¿Un podcast sobre el mercado del arte? Así es La comercialización del arte puede parecer abrumadora si uno no tiene la información necesaria. Y en este programa titulado ‘De Conocimiento Público’ mostramos el funcionamiento del mercado del arte, desde una perspectiva histórica. Acá respondemos preguntas como: ¿cómo está estructurado el mercado del arte? ¿quiénes son los actores principales? ¿cómo se construyen los precios de las obras? entre otros interrogantes. Todos los martes publicamos un nuevo episodio
En este episodio hablaremos sobre una de las primera galeristas mujeres en Francia, ella es Berthe Weill (1865-1951). Acá les narramos su historia y mencionaremos algunos de los artistas con los que trabajó.
En este episodio hablaremos sobre las tres galerías que abrió Edith Halpert en el periodo de 1926 a 1930. Contaremos además algunas anécdotas para comprender ¿cómo funciona el mercado del arte?
En este episodio hablaremos sobre la vida de la galerista alemana Johanna Ey. Veremos la formación de su primera galería titulada ‘Neue Kunst Frau Ey' en 1920 hasta su último proyecto galerístico de 1947 denominado ‘Westdeutsches Künstlerzentrum mutter Ey GmbH Düsseldorf'
En este episodio hablaremos de los inicios de una pareja de galeristas que deciden abrir sus espacios comerciales en la década de los 60's en Nueva York y Paris. A través de este recorrido podremos ver el cambio de la capital del arte del siglo XIX, Paris, a Nueva York.
En este episodio estaremos hablando sobre la trayectoria del galerista alemán Daniel-Henry Kahnweiler. Conocido, entre otras cosas, por ser el representante de Pablo Picasso durante el periodo de posguerra.
En este episodio estaremos hablando de uno de los galeristas más retratados en la historia del arte del siglo XIX. Un personaje que refuta las estrategias comerciales convencionales y que supo defender un arte nuevo.
En este episodio hablaremos sobre la vida del galerista Paul Durand-Ruel. Tal vez sea uno de los dealers de arte más famosos por haber representado a los impresionistas.
En este episodio veremos la historia del Galerista londinense Sir Joseph Duveen. Nos concentraremos en las estrategias que empleó con clientes como Andrew Mellon, Henry Clay Frick, Arabella Huntington, entre otros.
En el episodio de hoy veremos la figura del Galerista Ernest Gambart durante la Inglaterra Victoriana. Entenderemos cómo logró llegar a los corazones de la nueva clase mercantil, producto de la revolución industrial.
Repasaremos rápidamente los 10 episodios de la segunda temporada agrupados en tres temas (génesis del museo, tipo de institución y su relación con el mercado del arte) en donde vimos 10 instituciones culturales, 7 de ellas europeas, 1 norteamericana, 1 latinoamericana y 1 del Medio Oriente. Todas ellas en el periodo que va desde el siglo XVI hasta el XXI.
En este episodio veremos el ambiente económico en el cual surge el complejo cultural de la isla Saadiyat. Nos concentraremos en la relación entre la diplomacia cultural, globalización y turismo. Finalmente, nos detendremos en el museo del Louvre Abu Dhabi para hablar de su arquitectura y algunas de sus obras de arte contemporáneo.
En este episodio haremos un recorrido por la vida de la coleccionista Peggy Guggenheim y veremos cómo fue el proceso por el cual fue armando su gran colección de arte que se encuentra actualmente en el palazzo venier dei leoni en la ciudad de Venecia.
En este episodio veremos la génesis del museo nacional de Colombia. Hablaremos sobre el concepto de nación del siglo XIX y la compararemos con la conmemoración del bicentenario de la independencia.
En este episodio hablaremos de la génesis del museo Del Prado y nos concentraremos en una de sus obras insignia: ‘Las Meninas' De Diego Velázquez. Para analizarla, nos enfocaremos en su recepción durante el siglo XIX y la influencia que tiene sobre el turismo que hace parte del mercado del arte.
En este episodio veremos la importancia que tiene la cultura para la construcción de una nación. Repasaremos los orígenes del Hermitage a través de la ciudad de Pedro el grande y la colección de arte de Catalina la grande. Finalmente veremos al Hermitage como uno de los símbolos más importantes de San Petersburgo a través de un breve análisis de la película “el arca rusa”.
En este episodio continuamos con el tema de la construcción de colecciones públicas a partir de las incautaciones de arte. Para esto, nos concentraremos en el nacimiento del Louvre como museo nacional. Ademas, veremos cómo los ideales que llevaron a su formación, es decir, los ideales de la revolución francesa, repercutieron en la época de Napoleón Bonaparte.
En este episodio nos enfocamos en el surgimiento de los museos universales, específicamente el British Museum. Veremos además el mercado de las antigüedades, particularmente el caso de las ‘Elgin Marbles'
En este episodio tendremos como protagonista a Giorgio Vasari quien fue fundamental para diferenciar al artesano del artista, a través de su libro ‘La vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos”. Además de su legado como fundador de la Accademia delle arte del disegno y como arquitecto de la galería de los Uffizi. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app
En este episodio hablaremos del inicio de la colección de esculturas grecorromanas del museo Vaticano. También veremos en qué se diferencia la noción del museo que tenemos hoy en día, respecto al museo del renacimiento. Finalmente, haremos un breve recuento sobre el papa Julio II, quien impulsó las obras con las que asociamos actualmente los museos vaticanos.
En este episodio hablaremos de los primeros años de formación del MoMA. Para esto veremos: quiénes fueron los coleccionistas que crearon el MoMA. También explicaremos la política de adquisiciones que se creó a partir de lo que se denominó ‘arte moderno'. Por último hablaremos del ‘Art Lending Service' --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app
Repasaremos rápidamente los 10 episodios de la primera temporada en donde vimos: 14 artistas y más de 10 coleccionistas. Abarcamos los siglos XV al XXI a través de diferentes historias que coincidieron con eventos como la revolución francesa, industrial, rusa, mexicana, entre otros. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app
En este episodio hablaremos sobre la larga trayectoria de la artista francesa-norteamericana Louise Bourgeois, a través de dos de sus obras más famosas: ‘Fillette' y ‘Maman'
En este episodio hablaremos sobre las obras ‘cuadrado negro' y ‘composición suprematista número 18', entre otras. Veremos además, cómo las obras suscitaron una disputa entre los herederos de Malévich y los museos MoMa en Estados Unidos y el Stedelijk en Holanda en la década de los 90's.
En este episodio hablaremos de la obra “mural” comisionada por Peggy Guggenheim a Jackson Pollock. Veremos además el proceso de restauración de la obra que se llevó a cabo en el Getty Museum y que terminó en un gran tour que comprendió diferentes museos, entre estos la Colección Peggy Guggenheim en Venecia.
En este episodio hablaremos sobre dos obras de la artista mexicana Frida Kahlo. Una de ellas es ‘autorretrato dedicado a Leon Trotsky' actualmente en el National Museum of Women in The Arts. Otra es ‘el suicidio de Dorothy Hale' que se encuentra en el Phoenix Art Museum. Ambas adquiridas por Clare Boothe Luce.
En este episodio hablaremos sobre una de las mayores donaciones que ha recibido la National Gallery en Londres, a cargo del artista Joseph Mallord William Turner.
En este episodio hablaremos sobre la obra “La Ola”
En este episodio veremos a la artista francesa Elizabeth Louise Vigée Le Brun como una gran pintora que encontró en la aristocracia sus clientes más importantes; junto a la figura de su esposo, el art Dealer/ subastador Jean Baptiste Pierre Le Brun, en el marco de la revolución francesa
En este episodio veremos cómo las élites de Venecia y Amsterdam fueron fundamentales para el patrocinio de las artes durante el siglo XVII. Tomaremos como referentes a los artistas Rembrandt van Rijn y Paolo Veronese con las obras ‘La ronda de noche' y ‘Las bodas de Canaa' respectivamente.
En este episodio veremos la importancia de los Mecenas y coleccionistas del siglo XV para apoyar y dar a conocer el trabajo de los artistas. Además repasaremos la vida de cuatro grandes artistas renacentistas: Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel Buonarorti, Rafaello Sanzio y Sofonisba Anguisola. De esta forma, podremos entender cómo se van a formar las bases del mercado del arte similar al que conocemos hoy en día.
En este episodio, vamos a hablar sobre la historia de Vincent Van Gogh y cómo su familia fue fundamental para que sus obras no quedaran en el olvido. A través de este recorrido ustedes podrán ver por qué solo después de su muerte, empieza a valorarse su obra en términos económicos. Esto tiene que ver primero, con que Vincent Van Gogh fue un artista supremamente prolífico. Se estima que existen alrededor de 900 obras de su autoría. Y sus familiares fueron quienes heredaron una cantidad significativa de su producción artística. Escuchen el episodio completo para saber más sobre: 1. La vida de Vincent Van Gogh 2. Cómo se conoció con su cuñada Jo 3. Qué pasó después de su muerte Y si les gusta, los invitamos a que nos sigan en nuestras redes: Instagram: @podcastdcp Twitter: @podcastdcp Facebook: @podcastDCP Youtube: De Conocimiento Público Para más información, visiten nuestra página web: www.deconocimientopublico.com
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