Podcasts about galerie kamel mennour

WRITING NEW CHAPTERS. Kamel Mennour is an Algerian-born French art dealer. In 1999 he founded Galerie Kamel Mennour in Paris. Today Mennour is a contemporary art gallery representing over forty artists with four exhibition locations in Paris. “I was part of the art scene which was offering a very stimulating position for Paris as a big place on the world map for art.” “The work has to have something very particular that I can become obsessed with.” “We are growing a trinity between the artist with his artworks, the gallery, and the collector.”

Dans le marché très opaque du monde de l'art contemporain, où les codes d'exposition, de diffusion et d'interaction ont peu été remis en question, Amélie du Chalard a voulu bousculer les règles. Fini le white cube où sont exposées des œuvres pour une durée plus ou moins longue, la fondatrice d'Amélie Maison d'Art a souhaité repenser l'expérience de l'art à travers le digital et des lieux d'exposition physiques. À la frontière entre l'appartement et la galerie, ses adresses viennent créer une constellation de liens entre artistes, collectionneurs, amateurs d'art et curateurs. Ce n'est plus le galeriste qui décide pleinement de ce qui est exposé, mais aussi au particulier d'entrer en jeu dans la curation en échangeant sur sa sensibilité artistique. Sous forme de rendez-vous individuel, chaque jour l'accrochage change au gré des envies des particuliers. Artistes émergents comme confirmés, Amélie met en avant une scène nouvelle de l'art où tout médium et talent trouvent sa place. Entrepreneure dans l'âme, Amélie ne cesse de déployer et définir sa passion pour l'art contemporain à travers de multiples activités. Un modèle à succès qui ne cesse d'étonner et d'inspirer de multiples marchés, de l'art et au-delà. « Ma mission est de proposer une autre expérience de l'art et d'accompagner le mieux possible les gens dans leur compréhension de leur sensibilité.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Amélie se présente Son parcours dans la finance Ce qu'elle comprend des entrepreneurs Son intérêt artistique Le déclic qui l'a fait changé de métier Comment bousculer les codes de l'art contemporain Les 4 branches de son activité Les débuts de son activité Le contrat avec les artistes Le partage de la valeur Les commissions Développer une relation avec ses clients pour mieux les comprendrev Comment elle a obtenu un taux de conversion de 100% Sa vision de la galerie d'art Comment elle est perçue dans le marché ? L'expansion d'Amélie Maison d'Art Comment elle organise son temps L'acquisition La structuration de ses équipes L'incarnation de sa marque Son contenu sur les réseaux sociaux Les apprentissages des marques de mode sur le modèle de l'art La fréquentation quotidienne Comment elle forme ses vendeurs Le management Le chiffre d'affaire Ses inspirations Son approche aux foires d'art contemporain Qui elle souhaiterait entendre « Pour être entrepreneur, il faut avoir une dose d'inconscience et être ancré.» « Le retail va sans doute se transformer de la manière suivante : plutôt que d'avoir 150 points de vente, il devrait y en avoir moins mais plus expérientiels, plus grands, avec un service client beaucoup plus soigné.» « Aujourd'hui, si vous voulez aller chercher de jeunes collectionneurs, il faut s'y prendre autrement.» N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Amélie Maison D'Art : https://www.amelie-paris.com/fr Galerie Kamel Mennour : https://kamelmennour.com Galerie Thaddaeus-Ropac : https://ropac.net Galerie Perrotin : https://www.perrotin.com Bernard Vidal : http://bernardvidal.fr Pierre Soulages Art Basel : https://www.artbasel.com Art Brussels : https://www.artbrussels.com/en/ Tappan Collective : https://www.tappancollective.com Singulart : https://www.singulart.com/fr Isabel Marant : https://www.isabelmarant.com/fr École du Louvre : https://www.ecoledulouvre.fr

Dans le marché très opaque du monde de l'art contemporain, où les codes d'exposition, de diffusion et d'interaction ont peu été remis en question, Amélie du Chalard a voulu bousculer les règles. Fini le white cube où sont exposées des œuvres pour une durée plus ou moins longue, la fondatrice d'Amélie Maison d'Art a souhaité repenser l'expérience de l'art à travers le digital et des lieux d'exposition physiques. À la frontière entre l'appartement et la galerie, ses adresses viennent créer une constellation de liens entre artistes, collectionneurs, amateurs d'art et curateurs. Ce n'est plus le galeriste qui décide pleinement de ce qui est exposé, mais aussi au particulier d'entrer en jeu dans la curation en échangeant sur sa sensibilité artistique. Sous forme de rendez-vous individuel, chaque jour l'accrochage change au gré des envies des particuliers. Artistes émergents comme confirmés, Amélie met en avant une scène nouvelle de l'art où tout médium et talent trouvent sa place. Entrepreneure dans l'âme, Amélie ne cesse de déployer et définir sa passion pour l'art contemporain à travers de multiples activités. Un modèle à succès qui ne cesse d'étonner et d'inspirer de multiples marchés, de l'art et au-delà. « Ma mission est de proposer une autre expérience de l'art et d'accompagner le mieux possible les gens dans leur compréhension de leur sensibilité.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Amélie se présente Son parcours dans la finance Ce qu'elle comprend des entrepreneurs Son intérêt artistique Le déclic qui l'a fait changé de métier Comment bousculer les codes de l'art contemporain Les 4 branches de son activité Les débuts de son activité Le contrat avec les artistes Le partage de la valeur Les commissions Développer une relation avec ses clients pour mieux les comprendrev Comment elle a obtenu un taux de conversion de 100% Sa vision de la galerie d'art Comment elle est perçue dans le marché ? L'expansion d'Amélie Maison d'Art Comment elle organise son temps L'acquisition La structuration de ses équipes L'incarnation de sa marque Son contenu sur les réseaux sociaux Les apprentissages des marques de mode sur le modèle de l'art La fréquentation quotidienne Comment elle forme ses vendeurs Le management Le chiffre d'affaire Ses inspirations Son approche aux foires d'art contemporain Qui elle souhaiterait entendre « Pour être entrepreneur, il faut avoir une dose d'inconscience et être ancré.» « Le retail va sans doute se transformer de la manière suivante : plutôt que d'avoir 150 points de vente, il devrait y en avoir moins mais plus expérientiels, plus grands, avec un service client beaucoup plus soigné.» « Aujourd'hui, si vous voulez aller chercher de jeunes collectionneurs, il faut s'y prendre autrement.» N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Amélie Maison D'Art : https://www.amelie-paris.com/fr Galerie Kamel Mennour : https://kamelmennour.com Galerie Thaddaeus-Ropac : https://ropac.net Galerie Perrotin : https://www.perrotin.com Bernard Vidal : http://bernardvidal.fr Pierre Soulages Art Basel : https://www.artbasel.com Art Brussels : https://www.artbrussels.com/en/ Tappan Collective : https://www.tappancollective.com Singulart : https://www.singulart.com/fr Isabel Marant : https://www.isabelmarant.com/fr École du Louvre : https://www.ecoledulouvre.fr

durée : 00:28:12 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert, Eric Baradat - L'artiste Daniel Buren était notre invité à l'occasion de l'exposition "Pyramidal, hauts-reliefs, travaux in situ et situés, 2017" à la Galerie Kamel Mennour. - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : Daniel Buren Artiste plasticien

durée : 00:28:12 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert, Eric Baradat - L'artiste Daniel Buren était notre invité à l'occasion de l'exposition "Pyramidal, hauts-reliefs, travaux in situ et situés, 2017" à la Galerie Kamel Mennour. - réalisation : Eric Lancien, Gilles Blanchard - invités : Daniel Buren Artiste plasticien

Parti de rien, fils d'une femme de ménage et d'un peintre en bâtiment, le galeriste Kamel Mennour est arrivé en quelques années au sommet de l'art français. Il propose ses artistes à toutes les plus grosses fortunes de France et du monde, depuis ses galeries de Paris et de Londres. Kamel nous prouve qu'on peut arriver tout en haut d'un milieu extrêmement fermé sans piston, par la force de son travail, sa soif de connaissance, sa curiosité, sa pugnacité et son instinct. De Art Basel à Bâle, Miami ou Hong-Kong à la Fiac de Paris, avec Thaddaeus Ropac et Emmanuel Perrotin, c'est lui qui fait la loi sur le marché ultra prisé de l'art contemporain en France. Il dirige aujourd'hui la Galerie Kamel Mennour (http://www.kamelmennour.com/fr/), installée dans trois galeries à Paris et une galerie à Londres. Il représente d'immenses artistes comme Daniel Buren, Alberto Giacometti ou encore Anish Kapoor. Il nous explique comment il a joué des épaules dans un secteur qui ne l'attendait pas, comment il a trouvé ses premiers artistes par sa force de conviction, et comment chacun d'entre nous peut devenir, à son niveau, un expert de l'art contemporain. Vous pouvez le suivre sur : https://www.instagram.com/kamelmennour/ https://www.facebook.com/galeriekamelmennour/ https://twitter.com/kamelmennour (et n'oubliez pas de me suivre également!) www.linkedin.com/in/stefani/ https://www.instagram.com/mattintouch/ twitter.com/mattintouch www.facebook.com/matthieu.stefani

Curator George Clark and Writer Martin Patrick discuss Camille Henrot's Grosse Fatigue, Sol Le Witt's assertion that conceptual artists are not rationalists but mystics, and how we mediate the claims of the internet to represent the world. George Clark is CIRCUIT's 2016 curator at large. Martin Patrick is a writer and academic based in Wellington, NZ. Grosse Fatigue is at City Gallery Wellington until 13 March 2016. Image: Camille Henrot ,Grosse Fatigue, 2013. Courtesy Silex Films and Galerie Kamel Mennour, Paris

The Charles H. Scott Gallery is pleased to present a solo exhibition of London-based artist Zineb Sedira. The show is the only solo exhibition in the multi-part series The Voyage, or Three Years at Sea which explores our relationship to the sea. Born in France to Algerian parents, Sedira explores themes of mobility, transmission, oral history and colonial past through sea-related narratives. The Mediterranean Sea plays a significant role in the artist’s work as the site of historical, cultural and contemporary movement between North Africa and Europe. The exhibition at the Charles H. Scott Gallery will consist of two recent multi-disciplinary projects – Transmettre en abyme, 2012 and Lighthouse in the Sea of Time, 2011. In Lighthouse in the Sea of Time, Sedira turns her attention to lighthouses on the Algerian coastline. Through her exploration of these impressive structures and the objects and archival materials they contain, the artist reveals vestiges of colonial history. She also features interviews with contemporary lighthouse keepers telling their stories and providing insight into their lives on the edge of the sea. In Transmettre en abyme, the artist investigates an immense photographic archive documenting ships arriving and departing from the port of Marseille over a period of sixty years taken by Marcel Baudelaire, a “shipspotter” extraordinaire. The amassed images the archive contains speak of the endless flow of goods and human cargo transported by the vessels Baudelaire depicts. Zineb Sedira has exhibited her work internationally in numerous solo and group exhibitions. She was awarded the Chevalier des Ordres des Arts et des Lettres by the French Ministry of Culture and is the founder of ARIA, an artist residency in Algiers. Her work is featured in collections such as the Tate Collection, Deutsche Bank Collection, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, and the Sharjah Art Museum Collection. She is represented by Galerie Kamel Mennour in Paris. The Voyage, or Three Years at Sea Part V is curated by Cate Rimmer. Zineb Sedira | The Voyage, or Three Years at Sea Part V March 13 to April 21, 2013