Podcasts about artistes

Sans être un(e) grand(e) artiste, nous avons tous déjà eu le trac avant une prise de parole en public, ou avant de monter sur scène, par exemple. Si c'est votre cas, vous n'êtes pas seul(e). Le trac, c'est la peur ou l'angoisse irraisonnée qu'on éprouve quand on se trouve face à un public ou quand on doit subir une épreuve. Le trac se traduit par des réactions physiques proches de celles liées au stress, et dont le trac est une forme. Rythme cardiaque accéléré, respiration difficile, transpiration, mains moites, vomissements… C'est quoi exactement le trac ? Les artistes ont donc le trac, même s'ils ont beaucoup d'expérience ? Quels sont les conseils pour se débarrasser du trac ? Écoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Béatrice Jumel. Première diffusion : février 2023 A écouter aussi : ⁠Qui a sculpté les MoaÏ, les mystérieuses statues de l'île de Pâques ?⁠ ⁠Pourquoi les séries Netflix se ressemblent toutes ?⁠ ⁠Quelles sont les anecdotes les plus folles sur Steven Spielberg ?⁠ Retrouvez tous les épisodes de ⁠"Maintenant vous savez culture".⁠ Suivez Bababam sur ⁠Instagram⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Après Cyndi Lauper et Joe Cocker l'année dernière,On sait qui va entrer au Rock'n roll Hall Of Fame cette année. Et parmi eux encore des stars Nostalgie…

Après Cyndi Lauper et Joe Cocker l'année dernière,On sait qui va entrer au Rock'n roll Hall Of Fame cette année. Et parmi eux encore des stars Nostalgie…

Toute l'actu des sélections nationales et des championnats anglais, espagnol, italien et allemand avec nos légendaires "Drôles de Dames" : Julien Laurens, Fred Hermel, Polo Breitner et Johann Crochet.

durée : 01:58:59 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux, Margaux Leridon - Cette semaine, dans les Matins du samedi, on s'intéresse aux femmes artistes, grandes oubliées de l'histoire de l'art ; on s'interroge sur les politiques des transports, question au coeur des campagnes municipales ; et on vous fait découvrir la nouvelle vague tchécoslovaque. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Anne Bourrassé Commissaire d'exposition et critique d'art; Aurélien Bigo Chercheur sur la transition énergétique des transports; Caroline Gallez Directrice de recherche à l'Université Gustave Eiffel; Aleth d'Assignies Directrice de l'impact de Roole, premier club automobile en France, qui promeut « une mobilité plus solidaire et durable ».; Garance Fromont Doctorante en histoire du cinéma à l'Université Paris Cité

durée : 00:14:06 - La Transition de la semaine - par : Nicolas Herbeaux, Margaux Leridon - On s'intéresse cette semaine à la place des femmes dans l'art contemporain. Malgré leur contribution majeure à l'histoire de l'art, les artistes femmes restent souvent invisibilisées dans les musées, les galeries et les manuels d'histoire de l'art. Comment expliquer cette sous-représentation ? - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Anne Bourrassé Commissaire d'exposition et critique d'art

durée : 01:58:59 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux, Margaux Leridon - Cette semaine, dans les Matins du samedi, on s'intéresse aux femmes artistes, grandes oubliées de l'histoire de l'art ; on s'interroge sur les politiques des transports, question au coeur des campagnes municipales ; et on vous fait découvrir la nouvelle vague tchécoslovaque. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Anne Bourrassé Commissaire d'exposition et critique d'art; Aurélien Bigo Chercheur sur la transition énergétique des transports; Caroline Gallez Directrice de recherche à l'Université Gustave Eiffel; Aleth d'Assignies Directrice de l'impact de Roole, premier club automobile en France, qui promeut « une mobilité plus solidaire et durable ».; Garance Fromont Doctorante en histoire du cinéma à l'Université Paris Cité

Raphaëlle de Barmon reçoit Marine Arsac alias Cilou https://www.agencecifral.com/ https://www.youtube.com/channel/UCW1YrJ1crEdBya1sjZdjT4w

Histoire de l'art et lutte des sexes est publié en 1978 par Françoise d'Eaubonne. Dans cet ouvrage, la pionnière de l'écoféminisme prend appui sur de nombreuses œuvres reconnues, canonisées, pour développer une lecture nourrie de ses convictions féministes. Son ton passionné, érudit et iconoclaste s'appuie sur les débats de son époque, en lien à une histoire sociale et marxiste de l'art et à de nombreuses disciplines, pour décrypter la position des femmes dans les représentations. Elle s'intéresse précisément à la position des artistes dans le champ de l'art, vis-à-vis de leurs commanditaires, de la morale sexuelle de leur époque (elle appartenait aussi au Front Homosexuel d'Action Révolutionnaire), etc. Nous reprendrons quelques exemples de cette autrice prolifique pour saisir ce plaisir à regarder et à analyser de manière différente, tout en précisant le parcours de Françoise d'Eaubonne. Rencontre modérée par Fabrice Bourlez et Madeleine Planeix-Crocker dans le cadre de la chaire Troubles, alliances et esthétiques.Fabienne Dumont est professeure d'histoire de l'art contemporain à l'université Jean-Monnet-Saint-Étienne et critique d'art, spécialiste des questions féministes, de genre et queer articulées à une perspective culturelle, sociale et politique.Parmi ses ouvrages : Des sorcières comme les autres – Artistes et féministes dans la France des années 1970 (PUR, 2014), l'anthologie La rébellion du Deuxième Sexe – L'histoire de l'art au crible des théories féministes anglo-américaines (1970-2000) (Les presses du réel, 2011), deux ouvrages collectifs au sujet de la postcolonialité en France et des travailleuses de Bretagne et d'ailleurs, deux ouvrages au sujet de Nil Yalter en 2019 (une monographie éditée par le MAC VAL et un livre d'entretien chez Manuella Éditions/Aware), un livre de regards d'artistes sur Alice Neel (ER Publishing) et la réédition augmentée de Françoise d'Eaubonne, Histoire de l'art et lutte des sexes [1978] aux Presses du réel en 2025.Jeudi 19 février 2026Amphithéâtre des LogesCrédits photo : © Droits réservés

Carole Boinet dirige aujourd'hui la rédaction des Les Inrockuptibles.Carole Boinet est arrivée à la rédaction du magazine Les Inrockuptibles en 2012 comme stagiaire. Et finalement à la tête du titre depuis 2022.Les Inrocks, ce n'est pas seulement un magazine culturel. C'est un lieu de position. Un espace où la culture n'est jamais séparée du politique, où les œuvres dialoguent avec leur époque. Tenir un magazine papier aujourd'hui, c'est croire encore à la durée, à la conversation, à la nuance, au toucher. C'est refuser que tout se réduise au flux et à la réaction immédiate. C'est aussi assumer un rôle de défricheur : repérer, accompagner, parfois défendre avant que le consensus n'arrive.Depuis 2017, elle pilote le numéro spécial “Sexe” (elle est régulièrement présentée comme la rédactrice en chef de ce numéro).Carole Boinet ne sépare pas la critique de l'engagement, ni la culture de la responsabilité. Elle incarne une génération de dirigeantes pour qui tenir un média culturel ……Carole Boinet appartient à une génération qui a grandi avec la culture comme territoire vital. Née à Saint-Brieuc, dans un environnement marqué par la création, elle a très tôt compris que la culture n'est pas un décor. ses parents ont créé le festival Art Rock C'est un langage. Une manière de comprendre le monde.Dans ses éditos, elle parle du magazine papier comme d'une relation physique, “matérialisée”, porteuse de possibles.Et en parallèle, elle assume le besoin de formats incarnés : sur BFMTV, elle résume même la logique ainsi : la survie du papier passe aussi par des vidéos incarnées.Elle traite explicitement de sujets liés aux violences, aux rapports de domination, à la parole des femmes.Et elle se présente souvent comme travaillant à l'articulation culture + société + féminisme.Fin 2025, elle publie son premier roman, L'Enthousiasme.Il y a des auteurs qui brûlent tout sur leur passage. Elle, elle maintient la braise sous contrôle.Mais on sent qu'elle pourrait tout incendier si elle lâchait la bride.Ce roman ne raconte pas la perte de l'enthousiasme. Il raconte la peur de l'embrasement. Et c'est précisément ce qui le rend singulier :il est traversé par une tension entre maîtrise et combustion.Ce qui surprend le plus, c'est que le livre est beaucoup plus intense que son titre ne le laisse croire.Pas intense au sens bruyant.Intense au sens thermique.Il y a chez elle une manière de regarder le monde qui ne supporte ni la tiédeur ni la posture.Elle ne supporte pas l'enthousiasme factice.Alors elle l'écarte.Elle le démonte.Elle le questionne.Mais ce faisant, elle révèle autre chose :une énergie intacte.Une ardeur sans naïveté.L'Enthousiasme n'est pas le livre d'une femme désabusée.C'est le livre d'une femme ardente qui refuse qu'on lui vende de la flamme en plastique.Elle ne cherche pas à rallumer un feu.Elle cherche à savoir s'il mérite d'exister.Et cette exigence-là, au fond, est une forme supérieure d'enthousiasme.Un enthousiasme filtré par l'intelligence.Un enthousiasme passé au crible du réel.Un enthousiasme… ardent.Mixage studio revolverCrédits Photo Couverture Dorian ProstProducteur Animateur Boris PierreHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cet épisode, je suis allée à Saint-Brieuc à la rencontre d'Adèle et Maxime, le duo qui forme Atelier Bingo.Leur pratique à quatre mains commence vraiment à Saint-Laurent-sur-Sèvre, dans un atelier-logement en pleine campagne. Un grand espace, du temps, peu de moyens… et l'envie de tout faire eux-mêmes. C'est là que la sérigraphie les amène vers le collage, que les formes se découpent, que les images se construisent couche après couche, couleur après couleur.Très vite, iels développent une écriture identifiable, entre abstraction, matière et contraste, qu'iels vont injecter dans la commande. Textile, édition, affiches, étiquettes, vitrines : leur travail circule entre pratique personnelle et projets commerciaux, les deux se nourrissant en permanence.On parle avec eux d'auto-édition, de débuts sur Tumblr puis Instagram, de la question des droits d'auteur, du rapport à l'économie d'un studio. On parle aussi du geste manuel, du collage comme méthode de pensée, du numérique comme outil, mais jamais comme point de départ.Avec Atelier Bingo, tout commence par découper, assembler, tester. Les images ne sont jamais préméditées : elles apparaissent en faisant.Une conversation sur le temps long, sur l'équilibre entre liberté et commande et sur l'importance du lieu dans la construction d'une pratique et d'un langage visuel.➡️ @atelier_bingo atelier-bingoLes références : - @antoninfaurel- @geoffroypithon (EP.45)- @omnitype- @editions_fpcf (EP.23)- @okdesparis- Mambo de chez @editions_fpcf- Stéréo Couleur de chez @editions_fpcf- Capsules spatiotemporaires (bientôt disponible) de chez @okdesparisLettrage de la cover par Atelier BingoPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J'ai le plaisir de retrouver une invitée que vous avez peut-être déjà entendue ici : Jennifer Lesage-David. Je l'avais rencontrée en 2022 pour évoquer son parcours de femme de théâtre engagée dans le rayonnement de la langue des signes française.Formée au Conservatoire d'art dramatique de Rennes, Jennifer débute dans le théâtre de rue avant d'approfondir sa réflexion artistique avec un Master de recherche en Arts du spectacle et cinéma, tout en obtenant un certificat préparatoire en LSF à la Sorbonne Nouvelle. En 2010, elle rejoint l'International Visual Theatre comme administratrice, puis en devient codirectrice quatre ans plus tard aux côtés d'Emmanuelle Laborit. Depuis, elle développe de nombreux projets artistiques en LSF et crée des passerelles entre culture sourde et culture entendante, sur scène et dans le monde universitaire. Je la retrouve à l'occasion de sa nouvelle création, Je(s), présentée à l'IVT, cité Chaptal à Paris, du 19 mars au 4 avril. Dans ce concert-spectacle chansigné mêlant clips vidéo et performances live, Jennifer Lesage-David nous invite à découvrir un art sourd où le rythme naît du geste, de l'impact, du souffle. Et plus que ça encore. Elle nous invite à célébrer la différence et les singularités humaines.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode d'Esprits Libres, le philosophe Luc Ferry revient sur la proposition de loi visant à considérer comme une apologie du terrorisme l'appel à la destruction d'un État et sur l'engagement politique des artistes.Luc Ferry commence par analyser en détail cette proposition de loi, soulignant qu'elle semble viser principalement la critique de la politique israélienne. Il met en garde contre les dérives potentielles d'une telle loi, qui pourrait remettre en cause des pans entiers de la pensée philosophique et littéraire de gauche, de Marx à Bakounine en passant par les anarchistes. Le débat s'oriente ensuite vers la question de l'engagement politique des artistes. Wim Wenders, président du jury du festival de Berlin, a récemment suscité la polémique en déclarant que le cinéma devrait rester en dehors de la politique. Luc Ferry revient sur cette controverse, estimant que les artistes qui dénoncent un prétendu "génocide" à Gaza font fausse route. Selon lui, il faut parler de crimes de guerre, mais en aucun cas de génocide.L'invité explore alors l'histoire de l'engagement politique des artistes, remontant jusqu'à la Renaissance et la théorie du génie artistique qui émerge au XVIIIe siècle. Il souligne que cette dimension révolutionnaire de l'art peut s'exprimer aussi bien à gauche qu'à droite, à travers des innovations libérales ou socialistes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rodolphe vous invite pour une émission 100% francophone, les hits d'hier à aujourd'hui et dés 21h retrouvez un mix spécial années 80 !

durée : 00:37:43 - Questions du soir : le débat - par : Quentin Lafay, Stéphanie Villeneuve - Dans son ouvrage “Blank Space”, dont le titre fait référence à une chanson de Taylor Swift, l'écrivain américain W. David Marx avance l'idée que nous nous trouvons aujourd'hui face à un “épuisement culturel”. D'après lui, les artistes du XXIe siècle se contentent de recycler les idées du passé. - invités : Pierre-Michel Menger Sociologue, titulaire de la chaire Sociologie du travail créateur au Collège de France; Carole Talon-Hugon Professeure à Sorbonne Université et titulaire de la chaire d'Esthétique et Philosophie de l'art de l'UFR de philosophie, Présidente de la Société française d'esthétique, Directrice de publication de la Nouvelle revue d'esthétique et Membre de l'Académie des Sciences et Lettres de Montpellier

durée : 00:37:43 - Questions du soir : le débat - par : Quentin Lafay, Stéphanie Villeneuve - Dans son ouvrage “Blank Space”, dont le titre fait référence à une chanson de Taylor Swift, l'écrivain américain W. David Marx avance l'idée que nous nous trouvons aujourd'hui face à un “épuisement culturel”. D'après lui, les artistes du XXIe siècle se contentent de recycler les idées du passé. - invités : Pierre-Michel Menger Sociologue, titulaire de la chaire Sociologie du travail créateur au Collège de France; Carole Talon-Hugon Professeure à Sorbonne Université et titulaire de la chaire d'Esthétique et Philosophie de l'art de l'UFR de philosophie, Présidente de la Société française d'esthétique, Directrice de publication de la Nouvelle revue d'esthétique et Membre de l'Académie des Sciences et Lettres de Montpellier

Julien Courbet profite de la présence d'Ilaria Federico, journaliste italienne de l'émission, pour lui poser d'innombrables questions sur la culture transalpine. L'occasion de découvrir des chanteurs comme Vasco Rossi, qui ne semble pas être au goût de l'animateur. Tous les jours, retrouvez en podcast les meilleurs moments de l'émission "Ça peut vous arriver", sur RTL.fr et sur toutes vos plateformes préféréesHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:03:59 - Une semaine dans leurs vies - Nous allons faire la rencontre d'Audric de Oliveira. C'est un virtuose du piano devenu gardien d'immeuble dans les beaux quartiers parisiens. Ce concierge, très à part, a étudié le piano dans les plus prestigieuses écoles de musique du monde. Pourtant, Audric ne peut pas vivre de sa musique. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Souvent écrits au masculin, les grands récits de l'histoire de l'art ont fait peu de cas des écrits produits par les artistes femmes. Pourtant, du journal intime à l'article de presse, ces textes d'une grande diversité témoignent des désirs, des efforts, des difficultés et des succès des créatrices. En puisant dans leurs mots, le podcast « Paroles d'artistes femmes » propose de faire entendre leur version de l'histoire. Les perspectives singulières ainsi dévoilées nous permettent de mieux comprendre les œuvres plastiques, mais surtout, de renouveler notre compréhension des dynamiques de l'histoire de l'art.Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d'Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du xixe siècle. Par l'écrit, elles ont défendu pour les femmes la fondation de sociétés artistiques non mixtes, l'accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications.Ce quatrième épisode est consacré à la peintre Virginie Demont-Breton, qui a mené sa carrière entre Paris et Wissant, sur la côte d'Opale. Les paysages et les humbles familles de pêcheurs de cette région l'ont beaucoup inspirée. Ses toiles, peintes dans une veine naturaliste, nous en transmettent une vision harmonieuse, sans omettre la dureté des conditions de vie. Issue d'une grande famille d'artistes, la peintre a atteint la reconnaissance officielle et critique de son vivant, et s'est notamment fait connaître pour ses engagements féministes auprès de l'Union des femmes peintres et sculpteurs. A la préparation : Mathilde de Croix avec l'équipe d'AWAREÀ la réalisation : Elodie RoyerÀ la recherche et à la rédaction : Delphine WanesMusique générique et sound design : Basile BeaucaireMusique originale : Juliano GilMixage : Simon ZrakVoix off : Anna SigalevitchVoix artistes : CamilleIllustration : Lisa Mouchet Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 Often written from a male perspective, the dominant narratives of art history have largely ignored the writings of female artists. Yet these varied texts, ranging from diaries to newspaper articles, bear witness to the desires, efforts, struggles and successes of female creators. Drawing on their own words, the podcast “Words of Women Artists” gives voice to their version of history. The unique perspectives revealed allow us to better understand the visual arts, but above all, to renew our understanding of the dynamics of art history.In this first season, co-produced by AWARE and the Musée d'Orsay, with the support of the FAMM museum, we will listen to the voices of activist artists from the second half of the 19th century. Through their writing, they defended their right to found women-only art societies, to access quality art education, and to compete for the Prix de Rome, among other demands.This first episode is devoted to Marie Bashkirtseff, whose career was as fleeting and dazzling as a shooting star. For a long time, the artist was best known for having meticulously documented her life in her diary, which spans nearly 19,000 pages. Succumbing to tuberculosis at the age of 25, on the verge of fame, Bashkirtseff left us few works. Some of her paintings have nevertheless become iconic.  Conception: Mathilde de Croix and the AWARE teamDirected: Élodie RoyerResearch and script: Delphine Wanes Credits and Sound Editing: Basile BeaucaireMusic: Juliano GilMixing: Simon ZrakTranslation and EnglishVoice: Eléonore BesseArtistes' voices: CamilleIllustration: Lisa Mouchet  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Souvent écrits au masculin, les grands récits de l'histoire de l'art ont fait peu de cas des écrits produits par les artistes femmes. Pourtant, du journal intime à l'article de presse, ces textes d'une grande diversité témoignent des désirs, des efforts, des difficultés et des succès des créatrices. En puisant dans leurs mots, le podcast « Paroles d'artistes femmes » propose de faire entendre leur version de l'histoire. Les perspectives singulières ainsi dévoilées nous permettent de mieux comprendre les œuvres plastiques, mais surtout, de renouveler notre compréhension des dynamiques de l'histoire de l'art.Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d'Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du xixe siècle. Par l'écrit, elles ont défendu pour les femmes la fondation de sociétés artistiques non mixtes, l'accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications.Ce premier épisode est consacré à Marie Bashkirtseff, dont la trajectoire fut celle d'un météore, fugace et flamboyant. Longtemps, l'artiste fut surtout connue pour avoir ardemment documenté sa vie dans son journal intime, qui couvre près de 19 000 pages. Emportée par la tuberculose à l'âge de 25 ans, à l'aube de la gloire, Bashkirtseff nous a laissé peu d'œuvres. Certains de ses tableaux sont toutefois devenus des icônes. A la préparation : Mathilde de Croix avec l'équipe d'AWAREÀ la réalisation : Elodie RoyerÀ la recherche et à la rédaction : Delphine WanesMusique générique et sound design : Basile BeaucaireMusique originale : Juliano GilMixage : Simon ZrakVoix off : Anna SigalevitchVoix artistes : CamilleIllustration : Lisa MouchetHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 Often written from a male perspective, the dominant narratives of art history have largely ignored the writings of female artists. Yet these varied texts, ranging from diaries to newspaper articles, bear witness to the desires, efforts, struggles and successes of female creators. Drawing on their own words, the podcast “Words of Women Artists” gives voice to their version of history. The unique perspectives revealed allow us to better understand the visual arts, but above all, to renew our understanding of the dynamics of art history.In this first season, co-produced by AWARE and the Musée d'Orsay, with the support of the FAMM museum, we will listen to the voices of activist artists from the second half of the 19th century. Through their writing, they defended their right to found women-only art societies, to access quality art education, and to compete for the Prix de Rome, among other demands.This fourth episode is devoted to the painter Virginie Demont-Breton, who pursued her career between Paris and Wissant, on the Opal Coast, in Northern France. The landscapes and humble fishing families of this region were a great source of inspiration to her. Her naturalistic paintings convey a harmonious vision, without omitting the harshness of living conditions. Born into a large family of artists, the painter achieved official and critical recognition during her lifetime and became known for her feminist activism with the Union of Women Painters and Sculptors. Conception: Mathilde de Croix and the AWARE teamDirected: Élodie RoyerResearch and script: Delphine WanesCredits and Sound Editing: Basile BeaucaireMusic : Juliano GilMixing : Simon ZrakTranslation and EnglishVoice: Eléonore BesseArtistes' voices : CamilleIllustration: Lisa Mouchet    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ignored the writings of female artists. Yet these varied texts, ranging from diaries to newspaper articles, bear witness to the desires, efforts, struggles and successes of female creators. Drawing on their words, the podcast “Words of Women Artists” gives voice to their version of history. The unique perspectives revealed allow us to better understand the visual arts, but above all, to renew our understanding of the dynamics of art history.In this first season, co-produced by AWARE and the Musée d'Orsay, with the support of the FAMM museum, we will listen to the voices of activist artists from the second half of the 19th century. Through their writing, they defended their right to found women-only art societies, access to quality art education, and the right to compete for the Prix de Rome, among other demands.This third episode highlights the voice of Rosa Bonheur, posthumously relayed by her heir and last partner Anna Klumpke, in accordance with the artist's own wishes. Written from Rosa Bonheur's dictation, this biography recounts her story and passes on her memory.Rosa Bonheur is now considered a model of a professional and ambitious female artist. She broke down all barriers to elevate animal painting to the rank of fine art. Conception: Mathilde de Croix and the AWARE teamDirected: Élodie RoyerResearch and script: Lucia PesapaneCredits and Sound Editing: Basile BeaucaireMusic : Juliano GilMixing : Simon ZrakTranslation and EnglishVoice: Eléonore BesseArtistes' voices : CamilleIllustration: Lisa MouchetHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Souvent écrits au masculin, les grands récits de l'histoire de l'art ont fait peu de cas des écrits produits par les artistes femmes. Pourtant, du journal intime à l'article de presse, ces textes sont d'une grande diversité. Ils témoignent des désirs, des efforts, des difficultés et des succès des créatrices. En puisant dans leurs mots, le podcast « Paroles d'artistes femmes » propose de faire entendre leur version de l'histoire. Les perspectives singulières ainsi dévoilées nous permettent de mieux comprendre leurs œuvres plastiques, mais surtout, de renouveler notre compréhension des dynamiques de l'histoire de l'art.Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d'Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du xixe siècle. Par écrit, elles ont défendu pour les femmes la fondation de sociétés artistiques non mixtes, l'accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications. Ce troisième épisode met en lumière la voix de Rosa Bonheur transmise de manière posthume par son héritière et dernière compagne Anna Klumpke, selon la volonté de l'artiste même. Écrite sous la dictée de Rosa Bonheur cette biographie retrace son histoire et nous transmet sa mémoire.Rosa Bonheur est considérée aujourd'hui comme un modèle d'artiste femme, professionnelle et ambitieuse. Elle a franchi toutes les barrières pour hisser le genre animalier au rang de la grande peinture.A la préparation : Mathilde de Croix avec l'équipe d'AWAREÀ la réalisation : Elodie RoyerÀ la recherche et à la rédaction : Lucia PesapaneMusique générique et sound design : Basile BeaucaireMusique originale : Juliano GilMixage : Simon ZrakVoix off : Anna SigalevitchVoix artistes : CamilleIllustration : Lisa MouchetHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Souvent écrits au masculin, les grands récits de l'histoire de l'art ont fait peu de cas des écrits produits par les artistes femmes. Pourtant, du journal intime à l'article de presse, ces textes sont d'une grande diversité. Ils témoignent des désirs, des efforts, des difficultés et des succès des créatrices. En puisant dans leurs mots, le podcast « Paroles d'artistes femmes » propose de faire entendre leur version de l'histoire. Les perspectives singulières ainsi dévoilées nous permettent de mieux comprendre leurs œuvres plastiques, mais surtout, de renouveler notre compréhension des dynamiques de l'histoire de l'art.Dans cette première saison, coproduite par AWARE et le musée d'Orsay, avec le soutien du musée FAMM, nous écouterons les artistes engagées de la seconde moitié du xixe siècle. Elles ont défendu la création de sociétés artistiques non mixtes, l'accès à un enseignement artistique de qualité et le droit à concourir au prix de Rome, entre autres revendications. Cela avec l'outil de l'écriture notamment. Ce deuxième épisode est consacré à Hélène Bertaux, née Joséphine Charlotte Hélène Pilate en 1825, qui fut bien plus qu'une sculptrice talentueuse : elle revendiqua le droit des femmes à créer, à apprendre, à exposer.Mieux vaut être une valeur méconnue, qu'une médiocrité vantée, déclare-t-elle à maintes reprises.Sa valeur est reconnue, et Hélène Bertaux devient rapidement l'une des rares femmes à s'illustrer en France dans le domaine de la sculpture monumentale et publique. A la préparation : Mathilde de Croix avec l'équipe d'AWAREÀ la réalisation : Elodie RoyerÀ la recherche et à la rédaction : Lucia PesapaneMusique générique et sound design : Basile BeaucaireMusique originale : Juliano GilMixage : Simon ZrakVoix off : Anna SigalevitchVoix artistes : CamilleIllustration : Lisa MouchetHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Often written from a male perspective, the dominant narratives of art history have largely ignored the writings of female artists. Yet these varied texts, ranging from diaries to newspaper articles, bear witness to the desires, efforts, struggles and successes of female creators. Drawing on their words, the podcast “Words of Women Artists” gives voice to their version of history. The unique perspectives revealed allow us to better understand the visual arts, but above all, to renew our understanding of the dynamics of art history.In this first season, co-produced by AWARE and the Musée d'Orsay, with the support of the FAMM museum, we will listen to the voices of activist artists from the second half of the 19th century. Through their writing, they defended their right to found women-only art societies, access to quality art education, and the right to compete for the Prix de Rome, among other demands.his second episode is devoted to Hélène Bertaux, born Joséphine Charlotte Hélène Pilate in 1825, who was much more than a talented sculptor: she championed women's right to create, learn and exhibit their work.“It is better to be an unsung talent than a praised mediocrity”, she repeatedly declared.Her talent was recognised, and Hélène Bertaux quickly became one of the few women to make a name for herself in France in the field of monumental and public sculpture.   Conception: Mathilde de Croix and the AWARE teamDirected: Élodie RoyerResearch and script: Lucia Pesapane Credits and Sound Editing: Basile BeaucaireMusic : Juliano GilMixing : Simon ZrakTranslation and EnglishVoice: Eléonore BesseArtistes' voices : Camille Illustration: Lisa MouchetHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J'avais envie de vous proposer un épisode spécial pour clôturer la saison 3 du podcast.Alors ce mois-ci, je vous emmène dans la forêt de pins maritimes du Bassin d'Arcachon, à La Teste-de-Buch, chez Sylvain Gobeil. Autodidacte, Sylvain a eu 15 vies et 50 jobs, en France et au Québec. Il est aujourd'hui gemmeur ; il récolte la résine de pin avec une technique moderne qui est beaucoup plus respectueuse de l'arbre, donc de l'environnement, et de l'humain. Fondateur de la marque Gemme Expert, il fabrique de la colophane de musique et propose ainsi une alternative artisanale, bien plus saine que la colophane industrielle. Tout en contribuant à entretenir la forêt, emblème du patrimoine local. Alors en quoi cet épisode est-il différent ?D'abord parce qu'on a parlé de tout, sauf de business — et pourtant, j'ai essayé ! Ensuite parce que c'est un épisode familial. Avec en guest mon mari, Philippe Drevet, musicien.Et parce qu'on a aussi parlé de Thomas, le fils de Sylvain. Et comment accompagner son enfant neuro-atypique avec des besoins spécifiques, lui a permis de prendre conscience de ses propres différences et difficultés dans l'apprentissage. C'est un épisode profondément humain, centré sur le coeur et la sensibilité ; Sur la qualité qui prévaut la quantité ;Et sur la solidarité. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La music story du jour c'est celle des artistes féminines à surveiller cette année…Pionnières, combattantes, innovantes, militantes… on a passé la semaine à évoquer les femmes, notamment les DJs de la scène électro, dans un monde qui trop longtemps n'a mis en avant que les hommes.

durée : 00:09:58 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Pourquoi les écrivains et les artistes ont-ils si souvent entretenu une relation particulière avec les hôtels ? Deux romans qui viennent de paraître relancent cette question historique et esthétique : « Hôtel Louisiane » de Julie Duchatel et « Minuit à bord » de Laura Alcoba. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Julie Duchatel Autrice et scénariste; Laura Alcoba Autrice

Après pas mal d'émissions construites sur des étiquettes diverses et variées depuis septembre, un peu d'abstraction ne peut pas faire de mal ; Amplitudes a donc décidé qu'il était temps de dire stop à la stigmatisation. Trop de personnes souffrent quotidiennement de la calvitie, envieuses de la capillarité soyeuse et flamboyante de leurs pairs plus chanceux. Malgré un profil aérodynamique idéal, les gerçures du cuir chevelu l'hiver et les coups de soleil l'été amplifient ce mal moderne qui peut diminuer la confiance en soi et empêcher le retour de l'être aimé. Du coup, que l'alopécie soit volontaire ou non, on s'érige momentanément en défenseurs de ces artistes qui ont probablement perdu leurs cheveux car leur créativité a fait surchauffer leurs neurones. Et c'est l'occasion d'enregistrer une tranche libre de toute contrainte stylistique ou temporelle. Bon, on dit ça, mais Thomas et moi-même ne sommes pas concernés hein. Bonne écoute. Tracklist : Kangding Ray - Athem (Or, 2011) Massive Attack feat. Sinéad O'Connor - A Prayer for England (100th Window, 2003) Matter - Grain (Biorhexistasy, 2013) Vitalic feat. Mark Kerr - Use It or Lose It (Voyager, 2017) Taylor Deupree - Skimming (January, 2004) Vince Clarke - The Lamentations of Jeremiah (Songs of Silence, 2023) Chris Watson - Veracruz (El Tren Fantasma, 2011) AES Dana - Otherness (Inks, 2019) Wax Tailor - The Tune (Hope & Sorrow, 2007) Krister Linder - Gone (Across the Never, 2019) Moby - I'm Not Worried at All (18, 2002) Brian Eno - Here He Comes (Before and After Science, 1977) Pinkcourtesyphone - Alternatory (Shouting at Nuance, 2022) Photo : The Man With the Gilded Dome, génération d'image via perchance.org avec un prompt politiquement incorrect(2026)

Ce vendredi 13 février a lieu la 41e cérémonie des Victoires de la musique. 9 récompenses seront remises et 20 artistes sont en lice. Qui sont les favoris de l'édition 2026? On pose la question à Sophie Hiénard, journaliste culture à BFM.

La mairesse de Montréal, Soraya Martinez Ferrada, a fait une annonce lundi dans le but de relancer la culture au sein de la métropole et de positionner Montréal comme une métropole francophone en Amérique du Nord. Entrevue avec Soraya Martinez Ferrada, mairesse de Montréal. Regardez aussi cette discussion en vidéo via https://www.qub.ca/videos ou en vous abonnant à QUB télé : https://www.tvaplus.ca/qub ou sur la chaîne YouTube QUB https://www.youtube.com/@qub_radioPour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

La semaine dernière, on a appris par l’émission Enquête que 88% des quelque 1000 concerts à l’affiche à Montréal entre septembre 2025 et mars 2026, mettent en vedette des artistes anglophones. Si Live Nation et Evenko ont une aussi grande influence sur notre culture, qui choisit vraiment ce que l’on consomme au Québec? Entrevue avec Patrick Kearney, président du Regroupement des festivals régionaux artistiques indépendants Regardez aussi cette discussion en vidéo via https://www.qub.ca/videos ou en vous abonnant à QUB télé : https://www.tvaplus.ca/qub ou sur la chaîne YouTube QUB https://www.youtube.com/@qub_radioPour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Notre guide dans l'histoire du thé est François-Xavier Delmas, fondateur de Palais des Thés et chercheur de thé. Avec Ingrid Astier, il signe un Dictionnaire amoureux du thé. Infatigables globetrotteurs, ils ont suivi la route du thé aux quatre coins du monde. Du chaï indien épicé aux crus les plus rares, ils ont arpenté continents et saisons et ils partagent leurs découvertes dans ce livre foisonnant. Ici, le thé s'échappe des théières : il fait parler brumes et vapeurs, mais aussi cuisiniers, parfumeurs, céramistes et artistes. « De l'exaltation de la beauté à la description minutieuse et inspirée, à chacun sa traversée ! Le vert jaillissant du thé matcha, les notes de sous-bois des thés sombres, la récréation d'un thé au lait, la rareté d'un Long Jing ou celle, confidentielle, d'un thé oxydé dans des goyaves évidées, le thé brûlant, le thé glacé : préparez vos sens à la diversité… » Ce que François-Xavier Delmas préfère dans le thé ? Les gens ! Les rencontres, les visages, ces femmes et ces hommes qui cultivent et travaillent le thé pour créer une infinité de saveurs. Parmi elles, le thé au jasmin : il nous raconte sa naissance, et comment, la nuit, les feuilles de thé s'imprègnent du parfum délicat des fleurs de jasmin. suejtes traités : naissance, thé, François-Xavier Delmas, chaï , parfumeurs, céramistes ,artistes, Long Jin, jasmin Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour ce nouvel épisode, j'ai le plaisir d'accueillir Elsa Granat, autrice, comédienne et metteuse en scène. Après des études en classes préparatoires littéraires, Elsa se forme au conservatoire de Marseille où elle fait une rencontre décisive pour la suite de son parcours. Celle du dramaturge anglais, Edward Bond. Elle joue ensuite sous la direction de Benedetti, Joséphine Serre, Shao ou encore Porée avant de passer à la mise en scène, à l'occasion de créations présentées à la Comédie Française, au Théâtre de l'Aquarium et au Théâtre de l'Union. En 2015, elle fonde la compagnie Tout un ciel au sein de laquelle elle développe un théâtre vivant et une dramaturgie bondissante, traversés par le politique mais toujours construit à partir de l'expérience intime. Ses héros et héroïnes tombent, se relèvent, se révoltent et déplacent notre regard sur des épreuves que n'importe qui peut vivre : la maladie, le deuil, la discrimination, la vieillesse. C'est le cas avec sa dernière création jeune public, Papy Quichotte, à l'affiche du théâtre Paris-Villette du 19 février au 28 mars. Dans cette relecture contemporaine de l'œuvre de Miguel de Cervantès, un homme, atteint d'une maladie neurodégénérative, se prend pour Don Quichotte, sous le regard à la fois lucide et joueur de sa petite-fille.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:17 - Concordance des temps - par : Jean-Noël Jeanneney - Derrière les prix vertigineux du marché de l'art se cache un angle mort : le moment où l'artiste fixe et négocie lui-même le prix de son œuvre. Charlotte Guichard explore cette scène fondatrice, de la Renaissance à nos jours. - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Charlotte Guichard Historienne de l'art, directrice de recherche au CNRS et professeure attachée à l'École normale supérieure

durée : 00:52:55 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Sophie-Catherine Gallet, Maïwenn Guiziou - Sculptrice avant-gardiste dont la créativité a ébranlé les normes, Camille Claudel évoque l'image mythifiée d'une artiste au destin tragique qu'il convient d'interroger au regard d'une histoire des genres. - réalisation : Laurence Millet - invités : Cécile Bertran Conservatrice du musée Camille Claudel; Yannick Ripa Professeure en histoire des femmes et du genre à l'Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis

12ème édition du festival Visa For Music au Maroc, reportage de Marjorie Bertin. Créé en 2014, Visa For Music est le premier festival et marché de la musique d'Afrique et du Moyen-Orient, qui se tient chaque année sur 4 jours en novembre à Rabat au Maroc, à l'initiative d'ANYA Culture, structure d'ingénierie culturelle marocaine, et Atlas Azawan, association pour la promotion de la Culture et du Patrimoine. Cet évènement dédié à la promotion de la diversité musicale mondiale, avec un accent particulier sur l'Afrique et le Moyen-Orient, constitue une plateforme cruciale pour les artistes, les professionnels de la musique et les acteurs des Industries Créatives et culturelles (ICC). Il offre un espace propice à la réunion, à l'échange d'idées et à la création de collaborations fructueuses. C'est donc à Rabat que s'est tenue, du 19 au 22 novembre 2025, la 12ème édition du festival Visa For Music. Marjorie Bertin a posé ses valises sur l'esplanade du Théâtre Mohammed V, jeté une oreille du côté du site antique du Chellah, transformé en berceau de l'électro (La Louuve et Aziz Konkrite) et s'est intéressée d'un peu plus près à la diaspora marocaine : Nashwa (Maroc/Belgique et le groupe AZA (Maroc/Usa). Ils seront nos invités, sans oublier Mr le Directeur Brahim El Mazned. Artistes invités : - Nashwa, avec le producteur et percussionniste Alix Pilot qui a fait de la Belgique sa nouvelle patrie et la chanteuse Ghizlane Melih- Aza, emmené par Fattah Abbou, musique amazigh de Californie- Omar and the Eastern Power, la formation est basée à Séoul, en Corée du Sud. Elle est née de l'amitié entre le Marocain Omar Benassila avec un Égyptien et trois musiciens coréens, passionnés de musique gnaoua. - Site VFM  - Nashwa à lire sur RFI Musique  - Nashwa bandcamp - Clip Nashwa  - Instagram Fattah Abbou_AZA  - AZA facebook  - Instagram Omar & The Eastern Power  - Omar Bandcamp.

12ème édition du festival Visa For Music au Maroc, reportage de Marjorie Bertin. Créé en 2014, Visa For Music est le premier festival et marché de la musique d'Afrique et du Moyen-Orient, qui se tient chaque année sur 4 jours en novembre à Rabat au Maroc, à l'initiative d'ANYA Culture, structure d'ingénierie culturelle marocaine, et Atlas Azawan, association pour la promotion de la Culture et du Patrimoine. Cet évènement dédié à la promotion de la diversité musicale mondiale, avec un accent particulier sur l'Afrique et le Moyen-Orient, constitue une plateforme cruciale pour les artistes, les professionnels de la musique et les acteurs des Industries Créatives et culturelles (ICC). Il offre un espace propice à la réunion, à l'échange d'idées et à la création de collaborations fructueuses. C'est donc à Rabat que s'est tenue, du 19 au 22 novembre 2025, la 12ème édition du festival Visa For Music. Marjorie Bertin a posé ses valises sur l'esplanade du Théâtre Mohammed V, jeté une oreille du côté du site antique du Chellah, transformé en berceau de l'électro (La Louuve et Aziz Konkrite) et s'est intéressée d'un peu plus près à la diaspora marocaine : Nashwa (Maroc/Belgique et le groupe AZA (Maroc/Usa). Ils seront nos invités, sans oublier Mr le Directeur Brahim El Mazned. Artistes invités : - Nashwa, avec le producteur et percussionniste Alix Pilot qui a fait de la Belgique sa nouvelle patrie et la chanteuse Ghizlane Melih- Aza, emmené par Fattah Abbou, musique amazigh de Californie- Omar and the Eastern Power, la formation est basée à Séoul, en Corée du Sud. Elle est née de l'amitié entre le Marocain Omar Benassila avec un Égyptien et trois musiciens coréens, passionnés de musique gnaoua. - Site VFM  - Nashwa à lire sur RFI Musique  - Nashwa bandcamp - Clip Nashwa  - Instagram Fattah Abbou_AZA  - AZA facebook  - Instagram Omar & The Eastern Power  - Omar Bandcamp.

L'escena musical contempor

Hi my G, j'espère que tu vas bien ! Aujourd'hui dans ce tout nouvel épisode, on parle de toutes les réflexions par lesquelles je suis en train de passer depuis un moment. Artistes mentionné.es : Ari Lenox - VacancyWizkid, Asake - Real, Vol 1Clique ici pour ma playlist d'hiver ❄️Si l'épisode te plaît, n'hésite pas à le partager autour de toi.Tu peux aussi laisser 5 étoiles sur Spotify/Apple Podcast, ça m'aiderait énormément ! Viens me rejoindre sur instagram, on est super sympa là-bas : @acoeursouerts

Nous sommes le 21 septembre 1884. Dans le numéro 38 de la revue hebdomadaire « L'art moderne », sous le titre « Peintresses belges », Edmond Picard, avocat, journaliste, sénateur, socialiste de la première heure, théoricien de l'antisémitisme et du racisme, écrit : « Il est un art dans lequel la femme excelle : c'est celui des choses qui n'exigent ni pensée profonde, ni grand sentiment, ni large virtuosité. Des fleurs, des natures mortes, des objets élégants, des scènes de genre paisibles, des paysages doux, des portraits d'enfants, des animaux gentils, et ainsi de suite. Celles qui s'appliqueront, sérieusement et opiniâtrement à ces catégories, y réussiront pleinement, nous n'en doutons pas. Le tort de la plupart, c'est de vouloir en sortir, de prétendre traiter les sujets réservés aux mâles, avec les procédés, les allures des mâles. Alors apparaissent les œuvres que ces dames nous exhibent trop souvent et qui nous rendraient sévères pour elles si leur sourire, que nous voyons ou que nous supposons, ne nous désarmait pas toujours. Il est en peinture, comme en politique, des régions où vous serez malhabiles quoi que vous fassiez. Contentez-vous de votre parc réservé. Eh bien, pour les productions artistiques, c'est analogue. Prenez votre lot, et ne vous laissez pas entraîner à l'aveugle et vaniteuse sottise de vouloir prendre le nôtre. » Quelques mois plus tôt, en mai, dans « Le National belge », le poète Emile Verhaeren, lui-même, évoquant Anna Bloch, y allait d'un : « Pourtant, à côté de très sérieuses qualités, il manque à l'artiste … de n'être pas homme ». La messe était dite ? Pas si vite. Longtemps soumises à la triple domination juridique, sociale et morale, les femmes artistes belges, comme les autres, ont dû braver l'exclusion pour exister. Des Avant-gardes de la fin du XIXe siècle aux expérimentations de l'entre-deux-guerres, de la révolution du Pop art à l'ère du numérique, les créatrices ont imposé leur place au cœur des transformations sociales et politiques et elles ont su réinventer les codes de l'expression artistique. Le chemin fut long et ardu, est-il terminé ? Avec nous : Christiane Struyven, historienne de l'art. Autrice de « Qui a peur des femmes artistes » ; éd. Lannoo. Sujets traités :art, belge, Edmond Picard,Emile Verhaeren, Anna Bloch, femmes, artistes, révolution, Pop art, créatrices Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

El Retiro acollirà dissabte a partir de les sis de la tarda una jornada artística oberta a tothom per recaptar fons per l'oenegé Metges Sense Fronteres en la seva acció a Palestina. N'hem parlat amb la ballarina Sílvia Cuesta, una de les participants de l'acte que ha estat iniciativa de les escriptores i poetes Laura Minguell i Glòria Bosch, membres de Malvasia de Lletres. L'entrada Artistes sitgetans amb Palestina ha aparegut primer a Radio Maricel.

Raphaëlle de Barmon reçoit Prénom Marlène https://www.prenommarlene.com/

Pour cette première MISE AU POINT de l'année 2026, j'ai le plaisir de donner la parole à la comédienne Constance Dollé. Après une maîtrise de philosophie, elle débute sa carrière sur les planches du théâtre de la Porte Saint Martin aux côtés de Marina Hands avant de poursuivre au théâtre de l'Atelier avec Elsa Zylberstein, Irène Jacob ou encore Camille Japy. Parallèlement, elle joue pour la télévision avec Richard Bohringer, et au cinéma sous la férule de Catherine Frot, Michel Boujenah et André Téchiné. On la connait notamment pour son rôle de résistante dans la série Un village français, ainsi que pour sa prestation remarquée dans Girls and Boys de Dennis Kelly, qui lui vaut le Molière Seule en scène en 2019.On la retrouve aujourd'hui dans Croire aux fauves, à l'affiche jusqu'au 12 avril à la Scala, à Paris. À travers cette adaptation du roman magistral de Nastassja Martin, Constance entremêle l'expérience de l'anthropologue à ses propres questionnements de comédienne pour offrir un spectacle immersif qui explore nos capacités de réconciliation, de reconstruction et de sublimation. Quand on subit la morsure d'un ours au visage, que subsiste-t-il de soi ? Qui devient-on ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

[REDIFFUSION]  24 octobre 2018. Londres, Sotheby's. Alors que le marteau vient à peine de clôturer la vente aux enchères de l'oeuvre La fille au ballon, la toile du tableau glisse dans son cadre et s'autodétruit sur sa moitié, coupée en lamelles par une déchiqueteuse. Derrière ce coup de maître, un artiste qui ne veut plus voir ses oeuvres de rue vendues à des prix indécents. Son nom : Banksy. Des rues de Bristol aux plus prestigieuses salles de ventes, découvrez son Fabuleux destin Un artiste anti-système On ne connaît rien de l'histoire et du passé de Banksy. Ce graffeur de rue britannique est pourtant mondialement connu grâce à ses oeuvres coup de poings. Banksy commence en tant que graffeur au sein du collectif Bristol's DryBreadZ Crew à Bristol, comme son nom l'indique. On peut donc en déduire qu'il est originaire de ce coin-là de la Grande-Bretagne et qu'il est surement né autour de l'année 1974. En 1998, il co-organise l'exposition collective de graffitis Walls of Fire. L'année suivante, on découvre la première oeuvre signée Banksy : The Mild Mild West, sur un mur de Bristol. Un graf qui représente un ours polaire en peluche, tirant un cocktail Molotov sur trois policiers anti-émeute. Banksy se révèle être un artiste anti-système dont les oeuvres visent à pousser le public à la réflexion. Une production Bababam Originals  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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Hem preparat una selecci

durée : 00:06:59 - Ces chansons qui font l'actu - par : Bertrand DICALE - Dans notre tour du monde des fêtes de fin d'année, arrêtons-nous aux généreuses chansons du nouvel an des musiques populaires de la partie francophone du continent. Un festin de plaisirs et de bénédictions. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:04:50 - Comme personne - Cette nuit, aux Game Awards, à Los Angeles, le jeu Clair Obscur Expédition 33 a raflé la mise. La même semaine sortait un "artbook" qui lui était consacré, un livre d'art documentaire qui retrace la création du jeu. Marine Macq a fait de l'écriture de ce type d'ouvrages sa spécialité.