Podcasts about Avignon

durée : 00:04:40 - Le Son d'Avignon - par : Marie Sorbier - Ces derniers jours à Avignon, trois spectacles ont eu maille à partir avec le présent. Ne pensez pas que tous les spectacles du festival souffrent de perturbation, la plupart du temps tout est réglé au cordeau, mais ici, l'imprévu fait partie du charme.

durée : 00:10:20 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins d'été) - par : Astrid de Villaines, Stéphanie Villeneuve, Sarah Masson - À l'occasion du festival d'Avignon, Tamara Al Saadi présente "Taire", une réécriture du mythe d'Antigone, du 21 au 23 juillet. Dans cette pièce, la metteuse en scène suit le parcours de deux personnages principaux, l'un antique, l'autre contemporain, qui vont se répondre à travers les âges. - réalisation : Félicie Faugère - invités : Tamara Al Saadi Metteuse en scène

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durée : 00:48:55 - Le Masque et la Plume - par : Rebecca Manzoni - Une vérité éclate et menace un bonheur familial bâti sur le mensonge ; la poésie dansée de Jacques Brel ; les défis du droit familial face aux enjeux sociétaux actuels ; Un seul-en-scène tragicomique sur les rêves déçus ; Amour, ruses et critique sociale agitent Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. - invités : Laurent Goumarre, Pierre Lesquelen, Fabienne Pascaud, Sandrine Blanchard - Laurent Goumarre : Producteur de radio français, journaliste au quotidien Libération, Pierre Lesquelen : Critique à I/O Gazette et Détectives sauvages, dramaturge et enseignant-chercheur, Fabienne Pascaud : Journaliste chez Télérama, Sandrine Blanchard : Journaliste et critique pour Le Monde - réalisé par : Guillaume Girault Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

La dynamique est plus que positive pour BYD France. Un an à peine après son arrivée sur le marché hexagonal, le constructeur chinois s'impose comme un nouvel acteur à suivre de très près. Les chiffres du premier semestre 2025 parlent d'eux-mêmes : 5 908 voitures particulières immatriculées, soit davantage que sur toute l'année 2024, et une hausse de 211 % par rapport à la même période l'an dernier. Résultat : la part de marché de BYD en France atteint désormais 0,7 %, contre seulement 0,2 % au premier semestre 2024.Une performance d'autant plus remarquable que le marché automobile français est globalement en recul cette année. Mais pour BYD, les ventes sont portées par le Seal U DM-i, un SUV hybride doté de la technologie maison Super DM, qui représente plus de 30 % des immatriculations. Avec une autonomie théorique de 1 125 km, ce modèle séduit les conducteurs en quête de liberté sans passage obligatoire à la borne de recharge. Autre réussite, la berline électrique Seal, qui représente près d'un quart des ventes, avec près de 1 000 unités écoulées.Cette progression repose aussi sur une présence commerciale bien pensée : 64 points de vente à ce jour, des grandes villes aux DOM-TOM, avec de récentes ouvertures à Dunkerque, Châteauroux, ou encore Avignon. « Notre développement repose sur un réseau de partenaires solides, ancrés dans les territoires », souligne Emmanuel Bret, directeur adjoint de BYD France. Et pour le troisième trimestre 2025, BYD frappe fort côté tarifs. La Dolphin Surf, déjà écoulée à 420 exemplaires en un mois, voit son prix passer à 18 990 €, avec une offre de location à 199 €/mois sans apport. L'Atto 2 baisse de 5 000 €, et le Seal U DM-i descend à 34 490 €. Résultat : le portefeuille de commandes a explosé, en hausse de près de 500 % sur six mois. BYD ne cache pas ses ambitions : grâce à sa technologie hybride Super DM, la conquête du marché français ne fait que commencer. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mayra Andrade subiu este sábado, 12 de Julho, ao palco do Palácio dos Papas, no festival de Avignon, num concerto marcado por beleza, urgência e consciência social. A cantora cabo-verdiana evocou temas como justiça, identidade e herança cabo-verdiana. ReEncanto celebrou os 50 anos da independência de Cabo Verde e reflectiu sobre o papel da arte como escuta e resistência. Num concerto intimista no pátio de honra do Palácio dos Papas, no festival Avignon, Mayra Andrade levou o coração de Cabo Verde, a voz das entranhas e a consciência do mundo a ecoar entre as pedras. Entre a sua filha na plateia e o grito por justiça em palco, a cantora cabo-verdiana ofereceu um momento de beleza e urgência: “Se não a cantar, não contribuo para o diálogo”, confessou. O pátio de honra do Palácio dos Papas tem o peso das coisas eternas, mas este sábado foi o presente que se fez ouvir. Mayra Andrade subiu ao palco com a simplicidade de quem não tem nada a provar, mas tudo a oferecer: “Antes de subir ao palco, alinho-me com o porquê de eu cantar. Agradeço ao universo pela oportunidade de partilhar quem eu sou, de contar o tempo no qual estamos”. Havia beleza e sombra no ar, como se cada nota tivesse de atravessar a consciência antes de tocar o ouvido. “Teria sido mais bonito se esta canção já não fizesse sentido. Mas se não a canto, não estou a contribuir para o diálogo. Um diálogo que é não fechar os olhos à injustiça, ao genocídio, ao absurdo”, afirma em palco antes de cantar "Konsiénsia", do álbum Stória, Stória de 2009. “A consciência que dorme não muda o mundo”, defende Mayra Andrade, num murmúrio que se espalhou pelo pátio. Cantar é, para ela, uma forma de escuta. “Sim, sem dúvida. Cantar é dar eco à vida. É ser antena. É captar o que acontece à nossa volta, o que vem no ar, o que a gente observa, o que a gente quer denunciar, o que se quer partilhar”, partilha. Na sua voz, há uma memória antiga e um apelo novo: “Canto sempre das minhas entranhas. A minha voz vem do meu útero, das minhas vísceras. É uma ponte entre o céu e a terra. E eu, no meio, sou atravessada por esse espírito criativo que me usa como vetor de mensagens, emoções e histórias”, descreve. “Quero acreditar que quando somos genuínos, conseguimos tocar as pessoas. A minha música é feita numa língua que 99,99% das pessoas no mundo não entendem. O crioulo é falado por poucos, mas traz uma musicalidade, um ritmo, uma herança muito antiga. É um idioma do mundo”, acrescenta a cantora cabo-verdiana. Quando canta em crioulo, não é apenas identidade, é chão. “Cantar em crioulo é cantar com todo o meu ser. Tem uma coisa muito raiz. Depois posso cantar em francês, inglês, espanhol, português, que também é a minha língua, mas o crioulo vem da terra de onde eu venho”, lembra. A sua participação no festival coincide com os 50 anos da independência de Cabo Verde, poucos dias depois de Marlène Monteiro Freitas ter aberto o festival com dança, com NÔT. “Estamos todos a celebrar. Eu faço parte de uma constelação de artistas cabo-verdianos muito orgulhosos de o ser e sedentos de partilhar a nossa cultura com o mundo”, defende. O concerto reEncanto é também autobiográfico. Um gesto artístico e íntimo: "É o fechar de um ciclo, a abertura de um novo. É redescobrir a minha voz. Algumas canções foram compostas há mais de vinte anos, outras são recentes. E é tremendo perceber como ainda fazem sentido. Talvez mais do que nunca”. Essa permanência do sentido revela outra inquietação, “muitas foram escritas em contextos políticos e sociais diferentes, mas hoje continuam a ecoar. A violência, a injustiça, o absurdo, o genocídio, a apatia, a indiferença... Tudo isso me preocupa”, sublinha. No fim do concerto, o agradecimento foi dirigido ao festival de Avignon e ao seu director, Tiago Rodrigues: “Vivi catorze anos em França. Já não vivo aqui há dez. Voltar para cantar neste espaço, neste festival, é algo que nunca vou esquecer". Cabo Verde esteve presente em cada sílaba, como ponto de partida de uma voz que canta o mundo. “Sou uma cabo-verdiana no mundo. E como a Marlène Monteiro Freitas, é difícil pôr-me numa caixinha. Porque nós somos isso: movimento, mistura, herança e futuro”.

durée : 00:09:13 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins d'été) - par : Astrid de Villaines, Stéphanie Villeneuve, Sarah Masson - L'acteur et réalisateur Reda Kateb propose une lecture de trois nouvelles d'un des plus célèbres auteurs contemporains en langue arabe, le Prix Nobel égyptien Naguib Mahfouz. Cette lecture a lieu à l'occasion des "Fictions" de France Culture, créations autour de la langue arabe, depuis Avignon. - réalisation : Félicie Faugère - invités : Reda Kateb Acteur de théâtre et de cinéma, réalisateur

Dans ce cinquième épisode de la série proposée par Layla Shlonsky en direct de la 79ème édition du Festival dʹAvignon, Esther Welger-Barboza directrice de la Sélection Suisse en Avignon sʹexprime sur ses choix artistiques. Elle détaille également les réactions du public face aux performances helvétiques proposées à par la Sélection en Avignon. A la suite de la première du spectacle " Les Impromptus " de Cindy Van Acker, Layla Shlonsky sonde les spectateurs. Esther Welger-Barboza, directrice de la SCH depuis 2022, Jeanne-Lucie Schmutz directrice artistique de la Saison culturelle CO2 à Bulle, ainsi que Günther Baldauf metteur en scène sont au micro de Layla Shlonsky

O Brasil é o país "convidado de honra" do OFF, a mostra paralela do Festival de Avignon em 2025, o maior evento de artes cênicas do mundo. Para trazer os 13 espetáculos brasileiros para a França, uma ampla estrutura vinha sendo construída no último ano, uma parceria da Funarte, a Fundação Nacional das Artes do Brasil, a MitSP, Mostra Internacional de Teatro de São Paulo e a associação francesa Avignon Festival & Compagnies (AF&C). Márcia Bechara, enviada especial a Avignon A presidente da Funarte, Maria Marighella, está em Avignon, no sul da França, e comentou à RFI a participação brasileira. Segundo ela, a presença do país não se limita à exibição de obras cênicas. A proposta curatorial aposta numa ocupação conceitual, em torno de ideias, discursos e saberes que atravessam a criação artística contemporânea. “Tomamos a decisão de estarmos presentes não apenas com espetáculos — isso já está sendo feito com muita força pela plataforma Brasil — mas também com outras fabulações, com uma mirada conceitual”, explicou Marighella. Nesse sentido, o espaço Village du OFF, dedicado à homenagem ao Brasil, tornou-se palco em Avignon de falas e apresentações que compõem o repertório artístico e intelectual do país. Um dos momentos marcantes foi a fala de abertura da artista, pesquisadora e referência do pensamento teatral brasileiro Leda Maria Martins, ao lado do diretor Márcio Abreu. A cerimônia sintetizou o espírito da ocupação brasileira: não apenas mostrar obras, mas apresentar uma visão crítica e poética da cultura nacional, sua singularidade, sua contribuição ao mundo. “O que o Brasil está formulando hoje em termos de identidade, pensamento e criação é fundamental para a troca cultural internacional”, afirmou Maria Marighella. Solidariedade A atmosfera entre as companhias brasileiras presentes também tem sido marcada por solidariedade e apoio mútuo, segundo o ator, diretor e produtor Antônio Interlandi, que faz parte da programação brasileira do OFF de Avignon com o espetáculo La Roue de La vie, a Roda da Vida. “A gente tem se encontrado nas ruas, um tenta ajudar o outro, dar dicas... o ambiente está bem legal”, contou. Para além da programação artística, a direção do OFF abriu um espaço estratégico para promoção dos espetáculos no Village, com atividades paralelas e encontros com programadores internacionais. “Há uma data nesta semana em que podemos conversar diretamente com esses compradores e apresentar nossos projetos. Isso mostra que há uma preocupação também com o pós-festival, com a possibilidade de continuidade”, destacou Interlandi. Tradição indígena O diretor Duda Rios, da peça Azira'í, um musical de memórias, com a atriz indígena Zahy Tentehar, falou sobre a recepção da obra pelo público francês. “As pessoas têm aplaudido muito e se comovido. Escrevemos essa peça inicialmente para um público brasileiro, e não imaginávamos essa dimensão internacional. Mas vemos que ela chega com a mesma potência — claro, em outras camadas, mas chega. As pessoas riem menos do que no Brasil, mas se emocionam e se conectam com a força de Zahy”, relatou. A montagem é legendada em francês e inglês, mas alguns trechos — especialmente os momentos no idioma Ze'eng eté — são propositalmente mantidos sem tradução, preservando sua densidade simbólica e espiritual. Leia tambémCia brasileira traz materialidade radical do teatro em diálogo com a pornografia para Avignon Janaína Leite, que traz ao festival A História do Olho — um dos espetáculos mais provocadores e iconoclastas da cena brasileira recente — também comentou a experiência: “A gente chegou, fez uma primeira apresentação maravilhosa, uma segunda mais difícil. Acho que estamos aprendendo a lidar com esse novo olhar. Venho de uma cena em São Paulo muito habituada à minha pesquisa, que tem 15 anos. Aqui, talvez o olhar seja mais curioso, mais reticente, mas não devemos tomar isso como oposição. Estamos animados em estar aqui dentro de um festival tão grande. Somos 23 pessoas, 16 em cena. Está sendo um grande acontecimento cruzar o oceano para apresentar esse trabalho. Ainda faltam seis apresentações, então estamos curiosos para ver como tudo vai se encaminhar.” A mostra paralela do festival, que este ano homenageia o Brasil, segue em cartaz em Avignon até o dia 26 de julho.

No Festival de Avignon, Jonas & Lander apresentam Coin Operated, uma performance-instalação onde o público acciona o espetáculo com uma moeda. Entre o absurdo e a crítica feroz, o duo explora a coisificação do corpo e a exploração animal, fundindo o gesto com a obediência paga. Um espectáculo que reflecte sobre poder, responsabilidade e a mecânica do entretenimento moderno.   Jonas Lopes e Lander Patrick aparecem montados em dois cavalos: imóveis, cómicos e perturbadores. Jonas e Lander, dupla portuguesa de performance contemporânea, apresentam Coin Operated no Festival de Avignon, sob indicação da artista cúmplice deste ano, a coreógrafa Marlène Monteiro Freitas. O palco é instalação e  o público é operador. Com um gesto, uma moeda e um clique, tudo começa. “Esta ideia nasceu de um convite da BoCA Bienal, pelo John Romão, para o Museu dos Coches”, conta Jonas Lopes. “Estávamos a ver um episódio de Family Guy e o bebé compra uma série de cavalinhos operados a moeda. Aquilo ficou connosco”. E o cavalo, ausente do museu onde deveria reinar, impôs-se. O espectáculo articula-se a partir de um dispositivo simples: dois cavalos mecânicos, como os que povoam esplanadas e centros comerciais. Só funcionam com moedas. Só funcionam quando o público decide pagar, mas o que parece um jogo inocente revela-se uma crítica à exploração, não só do animal, mas também da acção performativa, do corpo em cena, da própria lógica do entretenimento. “O animal aqui é coisificado. Vira objecto. Está ao serviço do homem que está em cima dele”, observa Lander Patrick. “É uma imagem de submissão que se vai revelando ao longo do espectáculo”, acrescenta. A mecânica da performance é tão infantil quanto brutal: o público é confrontado com o seu papel de orquestrador. “Decidimos criar esta relação directa. O público tem que pôr uma moeda para que algo aconteça. Só quando os dois cavalos estão a funcionar é que o quadro se completa”, explicam. A instalação, que poderia ser apenas nostálgica, torna-se uma alegoria da domesticação, não só do animal, mas da própria arte. Nem tudo se compra e, no entanto, tudo ali parece comprado: o gesto, a música, o movimento. A moeda não compra só o espectáculo, compra também o desconforto. Ontem, “uma senhora com mobilidade reduzida levantava-se para ir pôr a moeda e dois espectadores correram antes dela. Há sempre esta disputa”, comenta Lander. Há também o silêncio: quando ninguém se levanta, nada acontece. E nesse nada, revela-se tudo. Jonas e Lander trabalham juntos desde 2013. A cumplicidade é coreográfica, estética, musical, quase telepática. “É um pingue-pongue intenso. As ideias são costuradas pelos dois. Um foca-se mais na música, outro na estética e tudo se mistura”. A música, aliás, é uma assinatura: “Sou cantor de fado, o Lander é pianista e DJ. A música é sempre uma presença fortíssima nas nossas peças”, explica Jonas. Em Coin Operated, há percussão corporal, sapateado, ecos de fado e samba, sons de pertença e de resistência. A encenação é crua, quase absurda, mas não gratuita. “Há uma reflexão inesperada sobre a relação entre o homem e o animal, entre o espectador e o espectáculo, entre o gesto e a moeda”, sublinham. E também sobre o tempo. Cada moeda acciona dois minutos de movimento. Se forem inseridas em descompasso, a cena fragmenta-se. Se forem simultâneas, surge uma harmonia quase mágica: “Estamos sempre a jogar nessa corda bamba de imprevisibilidade". Montados sobre cavalos de plástico, imóveis até à primeira moeda, Jonas e Lander não nos oferecem respostas, fazem-nos a pergunta essencial: e se o que nos move fosse, afinal, apenas uma ficha de metal?

O bailarino guineense Joãozinho Costa sobe ao mítico palco do Palácio dos Papas com NÔT, de Marlène Monteiro Freitas. Pela primeira vez em 79 edições, o festival de Avignon, o abriu com dança. Em cena, a pulsação é contínua, o corpo é total e a Guiné-Bissau está presente em cada gesto de Joãozinho Costa. No Festival de Avignon, o corpo fala, ou melhor: o corpo convoca e revela. Em NÔT, da coreógrafa cabo-verdiana Marlène Monteiro Freitas, a linguagem é feita de carne, músculo e ritmo. Entre os oito intérpretes está Joãozinho Costa, bailarino guineense, que descreve o espectáculo como “uma história de As Mil e Uma Noites contada com energia, com tudo aquilo que o corpo tem para oferecer”. “É a pulsação, não é?”, começa por explicar. “A vontade de contar essa história As Mil e Uma Noites… tentar passar de uma forma mais energética possível toda a mensagem através da linguagem corporal e de todos os movimentos coreográficos que nós temos trabalhado”. Em palco, não se entra de leve e “cada noite de espectáculo é para ser mais emocionante e marcante, para os espectadores e para nós também”, conta. Este ano, pela primeira vez, em 79 edições, o Festival de Avignon foi inaugurado com dança. NÔT abriu o festival no dia 5 de Julho, coincidindo, como Joãozinho Costa sublinha, com uma data simbólica: “Se não me engano, o dia 5 de Julho também foi a comemoração da independência de Cabo Verde. Isso torna tudo ainda mais fantástico. A presença da Marlène na abertura do festival torna o nome dela ainda mais aclamado e mostra que o seu trabalho é válido para qualquer palco e qualquer momento”. No monumental Palácio dos Papas, onde a arquitectura parece amplificar os movimentos e o som de cada gesto, Joãozinho descreve uma atmosfera distinta: “Sente-se uma energia completamente diferente dos outros palcos. Mesmo vazio, sente-se uma energia arrebatadora.” E acrescenta: “É um palco magnífico. Estar aqui é como estar em casa. A equipa técnica é magnífica, e isso deixa-nos ainda mais confortáveis”, partilha. A cumplicidade entre os intérpretes, que o público não tarda a perceber, vem de bastidores: “Estamos prontos para o colega e prontos para o espectáculo. Estamos com os sentidos completamente ligados”. Segundo o bailarino, esse estado de atenção constante é também uma transformação pessoal: “Trabalhar com a Marlène é entrar num outro mundo, um mundo que obriga a descobrirmo-nos dentro dele e a forma como ela pensa coisas transforma-nos”. Essa transformação faz-se através da minúcia. “Temos de prestar atenção às coisas mais pequenas. Gestos minúsculos também contam. Até a expressão do olhar conta”, sublinha. E aqui, a exigência aproxima-se da de um atleta: “Eu comparo o trabalho da Marlène ao dos atletas de alta competição. Os sentidos têm de estar todos activados. E como vim do futebol, isso ajuda-me. É preciso estar sempre em alerta. É um estado físico e mental”. Nesse estado, Joãozinho Costa carrega o peso e a leveza do seu país: “A Guiné-Bissau está sempre comigo e acho que nunca poderá estar ausente. Só o facto de eu existir já traz a Guiné comigo”. Os seus movimentos não são neutros: “Têm um tom que vem do Gumbé, do Dina, trazem uma maneira de estar que é diferente dos outros intérpretes”. E essa diferença não separa, antes acrescenta: “Acho que isso enriquece o trabalho e complementa a narrativa que a Marlène quer passar”. Mas Avignon não é um lugar fácil: “O público aqui é bastante exigente. É o primeiro público em que sentimos, de forma clara, o que estão a sentir durante o espectáculo”. E quando o espectáculo não os conquista? “Há público que sai. E nós sentimos essa energia. É impossível esconder. O espaço é tão grande que tudo se vê e tudo se ouve”, descreve. Ainda assim, a deserção não desanima, antes pelo contrário: “Quando sentimos que alguém sai porque não está a gostar, isso dá-nos uma posição mais confortável para continuar a pressionar a boa energia. É quase como pensar: ‘Se eu estava a perder bateria, então deixa-me agora pressionar aqui mais um bocadinho, para ver se a bateria aguenta mais um tempo'”. Para Joãozinho Costa, o que o público vê tudo: “Vêem a nossa cumplicidade em cena. Aquilo que está nos bastidores está também no palco. E isso sente-se. Acho que não há nada a esconder”. Essa transparência é total e a entrega é plena: “Estamos ali, corpo e alma, sentidos ligados, prontos para dar”. E quando lhe pedem que resuma tudo numa só palavra: o Festival, a cidade, a experiência, Joãozinho não hesita muito: “Diversidade. Diversidade no seu máximo esplendor”. É isso que sobe a palco com ele: a vibração de um corpo que escuta, a memória de uma terra que nunca o abandona, a coragem de expor tudo perante dois mil olhares. Em NÔT, como no próprio festival, não há lugar para o meio termo. Ou se gosta, ou não se gosta, mas o que se vê ali não é apenas dança é o corpo como linguagem e o gesto como território.

Quoi de commun entre La Mouette de Tchekhov et l'histoire de Jeanne d'Arc ? A priori, rien du tout sauf la volonté, voire l'obsession, des jeunes comédiens, de La lettre, de raconter chacun une histoire qui lui tient à cœur. LA LETTRE, la dernière création du metteur en scène suisse, Milo Rau, résonne particulièrement ici comme une célébration du théâtre populaire, celui des origines du Festival d'Avignon, au milieu du siècle dernier. Dans cette pièce manifeste, l'histoire fait des allers-retours entre l‘art et la vie. Une façon d'affirmer que l'artiste se transforme au fur et à mesure de ses rôles et de son histoire personnelle. Quel rapport à son corps développe-t-on dans une société qui rejette les gros ? Dans Comme tu me vois, récits d'une grossophobie ordinaire, les deux metteurs en scène Grégori Miège et Arnaud Alessandrin proposent un témoignage puissant et drôle sur la violence du regard de la société sur les personnes grosses. Milo Rau, dramaturge, et Olga Mouak, comédienne, ainsi que Grégori Miège, metteur en scène, et Arnaud Alessandrin, metteur en scène et sociologue, sont les invités de Sur le pont des arts.  LA LETTRE est à voir à l'Espace Baron du 8 au 26 juillet à Avignon.  Comme tu me vois, récits d'une grossophobie ordinaire se joue du 5 au 24 juillet 2025 au Théâtre du Train Bleu à Avignon.   Au programme de l'émission : ► Reportage Damien Roucou nous parle de Roda Favela de Laurent Poncelet. Douze danseurs sur scène venus de Recife au Nordeste du Brésil partagent des instants de vie, entre musique, danse et théâtre. ► Playlist du jour - Manu Desroches - Viv Vré - Lizzo - Juice.

De Multiinstrumentalist Jorge De Moura ass dëst Joer direkt an zwou Produktiounen zu Avignon: Am Fabio Godinho sengem "En quête" an an der Sophie Langevin hirem "Ce que j'appelle oubli" - ee Stéck, dat hien ënner anerem mat Gittar, Saxofon, Perkussioun an dem Bip vun enger Supermarchés-Keess musekalesch begleet. Am Interview mam Jeff Schinker verréit hien ënner anerem, wéi een en Text vertount iwwer ee Mann, dee wéinst enger Béierbéchs, déi hien net bezuele konnt, doutgeschloe gouf.

Dans ce quatrième épisode de la série proposée par Layla Shlonsky en direct de la 79ème édition du Festival dʹAvignon, Milo Rau, directeur du " Wiener festwochen " Festival de Vienne est invité à Avignon. Il y présente " LA LETTRE " un spectacle itinérant à voir jusquʹau 26 juillet avant de se jouer à Sierre au Théâtre des Halles les 21 et 22 novembre. Il co-créer avec la dramaturge Servane Dècle une lecture " Le Procès Pelicot ". Une soirée hommage à Gisèle Pelicot. A voir le 18 juillet à 22h au Cloître des Carmes à Avignon, lʹentrée est gratuite. Milo Rau est au micro de Layla Shlonsky

Quoi de commun entre La Mouette de Tchekhov et l'histoire de Jeanne d'Arc ? A priori, rien du tout sauf la volonté, voire l'obsession, des jeunes comédiens, de La lettre, de raconter chacun une histoire qui lui tient à cœur. LA LETTRE, la dernière création du metteur en scène suisse, Milo Rau, résonne particulièrement ici comme une célébration du théâtre populaire, celui des origines du Festival d'Avignon, au milieu du siècle dernier. Dans cette pièce manifeste, l'histoire fait des allers-retours entre l‘art et la vie. Une façon d'affirmer que l'artiste se transforme au fur et à mesure de ses rôles et de son histoire personnelle. Quel rapport à son corps développe-t-on dans une société qui rejette les gros ? Dans Comme tu me vois, récits d'une grossophobie ordinaire, les deux metteurs en scène Grégori Miège et Arnaud Alessandrin proposent un témoignage puissant et drôle sur la violence du regard de la société sur les personnes grosses. Milo Rau, dramaturge, et Olga Mouak, comédienne, ainsi que Grégori Miège, metteur en scène, et Arnaud Alessandrin, metteur en scène et sociologue, sont les invités de Sur le pont des arts.  LA LETTRE est à voir à l'Espace Baron du 8 au 26 juillet à Avignon.  Comme tu me vois, récits d'une grossophobie ordinaire se joue du 5 au 24 juillet 2025 au Théâtre du Train Bleu à Avignon.   Au programme de l'émission : ► Reportage Damien Roucou nous parle de Roda Favela de Laurent Poncelet. Douze danseurs sur scène venus de Recife au Nordeste du Brésil partagent des instants de vie, entre musique, danse et théâtre. ► Playlist du jour - Manu Desroches - Viv Vré - Lizzo - Juice.

durée : 00:04:38 - Le Son d'Avignon - par : Marie Sorbier - Autour des spectacles, de nombreux temps d'échange sont organisés à la fois pour les festivaliers, pour les artistes et pour tous les professionnels de la culture qui se retrouvent chaque été à Avignon pour interroger leurs pratiques. - invités : Stéphane Gornikowski Metteur en scène, directeur du collectif artistique La Générale d'Imaginaire, co-fondateur de la compagnie Vaguement compétitifs

durée : 02:01:03 - Les Matins d'été - par : Astrid de Villaines, Stéphanie Villeneuve, Sarah Masson - . - réalisation : Félicie Faugère - invités : Florence Jany-Catrice Professeure d'économie à l'université de Lille; Vincent Martigny Historien et politologue français; Mathilde Siraud reporter politique au Point; Mohamed El Khatib Dramaturge et metteur en scène

durée : 00:10:01 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins d'été) - par : Astrid de Villaines, Stéphanie Villeneuve, Sarah Masson - À l'occasion du Festival d'Avignon, Mohamed El Khatib présente un nouveau spectacle, "Israel & Mohamed", du 10 au 23 juillet au cloître des Carmes. Avec le danseur de flamenco espagnol Israel Galván, il propose un dialogue entre leurs univers et leurs parcours personnels. - réalisation : Félicie Faugère - invités : Mohamed El Khatib Dramaturge et metteur en scène

durée : 00:23:06 - L'invité de 8h20 : le grand entretien - par : Amélie Perrier - Éric Ruf, administrateur général de la Comédie-Française, était l'invité de France Inter ce mercredi. Sa mise en scène du "Soulier de Satin" est représentée à Avignon du 19 au 25 juillet. - invités : Eric Ruf - Éric Ruf : Comédien, metteur en scène et scénographe français Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:23:06 - L'invité de 8h20 : le grand entretien - par : Amélie Perrier - Éric Ruf, administrateur général de la Comédie-Française, était l'invité de France Inter ce mercredi. Sa mise en scène du "Soulier de Satin" est représentée à Avignon du 19 au 25 juillet. - invités : Eric Ruf - Éric Ruf : Comédien, metteur en scène et scénographe français Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Spreng, Eberhard www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

"Ce que j'appelle oubli" vum Laurent Mauvignier ass een donkelt Stéck, dat op engem nach méi donkele Fait réel baséiert: wéinst enger Béchs Béier, déi ee Mann net konnt bezuelen, gouf hie vun e puer Sécherheetsmänner an engem Supermarché dout geschloen. D'Sophie Langevin hat dëse Prosatext, deen aus engem eenzege Saz besteet, mat hirer Compagnie Junctio adaptéiert an am CAPE uropgeféiert. Iwwer ee Joer méi spéit leeft d'Stéck zu Avignon am 11 - a war um Dënschdeg Moie quasi ausverkaf, wat wuel och doru läit, datt et zu den Télérama-Recommandatioune vun dësem Joer gehéiert. De Jeff Schinker war sech d'Stéck nach eemol ukucken - an huet sech duerno mat der Metteuse en scène Sophie Langevin a mam Schauspiller Luc Schiltz ënnerhalen.

"Ce que j'appelle oubli" vum Laurent Mauvignier ass een donkelt Stéck, dat op engem nach méi donkele Fait réel baséiert: wéinst enger Béchs Béier, déi ee Mann net konnt bezuelen, gouf hie vun e puer Sécherheetsmänner an engem Supermarché dout geschloen. D'Sophie Langevin hat dëse Prosatext, deen aus engem eenzege Saz besteet, mat hirer Compagnie Junctio adaptéiert an am CAPE uropgeféiert. Iwwer ee Joer méi spéit leeft d'Stéck zu Avignon am 11 - a war um Dënschdeg Moie quasi ausverkaf, wat wuel och doru läit, datt et zu den Télérama-Recommandatioune vun dësem Joer gehéiert. De Jeff Schinker war sech d'Stéck nach eemol ukucken - an huet sech duerno mat der Metteuse en scène Sophie Langevin a mam Schauspiller Luc Schiltz ënnerhalen.

Il faut sûrement un grain de folie, une bonne dose de poésie aussi pour entreprendre de montrer l'aventure spatiale, la vie à deux dans une station en orbite autour de la Terre sur la scène d'un théâtre, quand de surcroît il s'agit d'un théâtre de poche, et sans effets spéciaux. Pourtant, la magie opère : on se laisse embarquer par cette douce folie et cette sensibilité dans le spectacle Fusées. Créé par Jeanne Candel à Paris au Théâtre de l'Aquarium et présenté au Festival d'Avignon au Théâtre Benoit Xii, c'est l'un des rares spectacles de cette 79è édition où l'on croise dans le public des enfants (qui rient de bon cœur). Dans ce spectacle minimaliste et inventif, deux hommes se retrouvent seuls dans le cosmos. Une histoire d'abandon qui explore l'aventure de la conquête spatiale et la nature humaine face à l'adversité. Dans Ce que j'appelle oubli, écrit par Laurent Mauvignier, Sophie Langevin met en scène Luc Schiltz. Le comédien délivre sur scène l'histoire d'un homme battu à mort pour avoir dérobé et bu une canette de bière dans un supermarché. Un texte fort qui retrace les derniers souvenirs de cet homme et célèbre sa mémoire et son humanité. Jeanne Candel, metteuse en scène, et Jan Peters, acteur, ainsi que Sophie Langevin, metteuse en scène, et Luc Schiltz, acteur, sont les invités de Sur le pont des arts. Fusées est à voir au Théâtre Benoît Xii du 6 au 8 juillet à Avignon. Ce que j'appelle oubli se joue à la salle 11 à Avignon du 5 au 24 juillet 2025.   Au programme de l'émission : ► Reportage Damien Roucou nous parle de Françé par Lamine Diagne et Raymond Dikoumé. Un spectacle du Off qui interroge l'histoire coloniale française et son héritage. ► Playlist du jour -Sami Galbi - Transit -Tom Waits - Innocent When You Dream

Il faut sûrement un grain de folie, une bonne dose de poésie aussi pour entreprendre de montrer l'aventure spatiale, la vie à deux dans une station en orbite autour de la Terre sur la scène d'un théâtre, quand de surcroît il s'agit d'un théâtre de poche, et sans effets spéciaux. Pourtant, la magie opère : on se laisse embarquer par cette douce folie et cette sensibilité dans le spectacle Fusées. Créé par Jeanne Candel à Paris au Théâtre de l'Aquarium et présenté au Festival d'Avignon au Théâtre Benoit Xii, c'est l'un des rares spectacles de cette 79è édition où l'on croise dans le public des enfants (qui rient de bon cœur). Dans ce spectacle minimaliste et inventif, deux hommes se retrouvent seuls dans le cosmos. Une histoire d'abandon qui explore l'aventure de la conquête spatiale et la nature humaine face à l'adversité. Dans Ce que j'appelle oubli, écrit par Laurent Mauvignier, Sophie Langevin met en scène Luc Schiltz. Le comédien délivre sur scène l'histoire d'un homme battu à mort pour avoir dérobé et bu une canette de bière dans un supermarché. Un texte fort qui retrace les derniers souvenirs de cet homme et célèbre sa mémoire et son humanité. Jeanne Candel, metteuse en scène, et Jan Peters, acteur, ainsi que Sophie Langevin, metteuse en scène, et Luc Schiltz, acteur, sont les invités de Sur le pont des arts. Fusées est à voir au Théâtre Benoît Xii du 6 au 8 juillet à Avignon. Ce que j'appelle oubli se joue à la salle 11 à Avignon du 5 au 24 juillet 2025.   Au programme de l'émission : ► Reportage Damien Roucou nous parle de Françé par Lamine Diagne et Raymond Dikoumé. Un spectacle du Off qui interroge l'histoire coloniale française et son héritage. ► Playlist du jour -Sami Galbi - Transit -Tom Waits - Innocent When You Dream

Dans ce troisième épisode de la série proposée par Layla Shlonsky en direct de la 79 -ème édition du Festival dʹAvignon, Marlène Monteiro Freitas chorégraphe et danseuse dʹorigine capverdienne sʹexprime sur " NOT ", sa nouvelle création. Inspiré des contes " Les Mille est Une Nuit ", le spectacle claque. A voir jusquʹau 11 juillet à la Cour dʹhonneur du Palais des Papes. La performance sera jouée à la Comédie de Genève les 28 et 29 août dans le cadre du Festival de la Bâtie. Marlène Monteiro Freitas au micro de Layla Shlonsky

A bailarina moçambicana, Mariana Tembe sobe ao palco no Pátio de Honra do Palácio dos Papas, no Festival de Avignon, no espectáculo NÔT, de Marlène Monteiro Freitas. Um corpo em libertação, que dança a coragem, a sobrevivência e a luta de muitas mulheres. Uma presença forte num espetáculo onde o gesto fala mais alto que as palavras. Na sua 78.ª edição, o Festival de Avignon, abriu com um espetáculo sem palavras, mas com todos os sentidos expostos. NÔT é a mais recente criação da coreógrafa cabo-verdiana Marlène Monteiro Freitas, foi apresentado no Palácio dos Papas, cenário privilegiado onde a dança se transforma em ritual. Em palco, oito intérpretes contam, com o corpo, uma versão desordenada e hipnótica das Mil e Uma Noites. Entre eles, destaca-se uma figura pela força e contenção do seu gesto: a bailarina moçambicana Mariana Tembe. Com um solo que ocupa o espaço como um murmúrio que cresce até se tornar clamor, a bailarina oferece ao público francês, e ao olhar atento da crítica internacional, uma performance de grande densidade física e emocional. “O palco é o lugar onde ninguém me controla. Onde me liberto, onde me permito”, diz a intérprete. Durante 1h45 de espetáculo, o seu corpo é instrumento, voz, resistência. Nascida e formada em Moçambique, Mariana Tembe é intérprete de dança contemporânea, com um percurso construído entre África e Europa. O seu encontro com Marlène Monteiro Freitas deu-se em 2019, quando foi convidada a integrar o universo da coreógrafa. Mas a adaptação não foi imediata. “Foi muito estranho para mim... Eu venho de uma dança mais centrada no movimento técnico. Entrar no universo da Marlène foi um choque. Não percebia como me encaixar naquele mundo”, recorda. Durante meses, o corpo resistiu, “levou algum tempo para o meu corpo se alinhar ao tipo de movimento que ela exige”. Esse processo de incorporação tornou-se, com o tempo, uma fusão. “Hoje, percebo que essa linguagem faz mais sentido do que a anterior. Quando estou sozinha no estúdio, o meu corpo reage naturalmente de forma diferente. Encarnei essa linguagem”, conta. A construção desse vocabulário físico não se faz de fórmulas. Exige disponibilidade total. “É uma presença física, psicológica e emocional. Junta-se tudo e acaba por blindar o corpo. O que se vê em palco é resultado desse processo”, explica a bailarina. Um solo de libertação e sobrevivência O solo de Mariana Tembe em NÔT surge no momento central do espetáculo. Perante uma plateia de mais de 2.000 espectadores, a bailarina, amputada de ambas as pernas, ocupa o centro do espaço do Palácio dos Papas num crescendo de energia e vulnerabilidade. Com mobilidade reduzida, o seu corpo reinventa a dança e na plateia, o público assiste, em silêncio, a um corpo que parece não ter limites. “Sinto-me fora de controlo, sim. Mas de uma forma boa. Eu começo a dar desde o início e vou até ao fim. Não penso, deixo-me ir. E partilho o que tenho para partilhar com o público”, descreve. Essa partilha é tudo menos abstrata: “O solo trata de uma história muito marcante, uma história de sobrevivência e de luta. Uma jovem que arrisca a vida para salvar outras. Depois dessa sua acção, muitas mulheres sentiram-se livres”. Mariana Tembe reconhece o eco desta narrativa na sua própria trajectória e na de muitas outras mulheres. “Nós, mulheres, lutamos de formas diferentes. Mesmo quando o pior está diante de nós, seguimos, furamos paredes, quebramos barreiras sem pensar duas vezes”, sublinha. Depois da estreia, o público partilhou ecos da sua presença. “As pessoas reconhecem-me na rua. Dizem: ‘Ah, tu estiveste em NÔT! Aquele solo foi incrível!' Falam do momento em que levanto os braços, do momento em que canto”, conta feliz. Apesar da humildade, Mariana Tembe reconhece a força do que fez: "É muito forte para mim também. Porque esse solo, além de tudo, é libertação. É coragem. É entrega”. O peso de estar em Avignon Para qualquer intérprete, pisar o Palácio dos Papas é uma experiência de consagração. “Sinto que faço parte de um movimento de revolução. Esta já é a terceira edição consecutiva em que o festival é aberto por uma mulher. E não é qualquer festival. É o Festival de Avignon”, recorda. O festival de Avignon, fundado em 1947, é um dos maiores e mais respeitados festivais de teatro e artes performativas do mundo. Nos últimos anos, tem dado sinais de abertura a novas geografias e linguagens, mas a presença de artistas africanos, sobretudo mulheres, continua a ser excepção. A abertura com NÔT representa, nesse contexto, uma afirmação estética e política. A presença de Mariana Tembe em palco é arrebatadora não só pelo rigor físico, mas pelo que carrega de simbólico. Num espaço historicamente ocupado pelo poder eclesiástico e patriarcal, o corpo de uma mulher, africana, é agora centro e voz. Um gesto que Mariana Tembe não impõe, mas que ocupa. Quando lhe pedimos que resuma esta experiência numa palavra, responde sem rodeios: "Uau" e, depois de uma curta pausa, como quem precisa de mais palavras, diz: “É desafiador. Revolucionário.”

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Peut-on continuer à vivre ici ensemble comme si de rien n'était ? Comme si les bouleversements du climat, la raréfaction des ressources ou les guerres ne nous atteignaient pas ? Si vous êtes un terrien normalement constitué, ces deux spectacles vont vous interroger, voire vous secouer, et à coup sûr, vous émouvoir. Ils se posent tous deux la question d'un présent à réinventer d'urgence. La Distance nous projette en 2077, quand une partie de l'humanité s'est exilée sur Mars pour échapper à la précarité et aux changements climatiques. Dans cette pièce dystopique de Tiago Rodrigues, un père et sa fille, interprétés par Alison Dechamps et Adama Diop, dialoguent sur leurs choix de vie qui les ont éloignés. Quant à Rien n'a jamais empêché l'histoire de bifurquer, signé Virginie Despentes et mis en scène par Anne Conti, cette pièce sonne comme une injonction à prendre notre destin en main. Réinterprété de façon poétique et punk, ce texte manifeste appelle à changer le monde face aux violences capitalistes, patriarcales et racistes. Tiago Rodrigues, metteur en scène et directeur du festival d'Avignon, Adama Diop, Alison Dechamps, les comédiens de La distance et Anne Conti, actrice et metteuse en scène, sont les invités de Sur le pont des arts. La Distance se joue sur L'Autre Scène de Grand Avignon du 7 au 26 juillet 2025.  Rien n'a jamais empêché l'histoire de bifurquer est joué à la Scierie d'Avignon du 4 au 26 juillet 2025.   Au programme de l'émission : ►Reportage Damien Roucou nous fait découvrir le Cabaret Mythique de la compagnie Les Mauvais élèves. Un spectacle du Off qui dévoile les coulisses d'un cabaret prenant place chez les dieux grecs.   ► Playlist du jour - Caetano Veloso  - Sonhos - Orchestra Boabab feat. Idrissa Diop - Boulène Dème.

Peut-on continuer à vivre ici ensemble comme si de rien n'était ? Comme si les bouleversements du climat, la raréfaction des ressources ou les guerres ne nous atteignaient pas ? Si vous êtes un terrien normalement constitué, ces deux spectacles vont vous interroger, voire vous secouer, et à coup sûr, vous émouvoir. Ils se posent tous deux la question d'un présent à réinventer d'urgence. La Distance nous projette en 2077, quand une partie de l'humanité s'est exilée sur Mars pour échapper à la précarité et aux changements climatiques. Dans cette pièce dystopique de Tiago Rodrigues, un père et sa fille, interprétés par Alison Dechamps et Adama Diop, dialoguent sur leurs choix de vie qui les ont éloignés. Quant à Rien n'a jamais empêché l'histoire de bifurquer, signé Virginie Despentes et mis en scène par Anne Conti, cette pièce sonne comme une injonction à prendre notre destin en main. Réinterprété de façon poétique et punk, ce texte manifeste appelle à changer le monde face aux violences capitalistes, patriarcales et racistes. Tiago Rodrigues, metteur en scène et directeur du festival d'Avignon, Adama Diop, Alison Dechamps, les comédiens de La distance et Anne Conti, actrice et metteuse en scène, sont les invités de Sur le pont des arts. La Distance se joue sur L'Autre Scène de Grand Avignon du 7 au 26 juillet 2025.  Rien n'a jamais empêché l'histoire de bifurquer est joué à la Scierie d'Avignon du 4 au 26 juillet 2025.   Au programme de l'émission : ►Reportage Damien Roucou nous fait découvrir le Cabaret Mythique de la compagnie Les Mauvais élèves. Un spectacle du Off qui dévoile les coulisses d'un cabaret prenant place chez les dieux grecs.   ► Playlist du jour - Caetano Veloso  - Sonhos - Orchestra Boabab feat. Idrissa Diop - Boulène Dème.

Dans ce deuxième épisode de la série proposée par Layla Shlonsky en direct de la 79e édition du Festival dʹAvignon, Tiago Rodrigues, directeur de ce rendez-vous incontournable, sʹexprime sur la naissance de sa nouvelle création "La Distance". A voir jusquʹau 26 juillet à lʹAutre Scène du Grand Avignon-Vedène. Il détaille également le choix de la langue invitée, la 5e langue la plus parlée au monde: lʹarabe. Tiago Rodrigues au micro de Layla Shlonsky.

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Neste dia em que alguma coisa pode acontecer. Uma crónica de Francisco Sena Santos.

O autor e encenador Tiago Rodrigues estreou esta segunda-feira A Distância no Festival de Avignon. Entre a Terra e Marte, a peça fala do amor e da distância entre um pai e uma filha. Uma ficção científica íntima, com o coração sempre ligado, mesmo a anos-luz. Tiago Rodrigues transforma o futuro em palco para reflectir sobre herança, memória e esperança. Estamos em 2077. A Terra arde, afogada nas consequências da crise climática, e uma parte da humanidade fugiu para o planeta Marte. O que resiste, ainda, entre um pai que ficou e uma filha que partiu? Em A Distância, Tiago Rodrigues constrói uma ficção científica do íntimo, “uma miniatura perdida na imensidão do cosmos”, como se lê na sinopse, e como se escuta, em cada frase do encenador, também director do festival de teatro de Avignon. “Quis falar do futuro e da relação entre gerações. Quis perceber o que acontece a um amor, como o de um pai por uma filha, quando há uma distância. Não uma distância de quilómetros, mas uma longa, longa, longa, longa distância entre dois planetas”, diz Tiago Rodrigues. A peça, protagonizada por Adama Diop e Alison Dechamps, gira como dois corpos celestes em órbita: ora se encontram, ora se perdem. Tiago Rodrigues não esconde que a ideia tem raízes pessoais: “Emigrei para França há três anos, mas a minha filha continua os seus estudos em Portugal. Temos uma relação de amor à distância. Esta peça toca-me porque parte também dessa realidade”, partilha. No palco, a distância não é apenas física, é sobretudo uma questão de tempo, de memória, de esperança ameaçada. “A peça fala da transmissão. Que planeta vão herdar as próximas gerações? E o que é que isso faz ao amor, à ideia de esperança, à memória?”, questiona o autor. Há na peça um certo desespero sereno, um aceno à impotência, mas também uma vontade de escuta. “Julgo que hoje já começamos a ter uma geração de jovens que pensa que vai viver pior que os seus antepassados. Isso é novo, é tremendo. E o que é que isso faz à esperança? Talvez nos leve a esquecer tudo, a começar de novo em Marte. Não é a minha proposta para o futuro, mas é um cenário que já nos habita”, desenvolve. Se A Distância traça linhas ténues entre planetas, o Festival de Avignon, que Tiago Rodrigues dirige desde 2023, propõe outras ligações improváveis; entre línguas, estéticas, histórias e geografias. Este ano, o festival abriu com um gesto que é também um manifesto: Marlene Monteiro Freitas, cabo-verdiana, fez dançar no Palácio dos Papas, no mesmo dia em que se celebraram os 50 anos da independência de Cabo Verde. “É um gesto de risco, mas compensado por um espetáculo sublime. Pela primeira vez, uma cabo-verdiana abre o festival e acontece no dia em que se celebram os 50 anos da independência de Cabo Verde. Uma coincidência poética, histórica. Essa cabo-verdiana é convidada por um português que é o primeiro estrangeiro a dirigir o festival de Avignon”, explica Tiago Rodrigues. Nesta edição, a língua árabe é convidada como “língua mundo”. Uma escolha com peso político, feita num tempo em que tantas das geografias onde ela se fala vivem em exílio, guerra ou luto. “A razão principal para convidarmos a língua árabe é a sua riqueza e diversidade. Mas claro que sabemos que ela carrega também complexidades políticas. E queremos lidar com essas complexidades com aquilo que o festival faz melhor: criar espaços de escuta, de diálogo, de pensamento”, sublinha o seu director. Escutar, acolher, debater. Fazer do teatro um lugar de confronto e, sim, de utopia. Tiago acredita nisso. “Em Avinhão, a utopia é palpável. As pessoas não dizem que vêm ao festival. Dizem que fazem Avingon”, acrescenta. E fazem-no aos milhares: “Este ano temos números de público absolutamente record. Isso diz muito sobre a fome que temos de diversidade, de descoberta, de formas novas de pensar o mundo". No meio de tudo isto, A Distância estreia entre a Terra e Marte, entre o amor e o silêncio, entre o que se perdeu e o que insiste em permanecer. No centro deste palco político e poético, Tiago Rodrigues apresenta um teatro de ciência íntima, que escava o futuro para tentar escutar o presente. Durante a peça, há uma música que regressa, "Sonhos" de Caetano Veloso. É a favorita do pai e da filha e é por ela que se reconhecem, é com ela que se lembram. Como se, mesmo a anos-luz de distância, ainda existisse um lugar comum onde pousar o ouvido. “Parti da ideia de que a comunicação não se quebra, forma-se”, diz o encenador. E no seu teatro, mesmo quando a linha parece frágil, há sempre alguém do outro lado.

Créé en 1966 en marge du Festival officiel, le Festival Off est une jungle. Cette année il compte 1 700 spectacles, pour 27 400 levers de rideau, 90 créations, proposées par 1 347 compagnies, dans 139 théâtres. Les artistes payent le théâtre qui les accueillent et se font du bénéfice sur les entrées. Il faut donc remplir les salles tous les soirs, en distribuant des dépliants dans les rues. Comment tirer son épingle du jeu ? Marjolaine Minot et Isabelle Bonillo deux comédiennes suisses sont au micro de Layla Shlonsky

Le coup d'envoi de la 79è édition du festival d'Avignon a été donné ce samedi 5 juillet et pour l'occasion, RFI a installé ses studios à quelques minutes du cœur vibrant du festival. Sur le pont des arts vous fera vivre toute la semaine en direct ses coups de coeur et ses découvertes parmi les 42 spectacles du In et les quelque 1700 du Off. Une édition foisonnante, bien ancrée dans la réalité pas toujours réjouissante de 2025. Les spectacles Laaroussa Quartet et La Salida abordent tous les deux sur des modes différents la question de l'identité et de l'appartenance. Avec la pièce Laaroussa Quartet, les deux chorégraphes tunisiens Selma et Sofiane Ouissi revisitent et réinterprètent les gestes ancestraux des femmes potières de Sejnane, une ville du nord de la Tunisie. Leur spectacle interroge sur la transmission familiale et le corps comme lieu de mémoire. Le chorégraphe espagnol Ruben Molina et Paloma Lopéz, l'une de ses danseuses présentent La Salida, un spectacle de danse qui réinvente les codes du flamenco et associe la musique, le théâtre et la voix. La pièce propose un voyage vers de nouveaux horizons pour donner une voix aux minorités invisibilisées. Les chorégraphes Selma et Sofiane Ouissi, ainsi que Ruben Molina, chorégraphe, et Pamela Lopéz, danseuse, sont les invités de Sur le pont des arts.  Laaroussa Quartet est à voir à La FabricA du Festival d'Avignon du 6 au 8 juillet 2025.  La Salida est à voir au théâtre Golovine du 5 au 25 juillet 2025 à Avignon.   Au programme de l'émission : ► Reportage  Damien Roucou nous présente When I saw the sea, spectacle du chorégraphe libanais Ali Chahrour, dans lequel il dénonce le système de Kafala, une forme d'esclavage moderne répandu dans son pays.   ► Playlist du jour - Dorsaf Hamdani - Barbara, Fairouz - Caetano Veloso - Sonhos. 

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Cécile Papillon est comédienne, metteuse en scène, danseuse, pédagogue de l'expression. Elle a fondé le Théâtre des Pépites à Rennes, où elle propose notamment la formation de comédiens, la mise en scène de pièces classiques et contemporaines, et des ateliers pour enfants, pour adultes et pour les personnes en situation de fragilité. Nous avons rencontré Cécile Papillon la veille de son départ pour le Festival Off d'Avignon. Depuis hier, et jusqu'au 26 juillet de ce mois, elle y interprète En un battement de cils. Cette pièce est son adaptation pour le théâtre de deux textes majeurs de Christiane Singer, Où cours-tu, Ne sais-tu pas que le ciel est en toi ? et Éloge du mariage, de l'engagement et autres folies. « L'amour de l'amour...cette folie, dont je n'ai jamais voulu être soulagée... » À elle seule, cette fameuse citation de Christiane Singer et reprise par Cécile Papillon, exprime le coeur du message de sa pièce. Folie ou transcendance ? L'amour amoureux peut être l'un ou l'autre et parfois les deux à la fois. Ardente et inspirée, Cécile Papillon traverse des sujets difficiles, comme celui de l'engagement, de la fidélité, des peurs, des risques à prendre, des rencontres « coup de foudre » et de la passion amoureuse qui peuvent survenir à tous les moments de la vie. Seul un battement de cils suffit… Puisant sa création dans les traditions spirituelles et artistiques d'Orient et d'Occident, Cécile nous invite à accueillir et à vivre avant tout la passion de la vie. Avec grâce et talent, Cécile exalte l'amour amoureux, celui de la relation fusionnelle avec l'autre : La quête la plus précieuse, la plus incarnée et la plus divine à la fois, mais aussi la plus difficile et souvent la plus blessée. Elle nous transmet le feu qui l'habite, et qui ressemble tant à celui de Christiane Singer. Près de vingt ans après son départ, ce feu brûle toujours aussi fort. Pour aller voir En un battement de cils, la pièce de théâtre de Cécile Papillon qu'elle interprète à la Chapelle de L'Oratoire, au Festival d'Avignon jusqu'au 26 juillet, cliquer ici. --------------      Pour découvrir le Théâtre des Pépites, créé et animé par Cécile Papillon, cliquer ici. LA FLAMME ET LA VAGUE  Chers amis, chers auditeurs de Zeteo, Cécile Papillon, l'invitée de l'épisode que nous diffusons dès aujourd'hui, nous parle de l'amour amoureux avec les mots et l'esprit de Christiane Singer. Ce qu'elle appelle « l'amour de l'amour », qui est à la fois transcendance et folie, c'est la relation à l'autre la plus sublime, la plus espérée, la plus attendue, mais aussi, trop souvent, la plus douloureuse et la plus meurtrie. Nous sommes heureux de consacrer enfin un épisode entier de Zeteo à l'amour Eros. C'est un sujet ô combien brûlant, subtil et profond, mystérieux et envoûtant. Il fallait, pour cela, la flamme d'une femme ardente habitée par une fougue qui ressemble à celle de Christiane Singer. Ce sujet à la fois si beau et si complexe avait déjà été abordé ici, notamment lors des épisodes avec Éric-Emmanuel Schmitt. Cette fois, il est magnifié, exalté et exploré par Cécile Papillon, une femme à la fois passionnée, inspirée et courageuse. C'est tout ce qu'il faut, car ce n'est pas un sujet facile. Notre civilisation fortement influencée par les grecs nous a apprit qu'il y aurait trois amours : Agape, Philia et Eros. Les deux premiers, qui font souvent l'objet de nos épisodes, semblent plus évidents. Les riches sagesses humaines et leurs enseignements foisonnent et nous aident à les découvrir. Avec l'amour Eros, nous tâtonnons. Et c'est peut-être mieux ainsi. Nous croyons que c'est parce que l'amour de l'amour ne peut être étudié. Il ne peut-être que vécu et raconté par ceux qui ont le talent de l'exprimer. C'est là où l'Art prend toute sa place. Au cours de notre échange avec Cécile, notamment dans la beauté de ses silences et du souffle profond qui est en elle, nous avons remarqué que souvent, les mots manquaient. Et c'est bien aussi. Rien ne vaut l'expérience de la rencontre vécue. C'est pour cela que nous invitons ceux d'entre vous qui le peuvent, d'aller vivre En un battement de cils, la pièce que Cécile Papillon interprète au Festival d'Avignon depuis hier et jusqu'au 26 juillet. (voir le lien juste au-dessus de ce texte). Vous vivrez certainement un grand moment, une initiation à l'amour de l'amour, en rencontrant Cécile et, aussi, la présence vibrante de Christiane Singer. À la veille de son départ pour Avignon, nous avons eu la joie de rencontrer Cécile Papillon à Saint-Malo. En ce dernier jour de juin, qui était peut-être le plus chaud de toute l'histoire de la cité corsaire, elle avait fait le choix de quitter le manque d'air qui asphyxiait sa ville de Rennes. Cécile est allée se plonger dans la mer avant l'enregistrement. Elle avait encore les cheveux mouillés quand celui-ci a commencé. Avait-elle senti la nécessité de ce passage dans l'eau, avant de nous parler du feu de l'amour comme elle l'a fait ? Ouvrons-nous à la flamme qui est en chacun de nous, et à la vague, celle qui unit les millions de gouttes d'eau que nous sommes chacun. Zeteo n'a pas fini d'explorer les mystères de l'amour et de son incarnation. Vous le découvrirez la semaine prochaine avec Carole, dans un épisode qui marquera une étonnante continuité avec celui d'aujourd'hui. Et les semaines suivantes aussi. Pour poursuivre ensemble cet été, et continuer sa mission, Zeteo doit aussi relever ses défis hebdomadaires. Quand tous nos contenus sont accessibles entièrement gratuitement, chaque épisode est un coût. Nous sommes dans une saison où nous ne cessons pas notre activité, mais où souvent les dons cessent. Nous faisons appel à tous ceux qui le peuvent de soutenir notre effort. Nous remercions ceux qui ont contribué, et ceux qui vont le faire maintenant. Bel été à tous, Guillaume Devoud  Pour faire un don, il suffit de cliquer ici pour aller sur notre compte de paiement de dons en ligne sécurisé par HelloAsso. Ou de cliquer ici pour aller sur notre compte Paypal. Vos dons sont défiscalisables à hauteur de 66% : par exemple, un don de 50€ ne coûte en réalité que 17€. Le reçu fiscal est généré automatiquement et immédiatement à tous ceux qui passent par la plateforme de paiement sécurisé en ligne de HelloAsso Nous délivrons directement un reçu fiscal à tous ceux qui effectuent un paiement autrement (Paypal, chèque à l'association Telio, 116 boulevard Suchet, 75016 Paris – virement : nous écrire à info@zeteo.fr ).   Pour lire d'autres messages de nos auditeurs : cliquer ici. Pour en savoir plus au sujet de Zeteo, cliquer ici. Pour en savoir plus au sujet de Bethesda, cliquer ici. 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Le 79ᵉ Festival d'Avignon s'est ouvert ce samedi 5 juillet. Cette édition met la langue arabe à l'honneur après l'espagnol et l'anglais les deux dernières années. Parmi les nombreux artistes des pays arabes programmés, Ali Chahrour, le chorégraphe libanais, est un habitué du festival. Il présente sa dernière création When I Saw the Sea  (Quand j'ai vu la mer). Sur scène, des employées de maison éthiopiennes incarnent le dramatique destin des travailleuses à domicile d'Afrique ou d'Asie au Moyen-Orient soumises à un esclavage moderne. De notre envoyée spéciale à Avignon, « Kafala », signifie responsabilité en arabe. Mais c'est d'une bien triste responsabilité qu'il s'agit. Dans le système de la Kafala les jeunes femmes débarquant au Liban pour y travailler se trouvent dépossédées de leur passeport et donc à la merci de leur employeur. Ali Chahrour en pleine guerre entre Israël et le Hezbollah en octobre dernier, a rencontré quelques-unes de ces employées abandonnées par leur patron qui avaient fui les bombardements. Elles campaient en bord de mer.  When I saw the sea, Quand j'ai vu la mer raconte leur histoire incarnée par trois femmes éthiopiennes :  « Ces trois femmes racontent leur vie et en même temps, elles sont porteuses de milliers d'histoires de femmes qui ont subi ce système d'esclavage moderne, explique Ali Chahrour. Leurs récits se traduisent par des mots, mais aussi par la danse et la musique. Dans le travail, on est parti de l'histoire de chacune de ces femmes. Et aussi de leur façon de se mouvoir, de chanter. On a mis en avant cet héritage qui se mêle au nôtre. Car certaines vivent au Liban depuis plus de 25 ans. Donc, elles ne représentent pas l'autre, l'étranger. Elles sont un mélange de leur culture d'origine éthiopienne et de la culture libanaise. » Et en écho à ces histoires, on écoute les chansons composées et interprétées sur scène par Lyn Adib et Abed Kobeïssy : « Les chansons sont inspirées des noms des trois femmes sur scène qui ont été parfois changés à leur arrivée au Liban en des prénoms plus familiers aux oreilles de leurs employés. Ces femmes sur scène retrouvent ainsi leur identité et leurs noms d'origine. Une façon de leur rendre l'humanité à laquelle elles ont droit. » Ali Chahrour a créé jusque-là des pièces autobiographiques partant de sa propre famille. Il sort pour la première fois de ce chemin : « Cette pièce ne parle pas de ma famille de sang. Mais ces personnes prennent soin de nos maisons, de nos enfants. Elles ont quitté les leurs pour s'occuper de nous et ont rêvé d'un avenir meilleur. Moi-même, en tant que Libanais, j'appartiens à une population dont les 3/4 ont émigré. Je peux donc comprendre ce que c'est de quitter son pays et les siens. Ma sœur et mon frère sont en Europe et souffrent du racisme envers les Arabes. » When I saw the sea, un chant d'humanité qui retentit au-delà des frontières libanaises. Festival d'Avignon 2025         /

Une Miss France au festival off d'Avignon, voilà quelque chose qui n'est pas commun. Rachel Legrain-Trapani, Miss France 2007, s'installe dès demain et jusqu'au 26 juillet à la comédie d'Avignon pour son premier seule en scène, intitulé "Pas si Miss que ça". Ecoutez Laissez-vous tenter - Première avec Laurent Marsick du 04 juillet 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:08:14 - L'invité de 7h50 - par : Sonia Devillers - Le directeur du Festival d'Avignon Tiago Rodrigues, était l'invité de 7h50 de France Inter ce jeudi matin. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

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Wir sprechen in dieser Ausgabe von "Was liest Du gerade?" über zwei literarische Entdeckungen, die uns wunderbar durch den Sommer bringen: über Stig Dagermans poetisches Buch "Trost" und Ré Soupaults Reisebericht "Kaffee mit Croissant". Stig Dagerman (1923–1954) gilt heute als einer der wichtigsten schwedischen Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Mit seinen eindringlichen, international gefeierten Romanen "Die Schlange" (1945) und "Die Insel der Verdammten" (1946) hatte er mit Anfang zwanzig den Schrecken des Krieges eingefangen. Trotz dieses frühen Erfolgs litt Dagerman fortwährend unter schweren Depressionen und Schreibkrisen. Mit nur 31 Jahren setzte er seinem Leben durch Suizid ein Ende. Umso erstaunlicher ist sein jetzt ins Deutsche übersetzter, funkelnder, lebensfroher Essay "Trost", in dem er erkundet, was uns am Leben hält – gerade dann, wenn man nicht an Gott glaubt und metaphysisch obdachlos ist. Die in Deutschland geborene und aufgewachsene Ré Soupault (1901–1996) war ein Multitalent: Sie war Bauhaus-Künstlerin, Fotografin, Journalistin, Zeichnerin, Modemacherin – und wirkte seit Ende der Zwanzigerjahre in Paris in avantgardistischen Kreisen. Wenige Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg unternahm sie mit einem Vélosolex, einem motorbetriebenen Fahrrad, alleine eine Reise durch Südfrankreich und führte dabei auf losen Blättern ein Tagebuch. Es ist nun unter dem Titel "Kaffee mit Croissant in Avignon" erschienen. Soupault schreibt über Reisebekanntschaften, erkundet Landschaften, verlassene Schlösser und den Neubeginn des Tourismus. Es ist ein herrliches Buch über ein Europa im Umbruch und im Neubeginn. Wenige Monate später setzt sie ihre Reise fort – und gelangt nach Deutschland, ihr Heimatland, und führt abermals Tagebuch, das unter dem Titel "Überall Verwüstung. Abends Kino" erschienen ist. In unserem Klassiker beschäftigen wir uns mit dem französischen Schriftsteller Philippe Jaccottet. In seinem sehr persönlichen Buch "Bonjour, Monsieur Courbet" erkundet Jaccottet, der am 30. Juni 100 Jahre alt geworden wäre, die Kunst der Moderne. Und unser "Zitat des Monats" stammt aus dem neuen Roman von Katharina Hagena, "Flusslinien".   Das Team von "Was liest du gerade?" erreichen Sie unter buecher@zeit.de.   Literaturangaben: - Stig Dagerman: "Trost". Mit einem Nachwort von Felicitas Hoppe. Aus dem Schwedischen von Paul Berf. S. Fischer Verlag, 64 S. - Ré Soupault: "Kaffee mit Croissant in Avignon: Reisetagebuch". Verlag Das Wunderhorn, 160 S. - Philippe Jaccottet: "Bonjour, Monsieur Courbet: Künstler, Freunde, kunterbunt". Aus dem Französischen übersetzt von Elisabeth Edl und Wolfgang Matz. Wallstein Verlag, 197 S. - Katharina Hagena: "Flusslinien". Kiepenheuer & Witsch Verlag, 400 S. [ANZEIGE] Mehr über die Angebote unserer Werbepartnerinnen und -partner finden Sie HIER. [ANZEIGE] Mehr hören? Dann testen Sie unser Podcast-Abo mit Zugriff auf alle Dokupodcasts und unser Podcast-Archiv. Jetzt 4 Wochen kostenlos testen. Und falls Sie uns nicht nur hören, sondern auch lesen möchten, testen Sie jetzt 4 Wochen kostenlos DIE ZEIT. Hier geht's zum Angebot. 

durée : 00:08:09 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - Édith Proust, pensionnaire à la Comédie-Française, s'attaque à l'Everest théâtral de Paul Claudel : "Le Soulier de satin", présenté à Avignon du 19 au 25 juillet. Elle y incarne Doña Musique, personnage aussi mystérieux qu'optimiste. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

À la fin du XIVe siècle, la chrétienté connaît la plus grave crise de son Histoire. Alors que le pape Grégoire XI meurt soudainement, un conflit s'ouvre au sein du collège cardinalice. À l'issue d'un conclave, un nouveau pape est élu à Rome. Oui mais… Quelques mois plus tard, c'est un autre pape qui est élu, siégeant, lui, à Avignon. Cet épisode est entré dans l'Histoire sous le nom de Grand Schisme d'Occident. Que trouve-t-on aux origines de cette rupture ? Quelles conséquences a-t-elle eu sur la vie religieuse au Moyen-Age ? Comment le grand schisme s'est-il achevé ? Pour en parler, Virginie Girod reçoit l'historien Agostino Paravicini Bagliani. Spécialiste de la papauté médiévale, il est professeur émérite de l'université de Lausanne.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lavender fields, dazzling beaches, hilltop villages…and cowboys? Yes, a South of France itinerary in 2 weeks is full of surprises! Before Chris and Kat went to the Olympics, Kat embarked on a 2-week solo road trip through the South of France. After falling in love with the area a few years ago on a shorter trip, she knew she had to go back to explore deeper (and catch some lavender fields!). This South of France road trip includes visits to Saint-Remy-de-Provence, L'Isle-sur-la-Sorgue, Avignon, Sault, Gordes, Valensole, Grasse, Saint-Tropez, Antibes, Saint-Jean-Cap-Ferrat, and more!   Relevant Links (may contain affiliate links, meaning if you book through these links, we earn a small commission-at no additional cost to you!): -My full blog post on my 2-week trip through the South of France: https://francevoyager.com/south-of-france-itinerary-in-14-days/ -One Day in Nice: https://francevoyager.com/nice-in-one-day/ -Guide to Saint-Remy-de-Provence: https://francevoyager.com/best-things-to-do-in-st-remy-de-provence-france/ -Le Thor Lavender Festival: https://www.lavandissima-lethor.fr/ -Sault Lavender Guide: https://francevoyager.com/lavender-fields-in-sault/ -Guide to Gordes: https://francevoyager.com/best-things-to-do-in-gordes-france/ -Ochre Trail Roussillon Guide: https://francevoyager.com/ochre-trail-in-roussillon-guide/ -Valensole Lavender Guide: https://francevoyager.com/lavender-fields-of-valensole/ -1 Day in Avignon: https://francevoyager.com/one-day-in-avignon/ -Best Things to Do in Grasse: https://francevoyager.com/best-things-to-do-in-grasse/ -Weekend in Saint-Tropez and Port Grimaud: https://francevoyager.com/weekend-in-saint-tropez-itinerary/ -Hotel in Nice: The Deck Hotel https://booking.stay22.com/worldwidehoneymoon/lrqN8qGndt -Hotel in Saint-Remy-de-Provence: Le Petit Hotel https://booking.stay22.com/worldwidehoneymoon/DTAP_dvVrD -Hotel in Avignon: La Mirande https://booking.stay22.com/worldwidehoneymoon/B2umIqcMne -Hotel in Gordes: Le Verger https://booking.stay22.com/worldwidehoneymoon/ONR-0hOJ2c -Airbnb in Grasse: https://www.airbnb.com/rooms/845494388331612754?source_impression_id=p3_1749072154_P34RgY7HNF7HZJhR -Hotel in Port Grimaud: Hotel Suffren https://booking.stay22.com/worldwidehoneymoon/pL7IMtopve -Hotel in Antibes: Hotel La Place https://booking.stay22.com/worldwidehoneymoon/SZItUA_dFF -Airbnb in Saint-Jean-Cap-Ferrat: https://www.airbnb.com/rooms/633014775642347767?source_impression_id=p3_1749072133_P3md4ys8htpdvcNF    **Juan-les-Pins beach is closed until 2026.   Check us out on Substack: Follow for updates, free and paid posts, and exclusive podcast episodes! Subscribe here to get this exclusive content now! Traveling to France? Check out our Facebook Group called France Travel Tips to ask/answer questions and learn more! Don't forget to follow along! Instagram: https://www.instagram.com/worldwidehoneymoon Facebook: https://www.facebook.com/worldwidehoneymoon TikTok: https://www.tiktok.com/@worldwidehoneymoon World Wide Honeymoon Blog: https://worldwidehoneymoon.com France Voyager Blog: https://francevoyager.com Subscribe to the World Wide Honeymoon blog here for monthly updates and tips + get our FREE trip planning guide: https://www.subscribepage.com/o4e5c2