Podcasts about Avignon

Lamomali était l'invité du Double Expresso RTL2 ce vendredi 16 mai. Le collectif, mené par Matthieu Chedid et Fatoumata Diawara est venu présenter son nouvel album "Lamomali Totem", fraîchement sorti le 25 avril. En pleine préparation de leur tournée, qui les verra notamment sur la scène de l'Accor Arena de Paris les 16 et 17 décembre prochains, Lamomali a également confirmé sa présence sur de nombreux festivals, dont ODP Talence, Musilac, le Festival de Nîmes et les Nuits de St Jacques en partenariat avec RTL2. Dans le studio, ils ont offert une session live vibrante de leur nouveau single "Je suis Mali" ainsi que du maintenant classique "Bal de Bamako". L'info du matin - Grégory Ascher et Justine Salmon ont révélé quels sont les touristes les moins appréciés en Europe. Par exemple, les Espagnols sont souvent jugés trop bruyants. Le winner du jour - Pour ne pas rater le lever du soleil, des touristes ont voulu s'approcher au plus près... mais sont tombés dans un ravin. - En Moselle, un curé excédé par les cambriolages a installé un écriteau devant son église "Cette maison est protégée par le bon Dieu ! Et par un fusil de chasse. Quiconque s'introduit ici a de bonnes chances de rencontrer les deux." Le flashback de juillet 1980 - Sortie de l'album "Back in Black" d'AC/DC, devenu l'album rock le plus vendu de tous les temps avec environ 50 millions d'exemplaires écoulés. Les savoirs inutiles - Le mot "smombie" est un mot-valise entre "smartphone" et "zombie". Il désigne les piétons tellement absorbés par leur téléphone qu'ils ne font plus attention à leur environnement, parfois au risque de leur propre sécurité. Le jeu surprise - Loïc de Lyon repart avec une station météo NASA WS100 Black. La banque RTL2 - Lauriane de Villeneuve-lès-Avignon vers Avignon repart avec une station météo NASA WS100 Black. - Céline de Teloché vers Le Mans gagne 200 €. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Extrait de la série consacrée à la torréfaction du café, avec une invitée ultra passionnée Héloïse Barthélémy de Brume de café, une torréfactrice artisanale de café de spécialité installée à Avignon.Pour écouter tous les épisodes de la série c'est ici :Héloïse, torréfactrice passionnéeComment faire un bon café chez soi ?Comment conserver son café ?La rediffusion de l'interview de Catherine Hardenne du P'tit Truck Café Pour aller plus loinRetrouvez Héloïse et son merveilleux café, rendez-vous sur son site internet, Instagram ou Facebook. ---------------------Vous pouvez retrouver la retranscription de l'interview sur mon blog (Merci Autoscript ! ).Pour garder contact, pensez  à vous abonner à la newsletter   Retrouvez toutes les interviews d'Esperluette sur : esperluette-podcast.fr  - InstagramSi l'épisode vous a plu, pensez à mettre un commentaire sur votre appli audio préférée, à le partager et à mettre 5 étoiles sur Apple Podcasts ou Spotify. Merci pour votre soutien !Si vous souhaitez produire votre podcast ou sponsoriser Esperluette, contactez-moi via LinkedIN 

durée : 00:02:49 - Avignon : une ferme urbaine bio prouve que l'agriculture en ville est possible - par : Nathalie Mazet - L'agriculture urbaine se développe à Avignon, avec une ferme bio implantée en périphérie de l'hypercentre. Découvrez comment l'agriculture peut se réinventer, même en milieu urbain, avec des méthodes respectueuses de l'environnement.

A 21ª edição da Bienal de Dança de Lyon, de 6 a 28 de Setembro, vai contar com vários artistas lusófonos. Destaque para os portugueses Marco da Silva Ferreira e Tânia Carvalho, mas também para o moçambicano Ídio Chichava e a brasileira Lia Rodrigues, numa edição que vai ecoar com a temporada cruzada França-Brasil. “A dança fala português de uma forma muito forte”, admitiu à RFI Tiago Guedes, o director artístico da bienal, sublinhando também que a dança pode ser uma resposta colectiva de resistência e de ternura face a um mundo em crise. No programa desta 21ª edição da Bienal de Dança de Lyon sobressai uma linha de força lusófona. “Brasil Agora” é um dos pilares desta edição, com oito projectos de artistas brasileiros, no âmbito da temporada Cruzada França-Brasil. Destaque para Lia Rodrigues, Volmir Cordeiro e Davi Pontes & Wallace Ferreira, entre muitos outros.O português Marco da Silva Ferreira – artista associado da Maison de La Danse - apresenta F*ucking Future, em estreia mundial, e Fantasie Minor, que já tinha mostrado na última Bienal.No centenário do nascimento de Pierre Boulez, há também uma homenagem dançada a esta figura emblemática da musica contemporânea mundial, num espectáculo em estreia da portuguesa Tânia Carvalho (Tout n'est pas visible/Tout n'es pas audible).O coreógrafo moçambicano Ídio Chichava apresenta Vagabundus e M'POLO, este último numa curadoria do director da bienal moçambicana Kinani, Quito Tembe.Será que a dança fala português? “A dança fala português de uma forma muito forte”, responde Tiago Guedes, o director artístico da Bienal. Adança é, também,“um espelho da sociedade e um acto político em si”, sublinha Tiago Guedes, apontando a imagem do evento - braços que se se abraçam - como a resposta colectiva de resistência e de ternura a um mundo em crise.O programa tem 40 espectáculos, incluindo 24 criações e estreias. Há figuras emergentes e nomes bem conhecidos. Há espectáculos dentro e fora das salas, em espaços públicos e outros inesperados. O objectivo é reunir o público em torno da dança e mostrar esta arte como “um bem comum”.Há, ainda, uma parceria com o Centro Pompidou, em que as coreógrafas Eszter Salamon, Dorothée Munyaneza  e Gisèle Vienne cruzam a dança, as artes visuais, a música e a literatura.A 21ª edição da Bienal de Dança de Lyon vai decorrer de 6 a 28 de Setembro na cidade francesa e prolonga-se até 17 de Outubro na região Auvergne-Rhône-Alpes.No dia em que apresentou a programação no Ministério da Cultura, em Paris, Tiago Guedes esteve à conversa com a RFI.RFI: Quais são as principais linhas de força desta edição?Tiago Guedes, Director artístico da Bienal de Dança de Lyon: “Esta edição faz-se de uma forma muito colaborativa. Essa é uma das forças desta bienal, num contexto mais duro para as artes em geral, é muito importante que as instituições, que os artistas, que os parceiros de programação criem esforços e criem forças para manter o nível destes grandes eventos. Desde logo, um grande foco que se chama ‘Brasil Agora!', com oito projectos de artistas brasileiros, feito no âmbito da temporada cruzada Brasil em França. É uma parte muito importante para a nossa programação, é uma espécie de actualização do que é a dança e a coreografia brasileira hoje em dia, com espectáculos de várias dimensões e artistas de várias gerações. Por exemplo, o espectáculo de abertura de Lia Rodrigues, uma das grandes coreógrafos brasileiras, mas também muitos jovens que vão apresentar o seu trabalho. Isto é uma parte muito importante da Bienal.”Como Volmir Cordeiro, que dançou para Lia Rodrigues também... “Volmir Cordeiro, que dançou com ela também, e outros artistas.Outro pilar importante da nossa programação é uma grande parceria com o Centro Pompidou. O Centro Pompidou estará em obras nos próximos cinco anos e, com alguns parceiros, nomeadamente connosco, decidiu imaginar um foco à volta de três coreógrafas mulheres: a húngara Eszter Salamon, a ruandesa Dorothée Munyaneza e a francesa Gisèle Vienne e, à volta do universo destas três mulheres coreógrafas, nós e o Centro Pompidou imaginámos projectos inéditos que vão ser apresentados durante a Bienal de Lyon. Gisèle Vienne, por exemplo, vai remontar a sua peça ‘Crowd' XXL nos Les Grandes Locos, que é um antigo armazém de montagem de comboios, um espaço gigante que nós temos em Lyon. Dorothée Munyaneza vai fazer uma ocupação da Villa Gillet, que é o centro literário de Lyon. A Esther Salomon, para além de um espectáculo, apresenta também uma instalação ao longo da Bienal. São verdadeiramente coreógrafas que partem do corpo para se conectar com outras disciplinas: artes visuais, música e literatura.”Há também criadores portugueses. Um deles é Marco da Silva Ferreira, que apresenta dois espectáculos, um que já esteve na última bienal. Porquê Marco da Silva Ferreira e como é que descreve o trabalho dele? “Há dois artistas portugueses, Marco da Silva Ferreira e Tânia Carvalho. O Marco é nosso artista associado à Bienal e à Maison de la Danse e representa novas criações durante a Bienal e espectáculos em repertório que nós voltamos a apresentar. De facto, a peça que ele apresentou há dois anos, ‘Fantasie Minor', com dois jovens bailarinos, foi um tal sucesso que nós vamos voltar a apresenta-la na região -não em Lyon porque já apresentámos em Lyon, mas como a Bienal tem um programa que se chama “Rebond”, vamos apresentar esta peça do Marco com cinco parceiros fora da área metropolitana de Lyon. Depois, há uma criação mundial muito aguardada. O Marco é um dos grandes coreógrafos da actualidade e a sua peça vai ser apresentada também no Les Grandes Locos. É uma peça com um formato especial quadrifrontal, um ringue que não tem boxeurs, mas bailarinos, onde o Marco vai trabalhar sobre as questões da masculinidade, fragilidade e poder que nós encontramos nos homens também. É uma peça muito aguardada pelo mundo coreográfico internacional. O Marco, de facto, tornou-se um coreógrafo muito aguardado e é um dos grandes nomes da coreografia mundial deste momento e nós estamos muito contentes e orgulhosos que este coreógrafo possa estrear na nossa Bienal.”A Bienal de Dança de Lyon, em parceria com o Festival de Outono, encomendou um espectáculo com a assinatura da coreógrafa portuguesa Tânia Carvalho. Este é um dos projetos principais do programa. Quer falar-nos sobre este projecto?“Sim, é um projecto muito importante. Desde logo, é uma encomenda da Bienal, não é um projecto que a Bienal coproduza, é verdadeiramente uma encomenda. Nós, no âmbito do centenário do nascimento de Pierre Boulez, achámos que seria muito interessante fazer um desafio a um coreógrafo, neste caso uma coreógrafa, para trabalhar a dois níveis, a nível artístico, mas também ao nível da transmissão. A Tânia gosta muito de trabalhar com jovens bailarinos e, neste caso, vai trabalhar com jovens bailarinos e jovens músicos; dois conservatórios: Conservatório Nacional de Lyon e Conservatório Nacional de Paris; duas áreas: dança e música; dois festivais: Bienal de Dança de Lyon e Festival de Outono de Paris; dois museus: Museu de Belas Artes em Lyon e Museu de Arte Moderna em Paris; uma coreógrafa, Tânia Carvalho, que trabalha desde o início numa relação muito forte com a música, ela própria é cantora e música. Achámos que seria muito interessante também devido ao seu universo coreográfico muito específico, muito expressionista, mas tecnicamente muito exigente, de trabalhar com estes jovens bailarinos que acabam a sua formação antes de serem bailarinos profissionais, numa deambulação em dois museus muito diferentes. Um museu mais dedicado à arte do século XIX e início do século XX e, depois em Paris, um museu mais dedicado à arte moderna e contemporânea, sendo que tanto os bailarinos e músicos de Lyon como de Paris vão estar nos dois lados. Os museus são diferentes, os festivais são diferentes, mas são 40 músicos e bailarinos que nos vão fazer visitar o museu de forma diferente também através das obras que são apresentadas e do universo sonoro de Pierre Boulez.É, de facto, uma produção que nós aguardamos e que tem um pouco o ADN da Bienal, que é um pouco esta questão de, por um lado, a criação - porque as criações são muito importantes para a Bienal, há 40 espectáculos, 24 criações mundiais ou criações francesas. Mas também esta relação com o ensino, com os jovens, a forma como a dança pode ser vista de uma forma muito menos elitista e abrir muito mais portas de entrada para o que nós defendemos.”Houve um coreógrafo que também já fez essa experiência de dançar num museu, no Museu de Orsay. Foi o coreógrafo moçambicano Ídio Chichava que vai estar também em destaque no programa da bienal. Depois de ele ter impressionado em Paris, com ‘Vagabundus' e depois outras peças, o que é que ele traz à bienal e porquê Ídio Chichava?“Ídio Chichava foi uma descoberta. Eu vi o seu espectáculo em contexto, em Maputo, onde ele trabalha com os seus bailarinos, onde ele faz um trabalho artístico, social, político, de militância, de força do corpo, o corpo também como um corpo contestatário. É uma peça muito política sobre o que é a sociedade moçambicana, sobre o que é ser bailarino hoje em dia e o que é este poder do corpo também como manifesto social e político.O Ídio é, de facto, uma grande descoberta. Ele  foi laureado do Prémio SEDA [Salavisa European Dance Award] da Fundação Calouste Gulbenkian, do qual fazemos parte, ele e a Dorothée Munyaneza foram os primeiros laureados deste prémio que a Fundação Calouste Gulbenkian decidiu lançar em homenagem ao Jorge Salavisa que foi o primeiro director do Ballet Gulbenkian. A Bienal é parceira e apresenta estes dois coreógrafos. Vai ser um dos nossos espectáculos também de destaque, embora ele já tenha sido apresentado em França, mas nunca apresentou o seu trabalho em Lyon. E é um espectáculo muito, muito forte, que concilia um lado coreográfico muito interessante, mesmo um lado de retrato social, quase um espectáculo antropológico do que é hoje a sociedade moçambicana. É também, para mim, um dos grandes destaques desta Bienal.”Na última edição tinha prometido um fórum com curadores de vários cantos do mundo, incluindo o moçambicano Quito Tembe, director artístico da Plataforma de Dança Kinani de Moçambique. Este projecto como se concretiza agora? “Este projecto concretiza-se finalmente. Ou seja, ele iniciou-se na Bienal 2023 com o encontro dos curadores e dos artistas e durante estes dois anos eles foram-se encontrando e imaginando o que é que seria este fórum, que é a parte mais reflexiva da Bienal e tudo o que acontece à volta dos espectáculos, nomeadamente a parte mais de discussão e de reflexão do que é a dança fora de um contexto privilegiado do centro da Europa.Efectivamente, um artista aborígene australiano ou um artista brasileiro que viva num dos Estados mais pobres, como é, por exemplo, o Piauí, o seu trabalho de dança é muito diferente. Muitas das vezes, para poderem ser bailarinos e coreógrafos, têm mais dois ou três trabalhos complementares e a relação com o tempo é outra, a relação com o dinheiro é outra, a relação com as instituições é outra. Eu acho que é muito importante para a Bienal se inspirar de outras práticas, de outras formas também de fazer. Este fórum é constituído, de facto, por cinco curadores e artistas vindo de Taiwan, Austrália, Moçambique, Brasil e Estados Unidos, com cinco grandes temáticas e à volta dessas temáticas há uma data de actividades que se ligam a estas temáticas que vêm das pesquisas coreográficas destes cinco artistas. Por exemplo, a artista americana é enfermeira e coreógrafa e o seu trabalho é sobre o cuidado, o cuidado que se tem que ter com o corpo quando se é coreógrafo, mas quando se é enfermeiro também. Então, são mesmo outras formas de mostrar o que o corpo pode para além do que ele faz num palco.”Uma das linhas de força desta Bienal talvez seja a criação lusófona. A dança também fala português?“A dança fala português de uma forma muito, muito forte. Há artistas coreógrafos portugueses ou que estão em Portugal que são grandes nomes da dança. Podemos falar de dois grandes nomes da dança: Marlene Monteiro Freitas e Marco da Silva Ferreira. Marlene não vai estar na Bienal, mas está logo a seguir na temporada da Maison de la Danse. São mesmo artistas que contam. Quando se fala em dez grandes nomes de coreógrafos actuais, o Marco e a Marlene aparecem sempre...”A Marlene Monteiro Freitas que vai abrir o Festival de Avignon este ano… “Abre o Festival de Avignon exactamente com essa peça da qual somos co-produtores também e que apresentamos depois na Maison de la Danse. De facto, há um grande interesse pelo que se passa por Portugal e há uma grande particularidade que é: são artistas que são autores. O trabalho é muito, muito autoral, ou seja, não se parece com nada de outro. Muitas das vezes nós vemos filiações, nós vemos muitos artistas - e nada contra, há artistas excelentes, mas que tu percebes de onde é que eles vêm. Tu vês um trabalho da Marlene Monteiro Freitas e não se parece com nada, tu vês e dizes que é um trabalho da Marlene. Isso é muito interessante, é algo que distingue porque, para além de serem coreógrafos, são verdadeiramente autores. Autores com um universo completamente identificado e muito particular. Estes três - a Tânia, a Marlene e o Marco – assim o são e nós temos que ter muito orgulho desta nova geração de coreógrafos e de coreógrafas portuguesas.”Relativamente à filosofia e ao conceito desta Bienal, no editorial de apresentação do programa, o Tiago Guedes escreve que “a Bienal reafirma a importância do colectivo em diferentes locais, seja em palco, na rua ou em espaços inesperados”… Num mundo em crise e face aos abalos ecológicos, políticos, sociais, o que é que pode a dança nestes palcos políticos? “Desde logo, o que é que pode o corpo? O corpo neste momento está em perigo. Ele está em perigo nas guerras que estão às nossas portas. Ele está em perigo quando no Brasil são assassinados corpos trans, corpos não normativos -  aliás, nós apresentamos Davi Pontes & Wallace Ferreira que falam exactamente nisso, um corpo em combate, o que é que pode ser uma coreografia quando um corpo tem que estar completamente em combate? Eu acho que uma Bienal quer mostrar toda a diversidade da dança e a dança é um espelho da nossa sociedade e é um acto político em si. Quando tu expões o corpo desta maneira, quando o corpo está em perigo em muitas geografias do nosso mundo, é muito importante, de facto, colectivamente, defender este posicionamento do corpo e estes olhares outros que os corpos podem fazer na nossa sociedade. É certo que, nesta edição, à imagem da imagem que escolhemos para a nossa Bienal, que são braços que se agarram uns aos outros, é esta ideia de estar juntos e como é que colectivamente os corpos podem ter mais força do que um corpo individual. É uma imagem ao mesmo tempo de resistência e uma imagem de ternura também. Isso é algo que é muito importante hoje em dia: como é que, em conjunto, nós podemos fazer face a uma sociedade que, a meu ver, está bem complicada a vários níveis e a arte, em si, não deve só ser uma fruição da beleza, ela deve sublinhar, por um lado, os males do mundo, mas como é que o corpo responde de uma forma mais sensível, de uma forma menos directa, e como é que nós podemos ter momentos de suspensão, mas que, por vezes, eles nos dão também uma visão do mundo bastante dura, mas os corpos podem responder de outra forma.”

A escolha do Brasil como país "convidado de honra" do Festival Off de Avignon em 2025 marca, segundo Harold David, copresidente da associação que promove a mostra paralela, neste que é o maior evento de artes cênicas do planeta, "o início de uma colaboração de longo prazo entre a França e o Brasil". Em entrevista à RFI, David destaca que essa escolha é mais do que simbólica: segundo ele, trata-se de um "ponto de partida estratégico" que ele espera "perdurar no futuro". Onze companhias brasileiras farão parte da mostra paralela que em 2025 completa 59 anos, neste que é o maior evento de artes cênicas do mundo.Alguns nomes e peças dessa programação brasileira foram anunciados em evento na embaixada brasileira de Paris, como os espetáculos Selvageria, de Felipe Hirsch, História do Olho, de Janaina Leite e o coletivo Núcleo do Olho, além de Azira'I, de Zahy Tentehar. Eles se incluem numa extensa programação de 1.724 peças na oferta teatral de 2025, com a presença de 1347 companhias de teatro, francesas e estrangeiras. A expectativa, segundo a previsão da organização, é de vender mais de 6 milhões de ingressos. "Desde o começo da nossa conversa com a Funarte, a ideia era que essa presença brasileira não fosse um evento isolado, mas sim a base de uma cooperação contínua", afirma. O objetivo, segundo David, é criar uma "dinâmica recorrente", com "companhias brasileiras vindo regularmente a Avignon, impulsionadas pelo sucesso da primeira participação e pelo interesse do público francês"."Espero que, nos próximos anos, tenhamos 10, 12 companhias brasileiras todos os anos, que essa presença se torne natural", projeta. Ele vê nessa continuidade uma oportunidade não apenas de exposição para os artistas brasileiros, mas também de intercâmbio, com agentes culturais brasileiros descobrindo grupos franceses e levando-os de volta ao Brasil.Do lado brasileiro, a Funarte se declarou ativamente engajada na 59ª edição do Festival Off de Avignon, em 2025, conforme detalhou o produtor e representante da instituição brasileira Oswaldo Carvalho, que atua como ponto focal entre a instituição e a AF&C, a associação francesa de artistas que promove o evento paralelo. Para além do eixo Rio-São Paulo"A Funarte está apoiando a ida de 10 jovens atores, produtores e realizadores de teatro que vão participar de uma imersão num programa voltado exatamente pra isso — com jovens do mundo todo. Então a Funarte está apoiando essa participação com passagens aéreas, recursos pra estadia, tudo isso durante o festival", diz."Além disso, a gente também está colaborando com a organização, com a produção do festival, pra construir uma programação paralela que represente o Brasil também. Um exemplo disso é o Le Son du Off, no Village du Off — um espaço que apresenta shows e atividades ao longo de toda a programação do festival, oferecendo ao público momentos de convivência, de celebração mesmo. Lá tem música, tem apresentações, e a Funarte está participando também dessa parte da programação", conta."A presidenta [da Funarte] Maria Marighella sempre traz essa ideia, que eu considero muito importante, da 'ofensiva sensível'. Nosso teatro é múltiplo, tem muitas diversidades — especialmente as regionais. E é muito bacana ver que estão vindo espetáculos de fora do eixo Rio-São Paulo, o que consideramos importante", afirma Carvalho.Internacionalização e resistência culturalA proposta se insere na estratégia mais ampla do festival de promover a internacionalização das artes. "Queremos não apenas aumentar e diversificar a presença internacional no Off, mas também permitir que as companhias francesas circulem mais, que se exportem melhor", explica Harold David.Segundo o diretor, esse movimento de abertura tem um peso ainda mais relevante no contexto atual. "Vivemos uma época em que as fronteiras se fecham, o protecionismo se impõe. Eu, pessoalmente, acredito que isso é um beco sem saída para a humanidade", afirma. Para ele, os artistas e suas obras são veículos essenciais para lembrar que "o outro não é uma ameaça, mas uma riqueza a ser partilhada".O ator e diretor brasileiro Antônio Interlandi, radicado na França há mais de 30 anos, é uma figura central na colaboração cultural que este ano leva companhias teatrais do estado de Goiás ao Festival de Avignon. Com uma longa história de participação no festival, Interlandi agora atua como elo entre o evento e a cultura brasileira, especialmente a goiana, de onde ele vem.De Goiás para o mundo"Esta será a segunda vez este ano que trabalho colaborando com a secretária de Cultura do estado de Goiás, que tem uma política de financiamento de projetos culturais muito interessante, especialmente através da Lei Aldir Blanc", conta."Este ano, eles lançaram um edital que está permitindo a três companhias de teatro virem do estado de Goiás para o Festival de Avignon. Tudo isso já estava em andamento quando o festival decidiu que o Brasil seria o convidado de honra. Eles querem trazer ainda dois espetáculos do Festival de Avignon para se apresentarem em Goiás, promovendo essa troca", aponta o ator e diretor, que se apresenta este ano no Off de Avignon com o espetáculo musical La roue de la vie."Além disso, o Harold David me pediu para acompanhar, por exemplo, na semana que vem, um jornalista de uma revista importante aqui na França chamada Télérama. Ele é jornalista de teatro que vai encontrar quase a totalidade dessas companhias brasileiras em São Paulo, Recife e Goiânia, para, em seguida, produzir um encarte especial na revista que será lançado na ocasião do Festival de Avignon", revela Interlandi.Descobertas além do BrasilApesar do destaque ao Brasil, o festival também abrirá espaço para outras culturas menos representadas na cena francesa. "Vamos apresentar artistas do Cazaquistão, do Uzbequistão… regiões que são ainda mais abstratas para o público francês do que o Brasil", aponta o copresidente da associação que promove a mostra paralela. A circulação das obras, segundo Harold David, "permite a circulação de ideias" e contribui, inclusive, para a defesa da democracia: "É conhecendo outras realidades que conseguimos imaginar futuros diferentes para o nosso próprio país".Apoio aos artistas estrangeirosPara facilitar essa participação internacional, o Festival Off implementou dois programas de apoio. O primeiro é o WAM – World Professional Performing Art Meetings, voltado para jovens em início de carreira. “Dez jovens profissionais brasileiros virão este ano graças a uma parceria com a Funarte. Nós cobrimos hospedagem, alimentação e programação cultural e pedagógica em Avignon. Os voos internacionais ficam por conta dos parceiros locais”, explica David.O segundo programa, inédito em 2025, é o Off Grants, que oferece bolsas de até 2.000 euros para ajudar nas despesas de deslocamento de companhias estrangeiras. “Sabemos que o custo da viagem é uma das maiores barreiras, especialmente para quem vem de outros continentes. Queremos aliviar essa carga”, afirma. As bolsas cobrem até 50% dos custos e devem beneficiar entre 10 e 15 projetos este ano. "É um projeto-piloto, mas esperamos ampliá-lo no futuro."Como participarO formulário de inscrição para os programas será enviado diretamente às companhias estrangeiras. “O site do festival traz informações gerais, mas o processo de candidatura se dá por meio de um formulário que enviamos hoje para os grupos internacionais”, esclarece o diretor.O Festival Off fica em cartaz de 5 a 26 de julho em Avignon, no sul da França. 

Dans cet épisode nous recevons le comédient Pierre Jouvencel. Il nous parle de Victor Hugo, ses combats, sa barbe, et son programme très chargé de conquêtes amoureuses (je parle toujours de Victor Hugo hein :) les spectacles de Pierre Jouvencel : https://linktr.ee/compagnie_elegie?utm_source=linktree_profile_share<sid=0b230e0a-2f60-42a6-bfc3-7cf3ce136dcbà Avignon : https://www.festivaloffavignon.com/spectacles/5894-victor-hugo-un-gant-dans-un-sicle---Retrouvez Vulgaire sur Instagram : @vulgaire_lepodcast---VULGAIREUn podcast de Marine Baousson et Marie Missetproduit par Marine Baousson / Studio BruneRéalisé par Antoine OlierGénérique : Romain BaoussonGraphisme et illustrations : Juliette Poneyprogrammation : Louise Tempéreau Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Tous les vendredis, samedis et dimanche soir, Pascale de La Tour du Pin reçoit deux invités pour des débats d'actualités. Avis tranchés et arguments incisifs sont au programme. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tous les vendredis, samedis et dimanche soir, Pascale de La Tour du Pin reçoit deux invités pour des débats d'actualités. Avis tranchés et arguments incisifs sont au programme. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après Ariane Ascaride et Philippine Pierre Brossolette, Marie-Christine Barrault et Hinda Abdelaoui interprètent tour à tour la figure de l'avocate et militante Gisèle Halimi dans une pièce mise en scène par Léna Paugam à la Scala.  Adaptée de la série d'entretiens que la journaliste Annick Cojean a menée avec Gisèle Halimi et publiés aux éditions Grasset en 2020, cette mise en scène déroule la vie et les combats féministes de la célèbre avocate, de la rébellion au sein de sa famille jusqu'aux bancs de l'Assemblée nationale. Gisèle Halimi, (née Zeiza Gisèle Élise Taïeb) était une avocate et militante féministe et femme politique franco-tunisienne. Née en 1927 à La Goulette, une ville située à une dizaine de kilomètres de Tunis, dans une famille traditionnelle, rien ne la prédestinait à ce destin. Elle s'engage dès son plus jeune âge pour la justice et les causes féministes. À dix ans, elle entame, dans sa propre famille, une grève de la faim pour protester contre les tâches ménagères qu'on lui imposait à la maison, à elle et à sa sœur ! À quinze ans, elle refuse un mariage arrangé avec un marchand d'huile. Gisèle Halimi : « N'ayez pas peur d'être féministe ! C'est un mot magnifique ! »Dans les années 1950, elle défend des militants de l'indépendance de l'Algérie, comme Djamila Boupacha, militante du FNL accusée d'avoir tenté de commettre un attentat, torturée et violée en prison par des soldats français. Puis, Gisèle Halimi devient très célèbre en devenant la seule avocate à signer le manifeste des 343 en 1971, un texte réunissant des femmes qui déclarent avoir déjà avorté. L'avortement était alors fortement réprimé en France. Elle défend des femmes accusées d'avortement illégal lors du procès de Bobigny en 1972, dont la jeune Marie-Claire alors âgée de 16 ans et tombée enceinte à la suite d'un viol. Trois des cinq accusées seront acquittées, une quatrième écopera d'une peine de prison avec sursis. Ce procès aura un grand retentissement et contribuera à l'instauration de la loi Veil sur l'interruption de grossesse en 1974. À lire aussi17 janvier 1975 : la loi Veil dépénalise l'avortement en FrancePar la suite, elle fonde le mouvement Choisir la cause des femmes aux côtés de Simone de Beauvoir. Elle tiendra un rôle déterminant sur la qualification du mot « viol » ainsi qu'à la pénalisation de ce crime. Elle militera également pour l'égalité des droits des homosexuels et pour l'abolition de la peine de mort. Proche de François Mitterrand, elle sera élue députée lors des élections législatives de 1981.  Dans cette pièce, Gisèle Halimi est interprétée par deux comédiennes : Hinda Abdelaoui et Marie-Christine Barrault.  Moi, j'ai peu été militante.  Je me félicitais pour tout le travail que les militantes faisaient pour nous, les femmes. Mais je me suis toujours cachée derrière le fait qu'étant actrice, je pouvais militer à ma manière à travers les rôles que je choisissais. Marie-Christine Barrault Invitée : Marie-Christine Barrault, comédienne. Elle joue le rôle de Gisèle Halimi.Marie-Christine Barrault est née en 1944 à Paris. Nièce du comédien et metteur en scène Jean-Louis Barrault, elle se consacre exclusivement au théâtre jusqu'en 1968. Elle se fait ensuite connaître dans les années 70 grâce à son rôle dans le film Cousin, cousine qui lui vaut une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Elle joue avec de grands réalisateurs : Eric Rohmer, Yves Robert, Woody Allen, André Delvaux, Jean-Pierre Mocky, Christophe Honoré ou encore Emmanuelle Devos. Le spectacle Gisèle Halimi, une farouche liberté est mis en scène par Léna Paugam. Il est à voir à La Scala Paris du 2 au 31 mai 2025 pus du 5 au 27 juillet à la Scala Provence à Avignon. Programmation musicale : l'artiste Colt avec le titre « Lionnes ».

Spectacle-récit créé au moment des commémorations de la Première Guerre mondiale, Soldat Inconnu quinze-dix-huit met en scène le sort des soldats italiens qui, dans ce conflit d'une si grande ampleur, vont pour la première fois côtoyer leurs compatriotes dans une même zone de combat et apprendre à se connaître, alors que chacun parle un dialecte bien différent.Inspiré de lettres et de journaux de tranchées, il constitue le second volet d'un diptyque consacré par Mario Perrotta à la Grande Guerre. Perrotta choisit de mélanger plusieurs parlers d'Italie pour créer une langue qui soit la plus vivante mais aussi la plus étrange possible, et qui donne à voir la guerre dans toute son incompréhension, ses paradoxes et son horreur. La matérialité boueuse et crasseuse des tranchées se mêle au fracas des obus, à l'odeur du sang et des corps, dans une expérience multisensorielle où les sonorités langagières sont les vraies protagonistes, pour tisser un discours démystificateur qui remet en cause les propos officiels et le patriotisme des élites.Florence Courriol est née à Lyon en 1986. Docteure en études italiennes et traductologie à l'Université de Bourgogne (Dijon), elle  travaille sur la langue vernaculaire dans la fiction italienne contemporaine et sa traduction en français. Elle s'occupe de traductologie et de multilinguisme littéraire et a publié divers articles sur le sujet. Parallèlement elle mène une carrière académique en enseignant la langue et la littérature italiennes dans diverses universités françaises (Dijon, Rennes, Avignon, Grenoble). Elle enseigne actuellement le français à la Sapienza, avec une mission de coopération universitaire à l'Institut français.Mario Perrotta est né en 1970. Originaire de Lecce, il est comédien, dramaturge et metteur en scène. Ses pièces ont été distinguées par de nombreux prix. Elles se fondent sur la figure des laissés-pour-compte : les spectacles-récits qu'il élabore, met en scène et interprète lui-même abordent les thèmes de l'émigration, de la marginalité et, avec Milite Ignoto quindicidiciotto, celui de la guerre. , Soldat Inconnu quinze-dix-huit Soldat huit est sa première pièce publiée en version bilingue italien-français.

durée : 00:03:01 - Sans Avignon, le paysage français n'aurait jamais eu de Neflier du Japon - par : Nathalie Mazet - Saviez-vous que le Neflier du Japon a été testé et planté pour la première fois à Avignon ? Cet arbre atypique, aujourd'hui très répandu dans le sud de la France, a trouvé sa terre d'accueil dans le Vaucluse avant de se diffuser ailleurs. Découvrez son histoire et ses particularités.

As the Cardinals head into Conclave to elect the new Pope, we head into our studio (ok, it's our basement, but whatever) to dig into a big, bold, red wine that links directly to the Papacy when it was in France. The Pape in Châteauneuf-du-Pape refers to, you guessed it, the Pope, and the name means “The Pope's New Castle.” But did you know that Pope John the XXII actually had this papal castle built on the land that makes this wine? Châteauneuf-du-Pape would not normally be a wine that would make it onto our podcast - not because it isn't good, but because it is a pricey wine, generally well above our $25 price cap. But for an occasion as rare and important as the election of a new Pope, we decided it was the perfect time to break the bank and taste and review this classic Grenache-focused wine with deep, historical roots. The real question is - are any of the wines we reviewed worthy of a papal blessing?!? Wines reviewed in this episode: 2023 Marc Bonadieu Châteauneuf-du-Pape, 2020 Domaine Baptiste Hillaire La Part Des Anges Châteauneuf-du-PapeSend us a Text Message and we'll respond in our next episode!Contact The Wine Pair Podcast - we'd love to hear from you!Visit our website, leave a review, and reach out to us: https://thewinepairpodcast.com/Follow and DM us on Instagram: https://www.instagram.com/thewinepairpodcast/Send us an email: joe@thewinepairpodcast.com

Ecoutez Les balades de Jean-Sébastien Petitdemange du 03 mai 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de donner la parole à Félicité Chaton, artiste interprète. Après des études entre lettres et philosophie, elle croise le chemin de Véronique Nordey. Une rencontre décisive qui l'amène à se former au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique. Sur les planches, elle débute aux côtés de grandes figures du théâtre contemporain. À l'écran, elle marque les esprits en incarnant l'adjudante Vicky dans la série Section de recherches sur TF1. En 2011, Félicité fonde sa compagnie Processes où elle monte des textes qui tiennent du théâtre poème, mêlant tragédie et comédie. Deux ans plus tard elle signe son premier seule-en-scène : Les biches ne brament pas au clair de lune, qui tourne en Avignon.Nous la retrouvons aujourd'hui à l'affiche d'une pièce méconnue de Shakespeare, mise en scène par Frédéric Jessua : Tout est bien qui finit bien. Cette épopée rocambolesque, qui se jouera du 13 au 23 mai 2025 au Théâtre 13/Bibliothèque, à Paris, explore la puissance du désir féminin, sur fond d'Europe gangrenée par la guerre.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Evan et la tribu" est le talk-show parfait pour égayer votre fin d'après-midi lors du retour à la maison. Cette émission dynamique, destinée à toute la famille, propose un mélange d'humour et un regard décalé sur l'actualité . Plongez dans une ambiance décontractée et simple où la détente et le partage sont les maîtres mots. La tribu d'Evan, composée de Fabie, Aline, Maurice, Zach, et de la petite chienne Milane, apporte vie et couleur à l'émission avec des rubriques variées : des parodies d'actualités, les applications tendance du moment, le Zap de la tribu, et des dizaines de mini jeux rigolos. Avec des actualités insolites, drôles et divertissantes, RTS promet de chasser la morosité de votre fin d'après-midi avec un grand sourire . Retrouvez "Evan et la tribu" sur RTS, la radio du sud, diffusée de Toulouse à Avignon en FM, DAB+ et digital. Pour plus d'informations sur nos programmes, visitez notre site rtsfm.com!Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Friends of the Rosary,Today is the Memorial of St. Catherine of Siena (1347-1380),  Doctor of the Church and one of the leading figures of the fourteenth century.She influenced the pope to return to Rome from Avignon and had extraordinary influence over popes, kings, sovereign cities, and crowds of disciples.This Italian saint gained significant influence through her life of prayer, extraordinary mortifications, spiritual writings, and her continual appeals for civil peace and the reform of the Church."I have placed you in the midst of your brothers," Christ told her, "so that you can do for them what you cannot do for Me.Since her first vision at the age of six, Catherine had entirely belonged to God.One day, while she was praying in her room, Christ and our Blessed Lady appeared to her. Taking Catherine's hand, our Lady held it up to her Son, who placed on it a ring that was visible to Catherine but never to other people.Catherine received an invisible stigmata, which became visible after her death, and through which she accepted the physical agonies of the crucifixion.Though always suffering terrible physical pain, living for long intervals with practically no food except the Blessed Sacrament, she was full of practical wisdom and spiritual insight.After a prolonged and mysterious agony, during which she was paralyzed from the waist downward, Catherine died, at the age of thirty-three, on April 29, 1380.She famously said, "All the way to heaven is heaven because He said, 'I am the Way.'"Ave Maria!Jesus, I Trust In You!Come, Holy Spirit, come!To Jesus through Mary!Here I am, Lord; I come to do your will. Please give us the grace to respond with joy!+ Mikel Amigot w/ María Blanca | RosaryNetwork.com, New York• ⁠April 29, 2025, Today's Rosary on YouTube | Daily broadcast at 7:30 pm ET

En 1309, le pape Clément V décide de s'installer à Avignon, plutôt qu'à Rome, en raison des tensions politiques avec le roi de France Philippe le Bel et des conflits internes à l'Église. Cette période, connue sous le nom de Papauté d'Avignon, dure jusqu'en 1377, lorsque le pape Grégoire XI décide de retourner à Rome.Le Palais des Papes devient un centre administratif et culturel majeur, attirant des intellectuels et des artistes comme Matteo Giovannetti, qui réalise de magnifiques fresques. Après le retour de la papauté à Rome, le palais perd son importance et est progressivement abandonné.

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Heute feiern wir mit der Kirche das Fest der heiligen Katharina von Siena. Sie muss eine unglaubliche Frau gewesen sein. Als 24. Kind einer verarmten Adelsfamilie, deren Vater dann Färber wurde, wuchs sie behütet und beschützt auf, lernt in sehr jungen Jahren die Dominikaner kennen, hat auf dem Weg zur Kirche eine Vision des verklärten Christus und will von nun an Christus dienen und legt, fast noch ein Kind, heimlich Gelübde ab.Ihr Mutter müht sich redlich, ihrer Tochter diese Flausen auszutreiben, lässt sie im Haus als Dienstmagd härteste Arbeit tun um sie zur Vernunft zu bringen. Aber Katharina hat einen noch größeren Dickkopf als die Mutter und setzt sich durch. Sehr jung wird sie Dominikanerin und entflammt immer mehr in ihrer Liebe zur Kirche in einem heiligen Zorn. Über die Zustände der Kirche schreibt sie flammende Briefe, die sie mehreren Sekretären gleichzeitig diktiert und hat keinerlei Furcht, sich mit Päpsten, Kaisern und Königen anzulegen. Sie wird als ungebildete Frau, die ja damals schon gar nichts galt, vor das Kapitel der Dominikaner geladen und besteht alle noch so kniffligen Prüfungen der gelehrten Männer mit Bravour.Einer ihren vielen Briefe ist an Papst Gregor XI. gerichtet. Der sitzt im sicheren Palast in Avignon und hat nicht die geringste Lust, zurück nach Rom in die unsichere, heiße, von Pöbel volle Stadt zu gehen. Aber Katharina schreibt ihm: "Wenn Sie bisher nicht recht entschlossen gewesen sind, so bitte und beschwöre ich Sie, von nun an als mutiger Mann zu handeln und Christus nachzufolgen, dessen Stellvertreter Sie ja sind. Fürchten Sie nichts, liebster Vater, weder die Stürme, die Sie bedrohen, noch den grollenden Aufruhr. Wachen Sie über die Angelegenheiten der Kirche, setzen Sie gute Hirten und in den Städten gute Obrigkeiten ein, denn die schlechten Hirten und die schlechten Obrigkeiten sind die Ursache der Auflehnung. Kehren Sie nach Rom zurück, zögern Sie nicht mehr. Ihre Säumigkeit hat schon viel Verwirrung entstehen lassen, und Satan versucht alles, um ihre Rückkehr zu verhindern. Mut, Heiliger Vater, keine Nachlässigkeit mehr!"Das ist mehr als deutlich, hat aber Wirkung gezeigt und der Papst ist tatsächlich nach Rom zurückgekehrt. Gott hat also seiner Kirche immer starke Frauen gegeben. Auch heute.

P. Juan Carlos (Ecuador)Hoy, en un mundo donde las “murmuraciones” suelen ser chismes destructivos, Catalina nos invita a una murmuración santa: hablar con franqueza, con amor, para edificar la Iglesia. Que su ejemplo nos inspire a amar al Papa, a orar por él y a trabajar por la unidad de la Iglesia, sabiendo que, como ella, somos instrumentos en las manos de Dios.[Ver Meditación Escrita] https://www.hablarconjesus.com/meditaciones-escritas/

Have you ever dreamed of leaving it all behind and Living the Dream in France? In this episode of the Join Us in France Travel Podcast, titled Living the Dream: Moving from Australia to Paris, Burgundy, and Provence, Annie Sargent talks with Alexandra Lalak, an Australian travel and food writer who made the big move to France. Get the podcast ad-free Alexandra first landed in Paris, thinking she'd stay for just two years. But she fell in love with French life—and a Frenchman—and never left. She later moved to Burgundy, where she discovered the beauty of wine country and the joys of a slower, more rural lifestyle. Now, she's living in Provence, enjoying sunshine, local markets, and everything the Mediterranean lifestyle has to offer. In this relaxed, friendly chat, Annie and Alexandra dive into what it's really like to live in France. They talk about everyday life in French villages, exploring Provence, shopping at local markets, and discovering French wine from small producers. Alexandra also shares practical advice for those considering a move to France or planning a visit to places like Avignon, Luberon, and Nuits-Saint-Georges. Thinking about Living the Dream in France? This episode is packed with insights and tips about traveling, moving, and truly enjoying the best of French life. Don't forget to subscribe to Join Us in France for more real stories and expert advice about traveling in and living in France. Table of Contents for this Episode [00:00:15] Introduction and Guest Welcome — [00:00:31] Today on the podcast — [00:01:11] Podcast supporters — [00:02:02] The Magazine segment — [00:02:23] Annie and Alexandra — [00:03:01] Alex's Journey to France — [00:04:03] It's about the French way of life — [00:05:34] Life in Burgundy — [00:07:37] Exploring Burgundy's Wine and Cuisine — [00:10:59] Ways to Sell Wine in France — [00:12:15] Wine distribution in France — [00:15:29] Travel Writing Career — [00:17:12] Living in Provence — [00:19:30] Tips for Visiting Provence — [00:20:26] The 3 parts of Provence — [00:22:08]  Le Saint-Hubert Hotel and Restaurant — [00:23:58] Luxurious Experiences in Gordes — [00:25:13]  Le Mas des Infermières à Oppede — [00:28:31] Navigating Provence: It's Almost Impossible Without a Car or a Guide — [00:31:16] The Joys of a Relaxed Lifestyle — [00:33:10] Moving to France: Insights and Tips — [00:42:03] Embracing the Mediterranean Lifestyle — [00:43:04] Thank you Patrons — [00:44:20] Tour Reviews — [00:46:39] Tourist Rentals in France — [00:50:59] Consider Home Exchange Options As Well — [00:52:17] Next week on the podcast — More episodes about moving to France

durée : 00:14:56 - L'invité du 13/14 - par : Christelle Rebière - C'est aujourd'hui que les Etats généraux de la culture se déroulent pour la 3ème année consécutive à Avignon. Affaibli par des coupes budgétaires en millions d'euros, le secteur de la culture entre en résistance. On en parle avec nos invités.

durée : 00:58:47 - Le 13/14 - par : Bruno Duvic - C'est aujourd'hui que les Etats généraux de la culture se déroulent pour la 3ème année consécutive à Avignon. Affaibli par des coupes budgétaires en millions d'euros, le secteur de la culture entre en résistance. On en parle avec nos invités.

L'info du matin - Grégory Ascher et Justine Salmon ont battu en brèche les idées reçues sur l'hygiène des Français. 76 % d'entre eux prennent une toilette complète au moins une fois par jour, et 96 % se lavent les cheveux au moins une fois par semaine. Le winner du jour : - Un Québécois a posé avec une chèvre sur sa photo de remise de diplôme. - Mariah Carey a interrompu en direct son fils pendant un stream sur Twitch... un moment de gêne absolue pour lui. Le flashback d'août 2007 - Le premier album de Mika, "Life in a Cartoon Motion", cartonne en tête des ventes. - Pixar sortait son 8e film d'animation : *Ratatouille*. Les savoirs inutiles : - Dans la mythologie romaine, la déesse du foyer s'appelle... Caca. Rien à voir avec ce qu'on pense : le dieu des lieux d'aisances et du fumier s'appelle, lui, Stercutius. 3 choses à savoir sur The Clash Qu'est-ce qu'on teste ? - Un collier connecté signé Pedigree permet de détecter les "mensonges" de votre chien quand il réclame à manger. Le jeu surprise : Laurence de Meyrié vers Lyon gagne un séjour Thalazur à Royan : 6 jours / 6 nuits en demi-pension avec 24 soins pour 2 personnes. La banque RTL2 : - Stéphanie d'Aramon vers Avignon gagne 400 euros. - Tatiana de Guigneville vers Paris gagne 700 euros. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Full Text of ReadingsSaturday of the Fourth Week of Lent Lectionary: 249The Saint of the day is Saint Vincent FerrerSaint Vincent Ferrer's Story The polarization in the Church today is a mild breeze compared with the tornado that ripped the Church apart during the lifetime of this saint. If any saint is a patron of reconciliation, Vincent Ferrer is. Despite parental opposition, he entered the Dominican Order in his native Spain at 19. After brilliant studies, he was ordained a priest by Cardinal Peter de Luna—who would figure tragically in his life. Of a very ardent nature, Vincent practiced the austerities of his Order with great energy. He was chosen prior of the Dominican house in Valencia shortly after his ordination. The Western schism divided Christianity first between two, then three, popes. Clement VII lived at Avignon in France, Urban VI in Rome. Vincent was convinced the election of Urban was invalid, though Catherine of Siena was just as devoted a supporter of the Roman pope. In the service of Cardinal de Luna, Vincent worked to persuade Spaniards to follow Clement. When Clement died, Cardinal de Luna was elected at Avignon and became Benedict XIII. Vincent worked for him as apostolic penitentiary and Master of the Sacred Palace. But the new pope did not resign as all candidates in the conclave had sworn to do. He remained stubborn, despite being deserted by the French king and nearly all of the cardinals. Vincent became disillusioned and very ill, but finally took up the work of simply “going through the world preaching Christ,” though he felt that any renewal in the Church depended on healing the schism. An eloquent and fiery preacher, he spent the last 20 years of his life spreading the Good News in Spain, France, Switzerland, the Low Countries and Lombardy, stressing the need of repentance and the fear of coming judgment. He became known as the “Angel of the Judgment.” Vincent tried unsuccessfully, in 1408 and 1415, to persuade his former friend to resign. He finally concluded that Benedict was not the true pope. Though very ill, he mounted the pulpit before an assembly over which Benedict himself was presiding, and thundered his denunciation of the man who had ordained him a priest. Benedict fled for his life, abandoned by those who had formerly supported him. Strangely, Vincent had no part in the Council of Constance, which ended the schism. Reflection The split in the Church at the time of Vincent Ferrer should have been fatal—36 long years of having two “heads.” We cannot imagine what condition the Church today would be in if, for that length of time, half the world had followed a succession of popes in Rome, and half an equally “official” number of popes in say, Rio de Janeiro. It is an ongoing miracle that the Church has not long since been shipwrecked on the rocks of pride and ignorance, greed and ambition. Contrary to Lowell's words, “Truth forever on the scaffold, wrong forever on the throne,” we believe that “truth is mighty, and it shall prevail”—but it sometimes takes a long time. Saint Vincent Ferrer is the Patron Saint of: BuildersBusinessmenReconciliation Saint of the Day, Copyright Franciscan Media

Saturday of the Fourth Week of Lent Commemoration of St. Vincent Ferrer, 1350-1419; entered the Dominicans in his native Spain at age 19; ordained a priest by Cardinal Peter de Luna, who later became an antipope at Avignon; Vincent spent the last 20 years of his life spreading the Good News in Spain, France, Switzerland, the Low Countries and Lombardy, stressing the need of repentance and the fear of coming judgment; Vincent had no part in the Council of Constance, which ended the Western schism Office of Readings and Morning Prayer for 4/5/25 Gospel: John 7:40-53

Tuesday of the Fourth Week of Lent Saint of the Day: St. Hugh of Grenoble, 1053-1132; born in the Dauphine region, and became a canon of the cathedral in Valence; in 1080, while attending a synod in Avignon, Hugh was named bishop of Grenoble; he attempted a massive reform of the diocese, but was discouraged, and left to become a Benedictine; the pope ordered him back to Grenoble; St. Hugh gave land to St. Bruno on which the Grande Chartreuse was founded, thus starting the Carthusians Office of Readings and Morning Prayer for 4/1/25 Gospel: John 5:1-16

En el audio de hoy regresa mi querido hermano Carlos Espî Forcén, profesor de historia del arte de la Universidad de Murcia, regresa para hablar de cómo el arte ibérico influyó en la obra de Picasso.  Imagen: Las Señoritas de Avignon de Pablo Picasso. 

durée : 00:05:18 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Elle est actuellement en tournée avec son spectacle "Parades", qu'elle jouera début avril à Avignon et à Marseille. Au micro de Frédéric Pommier, l'humoriste Diane Segard évoque "Ain't No Mountain High Enough" par Diana Ross, chanson qu'elle a découverte dans le film "Le Journal de Bridget Jones".

La larga historia del Papado, otra vez tan de moda, está llena de acontecimientos estrambóticos. Uno de ellos, determinante, fue el del traslado de la sede pontificia a Francia, en Avignon, por cuenta de las disputas entre el rey de ese país y la Iglesia Católica. Luego hubo un momento en que había más de un Papa de turno. Sobre eso hablaremos aquí en Calamares en su tinta.

Step into the historic heart of Avignon on New Year's Day, as the city awakens to a new year. This recording captures the tranquil atmosphere in front of the majestic Palais Des Papes, moments before the iconic bells of Notre Dame Des Doms chime in, announcing the start of the New Year's Day Mass.  As we listen we are reminded of the rich history of Avignon as the Papal city, where for over 70 years, the Pope's throne was situated within these very walls. The echoes of centuries past whisper through the stones, infusing this moment with a sense of reverence and awe. UNESCO listing: Historic Centre of Avignon Recorded by Colin Hunter. ——————— This sound is part of the Sonic Heritage project, exploring the sounds of the world's most famous sights. Find out more and explore the whole project: https://www.citiesandmemory.com/heritage

C'est un nom que l'on peut toujours croiser aux quatre coins du pays. Il suffit de lever la tête, à Nantes, Vénissieux, Avignon, Angers, Bègles, Saint-Ouen… Les villes que Dulcie September a un jour foulé lui ont rendu hommage, sur les plaques de leurs rues, de leurs parcs, écoles et salles communales. Les mots de ses discours y résonnent encore, ceux d'une femme en mouvement constant, exilée à 9 000 km de sa terre natale, d'une militante en colère. Trente-sept ans après son passage, l'État français oscille entre devoir de mémoire, culpabilité et secret-défense. Il promet des réponses à des questions restées lettre morte, tandis que la justice garde le silence, et compte sur le temps qui passe. L'assassinat de Dulcie September risque de tomber dans l'oubli...

En novembre 2010 à Avignon, une dame qui s'appelait Michelle Martinez a été tuée à coups de parpaing et on a retrouvé un tournevis planté dans sa tempe.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En novembre 2010 à Avignon, une dame qui s'appelait Michelle Martinez a été tuée à coups de parpaing et on a retrouvé un tournevis planté dans sa tempe.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En novembre 2010 à Avignon, une dame qui s'appelait Michelle Martinez a été tuée à coups de parpaing et on a retrouvé un tournevis planté dans sa tempe.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est un nom que l'on peut toujours croiser aux quatre coins du pays. Il suffit de lever la tête, à Nantes, Vénissieux, Avignon, Angers, Bègles, Saint-Ouen… Les villes que Dulcie September a un jour foulé lui ont rendu hommage, sur les plaques de leurs rues, de leurs parcs, écoles et salles communales. Les mots de ses discours y résonnent encore, ceux d'une femme en mouvement constant, exilée à 9 000 km de sa terre natale, d'une militante en colère. Trente-sept ans après son passage, l'État français oscille entre devoir de mémoire, culpabilité et secret-défense. Il promet des réponses à des questions restées lettre morte, tandis que la justice garde le silence, et compte sur le temps qui passe. L'assassinat de Dulcie September risque de tomber dans l'oubli...Après quatre ans d'errance, la juge d'instruction arrête les frais et prononce, le 7 juillet 1992, une ordonnance de non-lieu. On y lit : « Il peut être considéré comme acquis que l'assassinat de Madame September s'est situé dans le projet visant à intimider ou à éliminer les responsables de l'ANC implantés en Europe. […] En ce qui concerne le travail d'enquête, il incombe de noter qu'une exploitation systématique du moindre renseignement n'a pas abouti à identifier les assassins. […] Au terme de l'information judiciaire, force nous est faite d'énoncer qu'en l'état, les auteurs de l'assassinat de Madame Dulcie September sont parvenus à demeurer inconnus de la justice française ».

C'est un nom que l'on peut toujours croiser aux quatre coins du pays. Il suffit de lever la tête, à Nantes, Vénissieux, Avignon, Angers, Bègles, Saint-Ouen… Les villes que Dulcie September a un jour foulé lui ont rendu hommage, sur les plaques de leurs rues, de leurs parcs, écoles et salles communales. Les mots de ses discours y résonnent encore, ceux d'une femme en mouvement constant, exilée à 9 000 km de sa terre natale, d'une militante en colère. Trente-sept ans après son passage, l'État français oscille entre devoir de mémoire, culpabilité et secret-défense. Il promet des réponses à des questions restées lettre morte, tandis que la justice garde le silence, et compte sur le temps qui passe. L'assassinat de Dulcie September risque de tomber dans l'oubli...La matinée du mardi 29 mars 1988 avait commencé comme toutes les autres. Dulcie September s'était levée tôt pour attraper le RER B à Arcueil, descendre à la Gare du Nord et rejoindre à pied le 28, rue des Petites-Écuries. Dans le hall, elle passe une tête dans la loge de la concierge, récupère son courrier, échange quelques mots. A 9h30, elle prend l'ascenseur jusqu'au quatrième étage, cherche sa clé devant la porte. Elle la trouve, l'insère. Dans son dos, le canon d'un revolver se braque, tire à six reprises. Le courrier tenu en main s'envole, la clé reste engagée dans la serrure.

C'est un nom que l'on peut toujours croiser aux quatre coins du pays. Il suffit de lever la tête, à Nantes, Vénissieux, Avignon, Angers, Bègles, Saint-Ouen… Les villes que Dulcie September a un jour foulé lui ont rendu hommage, sur les plaques de leurs rues, de leurs parcs, écoles et salles communales. Les mots de ses discours y résonnent encore, ceux d'une femme en mouvement constant, exilée à 9 000 km de sa terre natale, d'une militante en colère. Trente-sept ans après son passage, l'État français oscille entre devoir de mémoire, culpabilité et secret-défense. Il promet des réponses à des questions restées lettre morte, tandis que la justice garde le silence, et compte sur le temps qui passe. L'assassinat de Dulcie September risque de tomber dans l'oubli...Le 12 avril 1988, deux semaines après qu'on a ôté la vie à Dulcie September, il ne reste aucune trace de la scène de crime. Au 28, rue des Petites-Écuries, dans le dixième arrondissement de Paris, un immeuble banal se dresse à deux pas de la Gare du Nord. A l'intérieur du bâtiment C, sur le palier du quatrième étage, le sang qui imprégnait le tapis et la moquette a été nettoyé, les six douilles de calibre 22 ramassées, les deux mégots de cigarettes dans la cage d'escalier placés sous scellé. A quelques rues d'ici, dans l'arrondissement voisin, le corps de Dulcie September repose à la Maison de la métallurgie. Le convoi mortuaire s'apprête à rejoindre le cimetière du Père-Lachaise, suivie par une foule dense.

durée : 00:04:25 - Le Zoom de France Inter - Pionnier du cirque contemporain au Maroc, le cirque acrobatique de Tanger sillonne le monde entier, de Broadway à Avignon, depuis plus de vingt ans pour faire rayonner une acrobatie issue d'une histoire ancestrale tout en la modernisant.

Con la resaca de la cumbre de ayer las autoridades de la UE siguen avanzando y reuniéndose para concretar su apoyo económico y militar a Ucrania pero también su proceso de rearme. Rusia es una amenaza real para la seguridad europea y parece que en general el continente ha despertado y las reticencias de hace algunos meses están desapareciendo. Durante el juicio a los violadores de Gisèle Pelicot algunas frases se escaparon de la sala del tribunal para aparecer pintadas en las calles de Avignon. Las autoras, un grupo de mujeres, las Amazonas de Avignon, a quienes hoy dedicamos parte del programa con nuestro corresponsal en París, Antonio Delgado. Vamos a estar también en República Democrática del Congo donde varias organizaciones impulsan la campaña “Mujeres en marcha” para que accedan a formación y atención sanitaria. Vamos a analizar también la situación de Siria en una entrevista porque alrededor de 150 personas han muerto, 69 de ellas ejecutadas, en dos días de enfrentamientos entre las fuerzas de la nueva administración y grupos leales al depuesto presidente Bachar al Asad. Y estaremos en Perú donde ha comenzado el juicio contra el expresidente Pedro Castillo por su intento de golpe de Estado en 2022. Escuchar audio

A 10h, ce mardi 4 mars 2025, les GG : Joëlle Dago-Serry, coach de vie, Jérôme Marty, médecin généraliste, et Charles Consigny, avocat, débattent du sujet du jour : "Une fusillade tous les quinze jours, Avignon est-elle une cité perdue ?"

Au menu de la deuxième heure des GG du mardi 4 mars 2025 : "Une fusillade tous les quinze jours, Avignon est-elle une cité perdue ?", "Bétharram, les excuses de la congrégation ", et "Pandémie d'obésité, demain serons-nous tous gros ?", avec Joëlle Dago-Serry, coach de vie, Jérôme Marty, médecin généraliste, et Charles Consigny, avocat.

The books on our shelf this week are all over the place. Fiction, nonfiction, historical fiction and a memoir.  You are sure to find something that you want to read.  Let us know what you choose for your tbr and if you liked it.  Jayme's Shelf: Gates of Fire by Steven Pressfield What An Owl Knows by Jennifer Ackerman the Answer is NO by Fredrik Backman   Sarah's Shelf: The Life Impossible by Matt Haig Eleanore of Avignon by Elizabeth DeLozier Dinner for Vampires by Bethany Joy Lenz

durée : 00:05:25 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Avec Julie Delarme, il est à l'affiche du Petit Montparnasse dans "Le voyage de Paula S.", pièce dont il signe aussi le texte. Au micro de Frédéric Pommier, Marc Citti évoque "God" de Prince, morceau qui lui rappelle un spectacle qu'il a joué dans la Cour d'honneur du Palais des papes à Avignon.

TW: This episode is almost entirely about a horrifying case of sustained and organized rape. On December 19, 2024 a court in Avignon, France convicted Dominique Pelicot and 50 other men of rape. It was the conclusion to a spectacular case and trial that galvanized (parts of) France. The victim, Gisèle Pelicot, chose to allow the trial to be public, flipping the script on the way France had thus far metabolized #MeToo: "shame", as Gisèle Pelicot put it, "has changed sides." Philosopher Manon Garcia attended the proceedings in Avignon, and now speaks with Moira and Adrian about what the case says about patriarchy, misogyny, masculinity and collective memory.

When Father Père Basile was 12 years of age, he started thinking of a religious life. But it never crossed his mind that he would someday be living in a cloistered abbey in the south of France producing wine. The monastery is the site of the oldest papal vineyard in the world, dating back to the 14th Century. When Pope Clement V moved the papal capital from Rome to Avignon in France, his palace needed a steady stream of wine and so the vineyard was planted in Le Barroux. Abandoned for decades, the monks restarted the vineyard to produce a new wine called Via Caritatis (Through Charity) a number of years ago. They wanted to bring business back to the area where small winemaking families have been struggling to survive. Presenter Colm Flynn meets Fr Père Basile, and hears his amazing story of growing up as the the son of world-travelling French foreign ministry workers, and then going on to pursue a deeper calling in life.