Podcasts about kiarostami

A comienzos de la década del 50, el binomio artístico-sentimental de Ingrid Bergman y Roberto Rossellini estaba plenamente consolidado. Pese al escándalo en Hollywood, a la mala prensa en Italia y la excomunión del Vaticano a ambos, el dúo se lanzó a explorar un terreno totalmente nuevo en la historia del audiovisual: el drama sicólogico existencial. Hijo directo de la inmensa crisis social y personal gatillada tras la posguerra, este nuevo tipo de filme indagaba en el trayecto social y espiritual de personajes sometidos a tensiones imposibles. Se trataba, en esencia, de un viaje interior que bebía de raíces melodramáticas, pero que superaba con mucho las convenciones del cine de género. En cierta forma, se trataba del origen de lo que alguna vez se conoció como cine arte, cine de autor o cine ensayo. La primera muestra de algo que más tarde desarrollarían multitud de cineastas, artistas como Bresson, Bergman, Fellini, Antonioni, Erice, Wenders, Kiarostami, Kieslowski y un largo listado que llega hasta nuestros días. Incluso así, y dicho todo lo anterior, Europa '51 todavía sorprende al narrar la historia de una mujer de clase alta quien, tras la muerte de su hijo, comienza a ver el mundo de una forma que nadie, ni siquiera sus más cercanos, pueden compartir. Es como si, de un momento a otro, el velo que tiene sobre los ojos se descorriese y comenzara a ver el mundo en términos totalmente espirituales, sin concesión alguna. Sobre esa situación imposible, sobre este logro artístico absoluto, sde discute en este podcast.

In this episode, I continue working through New Perspectives on Henry Corbin by focusing on Joan Copjec's chapter on Corbin, Lacan, Kiarostami, and the Cloud.What surprised me most was seeing someone from the world of Lacanian theory take Corbin seriously — not as an odd mystical detour, but as a thinker who might help us rethink psychoanalysis, politics, cinema, and reality itself. Copjec brings Corbin's Islamic neo-Gnosticism into conversation with Lacan's Real and Kiarostami's First Case, Second Case to explore what makes resistance possible when power wants everything visible, teachable, governable, and controlled.I reflect on Copjec's idea of the Cloud as a hidden dimension inside reality, her distinction between nihilism and apophatic theology, and the radical political force of a God who cannot be possessed by the state, religion, ideology, or authority. This is not a politics of easy re-enchantment, but a politics of keeping the world open.I also talk about Copjec's recently published book Cloud: Between Paris and Tehran, where she develops these themes further through Kiarostami, Corbin, and Lacan — a book I'm hoping to read soon.At the heart of this episode is a question that feels urgent right now: What happens to politics, therapy, religion, and the person when there is no longer any hidden remainder, no unborn dimension, no Cloud, no Real — nothing that escapes power? And what kind of listening might help us hear the unlocated sound that keeps the world from closing?

In this episode, I spend time with New Perspectives on Henry Corbin, edited by Hadi Fakhoury, and reflect on why Corbin still feels so strangely alive right now.Corbin is difficult to place. He moves through Islamic philosophy, Suhrawardi, Shi'ism, Heidegger, Neoplatonism, angelology, psychoanalysis, esotericism, and the imaginal world, but what keeps pulling me in is his refusal to reduce spiritual reality to dogma, psychology, politics, or fantasy. He gives us a way to think about imagination not as escape, but as a form of perception.I also reflect on some of the chapters I'm most excited by, including Charles Stang on Corbin and Neoplatonism, Joan Copjec on Corbin, Lacan, and Kiarostami, Matthew Dillon on James Hillman's democratization of Corbin's imaginal thinking, and Wouter Hanegraaff's haunting portrait of Corbin's Freemasonry, neo-Templar spirituality, and personal longing for a hidden community of the spirit.This is less a summary of the whole book and more an invitation into Corbin as a provocation: What kind of world do we think we are living in? What kind of knowing have we allowed ourselves to trust? And does the soul still have access to images strong enough to guide it?

O Festival de cinema de Cannes decorre até dia 23 no sul de França. Em competição nas curtas metragens da selecção oficial está o filme português "Algumas coisas que acontecem ao lado de um rio". Uma obra de Daniel Soares, realizador que já tinha sido distinguido em 2024 com uma menção especial para a outra curta com "Mau por um momento". Desta feita Daniel Soares põe em cena um corpo que flutua no rio, perante a impassividade das pessoas, distraídas com os seus afazeres. O cineasta começa por se declarar supreso com o facto de ter sido seleccionado uma segunda vez para a mais prestigiosa das mostras deste certame.   Para já, ficámos muito surpreendidos. Matematicamente falando, é muito complicado ter um filme seleccionado. Há dois anos acho que eram 4 700 filmes ou o quê que foram submetidos ! E os escolhidos este ano acho que são 3000 e tal e 10 escolhidos ! Então ou seja matematicamente é muito complicado e consegui-lo uma segunda vez é muito difícil. Então não estava com muita expectativa em relação a isso, voltar a ser seleccionado. Portanto, se calhar desta vez foi... A primeira vez é claro que é muito especial, mas da segunda vez já é "Espera aí ser selecionado uma vez, dá-te aquela sensação de "ok, consegui enganá-los, enganaram-se, sei lá !" E a segunda vez... pronto, se calhar há aqui qualquer coisa em que eu posso confiar mais na minha intuição quando escrevo especialmente.   Porém, se teve essa sensação de ter enganado alguém, acabou por sair de lá com uma distinção. Eles acabaram por lhe enviar uma mensagem, algo contrária de alguma fé, pelo menos no seu cinema. Então, mas agora que está seleccionado uma segunda vez, já teve a curiosidade de ver com quem é que vai estar a competir aqui nesta seleção das curtas metragens da competição oficial? Sim, desta vez. Pessoalmente, eu não conheço ninguém. Da última vez eu conhecia. Tinha um amigo que tinha sido seleccionado, desta vez pessoalmente, não conheço ninguém, mas já vi o filme do realizador do Vietname, uma longa metragem de que eu gostei muito na altura. Lembro-me de ver e vai estar com uma curta. "O sonho é um caracol", não é? Exacto. "Le rêve est un escargot", na tradução francesa do título original vietnamita. Ao fim e ao cabo Cannes, agora já conhece. Já podemos fazer um rescaldo. Como foi para si? Gostou de lá ter ido? Está entusiasmado por voltar? O que é que pretende fazer nesta edição?   Sim, estou entusiasmado. Gostei muito da primeira experiência. Se calhar agora, se puder, gostaria de ver mais filmes do que da última vez. Da última vez não consegui ver muitos filmes, mas isso talvez será assim uma coisa que eu tentarei fazer. É assim, há muitas reuniões também, não é que, que acontecem? Pois claro. Há todo um espectáculo que se calhar não é muito a minha cena, mas ao mesmo tempo é importante para dar visibilidade ao filme e aos próximos filmes e construir dessa forma, sei lá, um percurso que me permita continuar a fazer filmes, o que é sempre difícil. Por tudo isso. Pois é, isso é um lugar onde durante duas semanas o pessoal se encontra e celebra o cinema como em nenhum outro lugar, acaba por ser muito especial.   Vamos falar do seu filme "Algumas coisas que acontecem ao lado de um rio". Se calhar, antes de entrarmos na história, no argumento, falemos um pouco do elenco. Você foi buscar, por exemplo, valores consagrados do cinema português. Penso em Teresa Madruga, que já colaborou com pessoas como Manoel de Oliveira, Miguel Gomes, que são consagrados em Cannes. E depois há valores menos conhecidos. Por exemplo, os dois rapazes que dão corpo ao grupo de imigrantes e de estafetas que vão tomar banho no rio. Como é que foi pegar neste leque heterogéneo de pessoas para filmar esta obra?   Isto é um filme de elenco. E a ideia foi sempre essa. Foi misturar actores incríveis, como a Teresa, como o João Vicente e misturá-los com pessoas menos conhecidas. Para mim, estes dois estafetas não faria qualquer sentido que fossem actores profissionais, caras conhecidas, não é? Acho que isso muitas vezes te tira de um filme, de uma experiência ou te lembra que estás a ver um filme. Então a ideia foi essa, foi misturar e encontrar as pessoas que fossem as mais indicadas para aqueles papéis. E às vezes são, como no caso da Teresa, actrizes com uma grande história e outras vezes são pessoas que nunca estiveram à frente de uma câmara. E eu gosto desse...   É o caso do Dilip, é o caso do Amarjeet ? É o caso deles. Como é que os conheceu? Como é que chegou até eles?   Fizemos um casting de rua. Encontrámo-los em grupos de estafetas, onde eles se encontram muitas vezes em Lisboa há vários pontos onde eles se encontram, se juntam e aí foi sobretudo a Romina e o Tomás que lideraram esse processo. E foi assim que fomos encontrando essas várias pessoas. Alguns deles estavam interessados em fazer parte de um filme, outras nem tanto. Então, aí já houve assim uma primeira filtragem e depois foram chamados. Fizemos casting. Eu acho que com os dois escolhidos, O Dilip e o Armajeet fizemos três vezes casting para ter a certeza. E eu acho que eles saíram super bem. Tinha algum receio, sim, mas. Mas não correu tudo muito bem.   Já nos filmes anteriores você tinha filmes que podiam passar ou pelo menos ser interpretados como um retrato de alguma denúncia, de algum cinismo da nossa sociedade. Fosse, por exemplo, em relação à especulação imobiliária em torno da capital portuguesa. Aqui, nomeadamente, as pessoas estão demasiado preocupadas e não vêem sequer um cadáver que, de facto, está a flutuar no rio. É um pouco isso ? Você pretendia, de facto, pôr o dedo na ferida, não é? Em relação à forma como a nossa sociedade vive, como está estruturada ?   É assim, eu não acho que é cinismo. Eu acho que é, pelo contrário, se calhar. Ou seja, se calhar a ideia inicial tenha algo irónico, não é, isso sim. Agora o cinismo, acho que não. Porque se fosse cinismo, se calhar não faria um filme. Eu acho que é mais um olhar humano, só que pronto... Os personagens no filme estão assim, todos em piloto automático. Todos nas suas bolhas, sem com os seus problemas do dia a dia, sem conseguirem ver o corpo. Só que para mim era super importante de mostrar todas as classes sociais, mostrar todas as idades. Não acho que seja cinismo, porque eu acabei de encontrar um pouco de mim em todos esses personagens. Ou seja, não é de cima para baixo. Pelo contrário, eu estou aí também. Ou seja, eu também sofro desses problemas contemporâneos.   A dependência em relação aos ecrãs, às redes sociais, por exemplo.   Por exemplo. Sim, sobretudo isso. Mas não só. Muitas vezes, esta questão de não conseguir estar presente no momento e muitas vezes. Ou seja, de estar com as minhas filhas e estar preocupado com outras coisas e não conseguir estar ali, não é? Ou seja, fisicamente sim, mas com a cabeça sempre a pensar no futuro, já ou no passado. Também esta ideia da fragmentação de como consumimos filmes ou conteúdos, tudo cada vez mais rápido, o YouTube, Instagram, TikTok, tudo cada vez mais acelerado. E como muitas vezes os telefones já são donos de nós, do nosso foco, da nossa atenção. Esta era do "Short attention span" [Atenção de curta duração], esta coisa que é muito violenta, que aos poucos nos foi conquistando e que agora chegamos a um ponto que é para aí onde é que vamos a partir daqui, não é? Então não é um cinismo, porque existe uma esperança para mim neste filme.   A esperança são as crianças ?   E do amor pela vida. Não é que as crianças seja isso. É uma leitura do filme, que é esta coisa das crianças serem a solução ou, para um futuro melhor. Eles vão fazer melhor do que nós. Não sei o quê. Só que muitas vezes esquecemos que as gerações anteriores fizeram isso connosco, não é? Então, nós somos a geração do futuro, da esperança, da geração anterior. Então, acho que é muito fácil falar isso, achar que a próxima geração. Mas como ? Se nos vêem a viver desta forma, como é que eles vão de repente dar uma volta de 180 graus ? Eu acho que é mais na nossa geração ainda. Nós é que temos que encontrar uma forma de lidar com isso, de viver de uma forma diferente. Talvez seja quase uma ideia utópica, ou seja. Mas talvez não também, porque também não é assim tão utópico, não é? De tentar sair desse mundo digital e viver no mundo real.   E finalmente, que cinéfilo é o Daniel Soares? Mais que não seja em relação à sua trajectória que passa por Portugal, mas também, e em larga escala, pela Alemanha. Que tipo de filmes é que retém a sua atenção e que foram construindo o responsável de cinema que hoje é e que deve ter sido? Um cinéfilo de longa data, presumo ?   Por acaso, não por acaso, nunca cresci muito com cinema. Nunca tive ninguém que me mostrou filmes. Comecei a ver cinema, sei lá, uns sete ou oito anos atrás. Na verdade, até porque os filmes que eu via quando era criança não me revia neles. Sempre achei muito ter esta noção de estar a ver um filme e pronto. Mas sei lá, os primeiros filmes que eu comecei a ver que na verdade não têm muito a ver com os meus filmes que eu faço hoje em dia, mas foram os filmes do Kiarostami, que era o cinema que se calhar se aproxima um pouco mais...   Abbas Kiarostami do Irão.   Sim, mas por exemplo, o Michelangelo Franmartino. Eu lembro-me de ver o "Quatro volte" e achar que, sei lá. Primeiro ficaste super inspirado e ao mesmo tempo sentir que isto seria um tipo de filme que eu conseguisse fazer, mesmo sendo super complicado, obviamente. Eu lembro também Lisandro Alonso, primeiros filmes. Lembro me também do "Toni Erdmann", da Maren Ade. E aí já se aproxima, de certa forma, daquilo que eu faço, no sentido de já ser mais contemporâneo. Ter já esta comédia negra, se quiser falar assim, dessa forma. Ou seja, aí já se vai aproximando, se calhar, daquilo que eu tentaria fazer. Ou os filmes do [Michael] Haneke. Aí sim, também já. Se calhar já entra um bocado essa parte. Mais como estava a dizer, cínica, não é? Mas eu acho que apesar de tudo mesmo o Haneke, o que faz aquele tipo de filmes porque deve, imagino amar a vida, não é? Ou seja, para quê se não fazer um filme desses?   Chegou ao cinema tarde, mas tem dado nas vistas. E agora o facto de já ter sido distinguido em cana e de voltar a Cannes. A ideia para si agora seria de facto perseverar, Manter-se neste meio. Viver deste cinema que faz? Sim, esse é o objectivo. Estou agora a preparar uma longa que vamos filmar no próximo Verão. Não este ano. O ano que vem. E é isso. Sim, idealmente continuar a fazer filmes. Será em Portugal  a rodagem ? Sim, será em Portugal

At the 44 BFM an Homage to Abbas Kiarostami on the Tenth Anniversary of His Passing The post Ahmad Kiarostami, interview with the producer and President of the Kiarostami Foundation appeared first on Fred Film Radio.

At the 44 BFM an Homage to Abbas Kiarostami on the Tenth Anniversary of His Passing The post Ahmad Kiarostami, interview with the producer and President of the Kiarostami Foundation appeared first on Fred Film Radio.

At the 44 BFM an Homage to Abbas Kiarostami on the Tenth Anniversary of His Passing The post Ahmad Kiarostami, interview with the producer and President of the Kiarostami Foundation appeared first on Fred Film Radio.

At the 44 BFM an Homage to Abbas Kiarostami on the Tenth Anniversary of His Passing The post Ahmad Kiarostami, interview with the producer and President of the Kiarostami Foundation appeared first on Fred Film Radio.

At the 44 BFM an Homage to Abbas Kiarostami on the Tenth Anniversary of His Passing The post Ahmad Kiarostami, interview with the producer and President of the Kiarostami Foundation appeared first on Fred Film Radio.

At the 44 BFM an Homage to Abbas Kiarostami on the Tenth Anniversary of His Passing The post Ahmad Kiarostami, interview with the producer and President of the Kiarostami Foundation appeared first on Fred Film Radio.

One of the greatest, most thought-provoking yet totally accessible films is this masterpiece of cinema from Iranian filmmaker Abbas Kiarostami. It's the true story of a Tehran man who impersonates a famous filmmaker and convinces a family that he's going to cast them in a movie.  Kiarostami then reconstructs the events that occurred using the real people involved, including the imposter. Part documentary, part fiction, and entirely about what we think about what we see on-screen, truth, lies, and cinema. I recommend the Criterion Channel's streaming page about this film as it contains several important subsequent films that will greatly enhance your experience of a film that Martin Scorcese called "life-changing". Watch the film here. Watch the documentary follow-up "'Close-up' Long Shot" here. Watch the 2009 video interview with 'Close-up' director Abbas Kiarostami here. Read this excellent Godfrey Cheshire essay about the film.

İran sinemasının derinliklerine dalıyoruz!

A segunda edição do Festival de cinema português "Olá Paris" decorre até este domingo. A abertura, nesta sexta-feira, contou com a ante estreia de "A vida luminosa", a primeira longa metragem de ficção do cineasta João Rosas, que estreou em Portugal no ano passado. O retrato de um jovem lisboeta, à procura de um lugar ao sol, entre uma ruptura amorosa, e a descoberta de uma jovem cuja luz o vai ajudar a afirmar-se. A RFI esteve no local e falou com a actriz Cécile Matignon, o co produtor François d'Artemare e, obviamente, com o próprio realizador João Rosas que começa por comentar como descobriu Francisco Melo, quando este era apenas um adolescente de 11 anos. O actor não profissional que deu corpo a Nicolau, hoje com 24 anos, e o protagonista de "A vida luminosa" e que vimos crescer, nas três curtas metragens que antecederam esta longa. Descobri-lo foi um acaso, porque quando ele participou no "Entrecampos", ele nem sequer era o protagonista desse filme. Na altura ele tinha 11 anos, portanto era apenas uma criança engraçada. Enfim, como outras que participaram no filme, mas com quem eu me entendia bem. E como eu na altura, depois já estava logo a seguir escrevi o "Maria do Mar", que era sobre um jovem de 13, 14 anos e como protagonista e tinha que estar a trabalhar com o Francisco... Depois decidi continuar a trabalhar com ele e a partir daí é que começou um bocadinho a ganhar forma. A ideia, depois de ser uma história mais longa e de continuá-la noutros filmes. Apesar de lhe dizerem que ele até nem tinha muito jeito para isso, não é ?   Sim, ele próprio o diz. O que é interessante e para mim, fascinante, a um nível puramente pessoal é que de facto, acompanhar o crescimento dele também foi acompanhar o meu próprio crescimento como cineasta e, portanto, ir aprendendo a olhar o mundo através do cinema, construindo o meu próprio olhar, mas também através do olhar do Francisco, ão é ? Portanto, do Francisco/Nicolau que é esta personagem em que todos os filmes ele está em períodos de transição e, portanto, perante o ter que tomar decisões ou descobertas, pequenas descobertas do quotidiano, mas que podem por vezes ter o valor de uma epifania no curso da nossa vida. E, portanto, para este filme foi mais uma vez essa ideia de retratá-lo num período de transição, um bocadinho de no final da juventude, para o que seria o início de uma idade adulta. E como é que essa idade adulta é vista ou vivida pelos jovens de hoje em dia ?   Portanto, até nem é só ele, também há a Mariana também há o Miguel, não é ? Há duas personagens que já acompanha há algum tempo. Mas também há agora aqui a personagens novas. Cécile Matignon, por exemplo, um elenco também internacional. As cenas são muito escritas, pensadas, concebidas. Pode falar-nos do processo de escrita, do guião e depois da rodagem?   Sim, o processo acaba por ser um vai e vem entre o meu trabalho, mais solitário de escrita e, depois de dramaturgia e de preparação, ão é ? Um trabalho de secretária, é um trabalho de diálogo e de partilha com as pessoas que vão entrando no filme ao longo do processo. E, portanto, é um processo muito longo, porque, de facto, eu aproveito também o casting para saciar a minha própria curiosidade por pessoas que quer conhecer, neste caso os jovens, muitos deles estrangeiros, que estão a viver em Lisboa e que mudaram também uma certa maneira de viver em Lisboa. E, portanto, aproveito ao máximo os recursos da produção para estender este casting e saciar a minha própria curiosidade. E depois os ensaios também são um período muito longo em que há, de facto este vai e vem entre o que as pessoas, a voz das pessoas ao ler o texto e a voz que eu quero, depois, também dar aos personagens escrevendo. É por isso é que os filmes são muito escritos. Mas a partir deste trabalho conjunto. Mas claro, pois isto tudo é fixado numa dada altura através dos ensaios, não é? E há muitos ensaios. E, portanto, são muitos escritos, mas escritos muitas vezes a várias mãos, sendo que depois eu tenho de tomar a decisão como um maestro que decide quem é que fala quando, mas respeitando a linguagem e a música de cada um. Neste filme em particular, interessava-me também trabalhar esta ideia dos vários sotaques de portugueses, os estrangeiros. Do Brasil e dentro, mesmo de Portugal, portanto do Sul do Norte, enfim, ter esta riqueza também polifónica de uma língua.   E você também gosta muito de tratar a dúvida. A dúvida, que é uma coisa desorienta muita gente, não é? E o Nicolau está cheio de dúvidas. Tem 24 anos. Gostaria, eventualmente, de ser autónomo, mas não é. Ter um trabalho, ter estabilidade, mas não tem. Também há uma denúncia de uma precariedade que se calhar tomou conta também de Lisboa, a sua cidade ? Sim. Enfim, a precariedade, não é que tenha chegado agora, não é ? Portanto, a precariedade, também já se falava em precariedade quando eu tinha a idade do Nicolau e a vida também já era precária na altura. Agora era uma precariedade talvez menos evidente. E era diferente. Obviamente. Era uma cidade muito diferente, não necessariamente melhor, mas já existia precariedade nessa altura, não é? E, portanto, eu acho que a dúvida que... É introduzida aqui num canto magnífico no início do filme.   Sim, sim, de uma peça do Brecht. Mas eu acho que a dúvida, embora possa ser paralisante, não é ? Porque todos nós provavelmente passámos por isso momentos que temos dúvidas e não conseguimos decidir. E isso paralisa-nos e cria-nos angústia. Mas há também uma dúvida que é um questionamento que faz avançar e como é que nós, através da dúvida, do questionamento, podemos avançar e descobrir coisas ? É, portanto, a dúvida é sempre um caminho para uma descoberta e, portanto, para mim, o próprio fazer o filme e daí também ter começado com esse canto. Para além de espelhar um bocadinho o estado emocional do protagonista do Nicolau, reflecte o próprio processo em que as dúvidas que eu tenho sobre o filme são o que fazem o filme avançar e, portanto, acho que também, hoje em dia, em particular em que vivemos numa época em que há todo um discurso identitário em que apresenta certezas e visões fechadas sobre o mundo... A dúvida, pelo contrário, é porosidade e abertura. E acho que isso é cada vez mais um gesto político que é preciso sublinhar.   Precisamente, falemos um pouco da multiculturalidade. Já no filme anterior, no documentário, você tinha se aproximado e de que maneira, dos operários das obras, naquele estaleiro de um prédio que se veio a tornar um hotel de luxo em Lisboa. Uma Lisboa a mudar a uma velocidade muito rápida. E são pessoas que vêm dos quatro cantos do mundo, nomeadamente de África.   Guiné-Bissau, sim ! Diria que os protagonistas, embora seja um filme plural, portanto, não há propriamente um protagonista. talvez a cidade, mas não é um filme. Portanto, num estaleiro de obra onde há dezenas de trabalhadores e nenhum acaba por ter mais protagonismo que os outros, uma regra um bocadinho de todos são protagonistas por igual nessa ideia de filme coral. Mas é verdade que, em particular, um grupo de trabalhadores da Guiné-Bissau foi aquele do qual eu me senti mais próximo e que, depois, mais uma vez, como neste filme de ficção, perante uma realidade completamente diferente. O filme foi também uma maneira de desenvolver relações de amizade com estas pessoas e o filme foi feito nesse espírito da partilha, do diálogo e não necessariamente de um gesto meu de lançar um olhar sobre este grupo de pessoas, neste caso guineenses, mas de estar tempo com eles. E, portanto, o filme ser feito a partir desse tempo passado em conjunto. No fundo, como este filme de ficção, portanto, a ideia acaba por ser sempre essa. Tanto na ficção como no documentário e o cinema ser uma forma também de passar tempo com as pessoas que eu convido para os filmes ou que a realidade me traz, por acaso e por ser uma forma de relacionamento com a cidade, o próprio cinema.   A vida luminosa pode ser vida do Nicolau, o protagonista, mas é também, de alguma forma, a vida de Lisboa, a capital portuguesa, que é uma personagem de pleno direito, diria eu no seu filme. Você continua apaixonado pelas cidades, pela sua arquitectura e pela maré humana que lá vive, não é ? Sim, eu acho que filmar cidades foi um bocadinho o que me levou a começar a pensar o cinema. Com "Birth of a city" [filme documental de 2009 rodado em Londres].   Sim, mas mesmo como espectador. Lembro-me de, ainda adolescente, ver por acaso, com a minha mãe no cinema, o filme "Caro Diário", do Nanni Moretti. E aliás, até adormeci a meio do filme. Mas [o cinesta iraniano] Kiarostami dizia que alguns dos filmes preferidos dele eram filmes em que ele tinha adormecido. Portanto, ele, no início do filme diz isso ao filmar umas imensas fachadas e bairros de Roma. "Que belo Seria um filme feito apenas com fachadas !" Portanto, eu desde aí isso ficou como uma espécie de mantra que, pela minha própria depois vivência das cidades em que vivi. Tornou-se um fascínio de facto pela vida urbana, não tanto pela arquitectura, embora a arquitectura obviamente também faça parte de uma cidade, mas mais as práticas do quotidiano e, portanto, a vivência quotidiana. E como é que a cidade é um lugar de encontro entre pessoas diferentes? E como é que essa negociação da alteridade ou com a alteridade não é com as pessoas que são diferentes de nós e com quem nós partilhamos o espaço? E como é que as cidades podem ser vistas, pelo menos para mim, como arquivos de histórias, Seja a própria cidade enquanto espaço físico que me dá elementos que me inspiram para escrever as cenas, sejam bairros, ruas, cafés, esquinas, paragens de autocarro ou de metro ou as próprias pessoas, obviamente. Que levam cada uma a sua história pela cidade e que através de viver a cidade, constroem a cidade. E assim me ajudam a construir cada fio.     Cécile Matignon encarna Chloé, jovem francesa instalada em Portugal, cuja energia positiva vai iluminar um Nicolau, algo perdido perante os tantos desafios com que a juventude o confronta. Esta começa por se referir ao gosto desta estreia na sua terra natal, a França, do filme de João Rosas.   Teve o sabor de uma viagem, de uma viagem de volta a uma das minhas casas. E foi um excelente pretexto para voltar a ver os meus amigos e esta cidade que já conhecia há alguns anos. E também de ver quais são as reacções do filme num país que não é lusófono. E ver como é que isto está recebido. E finalmente ver com algumas conversas, já que começamos a ter que essas questões que aparecem no filme finalmente são transversais a outros países também são questões de gerações que partilhamos de um país a outro. Há muito de Chloé em si ?   Há muito de Chloé em mim ? Sim, acho que temos uma energia parecida. Acho que é uma coisa que nos diferencia muito é que eu sou muito mais precária do que Chloé. Porque a Chloé, no filme, é esta pessoa que é menos precária de todos porque vem de fora e tem essa energia de" Pá, vou trabalhar em França e vou viajar e não sei o quê ! Insurge-se contra os preços dos salários em Portugal. E é uma coisa que é muito engraçada. É que no filme digo nunca vou trabalhar por 5 € a hora. E o que faço eu, que fiz e que faço, às vezes, porque a realidade é assim. Mas, ou seja, é engraçado. Essa diferença de "Eu não sou portuguesa, venho de fora, mas fiz a escolha de trabalhar para a cultura portuguesa e para o país português". E então também estou a jogar este jogo dessa precariedade. E finalmente, eu acho que me identifico mais neste aspecto a outras personagens do filme do que à própria Chloé. Mas de resto,  energia e tudo, somos parecidas.   François d'Artemare, presença assídua no cinema português, com Manoel de Oliveira, João Canijo, ou lusófono, como com o guineense Flora Gomes, ou francês, como com Nadine Trintignant, este produtor dos Filmes do Tejo e dos Films de l'Après midi, co-produziu "A vida luminosa". Ele comenta a satisfação desta estreia parisisense no cinema Club de l'étoile com o qual tem tantas ligações.   É um percurso um pouco... tortuoso, não, quase direito... Porque esta estreia aqui no "Clube de l'étoile", quando estava a preparar o filme de Nadine Trintignan em Paris, em 94, até... Era aqui no Club de l'étoile, era com uma produtora francesa que era na época dona do Clube de l'étoile. E o nosso escritório era no Club de l'étoile. Era no prédio ao lado, e passávamos todo o nosso tempo aqui no Clube de l'étoile. Não imaginava nesta época, onde tinha 28 anos, era jovem director de produção que 32 anos depois, já assistia a projecções de filmes que produzi, que co-produzi. Mas não imaginava, nesta época, que eu ia continuar a fazer, a organizar projecções aqui. Estou feliz com isso. Estou feliz de continuar a guardar uma ligação com Portugal. É óbvio que tenho uma ligação com Portugal. O meu filho é português. Depois de viver alguns anos em Barcelona, voltou a viver em Portugal há dois meses atrás. Continuo a ir  aí a Portugal imensas vezes. Mas o facto de continuar a fazer filmes em Portugal e continuar a produzir em Portugal é para mim importante. É uma coisa natural que me permite guardar uma ligação profissional de que gosto. Estava a produzir o filme do João Canijo...   Que entretanto nos deixou...   Que nos deixou agora. Era o quarto filme do João que estava a produzir. Gostava imenso do João e gosto de continuar a ter esta ligação com Portugal. Trabalhou também, penso, obviamente em Flora Gomes. A maior parte dos nossos ouvintes estão precisamente em África e conhecem este cineasta da África Ocidental da Guiné-Bissau. O que é que viu aqui no João Rosas e neste filme para apostar nele? Conheço o João há imenso tempo também. Há 20  anos acho. Eu tinha tinha visto as curtas do João e o documentário do João sobre Lisboa. A morte de uma cidade !    Sim, e gostei imenso do olhar que João tinha sobre os personagens. Nas curtas que ele fez e do olhar que João tinha sobre o personagem da cidade de Lisboa enquanto personagem. No documentário é sobre a evolução da cidade. Vivia esta evolução desde o fim dos anos, um meio dos anos 90 até hoje. Acho que o olhar do João era bastante pertinente e sensível. Sentia isso no guião. E sinto isso no filme dele.  Instantâneos da reportagem da ante estreia parisiense de "A vida luminosa" no âmbito da segunda edição do Festival de cinema português "Olá Paris" que decorre até este domingo, 8 de Março.

https://daredaniel.com/wp-content/uploads/2026/02/CANON-FODDER_S01_E54.mp3 Where Is the Friend’s House? (1987; Dir.: Abbas Kiarostami) Canon Fodder Episode 54 The first film in Kiarostami’s so-called “Koker trilogy,” Where Is the Friend’s House? is a universally recognizable yet culturally and regionally specific slice-of-life with surprising moments of comedy and suspense. Abbas made what seems like a Canon-worthy no-brainer, but did this winner take it all, or did your hosts disagree the way old friends do? WHERE IS THE FRIEND’S HOUSE? FACTS & FIGURES Sight & Sound 2022 Critics Poll Ranking: #157 [tied] World premiere: Feb. 1987 (Fajr International Film Festival) IMDB synopsis: “Eight-year-old Ahmed has mistakenly taken his friend Mohammad’s notebook. He wants to return it, or else his friend will be expelled from school. The boy determinedly sets out to find Mohammad’s home in the neighbouring village.” CLIPS & CLIPPINGS Official trailer for Where Is the Friend’s House? The journey begins Views on parenting “Good work.” [final scene] NEXT EPISODE’S MOVIE A Woman Under the Influence (1974; Dir.: John Cassavetes) IMDB synopsis: “Although wife and mother Mabel is loved by her husband Nick, her mental illness places a strain on the marriage.” Our review of A Woman Under the Influence comes out Tuesday, Feb. 17! Follow Dare Daniel & Canon Fodder on Facebook and Instagram. Be sure to listen, rate, review and subscribe to the show on Pandora, Apple Podcasts, Spotify, Listen Notes, Castbox and more. New episodes every other Tuesday! Please help support the show by clicking the Donate button on the homepage or find “Support the Show” in the main menu. Read more of Daniel’s movie reviews at Dare Daniel and Rotten Tomatoes. The post Where Is the Friend’s House – Canon Fodder Episode 54 appeared first on Dare Daniel & Canon Fodder Podcasts.

This week we cover Jafar Panahi's Palme d'Or winning film, "It was Just an Accident." We cover the clandestine process of making this film in the repressive Iranian regime. After covering the background, we get into the film itself, and describe everything we loved about this masterpiece. Finally, we end the episode with a pair of double bills for your viewing pleasure.Thank you so much for listening! Support us at Patreon at https://www.patreon.com/DoubleBillChill Created by Spike Alkire & Jake KelleyTheme Song by Breck McGoughFollow us on Instagram: @DoubleBillChillLetterboxd: FartsDomino44

David and Trevor discuss five films shot between 1978-1984 that offer Kiarostami's insight and indirect critique of Iranian politics and culture.

A few months ago we had Marta on to discuss Abbas Kiarostami's Taste of Cherry and it was a wonderful conversation! Towards the end we talked about how it's a shame that his film The Wind Will Carry Us is hard to find and that Criterion should put it out on Blu-ray and behold, on one of the next slate of announcements there it was! When we saw that, we knew we were going to have her back to cover it and here we are. Like many of Kiarostami's pictures, this deals with matters of life and death, the perspective of children, the beauty in the monotony of daily life, and the creative/artistic process. It's wonderful to have back in circulation and we hope you enjoy the movie (watch free in the link below) and our discussion!Watch The Wind Will Carry Us on Google Drive link⁠Substantive Cinema Episode ListShoutouts:On the Silver GlobeFollow Marta:SubstackInstagramLetterboxdFollow Us:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Threads⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Philip's Letterboxd⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠BlueSky⁠Share Your Questions/Suggestions/Feedback With Us:Email: thesubstancepod@gmail.comDM on InstagramSupport Us: Support the show with an individual donation on CashApp to $TheSubstancePod or become a monthly Patreon supporter at patreon.com/TheSubstancePod

Welcome. In this episode Matt and Corbin talk about Abbas Kiarostami's 2010 brainscrew "Certified Copy," a movie about two strangers hanging out in the Italian countryside. Topics include: Binoche's performence, an anchor in a storm, Kiarostami as a natural candiate for digital cinema owing to his particular unfussiness, and Walter Benjamin. So much Walter Benjamin. Matt's recc. Corbin's recc is available on your music streaming application of choice. Our next episode is about "Hugo." Watch it here. 

In this fantastic episode of The Artists podcast, we are joined by the legendary Sir David Sterritt—renowned film critic and scholar, celebrated for his extensive writings on Alfred Hitchcock, Jean-Luc Godard, and more recently, Martin Scorsese. Sterritt, who previously appeared in Episode 89 where we explored Hitchcock, Godard, and Kiarostami (a must-listen if you haven’t already!), returns to unpack the essence of Pure Cinema—a term often used but rarely understood in its full cinematic depth. He’s written for esteemed publications like MovieMaker, Sight and Sound, and Cinéaste, and his insights offer a compelling journey through both classic and modern film thinking.

What do the little boy in HIT THE ROAD (2021). the dad in CAPTAIN FANTASTIC (2016) and the nearly-hopeless old driver in TASTE OF CHERRY (1997) have in common? Ask actor Bobby Naderi. He and Jordan find the common thread of a nomad lifestyle and a reckless spirit across these three films, as they track the path that led Bobby from Tehran all the way to his latest role in THE BETTER SISTER.Then, Jordan has one quick thing about HONEY DON'T!, Tricia Cooke's follow up to DRIVE AWAY DOLLS.***With Jordan Crucchiola and Bobby Naderi Feeling Seen is hosted by Jordan Crucchiola and is a production Maximum Fun.Need more Feeling Seen? Keep up with the show on Instagram and Bluesky.

Pour accompagner le vrai retour du printemps mais aussi pour célébrer sa carte blanche à la Cinémathèque Française dans le cadre du programme “Parlons cinéma”, nous avons eu le bonheur de mener une discussion tambour dansant avec Patric Chiha.Cinéaste dont la cinéphilie est née dans les vieilles salles de cinéma de la capitale Autrichienne, il se remémore quelques découvertes adolescentes fondamentales (Paris is Burning, les films de Derek Jarman) et égraine avec nous ses obsessions de spectateurs et de cinéastes (ce qui est la même chose) : la fête, les costumes, l'attente, l'hybridation entre documentaire et fiction…Alors enfilez vos plus beaux costumes et laissez vous guider de la Sicile de Rossellini (Voyage en Italie) jusqu'aux confins de la Russie (D'est) avant de rentrer à la maison (Simone Barbès ou la vertu) Nous remercions notre invité Patric Chiha ainsi que Melanie Haoun et Xavier Jamet de la Cinémathèque mais aussi Elodie Imbeau et Pierre Senechal sans qui cet entretien n'aurait pu se faire. Inscrivez-vous à la newsletter en cliquant sur ce lien : https://forms.gle/HgDMoaPyLd6kxCS48 Pour nous soutenir, rendez-vous sur https://www.patreon.com/cinephilesdnt I. PORTRAIT - 4'49 Un corps au cinéma : celui d'Ingrid Bergman dans Voyage en Italie (R. Rossellini, 1954) - 4'49 Des costumes au cinéma : les tenues dans Paris is Burning (J. Livingston, 1990) - 7'24 Un décor ou une lumière au cinéma : Edward II et Blue (Derek Jarman) - 12'44 II. LE CINEMA DANS TOUS SES ETATS - 18'51 Une film à voir la nuit : Sleep (Andy Warhol, 1963) Un film de transe : Passage à l'acte (Martin Arnold, 1993) Un film pour apprendre à attendre - Où est la maison de mon ami (A. Kiarostami, 1987) - 26'44 Un film pour rentrer à la maison - Simone Barbès ou la vertu (M-C Treilhou, 1980) - 30'26 CARTE BLANCHE - 35'36D'Est (Chantal Akerman, 1993) CINEMA & TRANSMISSION - 42'57 Un film pour penser l'amour et la solitude : France (B. Dumont, 2021) Un film pour penser l'hybridation documentaire-fiction : Tous les autres s'appellent Ali (R.W Fassbinder, 1974) - 48'09 REFUGELe rayon vert (E. Rohmer, 1986)Pink Flamingos (J. Waters, 1972) EXTRAITS Extrait de "Deep in Vogue (12'' Video Version)" interprété par Malcolm McLaren & The Bootzilla Orchestra, © 1989 Epic Records, tous droits réservés. Extrait audio tiré de "D'est" (1993), un film de Chantal Akerman. © Chantal Akerman Foundation. Tous droits réservés. CRÉDITSPatreons : un grand merci à Mahaut, Paul et Clara pour leur soutien !Musique : Gabriel RénierGraphisme : Lucie AlvadoCréation & Animation : Phane Montet & Clément Coucoureux

Karaoke, todos juntos, vamos: No eres guapo pero con abrigo bien. Qué look Sean Baker te ha quedado. Librería, peli rara y un café.Molas bastante, licenciado. Síiiiii, ooooh. Eres tendencia. Tu podcast es La Cultureta.Eres la fucking referencia, entérate. Tú planchas con La Cultureeeeeeeeta. Frente al mainstream, tú eres más cine iraní: Asghar Farhadi, Kiarostami. Flaubert, Verdi, Dickens, Frida y Marilyn Gauguin, Kandinsky, Joe Satriani. Tu molas todo. Tu podcast es La Cultureta. Tu running y La Cultureeeeeeeta.Yo digo John Wayne, qué bien. Yo digo Bad Bunny para un poco y pon Schopin. Yo digo Van Gogh, Hitchcock, Woodstock, Pollock, Pol Pot. O sea Pol Pot, no. Adelante Shostakovic. Vamos. Dale. Tu podcast es La Cultureta.Cultureeeeeeeeta. Tu podcast es La Cultureta.

Karaoke, todos juntos, vamos: No eres guapo pero con abrigo bien. Qué look Sean Baker te ha quedado. Librería, peli rara y un café.Molas bastante, licenciado. Síiiiii, ooooh. Eres tendencia. Tu podcast es La Cultureta.Eres la fucking referencia, entérate. Tú planchas con La Cultureeeeeeeeta. Frente al mainstream, tú eres más cine iraní: Asghar Farhadi, Kiarostami. Flaubert, Verdi, Dickens, Frida y Marilyn Gauguin, Kandinsky, Joe Satriani. Tu molas todo. Tu podcast es La Cultureta. Tu running y La Cultureeeeeeeta.Yo digo John Wayne, qué bien. Yo digo Bad Bunny para un poco y pon Schopin. Yo digo Van Gogh, Hitchcock, Woodstock, Pollock, Pol Pot. O sea Pol Pot, no. Adelante Shostakovic. Vamos. Dale. Tu podcast es La Cultureta.Cultureeeeeeeeta. Tu podcast es La Cultureta.

Karaoke, todos juntos, vamos: No eres guapo pero con abrigo bien. Qué look Sean Baker te ha quedado. Librería, peli rara y un café.Molas bastante, licenciado. Síiiiii, ooooh. Eres tendencia. Tu podcast es La Cultureta.Eres la fucking referencia, entérate. Tú planchas con La Cultureeeeeeeeta. Frente al mainstream, tú eres más cine iraní: Asghar Farhadi, Kiarostami. Flaubert, Verdi, Dickens, Frida y Marilyn Gauguin, Kandinsky, Joe Satriani. Tu molas todo. Tu podcast es La Cultureta. Tu running y La Cultureeeeeeeta.Yo digo John Wayne, qué bien. Yo digo Bad Bunny para un poco y pon Schopin. Yo digo Van Gogh, Hitchcock, Woodstock, Pollock, Pol Pot. O sea Pol Pot, no. Adelante Shostakovic. Vamos. Dale. Tu podcast es La Cultureta.Cultureeeeeeeeta. Tu podcast es La Cultureta.

Karaoke, todos juntos, vamos: No eres guapo pero con abrigo bien. Qué look Sean Baker te ha quedado. Librería, peli rara y un café.Molas bastante, licenciado. Síiiiii, ooooh. Eres tendencia. Tu podcast es La Cultureta.Eres la fucking referencia, entérate. Tú planchas con La Cultureeeeeeeeta. Frente al mainstream, tú eres más cine iraní: Asghar Farhadi, Kiarostami. Flaubert, Verdi, Dickens, Frida y Marilyn Gauguin, Kandinsky, Joe Satriani. Tu molas todo. Tu podcast es La Cultureta. Tu running y La Cultureeeeeeeta.Yo digo John Wayne, qué bien. Yo digo Bad Bunny para un poco y pon Schopin. Yo digo Van Gogh, Hitchcock, Woodstock, Pollock, Pol Pot. O sea Pol Pot, no. Adelante Shostakovic. Vamos. Dale. Tu podcast es La Cultureta.Cultureeeeeeeeta. Tu podcast es La Cultureta.

Way back when the show relaunched in 2020, we had planned on covering Abbas Kiarostami's Palme d'Or winning Taste of Cherry but I was overruled by my then cohosts who, at the time, were not terribly taken with the film. Now almost five years later, I'm excited to return to it with an even greater appreciation of it. I'm also delighted to be joined on this episode by my internet friend, film historian, critic, and podcaster Marta Djordjevic. Her former podcast, McFly's Movie House, is a treasure trove of insights and appreciation for cinema and a great way to build your watchlist. She's also a huge Kiarostami fan, with Taste of Cherry being one of her favorite films. **In this episode we do cover the topic of suicide, if you didn't watch or look up the movie**We also talk about the three arguments against it that the film depicts: community, morality, and beauty, we look at Kiarostami's career arc and personal style, why sometimes stories with harsh or challenging content can become comfort viewing for some, and more!Tune in next week for a back to back Substantive Cinema with Canadian ladies in the film world when actress Romina D'Ugo joins us to talk about her recent film I Like Movies.⁠⁠Substantive Cinema Episode ListShoutoutsNTS RadioHaruFollow MartaWebsiteInstagramLetterboxdSubstackFollow Us⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Philip's Letterboxd⁠⁠⁠⁠Share Your Questions/Suggestions/Feedback With Us:Email: thesubstancepod@gmail.comDM on InstagramSupport Us: Support the show with an individual donation on CashApp to $TheSubstancePod or become a monthly Patreon supporter at patreon.com/TheSubstancePod

Gabriele Pedullà"Il trascendente nel cinema"Paul SchraderMarietti1820www.mariettieditore.itLa domanda che sta all'origine di questo libro è molto semplice: in che modo è possibile (ammesso che lo sia) portare sullo schermo il completamente altro, il divino? A distanza di oltre mezzo secolo dalla sua prima pubblicazione, l'acclamato regista e sceneggiatore Paul Schrader rivisita e aggiorna la sua riflessione sul cinema lento degli ultimi cinquant'anni. L'analisi dello stile cinematografico di tre grandi registi – Yasujirō Ozu, Robert Bresson e Carl Dreyer – si arricchisce di un nuovo quadro teorico, offerto dal pensiero di Gilles Deleuze sul cinema e sulla fenomenologia della percezione attraverso il tempo, espandendo la teoria alle opere, tra gli altri, di Andrej Tarkovskij e Béla Tarr. Con una prosa chiara, l'autore insegna a lettori e spettatori a guardare con occhi nuovi alla cinematografia d'autore, in un'opera che - come sostiene Gabriele Pedullà - non è soltanto «un acuto studio critico» dei capolavori del passato, ma un vero e proprio «manifesto per un cinema diverso»: «un grande classico che continua a tracciare strade, aprire porte, scavare gallerie, costruire ponti che aiutano tutti a pensare più liberamente».Prefazione "Il trascendente nel cinema" a cura di Gabriele Pedullà.Paul Schrader (Grand Rapids - Michigan 1946), critico cinematografico, sceneggiatore di capolavori come Taxi Driver, Toro scatenato e L'ultima tentazione di Cristo, ha diretto film indimenticabili come American Gigolò e First Reformed. Ritenuto uno dei protagonisti della New Hollywood, nel 2022 ha ricevuto il Leone d'oro alla carriera. Il 16 gennaio 2025 è uscito nei cinema italiani il film da lui scritto e diretto Oh Canada - I tradimenti, con Uma Thurman e Richard Gere.Gabriele Pedullà (Roma 1972) insegna Letteratura italiana presso l'università di Roma Tre e scrive per «Il Sole 24 Ore». Autore di diversi libri di saggistica, tra cui il recente On Niccolò Machiavelli: The Bonds of Politics (Columbia University Press, 2023, in corso di traduzione per Einaudi), con Sergio Luzzatto ha curato l'Atlante della letteratura italiana (Einaudi 2010-12). Presso Einaudi ha inoltre pubblicato le raccolte di racconti Lo spagnolo senza sforzo (2009, Premio Mondello Opera Prima; Premio Verga; Premio Frontino), Biscotti della fortuna (2020, Premio Super Flaiano) e Certe sere Pablo (2024), e il romanzo Lame (2017, Premio Carlo Levi; Premio Martoglio). Le sue opere sono tradotte, o in corso di traduzione, in otto lingue.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

On this episode of Cinema Dual, Jon and Chris dive into the works of Iranian filmmaker Abbas Kiarostami. Movies Discussed: Certified Copy, Close Up Recommendations : Where is The Friend's House (Jon), And Life Goes On, Through the Olive Trees (Chris)  For more of our movie thoughts, including our series on the films of Akira Kurosawa, you can check them out at www.cinemadual.com.  Cinema Duals' Mountain of Gloriousness The Films of Cinema Dual Follow us on Blue Sky: @joncinemadual @belownirvana Follow us on Spotify: Cinema Dual

Abbas Kiarostami is a man who understands the intimacy of a conversation in the front seat of a car. While Taste of Cherry (1997), which we watch way back at Spine 45 is the pinnacle of that truth, Certified Copy (2010) has plenty of driving and talking before it settles into sight seeing and talking. To keep things interesting, Certified Copy is a sort of surrealist drama, with the relationship between the two parties in this extended conversation in a slow flux, from strangers to estranged spouses in the course of an afternoon. Also on the Criterion disc is an early Kiarostami work, The Report (1977), also dealing with a couple becoming estranged, but this time against the backdrop of bureaucratic corruption in pre-revolution Iran. We talk about both films this week, as well as the nature of communication both within the films and to us as viewers when we're dealing with subtitle tracks that aren't great.

A primeira longa metragem de Denise Fernandes valeu à realizadora cabo-verdiana o prémio de melhor cineasta emergente no Festival de cinema de Locarno que terminou a 17 de Agosto. "Hanami" tem como palco a Ilha do Fogo, no sotavento cabo-verdiano, onde Nana assiste à partida, mas também ao regresso de muitos habitantes do território, caso da sua mãe. A cineasta, nascida em Lisboa, crescida na Suíça de expressão italiana, volta a pegar em Cabo Verde, as suas raízes, para este novo filme, "Hanami", a sua primeira longa metragem.Ela começou por comentar à RFI qual a sua reacção com o galardão obtido na edição de 2024 do Festival de cinema de Locarno, na Suíça.Recebi a notícia por telefone alguns dias antes do festival terminar, mas disseram-me para não dizer mesmo a ninguém. E eu ainda estava com as actrizes do filme presentes em Locarno. Então, sabendo que eu não podia dizer a ninguém também, é quase como se não tivesse nenhuma reacção. E senti que o acontecimento se concretizou dois dias depois, quando foi possível fazer essa partilha de informação. E então, junto com as pessoas da equipa e com as actrizes, vivemos esse momento de felicidade que esperamos que vá dar alguma visibilidade ao filme em si. Então, já falou das actrizes. Poderíamos falar, por exemplo, de uma delas, que é a Sanaya Andrade. Como é que você escolheu este elenco? Foi um processo muito, muito longo. Eu comecei a viajar ao Fogo a partir de 2016 de forma regular, durante a escrita do filme. E em 2021, fiz uma primeira viagem com duas pessoas da equipa que foi uma área de "repérage" [reconhecimento] e nessa "repérage" conheci uma menina de cinco anos que afinal é a Nana, criança que aparece no filme, é a Daílma Mendes. E em 2023, quando o filme entrou quase em pré-produção, fizemos mesmo os "castings" oficiais do filme e confirmei a Daílma Mendes como Nana criança. E então a minha equipa, a directora do casting local e a minha assistente de realização foram mesmo visitar todas, todas, todas as escolas de toda a ilha para encontrar um "match" com a Nana, criança que de alguma forma já tinha escolhido. E a Sanaya foi uma dessas pessoas e afinal foi a pessoa que foi escolhida para o papel de Nana adolescente. Já referiu que de facto, a intriga ocorre nesta ilha do Sotavento cabo-verdiano, que é a Ilha do Fogo. É uma história de partidas, de regressos e daqueles que teimosamente ficam na ilha, não é? Sim, acho que essas dinâmicas são dinâmicas, que são a essência, acho de ser uma pessoa cabo verdiana. Mesmo que seja uma pessoa cabo-verdiana que vive na ilha ou uma pessoa da diáspora cabo-verdiana. Esses movimentos nos acompanham muito durante a nossa vida. Que seja uma pessoa que nos visita, uma pessoa que nunca conhecemos antes, um tio, uma prima, seja pessoas que ficam na ilha e que quando ligam por telefone sonham, quase idealizam o mundo fora. E depois há pessoas da diáspora que sonham de voltar e alguns voltam e alguns não voltam. Porque, de alguma forma, o Ocidente torna-se a nova casa. Então o filme fala também desses movimentos e dessas dinâmicas. Já referiu que foi um processo longo e ia-lhe perguntar como é que foi precisamente a escrita deste guião ? Eu sei que a senhora, embora tenha nascido na diáspora, precisamente no caso em Portugal e depois radicou-se na Suíça. A senhora a dada altura, ficava incomodada com a invisibilidade de Cabo Verde no mundo. Por ser um país pequenino, por ser um país arquipélagico que, muitas vezes, as pessoas nem sequer sabiam situar no mapa. Então fazia questão, de facto, em que a sua primeira longa metragem tivesse foco precisamente nesta terra, no Oceano Atlântico e, no caso, esta terra vulcânica !?Digamos que eu acho que a infância é o ponto de partida do trabalho de muitos artistas, e de forma consciente ou inconsciente. E eu lembro-me de criança na Suíça. Cresci na Suíça, naquela altura, nos anos 90 Cabo Verde era muito, muito desconhecido. E, na verdade, ainda hoje, viajando pela Europa, dependendo um pouco das culturas e dos países, é um país que não é conhecido e eu sempre a nível verbalmente, tenho sempre muito prazer em abrir o Google Maps e é mostrar às pessoas onde é e contar coisas sobre Cabo Verde. Mas lembro-me de, quando era pequena, confrontar-me com as reacções de quem não conhecia e também como ainda se utilizavam mapas e globos para ver o mundo. Lembro-me de que muitas vezes essas ilhas eram... Eu estava a ver o Oceano Atlântico à procura de Cabo Verde, porque Cabo Verde mesmo não estava presente ! Para mim é uma metáfora de uma pequena invisibilidade, mas que não só tem a ver com Cabo Verde. Acho que muitas ilhas do mundo pequeninas sofrem um bocadinho de um olhar que é um bocadinho imposto pelo turismo. Um olhar que muitas vezes vem de fora e não de dentro. E quando surgiu a vontade minha de fazer uma longa para mim, foi muito claro que ia ser filmada em Cabo Verde. Já agora, conviria que recapitulássemos um pouco da sua trajectória. Eu dizia que já tinha ligação ao Festival de Locarno porque já em 2011 teve lá uma curta metragem, depois "Pão sem Marmelada" e "Idillyum". Foram projectos feitos em Cuba, aquando dos seus estudos nessa ilha das Caraíbas. Mas houve, logo a seguir, um projecto precisamente já sobre Cabo Verde, que foi o "Nha Mila", foi em 2020. Quer-nos fazer um pouco o fio condutor da sua trajectória? Sim, tudo começou: comecei a filmar na Suíça porque é onde eu cresci e onde fiz a minha primeira formação.A Suíça de expressão italiana, não é? Daí o "Buona Notte", por exemplo ?Exactamente, eu sou da Suíça italiana. E então os meus primeiros trabalhos foram filmados na Suíça italiana. Depois eu estudei em Cuba, fiz mestrado em Cuba. Então os trabalhos seguintes foram feitos em Cuba. E depois, quando eu voltei à Suíça de Cuba, fiquei assim com uma espécie de "E agora?"... Então, na verdade é interessante porque existe uma espécie de "gap" [fosso] de sete anos entre o meu último trabalho de Cuba até 2020, que é a curta "Nha Milla", que foi filmada em Lisboa, e é sobre uma escala. Uma mulher que faz uma escala, uma mulher cabo-verdiana que faz uma escala em Lisboa. E ao chegar a Lisboa encontra outras cabo-verdianas. E, pronto, são trajectórias que acabam por se cruzar. Exactamente, de alguma forma, eu própria viajei com os meus filmes porque então, depois de ter estudado em Cuba, vivi noutros países, na Europa. Mas depois, em 2016, decidi mudar-me para Lisboa. E é também a cidade onde nasci... E alguns anos depois nasceu "Nha Mila". Então, na verdade, os meus filmes me conduziram de volta para Portugal, antes, e , depois,  para Cabo Verde. E neste momento, então, reside em Portugal ou na Suíça, ou entre um e outro ?Agora, principalmente em Lisboa. E qual é o percurso que antevê para este filme? Imagino que se pense em estreias, nomeadamente em Cabo Verde. Sei obviamente, que há um festival de cinema importante, precisamente na Ilha do Fogo. Como é que a senhora se projecta em relação à vida deste filme? O filme... estamos a ter o grande privilégio de, depois do Festival de Locarno, vamos apresentar esse filme em outros festivais internacionais. Então, de alguma forma, Locarno é o ponto do início. E depois temos uma grande, grandíssima prioridade, que é também no próximo ano de apresentar o filme na Ilha do Fogo, em Cabo Verde. Ainda não sabemos muito bem em que altura. E, depois dessa estreia em Cabo Verde, acho que paralelamente, talvez ainda o percurso dos festivais poder fazer uma estreia nas salas. Mas como são coisas que mais ligadas à distribuição do filme, deixo um bocadinho à distribuição a palavra.O Som e Fúria, nomeadamente ! A produtora é "O Som e a Fúria". Perguntar-lhe-ia para esta trajectória e chegou-se à sua primeira longa metragem... E é sempre uma referência muito importante na vida de um cineasta: Quais foram as referências que foram importantes para si? Quais são os filmes de que gosta? Quais são os cineastas de que gosta? Eu estou a falar de África ou do mundo em que se revê o que teve peso para si para esboçar a sua carreira? Eu tenho muitas referências. As primeiras, as mais primordiais para mim, são. Tem a ver com a literatura, a literatura grega, os contos clássicos, que sejam os irmãos Grimm, La Fontaine, a mitologia. A arte do conto, para mim, desde criança, me fascinava, mesmo muito. Depois, na adolescência, mais uma vez, a literatura. Eu cresci também com muita literatura italiana e existem obras maravilhosas, Pinóquio e outras. Então, digamos, foi sempre uma pessoa que amou muito o "storytelling" ligado à literatura. E o cinema chegou depois. Os realizadores de que eu gosto muito são Kiarostami [iraniano], Kieslowski [polaco], a Alice Rohrwacher [italiana] e o Diop Mambéty. também. Acho que tenho mesmo referências muito, várias. E em África há assim, algum nome que lhe venha à cabeça ?Para mim o Diop Mambéty [senegalês]: gosto muito de dos seus filmes: o "Touki Bouki", "A Menina que ia à procura do Sol". Eu acho que os seus filmes são fortemente enraizados numa realidade e, ao mesmo tempo, têm uma grande parte de fantasia. Então, digamos que gosto mesmo muito do trabalho dele. Imagino que não seja fácil projectar-se para uma vida no cinema. Devem ser muitas dificuldades, muitas barreiras por ultrapassar. A senhora está determinada agora que já chegou uma longa metragem de facto, de apostar na sétima arte e, se calhar de fazer outros projectos sobre Cabo Verde ou outras latitudes ?O "Hanami" foi uma grandíssima parte da minha vida, mas é verdade que agora que o filme estreou, isto também me vai dar espaço para alguma coisa nova. A primeira longa é sempre para quem cria. É um objectivo muito grande.É um parto difícil !?E agora, para mim, o passo seguinte está tudo em aberto. Eu própria estou curiosa porque ainda não sei exactamente o que vai vir. O tempo o dirá ?!Sim.

durée : 01:27:12 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Qu'est-ce qu'un grand cinéaste ? Sans doute celui qui sait filmer l'universel dans la singularité d'un peuple. En 1997, le cinéaste iranien Abbas Kiarostami obtient la Palme d'Or à Cannes pour "Le Goût de la Cerise". L'émission "Ciné-club" lui consacre un numéro la même année. - invités : Abbas Kiarostami Cinéaste

It's Casual Friday! Sam and Emma speak with Jeet Heer, national affairs correspondent for The Nation, to round up the week in news. And then, they're joined by Matthew Film Guy! First, Sam and Emma run through updates on Trump's Georgia case, Menendez's legal woes, Gaetz's Subpoena, Russian elections, Donald Trump, and objections from big tech over labor laws, also parsing through some of the major seats up for grabs in the House and Senate come November. Jeet Heer then joins, as he helps Sam and Emma parse through Sen. Schumer's recent call for new Israeli elections alongside a two-state solution, looking at it in the context of the “uncommitted” movement as a (rather weak) attempt to stay the pressure from the left ahead of the election, despite the genocide raging on. Jeet, Sam, and Emma expand on the electoral conversation, discussing RFK's ballot access problem and VP PR stunt, and the Democrats' continuing failure to mobilize voters for Biden, before wrapping up by assessing Biden's dwindling polling numbers and the absolute absurdity of his new TikTok ban. Matthew Film Guy also joins, tackling his Oscar re-previews, and offering up his suggestion of what to watch this week –– Kiarostami's “Like Someone in Love.” And in the Fun Half: Sam and Emma discuss Bernie's 32-hour workweek bill with some help from Shawn Fain, Tim Scott and Tulsi Gabbard do their best Trump Administration auditions. The MR Crew tackles the likelihood of a Kristi Noam VP, Dave Rubin and Greg Gutfeld celebrating fascism in their own, unique ways, and Ben Shapiro wanting to make you work (and you better be happy about it!). They also tackle the great retail theft myth, plus, your calls and IMs! Check out Jeet's work at The Nation here: https://www.thenation.com/authors/jeet-heer/ Check out Matthew's Letterboxd here: https://letterboxd.com/langdonboom/ Check out Matthew's film discussion group here: https://www.commonpointqueens.org/program/cultural-arts-and-jewish-heritage-classes/ Check out Matthew's eBay auction here! https://www.ebay.com/itm/115464749223 Become a member at JoinTheMajorityReport.com: https://fans.fm/majority/join Check out Seder's Seeds here!: https://www.sedersseeds.com/ ; use coupon code Majority and get 15% off; ALSO, if you have pictures of your Seder's Seeds, send them here!: hello@sedersseeds.com Check out, and share friend of the show Janek Ambros's new documentary for The Nation, "Ukrainians in Exile" here!: https://twitter.com/thenation/status/1760681194382119399?s=20 Check out this GoFundMe in support of Mohammad Aldaghma's niece in Gaza, who has Down Syndrome: http://tinyurl.com/7zb4hujt Check out the "Repair Gaza" campaign courtesy of the Glia Project here: https://www.launchgood.com/campaign/rebuild_gaza_help_repair_and_rebuild_the_lives_and_work_of_our_glia_team#!/ Get emails on the IRS pilot program for tax filing here!: https://service.govdelivery.com/accounts/USIRS/subscriber/new Check out StrikeAid here!; https://strikeaid.com/ Gift a Majority Report subscription here: https://fans.fm/majority/gift Subscribe to the ESVN YouTube channel here: https://www.youtube.com/esvnshow Subscribe to the AMQuickie newsletter here: https://am-quickie.ghost.io/ Join the Majority Report Discord! http://majoritydiscord.com/ Get all your MR merch at our store: https://shop.majorityreportradio.com/ Get the free Majority Report App!: http://majority.fm/app Check out today's sponsors: Nuts.com: Right now, https://Nuts.com is offering new customers a free gift with purchase and free shipping on orders of $29 or more at https://Nuts.com/majority. So, go check out all of the delicious options at https://Nuts.com/majority. You'll receive a free gift and free shipping when you spend $29 or more! Aura Frames: Right now, you can save on the perfect gift that keeps on giving by visiting https://AuraFrames.com. For a limited time, listeners can get 20 dollars off their best-selling frame with code MAJORITY. That's https://AuraFrames.com promo code MAJORITY. Sunset Lake CBD: Sunsetlakecbd is a majority employee owned farm in Vermont, producing 100% pesticide free CBD products. Use code Leftisbest and get 20% off at http://www.sunsetlakecbd.com. Sunset Lake CBD: Follow the Majority Report crew on Twitter: @SamSeder @EmmaVigeland @MattLech @BradKAlsop Check out Matt's show, Left Reckoning, on Youtube, and subscribe on Patreon! https://www.patreon.com/leftreckoning Check out Matt Binder's YouTube channel: https://www.youtube.com/mattbinder Subscribe to Brandon's show The Discourse on Patreon! https://www.patreon.com/ExpandTheDiscourse Check out Ava Raiza's music here! https://avaraiza.bandcamp.com/ The Majority Report with Sam Seder - https://majorityreportradio.com/

There are many ways to make a movie. Only a few of those ways fit within the Hollywood mold. We believe that rather than taking pop culture as their sole model, Catholics and Catholic filmmakers should be open to a wide variety of artistic approaches. Thus, in this episode James and Thomas discuss the early career of the great Iranian director Abbas Kiarostami, who came up with an approach to filmmaking that is not just different from Hollywood, but different from anyone else in world cinema. Kiarostami spent the first two decades of his career working for the Center for the Intellectual Development of Children and Young Adults in Tehran, making a plethora of fascinating movies either for or about children (fiction, documentary, and educational). In addition to exploring his concerns with childhood and education, he developed a great ability to direct non-professional actors and this allowed him to blur the line between documentary and fiction in his later films - or, perhaps, just to be honest about how human behavior is affected by the presence of a camera, even in a documentary setting. If you only watch one of the films discussed in this episode, you might pick his 1987 feature Where Is the Friend's Home?, an beautifully simple story about childhood, friendship and conscience. Through its patient attention to detail, this film allows us to rediscover a child's-eye perspective on the world. Where Is the Friend's Home? is the first in a sort of trilogy of films Kiarostami shot in the region of Koker in northern Iran. That first installment, while one of his best works, is not actually typical of the unique style he developed soon after, which can be seen even within the trilogy itself. The simplicity of the first story is succeeded by two films that take on multiple perspectives and blur the line between fiction and real life. In a word, things get meta. In the second film, …And Life Goes On, the director of the first film (played by an actor, not the real director) and his young son search for the two boys who acted in the first film, after the Koker region was devastated by a real-life earthquake that killed 50,000 people. Investigating real-life events through a fictional road trip, we get a new perspective on the simple fictional perspective of the first movie. The third film, Through the Olive Trees, gets very complex (but in a most entertaining way). While shooting a scene in the second film, Kiarostami noticed some tension between the two young actors playing a married couple. So he invented a love story about these two actors, and the third film is about this story that takes place while that scene from the second film was being shot. Shot, we should add, by a director who is directing scenes involving the character of the “director” from the 2nd film – so we have two different actors playing directors, both of which represent the real director, Kiarostami. As avant-garde as this sounds, it's a highly entertaining story that never could have been done as well by a director hewing to commercial instincts. SIGN UP for Catholic Culture's newsletter: https://www.catholicculture.org/newsletters DONATE to make this show possible! http://catholicculture.org/donate/audio

Having amassed more than 100 episodes in its run, PACCTS' sixth season will focus its sights on “the greatest films of all time” (both in the US and internationally), as assembled by the British Film Institute's 2022 Sight and Sound Poll of industry critics. Corey will be choosing American films from the list, and Paul will be choosing international ones.  Our goal is to examine the films that are considered great, and why that may be the case.   (fanfare) For our hundredth film, Paul chose the film that made Abbas Kiarostami an international star, Where Is the Friend's House? (1987), ranked at number 157. A simple, yet profound, story of an eight-year-old boy trying to return his friend a notebook, Where Is the Friend's House? can only be described as a perfect film. Paul and Corey discuss Kiarostami and his place within the Iranian New Wave and themes of duty, obedience, and love. You simply have to watch this film.

The seventh episode of our season on the awesome movie year of 1987 features our foreign film pick, Abbas Kiarostami's Where Is the Friend's House?. Written and directed by Abbas Kiarostami and starring Babak Ahmadpour, Ahmed Ahmadpour and Khodabaksh Defai, Where Is the Friend's House? is the first movie in Kiarostami's acclaimed Koker trilogy.The contemporary reviews quoted in this episode come from Gemma Files in Eye Weekly, Jonathan Rosenbaum in the Chicago Reader (https://chicagoreader.com/arts-culture/where-is-my-friends-house/), and Dennis Schwartz in Ozus World Movie Reviews (https://dennisschwartzreviews.com/whereismyfriendshouse/).Visit https://www.awesomemovieyear.com for more info about the show.Make sure to like Awesome Movie Year on Facebook at http://www.facebook.com/awesomemovieyear and follow us on Twitter @AwesomemoviepodYou can find Jason online at http://goforjason.com/, on Facebook at https://www.facebook.com/JHarrisComedy/, on Instagram at https://www.instagram.com/jasonharriscomedy/ and on Twitter @JHarrisComedyYou can find Josh online at http://joshbellhateseverything.com/, on Facebook at https://www.facebook.com/joshbellhateseverything/ and on Twitter @signalbleedYou can find our producer David Rosen's Piecing It Together Podcast at https://www.piecingpod.com, on Twitter at @piecingpod and the Popcorn & Puzzle Pieces Facebook Group at https://www.facebook.com/groups/piecingpod.You can also follow us all on Letterboxd to keep up with what we've been watching at goforjason, signalbleed and bydavidrosen.Subscribe on Patreon to support the show and get access to exclusive content from Awesome Movie Year, plus fellow podcasts Piecing It Together and All Rice No Beans, and music by David Rosen: https://www.patreon.com/bydavidrosenAll of the music in the episode is by David Rosen. Find more of his music at https://www.bydavidrosen.comPlease like, share, rate and comment on the show and this episode, and tune in for the next 1987 installment, featuring Jason's personal pick, Rob Reiner's The Princess Bride.

The cinephile community knows Abbas Kiarostami (1940–2016) as one of the most important filmmakers of the previous decades. This volume illustrates why the Iranian filmmaker achieved critical acclaim around the globe and details his many contributions to the art of filmmaking. Kiarostami began his illustrious career in his native Iran in the 1970s, although European and American audiences did not begin to take notice until he released his 1987 feature Where's the Friend's House? His films defy established conventions, placing audiences as active viewers who must make decisions about actions and characters while watching the narratives unfold. He asks viewers to question the genre construct (Close-Up) and challenges them to determine how to watch and imagine a narrative (Ten and Shirin). In recognition for his approach to the craft, Kiarostami was awarded many honors during his lifetime, including the top prize at the Cannes Film Festival in 1997 for Taste of Cherry. In Abbas Kiarostami: Interviews (UP of Mississippi, 2023) ,editor Monika Raesch collects eighteen interviews (several translated into English for the first time), lectures, and other materials that span Kiarostami's career in the film industry. In addition to exploring his expertise, the texts provide insight into his life philosophy. This volume offers a well-rounded picture of the filmmaker through his conversations with journalists, film scholars, critics, students, and audience members. Monika Raesch is associate professor of film studies and video production at Suffolk University. A native of Germany, she is editor of Margarethe von Trotta: Interviews, published by University Press of Mississippi, and author of The Kiarostami Brand: Creation of a Film Auteur. Her work has appeared in such publications as the Journal of Film and Video and Feminist Media Studies. Kaveh Rafie is a PhD candidate specializing in modern and contemporary art at the University of Illinois at Chicago. His dissertation charts the course of modern art in the late Pahlavi Iran (1941-1979) and explores the extent to which the 1953 coup marks the recuperation of modern art as a viable blueprint for cultural globalization in Iran. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

The cinephile community knows Abbas Kiarostami (1940–2016) as one of the most important filmmakers of the previous decades. This volume illustrates why the Iranian filmmaker achieved critical acclaim around the globe and details his many contributions to the art of filmmaking. Kiarostami began his illustrious career in his native Iran in the 1970s, although European and American audiences did not begin to take notice until he released his 1987 feature Where's the Friend's House? His films defy established conventions, placing audiences as active viewers who must make decisions about actions and characters while watching the narratives unfold. He asks viewers to question the genre construct (Close-Up) and challenges them to determine how to watch and imagine a narrative (Ten and Shirin). In recognition for his approach to the craft, Kiarostami was awarded many honors during his lifetime, including the top prize at the Cannes Film Festival in 1997 for Taste of Cherry. In Abbas Kiarostami: Interviews (UP of Mississippi, 2023) ,editor Monika Raesch collects eighteen interviews (several translated into English for the first time), lectures, and other materials that span Kiarostami's career in the film industry. In addition to exploring his expertise, the texts provide insight into his life philosophy. This volume offers a well-rounded picture of the filmmaker through his conversations with journalists, film scholars, critics, students, and audience members. Monika Raesch is associate professor of film studies and video production at Suffolk University. A native of Germany, she is editor of Margarethe von Trotta: Interviews, published by University Press of Mississippi, and author of The Kiarostami Brand: Creation of a Film Auteur. Her work has appeared in such publications as the Journal of Film and Video and Feminist Media Studies. Kaveh Rafie is a PhD candidate specializing in modern and contemporary art at the University of Illinois at Chicago. His dissertation charts the course of modern art in the late Pahlavi Iran (1941-1979) and explores the extent to which the 1953 coup marks the recuperation of modern art as a viable blueprint for cultural globalization in Iran. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/film

The cinephile community knows Abbas Kiarostami (1940–2016) as one of the most important filmmakers of the previous decades. This volume illustrates why the Iranian filmmaker achieved critical acclaim around the globe and details his many contributions to the art of filmmaking. Kiarostami began his illustrious career in his native Iran in the 1970s, although European and American audiences did not begin to take notice until he released his 1987 feature Where's the Friend's House? His films defy established conventions, placing audiences as active viewers who must make decisions about actions and characters while watching the narratives unfold. He asks viewers to question the genre construct (Close-Up) and challenges them to determine how to watch and imagine a narrative (Ten and Shirin). In recognition for his approach to the craft, Kiarostami was awarded many honors during his lifetime, including the top prize at the Cannes Film Festival in 1997 for Taste of Cherry. In Abbas Kiarostami: Interviews (UP of Mississippi, 2023) ,editor Monika Raesch collects eighteen interviews (several translated into English for the first time), lectures, and other materials that span Kiarostami's career in the film industry. In addition to exploring his expertise, the texts provide insight into his life philosophy. This volume offers a well-rounded picture of the filmmaker through his conversations with journalists, film scholars, critics, students, and audience members. Monika Raesch is associate professor of film studies and video production at Suffolk University. A native of Germany, she is editor of Margarethe von Trotta: Interviews, published by University Press of Mississippi, and author of The Kiarostami Brand: Creation of a Film Auteur. Her work has appeared in such publications as the Journal of Film and Video and Feminist Media Studies. Kaveh Rafie is a PhD candidate specializing in modern and contemporary art at the University of Illinois at Chicago. His dissertation charts the course of modern art in the late Pahlavi Iran (1941-1979) and explores the extent to which the 1953 coup marks the recuperation of modern art as a viable blueprint for cultural globalization in Iran. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/middle-eastern-studies

The cinephile community knows Abbas Kiarostami (1940–2016) as one of the most important filmmakers of the previous decades. This volume illustrates why the Iranian filmmaker achieved critical acclaim around the globe and details his many contributions to the art of filmmaking. Kiarostami began his illustrious career in his native Iran in the 1970s, although European and American audiences did not begin to take notice until he released his 1987 feature Where's the Friend's House? His films defy established conventions, placing audiences as active viewers who must make decisions about actions and characters while watching the narratives unfold. He asks viewers to question the genre construct (Close-Up) and challenges them to determine how to watch and imagine a narrative (Ten and Shirin). In recognition for his approach to the craft, Kiarostami was awarded many honors during his lifetime, including the top prize at the Cannes Film Festival in 1997 for Taste of Cherry. In Abbas Kiarostami: Interviews (UP of Mississippi, 2023) ,editor Monika Raesch collects eighteen interviews (several translated into English for the first time), lectures, and other materials that span Kiarostami's career in the film industry. In addition to exploring his expertise, the texts provide insight into his life philosophy. This volume offers a well-rounded picture of the filmmaker through his conversations with journalists, film scholars, critics, students, and audience members. Monika Raesch is associate professor of film studies and video production at Suffolk University. A native of Germany, she is editor of Margarethe von Trotta: Interviews, published by University Press of Mississippi, and author of The Kiarostami Brand: Creation of a Film Auteur. Her work has appeared in such publications as the Journal of Film and Video and Feminist Media Studies. Kaveh Rafie is a PhD candidate specializing in modern and contemporary art at the University of Illinois at Chicago. His dissertation charts the course of modern art in the late Pahlavi Iran (1941-1979) and explores the extent to which the 1953 coup marks the recuperation of modern art as a viable blueprint for cultural globalization in Iran. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/performing-arts

The cinephile community knows Abbas Kiarostami (1940–2016) as one of the most important filmmakers of the previous decades. This volume illustrates why the Iranian filmmaker achieved critical acclaim around the globe and details his many contributions to the art of filmmaking. Kiarostami began his illustrious career in his native Iran in the 1970s, although European and American audiences did not begin to take notice until he released his 1987 feature Where's the Friend's House? His films defy established conventions, placing audiences as active viewers who must make decisions about actions and characters while watching the narratives unfold. He asks viewers to question the genre construct (Close-Up) and challenges them to determine how to watch and imagine a narrative (Ten and Shirin). In recognition for his approach to the craft, Kiarostami was awarded many honors during his lifetime, including the top prize at the Cannes Film Festival in 1997 for Taste of Cherry. In Abbas Kiarostami: Interviews (UP of Mississippi, 2023) ,editor Monika Raesch collects eighteen interviews (several translated into English for the first time), lectures, and other materials that span Kiarostami's career in the film industry. In addition to exploring his expertise, the texts provide insight into his life philosophy. This volume offers a well-rounded picture of the filmmaker through his conversations with journalists, film scholars, critics, students, and audience members. Monika Raesch is associate professor of film studies and video production at Suffolk University. A native of Germany, she is editor of Margarethe von Trotta: Interviews, published by University Press of Mississippi, and author of The Kiarostami Brand: Creation of a Film Auteur. Her work has appeared in such publications as the Journal of Film and Video and Feminist Media Studies. Kaveh Rafie is a PhD candidate specializing in modern and contemporary art at the University of Illinois at Chicago. His dissertation charts the course of modern art in the late Pahlavi Iran (1941-1979) and explores the extent to which the 1953 coup marks the recuperation of modern art as a viable blueprint for cultural globalization in Iran. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/art

Welcome to Bad Dad Rad Dad, where Kylie and Elliott talk about the movies they watch each week while searching for better cinematic dads. In this week of banger endings, they watch their first Kiarostami, discuss why both gender and marriage are prisons, and watch a favourite classic horror film in the theatre. This week's movies are: Where is the Friend's House (1987), Mustang (2015), The Texas Chainsaw Massacre (1974), Forgetting Sarah Marshall (2008), Panic Room (2002), Lady Bird (2017).Read Sylvia Douglas's blog on The Texas Chainsaw Massacre Watch Jury Duty on Amazon Prime (it's sadly been taken off of Youtube) Follow along onInstagram: @baddad.raddadLetterboxd: kylieburton Letterboxd: ElliottKuss Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:10:43 - Les Nuits de France Culture - Place aux films et aux cinéastes auxquels le Festival de Cannes a attribué ses Palmes d'Or avec un programme d'archives proposé par Albane Penaranda, à l'occasion de la 76ᵉ édition du Festival de Cannes. Au programme : De Sica, Wenders, Pialat, "Apocalypse Now", Kiarostami, et 50 ans de Croisette...

durée : 01:27:12 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Qu'est-ce qu'un grand cinéaste ? Sans doute celui qui sait filmer l'universel dans la singularité d'un peuple. En 1997, le cinéaste iranien Abbas Kiarostami obtient la Palme d'Or à Cannes pour "Le Goût de la Cerise". L'émission "Ciné-club" lui consacre un numéro la même année. - invités : Abbas Kiarostami Cinéaste

Na estante há, esta semana, poesia e poesia, um clássico de literatura de viagens portuguesa e um livro para crianças que fará com que os pais também aprendam. Neste último caso, o tema é a história do azulejo. A visita guiada leva-nos aos Açores, a bordo da riqueza literária de Raul Brandão. E os poetas de serviço são Luísa Neto Jorge e o cineasta iraniano Abbas Kiarostami.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La mirada d'Abbas Kiarostami, el gran director de cinema irani

Abbas Kiarostami's Close-up (1990) explores a real-life incident of celebrity impersonation in late '80s Iran through a mixture of documentary, recreation, and the director guiding the narrative as events still unfold. Because of that last element, exactly what mix of reality and fiction exists is up for debate, and in the end, much of what really happened only happened because of Kiarostami's influence. But beyond all the questions of manipulation, there's also a picture of class relations in Iran at the time.

For this episode we decided to meet and discuss (like Dream and Hob Gadling in The Sandman) at least two new things we had done/learned/found worth thinking about since our last episode. These include questions about language and culture inspired by a trip to Ladakh, digging through the libraries and archives of former imperial powers like England and other European countries for Tibet-related materials (where would Tibet be on the late Queen's Christmas culture property repatriation gift list?), Iranian filmmaker Kiarostami's Koker trilogy and the idea of self-reflexivity in cinema and Tibetan politics. Particularly in Tibetan politics, let us reiterate. Overall, a real khichdi of an episode. All under an hour, we're mighty please to add.Intro/Outro theme: Karachal - Alash Ensemble (freemusicarchive.org/music/Alash_Ensemble/)image: personal Support this podcast at — https://redcircle.com/khyyl-gtm-khyeltam/donations

Sit back and enjoy the ride as Alex and Jonathan talk through the road-trip style films of Abbas Kiarostami in Where Is the Friend's House? (1987), And Life Goes On (1992), Through the Olive Trees (1994), and Taste of Cherry (1997). We discuss the way Kiarostami blends truth and fiction, how he uses long takes to provoke deeper thought from the audience, and the detailed attention he pays to the way people interact with their environment and each other. Skip to: 7:56 – Where Is the Friend's House? 24:33 – And Life Goes On 42:19– Through the Olive Trees 55:24 – Taste of Cherry 1:15:53 – Overall 1:31:54 – Coming Attractions Coming Attractions: Laura (1944) Bonjour Tristesse (1958) Anatomy of a Murder (1959) Bunny Lake is Missing (1965) For more information, visit the blog: https://thefilmlings.wordpress.com/2022/06/29/kiarostami Join us on Discord for ongoing film discussion: https://discord.gg/MAF6jh59cF Support the Show! Patreon: https://patreon.com/thefilmlings Ko-fi: https://ko-fi.com/thefilmlings

Hitchcock, Godard & Kiarostami- three masters in one episode no 89 with the prominent Film Critic and Scholar Sir David Sterritt. Sir David Sterrit is a film critic, author, teacher and scholar. He is most notable for his work on Alfred Hitchcock and Jean-Luc Godard. He has also served two terms as chair of the New York Film Critics Circle . His writings on film and film culture have appeared in numerous publications, including The New York Times, Cahiers du cinéma, MovieMaker, The Huffington Post, Senses of Cinema, Cineaste, Film Comment, Film Quarterly, Beliefnet, CounterPunch, Journal of the American Psychoanalytical Association, Journal of American History, Journal of French and Francophone Philosophy, Sterritt has appeared on CBS Morning News, Nightline, Charlie Rose, Geraldo at Large, Catherine Crier Live, CNN Live Today. Find him on www.davidjsterritt.com. Pointers: 1) Hitchcockian- suspense, pure cinema, pure images. 2) Elements- virtual virtuosity, montage 3) Influence of Soviet cinema and german expressionism. 4) Language - Syntax. 5) Influenced French to Asian cinema- Wong Kar wai. 6) Vertigo 7) Godard n French new wave 8) Breathless- cult classic, gangster movie re innovated 9) Filmmakers vs his films 10) Kiarostami from an American perspective:) 11) Point of confluence- Hitch, Godard, Kiarotami 12) Film Festivals then and now 13) Film criticism - then, now... Email id: metaphysicallab@gmail.com/  You can follow us and leave us feedback on Facebook, Instagram, and Twitter @eplogmedia, For partnerships/queries send you can send us an email at bonjour@eplog.media   Intro Music: "Hard Boiled" by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Outro Music: Shades of Spring by Kevin MacLeod Link: https://incompetech.filmmusic.io/song/4342-shades-of-spring License: https://filmmusic.io/standard-license   DISCLAIMER: The views expressed on all the shows produced and distributed by Ep.Log Media are personal to the host and the guest of the shows respectively and with no intention to harm the sentiments of any individual/organization. The user acknowledges and agrees that Ep.Log Media shall not in any manner whatsoever be responsible or liable for the content. The said content is not obscene or blasphemous or defamatory of any event and/or person deceased or alive or in contempt of court or breach of contract or breach of privilege, or in violation of any provisions of the statute, nor hurt the sentiments of any religious groups/ person/government/non-government authorities and/or breach or be against any declared public policy of any nation or state. See omnystudio.com/listener for privacy information.

We have the film critic, author, filmmaker and actor from Iran, Hamed Soleimanzadeh. Hamed has been on the jury of more than 15 film festivals including the 74th Cannes Film Festival (FIPRESCI) in France. Pointers: 1) Iranian culture and cinema- now and post. 2) The stories during the co-vid. 3) Influence of Kiarostami and Farhadi 4) What is Cinema getting influenced by. 5) Challenges the cinema in Iran is facing. 6) Choosing 3 films at the FIRPRECI Cannes jury- Drive my car, Playground, and Feathers. 7) Genre films 8) Iranian & French films 9) Future of Cinema and the aesthetic influences 10) Kiarostami - a quick appreciation 11) Teaching films to the new age Iranians. Email id: metaphysicallab@gmail.com/  You can follow us and leave us feedback on Facebook, Instagram, and Twitter @eplogmedia, For partnerships/queries send you can send us an email at bonjour@eplog.media   Intro Music: "Hard Boiled" by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ Outro Music: Shades of Spring by Kevin MacLeod Link: https://incompetech.filmmusic.io/song/4342-shades-of-spring License: https://filmmusic.io/standard-license   DISCLAIMER: The views expressed on all the shows produced and distributed by Ep.Log Media are personal to the host and the guest of the shows respectively and with no intention to harm the sentiments of any individual/organization. The user acknowledges and agrees that Ep.Log Media shall not in any manner whatsoever be responsible or liable for the content. The said content is not obscene or blasphemous or defamatory of any event and/or person deceased or alive or in contempt of court or breach of contract or breach of privilege, or in violation of any provisions of the statute, nor hurt the sentiments of any religious groups/ person/government/non-government authorities and/or breach or be against any declared public policy of any nation or state. See omnystudio.com/listener for privacy information.