Podcast appearances and mentions of jean luc godard

durée : 00:03:24 - Le Regard culturel - par : Lucile Commeaux - La plateforme Arte met à disposition un documentaire bouleversant sur le dernier projet de Jean-Luc Godard, continué jusqu'à la veille même de sa mort en 2022.

In this episode, we review our 9th-ranked film for 1965, “Pierrot le Fou,” a French New Wave film written and directed by Jean-Luc Godard, starring Jean-Paul Belmondo and Anna Karina, and we touch on many of Godard's other '60s films as well. Support this project on Patreon!

David Sterritt is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard, and his many years as the Film Critic for The Christian Science Monitor, where, from 1968 until... Read More ›

David Sterritt is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard, and his many years as the Film Critic for The Christian Science Monitor, where, from 1968 until... Read More ›

David Sterritt is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard, and his many years as the Film Critic for The Christian Science Monitor, where, from 1968 until... Read More ›

Jean-Luc Godard's provocative detective film with Anna Karina

David Sterritt is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard, and his many years as the Film Critic for The Christian Science Monitor, where, from 1968 until... Read More ›

David Sterritt is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard, and his many years as the Film Critic for The Christian Science Monitor, where, from 1968 until... Read More ›

David Sterritt is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard, and his many years as the Film Critic for The Christian Science Monitor, where, from 1968 until... Read More ›

Ben Luke talks to Huma Bhabha about her influences—from writers to musicians, film-makers and, of course, other artists—and the cultural experiences that have shaped her life and work. Bhabha was born in 1962 in Karachi, Pakistan, and has been based in the US since 1981—she now lives in Poughkeepsie, New York state. She has achieved a profoundly individual figurative sculptural language, exploring the rich history of her medium while also looking to the future. Informed by ancient monuments, Modernist sculpture and an array of other artforms, Huma employs various sculptural traditions—from modelling with clay, to carving, to found-object assemblage—to create figures that are monumental yet vulnerable, otherworldly yet rooted in the vicissitudes of contemporary geopolitics. Alongside her sculptures, Huma has made similarly powerful work in two-dimensions, particularly in combinations of drawing and collage. She reflects on the early and ongoing impact of Rembrandt on her work, her fascination with Pablo Picasso and Robert Smithson, the influence of the writing of Amy Goodman and Roberto Bolaño and how she has responded to the films of Jean-Luc Godard and Jean Negulesco. She also gives insight into her life in the studio and answers our usual questions, including: what is art for?Huma Bhabha—Encounters: Giacometti, Barbican, London, until 10 Aug; Huma Bhabha: Distant Star, 13 June-26 July. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Jean-Luc Godard présente quelques extraits de son prochain film, un remake de "La Vénus à la fourrure", intitulé : "La Vénus et le Führer"... Tous les jours, retrouvez le meilleur de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

David Sterritt is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard, and his many years as the Film Critic for The Christian Science Monitor, where, from 1968 until... Read More ›

David Sterritt is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard, and his many years as the Film Critic for The Christian Science Monitor, where, from 1968 until... Read More ›

David Sterritt is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard, and his many years as the Film Critic for The Christian Science Monitor, where, from 1968 until... Read More ›

Cannes 2025: I denne fjerde episoden fra årets Cannes-festival setter vi fokus på tre filmer fra hovedkonkurransen: Richard Linklaters Nouvelle Vague, Ari Asters Eddington og Hafsia Herzis The Little Sister. Selv om festivalen nå er avsluttet og prisene delt ut, har vi fortsatt noen flere podkastepisoder i ermet. I samtalen nedenfor møttes vårt panel en sen kveld på Croisetten, etter lange dager med filmvisninger tett-i-tett, og praten vår beveger seg mellom tre høyst ulike filmer. Nouvelle Vague er et biografisk portrett om innspillingen av Til siste åndedrag («À bout de souffle», 1960), og handler om både Jean-Luc Godard i støpeskjeen som regissør og om øyeblikket da den franske nybølgen var i ferd med å endre filmhistorien for alltid. Ari Asters satire Eddington er også en periodefilm – satt til 2020 – der vi i den titulære amerikanske småbyen følger en stadig mer konspiratorisk og forvirret gruppe mennesker som strever med å orientere seg i virkeligheten. Og til slutt, i Hafsia Herzis kontemporære franske drama The Little Sister («La petite dernière»), kommer vi tett på 17-årige Fatima, som er på vei ut av skapet og inn i voksenlivet. (Hovedrolleinnehaver Nadia Melliti vant for øvrig prisen for beste kvinnelige skuespiller da Juliette Binoche sin jury delte ut sine utmerkelser på festivalens siste dag.) Episoden inneholder ingen spoilere, og ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen, Chama Al Houari og Ragnhild Pedersen. God lytting!

David Sterritt is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard, and his many years as the Film Critic for The Christian Science Monitor, where, from 1968 until... Read More ›

David Sterritt is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard, and his many years as the Film Critic for The Christian Science Monitor, where, from 1968 until... Read More ›

David Sterritt is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard, and his many years as the Film Critic for The Christian Science Monitor, where, from 1968 until... Read More ›

Du lundi au vendredi, retrouvez en podcast la chronique de Laurent Gerra sur l'antenne de RTL, il y a 10 ans. Le 20 mai 2015, Laurent Gerra imitait Jean-Luc Godard, Jean-Marie Le Pen ou encore Jany. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Es ist das Filmfestival aller Filmfestivals – nicht das älteste, aber das schillerndste und grösste. Wer in Cannes über den roten Teppich an der berühmten Croisette schreitet, dem oder der ist Aufmerksamkeit der cinephilen Welt sicher. Bemerkenswert in diesem Jahr ist die grosse Präsenz von US-Stars und Filmen: Robert De Niro wird geehrt, Tom Cruise präsentiert den achten Teil der «Mission Impossible»-Filme, Kristen Stewart als auch Scarlett Johansson präsentieren in Cannes ihre Regiedebuts, Richard Linklater erweist mit «Nouvelle Vague» dem französischen Kino und Jean Luc Godard die Ehre. Was gibt sonst noch zu reden, welcher von den 22 Wettbewerbsfilmen ist besonders aufgefallen? Im Festivalstudio unterhält sich Brigitte Häring mit den deutschen Kritikerkolleginnen Anke Leweke und Katja Nicodemus.

Ian and Sujewa have never been to the Cannes Film Festival, but that won't stop them from bringing it to you (sorta)!This month, the guys look at the latest news from the South of France, featuring the buzz around Richard Linklater's Nouvelle Vague, which dramatizes the making of Jean-Luc Godard's Breathless; and speculate as to why festival darling Jim Jarmusch's new movie was totally shut out of Cannes!Then they take a bumpy trip down Stardust Memories lane, to look at one of Woody Allen's sharpest, most surreal, and eerily contemporary comedies--centering on a neurotic filmmaker who must wrestle with loves both lost and lingering while navigating a weekend retrospective of his work.Join us as we talk snubs, spoilers, and a sneak peek at our next episode--which will be a star-studded Cannes-tinuation of the discussion you're about to hear!Subscribe, like, and comment on Kicking the Seat here on YouTube, and check us out at:kickseat.comXBlueSkyInstagramFacebookShow LinksWatch the Stardust Memories (1980) trailer.Watch the trailer for Richard Linklater's Cannes sensation, Nouvelle Vague.Watch Ian and Sujewa talk Breathless on a previous installment of "IndieSeen"!Bonus! Read Ian's archive interview with Nouvelle Vague star Zooey Deutch!Check out Sujewa's latest podcast venture, This Arthouse Life! Watch Sujewa's latest film, Cosmic Disco Detective Rene for free on YouTube! Rent The Secret Society for Slow Romance (the predecessor to Cosmic Disco Detective Rene).Follow Sujewa on X.Check out all the episodes in our “IndieSeen” Playlist!

Artist and curator Dana Dawud joins Disintegrator to talk about Open Secret, her touring platform for internet cinema, and her evolving film series Monad. We discuss the blur as a visual device and trend, the impossibility of representing Palestine, being trained by AI and building myth in the age of the feed. The audio is laced with reflections by collaborators orbiting Open Secret: redactedcut @redactedcut, Palais Sinclaire @palais.sinclaire, Mischa Dols @mischaapje, 0nty @the.ontological.turnt, Angel Kether @user_goes_to_kether. References mentioned:Gore Layer by Alex Quicho in Spike (July 2024): https://www.spikeartmagazine.com/articles/discourse-the-gore-layer-alex-quicho,The novel Aliens & Anorexia by Chris Kraus: https://www.semiotexte.com/aliens-anorexia-new-edition,Further reading on CoreCore by 0nty (July 2023): https://becoming.press/corecore-the-return-of-speculative-irony-by-0nty,We spoke about Serge Daney's observation that “there is no image of Palestine” (or, more precisely, that there is “no complex image of Palestinian reality”) which arises from his deep engagement with the politics and ethics of representation, particularly in the context of Jean-Luc Godard's film ‘Ici et ailleurs' (Here and Elsewhere). Read more in Serge Daney's seminal ‘Before and After the Image' (1999): https://www.jstor.org/stable/41389528.,Watch ‘The Sight is a Wound' (2025), a visual essay by Parham Ghalamdar: https://www.ghalamdar.com/tsiaw,‘The Fold: Leibniz and the Baroque' (1988). In this work, Deleuze interprets monads not as isolated points but as folds of space, movement, and time, each containing the world within itself as a unique point of view.,Jaques Rivette's almost-13hr-long-film: ‘Out 1' (1971),Sven Loven at No Gallery: https://www.nononogallery.com/exhibitions/sven-loven-humiliation-ritual/#press-release,Links to explore Dana's work:Monad+ : https://hybrida.space/monad,PalCoreCore: https://donotresearch.substack.com/p/dana-dawud-palcorecore,Pleasure Helmet Podcast: https://soundcloud.com/pleasure-helmet-977951874,https://www.instagram.com/dansdansrev/,https://www.instagram.com/_opensecrett_/

durée : 00:10:04 - Les Midis de Culture - par : Lucile Commeaux - Les critiques discutent de "Nouvelle Vague", le nouveau film de Richard Linklater présenté en compétition officielle au festival de Cannes qui revient sur la naissance d'"À bout de souffle" de Jean-Luc Godard, en épousant son style. - réalisation : Laurence Malonda, Anne-Laure Chanel - invités : Sandra Onana Critique de cinéma, journaliste à Libération; Antoine Guillot Journaliste, critique de cinéma et de bandes dessinées, producteur de l'émission "Plan large" sur France Culture

Notre critique du film "Nouvelle Vague" réalisé par Richard Linklater avec Guillaume Marbeck, Aubry Dullin et Zoey Deutch. Le film est présenté en compétition de la Sélection Officielle au Festival de Cannes 2025Abonnez-vous au podcast CINECAST sur la plateforme de votre choix : https://smartlink.ausha.co/cinecast   ---   Titre : Nouvelle VagueSortie : 8 octobre 2025Réalisé par Richard LinklaterAvec : Guillaume Marbeck, Aubry Dullin et Zoey DeutchSynopsis : Ceci est l'histoire de Godard tournant « À bout de souffle », racontée dans le style et l'esprit de Godard tournant « À bout de souffle ».#NouvelleVague #Cannes2025 #CINECASTHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Direction le festival de Cannes, où neuf films sur vingt-deux sont entrés dans la compétition pour la palme d'or. Ce dimanche 17 mai, l'Américain Wes Anderson et le Brésilien Kleber Mendonça Filho entrent, eux aussi, dans la danse. Retour sur les derniers temps forts du festival. Robert Pattinson et Jennifer Lawrence ont électrisé les marches, signant moult autographes et se prêtant au jeu des selfies. Le duo de superstars américaines est à l'affiche de Die, My Love, film en compétition de la britannique Lynne Ramsay. À 39 ans, Robert Pattinson est au sommet de sa gloire depuis déjà deux décennies, découvert dans Harry Potter et Twilight, tout comme l'Américaine Jennifer Lawrence, révélée toute jeune dans la saga Hunger game. Lynne Ramsay, prix du scénario à Cannes en 2017, leur offre deux très beaux rôles, un couple de parents confrontés à la maladie mentale de la jeune mère.Le néo-western Eddington, signé Ari Aster, dresse le portrait d'une ville américaine en post-Covid, projection d'une Amérique en décomposition gangréné par le complotisme et l'ultra-violence avec Joaquin Phoenix en shériff disjoncté. Pendant la conférence de presse du film, l'acteur Pedro Pascal, star des séries The Last of Us et Narcos, a appelé le cinéma à ne pas se laisser intimider par Donald Trump : « Vous savez, quand on a peur, cela veut dire que les autres ont gagné. Donc, il faut continuer à s'exprimer, il faut continuer à se battre. Il faut continuer de raconter des histoires. C'est notre seule façon. Et il ne faut pas se laisser intimider. Et que ceux qui essaient aillent se faire voir ! »Les festivaliers et le jury ont aussi pu découvrir Renoir, de la Japonaise Chie Hayakawa, déjà récompensé en 2022 pour son premier long métrage Plan 75. Un film tout en délicatesse. Le Japon de la fin des années 1980 vu par les yeux d'une fillette de onze ans qui apprivoise par l'imagination et la curiosité sa solitude tandis que son père est en train de mourir d'un cancer. « Il se trouve que j'ai eu un père malade atteint d'un cancer, explique la réalisatrice. Et que de mon enfance jusqu'à une vingtaine d'années, j'ai vu mon père souffrir, se battre contre la maladie, attendre la mort. Cela a beaucoup marqué mon esprit et peut-être mon rapport au monde. »Plus joyeux, malin, Nouvelle Vague, film tourné en français de l'Américain Richard Linklater, ressuscite en noir et blanc tous les protagonistes de la Nouvelle Vague du cinéma français des années 1960. Il retrace avec humour et virtuosité le tournage de À bout de souffle de Jean-Luc Godard.À lire aussiUn 78ème festival de Cannes sous le signe de la sobriété et de la politique

David Sterritt is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard, and his many years as the Film Critic for The Christian Science Monitor, where, from 1968 until... Read More ›

David Sterritt is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard, and his many years as the Film Critic for The Christian Science Monitor, where, from 1968 until... Read More ›

PARTIE 2 de ma rencontre avec Maurice.Il existe des personnes dont la vision du monde élargit la nôtre, à tel point qu'on ne peut plus revenir en arrière. Maurice Sauzet est de ces figures-là.Maurice crée des espaces capables de réveiller en nous l'expérience sensible du vivant. Avec lui, habiter devient une expérience existentielle — un chemin vers le sensible, l'émotion pure, l'émerveillement d'être au monde.Tout à fait normal si vous vous sentez différents apres l'écoute de cet épisode. Vous êtes invités à goûter à bien plus qu'une discussion sur l'architecture… Comme si sa pensée sur les espaces à vivre réveillait quelque chose de profondément enfoui en nous !Je ne vous le cache pas, ce moment avec Maurice Sauzet a marqué un tournant pour moi — comme si une porte que je ne soupçonnais pas s'était doucement ouverte sur un monde plus vaste, plus beau, plus vrai…plus tout. Un monde que je n'avais encore jamais exploré dans le podcast. Et dont, pour être honnête, j'ai rarement entendu évoqué dans la pensée contemporaine de l'architecture en France.Il fallait bien deux épisodes pour tenter d'embrasser la profondeur de sa parole. Maurice, 98 ans, doyen de ce podcast, incarne avec une simplicité désarmante ce qu'il appelle l'Architecture Naturelle. Et ce n'est pas juste une façon de construire. C'est une façon d'être au monde.Je repense à sa voix, à ses silences, à cette paix habitée dans sa maison.Pour moi, il se tient aux côtés de figures comme Edgar Morin, François Cheng ou Jean-Luc Godard — ces êtres qui nous redonnent foi en l'humanité, en la beauté, en l'essentiel.Ce que je vous propose ici, ce n'est pas un épisode.Je vous souhaite de l'écouter avec tout votre corps, tout votre cœur. Cet épisode est plus qu'un podcast… !Le site de Maurice Sauzet : https://www.sauzet-architectes.frDistribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ο Φαίδωνας Παπαμιχαήλ είναι ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες διευθυντές φωτογραφίας και σκηνοθέτη με λαμπρή διεθνή καριέρα, εντυπωσιακές συνεργασίες και φιλμογραφία γεμάτη αστέρες. Γεννημένος στην Αθήνα και μεγαλωμένος στο Μόναχο, ο Παπαμιχαήλ μεγάλωσε με ταινίες του John Wayne και spaghetti westerns, μέχρι που τον μάγεψε η φωτογραφία του Ραούλ Κουτάρ στο Le Mépris του Jean-Luc Godard. Στη δεκαετία του '80, με αφορμή μια πρόσκληση του θείου του, John Cassavetes, βρίσκεται στη Νέα Υόρκη, δίπλα στον πολυπράγμονα πατέρα του, σκηνογράφο, και πολύ σύντομα περνά πίσω από την κάμερα — απόφαση που τελικά παραβίασε την υπόσχεση που κάποτε έδωσε στη μητέρα του. Μόνιμος συνεργάτης του Τζέιμς Μάνγκολντ και του Αλεξάντερ Πέιν, με πάνω από 40 ταινίες στο ενεργητικό του, παραμένει ένας από τους πλέον περιζήτητους διευθυντές φωτογραφίας στο Χόλιγουντ. Ξέρει να φωτίζει διακριτικά αλλά ουσιαστικά τα μεγαλύτερα ονόματα της βιομηχανίας — από την Τζούλια Ρόμπερτς και τον Νίκολας Κέιτζ, μέχρι την Κέιτ Μπλάνσετ, τον στενό του φίλο Τζορτζ Κλούνεϊ, και πιο πρόσφατα τον Σον Πεν στο Daddio. Χειρίζεται με άνεση τόσο το αναλογικό όσο και το ψηφιακό μέσο, υπηρετώντας πάντα την αφήγηση και το σκηνοθετικό όραμα — είτε πρόκειται για σκηνές δράσης όπως στο Ford v Ferrari, είτε για την ποιητική ησυχία του Nebraska. Έχει προταθεί δύο φορές για Όσκαρ και έξι για το βραβείο της Ένωσης Αμερικανών Διευθυντών Φωτογραφίας. Πρόσφατα ξεχώρισε ξανά με τη δουλειά του στο A Complete Unknown, καταγράφοντας τη ζωή ενός ακόμη εμβληματικού μουσικού, μετά το Walk the Line, με τρόπο που σέβεται απόλυτα την αυτοσυγκέντρωση των ηθοποιών και την αλήθεια της σκηνής. Αφορμή για τη συνάντησή του με τον Θοδωρή Κουτσογιαννόπουλο είναι η έκτη του σκηνοθετική απόπειρα, τη νέα ταινία μυθοπλασίας Όταν το Φως Πέφτει, που γυρίστηκε στην Ανάβυσσο, και βγαίνει στους κινηματογράφους σήμερα 8 Μαΐου 2025.

From Jan 2024. Dive into the provocative world of artistic "theft" as Ty and Nathan explore how creative innovation truly emerges from our influences. This conversation challenges the myth of pure originality, arguing instead that the greatest artists throughout history have been masterful collectors and transformers of ideas.Beginning with Japanese fashion designer Yohji Yamamoto's transformative quote—"Start copying what you love... at the end of the copy you will find yourself"—the duo examines how creative development flourishes through strategic borrowing. From Quentin Tarantino's open acknowledgment of film references to David Bowie's musical influences, the most distinctive voices often emerge from those who've absorbed the most diverse inspirations.They unpack wisdom from creative legends including Jim Jarmusch, Paul Schrader, and Jean-Luc Godard, who all emphasize that true originality lies not in where you take ideas from, but where you take them to. Art movements throughout history—from Impressionism to Abstract Expressionism—evolved through artists stealing ideas from each other while working side by side, proving that innovation rarely emerges in isolation.What distinguishes mere imitation from transformative theft? When does copying become finding your voice? The conversation offers practical advice for artists at every stage: diversify your influences, document what moves you and why, maintain an "omnivorous" approach to inspiration, and create systems to capture ideas when they strike. Ultimately, the episode makes a compelling case that the most authentic artistic expression comes not from avoiding influence, but from embracing it wholeheartedly.Follow us on Instagram @ty_nathan_clark and @nathanturborg to continue exploring how creative influences shape artistic development.Send us a message - we would love to hear from you!Make sure to follow us on Instagram here:@justmakeartpodcast @tynathanclark @nathanterborg

David Sterritt is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard, and his many years as the Film Critic for The Christian Science Monitor, where, from 1968 until... Read More ›

Il existe des personnes dont la vision du monde élargit la nôtre, à tel point qu'on ne peut plus revenir en arrière. Maurice Sauzet est de ces figures-là.Maurice crée des espaces capables de réveiller en nous l'expérience sensible du vivant. Avec lui, habiter devient une expérience existentielle — un chemin vers le sensible, l'émotion pure, l'émerveillement d'être au monde.Tout à fait normal si vous vous sentez différents apres l'écoute de cet épisode. Vous êtes invités à goûter à bien plus qu'une discussion sur l'architecture… Comme si sa pensée sur les espaces à vivre réveillait quelque chose de profondément enfoui en nous !Je ne vous le cache pas, ce moment avec Maurice Sauzet a marqué un tournant pour moi — comme si une porte que je ne soupçonnais pas s'était doucement ouverte sur un monde plus vaste, plus beau, plus vrai…plus tout. Un monde que je n'avais encore jamais exploré dans le podcast. Et dont, pour être honnête, j'ai rarement entendu évoqué dans la pensée contemporaine de l'architecture en France.Il fallait bien deux épisodes pour tenter d'embrasser la profondeur de sa parole. Maurice, 98 ans, doyen de ce podcast, incarne avec une simplicité désarmante ce qu'il appelle l'Architecture Naturelle. Et ce n'est pas juste une façon de construire. C'est une façon d'être au monde.Je repense à sa voix, à ses silences, à cette paix habitée dans sa maison.Pour moi, il se tient aux côtés de figures comme Edgar Morin, François Cheng ou Jean-Luc Godard — ces êtres qui nous redonnent foi en l'humanité, en la beauté, en l'essentiel.Ce que je vous propose ici, ce n'est pas un épisode.Je vous souhaite de l'écouter avec tout votre corps, tout votre cœur. Cet épisode est plus qu'un podcast… !Le site de Maurice Sauzet : https://www.sauzet-architectes.frDistribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il existe des personnes dont la vision du monde élargit la nôtre, à tel point qu'on ne peut plus revenir en arrière. Maurice Sauzet est de ces figures-là.Maurice crée des espaces capables de réveiller en nous l'expérience sensible du vivant. Avec lui, habiter devient une expérience existentielle — un chemin vers le sensible, l'émotion pure, l'émerveillement d'être au monde.Tout à fait normal si vous vous sentez différents apres l'écoute de cet épisode. Vous êtes invités à goûter à bien plus qu'une discussion sur l'architecture… Comme si sa pensée sur les espaces à vivre réveillait quelque chose de profondément enfoui en nous !Je ne vous le cache pas, ce moment avec Maurice Sauzet a marqué un tournant pour moi — comme si une porte que je ne soupçonnais pas s'était doucement ouverte sur un monde plus vaste, plus beau, plus vrai…plus tout. Un monde que je n'avais encore jamais exploré dans le podcast. Et dont, pour être honnête, j'ai rarement entendu évoqué dans la pensée contemporaine de l'architecture en France.Il fallait bien deux épisodes pour tenter d'embrasser la profondeur de sa parole. Maurice, 98 ans, doyen de ce podcast, incarne avec une simplicité désarmante ce qu'il appelle l'Architecture Naturelle. Et ce n'est pas juste une façon de construire. C'est une façon d'être au monde.Je repense à sa voix, à ses silences, à cette paix habitée dans sa maison.Pour moi, il se tient aux côtés de figures comme Edgar Morin, François Cheng ou Jean-Luc Godard — ces êtres qui nous redonnent foi en l'humanité, en la beauté, en l'essentiel.Ce que je vous propose ici, ce n'est pas un épisode.Je vous souhaite de l'écouter avec tout votre corps, tout votre cœur. Cet épisode est plus qu'un podcast… !Le site de Maurice Sauzet : https://www.sauzet-architectes.fr__Rejoins le SOCIAL CLUB Où est le beau ? en t'abonnant ici : https://buy.stripe.com/14k4gi5JQ6AQaMofTu auras ainsi accès :-à tous les longues interviews en preview (48h avant) et en intégralité -à tous les épisodes avec une clé = le podcast secret (environ 40 épisodes narratifs) pour découvrir comment vivre un quotidien plus aligné avec les valences hautes du beau et du bon-aux 2 newsletters mensuelles dans lesquelles j'ouvre mon jardin secret et partage mes découvertes les plus pépites (hôtels, restaurants, artistes, créatifs, producteurs etc).Tu peux aussi t'abonner uniquement à la newsletter Où est le beau : https://ouestlebeau.kessel.media/?source_referral=None&source_type=user_referralet à celle Où est le bon :https://httpshttpsouestlebeaukesselmediakesselmedia.kessel.media/?source_referral=None&source_type=user_referral&utm_medium=email&utm_source=subscribe_linkA très vite sur les ondes !HélèneCopyrigh©️ Où est le beau ? Tous droits réservés>> SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau>> Pour écouter les épisodes : Apple Podcasts, Spotify, DeezerOù est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène AguilarIdentité graphique : Catherine Sofia Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In this episode, I spoke with film critic Jonathan Rosenbaum about his latest book "Travel In The Cities of Cinema". Jonathan Rosenbaum stands as one of the most eminent film critics in the English-speaking world. After working for Sight and Sound and Monthly Film Bulletin in London in the 1970s, he served for two decades as chief film critic for theChicago Reader. Hailed as "one of the best" by Jean-Luc Godard, who compared him to James Agee and André Bazin, Rosenbaum is known for his incisive, thought-provoking polemics, which have inspired generations of writers while reshaping how we think about cinema.

David Sterritt is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard, and his many years as the Film Critic for The Christian Science Monitor, where, from 1968 until... Read More ›

Buy Travels in the Cities of Cinema: Conversations with Ehsan Khoshbakht here. Jonathan Rosenbaum stands as one of the most eminent film critics in the English-speaking world. After working for Sight and Sound and Monthly Film Bulletin in London in the 1970s, he served for two decades as chief film critic for the Chicago Reader. Hailed as “one of the best” by Jean-Luc Godard, who compared him to James Agee and André Bazin, Rosenbaum is known for his incisive, thought-provoking polemics, which have inspired generations of writers while reshaping how we think about cinema. Distinguished by his equal investment in both contemporary cinema and film history, his work offers a rich dialogue between the past and present of moving images. In this wide-ranging conversation with film scholar Ehsan Khoshbakht, Rosenbaum reminisces about his childhood in Florence, Alabama, where his family ran a chain of cinemas, and follows that journey to New York, Paris, London and Chicago. Each city marks a chapter in his evolution as a critic, filled with encounters and experiences that together reveal the life of an indefatigable cinephile and cultural commentator. “An engaging history of the esteemed critic's career and a survey of the cinephilic landscape. Rosenbaum proves a frank, expansive interviewee, telling curator Ehsan Khoshbakht about his childhood in Alabama and his work as a critic in Paris, New York, London, Chicago and elsewhere.” — Pamela Hutchinson, Sight and Sound Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

"He said you're a real Film Nerd." "What's a Film Nerd?" On this episode, BK & Jack catch the French New Wave via its most iconic film! Join them on a journey through the history of French Cinema from the Lumieres to Cahiers, the formation of the New Wave movement on both banks of the Senne, how an unexpected classic flew by the seat of its pants throughout the production, and so much more!The Film Nerds want all or nothing, and they've got it all in this episode!

This week on The WatchTower Film Podcast, Foreign Film Month goes full Nouvelle Vague with Jean-Luc Godard's Breathless. We're talking cigarette-smoking rebels, stolen cars, fourth-wall breaks, and the film that redefined cool in cinema.Is Michel a tragic anti-hero or just an impulsive jerk? Did Godard invent modern editing, or just throw the rulebook out the window for fun? We dive into it all—style, substance, and that unforgettable final scene.Light up (metaphorically), lean back, and get a little reckless with us.

David Sterritt is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard, and his many years as the Film Critic for The Christian Science Monitor, where, from 1968 until... Read More ›

durée : 01:30:55 - Les Nuits de France Culture - par : Antoine Dhulster - "L'Europe a des oreilles" ou quand l'Atelier de Création Radiophonique imaginait une soirée électorale originale pour les élections européennes de 2004. En direct du studio 105, ce multiplex avec sept radios européennes donnait à entendre Jean-Luc Godard, Lidia Jorge, Peter Greenaway... - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jean-Luc Godard Réalisateur; Peter Greenaway; Laurie Anderson; Lidia Jorge Romancière portugaise; Jovan Divjak Général; Dominique Gonzalez-Foerster

David Sterritt is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard, and his many years as the Film Critic for The Christian Science Monitor, where, from 1968 until... Read More ›

So many topics and no organization means that Hang Time Protocol is in order! Brian, Matt, and Caitlin casually discuss Daredevil: Born Again, Spider-Sink, Andor, Mickey 17, Harley Quinn, Looney Toons, Severance, Jean-Luc Godard, and more.Support the showFollow us at Return of the Pod!

This week Harrison will review "Alphaville (1965)" starring Eddie Constantine and directed by Jean-Luc Godard #alphaville #eddieconstantine #jeanlucgodard #reelyoldmovies Join my Discord!: https://discord.gg/VWcP6ge2 Donate to my Streamlab here: https://streamlabs.com/sl_id_ff883caf-a8d0-3d7b-980b-9557565e1fe3/tip Social Media Links: https://linktr.ee/reelyoldmovies

Ecoutez L'oeil de Philippe Caverivière du 21 mars 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Never apologize, never explain - didn't we always say that? Well, I haven't, and I don't.” - the late, great Marianne FaithfullFew women in rock-and-roll history embody the idea of, “Don't be the rock star's girlfriend, BE the rock star” like this week's Doll. This week we remember singer, actress, fashion icon, and “queen of the underground,” Marianne Faithfull. Marianne refused to be just another pretty face in the ‘60s hit parade. She refused to be called a “survivor” - but let's face it, she was. Over and over again, she came back from the brink of destruction. She forged ahead each time, having been better for it. Through all her trials and troubles, she held her head high and never lost her spark - gotta love a woman who hangs a portrait of her ex over her toilet! Hear about Marianne's incredible life on the Dolls Pod, available wherever you stream your podcasts

Ecoutez L'oeil de Philippe Caverivière du 21 mars 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jackie and Greg attempt to stomach Jean-Luc Godard's 4+ hour manifesto on cinema (and himself), HISTOIRE(S) DU CINÉMA from 1998. (T)opics (o)f (d)iscussi(o)n include the film's incoherence, Godard's pretentiousness, how there are a few nuggets of wisdom littered throughout, and why you should just watch Mark Cousins' THE STORY OF FILM: AN ODYSSEY (2011) instead.#48 on Sight & Sound's 2012 "The 100 Greatest Films of All Time" list.https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/polls/greatest-films-all-time-2012#78 on Sight & Sound's 2022 "The Greatest Films of All Time" list.  https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/greatest-films-all-timeCheck us out on Instagram: instagram.com/sceneandheardpodCheck us out at our official website: sceneandheardpod.comGraphic Design: Molly PintoMusic: Andrew CoxEditing: Greg KleinschmidtGet in touch at hello@sceneandheardpod.comSupport the showSupport the show on Patreon: patreon.com/SceneandHeardPodorSubscribe just to get access to our bonus episodes: buzzsprout.com/1905508/subscribe

Tom Luddy was a quiet titan of cinema. He presided over the Pacific Film Archive in Berkeley for some 10 years, co-founded and directed The Telluride Film Festival for nearly 50 years, produced some 14 movies, match-made dozens of international love affairs, and foraged for the most beautiful, political, important, risky films and made sure there was a place for them to be seen in the world. And that the people making this powerful work were known and knew each other. Tom Luddy with his photographic memory, his infinite rolodex, his encyclopedic knowledge of global cinema and his catalytic ability to connect people, caused the most unusual of collaborations to come to be. Tom championed the French New Wave, the Czech New Wave, Brazilian cinema novo, dissident Soviet cinema, directors Francis Coppola, Jean-Luc Godard, Werner Herzog, Agnes Varda, Les Blank, Paul Schrader, Agnieszka Holland, Barry Jenkins, Laurie Anderson and countless others.Tom passed away on February 13, 2023. There's a giant hole in the screen without him here. But his DNA is in the hundreds of filmmakers, musicians, writers and activists he nurtured and inspired.The Tom Luddy Connection: The Man, The Movies, The Rolodex was produced by Evan Jacoby and The Kitchen Sisters (Davia Nelson & Nikki Silva) in collaboration with Brandi Howell and Nathan Dalton. Mixed by Jim McKee.

Buckle up for a journey through the absurd, anarchic, and audacious as The Projection Booth takes on Jean-Luc Godard's Weekend (1967). Hosts Mike White, Rob St. Mary, and Andrei Idu (who requested the episode via Patreon) dive headfirst into Godard's biting critique of consumerism, class, and chaos, dissecting the film's surreal narrative, infamous tracking shots, and unapologetically subversive tone. From the traffic jam to the revolutionaries, they explore how this incendiary masterpiece continues to provoke and puzzle audiences decades later.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/the-projection-booth-podcast--5513239/support.

In the mid-1930s, Fritz Lang fled Hitler and left a successful film career in Germany behind to come to America. After a 20 year career in Hollywood, Lang went back to a much-changed Germany to make two films that he had first developed in the 1920s, set in India but largely cast with non-Indian performers in brownface. Even Lang's collaborators were concerned that these films, The Tiger of Eschnapur and The Indian Tomb, were politically incorrect and out-of-date. How did the director behind some of the most influential films ever made end up here, and how can we understand his late movies – and his appearance as himself in Jean-Luc Godard's Contempt – as the culmination of all that came before? To learn more about listener data and our privacy practices visit: https://www.audacyinc.com/privacy-policy Learn more about your ad choices. Visit https://podcastchoices.com/adchoices