Tema libre

¿En qué momento un proyecto está lo suficientemente maduro para decir: aquí hay un libro? Hay escritores que van con mapa y otros que, armados con una brújula, van a la aventura. Sara Mesa y David Trueba abren la maquinaria de la escritura, tanto literaria como cinematográfica, charlan sobre autoficción y festejan lo narrativo, en un episodio sobre el gran placer que es leer.

Diego Enrique Osorno y Juan Villoro se embarcan en un viaje hacia la selva mexicana para contar sus experiencias personales con el movimiento zapatista y conversar sobre las transformaciones del movimiento, desde sus orígenes hasta la actualidad. Hablarán sobre el documental «La Montaña» (2023) que dirigió Osorno y que también dio origen su libro «En la montaña» ganador del 5.º Premio de Crónica Anagrama y del que Juan Villoro es jurado, así como de la Convención Nacional Democrática zapatista en 1994 que fue considerada «El Woodstock de las ideologías.»

A partir de sus obras, La hija única y Triste Tigre, Guadalupe Nettel y Neige Sinno reflexionan sobre cómo la literatura les ha servido para ahondar en la complejidad de los prejuicios de nuestra época y cómo la ficción puede devenir en un espacio donde encontrar verdades profundas. Además, a lo largo de la siguiente hora se preguntarán si la infancia es realmente ese territorio dorado e idealizado por la nostalgia y recorrerán las posibilidades formales que otorga escribir desde la autobiografía.

En un tiempo marcado por los desastres medioambientales, la aceleración del capitalismo y la creciente desigualdad socioeconómica, Luis López Carrasco y Michel Nieva se preguntan ¿qué esperar del futuro desde este presente que pareciera carecer de expectativas? Ambos conversan sobre la interacción entre la utopía y la distopía y cómo la literatura y el cine de ciencia ficción pueden generar las condiciones necesarias para crear una memoria social de presente

La experiencia artística, tanto para el espectador como para el propio artista, permite bajar el ritmo y mirar el mundo desde otra perspectiva. En definitiva, es una experiencia cercana a detener el tiempo. La artista plástica Paula Bonet y el poeta Mario Obrero revindican este tempo propio de la pintura y la escritura, el diálogo entre las dos disciplinas  y las enseñanzas que permean en la una y en la otra. Una celebración del arte y sus disciplinas que se teje mostrando las entretelas del proceso creativo.

Paloma Díaz-Mas y Soledad Puértolas son dos figuras de consolidada trayectoria literaria, además de compañeras en la Real Academia Española. En el episodio que estás a punto de escuchar, hacen un recorrido por las transformaciones del sector editorial después del franquismo, comentan la Nueva Narrativa Española que surgió en los años ochenta, la importancia de los TBEOS y la influencia de la generación de mujeres intelectuales que escribían desde el exilio en los años treinta.

En este nuevo episodio, Lucía Lijtmaer arranca preguntándole a Cristina Morales sobre el concepto de "poder" en su obra literaria. Ambas reflexionarán sobre el lenguaje como arma, en su uso jurídico, cerrado y críptico, o en su capacidad liberadora, que ambas autoras encuentran al escribir novelas. A lo largo de esta conversación, se plantearán por qué escriben, si es más veraz la ficción que la crónica y reflexionarán acerca de la fisicidad de la escritura e incluso del buen uso del albornoz.

Ocean’s Eleven, La casa de papel, Atraco a las tres, Canadá... Tenemos tanta y tan variada ficción sobre cómo robar bancos que, ¿seríamos capaces de hacerlo en la realidad aprovechando todos los conocimientos adquiridos? Esther García Llovet y Javier Pérez Andújar urden su plan maestro y hablan sobre el Dioni, el Lute y lo kinki, sobre el dinero y cómo gastarlo y sobre el concepto de “lujo”.

Esta vez contamos con Eloy Fernández Porta, autor de Los brotes negros y Graciela Speranza, que acaba de publicar con Anagrama Lo que no vemos, lo que el arte ve. Los dos autores son grandes seguidores el uno del otro y , aunque han ido manteniendo el contacto, hacía mucho tiempo que no se reunían. En el episodio de hoy aprovechan la charla para ponerse al día tras la pandemia y reflexionar acerca del ensayo y las formas de abordarlo: desde las modalidades expresivas de la prosa, la reinvención del estilo o el uso de la primera persona, hasta el tipo de formato, como el fanzine o el libro de arte.

Marina Garcés, filòsofa i assagista, autora del Nou quadern Anagrama Nova il·lustració radical, i Pol Guasch, guanyador del Premi Llibres Anagrama 2021 amb Napalm al cor, intenten donar resposta a la següent pregunta: L’amor ens ha de salvar d’alguna cosa, o tot al contrari? Al llarg del col·loqui qüestionaran la dimensió inefable de l’amor i la lectura sacrificial de les cures per intentar trobar noves formes de cuidar i de cuidar-se, i obriran camins i perspectives que ens faran replantejar el concepte del desamor. Al final de l'episodi, Pol i Marina us conviden a escoltar «The End of the World», de Skeeter Davis. Pots fer-ho a la teva plataforma habitual o a Youtube: https://bit.ly/3NeiEjP

¿Cómo podemos abordar la infancia desde la literatura? Por mucho que intentemos reproducir el habla del niño en una ficción, siempre parecerá inverosímil. Sara mesa y Alejandro Zambra conversan acerca de la representación de la infancia en la literatura y las formas de abordarla en la escritura. Recurrirán a Carson McCullers, Agota Kristoff y Gianni Rodari entre muchos otros para acercarse a la gramátiva infantil y su forma de describir el mundo tocando temas como el tiempo, la memoria o la abstracción vs. la concreción en la escritura.

En este nuevo episodio reunimos a Marta Sanz, autora de pequeñas mujeres rojas o Farándula, y Manuel Gutiérrez Aragón, director de cine y autor de Rodaje, entre otros, para hablar de un tema tan presente en sus vidas como en su literatura: el séptimo arte. Hablarán de qué películas marcaron sus infancias, del cine como evasión, de cómo la pandemia ha cambiado nuestra forma de relacionarnos con el arte y la posibilidad de convertir cine en literatura (y al revés).

El regreso al hogar nos hace más conscientes de los cambios que se han producido. No es el mismo el que se va que quien vuelve. Pero, ¿es acaso posible volver? Llucia Ramis, periodista y autora de Les possessions, afincada en Barcelona pero de raíces Mallorquinas y Daniel Saldaña París, finalista del Premio Herralde de Novela con El baile y el incendio, que ha vivido en Canadá, Estados Unidos y España pero nacido en Cuernavaca, son los invitados de este nuevo capítulo. Ambos comparten el tema de la vuelta en su obra (y en sus vidas) y reflexionan alrededor de este concepto, sus claros y sus oscuros, aprovechando para tocar temas adyacentes como la familia, escribir sobre uno mismo (y la autoficción) o el dolor como límite de la empatía.

En este episodio contamos con Elena Medel, autora de Las maravillas y editora de La Bella Varsovia, y Remedios Zafra, autora de El entusiasmo y Frágiles, que han aprovechado esta conversación para alejarse de su tema habitual, la precariedad, para centrarse en otros terrenos que las definen, pero que también las diferencian. Para ello han escogido cinco palabras que sirven de ovillo que desmadejar y que las lleva a hablar de la voz, la poesía, el cuerpo como espacio de reflexión y las palabras como artefacto simbólico.

Invitamos a conversar a Mariana Enriquez, autora ganadora del Premio Herralde de Novela 2019 por Nuestra parte de noche y a Kiko Amat, que con Revancha, su última novela, ha noquedao a fans y neófitos de sus libros. Para descubrirse más allá de sus obras, propusieron lanzarse diez preguntas el uno al otro. ¿El resultado? Tienes por delante una hora y media sobre cultura juvenil, pandillas, sentido de pertenencia y familia escogida; ouijas, fenómenos paranormales y supersticiones; sobre la rabia o el resentimiento como motor para escribir ficción; experiencias personales con las drogas y la influencia de la cultura popular, como los cómics y el rock, en el trabajo de ambos. Esperamos que disfrutes de la escucha.

En este primer episodio de «Tema libre» reunimos a Leila Guerriero, periodista multipremiada, editoria de la plataforma de periodismo narrativo Gatopardo y jurado del Premio Anagrama de Crónica Sergio González Rodríguez; con Albert Lladó, editor de Revista de Letras y colaborador en La Vanguardia, que coordina también la Escola de Pensament del Teatre Lliure, junto a Marina Garcés. Ambos autores abordan su labor periodística reflexionando acerca de la ambición estética en su trabajo, la autocensura y la dictadura del aplauso rápido, las inseguridades con el trabajo de campo o la búsqueda de inspiración fuera del periodismo, en la música o el cine.