Un neuf trois Soleil !

Ecrit et interprété par Juliette Plihon Piano : Gwen Rouger Voix "joyeux anniversaire" : Ninon Sur l'air de La valse à mille temps de Jacques Brel.

Delphine explique comment ses spectacles pour la petite enfance sont conçus et les principes qu'elle met en place. Elle nous parle des contraintes qu'elle et sa compagnie se fixent lors de la création des spectacles, appelées « règles du jeu ».

Convoquer les souvenirs d'enfance pour créer, c'est souvent une zone de liberté, mais cela peut parfois être l'inverse. Comment faire pour accompagner l'enfant dans cet espace sans le bloquer avec nos peurs ? En effet, lorsqu'on pense un projet pour enfants, il ne s'agit pas de simple « liberté », mais parfois également d'outils pour être véritablement au présent, en dépassant les peurs.

Une participante évoque une expérience dans une exposition. C'était une installation qui nécessitait d'entrer, et d'aller chercher les histoires à écouter. Depuis l'intérieur, il était possible de voir l'extérieur. Et on pouvait alors remarquer que le public en dehors était composé de beaucoup d'hommes, qui attendaient bras croisés, alors que les femmes étaient à l'intérieur. Les hommes avaient tendance à ne pas oser entrer. Cela peut être mis en perspective avec le fait qu'il n'y ait pas beaucoup d'hommes dans le domaine de la petite enfance.

Une participante intervient au sujet de la « traversée du sensible » qu'elle a vécu en première partie de rencontre professionnelle. Elle estime que c'est ce type de traversée qui crée de la pensée. Et la pensée, finalement, c'est le reflet de notre culture, tout comme le sont nos souvenirs. Outre le fait d'être traversé.e.s par des sensations, nous sommes des êtres de langage et de pensée. L'idéal selon elle serait une circulation entre les deux, mettre des mots sur de l'imaginaire et du symbolique.

Une participante qui travaille dans le champ du cinéma évoque la question des émotions qui émergent chez les enfants au moment du spectacle. Souvent, lorsque l'enfant régit de manière « trop importante », c'est perçu par l'adulte comme quelque chose qui va interférer, déranger le spectacle. Ces adultes sont finalement dans la maîtrise des émotions. Cela pose la question de ce qui doit être montré ou non à l'enfant, en prévision des réactions qu'il peut avoir (est-ce que la peur est une émotion acceptable ?).  Parfois, l'enfant est happé par un effet de groupe, qui peut résulter en perte de qualité d'écoute. Pour l'artiste, cela peut être perturbant. Suivant le type d'accompagnateur (un parent, un.e éducateur.ice, un.e instituteur.ice…), l'enfant peut avoir un comportement différent. Le spectacle est un endroit de libre expression, où l'idée est d'accueillir les ressentis sur le moment ; toutefois lorsque l'écoute est perdue, le moment bascule et ce n'est agréable pour personne. C'est en cela qu'il est assez compliqué de déterminer quelle réaction est dérangeante ou non.

En fin de spectacle, le public applaudit. C'est un code qui a été intégré. Une participante explique que dans les spectacles petite enfance, l'idée serait plutôt de retarder ce temps de l'applaudissement, et de rester dans la « plongée de ce qu'on a vécu ». Toutefois, il faut bien accompagner la sortie du public. Il faut également prendre en compte la contrainte, dans certains théâtres, qui amène à couper ce moment-là.

Une question revient souvent : comment l'adulte peut-il accompagner son enfant au spectacle ? Quel que soit l'univers du spectacle, il faut nécessairement un temps à l'entrée. Le parent qui vient d'arriver s'est sûrement dépêché, peut-être a-t-il couru… Parfois, c'est la première fois, alors il ne sait pas comment ça va se passer, et cela engendre du stress. Le temps d'accueil va donc permettre « de passer à autre chose », d'oublier un peu le quotidien et de rentrer dans l'univers de l'artiste.

Sidonie rappelle que, puisque l'artiste n'intervient pas que dans des lieux de culture, une partie du travail consiste à appréhender des structures telles que les crèches, les PMI, les centres sociaux…  L'adulte arrive dans ces espaces avec des envies qui sont possiblement des envies de « refuge », de « repos », d'un moment à soi. Le but de créer un espace de liberté, c'est aussi que les adultes puissent « lâcher » un peu les enfants et les laisser les plus libres possible.

Lorsqu'un groupe est accueilli dans une structure, il y a la possibilité de se sentir mal à l'aise en tant que public adulte. L'âge adulte a amené pleins de « couches » qui rendent le laisser-aller plus compliqué. Le travail à faire est alors d'aller chercher de quoi sont composées ces couches, et comment favoriser ce laisser-aller pour entrer dans la proposition.

Emmanuelle exprime deux aspects qui lui semblent importants dans ce qu'a évoqué Sidonie précédemment : le rapport à l'immersion des adultes, et celui des enfants. On peut remarquer que pour les adultes, l'accès au lâcher-prise nécessaire à l'immersion est plus compliqué, et nécessite un travail supplémentaire. L'idée serait de trouver comment amener l'adulte à avoir cette même disponibilité que l'enfant pour vivre ce qui lui est proposé. Le sensoriel est alors un des ressorts pour cela. On parle beaucoup du sensoriel pour les enfants, mais les adultes sont aussi concernés, même si leur rapport est différent.

La mémoire est une thématique qui revient souvent, d'une part dans les spectacles immersifs, et plus précisément dans les échanges de cette rencontre professionnelle.

Dans un spectacle, il y a la question de l'espace, mais aussi la question de la durée. Un spectacle pour la petite enfance, qui plus est immersif, nécessite une écriture à géométrie variable. Celle-ci va justement accueillir les moments de débordement. S'il y a un déroulé, des séquences à traverser, on doit tout de même s'adapter à ce qui se passe sur le moment. Si la séquence prend ou ne prend pas, s'il y a un peu trop d'agitation… on fait le choix de clore, pour passer au temps d'après, qui sera plus calme. Les temps de sensibilisation de Sidonie, qui sont un peu comme des temps d'atelier, donnent l'occasion à un groupe de faire quelque chose ensemble. L'idée est de proposer une activité plutôt manuelle, qui implique le corps, et qui échappe un peu au quotidien.

Sidonie explique son rapport à l'espace dans le processus de création d'un spectacle immersif pour la petite enfance.

Sidonie invite Emmanuelle à parler plus en détails de son spectacle HôM, pour proposer une définition d'un spectacle immersif.

Emmanuelle lit quelques mots laissés par les participant.e.s à la rencontre professionnelle. L'autrice d'un mot s'exprime sur celui-ci, en expliquant qu'il y a quelques années, elle a écrit un spectacle sur sa grand-mère, et sur le passé. Et en entrant dans cet espace proposé par Emmanuelle et Sidonie, beaucoup de souvenirs lui sont revenus. Des souvenirs apportés par des odeurs, des bruits…

Lorsque l'occasion de parler de formes immersives s'est présentée à Sidonie et Emmanuelle dans le cadre de cette rencontre professionnelle, toutes deux ont eu envie de proposer une expérience à partager, car c'est finalement la base du processus. Sans expérimentation, la parole n'est pas la même, et ne vient pas de la même manière. En réfléchissant à la thématique de cette rencontre, elles se sont elles-mêmes rencontrées. Ces deux artistes, qui habituellement créent différentes formes, ont eu l'envie commune de proposer différentes matières à sentir, à manger, à toucher. L'idée est de se rencontrer d'abord autour de sensations. Dans une deuxième partie, la rencontre se fait à travers des mots laissés, et de l'échange qui en découlera.

Découverte de l'installation proposée par Emmanuelle et Sidonie au Pavillon. Les participant.e.s sont amené.e.s à goûter, sentir, toucher, regarder… tous types d'objets destinés à éveiller le souvenir ; et ainsi les plonger dans les univers des deux artistes. Au cours de cette exploration, il est possible d'écrire quelques mots sur les émotions ressenties.

Sidonie est artiste plasticienne. Elle se caractérise d'ailleurs comme « artiste plasticienne qui n'utilise pas de plastique ». Elle crée des espaces artistiques propices à l'immersion, dans lesquels on entre en « libre exploration ». Ces espaces, souvent constitués de matières naturelles et empreints de souvenirs du dehors, sont adaptés aux tout petits ; mais ils peuvent s'étendre à tout type de public.

Emmanuelle est marionnettiste (plasticienne et comédienne), scénographe et metteuse en scène. Son dernier spectacle, Hôm, est une forme immersive. Elle travaille depuis un certain temps sur la place du spectateur, et selon elle, ce travail autour de l'immersion prend tout son sens lorsque l'on travaille avec la petite-enfance. Ce processus créatif était déjà présent dans son rapport à la marionnette, car celle-ci cesse d'être un objet dès lors que le spectateur accepte qu'elle prenne vie.

Inspirée par un tableau vivant - le bébé au sein de sa mère -, l'artiste Christelle Hunot a créé une installation immersive à l'image de ce paysage premier. Au casque ou au cœur de ce paysage, des compositions musicales, des chants et des bricolages électroniques permettent de vivre une expérience intime et collective, entre exploration sensible, libre traversée et écoute personnelle. Sous un ciel de seins suspendus et parmi des ZABRIS évocateurs de la maternité - ventres et tunnels de passage -, les vibrations sonores nous emmènent sur la voie de voyages intérieurs, entre bercement et blotissement. Retrouvez le programme complet du festival 2024 en cliquant ici.  Podcast réalisé par Véronique Soulé dans le cadre du festival Un neuf trois Soleil !  Véronique est membre de l'association et animatrice de l'émission de radio "Écoute ! Il y a un éléphant dans le jardin".

Dans une bulle d'espace et de temps, deux créatures émergent, comme suspendues au souffle de la vie. Délicatement, l'air et les matières se mettent à bruisser, le geste s'organise, les vibrations s'accordent, un langage se construit – d'abord seul·e puis en partage avec l'autre. Pour pouvoir se comprendre, ne faut-il pas essayer ? Au fil d'échanges dansés, chantés, signés ou dessinés dans l'espace, la communication prend forme et commence alors un voyage sensoriel, musical et poétique. Oscillant entre musique, danse, théâtre visuel et langue des signes, ce duo interroge notre relation à la nature et à l'essence de l'autre. Retrouvez le programme complet du festival 2024 en cliquant ici. Podcast réalisé par Véronique Soulé dans le cadre du festival Un neuf trois Soleil !  Véronique est membre de l'association et animatrice de l'émission de radio "Écoute ! Il y a un éléphant dans le jardin".

 Marcher en forêt, comme on marche en rêve. Danser en forêt, avec des masques, des arbres, de sauvages animaux. Chanter en forêt, avec des enfants, un tambour, une guitare, des oiseaux. Réenchanter la forêt, redevenir forêt…  Retrouvez le programme complet du festival 2024 en cliquant ici.  Podcast réalisé par Véronique Soulé dans le cadre du festival Un neuf trois Soleil !  Véronique est membre de l'association et animatrice de l'émission de radio "Écoute ! Il y a un éléphant dans le jardin".

Le Manège des Petits Bouchons est constitué en grande partie de matériaux recyclés (tonneaux, bouteilles, caisses en bois, disques de freins…). Animé par un comédien qui accompagne les enfants dans un univers fantastique et poétique inspiré des légendes de la « Vouivre », il fonctionne grâce à la propulsion parentale : les adultes, en actionnant le bras du pressoir l'activent et participent ainsi à l'expérience joyeuse de leur enfant. Humour et bienveillance sont au rendez-vous de ce tour de manège pas comme les autres ! Retrouvez le programme complet du festival 2024 en cliquant ici.  Podcast réalisé par Véronique Soulé dans le cadre du festival Un neuf trois Soleil !  Véronique est membre de l'association et animatrice de l'émission de radio "Écoute ! Il y a un éléphant dans le jardin".

Une musicienne vous accueille dans une installation sonore : écouter, toucher, chercher, sentir, essayer et réessayer… Ici, petits et grands sont libres d'explorer et d'expérimenter l'espace en toute liberté. Les modules sonores sont faits de calebasses, de noix, de graines d'entada, d'instruments en bambou et autres instruments naturels. Les sons se façonnent à mesure que les gestes se précisent ; le public chemine et devient lui-même producteur de sons. Quelques impromptus musicaux ponctueront l'après-midi et habiteront, pour un court instant, cet espace partagé et joyeux. Retrouvez le programme complet du festival 2024 en cliquant ici.  Podcast réalisé par Véronique Soulé dans le cadre du festival Un neuf trois Soleil !  Véronique est membre de l'association et animatrice de l'émission de radio "Écoute ! Il y a un éléphant dans le jardin".

Cette installation sonore et plastique fait dialoguer des récits de chambre d'enfance avec une scénographie sensible, rêvée et mémorielle. Dans cet espace singulier qu'est la chambre, le premier à être nôtre, on évoque nos jeux, nos peurs et les bruits d'alors. Invités par les artistes, on déambule librement entre ces voix et les objets détournés de nos souvenirs. Osez franchir la porte, ouvrez grand les livres, rentrez dans la valise, lovez-vous sous le lit retourné et tendez l'oreille : il y a sans doute quelqu'un, quelque part, qui vous raconte son histoire. Retrouvez le programme complet du festival 2024 en cliquant ici.  Podcast réalisé par Véronique Soulé dans le cadre du festival Un neuf trois Soleil !  Véronique est membre de l'association et animatrice de l'émission de radio "Écoute ! Il y a un éléphant dans le jardin". 

Quelle drôle de chose que l'être humain ! Une épopée ! Un amas de cellules soigneusement agencées pour qu'un squelette, des organes ou des neurones émergents et, mieux encore, fonctionnent. Fascinant oui, mais relativement effrayant aussi… Nombril est un spectacle en deux parties qui abordent deux étapes fondamentales de la fabrication d'un être : la construction de soi (sous la forme d'un solo autour d'un cerceau aérien) et la rencontre de l'autre (un duo qui explore la confrontation avec l'extérieur et le corps comme support de mobilité, d'appropriation de l'espace et d'interaction avec l'autre). Retrouvez le programme complet du festival 2024 en cliquant ici.  Podcast réalisé par Véronique Soulé dans le cadre du festival Un neuf trois Soleil !  Véronique est membre de l'association et animatrice de l'émission de radio "Écoute ! Il y a un éléphant dans le jardin".

Ce matin-LÀ est un voyage initiatique sur la découverte du monde et de soi-même. Un joyeux mélange de curiosité, de surprise et de courage sur fond de papier, de peinture et de Vivaldi. Ce matin-là, le réveil de notre petit personnage ne va pas se passer comme d'habitude. Et c'est un enchaînement de catastrophes où tout se froisse, se déchire et se tache. Cette routine brisée va d'abord lui sembler terrible et inquiétante, mais au fur et à mesure, les accidents se transforment en joyeuses surprises puis en grandes découvertes ! Retrouvez le programme complet du festival 2024 en cliquant ici.  Podcast réalisé par Véronique Soulé dans le cadre du festival Un neuf trois Soleil !  Véronique est membre de l'association et animatrice de l'émission de radio "Écoute ! Il y a un éléphant dans le jardin".

Dans ce voyage graphique et sensoriel d'un phacochère autour de la terre, un enfant raconte son rêve, sa rencontre avec Fuega. Le récit arrive par bribes, hésitant. Comme un nouvel éveil au monde. Fuega se déplace sur la planète, guidée par ses découvertes gourmandes. Tantôt une odeur, un son, une couleur ou une sensation l'attirent. Et la voici qui suit sa route, lentement, avec lourdeur, elle traverse des paysages allant du chaud au froid, du feu à l'eau, avec sérénité. Et parfois même, elle s'envole ou s'évapore. On pourrait croire que c'est elle qui fait tourner la terre ! Retrouvez le programme complet du festival 2024 en cliquant ici.  Podcast réalisé par Véronique Soulé dans le cadre du festival Un neuf trois Soleil !  Véronique est membre de l'association et animatrice de l'émission de radio "Écoute ! Il y a un éléphant dans le jardin".

Deux personnages, tour à tour surpris, émus, déroutés ou espiègles se laissent emporter dans un tourbillon sensoriel autour de la découverte sensible de la peinture et des couleurs. « Tu te souviens du rouge ? Des fourmis qui piquent sur un coulis de framboise ! » Éclaboussées du souvenir de l'enfance, ces traces colorées envahissent progressivement le plateau jusqu'aux pieds des jeunes spectateurs et vont se mélanger dans une énergie créatrice, joyeuse et explosive. Retrouvez le programme complet du festival 2024 en cliquant ici.  Podcast réalisé par Véronique Soulé dans le cadre du festival Un neuf trois Soleil !  Véronique est membre de l'association et animatrice de l'émission de radio "Écoute ! Il y a un éléphant dans le jardin".

Avancez sur la pointe des pieds, bavardages en sourdine, mouvements feutrés, chut, vous allez bientôt pénétrer dans son univers. Elle vous attend. Vous prenez place sur une berge ou sur l'autre. Et bientôt, elle va raconter. Bientôt, une langue d'eau va sortir de sa bouche. Bientôt, elle donnera vie à ce bord de rivière et à ceux qui la peuplent. Mais si la langue d'eau venait un jour à s'assécher ? Rivières... nous plonge au cœur de la vie qui peuple le lit d'une rivière, les insectes, les animaux, les plantes. En jouant avec le plaisir des sons, le spectacle propose une traversée au plus près de la musicalité des langues, un voyage au fil de l'eau comme métaphore de ce qui vit, se mélange, voyage mais peut aussi se tarir. Retrouvez le programme complet du festival 2024 en cliquant ici.  Podcast réalisé par Véronique Soulé dans le cadre du festival Un neuf trois Soleil !  Véronique est membre de l'association et animatrice de l'émission de radio "Écoute ! Il y a un éléphant dans le jardin".

Sur le toit d'une maison Kasséna, une jeune femme mêle l'argile et l'eau, patouille, gribouille, explore le chemin des premières traces. En se réappropriant ces gestes ancestraux, elle remet ses pas dans ceux des tout-petits qui jouent dans la terre. À ses côtés, une femme l'accompagne de sa voix, au doux son du N'goni. Ensemble, elles ébauchent les traits qui égayeront plus tard les murs de leurs maisons et voyagent au plus près des racines de l'humanité. Retrouvez le programme complet du festival 2024 en cliquant ici.  Podcast réalisé par Véronique Soulé dans le cadre du festival Un neuf trois Soleil !  Véronique est membre de l'association et animatrice de l'émission de radio "Écoute ! Il y a un éléphant dans le jardin".

BasarKus n'est pas un être comme les autres ! Créature à deux têtes et multiples jambes, il a aussi plein de bras. Il en a toujours été ainsi et il est heureux comme cela. Mais en découvrant qu'il a deux cœurs, BasarKus s'interroge : et s'ils étaient deux, en réalité ? La fabuleuse histoire de BasarKus est un duo virtuose et malicieux entre cirque et danse. La quête d'identité et la notion d'hybridité sont au centre de cette histoire, passant de la symbiose à la séparation- individualisation. Où commence et où finit mon corps ? Qui est cet autre que moi ? Comment l'accepter ? Autant de questions qui construisent cette ode à la découverte de soi. Retrouvez le programme complet du festival 2024 en cliquant ici.  Podcast réalisé par Véronique Soulé dans le cadre du festival Un neuf trois Soleil !  Véronique est membre de l'association et animatrice de l'émission de radio "Écoute ! Il y a un éléphant dans le jardin".

Le vertige de l'envers questionne de manière poétique et visuelle, par l'illusion et par la pratique circassienne, les différents niveaux de perceptions du monde qui nous entoure. On entre dans un univers dans lequel les lois de la gravité et du temps peuvent s'inverser, se dilater ou s'abolir, bouleversant ainsi sens et émotions dans un moment onirique et hors du temps. Dans un monde où notre regard s'est peu à peu habitué à la réalité distordue et à la virtualité, comment réintroduire et réinsuffler une part de merveilleux dans le réel ? Est-il possible de rêver les yeux ouverts ? Retrouvez le programme complet du festival 2024 en cliquant ici.  Podcast réalisé par Véronique Soulé dans le cadre du festival Un neuf trois Soleil !  Véronique est membre de l'association et animatrice de l'émission de radio "Écoute ! Il y a un éléphant dans le jardin".

Vagabonde est l'histoire sans parole d'un grand voyage à travers le monde... Une femme, lassée de son quotidien, décide un jour d'embrasser l'inconnu et de partir. Cages à oiseaux, objets et matières donnent symbole et vie à cette quête initiatique. La voix chantée et la viole de gambe sont présentes tout au long du voyage, accompagnant les découvertes et les rencontres de ce personnage et des enfants avec qui elle partage son histoire. Dans une seconde partie du spectacle, les enfants sont invités à manipuler des matières et des objets pour inventer, imaginer ou recomposer leurs propres paysages. Retrouvez le programme complet du festival 2024 en cliquant ici.  Podcast réalisé par Véronique Soulé dans le cadre du festival Un neuf trois Soleil !  Véronique est membre de l'association et animatrice de l'émission de radio "Écoute ! Il y a un éléphant dans le jardin".

Angèle est une drôle de fille qui tente de manier en même temps ses hula-hoops et son micro. Avec son K-way bleu au cas où, elle se prépare à la pluie qui pourrait tomber d'une minute à l'autre. La vie est pleine de surprises agréables, parfois brutales. Pour Angèle, le tout est d'imaginer une autre suite lorsque les choses ne se passent pas comme prévu. Mais peut-on vaincre d'un sourire toutes les surprises de l'existence ? Retrouvez le programme complet du festival 2024 en cliquant ici.  Podcast réalisé par Véronique Soulé dans le cadre du festival Un neuf trois Soleil !  Véronique est membre de l'association et animatrice de l'émission de radio "Écoute ! Il y a un éléphant dans le jardin".

À bord de poussettes équipées, permettant la diffusion de sons et la manipulation d'objets, les enfants traversent les quatre saisons d'une année en suivant le personnage d'Okami dans sa recherche de demain. Une joyeuse cohorte arpente ainsi l'espace public entre musique, chansons, théâtre et arts plastiques, pour une expérience immersive et sensible, qui s'adresse aussi bien aux tout-petits qu'aux adultes qui les accompagnent. Retrouvez le programme complet du festival 2024 en cliquant ici.  Podcast réalisé par Véronique Soulé dans le cadre du festival Un neuf trois Soleil !  Véronique est membre de l'association et animatrice de l'émission de radio "Écoute ! Il y a un éléphant dans le jardin".

Inspiré des ocas amérindiens, OKA est une invitation à porter un autre regard sur la nature qui nous entoure. Deux musiciens puisent dans les racines des musiques du monde et plongent les spectateurs dans des ambiances évocatrices d'un monde sauvage. Installés sur des îlots au cœur de l'espace scénique, petits et grands peuvent, au gré de leurs envies, participer au geste artistique, s'emparer d'objets glanés dans la nature ou simplement se laisser porter par les voix et la musique. Retrouvez le programme complet du festival 2024 en cliquant ici.  Podcast réalisé par Véronique Soulé dans le cadre du festival Un neuf trois Soleil !  Véronique est membre de l'association et animatrice de l'émission de radio "Écoute ! Il y a un éléphant dans le jardin".

Tout commence dans un bois où vivent paisiblement toutes sortes d'animaux. Peu à peu, le monde se transforme autour d'eux ; ils voient se construire une route, puis passer une voiture. Au fil du temps, de plus en plus de voitures passent et les routes deviennent de plus en plus grandes. Jusqu'au jour où Le Bois aux arbres se retrouve au beau milieu d'une aire d'autoroute ! Ils décident alors de s'installer dans les tunnels souterrains... Utilisant la technique du Tateshibaï - boîte à histoires inspirée de l'art japonais, au carrefour du kamishibaï et du tatebanko - Nid vu, nid connu questionne avec poésie et humour la croissance de la nature et des hommes dans un monde en perpétuel changement. Retrouvez le programme complet du festival 2024 en cliquant ici.  Podcast réalisé par Véronique Soulé dans le cadre du festival Un neuf trois Soleil !  Véronique est membre de l'association et animatrice de l'émission de radio "Écoute ! Il y a un éléphant dans le jardin".

Quelle liberté laisse-t-on aujourd'hui aux enfants ? Quelle place donne-t-on à la prise de risque, à la réelle rencontre, à l'imprévu ? Sur la piste, les enfants choisissent de réagir à leur guise aux propositions des cinq artistes dans une cohabitation joyeuse et bouillonnante. Un voyage entre acrobaties au sol et aériennes, danse et mât chinois, le tout aux sons d'un violon et d'une guitare électrique. Comme le Vent est une ode à la liberté qui célèbre les élans de vie des tout-petits ! Retrouvez le programme complet du festival 2024 en cliquant ici.  Podcast réalisé par Véronique Soulé dans le cadre du festival Un neuf trois Soleil !  Véronique est membre de l'association et animatrice de l'émission de radio "Écoute ! Il y a un éléphant dans le jardin".

Pour clore cette rencontre professionnelle, Cécile Fraysse et Agnès Chaumié nous proposent une étape de travail de La forêt des larmes, d'une dizaine de minutes. Voici un résumé sonore de cette proposition.

Agnès nous parle de l'intérêt de faire le lien entre le son, les tout-petits et l'immersion. Dans le son, plus que dans le visuel, il y a quelque chose de « l'intérieur », de « l'intériorité de soi » qui est vraiment mis en jeu. Quand on voit pas, peut-être que l'on entend mieux, parce qu'on peut laisser complètement libre cours à ce qui se travaille à l'intérieur de soi, de rêverie, d'émotion, de retrouvailles ou d'étrangeté.