Podcasts about filmen

Werner Kropik zuzuhören ist in etwa so, wie in einen unversiegbaren Strom von Geschichten einzutauchen. Der 83jährige hat in seinem Leben so viel erlebt, dass es locker ganze Bibliotheken füllen könnte. Ursprünglich kommt er aus Wien, ursprünglich hat er Kunst studiert und wurde Goldschmied – doch seine Reisen mit dem Velo und einer Kamera in der Hand haben ihn seine eigentliche Leidenschaft fürs Beobachten der Menschen entdecken lassen. 300 Dokumentarfilme sind dabei entstanden. Spannend dabei finde ich: anders als manche der Influencer, die ich auf Social Media herumreisen sehe, hat die sägemermal Perspektivenerweiterung bei Werner Kropik keine Spiritualität angeregt. Im Gegenteil. In unserem Gespräch in Lugano, aber auch in seinen Filmen, ist schnell klar: Werner ist vecchio stampo, alte Schule, hat keine Angst zu polarisieren – und setzt sich so auch öppedie Kritik aus.

Drei Universen werden in dieser Woche seriell weitergesponnen. Den größten Aufschlag hat dabei Wow/HBO mit der Stephen-King-Adaption "Es: Welcome to Derry" (4:50). Andy Muschietti, Macher der beiden "Es"-Filme, erzählt darin die Vorgeschichte seiner Horror-Hits und will mit jeder Staffel 27 Jahre weiter in die Vergangenheit springen, also im Zyklus der Pennywise-Erscheinungen. Die Horror-Fans Michael und Roland sowie Horror-Agnostiker Rüdiger versuchen die Serie im Kontext des Genres, der beiden Filme und der King-Vorlage einzuordnen und stellen überrascht fest, dass die Serie gegenüber den Filmen die Horror-Schraube kräftig anzieht. Während HBO auf King setzt, hat Apple TV das Mick-Herron-Universum in Arbeit und wagt sich nach "Slow Horses" nun an die Adaption seiner Zoë-Boehm-Reihe. "Down Cemetery Road" (38:01) war 2003 Herrons Debütroman und beschäftigt sich mit einer von Emma Thompson gespielten Privatdetektivin - auch wenn die ersten Folgen der Serie sich mehr auf eine von Rita Wilson gespielte Zivilistin konzentriert, die Boehms Agentur anheuert. Eines vorweg: Vergleiche mit "Slow Horses" sollte man nicht ziehen. Aber auch darüber, ob die Serie für sich als Krimi funktioniert herrscht keine große Einigkeit bei Holger, Michael und Rüdiger. Und schließlich wagen wir uns - Ehrenwort! - ein letztes Mal an unsere Hatewatch-Serie "The Witcher" (1:12:33), denn die fährt mit Liam Hemsworth einen neuen Hauptdarsteller auf nachdem Henry Cavill aus Frust über die Drehbücher ausgestiegen ist - und damit mehr Rückgrat bewiesen hat als wir, die wir uns noch einmal durch die acht Folgen gearbeitet haben und dabei einige Sachen entdeckt haben, die uns regelrecht verstören. Cold-Open-Frage: "Was halten wir von Taylor Sheridans neuem Milliarden-Deal?"

Genre: Komödie/Thriller: In dieser Folge widmen wir uns dem Film „The Thursday Murder Club“ (2025), einer charmanten Mischung aus Krimi und Humor. Wir sprechen über das Setting im Seniorenheim, in welchem vier ältere Hobbydetektiv*Innen, gespielt von Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley und Celia Imrie, in einen echten Mordfall verwickelt werden. Dabei diskutieren wir, wie gut die Ensemble-Chemie funktioniert, ob der Ton zwischen Spannung und Witz die richtige Balance trifft und wie glaubwürdig die Darstellung des Krimis gelingt. Außerdem geht's um visuelle Highlights, unsere Lieblingsszenen und die Frage: Hat dieser gemütliche Krimi das Potenzial für eine ganze Filmreihe, oder bleibt er ein einmaliges Vergnügen? Viel Spaß bei dieser Episode! Die Episode kann Spoiler enthalten, die Stellen werden im Podcast genannt. --------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmen Facebook: Popcorn zum Mitnehmen Threads: popcorn_zum_mitnehmen TikTok: popcorn_zum_mitnehmen Ihr habt Lust auf Blogs zu weiteren Filmen oder weiteren Informationen zu unseren Podcasts? Dann ist unsere Homepage genau das Richtige für Euch:Popcorn zum Mitnehmen: HomepageHelmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 163) enthält unbezahlte Werbung.--------------------------------------Impressum des Podcasts--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

In einer neuen Ausgabe der Sendung "Simon trifft..." empfing Moderator Simon Ladewig die renommierte Schauspielerin Nina Petri im Studio. Seit vielen Jahren zählt sie zu den prägenden Gesichtern der deutschen Film- und Theaterlandschaft. Bekannt wurde Nina Petri unter anderem durch ihre eindrucksvollen Rollen in Filmen wie „Lola rennt“, „Die tödliche Maria“ oder „Bin ich schön?“, für die sie mehrfach ausgezeichnet wurde – unter anderem mit dem Deutschen Filmpreis und dem Bayerischen Filmpreis. Neben ihren Arbeiten für Kino und Fernsehen steht sie regelmäßig auf der Bühne und ist auch als Hörbuch-Sprecherin gefragt.

In der neuen Serie „ES: Welcome to Derry“ terrorisiert der Horrorclown Pennywise im Derry der 1960er-Jahre die Kinder der Stadt. Dafür kehrt Schauspieler Bill Skarsgård zurück in seine ikonische Rolle aus den „ES“-Filmen. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-es-welcome-to-derry

In der neuen Serie „ES: Welcome to Derry“ terrorisiert der Horrorclown Pennywise im Derry der 1960er-Jahre die Kinder der Stadt. Dafür kehrt Schauspieler Bill Skarsgård zurück in seine ikonische Rolle aus den „ES“-Filmen. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-es-welcome-to-derry

Die 42. Französischen Filmtage ab Mittwoch stehen unter dem Motto "Zusammenwachsen" - mit vielen Neuerungen, vielen Gästen und vor allem: vielen ausgewählten Filmen aus dem frankofonen Raum. Die Filmtage finden in Tübingen, Reutlingen, Stuttgart, Rottenburg, also in der ganzen Region statt. | Videos in der RTF1 Mediathek: www.rtf1.tv | RTF1 - Wissen was hier los ist! |

In der neuen Serie „ES: Welcome to Derry“ terrorisiert der Horrorclown Pennywise im Derry der 1960er-Jahre die Kinder der Stadt. Dafür kehrt Schauspieler Bill Skarsgård zurück in seine ikonische Rolle aus den „ES“-Filmen. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-es-welcome-to-derry

Nicolas und Fabian sind in Südfrankreich unterwegs und geben einige Updates über ihre letzten Fotoausflügen. Zudem geht es um die Frage, ob wir Einsteiger:innen eher zu einer Vollformat oder APS-C Kamera raten würden. Wir besprechen zudem auch die wichtigsten Einstellungen fürs Filmen von Vögeln und anderen Tieren.Das Nikon Autofokus E-Book von Fabian & Nicolas: https://naturfotografie-fopp.ch/wp/e-book-autofokus-guide-fuer-nikon-z-kameras/ Postkarten von Levi: https://levifitze.ch/shop Website von Levi: https://levifitze.ch/ Website von Nicolas: https://www.nicolas-stettler.ch/de/ Website von Fabian: https://naturfotografie-fopp.ch/

Guillermo del Toro wurde schon dreimal mit dem Oscar ausgezeichnet. Für viele Zuschauer und Kritiker ist del Toro ein Magier des Kinos, ein kreativer Schöpfer opulenter Phantasiewelten, die uns staunen lassen. Aber stimmt das wirklich? Eigentlich nicht, denn in seinen Filmen trifft nicht selten Opulenz auf Abgeschmacktes, Pompöses auf Abgedroschenes. So auch dieses Mal. Oft wurde Mary Shelley 1818 erschienener Roman „Frankenstein“ schon verfilmt. Der Klassiker der Schauerromantik erfährt nun mit Oscar Isaac, Jacob Elordi und Mia Goth eine zweieinhalbstündige Neuauflage, für die Netflix 120 Millionen Dollar in die Hand genommen hat. Hochwertig sind die Bilder gewiss, besser gesagt: Es ist Edelkitsch. Selbst wenn es schneit im Film, schneit es kitschig. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der Filmanalyse! Literatur:Mary Shelly: Frankenstein. Übersetzt von Alexander Pechmann. Manesse.  Zusätzlich zur Filmanalyse startet DIE FILMANALYSE +ABO mit zwei neuen Formaten:Die Filmanalyse +ABO gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:⁠https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/about⁠Die Filmanalyse +ABO gibt es bei Apple-Podcast als Monats- und vergünstigtes Jahresabo:⁠https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse-deepdive-donald-trumps-lieblingsfilm/id1586115282?i=1000732281655Außerdem gibt es die Möglichkeit, ein Abo via Patreon abzuschließen, jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft:⁠https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/home⁠ Vielen Dank für Eure Unterstützung!

Hanna und Adam haben sich ins beschauliche Derry begeben, wo das Serienprequel zu den Filmen rund um Killerclown Pennywise aus den „Es“-Filmen stattfindet. Die Handlung spielt diesmal im Jahr 1962 und erzählt von einer bisher weitgehend unbekannten Gruppe von Kindern, die zum Opfer einer ihnen unbekannten Horrorgestalt werden. Hanna war bei einem Event zur Serie in Berlin, von dem sie ausführlich berichtet, während Adam via Screener mit Kopfhörern Zeuge der blutigen und schaurigen Ereignisse war. Wie hat uns die Pilotfolge gefallen? Im Spoilerteil besprechen wir einige gruselige Momente, die uns beeindruckt haben. Welche Szene ging selbst uns es etwas zu weit? Und haben wir Lust bekommen, die Serie weiterhin zu verfolgen? Ab Sonntag, den 26. Oktober startet das „Es“-Spin-off bei HBO und HBO Max. Ab dem 27. Oktober kann man die Gruselserie bei Sky Deutschland und WOW verfolgen.Spoilerteil: 0:12:33ANZEIGE: Weitere Informationen zu "The Hunting Wives" und dem MagentaTV MegaStream gibt es hier: The Hunting Wives: https://www.magenta.tv?mtv_campaignid=AO_The-Hunting-Wives_EP101_20251014&wt_mc=cmn_tvmtfrxx_112025MagentaTV MegaStream: https://www.telekom.de/magenta-tv?&ActiveTabID=hub-stage-megastream&wt_mc=cmn_tvmtsgxx_112025Hanna Twitter/ X: https://twitter.com/HannaHuge Bluesky: https://bsky.app/profile/mediawhore.bsky.social Instagram: https://www.instagram.com/mediawhore Adam: Twitter/ X: https://twitter.com/AwesomeArndt Instagram: https://www.instagram.com/awesomearndt/ Youtube: https://www.youtube.com/@AwesomeArndt Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Filmen om revolutionära vänsteraktivister som jagas av högerextrema militärer har kramats sönder av filmkritikerna, men samtidigt fått kritik för att vara vänsteraktivist-propaganda och woke shit. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Vad är det egentligen för bild av USA som Paul Thomas Andersons epos ”One Battle after another” – med bland andra Leonardi Di Caprio, Benicio Del Toro och Sean Penn – målar upp? Hör våra medarbetare Emma Engström och Roger Wilson.Programledare: Lisa Bergström.

Toben hat verschiedene Top 5 Listen recherchiert und stellt Marcel und Niklas vor die Aufgabe durch ein bisschen Kopfarbeit die Listen zu erraten. Viel Spaß beim reinschauen! :)

P1 Kultur dyker ned i Bruce Springsteens dystra, avskalade album Nebraska från 1982 - en skiva där den amerikanska drömmen blivit en mardröm. Tillblivelsen av Nebraska har blivit film och samtidigt släpps en hel box med tidigare outgiven musik. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. I bioaktuella ”Springsteen: Deliever me from nowhere” ser vi Jeremy Allen White från tv-succén ”The Bear” som ”The Boss”. Det är inte en traditionell biopic om Bruce Springsteens väg till stjärnorna, utan filmen zoomar in på tillblivelsen av det avskalade albumet ”Nebraska”, där den amerikanska drömmen blivit en mardröm. Som en novellsamling om människor i samhällets utkant, utan skyddsnät, desperata och våldsamma... På jakt efter hopp i en till synes hopplös situation. Med oss för att prata om musiken - och filmen - har vi musikjournalisten Markus Larsson från Aftonbladet och frilansjournalisten Klara Grape, båda stora Springsteen-entusiaster.VAD SÄGER EGENTLIGEN BIOSUCCÉN ”ONE BATTLE AFTER ANOTHER” OM VÅR TID?Etta på biotoppen ligger Paul Thomas Andersons epos ”One Battle after another”, med bland andra Leonardi Di Caprio, Benicio Del Toro och Sean Penn. Filmen om revolutionära vänsteraktivister som jagas av högerextrema militärer har kramats sönder av filmkritikerna, men samtidigt fått kritik för att vara vänsteraktivist-propaganda och ”woke shit”. Men vad är det egentligen för bild av USA som filmen målar upp? Hör våra medarbetare Emma Engström och Roger Wilson. REBECCA FERGUSON STÅR INFÖR KÄRNVAPENKRIGET PÅ NETFLIXThrillern ”A House of Dynamite” handlar om Vita Husets personal som kämpar med ett förestående robotanfall riktat mot USA. Filmen är regisserad av Kathryn Bigelow, med manus av Noah Oppenheim, och med svenska Rebecca Ferguson i en av huvudrollerna. Roger Wilson har sett den.KLASSIKERN: MALTE LAURIDS BRIGGE – RILKES RASTLÖSA ROMAN”Malte Laurids Brigges anteckningar” är en tunn roman utan egentlig handling som kom ut 1910. Den unga Malte driver runt i Paris för att lära sig att se. Den kom att bli Rilkes enda prosabok. Katarina WIkars har läst den.Programledare: Lisa BergströmProducent: Henrik Arvidsson

Genre: Horror/ Thriller: In dieser Folge sprechen wir über den Thriller "Motel" mit Kate Beckinsale und Luke Wilson in den Hauptrollen. Wir steigen ein mit unseren Erwartungen an den Film: was verspricht der Film, was hoffen wir von der Besetzung? Besonders spannend: die Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern: funktioniert das Duo glaubwürdig? Auch das Setting sorgt für Gesprächsstoff: Ein abgelegenes, heruntergekommenes Motel mitten im Nirgendwo, wirkt das bedrohlich oder eher vorhersehbar und klischeehaft? Natürlich werfen wir auch einen Blick auf den Trailer: verrät er zu viel? Außerdem thematisieren wir die Laufzeit des Films: Kommt die Spannung auf den Punkt oder zieht sich die Geschichte unnötig in die Länge? Und schließlich diskutieren wir die Horrorelemente: Der Film setzt nicht auf viele Jump Scares genug für ein packendes Horror-Erlebnis oder bleibt der Grusel auf der Strecke? Hört rein und erfahrt, ob "Motel" ein echter Geheimtipp ist oder ob man lieber draußen vor der Tür bleibt. Viel Spaß bei dieser Episode! Die Episode kann Spoiler enthalten, die Stellen werden im Podcast genannt. --------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmen Facebook: Popcorn zum Mitnehmen Threads: popcorn_zum_mitnehmen TikTok: popcorn_zum_mitnehmen Ihr habt Lust auf Blogs zu weiteren Filmen oder weiteren Informationen zu unseren Podcasts? Dann ist unsere Homepage genau das Richtige für Euch:Popcorn zum Mitnehmen: HomepageHelmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 162) enthält unbezahlte Werbung.--------------------------------------Impressum des Podcasts--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Von Spinnen-Phobien, Höllen-CGI und Special Guest André Hecker! Von nervösen Hosts, skurrilen Kino-Erlebnissen und einem höllischen 90er-Jahre-Kultfilm! Heute gibt's eine Special-Folge, denn Timo und (ein sichtlich nervöser) Zeljko haben sich Verstärkung geholt! Zu Gast ist Horror-Experte, Podcaster und die Stimme hinter "Devils & Demons" und "Genre Geschehen": André Hecker. Nach der Begrüßung tauchen die drei direkt in die Welt des Horrors ein. André erzählt von seinem extremen Filmkonsum – für ihn ist das ganze Jahr Oktober! Er erklärt, warum er lieber einen schlechten Horrorfilm als einen schlechten Actionfilm schaut und wie er es schafft, bei der Menge an Filmen nicht abzustumpfen. Als ersten Film hat André HIM im Gepäck. Er stellt klar, dass es sich um eine Jordan-Peele-Produktion (Monkeypaw) handelt, nicht um einen Peele-Regiefilm. Die Geschichte um einen aufstrebenden Football-Star hat für ihn zwar spannende Ansätze und starke Darsteller (Marlon Wayans!), wirkt aber insgesamt etwas unentschlossen. Das führt die Runde zu einer unterhaltsamen Diskussion über skurrile Kino-Erlebnisse – von mitgebrachten Sofas bis hin zu Bierkisten bei New Kids Turbo. Ein weiteres Highlight ist der Exkurs über Phobien: Während André von seiner Angst vor Verfolgung (Danke, It Follows!) und Spinnen berichtet, überrascht Timo mit der Info, dass er früher über 300 Vogelspinnen gehalten hat – inklusive Fachwissen über die "Buchlungen" der Achtbeiner. Hauptthema ist aber der 90er-Jahre-Kultfilm Spawn, den André frisch im Director's Cut auf 4K gesehen hat. Einig sind sich alle: Der Film ist ein absolutes Kind seiner Zeit. Das CGI sieht heute aus wie eine "PlayStation 1 Cutscene", aber John Leguizamo als fieser Clown und der Soundtrack sind legendär. Sie diskutieren über den unterschätzten Michael J. White, die Parallelen zu Blade und die Hoffnung, dass die Figur Spawn in einem modernen, düsteren Reboot endlich das bekommt, was sie verdient. Eine vollgepackte Folge mit einem fantastischen Gast, tiefen Einblicken ins Horror-Genre und einer nostalgischen (und kritischen) Rückschau auf einen Antihelden-Klassiker. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (20:05) HIM (50:30) Spawn ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Programledare: Axel IsulanderPanel: Per Frykebrant & Sabri SuvakciGäster: Jonas Nilsson, David Stark, Viktor Norén & Manuel ConchaRedaktion: Otto Jorméus, Oliver Tommos Jernberg, Carl Hultin, Victor Enberg & William ÅbergAnsvarig utgivare: Dawid FjällKontakta redaktionen: carl@dobb.se & oliver@dobb.se Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Tierhorror 99: Sven und Thorsten haben sich passend zu Halloween jede Menge Flattergetier der Nacht auf den Schirm geholt und viel Spaß bei BATS – FLIEGENDE TEUFEL gehabt. Ein Film aus der Fledermauskiste und noch viele andere in der letzten Folge vor Halloween! SHOWNOTES ZUR FOLGE:Wir freuen uns immer über Feedback in Form von Likes, Postings und Kommentaren via Facebook oder Instagram aber auch als Audio-Kommentar, den Ihr hier bei Podcasters. Spotify abgeben könnt: ⁠https://podcasters.spotify.com/pod/show/trashothekFür die Inhalte externer Links übernimmt die TRASHOTHEK keine Haftung!Trailer zu BATS – FLIEGENDE TEUFELhttps://youtu.be/Se3pUJzvcUQ?si=XL3v56vwskoRU7nBTrailer zu TROLL 2https://youtu.be/QxUFM1C9yJw?si=kQLL7_c63zijWHoeTrailer zu DER MANN, DER IMMER KLEINER WURDEhttps://youtu.be/pDcPBON3GjI?si=gDaEhu8PrX2YgYQADie TRASHOTHEK ist die Anlaufstelle für Fans von Filmen, Spielzeuch und Schnick-Schnack mit dem ganz besonderen TRASH-Faktor. Garniert mit einem ordentlichen Schuss Retro-Charme. Mehr von uns findet Ihr bei Youtube: https://www.youtube.com/@Trashothek

In dieser Episode des Modellbau-Podcasts diskutieren Nils und Daniel über ihre aktuellen Projekte, Herausforderungen und die Vorfreude auf das Novemberprojekt. Sie teilen ihre Erfahrungen mit dem Figurenmalen, den Schwierigkeiten mit Decals und die Erinnerungen an ihre Zeit in der Bundeswehr. Zudem sprechen sie über die Faszination hinter den Kulissen von Filmen und die Herausforderungen, die mit dem Bau eines großen Flugzeugs verbunden sind. In dieser Episode diskutieren Daniel und Nils über ihre aktuellen Modellbauprojekte, die Herausforderungen und kreativen Lösungen, die sie dabei finden. Sie sprechen über die Bedeutung von Perfektion im Modellbau, die Integration von Elektronik in ihre Modelle und die Herausforderungen, die der Platzmangel in ihren Hobbyräumen mit sich bringt. Zudem teilen sie ihre Erfahrungen mit Vitrinen und der Präsentation ihrer Modelle. Modellbau, Decals, Figurenmalen, Novemberprojekt, Modellbau-Techniken, 3D-Druck, Modellbau-Herausforderungen, Erinnerungen, Familienausflüge, Making-ofs, Modellbau, Elektronik, Vitrinen, Kreativität, Projekte, Figuren, Beleuchtung, DIY, Modellbau-Community, Basteln

In unserer zweiten Bali-Folge sprechen wir über die Schattenseiten des Paradieses: den Übertourismus auf Bali, die endlosen Neubauten rund um Uluwatu und das Gefühl, dass von der balinesischen Kultur immer weniger übrig bleibt. Statt Tempeln und Traditionen dominieren Cafés, Surfstores und westliche Expats – und wir fragen uns: Ist das überhaupt noch Bali? Steff zieht Parallelen zu Tirol, wo Tourist:innen und Einheimische dieselben Orte genießen und Sarah beobachtet, wie anders das hier funktioniert. Außerdem geht's um ein Erlebnis am Strand, als Sarah einen Voyeur beim Filmen von Frauen entdeckt. Und wir diskutieren: Sind wir zu Hause übervorsichtig mit unseren Kids und hier auf Bali zu entspannt? Eine ehrliche, humorvolle und nachdenkliche Folge über Reisen, Verantwortung, Kulturverlust und Elternsein im Paradies.

Mange tror de har sort humor, men er den så sort som Tim Robinsons?I denne episode af Betacritic har Jacob Ege Hinchely besøg af kulturjournalist og anmelder Christopher Leo Andersen (Dårligdommerne, Månebasen), og de går i dybden med to nye titler: Friendship og The Chair Company.Først handler det om Friendship, en film instrueret af debutanten Andrew DeYoung og med Tim Robinson (I Think You Should Leave) og Paul Rudd (Ant-Man, Anchorman) i hovedrollerne. Filmen starter som en komedie, men udvikler sig til en mørk satire om ensomhed, maskulinitet og moderne venskaber. Christopher og Jacob taler om filmens uforudsigelige tone, dens leg med genre og hvordan den balancerer mellem sort humor og ægte menneskelig smerte.Derefter vender de sig mod The Chair Company, en ny HBO-serie skabt af Tim Robinson (Detroiters, I Think You Should Leave) og Zach Kanin (Detroiters, Brooklyn Nine-Nine). Serien følger William “Ron” Trosper (Robinson) efter en absurd hændelse på arbejdet, og tager seeren med ind i et surrealistisk komedieunivers fyldt med akavethed, absurditet og skæv social satire. Christopher og Jacob sammenligner seriens tone og æstetik med Friendship og diskuterer, hvordan Robinsons univers både udvikler sig og fastholder sin kompromisløse kant.Undervejs taler de også om ratingplatformen Letterboxd og deres forventninger til Zack Creggers (Barbarian, 2022) kommende film Resident Evil. Til sidst deler de også ud af de seneste nyheder fra film- og serie-verdenen.Tusind tak fordi du lytter med.

Mit Ted, Luke & LaraDer Vater des englischen Dokumentarfilms und der Mann, der als erstes Dokumentarfilme als solche bezeichnet hat. Wir besprechen vier von hunderten Filmen, die John Grierson betreut und produziert hat.P.S.: Industrial Britain war der Film, den Robert Flaherty für Grierson machen sollte.Wir besprechen: Night Mail, Housing Problems, Coal Face & The Song of Ceylon!Viel Spaß!Die ergänzende Filmliste auf Letterboxd:⁠⁠⁠⁠⁠⁠Fakt & Film - Complementary Documentaries⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.planetfilmgeek.comfacebook.com/PlanetFilmGeekinstagram.com/planetfilmgeekplanetfilmgeek@gmail.comletterboxd.com/movieschmidtletterboxd.com/tadiciletterboxd.com/lukepfgletterboxd.com/ninjasteinPlakat zu "The Song of Ceylon" ©️ 1934 Denning Films Ltd.Music by Kevin MacLeod"Screen Saver"www.incompetech.comLicensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 creativecommons.org/licenses/by/3.0/

O chanceler brasileiro, Mauro Vieira, se reuniu nesta sexta-feira (17) com o presidente Lula (PT) para relatar o encontro que teve com o secretário de Estado americano, Marco Rubio. A diplomacia dos dois países trabalha para viabilizar uma conversa direta entre os presidentes Lula e Donald Trump.

Lenny & Xenia waren für euch auf dem BFI Filmfestival in London! Dort haben sie so einige Filme geschaut, die im Laufe des Jahres noch ins Kino kommen. Darüber berichten sie im Mittelteil des Podcasts von ihrem Hotelzimmer in England aus! Um zu erfahren, was die beiden von heißerwarteten Filmen wie Guillermo del Toros FRANKENSTEIN, Yorgos Lanthimos' BUGONIA, Chloé Zhaos HAMNET oder Luca Guadagninos AFTER THE HUNT halten, hört gerne in diese Folge rein. Versteckt sich unter den Festivalfilmen ein Meisterwerk, auf das wir uns freuen können? Und gibt es Stinker, die wir vermeiden sollten? Das erfahrt ihr hier; genauso wie die Starts der Woche: Die beiden plaudern nämlich auch über die deutsche Serie SCHATTENSEITE & den Kinostart GOOD FORTUNE. Also viel Spaß mit dieser Folge bei CINEMA STRIKES BACK!

Genre: Horror: In dieser Folge sprechen wir ausführlich über Conjuring 4 und was wir uns vom nächsten Kapitel im bekannten Horror-Universum erhoffen. Wir teilen unsere Erwartungen an die Story, Atmosphäre und Charakterentwicklung und fragen uns, ob der neue Film das Niveau seiner Vorgänger halten oder vielleicht sogar übertreffen kann. Wir sprechen über die Chemie zwischen Ed und Lorraine Warren. Ihre Beziehung war in den bisherigen Filmen ein zentrales emotionales Element, doch kann dieser Kern auch in Teil vier wieder überzeugen? Außerdem werfen wir einen Blick auf wiederkehrende visuelle und thematische Elemente wie den Spiegel. Welche symbolische Bedeutung steckt dahinter, und warum wird dieses Motiv im Conjuring-Universum immer wieder aufgegriffen? Natürlich stellen wir uns auch die Frage: Ist das überhaupt noch Horror? Wir diskutieren, ob die Reihe ihren Grusel-Charakter beibehalten hat oder sich zu sehr auf bekannte Jumpscares verlässt und ob uns Conjuring 4 wirklich gruselig ist. Zum Schluss sprechen wir über die Laufzeit und das Tempo des Films. Wie lang darf ein Horrorfilm wie Conjuring 4 sein, ohne an Spannung zu verlieren? Freut Euch auf eine intensive Analyse, persönliche Meinungen und unsere ehrliche Einschätzung zu einem der meist erwarteten Horrorfilme der nächsten Zeit. Viel Spaß bei dieser Episode! Die Episode kann Spoiler enthalten, die Stellen werden im Podcast genannt. --------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmen Facebook: Popcorn zum Mitnehmen Threads: popcorn_zum_mitnehmen TikTok: popcorn_zum_mitnehmen Ihr habt Lust auf Blogs zu weiteren Filmen oder weiteren Informationen zu unseren Podcasts? Dann ist unsere Homepage genau das Richtige für Euch:Popcorn zum Mitnehmen: HomepageHelmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 161) enthält unbezahlte Werbung.--------------------------------------Impressum des Podcasts--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Er det muligt at drukne i sin egen fan-service?I denne episode af Betacritic har Jacob Ege Hinchely besøg af komiker Sofie Skriver, og sammen tager de fat på to aktuelle filmpremierer. Først handler det om Den Sidste Viking, en ny dansk komedie instrueret af Anders Thomas Jensen (Blinkende Lygter, Adams Æbler). Filmen markerer instruktørens tilbagevenden til sin velkendte stil med sort humor, faste ensemble-skuespillere og absurde situationer. Mens nogle elementer vækker nostalgi, bliver både humorens gentagelser og fan-servicen sat under lup. Sofie roser Sofie Gråbøl (Forbrydelsen, Den Eneste Ene) for sin præstation, mens Jacob stiller sig mere kritisk over for både humor og Mads Mikkelsens (Druk, Casino Royale) rolle.Herefter dykker de ned i actionkomedien Play Dirty, instrueret af Shane Black (Kiss Kiss Bang Bang, The Nice Guys). Filmen har Mark Wahlberg (The Departed, Ted) i hovedrollen og Keegan-Michael Key (Key & Peele, The Super Mario Bros. Movie) på rollelisten. Selvom filmen forsøger at genoplive den hårdtslående one-liner-stil, som Shane Black er kendt for, oplever både Sofie og Jacob den som flad og forglemmelig. De diskuterer, hvorfor den mangler den gnist, der gjorde hans tidligere film så ikoniske, og hvordan castingen påvirker filmens gennemslagskraft.Til sidst deler de deres seneste anbefalinger fra film- og serieverdenen.Tusind tak fordi du lytter med

Von Baustellen-Stress, NS-Propaganda und einem verfluchten Affen! Von privatem Alltags-Chaos über eine kontroverse Doku-Tiefenbohrung bis hin zu einem Film, der für schaurigen Spaß sorgt! Timo startet die Folge sichtlich gestresst: Seine Frau ist in der Reha, der Haushalt will geschmissen werden, die Glasfaser-Installation sorgt für Trubel und eine unzuverlässige Handwerksfirma für die Wallbox raubt ihm den letzten Nerv. Das führt zu einer kleinen, aber nachdenklichen Diskussion über Stressresilienz und die therapeutische Kraft von Filmen. Passend dazu hat sich Timo mit einem schweren Thema beschäftigt und die Dokumentation Riefenstahl über die NS-Propagandafilmerin Leni Riefenstahl gesehen. Um das Werk einordnen zu können, hat er sich vorher sogar ihren berüchtigten Propagandafilm Triumph des Willens angesehen. Das führt zu einer tiefgehenden Diskussion über die Trennung von Kunst und Künstler, die Faszination für filmisches Handwerk und die moralische Komplexität, ein solches Werk zu bewerten. Danach widmen sich die Jungs dem Conjuring-Universum und The Conjuring: Last Rites, dem vierten Teil der Hauptreihe. Beide waren eher unterwältigt: Zeljko fand den Hauptplot am schwächsten in der Serie, und Timo empfand die neuen Geister als uninspiriert. Ein solide produzierter Film, der aber das Gefühl hinterlässt, dass es Zeit wird, das Kapitel um die Warrens abzuschließen. Anschließend steht der Horror-Thriller Stay auf dem Programm, und hier gehen die Meinungen auseinander. Zeljko fand das Ehedrama mit Horrorelementen und afrikanischer Folklore durchaus ansprechend. Timo hingegen war von der Story gelangweilt, empfand die Rückblenden als Füllmaterial und konnte dem Ende nichts abgewinnen. Ein Film, der sein Potenzial leider nicht ausschöpfen konnte. Der Film der Woche ist diesmal The Monkey, der neue Horrorfilm von Osgood Perkins (Longlegs), basierend auf einer Kurzgeschichte von Stephen King. Und hier sind sich beide einig: Der Film macht verdammt viel Spaß! Entgegen der Erwartung eines düsteren Gruselfilms entpuppt sich The Monkey als eine herrlich skurrile und witzige Horrorkomödie mit Final Destination-Vibes. Der titelgebende Spielzeugaffe sorgt für eine Reihe kreativer und blutiger Kills, die Timo mehrmals laut lachen ließen. Ein simpler, aber extrem unterhaltsamer Film, der genau weiß, was er sein will und perfekt in die Horrorsaison passt. Eine Folge, die von intensiven Doku-Analysen über Franchise-Müdigkeit bis hin zu einem absurd-lustigen Horror-Highlight reicht – wie immer mit viel Leidenschaft, Humor und persönlichen Einblicken. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (04:50) Riefenstahl & Triumph des Willens (31:30) Conjuring: Das letzte Kapitel (41:40) Stay (52:30) The Monkey ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Herbstreuth, Mike www.deutschlandfunk.de, Corso

Mit einer feierlichen Preisverleihung sind die 5. Filmtage Oberschwaben in Ravensburg und Weingarten am Sonntagabend zu Ende gegangen. An vier Festivaltagen vom 9. bis 12. Oktober standen rund 40 Filme auf dem Programm, dazu spannende Diskussionen und freundliche Begegnungen zwischen Filmschaffenden und Publikum. Insgesamt wurden rund 2.000 Tickets verkauft – ein deutlicher Beweis, dass das Filmfestival in Oberschwaben weiter an Bedeutung gewinnt. Hauptpreis für Spielfilm über das Leben im Hospiz Den wichtigsten Preis des Festivals, den Hans W. Geißendörfer Preis der Stadt Ravensburg, erhielt Regisseur Benjamin Kramme für seinen Spielfilm „Ich sterbe. Kommst Du?“. Das Drama beleuchtet das Leben in einem Hospiz und überzeugte Jury wie Publikum gleichermaßen mit seiner emotionalen Tiefe. Regionalpreis für Kurzfilm über Künstliche Intelligenz Besonders stark war auch die regionale Filmszene vertreten. Der Preis für den besten regionalen Kurzfilm ging an Michael Scheyer für „Was ist echt?“. Sein Werk beschäftigt sich mit der Frage nach Realität und Schein in Zeiten von Künstlicher Intelligenz und traf damit ein hochaktuelles Thema. Publikumsmagnet: ZDFneo-Serie „Tschappel“ Neben den offiziellen Auszeichnungen sorgte vor allem die ZDFneo-Jugendserie „Tschappel“ für Begeisterung. Drei Folgen lang wurde am Sonntag im ausverkauften Kinosaal gelacht und gefeiert. Für die Produzenten Paul und Marius Beck war es ein Heimspiel – sie hatten einst mit einem Kurzfilm an genau diesem Ort ihr Debüt gefeiert. Preise in weiteren Kategorien Neben Hauptpreis und Regionalpreis wurden noch vier weitere Auszeichnungen verliehen: Filmpreis Frauen: „Zeitlos“ von Nadiia Khatymlianska Bester Kurzfilm: „Stuck“ von Johannes Krug Bester Dokumentarfilm: „Zirkuskind“ von Julia Lemke und Anna Koch Bester Fernsehfilm: „Heute fängt mein neues Leben an“ von Katja Benrath Festival setzt Zeichen für Jugend, Vielfalt und Gesellschaft Die Filmtage Oberschwaben 2025 machten deutlich, wohin die Reise geht: Viele Produktionen beschäftigten sich mit Fragen nach Identität, Gerechtigkeit und Gleichberechtigung, aber auch mit neuen Herausforderungen wie dem Einsatz von KI. Auffällig war zudem der klare Fokus auf junge Zuschauer – Filme wie „Tschappel“ oder „Schattenseite“ richteten sich gezielt an ein jüngeres Publikum. Damit positionieren sich die Filmtage Oberschwaben als Filmfestival, das nicht nur regionale Kultur fördert, sondern auch aktuelle gesellschaftliche Themen aufgreift und Brücken zwischen Nachwuchs, Profis und Publikum schlägt. Mit den fast 40 Filmen, hochkarätigen Gästen und einem begeisterten Publikum haben die 5. Filmtage Oberschwaben eindrucksvoll gezeigt, dass das Festival längst ein fester Bestandteil der Kulturszene in Ravensburg und Weingarten ist. (Foto: Andy Reiner/sichtlichmensch)

Der britische Regisseur Ben Wheatley vereint etliche Gegensätze. Er pendelt konstant zwischen heftigem Horror und Humor, billig produzierten Leidenschaftswerken mit Underground-Flair und kommerziellen Blockbustern. In Kollaboration mit dem SLASH Filmfestival plaudert Wheatley mit Christian Fuchs über seine Karriere - und bringt auch seinen Produzenten und Genre-Kenner Andy Starke ins Studio mit. Der Talk widmet sich wahnwitzigen Filmen wie "Kill List", "Sightseers", "High-Rise" oder "Free Fire", aber auch Mainstream-Erfolgen wie "Rebecca" oder "The Meg 2". Ben Wheatley gibt zusätzlich einen Crashkurs im Low-Budget-Filmemachen, schwärmt von seiner Begegnung mit Martin Scorsese und erzählt wie er mit strengen Fans umgeht. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 13.10.2025, 0 Uhr

Wir nehmen die blaue Pille: Anhand von TRON: ARES beschäftigen wir uns heute mal mit VIRTUELLEN WELTEN. Also mit Filmen, in denen es um virtuelle Welten geht oder die versuchen solche abzubilden. Demnach reisen Schlogger, Andi und Schröck einmal durch die Geschichte, von WELT AM DRAHT und THIRTEENTH FLOOR, die sich beide auf den Roman SIMULACRON-3 stützen, über den ersten TRON (inklusive dessen Fortsetzungen) und DER RASENMÄHER MANN bis hin zu MATRIX, eXistenZ, BELLE, JUMANJI, READY PLEAYER ONE oder FREE GUY. Und natürlich kommen auch diverse andere Titel zur Sprache, bei denen zum Teil noch geklärt werden muss, ob sie überhaupt die Kriterien erfüllen. So geht es dann zum Beispiel um Streifen wie INCEPTION, PAPRIKA, GHOST IN THE SHELL oder VIRTUOSITY wie auch STRANGE DAYS, GAMER, POSSESSOR, JOHNNY MNEMONIC, ENDERS GAME, NIRVANA oder einzelne Episoden der Serie BLACK MIRROR. Darüber hinaus erzählen die Drei selbstverständlich von dem, was sie zuletzt gesehen haben, so dass unter anderem das Original von THE TOXIC AVENGER oder PADDINGTON 2 zur Sprache kommen, während Andi dann endlich auch mal WEAPONS für sich entdeckt hat und im Anschluss mit Daniel noch ein bisschen Werbung für die Doku DER TALENTIERTE MR. F macht, deren Regisseur wir hoffentlich nächste Woche bei uns begrüßen dürfen. Abgerundet durch EVIL-E - EVA RIES UND DER WU-TANG CLAN und BRAINSCAN, die als Letztes über Schröcks Netzhaut geflimmert sind. And last but not least werden noch ein paar schöne Events angekündigt. Zum Beispiel das WEIRD WEEKENDER-Festival, bei dem Daniel wieder zu Gast ist, oder auch der Blaue Panther, der TV- und Streaming Award des Landes Bayern, den Daniel unter anderem hier auf dem Kanal oder beim Rocket Beans Twitch-Channel zusammen mit der Twitch-Streamerin Nova live kommentieren wird. Kurz gesagt: voll gepackt und viel zu schnell vorbei. Dennoch wünschen wir Euch viel Spaß (sowohl im Kino als auf der Couch) wie auch ein erholsames Wochenende. San Frantschüssko. Rocket Beans wird unterstützt von fritz-kola. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Was ist cooler als Dinos und Filme? Dinos IN Filmen! Darum geht es in dieser besonderen Podcast-Ausgabe, in der wir den Filmwissenschaftler und Dino-Spezialisten Daniel Hercenberger zu Gast haben. Mit ihm plaudern Lenny & Marius zum Beispiel darüber, wie wissenschaftlich akkurat die Darstellung von Dinosauriern in Hollywood ist oder woher man überhaupt weiß, wie Dinos ausgesehen haben. Und natürlich darf eine Analyse des JURASSIC PARK bzw. JURASSIC WORLD-Franchises nicht fehlen! Danach gibt es einen kleinen Cinema Flashback, in dem Marius & Lenny über MONSTER: DIE GESCHICHTE VON ED GEIN und TAYLOR SWIFT: THE OFFICIAL RELEASE PARTY OF A SHOWGIRL erzählen. Zu guter Letzt dürfen die Starts der Woche nicht fehlen, wo mit TRON: ARES, AMRUM und mehr wieder viel Redebedarf herrscht. Also viel Spaß mit dieser Folge auf CINEMA STRIKES BACK! :) naked: https://1.ard.de/nakedcsb Der talentierte Mr. F: https://1.ard.de/felinton?pc=csb An folgende Nummer könnt ihr uns eine Sprachi schicken: 01522/6787543 Podcast zum Anhören: Spotify: https://go.funk.net/csb_spotify iTunes: https://go.funk.net/csb_itunes RSS-Feed: https://go.funk.net/csb_rss Podcast: 00:00:00 - Anmoderation 00:01:31 - Dinos mit Daniel! 00:59:18 - Flashback: Monster Staffel 3 01:08:18 - Flashback: Taylor Swift Showgirl Film 01:13:19 - Kinostart: Tron Ares 01:14:51 - Kinostart: Amrum 01:18:08 - Serienstart: Der talentierte Mr. F. 01:20:05 - Serienstart: Naked 01:20:50 - Herr der Ringe-Screening im Filmforum 01:21:28 - Abmoderation Moderation & Redaktion: Jonas Ressel, Marius Stolz, Xenia Popescu, Lennart Schmitz Redaktionelle Leitung: Alper K. Turfan Technische Leitung: Jonas Ressel Kamera, Ton & Schnitt: Patrik Hochnadel Social Media: Levin Aksu, Marc Horvath Cardenas Produktionsassistenz: Paul Gerkens Produktion: Jonas Ressel, Marius Stolz, Alper K. Turfan Jingle: Rahim Erbil Set-Bau & -Design: Benedikt Lange, Rüdiger Gay Grafik & Motion Design: David van Stephold Instagram: https://www.instagram.com/cinemastrikesback/ TikTok: https://www.tiktok.com/@cinemastrikesback Letterboxd: https://letterboxd.com/CSB_DE/ #Dinofilme #JurassicWorld Cinema Strikes Back gehört zu #funk. YouTube: https://www.youtube.com/funkofficial Instagram: https://www.instagram.com/funk TikTok: https://www.tiktok.com/@funk Website: https://go.funk.net Netiquette: https://www.funk.net/netiquette Impressum: https://go.funk.net/impressum

Dies ist der zweite Teil des Gesprächs. Wenn ihr den ersten Teil noch nicht gehört habt, fangt am besten dort an!++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++In dieser Doppelfolge zu Gast: der Schauspieler Lars Eidinger.Lars wurde 1976 in West-Berlin geboren. Er zählt zu den bekanntesten deutschen Theater- und Filmschauspielern der Gegenwart.Er arbeitete an der Berliner Schaubühne und dem Deutschen Theater und spielte in Filmen wie z.B. „Alle anderen“, „25 km/h“ oder „Sterben“ mit. Außerdem machte er als Darsteller in Fernsehserien wie zum Beispiel „Babylon Berlin“ oder auch als Akteur in Videoclips auf sich aufmerksam.Nach Charlie Hübner und Robert Stadlober ist Lars Eidinger bereits der dritte Schauspieler, der bei Reflektor zu Gast ist. Wie seine beiden Kollegen ist auch Lars musikaffin. Neben seiner Schauspielarbeit ist Lars seit Jahrzehnten leidenschaftlicher DJ. Zudem hat er bereits im Jahr 1998 ein Album mit elektronischer Musik auf dem Hamburger Label K7 veröffentlicht.Lars erzählt Jan, wie er in den 1990er Jahren im Keller seines Elternhauses am Computer saß und sich mit Samples beschäftigt hat. Er berichtet von Begegnungen mit Tricky in Paris und der Band CocoRosie in Klagenfurt. Weiterhin sprechen Jan und Lars über vermeintliche Omnipräsenz und Neid. Und darüber, was es bedeutet, sich einem künstlerischen Prozess auszusetzen. Sowohl vor Publikum als auch im Studio. In der Folge geht es um interdisziplinäre künstlerische Verbindungen und, was passiert, wenn sich Sprachkunst und Musik miteinander verbinden. Gleich zu Beginn des Gesprächs diskutieren Jan und Lars am Beispiel von Kanye West darüber, ob Musik von maximal problematischen Künstlern dennoch produktive Impulse geben können. Und selbstverständlich spricht Jan mit Lars anhand seiner Filme und Theaterstücke auch über dessen Arbeit als Schauspieler.Wir wünschen euch viel Spaß bei zweieinhalb Stunden Reflektor mit Lars Eidinger!Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist.Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram.Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com.Hier geht es zum Clouds Hill Bandcamp-Shop.Viel Spaß beim Hören und danke für eure Unterstützung! ++++++++Ob Pop, Rock, Rap, Punk oder Klassik – Musik ist immer einzigartig. So wie die Künstler:innen, die sie erschaffen. Was macht einen guten Song aus? Wie politisch darf oder sollte Pop sein? Und wie geht man mit plötzlichem Ruhm oder dem unvermeidlichen Absturz um?In Reflektor + Subline sucht Jan Müller, selbst Musiker und seit nahezu 30 Jahren Bassist der Band Tocotronic, authentische Gespräche mit jenen, die es am besten wissen müssen: den Musiker:innen selbst. Ob Olli Schulz, Jan Delay, Feine Sahne Fischfilet, Alli Neumann, Joy Denalane oder Doro – geprägt von gegenseitigem Interesse und Respekt spricht er mit seinen Gästen über ihre Karriere, ihre größten Hits und die schmerzhaftesten Rückschläge. Immer auf Augenhöhe, immer überraschend. Neue Episoden von Reflektor erscheinen wöchentlich, immer freitags – also hört unbedingt rein und abonniert den Podcast, um keine Folge mehr zu verpassen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Berliner Band zelebriert auf ihrem neuen Album die "Schönste Trauer" und besucht uns am Tag vor dem Record-Release-Konzert. Pünktlich zum Herbstanfang haben Jannes-Maximilian Priebels (Gesang), Florian Balmer (Schlagzeug), Marvin Alexander Jiménez Mairena und Benedikt Kirst (beide Gitarre) am 5. September ihr zweites Album "Schönste Trauer" veröffentlicht. Im Zeichen der "Neuen Deutschen Softness" unterwegs, ließen sie sich dafür von "kleinen alltäglichen Ereignissen, zwischenmenschlichen Beziehungen und bewegenden Szenen aus verschiedensten Filmen und Serien" inspirieren – kurz, es geht um: "Ängste, Freude, Trauer, Liebe, Wut und Glück." Dafür ist ihr ausladend-atmosphärischer Sound voller Melancholie und Melodie zwischen Shoegaze, Rock und Pop genau das richtige musikalische Fundament, und funktioniert nicht nur beim Hören der Platte im heimischen Schlafzimmer, sondern wird gewiss auch das Publikum der morgigen Album-Release-Show in der Neuen Zukunft in seinen Bann ziehen und zum wohligen Schwelgen zwischen Sentimentalität und Hoffnung bringen. Heute stellt sich die Band bei ihrem Besuch als unsere Lokalmatadore vor, stimmt uns auf das Konzert ein, und gewährt natürlich auch den ein oder anderen Höreindruck von "Schönste Trauer".

Die Berliner Band zelebriert auf ihrem neuen Album die "Schönste Trauer" und besucht uns am Tag vor dem Record-Release-Konzert. Pünktlich zum Herbstanfang haben Jannes-Maximilian Priebels (Gesang), Florian Balmer (Schlagzeug), Marvin Alexander Jiménez Mairena und Benedikt Kirst (beide Gitarre) am 5. September ihr zweites Album "Schönste Trauer" veröffentlicht. Im Zeichen der "Neuen Deutschen Softness" unterwegs, ließen sie sich dafür von "kleinen alltäglichen Ereignissen, zwischenmenschlichen Beziehungen und bewegenden Szenen aus verschiedensten Filmen und Serien" inspirieren – kurz, es geht um: "Ängste, Freude, Trauer, Liebe, Wut und Glück." Dafür ist ihr ausladend-atmosphärischer Sound voller Melancholie und Melodie zwischen Shoegaze, Rock und Pop genau das richtige musikalische Fundament, und funktioniert nicht nur beim Hören der Platte im heimischen Schlafzimmer, sondern wird gewiss auch das Publikum der morgigen Album-Release-Show in der Neuen Zukunft in seinen Bann ziehen und zum wohligen Schwelgen zwischen Sentimentalität und Hoffnung bringen. Heute stellt sich die Band bei ihrem Besuch als unsere Lokalmatadore vor, stimmt uns auf das Konzert ein, und gewährt natürlich auch den ein oder anderen Höreindruck von "Schönste Trauer".

Linnea förstör för alla dinosaurieälskare, älgflugan byter namn och han har samlat 3000 timmars filmat material på Lars Norén. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Hela veckans Morgonpasset i P3 hör du i Sveriges Radio Play.Babs är tillbaka! Linnea Wikblads tre grejer med svamp. David Druid blir helt förstörd av detta dino-påstående av Linnea. Stämmer det att dinosaurieskelett på museum är fejk? Älgflugan har (inte riktigt officiellt) bytt namn). David kollar på aktuell (!) TV-serie. Petter Ströbaek sammanfattar helgens säsongpremiär av Saturday Night Live. Material på drygt 3000 timmar på 18 års tid blev filmaren och journalisten Bobo Ericzéns stora dokumentär om dramatikern Lars Norén.Babs Drougge på P3 Nyheter rapporterar om hur vi ska äta för att leva längre och hur mycket ett barnkalas får kosta – egentligen. I Babs första privata hål på väldigt länge: Rutinerna på barnavårdscentralen. Tidpunkter i avsnittet:12:19 Nyhetsfördjupning: Nya rekommendationer för att äta kött.19:33 Saturday Night Lives 51:a (!) säsong.45:43 Nyhetsfördjupning: Hur mycket får ett barnkalas kosta?1:04:55 Babs privata hål: Barnavårdscentralen.1:18:24 Han har gjort dokumentären om Lars Norén.Kapitellänkarna ovan leder till avsnittet utan musik i Sveriges Radio Play.Programledare: David Druid och Linnea Wikblad.

++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++In dieser Doppelfolge zu Gast: der Schauspieler Lars Eidinger.Lars wurde 1976 in West-Berlin geboren. Er zählt zu den bekanntesten deutschen Theater- und Filmschauspielern der Gegenwart.Er arbeitete an der Berliner Schaubühne und dem Deutschen Theater und spielte in Filmen wie z.B. „Alle anderen“, „25 km/h“ oder „Sterben“ mit. Außerdem machte er als Darsteller in Fernsehserien wie zum Beispiel „Babylon Berlin“ oder auch als Akteur in Videoclips auf sich aufmerksam.Nach Charlie Hübner und Robert Stadlober ist Lars Eidinger bereits der dritte Schauspieler, der bei Reflektor zu Gast ist. Wie seine beiden Kollegen ist auch Lars musikaffin. Neben seiner Schauspielarbeit ist Lars seit Jahrzehnten leidenschaftlicher DJ. Zudem hat er bereits im Jahr 1998 ein Album mit elektronischer Musik auf dem Hamburger Label K7 veröffentlicht.Lars erzählt Jan, wie er in den 1990er Jahren im Keller seines Elternhauses am Computer saß und sich mit Samples beschäftigt hat. Er berichtet von Begegnungen mit Tricky in Paris und der Band CocoRosie in Klagenfurt. Weiterhin sprechen Jan und Lars über vermeintliche Omnipräsenz und Neid. Und darüber, was es bedeutet, sich einem künstlerischen Prozess auszusetzen. Sowohl vor Publikum als auch im Studio. In der Folge geht es um interdisziplinäre künstlerische Verbindungen und, was passiert, wenn sich Sprachkunst und Musik miteinander verbinden. Gleich zu Beginn des Gesprächs diskutieren Jan und Lars am Beispiel von Kanye West darüber, ob Musik von maximal problematischen Künstlern dennoch produktive Impulse geben können. Und selbstverständlich spricht Jan mit Lars anhand seiner Filme und Theaterstücke auch über dessen Arbeit als Schauspieler.Wir wünschen euch viel Spaß bei zweieinhalb Stunden Reflektor mit Lars Eidinger!Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist.Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram.Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com.Hier geht es zum Clouds Hill Bandcamp-Shop.Viel Spaß beim Hören und danke für eure Unterstützung! ++++++++Ob Pop, Rock, Rap, Punk oder Klassik – Musik ist immer einzigartig. So wie die Künstler:innen, die sie erschaffen. Was macht einen guten Song aus? Wie politisch darf oder sollte Pop sein? Und wie geht man mit plötzlichem Ruhm oder dem unvermeidlichen Absturz um?In Reflektor + Subline sucht Jan Müller, selbst Musiker und seit nahezu 30 Jahren Bassist der Band Tocotronic, authentische Gespräche mit jenen, die es am besten wissen müssen: den Musiker:innen selbst. Ob Olli Schulz, Jan Delay, Feine Sahne Fischfilet, Alli Neumann, Joy Denalane oder Doro – geprägt von gegenseitigem Interesse und Respekt spricht er mit seinen Gästen über ihre Karriere, ihre größten Hits und die schmerzhaftesten Rückschläge. Immer auf Augenhöhe, immer überraschend. Neue Episoden von Reflektor erscheinen wöchentlich, immer freitags – also hört unbedingt rein und abonniert den Podcast, um keine Folge mehr zu verpassen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bioaktuella Sanningen om Maria är en spelfilm om filminspelningen av Bernardo Bertoluccis Sista tangon i Paris från 1972. Vad hände egentligen framför kameran när det begav sig? Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Historien kretsar kring 19-åriga Maria Schneider (Anamaria Vartolomei) som får huvudrollen mot Hollywoodstjärnan Marlon Brando (Matt Dillon).Men under inspelningen sker något fruktansvärt som kommer att påverka resten av Marias liv – 45 år innan Metoo förändrade världen.Vår filmkritiker Emma Engström har sett filmen om filmen.Programledare: Lisa BergströmProducent: Henrik Arvidsson

Dakota Johnson, Benedict Cumberbatch, Edward Berger, Colin Farrell und Ella Rumpf: Am Zurich Film Festival 2025 versammeln sich internationale Grössen. «Kulturplatz» berichtet aktuell vom grünen Teppich. Das Zurich Film Festival, kurz ZFF, bringt die Limmatstadt einmal mehr zum Glänzen. «Kulturplatz» macht Selfies mit Stars wie Dakota Johnson, Benedict Cumberbatch und Russell Crowe und stellt dem Oscar-Gewinner Edward Berger und Colin Farrell tiefgründige Fragen. Ausserdem gibt es ein Treffen mit der Schweizer Schauspielerin Ella Rumpf, die längst in internationalen Produktionen die Hauptrollen übernimmt. Eine Sendung voll mit Stars, Filmen und Glamour, die das Festival prägen.

Die treuen Fans unseres Podcasts haben wahrscheinlich unser Erstaunen geteilt über so manche technische Zukunftsvision von vor 100 Jahren, die sich bewahrheitet hat oder heutzutage wieder aufgegriffen wird. Kaum sendete das Radio regelmäßig, waren sich viele einig, dass die Übermittlung von Bildern und Filmen über Wellen möglich sein würde. Das Fernsehen kam. Es wurde über die enormen Potentiale erneuerbarer Energien berichtet und deren Ausbau gefordert. Der innerstädtische Verkehr sollte, nicht zuletzt aus gesundheitlichen Gründen, elektrifiziert werden. Es gab aber auch durch den Blätterwald rauschende Vorstellungen, die schnell wieder verworfen wurden. Offensichtlich stellte sich im Jahr 1925 die Verbindung von Radiowellen und der Übertragung von Elektrizität als sehr rationale und naheliegende Idee dar. Nicht nur einmal ist uns eine drahtlose Anlieferung von Strom vor die Linse geraten, etwa am 29. September in den Harburger Anzeigen und Nachrichten. Frank Riede schildert uns, was hätte kommen sollen.

Wir sprachen mit Tommy Krappweis über Mythen- und Sagenmotive in modernen Romanen, Filmen, Comics, Serien und nicht zuletzt seinem multimedialen Maraverse. Erzählen wir uns seit Tausenden von Jahren die immer gleichen Geschichten in neuem Gewand? Was genau macht die Faszination von Beowulf, der Edda oder der Artussage aus? Dabei verlassen wir immer wieder die Metaebene und betrachten, wie Tommy diese Motive mit größtmöglicher historischer Akkuratesse in seine eigene fiktive Welt bestehend aus Film, Serie, Romanen und vor allem Hörspielen einbaut und für Menschen jeden Alters modern aufbereitet. Diese Folge entstand mit freundlicher Unterstützung von Leonine Studios. Ihr findet unsere Umfrage hier. Wie man uns unterstützen kann, könnt ihr hier nachlesen. Zum HOAXILLA Merchandise geht es hier QUELLEN Story der Woche: War Tolkien Spinnenphobiker? Thema der Woche: Link zu Tommys Werken* Zum Maraverse Discord-Server Trailer: Dracula - Die Auferstehung *Affiliate Link

Was sind die nächsten KLASSIKER? Nach ONE BATTLE AFTER ANOTHER wollen sich Antje, Thilo und Schröck dieser Frage stellen, um erst noch mal ein wenig über ONE BATTLE AFTER ANOTHER zu reden und dann eine kleine Liste mit Filmen anzufertigen, über die garantiert in etlichen Jahren noch gesprochen wird oder die das Zeug dazu haben, dass in etlichen Jahren noch über sie gesprochen wird. Wird ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD dazu gehören oder ist er zu spitz? Wie vielleicht auch SMILE, MALIGNANT, HEREDITARY - DAS VERMÄCHTNIS oder AFTERSUN. Kommen die Drei an sicher geglaubten Titeln wie BARBIE, OPPENHEIMER, MAD MAX: FURY ROAD, LA LA LAND oder PARASITE vorbei? Oder schütteln wir noch ein paar JOKER wie THE EMPTY MAN, GET OUT, THE SUBSTANCE oder KPOP DEMON HUNTERS aus dem Ärmel? Und wo wir schon bei Animationsfilmen sind: Wie siehts aus mit ALLES STEHT KOPF, SPIDER-MAN - INTO THE SPIDER-VERSE oder PADDINGTON 2? Haben sie eher einen Platz auf der Liste verdient als DER GRINCH von 2018? Und was ist eigentlich mit den neuen DUNE-Filmen, mit JOHN WICK (4) oder BAYBLON? Findet es heraus, wenn sich unsere Besetzung heute ein launiges Hin und Her um die begehrten Listenplätze liefert und dabei auch noch der großen CLAUDIA CARDINALE gedenken, die jetzt leider im Alter von 87 Jahren von uns gegangen ist. Abgerundet von einem Veranstaltungshinweis, bei dem unsere lieber Kollege SEAN DAVID ein wenig Geld für Synchron-Legende Tommi Piper (die deutsche Stimme von ALF) sammeln möchte. Und damit wäre auch diese Samstags-Folge gefüllt, bei der wir Euch nun viel Spaß wünschen. Bleibt gesund wie gut drauf und habt ein schönes Wochenende. Bis bald. Rocket Beans wird unterstützt von fritz-kola. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Knud Romer er en videbegærlig ung mand, der tilbringer 17 år med at læse litteraturvidenskab, men han gør aldrig uddannelsen færdig. Han ryger fede, fester om natten og forsørger sig for SU og hans forældres penge. Med et job i reklamebranchen i 90'erne bliver hash skiftet ud med champagne og kokain, for her kan Romer bruge sproget til at tjene hurtige penge. En dag ringer Lars Von Trier og tilbyder ham en filmrolle.See omnystudio.com/listener for privacy information.

In dieser Folge nimmt dich Nico mit zu den dunklen Legenden Hollywoods: den verfluchten Filmen. Du hörst von unheimlichen Zufällen, tragischen Schicksalsschlägen und mysteriösen Vorfällen, die die Dreharbeiten von „Das Omen“, „Der Exorzist“ und „Rosemary's Baby“ überschattet haben. War das bloß Zufall – oder steckt mehr dahinter? Von unerklärlichen Unfällen über plötzliche Todesfälle bis hin zu Schauergeschichten, die bis heute kursieren: Nico führt dich hinter die Kulissen und hinein in die gruselige Welt der Filmflüche. Mach es dir gemütlich, dreh das Licht lieber nicht aus – und begleite Nico in eine Folge voller Gänsehaut! Feedback und Flüche an: www.instagram.com/schauplatzpodcast

C'est un portrait vibrant, militant, absurde et violent de l'Amérique d'aujourd'hui : "Une bataille après l'autre", de Paul Thomas Anderson, est sorti en salles mercredi 24 septembre. Il raconte l'histoire d'un groupe de révolutionnaires rattrapés par leur passé. On y croise des militants anarchistes, des suprémacistes blancs ou des clandestins mexicains, tous en quête d'un idéal et de liberté. 2h40 de grand cinéma, porté par un casting assez fou : Leonardo Di Caprio, Sean Penn ou Guillermo Del Toro... Ecoutez Laissez-vous tenter avec Stéphane Boudsocq du 24 septembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Die regering het planne aangekondig om 'n film- en kreatiewe stad te ontwikkel. Die projek sal ontwikkel word as 'n spesiale ekonomiese sone, wat 'n omvattende reeks dienste sal bied. Die fokus sal wees op sleutel subsektore, insluitend mode-ontwerp, musiek en uitvoerende kunste, filmvervaardiging, sowel as tegnologie en innovasie. Die woordvoerder van die beleggingsbevorderingsraad, Catherine Shipushu, sê 'n bod vir belangstellingsbetuiging is amptelik van stapel gestuur aan die kantlyn van die 80ste Algemene Vergadering van die Verenigde Nasies.

In dieser Episode nehmen wir euch mit in unser neuestes Laser-Abenteuer: Von funkelnden Gravuren bis zu individuellen Schlüsselanhängern zeigen wir, was moderne Technik alles möglich macht. Dabei verraten wir, wie unser Etsy-Shop entstanden ist, welche Herausforderungen und Erfolge wir beim Lasern erleben und wie ihr selbst einen personalisierten Anhänger gewinnen könnt. Natürlich kommen auch Alltagshighlights, gute Nachrichten und spannende Hörerfragen nicht zu kurz. Wir sprechen offen über unsere Erfahrungen, teilen ehrliche Meinungen zu aktuellen Filmen und geben Einblicke in unser Familienleben. Hört rein und lasst euch inspirieren – vielleicht gewinnt ihr sogar etwas Einzigartiges für euren Schlüsselbund!

Ask and you shall receive. Det var många som önskade höra våra tankar om "Lisa's förlossning" som visas på svtplay just nu. Så vi kollade! Filmen överraskade oss båda positivt. Men om det ska vara i utbildningssyfte, som vi förstått att syftet var, så tycker vi man behöver få lite mer kontext till det som visades. Så det ska vi försöka bidra med! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

I dokumentären Watchers of the Sky berättar åklagaren Ben Ferencz – som ledde åtalen mot SS:s insatsgrupper på Östfronten – att han ser sig själv som en murare som lägger en sten i det stora bygget av de mänskliga rättigheterna. Filmen kretsar kring juristen Raphaël Lemkin, mannen som myntade och definierade brottet folkmord. Som satte en av de första stenarna i bygget.Efter andra världskriget togs viktiga steg mot internationell rättsskipning, inte minst genom FN:s konventioner om mänskliga rättigheter. Kalla krigets realpolitik satte ofta stopp för att de omsattes i praktiken. Men lagarna skrevs, och när de – som i dag – ignoreras, finns nu ord för att beskriva det som sker.Dagens avsnitt handlar om mannen som gav ondskan ett namn. Hans arbete är tyvärr lika relevant nu som det var 1915 och 1944.——Kom ihåg att du kan bli prenumerant. Gå in på historiepodden.supercast.com——Läslista:Bring, Ove (2011). De mänskliga rättigheternas väg: genom historien och litteraturen. Stockholm: Atlantis. Klamberg, Mark (2016). 'Så hjälpte Sverige en judisk flykting att skapa internationell rättvisa'. Dagens Nyheter, 28 september. Larsmo, Ola (2015). 'En pionjär vi aldrig får glömma'. Dagens Nyheter, 26 mars. Larsmo, Ola (2023). “Striden om vad landet Sverige ska stå för är fortfarande pågående.” Dagens Nyheter, 8 november.Sands, Philippe (2018). Vägen till Nürnberg: en berättelse om familjehemligheter, folkmord och rättvisa. Stockholm: Albert Bonniers Förlag. Småberg, Maria (2019). 'Det armeniska folkmordet i skuggan av första världskriget'. Populär Historia, 12 april. ”Watchers of the Sky” (dokumentär) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.