Podcasts about artistes

De plus en plus d'artistes internationaux choisissent de chanter en français, une tendance mise en lumière dans ce podcast musical. Jay-Jay Johanson, chanteur suédois, propose ainsi un titre entièrement en français dans son nouvel album. Lors de l'Eurovision, plusieurs candidats non francophones, comme ceux des Pays-Bas ou d'Israël, ont eux aussi chanté dans la langue de Molière. Ce phénomène, bien que récent dans sa popularité, existe depuis longtemps : Marlène Dietrich, les Beatles, Elton John ou encore Sting s'y sont essayés. Des reprises de classiques français par des stars comme Shakira ou Grace Jones illustrent cette fascination. Chanter en français permet souvent de se démarquer dans un paysage musical dominé par l'anglais. Cela donne aussi une touche d'exotisme et ouvre les portes à un nouveau public. Certains y trouvent une richesse émotionnelle intraduisible dans leur propre langue. Cette pratique témoigne d'un véritable respect artistique pour la culture francophone. Plus qu'une mode, c'est un élargissement des horizons créatifs. Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans Pop culture, Mathieu Alterman raconte chaque week-end l'actualité qui fait du bien aux yeux, au cœur et aux oreilles.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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On continue le débrief de la Draft des 32 équipes ! Au programme aujourd'hui, les Arizona Cardinals.Une draft axée sur la défense et qui, sur le papier, tutoie la perfection : du talent, des besoins comblés et du capital dépensé à bon escient.Le meilleur choix, le plus mauvais, le plus intrigant, tous ces choix vont être analysés par Antoine Ajavon et Cyprien Delmas au micro.Bonne écoute ! Become a member at https://plus.acast.com/s/touchdown-actu-nfl-podcast. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:02:56 - Le coup de cœur, ici Orléans - Peinture, sculpture et solidarité : le château de Chamerolles accueille 43 artistes du 16 au 18 mai à l'initiative des Anysetiers d'Orléans-Sologne. Une expo ouverte à tous, entre art et engagement, avec des ateliers pour petits et grands.

durée : 00:03:42 - Vivre ici, dans les 2 Charentes

Bon dia i benvinguts una vegada més a “Això és la Ràdio”, el vostre espai de pensament i conversa a Ràdio Puig-reig, on ens agrada posar paraules a tot allò que ens remou per dins. Avui us portem un programa molt especial, profund i necessari. Parlarem de l'art, dels artistes i del mercat, i ens farem una pregunta que plana com un eco sobre la història de la creativitat: què vol dir tenir èxit com a artista? És vendre molt? És transcendir? És ser entès? O és, simplement, ser fidel a la pròpia mirada? I per fer-ho, tenim el privilegi de compartir els pròxims minuts amb una convidada que no només crea, sinó que pensa, qüestiona i transforma. Ella és Mariona López Corominas, artista visual, pintora, però també una veu lúcida que reflexiona sobre el paper de l'artista en el món contemporani. La Mariona no té por de mirar de cara el mercat, la fama o la solitud del creador. Al llarg del programa, recorrerem el camí dels pintors més exitosos de la història, tant en vida com després de morir. Ens preguntarem com funciona realment el mercat de l'art, què ha de fer un artista jove per destacar avui dia, i com es manté viva la il·lusió quan els diners no arriben. I com sempre, obrirem espais per a reflexionar en veu alta, amb 20 preguntes que us llançarem a vosaltres, oients i creadors. Perquè potser les respostes no les trobarem aquí i ara, però el debat... el debat ja és art. Comencem. Això és la Ràdio. Això és... mirar més enllà del llenç. podcast recorded with enacast.com

De Londres à Brazzaville, de New York à Alger ou Rio, ils ont continué à écrire, peindre, jouer la comédie. Ces artistes résistants de la Seconde Guerre mondiale ont défendu en exil de leur plume, leur pinceau ou leur voix. Ce que l'on appelait alors la France libre, le mouvement de résistance à l'occupation nazie initié en juin 1940 par l'appel du général de Gaulle.   On connaissait bien sûr l'exil d'André Breton, Fernand Léger ou Jean Gabin. Mais des histoires comme les leurs, il y en a beaucoup d'autres méconnues. Méconnues aussi, les œuvres produites durant cette période d'exil. Tableaux, poèmes, romans ou films.Une exposition retrace ces parcours et remet en lumière ces ambassadeurs de la France libre. Cette exposition est à l'occasion du 80e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, ​​​​​​​Un exil combattant. Les artistes et la France 1939-1945. Ça se passe au ​​​​​​​Musée de l'Armée à l'Hôtel des Invalides à Paris. Sylvie Le Ray-Burimi, co-commissaire de l'exposition, est l'invitée de Sur le pont des Arts. Au programme de l'émission :► Café polarÀ l'occasion du Festival de Cannes qui se déroule actuellement, Catherine Fruchon-Toussaint nous fait un gros plan sur l'exposition La série noire au cinéma. Une exposition qui se tient à Paris pour célébrer les 80 ans de la célèbre collection de polars qui a donné lieu à de très nombreuses adaptations cinématographiques, comme en témoigne le commissaire Alban Cerisier.► Playlist du jourΣtella – Omorfou Mou

De Londres à Brazzaville, de New York à Alger ou Rio, ils ont continué à écrire, peindre, jouer la comédie. Ces artistes résistants de la Seconde Guerre mondiale ont défendu en exil de leur plume, leur pinceau ou leur voix. Ce que l'on appelait alors la France libre, le mouvement de résistance à l'occupation nazie initié en juin 1940 par l'appel du général de Gaulle.   On connaissait bien sûr l'exil d'André Breton, Fernand Léger ou Jean Gabin. Mais des histoires comme les leurs, il y en a beaucoup d'autres méconnues. Méconnues aussi, les œuvres produites durant cette période d'exil. Tableaux, poèmes, romans ou films.Une exposition retrace ces parcours et remet en lumière ces ambassadeurs de la France libre. Cette exposition est à l'occasion du 80e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, ​​​​​​​Un exil combattant. Les artistes et la France 1939-1945. Ça se passe au ​​​​​​​Musée de l'Armée à l'Hôtel des Invalides à Paris. Sylvie Le Ray-Burimi, co-commissaire de l'exposition, est l'invitée de Sur le pont des Arts. Au programme de l'émission :► Café polarÀ l'occasion du Festival de Cannes qui se déroule actuellement, Catherine Fruchon-Toussaint nous fait un gros plan sur l'exposition La série noire au cinéma. Une exposition qui se tient à Paris pour célébrer les 80 ans de la célèbre collection de polars qui a donné lieu à de très nombreuses adaptations cinématographiques, comme en témoigne le commissaire Alban Cerisier.► Playlist du jourΣtella – Omorfou Mou

⚡️Caio Rosa est une voix montante de la photographie contemporaine brésilienne.À travers une approche artistique profondément engagée, il offre une perspective singulière sur les identités afro-brésiliennes et les héritages culturels.Son travail mêle techniques photographiques traditionnelles et éléments graphiques – dessins, écrits, cartes affectives – pour inventer de nouvelles formes de représentation du corps et de la culture noire. Chaque image devient un espace de résistance et de réinvention, où l'intime dialogue avec le politique.Issu du quartier de Praça Seca à Rio de Janeiro, Caio puise dans son environnement et son héritage une matière vive, traversée de spiritualité. Il interroge les classifications imposées par les récits occidentaux, et tisse des liens entre mémoire, territoire et imagination.Artiste pluriel, il explore aussi la musique en tant que DJ, en particulier les rythmes sud-africains Gqom et Amapiano, prolongeant ainsi sa recherche esthétique dans le champ sonore.Caio est né à Rio de Janeiro. Il vit au Brésil.( Émission en anglais )⚡️Caio Rosa é uma voz emergente da fotografia contemporânea brasileira.Com uma abordagem artística profundamente comprometida, ele oferece uma perspectiva única sobre as identidades afro-brasileiras e os legados culturais.Seu trabalho combina técnicas fotográficas tradicionais com elementos gráficos — desenhos, textos, mapas afetivos — para inventar novas formas de representação do corpo e da cultura negra. Cada imagem se torna um espaço de resistência e reinvenção, onde o íntimo dialoga com o político.Nascido no bairro de Praça Seca, no Rio de Janeiro, Caio extrai de seu ambiente e de sua herança uma matéria viva, atravessada pela espiritualidade. Ele questiona as classificações impostas pelas narrativas ocidentais e entrelaça memória, território e imaginação.Artista plural, também explora a música como DJ, especialmente os ritmos sul-africanos Gqom e Amapiano, ampliando sua pesquisa estética para o campo sonoro.Caio nasceu no Rio de Janeiro. Vive e trabalha no Brasil.⚡️ Caio Rosa is a rising voice in contemporary Brazilian photography.Through a deeply committed artistic approach, he offers a unique perspective on Afro-Brazilian identities and cultural legacies.His work blends traditional photographic techniques with graphic elements—drawings, writings, affective maps—to invent new forms of representation for the Black body and culture. Each image becomes a space of resistance and reinvention, where the intimate dialogues with the political.Born in the neighborhood of Praça Seca in Rio de Janeiro, Caio draws from his surroundings and heritage a living material, imbued with spirituality. He questions the classifications imposed by Western narratives and weaves connections between memory, territory, and imagination.A multifaceted artist, he also explores music as a DJ, particularly the South African rhythms of Gqom and Amapiano, extending his aesthetic research into the sonic realm.Caio was born in Rio de Janeiro. He lives and works in Brazil.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:59:41 - Le 13/14 - par : Bruno Duvic - Toutes deux inspirées par la parole et la force de Gisèle Pélicot, la chanteuse Suzane et l'autrice Claire Berest viennent de publier respectivement le clip "Je t'accuse" et "La Chair des autres". Comment les artistes s'emparent de ce phénomène judiciaire et sociétal ? On en parle à 13h30.

durée : 00:14:56 - L'invité du 13/14 - par : Jérôme CADET - Quand la parole de Gisèle Pélicot inspire des femmes artistes - avec Claire Berest et Suzane

Dans cet épisode du Sans Filtre Podcast, on reçoit Mathieu Lacombe, ministre de la Culture du Québec. Une discussion sans langue de bois sur l'état de notre culture, le rôle du gouvernement, les plateformes comme Netflix et Spotify, et surtout… l'avenir des artistes d'ici. Ce que tu vas entendre : - Pourquoi le Québec n'écoute que 5 % de sa propre musique - L'envers du décor des négos budgétaires - Le vrai pouvoir du Québec sur les géants du streaming - Pourquoi la prise de risque est essentielle en culture - La place des podcasts et créateurs numériques dans les politiques culturelles Une discussion franche sur les critiques du milieu artistique Pour commanditer le podcast, pour louer un de nos studios ou pour toutes autres demande, écrivez-nous au: info@studiosf.ca Pour nous suivre: https://www.instagram.com/sansfiltrepodcast Pour nous suivre: https://www.instagram.com/phcantin/ https://www.instagram.com/doumplante/ https://www.facebook.com/Sans-Filtre-Podcast

Pourtant épargnée depuis le début du conflit, Port-Soudan, capitale provisoire depuis la destruction de Khartoum, est la cible d'attaques de drones quotidiennes depuis ce dimanche (4 mai). La ville portuaire accueille des centaines de milliers de déplacés internes, qui vivent chez des proches ou dans des camps de fortune. Parmi eux, des musiciens, qui ont décidé de faire l'école Al Shourta un lieu de refuge et de création.   De notre correspondante à Nairobi de retour de Khartoum,Dans la cour de l'école Al Shourta, à côté du marché central de Port-Soudan, on trouve quelques tentes, des chevalets, des instruments de musique et un amplificateur. « Cet endroit est un refuge pour les artistes : musiciens, comédiens, réalisateurs, etc., explique Mohammed Hassan, le coordinateur du lieu. Nous avons quatre pièces. La première est dédiée aux arts plastiques, et celle à côté, c'est le studio de musique. La troisième pièce est consacrée aux arts dramatiques. Et la dernière, tout au fond, c'est là que vivent les familles. Ici, on vit en harmonie. On vient d'endroits très différents et on a vécu beaucoup de choses. Mais les artistes créent l'harmonie. C'est ça la musique. »Amin organise des ateliers avec des enfants déplacés : « J'essaie, avec la musique et ma guitare, d'apporter quelque chose de bénéfique aux miens. » Avant la guerre, il était professeur de musique et concertiste dans le grand hôtel Corinthia à Khartoum. « Grâce à la musique et à l'art, j'apprends aux enfants à développer leurs capacités, à vivre avec les autres, leur communauté, leur famille, eux-mêmes, expose le musicien. Parce que maintenant tout est ravagé. Dès le début de la guerre, beaucoup de familles sont restées coincées et la vie est devenue compliquée. C'est toujours difficile, mais je peux utiliser mon talent pour m'aider et aider les autres… La vie doit continuer. »À lire aussiGuerre au Soudan: troisième jour de bombardements sur Port-Soudan« Je pense que la musique est bénéfique pour guérir et permettre de rêver à demain »Cette communauté d'artistes s'est constituée par le bouche-à-oreille. Hassin Abdulaziz Sahan vient du nord de Kordofan et a fait de la musique sa thérapie : « Je pense que la musique est bénéfique pour guérir, permettre de rêver à demain et de regagner espoir, confie le compositeur et interprète. C'est pour cela que j'ai besoin de mes amis, d'artistes comme moi, à mes côtés... J'ai déjà composé plusieurs morceaux sur la guerre, ils parlent de nos maisons abandonnées. L'art fait une énorme différence. On est tous plongés dans cette situation pénible, dans l'obscurité. On a tous besoin de voir la lumière. »Mais ce sont des nuages de fumée noire que les habitants de Port-Soudan ont vu ces derniers jours. Les drones des Forces de soutien rapide (FSR) ont frappé l'aéroport, une base militaire et une station électrique. À lire aussiSoudan: l'enfer pour les habitants de l'île de Tuti [1/3]À lire aussiSoudan: le pillage de la Maison du Khalifa [2/3] 

14 photographes de différentes régions partageront leurs différents regards en photographie de rue : l'instant, portrait …Une série photo des temps forts des 80 ans de la libération de Turckheim sera exposée à cette occasion.Informations pratiquesDu 3 au 11 mai Salle de la Décapole à TurckheimEntrée libre Les interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:19:21 - L'interview de 9h20 - par : Léa Salamé - La chanteuse Wejdene est l'invitée de Léa Salamé à l'occasion de la sortie de son nouveau titre "Dans tes bras" le 25 avril dernier, ainsi que son clip. Elle revient sur sa folle ascension, l'impact des réseaux sociaux sur sa carrière, son évolution musicale et ses inspirations.

durée : 00:19:21 - L'interview de 9h20 - par : Léa Salamé - La chanteuse Wejdene est l'invitée de Léa Salamé à l'occasion de la sortie de son nouveau titre "Dans tes bras" le 25 avril dernier, ainsi que son clip. Elle revient sur sa folle ascension, l'impact des réseaux sociaux sur sa carrière, son évolution musicale et ses inspirations.

Pauline Moingeon Vallès est une actrice et directrice artistique française. Principalement active dans le théâtre et le doublage, elle est régulièrement la voix française d'actrices étrangères. Après L'Affranchie qu'elle écrit pour le théâtre, elle développe l'histoire familiale de son héroïne. « Ceci n'est pas un roman »,Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pat Angeli nous raconte l'histoire fascinante du tube "Horny 98" de Mousse T, un DJ et producteur à la carrière riche et diversifiée. Découvrez les origines de ce titre devenu culte, les collaborations qui ont permis sa création, ainsi que les reprises qui ont suivi. Plongez dans les coulisses de la naissance d'un morceau emblématique de la musique électronique des années 90 et 2000. Un épisode captivant qui vous en apprendra davantage sur les secrets de fabrication d'un véritable tube dansant.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:02:16 - Des artistes exposent chez les habitants à Saint-Julien-du-Sault

durée : 00:56:24 - Autant en emporte l'Histoire - par : Stéphanie DUNCAN - Lucy Schwob et Suzanne Malherbe, figures du mouvement surréaliste sous les noms de Claude Cahun et Marcel Moore, ont produit une œuvre souvent signée à deux. En 1938, le couple s'installe sur l'île de Jersey mais le havre de paix est bouleversé à l'été 40 quand l'île est envahie par l'armée d'Hitler

Els artistes evolucionen, i el seu so tamb

durée : 00:14:41 - L'invité d'un jour dans le monde - « Conclave », « Habemus Papal », « les 2 papes », « The young pope ».... cette période de conclave nous rappelle que la figure du Pape inspire les artistes. Des Films, séries, figurines diverses, aux comptes Tik Tok, Il y a du soft power au Vatican.

Elles ont accompagné l'essor des villes, le développement du commerce et préparé, dès le XIXe siècle, l'ère de la consommation de masse : les affiches illustrées s'exposent en ce moment à Paris. L'art est dans la rue, c'est le nom de cette exposition magnifique au musée d'Orsay à Paris. C'est une plongée spectaculaire dans l'univers visuel de l'époque et un privilège rare de voir ce que l'on n'appelait pas encore des publicités, grandeur nature, telles qu'elles étaient dans les rues de la capitale à l'époque. D'autant que certaines portent des signatures illustres : Toulouse Lautrec, Alfons Mucha ou Pierre Bonnard. L'exposition, L'art est dans la rue, éclaire la place de ces représentations dans l'imaginaire de l'époque et interroge le rôle de l'art dans la réclame. Et les deux sont loin d'être incompatibles, art et publicité.Elise Dubreuil, co-commissaire de l'exposition L'art est dans la rue au musée d'Orsay à Paris et Rémi Babinet, directeur créatif, président et co-fondateur de l'agence de pub BETC et auteur de Pas de publicité, merci aux éditions JBE Books sont les invités de Sur le pont des arts. L'art est dans la rue est à voir au musée d'Orsay à Paris jusqu'au 06 juillet 2025.Au programme de l'émission :► Café polarCatherine Fruchon-Toussaint a rencontré Jacky Schwartzmann, lauréat du prix polar européen en 2024, qui revient avec une nouvelle comédie policière grinçante intitulée Bastion (Le Seuil) qui met en scène un jeune retraité de 60 ans, socialiste de cœur, mais obligé d'infiltrer les comités de soutien à Eric Zemmour lors de la prochaine présidentielle en 2027, un roman à la fois visionnaire, loufoque et politique.► Playlist du jourDebussy – Clair de luneAlice in Wonderland Soundtrack Version – Alice's ThemeDjeuhdjoah et Lieutenant Nicholson 

Elles ont accompagné l'essor des villes, le développement du commerce et préparé, dès le XIXe siècle, l'ère de la consommation de masse : les affiches illustrées s'exposent en ce moment à Paris. L'art est dans la rue, c'est le nom de cette exposition magnifique au musée d'Orsay à Paris. C'est une plongée spectaculaire dans l'univers visuel de l'époque et un privilège rare de voir ce que l'on n'appelait pas encore des publicités, grandeur nature, telles qu'elles étaient dans les rues de la capitale à l'époque. D'autant que certaines portent des signatures illustres : Toulouse Lautrec, Alfons Mucha ou Pierre Bonnard. L'exposition, L'art est dans la rue, éclaire la place de ces représentations dans l'imaginaire de l'époque et interroge le rôle de l'art dans la réclame. Et les deux sont loin d'être incompatibles, art et publicité.Elise Dubreuil, co-commissaire de l'exposition L'art est dans la rue au musée d'Orsay à Paris et Rémi Babinet, directeur créatif, président et co-fondateur de l'agence de pub BETC et auteur de Pas de publicité, merci aux éditions JBE Books sont les invités de Sur le pont des arts. L'art est dans la rue est à voir au musée d'Orsay à Paris jusqu'au 06 juillet 2025.Au programme de l'émission :► Café polarCatherine Fruchon-Toussaint a rencontré Jacky Schwartzmann, lauréat du prix polar européen en 2024, qui revient avec une nouvelle comédie policière grinçante intitulée Bastion (Le Seuil) qui met en scène un jeune retraité de 60 ans, socialiste de cœur, mais obligé d'infiltrer les comités de soutien à Eric Zemmour lors de la prochaine présidentielle en 2027, un roman à la fois visionnaire, loufoque et politique.► Playlist du jourDebussy – Clair de luneAlice in Wonderland Soundtrack Version – Alice's ThemeDjeuhdjoah et Lieutenant Nicholson 

Hi my G, j'espère que tu vas bien ! Dans ce tout nouvel épisode, on parle du comeback du culte de la minceur, de comment ça m'affecte moi et de comment ça peut affecter les petites filles et adolescentes. PRECOMMANDE SMALL TALK !!!!!!Artistes mentionné.e.s : Coco Jones - Why Not MoreDestin Conrad - LOVE ON DIGITALMegan Thee Stallion - Whenever Ayra Starr, Wizkid - Gimme DatClique ici pour ma playlist de printemps

“Nos agents ont du talent”, c'est l'exposition à découvrir en ce moment, au Caveau Sainte-Barbe à Sélestat. Agent technique, chef de chantier, DRH ou chargé d'accueil, ils travaillent tous pour la ville mais ont un autre point commun, une passion pour la création. Cécile Mamprin, directrice de cabinet du maire, apporte des précisions.Lien vers l'article complet : Les interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hi ha m

Dans cet épisode de Graphic Matter, je reçois Camille Circlude, graphiste, typographe, autrix et membre de la collective BBB. Ensemble, on retrace son parcours, de ses études en design à sa découverte de l'écriture inclusive, et au rôle que le graphisme peut jouer pour inventer des alternatives au point médian. Camille nous parle aussi de son cheminement théorique, de son master en études de genre, du processus d'écriture de son livre, et du dessin de ligatures post-binaires comme autant de gestes politiques.On discute de la manière dont BBB travaille en couches, en collective, des questions d'esthétique queer, mais aussi des réalités concrètes du travail indépendant, entre multitâches et burn-out.Un échange dense et intime, merci Camille.➡️ Mastodon IG Camille CircludeLa typographie post-binaire. Au-delà de l'écriture inclusive, Camille Circlude, éditions B42Les références :- Enz@ Le Garrec- Bye Bye Binary- Laurence Rassel- Infokiosques- Loraine Furter- Clara Sambot- Pierre Huyghebaert- Roxanne Maillet- Ludi Loiseau- Clara Pacotte- Alice Savoie (EP.41)- Women in Type- Eugénie Bidaut (EP.43)- Alice Gavin (EP.51)- Jules Durand- Hystériques & Associées- Léna Salabert-Triby- Paul Soulellis, "What is queer typography ?"- Nat Pyper- Julie Abbou (Typo)graphies anarchistes- Monique Wittig- Laure Giletti- Jeanne LebastardFonte : Miaouw ! parametrée avec Metaflop et ajout de glyphes post-binaires, Camille CircludePetit message à toustes les auditeurices, la Biennale de design graphique organisée par le Signe revient à Chaumont cette année.

Nous découvrons le grand retour de Michel Polnareff, l'artiste aux lunettes blanches. Connu pour ses chansons emblématiques, Polnareff se révèle également être un compositeur virtuose, ayant créé de nombreux instrumentaux pour le cinéma. De Voyage en 1971 à Lucas Song en 2018, l'émission explore les différentes facettes musicales de cet artiste inclassable, de l'influence de Debussy à la sonorité disco. Un portrait passionnant d'un musicien hors norme.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Which Artistes Hold The Top Four Spots In Ghana? An Online Debate.

Le Barreau des arts fête ses cinq ans. Cette association française fondée par de jeunes avocats apporte une aide bénévole aux artistes précaires et notamment aux artistes étrangers. Droit d'auteur, droit à l'image, droits voisins, les artistes sont souvent démunis face aux acteurs de l'industrie culturelle. Le Barreau des arts leur offre des analyses et des conseils gratuitement. Avijit Gosh est un peintre indien. Il vit dans un petit studio du 13e arrondissement de Paris. L'an dernier, il a fait appel aux avocats du Barreau des arts, alors qu'un imprimeur prétendait avoir des droits sur ses peintures. « Pour moi, c'est vraiment une bonne expérience. Quelqu'un, une société, une organisation m'a écouté », se réjouit-il.Les avocats du Barreau des arts ont étudié son dossier, puis ont adressé une lettre à l'imprimeur qui a abandonné ses demandes infondées. L'association gère ainsi une centaine de dossiers par an. Musiciens, plasticiens, comédiens, écrivains, tous les domaines artistiques sont concernés. « Nous allons prendre en compte deux critères : le fait que ce soit du droit d'auteur, et que cela réponde aux critères de l'aide juridictionnelle, puisque l'on va aider des artistes en situation de précarité. Ensuite, on va transmettre le dossier à un étudiant bénévole qui va travailler dessus, appeler l'artiste, réunir des pièces complémentaires. Puis, à un avocat qui va prendre le temps de conseiller de manière personnalisée l'artiste sur sa problématique », détaille Corentin Schimel, juriste et photographe, l'un des cofondateurs de l'association. Être en position de négocier pour l'artiste Le Barreau des arts intervient sur les questions de droits d'auteurs uniquement, les contrats, leurs déséquilibres possibles, les questions de plagiat et de contrefaçon. « Je pense que ce que l'on fait, c'est donner des outils pour que l'artiste se sente en mesure de négocier face, parfois, à une institution ou un partenaire plus fort entre guillemets ou qui est accompagné juridiquement. Et donc d'être dans une position pour négocier », estime Lucie Tréguier, cofondatrice et présidente du Barreau des arts. L'idée générale est d'éviter d'aller jusqu'au procès. La plupart des cas se résolvent par la négociation. « Ce sera du règlement amiable du dossier, donc on va aiguiller la personne en lui disant : "Voilà, on te conseille de faire valoir tes droits de telle manière, de revendiquer tel fondement", et puis d'aller discuter avec la personne pour essayer de s'arranger. Surtout dans le domaine de la musique qui s'y prête beaucoup », constate Aurélie Leroy, avocate.Soixante-quinze avocats collaborent avec le Barreau des arts. Tous le font pro bono, c'est-à-dire bénévolement. « Je pense que c'est une bonne balance avec notre métier d'avocat. Ce que l'on propose dans le cadre du barreau des arts, c'est vraiment d'aider les plus précaires qui n'auraient pas accès au droit. Et dans ma vision du métier, c'est quelque chose qui est important », confie Lucie Tréguier. Dans les rares cas où l'artiste est obligé de faire appel aux tribunaux pour trancher un litige, le Barreau des arts peut faire jouer le droit de suite et obtenir une prise en charge des frais d'avocat de leur bénéficiaire.À lire aussiFrance: rapport accablant d'une commission d'enquête sur les violences dans le milieu artistique

Dans Pop culture, Mathieu Alterman raconte chaque week-end l'actualité qui fait du bien aux yeux, au cœur et aux oreilles.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le Paris de l'après-guerre, artistes et intellectuels venus d'Afrique, des Caraïbes et des Amériques se sont retrouvés dans la ville lumière, afin d'explorer l'identité noire. C'est l'époque du "Paris noir", du nom d'une exposition éponyme, qui se tient actuellement au Centre Pompidou, à Paris. Elle retrace la présence de 150 artistes africains, afro-américains et caribéens dans la ville-lumière durant la seconde moitié du XXᵉ siècle. Dans cette émission, nous vous emmenons sur les traces du "Paris noir" et à la rencontre d'artistes contemporains, dignes héritiers de cette époque.

Hi my G, j'espère que tu vas bien ! Aujourd'hui dans ce nouvel épisode, on parle de ma réfléxion sur la sexualisation, comment elle s'est manifestée dans ma vie, comment je l'ai vécue et également alimentée à un certain moment. Artistes mentionné.e.s ; Normani - DopamineWizkid - AyoClique ici pour ma playlist de printemps

durée : 00:04:16 - Le Zoom de France Inter - Loin de l'image que l'on se fait habituellement d'un Ehpad, la Maison nationale des artistes, à Nogent-sur-Marne, ressemble plus à un musée qu'à une maison de retraite. Et pour cause : elle accueille des artistes qui continuent de créer et d'exposer malgré leur grand âge.

Pour ce 17ème épisode de Femmes artistes / Artistes femmes, j'ai invité 4 artistes pour parler d'art "avec nos tripes". J'ai construis cet épisode de manière organique, en y mettant du vécu, des entrailles et de la poésie. Toutes, nous racontons l'enchevêtrement de l'art à notre intimité, de femme, d'artiste et parfois de mère. Toutes, nous racontons comment l'art nous vient, bien souvent du corps, de nos mémoires incarnées, parfois archaïques, certaines violentes, d'autres transgénérationnelles. Tandis que Nour Awadamorcelle avec soin les corps réparés, via la performance et la sculpture, Yasmine Blumsavoure l'élan pulsionnel agrégé au désir de peindre. Clorindre Châlon s'emploie à remettre de la rugosité là où le corps a été trop lissé, le textile et les perles pour matières premières. Une ode à la préciosité et l'irrégularité des corps. Déborah Calfond quant à elle, se dévoile corps, âme, animale, mutante. La beauté n'est plus quelque chose de connu, il est le résultat d'une alchimie étrange. Alchimie à laquelle moi, Ada Kafel, je me relie en dansant, avec des tenues ouvertes sur mon corps, que je peins en retour. Dans cet épisode, on va et on vient, avec nos voix et nos prosodies, qui disent parfois + de nous que nos mots. J'avais envie de faire un podcast vivant, alors j'ai monté une expo, où nous exposons accompagnées de 2 perf sonores de Julie Salin et de Nora Neko et Niki No.Extraits lus :Conte inuit selon Nalungiaq / Les identités meurtrières d'Amin Maalouf lu par Nour Awada / Texte par Agnieszka Szpila (autrice du roman Hexes) pour le catalogue de Tatiana Wolska Belladona / Charlotte BrontëOeuvres décrites : Autoportrait au foulard et au cerceau #3 par Ada Kafel / Regarde moi ou je meurs par Nour Awada / Le porteur d'âme par Déborah Calfond / Sac-jardin de poche par Clorindre ChâlonExposition La chair est ronde du 17 au 21/04 à l'atelier Rafale à Marseille. Vernissage le 17 avril à 18h. Plus d'infos sur ma page Insta. Extraits sonores :Surnaturelle par Julie Salin / Mue#1 par Nathalie Ong alias Niki No / Gina été, Prolog - This Mess I'm InPour nous soutenir :  Me suivre sur insta et aller sur Tipee : https://en.tipeee.com/artistes-femmes-le-podcastFemmes artistes / Artistes femmes est un podcast indépendant créé et produit par Ada Kafel. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Marthe Davost et Raphaelle de Barmon https://marthedavost.fr/

durée : 00:16:36 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Les critiques discutent de "Paris Noir : Circulations artistiques et luttes anticoloniales, 1950 - 2000 au Centre Pompidou à Paris, une exposition ambitieuse qui retrace le parcours et les combats des artistes noirs en France dans la seconde moitié du XXᵉ siècle. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts; Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art

Les artistes comme Dürer et Gentileschi connaissaient les coûts de production de leurs œuvres, mais ce savoir-faire s'est perdu au 19e siècle au profit des marchands. Le procès entre Whistler et Ruskin dans les années 1870 a marqué l'émergence de la "cote" de l'artiste, fixant les prix de manière transparente. Des exemples concrets incluent un peintre espagnol fixant ses prix selon le nombre de mains sur ses portraits et l'analyse des formats impressionnistes, au cœur du "malentendu commercial" identifié par Mallarmé.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La mort du chanteur Johnny Hallyday, le 5 décembre 2017, est encore fraîche dans les mémoires. Elle est souvent accompagnée des images impressionnantes de ses funérailles. Ce fut un véritable évènement qui a mis le pays en pause. Avant Johnny, la mort d'autres artistes a soulevé les foules, lors d'un hommage populaire de grande ampleur, comme Coluche, Claude François ou Daniel Balavoine. Avec parfois quelques ombres au tableau. Quels autres artistes ont eu des funérailles nationales ? Quelle est la différence entre un hommage national et populaire ? Ecoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez ". Un podcast écrit et réalisé par Jonathan Aupart. A écouter aussi : Pourquoi connaissez-vous forcément Norman Foster ? Quelle est l'histoire du logo au lion de la MGM ? Quelles sont les photos les plus scandaleuses ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez". Suivez Bababam sur Instagram. Première diffusion le 13/07/2023 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hi my G, j'espère que tu vas bien !Dans ce tout nouvel épisode, on parle de ma vision de l'amour et de comment elle a changé avec le temps. Artistes mentionné.e.s : Jessie Reyez - Paid in memoriesAriana Grande - eternal sunshine deluxe : brighter days aheadLil Nas X - HotboxClique icipour ma playlist de printemps

durée : 01:48:28 - Soft Power - par : Frédéric Martel - Face à la montée de l'intelligence artificielle, de l'illibéralisme et à la catastrophe écologique, quels mondes les artistes inventeront-ils en 2035 ? - réalisation : Alexandra Malka - invités : Fabrice Bousteau Directeur de Beaux Arts magazine; Rebecca Lamarche-Vadel Directrice de Lafayette Anticipations - la Fondation d'entreprise Galeries Lafayette

Right now, surviving in Nigeria feels like a full-time job. Prices keep rising—food, transport, rent, even data—while incomes stay the same. People are struggling, and the silence from those in power is deafening.In this episode of The Artiste Hangout Podcast, we tap into the #30DayRantChallenge, breaking down what's really happening and why artistes can't afford to stay silent. You'll hear Nina Simone's powerful words on the duty of an artist, the raw frustration from ItsBobby's viral rant, and even some comic relief from Shakelizy—because let's be real, if we don't laugh, we might just break.This is more than a conversation—it's a reality check.Disclaimer: Audio clips from Nina Simone, ItsBobby, and Shakelizy Comedy are used for discussion only—I don't own the rights to them.

"Un édito aiguisé d'Arthur Chevallier, chaque matin à 7h10. Un parti-pris assumé sur une question d'actualité. D'accord ou pas, vous ne resterez pas indifférent. La chronique qui permet de réfléchir et aide à forger son opinion chaque matin du lundi au vendredi sur RMC et RMC Story."

Dans la libre antenne, les auditeurs prennent la parole et s'expriment sur des sujets de leur choix. - Wesman Sinald, président de Action Diaspora, revient sur la mort de Glen Gantsoua, un étudiant congolais renversé par une automobiliste qui pensait avoir heurté un animal. - Diana Katalayi Illunga, écrivaine, témoignage du plagiat dont elle a été victime. - Julien Cholewa, directeur et programmateur de la Place, à Paris, présente la nouvelle édition de la L2P convention qui aura lieu du 13 au 15 mars 2025. - Et Karelle Kalamon, de l'association Artistes, présente le festival Unité dans la Diversité qui a lieu les 14 et 15 mars à Limoges. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : Keblack - MoodGilles-Emilien Hounkanrin - Couleurs Tropicales RFIQueen Rima - Lantchou mi yobaïLubiana - AncestorsPatience Dabany - L'amour d'une mèreDoechii - AnxietyRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

L'engagement en musiques, une spéciale proposée par Laura Mbakop. Avec les chansons de Fally Ipupa, Misié Sadik, Ti Manno, Tiken Jah Fakoly, USA for Africa, Kery James, Les Vikings de la Guadeloupe, Kendrick Lamar, Calypso Rose et Céline Banza. (Rediffusion) Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : Les Vikings de la Guadeloupe - DégagezFally Ipupa feat Youssou Ndour - Migrants de rêveCalypso Rose - No MadamTiken Jah Fakoly feat Soprano - Le monde est chaudTi Manno - Ansam ansamUSA For Africa - We are the worldKery James - BanlieusardCéline Banza - Tere mbiSaïna Manotte & Misie Sadik - Toujou doubouKendrick Lamar - AlrightRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

Avec Catherine Salviat et Alain Capdebielle https://artculturefoi.paris/2025/01/25/en-2025-le-festival-du-marais-chretien-fete-sa-26e-edition-decouvrez-toutes-les-manifestations-culturelles-proposees-du-21-mars-au-1er-avril/

L'engagement en musiques, une spéciale proposée par Laura Mbakop. Avec les chansons de Fally Ipupa, Misié Sadik, Ti Manno, Tiken Jah Fakoly, USA for Africa, Kery James, Les Vikings de la Guadeloupe, Kendrick Lamar, Calypso Rose et Céline Banza. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons : Les Vikings de la Guadeloupe - DégagezFally Ipupa feat Youssou Ndour - Migrants de rêveCalypso Rose - No MadamTiken Jah Fakoly feat Soprano - Le monde est chaudTi Manno - Ansam ansamUSA For Africa - We are the worldKery James - BanlieusardCéline Banza - Tere mbiSaïna Manotte & Misie Sadik - Toujou doubouKendrick Lamar - AlrightRetrouvez notre playlist sur Deezer. 

durée : 00:03:41 - Un monde connecté - par : François Saltiel - Jamiroquai, Annie Lennox, Damon Albarn, Hans Zimmer, et des centaines d'autres artistes britanniques sortent un album vide pour faire entendre leurs voix contre un projet de réforme du droit d'auteur initié par le gouvernement.