Podcasts about artistes

La ville de Kiev et l'Ukraine en général fait malheureusement régulièrement les grands titres, à cause du conflit qui fait rage à l'heure actuelle entre la Russie et l'Ukraine. Dans cet épisode, nous avons voulu rendre hommage à cette ville qui, au fil des années, est devenue un véritable lieu de pèlerinage dans le domaine de la production audiovisuelle. Mais pourquoi l'Ukraine ? Quels artistes sont passés par Kiev ? Et aujourd'hui, des artistes réagissent-ils à la guerre ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant Vous Savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Thomas Deseur. Première diffusion : mars 2022 À écouter aussi : ⁠Hans Christian Andersen écrivait-il vraiment des contes pour enfants ?⁠ ⁠Quelles sont les comptines pour enfants les plus trash ?⁠ ⁠Pourquoi Mickey Mouse a-t-il révolutionné l'industrie du cinéma ?⁠ Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez". Pour rester informé et recevoir le meilleur de “Maintenant vous savez” chaque semaine, abonnez-vous à notre newsletter. Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this episode of The Art Bystander, Roland-Philippe Kretzschmar enters a conversation with Michèle Lamy and Scarlett Rouge.Michèle Lamy is often introduced in relation to Rick Owens, but that has always felt like an incomplete way of understanding her.Born in France's Jura region in 1944, into a family shaped by the Resistance, Lamy studied law in Lyon, attended the philosophy lectures of Gilles Deleuze and worked as a criminal defence lawyer while also performing striptease and cabaret.In 1979, she moved to Los Angeles without having visited the city. There she established her clothing line, created Café des Artistes and Les Deux Cafés, and treated hospitality as a form of theatre.Around 1990, she hired a pattern cutter named Rick Owens. Their working relationship became a partnership in life, and by 2003 they had moved to Paris and were building Owenscorp together. Lamy's work has since moved through furniture, jewellery, music, film, performance and boxing. She has variously described herself as a storyteller, performer and entrepreneur, resisting any single professional title.Joining her is her daughter, Scarlett Rouge, an interdisciplinary artist raised between California and France. The daughter of Lamy and experimental filmmaker Richard Newton, and Owens's stepdaughter, Rouge trained in photography at CalArts before developing a practice across painting, installation, sculpture, video, textiles and performance.Her work draws on myth, symbolic language, Jungian thought and ritual, asking how art might reconnect spirit and matter. Mother and daughter have also performed together in LAVASCAR alongside Nico Vascellari.In this episode, we speak about resistance and freedom, Los Angeles, family and artistic inheritance, collaboration, ritual, commerce and the making of spaces in which outsiders can belong. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In this episode, Gaelle interviews her brother Yoann, a dancer and choreographer, about the unique status held by French artists and technicians. You'll discover why artists in France are more numerous and face less precarity than their counterparts in other countries. Gaelle also asks him how the cultural sector is coping amid budget cuts and economic crisis.Check out Langua, a cutting-edge AI platform to help you become fluent in French: https://languatalk.com/ai-french-tutor?via=gaelle⁠Claim your free trial, and if you like it, save 20% on the annual unlimited plan with code FRENCH20.You can find an interactive transcript for this episode on ⁠Langua⁠, and you can see the vocab list here: ⁠https://languatalk.com/blog/podcast/french?via=frenchpod⁠Looking to learn French fast with a tutor like Gaëlle? Meet a tutor for a free trial session.

durée : 00:05:00 - Les Matins de France Culture - par : Marie Sorbier - L'art contemporain au Cambodge connaît un remarquable essor, porté par une génération d'artistes qui interrogent la mémoire, l'identité et les profondes transformations de la société cambodgienne. - invités : Svay Sareth Artiste et fondateur du centre d'art contemporain SM Art Center au Cambodge Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:27:32 - par : Gabrielle Oliveira Guyon - Compositrice, joueuse de santûr mais aussi poétesse franco-iranienne, Farnaz Modarresifar vient d'achever sa résidence à la Villa Médicis en composition et sera en novembre à la Philharmonie de Paris pour une création mondiale. Rencontre avec une artiste à la double identité musicale. - équipe : Emmanuel Benito, Julia Macarez, Valentin Lévy-Chaudet, Désirée Ristorto, Jeanne Lerch - invités : Farnaz Modarresifar Compositrice, joueuse de santûr et poétesse franco-iranienne Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:34 - Le Grand reportage de France Inter - Comment aider les artistes émergents à mieux connaître leurs droits quand ils produisent de la musique ? Que ce soit de jeunes producteurs ou des DJ. Pour les aider, la Sacem, la société qui gère les droits d'auteur des auteurs et compositeurs, organise des rencontres, comme à Lyon. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:34 - Le 6/9 de l'été - Comment aider les artistes émergents à mieux connaître leurs droits quand ils produisent de la musique ? Que ce soit de jeunes producteurs ou des DJ. Pour les aider, la Sacem, la société qui gère les droits d'auteur des auteurs et compositeurs, organise des rencontres, comme à Lyon. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Comme l'année dernière, je propose les mercredis de l'été pour vous faire (re)découvrir un épisode.Cet été, j'ai eu envie de mettre en lumière une approche, un parcours, un métier encore plus singulier que les autres. On commence avec Sylvain Gobeil, gemmeur. Si j'ai choisi cet épisode, c'est d'abord parce qu'il n'y a pas une semaine sans que l'on me parle de lui. Et surtout, parce que cette forêt des Landes de Gascogne que j'aime depuis ma plus tendre enfance est malheureusement au cœur de l'actualité. Entre tristesse et colère, désarroi et envie d'agir, ces incendies m'ont bouleversée. Il me semblait inadéquat de prendre la parole, alors je la donne à Sylvain qui connaît cette forêt et en prend soin. •••Autodidacte, Sylvain a eu 15 vies et 50 jobs, en France et au Québec. Il est aujourd'hui gemmeur ; il récolte la résine de pin avec une technique moderne qui est beaucoup plus respectueuse de l'arbre, donc de l'environnement, et de l'humain. Fondateur de la marque Gemme Expert, il fabrique de la colophane de musique et propose ainsi une alternative artisanale, bien plus saine que la colophane industrielle. Tout en contribuant à entretenir la forêt, emblème du patrimoine local. Alors en quoi cet épisode est-il différent ?D'abord parce qu'on a parlé de tout, sauf de business — et pourtant, j'ai essayé ! Ensuite parce que c'est un épisode familial. Avec en guest mon mari, Philippe Drevet, musicien.Et parce qu'on a aussi parlé de Thomas, le fils de Sylvain. Et comment accompagner son enfant neuro-atypique avec des besoins spécifiques, lui a permis de prendre conscience de ses propres différences et difficultés dans l'apprentissage. C'est un épisode profondément humain, centré sur le coeur et la sensibilité ; Sur la qualité qui prévaut la quantité ;Et sur la solidarité. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:43:36 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Aliette Hovine - Il y a 60 ans, les Beatles sortaient "Revolver", album mythique et révolutionnaire. L'essayiste Pacôme Thiellement revient sur le destin des quatre musiciens de Liverpool. Puis, Rosie Broadley nous guide dans l'exposition "Eyes of the Storm" à Aix-en-Provence, à travers le regard de Paul McCartney. - équipe : Alexandre Fougeron, Olivier Bétard, Alban Peltier, Anne-Toscane Viudes, Théa Corler, Alice Puydebois, Louan Chailleux - invités : Pacôme Thiellement Écrivain, essayiste, vidéaste, Rosie Broadley Conservattrice au National Portrait Gallery, Londres Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Les jeunes artistes ont souvent beaucoup à offrir, mais aussi besoin d'être encouragés.Comment accompagner un jeune qui aime créer ? Comment l'aider à développer les dons que Dieu lui a confiés sans lui mettre de pression ? Et quelle place la créativité peut-elle avoir dans la vie de nos Églises ?Dans le nouvel épisode de notre podcast, Anne reçoit Zoé Prigent, auteure-compositrice-interprète.Au fil de la conversation, Zoé partage avec authenticité son parcours, les joies et les défis d'une jeune artiste chrétienne aujourd'hui. Ensemble, nous réfléchissons à la manière dont les parents, les responsables jeunesse, les pasteurs et les communautés peuvent encourager les jeunes créatifs à grandir dans leurs dons et à les mettre au service de Dieu.Vous découvrirez également les coulisses du chant qu'elle compose pour le Dimanche National Pour la Jeunesse 2026, dont le thème est : « Tu n'es pas trop jeune ».Retrouvez Zoé notamment sur Instagram et YouTube.

durée : 00:03:49 - Deuxième volet de notre reportage consacré à la Tournée des Refuges, concerts itinérants dans la montagne. Une façon d'apporter la musique partout avec peu de moyens, en respectant l'environnement. - équipe : Sofia Anastasio, Louis-Valentin Lopez Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Créé en 2022 par Christophe Palatre et Frédéric Junqa, le Prix Joséphine des Artistes a fait le pari, gagnant, de célébrer les œuvres et la création. Le Prix Joséphine c'est une formule qu'on commence à bien connaitre. 269 albums inscrits cette année, parmi lesquels un jury de journalistes et de critiques musicaux a composé une liste de 40 œuvres. 40 albums par la suite décortiqués par un jury d'artistes, présidé par Pomme avec Flavien Berger, Adèle Castillon, Chilla, Kalala, Thibaut de Longeville, André Manoukian, Vanessa Wagner et Yuksek. Un jury qui s'est réuni autour de Pomme pour choisir 10 lauréats et lauréates. Retrouvez les 10 artistes du Palmarès, Aupinard, 15 15, Gildaa, LinLin, Chassol, Camille Yembe, Sarab, 23WA, Lynn et Jowee Omicil, en live à l'Olympia le 30 septembre prochain. Réservations dans les points de vente habituels.

Pianiste mais aussi mécène, femme de salon, véritable égérie de la Belle Epoque, la plus célèbre des Polonaises après Marie Curie aura marqué son temps.Paris, fin du 19ème siècle. Dans le quartier chic de la Plaine Monceau, une femme règne en maîtresse sur le monde des arts et des lettres : Misia Sert. Née dans la tourmente, elle va devenir la confidente des plus grands artistes de son époque, de Marcel Proust à Pablo Picasso en passant par Chanel. Témoin privilégié d'un monde en pleine effervescence créative, elle va tisser un réseau d'amitiés et de mécénats qui fera d'elle une figure incontournable de la vie parisienne. Mais derrière le faste et les honneurs se cache aussi le destin tragique d'une femme ballottée par les aléas de l'histoire. Franck Ferrand vous plonge dans l'incroyable destin de cette personnalité hors du commun, véritable incarnation de l'âme de la Belle Époque. De ses origines tourmentées aux fastes de sa vie parisienne, en passant par son rôle de mécène et de soutien pour les artistes de son temps, vous découvrirez l'extraordinaire parcours de celle que l'on surnomma la « Reine de Paris ». Une histoire captivante qui vous fera revivre les heures les plus brillantes et les plus sombres de ce début de 20ème siècle.Alors n'hésitez pas, rejoignez-nous pour ce portrait passionnant d'une figure emblématique de l'histoire culturelle de la France !Plongez dans l'histoire des grands personnages et des évènements marquants qui ont façonné notre monde ! Avec enthousiasme et talent, Franck Ferrand vous révèle les coulisses de l'histoire avec un grand H, entre mystères, secrets et épisodes méconnus : un cadeau pour les amoureux du passé, de la préhistoire à l'histoire contemporaine.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

▶ Monte le Son, le podcast # 121 C'est la dernière du podcast des passionnés de musique. Et pour clore cette saison en beauté, Salman et Daz vous ont concocté un épisode passionnant, en compagnie de trois artistes talentueux et à la croisée des genres : Lonepsi, Zed Yun Pavarotti, et Marguerite Thiam. Le mélange des esthétiques est au cœur de cette émission, puisque notre joyeuse bande s'est demandé ce que la pop doit au rap. Aujourd'hui, de nombreux artistes pop n'hésitent pas à citer des rappeurs parmi leurs influences. C'est le cas de Marguerite, qui puise autant son inspiration chez Alex Beaupin que chez SCH. Quant à Lonepsi et Zed, ils ont carrément commencé leur carrière dans le rap, avant de revendiquer une approche plus pop et de s'éloigner de leurs débuts. Vous l'aurez compris, ces trois invités de qualité sont particulièrement bien placés pour se demander ce que la pop puise dans le rap, à la fois d'un point de vue formel, culturel, et business. Ce podcast est également l'occasion d'interroger plus globalement la notion de pop, et les manières dont un artiste peut se réinventer. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts. 00:00 Introduction 04:33 Présentation de Lonepsi 06:08 Présentation de Marguerite Thiam 08:23 Présentation de Zed Yun Pavarotti 14:07 On écoute la musique des invités 34:24 C'est quoi un rappeur ? 41:53 La pop, un genre ou une démarche ? 50:12 Le rap, une forme et une culture 1:06:21 Quand l'industrie pop s'inspire et récupère les acteurs du rap 1:17:55 Faire du rap par opportunisme 1:26:53 Comment être dans l'air du temps sans se compromettre ? 1:36:56 Quand Benjamin Biolay se mettait au rap… 1:39:49 Recommandations 1:56:43 L'actu des invités 1:57:59 Messages répondeurs Technique : La Bouclette Montage : François Brétéché :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: ▶ La playlist des reco : https://open.spotify.com/playlist/39BlEIIxhGNmUfNkjkNY6M (les autres plateformes arrivent bientôt) ▶ Le répondeur : https://www.speakpipe.com/MonteLeSon_Podcast

durée : 00:04:03 - De la sueur, des notes de musique et des spectateurs enchantés. La Tournée des Refuges propose chaque été des concerts petit format au cœur des montagnes. France Musique a chaussé les crampons. - équipe : Sofia Anastasio, Louis-Valentin Lopez Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:05:02 - Les Matins de France Culture - par : Marie Sorbier - L'ambassade de France au Bénin a lancé le programme de résidence “Inspiration Bénin – au cœur des mondes africains” pour soutenir des artistes francophones du monde entier et des acteurs culturels béninois. - invités : Cédric Aurelle Attaché culturel à l'ambassade de France au Bénin Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Peintre, auteure, dessinatrice, Anaïs Rotteleur a vécu une enfance marquée par les voyages et la vie avec d'autres peuples, iraquien et chilien notamment, dont la souffrance d'hier et d'aujourd'hui ne cesse de l'influencer.Cpmpte Instagram : https://www.instagram.com/anaisrotteleurHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:05:31 - par : Bertrand Dicale - Pendant tous les week-ends de cet été, nous écoutons dans cette chronique des chansons qui s'inspirent de l'actualité et de l'air du temps de ces quelques dernières années – aujourd'hui, "Des gens beaux" de Grand Corps Malade. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Au menu de la troisième heure des GG du vendredi 24 juillet 2026 : Amir annule son concert, la chasse aux artistes juifs ? Avec : Sandrine Pégand, avocate. Zoran Spasojevic, restaurateur. Et Jean-Loup Bonnamy, prof de philo.

durée : 00:40:45 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Chloë Cambreling - Une fête des questions se tient dans la Cour d'honneur du Palais des Papes ce dimanche 26 juillet au matin, à l'aube, pour clore la 80ᵉ édition du Festival d'Avignon. Artistes, scientifiques, activistes, philosophes et personnalités de la société civile partagent 80 questions avec le public. - équipe : Anna Holveck, Zoé Couppé, Louis Cosnard, Alice Puydebois, Louan Chailleux - invités : Tiago Rodrigues Dramaturge et metteur en scène portugais, Aurélie Charon Productrice des émissions "L'Avant-scène" et "L'Expérience" sur France Culture, Patrick Boucheron Historien, professeur au Collège de France Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Plusieurs débats au cœur de l'actualité, les Grandes gueules ont le choix, en débattre ou non : Barbara Butch, 300 artistes signent une tribune de soutien. La mairie d'Annecy accusée d'étouffer une affaire de viol. Avis aux célibataires ! L'été est propice aux rencontres !

Aujourd'hui, Bruno Poncet, cheminot, Laura Warton Martinez, sophrologue, et Charles Consigny, avocat, débattent de l'actualité autour d'Olivier Truchot.

Playlist: Cécile Doo-Kingué - Manic DepressionBALTHVS - Year of the SnakeKon-Fusion - Arriba de su MuroDeeper Kings - I'm Watching You Msansi (Busi Mhlongo)Adrian Quesada - Contra El Sol/Hasta La LunaAlewya - MaktoubMARCOS VALLE x Artistes variés - Les Voleurs d'Eau (Seu Jorge)Cain Culto - CucuroZiad Al Rahbani, Sami Hawat - Ana Moush KaferVelvet Elk - Fallow Fields and Fox WarrensGhost Cartridge - Reading next to a lampRosa Pistola, featuring Ricardo Reyna - Danza Azteca II (El Baile de los Dios)El Pony Express - Chigado BabyKitka - Bat'onebis NaninaLee Scratch Perry and Mouse On Mars - RockcurryMexican Institute of Sound & Meridian Brothers - Perdi Mis OjosAllison Russell, featuring Kyshona, Sara Watkins - Chaos TheoryCorb Lund - Buckin' Horse RiderDUG - When The Days Cool DownRaaginder, featuring Supreme Sidhu - Lone StarLe Diable à Cinq - Jean Jolicouer

Are South Indians overlooked for the Padma Awards and national awards. The issue regained prominence following the death of legendary playback singer S. Janaki, who had declined the Padma Bhushan, arguing that the honour had come far too late in her career. She maintained that artists should be recognised when they are at the height of their creative powers rather than in old age or after their death. In explaining her decision, she also referred to the posthumous Padma award conferred on the celebrated singer P. Leela. A similar debate has long surrounded the Jnanpith Award, with critics arguing that several outstanding writers from South India have been overlooked despite their enduring contributions to Indian literature. Are these concerns justified? Is there a systemic imbalance in the way India's highest civilian and literary honours are conferred, or do the awards reflect the complexities of evaluating excellence across languages, regions and artistic traditions? Guest: Historian A.R. Venkatachalapathy, Sahitya Akademi Award-winning scholar, and T.M. Krishna, acclaimed Carnatic vocalist, public intellectual and Ramon Magsaysay Award recipient Host: B. Kolappan Producer: Jude Weston Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:05:08 - Les Matins de France Culture - par : Marie Sorbier - Les annonces récentes de coupes budgétaires portant sur des structures de spectacle vivant au niveau national font peser une incertitude forte sur l'ensemble du secteur. Artistes, techniciens, techniciennes, directeurs et directrices de lieux et de festivals craignent pour l'avenir de leurs métiers. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Depuis vendredi soir 10 juillet, la ville de La Rochelle, dans le sud-ouest de la France, accueille la 42ᵉ édition des Francofolies, ce festival dédié aux musiques françaises et francophones. Jusqu'à mardi soir, les têtes d'affiche se succèdent sur scène : Orelsan, Gims, ou Aya Nakamura pour ne citer qu'eux. Mais depuis leur création, les Francofolies ont aussi toujours mis en valeur l'émergence, notamment grâce à un dispositif dédié. Lorsqu'on vient à La Rochelle, impossible de louper ce bâtiment : une grande bâtisse en bois sur le vieux port estampillée « Le Chantier des Francofolies » et qui abrite le programme du même nom.   « Très simplement, le Chantier des Francofolies, c'est ce que l'on appelle un dispositif d'accompagnement », explique Marc Mottin. Il est le coordinateur artistique et pédagogique du Chantier des Francofolies. « On est tourné vers l'émergence, donc c'est vrai que ce sont plutôt des jeunes artistes qui sont encore à leurs débuts. Pour l'essentiel d'entre eux, de carrière. Ils ont souvent sorti maximum un projet dans leur histoire. » Accompagnement artistique et technique Tous les automnes, l'équipe du Chantier reçoit des centaines de candidatures, 800 précisément pour l'édition 2026. Seule une quinzaine est ensuite sélectionnée pour participer au dispositif avec un objectif bien précis.   « Sa spécificité, c'est qu'on est tourné vers le perfectionnement du live, donc on travaille essentiellement la scène », ajoute Marc Mottin. « Donc, cela va, je dirais, à la fois d'un travail artistique, à un travail aussi technique, parce qu'on fait aussi un travail d'accompagnement là-dessus, notamment aussi avec les ingénieurs du son des artistes. » Travailler l'énergie et ne former qu'une entité sur scène Et c'est bien pour cela que le dispositif se conclut par un passage, aux Francofolies, des artistes épaulés toute l'année. Tout le monde s'appelle. Clara fait partie des 14 groupes de la mouture 2026. Ce samedi, le quintette 100 % féminin et 100 % queer s'est produit en plein cœur de La Rochelle. L'occasion de mettre en pratique tous les enseignements de l'année. « Un exercice qui m'a marqué, c'était l'exercice de prendre l'énergie, de regarder l'énergie qu'on avait chacune sur scène et après de s'en inspirer pour justement ne former qu'une espèce d'entité sur scène et être vraiment ensemble et mieux se comprendre et mieux jouer ensemble, finalement », explique Clara Bureau, la fondatrice du groupe. Zaho de Sagazan, Juliette Armanet, et les autres Des leçons d'autant plus précieuses qu'elles sont prodiguées par d'anciens lauréats du chantier. « C'est un espace où on est avec des professionnels qui n'ont pas d'intérêt auprès de nous, qui ne sont pas là pour nous faire signer, nous faire aller par ci, par là », souligne Malo Texier, la bassiste du groupe. « Et ce sont des espaces rares, c'était exceptionnel pour ça. Ça nous a fait un bien fou. Et l'avant-après était aussi dans l'épanouissement, dans le travail... » Pour ce groupe né il y a tout juste deux ans, le Chantier est tout à la fois une école, une marque de légitimité et un espoir pour la suite, car il faut dire que depuis sa création en 1998, le dispositif a fait ses preuves : Feu! Chatterton, Zaho de Sagazan, Juliette Armanet ou encore Clara Luciani ont tous fait leurs armes à La Rochelle.

Le Journal en français facile du vendredi 10 juillet 2026, 18 h 00 à Paris.  Comprendre un extrait du journal avec : un exercice niveau A2 | La tapisserie de Bayeux en voyage à Londres !  Retrouvez votre épisode avec la transcription synchronisée et des exercices pédagogiques pour progresser en français : https://rfi.my/Cs0x.A

durée : 00:04:05 - Le meilleur de la science - par : Daniel Fiévet - Au sommaire de "la planète des sciences" cette semaine : une découverte qui ajoute du bleu sur la palette des artistes de la préhistoire, l'aventure intérieure d'un micro robot et une opération de science participative pour suivre le déclin des populations d'insectes... Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Le 9 juin 2025, le monde de la musique a perdu l'un de ses plus grands visionnaires : Sylvester Stewart, alias Sly Stone. Si sa disparition a été marquée par un silence assourdissant dans de nombreux médias, cet épisode spécial de Jams of the Year se donne pour mission de combler ce vide immense et de célébrer celui qui a transformé la musique noire américaine... et pas seulement.Nous vous proposons une plongée inédite à travers 12 thématiques clés retraçant une carrière qui dépasse largement la discographie officielle de Sly and the Family Stone.Au programme de ce voyage sonore :L'enfant prodige de Vallejo : Comment Sly maîtrisait déjà la batterie, la basse et la guitare à 11 ans au sein de l'église pentecôtiste avant de devenir un DJ influent à San Francisco.Le producteur de l'ombre : Découvrez ses années chez Autumn Records, où il a façonné le son de groupes légendaires comme les Beau Brummels et les prémices de Jefferson Airplane ou du Grateful Dead.La Family Stone : Une révolution multiraciale et mixte, née de la mixité culturelle de la Bay Area, fusionnant les idéaux du Flower Power et du Black Power.L'innovateur technologique : Son utilisation précurseur de la boîte à rythme, bien avant Stevie Wonder, et son génie de l'arrangement.L'influence colossale : Pourquoi Miles Davis, George Clinton, Earth, Wind & Fire et surtout Prince considéraient Sly comme leur « grand frère » musical.Du Sample au Live : L'héritage de Sly dans le hip-hop (LL Cool J, De La Soul) et les reprises rock et R&B (Red Hot Chili Peppers, Raphael Saadiq).Que vous soyez un fan inconditionnel ou un néophyte curieux, cet épisode vous invite à redécouvrir l'alchimie unique d'un artiste qui a su briser les codes pour créer un funk décomplexé, insolent et éternel.Artistes cités et analysés : The Temptations, Gladys Knight & The Pips, The Gap Band, Jesse Johnson, Prince, Larry Graham, Red Hot Chili Peppers, Raphael Saadiq, LL Cool J. et bien d'autres.À propos de Jams Of The YearCréé par Raphael Melki et Belkacem Meziane, Jams Of The Year est un podcast dédié aux amateurs de musique funk, soul, rap et R&B. Chaque épisode met en lumière une année spécifique, avec une sélection soignée de 12 morceaux emblématiques qui illustrent l'évolution des genres. Au-delà de la musique, le podcast propose un regard analytique sur l'industrie musicale et ses artistes.Aidez nous, en soutenant gratuitement ce podcast !Comment ? C'est très simple :1)

durée : 00:12:38 - Le 18/20 : un jour dans le monde - par : Fabienne Sintes - Camille Diao, journaliste et chroniqueuse à France Inter en direct de Marseille, est l'invitée d'"Un Jour dans le monde" à l'occasion du premier concert de Bad Bunny en France à l'Orange Vélodrome de Marseille, qui poursuit ce soir sa tournée européenne. - invités : Camille Diao Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

(00:00:55) Pourquoi le modèle Volkswagen se fissure? (00:07:39) Crimée, la stratégie de l'Ukraine pour faire basculer la guerre (00:13:30) Artistes russes en exil: le coût de la dissidence sur le corps et l'esprit

Raphaëlle de Barmon reçoit Alexandre Aubertin https://www.prieure1137.com/latelier https://www.aubertinarchives.com/

Hi my G, j'espère que tu vas bien ! Aujourd'hui, dans ce tout nouvel épisode, on questionne ma vulnérabilité et la place que je donne dans mes relations platoniques.Artistes mentionnées : Olivia Rodrigo - you seem pretty sad for a girl so in loveChloe -Resurrection Clique ici pour ma playlist d'été

durée : 00:20:02 - Le 6/9 de l'été - par : Sonia Devillers - Grande biographe, Évelyne Bloch-Dano a voué une partie de sa vie à l'œuvre de Marcel Proust. Pour son nouvel ouvrage "Le parfum des années", elle a passé une nuit à la Villa du Temps retrouvé à Cabourg, qu'elle a aidé à créer et qui cristallise tout l'imaginaire de la Belle Époque. - équipe : Maria Pasquet, Christophe Imbert, Alexandre Gilardi, Perrine Malinge, Mathilde Khlat, Amélie Stadelmann, Joachim Taieb, Capucine Aubert, Alexandra Brouillet, Cléa Journault - invités : Evelyne Bloch Dano Productrice de l'émission L'âme sœur sur France Musique Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Cet épisode de Mise Au point donne la parole à Johanne Humblet, funambule de l'extrême qui explore depuis plus de vingt ans toutes les possibilités offertes par le fil de fer à grande hauteur. Originaire de Belgique, elle se forme à l'École de cirque de Bruxelles avant de rejoindre l'Académie Fratellini, où elle obtient un diplôme des Métiers des arts et du cirque. Très vite, elle multiplie les collaborations avec des compagnies majeures du spectacle vivant. En 2016, portée par le désir de développer son propre langage artistique, elle fonde la compagnie Les Filles du Renard Pâle, installée à Châlons-en-Champagne. Depuis, elle imagine des spectacles et des performances où le cirque dialogue avec la musique live, investissant aussi bien les salles que l'espace public, en France comme à l'international. Animée par une recherche constante de dépassement de soi, Johanne Humblet fait du fil bien plus qu'un agrès : un espace de liberté, de rencontre et d'émotion. Nous la recevons à l'occasion de sa nouvelle création, Hors Ligne. Un spectacle monumental qui se déploie sur un fil pouvant mesurer jusqu'à 300 mètres de long et culminer à 35 mètres de hauteur. Autour de cette traversée vertigineuse gravitent musiciens, artistes et cordistes, dans une proposition à la fois sensible, poétique et rock'n'roll. À travers cette œuvre, le fil devient un symbole. Celui du lien qui nous relie aux autres, mais aussi de ce pas vers l'inconnu qu'il faut parfois oser faire pour avancer.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Diuen que si no has aconseguit triomfar abans dels 30, sobretot en el m

Chaque jour, en quelques minutes, un résumé de l'actualité culturelle. Rapide, facile, accessible.**

durée : 00:03:13 - Le 6/9 de l'été - par : Mathilde Serrell - C'est l'histoire d'un "cassage d'ambiance" ! Vous savez ce qui se passe ce dimanche ? Les 80 ans du Président Donald Trump et le début des célébrations du 250e anniversaire des États-Unis ! - équipe : Laura Dumez Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

45%, c'est la part des femmes artistes dans le monde, représentées par des galeries en 2025. Il s'agit du niveau le plus élevé jamais enregistré par Art Basel et Arts Economics dans leur dernier rapport de mars 2026. Un chiffre encourageant, mais qui reste insuffisant au regard du nombre de femmes qui abandonnent leur carrière de plasticienne alors qu'elles sont pourtant très largement représentées dans les écoles d'art.  Ce fossé entre la formation et la reconnaissance interroge sur la place réelle faite aux femmes dans nos institutions. De l'Europe à l'Afrique de l'Ouest, les créatrices doivent faire face à un héritage historique occulté et à des barrières persistantes.   Comment expliquer qu'un nombre important d'étudiantes diplômées se transforme en une minorité d'artistes reconnues ? Quels leviers les nouvelles générations de commissaires d'exposition et de chercheuses actionnent-elles pour transformer durablement la visibilité de ces artistes sur la scène internationale.  Avec : • Anne Bourrassé, commissaire d'exposition et critique d'art, autrice du livre Les refusées (Éditions Seuil) et créatrice de l'association Contemporaines pour lutter contre les inégalités de genre dans les arts visuels • Aby Gaye-Duparc, commissaire d'exposition à la Fondation Cartier et doctorante en histoire de l'art à L'École des hautes études en sciences sociales (EHESS). Son sujet de thèse porte sur les artistes femmes au Sénégal dans la période 1960-1990.    En fin d'émission, la chronique Écoutez le monde, de Monica Fantini.    Programmation musicale :  ► MA MÈRE C'EST MON PÈRE - Yasmine ►Maktoub - Alewya.

Quan diuen que moltes vegades

Hour 2

Raphaelle de Bramon reçoit François d'Arjac

Le Pont-Neuf s'apprête à changer de visage pour devenir… une caverne. C'est l'artiste français JR, notamment connu pour ses immenses trompe-l'œil sur la pyramide du Louvre ou devant la Tour Eiffel, qui a imaginé ce nouvel habit pour le plus vieux pont de Paris.L'installation a été pensée comme un hommage à Christo et Jeanne-Claude, le couple d'artistes qui avait déjà emballé le Pont-Neuf dans plus de 40 000 de m2 de tissu doré en 1985. Avant eux, d'autres artistes ont été inspirés par le Pont-Neuf, comme les peintres Auguste Renoir et Raoul Dufy ou encore le cinéaste Leos Carax.Cet épisode de Code source est raconté par deux journalistes du Parisien : Yves Jaeglé, du service Culture, et Paul Abran, reporter à l'édition de ParisÉcoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Judith Perret - Production : Barbara Gouy et Clara Garnier-Amouroux - Réalisation et mixage : Pierre Chaffanjon - Photo : LP/Fred Dugit - Archives : INA, JR - Musiques : François Clos, Audio Network. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:58:48 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Baru, alias Hervé Barulea, trace à travers son œuvre de bandes dessinées le portrait de la classe ouvrière, entre les hauts-fourneaux de la Lorraine des aciers et les ouvriers immigrés italiens. Comment mobiliser l'émotion de l'histoire et de l'archive pour imaginer des histoires dessinées ? - réalisation : Maïwenn Guiziou, Daphné Leblond, Emily Vallat, Jeanne Delecroix, Jeanne Coppey, Raphaël Laloum, Chloé Rouillon, Sidonie Lebot, Luce Mourand - invités : Baru Auteur de bande-dessinée Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:58:49 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Sculptures, collages, installations vidéo : quand des artistes contemporains font de l'histoire la matière première de leur inspiration, la création permet de formuler de nouveaux discours sur le passé et d'interroger la mémoire collective. - réalisation : Maïwenn Guiziou, Camille Mati, Jeanne Delecroix, Jeanne Coppey, Raphaël Laloum, Chloé Rouillon, Sidonie Lebot, Luce Mourand - invités : Raphaël Barontini Artiste plasticien français, Marion Verboom Artiste plasticienne-sculptrice, Anaïs Marion Artiste Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:58:49 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Sculptures, collages, installations vidéo : quand des artistes contemporains font de l'histoire la matière première de leur inspiration, la création permet de formuler de nouveaux discours sur le passé et d'interroger la mémoire collective. - réalisation : Maïwenn Guiziou, Camille Mati, Jeanne Delecroix, Jeanne Coppey, Raphaël Laloum, Chloé Rouillon, Sidonie Lebot, Luce Mourand - invités : Raphaël Barontini Artiste plasticien français, Marion Verboom Artiste plasticienne-sculptrice, Anaïs Marion Artiste Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

L'histoire de l'art n'ignore pas les orientations idéologiques des peintres lorsqu'elles sont visibles, évidentes dans la peinture. Lorsqu'il s'agit de cerner comment certains artistes belges de la peinture ou de la littérature, se sont sentis proches des idéaux de gauche, du communisme, parfois sans y être encartés, nous entrons au pays de la nuance. De Massereel à Magritte en passant par Nougé, Jane Graverol ou Simone Tits, l'ouvrage collectif “Les artistes belges et le communisme”, publié sous la direction d'Anne Morelli et Paul Aron, de l'Université Libre de Bruxelles, explore toute la diversité de la création du 20e siècle sous l'angle des sensibilités politiques. Liberté créatrice? Proximité avec les thématiques prolétaires? Ingérences du parti? Anne Morelli a réponse à tout. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:32 - LSD, la série documentaire - par : Ilana Navaro - Nombreux.ses sont les artistes libanais, égyptiens, irakiens qui sont venus apprendre la peinture et la sculpture à Paris durant la première moitié du vingtième siècle. Inspirés par la modernité de Paris pour créer à leur retour des mouvements artistiques. - réalisation : Maryvonne Abolivier, Anahi Morales, Emmanuel Laurentin, Cécile Laffon Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

We're joined by Soundz, a Nigerian music artist, for a deeply honest conversation about the emotional realities of chasing success.We talk about navigating pressure — the expectations, the constant need to deliver, and how he manages it all. Soundz speaks candidly about dealing with anxiety, self-doubt, and burnout, and how these feelings show up even when things seem fine on the outside. From the pressure to keep creating to the fear of not doing enough, he lets us in on the mental and emotional side of the journey.Enjoy The Episode!JOIN THE WHATSAPP CHANNEL:https://whatsapp.com/channel/0029VbBii6eLtOjA3h8LHg2BFOLLOW US ON:http://twitter.com/sonigerian_http://Instagram.com/sonigerian_http://twitter.com/damiar0shttp://instagram.com/_damiiaros7http://twitter.com/medici__ihttps://instagram.com/medici.ihttps://twitter.com/soundzofficialhttps://instagram.com/iam_soundz Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.