Podcasts about artistes

21 juin 2026. Alors que Maurice célèbre la musique, une question dérange : notre héritage sonore est-il en train de se brader ? Entre la course effrénée aux « vues » sur les réseaux sociaux et l'irruption brutale de l'Intelligence artificielle, le paysage musical local tangue dangereusement. Nous ne sommes plus à l'ère des textes ciselés de Désiré François, des messages positifs de Cassiya ou de l'engagement du défunt Ras Natty Baby. Aujourd'hui, la tendance est au « buzz » facile, à la vulgarité déguisée en succès et au contenu sans lendemain. Le constat est sans appel pour les piliers de notre scène musicale. Pour le légendaire Désiré François, la situation est critique. Le recours aux injures pour capter l'attention n'est pas qu'une affaire de goût, c'est une menace pour nos enfants. Il s'interroge : est-ce là l'héritage que nous voulons transmettre ? Il lance un ultimatum aux « buzzers ». Même son de cloche du côté de Rico Clair. Pour le guitariste, le monde à l'envers est devenu la norme : le clown digital est désormais mieux loti que l'artiste conscient. Si l'IA peut être un assistant, elle ne remplacera jamais l'âme d'un musicien. La solution ? Elle pourrait venir du public, selon le producteur et arrangeur musical Kevin Joseph. Pour lui, la clé est la sélection : en boudant les productions sans fond, les auditeurs redonneront leurs lettres de noblesse aux véritables auteurs-compositeurs. Mais l'impact dépasse le cadre artistique. La psychologue Chitra Punchoo tire la sonnette d'alarme : ces contenus agressifs et décomplexés influencent directement le comportement des plus jeunes, favorisant précocité et violence. Elle pointe aussi du doigt la responsabilité des parents, souvent premiers diffuseurs de ces contenus dans le foyer. Maurice est à la croisée des chemins. Si nous continuons à privilégier la vacuité au détriment du talent, nous risquons de perdre bien plus que notre musique : une part de notre culture. En cette Fête de la Musique, il est temps de réfléchir à l'héritage que nous voulons transmettre aux générations futures : le « clash » éphémère ou les chansons qui continuent de faire vibrer les cœurs au fil des années ?

Deux ans après notre première rencontre, Rana Gorgani est de retour dans Les Sens de la Danse.Lorsque nous avions échangé pour la première fois, nous parlions de spiritualité, de transmission et de danse soufie. Depuis, le monde a changé. Et son travail aussi.Née en Allemagne d'une mère iranienne et d'un père kurde d'Iran, Rana Gorgani est aujourd'hui l'une des rares femmes au monde à se revendiquer derviche tourneur.Aujourd'hui, nous revenons sur les bouleversements de ces deux dernières années : la guerre, le mouvement Femme, Vie, Liberté, les spectacles annulés, la calligraphie, la notion de trace et la naissance d'Operation Epic Fury, création présentée le 11 juillet 2026 lors de La Nuit de l'Année aux Rencontres d'Arles.Une conversation sur la foi, l'engagement, les femmes, l'art et le pouvoir de la danse lorsqu'elle devient une manière de répondre au monde.Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse.

Fête de la Musique 2026 : Quatre-Bornes vibrera au rythme des artistes locaux ce samedi 20 juin by TOPFM MAURITIUS

Anthony Morel vous fait découvrir toutes les nouveautés technos.

La première édition du grand concert royal doit se tenir le 12 septembre prochain à Blois. Un événement parrainé par Alain Souchon et ses fils qui va réunir 11 artistes afin de réunir des fonds pour la rénovation du château blésois. Un reportage réalisé par Bastien Bougeard.

Diuen que si no has aconseguit triomfar abans dels 30, sobretot en el m

Le budget 2026/2027 sera dévoilé ce vendredi 19 juin, et pour les artistes mauriciens, il n'y a plus de place pour l'attente. Salaire minimum, droits d'auteur, infrastructures théâtrales : nous faisons le point sur les priorités du secteur. Comment le gouvernement va-t-il répondre aux besoins de ceux qui font vibrer notre culture ? Comédiens, musiciens, auteurs : les voix du secteur s'unissent pour réclamer une reconnaissance historique. Quelles sont leurs attentes concrètes face au Grand argentier ? L'Union des Artistes interpelle l'État. Pour Ivor Tan Yan, son négociateur, le talent exige dix ans de pratique, surpassant souvent un cursus universitaire. Pourtant, les artistes restent sous le salaire minimum. Une aberration qu'il faut corriger d'urgence avant le budget. Mais le problème est structurel. Les salles de répétition sont à la charge des artistes, alors que les hôtels, eux, ne paient que la prestation finale. Une injustice flagrante pour Ivor Tan Yan. Gérard Louise, directeur de la MASA, fixe trois priorités : revaloriser les royalties des auteurs, instaurer une rémunération pour les artistes interprètes, et moderniser radicalement la vitesse de distribution pour garantir enfin une juste rétribution à tous les artistes mauriciens. Côté planches, le constat est amer. Le comédien Alexandre Martin dénonce un manque cruel de salles. Il exige un financement à la hausse et des engagements concrètes. Sans salle, il n'y a plus de scène ; sans scène, plus de culture. Le message est clair. Les artistes ne veulent plus être les oubliés du grand oral budgétaire. Le secteur attend désormais des actes.

Chaque jour, en quelques minutes, un résumé de l'actualité culturelle. Rapide, facile, accessible.**

Retrouvez le Club le Figaro Culture, présenté par Jean-Christophe Buisson. Il reçoit l'écrivain Pierre-Louis Basse, le journaliste Maurice Szafran et le cinéaste Fabien Onteniente.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui dans "Le Journal Imprévisible", Marc Bourreau revient sur la création de l'artiste JR, une caverne érigée sur le pont Neuf à Paris, enfin ouverte au public après quelques jours de retard. Une occasion de revenir sur l'histoire des ponts et des créations artistiques.Le pont Neuf, le plus long, le plus vieux et le plus scruté de Paris, a été immortalisé par de nombreux artistes comme William Turner, Auguste Renoir, Pablo Picasso ou encore Pierre Soulages. Les ponts de Paris sont des lieux emblématiques de la capitale, traversés par de nombreuses émotions et histoires, comme les peines de cœur de Guillaume Apollinaire ou les tragédies de Javert et Boudu. Ils sont aussi des sources d'inspiration pour les artistes, comme Christo qui a emballé le pont Neuf, ou Kenzo qui l'a fleuri en 1994. Les ponts de Paris sont des témoins de l'histoire de la ville, avec des sculptures et des décorations qui racontent le passé, comme les pégases du pont Alexandre III ou le Zouave du pont de l'Alma.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un sujet revient constamment dans mes entretiens : la précarité du métier de graphiste. Les budgets baissent, 
les appels d'offres sont chronophages et mal rémunérés,
l'intelligence artificielle inquiète, les jeunes diplômé·es peinent à trouver leur place et le statut est peu protecteur. Beaucoup ont le sentiment qu'il devient de plus en plus difficile de vivre de ce métier.Mais est-ce que l'analyse doit s'arrêter là ?Pour cet épisode, j'ai invité Frank Adebiaye, expert-comptable, fondateur de Velvetyne Type Foundry, dessinateur de caractères et observateur attentif des métiers de la création.Au fil de notre conversation, nous avons parlé de statuts, de facturation, de retraite, d'intelligence artificielle, d'écoles, de commandes publiques et de la réalité économique du design graphique.Mais surtout, Frank défend une idée qui risque de faire réagir. Il propose un pas de côté en interrogeant la manière dont les graphistes envisagent leur propre métier.Pourquoi sommes-nous aussi nombreux à vouloir travailler pour les mêmes institutions culturelles ?Pourquoi avons-nous autant de mal à parler d'argent, à développer l'aspect commercial du métier ?Et pourquoi laisser croire qu'une commande graphique est une dépense alors qu'elle est un investissement ?Alors, les graphistes doivent-iels toustes rêver du secteur de la culture ou peuvent-iels trouver des débouchés dans tout le reste de la société ?Merci chères auditeurices d'avoir participé à cet épisode en m'envoyant vos questions. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ fadebiaye.com @fadebiayeLes références : - Niklaus Troxler, graphiste et affichiste suisse- Velvetyne, fonderie fondée par Frank Adebiaye- « La commande de design graphique », CNAP 2024, guide à télécharger gratuitement- « Les dispositifs sociaux des artistes-auteurs des arts visuels : interlocuteurs, droits et aides », CNAP 2026, guide à télécharger gratuitement- Outils de facturation électronique, de gestion financière et comptabilité : Abby, Indy, Pennylane- URSSAF Limousin,  organisme de rattachement des artistes-auteurices- AFDAS, financeur et organisateur de formations professionnelles des métiers de la culture (OPCO opérateur de compétence)- IRCEC, caisse nationale de retraite complémentaire des artistes-auteuricesType in use : GD Bauer, Marcus Gärde, Anders Wikström, Paolo Alonso Chapel, GD FoundryPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Formée à l'école du théâtre de l'Epée de Bois à la Cartoucherie de Vincennes, Toufan Manoutcheri fait ses premières armes de comédienne dans le théâtre de rue et de tréteau au sein de la troupe du Théâtre du Nouveau Monde dirigée par Smaël Benabdelouhab : Festival d'Avignon, d'Aurillac, de Sarlat, les rues de Paris...Compte instagram : https://www.instagram.com/toufan_manoutcheri/Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tous les matins, 7h35 sur Chérie FM, c'est le Blind Test du Réveil Chérie ! Celui de l'équipe qui marque le plus de points gagne !

À l'occasion de toute dernière de la saison, Guillaume Pineault nous parle de sa dernière maladie : l'hypocondrie, Pierre Hébert nous parle des voyages intergénérationnels et Bianca Gervais nous parle de sa chance dans une série de malchances !

Dans ce nouvel épisode du podcast "Le Journal Imprévisible", Marc Bourreau explore les liens fascinants entre le monde du football et celui de la littérature.Il explique comment des écrivains célèbres comme Albert Camus ou Umberto Eco ont entretenu des rapports étroits avec le ballon rond, et comment le football a inspiré de nombreux auteurs à travers les âges. Des témoignages d'anciens joueurs de l'équipe de France révèlent également leurs goûts littéraires parfois surprenants. Une plongée dans les croisements entre ces deux univers a priori éloignés.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans son apéro, JiC nous parle Du 5e match de la finale de la coupe Stanley Renaud Lavoie est à Raleigh en marge de la finale de la coupe StanleyBen Beaudoin nous parle du Freedom 250 qui aura lieu à la Maison BlancheStéphane Turcot est au Capitole de Québec pour le gala d'Eye of the tiger managementTony Marinaro nous donne son opinion sur l'actualité sportiveAnthony Martineau nous parle de Pascal Vincent et du tournoi de golf des anciens canadiens Dans son billet de saison, JiC se demande si le tricolore est loin d'une participation à la finale André Tourigny est l'invité du segment « Les Coachs »Antoine Roussel analyse la finale de la coupe stanleyEn entrevue, JiC reçoit le nouvel entraîneur adjoint du Kraken de Seattle, Pascal VincentRenaud Lavoie nous parle de Pascal Vincent, de Brett Howden et de la finale de la NBAAlexandre Daigle et Maxim Lapierre reviennent le match #4 de la finale de la coupe StanleyFélix Séguin et Alexandre Picard mettent la table pour le match #5 de la finale de la coupe Stanley Une production QUB Juin 2026Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Tous les matins, 7h35 sur Chérie FM, c'est le Blind Test du Réveil Chérie ! Celui de l'équipe qui marque le plus de points gagne !

Pourquoi certains lieux deviennent-ils des refuges pour les artistes ?Dans ce Pas de côté, je vous emmène dans l'un des endroits les plus emblématiques de Paris : le Ritz.Derrière ses façades élégantes et son histoire prestigieuse se cache un lien discret mais profond avec le monde de la création.Écrivains, musiciens, comédiens, danseurs… depuis plus d'un siècle, des générations d'artistes ont franchi ses portes.Qu'est-ce qui les attire dans ces lieux ?Pourquoi certains espaces semblent-ils nourrir l'imaginaire plus que d'autres ?Une parenthèse pour regarder autrement un lieu que l'on croit connaître.

Christophe Bricard a longtemps parcouru le monde avant de jeter l'ancre dans le Luberon. Depuis vingt ans, il y vit, y travaille, et poursuit une quête qui ressemble davantage à un destin qu'à une carrière.Architecte d'intérieur, designer de mobilier, scénographe, artisan, inventeur, sculpteur. Les mots s'accumulent mais ne suffisent jamais vraiment à le définir. Christophe appartient à cette famille rare de créateurs qui refusent les frontières entre les disciplines. Autodidacte, il a appris en faisant. Le bois, le métal, la corne, la pierre, la résine, l'inox poli miroir. Il a travaillé la matière sous presque toutes ses formes avant de trouver celle qui allait changer le cours de son histoire : le verre de Murano.Dans cette conversation, nous avons parlé de création, de différence, d'intuition, de solitude, de beauté, d'obsession, de regard. Nous avons parlé de ce qui pousse certains êtres à consacrer leur vie entière à poursuivre une idée que les autres ne voient pas encore. Car derrière l'artiste se cache un bâtisseur, un homme qui agit sur le réel. Un homme qui semble comprendre intuitivement ce que beaucoup d'entre nous oublient. La lumière n'éclaire pas seulement le monde. Elle nous révèle à nous-mêmes.Ses œuvres monumentales nous rappellent que voir est peut-être un acte plus mystérieux qu'il n'y paraît.On pourrait parler de verre, de couleurs, de géométrie, de transparence. Mais ce serait passer à côté de l'essentiel. Christophe Bricard ne semble pas utiliser la lumière pour rendre le monde plus beau. Il l'utilise pour rendre certaines choses impossibles à ignorer. Elle devient une présence, une vigie.Peut-elle attirer suffisamment de regards, de mémoire, d'attention et de conscience pour empêcher qu'un paysage, un patrimoine ou une histoire disparaissent dans l'indifférence ? Cette idée traverse discrètement tout son travail.Nous avons aussi parlé de ce que signifie créer lorsque l'on habite le monde différemment. Diagnostiqué Autiste Asperger à cinquante ans, Christophe Bricard ne raconte pas une singularité à surmonter. Il raconte une autre manière d'observer, de ressentir et de construire. Une autre manière d'être au monde.Comme si, après avoir passé des décennies à observer la lumière sous toutes ses formes, il découvrait soudain celle qui éclairait son propre fonctionnement.Et je vous pose cette question :« À quel moment une œuvre cesse-t-elle d'être une œuvre pour devenir une sentinelle ? »Émission enregistrée à Lourmarin, galerie-atelier Artokio ( promis on n'a pas fait exprès…)Producteur et animateur Boris PierreMixage Studio RevolverHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une rencontre constructive entre la MASA et le ministre de la Culture pour l'avenir des artistes by TOPFM MAURITIUS

Le ministre de l'Europe et des Affaires étrangères était interrogé par Olivier Bost (RTL), Steve Jourdin (Public Sénat) et Claire Conruyt (Le Figaro).Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

45%, c'est la part des femmes artistes dans le monde, représentées par des galeries en 2025. Il s'agit du niveau le plus élevé jamais enregistré par Art Basel et Arts Economics dans leur dernier rapport de mars 2026. Un chiffre encourageant, mais qui reste insuffisant au regard du nombre de femmes qui abandonnent leur carrière de plasticienne alors qu'elles sont pourtant très largement représentées dans les écoles d'art.  Ce fossé entre la formation et la reconnaissance interroge sur la place réelle faite aux femmes dans nos institutions. De l'Europe à l'Afrique de l'Ouest, les créatrices doivent faire face à un héritage historique occulté et à des barrières persistantes.   Comment expliquer qu'un nombre important d'étudiantes diplômées se transforme en une minorité d'artistes reconnues ? Quels leviers les nouvelles générations de commissaires d'exposition et de chercheuses actionnent-elles pour transformer durablement la visibilité de ces artistes sur la scène internationale.  Avec : • Anne Bourrassé, commissaire d'exposition et critique d'art, autrice du livre Les refusées (Éditions Seuil) et créatrice de l'association Contemporaines pour lutter contre les inégalités de genre dans les arts visuels • Aby Gaye-Duparc, commissaire d'exposition à la Fondation Cartier et doctorante en histoire de l'art à L'École des hautes études en sciences sociales (EHESS). Son sujet de thèse porte sur les artistes femmes au Sénégal dans la période 1960-1990.    En fin d'émission, la chronique Écoutez le monde, de Monica Fantini.    Programmation musicale :  ► MA MÈRE C'EST MON PÈRE - Yasmine ►Maktoub - Alewya.

45%, c'est la part des femmes artistes dans le monde, représentées par des galeries en 2025. Il s'agit du niveau le plus élevé jamais enregistré par Art Basel et Arts Economics dans leur dernier rapport de mars 2026. Un chiffre encourageant, mais qui reste insuffisant au regard du nombre de femmes qui abandonnent leur carrière de plasticienne alors qu'elles sont pourtant très largement représentées dans les écoles d'art.  Ce fossé entre la formation et la reconnaissance interroge sur la place réelle faite aux femmes dans nos institutions. De l'Europe à l'Afrique de l'Ouest, les créatrices doivent faire face à un héritage historique occulté et à des barrières persistantes.   Comment expliquer qu'un nombre important d'étudiantes diplômées se transforme en une minorité d'artistes reconnues ? Quels leviers les nouvelles générations de commissaires d'exposition et de chercheuses actionnent-elles pour transformer durablement la visibilité de ces artistes sur la scène internationale.  Avec : • Anne Bourrassé, commissaire d'exposition et critique d'art, autrice du livre Les refusées (Éditions Seuil) et créatrice de l'association Contemporaines pour lutter contre les inégalités de genre dans les arts visuels • Aby Gaye-Duparc, commissaire d'exposition à la Fondation Cartier et doctorante en histoire de l'art à L'École des hautes études en sciences sociales (EHESS). Son sujet de thèse porte sur les artistes femmes au Sénégal dans la période 1960-1990.    En fin d'émission, la chronique Écoutez le monde, de Monica Fantini.    Programmation musicale :  ► MA MÈRE C'EST MON PÈRE - Yasmine ►Maktoub - Alewya.

Quan diuen que moltes vegades

Hour 2

Raphaelle de Bramon reçoit François d'Arjac

La mort du chanteur Johnny Hallyday, le 5 décembre 2017, est encore fraîche dans les mémoires. Elle est souvent accompagnée des images impressionnantes de ses funérailles. Ce fut un véritable évènement qui a mis le pays en pause. Avant Johnny, la mort d'autres artistes a soulevé les foules, lors d'un hommage populaire de grande ampleur, comme Coluche, Claude François ou Daniel Balavoine. Avec parfois quelques ombres au tableau. Quels autres artistes ont eu des funérailles nationales ? Quelle est la différence entre un hommage national et populaire ? Ecoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez ". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Jonathan Aupart. Première diffusion : juillet 2023 A écouter aussi : ⁠Pourquoi connaissez-vous forcément Norman Foster ?⁠ ⁠Quelle est l'histoire du logo au lion de la MGM ?⁠ ⁠Quelles sont les photos les plus scandaleuses ?⁠ Retrouvez tous les épisodes de ⁠"Maintenant vous savez".⁠ Suivez Bababam sur ⁠Instagram⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:13:06 - par : Elodie Suigo - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Jeudi 28 mai 2026, l'actrice Eye Haïdara. Elle est à l'affiche du film "Mata" de Rachel Lang. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Hi ha artistes que troben una f

Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Salut salut les roupioupious and welcome back !Dans ce nouvel épisode, on parle de création et de créativité à l'ère d'internet et des réseaux sociaux.Ces plateformes ont ouvert un terrain de jeu immense : un espace pour créer, partager, s'inspirer et exposer ses créations bien au-delà de son environnement immédiat.Mais en créant du contenu autour du podcast, j'ai aussi repris conscience de certaines logiques : produire, se comparer, s'exposer, absorber en continu… des mécanismes propres aux réseaux, mais aussi plus largement à notre société.Dans cet épisode, je questionne ce que ces dynamiques changent dans notre rapport à la création : qu'est-ce que créer aujourd'hui ? Pourquoi ? Pour qui ? Et comment notre regard sur la créativité évolue ?Une réflexion personnelle pour ouvrir la discussion sur ce qu'implique créer veut dire à l'ère des réseaux sociaux.Artistes mentionnées :Mee shel- Le temps qui passeD juno-Tango seuleBénédicte - MacadamRéf :GRESILLON Boris. « III. Créateurs, création, créativité. Quelques éléments de réflexion sur les attributs culturels de la « ville-monde » d'aujourd'hui », Michel Lussault éd., Cultures et créations dans les métropoles-monde. Hermann, 2016, pp. 63-75.https://www.cairn.info/cultures-et-creations-dans-les-metropoles-monde--9782705692995-page-63.htm VIVANT Elsa, Qu'est-ce que la ville créative ? Presses Universitaires de France, « La Ville en débat », 2009, ISBN : 9782130578833. DOI : 10.3917/puf.bouti.2009.01. : https://www.cairn.info/qu-est-ce-que-la-ville-creative--9782130578833.htmN'hésite pas à partager l'épisode autour de toi, et laisser 5 étoiles si tu as apprécié le moment que t'as passé.Tu peux aussi nous rejoindre sur Instagram, u're gonna love it there ! : https://www.instagram.com/kikiwithnini_/Que du love,*clin d'oeil clin d'oeil* Nini

Le Pont-Neuf s'apprête à changer de visage pour devenir… une caverne. C'est l'artiste français JR, notamment connu pour ses immenses trompe-l'œil sur la pyramide du Louvre ou devant la Tour Eiffel, qui a imaginé ce nouvel habit pour le plus vieux pont de Paris.L'installation a été pensée comme un hommage à Christo et Jeanne-Claude, le couple d'artistes qui avait déjà emballé le Pont-Neuf dans plus de 40 000 de m2 de tissu doré en 1985. Avant eux, d'autres artistes ont été inspirés par le Pont-Neuf, comme les peintres Auguste Renoir et Raoul Dufy ou encore le cinéaste Leos Carax.Cet épisode de Code source est raconté par deux journalistes du Parisien : Yves Jaeglé, du service Culture, et Paul Abran, reporter à l'édition de ParisÉcoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Judith Perret - Production : Barbara Gouy et Clara Garnier-Amouroux - Réalisation et mixage : Pierre Chaffanjon - Photo : LP/Fred Dugit - Archives : INA, JR - Musiques : François Clos, Audio Network. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:58:48 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Baru, alias Hervé Barulea, trace à travers son œuvre de bandes dessinées le portrait de la classe ouvrière, entre les hauts-fourneaux de la Lorraine des aciers et les ouvriers immigrés italiens. Comment mobiliser l'émotion de l'histoire et de l'archive pour imaginer des histoires dessinées ? - réalisation : Maïwenn Guiziou, Daphné Leblond, Emily Vallat, Jeanne Delecroix, Jeanne Coppey, Raphaël Laloum, Chloé Rouillon, Sidonie Lebot, Luce Mourand - invités : Baru Auteur de bande-dessinée Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:58:49 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Sculptures, collages, installations vidéo : quand des artistes contemporains font de l'histoire la matière première de leur inspiration, la création permet de formuler de nouveaux discours sur le passé et d'interroger la mémoire collective. - réalisation : Maïwenn Guiziou, Camille Mati, Jeanne Delecroix, Jeanne Coppey, Raphaël Laloum, Chloé Rouillon, Sidonie Lebot, Luce Mourand - invités : Raphaël Barontini Artiste plasticien français, Marion Verboom Artiste plasticienne-sculptrice, Anaïs Marion Artiste Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

J'ai le plaisir de donner la parole à Giulia Dussollier, comédienne, danseuse et autrice.Formée à l'interprétation et à la danse, elle croise la route du collectif La Ville en Feu, avec lequel elle crée et interprète une pièce dansée et chantée a cappella inspirée du Sacre du printemps de Stravinsky, le Sacre. Dans le prolongement de cette aventure naissent d'autres créations en espace public, parmi lesquelles Les Planètes, inspirée de la symphonie de Gustav Holst, et La Patrouille, de Marius Barthaux. Au sein de la compagnie Désirades, qu'elle rejoint en 2018, elle collabore à la mise en scène du spectacle La Course, créé à Bonlieu Scène Nationale d'Annecy, avant de mener une recherche en sciences sociales autour de la mise en scène de soi, soutenue à l'EHESS sous la direction d'André Gunthert. Deux ans plus tard, elle réalise avec Clara Benoît-Jacoby son premier court métrage, Les Promeneuses, sélectionné au New York Dog Film Festival. Plus récemment, elle a interprété le solo de danse Mountain Home, de la chorégraphe plasticienne Livia Vincenti. Nous la retrouvons dans une création d'un autre genre : Mordre. Créée à Châteauvallon-Liberté en mai dernier, cette pièce raconte l'histoire d'une femme qui fait le chien. Entre récit introspectif, échappées fantastiques et réflexion anthropologique, Giulia Dussollier questionne l'éducation, l'apprentissage, l'étranger en soi et, au fond, le principe même d'identité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:49 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Sculptures, collages, installations vidéo : quand des artistes contemporains font de l'histoire la matière première de leur inspiration, la création permet de formuler de nouveaux discours sur le passé et d'interroger la mémoire collective. - réalisation : Maïwenn Guiziou, Camille Mati, Jeanne Delecroix, Jeanne Coppey, Raphaël Laloum, Chloé Rouillon, Sidonie Lebot, Luce Mourand - invités : Raphaël Barontini Artiste plasticien français, Marion Verboom Artiste plasticienne-sculptrice, Anaïs Marion Artiste Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

L'histoire de l'art n'ignore pas les orientations idéologiques des peintres lorsqu'elles sont visibles, évidentes dans la peinture. Lorsqu'il s'agit de cerner comment certains artistes belges de la peinture ou de la littérature, se sont sentis proches des idéaux de gauche, du communisme, parfois sans y être encartés, nous entrons au pays de la nuance. De Massereel à Magritte en passant par Nougé, Jane Graverol ou Simone Tits, l'ouvrage collectif “Les artistes belges et le communisme”, publié sous la direction d'Anne Morelli et Paul Aron, de l'Université Libre de Bruxelles, explore toute la diversité de la création du 20e siècle sous l'angle des sensibilités politiques. Liberté créatrice? Proximité avec les thématiques prolétaires? Ingérences du parti? Anne Morelli a réponse à tout. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:32 - LSD, la série documentaire - par : Ilana Navaro - Nombreux.ses sont les artistes libanais, égyptiens, irakiens qui sont venus apprendre la peinture et la sculpture à Paris durant la première moitié du vingtième siècle. Inspirés par la modernité de Paris pour créer à leur retour des mouvements artistiques. - réalisation : Maryvonne Abolivier, Anahi Morales, Emmanuel Laurentin, Cécile Laffon Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:58:32 - Les documentaires de France Culture - par : Ilana Navaro - Nombreux.ses sont les artistes libanais, égyptiens, irakiens qui sont venus apprendre la peinture et la sculpture à Paris durant la première moitié du vingtième siècle. Inspirés par la modernité de Paris pour créer à leur retour des mouvements artistiques. - réalisation : Maryvonne Abolivier, Anahi Morales, Emmanuel Laurentin, Cécile Laffon Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:58:32 - LSD, la série documentaire - par : Ilana Navaro - Nombreux.ses sont les artistes libanais, égyptiens, irakiens qui sont venus apprendre la peinture et la sculpture à Paris durant la première moitié du vingtième siècle. Inspirés par la modernité de Paris pour créer à leur retour des mouvements artistiques. - réalisation : Cécile Laffon

durée : 02:00:58 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2008, au festival de Cannes, Frédéric Mitterrand recevait la journaliste culturelle Yvonne Baby, qui venait de publier "Quinze hommes splendides". Elle revenait sur ses rencontres avec des cinéastes et des artistes de son époque, qui avaient en commun d'être mus par le doute et la foi. - réalisation : Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Maintenant Vous Savez, c'est aussi ⁠⁠Maintenant Vous Savez - Santé⁠⁠ et ⁠⁠Maintenant Vous Savez - Culture⁠⁠. Il y a ceux qui cartonnent chez nous, et chez les autres. Et il y a ceux qui nous sont totalement inconnus mais qui pourtant, déclenchent la ferveur de nos voisins les plus éloignés. Petit tout d'horizon des chanteuses et chanteurs français qui résonnent à l'international. Depuis l'avènement du streaming, les frontières n'existent presque plus, comme le confirme la géolocalisation appliquée par les plateformes tel Spotify. Aujourd'hui 13 % du chiffre d'affaires de notre musique locale se fait hors France. Tous les ans, de nouveaux records sont battus, en 2020, 65 artistes francophones signaient  des disques d'or à l'étranger. La musique française est-elle vraiment populaire à l'international ? Y a-t-il des artistes français ultra célèbres à l'étranger tout en étant inconnus ici ? Et comment ça se fait ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant Vous Savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Jonathan Aupart. Première diffusion : février 2022 À écouter aussi : ⁠Hans Christian Andersen écrivait-il vraiment des contes pour enfants ?⁠ ⁠Quelles sont les comptines pour enfants les plus trash ?⁠ ⁠Pourquoi Mickey Mouse a-t-il révolutionné l'industrie du cinéma ?⁠ Retrouvez tous les épisodes de ⁠"Maintenant vous savez - Culture"⁠. Suivez Bababam sur ⁠Instagram⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:05:19 - Le 18/20 : un jour dans le monde - par : Cyril Sauvageot - La censure orchestrée par le régime Erdogan frappe de plus en plus de musiciens turcs. Dernier exemple en date : le procès d'un chanteur populaire accusé de promouvoir l'homosexualité. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

We're joined by Soundz, a Nigerian music artist, for a deeply honest conversation about the emotional realities of chasing success.We talk about navigating pressure — the expectations, the constant need to deliver, and how he manages it all. Soundz speaks candidly about dealing with anxiety, self-doubt, and burnout, and how these feelings show up even when things seem fine on the outside. From the pressure to keep creating to the fear of not doing enough, he lets us in on the mental and emotional side of the journey.Enjoy The Episode!JOIN THE WHATSAPP CHANNEL:https://whatsapp.com/channel/0029VbBii6eLtOjA3h8LHg2BFOLLOW US ON:http://twitter.com/sonigerian_http://Instagram.com/sonigerian_http://twitter.com/damiar0shttp://instagram.com/_damiiaros7http://twitter.com/medici__ihttps://instagram.com/medici.ihttps://twitter.com/soundzofficialhttps://instagram.com/iam_soundz Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:04:09 - Le Reportage de la rédaction - Une quinzaine d'étudiants artistes exilés, qui viennent de Gaza, d'Ukraine, d'Iran ou d'Afghanistan, sont accueillis cette année au sein de la prestigieuse école parisienne grâce au dispositif Hérodote, financé par les amis des Beaux-Arts, une association de mécènes.

durée : 00:58:48 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Baru, alias Hervé Barulea, trace à travers son œuvre de bandes dessinées le portrait de la classe ouvrière, entre les hauts-fourneaux de la Lorraine des aciers et les ouvriers immigrés italiens. Comment mobiliser l'émotion de l'histoire et de l'archive pour imaginer des histoires dessinées ? - réalisation : Daphné Leblond, Emily Vallat - invités : Baru Auteur de bande-dessinée

durée : 00:58:49 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Sculptures, collages, installations vidéo : quand des artistes contemporains font de l'histoire la matière première de leur inspiration, la création permet de formuler de nouveaux discours sur le passé et d'interroger la mémoire collective. - réalisation : Camille Mati - invités : Raphaël Barontini Artiste plasticien français; Marion Verboom Artiste plasticienne-sculptrice; Anaïs Marion Artiste

durée : 00:58:34 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Comment raconter les injustices sociales présentes dans l'histoire d'Haïti sans les essentialiser ? Le poète et romancier haïtien Lyonel Trouillot relève le défi. Dans ses romans, les échos de voix oubliées résonnent avec justesse, pour dépeindre des sociétés aux contradictions variées. - réalisation : Thomas Beau, Laurence Millet - invités : Lyonel Trouillot Écrivain, poète, journaliste, professeur de littérature française et créole

durée : 00:58:52 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - De Jean-Sébastien Bach à Benjamin Britten, en passant par Jean-Philippe Rameau et Claudio Monteverdi, le chef d'orchestre Sir John Eliot Gardiner propose une approche érudite et passionnée de la musique. Comment l'histoire accompagne-t-elle le métier de chef d'orchestre ? - réalisation : Thomas Beau, Laurence Millet - invités : John Eliot Gardiner Chef d'orchestre anglais

Aller voir une exposition dans un musée est une activité souvent réservée aux voyages à l'étranger ou aux occasions exceptionnelles. Pourquoi n'y allons-nous pas plus souvent, et quels sont les avantages de cette activité culturelle ? Nous vous parlons aussi de quelques tableaux et musées parisiens célèbres ! Interactive Transcript and Vocab Helper Support Easy French and get interactive transcripts, live vocabulary and bonus content for all our episodes: easyfrench.fm/membership Show Notes Sign up for free and book your first italki class: https://go.italki.com/french5 With the code FRENCH5, you'll get a €5 discount on your first class!