French-Swiss film director, screenwriter and film critic
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Avec Vanessa Zha, partez pour un voyage unique sur les traces du cinéma en Côte d'Azur ! Du port du Niel (Le Grand Bleu) au Cap Dramont (Magic in the Moonlight), en passant par le domaine du Rayol (Renoir) et le port de Légade (Pierrot le Fou), découvrez des lieux de tournage emblématiques, entre nature, patrimoine et 7e art.Anecdotes de films cultes, paysages de rêve, immersion dans l'univers de Luc Besson, Jean-Luc Godard ou Woody Allen : une balade sonore inoubliable au cœur du cinéma et de la Côte d'Azur.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
David Sterritt is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard, and his many years as the Film Critic for The Christian Science Monitor, where, from 1968 until... Read More ›
David Sterritt is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard, and his many years as the Film Critic for The Christian Science Monitor, where, from 1968 until... Read More ›
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Welcome to the fourth episode of our new and ongoing series: Fascism On Film. Each episode of this series, the Holmes Brothers look and review a film that has to do with fascism. During the episodes, the brothers look and see how the aspects and portrayal of fascism shown in the film relate to current and/or past events.On this episode of Fascism On Film, the Holmes Brothers discuss the Jean-Luc Godard film Le Petit Soldat. After helping start the French New Wave with his influential film Breathless (À bout de souffle), Godard was set to make this his second film in 1960. But due to censorship and its provocative look at the French-Algerian War plus scenes of torture, it was not released in cinemas until 1963. The film is set in Geneva, Switzerland and it has the Algerian War happening in the background. Actress Anna Karina worked with Jean-Luc Godard for the first time on this project. They had a bit of tumultuous relationship and were together for four years. The two of them made a bunch of films together. Pierrot Le Fou being their most memorable project amongst film fans and critics. We hope you enjoy this episode and stay tuned for more episodes of this Fascism On Film series.Be sure to check out our Monument Valley Film on our YouTube Channel, the famous location is featured briefly in one of the films.Chris Geier, who was on our last episode of our other series The Movies And Me, is an author and his book Silt is available here.Anders's screenwriter work can also be seen in the western The Outlaws, The films is a available to watch in America , parts of Scandinavia (e.g. Denmark, Finland) & the United Kingdom on Amazon and also Apple TV. You can read a review about the film here on Collider.Follow us on our Instagram page. For obvious reasons, we are no longer on Twitter. You won't find us there. Perhaps we will make a BlueSky account, so keep an eye out for that.Follow our Letterboxd page where you can see what we were recommending to each other over the course of the Covid-19 Pandemic:Check out our blog and read Anders's recent reviews on James Gunn's Superman.Also check us out on Letterboxd too!AndersAdam Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
David Sterritt is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard, and his many years as the Film Critic for The Christian Science Monitor, where, from 1968 until... Read More ›
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In this fantastic episode of The Artists podcast, we are joined by the legendary Sir David Sterritt—renowned film critic and scholar, celebrated for his extensive writings on Alfred Hitchcock, Jean-Luc Godard, and more recently, Martin Scorsese. Sterritt, who previously appeared in Episode 89 where we explored Hitchcock, Godard, and Kiarostami (a must-listen if you haven’t already!), returns to unpack the essence of Pure Cinema—a term often used but rarely understood in its full cinematic depth. He’s written for esteemed publications like MovieMaker, Sight and Sound, and Cinéaste, and his insights offer a compelling journey through both classic and modern film thinking.
Programa Vivir Rodando 209 (18ª Temporada / 12 Julio 2025) Dos noticias han traído a la palestra a España al legendario músico y actor francés Jacques Dutronc.La primera, la más importante, la publicación en nuestro país de sus estupendas memorias, tituladas, como no, con el título original francés 'Et moi, et moi, et moi'. Libro que podemos disfrutar gracias a la editorial Monstruo Bicéfalo y a su editor Felipe Cabrerizo. La segunda ha sido el reestreno en cines en España de la película 'Van Gogh', de Maurice Pialat, seguramente el trabajo actoral más celebrado de Dutronc, aprovechando que la distribuidora Atalante ha reestrenado la obra de Pialat por el centenario del director. Tomando sus memorias como base este programa de VR mira a Jacques Dutronc. Auténtico mito en Francia, autor de algunas de las canciones más punzantes, inteligentes y geniales de la historia de la música francesa y un actor que entró en el cine sin quererlo de forma casi casual y acabó completando una filmografía que sería la envidia de cualquier intérprete. De su famosa (y magistral) forma de "no interpretar" se aprovecharon Andrzej Zulawski, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Michel Deville, Barbet Schroeder o Claude Sautet, entre otros. En el programa 209 de VR la leyenda de Jacques Dutronc.
A meme flickered across feeds this week: South Carolina stacked up against California like a balance sheet for how well you can cage chaos. Homicide rates, GDP, life expectancy — by each measure California shines as the model: safer, wealthier, longer-lived. South Carolina looks rougher, poorer, more violent, a reminder that for some Americans, freedom means a shorter, riskier life. Beneath the numbers, the line: “Don't California my South Carolina.” It's more than a bumper sticker. It's the oldest American choice: Would you rather live longer, safer, and curated in a soft enclosure — or live free enough to fail, starve, and fight at the forest's edge?A good zoo is not a trick. It extends lives. It keeps predators out, or in. It offers illusions of wilderness while carefully curating the risk. California has spent a century mastering this balance. Its early Progressive roots laid out protections for labor, housing, and the urban poor. By the mid-century boom, it perfected suburbia: highways, lawns, hidden fences. Today it pilots universal basic income and climate protections. It works — statistically. But the hidden cost is that freedom to claw your way out shrinks until the animals forget there ever was a gate.South Carolina and places like it — the Mountain West, the rural South, the high plains — carry an older instinct. The frontier mind knows the wilderness is dangerous but would rather risk the claw than hand it over. It's not about wanting chaos; it's about accepting that a life worth living is mortal, unpredictable, never fully occupied by guardians. When settlers crossed into the forests, they feared the wilderness more than the king they left behind. Puritans wrote of the moral abyss in the trees, the space where you stood alone before God with no wall between you and failure. Out of that dread came the rugged individualist, the one who keeps the bear gun or the revolver not to kill but to remember the gate is not locked.In 1965, French filmmaker Jean-Luc Godard captured this tension in Alphaville, a bleak sci-fi noir about a city run by Alpha 60, a sentient computer that abolishes contradiction and poetry. The city is orderly, safe, perfectly contained. Citizens live behind doors marked occupé — occupied — or libre — free. But freedom is an illusion; the guardians hold all the real weapons. Into this system drifts Lemmy Caution, a detective from the wild “Outer Nations.” He smuggles in a revolver and outlaw poems, proof that the wild spark always tries to slip the fence. Godard's generation feared that postwar France's technocratic planners would engineer a zoo so perfect the people would choose it themselves.When France sent America the Statue of Liberty, they gave us a flame, not a fence. The poem “Give me your tired, your poor…” is an American footnote; the torch stands as a dare: keep this wild spark alive if you can. For all our talk of British roots, America's spiritual lineage is French — the Enlightenment bet that real freedom demands risk. That legacy lives today in the states that embrace constitutional carry, stand by the “Live Free or Die” motto, and bristle at any new enclosure that feels too neat to be true.The tension is permanent. California's better zoo is a real achievement. But the meme reminds us that some people will trade longer, safer lives for the raw edge of the trees. A caged bird may live twice as long as one in the forest, but its song is the only thing that knows the truth. Godard understood this: the guardians do not always kill the wild spark — the animals do, when they forget how to find the gate marked libre. A perfect cage is still a cage. The flame stands for those who keep the claw, and the choice.Live Free or Zoo. America's Alphaville choice.
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In this episode we dive into Jean-Luc Godard's influential 1960 film, Breathless. We discuss Godard's journey from critic to filmmaker, the unique production techniques that shaped the film, and the impact of its groundbreaking style, including the use of jump cuts and overdubbing.
L'été signifie-t-il pour vous plutôt une bonne série, une pile de livres à lire ou, tout simplement, un album inédit en boucle dans vos oreilles ? Quelles que soient vos habitudes estivales, l'équipe de « L'Heure du Monde » a pensé à vous.Pour ce dernier épisode de la saison du podcast quotidien d'actualité du Monde, plusieurs journalistes de la rédaction se sont prêtés au jeu d'une recommandation : Antoine Albertini pour le polar, Raphaëlle Leyris pour le roman, Emilie Grangeray pour les podcasts, Florian Reynaud pour le jeu vidéo, Frédéric Potet pour la bande dessinée, Stéphanie Binet et Franck Colombani pour la musique.Un épisode présenté par Claire Leys et produit avec Cyrielle Bedu, Marion Bothorel, Garance Muñoz, Adèle Ponticelli, Adélaïde Tenaglia et Jean-Guillaume Santi. Réalisation et musique : Amandine Robillard. Dans cet épisode : extrait du film Pierrot le Fou de Jean-Luc Godard (1965).Les recommandations :Jeu vidéo : Clair Obscur : Expedition 33, Sandfall Interactive (avril 2025). Disponible sur PC, PlayStation 5 et Xbox SeriesBande dessinée : Sangliers, Lisa Blumen, éditions L'employé du moi, 208 p., 25 euros (mai 2025)Podcast :« Chefs-d'œuvre en vies », une série de podcasts de France Culture et du Musée du Louvre, produite par Jean de Loisy, réalisée par Céline Ters et mixée par Eric Boisset et Antoine Viossat (Fr., 2025, 10 × 29 min). A retrouver sur les sites de Radio France et sur toutes les plateformes d'écoute habituelles.« Les Malheurs de Sophie », une comédie musicale de Sabine Zovighian et Michael Liot, réalisée par Sabine Zovighian et mixée par Manuel Couturier et Titouan Oheix, d'après la comtesse de Ségur (Fr., 2025, 5 × 23 min). A retrouver sur France Culture et toutes les plateformes d'écoute habituelles.Livre :La Faille, Blandine Rinkel, éditions Stock, 238 p., 20 euros (janvier 2025)Un sang d'encre, Vincent Ejarque, Nouveau Monde éditions, 416 p., 10,50 euros (avril 2025)Musique :Lotus, de Little Simz (AWAL/PIAS)I Quit, de Haim (Polydor/Universal)Cet épisode a été publié le 4 juillet 2025. Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.
David Sterritt is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard, and his many years as the Film Critic for The Christian Science Monitor, where, from 1968 until... Read More ›
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durée : 00:03:24 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - La plateforme Arte met à disposition un documentaire bouleversant sur le dernier projet de Jean-Luc Godard, continué jusqu'à la veille même de sa mort en 2022.
In this episode, we review our 9th-ranked film for 1965, “Pierrot le Fou,” a French New Wave film written and directed by Jean-Luc Godard, starring Jean-Paul Belmondo and Anna Karina, and we touch on many of Godard's other '60s films as well. Support this project on Patreon!
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Ben Luke talks to Huma Bhabha about her influences—from writers to musicians, film-makers and, of course, other artists—and the cultural experiences that have shaped her life and work. Bhabha was born in 1962 in Karachi, Pakistan, and has been based in the US since 1981—she now lives in Poughkeepsie, New York state. She has achieved a profoundly individual figurative sculptural language, exploring the rich history of her medium while also looking to the future. Informed by ancient monuments, Modernist sculpture and an array of other artforms, Huma employs various sculptural traditions—from modelling with clay, to carving, to found-object assemblage—to create figures that are monumental yet vulnerable, otherworldly yet rooted in the vicissitudes of contemporary geopolitics. Alongside her sculptures, Huma has made similarly powerful work in two-dimensions, particularly in combinations of drawing and collage. She reflects on the early and ongoing impact of Rembrandt on her work, her fascination with Pablo Picasso and Robert Smithson, the influence of the writing of Amy Goodman and Roberto Bolaño and how she has responded to the films of Jean-Luc Godard and Jean Negulesco. She also gives insight into her life in the studio and answers our usual questions, including: what is art for?Huma Bhabha—Encounters: Giacometti, Barbican, London, until 10 Aug; Huma Bhabha: Distant Star, 13 June-26 July. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Jean-Luc Godard présente quelques extraits de son prochain film, un remake de "La Vénus à la fourrure", intitulé : "La Vénus et le Führer"... Tous les jours, retrouvez le meilleur de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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Cannes 2025: I denne fjerde episoden fra årets Cannes-festival setter vi fokus på tre filmer fra hovedkonkurransen: Richard Linklaters Nouvelle Vague, Ari Asters Eddington og Hafsia Herzis The Little Sister. Selv om festivalen nå er avsluttet og prisene delt ut, har vi fortsatt noen flere podkastepisoder i ermet. I samtalen nedenfor møttes vårt panel en sen kveld på Croisetten, etter lange dager med filmvisninger tett-i-tett, og praten vår beveger seg mellom tre høyst ulike filmer. Nouvelle Vague er et biografisk portrett om innspillingen av Til siste åndedrag («À bout de souffle», 1960), og handler om både Jean-Luc Godard i støpeskjeen som regissør og om øyeblikket da den franske nybølgen var i ferd med å endre filmhistorien for alltid. Ari Asters satire Eddington er også en periodefilm – satt til 2020 – der vi i den titulære amerikanske småbyen følger en stadig mer konspiratorisk og forvirret gruppe mennesker som strever med å orientere seg i virkeligheten. Og til slutt, i Hafsia Herzis kontemporære franske drama The Little Sister («La petite dernière»), kommer vi tett på 17-årige Fatima, som er på vei ut av skapet og inn i voksenlivet. (Hovedrolleinnehaver Nadia Melliti vant for øvrig prisen for beste kvinnelige skuespiller da Juliette Binoche sin jury delte ut sine utmerkelser på festivalens siste dag.) Episoden inneholder ingen spoilere, og ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen, Chama Al Houari og Ragnhild Pedersen. God lytting!
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Du lundi au vendredi, retrouvez en podcast la chronique de Laurent Gerra sur l'antenne de RTL, il y a 10 ans. Le 20 mai 2015, Laurent Gerra imitait Jean-Luc Godard, Jean-Marie Le Pen ou encore Jany. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Es ist das Filmfestival aller Filmfestivals – nicht das älteste, aber das schillerndste und grösste. Wer in Cannes über den roten Teppich an der berühmten Croisette schreitet, dem oder der ist Aufmerksamkeit der cinephilen Welt sicher. Bemerkenswert in diesem Jahr ist die grosse Präsenz von US-Stars und Filmen: Robert De Niro wird geehrt, Tom Cruise präsentiert den achten Teil der «Mission Impossible»-Filme, Kristen Stewart als auch Scarlett Johansson präsentieren in Cannes ihre Regiedebuts, Richard Linklater erweist mit «Nouvelle Vague» dem französischen Kino und Jean Luc Godard die Ehre. Was gibt sonst noch zu reden, welcher von den 22 Wettbewerbsfilmen ist besonders aufgefallen? Im Festivalstudio unterhält sich Brigitte Häring mit den deutschen Kritikerkolleginnen Anke Leweke und Katja Nicodemus.
Ian and Sujewa have never been to the Cannes Film Festival, but that won't stop them from bringing it to you (sorta)!This month, the guys look at the latest news from the South of France, featuring the buzz around Richard Linklater's Nouvelle Vague, which dramatizes the making of Jean-Luc Godard's Breathless; and speculate as to why festival darling Jim Jarmusch's new movie was totally shut out of Cannes!Then they take a bumpy trip down Stardust Memories lane, to look at one of Woody Allen's sharpest, most surreal, and eerily contemporary comedies--centering on a neurotic filmmaker who must wrestle with loves both lost and lingering while navigating a weekend retrospective of his work.Join us as we talk snubs, spoilers, and a sneak peek at our next episode--which will be a star-studded Cannes-tinuation of the discussion you're about to hear!Subscribe, like, and comment on Kicking the Seat here on YouTube, and check us out at:kickseat.comXBlueSkyInstagramFacebookShow LinksWatch the Stardust Memories (1980) trailer.Watch the trailer for Richard Linklater's Cannes sensation, Nouvelle Vague.Watch Ian and Sujewa talk Breathless on a previous installment of "IndieSeen"!Bonus! Read Ian's archive interview with Nouvelle Vague star Zooey Deutch!Check out Sujewa's latest podcast venture, This Arthouse Life! Watch Sujewa's latest film, Cosmic Disco Detective Rene for free on YouTube! Rent The Secret Society for Slow Romance (the predecessor to Cosmic Disco Detective Rene).Follow Sujewa on X.Check out all the episodes in our “IndieSeen” Playlist!
Artist and curator Dana Dawud joins Disintegrator to talk about Open Secret, her touring platform for internet cinema, and her evolving film series Monad. We discuss the blur as a visual device and trend, the impossibility of representing Palestine, being trained by AI and building myth in the age of the feed. The audio is laced with reflections by collaborators orbiting Open Secret: redactedcut @redactedcut, Palais Sinclaire @palais.sinclaire, Mischa Dols @mischaapje, 0nty @the.ontological.turnt, Angel Kether @user_goes_to_kether. References mentioned:Gore Layer by Alex Quicho in Spike (July 2024): https://www.spikeartmagazine.com/articles/discourse-the-gore-layer-alex-quicho,The novel Aliens & Anorexia by Chris Kraus: https://www.semiotexte.com/aliens-anorexia-new-edition,Further reading on CoreCore by 0nty (July 2023): https://becoming.press/corecore-the-return-of-speculative-irony-by-0nty,We spoke about Serge Daney's observation that “there is no image of Palestine” (or, more precisely, that there is “no complex image of Palestinian reality”) which arises from his deep engagement with the politics and ethics of representation, particularly in the context of Jean-Luc Godard's film ‘Ici et ailleurs' (Here and Elsewhere). Read more in Serge Daney's seminal ‘Before and After the Image' (1999): https://www.jstor.org/stable/41389528.,Watch ‘The Sight is a Wound' (2025), a visual essay by Parham Ghalamdar: https://www.ghalamdar.com/tsiaw,‘The Fold: Leibniz and the Baroque' (1988). In this work, Deleuze interprets monads not as isolated points but as folds of space, movement, and time, each containing the world within itself as a unique point of view.,Jaques Rivette's almost-13hr-long-film: ‘Out 1' (1971),Sven Loven at No Gallery: https://www.nononogallery.com/exhibitions/sven-loven-humiliation-ritual/#press-release,Links to explore Dana's work:Monad+ : https://hybrida.space/monad,PalCoreCore: https://donotresearch.substack.com/p/dana-dawud-palcorecore,Pleasure Helmet Podcast: https://soundcloud.com/pleasure-helmet-977951874,https://www.instagram.com/dansdansrev/,https://www.instagram.com/_opensecrett_/
durée : 00:10:04 - Les Midis de Culture - par : Lucile Commeaux - Les critiques discutent de "Nouvelle Vague", le nouveau film de Richard Linklater présenté en compétition officielle au festival de Cannes qui revient sur la naissance d'"À bout de souffle" de Jean-Luc Godard, en épousant son style. - réalisation : Laurence Malonda, Anne-Laure Chanel - invités : Sandra Onana Critique de cinéma, journaliste à Libération; Antoine Guillot Journaliste, critique de cinéma et de bandes dessinées, producteur de l'émission "Plan large" sur France Culture
Direction le festival de Cannes, où neuf films sur vingt-deux sont entrés dans la compétition pour la palme d'or. Ce dimanche 17 mai, l'Américain Wes Anderson et le Brésilien Kleber Mendonça Filho entrent, eux aussi, dans la danse. Retour sur les derniers temps forts du festival. Robert Pattinson et Jennifer Lawrence ont électrisé les marches, signant moult autographes et se prêtant au jeu des selfies. Le duo de superstars américaines est à l'affiche de Die, My Love, film en compétition de la britannique Lynne Ramsay. À 39 ans, Robert Pattinson est au sommet de sa gloire depuis déjà deux décennies, découvert dans Harry Potter et Twilight, tout comme l'Américaine Jennifer Lawrence, révélée toute jeune dans la saga Hunger game. Lynne Ramsay, prix du scénario à Cannes en 2017, leur offre deux très beaux rôles, un couple de parents confrontés à la maladie mentale de la jeune mère.Le néo-western Eddington, signé Ari Aster, dresse le portrait d'une ville américaine en post-Covid, projection d'une Amérique en décomposition gangréné par le complotisme et l'ultra-violence avec Joaquin Phoenix en shériff disjoncté. Pendant la conférence de presse du film, l'acteur Pedro Pascal, star des séries The Last of Us et Narcos, a appelé le cinéma à ne pas se laisser intimider par Donald Trump : « Vous savez, quand on a peur, cela veut dire que les autres ont gagné. Donc, il faut continuer à s'exprimer, il faut continuer à se battre. Il faut continuer de raconter des histoires. C'est notre seule façon. Et il ne faut pas se laisser intimider. Et que ceux qui essaient aillent se faire voir ! »Les festivaliers et le jury ont aussi pu découvrir Renoir, de la Japonaise Chie Hayakawa, déjà récompensé en 2022 pour son premier long métrage Plan 75. Un film tout en délicatesse. Le Japon de la fin des années 1980 vu par les yeux d'une fillette de onze ans qui apprivoise par l'imagination et la curiosité sa solitude tandis que son père est en train de mourir d'un cancer. « Il se trouve que j'ai eu un père malade atteint d'un cancer, explique la réalisatrice. Et que de mon enfance jusqu'à une vingtaine d'années, j'ai vu mon père souffrir, se battre contre la maladie, attendre la mort. Cela a beaucoup marqué mon esprit et peut-être mon rapport au monde. »Plus joyeux, malin, Nouvelle Vague, film tourné en français de l'Américain Richard Linklater, ressuscite en noir et blanc tous les protagonistes de la Nouvelle Vague du cinéma français des années 1960. Il retrace avec humour et virtuosité le tournage de À bout de souffle de Jean-Luc Godard.À lire aussiUn 78ème festival de Cannes sous le signe de la sobriété et de la politique
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PARTIE 2 de ma rencontre avec Maurice.Il existe des personnes dont la vision du monde élargit la nôtre, à tel point qu'on ne peut plus revenir en arrière. Maurice Sauzet est de ces figures-là.Maurice crée des espaces capables de réveiller en nous l'expérience sensible du vivant. Avec lui, habiter devient une expérience existentielle — un chemin vers le sensible, l'émotion pure, l'émerveillement d'être au monde.Tout à fait normal si vous vous sentez différents apres l'écoute de cet épisode. Vous êtes invités à goûter à bien plus qu'une discussion sur l'architecture… Comme si sa pensée sur les espaces à vivre réveillait quelque chose de profondément enfoui en nous !Je ne vous le cache pas, ce moment avec Maurice Sauzet a marqué un tournant pour moi — comme si une porte que je ne soupçonnais pas s'était doucement ouverte sur un monde plus vaste, plus beau, plus vrai…plus tout. Un monde que je n'avais encore jamais exploré dans le podcast. Et dont, pour être honnête, j'ai rarement entendu évoqué dans la pensée contemporaine de l'architecture en France.Il fallait bien deux épisodes pour tenter d'embrasser la profondeur de sa parole. Maurice, 98 ans, doyen de ce podcast, incarne avec une simplicité désarmante ce qu'il appelle l'Architecture Naturelle. Et ce n'est pas juste une façon de construire. C'est une façon d'être au monde.Je repense à sa voix, à ses silences, à cette paix habitée dans sa maison.Pour moi, il se tient aux côtés de figures comme Edgar Morin, François Cheng ou Jean-Luc Godard — ces êtres qui nous redonnent foi en l'humanité, en la beauté, en l'essentiel.Ce que je vous propose ici, ce n'est pas un épisode.Je vous souhaite de l'écouter avec tout votre corps, tout votre cœur. Cet épisode est plus qu'un podcast… !Le site de Maurice Sauzet : https://www.sauzet-architectes.frDistribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
From Jan 2024. Dive into the provocative world of artistic "theft" as Ty and Nathan explore how creative innovation truly emerges from our influences. This conversation challenges the myth of pure originality, arguing instead that the greatest artists throughout history have been masterful collectors and transformers of ideas.Beginning with Japanese fashion designer Yohji Yamamoto's transformative quote—"Start copying what you love... at the end of the copy you will find yourself"—the duo examines how creative development flourishes through strategic borrowing. From Quentin Tarantino's open acknowledgment of film references to David Bowie's musical influences, the most distinctive voices often emerge from those who've absorbed the most diverse inspirations.They unpack wisdom from creative legends including Jim Jarmusch, Paul Schrader, and Jean-Luc Godard, who all emphasize that true originality lies not in where you take ideas from, but where you take them to. Art movements throughout history—from Impressionism to Abstract Expressionism—evolved through artists stealing ideas from each other while working side by side, proving that innovation rarely emerges in isolation.What distinguishes mere imitation from transformative theft? When does copying become finding your voice? The conversation offers practical advice for artists at every stage: diversify your influences, document what moves you and why, maintain an "omnivorous" approach to inspiration, and create systems to capture ideas when they strike. Ultimately, the episode makes a compelling case that the most authentic artistic expression comes not from avoiding influence, but from embracing it wholeheartedly.Follow us on Instagram @ty_nathan_clark and @nathanturborg to continue exploring how creative influences shape artistic development.Send us a message - we would love to hear from you!Make sure to follow us on Instagram here:@justmakeartpodcast @tynathanclark @nathanterborg
Il existe des personnes dont la vision du monde élargit la nôtre, à tel point qu'on ne peut plus revenir en arrière. Maurice Sauzet est de ces figures-là.Maurice crée des espaces capables de réveiller en nous l'expérience sensible du vivant. Avec lui, habiter devient une expérience existentielle — un chemin vers le sensible, l'émotion pure, l'émerveillement d'être au monde.Tout à fait normal si vous vous sentez différents apres l'écoute de cet épisode. Vous êtes invités à goûter à bien plus qu'une discussion sur l'architecture… Comme si sa pensée sur les espaces à vivre réveillait quelque chose de profondément enfoui en nous !Je ne vous le cache pas, ce moment avec Maurice Sauzet a marqué un tournant pour moi — comme si une porte que je ne soupçonnais pas s'était doucement ouverte sur un monde plus vaste, plus beau, plus vrai…plus tout. Un monde que je n'avais encore jamais exploré dans le podcast. Et dont, pour être honnête, j'ai rarement entendu évoqué dans la pensée contemporaine de l'architecture en France.Il fallait bien deux épisodes pour tenter d'embrasser la profondeur de sa parole. Maurice, 98 ans, doyen de ce podcast, incarne avec une simplicité désarmante ce qu'il appelle l'Architecture Naturelle. Et ce n'est pas juste une façon de construire. C'est une façon d'être au monde.Je repense à sa voix, à ses silences, à cette paix habitée dans sa maison.Pour moi, il se tient aux côtés de figures comme Edgar Morin, François Cheng ou Jean-Luc Godard — ces êtres qui nous redonnent foi en l'humanité, en la beauté, en l'essentiel.Ce que je vous propose ici, ce n'est pas un épisode.Je vous souhaite de l'écouter avec tout votre corps, tout votre cœur. Cet épisode est plus qu'un podcast… !Le site de Maurice Sauzet : https://www.sauzet-architectes.fr__Rejoins le SOCIAL CLUB Où est le beau ? en t'abonnant ici : https://buy.stripe.com/14k4gi5JQ6AQaMofTu auras ainsi accès :-à tous les longues interviews en preview (48h avant) et en intégralité -à tous les épisodes avec une clé = le podcast secret (environ 40 épisodes narratifs) pour découvrir comment vivre un quotidien plus aligné avec les valences hautes du beau et du bon-aux 2 newsletters mensuelles dans lesquelles j'ouvre mon jardin secret et partage mes découvertes les plus pépites (hôtels, restaurants, artistes, créatifs, producteurs etc).Tu peux aussi t'abonner uniquement à la newsletter Où est le beau : https://ouestlebeau.kessel.media/?source_referral=None&source_type=user_referralet à celle Où est le bon :https://httpshttpsouestlebeaukesselmediakesselmedia.kessel.media/?source_referral=None&source_type=user_referral&utm_medium=email&utm_source=subscribe_linkA très vite sur les ondes !HélèneCopyrigh©️ Où est le beau ? Tous droits réservés>> SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau>> Pour écouter les épisodes : Apple Podcasts, Spotify, DeezerOù est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène AguilarIdentité graphique : Catherine Sofia Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Il existe des personnes dont la vision du monde élargit la nôtre, à tel point qu'on ne peut plus revenir en arrière. Maurice Sauzet est de ces figures-là.Maurice crée des espaces capables de réveiller en nous l'expérience sensible du vivant. Avec lui, habiter devient une expérience existentielle — un chemin vers le sensible, l'émotion pure, l'émerveillement d'être au monde.Tout à fait normal si vous vous sentez différents apres l'écoute de cet épisode. Vous êtes invités à goûter à bien plus qu'une discussion sur l'architecture… Comme si sa pensée sur les espaces à vivre réveillait quelque chose de profondément enfoui en nous !Je ne vous le cache pas, ce moment avec Maurice Sauzet a marqué un tournant pour moi — comme si une porte que je ne soupçonnais pas s'était doucement ouverte sur un monde plus vaste, plus beau, plus vrai…plus tout. Un monde que je n'avais encore jamais exploré dans le podcast. Et dont, pour être honnête, j'ai rarement entendu évoqué dans la pensée contemporaine de l'architecture en France.Il fallait bien deux épisodes pour tenter d'embrasser la profondeur de sa parole. Maurice, 98 ans, doyen de ce podcast, incarne avec une simplicité désarmante ce qu'il appelle l'Architecture Naturelle. Et ce n'est pas juste une façon de construire. C'est une façon d'être au monde.Je repense à sa voix, à ses silences, à cette paix habitée dans sa maison.Pour moi, il se tient aux côtés de figures comme Edgar Morin, François Cheng ou Jean-Luc Godard — ces êtres qui nous redonnent foi en l'humanité, en la beauté, en l'essentiel.Ce que je vous propose ici, ce n'est pas un épisode.Je vous souhaite de l'écouter avec tout votre corps, tout votre cœur. Cet épisode est plus qu'un podcast… !Le site de Maurice Sauzet : https://www.sauzet-architectes.frDistribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
In this episode, I spoke with film critic Jonathan Rosenbaum about his latest book "Travel In The Cities of Cinema". Jonathan Rosenbaum stands as one of the most eminent film critics in the English-speaking world. After working for Sight and Sound and Monthly Film Bulletin in London in the 1970s, he served for two decades as chief film critic for theChicago Reader. Hailed as "one of the best" by Jean-Luc Godard, who compared him to James Agee and André Bazin, Rosenbaum is known for his incisive, thought-provoking polemics, which have inspired generations of writers while reshaping how we think about cinema.
"He said you're a real Film Nerd." "What's a Film Nerd?" On this episode, BK & Jack catch the French New Wave via its most iconic film! Join them on a journey through the history of French Cinema from the Lumieres to Cahiers, the formation of the New Wave movement on both banks of the Senne, how an unexpected classic flew by the seat of its pants throughout the production, and so much more!The Film Nerds want all or nothing, and they've got it all in this episode!
durée : 01:30:55 - Les Nuits de France Culture - par : Antoine Dhulster - "L'Europe a des oreilles" ou quand l'Atelier de Création Radiophonique imaginait une soirée électorale originale pour les élections européennes de 2004. En direct du studio 105, ce multiplex avec sept radios européennes donnait à entendre Jean-Luc Godard, Lidia Jorge, Peter Greenaway... - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jean-Luc Godard Réalisateur; Peter Greenaway; Laurie Anderson; Lidia Jorge Romancière portugaise; Jovan Divjak Général; Dominique Gonzalez-Foerster
So many topics and no organization means that Hang Time Protocol is in order! Brian, Matt, and Caitlin casually discuss Daredevil: Born Again, Spider-Sink, Andor, Mickey 17, Harley Quinn, Looney Toons, Severance, Jean-Luc Godard, and more.Support the showFollow us at Return of the Pod!
Tom Luddy was a quiet titan of cinema. He presided over the Pacific Film Archive in Berkeley for some 10 years, co-founded and directed The Telluride Film Festival for nearly 50 years, produced some 14 movies, match-made dozens of international love affairs, and foraged for the most beautiful, political, important, risky films and made sure there was a place for them to be seen in the world. And that the people making this powerful work were known and knew each other. Tom Luddy with his photographic memory, his infinite rolodex, his encyclopedic knowledge of global cinema and his catalytic ability to connect people, caused the most unusual of collaborations to come to be. Tom championed the French New Wave, the Czech New Wave, Brazilian cinema novo, dissident Soviet cinema, directors Francis Coppola, Jean-Luc Godard, Werner Herzog, Agnes Varda, Les Blank, Paul Schrader, Agnieszka Holland, Barry Jenkins, Laurie Anderson and countless others.Tom passed away on February 13, 2023. There's a giant hole in the screen without him here. But his DNA is in the hundreds of filmmakers, musicians, writers and activists he nurtured and inspired.The Tom Luddy Connection: The Man, The Movies, The Rolodex was produced by Evan Jacoby and The Kitchen Sisters (Davia Nelson & Nikki Silva) in collaboration with Brandi Howell and Nathan Dalton. Mixed by Jim McKee.
In the mid-1930s, Fritz Lang fled Hitler and left a successful film career in Germany behind to come to America. After a 20 year career in Hollywood, Lang went back to a much-changed Germany to make two films that he had first developed in the 1920s, set in India but largely cast with non-Indian performers in brownface. Even Lang's collaborators were concerned that these films, The Tiger of Eschnapur and The Indian Tomb, were politically incorrect and out-of-date. How did the director behind some of the most influential films ever made end up here, and how can we understand his late movies – and his appearance as himself in Jean-Luc Godard's Contempt – as the culmination of all that came before? To learn more about listener data and our privacy practices visit: https://www.audacyinc.com/privacy-policy Learn more about your ad choices. Visit https://podcastchoices.com/adchoices