Podcasts about Soleil

Episodio 92 de En Ocasiones Veo Fraudes, el pódcast de FACUA. En el editorial, Rubén Sánchez critica que el Ministerio de Consumo oculte a FACUA qué ha hecho con la inmensa mayoría de denuncias que la asociación ha presentado por fraudes y abusos masivos a los consumidores. Los tres temas de actualidad: te contamos que la Dirección General de Consumo ha abierto un expediente sancionador a una gran promotora de festivales de música por posibles prácticas abusivas que en FACUA llevamos años denunciando; criticamos la ridícula multa de solo 15.000 euros que la Delegación Territorial de Salud y Consumo en Sevilla propone imponer al Cirque du Soleil por impedir acceder con comida y bebida del exterior; y actualizamos la información acerca del escándalo sanitario de las mamografías en Andalucía. En Terror en el supermercado, David Ávila te analiza la evolución del precio de los huevos a la venta en el mes de el mes de octubre en ocho cadenas de distribución. En Te Ayudamos, Keka Sánchez te explica todo lo que debes saber cuando te llega una factura con un consumo estimado del gas. En Te puede pasar a ti contamos el caso de Francisco, a quien hemos logrado que Yoigo le reembolse los 242 euros que le cobró por no entregar un router y un decodificador de televisión en plazo, pese a que el usuario no lo hizo a tiempo porque la compañía no le facilitó las claves para poder hacer la entrega.

La présentation en présence présence de Yvelin Ducotey, Docteur en études anglophones, spécialisé en études filmiques, Université d'Angers et Ilan Nguyên, traducteur-interprète en français-japonais.

La Rencontre en présence de Yvelin Ducotey, Docteur en études anglophones, spécialisé en études filmiques, Université d'Angers et Ilan Nguyên, traducteur-interprète en français-japonais.

From the underground industrial scene to the bright lights of pop stardom — and all the unexpected turns in between — Stella Soleil's story is one of reinvention, resilience, and raw creativity. The Chicago native first made her mark working alongside icons like Ministry, Die Warzau, and 16 Volt before forming Sister Soleil, catching the attention of Universal Records, and landing a Top 40 hit with “Kiss Kiss.” Her voice would go on to be heard around the world — featured in Kiss the Girls, Underworld: Awakening, and even climbing international charts in multiple languages. After a successful run in A&R and a powerhouse return to the stage as frontwoman of Dirty Little Rabbits with Slipknot's Shawn Crahan, Stella has once again found herself back where it all began — chasing the creative spark. Her latest project revisits the long-shelved single “HELLO,” now reimagined with producer John Fryer and a dream team of collaborators, signaling a bold new chapter in her ever-evolving journey. In this episode, Stella joins Mike for an honest and inspiring conversation about the highs, the heartbreaks, and the magic that keeps her making music on her own terms.

durée : 00:02:53 - Debout la Terre - par : Camille Crosnier - C'est un phénomène aussi frappant qu'inquiétant : l'Inde perd des heures d'ensoleillement chaque année depuis 30 ans, en raison de la pollution de l'air. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:13:46 - Carnets de campagne - par : Dorothée Barba - Au programme des Carnets du jour en Isère : une atelier de fabrication de cuiseurs solaires qui propose aussi des formations, puis l'Etable de l'art, et une grange devenue salle de spectacle dans un village près de Bourgoin-Jallieu. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Despite a failed assassination attempt Nancy enjoyed a wonderful time at Cirque du Soleil. Angelo plans and plots their wonderful Cowboy Miku Halloween costume. - Intro/outro: "Memories" & "Place on Fire" by Creo.

On today’s episode, Matt Tamanini is in conversation with the phenomenal Ruby Lewis, who is currently starring as Audrey in “Little Shop of Horrors” at the Riverside Theatre in Vero Beach, Florida. Ruby made her Broadway debut in Cirque du Soleil’s “Paramour” and was most recently seen Off-Broadway in the read more

Anne Ghesquière reçoit l'écrivain et dramaturge Éric-Emmanuel Schmitt, l'un des auteurs francophones les plus lus au monde. Que nous reste-t-il des anciens royaumes ? Comment concilier le monde matériel et le monde spirituel ? Les âmes traversent-elles le temps ? Comment guérir les mémoires anciennes ? Éric-Emmanuel Schmitt interroge les frontières entre visible et invisible, transmission et sagesse des druides et le message subversif de Jésus, un homme qui prêchait l'amour et l'égalité entre tous. Entre Histoire et mystère, il explore la tension féconde entre les deux royaumes, celui de la matière et celui de l'esprit, et nous invite à retrouver le sens du sacré dans un monde désenchanté. Le 5ème tome de son odyssée historique La Traversée des Temps, intitulé Les Deux Royaumes est publié chez Albin Michel. Épisode #633Quelques citations du podcast avec Éric-Emmanuel Schmitt :"On ne la mérite pas la grâce, mais une fois qu'elle est là, elle oblige.""La présence de textes sacrés a créé un des pires défauts de l'humanité, le littéralisme.""L'affirmation d'amour, qui est toute la vie de de Jésus, est une inspiration constante."À réécouter :#490 La lumière du bonheur avec Éric-Emmanuel Schmitt#352 Soleil sombre, l'Égypte ancienne#246 Éric-Emmanuel Schmitt : La Porte du ciel#208 Éric-Emmanuel Schmitt : Paradis PerdusJusqu'au 31 octobre, tentez de remporter 500€ de prestations beauté et bien-être de votre choix, avec Planity !Recevez chaque semaine l'inspirante newsletter Métamorphose par Anne GhesquièreDécouvrez Objectif Métamorphose, notre programme en 12 étapes pour partir à la rencontre de soi-même.Suivez nos RS : Insta, Facebook & TikTokAbonnez-vous sur Apple Podcast / Spotify / Deezer / CastBox / YoutubeSoutenez Métamorphose en rejoignant la Tribu MétamorphoseThèmes abordés lors du podcast avec Éric-Emmanuel Schmitt :00:00Introduction02:00Présentation invité03:45Le pitch des Deux Royaumes04:16Monde spirituel / matériel09:50L'ouverture du monde romain13:04La méconnaissance des gaulois14:57Druides et transmission orale21:02Chêne, gui, l'importance des plantes25:47Une autre manière d'habiter le monde28:51La métempsychose33:09Immortalité et éternité36:40Le panache gaulois41:15L'humanité est-elle décevante ?46:52La puissance du féminin51:48Manque-t-on d'oracles aujourd'hui ?54:58La parole toujours actuelle des poètes57:01L'empereur Auguste57:49Le supplice de la crucifixion01:02:42La révolution christique01:04:45Le personnage de Saul01:07:11L'affirmation d'amourAvant-propos et précautions à l'écoute du podcast Photo © Pascal Ito Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Radio locale associative de l'ouest parisien, gérée par l'association ACVS. Présente sur la bande FM depuis 1979, elle émet sur le 96.2FM ou sur rvvs.fr.

Interview Date: April 13th, 2025Episode Summary:International choreographer, aerialist, and performer Johanna Sapakie (Cirque du Soleil, Super Bowl LIV with Jennifer Lopez, Hustlers, Dita Las Vegas) drops a masterclass in longevity and reinvention. From creating her own “scholarship program” after a studio closed, to bold networking that led to her first agent within months, Johanna shows how resourcefulness plus relentless training turn opportunities into credits. She breaks down the leap from dancer to aerialist/pole artist, how Hustlers led straight to the Super Bowl, and why the real separator isn't trick difficulty—it's entertainment value. We also cover working with A-list artists, targeted demo reels, practical grip/endurance tips, and her current creative leadership role revamping Ringling Brothers. If you're an aspiring pro, this episode is your blueprint for asking clearly, training smart, and staying in the game—decades in.Shownotes:(0:00) — Introductions & career pivots during pandemic(11:46)— Builds DIY scholarship training program(18:48) — First agent & early industry mentors(23:44) — Discovering aerial work, first opportunities(30:28) — Cirque du Soleil breakthrough moment(32:33) — Pole artistry, JLo & Hustlers36:49 — Inside JLo's work ethic & process(42:46) — Training evolution: 20s, 30s, 40s(45:23) — Creative directing Ringling & Dita Las Vegas(50:47) — Entertainment value outlasts technical tricksBiography:Johanna Sapakie is an accomplished Artistic Director, Choreographer and Performer. Johanna has been involved in many projects on stage and on camera including the Super Bowl LIV Halftime Show, Hustlers and Medicine with JLo, Cirque Du Soleil's Michael Jackson ONE and Viva ELVIS, Dancing With the Stars, So You Think You Can Dance, The Tournament of Roses Parade, RuPaul's Drag Race Live, Shiners Nashville, the Arabesque Festival at the Kennedy Center, Songs of Soul and Inspiration with Debbie Allen, the re- release of Michael Jackson's “Blood on the Dance Floor”, Miley Cyrus: Live in Concert World Tour, 2 tours for Madonna and Splendor by Dragone. Johanna is also an accomplished aerial acrobat and performs on many different apparatus including tissú, lyra, spans, hammock, acro & aerial pole, and aerial heart . She has just recently completed the creation of the new residency Dita Las Vegas: A Jubilant Revue as their acrobatic and associate choreographer. Johanna also proudly teaches master classes and workshops around the world in pole, aerial acrobatics and dance. She excels at artist development and act creation.Connect on social media:Instagram: Www.instagram.com/johannasapakiereal

durée : 00:01:00 - Le soleil des lièvres Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

✈️ Le peuple québécois a une réputation à l'étranger… et ce n'est pas juste pour son accent.

C'est ce matin que le colonel Randjianirina a été investi président de la Refondation de la République de Madagascar à Antananarivo. Sous l'œil critique de la presse malgache, qui ne cache pas ses interrogations, si ce n'est son pessimisme. « À l'allure où vont les choses, estime l'Express de Madagascar, le courage et la volonté de la GenZ (…) risquent d'être vains (...) outre les revendications sur l'eau et l'électricité, la GenZ voulait changer tout le système politique et la gestion du pays. Or, il est clair qu'elle ne dirige plus la manœuvre et est en train de se faire doubler par les politiciens et les syndicats. La GenZ doit être le leader des décisions et des négociations avec les membres de la Refondation de la République de Madagascar. Toutefois, c'est loin d'être le cas. » Mais rien n'est perdu. C'est en tout cas le point de vue de Madagascar Tribune, selon laquelle « il n'est pas trop tard ». « La Gen Z, forte de ses dernières orientations, doit arriver à parler d'une voix forte et cohérente sur les exigences de sa feuille de route et agir en « garde-fous », car ce n'est pas ce qui manque dans le contexte actuel », ironise Madagascar Tribune. Le journal estime ainsi « que la Gen Z doit agir comme une balise permanente et un lanceur d'alerte s'il n'y a pas de véritable amélioration des pratiques politiques, ou bien encore en cas de dérives et dérapages ». Quelle légitimité ? « La marge de manœuvre de la Refondation de la République de Madagascar, estime ainsi l'Express, semble limitée, entre le désir de tenir les promesses et les revendications sociales des manifestants et les contraintes politiques de toutes parts ». Le journal craint que « l'on retombe fatalement dans les erreurs de 2009 », année lors de laquelle Andry Rajoelina prit le pouvoir. Madagascar Tribune s'interroge, de son côté, expliquant que « l'une des pages Facebook les plus suivies à Madagascar s'est longtemps appelé Tout Sauf Andry Rajoelina ». « Cette posture était légitime en raison des abus du clan politico-mafieux au pouvoir. La question qui se pose maintenant est de réfléchir sur ce "tout" : cela veut-il dire n'importe qui en termes de personnalités, et n'importe quoi en termes de processus ? », précise le journal.  Livre Blanc « C'est hier, que le président Bassirou Dimaye Faye a reçu au Palais de la République le livre blanc sur le massacre de Thiaroye, survenu le 1er décembre 1944 » relate Sénégo. Pour rappel, des tirailleurs africains qui réclamaient leurs soldes de démobilisation ont été massacrés par l'armée française le 1er décembre 1944. Et pour Bassirou Diomaye Faye, précise Dakar Matin, « le Livre Blanc est une étape décisive dans la réhabilitation de la vérité historique ». Toutefois, le président sénégalais a fait part « d'une certaine amertume concernant la coopération attendue de la République française dont la mise à disposition des archives n'a pas toujours été à la hauteur de nos espérances ». Il a par ailleurs « validé la poursuite d'une fouille archéologique sur tous les sites susceptibles d'abriter une fosse commune », précise le Soleil. Il faut dire que 81 ans plus tard, il n'y a pas de consensus entre la France et le Sénégal sur le nombre de victimes de ces massacres. Le Sénégal estime les victimes beaucoup plus nombreuses que ce que reconnaît la France. 

Radio locale associative de l'ouest parisien, gérée par l'association ACVS. Présente sur la bande FM depuis 1979, elle émet sur le 96.2FM ou sur rvvs.fr.

David Dimitri, Hochseilartist und Kulturmanager trifft auf Elif Oskan, Spitzenköchin und Gastronomin. Bei Dani Fohrler geben die beiden Einblick in ihr Leben. David Dimitri (62), Hochseilartist und Kulturmanager Der Balanceakt auf dem Seil ist für David Dimitri weit mehr als Artistik – es ist eine Lebensphilosophie. Der Sohn des legendären Clowns Dimitri wurde in die Welt der Artisten hineingeboren und fand schon sehr früh seinen eigenen Weg. Nach Ausbildungen in Budapest und New York faszinierte er das Publikum auf den grossen Bühnen der Welt. Unter anderem war er auf Tournee mit dem New Yorker «Big Apple Circus», dem «Cirque du Soleil» oder auch mit dem «Circus Knie». Vor bald zwanzig Jahren schuf er mit seiner Ein-Mann-Show «L'Homme Cirque» ein eigenes Genre, das Poesie und Artistik vereint. Seither tourt er – ganz allein – mit einem Zelt und sämtlichem Showmaterial in einem umgebauten Lastwagen. Seit dem Tod seines Vaters hat er zudem die Gesamtleitung des «Teatro Dimitri» in Verscio (TI) übernommen und präsidiert die Stiftung. Dabei lebt er dieselbe Überzeugung wie auf dem Hochseil: Balance ist alles. _____________________________________ Elif Oskan (35), Spitzenköchin und Gastrounternehmerin Kochen ist für Elif Oskan weit mehr als ein Handwerk – es ist Ausdruck, Haltung und Gefühl. Die Tochter türkischer Eltern wuchs in Zürich auf und hat ihre ersten Gehversuche schon als Mädchen in der Familienküche gemacht. So fand sie früh zu ihrer Berufung. Nach ihrer Ausbildung arbeitete sie in renommierten Küchen Europas und kehrte mit einer klaren Vision zurück: die anatolische Küche in einem neuen Licht zu zeigen. Mit ihrem Restaurant «Gül» in Zürich hat sie einen Ort geschaffen, an dem Genuss, Kultur und Wärme zusammenfinden. Nebenbei ist sie zu einer TV-Persönlichkeit geworden – von «Masterchef Schweiz» über «Kitchen Impossible» bis bald zu «The Taste». Privat liebt sie Karaoke, lange Frühstücke und Spaziergänge auf dem Friedhof. Elif Oskan hat auch einen ausgeprägten Sinn für Ordnung: Sie liebt es, stundenlang Schubladen aufzuräumen. _______________________________________ Moderation: Dani Fohrler _______________________________________ Elif Oskan und David Dimitri sind zu Gast bei Dani Fohrler im «Lorenzsaal», Cham. Türöffnung ist um 9 Uhr. Bitten seien Sie bis spätestens 9.30 Uhr vor Ort. Freier Eintritt.

En 1952, le philosophe et écrivain britannique Bertrand Russell publie un article resté célèbre dans lequel il imagine un objet improbable : une petite théière en porcelaine qui flotterait quelque part dans l'espace, en orbite autour du Soleil, entre la Terre et Mars. Invisible aux télescopes les plus puissants, cette théière serait indétectable. Et pourtant, explique Russell, si quelqu'un affirmait son existence sans pouvoir la démontrer, ce ne serait pas à ses contradicteurs de prouver qu'elle n'existe pas. C'est bien à celui qui avance une affirmation extraordinaire qu'il revient d'en apporter la preuve.Cette image, connue sous le nom de « théière de Russell », est devenue un argument philosophique majeur dans le débat entre croyance et scepticisme. Ce que Russell cherchait à illustrer, c'est le renversement du fardeau de la preuve. Trop souvent, dit-il, on demande aux sceptiques de démontrer que Dieu n'existe pas. Or, selon lui, c'est l'inverse qui devrait être exigé : à ceux qui affirment l'existence d'une divinité de fournir les preuves de ce qu'ils avancent. Sa théière spatiale sert donc de métaphore ironique : absurde mais logique, elle met en évidence la difficulté de réfuter une affirmation invérifiable.La portée de cette parabole va bien au-delà de la théologie. Elle s'applique à de nombreux domaines : les pseudo-sciences, les théories du complot, ou encore les affirmations extraordinaires dans les débats publics. Chaque fois qu'une idée invérifiable est présentée comme une vérité, on peut se rappeler l'enseignement de Russell : l'absence de preuve ne constitue pas une preuve d'existence.La comparaison a également marqué la culture populaire et la vulgarisation scientifique. On retrouve la théière de Russell évoquée dans des discussions sur l'agnosticisme, l'athéisme ou encore dans des manuels de logique. Elle est parfois rapprochée du fameux rasoir d'Occam, ce principe qui recommande de préférer l'explication la plus simple quand plusieurs hypothèses sont possibles.En résumé, la « théière de Russell » est une métaphore provocatrice qui rappelle une règle essentielle du raisonnement critique : ce n'est pas à celui qui doute de prouver son doute, mais à celui qui affirme de justifier son affirmation. Une petite théière imaginaire, lancée dans le vide spatial, pour rappeler que la charge de la preuve n'est pas un détail, mais le cœur même de toute démarche rationnelle. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

The Good Club #69 - Escribano live from Playa Soleil [10 10 2025]

Pendant des décennies, Pluton a été la neuvième planète de notre système solaire. Découverte en 1930 par l'astronome américain Clyde Tombaugh, elle figurait dans tous les manuels scolaires. Mais en 2006, coup de théâtre : l'Union astronomique internationale (UAI) décide de la rétrograder, et Pluton cesse officiellement d'être une planète. Pourquoi ?Tout part d'une définition. Jusqu'au début du XXIᵉ siècle, le terme « planète » n'était pas vraiment défini de façon rigoureuse. Les astronomes s'en tenaient surtout à l'usage. Mais les progrès de l'observation ont compliqué les choses. À partir des années 1990, on découvre dans la ceinture de Kuiper — une région glacée aux confins du système solaire — de nombreux corps célestes comparables à Pluton. Le plus marquant fut Éris, découvert en 2005, légèrement plus massif que Pluton. Si Pluton était une planète, fallait-il alors en ajouter des dizaines d'autres ?L'UAI a donc tranché. En 2006, elle adopte une définition précise d'une planète :1. Elle doit orbiter autour du Soleil.2. Elle doit être suffisamment massive pour prendre une forme sphérique, sous l'effet de sa gravité.3. Elle doit avoir « nettoyé » son orbite, c'est-à-dire être dominante et avoir éliminé les autres objets de taille comparable autour d'elle.Pluton remplit les deux premiers critères, mais pas le troisième. Son orbite est encombrée : elle croise celle de Neptune et partage son espace avec d'autres corps de la ceinture de Kuiper. Elle n'est donc pas « maîtresse » de son environnement. Résultat : Pluton perd son statut de planète.Depuis, elle est classée parmi les planètes naines, au même titre qu'Éris, Cérès ou Makémaké. Cela ne la rend pas moins intéressante, bien au contraire. En 2015, la sonde New Horizons a révélé un monde complexe, avec des montagnes de glace, une atmosphère fine et peut-être un océan sous sa surface.La controverse n'a pourtant pas disparu. De nombreux astronomes et une partie du public continuent de considérer Pluton comme une planète « de cœur ». Pour beaucoup, cette décision illustre la tension entre la rigueur scientifique et l'attachement populaire.En résumé, Pluton n'a pas quitté notre système solaire : elle y brille toujours, mais son titre a changé. Ce qui a disparu, ce sont nos certitudes, remplacées par une vision plus nuancée et plus riche de ce qu'est une planète. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

BOSSes, Anne Ganguzza is joined by her superpower co-host, Lau Lapides, to discuss a critical issue in the voiceover industry: brand alignment and navigating controversy. Sparked by the American Eagle/Sydney Sweeney campaign, the hosts explore how a voice actor's ethics and personal brand are intrinsically linked to the clients they represent. They emphasize that in the age of social media, protecting your digital reputation is non-negotiable for long-term career success. 00:00 - Anne (Host) Hey bosses, Anne Ganguzza, you know your journey in voiceover is not just about landing gigs. It's about growing both personally and professionally. At Anne Ganguzza Voice Productions, I focus on coaching and demo production that nurtures your voice and your confidence. Let's grow together. Visit anneganguzza.com to find out more.  00:25 - Speaker 2 (Announcement) It's time to take your business to the next level, the boss level. These are the premier business owner strategies and successes being utilized by the industry's top talent today. Rock your business like a boss a VO boss. Now let's welcome your host, Ganguzza.  00:47 - Anne (Host) Hey everyone, Welcome to the VO Boss podcast and the Boss Superpower Series. I'm your host, Anne Ganguzza, along with my awesome superpower co-host Lollapetas.  00:56 - Lau (Guest) Hello, Annie, it's so good to be back. I love being in this Zoom room with you. Or it's not Zoom, but it's Riverside, but I love being in this space room with you. Or it's not Zoom, but it's Riverside, but I love being in this space with you, I know I look forward to it.  01:10 - Anne (Host) We get to see each other and it's been so long it's fabulous when we get back together because we have so much to catch up on. I know, I know oh my gosh.  01:19 - Lau (Guest) By the way, I love your outfit today. You look great.  01:23 - Anne (Host) Why thank you my, my jean shirt or my denim shirt? No, what's really cool about this is this is kind of well, I should say it's it's. It's deceiving, maybe because it looks like it's denim but it's actually like French Terry, and so it's super, super comfortable. But you know, speaking of jeans, I was going to say what color are your jeans.  01:50 Well, you know, I have good jeans and advertising campaigns for our businesses. I mean gosh, it's all over the news. I mean the American Eagle campaign with Sydney Sweeney. I mean, you know, she's got good jeans, and so it's a really interesting debate. I think it's something that we could absolutely relate to our own voiceover businesses in terms of associating with now, first of all, like associating with a brand that may or may not be controversial or may or may not be on the side of you know where your feelings align. I think that would be a really, really interesting topic.  02:30 - Lau (Guest) Lau I love that topic because we hear that word floating in the industry now for quite a while branding. Branding is connected to marketing, is connected to selling right and how you represent yourself and who you're connected to. That helps you represent yourself as well. And making some of those concerted decisions on who you want to be attached to and connected to, that really help you design your ethos of your business.  02:58 - Anne (Host) Well, they can help you. They can help you be successful in the industry, or maybe not. They can help you be controversial in the industry, or maybe not. They can help you be controversial in the industry. It's such an interesting. Now you know one thing about that campaign for me, when I first saw it, I didn't think anything of it, because I am a woman of a certain age and I remember the Jean campaign with Brooke Shields and Calvin Klein, and I just remember it, with Brooke Shields and Calvin Klein, and I just remember it, you know. And so, as a girl in, I think it was in elementary or high school. I can't remember when that came out, but it was the 80s, right? All I know is that I wanted a pair of Calvin Klein jeans because I wanted to look like Brooke Shields. Now today, didn't we all did not we Right?  03:41 No, I thought nothing of it, right, I thought nothing really horrible of it. But then it did become controversial because obviously she was, you know, she was young when she did that ad and it was a little bit sexually, you know, promiscuous, some people would say. And so, you know, today that type of advertising wouldn't fly and I think people are comparing Sydney Sweeney with that, because of she's got good genes, you've got an attractive female and a pair of jeans, and you know, of course, american Eagle says you know, it was always all about the genes, it's not always not about the, not about the misconception that jeans J-E-A-N-S is similar to G-E-N-E-S, so there's a lot to unpack there.  04:25 I don't know how did you react to it when it first came out? What were your thoughts?  04:29 - Lau (Guest) Well, you know what's so funny about the Brooke Shields thing that you bring up? That's the first thing I thought of is that everyone who's outraged about it is not old enough to remember the Brooke Shields and that's what they were really copying. I think that was a copycat from 45 years ago Going back to the old let's sell.  04:45 Yeah, but if you remember, annie, it was there was another controversy hooked on to Brooke Shields at that time, based on that commercial, because that was right around the time that she had shot Blue Lagoon, blue Lagoon, yeah, and she was only like 11, 11 or 12.  05:05 - Anne (Host) I think it was 13.  05:05 - Lau (Guest) Well, by that time she was about 13. But she was still very young and the mother was managing her and so there was a huge blowup and controversy about this young girl doing these so-called sexually explicit commercials about my sexuality and my body, about my sexuality and my body. And I remember thinking, and when I saw it again I thought wow, how did she get those jeans on without showing us anything, right in front of us, Like I was amazed and, as a young girl, I yeah, it was a Cirque du Soleil act.  05:35 It was amazing. Yeah, you know, as a young girl, media is so influential right.  05:41 - Speaker 2 (Announcement) So, influential.  05:41 - Anne (Host) The thing is that, as voice actors, we really have a part in playing into the media, right, because our voices are representing brands, and for me at the time, I didn't consider anything wrong with it. All I know is that I wanted to look like Brooke Shields in those jeans and therefore I wanted the jeans. And I'll tell you what it was an expressly popular campaign that made Calvin Klein a ton of money, a ton of money.  06:09 - Lau (Guest) But if you look at it now as an adult and you listen from a voiceover perspective, her voice was very, very young very kidlike and very straightforward. She was trying to be, if anything, a little bit smart or intellectual versus overly sexy and centralized, but yet the perception, the visual right Was that was that.  06:34 - Anne (Host) That's exactly it. So there's a lot of, there's a lot of things there, and if you were the voice of a campaign that was controversial, right would. If it was something you believed in or didn't believe in, is that something that, as a voice actor, would you accept? And I think, or an actor, I mean any kind of role right? Do you accept those roles if they align with your belief system or your morals or your ethics or whatever that is, and how can it propel your business forward or not?  07:07 I mean, there's just so much that we have choices in, and as well as influence in, as voice actors, and we think sometimes we're hiding behind this microphone, but no, we're still a very intricate part of a media campaign. And so, really, as a voice actor, how do you decide? Really, is you know, oh, this could really propel my campaign if I decide that I want to align with this brand and be the voice of it, or sometimes it's not even about being the voice of it. It's maybe working with that brand in any capacity. You know, how is that going to affect your business? Because people have opinions, people always have opinions, and gosh aren't they all over the place.  07:56 - Lau (Guest) Now that social media is prevalent, they're the Wild West we like to call it right, Annie, it's the Wild West.  07:59 And I would say in my mind it's likened to all the people, not just women but men too. In my mind it's likened to all the people, not just women but men too, but certainly all the women, who have said for many years you know, I am interested in doing romance novels, exotica work, triple X, adult swim as a voiceover talent, but I'm concerned about how my business is going to be viewed. I'm going to use an AKA, an alter ego, another name, another business name, and so I think that voiceover talent have been making these decisions for a very, very long time. Even though we don't have the visuals for the voiceover talent, we may have the visual for the work and so for the work itself may give visuals and vocals that are not aligned with the talent's vision of their business, and sometimes you don't even know.  08:49 - Anne (Host) Sometimes you don't even know, right. I mean you can tell a lot by the context of the script sometimes, but sometimes you can. You don't know where that's going to end up. And again, now that makes me think of, like, you know deep fakes and AI and you don't know where your voice is going to be used. But if you are, you know, an active participant and you are aware, I think really the best thing you can do if these things are concerning to you, right, the more you know, the more you're educated, the better off you're going to be, because you can make those decisions to determine if you want to be aligned.  09:24 I mean there have been careers ruined by, you know, wrong brand alignment, and gosh knows with today's you know political climate. I mean it comes down to and you know what, laura, it comes down to if you think about it. We're in a business. We need to make money, right, and guess what? So are companies that are advertising, right. They're in the business to make money and so a lot of times our decisions are based on money. Yeah.  09:52 - Lau (Guest) Wake up, smell the coffee right, and it's like who is to judge what one person or one brand identity or one company should or shouldn't be doing. It's really in the eyes and ears of the audience. It's really the perception. So, as many people really disagree, fervently disagree and are angered and outraged by that particular American Eagle campaign, you have a mass swath of people who are buying everything.  10:24 - Anne (Host) That gene that she is, they can't keep. I'm just saying or buying everything that gene, that gene that they can't keep it on the proverbial shelf Exactly.  10:29 Right, Exactly so yeah, and it's interesting because I read a couple of. I read a couple of articles about it and they, of course, american Eagle says it's all about the genes. It's always been about the genes and in reality it kind of is like a return back to marketing. You know, marketing for the last few years has been very concerned with, of course, the shift, notice how the shift in cultural trends, right to making sure inclusivity, diversity, you know, every body type is shown and everybody is represented, which I thought was great. I mean I love that. But apparently, like, if you're in the business, I mean, did it sell? I thought it did.  11:09 Personally, I aligned with it better and I bought, I consumed, just like I did before. However, there is a a huge, there's a huge another aspect to this to unpack, about influencers, right, I mean, in reality, I mean she's a famous actress, right, and so just like Brooke Shields. So if she's going to wear these jeans and feel good in them and look good in them, then that's going to really entice other people to buy and you know, or not, right? And If they, I mean how many times? Lau and I I have very strong ideas about like companies and what they do with their money. So like if they're known to, you know, I don't know, do bad things. I will not support of things that companies do behind the scenes and therefore, when I do find out, I then have a choice, to make a decision whether I want to consume that, you know, buy that or not. And I think that, again, as a consumer and as a voice actor, the more educated we can be, the better decisions we can make to determine if we want to align with that.  12:21 - Lau (Guest) I would totally agree and I would say the irony to me about talking about influencers online is why are they called influencers? Yeah, yeah, they're called influences because they have powerful influence over mass swaths of people who want to look like them, sound like them, live like them, whatever. Of people who want to look like them, sound like them, live like them, whatever. So if we were to make a value judgment, we would have to make it evenly across the board between network television and social media and voiceover and radio and TV, that that is just a no-go, which, of course, no one's going to do. We're not going to do that because you know it's a free country and people are going to run their businesses how they run their businesses girls on Instagram to get that facelift or to get those eyebrows or to get those lash extensions, to feel good about who they are.  13:27 - Anne (Host) Well, oh no, okay, you bring up a really important point here, right To feel good about who you are. So what I do because you know I do a little bit of fashion influencing- I know you are an influencer, actually.  13:39 - Lau (Guest) My well, oh my goodness, put your influencer hat on.  13:42 - Anne (Host) So my influencer hat is and I've been, I've been multiple sizes, I've been big and I've been small, right, I mean, I don't know, I've never considered myself small, but that's a whole nother podcast. So, depending on the size right, I followed different influencers. I found and for the most part, if you think about it, when I was a little bit bigger, I had an influencer who I loved her because she was bigger and she was confident and she was beautiful. And I said, gosh, if I could just be confident. And you know, and as a matter of fact, people in my life I've known, I'm like gosh, she's bigger and she's confident. I wish I could be confident like that. I could be confident like that. And then when I, when I started to lose weight, then I it's funny because I switched, following the one influencer who her body type was a little bit bigger, to an influence it was a little bit more my, my body type size, or maybe even smaller, because it was then helpful, it was motivating for me, or inspiring to me.  14:36 And so, in reality and in every instance, right, the influencer made me feel better about myself. Right, I was either motivated or inspired. To well, people are going to say it might be healthy if you say, oh, I want to look like them. But in reality, when it came to my weight, my body size, it was more about becoming healthy. I needed to become healthy, right. And yeah, the clothes were pretty. I didn't have that option with these clothes at this particular size. So, yeah, there was something inspirational and motivational. And then there was the girl who I still follow. She's a bigger girl who is just beautiful at whatever size she's at, and it's really the message that she's saying. That's really the most important thing.  15:17 - Lau (Guest) But I have a question about that, annie, and I know we're getting a little farther away from the voiceover aspect, but from a performance and business aspect, voiceovers need to be thinking about all of this and how you represent your brand and how you think about what you do. Well, absolutely, my question is you have a lot of these people, including, like Lizzo, for instance she was the first one that came to my mind, yeah who made it very public that they lost a ton of weight and that they are very happy they did that and very happy that they're healthier and very happy at whatever they're at.  15:51 - Anne (Host) Yeah.  15:52 - Lau (Guest) So it makes you question well, wait a second, is this for branding sake, to have those brands out there because they know, like a big part of the population is, say, has a certain look or a certain size or a certain sound? Well, yeah, the biggest demographic, the biggest demographic, right? Yeah, versus the reality of the person actually feeling good in their life, I'm going to argue that they're performers and they're performing and that many of them don't feel good about some of the choices they've made in their life and therefore they go and change it. Or their company representatives say you need to change this brand because it is not resonating with the majority of our audiences and we will never know.  16:38 Never know how much influence comes from which direction. We will really not know, that right.  16:44 - Anne (Host) Absolutely. I mean and again this is I mean for bosses out there if you think we're going off topic, in reality we're not, because we're not talking about marketing and advertising, which directly affects us. I mean, that's where we I mean our voices are representing brands that have fluctuations in the way that they advertise and in the way that they market their products, and it's important for us to understand where it's headed, where the trends are and really what is it that matters. And then, what is it that matters to you as an actor, being a part of that campaign, resonating with a brand that may or may not be controversial? Right, Brands change.  17:26 - Lau (Guest) This is where you have to forgive yourself they shift and change trends over time, because that's the natural state of being a human being, is that you age, you change, trends change whatever. Another one that comes to my mind one of my favorite original rappers and then became actress was Queen Latifah. Yeah, yeah. Who I loved for so many reasons. Yeah she's awesome Right.  17:50 - Speaker 2 (Announcement) Rubenesque woman beautiful woman.  17:52 - Lau (Guest) Well, she went on a whole campaign I can't remember what it was, whether it was Jenny Craig or Nutrisystem or whatever it was, but she became the brand ambassador of them to lose weight and she had trouble doing it and she never reached the target weight. When she didn't, they dropped her. Yeah, yeah, okay. So my point is was that her and it made you feel like, it made me feel like you know, when you use Tide or use a laundry detergent and then, all of a sudden, you've been using it and it's been good for years, and then it's like no, all new developed. You think, what have I been using that whole time? It wasn't really good. That's how it made me feel.  18:31 - Anne (Host) Well influencing you know and marketing advertising, influencing in their way influencing right as opposed to, and I think that's why influencers became really popular, because it was real people, it wasn't companies. Well, it was the illusion of real people, right?  18:47 Well, they are real people Right right, oh look, I'm not being paid for this but a lot of times, influencers, they get a little bit of a cut. I mean I, you know, hey, I got a little bit of a cut. I'm encouraged to, you know, try this top or this, you know, this pants set or whatever, and then talk about it so that I can get a little bit of a break or a deal. But I creatively love to curate outfits and, to be quite honest, the amount of time I spend at this point because I don't do it full time the amount of time that I spend, you know, putting together videos and stuff, it takes a lot of time. That's my, that's like a, that's a day of my weekend in reality, and I don't make I don't make half as much money as I do when I'm doing voiceover. So for me that's just like a passion project.  19:31 But what is it that voice actors you know need to do? I mean, I think that you either don't realize that you are an intrinsic part of a brand that could or could not be, you know, I mean, you probably know if they're controversial. It's the same thing with political voiceover, Right, we talked about this like not so long ago. What's you know? Are you on a particular side of the fence? Are you? Is your voice, your voice being speaking things that align with your, what you believe in and your morals and your ethics? Or are you just voicing things to make money, because it happens to be something that pays the bills?  20:09 - Lau (Guest) Right and really paying attention to what your audience is identifying your value as. Like I can come in and say, well, I'm going to provide this, I'm going to do this, but I may not have the calling for that. I have to pay attention. Where is the calling of the audience?  20:27 And then go to the. If I want to go to the full extent of that brand, give them awareness of what it is, awareness of my, you know, professionalism, my ethos in it. Whatever that is, it's not always what I'm starting out to be is what it's going to be. I see that all the time like a mismatch of brand knowledge. Someone would say, well, I do this all the time, I play this all the time and I say, right, but what are you being hired for? What you're being hired for might be very different than what you do in your side life.  21:01 - Anne (Host) And if you think about it, like if you align yourself with a style of voiceover that is, you know, has a message, right, that may or it on levels with brands that I've been associated with, where, if you're not careful and you know I mean with the VO Boss podcast, right, if you're not careful people will associate you with those brands as well, and you know that can be detrimental to your career, to your livelihood, and that is something it's sometimes. It's not an easy decision. It's not an easy decision to make. It's not an easy decision.  21:42 - Lau (Guest) It's not an easy decision to make. It's not an easy decision. You have to realize you're performing a part. So whenever you are in that what I call the awareness zone that's like the industry awareness of who you are Like I feel like I play two parts. One is the real person in the larger world, who may or may not know me, and then the person, the mama, who knows me, who people know me in the larger world, who may or may not know me, and then the person, the mama, who knows me, who people know me in the industry. And when I play that role, I know I'm always to some degree on, you're always on and having that awareness that there is a performance value to what you do. How?  22:15 - Anne (Host) interesting because your brand, since I've known you, has evolved into Mama Lau, which you know what I mean. Because I want to say it's because I started calling you Mama Lau, because that's what I called my mother, and then it turned into Mama Lau, but now as Mama Lau, known as Mama Lau in the industry. Right, you now need to be considerate of. Okay, what does this brand speak about me? And if you were to do something, that would not be Mama Lau.  22:42 - Lau (Guest) Right, so I'm not going to go to Vegas and become a stripper anytime soon. Are you going to?  22:47 - Anne (Host) be an erotic. I mean, would you be an erotica audiobook narrator? I mean, well, maybe not under Mama Lau but, here, you are here you are with. Unless you're going to be a character voice, right, here you are, I know your voice. And unless you're going to be a character voice and I don't recognize that voice, right, our voices are recognizable.  23:07 I mean, some of us have immediately, like I know, this person's voice from you know long you know, far, far away, I can tell that voice and I have that with some of my students that have distinctly unique voices, right, I'm thinking they probably can't go into you know erotica character work if they don't want to know other people to know about it. Yes, you know, if you want other people to know about it, that's fine. But for you, under that brand, you have to. There's a responsibility to that brand, right?  23:34 - Lau (Guest) Yes, there is.  23:34 - Anne (Host) In what you do. It reminds me of. It reminds me of oh my gosh, who was it? Who was it? He was a comedian. He was fired in 2011 due to offensive tweets he made about the Japan earthquake and the tsunami. And it is, oh my gosh, gilbert Gottfried. There you go.  23:50 - Lau (Guest) Oh wow, how could we not?  23:52 - Anne (Host) remember that, yes. I know right Gilbert Gottfried.  23:55 - Lau (Guest) I didn't know that.  23:56 - Anne (Host) Yeah, oh yeah, and it was. It was. That was, I think, when it first, at least when I was in the industry, when it first became evident that social media and what you do outside of your job in voice acting, will have a direct effect, if it's offensive enough, right On your job. And you know, nowadays people have to be careful on social media what they're posting. And because companies can now go check out your social media, because companies can now go check out your social media, and so for you as a voice actor, again, it has to come to mind that if you are known, or if you are known in social media, now your actions, if people were to look you up on social media and find that you're associated with a brand or find that you are, you've done something that I don't know is not something that aligns with their ethics right, it can affect your business.  24:52 - Lau (Guest) So in a way, annie, it's kind of like we're blurring the lines of our real reality of living a life as a person, with our business and our performance career, that there is kind of that expectation that you sort of represent it all of your life, all of your life, and you're not going to go through anything. That's antithetical to that image that is being put out there, which I mean. For me it's easy because I'm kind of like, I'm a mama type anyway, but for the average person I think that would be hard, that would be a challenge.  25:27 Mama Lau as mama Lau would not go to a Coldplay concert and get yourself caught on the probably not. I'd be the person standing outside with food, waving my hand, going what did you do in there? What did you do?  25:37 - Anne (Host) And we should bring that up, because yet there's another like CEO of you know, of a company, and then the director of HR, the director of the people I forget what they call it now. I'm like director of HR, no people, ceo of people. Forgive me for not knowing what her title was. She was HR, wasn't she?  25:55 - Lau (Guest) The head of HR. Yes, Like top HR, you know? Executive.  26:00 - Anne (Host) I think PMO is a people. I forget what it is, but anyways, see it, you know. So, really, if you think about it, what did that do those actions do to the brand? Right To the brand. Yes, they say all all, what is it? All publicity is good publicity, but do you think that this was good publicity for the company?  26:24 - Lau (Guest) No, no, I don't either. I don't think there was any redeeming value to that and that felt to me it could have been happenstance, but it felt like a setup. It felt like someone tipped someone off to put them on the jumbotron.  26:37 - Anne (Host) Oh interesting, I didn't think that it didn't just feel random.  26:40 - Lau (Guest) There was like, like, how many people were there?  26:44 - Anne (Host) 50,000? I don't know. I think I, I didn't think it, I don't think they were set up, I mean, unless you have somebody in the company that's like. Well, I mean, first of all you have to, you have to know the person that's, you know, focusing on the Jumbotron and say, oh my God, wouldn't it be funny if you know I hate that guy or whatever? But think about it?  27:01 - Speaker 2 (Announcement) I don't know.  27:02 - Anne (Host) Your actions in life right can be directly affected these days because of social media, because of the now back in the day when I had to walk to school 10 miles up a hill in the snow. When there wasn't social media, it was a little easier to get away with, I would say, indiscretions like that.  27:24 - Lau (Guest) But now, maybe even now with being a voiceover talent. You've got that anonymity to some degree.  27:31 - Anne (Host) But not as much anymore. I'm saying not as much anymore, remember, because voice actors, we're all about social media, aren't we? Because, guess what we need to get work and what are we doing? We're trying to showcase're all about social media, aren't we? Because guess what we need to get work and what are we doing? We're trying to showcase our brand on social media, and when you do that, you really have to be prepared for repercussions. If you are going to voice a campaign, associate yourself with a brand that may be controversial, and you know something that is a concern for your business. That may not have been so much of a concern maybe 20, 30 years ago.  28:06 - Lau (Guest) It's true, because I think with probably the third generation now, or what would we say, maybe the second generation now, millennials and Gen Zers, who are digital natives, growing, up online on social media like their life online on social media like they didn't see the commercial.  28:23 Their life- is on social media. So their lines are very blurred, like I would say, arguably our generation x not as blurred like I know. When I was younger I used to think, oh, the Brady kids are really like that. Now I realize they're separate people, right, they're separate people than what they did in the sitcom. But nowadays it's like oh, everyone thinks that anything you do online is you, is really you, and so it puts a lot of pressure on those people to say okay, am I in alignment with the kind of brand that I want to have out there or not?  29:02 And a lot of people will say well, you know what do they say? All good, all press, bad press, negative press is still good, press, it's still good. I don't know about that. I don't know about that. I don't think that's true. Yeah, I don't think that's true.  29:15 - Anne (Host) I mean in a way. I mean in a way who said?  29:19 - Lau (Guest) that. Beyonce, who said that Someone big said that I don't even remember, but in a way, american Eagle is benefiting from the controversy.  29:27 - Anne (Host) However, there's really good arguments on either side of it. Again, they're promoting to a crowd you know who are their best sellers. Do you know what I mean? Because, as I and you also talked about in the beginning, we have a certain familiarness with advertising from 30 years ago, right 40 years ago, and so for us, maybe that ad was like oh okay, I didn't think anything of it, but then all of a sudden, because of the younger generation, right, who are like hey, what is this? Or you know, or why, especially with political things going on, what do you mean? Genes like G-E-N-E-S Is that? Then it became a political thing. So I think that we have to be really, really careful, as voice actors on social media, to make sure that we're aware, be aware, educate yourself and be aware of what your voice, what your presence, what your social presence means to your business.  30:33 - Lau (Guest) And I also would add on to that, annie, that we just had a discussion because my group was in New York showcasing of actors and I was really tough, talk about mama, tough. I was really tough and saying listen, I'm just going to tell you this right now If you don't go into your social media right now, before you audition for those agents, those casting directors, those producers, and clean it up and scrub your stuff, scrub it.  30:57 Get reputation defenders. Do whatever you need to do to scrub it. Keep your ideas and ideals separate, because you don't want to alienate people and their whole audience before you even meet them and audition for them, do you? I mean, do you to be a really good note to leave on Digital Digital?  31:25 - Anne (Host) We are digital. We are digital.  31:27 - Speaker 2 (Announcement) Your footprint's there.  31:28 - Anne (Host) Digital is traceable, just saying Digital is traceable, you are. Have you ever tried to? And again, we've never really covered this in depth, but if you think about it, if you ever tried to make a comment and then delete it and then it didn't really delete or did, how many people took a screenshot of that? Yeah, you know, before you deleted it.  31:48 So again, things are digital and things, and because we've gotten again on your phone, on your computer, just assume that people are tracing and I know, yes, you can get it's not right and I get that, but just assume and just you know, honestly, just be aware, be aware and protect your business, protect your voice, protect your business and protect your bossness. Guys, be a bossness.  32:16 - Lau (Guest) And I'll leave on this note in saying yes, and I'll piggyback by saying, even just for who you are as a person, be happy and content with the brand you're creating. Because, you're going to have to live with that for a long time. As long as you have your business, you'll have to live with it.  32:34 - Anne (Host) I have people.  32:35 - Lau (Guest) Annie when I go to a conference or something screaming across the room hey mama, how are you? If I didn't like that, I didn't want that, I'd have to change it. I'd have to really change it and make a concerted effort to do that so be happy with what you're selecting and what you're choosing and what your audience is giving to you and, if not, strategize elsewhere, redirect it.  32:59 - Anne (Host) Good stuff, good stuff, amazing Bosses. We would love to hear your thoughts honestly. So you know, write us at theboss, annaviobosscom. We'd love to hear from you right in our community Facebook page. We'd love to hear your thoughts on this. So, Lau, it's been amazing, amazing, as always. Big shout out to our sponsor, ipdtl. You too can connect and network like bosses. Find out more at IPDTLcom. Bosses have an amazing week and we'll see you next week.  33:30 - Speaker 2 (Announcement) Bye, see you next time. Join us next week for another edition of VO Boss with your host, anne Ganguzza, and take your business to the next level. Sign up for our mailing list at vobosscom and receive exclusive content industry revolutionizing tips and strategies and new ways to rock your business like a boss. Redistribution with permission. Coast to coast connectivity via IPDTL.     

What do you bring to a potluck that's guaranteed to be a hit, is easy to prepare, and can travel well?Choosing what dish to bring to a potluck or tailgate can feel tricky, and that's why this week we're sharing our go-to dishes for feeding a crowd. These trusted recipes will allow you to show up to your next potluck with a dish that's guaranteed to be one of the first things to disappear from the table. By the end of this episode, you'll learn:Stress-free recipes, like an eye-catching twist on pigs in a blanket and a buttery take on slidersTwo meatless mains that showcase seasonal produce Sweet, simple treats that can be baked days in advance and are easy to pack up and transport, anywhere you want to goPress play and get inspired with recipes that will make you the MVP of your next potluck or tailgate!***This week's episode is sponsored by La Baleine, makers of ancestral sea salts harvested from France.La Baleine's Kosher Sea Salt is 100% natural. Unlike other kosher salts, it is uniquely harvested from the Mediterranean Sea, crystallized by the sun and sea breezes, and responsibly sourced.Additive-free, its small, flake-like crystals make it perfect for everyday cooking. It seasons evenly, is easy to pinch, and enhances everything from soups and pastas to vegetables and meat.

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Jen Moss is the Co-Founder and Chief Creative Officer of JAR Podcast Solutions, a leading branded podcast agency working with clients like Amazon, lululemon, Cirque du Soleil, Wharton, and Deloitte. A former radio producer, journalist, and award-winning writer, Jen brings decades of storytelling experience to every show she touches. She's worked with CBC, Roundhouse Radio, and the National Film Board of Canada's Digital Studio. She's written for theater, film, new media, and short fiction—and now brings that creative depth to brand content. She's also a creative writing instructor at the University of British Columbia, where she teaches the next generation of podcast storytellers. Craft your brilliant brand story strategy in minutes, not months, and instantly create compelling content that converts customers with the StoryCycle Genie™ #StoryOn! ≈Park

Quand on évoque les grandes civilisations précolombiennes, deux noms surgissent immédiatement : les Mayas et les Incas. Pourtant, si elles ont toutes deux marqué l'histoire de l'Amérique, elles sont très différentes dans leur localisation, leur organisation et leurs héritages.Les Mayas apparaissent bien avant les Incas. Leur civilisation se développe dès 2000 avant notre ère, dans les forêts tropicales du Yucatán, au sud du Mexique, ainsi qu'au Guatemala, au Belize et au Honduras actuels. Les Incas, eux, émergent beaucoup plus tard, au XIIIᵉ siècle, dans la cordillère des Andes, principalement au Pérou. Cette différence chronologique explique déjà un contraste : quand l'empire inca atteint son apogée au XVe siècle, les grandes cités mayas étaient déjà abandonnées depuis longtemps.Sur le plan politique, le contraste est frappant. Les Mayas n'avaient pas un empire unifié mais une mosaïque de cités-États indépendantes, comme Tikal, Palenque ou Copán, qui rivalisaient entre elles par des guerres et des alliances. Les Incas, au contraire, fondèrent un empire centralisé : le Tawantinsuyu. Depuis Cuzco, l'empereur, appelé le Sapa Inca, exerçait un pouvoir absolu sur des millions de sujets et un territoire immense s'étendant de la Colombie jusqu'au Chili.Sur le plan culturel, les Mayas brillèrent surtout par leur écriture et leurs connaissances scientifiques. Ils développèrent un système d'écriture hiéroglyphique complexe, unique en Amérique, qui permettait de noter aussi bien des événements politiques que des récits mythologiques. Ils élaborèrent également un calendrier extrêmement précis, basé sur l'astronomie, et laissèrent des monuments impressionnants comme les pyramides de Chichén Itzá. Les Incas, eux, ne connaissaient pas l'écriture. Pour conserver la mémoire des tributs ou des recensements, ils utilisaient les quipus, des cordelettes nouées dont les combinaisons servaient de code numérique. Leur génie s'exprima surtout dans l'ingénierie : routes pavées traversant les Andes, ponts suspendus, systèmes d'irrigation et villes perchées comme Machu Picchu.Enfin, leurs religions différaient. Les Mayas pratiquaient des rituels sanglants pour apaiser leurs dieux, y compris des sacrifices humains. Les Incas, eux, adoraient surtout Inti, le dieu Soleil, et considéraient l'empereur comme son descendant direct. Leurs sacrifices humains existaient, mais étaient plus rares et souvent réservés à des moments exceptionnels.En somme, les Mayas furent des astronomes et des scribes brillants, mais fragmentés politiquement. Les Incas, eux, bâtirent un empire solide et organisé, mais sans écriture. Deux civilisations fascinantes, qui montrent la diversité et la richesse des mondes précolombiens bien avant l'arrivée des Européens. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Interview Date: February 16th, 2025Episode Summary: This episode features Khalid Freeman—body percussionist, choreographer, and field team director—known for merging musicianship and movement. A veteran of STOMP (nine years), Cirque du Soleil, and five Super Bowl Halftime Shows, Khalid translates drummer-level musicality onto the body, treating the performer as the instrument itself.Khalid retraces his path from tap (inspired by Gregory Hines) to stepping and finally to body percussion, unpacking how “you are the drum set.” He explains the difference between stepping's militant power and body music's nuance, and shares how STOMP honed his dynamics, phrasing, and counting. Highlights include being an original cast for Michael Jackson: The Immortal World Tour and later contributing choreography to MJ ONE (“Wanna Be Startin' Somethin'”). On the Super Bowl side, he demystifies the field team role—executing KP's vision, staging giant formations safely, and problem-solving live.Khalid encourages dancers to develop a musician mindset (ghost notes, sustains, phrasing), break the fourth wall to connect with audiences, and cultivate versatility by training across styles and teachers. He contrasts film (repeatable, permanent capture) with live events (one shot, controlled adrenaline) and reminds performers to be coachable, patient, and fully present. Above all, find your authentic “grocery-cart/shower/kitchen dance” so industry work doesn't erase your voice.Show Notes:(07:43) – Formal intro and career overview (08:48) – Body percussion explained; stepping vs. body music(12:35) – Nine years in STOMP; musicality and dynamics(17:01) – Triple-threat: breaking the fourth wall(24:09) – MJ Immortal cast experience & callbacks(25:09) – Adding body percussion to MJ ONE(41:27) – Five Super Bowls overview(42:20) – What a field team director actually does(51:19) – Super Bowl auditions: artist team vs. field cast(58:29) – Film vs. Super Bowl: nerves, capture, and focusBiography:Khalid brings versatility to the Body Music world with his unique percussive dance style. Putting his stank and flava in various shows and groups such as (Stomp, Stomp the Yard, Stomp Out Loud, Molodi, LXD, Cirque Du Soleil's Michael Jackson Immortal tour and ONE and Beatles LOVE, Usher, Spiegelworld, 5 Super Bowl Haltime shows, European Games closing ceremony and more). Khalid took his instrument/art form on 17 world tours, 46 countries and all 50 states over 26 years so it's clearly his passion and career mission to expand the love of body percussion.Connect on Social Media:Instagram - https://www.instagram.com/khalidfreeman/Youtube - https://www.youtube.com/khalidfreeman?app=desktopWebsite -  https://profile.jamargig.com/khalidfreeman/

En 1952, le philosophe et écrivain britannique Bertrand Russell publie un article resté célèbre dans lequel il imagine un objet improbable : une petite théière en porcelaine qui flotterait quelque part dans l'espace, en orbite autour du Soleil, entre la Terre et Mars. Invisible aux télescopes les plus puissants, cette théière serait indétectable. Et pourtant, explique Russell, si quelqu'un affirmait son existence sans pouvoir la démontrer, ce ne serait pas à ses contradicteurs de prouver qu'elle n'existe pas. C'est bien à celui qui avance une affirmation extraordinaire qu'il revient d'en apporter la preuve.Cette image, connue sous le nom de « théière de Russell », est devenue un argument philosophique majeur dans le débat entre croyance et scepticisme. Ce que Russell cherchait à illustrer, c'est le renversement du fardeau de la preuve. Trop souvent, dit-il, on demande aux sceptiques de démontrer que Dieu n'existe pas. Or, selon lui, c'est l'inverse qui devrait être exigé : à ceux qui affirment l'existence d'une divinité de fournir les preuves de ce qu'ils avancent. Sa théière spatiale sert donc de métaphore ironique : absurde mais logique, elle met en évidence la difficulté de réfuter une affirmation invérifiable.La portée de cette parabole va bien au-delà de la théologie. Elle s'applique à de nombreux domaines : les pseudo-sciences, les théories du complot, ou encore les affirmations extraordinaires dans les débats publics. Chaque fois qu'une idée invérifiable est présentée comme une vérité, on peut se rappeler l'enseignement de Russell : l'absence de preuve ne constitue pas une preuve d'existence.La comparaison a également marqué la culture populaire et la vulgarisation scientifique. On retrouve la théière de Russell évoquée dans des discussions sur l'agnosticisme, l'athéisme ou encore dans des manuels de logique. Elle est parfois rapprochée du fameux rasoir d'Occam, ce principe qui recommande de préférer l'explication la plus simple quand plusieurs hypothèses sont possibles.En résumé, la « théière de Russell » est une métaphore provocatrice qui rappelle une règle essentielle du raisonnement critique : ce n'est pas à celui qui doute de prouver son doute, mais à celui qui affirme de justifier son affirmation. Une petite théière imaginaire, lancée dans le vide spatial, pour rappeler que la charge de la preuve n'est pas un détail, mais le cœur même de toute démarche rationnelle. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Quand on pense à la disparition de la vie sur Terre, on imagine souvent un scénario brutal : un astéroïde, une guerre nucléaire ou encore le Soleil qui explose. Pourtant, les modèles scientifiques indiquent un destin bien plus lent et inéluctable. D'ici environ un milliard d'années, la planète ne sera plus habitable, car l'oxygène atmosphérique, indispensable à la vie complexe, aura presque totalement disparu.Ce phénomène découle de l'évolution naturelle de notre étoile. Le Soleil, en vieillissant, devient progressivement plus lumineux : son intensité augmente d'environ 10 % tous les milliards d'années. Ce surcroît d'énergie modifie profondément le climat terrestre. À mesure que la température moyenne grimpe, l'évaporation des océans s'accélère. Plus de vapeur d'eau dans l'atmosphère signifie davantage d'effet de serre, ce qui amplifie encore le réchauffement : un cercle vicieux s'installe.Or, cette vapeur d'eau est fatale aux organismes producteurs d'oxygène. Les cyanobactéries et les plantes, qui réalisent la photosynthèse, voient leur activité s'effondrer. L'augmentation des températures perturbe leur métabolisme et entraîne une baisse massive de la production d'oxygène. Une étude publiée en 2021 dans la revue Nature Geoscience par Kazumi Ozaki (Université de Toho, Japon) et Christopher Reinhard (Georgia Tech, États-Unis) a modélisé ce processus : dans environ un milliard d'années, la concentration d'oxygène dans l'air chutera à moins de 1 % de son niveau actuel.Concrètement, cela signifie la fin de la biosphère telle que nous la connaissons. Les animaux, qui dépendent de la respiration aérobie, disparaîtront rapidement. Les plantes, elles-mêmes fragilisées, s'éteindront à leur tour. L'oxygène, qui représente aujourd'hui 21 % de l'atmosphère, n'aura été qu'une « parenthèse » dans l'histoire de la Terre : il n'est présent à de tels niveaux que depuis environ 2,4 milliards d'années, à la suite de la « grande oxydation » provoquée par les micro-organismes photosynthétiques.Après ce déclin, la Terre redeviendra un monde dominé par des formes de vie simples, adaptées à des conditions pauvres en oxygène, un peu comme celles qui existaient avant l'apparition des animaux complexes. Les seules survivantes seront probablement des bactéries anaérobies, capables de tirer de l'énergie sans oxygène, et des micro-organismes extrêmophiles, résistants à la chaleur et aux radiations.En résumé, dans un milliard d'années, ce ne sera pas une catastrophe soudaine mais une lente asphyxie. L'oxygène, ressource vitale pour la faune et la flore, aura disparu, conséquence directe de l'évolution solaire et de l'arrêt progressif de la photosynthèse. La vie complexe sur Terre n'aura donc été qu'un épisode transitoire dans la longue histoire de la planète. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

À Marseille, il y a cette présence au-dessus de nous… on lève les yeux et on la voit : la Bonne Mère. Surnom que l'on donne à Notre Dame de la Garde.  Elle rassure, elle protège, elle incarne cette ville. Et si elle se cache en ce moment pour cause de travaux elle reste, malgré tout, celle vers qui tous les objectifs sont pointés ! La bonne mère, c'est le titre du premier roman de Mathilda di Matteo dont Marseille est le personnage principal et dans lequel sont traités la maternité, la force des liens qui unissent mais serrent parfois trop fort, les origines, les fragilités, la relation mère-fille, la transmission – tout ce qui fait de nous des êtres humains profondément ancrés dans une histoire, une ville, une lignée. Bonne écoute ! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tous les matins à 8H10, on vous donne des infos aléatoires du monde.

Le théâtre du Maghreb et du Moyen-Orient sont à l'honneur pour cette nouvelle édition des Zébrures d'automne.  Pour cette deuxième émission enregistrée à Limoges, lumière sur le théâtre du Maghreb avec Yacine Benyacoub, metteur en scène, comédien et auteur franco-algérien, né dans le quartier de Bab El Oued à Alger et qui vient de recevoir le prix SACD de la dramaturgie francophone pour sa pièce La décennie noire écrite en 2023, une tragédie, mais non dénuée d'humour qui parle de cette décennie meurtrière qui a frappé son pays d'origine dans les années 90.  Yacine Benyacoub a commencé à faire du théâtre en Algérie dès 2001, année de la concorde civile après la fin de la «décennie noire». Il quitte l'Algérie en 2012 pour s'installer en France où il fonde la compagnie Alter Natif. En France, il a été frappé par la méconnaissance du sujet.  On vit dans une colère permanente et diffuse, c'est épuisant. Faire ce travail d'écriture me guérit, ça permet de prendre du recul sur ce qu'on a vécu.   La décennie noire désigne la guerre civile qui a ensanglanté l'Algérie de 1992 à 2002. Elle a débuté après l'annulation des élections législatives de 1991 remportées par le Front islamique du Salut (FIS). Ce conflit a opposé les forces de sécurité de l'État à divers groupes islamistes armés tels que le GIA entraînant une vague de meurtres, kidnappings, attentats, massacres de civils ou assassinats ciblés. Bien que le bilan soit sujet à débat, on estime que 150.000 à 200.000 personnes ont perdu la vie, que 20.000 personnes auraient disparu et que 1 million de personnes auraient été contraintes de fuir. Le texte La décennie noire aux éditions Quartiers Intranquilles.    Le théâtre palestinien est également à l'honneur avec Amer Khalil qui a repris la direction du théâtre national palestinien en 2011 après le suicide de son fondateur François Gaspar dit Abou Salem. Ce théâtre situé à Jérusalem-Est, est régulièrement menacé de fermeture par les autorités israéliennes «La difficulté aujourd'hui n'est pas tant la liberté de faire ce qu'on veut, ou la censure : on se heurte plutôt aux difficultés administratives.»     Quelle époque pour être en vie !  À Limoges, Amer Khalil présente Un cœur artificiel. Une pièce de science-fiction créée pour le Théâtre national palestinien et mise en scène par Mohammad Basha, qui se penche sur la question de l'intelligence artificielle et de l'évolution des machines. Mais c'est aussi une pièce qui interroge sur la notion de vengeance sur un ton de vaudeville...sans doute pour exorciser les horreurs de la vie et de la guerre.  Le Théâtre national palestinien a été fondé par François Abou Salem (né François Gaspar) un comédien, auteur, metteur français d'origine palestinienne en 1984 à Jérusalem-Est. Né à Provins en France, d'un père poète et traducteur et d'une mère sculptrice, François Abou Salem a grandi à Jérusalem-Est. Après un passage au Théâtre du Soleil à Paris, il commence à travailler en tant que comédien et metteur en scène à Jérusalem-Est. Il a créé la compagnie théâtrale El-Hakawati en 1978 qui deviendra, quelques années plus tard, le Théâtre National palestinien. Il se suicidera en 2011, à Ramallah.  À lire : Le Théâtre palestinien et François Abou Salem, de Najla Nakhlé-Cerruti, publié chez Actes Sud.  Programmation musicale du jour : Le groupe Manaraf qu'on a pu entendre dans la pièce Kaldûn, spectacle d'ouverture des Zébrures d'automne.

Le théâtre du Maghreb et du Moyen-Orient sont à l'honneur pour cette nouvelle édition des Zébrures d'automne.  Pour cette deuxième émission enregistrée à Limoges, lumière sur le théâtre du Maghreb avec Yacine Benyacoub, metteur en scène, comédien et auteur franco-algérien, né dans le quartier de Bab El Oued à Alger et qui vient de recevoir le prix SACD de la dramaturgie francophone pour sa pièce La décennie noire écrite en 2023, une tragédie, mais non dénuée d'humour qui parle de cette décennie meurtrière qui a frappé son pays d'origine dans les années 90.  Yacine Benyacoub a commencé à faire du théâtre en Algérie dès 2001, année de la concorde civile après la fin de la «décennie noire». Il quitte l'Algérie en 2012 pour s'installer en France où il fonde la compagnie Alter Natif. En France, il a été frappé par la méconnaissance du sujet.  On vit dans une colère permanente et diffuse, c'est épuisant. Faire ce travail d'écriture me guérit, ça permet de prendre du recul sur ce qu'on a vécu.   La décennie noire désigne la guerre civile qui a ensanglanté l'Algérie de 1992 à 2002. Elle a débuté après l'annulation des élections législatives de 1991 remportées par le Front islamique du Salut (FIS). Ce conflit a opposé les forces de sécurité de l'État à divers groupes islamistes armés tels que le GIA entraînant une vague de meurtres, kidnappings, attentats, massacres de civils ou assassinats ciblés. Bien que le bilan soit sujet à débat, on estime que 150.000 à 200.000 personnes ont perdu la vie, que 20.000 personnes auraient disparu et que 1 million de personnes auraient été contraintes de fuir. Le texte La décennie noire aux éditions Quartiers Intranquilles.    Le théâtre palestinien est également à l'honneur avec Amer Khalil qui a repris la direction du théâtre national palestinien en 2011 après le suicide de son fondateur François Gaspar dit Abou Salem. Ce théâtre situé à Jérusalem-Est, est régulièrement menacé de fermeture par les autorités israéliennes «La difficulté aujourd'hui n'est pas tant la liberté de faire ce qu'on veut, ou la censure : on se heurte plutôt aux difficultés administratives.»     Quelle époque pour être en vie !  À Limoges, Amer Khalil présente Un cœur artificiel. Une pièce de science-fiction créée pour le Théâtre national palestinien et mise en scène par Mohammad Basha, qui se penche sur la question de l'intelligence artificielle et de l'évolution des machines. Mais c'est aussi une pièce qui interroge sur la notion de vengeance sur un ton de vaudeville...sans doute pour exorciser les horreurs de la vie et de la guerre.  Le Théâtre national palestinien a été fondé par François Abou Salem (né François Gaspar) un comédien, auteur, metteur français d'origine palestinienne en 1984 à Jérusalem-Est. Né à Provins en France, d'un père poète et traducteur et d'une mère sculptrice, François Abou Salem a grandi à Jérusalem-Est. Après un passage au Théâtre du Soleil à Paris, il commence à travailler en tant que comédien et metteur en scène à Jérusalem-Est. Il a créé la compagnie théâtrale El-Hakawati en 1978 qui deviendra, quelques années plus tard, le Théâtre National palestinien. Il se suicidera en 2011, à Ramallah.  À lire : Le Théâtre palestinien et François Abou Salem, de Najla Nakhlé-Cerruti, publié chez Actes Sud.  Programmation musicale du jour : Le groupe Manaraf qu'on a pu entendre dans la pièce Kaldûn, spectacle d'ouverture des Zébrures d'automne.

L'info du matin - Ce matin, Grégory Ascher et Justine Salmon ont exploré les nouveaux mots entrés dans le dictionnaire américain, comme "rizz", "dad bod" ou encore "doomscroll". Le winner du jour - Au Royaume-Uni, un couple découvre 64 pièces d'or estimées à 260 000 euros en jardinant dans leur propre jardin. - Lewis Capaldi surprend tout le monde en donnant un concert improvisé sur le toit d'un supermarché Aldi ! Le flashback du jour - Février 1984 : inauguration du palais omnisports de Paris-Bercy - aujourd'hui Accor Arena - avec un concert des Scorpions. Côté musique, Queen sort l'album "The Works" avec "Radio Ga Ga" et "I Want to Break Free". Les savoirs inutiles - Quand un rayon de soleil atteint vos yeux, il a en fait quitté le Soleil 8 minutes et 20 secondes plus tôt. En admirant le soleil, vous admirez le passé ! La chanson du jour - Fine Young Cannibals "Good Thing" Les 3 choses à savoir sur la Sphere de Las Vegas Qu'est-ce qu'on teste ? - La marque américaine Babsy propose des brosses à dents à assembler façon LEGO. Une brosse colorée et ludique, composée de 6 pièces interchangeables. Prix : 34 €. Le jeu surprise (Le petit quiz) - Christelle de Couzeix (vers Limoges) repart avec des écouteurs sans fil FORCE PLAY. La banque RTL2 - Marion de Tullins (vers Grenoble) repart avec des écouteurs sans fil FORCE PLAY. - Léa de Montpellier remporte 1 000 €. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

When you love so many frags it's hard to choose favorites, but this week Maddie and Chloe are offering a peek into their inner psyches so share the frags they reach for most often and the surprising reasons why they tear. With so many scents in their collections, learn whether the ladies want to smell like a rim job, The Jersey Shore, credit cards, vaniglia, white girl saffron, or perfume that doesn't smell like perfume. Whether you're a straight guy in a crop top, an extra in an indie film, or a smoker who doesn't wash her clothes, this episode will form the cornerstone of your daily fragrance alimentation and offer insight into how the ladies REALLY want to smell; do not skip it! Perfumes Discussed:Hwyl AesopCDG OriginalAttaquer le Soleil by Etat Libre D'OrangeArabian Tonka by MontaleMolecule 01 by Escentric MoleculesSuper Cedar by ByredoDior SauvageDrakkar Noir by Guy LerocheHot Cotton by BarutiAngel by MuglerFragola Solata by Hilde SolianiWarm Bulb by ClueComme Des Garcons Accident Radish VetiverAnarchist A- by ToscovatThe Sexiest Scent on the Planet. Ever. (IMHO) by 4160 TuesdaysJeroboam OrientoAndrea Maack EntranceAndrea Maack Pavilion Andrea Maack Jest Andrea Maack Muse Andrea Maack Neon Veil Acne Studios par Frederic Malle Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ses voyages imaginaires vers la Lune et le Soleil défièrent l'Église et rêvèrent d'une autre condition pour l'Homme. Bien avant le héros au nez flamboyant de Rostand, Savinien de Cyrano de Bergerac fut un philosophe et un pionnier de la science-fiction.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ses voyages imaginaires vers la Lune et le Soleil défièrent l'Église et rêvèrent d'une autre condition pour l'Homme. Bien avant le héros au nez flamboyant de Rostand, Savinien de Cyrano de Bergerac fut un philosophe et un pionnier de la science-fiction.Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Therese Curatolo is a Los Angeles-based singer-songwriter, globally acclaimed vocalist that lights up any room with her effervescent energy, charisma and retro vibe. Therese prides herself on her honest approach to songwriting, and her music has been described as retro Americana reminiscent of Joni Mitchell, Fleetwood Mac and Paul MCartney. She has lent her voice to several established groups, such as Scott Bradlee's Postmodern Jukebox, Scary Pockets, and Cirque du Soleil, touring worldwide and amassing over 4,000,000 Spotify streams and 15,000,000 views on YouTube. Fans of her work with Scary Pockets and Postmodern Jukebox have called her a “singing pogo stick,” “a powerhouse” and a “vocal chameleon.” Therese has established herself as an artist on the rise singing alongside soul legends Stevie Wonder and Martha Reeves. Through the years, her versatile vocal power has taken her from the Metropolitan Opera to the big screen and iconic venues, like The Hollywood Bowl. Working with artists like Benson Boone & Brian May at ‘25 Coachella, Darren Criss & Niall Horan. Therese's next venture is releasing her body of work - she recently released her first EP “Ode To A Clown” in 2024 and is following it up with new singles: “Daniel” & her most recent, “Bsd Dreams” Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Soleil Bleu

Le soleil, on le redoute souvent pour ses effets néfastes : coups de soleil, vieillissement de la peau, voire cancers cutanés en cas d'abus. Mais s'exposer modérément à la lumière solaire est en réalité essentiel pour notre santé. Et ce, pour plusieurs raisons précises.La première concerne la vitamine D. Lorsque notre peau est exposée aux rayons ultraviolets B (les fameux UVB), elle déclenche une réaction chimique qui aboutit à la synthèse de cette vitamine indispensable. La vitamine D joue un rôle clé dans la fixation du calcium sur les os, prévenant ainsi l'ostéoporose. Elle participe aussi au bon fonctionnement du système immunitaire, à la santé musculaire et même à la régulation de l'humeur. On estime qu'une quinzaine de minutes d'exposition quotidienne des bras et du visage, en dehors des heures de fort ensoleillement, suffit généralement à couvrir nos besoins.Deuxième effet bénéfique : la lumière du soleil influence directement notre horloge biologique. Elle régule la sécrétion de mélatonine, l'hormone du sommeil. En d'autres termes, s'exposer à la lumière naturelle le matin ou en journée aide notre organisme à rester synchronisé avec le cycle jour-nuit, favorisant un sommeil réparateur et une meilleure vigilance dans la journée. C'est pourquoi le manque de lumière hivernal peut provoquer des troubles du sommeil ou une fatigue persistante.Troisième point : l'impact sur l'humeur. La lumière stimule la production de sérotonine, parfois surnommée « hormone du bonheur ». C'est un neurotransmetteur qui améliore le moral et agit comme un antidépresseur naturel. On comprend ainsi pourquoi, dans certaines régions peu ensoleillées, on observe plus de dépressions saisonnières en hiver.Enfin, plusieurs recherches suggèrent que l'exposition solaire, à petites doses, pourrait contribuer à réduire certains risques cardiovasculaires en dilatant légèrement les vaisseaux sanguins, ce qui fait baisser la tension artérielle.La bonne dose de soleil ? En moyenne, 15 minutes par jour, bras et visage découverts, suffisent pour la plupart d'entre nous. Si la peau est plus foncée, on vise plutôt 30 minutes. Et on évite toujours le créneau dangereux de 12h à 16h. L'hiver, sous nos latitudes, les UVB sont trop faibles : dans ce cas, la vitamine D vient surtout de l'alimentation… ou d'une supplémentation si nécessaire. En résumé, le soleil est un véritable allié santé… à condition de le consommer comme un médicament : à petite dose, régulièrement, et jamais en excès. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Helene Buzzetti est analyste politique aux Coops de l'information - Le Droit, Soleil, Quotidien, Nouvelliste, La Tribune, Voix de l'Est. Elle est aussi auteure de "Plaidoyer pour l'extrême centre".Dans cette conversation, Hélène et Jason explorent les défis de la communication dans le paysage médiatique actuel, en discutant de l'impact des segments courts sur la profondeur des débats, de la réception de son livre sur l'extrême centre, et de l'évolution des vérités dans le contexte de la pandémie de COVID-19. Ils abordent également la nécessité d'écouter des opinions divergentes et la peur qui peut inhiber l'expression libre des idées.Abonnez-vous au Patreon pour entendre l'épisode complet : https://www.patreon.com/bajadadialogues Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 01:48:06 - Comme un samedi - par : Arnaud Laporte - Carte blanche à Keren Ann, à l'occasion de la sortie de son dixième album "Paris Amour". Bob Dylan, Joni Mitchell, besoin viscéral de musique, poésie, distillation, disparition, transmission, héritage... Tout ça, mais promis, avec humour et surtout avec amour. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Keren Ann Interprète, auteure-compositrice et réalisatrice; Irène Jacob Comédienne, "La double vie de Véronique", "Rouge" et écrivaine; Jul Dessinateur de presse et auteur de bandes dessinées; Constance Joly écrivaine

Jon Jordan and Jenny Jordan talk through the week's news including:[0:44] This week, we asked our Mavens group about the rise of sustainable degen games.[2:00] Originally, this type of game was more about crypto than blockchain.[3:25] YGG is now calling this genre "casual degen" games.[4:40] These experiences start with a thin layer of gaming and a lot of high risk-high reward features.[7:30] You can often get 1,000 players into these games but how do you keep them [10:05] A lot of these games are launching on the Abstract blockchain.[13:00] Degen isn't a negative terms, at least not all the time.[13:25] Gigaverse has been going for 200 days, generating $5.5 million in revenue.[16:30] It's also building out its ecosystem with third party devs in the Gigaverse Hub.[19:39] YGG Play is publishing Gigachadbat on Abstract. [24:00] The Sandbox has announced Alpha 6 Season with Cirque du Soleil on 24th September.[27:45] The problem is The Sandbox hasn't got product-market-fit, esp. compared to Roblox.[29:55] It now needs to focus on creators, probably including the ability to launch tokens.[31:32] Off The Grid is starting to migrating EU-based PC players to the Gunz' mainnet.

Une éclipse lunaire totale visible depuis l'Europe a fasciné des millions de spectateurs, même si une partie est restée invisible en Amérique.Traduction : A total lunar eclipse visible from Europe enthralled millions, though parts remained unseen in the Americas. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Invitée des Grosses Têtes du jour, Luiza est venue interpréter en live sur RTL son tube de l'été "Soleil bleu". Après son passage enregistré, elle s'est confiée à Julien Bonneau. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entre 50 et 160 kilomètres au-dessus de nos têtes s'étend une région méconnue de l'atmosphère. Les scientifiques l'appellent l'ignorosphère, un surnom qui traduit bien l'état actuel de nos connaissances : presque rien. Cette zone, située entre la stratosphère et l'espace, reste l'un des grands angles morts de la recherche atmosphérique.Trop haute pour les avions, trop basse pour les satellitesPourquoi l'ignorosphère est-elle si mal connue ? Parce qu'elle occupe un territoire inaccessible. Les avions commerciaux plafonnent autour de 12 kilomètres d'altitude, les avions de chasse peuvent monter un peu plus haut, mais aucun ne peut atteindre durablement les 80 ou 100 kilomètres où commence cette zone. Quant aux satellites, ils évoluent beaucoup plus haut, à plusieurs centaines de kilomètres. Résultat : cette tranche de l'atmosphère est coincée entre deux mondes, trop éloignée pour nos moyens classiques d'exploration.Un rôle pourtant crucialCe n'est pas parce qu'elle est ignorée que cette zone est sans importance. L'ignorosphère influence directement les phénomènes météorologiques et climatiques à la surface de la Terre. C'est là que se forment certaines ondes atmosphériques qui transportent de l'énergie sur de longues distances. C'est aussi une région clef pour comprendre les interactions entre le rayonnement solaire et notre planète. Autrement dit, percer ses secrets pourrait améliorer nos modèles climatiques, affiner les prévisions météorologiques et mieux anticiper l'impact du Soleil sur nos systèmes de communication.Une découverte qui change la donneRécemment, des chercheurs de l'université Harvard ont proposé une idée révolutionnaire pour explorer l'ignorosphère. Ils ont mis au point des membranes ultra-légères capables de s'élever dans les airs grâce à une seule source d'énergie : la lumière du Soleil. Ces structures, parfois comparées à des voiles solaires miniatures, exploitent le flux lumineux pour générer une portance suffisante et atteindre des altitudes inaccessibles jusqu'ici.Vers une exploration inéditeSi cette technologie tient ses promesses, elle ouvrirait une voie totalement nouvelle. Ces membranes pourraient emporter des instruments de mesure, cartographier l'ignorosphère et enregistrer ses variations en temps réel. Contrairement aux fusées-sondes, qui offrent seulement des fenêtres d'observation de quelques minutes, elles permettraient un suivi continu. Ce serait une avancée majeure pour percer les mystères de cette zone restée dans l'ombre.Le chaînon manquant entre ciel et espaceEn somme, l'ignorosphère n'est pas seulement un vide entre deux altitudes : c'est un territoire scientifique encore vierge, mais essentiel. La possibilité de l'explorer grâce à la simple énergie solaire ouvre un champ d'investigation inédit. Peut-être découvrirons-nous que cette région recèle des dynamiques encore insoupçonnées, capables d'influencer le climat terrestre ou même nos technologies de communication.Longtemps inaccessible, l'ignorosphère pourrait bien devenir, grâce à la lumière du Soleil, le prochain grand terrain d'exploration de l'humanité. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Send us a textRelationships and Resilience: Reinier & Kate on Love and FASDWhat does love look like when FASD is part of the story? And how do you play the long game when milestones come later than expected?In this episode of The FASD Success Show, I sit down with my friends Reinier deSmit and Kate Kristiansen for a real and vulnerable conversation about partnership, conflict, and resilience.Reinier was diagnosed with FASD at 56. Now in his 60s, he describes that diagnosis as a gift  finally giving him language to replace a lifetime of confusion. Kate, his partner, brings two decades of communications and marketing experience, plus a heart for boundaries, structure, and connection. Together, they model what it means to live and love interdependently.Meet the Guests: Reinier & KateReinier is a photographer, life counsellor, and lived-experience advocate with Fetal Alcohol Nova Scotia, where he helps create clearer language and kinder systems.Kate has led national campaigns for Cirque du Soleil and DreamWorks Live, teaches marketing at St. Lawrence College, and runs Hummingbird Studios, a creative retreat space in Ontario. In their relationship, she brings the communication chops and the perspective of being a partner, not a caregiver.In this episode, you'll hear:Why Kate's line “I don't want to be his caregiver, I want to be his partner” is a game-changer for caregivers thinking about their kids' futures.The simple but powerful conflict strategy they use when things get heated (and why it's transferable to parenting).How Reinier describes transitions as “motion sickness” — and why sameness and structure afterward help stabilize life.What interdependence really looks like in adulthood, and why it's healthier than chasing complete independence.Why their relationship itself offers hope and a “sneak peek” of what's possible for individuals with FASD.Why It MattersMilestones are milestones no matter the age. Whether it's buying a house at 65, learning to ride a bike at 25, or mastering a new daily living skill later in life — late wins still count. This episode shows that progress looks different, takes longer, but always matters.

Yasi and Steven into the fascinating world of circus performance and how a movement is taking shape to help protect performers in the industry. With us today is Dr. Stephanie Greenspan, a performing arts physical therapist, the chair for the surveillance of injuries for research on Circus working group and co-editor of the sciences section for the journal, circus arts, life, and sciences. She also created the concept of Artletic science in 2021. Also joining us is Shenea Stiletto, a Two-Time world champion acrobatic gymnast, a Cirque du Soleil performer and Founder of the Circus Arts Guild of America.For more information on performing arts medicine, go to https://athletesandthearts.comFor more about Shenea, go to https://circuspreneur.com/author/sheneastiletto/Shenea's social media: FB: https://www.facebook.com/sheneabooth?_rdr. Instagram: https://www.instagram.com/sheneastiletto/?hl=enFind Dr Greenspan at https://www.linkedin.com/in/stephanie-greenspan-dpt/Bios: Dr. Stephanie Greenspan is a performing arts physical therapist with post-graduate residency and fellowship training and board specialties in orthopaedic and neurologic physical therapy. As an Adjunct Associate Professor at Samuel Merritt University, she studies injuries in circus artists and 3D motion in aerialists. She chairs the Surveillance of Injuries for Research on Circus (SIRC) working group that created a consensus statement for injury surveillance in circus and a guideline for concussion management in the circus arts. She is also co-editor of the Sciences section for the journal Circus Arts, Life and Sciences. She founded Artletic Science in 2021 with the mission to enhance the health and performance of artist athletes through research, education, and physical therapy. As a clinician, she works with recreational to professional circus artists and dancers with a focus on decreasing injury risk and optimizing performance.Shenea Stiletto is a former Two-Time World Champion AcrobaticGymnast , USA Gymnastics Hall of Fame Member, Survivor of USA Gymnastics, Honorary Olympian for 2 Olympic Tours, SAG Stunt Woman, and a World Class Circus Handbalancer inducted into the World Acrobatic Hall of Fame, who has performed with elite entertainment companies worldwide. Shenea's career highlights have included performing the lead character and acrobatic role in a Cirque Du Soleil production, in which she performed in Varekai as The Promise character.Most recently, Shenea toured with Cirque Du Soleil's newest production SongBlazers, and is the face of Cirque Du Soleil's first ever Wine Brand Collaboration with StagsLeap Winery. Shenea Stiletto is also a circus trainer, educator, and circus advocate as Founder of for the Circus Arts Guild of America. The Circus Arts Guild of America was the strategic partner for the historic Circus Arts Industry Roundtable at the White House in 2024. The White House Roundtable in discussion with the Department of Labor, included panel representation from the National Endowment for the Arts, OSHA, U.S Center for SafeSport, Actors Equity, American Musical Artists Guild of America, and Circus Arts Industry Advocates.Additionally, Shenea Stiletto is also a lead Contributor and Circus Analyst for StageLync.com, and hosts the popular Circuspreneur Podcast sponsored by StageLync.com.

Nicole and Sasheer have a very special friend joining them today - comedian extraordinaire Margaret Cho! The trio gets into their preferences on all things haunted, pet psychics, receiving signs in the universe from friends that have passed on, and Nicole's ongoing quest to join Cirque du Soleil.Watch this full video on YouTube and follow below!Follow Nicole: Twitter, Instagram, TikTokFollow Sasheer: Instagram, TikTokLike the show? Rate Best Friends 5 stars on Spotify and Apple Podcasts!Have a friendship question for Nicole and Sasheer to solve? Leave us a voicemail at (323) 238-6554‬ or write in at nicoleandsasheer@gmail.com.Best Friends is a production of Headgum Studios. Our producer is Allie Kahan. Our executive producer is Anya Kanevskaya. The show is edited, mixed, and engineered by Casey Donahue.This is a Headgum podcast. Follow Headgum on Twitter, Instagram, and Tiktok. Advertise on Best Friends via Gumball.fm.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

L'idée amuse souvent les enfants : si l'on creusait un trou très profond dans son jardin, pourrait-on déboucher de l'autre côté de la planète ? En théorie, cela semble simple. En pratique, c'est absolument impossible. Et les raisons sont à la fois physiques, géologiques et techniques.D'abord, il faut rappeler que la Terre n'est pas faite d'un seul bloc homogène. Elle est composée de couches successives. Sous la croûte terrestre, relativement fine – entre 5 et 70 kilomètres d'épaisseur – s'étend le manteau, qui descend jusqu'à 2 900 kilomètres. En dessous se trouve le noyau externe, liquide et métallique, puis le noyau interne, solide, essentiellement constitué de fer et de nickel. Pour atteindre l'autre côté de la Terre, il faudrait donc traverser environ 6 371 kilomètres, soit le rayon moyen de notre planète.Le premier obstacle est la chaleur. Plus on descend, plus la température augmente : en moyenne de 25 °C par kilomètre dans la croûte. À seulement 100 kilomètres de profondeur, on dépasse déjà 2 000 °C. Dans le noyau terrestre, les estimations atteignent près de 5 500 °C, soit l'équivalent de la surface du Soleil. Impossible d'imaginer des matériaux capables de résister à de telles températures.Ensuite vient la pression. À chaque kilomètre supplémentaire, la masse des couches supérieures écrase davantage ce qui est en dessous. À 3 000 kilomètres de profondeur, la pression équivaut à plusieurs millions de fois celle de l'air que nous respirons. Même les foreuses les plus résistantes seraient instantanément broyées.Troisième difficulté : les limites technologiques. L'être humain n'a jamais creusé bien profond. Le record est détenu par le forage de Kola, en Russie, commencé dans les années 1970. Il a atteint un peu plus de 12 kilomètres, soit… à peine 0,2 % du rayon terrestre ! À cette profondeur, la chaleur et la fragilité des roches rendaient déjà les travaux insoutenables.Enfin, il y a un problème pratique : même si, par miracle, on parvenait à creuser un tel tunnel, la gravité poserait une énigme. En tombant dedans, on serait d'abord accéléré, mais arrivé au centre de la Terre, la gravité s'exercerait de manière égale dans toutes les directions. Résultat : on resterait coincé au milieu, incapable de continuer.En résumé, la chaleur extrême, la pression colossale, la structure interne de la Terre et nos limites technologiques rendent cette idée totalement irréalisable. Creuser un trou jusqu'à l'autre bout du monde restera donc, à jamais, un rêve d'enfant… ou un scénario de science-fiction. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Send us a textWhat happens when a buried pop gem finally gets its moment to shine? Stella Soleil joins us to share the fascinating 14-year journey of her song "Hello" – from its unexpected birth in a hard rock band to its powerful 2025 revival.Stella takes us behind the curtain of her remarkable career, revealing how she championed Slipknot before they became global metal icons. "I always insisted we play on the same show," she explains, describing her early conviction that the masked musicians would "take over the planet" when others couldn't see past their unconventional image. This thread of recognizing potential runs throughout her story, especially with "Hello" – a song she created with members of Slipknot in their side project Dirty Little Rabbits.The conversation delves into the creative rebirth of "Hello" with legendary producer John Fryer (Nine Inch Nails, Depeche Mode), where Stella spent an incredible 52 hours recording vocals to create the song's distinctive harmonies. "It went from a single line vocal to 72 tracks," she reveals, describing the transformation from quirky original to anthemic 2025 version. We explore the making of the music video with director Jeffrey Panzer, filming in natural light with genuine human connections that perfectly capture the song's message that "all good people find one another." Stella's authentic personality shines throughout – from her fear of flying to her signature friendship pins adorning her Adidas Superstars. Listen now for a master class in musical perseverance, the power of timing, and how sometimes the most meaningful songs take the longest journey to find their audience. Subscribe to hear more conversations with artists who are reshaping the music landscape with honesty and heart.LinksJay Franze: https://JayFranze.comVirtually You: https://www.virtuallyyouva.com/Stella Soleil: https://stellasoleilofficial.com/ Support the show