Podcasts about artistes

Pat Angeli revient sur l'histoire du tube mondial « World, Hold On » de Bob Sinclar. Il dévoile la collaboration avec Steve Edwards, les influences disco-funk du DJ français et les coulisses de ses autres succès comme « Love Generation » et « Rock This Party ».Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pat Angeli du 16-20 RFM vous raconte en quelques minutes l'histoire d'un titre, d'un album ou d'un artiste mythique !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tous les matins, 7h35 sur Chérie FM, c'est le Blind Test du Réveil Chérie ! Celui de l'équipe qui marque le plus de points gagne !

durée : 00:06:03 - Le Grand Reportage - par : Aurélie Kieffer - Plus de 150 kilomètres carrés ont été ravagés par les flammes en janvier dernier à Los Angeles, en Californie, à Pacific Palisades et à Altadena. Des milliers d'habitants, dont de très nombreux artistes, ont tout perdu. Un élan de solidarité s'est alors créé. - réalisation : Annie Brault

durée : 00:05:18 - Le Grand Reportage - par : Aurélie Kieffer - L'incendie d'Altadena, en banlieue de Los Angeles, en Californie, le 7 janvier 2025, a poussé des milliers d'habitants, dont de nombreux artistes, à évacuer. À leur retour, ils n'ont trouvé que des cendres et des décombres. Ils restent très attachés à la ville mais font face à un choix cornélien. - réalisation : Annie Brault

durée : 00:04:04 - Le Grand reportage de France Inter - Au Japon, la villa Kujoyama accueille artistes, plasticiens, écrivains et artisans d'art en résidence. Un lieu de travail et de coopération, mais aussi un lieu de vie, ou les résidents vivent entre quatre et six mois. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Réouverture du Théâtre Serge Constantin à Vacoas : un symbole de renaissance culturelle et de soutien aux artistes by TOPFM MAURITIUS

Hans Silvester, un nom qui parle plus par son regard que par sa signature, et c'est précisément cela qui définit son héritage.Né en 1938 à Lörrach, il devient photographe presque naturellement dès l'adolescence, sa passion s'épanouissant à l'école de Fribourg. Dès 1960, la Camargue le marque. Sa première œuvre, Camargue, magnifiée par un texte de Jean Giono, lui ouvre les portes d'un monde qui l'absorbe.En 1962, plantant sa tente en Provence, il devient globe-trotter. Hans a photographié dans plus de 70 pays, et pourtant, son œuvre reste intimiste, lente, humaniste. Il est un voyageur sans folklore, qui refuse l'exotisme, et cherche le lien plus que l'image.En 1965, il rejoint RAPHO, l'agence photographique mythique française et entre dans la lignée des plus grands photographes humanistes. RAPHO a représenté des des légendes telles que Robert Doisneau, Willy Ronis, Sabine Weiss, Janine Niepce, Édouard Boubat. Et plus tard Hans Silvester, Marc Riboud, François Hers,..En 1977, il devient un fondateur visuel de l'aventure éditoriale de GEO, le magazine référence de la photographie-reportage et réalise la couverture du numéro 0.Dès les années 70, Hans Silvester dénonce La déforestation en Amazonie, La pollution des rivières françaises, La surexploitation forestière en Amérique du Nord. Il fait œuvre militante avec des images sensibles, éloignées du spectaculaire et fidèles à sa sobriété.Puis, dans les années 2000, l'Éthiopie. Sa fascination pour les peintures corporelles des peuples de la vallée de l'Omo le pousse à s'y immerger. Il documente ce que personne d'autre n'a su photographier ainsi, en prenant le temps de vivre avec eux, souvent accompagné de sa femme Dora.Son travail est un témoignage exceptionnel de ces arts vivants, éphémères et habités, comme une empreinte du lien entre l'homme et la nature. Il n'a pas photographié les guerres, mais un autre type de fragilité, celle des Peuples Racines, des cultures en voie de disparition, de ces formes d'expression immatérielles.Cette quête, silencieuse et respectueuse, est la quintessence de son regard.En 2022, il est couronné du Prix International Planète Albert Kahn, honneur rare rappelant la portée historique et sensible de sa carrière.Hans Silvester, c'est un photographe hors mode, hors frontières, un témoin aux aguets, qui documente plus qu'il ne capture.Ses images nous racontent autre chose que des histoires.Elles nous rappellent qui nous sommes, et ce qui importe.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C'est une institution culturelle au coeur d'Abidjan... le village Ki-Yi fête cette année ses 40 ans – avec toujours à sa tête, l'autrice, plasticienne, chorégraphe camerounaise Were-were Liking, 75 ans, six décennies de carrière derrière elle. La communauté des “Ki-Yistes” tente d'explorer de nouvelles formes de création pour parler à la nouvelle génération et assurer sa pérennité. Reportage 

C'est une institution culturelle au coeur d'Abidjan... le village Ki-Yi fête cette année ses 40 ans – avec toujours à sa tête, l'autrice, plasticienne, chorégraphe camerounaise Were-were Liking, 75 ans, six décennies de carrière derrière elle. La communauté des “Ki-Yistes” tente d'explorer de nouvelles formes de création pour parler à la nouvelle génération et assurer sa pérennité. Reportage 

durée : 00:15:34 - Les Suds à Arles : 30 ans de rencontres entre artistes, publics et esthétiques musicales - Le festival Les Suds à Arles fête en juillet 2025 ses 30 ans avec une semaine de concerts, ateliers, siestes et apéros musicaux dans un esprit d'ouverture aux esthétiques et aux rencontres. Reportage. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Tous les matins, 7h35 sur Chérie FM, c'est le Blind Test du Réveil Chérie ! Celui de l'équipe qui marque le plus de points gagne !

Du 4 au 28 septembre au Biotop de Bienne, 21 artistes de la région, entre musique, danse, théâtre et performance, présentent leurs projets et créations en devenir. Au micro de Thierry Sartoretti, Claudia Nuara, présidente dʹIncubo présente les buts du festival.

Suite de la série qui vous emmène tout au long de l'été dans les lieux où l'art vibre et se crée sur le continent. Pour ce sixième rendez-vous, direction Yaoundé au Cameroun, pour y découvrir le Laboratoire musical de Bastos. Notre correspondant Richard Onanena y a rencontré plusieurs artistes.  Patrick, guitariste, a rejoint le Laboratoire musical de Bastos il y a trois ans à son arrivée à Yaoundé. Une salle en brique de terre cuite, insonorisée, qu'il fréquente régulièrement avant chaque séquence. Il n'hésite pas à répéter ses gammes. « Quand j'arrive, je m'installe, je branche mon matériel, je vérifie que tout est ok, et je me mets au boulot », raconte l'artiste.  Parmi les artistes que Patrick a accompagnés sur scène, figure Joys Sa'a, une autre pépite du Laboratoire musical de Bastos. Joys s'est fait connaître du grand public grâce à ses talents de comédienne. Quand elle a voulu faire de la musique sa priorité, elle s'est rapprochée du Laboratoire. « Tout ce que j'avais fait avant, c'était d'envoyer une chanson, et je ne savais même pas qu'il avait tenu compte de cette chanson. Un jour, il m'appelle, il me dit, je veux que tu fasses un essai. Pour moi, le Laboratoire musical de Bastos, c'est la maison mère. Parce que, c'est cette maison, qui a bien voulu m'accueillir la première fois, sur scène, en live, ici à Yaoundé. Je ne savais même pas si j'en étais capable. Tout le labo m'a accompagnée, encouragée et soutenue », explique la jeune femme. La chanteuse camerounaise Sandrine Nanga, qui vient de se produire à l'Alambra de Paris, a répété ses gammes ici au Laboratoire musical de Bastos, qu'elle visite toujours régulièrement malgré le succès. « Après mon éducation donnée par mes parents, qui est l'amour du travail bien fait, je suis entrée du bon côté de la musique, et c'est ça qui me permet aujourd'hui d'avoir cette vision de la musique entre deux générations, la génération mature et la génération jeune, on va dire. Parce que ma musique, est écoutée par toutes les générations », confie-t-elle.  Serge Maboma, promoteur du laboratoire, ambitionne de créer une génération d'artistes capable de faire voyager les rythmes camerounais, en live. Il retrace l'histoire du laboratoire : « Quand on est un artiste au Cameroun, comment on fait pour pouvoir vendre sa musique, pour s'exporter ? Au départ, cet espace était le lieu de répétition de mon groupe. On a pensé qu'il était bon d'avoir un endroit où travailler sereinement. On occupait les pièces de la maison. Et finalement, on nous a dit, prenez un bout de terrain et construisez quelque chose, qui va appartenir à la musique. Donc cet endroit-ci, est né pour abriter les répétitions des Macase. Il n'y avait pas de lieu de répétition à Yaoundé, alors, on a commencé à accueillir des amis qui venaient travailler. De fil en aiguille, on s'est rendu compte que ce lieu n'appartenait plus qu'au groupe Macase, mais à tous les jeunes aspirants musiciens. Il nous est alors venu à l'idée de dire, ça, ça ressemble à un laboratoire. C'est un laboratoire pour les musiciens ! ». La salle est aussi un lieu de répétition pour les musiciens confirmés. Sur les murs, une photo de Manu Dibango, décédé en 2025, rappelle qu'il est passé par là. À lire aussiAu Cameroun, la colère des artistes monte face aux 850 millions de FCFA de droits d'auteur impayés

Suite de la série qui vous emmène tout au long de l'été dans les lieux où l'art vibre et se crée sur le continent. Pour ce sixième rendez-vous, direction Yaoundé au Cameroun, pour y découvrir le Laboratoire musical de Bastos. Notre correspondant Richard Onanena y a rencontré plusieurs artistes.  Patrick, guitariste, a rejoint le Laboratoire musical de Bastos il y a trois ans à son arrivée à Yaoundé. Une salle en brique de terre cuite, insonorisée, qu'il fréquente régulièrement avant chaque séquence. Il n'hésite pas à répéter ses gammes. « Quand j'arrive, je m'installe, je branche mon matériel, je vérifie que tout est ok, et je me mets au boulot », raconte l'artiste.  Parmi les artistes que Patrick a accompagnés sur scène, figure Joys Sa'a, une autre pépite du Laboratoire musical de Bastos. Joys s'est fait connaître du grand public grâce à ses talents de comédienne. Quand elle a voulu faire de la musique sa priorité, elle s'est rapprochée du Laboratoire. « Tout ce que j'avais fait avant, c'était d'envoyer une chanson, et je ne savais même pas qu'il avait tenu compte de cette chanson. Un jour, il m'appelle, il me dit, je veux que tu fasses un essai. Pour moi, le Laboratoire musical de Bastos, c'est la maison mère. Parce que, c'est cette maison, qui a bien voulu m'accueillir la première fois, sur scène, en live, ici à Yaoundé. Je ne savais même pas si j'en étais capable. Tout le labo m'a accompagnée, encouragée et soutenue », explique la jeune femme. La chanteuse camerounaise Sandrine Nanga, qui vient de se produire à l'Alambra de Paris, a répété ses gammes ici au Laboratoire musical de Bastos, qu'elle visite toujours régulièrement malgré le succès. « Après mon éducation donnée par mes parents, qui est l'amour du travail bien fait, je suis entrée du bon côté de la musique, et c'est ça qui me permet aujourd'hui d'avoir cette vision de la musique entre deux générations, la génération mature et la génération jeune, on va dire. Parce que ma musique, est écoutée par toutes les générations », confie-t-elle.  Serge Maboma, promoteur du laboratoire, ambitionne de créer une génération d'artistes capable de faire voyager les rythmes camerounais, en live. Il retrace l'histoire du laboratoire : « Quand on est un artiste au Cameroun, comment on fait pour pouvoir vendre sa musique, pour s'exporter ? Au départ, cet espace était le lieu de répétition de mon groupe. On a pensé qu'il était bon d'avoir un endroit où travailler sereinement. On occupait les pièces de la maison. Et finalement, on nous a dit, prenez un bout de terrain et construisez quelque chose, qui va appartenir à la musique. Donc cet endroit-ci, est né pour abriter les répétitions des Macase. Il n'y avait pas de lieu de répétition à Yaoundé, alors, on a commencé à accueillir des amis qui venaient travailler. De fil en aiguille, on s'est rendu compte que ce lieu n'appartenait plus qu'au groupe Macase, mais à tous les jeunes aspirants musiciens. Il nous est alors venu à l'idée de dire, ça, ça ressemble à un laboratoire. C'est un laboratoire pour les musiciens ! ». La salle est aussi un lieu de répétition pour les musiciens confirmés. Sur les murs, une photo de Manu Dibango, décédé en 2025, rappelle qu'il est passé par là. À lire aussiAu Cameroun, la colère des artistes monte face aux 850 millions de FCFA de droits d'auteur impayés

Élections MASA : les candidats dévoilent leurs projets pour les artistes by TOPFM MAURITIUS

Avui el panorama andorr

durée : 00:04:44 - Le Son d'Outre-mer - par : Marie Sorbier - Le metteur en scène Eric Bouvron et le mécène, référent du fond Réunion des talents pour le théâtre, Pascal Thiaw Kine nous présentent Lakademi qui offre à 12 artistes réunionnais une formation artistique complète pendant trois ans.

Hi my G, j'espère que tu vas bien ! Aujourd'hui dans un nouvel épisode, on parle de mon corps, de comment et pourquoi je suis fatiguée d'en avoir un et d'y devoir exister. Artistes mentionné.e.s : Coco Jones - Why Not More (MORE!)Kaytranada - AIN'T NO DAMN WAY!Sasha Keable - act rightClique ici pour ma playlist d'été

Nous sommes en décembre 1936, à New York. C'est au cour d'une soirée dansante que la peintre Lee Krasner rencontre celui qui deviendra l'une des figures majeurs de l'abstraction au vingtième siècle : Jackson Pollock. Plus tard, la jeune femme se souviendra d'un piètre danseur lui ayant écraser les pieds. Cette rencontre, apparemment sans conséquence, sera, heureusement, suivie d'une autre plus fructueuse faisant entrer celui et celle qui allait unir leur vie sentimentale et professionnelle, dans l'histoire de l'art. Pollock est devenu une légende de son vivant, c'est un fait entendu. Mais qu'en est-il pour Lee Krasner ? Une femme artiste dans la puritaine Amérique ? Une femme d'artiste singeant l'art de son homme ?En 1949, tous deux sont présents dans une exposition intitulée "Artistes: homme et femme". Un critique du magazine ARTnews écrit: "Il y a une tendance chez certaines de ces femmes à se "ranger aux styles de leur mari. Lee Krasner (Mme Jackson Pollock) prend la peinture et les émaux de son mari et transforme ses lignes effilées et balayées en petits carrés et triangles soignés." Plus tard, elle déclarera : «Tout mon travail va comme un pendule; il semble retourner vers une chose dans laquelle j'étais engagée auparavant, ou bien il oscille entre l'horizontalité et la verticalité, la circularité ou un composé d'entre elles. » Alors, Lee Krasner ne vaut-elle pas mieux que l'ombre de Jackson Pollock ? Ne perdons rien pour attendre… Invitée : Anne Hustache, historienne de l'art. Sujets traités : Lee Krasner, Jackson Pollock, art, artiste, peinture, abstraction, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:42:58 - Les Midis de Culture - par : Élise Lépine - Les midis de Culture s'intéressent à l'art contemporain en recevant l'artiste plasticienne Françoise Pétrovitch pour son exposition "Sur un os" au MO.CO. à Montpellier. Dans un second temps, l'artiste plasticienne Aline Bouvy nous parlera de son exposition "Hot Flashes" au Casino au Luxembourg. - réalisation : Vivian Lecuivre - invités : Françoise Pétrovitch Artiste plasticienne; Aline Bouvy Artiste plasticienne

Dernier volet de notre série à la découverte du phénomène vinyles au Kenya. Dans les années 1970 et 1980, Nairobi, la capitale, était une plaque tournante de la musique : les artistes de la région venaient pour enregistrer et faire presser leurs disques. Aujourd'hui, plus d'usine de pressage dans le pays, mais certains musiciens ont tout de même décidé de sortir leurs albums en vinyle. Séduits par le son malgré le coût et les difficultés logistiques. De notre correspondante à Nairobi, La musique s'échappe du tourne-disque et résonne dans le studio de Blinky Bill à Nairobi. De son vrai nom, Bill Selanga, il fait partie des artistes contemporains les plus renommés au Kenya. Et a choisi de faire presser ses deux albums en vinyle. « Le son est plus chaud. Et puis, quand je travaille sur l'ordinateur, j'ai parfois l'impression que mon album n'existe que dans le vide. Avoir une copie physique entre les mains, c'est différent. Je me dis : " Waouh, j'ai travaillé dur et j'ai réussi à produire ça". J'adore.  Blinky Bill collectionne les vinyles, d'artistes africains surtout. Il dit se sentir plus proche d'eux en ayant leurs disques entre les mains. Un sentiment que semblent partager ses fans : « Dès leur sortie, mes vinyles sont rapidement en rupture de stock. Je pense que c'est en partie parce que peu d'artistes en produisent. Et puis, les gens qui aiment ma musique apprécient aussi, je crois, ce format, notamment l'aspect artistique de l'album. Je pense qu'ils reconnaissent le travail qui a été accompli. » Le Kenya n'a plus d'usine de pressage de vinyles. Pour obtenir ces disques, il faut donc se tourner vers l'étranger. Blinky Bill les a fait presser en France et Maia Lekow en Australie. Sentiment d'être dans un magasin Son groupe, Maia & the Big Sky, fait ce qu'elle appelle de l'afro-fusion. C'est lors d'une tournée en Australie qu'elle a décidé de faire presser ses albums sur place. Environ 3 000 exemplaires. Un processus, elle le reconnaît, coûteux, mais une expérience que Maia ne regrette pas. « Il n'existe aujourd'hui qu'un nombre limité de copies, et je trouve ça très chouette. Ce que j'aime aussi beaucoup avec l'idée de sortir de la musique sur vinyles, c'est que ça m'évoque ce sentiment d'être dans un magasin et de fouiller parmi les vieux disques. Mes vinyles sont éparpillés un peu partout dans le monde, alors j'espère qu'un jour, dans plusieurs années, quelqu'un tombera dessus et se dira : "Oh, je ne connais pas cette artiste, je ne connais rien du Kenya" et cette personne nous découvrira. » Aussi bien Blinky Bill que Maia Lekow remarquent un intérêt croissant pour les vinyles au Kenya. Il y a des fans qui veulent faire tourner les disques sur leurs platines. Et ceux qui les collectionnent comme des objets d'art. À lire aussiLe Kenya en vinyle: les pépites de la musique kényane [2/3]

Pour la 3ème année consécutive, la Ville de Carouge invite promeneuses et promeneurs à découvrir les illustrations de 22 artistes locaux. Le thème ? Des lieux insolites et caractéristiques de la ville sarde. Cet événement culturel sʹintitule " Carouge Dessiné ! " et il permet de redécouvrir Carouge autrement. Jusquʹau 31 août dans divers lieux carougeois tels que : la Place de lʹOctroi, la Promenade des Orpailleurs ou encore le Cinéma Bio. Julien de Preux et Mathieu Carera tous deux membres de lʹassociation Duo Manifesto emmènent Layla Shlonsky en balade

Suite de la série qui vous emmène tout au long de l'été dans les lieux où l'art vibre et se crée sur le continent. Pour ce sixième rendez-vous direction le Kenya. Et plus précisément sa capitale, Nairobi. Le collectif Kuona y rassemble une vingtaine d'artistes, dans un groupe de containers. Sculpture, peinture, charpenterie ou encore mode, chaque créateur a son studio sur place, et il y expose.  Il est presque caché dans un jardin calme, au fond d'une rue à Nairobi. Lorsque l'on franchit le portail du collectif d'artistes Kuona, l'art envahit le regard. Des sculptures sont éparpillées un peu partout. Dans les conteneurs alignés en rang, les artistes travaillent sur leurs prochaines œuvres. Ils sont plus d'une vingtaine à y avoir aménagé leurs studios et à y exposer leurs créations. Meshack Oiro est le président du collectif. « Nous avons des sculpteurs, des graveurs sur bois, des artistes qui travaillent dans la mode, des peintres qui font de la peinture à l'eau, des encadreurs... Nous avons de tout ici à Kuona », dit-il. Meshack est lui sculpteur. Il crée à partir de métaux récupérés. « Regardez cette œuvre : le client va venir la voir aujourd'hui. On distingue bien le moule en deux parties. Je vais souder les métaux tout autour, puis une fois que je l'aurai retiré, je verrai le résultat. Ensuite, j'assemblerai les deux parties, et ça formera un buffle. Ça se voit, non ? » Un collectif aux multiples talents Dans le conteneur mitoyen, les murs sont recouverts d'œuvres colorées. Représentant des fleurs, des animaux, des portraits... Elnah Akware les peint en utilisant des planches en bois sur lesquelles elle a gravé des motifs. Elle travaille, assise à son bureau. « Une fois que j'ai esquissé l'œuvre que j'ai en tête, je grave le motif dans le bois. Parfois, je fais même le croquis directement sur la planche. Une fois que c'est prêt, j'applique la peinture sur la surface gravée, puis je transfère le tout sur une feuille de papier en utilisant des rouleaux pour bien faire adhérer la peinture. Ensuite, il ne reste plus qu'à laisser sécher », raconte-t-elle. Elnah a 27 ans, elle a rejoint le collectif Kuona en 2019, en lançant sa carrière d'artiste professionnelle. « J'ai étudié les arts à l'université, mais on ne nous a pas vraiment appris cette technique de peinture à partir de gravure sur bois. C'est en arrivant à Kuona que je l'ai découverte. J'aimais déjà beaucoup la gravure à l'école, donc ça m'a tout de suite plu. Ce que j'apprécie particulièrement ici, c'est que je peux aller voir d'autres artistes et leur dire : “Je travaille là-dessus, qu'est-ce que tu en penses ? Comment je peux m'améliorer ? Tu peux m'aider ?” Il y a énormément de solidarité. Par moments, je me demande où j'en serai dans ma vie d'artiste si je n'avais pas rejoint ce collectif. Je pense que ce serait beaucoup plus difficile de vendre mes œuvres, d'être exposée à différentes techniques, ou même de comprendre comment les artistes gèrent l'aspect commercial de ce métier », raconte-t-elle. Une meilleure visibilité Ici, des artistes reconnus côtoient des jeunes pousses émergentes. Et chacun profite de la visibilité des autres. Un des avantages d'être en communauté. Comme le reconnait Wanjohi Maina. Âgé de 39 ans, il a rejoint le collectif en 2017. « Lorsqu'une personne vient ici pour voir un artiste en particulier, les autres artistes, en bénéficient puisque cette personne découvre en même temps notre travail. Et par la suite peut même en devenir collectionneuse ! Être regroupés au même endroit nous donne une meilleure visibilité : cela permet à un plus grand nombre de personnes de découvrir nos œuvres… et parfois d'en tomber amoureuses ». Wanjohi peint sur des plaques en métal. Ces œuvres représentent des scènes de la vie à Nairobi. Des vendeurs à la sauvette notamment que connaissent bien les habitants de la capitale. « J'aime bien dire que je saisis des moments... Des moments que je vois dans la rue. La vie du quotidien avec ses défis... C'est ça que j'essaye de représenter à travers mon travail ». Presque chaque premier samedi du mois, Kuona accueille une journée d'exposition avec des concerts. Certains artistes organisent aussi régulièrement des ateliers pour faire découvrir leur technique. De quoi faire vibrer la culture de la capitale.

Suite de la série qui vous emmène tout au long de l'été dans les lieux où l'art vibre et se crée sur le continent. Pour ce sixième rendez-vous direction le Kenya. Et plus précisément sa capitale, Nairobi. Le collectif Kuona y rassemble une vingtaine d'artistes, dans un groupe de containers. Sculpture, peinture, charpenterie ou encore mode, chaque créateur a son studio sur place, et il y expose.  Il est presque caché dans un jardin calme, au fond d'une rue à Nairobi. Lorsque l'on franchit le portail du collectif d'artistes Kuona, l'art envahit le regard. Des sculptures sont éparpillées un peu partout. Dans les conteneurs alignés en rang, les artistes travaillent sur leurs prochaines œuvres. Ils sont plus d'une vingtaine à y avoir aménagé leurs studios et à y exposer leurs créations. Meshack Oiro est le président du collectif. « Nous avons des sculpteurs, des graveurs sur bois, des artistes qui travaillent dans la mode, des peintres qui font de la peinture à l'eau, des encadreurs... Nous avons de tout ici à Kuona », dit-il. Meshack est lui sculpteur. Il crée à partir de métaux récupérés. « Regardez cette œuvre : le client va venir la voir aujourd'hui. On distingue bien le moule en deux parties. Je vais souder les métaux tout autour, puis une fois que je l'aurai retiré, je verrai le résultat. Ensuite, j'assemblerai les deux parties, et ça formera un buffle. Ça se voit, non ? » Un collectif aux multiples talents Dans le conteneur mitoyen, les murs sont recouverts d'œuvres colorées. Représentant des fleurs, des animaux, des portraits... Elnah Akware les peint en utilisant des planches en bois sur lesquelles elle a gravé des motifs. Elle travaille, assise à son bureau. « Une fois que j'ai esquissé l'œuvre que j'ai en tête, je grave le motif dans le bois. Parfois, je fais même le croquis directement sur la planche. Une fois que c'est prêt, j'applique la peinture sur la surface gravée, puis je transfère le tout sur une feuille de papier en utilisant des rouleaux pour bien faire adhérer la peinture. Ensuite, il ne reste plus qu'à laisser sécher », raconte-t-elle. Elnah a 27 ans, elle a rejoint le collectif Kuona en 2019, en lançant sa carrière d'artiste professionnelle. « J'ai étudié les arts à l'université, mais on ne nous a pas vraiment appris cette technique de peinture à partir de gravure sur bois. C'est en arrivant à Kuona que je l'ai découverte. J'aimais déjà beaucoup la gravure à l'école, donc ça m'a tout de suite plu. Ce que j'apprécie particulièrement ici, c'est que je peux aller voir d'autres artistes et leur dire : “Je travaille là-dessus, qu'est-ce que tu en penses ? Comment je peux m'améliorer ? Tu peux m'aider ?” Il y a énormément de solidarité. Par moments, je me demande où j'en serai dans ma vie d'artiste si je n'avais pas rejoint ce collectif. Je pense que ce serait beaucoup plus difficile de vendre mes œuvres, d'être exposée à différentes techniques, ou même de comprendre comment les artistes gèrent l'aspect commercial de ce métier », raconte-t-elle. Une meilleure visibilité Ici, des artistes reconnus côtoient des jeunes pousses émergentes. Et chacun profite de la visibilité des autres. Un des avantages d'être en communauté. Comme le reconnait Wanjohi Maina. Âgé de 39 ans, il a rejoint le collectif en 2017. « Lorsqu'une personne vient ici pour voir un artiste en particulier, les autres artistes, en bénéficient puisque cette personne découvre en même temps notre travail. Et par la suite peut même en devenir collectionneuse ! Être regroupés au même endroit nous donne une meilleure visibilité : cela permet à un plus grand nombre de personnes de découvrir nos œuvres… et parfois d'en tomber amoureuses ». Wanjohi peint sur des plaques en métal. Ces œuvres représentent des scènes de la vie à Nairobi. Des vendeurs à la sauvette notamment que connaissent bien les habitants de la capitale. « J'aime bien dire que je saisis des moments... Des moments que je vois dans la rue. La vie du quotidien avec ses défis... C'est ça que j'essaye de représenter à travers mon travail ». Presque chaque premier samedi du mois, Kuona accueille une journée d'exposition avec des concerts. Certains artistes organisent aussi régulièrement des ateliers pour faire découvrir leur technique. De quoi faire vibrer la culture de la capitale.

En 2023, le rappeur toulousain Bigflo lançait son nouveau projet musical, sous un autre nom, “Bunshiin”. Ce mot japonais qui veut dire “l'autre soi”, en dit long sur la volonté de l'artiste de vouloir s'émanciper du duo BigFlo et Oli. C'est un moyen de retrouver la liberté de créer dans un autre style que celui auquel il nous a habitué, et en solo. Cela ne l'éloigne en rien du duo, qui continue à se produire sur scène dans toute la France, mais permet à l'artiste aux nombreux disques d'or de se différencier et d'oser se renouveler. Ce n'est pas la première fois qu'un artiste célèbre utilise un autre alias.  Pourquoi multiplier les noms d'artistes ? Certains artistes ne répondent-ils même plus officiellement à leur premier nom? Et quels sont ces artistes dont les vrais noms pourraient nous étonner ? Écoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Carole Beaudouin. Première diffusion : 18 mars 2023 A écouter aussi : ⁠⁠Qui sont ces acteurs qui détestent leur rôle culte au cinéma ?⁠⁠ ⁠⁠Quels sont les 3 conseils pour lire plus souvent ?⁠⁠ ⁠⁠Qui est "Le Penseur" de Rodin ?⁠⁠ Retrouvez tous les épisodes de ⁠⁠"Maintenant vous savez"⁠⁠. Suivez Bababam sur ⁠⁠Instagram⁠⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hi my G, j'espère que tu vas bien ! Aujourd'hui dans ce tout nouvel épisode, on parle de ma quête de mon "chez soi" et de pourquoi je ne me sens à ma place nulle part. Artistes mentionné.e.s : Amaarae - BLACKSTARRema - KELEBUJorja Smith - With You Sasha Keable - can't stopClique ici pour ma playlist d'été

Cette semaine sur le podcast, PH et Dom reçoivent Tania Kontoyanni, présidente de l'UDA, pour une discussion passionnée sur l'avenir de la culture québécoise face à l'intelligence artificielle et aux plateformes numériques. Ensemble, ils abordent les menaces qui pèsent sur les artistes, l'importance du financement public, la protection de notre langue et de notre identité, et les solutions possibles pour préserver un écosystème culturel vivant. Au programme : - L'impact de l'IA sur les métiers artistiques et les droits d'auteur - Les enjeux économiques et identitaires de la culture québécoise - L'importance du financement public et de la réglementation des plateformes - Les menaces d'américanisation et la protection de la diversité culturelle - Des pistes de solutions concrètes pour soutenir les artistes 

Fluent Fiction - French: Summer Surprises: An Art Student's Unexpected Adventure Find the full episode transcript, vocabulary words, and more:fluentfiction.com/fr/episode/2025-08-10-22-34-02-fr Story Transcript:Fr: La douce brise de l'été caressait les visages des passants au Café des Artistes.En: The gentle summer breeze caressed the faces of the passersby at the Café des Artistes.Fr: Dans ce lieu pittoresque de Montmartre, Élodie, une jeune étudiante en arts, était assise à une table près de la fenêtre.En: In this picturesque place in Montmartre, Élodie, a young art student, was sitting at a table near the window.Fr: Son carnet de croquis couvert de dessins divers reposait devant elle.En: Her sketchbook, covered with various drawings, lay in front of her.Fr: La lumière du soleil était parfaite pour travailler sur son projet d'été, un tableau qu'elle devait présenter à son programme d'été.En: The sunlight was perfect for working on her summer project, a painting she had to present to her summer program.Fr: Bastien, son frère aîné, était assis en face d'elle.En: Bastien, her older brother, was sitting across from her.Fr: Toujours attentif, il la regardait avec un sourire encourageant.En: Always attentive, he watched her with an encouraging smile.Fr: « Tu es presque là, Élodie.En: "You're almost there, Élodie.Fr: Je suis sûr que ton travail sera superbe », dit-il.En: I'm sure your work will be superb," he said.Fr: Élodie hocha la tête, mais son visage était tendu.En: Élodie nodded, but her face was tense.Fr: Depuis le matin, elle ressentait une douleur sourde dans son abdomen.En: Since the morning, she had felt a dull pain in her abdomen.Fr: Le café était animé.En: The café was lively.Fr: Les serveurs s'affairaient, et dehors, la rue fourmillait de touristes et d'artistes de rue.En: The waiters were bustling around, and outside, the street was teeming with tourists and street artists.Fr: Luc, un étudiant en médecine, était assis à une table non loin, les yeux plongés dans un manuel médical.En: Luc, a medical student, was sitting at a nearby table, his eyes immersed in a medical textbook.Fr: D'un regard distrait, il observait les allers-retours dans le café.En: With a distracted gaze, he watched the comings and goings in the café.Fr: Soudain, la douleur d'Élodie devint insupportable.En: Suddenly, Élodie's pain became unbearable.Fr: Saisie, elle laissa tomber son crayon et se plia en deux, son visage marqué par l'angoisse.En: Seized by it, she dropped her pencil and doubled over, her face marked by anguish.Fr: Bastien se leva instantanément, paniqué.En: Bastien stood up instantly, panicking.Fr: « Élodie, ça va ?En: "Are you okay, Élodie?"Fr: » demanda-t-il, inquiet.En: he asked, concerned.Fr: Luc leva les yeux, attiré par l'agitation.En: Luc looked up, drawn by the commotion.Fr: Voyant Élodie, il se leva et s'approcha d'eux.En: Seeing Élodie, he stood and approached them.Fr: « Bonjour, je suis étudiant en médecine.En: "Hello, I'm a medical student.Fr: Puis-je aider ?En: Can I help?"Fr: » demanda-t-il, avec calme.En: he asked calmly.Fr: La douleur d'Élodie augmentait, et elle peinait à répondre.En: Élodie's pain was increasing, and she struggled to respond.Fr: Luc posa des questions rapides sur ses symptômes.En: Luc asked quick questions about her symptoms.Fr: Lorsqu'elle décrivit la douleur aiguë à droite de son abdomen, il comprit aussitôt.En: When she described the sharp pain on the right side of her abdomen, he understood immediately.Fr: « Cela pourrait être une appendicite », annonça-t-il.En: "It could be appendicitis," he announced.Fr: « Vous devez aller à l'hôpital tout de suite.En: "You need to go to the hospital right away."Fr: » Bastien, avec l'aide de Luc, aida Élodie à se lever.En: Bastien, with Luc's help, aided Élodie in getting up.Fr: Ensemble, ils l'accompagnèrent hors du café, abandonnant pour l'instant le projet artistique.En: Together, they accompanied her out of the café, abandoning the art project for now.Fr: Luc les guida jusqu'à l'hôpital le plus proche.En: Luc guided them to the nearest hospital.Fr: Là, Élodie fut prise en charge par des médecins.En: There, Élodie was taken care of by doctors.Fr: Quelques heures plus tard, Bastien et Luc attendaient avec anxiété dans la salle d'attente.En: A few hours later, Bastien and Luc anxiously waited in the waiting room.Fr: Un médecin entra et leur annonça que l'opération d'Élodie s'était très bien passée.En: A doctor came in and informed them that Élodie's surgery had gone very well.Fr: Elle se reposait et pourrait rentrer à la maison le lendemain.En: She was resting and could go home the next day.Fr: Lorsque Élodie se réveilla, elle était fatiguée mais soulagée.En: When Élodie woke up, she was tired but relieved.Fr: Bastien la visitait souvent pendant sa convalescence.En: Bastien visited her often during her recovery.Fr: Elle réussit à scanner son projet et à le soumettre numériquement.En: She managed to scan her project and submit it digitally.Fr: Son professeur, impressionné par sa détermination et le travail réalisé malgré les circonstances, lui fit des compliments élogieux.En: Her professor, impressed by her determination and the work done despite the circumstances, gave her high praise.Fr: À la fin de cette épreuve, Élodie comprit l'importance de sa santé.En: At the end of this ordeal, Élodie understood the importance of her health.Fr: Elle réalisa aussi qu'accepter de l'aide n'était pas un signe de faiblesse, mais de sagesse.En: She also realized that accepting help was not a sign of weakness, but of wisdom.Fr: Luc devint un ami précieux de la famille, et tous trois se retrouvèrent parfois au Café des Artistes pour évoquer cette journée décisive.En: Luc became a precious friend to the family, and the three of them sometimes met at the Café des Artistes to reminisce about that decisive day.Fr: Ainsi, un été qui avait commencé avec stress se termina par une leçon précieuse et de nouvelles amitiés nouées.En: Thus, a summer that had started with stress ended with a valuable lesson and new friendships.Fr: Élodie était prête à revoir sa façon d'aborder les défis à venir avec prudence et courage.En: Élodie was ready to approach future challenges with caution and courage. Vocabulary Words:the breeze: la briseto caress: caresserpicturesque: pittoresquethe sketchbook: le carnet de croquisthe drawing: le dessinto lay, to rest: reposerattentive: attentifto nod: hocher la têtedull (pain): sourd (douleur)lively: animéto bustle: s'affairerto teem: fourmillerthe turmoil: l'agitationto seize: saisirto double over: se plier en deuxanguish: l'angoisseto panic: paniquerto distract: distraitto immerse: plongerthe symptom: le symptômesharp (pain): aiguë (douleur)appendicitis: une appendiciteto accompany: accompagnerto abandon: abandonnerto rest: se reposerrecovery: la convalescenceto submit: soumettrepraise: les compliments élogieuxordeal: l'épreuvewisdom: la sagesse

durée : 00:04:02 - Une semaine dans leurs vies - Sous leurs airs facétieux et légers, Eric et Sabine s'attachent à dépeindre notre société multiculturelle .Après une série d'œuvres consacrée à la pandémie du Covid 19, Sabine questionne notre responsabilité individuelle et collective sur le réchauffement climatique. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Artistes générés par intelligence artificielle fulgurants, milliers de chansons générées chaque jour… Les plateformes voient déferler une vague musicale créée par l'IA, soulevant aussi d'enthousiasme que de craintes pour l'avenir de cette industrie. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:04:12 - Une semaine dans leurs vies - C'est dans le quartier Saint-Jacques de Perpignan que Les Pritchard's aiment passer du temps. Ici, plusieurs communautés se sont succédés : d'abord des Juifs, puis des gitans au XIXème siècle, puis des ouvriers et des maghrébins dans les années 60's. Le place Cassanyes est une source d'inspiration. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:04:07 - Une semaine dans leurs vies - Eric Pritchard et Sabine Raynal, rencontrés autour d'un flipper près des Beaux-Arts de Perpignan, créent à 4 mains depuis 35 ans. A l'époque il travaillait dans un salon de coiffure et exposait ses premières sculptures sur les étagères. Sabine l'a aidé à se lancer dans une carrière artistique. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:04:09 - Une semaine dans leurs vies - Rencontre avec le couple d'artistes catalans les Pritchard's, installé à Perpignan dans une maison aux allures de brocante. Des horloges dans la cuisine, des meubles et des objets des années 50 dans la chambre, des casiers d'imprimeurs au garage. Ils font la visite à Cécilia Arbona. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:04:37 - Le Zoom de France Inter - [REDIFFUSION] Pour faire mentir l'image parfois triste des EHPAD, direction la Maison nationale des artistes, à Nogent-sur-Marne. Depuis 1945, cet établissement accueille des artistes à la retraite qui ne peuvent plus vivre de façon autonome, mais qui continuent de créer. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:04:08 - Une semaine dans leurs vies - Des collectionneurs du sud de la France et d'Espagne répondent présents à chacune de leurs expositions. En ce mois de septembre, à Céret, on peut voir leurs dernières œuvres. Sabine y présente des peintures sur des briques fabriquées dans le village voisin. Une commande de la Galerie LE 27. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Summer camp is supposed to be a time for fun and friends in the outdoors. Swimming, playing games, campfires, and cooking s'mores while telling ghost stories. But those spooky stories are not supposed to come true. In this episode, we explore chilling real-life tales from campers and counselors who have experienced the eerie and unexplained while spending time in the summer camp wilderness. Ghosts, shadow people, strange lights, creepy entities, and even Bigfoot!Chapters:2:13 - Shadow people at Le Camps des Artistes in Quebec9:46 - Strange light in the New Jersey Pine Barrens15:20 - Ghost child at Children's Island in Massachusetts?19:19 - A spectral canoe with two strange men approach young camper24:40 - Two different people have the same Bigfoot sighting at Camp Arnold in Washington state#spookystories #summercamp #ghoststories #camping #campfirestories Links!Follow us on Social media!Instagram: https://www.instagram.com/oddanduntold/Facebook: https://www.facebook.com/oddanduntoldWebsite: https://www.oddanduntold.comEmail me! : jason@oddanduntold.comMerch Store: https://oddanduntold.creator-spring.comBigfoot Sighting in New Hampshire with Jeb Scruggs of Squatch Hunters InternationalI saw shadow people at summer campSummer Camp Light in Jersey Pine BarrensMet a Ghost at Summer Camp??Experience i had at a summer campMy dad's experience with bigfoot at a school campYouths in Summer Camp have noisy nighttime experienceCheck out Riversend, the band behind "Moonlight," our awesome theme music!Spotify: https://open.spotify.com/track/1yIwfeu2cH1kDZaMYxKOUe?si=NIUijnmsQe6LNWOsfZ2jPwRiversend Facebook: https://www.facebook.com/RiversendbandRiversend Instagram: https://www.instagram.com/riversendband/

Hi my G, j'espère que tu vas bien ! Aujourd'hui on se retrouve pour un nouvel épisode où on répond à a question : "est-ce qu'on peut passer au dessus du "ick" dans une relation amoureuse ?" Artistes mentionné.e.s : Giveon - BELOVED Tyla - WWP Ayra Starr - Hot Body Amaree - GirliePop!/S.M.O Clique ici pour ma playlist d'été

Jonathan Gilbert, cofondateur de Detroit Paris, nous plonge dans l'univers de la création visuelle augmentée par l'intelligence artificielle. De la sélection de talents spécialisés à la production de campagnes pour Louis Vuitton, Google ou Taittinger, Jonathan nous explique comment son agence repousse les limites de l'imaginaire tout en garantissant maîtrise technologique, respect du droit d'auteur et faible empreinte carbone. Alors, en quoi l'IA peut-elle être un levier créatif plutôt qu'une menace ? Qui sont ces artistes IA et comment travaillent-ils avec les marques ? Quelles étapes du processus créatif peuvent réellement être transformées ? Et comment concilier production rapide et exigence esthétique dans des secteurs comme le luxe ? Il nous répond dans ce nouvel épisode.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les studios Kirah de Conakry, nés en 2017, se sont imposés comme un haut lieu de production artistique et culturelle en Guinée. Ils sont un incubateur très prisé pour les artistes en herbe. Ils peuvent venir y travailler librement sur leurs projets personnels. Ils y trouvent des formations techniques en photo, en montage ou en design. Les activités des studios se structurent autour de deux projets phares : « Musi'Shine », pour accompagner de jeunes chanteurs et chanteuses dans leur professionnalisation, et l'accueil du festival de théâtre « Univers des mots ».  Dans le quartier de Kipé, c'est dans ce bâtiment de deux étages et son jardin, où s'entasse le matériel laissé en vrac par des scénographes, qu'aura lieu le festival « Univers des mots », en novembre. Aujourd'hui, des artistes français et guinéen en résidence aux studios Kirah travaillent sur le spectacle qu'ils proposeront lors du festival, explique Myriame, une responsable des studios : « Dans le cadre d'Univers des mots, on a un projet inclus dedans, « Les mots et le geste ». Ça permet de rassembler les artistes en binômes, on crée des binômes mixtes interdisciplinaires avec des artistes français et guinéens. C'est vraiment un échange culturel qu'on veut au travers de ça, une communication entre différentes formes d'arts, les différentes disciplines. Créer un projet pour aider les populations à prendre conscience de certains enjeux sociaux ». Slam et danse : une collaboration en mouvement Maureen, une danseuse française, a profité de sa résidence pour animer des ateliers avec des danseurs guinéens : « Le projet de « L'univers des mots, Les mots et le geste », c'est de créer un métissage et un lien entre un artiste guinéen et un artiste français. Moi je suis danseuse et je vais travailler avec un artiste guinéen, Bademba Barry, qui est slameur. Le but est de collaborer, de trouver une thématique en s'inspirant de l'univers d'ici, de Conakry, trouver un thème. Et à partir de ça, trouver son axe de recherche, développer et créer une proposition artistique, un duo, qui mélange le slam et la danse ». Bademba Barry aussi anime des ateliers, de slam, pendant sa résidence. Pour lui, il s'agit autant de métisser les équipes d'artistes que les arts sonores et visuels, pour créer un spectacle complet : « L'intérêt, c'est d'apporter une expression visuelle au slam qui est un art d'expression orale. Moi, je l'ai déjà fait, ça fait déjà cinq bonnes années que je fais de grands spectacles à Conakry où je fais intervenir des danseurs et d'autres artistes. Mais cette fois-ci c'est différent, car Maureen est une danseuse professionnelle. […] Elle a de l'expression dans le mouvement. Je pense qu'elle pourra parfaitement interpréter mes mots à travers ses mouvements sur une scène. J'ai d'ailleurs hâte de voir la thématique que nous allons choisir et l'œuvre que nous allons créer ». Structurer une carrière artistique en Guinée Un autre grand projet des studios Kirah, c'est « Musi'Shine », un programme aidant des chanteurs et chanteuses talentueux à pouvoir vivre de leur art, à travers du coaching par des chanteurs expérimentés et des formations juridiques sur les contrats ou les droits d'auteurs. Le rappeur Africanisé en a bénéficié l'an dernier. « Pour moi, le début, c'était juste une passion. Et après, j'ai compris, quand je suis venu à Musi'Shine, ils m'ont fait comprendre que ce que je fais, je peux en vivre. Ils m'ont appris le sens du métier, ils m'ont appris à m'organiser de façon professionnelle. C'est-à-dire à me structurer, même si pour le moment tout n'est pas encore au complet, mais ils m'ont beaucoup aidé sur ce plan ». Une nouvelle cohorte de chanteurs va participer cette année à ce programme des studios Kirah pour booster leur carrière.

Hi my G, j'espère que tu vas bien ! Aujourd'hui dans ce tout nouvel épisode, on parle de tout ce que j'aurais aimé savoir à 20 ans en rentrant dans la vingtaine. Artistes mentionné.e.s : Justin Bieber - SWAG Odeal - The Summer That Saved Me Burna Boy - No Sign Of Weakness Flo ft Kaytranada - Mood Clique ici pour ma playlist d'été

Depuis près de dix ans, la galerie d'art Addis Fine Art expose les œuvres des artistes éthiopiens, mais aussi de toute l'Afrique de l'Est. Un véritable tremplin pour ces peintres, plasticiens ou encore sculpteurs qui, grâce à la galerie, bénéficient d'une visibilité internationale.  Mesai Haileleul déambule dans la vaste salle de sa galerie d'art. Sur les murs immaculés sont accrochées les toiles de l'artiste éthiopien Dereje Demissie, l'exposition du moment. Durant près de 30 ans, c'est à Los Angeles que Mesai Haileleul exerçait son métier de galeriste. Et c'est aux États-Unis, aussi, qu'il a pris conscience du manque de représentativité des artistes éthiopiens à l'international. « La présence des artistes éthiopiens dans les foires artistiques ou les institutions était très très faible. Et on avait remarqué que les galeries locales, aussi bien qu'elles soient, ne permettaient pas vraiment de se faire connaître en dehors de l'Éthiopie. On a réalisé qu'il manquait un lien, alors qu'il y a des artistes de talent ici. Ailleurs sur le continent, beaucoup d'artistes ont des galeries qui travaillent avec l'étranger. Alors, on s'est dit "ce sera peut-être une première, mais on doit se lancer" », explique-t-il. « On croit beaucoup au potentiel des artistes éthiopiens » En 2016, Mesai Haileleul rentre en Éthiopie et fonde Addis Fine Art avec sa collaboratrice Rakeb Sile. « L'idée est de créer un pont entre ici et le marché international. Car on croit beaucoup au potentiel des artistes éthiopiens. Leur travail mérite d'être vu par le plus grand nombre. Nous voulons qu'ils prennent part à ce qu'il se passe dans le monde de l'art en dehors de l'Éthiopie. C'est ça qui est derrière Addis Fine Art Gallery », dit-il. Tizta Berhanu fait partie des artistes promues par la galerie. La jeune femme de 34 ans peint ses œuvres dans le sous-sol de sa maison, à Addis-Abeba. « J'ai toujours voulu être une artiste. C‘était mon rêve d'enfance. Pour moi ce n'est pas naturel d'exprimer mes pensées et mes émotions avec des mots. Je préfère le faire par la peinture », raconte-t-elle. Mettre en lumière des artistes de toute l'Afrique de l'Est Devant une toile plus grande qu'elle, représentant un petit groupe de femmes, Tizta Berhanu reconnaît que vivre de son art est quasiment impossible en Éthiopie. « Avant que je rencontre Addis Fine Art, je travaillais de manière indépendante. Pour être honnête, c'était difficile. Car je vendais mes œuvres ici en Éthiopie, à des particuliers. Mais je n'avais pas cette connexion avec le marché international. Les galeries d'art comme celles-ci sont très importantes, car la plupart des artistes ne savent faire que peindre, ils ne savent pas comment faire leur publicité et promouvoir leur travail ». Dès ses débuts, Addis Fine Art a également mis un point d'honneur à mettre en lumière des artistes de toute l'Afrique de l'Est, comme Amel Bashier. Originaire du Soudan, elle vit aujourd'hui en exil en France. « Au Soudan et ici, j'arrivais à vendre mes œuvres. Mais je sens que j'ai franchi une étape avec Addis Fine Art. J'ai plus de succès maintenant. Ils mettent en valeur les artistes et leur travail ». En dix ans, 50 artistes au total ont été exposés dans la galerie d'Addis Fine Art.

Raw material company, lieu artistique emblématique de la capitale sénégalaise Dakar, a été créé par Koyo Kouoh, qui veut faire vivre la culture, mais aussi la pensée critique et la circulation des idées. Chaque année, Raw organise une académie avec un artiste fil rouge et dix participants venus du continent et la diaspora. Cette année, c'est Felwine Sarr qui dirige une cohorte qui va réfléchir pendant cinq semaines sur le concept du lieu.   À lire aussiL'indépendance, un art porté haut par Koyo Kouoh

La 39e édition du Festival international Nuits d'Afrique se termine ce dimanche 20 juillet à Montréal. Treize jours de concerts ont rassemblé près de 700 artistes africains, d'Amérique latine et des Antilles. Des sonorités traditionnelles aux fêtes technos en passant par des cours de danse ouverts à tous, la richesse culturelle de cet événement a transporté le public en voyage tout autour du monde. De notre envoyée spéciale à Montréal, Rumba congolaise, maloya réunionnais, trap syrienne, rythmes berbères, amazighs, yorubas ou vaudous : en un mot, les Nuits d'Afrique rassemblent. Dans le quartier des spectacles, l'Esplanade Tranquille porte très mal son nom cette semaine. Les concerts s'enchaînent dans une immersion sonore totale et ininterrompue. Chaque artiste profite de son temps sur scène pour mettre en lumière son pays et sa culture. « Le kamele ngoni, c'est un instrument purement africain. C'est un instrument qui a créé à Wassoulou, une ville peule au Mali. À travers cet instrument, je peux parler de la paix, de la cohésion sociale, du vivre ensemble. C'est très important pour moi parce qu'il faut promouvoir ta culture, ta langue. Moi, je chante en langue peule d'abord, et puis je chante en langue bambara. Je suis très content de pouvoir le faire », raconte le maître du kamele ngoni, Dicko Fils. Si la traditionnalité est partout, elle est loin de rester bloquée dans le passé. La Malienne Djely Tapa est devenue griotte pour la diaspora africaine à Montréal. Mais une griotte bien ancrée dans son époque, ayant ajouté de l'électro à sa musique mandingue. « L'afrofuturisme, pour moi, c'est d'amener nos instruments, qui sont des instruments d'héritage, de les amener dans des sonorités futuristes. Parce que quand on parle de nos instruments, on va les qualifier d'instruments traditionnels. Mais le violon aussi est un instrument traditionnel, mais il est utilisé dans la musique contemporaine. Et on ne l'appellerait pas un ''instrument traditionnel''. Donc, pourquoi ma kora serait un instrument traditionnel ? Elle peut être aussi contemporaine, non ? », interroge l'artiste. Ici, les revendications fusent de toutes parts, portées par des artistes engagés pour la justice et la paix. Le Nigérian Fémi Kuti porte un afro-beat politique par essence : « Je suis profondément convaincu que l'Afrique devrait être le meilleur des continents, un modèle qui ferait l'admiration du monde entier. Si ses dirigeants étaient vraiment engagés, s'ils aimaient leur peuple, l'Afrique serait aujourd'hui un continent épanoui, rempli de joie, vous voyez ? Et pourtant, à chaque fois que j'y retourne ou que je lis les nouvelles, j'en ai vraiment le cœur brisé. Je n'ai pas de baguette magique pour changer les choses, et je ne peux pas forcer les autres à croire en mes idées, sinon je passerais pour un dictateur. Alors, peut-être que finalement, la vie consiste surtout à se développer soi-même. Car nous allons tous mourir un jour. Et s'il y a une vie après la mort, alors c'est à ce moment que nous devrons répondre de nos pensées et de nos actes. » Aux Nuits d'Afrique, la musique est plus que jamais un moyen de transmettre, d'ouvrir les esprits et de résister, dans la joie et le partage.  À lire aussiNigeria: «Zombie», la fronde de Fela Kuti contre Obasanjo

Kerwin Mayizo propose une programmation spéciale consacrée à Goma et à la paix au Congo. Avec les chansons de Bramsito, Gims et Dadju, Gradur, Ferre Gola, Innoss B et Koffi Olomidé, Kalash Criminel, Fally Ipupa, Felix Waekwa et Alesh. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Bramsito - Free Congo Lexxus Legal feat Tiken Jah Fakoly - Oser la paix Gradur X Ninho X Kalash Criminel X Josman X Youssoupha X Damso - Free Congo Ferre Gola - Plus jamais seuls Gloria Bash - To kufi Delcat Idingo - Bukundi Koffi Olomide - Chante Goma Fally Ipupa - Stop à la guerre Felix Wazekwa - Pourquoi ça au Congo ? Alesh feat Zozo Machine - Wenge politica Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Kerwin Mayizo propose une programmation spéciale consacrée à Goma et à la paix au Congo. Avec les chansons de Bramsito, Gims et Dadju, Gradur, Ferre Gola, Innoss B et Koffi Olomidé, Kalash Criminel, Fally Ipupa, Felix Waekwa et Alesh. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Bramsito - Free Congo Lexxus Legal feat Tiken Jah Fakoly - Oser la paix Gradur X Ninho X Kalash Criminel X Josman X Youssoupha X Damso - Free Congo Ferre Gola - Plus jamais seuls Gloria Bash - To kufi Delcat Idingo - Bukundi Koffi Olomide - Chante Goma Fally Ipupa - Stop à la guerre Felix Wazekwa - Pourquoi ça au Congo ? Alesh feat Zozo Machine - Wenge politica Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

durée : 00:43:10 - Les Midis de Culture - par : Chloë Cambreling - Nice transforme sa 6ᵉ Biennale des Arts en Biennale des Arts et de l'Océan. Deux artistes y plongent avec force et poésie : Manon Lanjouère, avec "Les Particules : le conte humain d'une eau qui meurt", et Ugo Schiavi, avec "La Zone de Minuit". - réalisation : Laurence Malonda, Thomas Beau, Louise André - invités : Manon Lanjouère Photographe; Hélène Guenin Directrice du MAMAC à Nice; Ugo Schiavi Artiste

Nous sommes en 1932, au Royaume Uni. C'est chez William Heinemann, éditeur à Londres, que paraît un roman intitulé « Stamboul Train », il est signé par un jeune auteur nommé Graham Greene. Dans sa traduction française, le livre s'appellera « Orient-Express ». Orient-Express comme la train qui sert, ici, de prétexte à la rencontre de divers protagonistes, le temps d'un voyage entre Ostende et Constantinople ( aujourd'hui Istanbul). Un train mythique devenu le symbole du luxe sur rail et du voyage d'aventure. L'Orient-Express et ses décors somptueux, ses richissimes clients : hommes d'affaires, diplomates, aristocrates mais aussi espions, vedettes de music-hall et autres artistes. Une entreprise ambitieuse qui nécessitera de relever des défis techniques colossaux et qui est le résultat du rêve d'un ingénieur liégeois, Georges Nagelmackers qui crée, en 1872, la Compagnie internationale des wagons-lits. Une machine à fantasme. Une histoire politique, géographique et culturelle. Embarquons à bord de l'Orient-Express… Invité : Thierry Denuit , président Train World, à Bruxelles Sujets traités : William Heinemann,, orient, express, orient express, train, Graham Greene, Ostende, Constantinople, voyage, espions, artistes, Georges Nagelmackers Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Depuis la fin du XIXe siècle, Saint-Tropez a inspiré les artistes. Mais tout sʹaccélère lorsque Roger Vadim y tourne son film " Et Dieu créa la femme " avec Brigitte Bardot. Depuis, les touristes sont nombreux à vouloir voir ce village du sud de la France. Quelle est lʹhistoire de Saint-Tropez ? Pour le savoir, Johanne Dussez sʹentretient avec Laurent Pavlidis docteur en Histoire, chercheur et conservateur du musée de lʹHistoire maritime de la citadelle de Saint-Tropez Sujets traités : Saint-Tropez, Roger Vadim, Brigitte Bardot, artistes, France Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:39:19 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins) - par : Guillaume Erner, Isabelle de Gaulmyn - Depuis une semaine la société iranienne vit sous les bombes israéliennes mais elle vit aussi depuis des décennies sous la dictature des mollahs. Qu'adviendra-t-il pour les civils iraniens si le régime venait à changer ? Pour y répondre, nous recevons quatre artistes iraniens exilés.  - réalisation : Félicie Faugère - invités : Mehran Tamadon Documentariste.; Sepideh Farsi Cinéaste; Sorour Kasmaï Romancière, traductrice, éditrice; Mina Kavani comédienne et autrice