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Fue el palacio más grande de su tiempo allá por el siglo XVII cuando en España reinaba Felipe IV, que lo hizo levantar como segunda residencia pocos años después de ascender el trono. El palacio se encontraba en el este de Madrid, al otro lado del paseo del Prado junto a la puerta de Alcalá. Felipe IV se entusiasmó con él y lo convirtió en su palacio favorito y al que dedicó más atención y cuidados. Tenía una veintena de edificaciones por lo que era mucho más grande que el Real Alcázar y, sobre todo, mucho más moderno, un conjunto palaciego adecuado a la magnificencia del que entonces era el monarca más poderoso del mundo En toda Europa se hablaba de lo que el rey de España había construido en Madrid para regir los destinos de su imperio, por lo que el resto de las cortes europeas quisieron imitarlo. No todas lo consiguieron porque era necesario mucho dinero para edificar desde cero algo así. Quien si consiguió emularlo fue Luis XIV de Francia, que, a las afueras de París, en Versalles, ordenó construir un magnífico palacio acorde a su importancia como rey Sol. Pero, a pesar de su brillante pasado hoy del palacio del Buen Retiro de Madrid, de la que fuera la residencia más querida de Felipe IV, el Rey Planeta, sólo quedan dos crujías: la del Salón de Reinos, más tarde Museo del Ejército, y la del Salón de Baile, hoy conocido como Casón del Buen Retiro. También quedan los jardines, que los madrileños conocen como parque del Buen Retiro o simplemente el Retiro, uno de los parques urbanos más bellos del mundo y, desde hace un tiempo, patrimonio de la Humanidad de la Unesco. Ese Retiro por el que hoy los madrileños pasean despreocupadamente nació como una ampliación del Cuarto Real que los reyes de Castilla tenían en el monasterio de San Jerónimo el Real, una estancia a la que acudían a retirarse a cumplir con sus obligaciones religiosos cuando estaban de paso por Madrid. Felipe IV quiso aprovechar aquellas estancias, cercanas a la Corte, pero todavía a las afueras, y le encargó al arquitecto Alonso de Carbonel la construcción de un gran palacio. No habría problemas de espacio ni de dinero. La monarquía española nadaba en oro y plata llegada de las Indias, pero reinaba desde un viejo castillo medieval, el Real Alcázar de Madrid que se había levantado en el siglo XIV. No parecía aquel un lugar digno para un monarca tan poderoso, así que Felipe IV no escatimó en gastos. El mismísimo Diego de Velázquez sería uno de los encargados de acondicionar la nueva obra. Para el Salón de Reinos pintó Velázquez la “Rendición de Breda”, uno de sus cuadros más famosos que hoy se conserva en el vecino Museo del Prado. Junto a Velázquez concurrieron otros pintores como Luca Giordano, Zurbarán, Carducho o Pereda. Durante todo el reinado de Felipe IV el Buen Retiro se convirtió en un centro de poder e intrigas y quedó íntimamente ligado a la dinastía Habsburgo. Pero no sólo los Austrias habitaron el palacio del Buen Retiro. También lo hicieron los Borbones. Felipe V y Fernando VI lo convirtieron, de hecho, en su residencia principal tras el incendio del Real Alcázar. Pero, una vez terminadas las obras de acondicionamiento de los Reales Sitios alrededor de la capital (los palacios de Aranjuez, El Pardo y, sobre todo, la Granja de San Ildefonso) y, en especial, tras construir el nuevo Palacio Real, el Retiro perdió su protagonismo. Carlos III sería el último monarca en habitarlo. Con el siglo XIX quedó semiabandonado como almacén de obras de arte. La invasión napoléonica le terminó de dar la puntilla. Los franceses lo utilizaron como fortaleza y después de la guerra fue poco a poco demoliéndose hasta que, en tiempos de Isabel II, la casa real vendió lo que quedaba al Estado a excepción del Salón de Reinos y el de baile que han llegado hasta nuestros días. Desparecía así el que fuese el palacio más grande de Europa en el siglo XVII, una desaparición tan absoluta que hasta los manuales de historia del arte lo olvidan. Hoy en La ContraHistoria Alberto Garín y yo vamos a recordarlo, a repasar su interesante historia y a descifrar las razones que explican su práctica desaparición hace unos dos siglos. Bibliografía: - El palacio del Rey Planeta. Felipe IV y el Buen Retiro" de Andrés Úbeda de los Cobos - https://amzn.to/3GVu1th - "El palacio del Buen Retiro" de María Isabel Gea Ortigas - https://amzn.to/3GZ3Yl5 - "El rey se divierte" de José Deleito y Piñuela - https://amzn.to/3v3h1zH - "Un palacio para el Rey: El Buen Retiro y la corte de Felipe IV" de John H. Elliott - https://amzn.to/3v3gYUx >>> “La ContraHistoria de España. 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This interaction episode of the podcast is extra interactive. No, it isn't an interview. But one of the questions I engage with was a question I was asked in person at The Fly Fishing Show in New Jersey. Don't worry, I also answered him immediately in the moment. Today I talk about fly fishing in Vermont, old product reviews, and the most essential piece of gear for trail running with the aim of fly fishing. As I've mentioned before, I truly enjoy receiving questions, comments, and observations. Keep the emails and website comments coming. Even if that means it is truly some sort of accusation. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Tonight we read Hypothesis 17 on what we build our hope upon in this life. The focus of the hypothesis, on the surface, is avarice and greed; the intensity of this passion and the insatiability of our desire for worldly goods. We are given one story after another revealing to us, however, that the real struggle is found within the heart. There is a kind of tendency within us toward idolatry or better said in the context of our relationship with God adultery. We attach ourselves to the things of this world, we love them and desire them in the fashion that we should only love God. God is the pearl of great price, the treasure hidden in the field. He who has faith and sees the value of this love should be willing to set aside all to process it. Like St Paul, we should see all as rubbish in comparison to the love of God that we receive in Christ Jesus. We are shown in the stories the subtlety of this kind of avarice even to the point of commodifying spiritual acts and deeds. We can see them as possessions arising out of the self and the desire for self-preservation rather than the love of God. We are warned that this passion can become so rooted within us that it cannot be subjugated. “He who has ears to hear, let him hear.” --- Text of chat during the group: 00:25:23 Mark Kelly: A friend recently commented that Modern culture is now based on addiction.  Addicting us to many perceived needs.   00:25:48 Ashley Kaschl:

Lo ocurrido en el primer cuarto del siglo XVII entre las coronas británica y española solo podría calificarse como una comedia de enredo… si no fuera porque unos planes de boda acabaron frustrándose y se resolvieron con una declaración de guerra. El disparatado empeño del rey de Inglaterra y su heredero de unir fuerzas con la monarquía hispánica mediante el matrimonio con una infanta española, acabó derivando en unas esperpénticas negociaciones que se alargaron durante dos reinados (Felipe III y Felipe IV) y provocando uno de los mayores cabreos que se han pillado los british.

→ CURSO DE FÉRIAS: Cadastre-se para saber mais: https://bit.ly/PPRCursoFeriasSC Deus concede à sua Igreja os santos de que em cada geração ela tem necessidade. São Francisco de Sales, Bispo e Doutor cuja memória hoje celebramos, foi um presente que o Senhor entregou ao seu povo para reavivar uma verdade que, em meio aos rigorismos e heresias do século XVII, se estava apagando das almas: a medida do amor é amar sem medidas. Assista à homilia desta segunda-feira dia 24 de janeiro, e descubra a riqueza espiritual deste grande Doutor, apóstolo da santidade no meio do mundo!

El 11 de julio de 1789 Luis XVI de Francia destituyó a Jacques Necker, director general del Tesoro Real y hombre de convicciones reformistas que gozaba de muchas simpatías entre el pueblo. Al día siguiente una multitud se congregó frente al Palacio Real de París que en aquel momento era la residencia del duque Luis Felipe de Orleans, uno de los mayores detractores de la reina Maria Antonieta que había en la Corte. Se mascaba la tensión en la ciudad. Unas horas más tarde la concentración se realizó frente al ayuntamiento de París mientras eran destruidas las garitas de control de acceso a la ciudad por elementos incontrolados. A 30 kilómetros de allí, en Versalles, donde se reunían desde el mes de mayo los Estados Generales que ya habían cambiado su nombre por el de Asamblea Nacional, los representantes del Tercer Estado eligieron a un comité permanente por temor a que Luis XVI clausurase la asamblea. El comité formó una milicia para evitar que la situación se desmandase. Pero la milicia carecía de armas. Se dirigieron a París a por ellas. Acudieron primero a Los Inválidos y exigieron que les entregasen las armas, pero su director se negó a dárselas sospechando que las emplearían para apoderarse de la ciudad. Regresaron al día siguiente con refuerzos y tomaron al asalto el complejo. La guardia se negó a atacar a los intrusos, seguramente porque simpatizaban con ellos. Pero las armas de los Inválidos no eran suficientes, así que se dirigieron al castillo de la Bastilla, una antigua fortaleza del siglo XIV que servía como prisión. Esta vez la guardia resistió por lo que los revolucionarios tuvieron que sitiarla. Antes de eso trataron de negociar su entrega pacífica, pero el alcaide, el marqués de Launay, rechazó la oferta y se dispuso a resistir. Sólo pudo aguantar unas pocas horas. A media tarde y tras varios intentos en los que se produjeron numerosas bajas, los insurrectos consiguieron rendir la Bastilla. El alcaide fue apresado y, cuando lo conducían al ayuntamiento fue linchado por una turba y su cabeza clavada en el extremo de una pica. La Bastilla había sido prisión real desde mediados del siglo XVII. Se decía que los monarcas encerraban allí a sus enemigos, a quienes habían condenado previamente de forma arbitraria para luego someterles a torturas y privaciones. La realidad es que cuando el 14 de julio los revolucionarios irrumpieron en el castillo sólo había siete prisioneros comunes sin rastro de tortura y en buen estado. Fueron liberados en el acto. Pero no habían ido a eso, sino a por armas. Tras los muros de la Bastilla encontraron cientos de kilos de pólvora que pasaron al arsenal de las milicias populares que acababan de organizarse. Enterado Luis XVI en Versalles ordenó a las tropas abandonar la ciudad a su suerte. Aunque no fue gran cosa desde el punto de vista militar, la toma de la Bastilla se convirtió, primero en el imaginario popular y luego en los libros de texto, en el punto de partida de la Revolución Francesa. A partir de ahí se abriría un ciclo revolucionario que afectaría primero a Francia, luego a toda Europa y, ya en el siglo XIX saltaría a Hispanoamérica conformando los inicios del mundo contemporáneo. Hoy, en cumplimiento de una promesa que venimos haciendo a la audiencia del programa desde hace años, repasaremos en La ContraHistoria los acontecimientos previos y la propia toma de la Bastilla. Lo vamos a hacer de la mano de Alberto Garín lo cual es sinónimo de la máxima calidad. Bibliografía: - "Histoire de la Révolution française" de Jules Michelet - https://amzn.to/33tpMaR - "La Revolución Francesa" de Peter Davies - https://amzn.to/3Afz2eu - "Les origines de la France contemporaine" de Hippolyte Taine - https://amzn.to/3GLZO0l - "La revolución francesa" de Pierre Gaxotte - https://amzn.to/3FSNMkU - "El Antiguo Régimen y la Revolución" de Alexis de Tocqueville - https://amzn.to/3qIDRKg >>> “La ContraHistoria de España. Auge, caída y vuelta a empezar de un país en 28 episodios”… https://amzn.to/3kXcZ6i Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva Sígueme en: · Web... https://diazvillanueva.com · Twitter... https://twitter.com/diazvillanueva · Facebook... https://www.facebook.com/fernandodiazvillanueva1/ · Instagram... https://www.instagram.com/diazvillanueva · Linkedin… https://www.linkedin.com/in/fernando-d%C3%ADaz-villanueva-7303865/ · Flickr... https://www.flickr.com/photos/147276463@N05/?/ · Pinterest... https://www.pinterest.com/fernandodiazvillanueva Encuentra mis libros en: · Amazon... https://www.amazon.es/Fernando-Diaz-Villanueva/e/B00J2ASBXM Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Alberto, un contraescucha de Málaga se pregunta por qué en el barrio de las Letras de Madrid hay tan pocos monumentos que homenajeen a los grandes escritores que durante los siglos XVI y XVII fijaron su residencia allí. Vamos a escuchar a Alberto y luego nos enteramos de por qué es así. >>> “La ContraHistoria de España. Auge, caída y vuelta a empezar de un país en 28 episodios”… https://amzn.to/3kXcZ6i Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva Sígueme en: · Web... https://diazvillanueva.com · Twitter... https://twitter.com/diazvillanueva · Facebook... https://www.facebook.com/fernandodiazvillanueva1/ · Instagram... https://www.instagram.com/diazvillanueva · Linkedin… https://www.linkedin.com/in/fernando-d%C3%ADaz-villanueva-7303865/ · Flickr... https://www.flickr.com/photos/147276463@N05/?/ · Pinterest... https://www.pinterest.com/fernandodiazvillanueva Encuentra mis libros en: · Amazon... https://www.amazon.es/Fernando-Diaz-Villanueva/e/B00J2ASBXM Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

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In this new episode, Dennis speaks with Rob Holloway about his incident and how he continues to look forward. Recorded on 12/27/2021. If you like what you are hearing and want to stay in the loop with the latest in Street Cop Training, please follow our Facebook Page: https://www.facebook.com/StreetCopTraining

Para cuándo una endemia vale, las pandemias son tan 2020… Biden, Putin y un buen tango sobre Ucrania… hablando de Ucrania, Emily está en Paris pero el ministro de cultura de Ucrania no puede ver la serie… Latinoamérica empieza poner la luz de cruce a la izquierda para las elecciones de este año… El gobierno de México avisa que el Banco Central hará algo que el Banco Central no ha dicho que hará… Bolsonaro enfermito de nuevo, pobrecito, hasta cuando se va a quejar de los dolores de barriga… China y Evergrand, el tough love con que el gobierno chino le está enseñando a sus grandes financieras como no ser como los gringos… ¿Alguien se dió cuenta del cambio de color en la bandera francesa?, no, no es un reto de instagram… Otras noticias trans desde Holanda… La Internet Association llegó a su fin y a nadie le parece importante… iMessage, Line y Whatsapp, el FBI quiere que las sigas usando… Seguimos desenmarañando la entrevista de Joe Rogan a Peter McCullough… ¿Qué ocurre cuando mandas a un policía al psicólogo, perdón con un psicólogo?... Chile, la minería y la ecología, este año es clave para ver si estos tres se entienden… De cómo conseguir el aval de Harvard para tu locurita yoga-vegetariana-retiro espiritual-con gurú incluido… Otra red social que quiere acabar con el postureo… China en el 2021, de la defensiva al mercadeo del modelo hegemónico… El plagio de NFTs, yo pensé que todas las NFTs eran plagio de la tulipomanía del siglo XVII… Los Silicon Valleys del futuro, hay uno cerca de tí… Se que soy obsesivo pero ustedes me siguen mandando artículos, energía nuclear en Europa, para donde va la UE si Francia y Alemania halan en sentidos contrarios… El COVID 19 y la libertad… Y en el extra… la OTRA JUVENTUD… ESENCIALES https://www.vox.com/future-perfect/22849891/omicron-pandemic-endemic . https://www.aljazeera.com/news/2022/1/3/biden-tells-ukraine-will-respond-decisively-if-russia-invades . COMPLEMENTARIOS https://www.bbc.com/news/world-europe-59855440 . https://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-59824664 . https://www.aljazeera.com/economy/2021/12/30/mexicos-central-bank-to-launch-digital-currency-by-2024 . https://www.infobae.com/america/mexico/2021/12/30/por-que-banxico-tendra-su-propia-moneda-digital-hacia-2024/ . https://www.aljazeera.com/news/2022/1/3/brazil-jair-bolsonaro-hospitalised-with-abdominal-pain-reports . https://www.bbc.com/news/business-59855881 . https://brandemia.org/color-azul-de-la-bandera-francesa-es-noticia . https://www.economist.com/the-world-ahead/2021/11/08/china-hopes-to-flaunt-the-merits-of-its-political-system-over-americas . https://www.dutchnews.nl/news/2021/12/fitness-centre-did-discriminate-against-transgender-woman-institute-says/ . https://arstechnica.com/tech-policy/2021/12/big-tech-split-leads-to-demise-of-internet-association/ . https://therecord.media/fbi-document-shows-what-data-can-be-obtained-from-encrypted-messaging-apps/ . https://healthfeedback.org/claimreview/joe-rogan-interview-with-peter-mccullough-contains-multiple-false-and-unsubstantiated-claims-about-the-covid-19-pandemic-and-vaccines/ . https://www.cbc.ca/radio/whitecoat/crisis-response-teams-achieve-70-reduction-in-people-taken-into-custody-under-mental-health-act-1.6296427 . https://www.nytimes.com/2021/12/28/climate/chile-constitution-climate-change.html . https://forbetterscience.com/2021/12/22/time-to-meditate/ . https://www.genbeta.com/actualidad/bereal-red-social-que-quiere-acabar-postureo-dandonos-dos-minutos-para-publicar-que-estemos-haciendo-asi-funciona . https://www.genbeta.com/actualidad/opensea-comienza-a-tomar-medidas-nft-que-plagian-prohibe-colecciones-que-copian-a-caras-que-existen . https://www.visualcapitalist.com/our-top-21-visualizations-of-2021/ . https://restofworld.org/2021/beyond-silicon-valley/ . https://www.dw.com/en/eu-proposes-labeling-gas-and-nuclear-energy-as-climate-friendly/a-60308833 . https://www.project-syndicate.org/commentary/covid19-spike-in-us-reflects-misunderstanding-of-liberty-by-joseph-e-stiglitz-2021-09 . EXTRA https://www.northcountrypublicradio.org/news/story/44988/20211215/these-sackets-harbor-teenagers-became-frontline-emergency-responders-during-the-pandemic

Hoy trataremos la CLADES VARIANA (desastre de Varo), donde Arminio antiguo rehen de Roma se revela contra esta en Germania y aniquila a tres legiones, la XVII, XVIII y la XIX, numerales que jamás serán usados para ninguna otra legión. Tertulia Juan Campos, Ignacio Pasamar y Antonio CruzProduce Antonio CruzEdita ANTENA HISTORIA 🔊Antena Historia (podcast)... Leer Más

Le intuizioni di Bepponato, lo Spezia che potrebbe essere peggio, il Torino che tutto sommato non è male, un bilancio di fine girone d'andata.

It was the new-old lands that Darwin visited on his voyage of the "Beagle." The strange specimens of prehistoric life he saw there made the world gape and shudder. (Volume 29, Harvard Classics) Charles Darwin begins voyage in the "Beagle," Dec. 27, 1831.

Esta semana en Té con Sorité, retomamos el fenómeno de la caza de brujas, esta vez en Europa. Los primeros juicios por brujería que fueron esfuerzos institucionales entre los Estados y la Iglesia para identificar a las que eran brujas a través de tribunales seculares y eclesiásticos, comenzaron en el siglo XIV y las ejecuciones se recrudecieron en el siglo XVII. La Reforma Protestante y la Contrarreforma Católica aumentaron el miedo a la brujería y la severidad de los enjuiciamientos que incluyeron prácticas de tortura y muertes en la hoguera. Ilustraciones del podcast por Camila Valencia y música del podcast por Matías Bárquez. No olvides seguirnos y escucharnos en todas las plataformas y conocer más de nuestros proyectos y actividades en nuestro sitio web www.leclubdete.cl.

Se trata de uno de los adornos navideños por antonomasia, aunque es mucho más habitual, eso sí, entre los católicos que entre los protestantes. Tiene varios nombres en castellano. Nos referimos a él como belén, nacimiento, pesebre o simplemente portal. Recrea el Nacimiento de Jesús en un establo en Belén la noche del 24 al 25 de diciembre junto a una serie de personajes extraídos de los Evangelios. Permite, además, reconstruir un pueblito de Judea de hace dos mil años o, si el belenista quiere ponerse creativo, de cualquier otra época y lugar. Todo vale mientras estén las figuras adecuadas en la función que les corresponde. El niño en su cuna, la Virgen, San José, los bueyes, los pastorcillos y los Magos de Oriente acudiendo en sus camellos a adorar al recién nacido llevando oro, incienso y mirra. Para encontrar su origen habría que irse a la Italia del siglo XIII. Fue entonces cuando, a instancias de San Francisco de Asís, empezaron a representarse escenas de la natividad, aunque con personas de carne y hueso y no con figuritas de madera o cerámica. Estos primeros belenes vivos se hicieron muy populares y empezaron a extenderse por toda Italia gracias a la bendición que esta costumbre recibió del Papado. Con el tiempo las iglesias empezaron a sustituir a las personas que encarnaban a los personajes bíblicos con figuras conformando así escenas estáticas. Los primeros belenes estáticos aparecieron en el siglo XIV, especialmente en el sur de Italia. Dos siglos más tarde, ya en plena Reforma católica y al calor del Concilio de Trento, las órdenes de los jesuitas y los franciscanos trataron de que el pueblo profundizase en el conocimiento de la vida de Jesús a través de representaciones escénicas. Los dos momentos cumbre de la vida de Jesús, el nacimiento y la Pasión, empezaron a ser profusamente representados. Los jesuitas aprovecharon la tradición belenística que ya existía en Italia y otras partes del sur de Europa y se la llevaron a Alemania, donde se estaba produciendo en esos años el choque contra el protestantismo. El primer belén al norte de los Alpes se instaló en 1562 en el altar mayor de la iglesia de San Clemente de Praga que pertenecía a los jesuitas. Fue todo un éxito de público por lo que la novedad se transformó rápido en tradición. A principios del siglo XVII ya se había extendido por toda Baviera y por el Tirol, lugares donde los belenes navideños siguen siendo habituales. En Italia, entretanto, la tradición de los belenes continuó y se fue refinando. En el siglo XVIII el rey de Nápoles, Carlos VII, hijo de Felipe V de España, se entusiasmó con los belenes y los fomentó todo lo que estuvo en su mano promoviendo activamente que se instalasen en los palacios de la aristocracia. En 1759 cuando tras la muerte de su hermano Fernando pasó a ocupar el trono español, se trajo la afición por los belenes elaborados con figuras ricamente ataviadas y paisajes de gran sofisticación. España y, por extensión, el mundo hispano se convirtieron entonces en el epicentro del belenismo. La del belén es una de las tradiciones navideñas más queridas por los pueblos de habla hispana. No hay ciudad sin su belén e incluso compiten entre ellas por lucir los belenes más trabajados y bellos. Posiblemente, el éxito de los belenes católicos, fue lo que motivó al mundo protestante alemán a buscar su propio símbolo en el árbol de Navidad, cuyo origen, si bien se puede remontar a algunas tradiciones nórdicas de la Alta Edad Media que llegan hasta el siglo XVI, su popularización se produce desde comienzos del XVII para extenderse después por todo el mundo. Hoy el árbol de Navidad y el belén conviven y hasta se complementan, pero no siempre fue así. En este capítulo de La ContraHistoria, aprovechando que, como dice el villancico, esta noche es Nochebuena y mañana Navidad, vamos a hablar de la historia de los belenes. Lo vamos a hacer en compañía de Alberto Garín, lo cual es garantía de la máxima calidad. >>> “La ContraHistoria de España. Auge, caída y vuelta a empezar de un país en 28 episodios”… https://amzn.to/3kXcZ6i Apoya La Contra en: · Patreon... https://www.patreon.com/diazvillanueva · iVoox... https://www.ivoox.com/podcast-contracronica_sq_f1267769_1.html · Paypal... https://www.paypal.me/diazvillanueva Sígueme en: · Web... https://diazvillanueva.com · Twitter... https://twitter.com/diazvillanueva · Facebook... https://www.facebook.com/fernandodiazvillanueva1/ · Instagram... https://www.instagram.com/diazvillanueva · Linkedin… https://www.linkedin.com/in/fernando-d%C3%ADaz-villanueva-7303865/ · Flickr... https://www.flickr.com/photos/147276463@N05/?/ · Pinterest... https://www.pinterest.com/fernandodiazvillanueva Encuentra mis libros en: · Amazon... https://www.amazon.es/Fernando-Diaz-Villanueva/e/B00J2ASBXM Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Welcome to Episode One Hundred One of Lucretius Today.This is a podcast dedicated to the poet Lucretius, who wrote "On The Nature of Things," the only complete presentation of Epicurean philosophy left to us from the ancient world.I am your host Cassius, and together with our panelists from the EpicureanFriends.com forum, we'll walk you through the six books of Lucretius' poem, and we'll discuss how Epicurean philosophy can apply to you today. We encourage you to study Epicurus for yourself, and we suggest the best place to start is the book "Epicurus and His Philosophy" by Canadian professor Norman DeWitt.If you find the Epicurean worldview attractive, we invite you to join us in the study of Epicurus at EpicureanFriends.com, where you will find a discussion thread for each of our podcast episodes and many other topics.At this point in our podcast we have completed our first line-by-line review of the poem, and we have turned to the presentation of Epicurean ethics found in Cicero's On Ends. Today we move past the issue of the relationship between virtue and pleasure and we discuss several important corollaries of Epicurean doctrine.We have a special shortened edition today due to the year-end holidays, but we'll be back soon with our full length episodes. For today, let's join Martin reading today's text:[55] XVII. I will concisely explain what are the corollaries of these sure and well grounded opinions. People make no mistake about the standards of good and evil themselves, that is about pleasure or pain, but err in these matters through ignorance of the means by which these results are to be brought about. Now we admit that mental pleasures and pains spring from bodily pleasures and pains; so I allow what you alleged just now, that any of our school who differ from this opinion are out of court; and indeed I see there are many such, but unskilled thinkers. I grant that although mental pleasure brings us joy and mental pain brings us trouble, yet each feeling takes its rise in the body and is dependent on the body, though it does not follow that the pleasures and pains of the mind do not greatly surpass those of the body. With the body indeed we can perceive only what is present to us at the moment, but with the mind the past and future also. For granting that we feel just as great pain when our body is in pain, still mental pain may be very greatly intensified if we imagine some everlasting and unbounded evil to be menacing us. And we may apply the same argument to pleasure, so that it is increased by the absence of such fears.[56] By this time so much at least is plain, that the intensest pleasure or the intensest annoyance felt in the mind exerts more influence on the happiness or wretchedness of life than either feeling, when present for an equal space of time in the body.

A traição está presente na história em inúmeras situações. Dentre elas, há uma super conhecida por todos em Pernambuco: a de Domingos Fernandes Calabar. Sem querer entrar na discussão do quanto ético ou não foi a traição de Domingos, precisamos entender que o contexto do século XVII, no Brasil colonial, contribui para que o sentimento de nacionalismo ou patriotismo ainda não fosse algo comum, sobretudo numa colônia de Portugal. Então achar que Domingos Fernandes Calabar foi simplesmente um traidor, pode ser caracterizado como reducionismo histórico. Mas independentemente da validade de sua ação, Calabar era um senhor de engenho na rica capitania de Pernambuco. Naquele momento da história, os holandeses invadiram o nordeste brasileiro e, plotwist, o nosso personagem de hoje decidiu se aliar aos gringos. Ele contribuiu diretamente para a conquista da Holanda no nordeste brasileiro, já que conhecia a região muito bem. Mas mesmo sendo considerado por alguns historiadores o primeiro grande traidor da história do Brasil, também existem historiadores que discordam e alegam que a sua intenção era libertar o Brasil das terríveis garras de Portugal, que era muito mais absolutista que a Holanda. Então, de acordo com esse segundo grupo de historiadores, Calabar traiu na verdade Portugal - e defendeu o Brasil.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Hoy trataremos la CLADES VARIANA (desastre de Varo), donde Arminio antiguo rehen de Roma se revela contra esta en Germania y aniquila a tres legiones, la XVII, XVIII y la XIX, numerales que jamás serán usados para ninguna otra legión. Tertulia Juan Campos, Ignacio Pasamar y Antonio Cruz Produce Antonio Cruz Edita ANTENA HISTORIA 🔊Antena Historia (podcast) forma parte del sello iVoox Originals 🌐web……….https://antenahistoria.com/ 📧correo.....info@antenahistoria.com 🔵Facebook…..https://www.facebook.com/antenahistoria1 🔴Twitter…...https://twitter.com/AntenaHistoria ⚪Instagram...https://www.instagram.com/antenahistoria/ 🔷Telegram…...https://t.me/foroantenahistoria Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Em 2014 a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), reconheceu a Capoeira como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade. Antes disso, em 2008, a capoeira foi tombada pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan). A dança e arte marcial, possui um caráter extremamente racial envolvido. Um símbolo direto da resistência dos negros no Brasil à escravidão. A origem da Capoeira é discutida, mas sabe-se que veio da África. Há discursos de que ela tenha nascido no Quilombo dos Palmares, mas essa hipótese não é tão defendida, já que no século XVII, na atual Angola, foram registradas cerimônias chamadas n'golo (que significa "zebra" em quimbundo), onde o menino entraria na vida adulta e se tornaria um homem. Durante o n'golo, os meninos competiam numa mistura de dança e arte marcial, que muitos acreditam ser a Capoeira, ou ao menos, a origem dela. O escritor Manuel Antônio de Almeida, em "Memórias de um Sargento de Milícias", chamava os bandidos do Rio de Janeiro do século XIX de capoeiras, com um tom pejorativo. A capoeira foi criminalizada diversas vezes na história do Brasil, se tornando legal apenas em 1930 quando o então presidente Getúlio Vargas convidou um grupo de capoeiristas para se apresentar no Palácio do Catete, no Rio de Janeiro.

durée : 00:25:18 - Christophe Coin, violoncelliste (5/5) - par : Judith Chaine - Dernier volet de nos entretiens avec le violoncelliste Christophe Coin. Après avoir fondé en 1984, le Quatuor Mosaiques, Christophe Coin prend la direction en 1991 de l' Ensemble Baroque de Limoges avec lequel il explore les musiques des XVII et XVIIIèmes siècles. - réalisé par : Gilles Blanchard

En Por fin no es lunes Isabel Lobo nos acerca hoy en su Objetología al apasionante mundo del espumillón. ¿Sabías que se originaron a principios del siglo XVII?

As we wrap up the year, we bring you the seventeenth installment of our Truth and Reconciliation Commission Series. Episode seventeen continues to explore the Challenge of Reconciliation. This episode explores TRC public education forums: Education Days and Youth Dialogues, the Role of Canada's museums and archives in education for reconciliation, Canada's national archives: Sharing Aboriginal history versus keeper of state records, Missing children, unmarked graves, and residential school cemeteries, and The limitations of archives. This episode begins at page 246 and ends midway through the page on 267. We will be continuing this section of the report in the next several episodes. CW: We ask that you take care while engaging with this material. Please check out the Summary of the Final Report of the Truth and Reconciliation Commission of Canada if you wish to follow along while listening and/or see the photos which accompany the report. This is a project we will be unveiling throughout the summer & fall of 2021, thanks in no small part to the many people who offered to volunteer to guest read. We will be providing a podcast format version of the entire Executive Summary of the Truth and Reconciliation Commission Final Report, in addition to other TRC content. We hold space for Indigenous people who have been and continue to be harmed by colonialism. This recording is our way of engaging with Call to Action #27 - which calls upon legal professionals to ensure they have appropriate cultural competency training. We hope this can assist both legal professionals and the public in becoming culturally competent on this issue. We feel it our responsibility as settlers and as legal professionals to do this work and we thank you for listening. These episodes will not be appearing on our YouTube feed. Instead, we ask you to please visit the #ReadtheTRC page on YouTube - linked here. This is an amazing project which provides YouTube videos of people reading the entire Executive Summary report and is perfect for those who wish to engage with the report with both an audio and visual component. We want to ensure full credit is given to Chelsea Vowel (link to work site here) who was one of the organizers of the #ReadTheTRC project. We hope our work serves as a companion piece and allows individuals to engage with the material in an accessible and available manner. The Indian Residential Schools Resolution Health Support Program has a hotline to help residential school survivors and their relatives suffering from trauma invoked by past abuse. The number is 1-866-925-4419. Legal Listening - Where Audio Obiter is Our Thing! Check us out at legallistening.com, look for us on CanLii Connects, find us on twitter @legallistening or email us at legallistening@gmail.com While you're here, check out our team! Julie Lundy: https://www.julielundyart.com/ Rad & Kel: https://www.radandkell.com/ Remember we're always looking for guest readers to come on the podcast. Have a decision you love? Want to see it recorded? Reach out!

2021.12.10 - Ray Robertson - Auzind Vocea Lui Dumnezeu - Partea A XVII - A by Caleb

Javier Gómez Valero es el director de la editorial Desperta Ferro. Acaban de publicar el libro 'En el archipiélago de la Especiería. España y Molucas en los siglos XVI y XVII' de Javier Serrano Avilés y Jorge Mojarro Romero. Además este fin de semana coincide con la primera edición del Skoda Titan Series Almería

¿Remplazarán las incómodas sillas de mimbre de Notre-Dame por banquetas con ruedas y alumbrados? La comisión de patrimonio avaló varios elementos del proyecto de remodelación interior de la catedral parisina, presentado por un equipo de clérigos y seglares. Su visión ha provocado fuertes debates entre los partidarios de la tradición y los de la modernidad. El mismo debate que se produce desde hace siglos en la arquitectura religiosa europea.  El grupo de trabajo que ideó lo que será el nuevo espacio interior de Notre-Dame fue elegido por el entonces arzobispo de París, Michel Aupetit, y sus adjuntos. Han imaginado colocar en la catedral obras de diseñadores de mobiliario urbano como las del reconocido Ernest Pignon-Ernest. Del mismo modo, dejar convivir en su nave las pinturas clásicas de los Hermanos Le Nain (siglo XVII) junto a obras de la artista plástica contemporánea Louise Bourgeois. En su visión, también se proyectarían con luces versos bíblicos en varios idiomas en las paredes. Mediante su modernización tienen la intención de atraer a más adeptos espirituales al templo, que recibía más de 12 millones de personas al año, en su gran mayoría turistas. Para ello los reformadores quieren ventilar el interior para facilitar la visita y la liturgia. Por lo que el ex arzobispo de París solicitó que se mantuviera lo que ha sido la catedral, a la vez un espacio de oración y de visita cultural, todo en un mismo espacio, contrariamente por ejemplo a la basílica de Saint Denis, donde se separa el culto y el museo. “No hace falta cambiar todo lo que adorna la catedral para atraer más turistas”, analiza Térence de Monredon, historiador del arte y medievalista francés, doctor por la Universidad de Ginebra. “Pero el punto importante aquí tiene mucho que ver con el Concilio Vaticano II de 1965, donde se decide que la iglesia católica debe acercarse más al pueblo.” Con esta reforma se abandonaron las misas en latín y de espalda a los fieles. “Cambios como proyectar versos de la biblia en otros idiomas va con la idea de hablar con todas las personas que entran a la catedral y crear un vínculo entre el clérigo y la gente que visita”, explica De Monredon. "Cursi" y "rococó" En Francia los edificios religiosos pertenecen al Estado, que los categoriza como monumentos patrimoniales, y la iglesia tiene derechos de uso, por lo que la última palabra la tiene la comisión de patrimonio. No todos los proyectos fueron avalados por los expertos de los servicios nacionales.  La comisión emitió reservas por ejemplo sobre el uso de bancos rodantes con luz individual para alumbrar los misales. También sobre la idea de colocar las estatuas de los santos en la nave, a lo largo de los pilares, y no en los altares respectivos de las 14 capillas que componen Notre-Dame.  Todos estos detalles provocaron una fuerte polémica entre los partidarios de la modernidad y los más tradicionales. Un centenar de personalidades francesas firmaron una tribuna en el diario Le Figaro para denunciar un proyecto que calificaron de “cursi” y “rococó”. Lo que reprochan básicamente es que en los cambios usen “dispositivos de mediación cultural”, es decir elementos que acompañan y guían a los visitantes como en museos. “Por ejemplo los turistas que veían las obras de artes clásicas, muchos no entendían su significado por no tener esa cultura católica, pero no estoy seguro que poniendo al lado cuadros del siglo XXI se entiendan mejor”, detalla Térence De Monredon. Resistencias medievales Lo cierto es que en historia de las catedrales europeas se han presentado revoluciones arquitectónicas. Fue el caso en la catedral de Santiago de Compostella. En el siglo XI, se decidió remplazar el rito visigodo por el rito romano, con el objetivo de atraer más peregrinos provenientes de Italia o de los Pirineos. Eso conllevó una modificación radical de la arquitectura. “Eligen un tipo de arquitectura con elementos que no existían en la época en la península hispánica”, recuerda el medievalista. “En ese momento se presentó resistencia en la población, pero más por el costo de la reconstrucción, que gravaba en los impuestos. De hecho, el obispo de Compostella tuvo que huir de las revueltas que esto generó”, recuerda el medievalista. Otro debate se presentó en el siglo XII, cuando se erigió la basílica de Saint Denis, en el norte de París. Este panteón de los reyes nació en la misma época que el estilo gótico en el reino de Francia. El abad Suger de Saint-Denis impulsó su construcción con la idea que la belleza y la riqueza de este templo permitiría a los fieles acercarse más a dios, al acercarse a su hermosura. “En medio de todo esto, un personaje se opuso: el abad cisterciense Bernardo de Claraval, quien consideraba que la austeridad y la simplicidad eran la clave para acercarse al cielo”, explica De Monredon, apuntando un largo intercambio de cartas entre los dos clérigos. El mobiliario cambió las misas Por los siglos, estos debates se han dado en el seno mismo de la iglesia. Hoy, con Notre-Dame, se han inmiscuido los seglares. Así como la liturgia ha influenciado la arquitectura, los seguidores de la tradición saben que la arquitectura también tendrá un impacto sobre la manera como se celebran los oficios. Notre-Dame ofrece un ejemplo de este efecto. “Su coro litúrgico era una clausura de piedra que encerraba a los canónigos en el coro del altar. Durante la misa los fieles no podían ver lo que sucedía adentro. Después del Concilio del Vaticano de 1965 se eliminó la parte delantera de esta pared de madera y se dio un acceso directo de los fieles al altar”, relata el historiador. “Pasamos de una misa con un misterio a una misa en la que los fieles participan con su canto”, concluye.

¿Es posible escuchar música clásica apegada a lo que sonó en los siglos XVII y XVIII o lo que conocemos son "puros covers"?

In Volume 17 of Tales From The Boom Room: Profiles of The NYPD's Arson & Explosion/Bomb Squad, retired NYPD Detective Paul Yurkiw joins the show, recalling his 1982 entry onto the NYPD, joining the Emergency Service Unit in 1986, getting shot & nearly killed in the line of duty in 1989, & his 1993 arrival to the Bomb Squad which in the 9 years he spent there saw him work the 1994 Edward Leary Subway Bombing, 1996 TWA Flight 800 Crash, defuse letter bombs at the United Nations & pipe bombs destined for the Atlantic Avenue Subway courtesy of Palestinian terrorists in 1997.Connect With Mike Colón:Twitter: https://twitter.com/mikeinnewhavenInstagram: https://www.instagram.com/original_mc1/LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/mike-colon-23b3a115aFor All Sports Related Podcast Inquiries Call: 917-727-0891For All Sports Related Podcast Inquiries Email: colononsports@gmail.comFor All Other Podcast Related Inquiries Call: 917-781-6189For All Other Podcast Inquiries Email: thecolonreport@gmail.comListen To The Podcast:iTunes: https://podcasts.apple.com/us/podcast/micd-in-new-haven/id1347647537iHeart: https://www.iheart.com/podcast/966-micd-in-new-haven-74906026/Spreaker: https://www.spreaker.com/show/mike-colons-showSpotify: https://open.spotify.com/show/7yth6tWkA7kPAse43eJnNn?si=5y8boJBlRXOqRkIylL-KXw&nd=1PlayerFM: http://front.player.fm/series/micd-in-new-haven-2095021Google Podcasts: https://podcasts.google.com/search/mic%27d%20in%20new%20havenOutro Song: Edie Brickell & The New Bohemians - What I Am (1988)SONG DISCLAIMER: I DO NOT OWN THIS SONG. All Rights Reserved To Respective Owners.

Nos detenemos en la figura de la mexicana Juana de Asbaje y Ramírez de Santillana, conocida por su nombre religioso, sor Juana Inés de la Cruz, mujer del siglo XVII novohispano. Varias instituciones la han recordado este pasado mes de noviembre, aniversario de su nacimiento. La Red Global México, Capítulo España, organizó en el Instituto Cultural de México en Madrid el Festival sor Juana Inés de la Cruz: feminista, escritora, intelectual, que del 22 al 26 de noviembre ha tratado de impulsar el conocimiento de esta figura, más allá del ámbito académico, en su quehacer literario y en sus diferentes facetas: poeta, dramaturga, filósofa. Nos lo cuentan Gabriela Núñez, presidenta de la Red Global Mx España y Carlos Seseña, coordinador de industrias creativas de la Red Global MX . Y escuchamos también al colombiano Diego Campo, que se ha convertido en el mejor barista del mundo 2021. Escuchar audio

Vuelve a resurgir el Sur en La Biblioteca Perdida y esta semana lo hace a lo grande, recibiendo su primera gran ofensiva de entidad. Tras detener el asalto nordista sobre Richmond, Robert E. Lee aprovecha el escenario resultante para lanzar una campaña contra las fuerzas federales distribuidas a lo largo del norte de Virginia. Estas operaciones culminan en otra gran contienda, la Segunda Batalla de Bull Run. En la sección que recuperamos de antiguos programas, esta semana nos deleitaremos con un episodio de Mousike, nuestra antigua sección sobre la historia de la música o la música en la historia. Entrega en la que abordaremos la vida de Jean Baptiste Lully, compositor, músico y bailarín del siglo XVII, conocido entre otras cosas por ser el precursor de la ópera francesa. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

The horrors of '43 continue with mad science zombies in The Mad Ghoul, an eerie anthology of tales in Flesh & Fantasy, and Holmes tangles with The Spider Woman! Universal also begins another franchise with Calling Dr Death - the first of the Inner Sanctum Mysteries starring Lon Chaney Jnr.

La obra de evangelización se inició en el siglo XVI, luego se instaló en los primeros Vicariatos Apostólicos del Norte (Dàng-Ngoai) y del Sur (Dàng-Trong) en 1659. A lo largo de los siglos ha experimentado un desarrollo considerable. La Jerarquía católica vietnamita fue establecida por Juan XXIII el 24 de noviembre de 1960. Esto fue también el resultado de que desde sus primeros inicios, la semilla de la Fe en suelo vietnamita se mezcló con la sangre abundante de los mártires, pertenecientes a la al clero misionero tanto como al clero local y al pueblo cristiano de Vietnam. Todos juntos, soportaron la labor de la obra apostólica, así como estuvieron juntos en su muerte, dando testimonio de la verdad del Evangelio. La historia religiosa de la Iglesia en Vietnam informa que 53 edictos, firmados por los Señores Trinh y Nguyen o por el Rey, decretaron persecuciones contra los cristianos, una peor que la otra, durante casi tres siglos, el XVII, XVIII y XIX ( precisamente 261 años: 1625-1886). Fueron aproximadamente 130.000 víctimas de estas persecuciones, repartidas por todo el país. Durante siglos, estos Mártires de la Fe fueron enterrados de forma anónima, pero su memoria siempre ha vivido en el espíritu de la comunidad católica. Desde principios del siglo XX, 117 de esta inmensa multitud de Héroes, cuyo sufrimiento fue verdaderamente cruel, fueron elegidos y elevados a los Altares por la Santa Sede, en cuatro beatificaciones separadas: En 1900, por el Papa León XIII, 64 personas En 1906, por el Papa San Pío X, 8 personas En 1909, por el Papa San Pío X, 20 personas En 1951, por el Papa Pío XII, 25 personas --- Send in a voice message: https://anchor.fm/id-y-proclamad/message

Associé à un terroir bien précis, le vin de Champagne n'est pas tout à fait un vin comme les autres. Et sSi les grands de ce monde l'apprécient depuis le Moyen-Âge, la technique d'élaboration du Champagne mousseux n'est pas maîtrisée avant la fin du XVIIè siècle. Un vin mousseuxSachez tout d'abord que c'est entre les Ier et IVe siècles que le vignoble champenois commence à se former. Comme dans les autres régions viticoles, on le trouve surtout dans le domaine des abbayes et monastères. Le vin est en effet un élément central de la liturgie chrétienne.L'assemblage était pratiqué naturellement par les moines, qui pressuraient ensemble les raisins de différents cépages, livrés par les vignerons en paiement de la dîme.Certains moines cellériers, comme le célèbre Dom Pierre Pérignon de l'abbaye d'Hautvilé, transformèrent l'assemblage en un savoir-faire précis. Ce dernier sélectionnait soigneusement les raisins de provenances différentes pour obtenir des vins mieux équilibrés.Certains crus, comme le vin d'Ailli ou de Sillery, jouissent déjà d'une flatteuse réputation. Ces vins se remarquent alors par leur effervescence, sans qu'on comprenne encore comment elle se produit.Ce n'est qu'à la fin du XVIIe siècle qu'on commence à les appeler « vins de Champagne ».Le vin de la fêteDès le début de son histoire, le Champagne est le privilège des élites. Et oui ! Et non des moindres ! Par exemple, depuis le baptême de Clovis, au Ve siècle, le sacre des rois de France a lieu à Reims, en Champagne, le vin de la région, encore tranquille, coulant à flots lors du banquet qui suit cet événement solennel.Des siècles plus tard, le champagne est le vin préféré de Louis XIV, puis de Louis XV et de la cour de Versailles, ce qui contribua à sa renommée, au point qu'il devienne rapidement le vin des Célébrations et des événements d'importance. En 1717, le tsar Pierre le Grand, alors en visite à Fontainebleau, l'apprécie tellement qu'il demande qu'on lui apporte 4 bouteilles supplémentaires dans sa suite après un diner. Philippe V d'Espagne dit ne boire que ce vin, Frédéric II de Prusse se passionne pour son élaboration et Casanova l'utilise pour séduire ses conquêtes vénitiennes. Grâce à eux et à d'autres, le Champagne devient le plus célèbre des vins.Cependant à cette époque, le vin de Champagne est encore, et pour longtemps, réservé à une mince frange de la société. Ses conditions de production, assez délicates, ainsi que la relative exiguïté du vignoble, expliquent l'exclusivité de sa consommation.Mais peu à peu il apparait moins élitiste, permettant ainsi au plus grand nombre de créer des moments d'exception au quotidien. Si les baptêmes/ mariages/ diplômes restent incontournables, le champagne peut aussi donner un caractère privilégié à d'autres moments : des retrouvailles, un repas romantique, une dégustation, ou encore du temps pour soi… Que ce soit en famille, entre amis ou en amoureux, le champagne est aujourd'hui LE vin symbolisant l'esprit de fête et l'élégance à la française à travers le monde.L'alcool est dangereux pour la santé. A consommer avec modération. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

En esta ocasión te propongo una selección de 4 fábulas 📖 de Jean de la Fontaine, el prolífico fabulista francés ⚜️ del siglo XVII.🏰 Estas historias nos muestran con claridad una serie de comportamientos desde diversas perspectivas, tanto de las actitudes ejemplares que todos podemos desarrollar a nivel personal y ejecutivo, así como de las actitudes detestables que también podemos desplegar, pero que a su vez debemos saber distinguir con el fin de controlarlas y evitarlas, en la medida de nuestras capacidades. . Puedes leer toda la transcripción del audio con sus notas y vínculos en el Blog de Grupos Mastermind entrando en: http://bit.ly/tmpod O, accede directamente al post en: http://bit.ly/emision738 Allí mismo encontrarás casi todos los artículos correspondientes a cada emisión del Podcast. Si necesitas información acerca de ésta y cualquier otra entrada del Blog o del Podcast ponte en contacto conmigo a info@themanagerspodcast.com o entra en mi página web https://www.themanagerspodcast.com También puedes seguirme en YOUTUBE en ´El Canal de Gustavo Pérez’: https://www.youtube.com/channel/UC-y63mQhEnCU5ec5aqbdfjA Si estás interesado en participar en uno de los Grupos Mastermind que gestiono, puedes contactarme también en: http://www.facebook.com/TheManagersPodcast En Twitter y en Instagram soy @podcastmanager Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Salomé Guadalupe Ingelmo (Madrid, 1973). Formada entre España e Italia, se doctora en Filosofía y Letras por la UAM, donde imparte cursos sobre lenguas y culturas mesopotámicas desde 2006. Durante los diez años que residió en Italia desarrolló labores como traductora y docente de español. Ha recibido premios literarios nacionales e internacionales de narrativa y dramaturgia, así como alguna mención en la modalidad de poesía. Sus textos han aparecido en numerosas antologías colectivas. Cuenta también con publicaciones de narrativa, ensayo y dramaturgia individuales. Además de artículos sobre Orientalística (fundamentalmente religión e iconografía mesopotámica), publica asiduamente ensayos literarios, tanto académicos como de divulgación, en diversas revistas nacionales e internacionales. Comprometida con la promoción de la cultura, sus reseñas literarias y de cine, así como notas de actualidad, han aparecido en revistas y magazines en papel y digitales de España, México, Colombia y Venezuela. En la última década ha sido jurado y coordinadora de concursos literarios internacionales convocados por diversas universidades desde Colombia y Finlandia. Sus obras narrativas de terror y ciencia ficción pueden consultarse en Biblioteca Tercera Fundación. Más información sobre su trayectoria literaria: http://sites.google.com/site/salomeguadalupeingelmo/ y http://salomeguadalupeingelmo.blogspot.com/ Su Facebook es @saloguadalupeingelmo Relato contenido en "Lo Siniestro", VV. AA.; Ed. Bala Perdida Comprar libro: https://balaperdidaeditorial.com/producto/lo-siniestro/ Notas pie de página.- G. de Silva y Figueroa. Comentarios de D. García de Silva y Figueroa de la embajada que de parte del rey de España Don Felipe III hizo al Xa Abas de Persia. Edición y prólogo de M. Serrano Sanz. Madrid: Sociedad de Bibliófilos Españoles, 1903 (2 vol.), 389. Por primera vez un erudito europeo señalaba que los signos en forma de pirámide, es decir el cuneiforme, constituían escritura y no mero adorno. Sobre este nefasto hábito da testimonio G. de Silva y Figueroa. Op. cit., 388. La anécdota es verídica (G. de Silva y Figueroa. Op. cit., 381-382). La anécdota de las cigüeñas, que al anochecer regresaban a sus nidos sobre las columnas de Persépolis, es cierta. No obstante, el pájaro negro constituye una licencia por parte de la autora. Se denominaba bizcocho a galletas de harina de trigo cocidas varias veces para que soportasen los largos viajes. Por su dureza, a menudo habían de ser consumidas mojándolas previamente. Entre las aves de corral, los patos, gansos y pavos se preferían en las travesías marinas a las gallinas, que sufren más frecuentemente el mal de mar y podían perecer por su causa. Nombre que los portugueses daban al escorbuto, una enfermedad que los navegantes españoles denominaron “peste de las naos” y los ingleses, “peste del mar”. Aunque nos consta que el escorbuto fue observado y descrito por Plinio —que se refiere a él al hablar de los soldados de Germánico en Flandes— y también por Estrabón —que lo menciona en relación a los ejércitos de Galio en Arabia—, el mal amenazó especialmente el norte de Europa durante la Edad Media, cuando se volvió endémico. El escritor y cartógrafo Olaus Magnus, pionero en los estudios de historia y antropología sobre el Norte de Europa que dedica el grueso de su obra a los pueblos escandinavos, se refiere a la enfermedad llamada scorbok, que provocaba úlceras en la boca y aparecía en las plazas sitiadas. No obstante, el escorbuto sembró el terror sobre todo en los siglos XVI-XVIII, con la proliferación de las largas travesías oceánicas, y disuadió a muchos marineros de enrolarse. Don García describió los efectos del mal sobre otros marineros en su viaje de ida a Persia: “hinchándose las piernas y muslos, con unas manchas negras o moradas de malísima y oculta calidad, subiéndose desde allí y poco a poco al vientre y luego al pecho, a donde luego mata” (G. de Silva y Figueroa. Op. cit., 85). Lev. 17:11; Deut. 12:23. También, en la novela Drácula, de Stoker, en boca de Renfield. El propio Don García describe estos peces (G. de Silva y Figueroa. Op. cit.,10-11). Según la antropogonía acadia presente en el Atramhasis IV 188-VI 289 (trad. en Jean Bottéro - Samuel N. Kramer. Uomini e dei della Mesopotamia. Turín: Einaudi, 1992, 570-574). Del verso 251 al 270, reconstruidos mediante el fragmento K. 7816+ de la Biblioteca de Asurbanipal, conservado en el British Museum. En las fuentes textuales mesopotámicas, las almas de los muertos aparecen recubiertas de plumas (Poema de Gilgamesh VII 161-190; trad. en G. Pettinato – S. M. Chiodi - G. Del Monte. La Saga di Gilgamesh. Milán: Rusconi, 1993, 185-86). En muchas culturas las almas de los muertos y las divinidades infernales tienen aspecto de ave. Los antiguos egipcios, por ejemplo, representaban el Akh —el alma del difunto o su fantasma— mediante el ibis, y el Ba —la parte del individuo que sobrevivía al cuerpo y que determinaba la personalidad—, con un pájaro de cabeza humana. Descenso de Ishtar a los infiernos 1-11; trad. en Bottéro - Kramer, Op. cit., 335: A la Tierra sin Regreso, el reino de Ereshkigal, Ishtar, hija de Sin, decidió ir. Decidió ir la hija de Sin a la casa sombría, la morada de Irkalla, a la casa de la que nunca salen quienes han entrado, por el camino que carece de retorno; a la casa en la que quienes entran son privados de la luz, donde su sustento es el polvo y su alimento el lodo, sumidos en las tinieblas, sin ver nunca el día, revestidos, como aves, por un manto de plumas, mientras sobre la puerta y el cerrojo se acumula el polvo. Más adelante, el mismo poema hace referencia a las siete puertas del infierno, en cada una de las cuales Ishtar es despojada de una de sus prendas hasta quedar totalmente desnuda e indefensa (en Bottéro - Kramer, Op. cit., 337-38). Muchos remedios fueron peculiares y de escasa utilidad hasta que el medico de la marina inglesa James Lind, autor de Un tratado del escorbuto (1753), demostró que la ingesta de zumo de limón prevenía y curaba el escorbuto. Desde entonces el jugo de limón concentrado, tratado y embotellado para su conservación, fue obligatorio en los barcos ingleses, donde se consumía mezclado con aguardiente. Una vez se hubo comprobado que la falta de vitamina C provocaba la enfermedad, se adoptaron otros remedios efectivos. Casi al mismo tiempo que Lind recomendaba el jugo de limón, Mac Bride proponía el consumo de la denominada cerveza escorbútica o drech: una infusión de cebada germinada, tostada y molida similar al café y fácilmente conservable en botes de lata. Ambos remedios, el de Lind y el de Mac Bride, fueron combinados en 1755 durante la expedición de James Cook. También otros fueron puestos en práctica: coles ácidas deshidratadas en Alemania y Escandinavia; jarabe de hojas de pino cocidas en Finlandia, Suecia y Canadá; tortas de harina de centeno en Rusia o quina con patata en España. La primera expedición sin bajas por escorbuto fue la del español Malaspina, a finales del XVIII. Tras dos meses de travesía, sólo cinco marineros se vieron afectados por un brote que el médico de la nave, Pedro María González, gran estudioso del mal, controló con éxito gracias a las numerosas naranjas y limones que cargó para el viaje y a la fruta fresca que buscó apenas alcanzaron Guam. En el sigo XVII, algunos postulados sostenían que la sangre animal estaría más libre de vicios y pasiones que la humana, y ofrecería las virtudes de los donantes: docilidad y paciencia en el cordero, fortaleza y serenidad en la ternera. El francés Jean Baptiste Denis, médico de Luis XIV, defendió esta teoría. A él se deben, en 1667, las primeras transfusiones confirmadas de sangre animal a seres humanos. Dados los desiguales resultados y la polémica que suscitó esta práctica, el Parlamento francés la prohibió en 1670. También en Gran Bretaña se tomó la misma decisión y, en 1679, tras algunas muertes causadas por estas transfusiones, el Papa extendió la prohibición a toda Europa. Según la nota Ms 17629, conservada en la Biblioteca Nacional, a los dos días el ataúd se hundió. Plinio aseguraba que el alma de Aristeas de Proconeso salió por su boca en forma de cuervo. El cuervo aparece asociado a la muerte en el Canto de las Albas, de tradición balcánica. Numerosos pueblos creen que el alma del difunto es conducida al más allá por un guía, a menudo un perro o un ave, y por eso sacrifican estos animales cuando alguien fallece. Muchas culturas antiguas identifican al vampiro femenino con aves, especialmente nocturnas. La Lilith de la tradición rabínica se comporta como un búho y parece heredera de la lilitu sumeria —un demonio mencionado en el poema Gilgamesh, Enkidu y los Infiernos (línea 44; trad. en G. Pettinato – S. M. Chiodi – G. Del Monte, Op. cit., 330)—, a la vez que precursora de la Lamia griega. En realidad, son numerosos los demonios menores que en Mesopotamia se imaginaron con alas. A la vista del Relieve Burney y otras fuentes iconográficas y textuales, también entre los acadios existieron seres relacionados con el reino de los muertos, como la Lamashtu, que amenazaban la seguridad de niños y hombres, a quienes chupaban la sangre. Este monstruo con aspecto de pájaro o atractiva mujer con alas y garras de rapaz por pies pudo haber estado estrechamente relacionado con Ishtar, divinidad de facetas eróticas y ctónicas. También los árabes creían que las mujeres que hubiesen perdido un hijo se convertirían en búhos —animales impuros para los hebreos (Lev. 11:17)— e intentarían robar los bebés de otras. Los clásicos denominaban a las brujas que chupaban la sangre de los bebés striges, y el strix era un pájaro nocturno, probablemente el cárabo. Las Keres, oscuros seres alados con largos dientes y uñas, buscaban, según los griegos (Escudo de Heracles, 248-57), la sangre de los cadáveres o agonizantes en los campos de batalla. La anécdota es recordada en G. de Silva y Figueroa. Op. cit., 32. Musicas: 01.- PGM Misterio Autor: Antonio Muñoz Guirado en colaboración con Jim Bryan y Brendan Brown - Cedida en exclusiva para este programa de Relatos de Misterio y Suspense. 02.- D&D Ambience - Haunted Ship Interior - Ghosts, Sea, Unsettling. Michael Ghelfi - RPG Audio Patreon : http://bit.ly/Patreon-MG GET THE MUSIC ♬♪ ▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀ Bandcamp : http://bit.ly/Bandcamp-MG Spotify : http://bit.ly/Spotify-MG DISCUSSIONS & SOCIAL MEDIA ▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀ Discord : http://bit.ly/Discord-MG Facebook : http://bit.ly/FacebookMG- Twitter : http://bit.ly/Twitter-MiG Twitch : http://bit.ly/Twitch-MG Instagram (Music) : http://bit.ly/Instagram-MG Instagram (Me) : http://bit.ly/Instagram-Pers ALL THE INFOS & EMAIL ADDRESS ▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀ Official Website : http://bit.ly/Official-MG 03.- Música para Conectarte con los Dioses Egipcios - MAU Nueva Consciencia - Música & Composición: Javier Sanchis Suscribete a su canal aquí: https://www.youtube.com/channel/UCcAk... Sígueles por Facebook: https://www.facebook.com/maurevista/ Sígueles por Instagram: https://www.instagram.com/shimizutenchi/ Donaciones & Colaboraciones: https://www.paypal.me/ctenchishimizu 04.- Música De Terror Sin Copyright - Youtube Nota: Este audio no se realiza con fines comerciales ni lucrativos. Es de difusión enteramente gratuita e intenta dar a conocer tanto a los escritores de los relatos y cuentos como a los autores de las músicas. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

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Aunque seguro que habrá quien se queje, al fin salimos de Roma, y lo hacemos para recalar de lleno en el imperio de los llamados Austrias menores: Felipe III, Felipe IV y Carlos II. Pero en realidad, más que la corte, recorreremos algunos de los mentidores más candentes del siglo XVII donde toda clase de chismes y rumores cobraban forma en torno a la corona. Se trata de un monográfico donde los protagonistas serán los validos de los mentados monarcas, es decir el Duque de Lerma, el Conde-duque de Olivares y Luis de Haro. En la segunda propuesta, viajaremos al antiguo Egipto para descubrir la mística del parto en el país del Nilo. De hecho, el caudal de este y la cosmogonía egipcia están estrechamente ligados a la llegada al mundo de los bebés. De todos esto nos hablará Isabel García Trócoli, quién si no, en la Piqueta de la Arqueoloca. Para cerrar, recuperamos un antiguo monográfico cuyo protagonista era una ciudad milenaria, Bizancio, de cuyo nacimiento hablamos largo y tendido. Arrancamos con la fundación de la colonia griega, atribuida a Bizas, que con el tiempo se convertiría en la Constantinopla romana y la Estambul turca. Recordad que se trata de un audio con 8 años a sus espaldas. Nota. Por problemas técnicos, en la despedida el sonido del Inquisidor deja bastante que desear. Sentimos las molestias. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

The SinSensual Series invites you to push through the boundaries between pleasure and pain. Love is sometimes dark, twisted, and deep — other times, blissful, euphoric, and expansive. Blending the lines of the sacred, the spiritual, and the sensual, this is musical edging for the pleasure seekers.Tips are accepted, but never expected.@calagna venmo See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

De plato de lujo en la Edad Media, la pasta se convirtió en el siglo XVII en la base de la alimentación del pueblo de Nápoles para terminar convertido en uno de los alimentos más populares del mundo

durée : 00:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Après "La Passion de Jeanne d'Arc" et "Vampyr", le cinéaste Carl Theodor Dreyer réalisa en 1943 "Jour de colère", un drame autour de femmes accusées d'être des sorcières dans le Danemark du XVIIème siècle. "L'Écran sans image" adaptait ce film pour la Chaîne Parisienne en janvier 1947. "L'Ecran sans image" proposait en 1947 une adaptation de Jour de colère, drame du cinéaste danois Carl Theodor Dreyer réalisé en 1943. Le thème du film, la sorcellerie, est difficile à porter à l'écran mais Dreyer, cinéaste accompli, réussit à éviter les effets faciles et grandiloquents. Il porte une intense attention aux visages et témoigne d'une grande sobriété dans la construction de son film.  * Jour de colère (le film est également connu sous le titre Dies Iræ) est une adaptation de la pièce Ann Pedersdotter de Hans Wiers-Jennsen. Nous sommes au Danemark au début du XVIIème siècle, Marte Herlofs, une femme âgée, est accusée d'être une sorcière. Que fera le pasteur de la ville et sa jeune femme Anne, dont la propre mère avait été accusée de sorcellerie ? Les voix se substituent ici aux images, l'histoire est interprétée par des comédiens tandis qu'une voix off décrit les décors et les actions. Production : Ned Rival - Présentation : Juliette Jérôme Réalisation : Jadi Petit L'écran sans image - Jour de colère, de Carl Dreyer (1ère diffusion : 01/01/1947 Chaîne Parisienne) Indexation web : Sandrine England, documentation sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

durée : 00:58:15 - Toute une vie - L'œuvre philosophique de ce savant persan est aussi dense que son œuvre médicale, et son célèbre "Canon de la médecine" ("Kitab Al Qanûn fi Al-Tibb") fit autorité auprès des étudiants en médecine en Occident jusqu'au XVIIème siècle.

We've spent over forty (!) episodes of this podcast slow-walking through the seventh circle of INFERNO, among the sins of violence. We've been here a long time, to say the least. So I thought it would be crucial to look back at the sweep of the seventh circle--that is, INFERNO, Cantos XII through XVII. There's no specific passage for this episode of the podcast WALKING WITH DANTE. Rather, I'd like to detail some of the structural and thematic unifying devices in the cantos. And I'd like to ask a two questions for which I have no answer. Here are the segments of this podcast episode on the Seventh Circle of INFERNO: [01:29] A look at a few of the structuring devices in Cantos XII through XVII--that is, some of the poetic ways Dante ties this long stretch into one unit, both astride beasts and the possibility of a Crete program in these cantos. [04:48] More structuring details: court life to start, followed by the ways the middle class can make money in the nascent days of liquid capital. The violent against others and against themselves are largely about courts; the violent against God are partly about how money is made or power is accumulated in this new world. In the middle, almost as a fulcrum, lies Capaneus, the mythic hero, stretched out on the burning sands. [07:03] The poet and the pilgrim are both becoming more assertive throughout these cantos. [08:36] The Seventh Circle starts with the Minotaur and perhaps should be seen as a series of labyrinths. [10:55] The Seventh Circle is controlled by Phlegethon--in other words, by flow. [12:58] One question for which I have no answer: Why does the Seventh Circle of INFERNO start with a slope and end with a cliff? [14:21] There are clearly two modes of writing INFERNO so far: the travelogue, a tour of sin; and the exploration of interiority, of personal space, found in the long sequences with some sinners. The Seventh Circle starts and ends with a travelogue, bits which bracket more intense psychological and sociological explorations. [16:52] A second question for which I have no answer: Does naming the work "COMEDY" in the circle of the violent do violence to the text the poet is writing? Support this podcast

We've come to the middle of INFERNO and the last bits of canto XVII. We've come to a tour de force of the imagination and a minor (foreshadowing?) comedic ending at the center of the hellish canticle. Dante's poetics have never been greater. At least, so far. Just wait until you see what's ahead. But let's stop and marvel at the medieval notion of flight on the back of the beast of fraud in a canto about those who sin against art. Could things get any more complicated? Here are the segments for this episode of WALKING WITH DANTE: [01:05] My English translation of Inferno, Canto XVII, lines 100 - 134. If you'd like to read along, you can find this passage on my website, markscarbrough.com. [04:29] How does Geryon fly? He swims. [06:36] Why is there a giant cliff between the 7th and 8th circles of hell, between the violent and the fraudulent? Is there a thematic, structural, or even psychological rationale for this cliff? [09:13] Phaeton and Icarus: two tragedies from classical literature (from Ovid's Metamorphoses, in fact), set down in the middle of COMEDY, in the middle of a passage in the center of INFERNO that has a comedic ending. [13:53] The imaginative tour de force of flight. [15:21] The falcon image in the passage. The last time we saw a falcon was at INFERNO, Canto III, at another border: where the damned rush into Charon's boat. [17:34] The many ways Geryon is described. Dante the poet seems to be pulling out all the poetic stops. Is he trying to keep from sinning against nature with this unnatural flight? Or is he winking at us from behind the text? [23:12] Don't give up on Virgil just yet! Our poet may believe he's moved beyond Virgil, but the classical poet still controls Geryon's flight. Support this podcast

Our pilgrim walks back from the usurers, sitting out on the edge of the seventh circle of INFERNO, and finds that he must climb aboard the awful beast of fraud. Drama! But there's so much more. This passage reveals our poet as a creator of modern narrative. And it shows us that he's taking full control of his poem. Virgil, be gone! Brunetto, too! This is Dante's work. Here are the segments of this episode: [01:12] My English translation of INFERNO, Canto XVII, Lines 79 - 99. You can read along with this translation on my website, markscarbrough.com. [03:06] More about "back ends." And a forecast: the way down will involve the beasts of hell from now on. [05:38] Dante is afraid--but he was just so brave. What's up with the changed emotions? [08:27] The pilgrim's internal motivations are always the final stop in the narrative technique--just one of the ways our poet Dante is so modern. [10:03] On touching the beasts of hell! [10:47] Why is the pilgrim so silent in Canto XVII of INFERNO? [12:43] More about the corporeality of the afterlife. [14:31] Virgil is both a representative of a class and himself. He's Virgil in his Virgilness. Another way that our poet anticipates the problems of modern narrative. [19:01] Finally, the beast is named! Geryon! Except that only makes things more confusing. Support this podcast

Episode 0647 - On Nisargadatta Maharaj, XVII (Click on the above link, or here, for audio.) Introduction to the life & teachings of Sri Nisargadatta Maharaj, based on 200 direct quotes & a biography from G.K. Damodara Row. Extensive discussion of Nisargadatta's personal path, students & devotees from reminiscences of David Godman. Core Advaita Vedanta teachings & dialogue, Tatsat & freedom.

We've come to what Dantista Chivacci Leonardi calls "the most colorful" bits of Dante's INFERNO. We've come to the usurers, sitting on the brink of the seventh circle of violence, looking out over the eighth circle of fraud, the deeper parts of hell. This passage is stuffed with synecdoches. Let's talk about why that is and how the poetic bones of COMEDY itself are exposed. This passage is also often overlooked, a mere footnote, because of the beast of fraud that comes before it and after it and eats up so much attention. It's also over-interpreted. There's so much effort in the commentary to name each of these bankers sitting on the burning sands. But Dante goes to some length NOT to name them. Rather, the poet implicates the families, rather than the individuals. Why spend time and energy nailing down who these guys are when the poem goes to come lengths to tell you that they are stand-ins (or yes, synecdoches!) for their families? Here are the segments of this podcast episode for Inferno, Canto XVII, lines 46 - 78 on WALKING WITH DANTE: [01:19] My English translation of the passage: INFERNO, Canto XVII, lines 46 - 78. If you'd like to read along, you can find this passage on my website, markscarbrough.com. [04:22] The usurers sit on the edge of violence and look out over the expanse of the eighth circle, the one for the fraudulent--probably because charging interest on loaned money sits right in the ethical juncture between violence and fraud for Dante. And there's another curious bit that rings underneath this passage: Dante's own family may well have been money-lenders. [12:47] The colorful purses hung around each other their necks. Let's identify the families and talk about why we don't have to name the specific sinners. [19:00] Why is this passage so colorful? [20:45] Where are the Jews? Almost any medieval reference to money-lending would always involve some anti-Semitic snark. But these are "good" Christian families. Dante seems to shy away from anti-Semitism just when we'd expect it. [24:37] These bankers are the fulfillment of Dante's own prophecy back in Canto XVI where he decried the coming of new money into Florence. [25:45] A final bestial image in the passage: the sluggish and stupid ox. [27:26] More thoughts on synecdoche. First off, the rhetorical strategy fragments the world into pieces, just as violence and fraud do. But more than that, synecdoche is the rhetorical strategy for COMEDY as a whole. Support this podcast

The beast of fraud has breached. And Virgil's got some negotiating to do. So he sends Dante the pilgrim alone along the edge of the cliff to see the sinners sitting "over there." Wait! Classical poetry has to convince fraud to do something? How? And why does classical poetry suddenly tell the "modern" pilgrim to walk on by himself? And how come we can't hear those negotiations between Virgil and fraud? Join me, Mark Scarbrough, as we look at this strange passage in what's often seen as a mere "waiting room" of a canto, a transitional space between the circles of hell, but which might well be more filled with meaning than so many have allowed it in the past. Here are the segments of this podcast episode of WALKING WITH DANTE: [01:12] My English translation of the passage: INFERNO, Canto XVII, Lines 28 - 45. If you want to read along, you can find this translation on my website, markscarbrough.com. [02:29] Virgil and the pilgrim move on down, but do they turn to the right? I think so, but many big-time Dantistas think not. What would that right turn mean? [06:21] They take ten steps. Ten? Is that symbolic? Or does it tell us something about the growing sense of the poem's technique? [08:32] Lie--run--sit: the three positions of those in the third rung of the circle of violent, those violent against God. Those sitting are on the edge of violence, right at the lip of fraud--because their sin is a piece of both. [10:55] Virgil's conversation with the beast of fraud is dropped from the text. What's up with that? [13:37] Dante the pilgrim goes it alone along the edge. Surely, given all that's happened, there's a thematic value in this moment when our pilgrim sets out by himself to see some sinners. Support this podcast

Although frequently overlooked, the IRA and the wider republican movement in Britain played an important role during the War of Independence. While they were actively involved in gun running and several high profile jail breaks, their operations included some of the most controversial IRA actions during the war.In this episode I interview Sam McGrath on the IRA campaign in Britain. Sam, who has been working on the series has also conducted in-depth research into the IRA in Britain, particularly Manchester. In this podcast he provides a fascinating insight into what is an often overlooked chapter of the war.Sound by Jason LooneyMerch available at irishhistorypodcast.ie/shopTickets for my live show at the Liverpool-Irish Festival are available here https://www.eventim.co.uk/noapp/event/14026433/?affiliate=E24  See acast.com/privacy for privacy and opt-out information. Become a member at https://plus.acast.com/s/irishhistory.

Canto XVII of INFERNO is often seen as a transitional canto, the way we get from the seventh circle of the violent to the eighth circle of the fraudulent. But I don't think so. I think this is the canto in which our poet strikes out on his own to craft the work he needs to meet the terms of his own salvation. Join me, Mark Scarbrough, as we enter a canto full of poetic fireworks with perhaps the strangest beast in all of hell: the monster of fraud, so carefully described, so difficult to parse, so made up out of whole cloth. Here are the segments of this episode of WALKING WITH DANTE: [01:21] My English translation of INFERNO, Canto XVII, lines 1 - 27. If you'd like to read along, you can find this passage on my website, markscarbrough.com, under the header about this podcast. [03:16] Two prefatory points: 1) We need to go back to Virgil's map of hell in Canto XI and 2) Canto XVII is in no way a transitional canto. [05:05] Canto XVI bleeds into Canto XVII. And something stranger, too: Dante swears on his COMEDY that he saw this monster and then Dante goes silent and Virgil takes over. Complex irony abounds! [06:54] Behold the beast! It's a blasphemous perversion of "Behold the man." [08:32] Canto XVII is stuffed the synecdoches, the parts for the whole. [11:30] My quibble with the commentary tradition. Many connect this beast with a passage in the gospel of Matthew, warning against false prophets, wolves in sheep's clothing. But there's no interior v. exterior debate here. The beast is fully visible as horrific. [14:41] The beast of fraud is painted--the same way the leopard was apparently painted and thereby connecting the two. [17:05] The sheer bulk of metaphors and similes in this canto: four right here. And all about the fusion of craft and deceit. [22:33] A side note: This is the passage in which Boccaccio dies while writing his commentary. [25:31] So much emphasis on the thing's tail. What's going on here? Maybe a thematic structuring of INFERNO and maybe a set-up for the sewer of the eighth canto that lies ahead. Support this podcast

Edgar is Pimp C's cousin, most known for being mentioned on the classic "Hi Life" song as "Edgar on the boat." In this interview with Donnie Houston, Edgar talks about the different characters like Tony Snow and Percy Mack as well as how it was traveling with Pimp C after he came home from prison. Edgar also talks about him being "tampered with," UGK affiliate XVII and more. Watch on YouTube: https://youtu.be/oMU479cTvaw