Podcast appearances and mentions of Vincent van Gogh

Sofi visita los jardines de Van Gogh, Fa explica la controversia de The Perfect Crown y ambas van a su primera boda de una little shxt

Russ Ramsey is a gifted storyteller and a trusted guide in the world of art. He is the author of Rembrandt is in the Wind and Van Gogh Has a Broken Heart: What Art Teaches Us About The Wonder and Struggle of Being Alive. In this episode from October 2024, Russ and Jonathan Rogers talk about sunflowers, the sublime, and the connection between suffering and wonder. This episode is sponsored by The Habit's Writer Development Cohorts.Support the show: https://therabbitroom.givingfuel.com/memberSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Jenn is back from vacation and she tells us all about it! Netherlands and Italy- the foods (especially the bread) , olive oil, and unsalted bread. She tells us about the Ann Frank museum, Van Gogh's life and history, a visit to the Vatican, and seeing Roman history and local etiquette. There was also bike riding in white linens pants and flip flops.. up and down mountain roads. We also discuss the decline of the dollar overseas, traveling overseas as a vegan, the festivals of St Peter, and what fruits were best on her trip. What we are watching:Copenhagen Test - Peacock Love Island - PeacockFriends and Neighbors - Apple TVFrom - MGMHacks - HBODeath by Water - HBOM.I.A. - PeacockWorld Cup - Fox & Peacock NBA Finals - ABC/ESPNSummer House - BravoOutlast - Netflix He-Man - TheatersDisclosure Day - TheatersCONNECT WITH JENN & MYRONJENN ON TWITTERJENN ON INSTAGRAMMYRON ON TIKTOKMYRON ON INSTAGRAMMYRON ON BLUESKYSUBSCRIBE TO DEAR DEAN MAGAZINEVOICE MEMOS WEB PAGE

Van Gogh’s Irises, which he painted while committed to an asylum, started out violet but turned blue over time. The red he used (the color associated with madness) is gone, and all we see is the purity of the primary color associated with peace. Where his life as an artist began (optimism) looked so different from where it ended (despair). But where people’s view of him as an artist was when he died (madness) looks so different from how his life is regarded today (brilliance).See omnystudio.com/listener for privacy information.

In this episode Miles is joined by Lesley Chamberlain to discuss her newly-published monograph, 'Undoing the Moral Empire: Moral Philosophy in post-War Britain'. https://www.bloomsbury.com/uk/undoing-the-moral-empire-9781350457751/ After 1945, Britain wanted to be a new country. The authority of state and church were giving way, the Empire was dismantled, and it was no longer clear who was leading whom in matters of morals. Individuals were left to reinvent their ethical lives anew. The lives and works of the philosophers discussed in this book were caught up this sea-change. Bernard Williams, Philippa Foot, Iris Murdoch, Richard Wollheim, Charles Taylor and Alasdair MacIntyre were all characters in search of a moral England, with a particular vision of the good society. From communitarianism to swinging Sixties' individualism, and radical theories of art – which understood questions of ambiguity, error and forgiveness more than the state ever could – this is the story of their sometimes convergent but often discrepant ideas on ethical life in the second half of the twentieth century. Undoing the Moral Empire is a work of biography, social history and the history of ideas that masterfully reconstructs the shifting sentiments of the post-war era, reconfiguring enduringly relevant questions of freedom, virtue, and society. Lesley is an author, literary critics and translator whose work has focused on Rilke, Nietzsche, German philosophy, Conservative Modern Russia, Heidegger, Van Gogh, Lenin, Freud, travel writing, cuisine in Russia and Poland, journalism and fiction – twelve books in all. She's also the author of the forthcoming chapter on Murdoch and Russian Literature in the Oxford Handbook of Iris Murdoch. This new book marks a homecoming for Lesley. You can find out much more about her work at her website: http://lesleychamberlain.co.uk/

Miquel del Pozo abre La Ventana del Arte para hablar del trabajo de Van Gogh en el sanatorio de Sant Paul en Saint-Rémy.

Chameleon is a film by Helen Sear, made in 2012, duration 10 minutes and 41 seconds. This silent film begins in complete darkness in the dead of night, and gradually, a golden sunflower in full bloom, just before going to seed, emerges. Out of frame, the only light source, a single torch with adjustable focus, is used to slowly illuminate the petals that gently sway in the night's breeze. The torch's focus is gradually modified to intensify the light beam onto the centre of the flower. The sunflower begins to take on the impression of an ambiguous moving, staring eye, similar to that of a chameleon that can move in all directions and each eye independently. It then recedes back into the darkness as the torch's focus is reset. Artist, Helen Sear, said: “Sunflowers have always been very iconic in the history of art, including, obviously, Van Gogh, Ai Weiwei, Rose Finn-Kelcey, Man Ray, and many others. And I wanted to try and make a piece of work, which added another dimension to the already much depicted sunflower. “I'm very interested in the kind of porousness between animal, vegetable and mineral, and how sometimes, these things merge together. And while I was looking at the sunflower in its state of full bloom, and just before it was going to seed, I thought it looked very much like an eye that was looking directly at myself. So I wondered how I might be able to capture this feeling, where the flower could in some way become alive or somewhere between a plant or an animal or a mythical being, that is actually looking straight back at the viewer, in a way, looking at them straight in the eye.” Helen Sear's practice focuses on the co-existence of human, animal, and natural environments and is rooted in an interest in Magic Realism, Surrealism and Conceptual Art. She studied Fine Art at Reading University and University College London, Slade School, her practice coming to prominence in the late 1980s, when she worked primarily with mixed-media installation, performance and video. Photography remains a central subject and medium in her work, which often challenges the dominance of the eye and the fixed-point perspective associated with the camera lens, and explores the potential of the artwork to activate and elicit feeling. Sear was the first woman to represent Wales with a solo exhibition at the 56th Venice Biennale 2015, presenting a suite of new works…the rest is smoke. She was elected a Royal Academician in 2024.

As you may have heard in last week's episode, the Culture Gabfest is hanging up its microphones after 18 years of cultural commentary. But before our final episode, we've still got much to discuss!On this special guest-packed show, Steve, Dana, and Nadira Goffe have the power! That is the power to get into it with VSFOP Jamelle Bouie about Masters of the Universe, the latest attempt by Mattel to launch their own cinematic universe. They assess the state of IP-driven superhero movies and whether this newest entry—starring Nicholas Galitzine, as the buff, loin cloth-wearing He-Man, and Jared Leto, as the slightly lascivious Skeletor—is more than brand management.Next, they turn to the wild, surreal revenge thriller Is God Is, written and directed by Aleshea Harris based on her stageplay. They talk about how this tale of twin sisters seeking vengeance fits into the growing pantheon of Black horror as well as the ancient canon of revenge tragedies.Finally, and for the final time, it's time to talk about Taylor Swift. In the wake of her newest release, the song “I Knew It, I Knew You” for the Toy Story 5 soundtrack, the gang assembles one more time to take up the long-simmering Tay debate. Jody Rosen and Julia jump on the call/enter the Thunderdome for this, of course. In a bonus episode for Slate Plus subscribers, the panel pours one out for the recently shuttered Hampshire College and reflects on the changing landscape of the liberal arts.EndorsementsDana: The interactive, Jazz-playing, transit-obsessed, single purpose website Train Jazz. (Hat tip once more to Rusty Foster's Today in Tabs.)Nadira: The Black Film Archive which showcases Black films made from 1898 to 1999 currently streaming. Also, the year 2016 in music. Jody: For some Gabfest replacement therapy, watching academic lectures on YouTube such as the lectures of art historian John Walsh at Yale Art Galleries—including ones on Vincent Van Gogh and Dutch masters— and cultural historian Eric Lott on Racial Masquerade in America and Philippe Petit's legendary tightrope walk between the Twin Towers. Julia: Patrick Radden Keefe's new book London Falling and the song "Come Tomorrow" by Patti Scialfa.Steve: Following up on last week's endorsement, Steve can confirm that Disgrace by J.M. Coetzee is, in fact, good. Also recommended: Offshore by Penelope Fitzgerald. --Email us your thoughts at culturefest@slate.com. Podcast production by Benjamin Frisch. Production assistance by Daniel Hirsch. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

As you may have heard in last week's episode, the Culture Gabfest is hanging up its microphones after 18 years of cultural commentary. But before our final episode, we've still got much to discuss!On this special guest-packed show, Steve, Dana, and Nadira Goffe have the power! That is the power to get into it with VSFOP Jamelle Bouie about Masters of the Universe, the latest attempt by Mattel to launch their own cinematic universe. They assess the state of IP-driven superhero movies and whether this newest entry—starring Nicholas Galitzine, as the buff, loin cloth-wearing He-Man, and Jared Leto, as the slightly lascivious Skeletor—is more than brand management.Next, they turn to the wild, surreal revenge thriller Is God Is, written and directed by Aleshea Harris based on her stageplay. They talk about how this tale of twin sisters seeking vengeance fits into the growing pantheon of Black horror as well as the ancient canon of revenge tragedies.Finally, and for the final time, it's time to talk about Taylor Swift. In the wake of her newest release, the song “I Knew It, I Knew You” for the Toy Story 5 soundtrack, the gang assembles one more time to take up the long-simmering Tay debate. Jody Rosen and Julia jump on the call/enter the Thunderdome for this, of course. In a bonus episode for Slate Plus subscribers, the panel pours one out for the recently shuttered Hampshire College and reflects on the changing landscape of the liberal arts.EndorsementsDana: The interactive, Jazz-playing, transit-obsessed, single purpose website Train Jazz. (Hat tip once more to Rusty Foster's Today in Tabs.)Nadira: The Black Film Archive which showcases Black films made from 1898 to 1999 currently streaming. Also, the year 2016 in music. Jody: For some Gabfest replacement therapy, watching academic lectures on YouTube such as the lectures of art historian John Walsh at Yale Art Galleries—including ones on Vincent Van Gogh and Dutch masters— and cultural historian Eric Lott on Racial Masquerade in America and Philippe Petit's legendary tightrope walk between the Twin Towers. Julia: Patrick Radden Keefe's new book London Falling and the song "Come Tomorrow" by Patti Scialfa.Steve: Following up on last week's endorsement, Steve can confirm that Disgrace by J.M. Coetzee is, in fact, good. Also recommended: Offshore by Penelope Fitzgerald. --Email us your thoughts at culturefest@slate.com. Podcast production by Benjamin Frisch. Production assistance by Daniel Hirsch. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sanctuary on the Moon est une initiative internationale visant à créer une capsule temporelle. Il s'agit de graver sur des disques des dessins et des textes qui reflètent « ce que l'on est, ce que l'on sait, ce que l'on fait aujourd'hui » pour ensuite les déposer sur la Lune avec une prochaine mission de la NASA et qu'ils y restent « pour qu'un jour des archéologues puissent les retrouver et comprendre comment notre civilisation était en 2020, 2030 ».L'objectif est de garder des traces de l'humanité telle qu'elle existe aujourd'hui dans des milliers, voire des millions, d'années à venir. Des collégiens de notre partenaire Eco Radio, du collège Vincent Van Gogh, à Blénod-lès-Pont-à-Mousson, en France, ont reçu trois invités pour parler du projet et du concours « Les enfants de la planète Terre » : Hélène Pierson, rédactrice scientifique de Sanctuary on the Moon, Juliette Sardet de la Commission nationale française pour l'UNESCO, et Guillaume Monnain, illustrateur spécialisé dans la vulgarisation scientifique.Dans cet entretien, ils expliquent ce qu'est le projet Sanctuary on the Moon etcomment les enfants sont impliqués dans ce projet à travers un concours sélectionnant des dessins qui seront envoyés sur la Lune.

Nueva entrega de Música de Contrabando, semanario de actualidad musical (11/06/2026). Con Ángel H. SopenaEntrevistas:- Rozalén. Hoy no solo hablamos con una de las cantautoras más importantes yqueridas de nuestro país; hoy recibimos a una vecina de pleno derecho.Rozalén ya es, oficialmente, Hija Adoptiva de Murcia. El Ayuntamiento de Murcia ha hecho oficial lo que el público y las calles de estaRegión ya sabían desde hace mucho tiempo: que María Rozalén es de los nuestrosNoticias: Robert Smith revela que The Cure han terminado un nuevo álbum. Fisher Z celebran su 50 aniversario con X Ray Serenade. Soft Cell anuncian "Dancetería" , su disco de despedida. Suede han anunciado el lanzamiento de "Antidepressants (Expanded)" para el próximo 10 de julio. Se trata de una edición en triple compacto de su último álbum .Santiago Auserón ofrecerá diez conciertos presentando su álbum de canciones griegas adaptadas al castellano.Pussy Riot y Avenged Sevenfold unen fuerzas en “Candy Dopamine”. La nueva edición del ciclo Directos Vibra Mahou reivindica una vez más las salas de conciertos con una lista de más de treinta actuaciones. Fontaines D.C. han compartido un emotivo mensaje en Instagram tras la muerte de su mánager Trevor Dietz, una figura clave desde el inicio de su carrera y al que consideran “el sexto miembro de la banda”. Duffy anuncia primer concierto en 15 años. The Mars Volta ha activado la maquinaria de los rumores con la publicación de una críptica web . Novedades musicales:The Rolling Stones, Madonna, Mike D, Prince, Roger Taylor, Interpol, Lori Meyers, Steve Lacy, Eleanor Moss, Placebo, Jack White, Swallow, Space Afrika, Shearwater, Lambchop, Muse, Muerdo y Los Rumberos, Electric Callboy/The Offspring, Sarria, Ian Iris, Landa, Puño Dragón, Rosa León/Rozalén, Niñatas, Biela/Blnko, Sean Frutos, Serch, Noise Box feat Second, Cosmética, Poster Boy, Sistema Nervioso, Agenda de conciertos:Carlos Vudú & El Clan Jukebox, Abanilla Late Festival, La Oreja de Van Gogh, Los Delinqüentes, Vuelve Abril, Dunaviva, Molinos Escozíos, Mujeres con Raíz y Las Musas, Beniaján Rock Fest, Fausto Taranto, La Misión del Viento, Lotura, Morgan and The Deep Tones, Hosen Urban Festival, María Sabater.

CADENA 100 emite música de Nil Moliner, Sia, Leire Martínez y Edurne. Lorenzo Lamas y Amanda de Melrose Place son noticia. Se comenta la tendencia de viajes "dusking", que busca atardeceres espectaculares, y España destaca en el ranking. Mateo & Andrea juegan a "Tú contra Shazam" con oyentes, quienes aciertan temas de Sabrina Carpenter y Gloria Gaynor. También debaten sobre un estudio que relaciona tirarse pedos en pareja con la estabilidad de la relación. De Pol visita CADENA 100 para presentar su nuevo tema, comparte detalles de su gira y su ritual pre-concierto. Almudena Navarro continúa con música de Dani Fernández, La Oreja de Van Gogh, El Canto del Loco, Whitney Houston, Raye y Aitana.

Mark Normand joins us today in the tent to discuss the recently released UFO/UAP files and government disclosure. We deep dive into the 'DAW UAP P52' file footage, talk about The Great Pyramid Power Plant Theory, strange architectural carvings on Gothic and Romanesque churches, and other interesting topics... WELCOME TO CAMP!

PublicArt Pro (Famous Paintings) w/ PLR – https://www.marketingsharks.com/publicart-pro-famous-paintings-w-plr/22,000+ Famous PaintingsVan Gogh · Monet · Botticelli · Dali · Renoir · Picasso · Turner · 35+ More MastersGet an instant, complete library of 22,000+ world-famous paintings — all 100% public domain, royalty-free, and yours to use, sell, print, and profit from forever. No licensing. No attribution. No restrictions.22,000 famous paintings for $9.99 (unrestricted PLR)Someone just put 22,000+ famous public domain paintings— Van Gogh, Monet, Botticelli, Dali, Picasso, Renoir, Turner— into one download for $9.99.With Unrestricted PLR.That means you can:[ ] Sell prints on Etsy, Redbubble, Amazon Merch[ ] Resell the whole collection as your own product[ ] Bundle, split, rebrand — no restrictions[ ] Pass PLR rights to your customers tooZero licensing fees. Zero attribution. Zero restrictions.These are 100% public domain.

Sorry for the WAIT!! We are back with VISUAL PROMPT #3! We're here with Cody's pick and his guest, his wife LYDIA! Cody went with a very literal expression of the prompt. He went with a film from directors DK Welchman & Hugh Welchman comes “Loving Vincent.” This film was ENTIRELY made with real life paintings for every frame. It's a mind blowing undertaking and we really enjoyed talking about the different themes. We also really enjoyed painting while talking about Vincent Van Gogh. We hope you like it too. Enjoy!Film Discussed: Loving Vincent (2017)Letterboxd: Eric Peterson:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠letterboxd.com/EricLPeterson/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Jared Klopfenstein:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠letterboxd.com/kidchimp/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Ethan Jasso:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠letterboxd.com/e_unit7/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Caleb Zehr:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠letterboxd.com/cjzehr/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Ricky Wickham:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠letterboxd.com/octopuswizard/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Cody Martin: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠letterboxd.com/codytmartin/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Here is a COMPLETE LIST of every film that we have done an episode for. Enjoy!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://letterboxd.com/ericlpeterson/list/a-complete-list-of-every-the-film-snobs-episode/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Five star reviews left on the pod get read out loud!

Làm thế nào để thu hút khách tham quan đến một di tích lịch sử, “giữ chân” họ trước một kiệt tác nghệ thuật từ những thế kỷ trước ? Làm thế nào để những sự kiện lịch sử đọng lại trong tâm trí khán giả ? Từ nhiều năm gần đây, kỹ thuật số trở thành công cụ không thể thiếu giúp các bảo tàng, di tích tại Pháp thay đổi cách tham quan và từng bước “dân chủ hóa” văn hóa, đặc biệt là từ đại dịch Covid-19. Mối quan hệ giữa giới trẻ và bảo tàng đã thay đổi từ gần 20 năm qua nhờ cách mạng kỹ thuật số. Nhưng hiện nay, quá trình chuyển đổi số các bảo tàng không còn là một lựa chọn mà là điều thiết yếu. Song song với những chuyến tham quan có hướng dẫn viên, bị khống chế thời gian, công chúng hoàn toàn có thể tự do khám phá bảo tàng, các tác phẩm, theo nhịp độ riêng nhờ “hướng dẫn viên ảo”. Sống trong lịch sử nhờ công nghệ Thiết bị nhỏ như băng cát-sét hoặc máy tính bảng được cung cấp kèm với tai nghe đưa người xem trở lại thời xưa với những âm thanh, tiếng ngựa, lời thoại. Đây là loại hình tham quan trải nghiệm (visite immersive), hướng dẫn dưới dạng ứng dụng. Người xem sẽ nhấn theo số được ghi cạnh một bức tranh hoặc một gian trừng bày. Hiện đại hơn sẽ là những bộ cảm biến trong phòng sẽ tự động đưa khách tham quan đến lời giới thiệu cần thiết. Lời giới thiệu thường khoảng một phút để khách tham quan không bị mất tập trung. Đọc thêmĐắm chìm trong "Đêm đầy sao" của Van Gogh nhờ công nghệ số Loại hình thứ hai là trải nghiệm ảo và tương tác (expériences virtuelles et interactives), “thật hơn” và hấp dẫn hơn. Các địa điểm du lịch đã thấy được hiệu quả của loại hình trải nghiệm này, rất thành công trong trò chơi thoát hiểm (Escape Game) và muốn áp dụng để đổi mới bản thân. Đây là nhận định của Antoine Hubart, phụ trách thương mại của công ty John Doe. Immersive Game, trụ sở tại Lille, khi trả lời RFI Tiếng Việt tại Hội chợ Du lịch Quốc tế Paris ngày 12/03/2026. “Họ muốn cung cấp những trải nghiệm mới cho những đối tượng hoàn toàn khác, những mục tiêu mà ban đầu họ không thể tiếp cận. Ví dụ, giới trẻ quan tâm nhiều hơn đến việc xem truyền hình hoặc sử dụng điện thoại, họ không hẳn thấy cần phải đến bảo tàng, thăm lâu đài, hoặc là đi bộ đường dài. Công ty chúng tôi cung cấp trò chơi, những trò chơi ít nhiều mang tính văn hóa, tùy thuộc vào địa điểm. Ví dụ, trong một lâu đài tập trung vào lịch sử Pháp, vào một vị vua cụ thể, chúng tôi sẽ tạo ra một trò chơi dựa trên vị vua đó, sử dụng các sự kiện lịch sử có thật, để khuyến khích giới trẻ đến chơi trò chơi đồng thời khám phá lịch sử của địa điểm, lịch sử của lâu đài. Chúng tôi cũng làm điều này trong hang động, trong hầm mỏ, trong bảo tàng. Kinh nghiệm này đã được chúng tôi làm với Bảo tàng xe bọc thép, liên quan đến vũ khí chiến tranh”. Hình thức tham quan trải nghiệm và thực tế ảo mang đến cho công chúng một môi trường hoành tráng, tạo cho trải nghiệm sâu sắc hơn, phong phú hơn và đã định hình lại kiểu tham quan bảo tàng, theo nhận định trong một bài viết của Solveig Tiby trên trang les-enovateurs ngày 20/09/2024. Công nghệ kết nối bảo tàng với thanh niên Năm 2025 đánh dấu năm kỷ lục về số lượng khách tham quan các bảo tàng và 100 di tích và khu vườn thuộc Trung tâm Di tích Quốc gia (CMN). Bảo tàng Louvre tại Paris tiếp tục phá vỡ kỷ lục số lượt khách tham quan (hơn 9 triệu lượt), theo tạp chí Le Quotidien de l'Art ngày 05/01/2026. Trong số này, tỷ lệ người trẻ dưới 26 tuổi tăng từ 41% lên 44%. Đây là xu hướng được tiếp nối từ những năm trước, giới trẻ quan tâm đến bảo tàng nhiều hơn nhờ mạng xã hội, muốn trải nghiệm từ trực tuyến đến xem thật. “Đó là một kiểu tham quan có hướng dẫn, ở bảo tàng chẳng hạn. Chúng tôi sẽ biến chuyến tham quan đó vui nhộn hơn nhờ điện thoại di động, biến khám phá thành một trải nghiệm theo cách khác, độc đáo hơn một chút, với những thông tin mà ban đầu chưa có. Khi tiến dần trong bảo tàng, điện thoại sẽ hướng dẫn chúng ta dừng lại ở một điểm cụ thể. Ứng dụng tải trước sẽ kể cho chúng ta một chút về lịch sử hoặc một vài giai thoại thú vị và đưa ra cả câu đố. Phải giải được câu đố đó để chuyển sang điểm tiếp theo. Lúc đó, điện thoại sẽ nói “Giờ thì bạn có thể đi tiếp” và tiếp tục từng điểm một. Sau khi tham quan xong, tất cả thông tin vẫn còn trên điện thoại. Khách tham quan có thể lưu lại hoặc nếu muốn tìm hiểu thêm, họ sẽ liên lạc với bảo tàng vì bảo tàng có tài liệu riêng”. Điện thoại, vật bất ly thân của giới trẻ, trở thành “hướng dẫn viên” và khi “vừa học vừa chơi”, họ sẽ cảm nhận, tiếp thu dễ dàng hơn, theo giải thích của Antoine Hubart : “Khách tham quan không cần thiết bị gì hết. Thiết bị sẽ được điều chỉnh tùy thuộc vào địa điểm. Dĩ nhiên nếu đi vào hang động, chúng tôi sẽ cung cấp mũ bảo hiểm để bảo đảm an toàn. Tùy thuộc vào địa điểm và mức độ an toàn, sẽ luôn có một số thiết bị tối thiểu. Nhưng nhìn chung, các trò chơi của chúng tôi được thiết kế dựa trên chính khung cảnh đó. Đa số trường hợp, khách tham quan chỉ cần điện thoại di động vì trò chơi được tải trước trên điện thoại, và họ có thể tiến được nhờ điện thoại. Hoặc một số trò chơi thì cần một cuốn sổ tay để giúp giải câu đố, khám phá mọi thứ để đi tiếp và đơn giản là vui chơi”. Đắm chìm trong dòng chảy nghệ thuật nhờ công nghệ kỹ thuật số Một ví dụ khác giải thích cho thành công của công nghệ kỹ thuật số trong hành trình đưa nghệ thuật, lịch sử đến với đông đảo công chúng là Trung tâm Nghệ thuật số Ateliers des Lumières tại Paris (thành lập năm 2018). Chủ trương của công ty chủ quản Culturespace (có 12 địa điểm trên thế giới) là giới thiệu các trào lưu nghệ thuật hoặc những nghệ sĩ nổi tiếng trong lịch sử nghệ thuật nhờ công nghệ AMIEX (Art, Musique Immersive Experience). Cùng một tác phẩm, khách tham quan sẽ có những góc nhìn khác nhau từ những vị trí khác nhau trong phòng triển lãm nhờ 140 máy chiếu chiếu lên tường và nền nhà. Ông Michael Couzigou, giám đốc Atelier des Lumières, giải thích với RFI tiếng Việt trong buổi khai mạc triển lãm Van Gogh, Đêm đầy sao (Van Gogh, La Nuit étoilée) ngày 22/02/2019 : “Ý tưởng của chúng tôi là kết hợp sự sáng tạo bằng hình ảnh, được thực hiện từ ảnh chụp các tác phẩm nghệ thuật, sau đó được số hóa, đi kèm với âm nhạc - được chọn lọc cho phù hợp hoặc được soạn riêng cho triển lãm - để tạo cảm xúc cho người xem và khiến họ đắm chìm trong dòng chảy nghệ thuật của triển lãm đó. Đây là một phương pháp khác lạ mà chúng ta không thể thấy được trong những bảo tàng truyền thống. Thêm vào đó, nhiệm vụ của Culturespace là cố gắng tiếp cận được với đông đảo công chúng nhất. Có nghĩa là chúng tôi muốn họ đến xem với cả gia đình, với con cháu để giúp các em khám phá nghệ thuật theo cách mới, có thể hiện đại hơn, năng động hơn”. Một ví dụ khác là chương trình AURA Invalides dưới mái vòm điện Invalides (Dôme des Invalides), nơi đặt quan tài của Napoléon, kéo dài 50 phút vào buổi tối, sau khi đóng cửa với công chúng. Trải nghiệm đa phương tiện sống động kết hợp  ánh sáng, nhạc giao hưởng và video mapping (kết hợp giữa công nghệ 3D và công nghệ làm phim) để tạo nên những hiệu ứng về hình ảnh, ánh sáng, âm thanh, kích thích tất cả các giác quan của người xem. Kỹ thuật số đã thay đổi sâu sắc sự tiếp cận, sản xuất và việc phổ biến văn hoá. Nó có thể giúp một tác phẩm được phổ biến ngoài biên giới địa lý. Một số nền tảng trực tuyến, như Google Art & Culture, Europeana, Gallica..., tham gia phổ biến văn hóa, cho phép công chúng được truy cập miễn phí vào nhiều tác phẩm. Hình thức này được thúc đẩy mạnh trong giai đoạn đại dịch Covid-19 khi cả thế giới bị phong tỏa, mọi hoạt động lưu thông gần như đình trệ. Nhiều bảo tàng đã tổ chức các triển lãm “ảo”, mở rộng thư viện “trực tuyến” để đưa lịch sử, nghệ thuật đến công chúng. Đọc thêmCovid-19 : Tham quan trực tuyến các bảo tàng Kỹ thuật số đã khiến bảo tàng, văn hóa có thể tiếp cận được ở mọi lúc, mọi nơi. Khách tham quan có thể trải nghiệm theo cách riêng, nhịp độ riêng, không cần phải chờ hoặc chen chúc trong các phòng triển lãm mà vẫn có thể chiêm ngưỡng được tác phẩm. Điểm trừ duy nhất là không thể được tận mắt thấy tác phẩm. Trong hành trình đa dạng hóa kỹ thuật số các dịch vụ, rất nhiều doanh nghiệp chuyên ngành đồng hành cùng các bảo tàng, ví dụ John Doe, công ty có 5 chi nhánh tại Pháp (Lille, Strasbourg, Lyon, Bordeaux, Nantes), theo giải thích của Antoine Hubart : “Chúng tôi đang thảo luận với rất nhiều bên liên quan. Hiện tại, chúng tôi đang thiết kế một trò chơi, tôi không được phép tiết lộ tên. Ngoài ra, còn có bốn lâu đài ở Pháp, (thiết kế trò chơi trong hai tàu hỏa, một nhà máy, hai hầm mỏ và ba hang động cũng quan tâm. Chúng tôi có khoảng 10 đến 15 dự án. Và tất cả chỉ mới là cách đây vài tháng kể từ khi chúng tôi thực sự bắt đầu chủ động tìm kiếm các địa điểm du lịch, thay vì chờ họ liên hệ với chúng tôi. Thời gian để thực hiện mỗi dự án có thể từ ba tháng (ngắn nhất) nếu cần gấp và không quá phức tạp, đến một năm, chi tiết hơn, được làm cẩn thận hơn”. Đọc thêmLouvre ra mắt 480.000 tác phẩm trên trang web mới Tuy nhiên, theo Christian Sermet, không phải bất kỳ bảo tàng hay di tích nào cũng có thể triển khai trải nghiệm ảo và tương tác vì chi phí tương đối tốn kém. Ngoài ra, màn hình cũng có thể khiến khách tham quan bị sao nhãng, nhất là thanh niên. Họ có xu hướng nhìn vào màn hình nhiều hơn là tác phẩm và như vậy khó có thể cảm nhận trọn vẹn triển lãm hoặc tác phẩm.

Làm thế nào để thu hút khách tham quan đến một di tích lịch sử, “giữ chân” họ trước một kiệt tác nghệ thuật từ những thế kỷ trước ? Làm thế nào để những sự kiện lịch sử đọng lại trong tâm trí khán giả ? Từ nhiều năm gần đây, kỹ thuật số trở thành công cụ không thể thiếu giúp các bảo tàng, di tích tại Pháp thay đổi cách tham quan và từng bước “dân chủ hóa” văn hóa, đặc biệt là từ đại dịch Covid-19. Mối quan hệ giữa giới trẻ và bảo tàng đã thay đổi từ gần 20 năm qua nhờ cách mạng kỹ thuật số. Nhưng hiện nay, quá trình chuyển đổi số các bảo tàng không còn là một lựa chọn mà là điều thiết yếu. Song song với những chuyến tham quan có hướng dẫn viên, bị khống chế thời gian, công chúng hoàn toàn có thể tự do khám phá bảo tàng, các tác phẩm, theo nhịp độ riêng nhờ “hướng dẫn viên ảo”. Sống trong lịch sử nhờ công nghệ Thiết bị nhỏ như băng cát-sét hoặc máy tính bảng được cung cấp kèm với tai nghe đưa người xem trở lại thời xưa với những âm thanh, tiếng ngựa, lời thoại. Đây là loại hình tham quan trải nghiệm (visite immersive), hướng dẫn dưới dạng ứng dụng. Người xem sẽ nhấn theo số được ghi cạnh một bức tranh hoặc một gian trừng bày. Hiện đại hơn sẽ là những bộ cảm biến trong phòng sẽ tự động đưa khách tham quan đến lời giới thiệu cần thiết. Lời giới thiệu thường khoảng một phút để khách tham quan không bị mất tập trung. Đọc thêmĐắm chìm trong "Đêm đầy sao" của Van Gogh nhờ công nghệ số Loại hình thứ hai là trải nghiệm ảo và tương tác (expériences virtuelles et interactives), “thật hơn” và hấp dẫn hơn. Các địa điểm du lịch đã thấy được hiệu quả của loại hình trải nghiệm này, rất thành công trong trò chơi thoát hiểm (Escape Game) và muốn áp dụng để đổi mới bản thân. Đây là nhận định của Antoine Hubart, phụ trách thương mại của công ty John Doe. Immersive Game, trụ sở tại Lille, khi trả lời RFI Tiếng Việt tại Hội chợ Du lịch Quốc tế Paris ngày 12/03/2026. “Họ muốn cung cấp những trải nghiệm mới cho những đối tượng hoàn toàn khác, những mục tiêu mà ban đầu họ không thể tiếp cận. Ví dụ, giới trẻ quan tâm nhiều hơn đến việc xem truyền hình hoặc sử dụng điện thoại, họ không hẳn thấy cần phải đến bảo tàng, thăm lâu đài, hoặc là đi bộ đường dài. Công ty chúng tôi cung cấp trò chơi, những trò chơi ít nhiều mang tính văn hóa, tùy thuộc vào địa điểm. Ví dụ, trong một lâu đài tập trung vào lịch sử Pháp, vào một vị vua cụ thể, chúng tôi sẽ tạo ra một trò chơi dựa trên vị vua đó, sử dụng các sự kiện lịch sử có thật, để khuyến khích giới trẻ đến chơi trò chơi đồng thời khám phá lịch sử của địa điểm, lịch sử của lâu đài. Chúng tôi cũng làm điều này trong hang động, trong hầm mỏ, trong bảo tàng. Kinh nghiệm này đã được chúng tôi làm với Bảo tàng xe bọc thép, liên quan đến vũ khí chiến tranh”. Hình thức tham quan trải nghiệm và thực tế ảo mang đến cho công chúng một môi trường hoành tráng, tạo cho trải nghiệm sâu sắc hơn, phong phú hơn và đã định hình lại kiểu tham quan bảo tàng, theo nhận định trong một bài viết của Solveig Tiby trên trang les-enovateurs ngày 20/09/2024. Công nghệ kết nối bảo tàng với thanh niên Năm 2025 đánh dấu năm kỷ lục về số lượng khách tham quan các bảo tàng và 100 di tích và khu vườn thuộc Trung tâm Di tích Quốc gia (CMN). Bảo tàng Louvre tại Paris tiếp tục phá vỡ kỷ lục số lượt khách tham quan (hơn 9 triệu lượt), theo tạp chí Le Quotidien de l'Art ngày 05/01/2026. Trong số này, tỷ lệ người trẻ dưới 26 tuổi tăng từ 41% lên 44%. Đây là xu hướng được tiếp nối từ những năm trước, giới trẻ quan tâm đến bảo tàng nhiều hơn nhờ mạng xã hội, muốn trải nghiệm từ trực tuyến đến xem thật. “Đó là một kiểu tham quan có hướng dẫn, ở bảo tàng chẳng hạn. Chúng tôi sẽ biến chuyến tham quan đó vui nhộn hơn nhờ điện thoại di động, biến khám phá thành một trải nghiệm theo cách khác, độc đáo hơn một chút, với những thông tin mà ban đầu chưa có. Khi tiến dần trong bảo tàng, điện thoại sẽ hướng dẫn chúng ta dừng lại ở một điểm cụ thể. Ứng dụng tải trước sẽ kể cho chúng ta một chút về lịch sử hoặc một vài giai thoại thú vị và đưa ra cả câu đố. Phải giải được câu đố đó để chuyển sang điểm tiếp theo. Lúc đó, điện thoại sẽ nói “Giờ thì bạn có thể đi tiếp” và tiếp tục từng điểm một. Sau khi tham quan xong, tất cả thông tin vẫn còn trên điện thoại. Khách tham quan có thể lưu lại hoặc nếu muốn tìm hiểu thêm, họ sẽ liên lạc với bảo tàng vì bảo tàng có tài liệu riêng”. Điện thoại, vật bất ly thân của giới trẻ, trở thành “hướng dẫn viên” và khi “vừa học vừa chơi”, họ sẽ cảm nhận, tiếp thu dễ dàng hơn, theo giải thích của Antoine Hubart : “Khách tham quan không cần thiết bị gì hết. Thiết bị sẽ được điều chỉnh tùy thuộc vào địa điểm. Dĩ nhiên nếu đi vào hang động, chúng tôi sẽ cung cấp mũ bảo hiểm để bảo đảm an toàn. Tùy thuộc vào địa điểm và mức độ an toàn, sẽ luôn có một số thiết bị tối thiểu. Nhưng nhìn chung, các trò chơi của chúng tôi được thiết kế dựa trên chính khung cảnh đó. Đa số trường hợp, khách tham quan chỉ cần điện thoại di động vì trò chơi được tải trước trên điện thoại, và họ có thể tiến được nhờ điện thoại. Hoặc một số trò chơi thì cần một cuốn sổ tay để giúp giải câu đố, khám phá mọi thứ để đi tiếp và đơn giản là vui chơi”. Đắm chìm trong dòng chảy nghệ thuật nhờ công nghệ kỹ thuật số Một ví dụ khác giải thích cho thành công của công nghệ kỹ thuật số trong hành trình đưa nghệ thuật, lịch sử đến với đông đảo công chúng là Trung tâm Nghệ thuật số Ateliers des Lumières tại Paris (thành lập năm 2018). Chủ trương của công ty chủ quản Culturespace (có 12 địa điểm trên thế giới) là giới thiệu các trào lưu nghệ thuật hoặc những nghệ sĩ nổi tiếng trong lịch sử nghệ thuật nhờ công nghệ AMIEX (Art, Musique Immersive Experience). Cùng một tác phẩm, khách tham quan sẽ có những góc nhìn khác nhau từ những vị trí khác nhau trong phòng triển lãm nhờ 140 máy chiếu chiếu lên tường và nền nhà. Ông Michael Couzigou, giám đốc Atelier des Lumières, giải thích với RFI tiếng Việt trong buổi khai mạc triển lãm Van Gogh, Đêm đầy sao (Van Gogh, La Nuit étoilée) ngày 22/02/2019 : “Ý tưởng của chúng tôi là kết hợp sự sáng tạo bằng hình ảnh, được thực hiện từ ảnh chụp các tác phẩm nghệ thuật, sau đó được số hóa, đi kèm với âm nhạc - được chọn lọc cho phù hợp hoặc được soạn riêng cho triển lãm - để tạo cảm xúc cho người xem và khiến họ đắm chìm trong dòng chảy nghệ thuật của triển lãm đó. Đây là một phương pháp khác lạ mà chúng ta không thể thấy được trong những bảo tàng truyền thống. Thêm vào đó, nhiệm vụ của Culturespace là cố gắng tiếp cận được với đông đảo công chúng nhất. Có nghĩa là chúng tôi muốn họ đến xem với cả gia đình, với con cháu để giúp các em khám phá nghệ thuật theo cách mới, có thể hiện đại hơn, năng động hơn”. Một ví dụ khác là chương trình AURA Invalides dưới mái vòm điện Invalides (Dôme des Invalides), nơi đặt quan tài của Napoléon, kéo dài 50 phút vào buổi tối, sau khi đóng cửa với công chúng. Trải nghiệm đa phương tiện sống động kết hợp  ánh sáng, nhạc giao hưởng và video mapping (kết hợp giữa công nghệ 3D và công nghệ làm phim) để tạo nên những hiệu ứng về hình ảnh, ánh sáng, âm thanh, kích thích tất cả các giác quan của người xem. Kỹ thuật số đã thay đổi sâu sắc sự tiếp cận, sản xuất và việc phổ biến văn hoá. Nó có thể giúp một tác phẩm được phổ biến ngoài biên giới địa lý. Một số nền tảng trực tuyến, như Google Art & Culture, Europeana, Gallica..., tham gia phổ biến văn hóa, cho phép công chúng được truy cập miễn phí vào nhiều tác phẩm. Hình thức này được thúc đẩy mạnh trong giai đoạn đại dịch Covid-19 khi cả thế giới bị phong tỏa, mọi hoạt động lưu thông gần như đình trệ. Nhiều bảo tàng đã tổ chức các triển lãm “ảo”, mở rộng thư viện “trực tuyến” để đưa lịch sử, nghệ thuật đến công chúng. Đọc thêmCovid-19 : Tham quan trực tuyến các bảo tàng Kỹ thuật số đã khiến bảo tàng, văn hóa có thể tiếp cận được ở mọi lúc, mọi nơi. Khách tham quan có thể trải nghiệm theo cách riêng, nhịp độ riêng, không cần phải chờ hoặc chen chúc trong các phòng triển lãm mà vẫn có thể chiêm ngưỡng được tác phẩm. Điểm trừ duy nhất là không thể được tận mắt thấy tác phẩm. Trong hành trình đa dạng hóa kỹ thuật số các dịch vụ, rất nhiều doanh nghiệp chuyên ngành đồng hành cùng các bảo tàng, ví dụ John Doe, công ty có 5 chi nhánh tại Pháp (Lille, Strasbourg, Lyon, Bordeaux, Nantes), theo giải thích của Antoine Hubart : “Chúng tôi đang thảo luận với rất nhiều bên liên quan. Hiện tại, chúng tôi đang thiết kế một trò chơi, tôi không được phép tiết lộ tên. Ngoài ra, còn có bốn lâu đài ở Pháp, (thiết kế trò chơi trong hai tàu hỏa, một nhà máy, hai hầm mỏ và ba hang động cũng quan tâm. Chúng tôi có khoảng 10 đến 15 dự án. Và tất cả chỉ mới là cách đây vài tháng kể từ khi chúng tôi thực sự bắt đầu chủ động tìm kiếm các địa điểm du lịch, thay vì chờ họ liên hệ với chúng tôi. Thời gian để thực hiện mỗi dự án có thể từ ba tháng (ngắn nhất) nếu cần gấp và không quá phức tạp, đến một năm, chi tiết hơn, được làm cẩn thận hơn”. Đọc thêmLouvre ra mắt 480.000 tác phẩm trên trang web mới Tuy nhiên, theo Christian Sermet, không phải bất kỳ bảo tàng hay di tích nào cũng có thể triển khai trải nghiệm ảo và tương tác vì chi phí tương đối tốn kém. Ngoài ra, màn hình cũng có thể khiến khách tham quan bị sao nhãng, nhất là thanh niên. Họ có xu hướng nhìn vào màn hình nhiều hơn là tác phẩm và như vậy khó có thể cảm nhận trọn vẹn triển lãm hoặc tác phẩm.

Baska Balázs festőművész, filmrendező, a DaliGogh Művésztelep vezetője, aki évek óta azon dolgozik, hogy a művészet ne valami távoli, ünnepélyes, megközelíthetetlen világ legyen, hanem valódi találkozási pont, eleven közösség és átélhető tapasztalat mindazoknak, akikben ott van az alkotás iránti vágy. Találkozásunk apropója a nyári DaliGogh Művésztelep két leányfalui alkalma, amelyek közül az első már június 23. és 26. között megnyitja kapuit. Ez az idei nyár egyik legizgalmasabb alkotói vállalása lesz, ahol a festészet, a rajz, a grafika, a fotó és a film egyszerre lesz jelen, és ahol a résztvevők egy inspiráló, sűrű, mégis felszabadító közegben dolgozhatnak együtt. Balázs olyan alkotói teret épített fel, ahol kezdők, újrakezdők, hobbifestők, fiatal pályakezdők és képzett művészek ugyanannak a közösségnek a részei lesznek néhány napra. Ez az a ritka helyzet, ahol nem az számít, ki honnan érkezik, hanem az, hogy mit kezd azzal a figyelemmel, szabadsággal és inspirációval, amit ott kap. Szóba kerül az is, miért lett Leányfalu ennek az egésznek ennyire fontos helyszíne. A Duna közelsége, a nyugodtabb ritmus, a természet jelenléte és az a különös atmoszféra, amely a Ravasz László Emlékház körül kialakul, mind hozzátartozik ahhoz, hogy a résztvevők néhány nap alatt szinte teljesen kiszakadnak a hétköznapokból. Balázs pontosan erről beszél majd, hogyan alakul ki már az első nap végére egy olyan alkotói közeg, ahol az idegenekből egyszer csak közösség lesz. A júniusi művésztelep fókuszában a posztimpresszionizmus, Van Gogh világa, a vadak lendülete, a pop art gesztusai és természetesen a plein air festés áll, miközben minden szaknak meglesz a saját útja és feladatrendszere. A műsorban arról is beszélünk, hogyan fér meg egymás mellett ennyi különböző alkat és tudásszint. Az alkotás közös nyelve sokkal gyorsabban teremt kapcsolatot, mint a hétköznapi helyzetek többsége. Nem véletlen, hogy a csapat jelentős része újra és újra visszajár. A Sláger FM-en minden este 22 órakor a kultúráé a főszerep S. Miller András az egyik oldalon, a másikon pedig a térség kiemelkedő színházi kulturális, zenei szcena résztvevői Egy óra Budapest és Pest megye aktuális kult történeteivel. Sláger KULT – A természetes emberi hangok műsora

Join our next FASO Show Live!https://artists.boldbrush.com/p/the-faso-showLearn the magic of marketing  with us here at BoldBrush!boldbrushshow.com--On today's episode we sat down with Sarkis Antikajian. Born in 1933 in Amman, Jordan, Sarkis discovered French Impressionism and Van Gogh as a teenager — a spark that never left him. He immigrated to the United States at 25, spent 35 years as a pharmacist building the financial independence to paint full-time, and retired in 1994 at 62 to finally live his dream. He is now 93, and still paints every day. Deeply shaped by Van Gogh's persistence, Sarkis believes in loving the process over the outcome, staying curious at every stage of a career, and painting freely without chasing validation or market trends. He has worked across watercolor, acrylic, oil, figurative, landscape, and abstraction — always seeking new ways to see.His advice to artists: find another source of income so financial fear doesn't limit your creativity, paint often and on inexpensive materials, and stop waiting for anyone else's approval to make the work that's truly yours.Sarkis' FASO site:sarkisantikajianfineart.com/Sarkis' PBS Oregon Art Beat Video:https://www.pbs.org/video/oregon-art-beat-painter-sarkis-antikajian/

Van Gogh lived a troubled life and did not garner attention as a painter until after his death by suicide. Today we dive into this complicated journey as an artist.See omnystudio.com/listener for privacy information.

À l'été 2022, les Galeries Nationales d'Écosse se préparent à accueillir une exposition sur l'impressionnisme. Avant d'être exposées, toutes les œuvres sont passées aux rayons X, pour vérifier leur état et leur authenticité. Une surprise attend les experts chargés d'analyser le « Portrait d'une paysanne », peint par Van Gogh en 1885... Dans "Ah Ouais ?", Florian Gazan répond en une minute chrono à toutes les questions essentielles, existentielles, parfois complètement absurdes, qui vous traversent la tête. Un podcast RTL Originals.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:58:28 - par : Gabrielle Oliveira Guyon - Quelques mois après son disque des Suites de Bach, la violoncelliste Anastasia Kobekina est de retour à Paris pour créer au musée d'Orsay une pièce de Thierry Escaich inspirée de Renoir et Van Gogh. Du baroque à la création contemporaine, entretien avec une artiste qui cultive sa liberté. - réalisation : Yassine Bouzar, Max Dozolme, Julia Macarez, Valentin Lévy-Chaudet, Morgane Tourreilles, Maxime Laporte Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

What if reality isn't something happening around you? What if it's actually responding to you? In this fascinating Dead Talk, Christy brings in renowned channel and author Jane Roberts and visionary physicist David Bohm. Together, they share with us a radically different way of understanding consciousness, manifestation, choice, and the nature of experience. They reveal why life is not a fixed world unfolding independently of you, but a living field of possibilities shaped by perception, expectation, attention, and participation. Along the way, they explore probable realities, the illusion of separation, the interconnected nature of the universe, and why even your thoughts, fears, hopes, and assumptions are participating in the experiences you call your life. If you've ever wondered whether reality is more fluid than it appears, whether consciousness plays a larger role than science has traditionally acknowledged, or whether there is a deeper intelligence woven into everyday experience, this conversation will challenge the way you see yourself and the world around you. The most important question raised in this episode is not: "What do I want to create?" It's: "What am I already participating in?" Once you understand the difference, you'll never look at reality the same way again. Earlier this week, Christy and I appeared on the Recover Your Soul podcast and Christy brought in Lucille Ball and Vincent Van Gogh. Listen here Read about The Freedom Project 7-day Boosts here Schedule a call with Christy to learn more about The Freedom Project here Schedule a call with Gary to learn more about The Freedom Project here      

Dial tal cual (Tramo de 12:00 a 13:00)

Trigger Warning: Extreme Imagery dealing with themes of SA, dead fetuses, and other violence.Welcome to pcmc, your one-stop shop for non-toxic fandom! On today's all-new episode, host Mike Bongiorno is joined, once again, by good friend of the show Nadia Kader. This episode is about the work of the great pop artist H.R. Giger. Giger is best known as the man who designed the Xenomorph for the Alien film series, but he spent a lifetime crafting bizarre, disturbing images that dealt with the merging of the biological and mechanical, and life with death. This episode is an audio commentary on works of art. The hosts will give the names of each piece they are discussing and the listener can either find them online, or go to @PCMCpod on Instagram and find all the works there in one place (also don't forget to like and subscribe)! If you enjoy this episode, be sure to browse our feed for episodes on artists like Van Gogh and Banksy, plus much, much more!follow us everywhere @PCMCpod

In this outrageous episode of BS Free MD, Drs. May and Tim Hindmarsh dive headfirst into one of the most absurd headlines they've ever covered: a man attempting to pull a 2-ton police car with his penis… while on fire… all in the name of prostate cancer awareness. But the chaos doesn't stop there. The conversation spirals into pharmaceutical “awareness” campaigns, toxic chemical exposure in artists, questionable modern healthcare practices, pig semen-based cancer research, and the growing tendency of medicine to mask symptoms instead of asking why disease is happening in the first place. Along the way, the hosts mix sharp medical insight with dark humor, personal stories, cocktails, and the kind of unfiltered commentary that's become signature BS Free MD. In This Episode A strongman pulls a police car with his penis while on fire “High Potassium Awareness Day” and pharma-driven health campaigns AstraZeneca's role in disease awareness marketing Why “awareness culture” may actually be advertising Artist Govinder Nazra's tragic death linked to solvent exposure Van Gogh, lead poisoning, and toxic art materials Modern medicine's obsession with symptom masking Screening questionnaires and healthcare bureaucracy Experimental eye drops made from pig semen exosomes Why pigs are used so heavily in medicine and research Alcohol-free beer, bourbon, and Loaded Cannon Distillery Updates on BS Free MD's Substack and upcoming content About BS Free MD BS Free MD explores medicine, culture, relationships, freedom, health, and current events through candid conversations that challenge mainstream narratives. Hosted by physician couple Drs. May and Tim Hindmarsh, the show blends humor, skepticism, storytelling, and medical insight in a way that keeps listeners informed — and entertained. Links & Resources BS Free MD Website BS Free MD Substack BS Free MD on Rumble Athletic Brewing Company

Most of us are lonelier than we're willing to admit — and we're not telling anyone about it.This sermon is about the most ordinary thing in the world: a table. A meal. It turns out that simple thing might be the answer to something much larger.Drawing from the story of Jesus eating with the people no one else would eat with (Luke 5), Acts 2, the neuroscience of bonding, and a Van Gogh painting about Belgian coal miners — this sermon makes the case that God has always worked through ordinary tables. From the first meal in Genesis to the final feast in Revelation, the table isn't incidental to the story. It is the story.You'll wrestle with why belonging still feels so dangerous even when you want it. You'll encounter a Jesus who doesn't wait until you're ready to pull up a chair. And you might leave with one idea that changes how you think about every meal you eat for the next 70 days.Jesus keeps setting the table. The question: what are we going to do?

durée : 00:28:46 - Les Pieds sur terre - par : Sonia Kronlund - À Saint-Dizier, l'équipe municipale a transformé tous les panneaux publicitaires en œuvres d'art. À la place des réclames, des reproductions de Cézanne, Van Gogh, Hokusai, Manet, Delacroix, Botticelli… La ville devient un musée à ciel ouvert pour contourner la morosité ambiante. - réalisation : Élise Andrieu, Emmanuel Geoffroy, Victor Kandelaft, Mélissa Foust Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Ayaan Hirsi Ali was born in Somalia, grew up in Saudi Arabia, Ethiopia, and Kenya, fled to the Netherlands in 1992 to escape an arranged marriage, became a member of the Dutch parliament, and collaborated with the filmmaker Theo van Gogh on a short film about the treatment of women under Islam. Ever since Van Gogh was murdered by a Dutch Islamist on an Amsterdam street in 2004, with a death threat addressed to her pinned to his chest with a knife, she has lived under security protection. She is the author of several books, among them Infidel, her memoir, and Heretic, in which she argued that Islam requires a reformation from within if it is to be compatible with liberal democratic civilization. For twenty years she was among the world's most prominent atheists—not merely in her personal convictions but in her public arguments, which held that reason and individual freedom were incompatible with religious submission of any kind. In November of 2023, she announced that she had become a Christian. That announcement, and the essay she wrote explaining it, raised one of the most searching questions in contemporary intellectual life: what does a civilization require in order to defend itself, and can secular liberalism supply it? This week, Ayaan Hirsi Ali joins the Tikvah Podcast to discuss her diagnosis of what political Islam is doing to Europe and to America—a diagnosis that has only sharpened since October 7—and her argument that the assault on Jews and Jewish life is not merely a Jewish problem but a leading indicator of a broader civilizational vulnerability. This conversation was recorded live before members of the Tikvah Society in New York City. If you'd like information about joining the Tikvah Society, write to us at society@tikvah.org and we'll get right back to you. This week's episode of the Tikvah Podcast is generously sponsored by Dr. Michael Schmerin and family. If you are interested in sponsoring an episode of the Tikvah Podcast, we invite you to join the Tikvah Ideas Circle. Visit tikvah.org/circle to learn more and join.

Send Kevin a Text MessageMark Canton, producer of 300, Immortals, Men in Black, Air Force One, and My Best Friend's Wedding, former President of Worldwide Production at Warner Bros., and former Chairman of Columbia Pictures and Columbia TriStar Motion Picture Companies, joins host Kevin Goetz for a conversation about a career defined by passion and instinct. From delivering mail on the Warner Bros. lot as a college student to greenlighting some of Hollywood's most beloved films, Canton reflects on the legends he learned from, the risks he took, and why he still smells the circus every time he walks onto a sound stage.Queens, New York, and Family (02:34): Canton traces his love of film to a father who survived being shot down over France in WWII, won an Oscar for a short film on Van Gogh, and went on to do publicity for Hitchcock and Dr. Martin Luther King Jr., and to a mother who was a published poet. The movies, he says, were always destiny.Learning from the Greats on Papillon (15:22): Working for director Franklin Schaffner in Jamaica and living between the houses of Steve McQueen and Dustin Hoffman, Canton learned what it meant to commit to a film.From the Warner Bros. Mail Room to Running the Studio (20:31): Canton traces his rise from UCLA film student to head of Worldwide Production at Warner Bros., sharing stories about the Vacation franchise, Caddyshack, and Lethal Weapon.Taking the Helm at Columbia Pictures (39:22): Recruited by Peter Guber and Jon Peters, Canton became Chairman of Columbia Pictures and later oversaw Columbia TriStar. He reflects on the team he assembled and the record-breaking run that followed, including Jerry Maguire, My Best Friend's Wedding, Bad Boys, and Air Force One.The Art of the Difficult Screening (47:51): Canton recounts two defining test screening moments: a chaotic preview of Scorsese's The Age of Innocence in a New Jersey bowling alley, and a tough audience response to Luc Besson's Léon: The Professional that led to an ultimatum and a reworked film that became a modern classic.The Cable Guy and No Regrets (50:43): Canton defends paying Jim Carrey $17 million and notes what history confirmed: the film launched Ben Stiller's directing career, introduced Jack Black, Owen Wilson, and Judd Apatow. He also recalls his affectionate standoff with Mike Nichols over the ending of Wolf.What Keeps Audiences Coming Back (54:50): Canton argues that what fills theaters today is the same thing that made Purple Rain a phenomenon: the feeling of a live, communal, irreplaceable experience.Host: Kevin GoetzGuest: Mark CantonProducer: Kari CampanoWriters: Kevin Goetz, Darlene Hayman, and Kari CampanoAudio Engineer: Gary Forbes (DG Entertainment)For more information about Mark Canton:Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/Mark_CantonIMDB: https://www.imdb.com/name/nm0004799/Instagram: https://www.instagram.com/markcanton/?hl=enFor more information about Kevin Goetz:- Website: www.KevinGoetz360.com- Audienceology Book: https://www.simonandschuster.com/books/Audience-ology/Kevin-Goetz/9781982186678- How to Score in Hollywood: https://www.amazon.com/How-Score-Hollywood-Secrets-Business/dp/198218986X/- Facebook, X, Instagram, TikTok, YouTube, Substack: @KevinGoetz360- LinkedIn @Kevin Goetz- Screen Engine/ASI Website: www.ScreenEngineASI.com

Queridos Rímelers: Después de tremendos sucesos relacionados con la fauna autóctona e internacional que nos rodea, hemos conseguido sobrevivir a los ataques y resurgido de nuestras cenizas. En este nuevo episodio nos hacemos eco del advenimiento de la única reina que gobierna nuestros corazones: MISS ALBA CARRILLO PARERA. La presentadora y colaboradora tiene el filtro averidado de nacimiento y se ha puesto a largar por esa boquita que se la hacía todo pequeño, cada día una nueva y cada día mejor. Nos ha dado conflicto, nos ha dado revelaciones de secretos, nos ha dado gritos, nos ha dado golpes en la mesa. Lo contamos todo con pelos y señales. Además, hablando de gritos, comentamos el inicio del come-back de La Oreja de Van Gogh, que ahora entendemos el por qué del nombre del grupo. Los outfits de Amaia, los desafines y la opinión de Leyre al respecto, vivir para ver. Además, tenemos que hacer una conexión con un colaborador heterosexual para que nos explique la salida de tiesto de Florentino Pérez, como no entendemos de fútbol y ese nombre nos da sueño hemos tenido que recurrir a expertos en la materia. Todo eso y muchas idas de olla añadidas más, en el nuevo RYC. A POR ÉL!!!

Il futuro non è un'attesa, è un atto di volontà.

“Vincent” is a contemporary, gender-flipped reimagining of Vincent van Gogh. It's not a bio but an impressionistic painting based on Vincent Van Gogh's aura. Littered with the sounds of emo, pop/punk and progressive rock, “Vincent” follows a struggling Brooklyn artist battling loneliness, obsession, and mental illness as her relationship with Paul Gauguin spirals toward catastrophe. Blending indie rock, dreamlike theatricality, and psychological realism, the show asks: when validation never comes, what keeps an artist alive?”Vincent” had its first concert in Syosset, NY where it played a sold out run in 2021. “Vincent” then made its New York City debut in May 2023 at the NY Theater Festival Summerfest where it was nominated for 5 awards and winning 2. (Best Score & Best Direction for Alyssa Kakis). In 2024 Long Island University's Post Theatre Company produced a workshop followed by a full production in 2025 that played to 5 sold out audiences. In April 2026 a fully independent cast recording has been released.

07 14-05-26 LHDW Abellán nos habla de ridículo de Amaya Montero en su regreso con la Oreja de Van Gogh. Pink Floyd y su transcendencia

#160 Anne Frank House & Van Gogh Museum: Are Amsterdam's Most Famous Museums Worth It? In this episode of The Everyday Bucket List Podcast, we explore two of Amsterdam's most powerful and unforgettable experiences: the Anne Frank House and the Van Gogh Museum. From emotional history to world-famous art, this episode shares what it's really like to visit these iconic attractions—and why planning ahead is essential. Karen, Rich, Cedric, and Simon share firsthand experiences, practical travel tips, and honest reactions after visiting both museums during their Amsterdam trip. From navigating timed-entry tickets to standing inside the actual secret annex where Anne Frank hid during World War II, this episode dives into the moments that made these visits deeply meaningful. We also discuss the Van Gogh Museum's immersive galleries, the emotional story behind Van Gogh's life and artwork, and why these museums left such a lasting impact on us. In this episode, we cover: What it's like visiting the Anne Frank House How far in advance to book tickets Best times to visit + timing tips What to expect at the Van Gogh Museum Favorite exhibits and emotional highlights How much time you'll need for both museums Travel planning strategies for Amsterdam We also share a useful travel product recommendation for staying organized while traveling, plus a few personal Mother's Day memories and random stories at the end of the episode. Whether you're planning your first trip to Amsterdam or deciding which attractions deserve a spot on your itinerary, this episode will help you prepare for two of the city's most memorable experiences. CLICK THE LINKS BELOW OR CUT AND PASTE THEM INTO YOUR BROWSER: Binge-listen to my Amsterdam playlist https://open.spotify.com/playlist/07q6GH9BLjr3PWgCxOjreB?si=w9BDltD9RsmOHkao9lyPoA&pi=kg_a0reoT6i9C Binge-listen to my playlist about traveling to Europe https://bit.ly/4g4Bb07 Listen to these episodes next: Amsterdam's Straat Museum: Is it Worth it? Spotify or Apple (Ep158) Spring Bucket List: See the Most Beautiful Tulip Garden in the World Spotify or Apple (Ep 157) 19 Cheap Ideas to FULLY Enjoy Spring & FINALLY Escape Winter Spotify or Apple (Ep152)  RESOURCES: Grab a copy of The Everyday Bucket List Book https://amzn.to/3vwxz2K Support my work: https://buymeacoffee.com/edbl Foldable Hangers: https://amzn.to/42r7Et3 Connect with me: Website: KarenCordaway.com Twitter (X): @KarenCordaway https://x.com/karencordaway Pinterest: @Everyday_Bucket_List https://www.pinterest.com/EverydayBucketList/ TikTok: @Everyday_Bucket_List https://www.tiktok.com/@everyday_bucket_list Need a coach? Hire me to help with bucket list goals: https://karencordaway.com/contact/ If you're enjoying this podcast, please rate and review it to let me know what content you want more of! Disclaimer: Some outbound links financially benefit the podcast. Using them is a small way to support the show at zero cost to you. I only endorse products I personally use or would recommend to close friends and family. https://karencordaway.com/disclaimer/       Travel hangers https://amzn.to/4tA0DRR

En el programa de este martes hemos recibido a nuestro jueza, Carmen Lomana. Entre otros asuntos, ha juzgado las críticas a La Oreja de Van Gogh en su vuelta a los escenarios con Amaia Montero. Además, en nuestro repaso a lo mejor de las redes sociales nos hemos reído con una marca de conservas que tiene un nombre muy particular. Y también hemos hablado con los oyentes de ese momento en el que casi "se matan", como Xavi Rodríguez, que se llevó un buen susto con la silla de trabajo de su casa y de los momentos más tensos que han vivido. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Transcriptie: https://www.eenbeetjenederlands.nl/podcast/van-gogh-deel-2Steun de podcast! https://petjeaf.com/eenbeetjenederlandsAflevering 84: Van Gogh (deel 2: de kunstenaar)Dit is de tweede aflevering over Vincent van Gogh. Vincent is 27 jaar en heeft besloten om kunstenaar te worden. Schilderen is het nieuwe doel in Vincents leven. Maar het is niet eenvoudig. Hij woont op verschillende plekken, heeft weinig geld en worstelt met zijn mentale gezondheid. Toch maakt hij schilderij na schilderij, en ontwikkelt hij een eigen stijl vol kleur en energie. Vincents eigen brieven geven het mooiste beeld van zijn ideeën en ontwikkeling. Daarom gebruiken we die deze aflevering om het werk van Vincent van Gogh beter te leren kennen.Deze maand staat er ook een exclusieve aflevering over Jo Bonger klaar voor Vrienden van de Podcast. Ga naar petjeaf.com/eenbeetjenederlands voor meer informatie.Een Beetje NederlandsDe podcast voor iedereen die beter Nederlands wil leren luisteren! Voor mensen op niveau B1/B2. Afleveringen over allerlei onderwerpen in duidelijk en helder gesproken Nederlands. Iedere aflevering heeft een transcriptie om mee te lezen. Leer met deze podcast Een Beetje Nederlands!Learn Dutch with this podcast for intermediate learners (level B1/B2). This podcast lets you listen to a range of different subjects in clear and slowly spoken Dutch. Every episode comes with a free transcript on the website. Learn a little Dutch with Een Beetje Nederlands!

Rialtóirí aerthráchta, nó air traffic controllers - not many of us could explain what they do, ach bheimis i bponc ceart gan iad. We're joined sa stiúideo by Nicóla Ní Riada from AirNav Ireland agus í ag insint dúinn faoin day-to-day agus faoin traenáil le bheith i do rialtóir aerthráchta. Coinnigh súil ar ár socials le roinnt snippets a fheiceáil ón gcuairt a thug Doireann agus Síomha ar an bhfoireann in the AirNav tower! Besides all things air traffic, Doireann & Louise nearly come to blows mar gheall ar sheaicéad Adidas (of all things), agus insíonn Louise dúinn faoina haistear ealaíne go dtí seo. Van Gogh is quaking. Sponsored by Fáilte Ireland. Déan plean dod' shaoire ghearr ag DiscoverIreland.ie.  HOW TO GAEL: LE GEALAÍ Baile Átha Cliath: ⁠⁠https://www.ticketmaster.ie/how-to-gael-dublin-05-04-2026/event/1800638AD058E413⁠⁠ Bí i dteagmháil linn! Ríomhphost: ⁠⁠howtogael@gmail.com⁠⁠ Suíomh: ⁠⁠https://www.howtogael.com/⁠⁠ Instagram: ⁠⁠https://www.instagram.com/howtogael/⁠⁠ TikTok: ⁠⁠https://www.tiktok.com/@howtogael Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

What if the funding to grow your quilting business was already sitting in your local community, waiting for someone like you to apply for it? In this episode of the Craft To Career Podcast, I'm talking with Eva Saunders of Gingerly Quilt Co. about the unique way she has grown her quilting business: by applying for and receiving local grants for small creative businesses. These grants have helped Eva develop online quilting courses, invest in her ideas, and grow Gingerly Quilt Co. without relying only on pattern sales. Her story is such a good reminder that there are creative ways to fund a quilting business, and sometimes the resources you need may be closer than you think. Eva has also created a beautiful and memorable niche as a quilt pattern designer. With her background and love for art history, she designs quilts inspired by famous works of art and artistic movements. From a Starry Night quilt inspired by Van Gogh to Art Deco quilt patterns, Eva brings fine art into quilting in a way that feels fresh, meaningful, and completely her own. In this episode, we will talk about: How Eva discovered grant opportunities in her local community What the grant application process looked like for her creative business Why niching down into art history quilts helped her stand out as a pattern designer How she turns famous artwork into quiltable designs The unique construction methods behind her art quilts How turning quilt patterns into online quilting courses opened up new revenue streams What it looks like to build a quilting business around your personal interests and expertise Listen to this episode if you: Are a quilt pattern designer looking for new ways to fund your business Have wondered if grants for small creative businesses could help you grow Want to create more unique and memorable quilt patterns Are interested in art quilts, art history quilts, or fine-art-inspired quilting Feel like you need help finding a niche that feels true to you Want to learn how online quilting courses can become another revenue stream Eva's story is full of practical insight and creative inspiration. Whether you are dreaming of applying for a grant, creating a course, or developing a niche pattern design style of your own, this conversation will give you so much to think about. About Eva Saunders Eva Saunders is the quilt pattern designer behind Gingerly Quilt Co. Her work blends quilting, art history, and creative construction methods to create patterns that feel like works of art. Through Gingerly Quilt Co., Eva creates art-inspired quilt patterns and online quilting courses that help quilters bring famous artwork and beautiful design movements into their own quilts.

Leo Rizzi charla con Nacho García y Lalachus de disco La belleza de las flores y adelanta en exclusiva cuándo saldrá de gira. Bertus le pone nota a los puentes (como el de mayo que acabamos de pasar). Alba Cordero apunta las cuatro canciones que le gustaría que La Oreja de Van Gogh incluya en el setlist de su gira. Y Juan Sanguino habla la fiebre del puntito azul, la avalancha de cancelaciones de conciertos. Además, en la sección A puro fomo se debate entre quedar con amigos para hacer repostería o una noche de campamento.

There's a town in Texas called Round Top. Population eighty-seven. One square mile. And in that town, an artist named John Lowry sold a single painting for $141,500. (We toured his gallery on YouTube — link's right there in his name. Watch it before or after this episode.) That's the headline. Here's the part nobody tells you: he then sold roughly $60,000 more in reproductions of that same image. Same painting. Different mediums, different sizes, different price points. One image, two hundred grand. That is not luck. That is not a once-in-a-lifetime fluke. That is a system. And the same system is what Gray Malin uses to run a 4,156-SKU catalog with 221 variants of certain images. The same system is what Wyland — yes, that Wyland — uses to sell 972 products across 45 different mediums, raising prices roughly 10% a year for the last sixteen years. This episode deconstructs the engine that makes all of that possible. Print on Demand and the sample ladder aren't two ideas. They're one engine. The artists at the top of this business have figured that out. Most artists haven't. We're going to fix that today. But first — a quick rant about what gets in the way. In this episode: The $141,500 painting in a town of 87 people — and why the second sale is the lesson The knife salesman pivot: why Print on Demand is a sample tool first, a profit tool second Hobbyist or business? The honest question every artist has to answer The Drain — four ideas clogging up most art businesses (you can't run a business / you can't run sales or marketing campaigns / you can't be perceived a certain way / never discount your work) — and why every pro you admire threw all four of them out Why we study the masters: you studied Van Gogh and Ansel Adams in art school. Time to study the people doing it best in the business of art. Gray Malin, deconstructed: 4,156 SKUs, 16-year escalator, 221 variants of single images. What an artist with a real engine looks like under the hood. Wyland, deconstructed: 972 products across 45 mediums. The 10%-a-year price escalator that compounds for decades. The catalog as a museum gift shop. The Range Unlock: your catalog isn't N images. It's N images × M mediums × P price points. Most artists are sitting on 100x more inventory than they think. Same image. Every price point. Why this is the single most important sentence in your art business. The bottom rung IS the sample: a $20 mug isn't a giveaway, it's a customer-acquisition machine wearing a price tag The Buc-ee's flex: how the cheap stuff at the front door funds the expensive stuff at the back wall John Lowry, the customer mirror: an Art Storefronts customer in a one-square-mile Texas town doing exactly what Malin and Wyland do — at his scale. Proof this isn't a billionaire-only game. (Watch the full studio tour on YouTube.) "You don't sell JPEGs" — the Brooks rant about why a digital file is not a product, and what the pros actually sell How the Six Basics from The Long Game show up — receipt by receipt — in all three of these businesses The artichoke storage room (you'll know what this means by the end) This week's homework: audit your own catalog the way we just audited Malin and Wyland. Take your top 5 best-selling images. Count how many mediums you currently offer them in. Count how many price points. Now ask: could I responsibly add three more variants of each, this week, with Print on Demand? If the answer is yes — and it almost always is — you just found revenue you already earned but haven't collected yet. Resources mentioned: John Lowry of Humble Donkey Studio — the full video tour on YouTube (the original 2024 interview referenced throughout this episode) Humble Donkey Studio — John Lowry's website Humble Donkey on Instagram Gray Malin — the catalog we deconstruct Wyland — the other catalog we deconstruct Art Storefronts — the website + storefront engine built for working artists Related episodes: Why Your Website Will Still Be Working in 2055 — The Long Game (the parent episode this one builds on) Humble Donkey Studio — the original John Lowry interview, July 2024 All Oars In — The Anatomy of a Sale Nothing New Under the Sun — The Rules That Actually Sell Art So: which 78-year-old version of yourself wins? The one still asking what to post on social media, or the one running a real engine — same image, every price point, compounding every year? You don't have to be in a billionaire's neighborhood to do this. You can be in Round Top, Texas. Population 87. The engine doesn't care where you live. It cares whether you build it.

Send Carla a message!Today, I sit down with Michelle, a former coaching client, longtime art educator, and new author  (Heart of Color: A Gentle Look at Vincent Van Gogh) to talk about what happens when you finally stop living inside the “box” of other people's expectations and start building a life that has room for your real self.If you are inspired by stories of creativity, courage, or starting over, this conversation is for you.Subscribe for more conversations like this.Share the episode with a friend who needs a nudge, and leave a review to help others find it too.Get a copy of Michelle's book:https://www.artful-spark.com/storeThe book will be available for purchase starting May 15. Connect on Instagram @artful.sparkOctober 22, 2026 Celebrate Bloom Kindness Day: Check our website for ideas close to the date. Learn more about Carla:Website: https:/www.carlareeves.com/Get The Differently Journal:https://carlareeves.com/journalConnect on Pinterest: https://www.pinterest.com/differentlyco/Connect on LI: https://www.linkedin.com/in/reevescarla/Connect on Youtube: https://www.youtube.com/@differentlythepodcastGo to https://carlareeves.com/free-class to get The Class schedule, sign up, and/or pass it on to a friend.  Come hang out and learn with us for FREE!Book a Complimentary Strategy Call with Carla:  https://bookme.name/carlareeves/strategycallIf you enjoyed this episode, be sure to share it with a friend. A free way to support our show is by leaving a five-star rating and review on your favorite podcast player. It's a chance to tell us what you love about the show and it helps others discover it, too. Thank you for listening!

If you're an artist, when would you like recognition to strike? Do you want it to be in your lifetime, only to be forgotten decades after your death? Or do you want to remain undiscovered, with your story potentially echoing for centuries after you've been discovered posthumously? These are some of the thorny questions Dan and Elizabeth consider in this episode about artistic failure. Together, they trace the stories of artists whose lives don't neatly match up with the reputations their works have gathered: French writer George Sand, and the painters Vincent Van Gogh, and Artemisia Gentileschi. Each artist presents a differing experience of the kaleidoscope that is artistic failure: Van Gogh and Gentileschi suffered great personal anguish yet have given the world canonical paintings, while Sand was one of the most popular novelists of the 19th century – only to be cast out of the canon in the next century. So what would you rather: Acclaim now, or acclaim posthumously? – As always, Dan's royal favourites can chime in anytime on the royal court on Patreon at patreon.com/thisishistory. And don't forget to listen to this season's accompanying bonus episodes for this miniseries, where Dan and Producer Al are dissecting the biggest historical failures as submitted by the royal favourites. In this episode, they discuss a potential research fail about Battle of Hastings, what happens when failure is lost in translation, and what American Reconstruction can teach us about historical failure. – A Sony Music Entertainment production. Find more great podcasts from Sony Music Entertainment at sonymusic.com/podcasts To bring your brand to life in this podcast, email podcastadsales@sonymusic.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices –– Presented by Dan Jones and Elizabeth Day Producer - Alan Weedon Senior Producer - Dominic Tyerman Researcher - Phoebe Joyce Executive Producer - Louisa Field Executive Producer - Dan Jones Executive Producer for Daylight Productions - Elizabeth Day Production Manager - Jen Mistri Production Coordinator - Eric Ryan Head of content - Chris Skinner Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Send us Fan Mail170 - Think river cruising in France means the Seine? Think again. In this episode of Travel Inspired, hosts and travel agents Rob & Kerri Stuart take you along on a seven-day journey down one of Europe's most overlooked — and most rewarding — waterways: the Rhône River in southern France.Let us help you with your next vacationFrom the Van Gogh-painted streets of Arles to the Roman grandeur of Avignon, the UNESCO-listed Pont du Gard aqueduct, and the snow-dusted vineyards of Tain-l'Hermitage, every port stop on this iconic south-to-north itinerary offers something unforgettable. And it all culminates in Lyon — the gastronomic capital of France and a city that deserves far more than a quick stopover.Rob and Kerri share firsthand experiences from two separate Rhône River cruises (first with AmaWaterways in 2014, and most recently with luxury boutique line Uniworld), offering honest insight into what makes this itinerary so special — and who it's perfect for.In this episode, you'll discover:Why the Rhône rivals Italy for Roman history and architectureThe best port stops on a southern Rhône cruise — and what not to missHow to choose between Arles-to-Lyon vs. Lyon-to-Arles (and why direction matters)What a private wine tasting in the Rhône Valley is really likeWhy Lyon deserves extra days at the end of your cruiseWho this cruise is ideal for — couples, empty nesters, foodies, and beyondWhether you're a first-time river cruiser or looking to upgrade from the Rhine or Danube, this episode will inspire you to put the Rhône River at the top of your travel bucket list.

Transcriptie: https://www.eenbeetjenederlands.nl/podcast/van-gogh-deel-1Steun de podcast! https://petjeaf.com/eenbeetjenederlandsAflevering 83: Van Gogh (deel 1: de jonge jaren)Iedereen kent Van Gogh: hij is een van de bekendste schilders ter wereld. Je denkt waarschijnlijk aan zijn Zonnebloemen, de Sterrennacht of natuurlijk aan zijn oor. Dat hij maar een paar kunstwerken verkocht heeft in zijn leven. Dat klopt allemaal, maar dat is niet het hele verhaal. Van Gogh had een tragisch leven. Hij werd pas kunstenaar op zijn 27ste, tot zijn dood tien jaar later. Hoe werd deze jongen uit Brabant de wereldberoemde schilder die we kennen? In deze eerste aflevering over Van Gogh kijken we naar het eerste deel van zijn leven. Naar zijn jeugd en zoektocht naar zijn plek in de wereld.Deze maand staat er ook een exclusieve aflevering over Judith Leyster klaar voor Vrienden van de Podcast. Ga naar petjeaf.com/eenbeetjenederlands voor meer informatie.Een Beetje NederlandsDe podcast voor iedereen die beter Nederlands wil leren luisteren! Voor mensen op niveau B1/B2. Afleveringen over allerlei onderwerpen in duidelijk en helder gesproken Nederlands. Iedere aflevering heeft een transcriptie om mee te lezen. Leer met deze podcast Een Beetje Nederlands!Learn Dutch with this podcast for intermediate learners (level B1/B2). This podcast lets you listen to a range of different subjects in clear and slowly spoken Dutch. Every episode comes with a free transcript on the website. Learn a little Dutch with Een Beetje Nederlands!

CADENA 100 emite la mejor variedad musical con temas de Beyoncé, La Oreja de Van Gogh, Damiano David, Aitana, Taio Cruz, Fangoria y Katy Perry. En '¡Buenos días, Javi y Mar!', Javi y Mar comparten buenas noticias: la adopción de Kimba, una perra que encuentra un hogar tras diez años en un refugio; Yolanda, guía de turismo en Murcia, recibe una distinción de calidad por sus 22 años de trayectoria; y Javi relata la experiencia de su mujer corriendo una media maratón junto a Álex Roca, un deportista con discapacidad, destacando su mensaje inspirador sobre vivir la vida al máximo y buscar la felicidad. También saludan a oyentes como Inés en Soria y Natalia en Teruel.

This is a free preview of a paid episode. To hear more, visit meetthemess.substack.comMove over, Meet the Press—it's time to Meet the Mess!This week on the podcast, Jen and Karyn discuss the shooting at the White House Correspondents Dinner! And, Madonna makes a surprise appearance at Coachella and the youth embarrasses itself by having no idea who she is! Plus, hear about a man who recorded more than 10K live shows in the 80s and 90s from bands like Nirvana, R.E.M., Depeche Mode, The Cure, Wilco and more — and find out how you can stream them!Also in the news, Reese Witherspoon gets heat from telling women to embrace AI, Ben McKenzie reveals everything he's been up to since his “O.C.” days, Tucker Carlson has regrets, and Kristi Noem won't move out of the seaside love shack she shares with her boyfriend!Finally, are you pronouncing Dr. Seuss, Julius Caesar, and Vincent Van Gogh's names correctly? (You aren't.) Learn the correct way to do so (which Jen refuses to do).On Meet the Mess, bestselling authors Jen Lancaster & Karyn Bosnak dive into the messiest news stories and hottest topics of the week to give a fresh and entertaining take on current events and life in general. An extended video version with the “Hot Mess of the Week” is available to paid Substack subscribers. Visit meetthemess.substack.com for more.Meet the Merch:• https://www.etsy.com/shop/MeetTheMessConnect with us on Instagram:• https://www.instagram.com/meetthemesspod• https://www.instagram.com/jennsylvania• https://www.instagram.com/karynbosnakConnect with us on TikTok:• https://www.tiktok.com/@meetthemess• https://www.tiktok.com/@karynbosnak

El programa '¡Buenos días, Javi y Mar!' informa de tormentas en el centro de España este viernes 24 de abril. Mariano Rajoy niega destruir pruebas de la caja B del PP en el caso Kitchen. Se amplía la tregua Israel-Líbano y Paramount compra Warner por 111.000 millones. Mar planea ver una obra de teatro y hacer karaoke; Javi asiste a un concierto de Stradivarius. El Instituto Cervantes expone partituras de Amaral, La Oreja de Van Gogh, Perales y Manuel Alejandro. Suena "Next Amen" de Damiano David. En Benizalón, Almería, nace Martín, el primer bebé en 15 años, genera anécdotas de oyentes. Suenan Álvaro de Luna y Lady Antebellum. José Real actualiza: María Guardiola toma posesión en Extremadura, el Papa cierra su viaje por África y el AVE Madrid-Málaga reabre el 30 de abril. Se abordan técnicas para "resetear" el cerebro y hablarse bien. Suena Kate Ryan. Los niños de Jimena explican cómo escribir un libro, un niño afirma que su madre no le deja por "hippie". El programa finaliza con ...