Cinematiska Podden

I tjugonde avsnittet av Cinematiska Podden diskuterar och analyserar Daniel och Anton den amerikanska långfilmen Fight Club (1999), i regi av David Fincher.

I nittonde avsnittet av Cinematiska Podden diskuterar och analyserar Daniel och Anton långfilmen The Hole (1998), i regi av Tsai Ming-Liang.

I artonde avsnittet av Cinematiska Podden diskuterar och analyserar Daniel och Anton långfilmen Happy Together (1997), i regi av Wong Kar-Wai.

I sjuttonde avsnittet av Cinematiska Podden diskuterar och analyserar Daniel och Anton den ryska långfilmen Mother and Son (1997), i regi av Aleksandr Sokurov.

I sextonde avsnittet av Cinematiska Podden diskuterar och analyserar Daniel och Anton den danska långfilmen Festen (1998), i regi av Thomas Vinterberg.

I femtonde avsnittet av Cinematiska Podden diskuterar och analyserar Daniel och Anton den ungerska långfilmen Sátántangó (1994), i regi av Béla Tarr. Det blir ett samtal om bl.a. tango, struktur, tid, rum och dötid. Den vandrande människan i Béla Tarrs filmer, tempot och bildspråket. Hyper-realism, Tarkovsky, det mystiska i livet och ordets kraft. En genomgång av filmens karaktärer, berättarrösten, misär och sceneriets närvaro i filmskaparens filmer. Ordning, kaos, hierarki, kollektivism och totalitarism. Att bryta sig loss från gruppen och gå sin egen väg. Saknaden av ett spirituellt liv och att förtrycka energier. Det blir även en del snack om en kosmisk ekonomi, kyrkklockor och den där ugglan...

I fjortonde avsnittet av Cinematiska Podden diskuterar och analyserar Daniel och Anton den franska/polska/schweiziska långfilmen Frihet – den blå filmen (1993), i regi av Krzysztof Kieslowski. Det blir ett samtal om bl.a. färg, klipp och tid, samt mänskligheten och värmen i filmskaparen Kieslowskis filmer och hans cinematiska universum. Juliette Binoche och den uttrycksfulla skådespelaren. Sorg, bortgång och att förlora en anhörig/partner. Europeisk film versus amerikansk film. Att bearbeta trauma och tragedi, och vad som motiverar karaktärernas handlingar. Det förflutna, nuet och framtiden. Psykisk och fysisk smärta. Att leva i förnekelse och skapa en ny identitet. Det blir även en del snack om råttungar och filmens stora slutmontage… 

I trettonde avsnittet av Cinematiska Podden diskuterar och analyserar Daniel och Anton den dansk/tyska långfilmen Europa (1991), i regi av Lars Von Trier. Det blir ett samtal om bl.a. Lars Von Trier, filmskaparens filmografi och hur han utforskar filmen, från innehåll till form. Den statiska kameran vs den handhållna kameran. Berättaren, kapitelindelningen och berättarrösten i Triers filmer. Användningen av bakprojektion. Hypnos, tåg och järnvägsspår. Triers mörka och surrealistiska skildring av Tyskland i filmen, och hur Trier inspireras av Hitchcock och Tarkovsky. Det blir även en del snack om varulvar, moral och vad det innebär att vara neutral… 

I tolfte avsnittet av Cinematiska Podden diskuterar och analyserar Daniel och Anton den österrikiska/schweiziska långfilmen Bennys Video (1992), i regi av Michael Haneke. Det blir ett samtal om bl.a. psykopater i film från 90-talet, Hanekes förmåga att undvika att glorifiera verkligheten, regissörens extrema ärlighet och hur huvudkaraktären Benny tappar kontakten med verkligheten. Vilken påverkan den rörliga bilden har på människan, vikten av att se film som gör dig (åskådaren) obekväm och som utmanar dig känslomässigt. Tillgängligheten av rörliga bilder med våldsamt innehåll från verkliga händelser, filmens relevans till dagens samhälle. Det blir även en del snack om hur det kapitalistiska samhället förgiftar människan, samt hur Haneke skildrar TV och nyheter...

Dagens avsnitt finns även i videoformat på Youtube. Något vi siktar på att ha till alla kommande avsnitt (fr.o.m. avsnitt 15). I det första bonusavsnittet av Cinematiska Podden diskuterar och analyserar Daniel och Anton den amerikanska långfilmen The Irishman (2019), i regi av Martin Scorsese. Det blir ett samtal om bl.a. amerikansk film på 60- och 70-talet, New Hollywood, Martin Scorseses filmkarriär och bildspråk. Berättandet, berättaren och berättarrösten i Scorsese filmer, CGI i film, Disney, Marvel, kritiker och deras tendenser. Karaktärerna i The Irishman, fotot, strukturen och det långsammare tempot i Scorsese filmer. Det blir även en del snack om film och TV-serier, sista timmen i The Irishman och såklart den där Netflix-looken...

I elfte avsnittet av Cinematiska Podden diskuterar och analyserar Daniel och Anton den iranska långfilmen Close-Up (1990), i regi av Abbas Kiarostami. Det blir ett samtal om bl.a. 90-talets fascination för verkligheten, rättegångsdrama, karaktären Sabzian, identitet, Kiarostami bildspråk, poetiska blick och filmskaparens förmåga att skapa ett syfte/intresse i scener som saknar en konflikt. Kiarostami-suspense, som skiljer sig från Hitchcock-suspense, sociala problem, neorealism, gränsen mellan fiktion och verklighet, och vad i filmen som är (och inte är) iscensatt. Filmregissörens roll och varför dokumentärfilmsberättandet är lika manipulativt som narrativet i en spelfilm. Sökandet efter ett syfte och hur film skapar medmänsklighet. 

I tionde avsnittet av Cinematiska Podden diskuterar och analyserar Daniel och Anton den amerikanska långfilmen 2001: A Space Odyssey (1968), i regi av Stanley Kubrick. Det blir ett samtal om bl.a. Stanley Kubrick, hans bilder samt avtryck i film, bioupplevelsens betydelse, 60-talets kreativa och revolutionära anda. HAL 9000, monoliten och vad det där med cinematiskt värde egentligen innebär. Människan och filmens potential, kunskap, att expandera sitt medvetande, non-submersible units och gränsen mellan form och känslor och hur Kubrick enar dessa egenskaper. Hur Kubrick använder sig av ett vetenskapligt förhållningsätt när han gestaltar det mystiska och hur filmmediet kan hjälpa människan att utforska sitt medvetande. Det blir även en del snack om rädslan av det vi inte vet, AI, samt kycklingmackor och smoothies i framtiden… 

I nionde avsnittet av Cinematiska Podden diskuterar och analyserar Daniel och Anton den svenska långfilmen Persona (1966), i regi av Ingmar Bergman. Det blir ett samtal om bl.a. karaktärerna Alma och Elisabet, enandet av identiteter, ”förfilmen” i inledningen och filmens unika kvalité i relation till Bergmans filmografi, skillnader och likheter mellan 40, 50 och 60-tals Bergman. Hur den svenska filmvetenskapliga läran, samt svensk film-och kulturjournalistik begränsar åskådarens upplevelser med Bergmans filmer. ”Bergmanpodden” kommer upp som exempel och problematiken som uppstår under filmanalys när man lägger för mycket vikt på filmskaparens personliga bakgrund istället för att fokusera på filmens innehåll. Bergmans cinematiska universum, återkommande karaktärer och hur varenda detalj i Persona genomsyras av Bergmans vision. Viljan och behovet av att experimentera hos Bergman och andra filmskapare på 60-talet. Bergman-karaktärers sökande efter syftet med livet och de få stunder i Bergmans filmer där de finner det. Det blir även en del snack om att Bergman inte längre betraktas som en människa och även vad den danska filmskaparen Lars von Trier har att säga om honom…Cinematiska Podden är en podcast om film, som har ett högt cinematiskt värde. I podcasten diskuteras och analyseras enskilda filmer, filmhistorien och filmskapare. Podcasten startades av de passionerade filmskaparna och filmvetarna Daniel och Anton. ”Vad menar de med cinematiskt värde?” Lyssna och ta reda på det! Gillar du filmteorier, då är detta en podcast för dig. Diskussionernas fokus ligger främst på det som sker inom filmrutan, filmen i sig. Daniel och Anton går igenom ett årtionde i taget (10 filmer per årtionde) och en film per avsnitt. Först ut är filmer från det revolutionära och innovativa, utforskande och rockiga 60-talet.Följ Cinematiska Podden på:Facebookhttps://www.facebook.com/cinematiskapodden/Instagramhttps://www.instagram.com/cinematiskapoddenCinematiska Podden finns nu tillgänglig på Itunes, Spotify och andra podcastappar. Filmtitel: PersonaLand: SverigeÅrtal: 1966Regi: Ingmar BergmanManus: Ingmar BergmanSkådespelare: Liv Ullmann, Bibi AnderssonFoto: Sven Nykvist 

I åttonde avsnittet av Cinematiska Podden diskuterar och analyserar Daniel och Anton den svenska långfilmen Här har du ditt liv (1966), i regi av Jan Troell. Det blir ett samtal om bl.a. filmskaparen Jan Troells poetiska blick, hur han balanserar en visuell stil som i ena stunden inte är ställningstagande men som sedan är enormt subjektiv. Hur Troell skildrar livet som arbetare under tidigt 1900-tal i Sverige, hur livet som arbetare inte är tillräckligt för huvudkaraktären Olof och hur han expanderar sitt medvetande. Den svenska naturen och vilken betydelse den har i Troells filmer, filmens skådespelarensemble och hur Troell introducerar karaktärerna visuellt. Det blir även en del snack om den psykedeliska fågel-bilden, drömsekvenser och såklart Smålands-Pelle och hans cigarr...Cinematiska Podden är en podcast om film, som har ett högt cinematiskt värde. I podcasten diskuteras och analyseras enskilda filmer, filmhistorien och filmskapare. Podcasten startades av de passionerade filmskaparna och filmvetarna Daniel och Anton. ”Vad menar de med cinematiskt värde?” Lyssna och ta reda på det! Gillar du filmteorier, då är detta en podcast för dig. Diskussionernas fokus ligger främst på det som sker inom filmrutan, filmen i sig. Daniel och Anton går igenom ett årtionde i taget (10 filmer per årtionde) och en film per avsnitt. Först ut är filmer från det revolutionära och innovativa, utforskande och rockiga 60-talet.Följ Cinematiska Podden på:Facebookhttps://www.facebook.com/cinematiskapodden/Instagramhttps://www.instagram.com/cinematiskapoddenCinematiska Podden finns nu tillgänglig på Itunes, Spotify och andra podcastappar. Filmtitel: Här har du ditt livLand: SverigeÅrtal: 1966Regi: Jan TroellManus: Jan Troell, Bengt Forslund, Eyvind JohnsonSkådespelare: Eddie Axberg, Allan Edwall, Ulf Palme, Max Von SydowFoto: Jan Troell

I sjunde avsnittet av Cinematiska Podden diskuterar och analyserar Daniel och Anton den fransk/engelsk/tyska långfilmen Playtime (1967), i regi av Jacques Tati. Det blir ett samtal om bl.a. humor i dagens film, Tarkovskys avtryck i den samtida amerikanska filmen, miljön, omgivningen och sceneriets betydelse i Playtime. Jacques Tati som filmskapare och skådespelare, ordning och kaos, den dramaturgiska modellens begräsningar och nackdelarna med att skapa utifrån manuskonventioner, varför konflikt och karaktärer inte står i filmens centrum. Det blir även en del snack om sociala normer, modernisering av samhället och hur Jacques Tati främst uttrycker komedi genom sitt kroppsspråk.Cinematiska Podden är en podcast om film, som har ett högt cinematiskt värde. I podcasten diskuteras och analyseras enskilda filmer, filmhistorien och filmskapare. Podcasten startades av de passionerade filmskaparna och filmvetarna Daniel och Anton. ”Vad menar de med cinematiskt värde?” Lyssna och ta reda på det! Gillar du filmteorier, då är detta en podcast för dig. Diskussionernas fokus ligger främst på det som sker inom filmrutan, filmen i sig. Daniel och Anton går igenom ett årtionde i taget (10 filmer per årtionde) och en film per avsnitt. Först ut är filmer från det revolutionära och innovativa, utforskande och rockiga 60-talet.Följ Cinematiska Podden på:Facebookhttps://www.facebook.com/cinematiskapodden/Instagramhttps://www.instagram.com/cinematiskapoddenCinematiska Podden finns nu tillgänglig på Itunes och samtliga podcastappar. Filmtitel: PlaytimeLand: Frankrike, Tyskland, EnglandÅrtal: 1967Regi: Jacques TatiManus: Jacques Tati, Jacques Lagrange, Art BuchwaldSkådespelare: Jacques Tati, Barbara Dennek, Rita Maiden, France RumillyFoto: Jean Badal, Andréas Winding

I sjätte avsnittet av Cinematiska Podden diskuterar och analyserar Daniel och Anton den italienska långfilmen 8 ½ (1963), i regi av Federico Fellini. Det blir ett samtal om bl.a. balansen i Fellinis filmer, att provocera som filmskapare och skildra det som är tabu, gestaltningen av våldtäkt på film och filmskaparens ansvar, hur Fellini formade en genre om skapare och deras skapelser. Det drömlika 60-talet, psykoanalys, Jung, anima och den inspirerande kvinnan, filmens övergångar mellan minnen, drömmar, fantasier och den fysiska verkligheten, varför Luisa och Claudia är filmens klokaste karaktärer, och likheterna mellan illusionisten och filmskaparen. Det blir även en del snack om scenen som skildrar huvudkaraktärens relation till katolska kyrkan och Saraghina…Cinematiska Podden är en podcast om film, som har ett högt cinematiskt värde. I podcasten diskuteras och analyseras enskilda filmer, filmhistorien och filmskapare. Podcasten startades av de passionerade filmskaparna och filmvetarna Daniel och Anton. ”Vad menar de med cinematiskt värde?” Lyssna och ta reda på det! Gillar du filmteorier, då är detta en podcast för dig. Diskussionernas fokus ligger främst på det som sker inom filmrutan, filmen i sig. Daniel och Anton går igenom ett årtionde i taget (10 filmer per årtionde) och en film per avsnitt. Först ut är filmer från det revolutionära och innovativa, utforskande och rockiga 60-talet.Följ Cinematiska Podden på:Facebookhttps://www.facebook.com/cinematiskapodden/Instagramhttps://www.instagram.com/cinematiskapoddenCinematiska Podden finns nu tillgänglig på Itunes och samtliga podcastappar. Filmtitel: 8 ½Land: ItalienÅrtal: 1963Regi: Federico FelliniManus: Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli, Brunello RondiSkådespelare: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra MiloFoto: Gianni Di Venanzo

I femte avsnittet av Cinematiska Podden diskuterar och analyserar Daniel och Anton den sovjetiska långfilmen Ivans Barndom (1962), i regi av Andrei Tarkovsky. Det blir ett samtal om bl.a. en guide till Tarkovsky, i vilken ordning man bör se Tarkovskys filmer när man tänkt börja utforska filmskaparens filmografi. Hur filmskaparen Tarkovsky skildrar den inre och yttre existensen i sina filmer, och hur gränsen mellan det inre och yttre förändras och gradvist blir diffus. Betydelsen av filmskaparens personlighet i det filmiska uttrycket. Tarkovskys blick, att betrakta världen och vår existens ur ett barns ögon. Hur Tarkovsky använder sig av genrefilmens ramar samt hur och när filmerna når en transcendental nivå.   Cinematiska Podden är en podcast om film, som har ett högt cinematiskt värde. I podcasten diskuteras och analyseras enskilda filmer, filmhistorien och filmskapare. Podcasten startades av de passionerade filmskaparna och filmvetarna Daniel och Anton. ”Vad menar de med cinematiskt värde?” Lyssna och ta reda på det! Gillar du filmteorier, då är detta en podcast för dig. Diskussionernas fokus ligger främst på det som sker inom filmrutan, filmen i sig. Daniel och Anton går igenom ett årtionde i taget (10 filmer per årtionde) och en film per avsnitt. Först ut är filmer från det revolutionära och innovativa, utforskande och rockiga 60-talet.Följ Cinematiska Podden på:Facebookhttps://www.facebook.com/cinematiskapodden/Instagramhttps://www.instagram.com/cinematiskapoddenCinematiska Podden finns nu tillgänglig på Itunes och samtliga podcastappar. Filmtitel: Ivans BarndomLand: SovjetunionenÅrtal: 1962Regi: Andrei TarkovskyManus: Vladimir Bogomolov, Michail PapavaSkådespelare: Kolja Burljaev, Valentin Zubkov, Evgenij ZarikovFoto: Vadim Jusov 

I fjärde avsnittet av Cinematiska Podden diskuterar och analyserar Daniel och Anton den japanska långfilmen Yojimbo (1961), i regi av Akira Kurosawa. Det blir ett samtal om bl.a. Kurosawas bildspråk, hans skickligheter som manusförfattare, valet av kameraplacering, komedin i hans uttryck, västernfilmen och vad som kännetecknar genren, och hur japanska samuraj-filmer inspirerade västernfilm och vice versa. Toshiro Mifunes kroppspråk, antihjälten och vandraren, naturens betydelse i filmen, samt funderingar kring mullbärsbusken…Cinematiska Podden är en podcast om film, som har ett högt cinematiskt värde. I podcasten diskuteras och analyseras enskilda filmer, filmhistorien och filmskapare. Podcasten startades av de passionerade filmskaparna och filmvetarna Daniel och Anton. ”Vad menar de med cinematiskt värde?” Lyssna och ta reda på det! Gillar du filmteorier, då är detta en podcast för dig. Diskussionernas fokus ligger främst på det som sker inom filmrutan, filmen i sig. Daniel och Anton går igenom ett årtionde i taget (10 filmer per årtionde) och en film per avsnitt. Först ut är filmer från det revolutionära och innovativa, utforskande och rockiga 60-talet.Följ Cinematiska Podden på:Facebookhttps://www.facebook.com/cinematiskapodden/Instagramhttps://www.instagram.com/cinematiskapoddenCinematiska Podden finns nu tillgänglig på Itunes och samtliga podcastappar. Filmtitel: YojimboLand: JapanÅrtal: 1961Regi: Akira KurosawaManus: Akira Kurosawa, Ryuzo KikushimaSkådespelare: Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Yoko Tsukasa, Isuzu YamadaFoto: Kazou Miyagawa 

I tredje avsnittet av Cinematiska Podden diskuterar och analyserar Daniel och Anton den franska/italienska långfilmen Last Year in Marienbad (1961), i regi av Alain Renais. Det blir ett samtal om bl.a. den franska nya vågen, Jean-Luc Godard, filmstruktur, filmmediets begränsningar, innebörden av Andrei Tarkovskys klassiska påstående "Film is a mosaic made of time". Filmens drömlogik, minnen, superhjältar, verklighetsflykt och Carl Jung.Cinematiska Podden är en podcast om film, som har ett högt cinematiskt värde. I podcasten diskuteras och analyseras enskilda filmer, filmhistorien och filmskapare. Podcasten startades av de passionerade filmskaparna och filmvetarna Daniel och Anton. ”Vad menar de med cinematiskt värde?” Lyssna och ta reda på det! Gillar du filmteorier, då är detta en podcast för dig. Diskussionernas fokus ligger främst på det som sker inom filmrutan, filmen i sig. Daniel och Anton går igenom ett årtionde i taget (10 filmer per årtionde) och en film per avsnitt. Först ut är filmer från det revolutionära och innovativa, utforskande och rockiga 60-talet.Följ Cinematiska Podden på:Facebookhttps://www.facebook.com/cinematiskapodden/Instagramhttps://www.instagram.com/cinematiskapoddenCinematiska Podden finns nu tillgänglig på Itunes och samtliga podcastappar. Filmtitel: Last Year in MarienbadLand: Frankrike, ItalienÅrtal: 1961Regi: Alan ResnaisManus: Alain Robbe-GrilletSkådespelare: Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi, Sacha PittoeffFoto: Sacha Vierny

I andra avsnittet av Cinematiska Podden diskuterar och analyserar Daniel och Anton den amerikanska långfilmen Psycho (1960), i regi av Alfred Hitchcock. Det blir ett samtal om bl.a. passiva karaktärer, spoiler-varning-kultur och formandet av det som nu är konventioner inom skräckfilmen. Filmskaparen Alfred Hitchcocks medvetenhet, hans vilja att manipulera sin publik, användningen av klipp, rytm och närbilder, samt hans fascination för fåglar. Och så klart så blir det en del snack om den där berömda duschscenen…Cinematiska Podden är en podcast om film, som har ett högt cinematiskt värde. I podcasten diskuteras och analyseras enskilda filmer, filmhistorien och filmskapare. Podcasten startades av de passionerade filmskaparna och filmvetarna Daniel och Anton. ”Vad menar de med cinematiskt värde?” Lyssna och ta reda på det! Gillar du filmteorier, då är detta en podcast för dig. Diskussionernas fokus ligger främst på det som sker inom filmrutan, filmen i sig. Daniel och Anton går igenom ett årtionde i taget (10 filmer per årtionde) och en film per avsnitt. Först ut är filmer från det revolutionära och innovativa, utforskande och rockiga 60-talet.Följ Cinematiska Podden på:Facebookhttps://www.facebook.com/cinematiskapodden/Instagramhttps://www.instagram.com/cinematiskapoddenCinematiska Podden finns nu tillgänglig på Itunes och samtliga podcastappar. Filmtitel: PsychoLand: USAÅrtal: 1960Regi: Alfred HitchcockManus: Joseph Stefano, Robert Bloch (litterär förlaga)Skådespelare: Anthony Perkins, Vera Miles, Janet LeighFoto: John L. Russell

I premiäravsnittet av Cinematiska Podden diskuterar och analyserar Daniel och Anton den italienska långfilmen L'Avventura (1960), i regi av Michelangelo Antonioni. Det blir ett samtal om bl.a. vad som formade filmen på 60-talet, neorealism, vänsterideologi i italiensk film på 40- och 50-talet, livets mysterium, Antonionis unika bildspråk, Monica Vitti och varför filmkonsten måste vara fri och inte styras av ideologier.Cinematiska Podden är en podcast om film, som har ett högt cinematiskt värde. I podcasten diskuteras och analyseras enskilda filmer, filmhistorien och filmskapare. Podcasten startades av de passionerade filmskaparna och filmvetarna Daniel och Anton. ”Vad menar de med cinematiskt värde?” Lyssna och ta reda på det! Gillar du filmteorier, då är detta en podcast för dig. Diskussionernas fokus ligger främst på det som sker inom filmrutan, filmen i sig. Daniel och Anton går igenom ett årtionde i taget (10 filmer per årtionde) och en film per avsnitt. Först ut är filmer från det revolutionära och innovativa, utforskande och rockiga 60-talet.Följ Cinematiska Podden på:Podbeanhttps://cinematiskapodden.podbean.com/Facebookhttps://www.facebook.com/cinematiskapodden/Instagramhttps://www.instagram.com/cinematiskapoddenFilmtitel: L'AvventuraLand: ItalienÅrtal: 1960Regi: Michelangelo AntonioniManus: Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra, Elio BartoliniSkådespelare: Monica Vitti, Gabriele Ferzetti, Lea MassariFoto: Aldo Scavarda