Podcasts about Jacques Brel

Hay historias que el título mismo no deja lugar a dudas de lo que tratan y a dónde van. No hay espóiler alguno en decir que "Muerte en Venecia" (1912) es una obra sobre esa cita ineludible a la que todos nos enfrentamos. Hace 150 años que nació su autor, Thomas Mann (1875-1955), parte de una familia que ha hecho historia en Alemania como ejemplo de una clase social y una cultura cuya intelectualidad llega una decadencia tal, que acaba en el nazismo. En Thomas se da la tensión también entre la madre católica de origen brasileño y el padre protestante luterano, su atracción por el sur y la racionalidad germana, pero también su orientación homosexual, nunca practicada. Como en todos sus libros, "Muerte en Venecia" tiene una dimensión alegórica y simbólica, que uno no capta si se queda simplemente con la historia de este hombre que se va a Venecia y se queda prendado de un muchacho, para encontrar la muerte. Como novela intelectual, los pensamientos del personaje no dejan lugar a dudas que el chico no es más un símbolo de la belleza y el escritor del arte que te lleva a la destrucción. El director italiano Luchino Visconti lo lleva al cine en 1971 en una fiel versión, que cambia sólo la literatura por la música en la ocupación del protagonista. La quinta y tercera sinfonía de Mahler llenan la película con imágenes de una Venecia invernal, para ilustrar una historias donde hasta las góndolas se convierten en ataúdes. En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y de la versión doblada al castellano de la película. José de Segovia comenta la obra y el autor, para tratar el tema de la muerte a la luz de la Biblia con la música de Mahler de fondo y la banda sonora de Angelo Badalamenti para la película de Paul Schrader, "El placer de los extraños" (1990) basada en la novela de Ian McEwan sobre otros extranjeros en crisis que encuentran un terrible final en Venecia. La música que suena al final es la composición de Stelvio Cipriani para "Anónimo veneciano" (1970), la película que se hizo tan popular en España de Enrico María Salerno. Las canciones son el "Senza Fine" de Gino Paoli, escrita en 1961 para la ahora fallecida Ornella Vanoni, pero que escuchamos en la voz del compositor y cantautor genovés. Y la composición que hizo el cantautor belga de habla francesa, Jacques Brel, sobre la muerte en 1959, que fascinó al americano Scott Walker, que la interpreta aquí con su potente voz en 1967 como "Mi muerte" (My Death) en 1967, antes de que David Bowie la popularizará en 1972. La realización técnica que une todas estas músicas y voces es obra de Daniel Panduro y los comentarios de José de Segovia.

Daniel und Sean sprechen über zwei Grandseigneurs des Chanson: Charles Aznavour und Jacques Brel, Teil 1 von 2.

Réécoutez FG mix invite le Paul Gauguin (Cruise) avec désirs de voyages du mercredi 11 février 2026Marquises, Tuamotu et Îles de la Société avec le Paul GauguinNaviguer avec le Paul Gauguin, c'est s'offrir la quintessence du Pacifique Sud : un art de vivre insulaire, authentique et lumineux, à mille lieues du tourisme standardisé. Conçu pour glisser au plus près des lagons, ce navire intimiste offre une atmosphère décontractée où l'on passe d'une baignade au pont 8 à un dîner mêlant traditions polynésiennes et cuisine française. L'itinéraire de 15 jours traverse trois archipels mythiques. Dans les Tuamotu, Fakarava - réserve de biosphère Unesco - révèle des lagons transparents où dansent raies et requins inoffensifs, tandis que Rangiroa émerveille plongeurs et débutants par son aquarium naturel. Plus au nord, les Marquises offrent un décor radicalement différent : vallées profondes, falaises abruptes, nature indomptée et villages chargés d'histoire. À Hiva Oa et Fatu Hiva, les traces de Paul Gauguin et de Jacques Brel rappellent que ces îles ont inspiré les âmes les plus artistiques. Enfin, les îles de la Société déroulent une Polynésie douce et sensuelle : Moorea la verdoyante, Huahine la secrète, Bora Bora et son lagon mythique… Et l'incontournable motu Mahana, privatisé pour une journée les pieds dans le sable. Une croisière immersive, chaleureuse, profondément dépaysante.Désirs de Voyages - Le magazine de l'art de vivre en voyage.https://www.desirs-de-voyages.fr/

STANDARSEMANAL.-giant steps.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.- BOBBY HUTCHERSON-Cirrus 1974.-JAZZACTUALIDAD.-XAVIER CARLES - GERMANS HUMANS. Título: Cirrus. Músico: Bobby Hutcherson. Acompañantes: Ray Drummond (b); Larry Hancock (dm); Kenneth Nash (perc); Bill Henderson (Piano, Electric Piano, Fender Rhodes); Harold Land y Emanuel Boyd (sa y flt); Woody Shaw (tp). Fecha de Grabación: 1974. 17 y 18 abril. Lugar de Grabación: New York. Sello Discográfico: Blue Note. Nº de temas: 5. Formato: LP. Instrumento: Vibráfono Estilo: Hardbop Nº de Serie: BST 84 460 I Año de Edición: 1974. Duración: 40:30. Calificación: 4* Comentario: Este LP, grabado y publicado por el sello «Blue Note» en 1974, recoge el segundo encuentro entre el excelente vibrafonista, Bobby Hutcherson, y el maestro del saxo alto, Harold Land. Los resultados son bastante buenos y a ello contribuye el grupo que acompaña a estos dos maestros, formada por el pianista Bill Henderson, el trompetista Woody Shaw, el bajista Ray Drummond, el baterista Larry Hancock, el saxofonista y flautista, Emmanuel Boyd y el percusionista Kenneth Nash. La música es algo más relajada que sus colaboraciones anteriores, pero hay suficientes momentos de gran calidad en la música que ambos nos proponen. Xavier Carles publica "Hermanos humanos" adapta quince nuevos temas de Léo Ferré, el gran poeta de la canción. El poeta, rapsoda y cantante Xavier Carles publica "Hermanos humanos", su séptimo trabajo discográfico con arreglos y producción musical de Xavier Batllés. Quince grandes canciones que profundizan en el universo ferreriano, en su doble vertiente de canción poética erótica y de toma de conciencia frente a los abusos de todo tipo de poder. Una recopilación de canciones intensas y textos profundos que hacen de contrapunto a esta sociedad centrada en el entretenimiento y el espectáculo y que busca sólo el placer cotidiano mediante un consumo inmediato e irreflexivo: "lo que hace pensar", sin embargo, ensancha los márgenes emocionales y amplía el conocimiento, y este trabajo apunta directamente a sacudir la reflexión profunda y las emociones. Las cincuenta y cuatro páginas del librito que acompaña al CD incluyen letras de las canciones, créditos e imágenes. Las adaptaciones de los textos al catalán respetan la métrica y la rima de los textos originales, sin pérdida del mensaje original de cada canción. Sensibilidad y elegancia son los mejores calificativos que definen esta nueva recopilación de canciones adaptadas del gran cantante monegasco. Xavier Carles: La voz poética de la canción musicada en catalán. Poeta, rapsoda, letrista y adaptador de textos, Xavier Carles es una de las voces más singulares y sensibles de la poesía musicada en nuestro país. A lo largo de su trayectoria ha publicado siete trabajos discográficos, todos producidos por el músico y arreglista Xavier Batllés, en los que fusiona con maestría palabra y música. Sus proyectos han contado con la colaboración de más de sesenta músicos y cantantes de primera línea de la escena catalana e internacional, entre los que destacan Toti Soler, Paco Ibáñez, Jaime Sisa, Carlos Benavent, Javier Mas, Quico Pi de la Sierra, Manuel Joseph, Miquel Pujadó, Rusó Sala, Imma Ortiz. Apasionado conocedor de la chanson francesa, Xavier Carles ha adaptado al catalán obras de otros grandes referentes como Georges Brassens, Jacques Brel y Boris Vian. Algunas de estas versiones se pueden escuchar en el disco 'Petita Festa' de Toti Soler y Gemma Humet, donde también aporta su voz recitada. En 2017 recibió el segundo premio en la Muestra Literaria del Maresme por el poema Desconocida, que más adelante daría título a uno de sus discos. La canción que da nombre al primer volumen de adaptaciones de Léo Ferré, "Yo te doy" (2022), ha sido elegida por la casa discográfica francesa EPM para formar parte de una selección de canciones de homenaje al cantante, con motivo del 30 aniversario de su muerte.

Nos invités.e.s nous révèlent leurs trois titres les plus écoutés. L'écrivaine Nathacha Appanah avoue ne pas écouter de musique en ce moment. Pascal Claude a alors mené l'enquête pour identifier des morceaux importants pour elle. Vous entendrez les artistes Etta James, Jacques Brel et Wejdene. Merci pour votre écoute Dans quel Monde on vit, c'est également en direct tous les samedi de 10h à 11h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Dans quel Monde on vit sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8524 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il était une fois trois géants de la chanson française. Ce 6 janvier 1969, pourtant, on peut dire que la société dans laquelle ils sont devenus, il y a quinze ans, ces fameux géants n'existe plus.La télévision occupe toutes les soirées de Monsieur et Madame Tout le Monde tandis que leurs enfants écoutent les Beatles et Michel Polnareff sur un tourne-disque dans leur chambre équipée d'un grand miroir en pied. Et oui, la jeunesse de 1969 aime se regarder même si une partie se laisse pousser les cheveux et la barbe dans tous les sens, préférant les peaux de mouton au manteau gris de papa.Franchement, depuis les yéyés au début de la décennie, est-ce qu'on a vu venir ce nouveau courant venu d'Angleterre et d'Amérique ? Les hippies, les rockers, les folkeux, les beatniks qui chantent love, love, love au lieu de trouver du boulot et fonder une famille comme on a toujours fait !Alors, que vont dire Brel, Brassens et Ferré qui se retrouvent pour la première fois ensemble autour d'une table. Le rédacteur en chef du jeune magazine Rock & Folk n'y croyait pas et pourtant, l'interview des trois mythes va bien avoir lieu dans ses colonnes et c'est l'œuvre d'un de ses pigistes. Et d'un photographe, ravi de les avoir pour lui tout seul car pas d'encombrantes caméras de télévision, juste quelques micros. Mais labellisés une grande station périphérique, tiens. Les trois auteurs, compositeurs, interprètes le remarquent en arrivant, adressant à leur hôte un regard en point d'interrogation. Oui, je n'ai pas eu l'occasion de vous le dire mais au départ, comme je viens d'entrer dans la maison comme assistant, je leur avais proposé et ils m'avaient répondu, oui, euh, pourquoi pas, puis plus rien.Et finalement il y a quelques jours ils m'ont dit d'enregistrer, qu'ils comptaient diffuser des extraits dans la semaine. Mais si vous voulez, je les enlève et on en reste au magazine. Brel et Brassens se connaissent depuis leurs débuts mais c'est la première fois qu'ils se trouvent face à Ferré dans de telles circonstances, alors, aucun des trois ne dit quoi que ce soit. On laissera tout comme ça et c'est du bonheur pour la postérité car une telle rencontre, ça n'arrive qu'une fois, comme l'avenir le prouvera. D'ailleurs en s'asseyant, Brassens ne dit-il pas : vous êtes le seul à avoir réalisé ce tour de force.Alors on va parler de tout, on va évoquer la poésie, sont-ils les plus grands poètes de leur temps, ils s'en défendent, ils sont chanteurs, et puis on va parler d'amour, du travail, la solitude, la mort, l'anarchie, la publicité et même, le croirez-vous, des Beatles. Que faites-vous face à un mur ? Jacques Brel répond : je le défonce, Ferré le contourne, Brassens réfléchit. Et Jacques Brel de conclure : en tout cas, ce qui est sûr, c'est qu'on veut tous savoir ce qu'il y a derrière !

EXCLU PODCAST – Aujourd'hui, autour de la table : Barbara Lefebvre, Emmanuel de Villiers et Bruno Poncet.

On connaît tous cette image de Brel, Brassens et Ferré, ah vous l'avez déjà en tête, vous la voyez. Elle est en noir et blanc. Il en existe beaucoup d'autres, avec des attitudes différentes et puis des films couleurs captés durant les deux heures qu'a duré cette rencontre aujourd'hui historique entre les trois géants de la chanson française.Mais pour autant sont-elles intéressantes et frappantes, surtout les images en couleurs, rien à faire, ce n'est pas la même chose que celle qu'on a en nous. Celle qu'on a vue partout dans la chambre d'une copine, la salle d'un restaurant, d'un bistrot, d'un centre culturel. Car aujourd'hui, une affiche de récital de Jacques Brel, le portrait stylisé de Léo Ferré sur une pochette de 33 Tours, une photo de concert de Brassens, la guitare posée sur la jambe, ça relève du mythe. Alors que la photo des trois parlant autour de verres de bière, de magazines et de cendriers, c'est trois hommes, simplement. Oui, des hommes qui ont vécu un quotidien comme celui qu'on est en train d'observer : même s'il est d'exception, qu'il a marqué une époque, suscité des passions, écrit une légende, c'est un quotidien quand même.Quand Ferré exprime sa joie d'être enfin face à Brel qu'il n'a fait que croiser jusque-là, il y a la sincérité, l'empathie d'un homme comme les autres : son art est resté au vestiaire, son humanité n'en est que plus touchante. Alors quand ils parlent de la société dans laquelle ils vivent avec l'humour, la poésie et la provocation qui les caractérisent, qu'ils se font rire les uns les autres, se vannent aussi et surtout font part d'énormément d'autodérision, on se dit que vraiment, on ne s'est pas trompé sur les artistes dont on a usé les disques. Que les raccourcis bouleversants dont ils ont truffé leurs textes qui nous ont bousculés avaient un véritable accent de sincérité.Et donc, tout dans cette photo, antithèse du show bizness, sans projecteurs de scène, costume de scène ni maquillage, ramène notre chanson française à ce qu'elle est depuis ses débuts. Elle parle de nous, avec des mots qu'on n'a pas, enfin souvent, sur une partition plus ou moins inspirée.Voilà pourquoi plus d'un demi-siècle plus tard, cette photo nous parle toujours, même à ceux qui n'étaient pas nés, ou pas encore en âge, ou qui n'aimaient pas à l'époque, parce qu'ils étaient branchés au 220 volts sur les Rolling Stones et Pink Floyd. Léo Ferré a parlé d'un moule dans un de ses plus grands classiques. Un moule que certains voudraient faire croire qu'on a cassé après lui, après Brassens, après Jacques Brel. Disons au contraire que le moule de ce genre de solitude qui habitait les trois hommes sur la photo, sur ce poster, n'a jamais existé, sinon, il n'y aurait pas eu assez de place autour de la table.

On a tous vu au moins une fois cette photo en noir et blanc dans un magazine, sur un mur : Jacques Brel, Léo Ferré et Georges Brassens engagés dans une discussion qui semble passionnante. Brel et Ferré écoutent, la cigarette à la main, attablés devant des micros, des verres et bouteilles de bière vides, Brassens, tenant son éternelle pipe, raconter quelque chose qu'on voudrait bien partager aussi.La magie d'une photo captant un 60ème de seconde d'une rencontre aujourd'hui historique. Car contrairement à tous ceux qui ont laissé leur nom dans la grande histoire, ceux-là n'ont tué personne, n'ont pas propagé la haine, ni harangué les foules pour le pouvoir. Ils sont tous le contraire. Ils ne sont pas parfaits ni irréprochables, personne ne l'est, mais ce sont des poètes, des musiciens, des chanteurs. Et les plus grands, en ce 6 janvier 1969.Brassens et Brel ont connu leurs premiers succès au milieu des années 50 après avoir écumé, parfois ensemble, les cabarets de Montmartre et de la Rive Gauche pour trois francs et six sous par récital. Et les voilà devenus les idoles d'à présent deux générations. Oh surtout ne leur dites pas ça, ils détestent ce statut qu'ils ont acquis un peu malgré eux.Et Léo Ferré ? Encore moins. Il est de loin le plus libertaire, individualiste et anti-système des trois, ce qui n'est pas peu dire. C'est le plus ancien, aussi. Si Brel aura 40 en avril et Brassens vient de fêter son 48ème anniversaire, Léo Ferré en a 52 ans depuis l'été dernier. Il est né durant la première guerre, lui, et avait déjà 31 ans quand il est monté à Paris, en 1946 pour faire ses débuts dans un cabaret.Alors, même s'ils nourrissent une immense admiration l'un envers l'autre, les voir réunis tous les trois autour d'une même table est de l'ordre de l'impossible. Cela fait des mois qu'un jeune journaliste de 24 ans tente de fixer ce fameux rendez-vous pour un mensuel, tout aussi jeune, Rock & Folk. Le casse-tête ! Brel est sur scène, à Bruxelles, au Théâtre de la Monnaie, rien moins, où il joue sa comédie musicale, L'homme de la Mancha. Mais le voilà à présent à Paris pour y jouer son œuvre qui rencontre un grand succès. L'occasion est trop belle ! Nous sommes fin 1968, il n'y a que des téléphones et des agendas, pas de répondeur, encore moins d'outils électroniques, et le temps passe. Mais ce 6 janvier 1969, ils arrivent, l'un après l'autre, dans l'appartement du journaliste, enfin de sa belle-mère, dans le sixième arrondissement, celui d'un Quartier où le printemps précédent il a régné une atmosphère révolutionnaire. En Angleterre, les Rolling Stones ont été arrêtés par la police, on a vu 2001 Odyssée de l'espace. Dans six mois, des hommes marcheront sur la Lune et 500.000 autres se réuniront à Woodstock, quant aux Beatles, ils joueront fin de ce mois de janvier sur le toit de LEUR propre maison de disques. Les temps changent, cette fois, c'est sûr, que vont en dire ces trois hommes qui n'ont pas la langue de bois, dans l'intimité de cet appartement au cours de ce qu'on pourrait appeler l'interview du siècle ? On aurait voulu y être, pas vrai ?

Je vous ai raconté récemment la photo de Robert Doisneau, et son fameux baiser de l'hôtel de ville, un des posters les plus vendus de l'histoire. Ça vous a fait sourire, vous l'aviez épinglé sur le mur de votre chambre quand vous étiez ado. On pouvait la regarder pendant des heures, hein, cette photo en noir et blanc qui montrait une époque révolue et pourtant, les murs étaient toujours là, intacts, et puis l'amour, surtout.Mais il n'y a pas que le baiser de l'hôtel de ville à avoir fleuri sur nos murs, tenez depuis les années 70, le poster français en noir et blanc le plus vendu, reste cette photo prise en 1969 dans un appartement du VI° arrondissement de Paris. Un appartement qui n'a rien de remarquable, on en est loin, trois hommes qui discutent autour d'une table encombrée, devant une grande fenêtre rideaux et tentures clairs, murs blancs et une porte ouverte sur une pièce plongée dans le noir. C'est le soir, pas de doute, ou alors un mois d'hiver en fin d'après-midi. Et c'est le cas, nous sommes le 6 janvier 1969 dans l'appartement de la belle-maman d'un jeune journaliste de 24 ans nommé François-René Cristiani. Bien sûr qu'elle est d'accord de recevoir chez elle un peu de monde si c'est pour permettre à son beau-fils de publier un article en couverture de magazine.Oh c'est pas Le Figaro, ni Paris Match, non, c'est un mensuel qui n'existe que depuis deux ans à tout casser. C'est pour les jeunes. Mais attention, Rock & Folk, c'est pas Salut les copains, non, ce sont des jeunes de leur temps, mai 68, ça leur parle, ils y étaient. La couverture de leur premier numéro à l'automne 66, c'était d'ailleurs Michel Polnareff, le petit nouveau de la chanson française, un génie. Oui, Rock & Folk c'est la version intello du magazine musical. Quand on y parle des Beatles ou Pink Floyd, c'est pour évoquer leurs textes de dingue et cette musique incroyable qui casse tous les codes. Alors, pourquoi pas une interview commune de Georges Brassens et Jacques Brel ? Brassens va faire sa rentrée à l'automne sur scène et Jacques Brel, qui a abandonné les récitals, fait un malheur dans une comédie musicale, jamais encore ce n'était arrivé à Paris. Génial ! Voilà qui va mettre un peu de beurre dans les épinards, dit François-René, à sa femme en rentrant. Il est seulement pigiste chez Rock & Folk, payé à la ligne, alors être en Une, c'est non seulement incroyable mais surtout, il va toucher plus. Mais enfin, François, tu n'as pas pensé à Léo ?Léo Ferré, le héros des jeunes anarchistes, des mouvements libertaires étudiants, ils sont allés le voir à La Mutualité en mai l'an dernier, l'atmosphère était chauffée à blanc dans la salle. Ils en étaient sortis enthousiastes, le cœur gonflé par la conquête du monde, l'avènement prochain d'une société nouvelle. Comment n'y a-t-il pas pensé ? En plus, il s'entend super bien avec lui, alors oui, ils seront trois. Du moins, on va essayer, ce n'est pas gagné. Mais comment le saurait-il, il n'a pas vu l'émission où Léo Ferré dit récemment que oui, Brel et Brassens, il les a déjà croisés comme ça, mais ce sont les deux seuls chanteurs qu'il aimerait vraiment rencontrer, alors, il regarde la caméra et leur dit, passez à la maison, ça me ferait plaisir de boire un coup avec vous.

Het zal niemand ontgaan zijn: het sneeuwde de afgelopen week in Nederland. Vanavond verkennen we 4 verschillende versies van Debussy's Des pas sur la enige - Voetstappen in de sneeuw. Jacques Brel vraagt zich af welke kant de sneeuw op valt en we tellen hoeveel woorden de Inuit hebben voor sneeuw. Gedraaid in de uitzending: Victoria Canal - Blackbird Debussy - des pas sur la neige Debussy - des pas sur la neige - Nederlands Kamer Koor Debussy - des pas sur la neige - Piano & Saxofoon Debussy - des pas sur la neige - orkestratie van Hans Henkemans Hans Henkemans - Quatre Mains Jacques Brel - Il neige sur Liege Anthony Fiumara - Counting Eskimo Words for Snow

Reprise des vœux de Jacques Brel, le 1er janvier 1968 sur Europe 1 par Célia (2GT3), Eloïse et Emma (1re ST2S-B) – Régie : M. Noureux

La sortie de Sur un air de blues avec Hugh Jackman et Kate Hudson va remettre le couvert sur le répertoire d'un des plus grands artistes pops américains, Neil Diamond. Ecrit et réalisé par le New Yorkais Craig Brewer, un disciple de Quentin Tarantino genre “j'assume ma passion référence pour le vintage”, le film raconte l'histoire vraie de deux artistes oubliés avant d'avoir été connus qui vont connaître le succès en faisant des covers de l'homme aux 50 tubes. Ça vous étonne, hein ? Et pourtant, c'est le cas, si on a surtout l'image d'un crooner, celui de Jazz Singer, un album qui a rencontré un succès considérable au début des années 80, Neil Diamond à ses débuts, est catalogué pop rock. Dans la deuxième partie des années 60, on le classe avec les Simon & Garfunkel et Leonard Cohen. On l'a oublié mais Neil Diamond a alors aligné un nombre impressionnant de tubes qui sont devenus immortels, dans leur version originale ou grâce aux artistes qui l'ont repris. Allez au hasard, on commence par cet incontournable, dans le Pulp Fiction de Tarantino … puis le fameux Believer popularisé par les Monkees, je m'en voudrais d'oublier le Song Sung Blue qui vient de donner son titre original au film … et enfin celle-ci dont UB40 a livré une version reggae 15 ans après, on était dans les années 80. Et si Neil Diamond a été chanté par tout le monde, de Frank Sinatra à U2, en passant par Joe Dassin et Elvis Presley, il a aussi donné vie à des chansons françaises dans le monde anglo-saxon comme celle de Jacques Brel … ou encore Gilbert Bécaud … Et comment l'oublier, Neil Diamond est à l'affiche de la dernière du groupe The Band de Bob Dylan en 1976, aux côtés d'Eric Clapton, Joni Mitchell ou encore Ron Wood des Rolling Stones, devant les caméras de Martin Scorsese, ça s'appelle The Last Waltz, et c'est à voir, c'est du patrimoine aujourd'hui. Enfin, je vous mets au défi de ne pas trouver dans la maison (salon, bureau, grenier) d'un ami ou membre de votre famille, un exemplaire du fameux Jonathan Livingstone Seagull, la B.O. du film signée et chantée par Neil Diamond. Tenez-vous bien, il s'en est vendu 200.000 rien qu'en Belgique durant les années 70, et après. E-Nor-Me !Sûr qu'on va écouter du Neil Diamond, en mode folk rock années 60 et 70 ou crooner, cet hiver, c'est une occasion unique de le redécouvrir, son dernier retour fracassant date des années 2000 avec l'immense succès de son album acoustique 12 songs. L'artiste s'est retiré de la vie publique il y a quelques années, annulant une tournée mondiale, après avoir fait part de sa maladie de Parkinson. Mais son catalogue folk rock, pop, crooner et symphonique est toujours aussi présent, comme en témoignent les 135 millions d'albums qu'il a vendus au cours de l'âge d'or du vinyle et de la cassette.

Ombline Roche vous plonge dans les archives d'Europe 1 pour revivre les grands moments musicaux et politiques qui ont marqué la station. Découvrez les débats enflammés entre personnalités politiques lors de l'élection présidentielle de 1965, ainsi que les performances live légendaires des artistes comme Johnny Hallyday, Jacques Brel ou encore les Rolling Stones. Un voyage passionnant à travers l'histoire d'Europe 1 et de la musique française.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Tous les jours, entre 14h et 15h, Ombline Roche vous fait revivre la musique des années 1950 à la fin des années 1980 !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Larry Beckett and his musical partner Tim Buckley had success in the 96's with songs like “Song to the Siren”, “No Man Can Find the War” and “Morning Glory”. In addition to his poetry, Larry translates international books in various languages into English. His latest project is an album translating the songs of one of his favorite artists, Jacques Brel, both musically and literally. We talk about this and much more in this fine hour devoted to beautiful music. #jacquesbrel #larrybeckett #timbuckley #theothersofinvention #herbcohen #FredNeil Theme by David T and Mojo 3https://www.amazon.com/Insanity-Sobri...Larry Beckett on Spotifyhttps://open.spotify.com/track/0FXArScR3EYssCbN5ptJFvThe Antisocial Networkhttps://www.youtube.com/@ASN4LIFEYeah Uh Huh Social Stuff:Yeah Uh Huh on TikTokhttps://www.tiktok.com/@yeahuhhuhpodYeah Uh Huh on Facebookhttps://facebook.com/YeahUhHuhPodYeah Uh Huh on Twitterhttps://twitter.com/YeahUhHuhPodYeah Uh Huh on Spotifyhttps://open.spotify.com/show/7pS9l716ljEQLeMMxwihoS?si=27bd15fb26ed46aaYeah Uh Huh on Apple Podcastshttps://podcasts.apple.com/us/podcast/yeah-uh-huh/id1565097611Yeah Uh Huh Website:https://yeah-uh-huh.wixsite.com/yeahuhhuhpodYeah Uh Huh WebsiteHome | YeahUhHuhPod (yeah-uh-huh.wixsite.com)Yeah-Uh-Huh on YoutubeYeah Uh-Huh - YouTubeYeah Uh Huh on Apple Podcastshttps://podcasts.apple.com/us/podcast/yeah-uh-huh/id1565097611

Partez pour un voyage musical à travers les décennies, de la fin des années 50 aux années 80, avec Ombline Roche. Ce podcast revisite des moments cultes de la radio et de la musique française, entre rock, yéyé, disco et cinéma.Vous entendrez :Eddy Mitchell enregistrant aux États-Unis en 1974, avec sa reprise de Chuck Berry.Jacques Higelin en 1970, accompagné de son fils Arthur H, dans un moment tendre et spontané.Michel Berger & France Gall en 1975, interprétant "Je peux rêver" en live sur Europe 1.Jacques Brel et sa "Valse à mille temps" de 1959, dans une version envoûtante.Éric Serra & Arthur Simms avec "It's Only Mystery", extrait du film "Subway" de Luc Besson.

GATEWAY CINEMA is a multi-part series of conversations centered on key ideas in film studies. In these conversations, we interpret and celebrate a set of eclectic feature films from across generations and from around the world, including “La Haine”, “Drum”, “Alien 3 (Assembly Cut)”, “Come and See”, “Perfect Days”, “Sweet Smell of Success”, “The Swimmer”, “Amadeus (Director's Cut)”, “Bring Me the Head of Alfredo Garcia”, “Friday”, “Marie Antoinette”, “The Night of the Hunter”, “Crank” and “Crank 2: High Voltage”, “Portrait of a Lady Fire”, “The Fabulous Baron Munchausen”, “Joker: Folie à Deux”, “Welcome to the Dollhouse”, “Heathers”, and “The Death of Stalin”.***Referenced media in GATEWAY CINEMA, Episode 16:“Joker” (Todd Phillips, 2019)“Austin Powers: International Man of Mystery” (Jay Roach, 1997)“Austin Powers: The Spy Who Shagged Me” (Jay Roach, 1999)“Austin Powers in Goldmember” (Jay Roach, 2002)“Alien 3 (Assembly Cut)” (David Fincher, 1992) (Assembly Cut in 2003)“Aliens” (James Cameron, 1986)“Gremlins 2: The New Batch” (Joe Dante, 1990)“Gremlins” (Joe Dante, 1984)“Deadpool & Wolverine” (Shawn Levy, 2024)“Alien: Romulus” (Fede Alvarez, 2024)“Beetlejuice Beetlejuice” (Tim Burton, 2024)“Transformers One” (Josh Cooley, 2024)“Mary Poppins” (Robert Stevenson, 1964)“The Rocky Horror Picture Show” (Jim Sharman, 1975)“Singin' in the Rain” (Gene Kelly and Stanley Donen, 1952)“La La Land” (Damien Chazelle, 2016)“Hated: GG Allin and the Murder Junkies” (Todd Phillips, 1993)“Kneecap” (Rich Peppiatt, 2024)“Wicked” (Jon M. Chu, 2024)“Braveheart” (Mel Gibson, 1995)“Megalopolis” (Francis Ford Coppola, 2024)“The Minecraft Movie” (Jared Hess, 2025)“E.T. the Extra-Terrestrial” (Steven Spielberg, 1982)“Shoa” (Claude Lanzmann, 1985)Audio quotation in GATEWAY CINEMA, Episode 16:“Joker: Folie à Deux” (Todd Phillips, 2024), including the songs “Uh Oh, I'm in Trouble” (2024) by Hildur Guðnadóttir, https://www.youtube.com/playlist?list=PLBKadB95sF45I8ypDP8cYu5glfXTT0FyH, and “That's Life” (1963) by Dean Kay and Kelly Gordon, performed by Lada Gaga, “Bewitched (Bothered and Bewildered)” (1940) by Richard Rodgers and Lorenz Hart, performed by Lady Gaga and Joaquin Phoenix, “To Love Somebody” (1967) by the Bee Gees, performed by Lady Gaga and Joaquin Phoenix, “If You Go Away” (1959) by Jacques Brel, performed by Joaquin Phoenix, and “(They Long to Be) Close to You” (1963) by Burt Bacharach and Hal David, performed by Lady Gaga and Joaquin Phoenix, https://www.youtube.com/playlist?list=PLKUcDyFltysbYrVO-rWYqfQqSuIKkxxgI

Nos invités.e.s nous révèlent leurs trois titres les plus écoutés. L'écrivaine Nathacha Appanah (Prix Femina 2025) avoue ne pas écouter de musique en ce moment. Pascal Claude a alors mené l'enquête pour identifier des morceaux importants pour elle. Vous entendrez les artistes Etta James, Jacques Brel et Wejdene. Merci pour votre écoute Dans quel Monde on vit, c'est également en direct tous les samedi de 10h à 11h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Dans quel Monde on vit sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8524 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans un voyage musical à travers les décennies avec Ombline Roche dans « Les Enfants d'Europe 1 ». Cet épisode met en lumière des artistes emblématiques et des titres qui ont marqué l'histoire musicale française et internationale.De Patricia Kass révélée dans les années 80, à Françoise Hardy en 1968 avec une chanson signée Gainsbourg, en passant par Johnny Hallyday et Jacques Brel à l'Olympia, chaque séquence est une immersion dans une époque et une émotion. Le périple se termine avec Alain Souchon et Stevie Wonder, pour une touche finale pleine de nostalgie et de tendresse.À retenir :Patricia Cass, icône des années 80, révélée par Barbelivien et Bernheim.Jacques Brel en live à l'Olympia avec « Amsterdam », jamais enregistré en studio.Stevie Wonder et « I Just Called to Say I Love You », bande originale culte de 1984.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Tous les jours, entre 14h et 15h, Ombline Roche vous fait revivre la musique des années 1950 à la fin des années 1980 !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lo más parecido que Bélgica tiene a una novela nacional se titula “La pena de Bélgica” y cuando Jacques Brel le dedica una canción a su tierra, Le plat pays, no terminamos de saber si estamos ante una alabanza o un lamento. Si algo ha unido a flamencos y valones es la voluntad de poner tierra de por medio: los viajes geográficos de Michaux o los espirituales de Folon y de Magritte, las misiones de Damián de Molokai o las andanzas de Tintín. En otras palabras, nadie se ha quedado más en Bélgica que Carles Puigdemont.

Sjors van der Panne vertolkt de rol van Jacques Brel in ‘BREL – de musical', een intieme voorstelling die het leven en de muziek van de legendarische Belgische chansonnier opnieuw tot leven brengt. Bekende chansons als ‘Ne me quitte pas', ‘Madeleine' en ‘Amsterdam' vormen de kern van een ode aan Brels bevlogenheid en melancholie. Van der Panne kreeg landelijke bekendheid als finalist van The Voice of Holland in 2014. Presentatie: Frénk van der Linden

Rencontre avec la légende Nicoletta ! Au micro de Naïma Bencheman, elle raconte sa voix unique, ses débuts à Saint-Germain-des-Prés et ses souvenirs avec Jacques Brel. Un entretien authentique et touchant à ne pas manquer.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

For one of our first episodes back in 2018 (S1E3), we discussed 'Hunky Dory' by David Bowie with then co-host Barry Stock. Honestly, though, for our first 20 episodes or so we were still finding our way and weren't even playing any music clips at that point. So when this week's guest, musician David J (Bauhaus, Love and Rockets), suggested taking on Bowie's fourth studio album, we couldn't resist revisiting this stone cold classic with such a thoughtful, well-informed guest. Essential listening! Songs discussed in this episode: Changes (David Bowie cover) - The Muffs/Robyn Hitchcock/Shawn Mullins/Cybernauts/Bananarama; Bela Lugosi's Dead - Bauhaus; No New Tale To Tell - Love and Rockets; Mambo Sun - T Rex; 10538 Overture - Electric Light Orchestra; The Shape Of Things To Come - Slade; You Can Get It If You Really Want - Desmond Dekker; Ziggy Stardust, Starman, Changes - David Bowie; Sheep (Pink Floyd cover) - Arthur Brown, Rick Wakeman, Jan Akkerman, David J., Carmine Appice; Oh! You Pretty Things - David Bowie; Oh! You Pretty Things - Peter Noone; The Bewlay Brothers, Eight Line Poem - David Bowie; My Way - Frank Sinatra; Life On Mars - David Bowie; Judy Teen - Steve Harley & Cockney Rebel; Kooks - David Bowie; This Guy's In Love With You - Burt Bacharach; Exquisite Corpse - Bauhaus; Quicksand - David Bowie; An Old Fashioned Love Song - Paul Williams; Fill Your Heart, Andy Warhol, Song For Bob Dylan - David Bowie; Ziggy Stardust (David Bowie cover) - Bauhaus; Waiting For The Man - The Velvet Underground; Amsterdam (Live, Olympia 1964) - Jacques Brel; Queen Bitch, The Bewlay Brothers - David Bowie; Oh No! Not Another Songwriter! - David J  

durée : 00:54:31 - Le temps d'un bivouac - par : Daniel FIEVET - Comme tous les mercredis nous partons sur les pas d'un voyageur célèbre. Celui auquel nous nous intéressons aujourd'hui, a voyagé comme il a vécu brièvement et intensément: Jacques Brel - réalisé par : Hélène KOUYOUMDJIAN Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

REDIFF - Arnaud a exercé plusieurs métiers, dont celui de policier et de détective privé, mais un jour, il découvre un CD de Jacques Brel et c'est la révélation ! Sur un coup de tête, il décide donc de tout quitter et de se lancer dans la musique! Depuis, il a créé son spectacle "La Promesse Brel", rendant hommage à l'œuvre de Brel, avec plus de 150 représentations à travers le monde ! Spectacle la « Promesse Brel » en tournée dans toute la France et en Suisse. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

REDIFF - Arnaud, ancien policier puis détective privé, a vu sa vie basculer après avoir découvert un CD de Jacques Brel! Il quitte tout pour chanter et crée le spectacle "La Promesse Brel", un hommage à l'artiste belge. Spectacle la « Promesse Brel », en tournée dans toute la France et en Suisse. Éric Dudoit, psychologue en soins palliatifs, aide les patients à vivre leurs derniers moments avec dignité et sérénité,. Il se décrit comme un « passeur d'âmes », tissant des liens profonds avec ceux qu'il accompagne. À travers ses expériences, il nous révèle l'impact de ce métier sur sa perception de la vie et de la mort.. Livre- « D'une vie à L'autre » aux éditions Larousse.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque jour, de 11 heures à 13 heures, Jean-Pierre Foucault reçoit des invités et des auditeurs pour débattre des sujets qui font la Une de l'actualité.Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour sa nouvelle création, la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker et le danseur-chorégraphe Solal Mariotte ont choisi le répertoire de Jacques Brel.   Comment danser sur les mots de ce monument qu'est Jacques Brel ? Alors que deux générations les séparent, c'est grâce à une fascination commune entre la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker flamande et le danseur Solal Mariotte que le spectacle Brel est né. Sur scène, en costume, sur un plateau nu, avec des images de Jacques Brel projetées, ils incarnent les chansons de Jacques Brel, en danse.    Nous avons essayé d'approcher le textes de la façon la plus formelle musicalement, structures, rythmes, orchestrations, mélodies. Et d'avoir un rapport aux textes, aux images qu'ils évoquent, il fallait que chaque chanson imprime une image claire !  Anne Teresa de Keersmaeker Invité.e.s :  - Anne Teresa de Keersmaeker, née en 1960 à Malines, en Belgique, est une chorégraphe belge flamande, de renommée internationale avec près de quarante-cinq ans de carrière et soixante-cinq spectacles sur des partitions allant de Jean-Sébastien Bach à John Coltrane. Elle a dirigé plusieurs opéras. En 1983, elle fonde la compagnie Rosas qui révolutionne la danse contemporaine. En 1995, elle a créé l'école P.A.R.T.S, une école de danse à Bruxelles  - Solal Mariotte est un danseur et chorégraphe franco-belge formé au breakdance, il entre au conservatoire d'Annecy, puis à l'école de danse P.A.R.T.S en juin 2022. Il avait déjà travaillé avec Anne Teresa De Keersmaeker en dansant pour son spectacle Exit Above au Festival d'Avignon, en 2023.  Il a découvert les chansons de Jacques Brel à son adolescence.  Quelques mots sur Jacques Brel Né le 8 avril 1929 à Schaerbeek et mort le 9 octobre 1978 à Bobigny, est un auteur-compositeur-interprète, poète, acteur et réalisateur belge considéré comme l'une des plus grandes figures de la chanson francophone. Il s'est fait connaitre dans les années 1950-1960 avec des titres tels que Amsterdam, Ne me quitte pas ou Amsterdam. Il s'est distingué par son interprétation scénique et ses textes poétiques. Il quitte la scène en 1967 pour se consacrer au cinéma et à la navigation. Il meurt à 49 ans.  Le spectacle Brel à voir à la carrière de Boulbon jusqu'au dimanche 20 juillet 2025.  Et le reportage de Fanny Imbert sur les coulisses du «OFF» à Avignon. 

Pour sa nouvelle création, la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker et le danseur-chorégraphe Solal Mariotte ont choisi le répertoire de Jacques Brel.   Comment danser sur les mots de ce monument qu'est Jacques Brel ? Alors que deux générations les séparent, c'est grâce à une fascination commune entre la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker flamande et le danseur Solal Mariotte que le spectacle Brel est né. Sur scène, en costume, sur un plateau nu, avec des images de Jacques Brel projetées, ils incarnent les chansons de Jacques Brel, en danse.    Nous avons essayé d'approcher le textes de la façon la plus formelle musicalement, structures, rythmes, orchestrations, mélodies. Et d'avoir un rapport aux textes, aux images qu'ils évoquent, il fallait que chaque chanson imprime une image claire !  Anne Teresa de Keersmaeker Invité.e.s :  - Anne Teresa de Keersmaeker, née en 1960 à Malines, en Belgique, est une chorégraphe belge flamande, de renommée internationale avec près de quarante-cinq ans de carrière et soixante-cinq spectacles sur des partitions allant de Jean-Sébastien Bach à John Coltrane. Elle a dirigé plusieurs opéras. En 1983, elle fonde la compagnie Rosas qui révolutionne la danse contemporaine. En 1995, elle a créé l'école P.A.R.T.S, une école de danse à Bruxelles  - Solal Mariotte est un danseur et chorégraphe franco-belge formé au breakdance, il entre au conservatoire d'Annecy, puis à l'école de danse P.A.R.T.S en juin 2022. Il avait déjà travaillé avec Anne Teresa De Keersmaeker en dansant pour son spectacle Exit Above au Festival d'Avignon, en 2023.  Il a découvert les chansons de Jacques Brel à son adolescence.  Quelques mots sur Jacques Brel Né le 8 avril 1929 à Schaerbeek et mort le 9 octobre 1978 à Bobigny, est un auteur-compositeur-interprète, poète, acteur et réalisateur belge considéré comme l'une des plus grandes figures de la chanson francophone. Il s'est fait connaitre dans les années 1950-1960 avec des titres tels que Amsterdam, Ne me quitte pas ou Amsterdam. Il s'est distingué par son interprétation scénique et ses textes poétiques. Il quitte la scène en 1967 pour se consacrer au cinéma et à la navigation. Il meurt à 49 ans.  Le spectacle Brel à voir à la carrière de Boulbon jusqu'au dimanche 20 juillet 2025.  Et le reportage de Fanny Imbert sur les coulisses du «OFF» à Avignon. 

durée : 00:48:55 - Le Masque et la Plume - par : Rebecca Manzoni - Une vérité éclate et menace un bonheur familial bâti sur le mensonge ; la poésie dansée de Jacques Brel ; les défis du droit familial face aux enjeux sociétaux actuels ; Un seul-en-scène tragicomique sur les rêves déçus ; Amour, ruses et critique sociale agitent Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. - invités : Laurent Goumarre, Pierre Lesquelen, Fabienne Pascaud, Sandrine Blanchard - Laurent Goumarre : Producteur de radio français, journaliste au quotidien Libération, Pierre Lesquelen : Critique à I/O Gazette et Détectives sauvages, dramaturge et enseignant-chercheur, Fabienne Pascaud : Journaliste chez Télérama, Sandrine Blanchard : Journaliste et critique pour Le Monde - réalisé par : Guillaume Girault Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:42:49 - Les Midis de Culture - par : Chloë Cambreling - Anne Teresa de Keersmaeker et Solal Mariotte s'emparent des chansons de Jacques Brel dans un spectacle qu'ils jouent pour la première fois en France au Festival d'Avignon. Joris Lacoste imagine de son côté une nouvelle religion et signe "Nexus de l'adoration". - réalisation : Laurence Malonda, Thomas Beau, Louise André - invités : Anne Teresa De Keersmaeker Chorégraphe belge; Solal Mariotte Danseur et chorégraphe; Joris Lacoste Dramaturge

Jacques Brel vond het al opmerkelijk... mijn Vlaand'ren land, mijn vlakke land... Vlaanderen is zo plat als een pannenkoek, maar hoe komt dat eigenlijk? Zijn hier ooit bergen geweest maar zijn die afgesleten? Wonen we op de bodem van wat ooit zee was? Fysisch geograaf Amaury Frankl (UGent) legt uit hoe het begon met een waanzinnige spectaculaire zondvloed waar zelfs de Ark van Noah je niet kon redden...Gastspreker: Amaury FranklInterviewer: Koen FilletRedactie en eindredactie: Katleen BrackeMontage: Alexander Van VlierbergheDeze podcast is mogelijk dankzij de medewerking en hulp van KU Leuven, UAntwerpen, UGent, VUB, UHasselt en de Jonge Academie en komt tot stand met de steun van VRT, de spelers van de Nationale Loterij en de Vlaamse overheid.

Escuchamos las canciones que acompañan el día a día del catedrático emérito de Química Inorgánica de la Universidad de Zaragoza, que acaba de recibir la medalla Echegaray. Suenan Joe Cocker, Dire Straits, Leonard Cohen, los Rolling Stones o Jacques Brel.

Bruselas ha abierto su museo dedicado a la historia y el estatus de patrimonio inmaterial de la patata frita belga. El lugar explora sus orígenes, curiosidades y revela el secreto de su preparación única, centrada en la doble cocción y la grasa de buey, para descubrir uno de los iconos gastronómicos más apreciados del país. La patata frita más grande del mundo midió casi 10 metros. El popular juguete Mr. Potato se creó en 1949 y los niños podían ponerle ojos, nariz y boca a una patata de verdad.  En el siglo XVI, los hombres consideraban que las papas aumentaban el vigor sexual, una referencia a la que se alude en una comedia de William Shakespeare. Todo esto, su origen, la historia y cómo se cocinan las famosas papas fritas belgas, se explica en el recién abierto Museo de la Frite en Bruselas.  Se trata del primer lugar de la capital belga dedicado a este popular alimento, patrimonio inmaterial del país.  “Trabajamos mucho en este museo”, dice a RFI su director, Mike Misson, para explicar qué hace especial este nuevo espacio. “Durante dos años estudiamos primero el origen y la historia de las papas y, luego, de las papas fritas. Si se visita este museo, se puede ver de forma didáctica, lúdica e interactiva los orígenes del cultivo de la papa en Perú hasta cómo acaban las papas fritas en el plato; o, también, por ejemplo, contamos la diferencia entre las papas belgas y las francesas”.Leer tambiénEl secreto de las mejores papas fritas de mundoEl museo cuenta con una gran máquina, una jukebox, donde se reproducen clásicos de la música en la que se mencionan las papas fritas, del belga Jacques Brel al francés Jean Valton.Doble cocción y grasa de vacaTampoco falta el secreto de cómo se cocina la perfecta papa frita. Edna es la cocinera que prepara todos los días este alimento a los visitantes del museo.  “Las papas fritas belgas son especiales respecto a otros países porque para, empezar, se cocinan dos veces, en temperaturas diferentes, y además se cocinan en grasa de vaca, y este sabor de la grasa permite que tengan un sabor más intenso que si se cocina con aceite vegetal. Así que su particularidad es el tiempo de cocinado, su temperatura y la grasa”, detalla la cocinera. ¿Y cómo están las papas fritas belgas de este museo? “Están buenas, estaba llena luego de comer gofres, pero no me podía resistir”, cuenta Juutti, turista estadounidense, que probó por primera vez las célebres papas en un céntrico local, al lado del museo. 

durée : 00:16:57 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Jacques Canetti, Jacques Brel, Yves Robert, Georges Brassens et Raymond Devos fête le vingtième anniversaire de la fondation du théâtre des Trois Baudets à Paris (1ère diffusion : 18/12/1967). - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Georges Brassens Auteur-compositeur-interprète de chanson française; Raymond Devos Comédien, humoriste

durée : 00:05:04 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Semaine spéciale Jacques Brel. Frédéric Pommier a remixé certaines de ses chroniques. Aujourd'hui, le comédien et chanteur belge Félix Radu évoque "Madeleine", qu'il trouve à la fois triste et drôle, à l'image de Brel qu'enfant, il considérait comme un ami. (rediffusion de l'émission du 18/11/2022)

durée : 00:05:19 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Semaine spéciale Jacques Brel. Frédéric Pommier a remixé certaines de ses chroniques. Aujourd'hui, la comédienne Brigitte Fossey évoque "Le plat pays", sa chanson préférée, une chanson qui lui rappelle l'ambiance, les couleurs et le vent de son Nord natal. (rediffusion de l'émission du 25/09/2023)

durée : 00:05:30 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Semaine spéciale Jacques Brel. Frédéric Pommier a remixé certaines de ses chroniques. Aujourd'hui, la chanteuse Aloïse Sauvage évoque "Quand on n'a que l'amour", titre qu'elle a découvert grâce à son grand-père qui, lui-même, adorait chanter Brel en famille. (rediffusion de l'émission du 13/07/2023)

durée : 00:05:19 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Semaine spéciale Jacques Brel. Frédéric Pommier a remixé certaines de ses chroniques. Aujourd'hui, l'écrivain et chanteur Mathias Malzieu évoque "Ces gens-là", la chanson qui lui a vraiment fait aimer Brel, chanson qu'il juge particulièrement d'actualité. (rediffusion de l'émission du 14/12/2023)

durée : 00:04:59 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Semaine spéciale Jacques Brel. Frédéric Pommier a remixé certaines de ses chroniques. Aujourd'hui, l'humoriste et comédien Stéphane de Groodt évoque "La quête", tirée de "L'Homme de la Mancha", adaptation par Jacques Brel d'une comédie musicale américaine. (rediffusion de l'émission du 23/01/2023)

Arnaud a exercé plusieurs métiers, dont celui de policier et de détective privé, mais un jour, il découvre un CD de Jacques Brel et c'est la révélation ! Sur un coup de tête, il décide donc de tout quitter et de se lancer dans la musique! Depuis, il a créé son spectacle "La Promesse Brel", rendant hommage à l'œuvre de Brel, avec plus de 150 représentations à travers le monde! Spectacle la « Promesse Brel » en tournée dans toute la France et en Suisse. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au programme de "Héros" ce 25 mars : Arnaud, ancien policier puis détective privé, a vu sa vie basculer après avoir découvert un CD de Jacques Brel! Il quitte tout pour chanter et crée le spectacle "La Promesse Brel", un hommage à l'artiste belge. Son spectacle, "La Promesse Brel", est en tournée dans toute la France et en Suisse. Éric Dudoit, psychologue en soins palliatifs, aide les patients à vivre leurs derniers moments avec dignité et sérénité,. Il se décrit comme un "passeur d'âmes", tissant des liens profonds avec ceux qu'il accompagne. À travers ses expériences, il nous révèle l'impact de ce métier sur sa perception de la vie et de la mort.. Livre- "D'une vie à L'autre" aux éditions Larousse. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Marie De Brauer et Lucien Maine. Présenté par Florent Bernard et Adrien Ménielle. On en parle de choses dans cet épisode : d'enterrement, de voler des choses, d'aéroports, de sales blagues enfants, de la peur de la mort, de nom d'entreprise, d'antivol de vélo, de vente aux enchères et Jacques Brel qui tartine ses musiciens de merde. Bises,Flo. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

It took a catastrophic car accident for the singer and actress to leave a decorated career in architecture and focus on her artistic ambitions, including a tribute show to her friends Sinead O'Connor, and Shane MacGowan of The Pogues.Irish-French singer and performer Camille O'Sullivan grew up in County Cork, with her Irish father and French mother.Although she sang throughout her youth, she was persuaded to become an architect and went on to win awards for her work.But after she nearly lost her life in a harrowing car crash, she decided she had to be honest with herself and become the singer she always wanted to be. Camille has brought her unique voice to the songs of Jacques Brel, Edith Piaf, Nick Cave and Radiohead.In her newest show, she's honouring two late Irish singers who were her friends: Sinead O'Connor and Shane MacGowan from The Pogues. This episode of Conversations touches on epic life stories, origin stories, Ireland, Irish singing, Jacques Brel, friendship, songwriting, poetry, and performing.

It took a catastrophic car accident for the singer and actress to leave a decorated career in architecture and focus on her artistic ambitions, including a tribute show to her friends Sinead O'Connor, and Shane MacGowan of The Pogues.Irish-French singer and performer Camille O'Sullivan grew up in County Cork, with her Irish father and French mother.Although she sang throughout her youth, she was persuaded to become an architect and went on to win awards for her work.But after she nearly lost her life in a harrowing car crash, she decided she had to be honest with herself and become the singer she always wanted to be. Camille has brought her unique voice to the songs of Jacques Brel, Edith Piaf, Nick Cave and Radiohead.In her newest show, she's honouring two late Irish singers who were her friends: Sinead O'Connor and Shane MacGowan from The Pogues. This episode of Conversations touches on epic life stories, origin stories, Ireland, Irish singing, Jacques Brel, friendship, songwriting, poetry, and performing.

What's your favorite childhood show? If you grew up in Canada or watched Nickelodeon in the 80s, you know and loved The Elephant Show & Skinnamarink TV -- and if you didn't, you're about to find out all about it! Susan and Sharon welcome Sharon Hampson, one of the creators of The Elephant Show and Skinnmarink TV.  As part of the musical trio “Sharon, Lois & Bram” -- featuring Sharon Hampson, Lois Lilienstein, and Bram Morrison -- Sharon rose to fame on these two ground-breaking, award -winning children's shows. Also joining us is Sharon's daughter Randi -- who is now her mom's manager and singing partner! THE CONVERSATIONWATCHING KIDS TV:  Susan LOVED Schoolhouse Rock -- but HATED Mr. Snuffleupagus! Kevin loved the Big Comfy Couch!  Sharon loved Fraggle Rock, but Kids Inc? Not so much…In the 80s, kids TV animation became all about selling toys because THE TOYS WERE THE STARS OF THE SHOWS! Like He-Man and the Masters of the Universe.Once the Skinnamarink song gets in your head -- it will never leave!! For Sharon, Lois & Bram, music has always been a part of their lives -- each one of them learning to sing and play musical instruments from childhood.Sharon Hampson quit high school to sing folk music in coffee houses -- much to her parent's horror!After 50 years of performing, Sharon says: “Children are just the same. They get up, they sing, they dance…They're 100% ready to go!”MEMORY UNLOCKED! When Sharon meets grown up fans: “They start to cry, and I tell them, ‘Don't be embarrassed. You're having tears because you're having happy childhood memories! It's a good thing!'”After the show's Candian production ended, The Elephant Show got picked up in the US by Nickelodeon in1987, and their popularity exploded! “It really changed our career. We played incredible places, huge audiences. We went from playing high school gyms to playing stadiums.” “Sharon, Lois & Bram” have shared the stage with everyone from The Beach Boys, Randy Travis and James Taylor!So, join Susan and Sharon -- and Sharon and Randi -- as they talk Toronto, vinyl love, Andrea Martin, Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris, Raffi, The Nylons, Chuck Mangione -- and genderless elephants!AUDIO-OGRAPHYCatch up on all-things “Sharon, Lois & Bram” at SharonLoisandBram.comFollow them on Instagram at Instagram.com/sharonloisbramWatch them on TikTok.Catch The Elephant Show on YouTube.Watch and sing-a-long to the loving and joyful "Talk About Peace" on YouTube. VITAL READINGGet Handbook for A Post-Roe America by Robin Marty at Bookshop.org.Check out Men In Dark Times by Hannah Ahrendt at Bookshop.org.Read Democracy Awakening by Heather Cox Richardson at Bookshop.org.You can also follow Richardson's substack.SEE SUSAN AND DONATE TO GOOD CAUSESJoin Susan at Jim and Huck, the reading of her new play! It's a fundraiser for Arts A La Carte and Union Station Homeless Services Fire Relief Fund.ARC PASADENA: March 1, 2025 at 7:30pmMore info and Tix: Tinyurl.com/JimandHuckCONNECTVisit 80sTVLadies.com for transcripts.Join the conversation at Facebook.com/80sTVLadies.Sign up for the 80s TV Ladies mailing list.Support us and get ad-free episodes on PATREON. In Honor of President Carter and to learn more about his presidency: Get Susan's new play about him and his Crisis of Confidence speech: Confidence (and the Speech) at Broadway Licensing. PLUS -- “80's TV LADIES” MERCH is available at Fourthwall. 

Les dix dernières années de la vie de Jacques Brel. En octobre 1966, au sommet de sa gloire, Jacques Brel annonce qu'il arrête la scène, laissant son public médusé. Il continue à tourner pour le cinéma mais à côté, il se passionne pour l'aviation.

Arielle Dombasle chante du Jacques Brel sur le plateau des Grosses Têtes. Et elle pourrait en parler longtemps...Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

Tim Palmer is a renowned producer and mixer who has worked with an extensive roster of iconic artists, ranging from Robert Plant, David Bowie, and Tears for Fears to Ozzy Osbourne, The Goo Goo Dolls, and U2. With the recent success of The Psychedelic Furs' latest album, which he mixed, Tim has achieved the remarkable milestone of contributing to UK Top Ten albums across five decades.Tim's career includes mixing Pearl Jam's Ten, one of the top 50 best-selling albums of all time. This landmark record was inducted into the Grammy Hall of Fame in 2021. In 2001, Tim was nominated for a Grammy for his mixing work on U2's All That You Can't Leave Behind, an album that won the Grammy for Best Rock Album. Tim also mixed the Grammy-winning tracks Stuck in a Moment and Elevation from the same release.Currently based in Austin, Texas, Tim continues to collaborate with prominent artists such as Tears for Fears, Jason Mraz, Blue October, The Polyphonic Spree, H.I.M., and The Psychedelic Furs. In 2014, he mixed Map to the Treasure by Billy Childs, an album that earned three Grammy nominations.In recent years, Tim has contributed to projects with Grammy-winning producer Larry Klein, mixing works by Kandace Springs, Lang Lang, Lizz Wright, Luciana Souza, and two multi-artist jazz albums honoring Charlie Parker and Jacques Brel. Additionally, he co-produced Ville Valo's (VV) latest album, which debuted at #4 in Germany, and mixed The Tipping Point by Tears for Fears, which reached #8 on the Billboard 200.Beyond the studio, Tim has served two terms as a Recording Academy Trustee and sits on the advisory board of Sonic Guild (formerly Black Fret), an Austin-based nonprofit that supports local musicians as artists deserving of patronage. Over four years, Sonic Guild has provided more than $3.5 million in grants and performance payments to Austin's vibrant music community.IN THIS EPISODE YOU'LL LEARN:Learning the good and bad traits of other producers/engineersBeing open to working in all genresFinding the beauty in production detailsThe flow of an albumStaying on top of musical/production trendsMixing Pearl Jam's “Ten”The challenges of doing remixes/remasters of classic recordsAdding elements in the mixing stageNot being afraid to edit tracksGetting snares to crack and cut through mixesAdding cymbal samplesPreserving imperfectionsTo learn more about Tim Palmer, visit https://timpalmer.com/Looking for 1-on-1 feedback and training to help you create pro-quality mixes?Check out my coaching program Amplitude and apply to join: https://masteryourmix.com/amplitude/Want additional help with your music productions?For tips on how to improve your mixes, visit https://masteryourmix.com/Download your FREE copy of the Ultimate Mixing Blueprint: https://masteryourmix.com/blueprint/Get your copy of my Amazon #1 bestselling books:The Recording Mindset: A Step-By-Step Guide to Creating Pro Recordings From Your Home Studio: https://therecordingmindset.comThe Mixing Mindset: The Step-By-Step Formula For Creating Professional Rock Mixes From Your Home Studio:

In a courageous stand against AI technology, a pair of old lags communing via two cocoa tins and a piece of string attempt to put the rock and roll world to rights. Which this week involves … … what David saw in the HMV record store in Oxford Street “that shook me to the ground”. ... music that only works played loud. … Marianne Faithfull - there's no middle ground between Sacred Figure and Outrageous Diva. … why ‘60s fame is like no other fame. … is there a more enduring example of bad press than Sting's tantric sex? … John Mendelssohn's West Coast adventure with David Bowie. … which is musically more significant: punk or disco? … Tom Waits reading the weather forecast. … which musicians make convincing actors - Sinatra, Lady Gaga, Elvis, Beyonce, Justin Timberlake, Costello, Mick Jagger? … Bowie singing Jacques Brel songs on a waterbed in Hollywood. … why we miss the great press ‘hatchet jobs'. … do slogans last longer than music? … what kind of world plays When The Levee Breaks softly and in a Chelsea café? … why rock music is like the Catholic Church before the Reformation. … plus birthday guest Kevin Rose wonders which musicians made the best actors. Order John Mendelssohn's ‘Peculiar To Mr Bowie' here:https://www.nortonrecords.com/a4-peculiar-to-mr-bowie-by-john-mendelssohn/Find out more about how to help us to keep the conversation going: https://www.patreon.com/wordinyourear Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.