Podcasts about stedelijk

Annemieke Bosman in gesprek met het kunstenaarsduo Sander Breure en Witte van Hulzen. Ter gelegenheid van 80 jaar vrijheid presenteert Breure en Van Hulzen de tentoonstelling “Friede auf Erden”: kunst en oorlog in Huis Willet-Holthuysen. In deze tentoonstelling brengt het kunstenaarsduo Sander Breure en Witte van Hulzen het verborgen oorlogsverleden van Huis Willet-Holthuysen tot leven met een nieuwe video-installatie, aangevuld met foto's, tekeningen en schilderijen. Sander Breure en Witte van Hulzen zijn neven. Ze maakten het afgelopen najaar de performance 'Een Familieportret' in het Stedelijk Museum in Amsterdam. Deze unieke performance, in opdracht van het Stedelijk, is een vervolg op hun veelgeprezen werk uit 2014, waarin de kunstenaars een 'doorsnee' Nederlands gezin aantroffen en hen met hun toestemming een week lang non-stop in hun woning afluisterden.

Met deze week: 30-jarige Amsterdammer overleden door neppijnstiller - Nieuw onderzoek over Amsterdams stemgedrag – Een demonstratie tegen racisme – Het Stedelijk Museum heeft twee nieuwe restaurants – En alles wat ons deze week verder nog als Amsterdamse journalisten opviel. Wil je reageren, heb je een vraag over het Amsterdamse nieuws, of moet je echt even een ergernis kwijt over onze geliefde stad? We horen het graag!App of voicememo: 06 27 19 33 64Mail: podcast@parool.nl Meer lezen? Levensgevaarlijke namaakpijnstiller in omloop: Amsterdammer (30) overleden Kidus (17) is ‘de grote ster’ van restaurant Choux en staat in finale NK koken: ‘Ik had er nog nooit gegeten toen ik solliciteerde’ Peiling: PvdA en GroenLinks domineren in Amsterdam, maar bijna helft van de stad is ontevreden Sandberg is het nieuwe restaurant in het Stedelijk: ‘Ik miste hier een wereldse plek met een fijn terras en een eigen bakkerij’ Gemaakt door: Presentatie: Raounak Khaddari en Tim WagemakersStadsgidsredactie: Eveline KuytenProductie en montage: Verena VerhoevenEindredactie: Josien WolthuizenDank aan: Wouter LaumansMuziek: Ard KokSee omnystudio.com/listener for privacy information.

In Amsterdam bezetten kinderen zowel letterlijke als figuurlijke ruimtes die vorm geven aan de levendige, chaotische structuur van de stad. Letterlijk zijn ze aanwezig in parken, speeltuinen of in de bakfiets van hun ouders. Figuurlijk symboliseren kinderen de toekomst van de stad. Net als ouderen, die op hun beurt het verleden representeren, breken zij met de tijd van efficiëntie: snel, sneller, snelst, in het hier en nu. Opgroeien in de stad kent daarom ook z'n gevaren: het zijn de volwassenen in hun auto's en op hun elektrische fietsen die het straatbeeld domineren, daarmee ruimte innemen en dus gezien - of gehoord - worden. Hoe zit het met de plek van het kind in de openbare ruimte? En wat zegt dat over hoe we plaats maken voor de stem van de opgroeiende jeugd in Amsterdam? In deze uitzending van Radio Swammerdam gaat redacteur Emerence Kapteijn (op straat) in gesprek met Michela Grasso, Research Fellow bij het Urban Cycling Institute over opgroeien in een drukke stad, de wisselwerking tussen afhankelijkheid, mobiliteit en kind-zijn, en het geluid van je eerste herinneringen: de A10. Ook komen zes kinderen uit de Amsterdamse kinderraad aan het woord, een gemeentelijk adviesorgaan waarin de representatie van het perspectief van kinderen centraal staat, en leest Jens Rummens een column voor die spreekt tot de verbeelding van het (buiten)spelen. Muziek: Op Een Onbewoond Eiland - Kinderen voor Kinderen. BNNVARA Als Ik De Baas Zou Zijn (Van Het Journaal) - Kinderen voor Kinderen. 1984 BNNVARA Een Been Op De Stoep - Kinderen voor Kinderen. BNNVARA

Emii Alrai & Amanda Pinatih discuss material artefacts, memory, belonging and museum practice.Emii Alrai: https://www.instagram.com/emiialrai/?hl=en-gbhttps://emiialrai.com/Amanda Pinatih: https://www.instagram.com/amandapinatih/?hl=en-gbhttps://madepinatih.com/Design Museum Dharavi: http://designmuseumdharavi.org/Design_Museum_Dharavi/Dharavi.htmlGuna Guna, When things are beings exhibition at Stedelijk https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/production-static-stedelijk/images/_whats%20on/tentoonstellingen/2022/When%20things%20are%20beings/WhenThingsAreBeings2022-EN-FINAL24112022-SMALL.pdfA Lake as Great as its Bones: https://emiialrai.com/A-Lake-as-Great-as-its-BonesRoyal Armoury Museum https://royalarmouries.org/leedsHorsehair with Nicola Turner & Mick Sheridan on The Mater Podcast: https://podcasts.apple.com/gb/podcast/the-mater-podcast/id1749226924?i=1000665067091Emii Alrai is an artist and trained museum registrar whose work spans material investigation in relation to memory, and critique of the western museological structure and the complexity of ruins. Working primarily in sculpture and installation, her work operates as large-scale realms built in relation to bodies of research which concern archaeology and the natural environments objects are excavated from. Her material explorations weave in oral histories, inherited nostalgia and the details of language to question the rigidity of Empire, the power of hierarchy and the static presence of history. Clay vessels, gypsum forms and steel armatures punctuate the labyrinth-like spaces Alrai creates, mimicking museum dioramas and romanticised visions of the past.Amanda Pinatih is an art historian, curator and PhD candidate. As Design Curator at the Stedelijk Museum Amsterdam, she brings new perspectives to the museum's vast design collection. Her experimental working method is driven by an interest in developing new formats for knowledge transfer, while her exhibitions and projects explore the intersections of social, political, (de)colonial, environmental and economic issues. Simultaneously as a PhD candidate at the VU Amsterdam, Pinatih is researching the affordances of Indonesian objects around social and political contestations of belonging for diasporic communities with roots in the Indonesian archipelago, both in the museum, at home and in artistic practice. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Het fijne van podcastmaker is dat ik bij collegae in de praktijk kom en de energie mag ervaren van de praktijk. De finesses, de trots, de connectie met het team, de liefde voor de patiënt, de groeiplannen en vaak het belangrijkste de legacy die men wil nalaten en de contributie aan de maatschappij an sich. Deze maand mocht ik te gast zijn bij Lotte Meereboer die als een van de eerste in Nederland begon met, zoals zij het zelf noemt, de plastic beugeltjes. Dat kwam, omdat ze al in 2005 met Invisalign in aanraking kwam op Harvard, Boston University, waar zij stage liep. In 2006 behaalde ze haar tandartsbul in Amsterdam. In 2008 begon zij al met Invisalign. En zeker in de beginjaren kwam menig celebrity, uit alle windstreken van Europa komend, naar haar praktijk. In 2018 startte ze aan het Museumplein haar praktijk in een statig pand met uitzicht op het Stedelijk en het van Gogh Museum. De levens-quote van Lotte die zij van haar moeder overnam, “doe geen half werk” is terug te vinden in alles wat zij doet. Een praktijk met prachtige accenten in de vorm van schilderijen, volumineuze bloemstukken en natuurlijk kecke apparatuur. Lotte geeft in deze podcast een aantal prachtige inzichten. Luister naar het verhaal van ortho-tandarts Lotte Meereboer. ----------------------- Ik ben Ron Steenkist. In de inspirerende wereld van de tandheelkunde ben ik tandarts en bovenal Tandarts Business Mentor. Als Mentor koester ik de diepe overtuiging dat elke tandarts in staat is om een succesvolle praktijk op te bouwen. Een praktijk met een solide winst en een praktijk die zich naadloos aanpast aan jouw levensstijl en omgeving, in plaats van andersom. Ben je geïnteresseerd in een kort intake gesprek om te onderzoeken of ik, Ron Steenkist, je kan helpen als Tandarts Business Mentor? Boek dan een call-in via de agenda van Calendly. Maak een connectie met mij op LinkedIn. Bezoek ook mijn website. Connect met de gast Lotte Meereboer op LinkedIn. Deze podcast wordt ondersteund door Oase Dental. Voor contact kun je op deze pagina terecht.

Zijn nalatenschap is overal in Amsterdam terug te zien, toch weten maar weinig mensen wie hij was. Christiaan Pieter van Eeghen was een negentiende eeuwse zakenman, met oog voor stadsgroei in de breedte. Zo verrijkte hij de stad met het Vondelpark, sociale huurbouw en het prinsengrachtziekenhuis. Ook was hij medeoprichter van zowel het Stedelijk als het Rijksmuseum. Nergens heeft hij zijn naam aangebonden en dat was genoeg reden voor Laura van Hasselt om het boek 'Geld, Geloof en Goede Vrienden' te schrijven. Tot 30 juni is er in het Amsterdam Museum nu ook een tentoonstelling over Van Eeghen te zien. Radio Swammerdam was er bij en maakte een reportage. Max Waterreus sprak op locatie met de Gastconservator Laura van Hasselt, Conservator Maren de Wit, Vormgever Edo Mulder én Directrice Judiekje Kiers.

Op 28 februari 2022 overhandigt de gemeente Amsterdam een topstuk uit het Stedelijk Museum aan de erven van de laatste Joodse bezitter. Het schilderij, een Kandinsky ter waarde van zestig miljoen euro, zou in 1940 door nazi's zijn geroofd, of onder druk zijn verkocht. Maar is dat wel zo?  Na langdurig onderzoek is de conclusie van een commissie met kenners dat het schilderij, dat de gemeente in 1940 voor 176 gulden heeft gekocht, gewoon in het Stedelijk mag blijven hangen.  Maar dan, vier jaar later: geeft de gemeente het schilderij alsnog terug. Of weg.   Dat is de vraag. En die onderzoeken Emmie Kollau en Pieter van Os in de serie "Hier hing een schilderij. In deze Parel hoor je aflevering 1 "I love art" en een interview met de makers. En een uitnodiging voor een 'napraat-salon'.   Parel Radio Podcast brengt twee-wekelijks de mooiste verzamelde radioverhalen. Host: Stef Visjager. Laat je reactie of sterren achter in je podcast app. Mailadres: radioparel@gmail.com. Ook als je je wilt aanmelden voor de napraat salon met toastjes brie!  

In deze aflevering ontvangt Teddy Tops beeldend kunstenaar Joyce Overheul (https://j-o-y-c-e.com/). De tweede solotentoonstelling met werk van Joyce Sending Thoughts and Prayers is nog tot en met 14 april te zien in Museum W. Joycedeelt haar cultuurtips met Teddy en de luisteraar. De tips van Joyce: Podcast: In de ban van Rian (https://juke.nl/podcasts/in-de-ban-van-rian) Tentoonstelling: Nan Goldin in Stedelijk (https://www.stedelijk.nl/nl/tentoonstellingen/nan-goldin-will-not-end-well)en Ai WeiWei in de Kunsthal (https://www.kunsthal.nl/nl/plan-je-bezoek/tentoonstellingen/ai-weiwei/?gad_source=1&gclid=CjwKCAiA7t6sBhAiEiwAsaieYqIt7h5GALRejblvfuIsc2btY9BY0hPnTZsCrgATfxmUVTwt7R5eghoCD80QAvD_BwE) Openbare kunst: Intellectual Heritage van Maarten Baas (https://maartenbaas.com/products/intellectual-heritage) Muziek: DOOL (https://www.instagram.com/allthosewhowanderaredool/?hl=en) Concert: DB's in Utrecht (https://www.instagram.com/dbs_utrecht/?hl=en) Festival: De Parade (https://deparade.nl/) Film (online): The Death of Stalin (https://www.imdb.com/title/tt4686844/) Documentaire (online): Louis Theroux (https://www.imdb.com/name/nm0857621/) Serie: Breaking Bad en Better Call Saul (https://www.imdb.com/title/tt3032476/) Heb je cultuurtips die we niet mogen missen? Mail de redactie op eenuurcultuur@vpro.nl (mailto:eenuurcultuur@vpro.nl)

Amsterdam is the Netherlands' capital, known for its artistic heritage, elaborate canal system and narrow houses with gabled facades, legacies of the city's 17th-century Golden Age. Its Museum District houses the Van Gogh Museum, works by Rembrandt and Vermeer at the Rijksmuseum, and modern art at the Stedelijk. Cycling is key to the city's character, and there are numerous bike paths. Today I was trapped under light rain. So rather getting me wet, I just sat outside a cafe. Setup my recording equipment and enjoy my hot latte. You can just listen to this podcast and doze off in your chair. It's gentle, and peaceful. That's what we want. No anxiety, no stress. Just some peace in life. Remember to subscribe to my channel. Thank you for all the support!

In de grootste zaal van het Stedelijk keert Nan Goldin met de tentoonstelling This Will Not End Well terug naar de oorsprong van haar artistieke praktijk. Als filmmaker presenteert ze in zes ruimtes slideshows bestaande uit duizenden foto's, ondersteund door muziek, voice-overs en archiefmateriaal. Annemieke Bosman gaat in gesprek met de curator van de tentoonstelling, Vincent van Velsen. De tentoonstelling is tot en met 28 januari 2024 te zien in het Stedelijk Museum Amsterdam. 

Elke zaterdag- en zondagochtend tussen 6 en 7 uur horen NPO Radio 1-luisteraars de mooiste cultuurtips in Een Uur Cultuur. In deze aflevering ontvangt Teddy Tops zangeres Sophie Straat. Haar nieuwe single ENERGIE is sinds 29 september uit en momenteel tourt ze tot en met 5 december door Nederland en België. Gast: Sophie Straat (https://www.instagram.com/sophiestraat/) Boek: De geniale vriendin van Elena Ferrante (https://www.bruna.nl/boeken/de-geniale-vriendin-9789028427952), The Vanishing half van Brit Bennett (https://www.bol.com/nl/nl/f/the-vanishing-half/9200000120018152/), My year of rest and relaxation van Ottessa Moshfegh (https://www.bol.com/nl/nl/p/my-year-of-rest-and-relaxation/9200000106698779/?Referrer=ADVNLGOO002008O-S--&gad_source=1&gclid=CjwKCAiAxreqBhAxEiwAfGfndM3Xco9T283WEONoTupU3hv65YlCzjpwN6zuDVBdSyosDBgu_8TqrxoCB0sQAvD_BwE) en I.M. van Connie Palmen (https://www.bol.com/nl/nl/f/i-m/9300000088030060/) Podcast: Audio Collectief SCHICK (https://collectiefschik.com/) Tentoonstelling: Nan Goldin in Stedelijk (https://www.stedelijk.nl/nl/tentoonstellingen/nan-goldin-will-not-end-well) Museum: Stedelijk Museum (https://www.stedelijk.nl/nl/bezoeken?gad_source=1&gclid=CjwKCAiAxreqBhAxEiwAfGfndFtTcL_e3OPIwzWNXwoFf-eLkbCzCxvI-Pe8gdSUnW1wdCUVsI0EhxoC3SwQAvD_BwE) Openbare kunst: Vreemde Lantaarnpalen rotondes bij de Veluwe Muziek: Nia Archives (https://open.spotify.com/artist/7BMR0fwtEvzGtK4rNGdoiQ?si=Noo1L2JvRRyTM8M_gq5i-g&nd=1) Muziek (album): Sef (https://open.spotify.com/album/27F3o3c9Li3EfhG4XSEWbS?si=QsWiLcSASdapUThBFBkDTA&nd=1), Little Simz (https://open.spotify.com/artist/6eXZu6O7nAUA5z6vLV8NKI?si=XlQD9mx_TJ-VJ53l-BJyVw&nd=1) Concert: Lola Young in Paradiso (https://www.paradiso.nl/programma/lola-young/1360594?gclid=CjwKCAiAxreqBhAxEiwAfGfndBvOHA72dYNDmasjfj8OvIMDLtML7v6M7tvSFM0EN7h6hBwSXg9OEhoCN4kQAvD_BwE) Festival: Protestfest (https://www.paradiso.nl/programma/sophie-straats-protestfest-mavi-veloso-ella-john/37935) uitgaan: Pacific ondergronds Garage Noord. (https://www.instagram.com/pacific_ondergronds/?hl=en) Film (bioscoop): Ulrich Seidl (https://www.imdb.com/name/nm0782430/) Film (docu): De Stad was van ons (https://www.idfa.nl/film/ef03ee11-3f2a-4e84-bd55-e0e782602551/de-stad-was-van-ons/) Serie (online): Hacks op HBO (https://www.hbomax.com/nl/nl/series/urn:hbo:series:GYIBToQrPdotpNQEAAAEa), Shameless (https://www.imdb.com/title/tt1586680/), the Bear (https://www.imdb.com/title/tt14452776/), Whodunits Heb je cultuurtips die we niet mogen missen? Mail de redactie: eenuurcultuur@vpro.nl

Rifa and Chris are in Amsterdam, where they visit the infamous Sex Museum and check out Nan Goldin's major retrospective This Will Not End Well at Stedelijk. In 'What You Reading For?' Chris is reading Zoe Gilbert's novel Mischief Acts, while Rifa is reading Women Who Run With The Wolves by Clarissa Pinkola Estés. Thank you for listening, it means a lot. If you're enjoying Refigure please tell your friends, or leave a nice review or something.

Welkom bij aflevering 11 van het eerste echte seizoen van Ballet Kroket! We hebben het over alle dingen waarmee je het leven kunt vieren, versieren en verdiepen, kortom over alles op de lijn van ballet tot kroket. De Kok van de Week is Helma Bongenaar. Ze schreef het prachtige nostalgische kookboek Au Bon Coin deel A en is nu op zoek naar een uitgever voor deel B. http://www.helmabongenaar.nl Host Francien Knorringa zag This Will Not End Well van Nan Goldin in het Stedelijk in Amsterdam. https://www.stedelijk.nl/nl/tentoonstellingen/nan-goldin-will-not-end-well Host Jannekee Kuijper zag de docuserie Acda en De Munnik - Woorden van een ander op NPO Start: https://npo.nl/start/serie/acda-en-de-munnik-woorden-van-een-ander? Ook liet ze een fragment horen uit het nummer Naar Huis, geschreven door Acda en De Munnik: https://open.spotify.com/track/3zKIe12rxJ4OQfol4XxSsE?si=2afdfe53965747de en kwam het album The Concert in Central Park van Simon and Garfunkel voorbij: https://open.spotify.com/album/3nIU4gxyq0MK4mlWE8ePqb?si=xszHUiZlROC1Yzm2AUVZjg Gids Helena Hilgerdenaar zag de lunchvoorstelling Tofu Cowboy van Steyn de Leeuwe in Theater Bellevue in Amsterdam. https://www.theaterbellevue.nl/agenda/4819/steyn-de-leeuwe/tofu-cowboy Gids Bart Prinsen bezocht de tentoonstelling over Dieric Bouts in Museum M in Leuven. https://www.mleuven.be/programma/dieric-bouts Hij liet ook het gedicht Speak White horen van de Canadese dichter Michèle Lalonde. https://youtu.be/A36LSifXYpo Onze adverteerders zijn: Hermit Gin - de lekkerste gin die er is, gemaakt met Oosterscheldewater en nog een trits aan geheime ingrediënten, te koop bij Gall en Gall. www.hermitgin.com Fever Tree Mediterranean Tonic, de lekkerste tonic voor de perfect serve van een gin tonic met Hermit Gin. https://fever-tree.com/nl_NL/products/mediterranean-tonic-water De Kookhaven - te gekke locatie aan de rafelrand van Amsterdam, geschikt voor al uw culinaire uitspattingen, van private dining tot kookworkshop, van vergadering tot culinair feestje. Iedereen viert weleens een feestje dat thuis niet past. Bespreek de mogelijkheden met uitbater Dick Ferwerda. www.kookhaven.nl Don Ostra - oestermannen Arend Bouwmeester (de jonge) en Dick Ferwerda serveren oesters en gin op geheel eigen wijze. Voor luisteraars van Ballet Kroket geldt een 99% glimlachgarantie. www.donostra.nl Lone Poulsen, de kok die uit het noorden kwam en private dinings verzorgt in het teken van de nordic cuisine, kijk op www.shecamefromnorth.com Adverteren in Ballet Kroket? Mail alles@balletkroket.nl Ballet Kroket wordt op maandagavond opgenomen in Studio Kookhaven in Amsterdam. Wil je een opname bijwonen? Dan krijg je vooraf aan de opname ook een concert van de Ballet Kroket Huisband o.l.v. Arend Bouwmeester en Mathijs Goené, niet zelden ontvangen zij extra special guests. Mail alles@balletkroket.nl Of kijk op onze insta: https://www.instagram.com/balletkroket/ en stuur ons een DM.

Haarlemse scholen hebben last van online gossip-kanalen waarop medeleerlingen en docenten worden bespot. Op onder andere TikTok zijn de roddelkanalen razend populair, mede door de Amerikaanse serie Gossip Girl. Merel Sijbrant is afdeleidsleider bij het Stedelijk Gymnasium in Haarlem en geeft haar reactie.

Rector Stedelijk Gymnasium Van der Werff blikt terug op afgelopen schooljaar by Haarlem105

Een primeur! De eerste podcast waarin ik iemand interview. En niet zomaar iemand.  In deze aflevering interview ik Manon Ketz, bestuurder van het Stedelijk, een scholengemeenschap in Enschede én schrijver van het boek De Binnenvrouw.    Jaren geleden dacht ik.... met haar zou ik wel eens koffie willen drinken. Nu aan de koffie samen én een boeiend interview.   Manon heeft de gave om stuurmanskunst te combineren met levenswijsheid.    Niet alleen besturen vanuit wat ze geleerd heeft, kennis en hoe het ‘heurt', maar vooral ook de binnenvrouw meenemen, de kwetsbare kant die vooral bij vrouwen met een leidinggevende functie nogal eens verstopt wordt. (Dit telt overigens ook voor mannen). Terwijl er juist in die kwetsbare kant zoveel kracht zit.   Wat doen we onszelf vaak geweld aan door binnen en buiten van elkaar te scheiden.   Er zijn al zoveel boeken over hoe je moet besturen.  Manon besloot om haar wijsheid te delen door juist die kwetsbare kant erbij te pakken, ‘De Binnenvrouw'. Een boek waarin twee vrouwelijke bestuurders die 1000 jaar na elkaar leefden elkaar brieven schrijven en elkaar helpen op unieke wijze.   We hebben er een prachtig gesprek over.     Als ik Manon vraag, wat moeten mensen doen, laten of nooit meer vergeten na deze podcast dan zegt ze:   Doen: Altijd de binnenvrouw meenemen.   Loslaten: Het waardeoordeel over wat deze te zeggen of te voelen heeft.   En nooit meer vergeten: Dat de weg naar binnen soms de beste weg naar buiten is.     Wil je dit inspirerende boek lezen? Hier kun je 't bestellen:   www.leiderschapspad.nl/binnenvrouw   Veel luisterplezier! Groetjes Sabine   En om af te sluiten met de laatste zin die op de achterkant van het boek staat:   Wie bereid is om de tijd te vergeten, ontdekt een wijsheid die van alle tijden is.          

Victor Burgin (b. 1941, Sheffield, United Kingdom) first came to prominence in the late 1960s as one of the originators of Conceptual Art. His work appeared in such key exhibitions as Harald Szeemann's Live in Your Head: When Attitudes Become Form (1969) at the ICA London, and Kynaston McShine's Information (1970) at The Museum of Modern Art, New York. Since then, he has had solo exhibitions at the Museum für Gegenwartkunst Siegen, Kunsthalle Bremerhaven, MAMCO Musée d'art moderne et contemporain, Canadian Centre for Architecture, Mücsarnok Museum, University at Buffalo Art Gallery, Musée d'art moderne Villeneuve d'Ascq, The List Visual Arts Center, Renaissance Society at the University of Chicago, Musée de la Ville de Calais, The Museum of Modern Art in Oxford, and Stedelijk van Abbemuseum in Eindhoven. His work appears in the collections of The Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, New York Public Library, Walker Art Center, Tate Gallery, Victoria and Albert Museum, Los Angeles County Museum of Art, Museum of Contemporary Art in Los Angeles, Museum Ludwig, Fotomuseum Winterthur, Musée national d'art moderne, Sammlung Falckenberg, and The Arts Council Collection in London. Burgin graduated from the School of Painting at the Royal College of Art, London, in 1965, where his teachers included the philosopher and novelist Iris Murdoch, and then went on to study Philosophy and Fine Art at Yale University School of Art and Architecture, where his teachers included Robert Morris and Donald Judd. Burgin is Professor of Visual Culture at the University of Southampton, Professor Emeritus of History of Consciousness at the University of California, Santa Cruz and Emeritus Millard Chair of Fine Art at Goldsmiths College, London. In 2015 he was a Mellon Fellow and Visiting Professor in the Department of Cinema and Media Studies at the University of Chicago. He lives and works in South West France and Paris. Victor Burgin, Photopath, 1967-69. instruction card; typewritten on card stock. 5 x 8 inches. Courtesy the artist and Cristin Tierney Gallery, New York Installation view of Victor Burgin: Photopath (Cristin Tierney Gallery, New York, January 20 - March 4, 2023). Photograph by Elisabeth Bernstein. Courtesy the artist and Cristin Tierney Gallery, New York. Detail. Installation view of Victor Burgin: Photopath (Cristin Tierney Gallery, New York, January 20 - March 4, 2023). Photograph by Elisabeth Bernstein. Courtesy the artist and Cristin Tierney Gallery, New York.

Regeringspartij CDA komt in de aanloop naar de Provinciale Statenverkiezingen met plannen om de ongelijkheid te bestrijden. Die ongelijkheid is een grote oorzaak van onvrede onder burgers, zowel in de stad als op het platteland, concludeert de partij. CDA-Tweede Kamerlid Derk Boswijk vertelt hier meer over. In de documentaire 'White Balls on Walls' wordt museumdirecteur Rein Wolfs gevolgd in zijn proces om het Stedelijk museum in Amsterdam minder wit en minder man te maken. Huisdichter Ingmar Heytze heeft de mooiste gedichten over vriendschap geselecteerd. Waar waren de weermannen ten tijde van de Watersnoodramp? Hadden ze niets in de gaten? Onze eigen weervrouw Willemijn Hoebert vertelt.

Regeringspartij CDA komt in de aanloop naar de Provinciale Statenverkiezingen met plannen om de ongelijkheid te bestrijden. Die ongelijkheid is een grote oorzaak van onvrede onder burgers, zowel in de stad als op het platteland, concludeert de partij. CDA-Tweede Kamerlid Derk Boswijk vertelt hier meer over. In de documentaire 'White Balls on Walls' wordt museumdirecteur Rein Wolfs gevolgd in zijn proces om het Stedelijk museum in Amsterdam minder wit en minder man te maken. Huisdichter Ingmar Heytze heeft de mooiste gedichten over vriendschap geselecteerd. Waar waren de weermannen ten tijde van de Watersnoodramp? Hadden ze niets in de gaten? Onze eigen weervrouw Willemijn Hoebert vertelt.

Rectoren Mendelcollege en Stedelijk Gymnasium over open dagen by Haarlem105

Vereniging Rembrandt helpt Nederlandse musea bij het aankopen van topstukken. Zo ook bij de aankoop door het Stedelijk Museum van "In the World, But Don't Know The World" van de Ghanese beeldhouwer El Anatsui. El Anatsui is internationaal beroemd geworden doordat hij kunst maakt van afval- en restmaterialen. In dit geval een gigantisch ruimte vullend wandsculptuur, gemaakt van platgeslagen aaneengeregen flessendoppen. Fusien Bijl de Vroe legt ons uit waar deze moderne kunstenaar voor staat en waar hij ons over wil laten nadenken. De podcast Topstukken wordt je aangeboden door de VriendenLoterij, dé cultuurloterij van Nederland. Ontdek meer over deze podcast op topstukkendepodcast.nl.

Rector Stedelijk Gymnasium in Haarlem blikt terug op een turbulent schooljaar by Haarlem105

Van der Werff, rector Stedelijk Gymnasium over verbouwing by Haarlem105

Hoe verander je de wereld - of ieder geval jouw stukje ervan - door sociaal bewust vorm te geven aan je leven en je werk. Als design activist zet Gyor Moore zijn identiteit voorop, ‘celebrating Queer and Blackness'. Als ondernemer helpt hij anderen dit ook te doen. Gyor is de oprichter van Pride Radio, het enige video-platform dat uitsluitend muziek draait van artiesten die zich als Queer identificeren, hij is de eigenaar van lifestyle brand SOBKOLT en ontwierp voor iedereen van het Stedelijk tot NikkieTutorials en van Netflix tot de Nationale Politie. Maar hoe kom je er nou achter hoe jij het verschil kunt maken met design? Een gesprek over kiezen en kaders. Verwondering is misschien wel de meest visuele podcast ter wereld. Alles wat er wordt besproken kun je terugzien in de gallery op verwondering.com. Reacties, tips of ideeën voor een gast? Stuur Harald een bericht op Instagram. Je kunt ook een review achterlaten via iTunes — vinden we heel leuk om te lezen en het helpt andere designliefhebbers deze podcast te ontdekken. Made by Momkai – momkai.com Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Isabel Visser, docent op het Stedelijk Gymnasium in Haarlem, vertelt in Haarlem Vandaag over een goed gelukte 1 april grap. Drie leerlingen zouden een oude liefdesbrief hebben gevonden in het schoolgebouw waardoor er een actie op poten gezet moest worden om de (oud) geliefden weer bij elkaar te brengen. ''Je wil de leerlingen helpen om jonge kritische mensen te blijven'', noemt Visser als belangrijk doel dat de school heeft met de opdracht die leerlingen kregen om Fake News items te bedenken.

Andrea van Pol in gesprek met Leontien Coelewij, één van de samenstellers en conservator bij Stedelijk Museum.  Het Stedelijk presenteert in drie delen de collectie op een nieuwe, thematische manier. Deel 2, Everyday, Someday and Other Stories, toont ontwikkelingen in de beeldende kunst en vormgeving vanaf de jaren 50 tot de jaren 80. Kunstenaars en vormgevers laten zien dat het een tijd is van nieuwe mogelijkheden en vooruitgang, van massacultuur, popcultuur en consumptie, maar ook van kritiek op de gevestigde orde. Door bekende werken uit de collectie te combineren met onbekendere, worden er andere verhalen verteld vanuit uiteenlopende perspectieven, en nieuw licht geworpen op de collectie van het Stedelijk.  Het Everyday in de titel verwijst naar het gegeven dat kunst steeds dichter bij het dagelijks leven komt te staan: alledaagse materialen, handelingen en gebeurtenissen doen hun intrede. In Someday zit het idealisme van die tijd besloten; Other Stories staat voor het vertellen van andere verhalen met bekende werken, door ze van andere contexten te voorzien.  Deel 1, Tomorrow Is a Different Day. Collectie 1980-nu is al open. Deel 2, Everyday, Someday and Other Stories. Collectie 1950-1980 is vanaf 19 februari te zien. Deel 3, kunst en vormgeving voor 1950, opent einde zomer 2022. Vanaf dan zal de gehele collectieopstelling van het Stedelijk te zien zijn in het historische gebouw.

Het Stedelijk Orkest bestaat 100 jaar. Met Jan Kroese praat ik over het orkest en zijn boek ‘Honderd Jaar Toonaangevend'. Deze week in Wesley's Podcast. Foto: Evert Ruis

KOENEST in da house! Deze aflevering spreken we met de kersverse conservator fotografie van het Stedelijk Museum te Amsterdam. Te gast is Vincent van Velsen. Zoon van een Surinaamse vader en een Zeelandse moeder, broer van een Dokter en opgegroeid in Barendrecht. Tijdens zijn studie bedrijfskunde aan de Erasmus in Rotterdam was hij vaker in musea te vinden dan achter de studieboeken. Na drie jaar Erasmus stapte hij over naar de studie kunstgeschiedenis in Leiden. Anders dan onze Mariam, voelde hij zich er direct thuis en viel hij met z'n lengte (en als een van de weinige mannen, laat staan zwarte mannen) meteen op. In zijn geval, alleen maar ten goede. Good for him! Hoe heeft hij een top baan weten te pakken bij het Stedelijk, terwijl hij het instituut behoorlijk bekritiseerde in een artikel? Is het nog steeds makkelijker voor mannen om een leidinggevende functie te krijgen in de kunstsector dan vrouwen? (spoiler alert, ja!) En wat gaat hij doen om dat te veranderen?Show NotesVincent van Velsen: ‘Stedelijk sluit kunstenaars van kleur uit'The Cartographer Tries to Map a Way to Zion by Kei MillerAn Interview with Kei Millerbell hooks Goes on the Down Low with Lil' KimBlack Americans Face Widening Life Expectancy Gap, Biggest Since 1998The Revolutionary Writing of bell hooksIt Was bell hooks Who Taught Me How to ‘Talk Back'Mojdeh Feili bespreekt de roman De hemel is altijd paarsZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Alter Bahnhof Video Walk (2012) van Janet Cardiff en George Bures Miller is het favoriete kunstwerk van Margriet Schavemaker, directeur van het Amsterdam Museum. Wat raakt haar zo in dat kunstwerk? Ko van ‘t Hek spreekt haar over dat kunst soms meer voor de geest is dan voor het oog, over dat dagen en getallen ook kleuren hebben, het hebben van een selectief geheugen en waarom ze ooit wel en nu niet meer directeur van het Stedelijk wil worden. Janet Cardiff & George Bures Miller, Alter Bahnhof Video Walk, 2012Amsterdam MuseumVolg Kunsthart

Toren van Babel is een maandelijkse serie binnen de Architectenweb Podcast. Hierin praat architect Daan Roggeveen (MORE Architecture) met ontwerpers, ontwikkelaars en andere experts die allemaal hun eigen perspectief hebben op hoogbouw. Doel is het antwoord vinden op de vraag: hoe maak je nu een echt goed hoog gebouw?  De negende gast in deze serie is Eric-Jan Pleijster, founding partner bij LOLA Landscape Architects uit Rotterdam. In de podcast vertelt Eric-Jan onder andere over de ambitie waarmee hij LOLA is gestart en over de verhalen die hij met het bureau wil vertellen. Hij gaat in op de onderzoekende houding van het bureau, onder andere in het plan NL2200 waarin LOLA op een grote schaal keek naar de gevolgen van klimaatverandering voor Nederland. Eric-Jan legt uit welke kansen LOLA ziet in het buitenland, en waarom het bureau inmiddels ook werkt in China, waar het zelfs een tweede vestiging opende.  Maar het belangrijkste onderwerp is de visie van Eric-Jan op de relatie tussen het landschap en hoogbouw. Als lid van de commissie Wonen op Hoogte deed hij aanbevelingen voor ‘hoogbouw als biotoop' en ‘hoogbouw als klimaatmachine'. In het gesprek legt hij uit wat dat inhoudt en deelt hij zijn eigen verassende perspectief op hoogbouw, namelijk hoogbouw als bergen in het stedelijk landschap. Toren van Babel wordt mede mogelijk gemaakt door Stichting Hoogbouw. Idee & Presentatie: Daan Roggeveen (MORE Architecture) Productie & Techniek: Lieven Heeremans Muziek: Job Roggeveen Reacties: hoogbouw@more-architecture.com

Met vandaag o.a. Stedelijk museum Almelo wordt het sneakerwalhalla van Nederland, 1Twente-verslaggever over verhit woondebat, Yara Hümmels (PvdA) over aangenomen motie tijdens woondebat, voorzitter Kunst in het Volkspark over eerste wintereditie en de column van de dag van Robert van der Meulen

Het Stedelijk Gymnasium kijkt er naar uit: volgende week alle leerlingen weer in de schoolbanken by Haarlem105

In deze aflevering van PepTalk praat Pepijn met kunstenares Vivian Mac Gillavry. Als Pepijn door Vivian wordt gebeld staat er op zijn beeldscherm Vivian MacGyver. Ondanks dat ze vrienden zijn weet Pepijn namelijk nog steeds niet hoe hij haar naam uit moet spreken. Daarbij heeft Vivian een ongelooflijk mooi boekje geschreven voor een expositie in het Stedelijk museum 'The Pity Party' over het omgaan met een nare ziekte. Pepijn praat met haar over slachtofferschap en aangezien Vivian op de Rietvelt zit moet ze ook vertellen hoe je als leek naar beeldende kunst moet kijken.

Vanaf vandaag kun je met de verhalen van de audiotour (ooit als eerst door Philips bedacht en gemaakt voor het Stedelijk) dwalen door het Philips Museum.

De nieuwe conservator Vormgeving van het Stedelijk Museum in Amsterdam, Amanda Pinatih, onderzoekt de relatie tussen identiteit en objecten die tijdens de koloniale periode van Indonesië naar hier kwamen. Met een Balinese vader en een Nederlandse moeder staat het onderwerp dichtbij haar hart. Bij het Stedelijk mag ze graven in een archief met meer dan 50.000 ontwerpen. Een gesprek over historische collecties, nieuwe generaties en pijnlijke ontdekkingen. — In het hart van de Indiase stad Mumbai stond Amanda als medeoprichter aan de basis van het Design Museum Dharavi. Exposities die rondreisden als nomaden, gericht op sociale verandering, constant op zoek naar de grenzen van wat een museum kan zijn. — Verwondering is misschien wel de meest visuele podcast ter wereld. Alles wat er wordt besproken kun je terugzien in de gallery op verwondering.com. — Reacties, tips of ideeën voor een gast? Stuur Harald een bericht op Instagram. Je kunt ook een review achterlaten via iTunes — vinden we heel leuk om te lezen en het helpt andere designliefhebbers deze podcast te ontdekken.

Dat was nog niet eerder vertoond in Nederland: een aanslag met explosieven op een bedrijf. Het gebeurde in de nacht van 17 september 1985 voor het eerst, en het zou datzelfde jaar nog drie keer opnieuw gebeuren bij filialen van dezelfde onderneming. De eerste aanslag leidde tot het uitbranden van de Makro in Duivendrecht. De aanslag werd opgeëist door RaRa (Revolutionaire Anti-Racistische Actie). Het bedrijf was volgens de groep medeverantwoordelijk voor de apartheid in Zuid Afrika. Kunstenaar Paul Pieter Pothoven maakte voor het Stedelijk Museum een aantal kunstwerken over de aanslag en kroop in de huid van de aanslagplegers. Hij sprak met voormalig RaRa-leden die allemaal anoniem willen blijven, en stelde uit verscheidene aanslagplegers één dader samen. Pothoven deed dat, zegt hij, niet omdat hij hun daden zozeer goedkeurt, maar omdat hun verhaal ook verteld moet worden. Pieter Paul Pothoven is te gast.

ANNEMARIE BUSSCHERS, telg uit een Twentse familie, ging naar Academie Minerva in Groningen en is ultrarealistisch kunstenaar. En dat is ze niet zomaar. Zij is één van de grootste hedendaagse portrettisten in Nederland.  ANNEMARIE BUSSCHERS, telg uit een Twentse familie, ging naar Academie Minerva in Groningen en is ultrarealistisch kunstenaar. En dat is ze niet zomaar. Zij is één van de grootste hedendaagse portrettisten in Nederland.  Haar werk zit onder meer in de collectie van De Fundatie in Zwolle en Museum More in Gorssel. Vanaf september is een aantal van haar megaportretten te zien in het Stedelijk in Kampen, als onderdeel van de tentoonstelling Oog voor het oor. Een zoektocht in de schilderkunst naar het oor in portretten, zoals die van Rembrandt. En die van Annemarie Busschers. Annemarie zoekt naar de waarheid van de huid, de imperfecties van het lijf en het gezicht en maakt dan ultragrote portretten. Anders heeft het geen impact, vindt ze zelf. Ze tekent en schildert, en knipt en scheurt in doek en rijstpapier, om het vervolgens aan elkaar te naaien, verder te tekenen, lijmen en schilderen en open te krabben als nodig. Laag na laag. Zo bouwt ze gezicht, huid en ogen. Altijd betekenisvolle ogen. En nogal betekenisvolle portretten. Als het doek omgedraaid getoond moet, dan moet dat. Emotie schildert ze niet, juist om ‘m te kunnen blootleggen. Annemarie werd jarenlang een veelbelovend aanstormend talent genoemd, en toch: tijden veranderen. Je kunt niet eeuwig een veelbelovend talent zijn. Annemarie vind daar zo het hare van. Maar dat vertelt ze in deze aflevering van Groot Onderhoud.

En este episodio hablaremos sobre las obras ‘cuadrado negro' y ‘composición suprematista número 18', entre otras. Veremos además, cómo las obras suscitaron una disputa entre los herederos de Malévich y los museos MoMa en Estados Unidos y el Stedelijk en Holanda en la década de los 90's.

Rein Wolfs, directeur van het Stedelijk Museum committeert zich aan de wereldwijde strijd tegen racisme. Het blijft niet bij woorden. De komende jaren wordt de helft van het aankoopbudget besteed aan niet-westerse of gekleurde kunstenaars en ook het personeelsbeleid moet op de schop.

YES, de musea zijn sinds 1 juni eindelijk weer open! Ze hebben bijna 80 dagen hun deuren gesloten gehouden vanwege het Corona-virus. Wij hebben de kunst, de sfeer en de mensen enorm gemist, en hebben dus meteen wat musea bezoekjes gedaan. Maar, dat gaat er wel wat anders aan toe dan hiervoor. Musea moeten zich houden aan het protocol dat geschreven is door De Museumvereniging, wat ervoor zorgt dat het bezoeken van een museum veilig en verantwoord kan plaatsvinden. Wat staat er eigenlijk in dat protocol, en kunnen alle musea zich eraan houden? Blikopeners Bo en Yara gingen op onderzoek uit in Het Gogh Museum, FOAM, het Rembrandthuis en natuurlijk het Stedelijk. Wat is er allemaal verandert dankzij het protocol? Was het juist lekker rustig, of misten we drukte om ons heen? 

Rode draad in het werk van Aneta Lesnikovska is manipulatie: haar debuutfilm, gedraaid in de rauwe Dogma-stijl, is deels fictie en deels documentair en drijft op Macedonische acteurs die in de veronderstelling zijn dat ze een internationaal gefinancierde film terechtkomen. En in een installatie in het Stedelijk nam Aneta 15 jaar geleden heimelijk biechten op van Museumnacht-gangers, die ze beloofde pas na 15 jaar openbaar te maken - ongeveer nu.

Rode draad in het werk van Aneta Lesnikovska is manipulatie: haar debuutfilm, gedraaid in de rauwe Dogma-stijl, is deels fictie en deels documentair en drijft op Macedonische acteurs die in de veronderstelling zijn dat ze een internationaal gefinancierde film terechtkomen. En in een installatie in het Stedelijk nam Aneta 15 jaar geleden heimelijk biechten op van Museumnacht-gangers, die ze beloofde pas na 15 jaar openbaar te maken - ongeveer nu.

Naar een museum gaan voor het perfecte plaatje op Instagram. Over de hele wereld zie je dat musea zich aanpassen aan en laten inspireren door de wereld van likes en hashtags. Een goede marketingtruc, want hoe meer posts, hoe meer likes, hoe meer bezoekers. Maar doet dat af aan de waarde van kunstwerken? Blikopeners Ischa en Yara bespreken het verschil tussen het nieuwe fenomeen Instagram-musea en musea die Instagram-kunst als publiekstrekker inzetten. Of zijn kunstwerken die het goed doen op Insta helemaal niet zo nieuw? En hoe instagrammable zijn hun favoriete kunstwerken uit het Stedelijk eigenlijk? 

De coronapandemie verandert de stad. Je ziet het overal: lege straten, dichte winkels. Kan deze pandemie ervoor zorgen dat we eindelijk gaan bouwen zoals we dat al jaren willen? Meer ruimte, meer groen en meer duurzame bouwmaterialen? Of wordt de urbanisatietrend hiermee juist gekeerd?

Hoe is het om als jonge kunstenaar naar een nieuwe plek te verhuizen? In deze podcastaflevering gaat Sef in gesprek met muzikant Thomas Azier over zijn verhuizingen naar wereldsteden Parijs en Berlijn. Wat doet wonen op een nieuwe plek met de muziek die je maakt? En hoe belangrijk is je woonplek nu we steeds meer op onze mobiele telefoons leven? Deze aflevering is onderdeeel van de tentoonstelling ‘Chagall, Picasso, Mondriaan e.a.: Migranten in Parijs’ in het Stedelijk Museum Amsterdam. Deze tentoonstelling laat zien hoe kunstenaars in de eerste helft van de 20e eeuw naar hét kunstcentrum van de wereld trekken: Parijs, wat hun verhaal was en welke kunstwerken ze daar maakten. Deze tentoonstelling is nog t/m 2 februari te zien in het Stedelijk. Meer info op www.stedelijk.nl See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Doet het ertoe waar je vandaan komt? En hoe kijken mensen naar je? In deze podcastaflevering gaat Sef over deze vragen in gesprek met rapper en schrijver Massih Hutak. Ook spreken ze over Massih's oneindige liefde voor Parijs & Amsterdam Noord en natuurlijk de tentoonstelling ‘Chagall, Picasso, Mondriaan e.a.: Migranten in Parijs’ in het Stedelijk Museum Amsterdam. Deze tentoonstelling laat zien hoe kunstenaars in de eerste helft van de 20e eeuw naar hét kunstcentrum van de wereld trekken: Parijs. Nog t/m 2 februari te zien in het Stedelijk Museum. Meer info op www.stedelijk.nl. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In deze podcast spreekt Maurice Seleky met Raquel van Haver, beeldend kunstenaar en een van de winnaars van de Amsterdamprijs voor de Kunst 2019. Ze spreken over haar eerste museale solo-tentoonstelling 'Spirits of the Soil' die in het Stedelijk museum in Amsterdam te zien was, over de verschillende lagen - letterlijk en figuurlijk - van haar werk, en over kunst als een manier om connecties te leggen. Op dinsdag 17 december vindt het programma 'Raquel van Haver ontmoet' plaats in Pakhuis de Zwijger. Redactie & productie: Annick van Rinsum Beeld: © Jackbell Gallery

Wat is de nalatenschap van Wim Crouwel? Een Nederlands icoon van de vormgeving is ons ontvallen. Harald en Ernst-Jan bespreken de invloed die ‘de rechtlegger’ wereldwijd gehad heeft. Van een lettertype dat Joy Division kon bekoren tot zijn beroemde Stedelijk-posters.

“¿Quien le teme al rojo, amarillo y azul?” es una serie de pinturas del artista estadounidense Barnett Newman. Las pinturas de esta serie hacen parte de la variante de “Color Field Painting” dentro del movimiento de expresionismo abstracto.“ El Color Field se encuentra caracterizado, principalmente, por amplios campos de color liso y sólido, extendidos o teñidos en el lienzo, creando áreas de superficie uniforme y un plano liso de imagen. En este estilo de pintura el color es liberado del contexto objetivo y se convierte en el sujeto en si mismo.“ El titulo de esta obra, establecido como una pregunta o como un desafio, reforzo la antipatía del publico frente a esta pintura controversial. Expuesta en el museo de arte Stedelijk en Amsterdam, la pintura sufrió un ataque a cuchillo en 1986 a manos de un apasionado del arte más tradicional, quien se sintió ofendido por la aparente monotonía y sencillez pictórica de la obra.Se dice que la pintura sufrió un segundo da;o mortal en su restauración. Debido a la extensa y homogénea superficie roja, restaurar la obra fue un verdadero desafío. Muchos criticos resaltaron la perdida de detalles sutiles y más tarde se acusó al restaurador de arruinar la obra “para siempre” por el uso pintura para pared y un tosco rodillo. El ejercicio de juntar ambos tipos de arte, el de la musica y la pintura, es más bien común en estos estilos. El minimalismo con su practica de resaltar características formarles sobre cualquier forma o representación. Esta historia ,retomada del podcast 99% Invisible de Roman Mars, me genera intriga en el impulso destructivo a raíz de la pregunta de Newman, que viene de la obra de teatro Who’s Afraid of Virginia Woolf? Que a su vez viene de la canción de una película animada de disney, Who’s afraid of the Big Bad Wolf? Los agresores de esta pintura afirmaron que su ataque era una respuesta a esta pregunta y con su respuesta estaban completando la obra maestra.En esta ocasión el criterio de selección fueron piezas de larga duración, y estas serán reproducidas en su totalidad. Piezas de desarrollo lento y constante. Por esta razón el programa durará cerca de dos horas y escucharemos 5 piezas de lo que podríamos enmarcar dentro de la música de pedal o como es más comúnmente llamada, música drone. Playlist:ELEH - Death is Eternal BlissPhil Niblock - Didgeridoos and Don'tsRhodri Davies - Occam I (Pour Harpe) de Eliane RadigueBirchville Cat Motel - Beautiful Speck TriumphRutger Zuydervelt - Sneeuwstorm

When Barnett Newman's painting Who's Afraid of Red, Yellow and Blue III was placed in the Stedelijk museum it was meant to be provocative, but one reaction that it received was so intense, so violent, it set off a chain of events that shook the art world to its core. The Many Deaths of a Painting

When Barnett Newman’s painting Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III was placed in the Stedelijk museum it was meant to be provocative, but one reaction that it received was so intense, so violent, it set off a chain of events that shook the art world to its core. The Many Deaths of a Painting

Sef & Pepijn spreken met de jonge kunstenaar Raquel van Haver. Raquel maakt grote schilderijen en won voor haar werk in 2018 de Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst en exposeert momenteel in het Stedelijk. Yous & Yay: New Emotions is een podcast van Sef, Pepijn en VPRO Podcast. Meer info via www.vpro.nl/yousenyay

Robert van Altena spreekt in deze uitzending met JODI, het kunstenaarsduo Joan Heemskerk en Dirk Paesmans. Heemskerk en Paesmans zijn internetkunstenaars van het eerste uur. In de jaren negentig verbleef het duo in de Silicon Valley: ‘In San José onderzochten we ook de BBS, de BBS was een wereld van voor het Web. Vijftig of honderd mensen die met een modem via de telefoon met elkaar in de computer communiceerden.' Een gesprek over wat Paesmans hun liefde noemt voor de code waarmee de digitale wereld wordt vormgegeven. Die code is tegelijkertijd werkterrein en onderwerp voor JODI. In hun werk streven zij ernaar om de werkzaamheid en de mogelijkheden van de code te tonen. Wellicht dat die liefde begon door een fout. Door het niet afsluiten van een html-code met een > liep hun scherm vol met een ‘flikker van code en ongeformatteerde blob‘. Dat gegeven van het zichtbaar worden van het onderliggende materiaal, van het aan de oppervlakte verschijnen van de code is in zekere zin de kiem geworden waarvan je —wellicht met enige overdrijving— kunt zeggen dat sindsdien al hun werk daaruit is voortgekomen De tentoonstelling < / > van JODI is t/m 10 november 2018 te zien bij Upstream Gallery. //ifi, een werk van JODI is opgenomen in de groepstentoonstelling Freedom of movement die op 25 november opent in het Stedelijk. Foto: (een deel van) de tentoonstelling van JODI bij Upstream Gallery, Amsterdam. Courtesy: Jodi & Upsteam Gallery SPRINGVOSSEN redactie + presentatie: Robert van Altena contact: springvossen@gmail.com www.facebook.com/springvossen www.amsterdamfm.nl/onderwerp/springvossen/

Grant Davidson discusses perfectionism, experimenting and creating possibilities. His article on creative leadership is available here: www.thnk.org/insights/how-creat…s-live-in-paradox/ Studio Drift is going on at Stedelijk till August 26th 2018 Benjamin Zander's Ted Talk is here: www.ted.com/talks/benjamin_zand…n_music_and_passion Clips from Aretha Franklin's "Think" and Angerfist - Pennywise used under fair use policy.

“Onderliggend stedelijk verkeersnetwerk in o.a. Den Bosch, Haarlem en Amsterdam loopt echt vast" , aan het woord in deze interessante podcast Rob van der Bijl stedenbouwkundige en gastprofessor Mobiliteit en Ruimte aan Universiteit van Gent.

Robert van Altena i.g.m. Wim van Krimpen, voormalig directeur van o.a. De Kunsthal en Gemeentemuseum Den Haag en in de jaren '80 galerist van Günther Förg (1952-2013) en Derk Thijs, beeldend kunstenaar over de tentoonstelling ‘Günther Förg. A fragile beauty‘ in het Stedelijk Museum. Afbeelding: Günther Förg, Untitled, 2008 © Courtesy Almine Rech Gallery SPRINGVOSSEN Redactie + presentatie: Robert van Altena contact: springvossen@gmail.com www.facebook.com/springvossen www.amsterdamfm.nl/tag/springvossen/

In deze korte aflevering testen we uit of we ook op afstand Brug afleveringen kunnen maken en ondertussen praten we o.a. over ons bezoek aan het Stedelijk Museum en vertelt Bas over zijn nieuwe project (podcast!). Stedelijk Wiki Stedelijk De geheimen van Cathedra Teylers Museum Wiki Teylers Inzending Bas poëziewedstrijd Podcast Land van Melk en … Lees verder BRUG19: Stedelijk, Teylers en Land van Melk en Honing podcast Het bericht BRUG19: Stedelijk, Teylers en Land van Melk en Honing podcast verscheen eerst op Brug Podcast.

Robert van Altena spreekt in deze uitzending met kunsthistorica en Dubuffet specialiste Sophie Berrebi over het werk van Jean Dubuffet naar aanleiding van de door haar gecureerde tentoonstelling ‘ The deep end‘ t/m 7 januari 2018 te zien in het Stedelijk. Gelijktijdig met deze tentoonstelling zijn er ook beelden te zien van Jean Dubuffet in het atrium en de tuin van het Rijksmuseum. Afbeelding: Jean Dubuffet: Table amoncellante I, 1968, polyester vinyl gegoten gesneden, 108 x 115 x 73, collectie Stedelijk Museum Amsterdam SPRINGVOSSEN Redactie + presentatie: Robert van Altena contact: springvossen@gmail.com www.facebook.com/springvossen www.amsterdamfm.nl/tag/springvossen/ Uitzendtechniek: Oscar van Oorschot

Treći serijal Femkanja započinje Bojaninim jednonedeljnim boravkom u Holandiji, u poseti Katarini, a ova kolažna epizoda prenosi vam iskustva iz Haga, Amsterdama i Roterdama. U okviru priče o TodaysArt festivalu, imaćete prilike da čujete kratak isečak nastupa Myriam Bleau, multimedijalne umetnice i performerke iz Montreala, razgovor sa hrvatskom umetnicom Norom Turato, koja se na festivalu predstavila performansom u javnom prostoru i razgovor sa direktorom festivala Olofom Van Windenom. A to je samo polovina onoga što smo vam pripremile. Čućete još i razgovor sa menadžerom u umetnosti Michaël Roumenom, priču o projektu umetnika Jeroen van Loona koji je prezentovan u V2 Institute for the Unstable Media u Roterdamu, razgovor sa Margriet Schavemaker – kustoskinjom retrospektivne izložbe Jean Tinguely-ja u Stedelijk muzeju i na samom kraju priču o tradicionalnom događaju Hoogtij u Hagu, koji nam predstavlja umetnik i inicijator umetničkog prostora 1646, Johan Gustavsson. http://myriambleau.comhttp://noraturato.comhttp://todaysart.orghttp://michaelroumen.comhttp://jeroenvanloon.comhttp://v2.nlhttp://cellout.mehttp://stedelijk.nlhttp://margrietschavemaker.nlhttp://hoogtij.nethttp://1646.nlhttp://johangustavsson.nl

Stream on demand from www.bitesz.com (mobile friendly) Hi everyone, Alex with the Show Notes for Episode 16 where I take you on a tour of Amsterdam, Capital of the Netherlands...and such a beautiful city...in more ways than one. From Google: 'Amsterdam is the Netherlands’ capital, known for its artistic heritage, elaborate canal system and narrow houses with gabled facades, legacies of the city’s 17th-century Golden Age. Its Museum District houses works by Rembrandt and Vermeer at the Rijksmuseum, the Van Gogh Museum and modern art at the Stedelijk. Cycling is key to the city’s character, and there are 400km of cycle paths.' So come visit with me. Subscribe, rate and review Travel First on iTunes, audioBoom, Pocketcasts, Stitcher, Podbean or any good podcatcher app. Have you joined our mailing list yet? http://www.bitesz.com/join-our-mailing-list Email: hello@bitesz.com For more travel stuff, follow us on Facebook, twitter and Google+: Facebook: @travelfirstpodcast twitter: @travelfirstpod Google+: https://plus.google.com/u/2/collection/wi0YaB If you're enjoying Travel First, please share and tell your friends. We can't get a better recommendation than one from you. Thank you... #travel #Amsterdam #Netherlands #europe #holidays Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Bogomir Doringer je umetnik koji već više od deset godina živi i radi u Amsterdamu. Dolazeći iz sveta mode a nakon devedesetih u Srbiji, Bogomir započinje studije umetnosti i završava master na filmskoj akademiji. Danas posvećeno radi na nekoliko dugogodišnjih projekata, uključujući Hospitality, kustoski rad Faceless i istraživanje na temu clubbing-a. U našto više od sat vremena razgovora možete čuti zašto se najavljeni Faceless nikada nije desio u Beogradu, kako da reagujete kada dobijete otkaz od Stedelijk muzeja i na koji način se ljudi na podijumu za ples ponašaju slično kao ćelije pod mikroskopom. Sve upriličeno užim izborom muzike za ketaminski ples. http://bogomirdoringer.infohttp://www.facelessexhibition.net Fotografija: Adam Wade Wagner

PROFILE - Kunstadviseur Willem Baars neemt geen blad voor de mond. 'Sommige mensen kunnen zijn bloed wel drinken.'"Ik durf dingen te zeggen, het beestje bij de naam te noemen, daar is niet iedereen van gediend", zegt hij.De kunstwereld was een old boys network. "Toen ik net begon wilde ik de wereld transparanter maken en daarvoor kreeg ik een podium."Al voor dat hij studeerde begon Baars met het verzamelen van kunst. “Ik hou van de mystieke wereld van kunst.”In de laatste vijftien jaar is de kunstwereld volgens Baars veranderd. "Er zijn nieuwe rijken die graag investeren in kunst en ook weten of iets geld waard is. Is het een goede investering?"In de economische hoogtijdagen waren er zelfs fondsen die investeerden in kunst. "De crisis kwma gelukkig op tijd. Die cowboys zijn terug naar de prairie."Op de eerste plaats moet het een goed kunstwerk zijn, vindt Baars. "Daarna komt de waarde." En op het topsegment had de crisis geen invloed. "Een Van Gogh blijft een Van Gogh."De  duurste levende vrouwelijke kunstenares, Marlene Dumas, is te bewonderen in het Stedelijk. "Ik ben kritisch", zegt Baars. "Ik vind  haar een stijlfiguur. Haar stijl is doorzichtig, teveel van hetzelfde. Wie noemt een portret van Mohammed B nou De Buurman?"Het succes van Dumas wijt Baars aan commercie. "De kunstmarkt staat los van de kunstgeschiedenis, er is discrepantie tussen wat kunstkenners zeggen en de markt doet."

PROFILE - Kunstadviseur Willem Baars neemt geen blad voor de mond. 'Sommige mensen kunnen zijn bloed wel drinken.'"Ik durf dingen te zeggen, het beestje bij de naam te noemen, daar is niet iedereen van gediend", zegt hij.De kunstwereld was een old boys network. "Toen ik net begon wilde ik de wereld transparanter maken en daarvoor kreeg ik een podium."Al voor dat hij studeerde begon Baars met het verzamelen van kunst. “Ik hou van de mystieke wereld van kunst.”In de laatste vijftien jaar is de kunstwereld volgens Baars veranderd. "Er zijn nieuwe rijken die graag investeren in kunst en ook weten of iets geld waard is. Is het een goede investering?"In de economische hoogtijdagen waren er zelfs fondsen die investeerden in kunst. "De crisis kwma gelukkig op tijd. Die cowboys zijn terug naar de prairie."Op de eerste plaats moet het een goed kunstwerk zijn, vindt Baars. "Daarna komt de waarde." En op het topsegment had de crisis geen invloed. "Een Van Gogh blijft een Van Gogh."De  duurste levende vrouwelijke kunstenares, Marlene Dumas, is te bewonderen in het Stedelijk. "Ik ben kritisch", zegt Baars. "Ik vind  haar een stijlfiguur. Haar stijl is doorzichtig, teveel van hetzelfde. Wie noemt een portret van Mohammed B nou De Buurman?"Het succes van Dumas wijt Baars aan commercie. "De kunstmarkt staat los van de kunstgeschiedenis, er is discrepantie tussen wat kunstkenners zeggen en de markt doet." 

Mark van Duijn toont met recent ontworpen econometrische modellen aan dat stedelijk erfgoed een belangrijke factor kan zijn voor de locatiekeuze van Nederlandse huishoudens. Hij toont aan dat voornamelijk hoogopgeleide huishoudens worden aangetrokken door de aanwezigheid van stedelijk erfgoed. Promotor: prof.dr. P. Rietveld, prof.dr. J. Rouwendal. Faculteit: Faculteit der Economische Wetenschappen en Bedrijfskunde. Datum: 22-05-2013

Mark van Duijn toont met recent ontworpen econometrische modellen aan dat stedelijk erfgoed een belangrijke factor kan zijn voor de locatiekeuze van Nederlandse huishoudens. Hij toont aan dat voornamelijk hoogopgeleide huishoudens worden aangetrokken door de aanwezigheid van stedelijk erfgoed. Promotor: prof.dr. P. Rietveld, prof.dr. J. Rouwendal. Faculteit: Faculteit der Economische Wetenschappen en Bedrijfskunde. Datum: 22-05-2013

Het Stedelijk Museum in Amsterdam gaat zondag weer open voor het publiek. In 2004 ging het museum dicht voor een grondige renovatie en uitbreiding. Catherine van Campen spreekt met Ann Goldstein, directeur van het Stedelijk, over het verleden en de toekomst van het museum. In 1975 verscheen het boekje Ger van Elk en zijn keuze uit het Stedelijk [...]

art::archive::architectures | Festival Michiel Nijhoff, Stedelijk Museum Amsterdam, Head of Library/ Collection Registration 06/25/11, ZKM_Kubus The Stedelijk Museum is working on digitizing its archive. The paper is about the way that is done, the technical side, and the context. From one archival document many different stories can be told, and these stories can take on many forms. A few historical examples are given and the exhibition series ReCollections is discussed. An overview of the overall digitization plan of the Stedelijk is given as the plans for the physical space where the learning zone of the museum will be shown. Biography // Michiel Nijhoff, born 1956, studied History of Arts in Leiden and Utrecht, Librarian of Museum Boijmans from 1985 to 2000. From 2000 to 2007 Librarian of Stedelijk Museum Amsterdam. From 2007 Head of Library and Collection Registration, responsible for Library. Collection Registration, Archive, Photography Archive, Collection Management System. Responsible for various large digitization projects. Publishes regularly on museum libraries. Chair of Art libraries Society / NL from 2000-2008, member of Art Section of IFLA from 1998-2002. Member of International Relations Committee of ARLIS/NA from 2008-2010.

Distant Drummers is a collective that strives to bring the best of two worlds together. Originating from a grindy squatting scene, the group recently performed at the sterile environment of the Stedelijk museum of contemporary art in Amsterdam. Their music aims to bring forward the human in the machine by creating sound experiments with analogue … Read More

Times have changed. Now there is money. You do not have to work anymore as a butcher to survive. In this first episode Anthon tells us how it feels to sit stinking in art class and taking a shower once a week. Growing up in a time, when people did not know what graphic design is, where you were not allowed to do what you wanted to do. And then his father finds out through the local newspapers that his son’s painting are already hanging in the Stedelijk museum. Time to leave the house, and find out yourself what this world is about. eye magazine on Anthon Beeke :: File Download (32:43 min / 30 MB)