Podcasts about artistes

À l'occasion de toute dernière de la saison, Guillaume Pineault nous parle de sa dernière maladie : l'hypocondrie, Pierre Hébert nous parle des voyages intergénérationnels et Bianca Gervais nous parle de sa chance dans une série de malchances !

Dans son apéro, JiC nous parle Du 5e match de la finale de la coupe Stanley Renaud Lavoie est à Raleigh en marge de la finale de la coupe StanleyBen Beaudoin nous parle du Freedom 250 qui aura lieu à la Maison BlancheStéphane Turcot est au Capitole de Québec pour le gala d'Eye of the tiger managementTony Marinaro nous donne son opinion sur l'actualité sportiveAnthony Martineau nous parle de Pascal Vincent et du tournoi de golf des anciens canadiens Dans son billet de saison, JiC se demande si le tricolore est loin d'une participation à la finale André Tourigny est l'invité du segment « Les Coachs »Antoine Roussel analyse la finale de la coupe stanleyEn entrevue, JiC reçoit le nouvel entraîneur adjoint du Kraken de Seattle, Pascal VincentRenaud Lavoie nous parle de Pascal Vincent, de Brett Howden et de la finale de la NBAAlexandre Daigle et Maxim Lapierre reviennent le match #4 de la finale de la coupe StanleyFélix Séguin et Alexandre Picard mettent la table pour le match #5 de la finale de la coupe Stanley Une production QUB Juin 2026Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Dans ce nouvel épisode du podcast "Le Journal Imprévisible", Marc Bourreau explore les liens fascinants entre le monde du football et celui de la littérature.Il explique comment des écrivains célèbres comme Albert Camus ou Umberto Eco ont entretenu des rapports étroits avec le ballon rond, et comment le football a inspiré de nombreux auteurs à travers les âges. Des témoignages d'anciens joueurs de l'équipe de France révèlent également leurs goûts littéraires parfois surprenants. Une plongée dans les croisements entre ces deux univers a priori éloignés.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pourquoi certains lieux deviennent-ils des refuges pour les artistes ?Dans ce Pas de côté, je vous emmène dans l'un des endroits les plus emblématiques de Paris : le Ritz.Derrière ses façades élégantes et son histoire prestigieuse se cache un lien discret mais profond avec le monde de la création.Écrivains, musiciens, comédiens, danseurs… depuis plus d'un siècle, des générations d'artistes ont franchi ses portes.Qu'est-ce qui les attire dans ces lieux ?Pourquoi certains espaces semblent-ils nourrir l'imaginaire plus que d'autres ?Une parenthèse pour regarder autrement un lieu que l'on croit connaître.

Tous les matins, 7h35 sur Chérie FM, c'est le Blind Test du Réveil Chérie ! Celui de l'équipe qui marque le plus de points gagne !

Christophe Bricard a longtemps parcouru le monde avant de jeter l'ancre dans le Luberon. Depuis vingt ans, il y vit, y travaille, et poursuit une quête qui ressemble davantage à un destin qu'à une carrière.Architecte d'intérieur, designer de mobilier, scénographe, artisan, inventeur, sculpteur. Les mots s'accumulent mais ne suffisent jamais vraiment à le définir. Christophe appartient à cette famille rare de créateurs qui refusent les frontières entre les disciplines. Autodidacte, il a appris en faisant. Le bois, le métal, la corne, la pierre, la résine, l'inox poli miroir. Il a travaillé la matière sous presque toutes ses formes avant de trouver celle qui allait changer le cours de son histoire : le verre de Murano.Dans cette conversation, nous avons parlé de création, de différence, d'intuition, de solitude, de beauté, d'obsession, de regard. Nous avons parlé de ce qui pousse certains êtres à consacrer leur vie entière à poursuivre une idée que les autres ne voient pas encore. Car derrière l'artiste se cache un bâtisseur, un homme qui agit sur le réel. Un homme qui semble comprendre intuitivement ce que beaucoup d'entre nous oublient. La lumière n'éclaire pas seulement le monde. Elle nous révèle à nous-mêmes.Ses œuvres monumentales nous rappellent que voir est peut-être un acte plus mystérieux qu'il n'y paraît.On pourrait parler de verre, de couleurs, de géométrie, de transparence. Mais ce serait passer à côté de l'essentiel. Christophe Bricard ne semble pas utiliser la lumière pour rendre le monde plus beau. Il l'utilise pour rendre certaines choses impossibles à ignorer. Elle devient une présence, une vigie.Peut-elle attirer suffisamment de regards, de mémoire, d'attention et de conscience pour empêcher qu'un paysage, un patrimoine ou une histoire disparaissent dans l'indifférence ? Cette idée traverse discrètement tout son travail.Nous avons aussi parlé de ce que signifie créer lorsque l'on habite le monde différemment. Diagnostiqué Autiste Asperger à cinquante ans, Christophe Bricard ne raconte pas une singularité à surmonter. Il raconte une autre manière d'observer, de ressentir et de construire. Une autre manière d'être au monde.Comme si, après avoir passé des décennies à observer la lumière sous toutes ses formes, il découvrait soudain celle qui éclairait son propre fonctionnement.Et je vous pose cette question :« À quel moment une œuvre cesse-t-elle d'être une œuvre pour devenir une sentinelle ? »Émission enregistrée à Lourmarin, galerie-atelier Artokio ( promis on n'a pas fait exprès…)Producteur et animateur Boris PierreMixage Studio RevolverHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une rencontre constructive entre la MASA et le ministre de la Culture pour l'avenir des artistes by TOPFM MAURITIUS

Le ministre de l'Europe et des Affaires étrangères était interrogé par Olivier Bost (RTL), Steve Jourdin (Public Sénat) et Claire Conruyt (Le Figaro).Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

45%, c'est la part des femmes artistes dans le monde, représentées par des galeries en 2025. Il s'agit du niveau le plus élevé jamais enregistré par Art Basel et Arts Economics dans leur dernier rapport de mars 2026. Un chiffre encourageant, mais qui reste insuffisant au regard du nombre de femmes qui abandonnent leur carrière de plasticienne alors qu'elles sont pourtant très largement représentées dans les écoles d'art.  Ce fossé entre la formation et la reconnaissance interroge sur la place réelle faite aux femmes dans nos institutions. De l'Europe à l'Afrique de l'Ouest, les créatrices doivent faire face à un héritage historique occulté et à des barrières persistantes.   Comment expliquer qu'un nombre important d'étudiantes diplômées se transforme en une minorité d'artistes reconnues ? Quels leviers les nouvelles générations de commissaires d'exposition et de chercheuses actionnent-elles pour transformer durablement la visibilité de ces artistes sur la scène internationale.  Avec : • Anne Bourrassé, commissaire d'exposition et critique d'art, autrice du livre Les refusées (Éditions Seuil) et créatrice de l'association Contemporaines pour lutter contre les inégalités de genre dans les arts visuels • Aby Gaye-Duparc, commissaire d'exposition à la Fondation Cartier et doctorante en histoire de l'art à L'École des hautes études en sciences sociales (EHESS). Son sujet de thèse porte sur les artistes femmes au Sénégal dans la période 1960-1990.    En fin d'émission, la chronique Écoutez le monde, de Monica Fantini.    Programmation musicale :  ► MA MÈRE C'EST MON PÈRE - Yasmine ►Maktoub - Alewya.

45%, c'est la part des femmes artistes dans le monde, représentées par des galeries en 2025. Il s'agit du niveau le plus élevé jamais enregistré par Art Basel et Arts Economics dans leur dernier rapport de mars 2026. Un chiffre encourageant, mais qui reste insuffisant au regard du nombre de femmes qui abandonnent leur carrière de plasticienne alors qu'elles sont pourtant très largement représentées dans les écoles d'art.  Ce fossé entre la formation et la reconnaissance interroge sur la place réelle faite aux femmes dans nos institutions. De l'Europe à l'Afrique de l'Ouest, les créatrices doivent faire face à un héritage historique occulté et à des barrières persistantes.   Comment expliquer qu'un nombre important d'étudiantes diplômées se transforme en une minorité d'artistes reconnues ? Quels leviers les nouvelles générations de commissaires d'exposition et de chercheuses actionnent-elles pour transformer durablement la visibilité de ces artistes sur la scène internationale.  Avec : • Anne Bourrassé, commissaire d'exposition et critique d'art, autrice du livre Les refusées (Éditions Seuil) et créatrice de l'association Contemporaines pour lutter contre les inégalités de genre dans les arts visuels • Aby Gaye-Duparc, commissaire d'exposition à la Fondation Cartier et doctorante en histoire de l'art à L'École des hautes études en sciences sociales (EHESS). Son sujet de thèse porte sur les artistes femmes au Sénégal dans la période 1960-1990.    En fin d'émission, la chronique Écoutez le monde, de Monica Fantini.    Programmation musicale :  ► MA MÈRE C'EST MON PÈRE - Yasmine ►Maktoub - Alewya.

Aujourd'hui j'accueille Rose Otentick, danseuse, productrice, accompagnatrice d'artistes et fondatrice de l'agence Cypher.Nourrie dès l'adolescence par la culture hip-hop des cercles et des quartiers, elle transforme une passion viscérale en un parcours exemplaire. Repérée pour son groove et son authenticité, elle fait ses premiers pas sur scène avec la compagnie O'tentick, avant de briller dans l'univers du spectacle vivant, des clips et des tournées.Curieuse, audacieuse et résolument tournée vers l'humain, elle bifurque vers la gestion de projet, tout en gardant la scène comme ancrage. Elle co-crée en 2013 « Le Rendez-vous », premier événement waacking et voguing en France, puis rejoint le groupe Juste Debout pour orchestrer l'un des plus grands événements de danse urbaine au monde.En 2024, elle fonde l'Agence Cypher : un espace d'accompagnement, de transmission et d'empowerment pour les artistes des cultures hip-hop. Son fil conducteur ? Révéler les talents, structurer les trajectoires, et bâtir des ponts entre la scène, les institutions et les marques. Toujours avec cœur, exigence et vision.Dans cette épisode, on va parler d'évolution, de reconversion et de comment construire une carrière durable dans la danse.

Tshegue vient juste de sortir Psycho, un nouvel EP qui confirme ce qui fait d'elle l'une des artistes les plus singulières de la scène française. Le Congo, terre d'origine, n'a jamais quitté sa musique et son nom de scène n'est pas anodin puisqu'en lingala, tshegue désigne les enfants des rues. Depuis Muanapoto en 2017, son premier single, jusqu'aux albums Telema (2019) et Argent (2024), Tshegue a construit une discographie hybride et engagée.  Avec Psycho, Tshegue continue d'avancer. On retrouve toujours cette capacité à mêler l'héritage congolais au garage rock, au punk, au club. Mais l'EP laisse aussi entrer une douceur pop, notamment sur 6 Years. Au micro d'Alexandre, Tshegue revient sur cet EP et sur l'évolution de son univers qui grandit avec elle. Instagram : @tshegue_official Facebook : @Tshegue YouTube : @tshegue

Elle dessinait la résistance avec un trait de crayon et un éclat de rire. Marjane Satrapi, autrice du mythique Persepolis et voix incontournable de la dissidence iranienne en exil, nous a quittés. À travers son œuvre, elle aura su transformer la tragédie de tout un peuple en une bande dessinée universelle, récompensée à Cannes et traduite dans le monde entier.Mais Marjane Satrapi n'était pas seule. Derrière elle, une génération d'artistes iraniens, du réalisateur Jafar Panahi, emprisonné pour ses films, à la légendaire chanteuse Googoosh, réduite au silence, qui ont tous choisi la création comme acte de résistance.Aujourd'hui, cette flamme continue de brûler, portée par une jeunesse qui chante, filme et dessine au péril de sa liberté, sous le slogan de "Femme, Vie, Liberté".Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quan diuen que moltes vegades

Quand on parle de design graphique, on pense souvent affiche, édition, identité visuelle, mais plus rarement à la signalétique. Pourtant, c'est la forme de graphisme la plus présente dans nos vies : dans la rue, le métro, les aéroports, les musées, les hôpitaux, les écoles, les tours de bureaux ou sur les sentiers de grande randonnée. La signalétique est partout dans l'espace public. Pour en parler, je reçois Thanh-Phong Lê, graphiste et fondateur de Travaux-Pratiques. Au fil de cette conversation, vous allez découvrir que la signalétique ne se résume pas à des panneaux en forme de flèche, à des pictogrammes indiquant les toilettes ou à des typographies lisibles. C'est une discipline qui oblige à comprendre comment les gens se déplacent, occupent un lieu, cherchent une information ou découvrent un espace. Une discipline à la croisée du graphisme, du design d'objet, de l'architecture et de la médiation.Avec Thanh, nous avons parlé de matériaux comme le carton alvéolaire, de patrimoine avec l'Abbaye du Mont-Saint-Michel, de monuments imposants comme le Panthéon, mais aussi de territoires à l'échelle de la Grande Traversée du Massif Central. Nous avons surtout parlé d'un graphisme souvent invisible lorsqu'il fonctionne bien, mais essentiel pour rendre les lieux plus lisibles, plus accueillants et plus accessibles. Je vous souhaite une bonne écoute.➡️ @travauxpratiques travaux-pratiques.frLes références :- Laurence Madrelle, Directrice de création, graphiste, LM Communiquer & associés- Nicolas Michelin, Architecte et urbaniste.- David Lebreton, designer, fondateur de Designers Unit- Antonin Bertrand, Graphiste, typographe- Julien Martin, graphiste- Gilles Belley, Designer- Ruedi Baur, Graphiste- Sandrine Nugue, Graphiste, typographe- Karel Martens, Graphiste, typographe et enseignant- Armand Mevis, Designer, studio @mevisvandeursen- Leonardo Sonnoli, Graphiste et directeur artistique- Mathias Reynoird, Designer graphique, cofondateur @atelier_toutvabien- Catherine Zask, Graphiste et typographe- Charlotte Perriand, Architecte, designer et créatrice de mobilier- Arne Jacobsen, Architecte et designer.Type in use: La traversée, Antonin Bertrand, Travaux PratiquesPour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tous les matins, 7h35 sur Chérie FM, c'est le Blind Test du Réveil Chérie ! Celui de l'équipe qui marque le plus de points gagne !

Les élèves du lycée de Maupassant de Colombes ont vu la pièce "L'Entrée des artistes" au théâtre de l'Avant-Seine et ils ont réalisé leurs propres émissions de radio autour de la pièce. *** LES VOIX DU THÉÂTRE  Dans cette émission présenté par Anas, on retrouve la chronique d'Hedi et de Safouane pour présenter ce qu'est une pièce documentaire. Ensuite, Ayoub présente la pièce "L'Entrée des artistes". Pour terminer, Roman donne son avis sur la pièce.  Réalisateur : Adam Musique : Aznavour - Hier Encore *** RADIO CULTURE Cette deuxième émission est présentée par Kamya.  Sara, Liza, Assia discutent de la hiérarchie entre les cultures. Réalisatrice : Younes Musique : They don't care about us - Michael Jackson *** GENERATION MIRACLE Cette émission présentée par Mehdi, se concentre sur le thème de la célébrité. On retrouve une chronique de Sandro qui donne les points positifs et négatifs de la célébrité. Ensuite, Chahine se demande : Quel est le but d'être célèbre ? Puis Yanis nous donne son avis personnel sur la célébrité. Pour terminer, vous retrouverez un débat entre Chahine et Yanis sur la célébrité. Réalisateur : Hamara Musique : Toujours le même de GMT *** LES PAROLES CROISÉES À la présentation Layina qui donnera la parole à Malak et Melyna pour une interview de Clélia Tambini, responsable des publics au sein du théâtre de l'Avant Seine à Colombes. Ensuite, Marjane et Selma font une chronique sur leur ressenti de la pièce, l'Entrée des Artistes.  Réalisatrices : Hanna Musique : Borderline de Tame Impala ACTU FITNA Dans cette émission présenté par Massilia, on retrouve une discussion avec Amilie, Djenah, Kenza, Charlene qui nous parle de leur rapport à l'Art. Réalisateur : Corentin Musique : Poney de Werenoi *** Un atelier radio "A vous les studios", en partenariat avec le théâtre de Colombes, l'Avant Seine, animé le 13 mai 2026 par Pierre-Yves Lerayer et Rosalie Berne.

Hour 2

Raphaelle de Bramon reçoit François d'Arjac

La mort du chanteur Johnny Hallyday, le 5 décembre 2017, est encore fraîche dans les mémoires. Elle est souvent accompagnée des images impressionnantes de ses funérailles. Ce fut un véritable évènement qui a mis le pays en pause. Avant Johnny, la mort d'autres artistes a soulevé les foules, lors d'un hommage populaire de grande ampleur, comme Coluche, Claude François ou Daniel Balavoine. Avec parfois quelques ombres au tableau. Quels autres artistes ont eu des funérailles nationales ? Quelle est la différence entre un hommage national et populaire ? Ecoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez ". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Jonathan Aupart. Première diffusion : juillet 2023 A écouter aussi : ⁠Pourquoi connaissez-vous forcément Norman Foster ?⁠ ⁠Quelle est l'histoire du logo au lion de la MGM ?⁠ ⁠Quelles sont les photos les plus scandaleuses ?⁠ Retrouvez tous les épisodes de ⁠"Maintenant vous savez".⁠ Suivez Bababam sur ⁠Instagram⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:13:06 - par : Elodie Suigo - Tous les jours, une personnalité s'invite dans le monde d'Élodie Suigo. Jeudi 28 mai 2026, l'actrice Eye Haïdara. Elle est à l'affiche du film "Mata" de Rachel Lang. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Hi ha artistes que troben una f

Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui dans "Le Journal imprévisible", Marc Bourreau revient sur deux légendes du jazz à l'honneur cette semaine : Sonny Rollins et Miles Davis.Il évoque le décès du saxophoniste Sonny Rollins à 95 ans et la célébration du centenaire de la naissance de Miles Davis, deux figures emblématiques du jazz américain qui ont marqué la France. L'occasion de rappeler l'histoire d'amour entre la France et le jazz.Il met aussi en lumière le lien entre le jazz américain et la France, notamment à travers l'influence de Miles Davis sur le film "Ascenseur pour l'échafaud" de Louis Malle.Le journaliste évoque l'importance du quartier de Saint-Germain-des-Prés dans l'accueil du jazz américain en France, avec la rencontre entre artistes français et américains. Il rappelle l'influence du jazz américain sur la musique française, à l'image de Michel Legrand, ami de Miles Davis et de Bill Evans. Enfin, Marc Bourreau explique que le jazz est comme une source d'inspiration pour les artistes français, de Stéphane Grappelli à Claude Nougaro, qui ont puisé dans cette musique une forme d'émancipation.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De plus en plus d’artistes québécois tirent la sonnette d’alarme face à l’explosion de l’intelligence artificielle dans le milieu culturel. Entrevue avec Sébastien Dhavernas, acteur et doubleur. Regardez aussi cette discussion en vidéo via https://www.qub.ca/videos ou en vous abonnant à QUB télé : https://www.tvaplus.ca/qub ou sur la chaîne YouTube QUB https://www.youtube.com/@qub_radio Pour de l'information concernant l'utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Le Pont-Neuf s'apprête à changer de visage pour devenir… une caverne. C'est l'artiste français JR, notamment connu pour ses immenses trompe-l'œil sur la pyramide du Louvre ou devant la Tour Eiffel, qui a imaginé ce nouvel habit pour le plus vieux pont de Paris.L'installation a été pensée comme un hommage à Christo et Jeanne-Claude, le couple d'artistes qui avait déjà emballé le Pont-Neuf dans plus de 40 000 de m2 de tissu doré en 1985. Avant eux, d'autres artistes ont été inspirés par le Pont-Neuf, comme les peintres Auguste Renoir et Raoul Dufy ou encore le cinéaste Leos Carax.Cet épisode de Code source est raconté par deux journalistes du Parisien : Yves Jaeglé, du service Culture, et Paul Abran, reporter à l'édition de ParisÉcoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Judith Perret - Production : Barbara Gouy et Clara Garnier-Amouroux - Réalisation et mixage : Pierre Chaffanjon - Photo : LP/Fred Dugit - Archives : INA, JR - Musiques : François Clos, Audio Network. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:58:48 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Baru, alias Hervé Barulea, trace à travers son œuvre de bandes dessinées le portrait de la classe ouvrière, entre les hauts-fourneaux de la Lorraine des aciers et les ouvriers immigrés italiens. Comment mobiliser l'émotion de l'histoire et de l'archive pour imaginer des histoires dessinées ? - réalisation : Maïwenn Guiziou, Daphné Leblond, Emily Vallat, Jeanne Delecroix, Jeanne Coppey, Raphaël Laloum, Chloé Rouillon, Sidonie Lebot, Luce Mourand - invités : Baru Auteur de bande-dessinée Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:58:49 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Sculptures, collages, installations vidéo : quand des artistes contemporains font de l'histoire la matière première de leur inspiration, la création permet de formuler de nouveaux discours sur le passé et d'interroger la mémoire collective. - réalisation : Maïwenn Guiziou, Camille Mati, Jeanne Delecroix, Jeanne Coppey, Raphaël Laloum, Chloé Rouillon, Sidonie Lebot, Luce Mourand - invités : Raphaël Barontini Artiste plasticien français, Marion Verboom Artiste plasticienne-sculptrice, Anaïs Marion Artiste Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

J'ai le plaisir de donner la parole à Giulia Dussollier, comédienne, danseuse et autrice.Formée à l'interprétation et à la danse, elle croise la route du collectif La Ville en Feu, avec lequel elle crée et interprète une pièce dansée et chantée a cappella inspirée du Sacre du printemps de Stravinsky, le Sacre. Dans le prolongement de cette aventure naissent d'autres créations en espace public, parmi lesquelles Les Planètes, inspirée de la symphonie de Gustav Holst, et La Patrouille, de Marius Barthaux. Au sein de la compagnie Désirades, qu'elle rejoint en 2018, elle collabore à la mise en scène du spectacle La Course, créé à Bonlieu Scène Nationale d'Annecy, avant de mener une recherche en sciences sociales autour de la mise en scène de soi, soutenue à l'EHESS sous la direction d'André Gunthert. Deux ans plus tard, elle réalise avec Clara Benoît-Jacoby son premier court métrage, Les Promeneuses, sélectionné au New York Dog Film Festival. Plus récemment, elle a interprété le solo de danse Mountain Home, de la chorégraphe plasticienne Livia Vincenti. Nous la retrouvons dans une création d'un autre genre : Mordre. Créée à Châteauvallon-Liberté en mai dernier, cette pièce raconte l'histoire d'une femme qui fait le chien. Entre récit introspectif, échappées fantastiques et réflexion anthropologique, Giulia Dussollier questionne l'éducation, l'apprentissage, l'étranger en soi et, au fond, le principe même d'identité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:49 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Sculptures, collages, installations vidéo : quand des artistes contemporains font de l'histoire la matière première de leur inspiration, la création permet de formuler de nouveaux discours sur le passé et d'interroger la mémoire collective. - réalisation : Maïwenn Guiziou, Camille Mati, Jeanne Delecroix, Jeanne Coppey, Raphaël Laloum, Chloé Rouillon, Sidonie Lebot, Luce Mourand - invités : Raphaël Barontini Artiste plasticien français, Marion Verboom Artiste plasticienne-sculptrice, Anaïs Marion Artiste Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

L'histoire de l'art n'ignore pas les orientations idéologiques des peintres lorsqu'elles sont visibles, évidentes dans la peinture. Lorsqu'il s'agit de cerner comment certains artistes belges de la peinture ou de la littérature, se sont sentis proches des idéaux de gauche, du communisme, parfois sans y être encartés, nous entrons au pays de la nuance. De Massereel à Magritte en passant par Nougé, Jane Graverol ou Simone Tits, l'ouvrage collectif “Les artistes belges et le communisme”, publié sous la direction d'Anne Morelli et Paul Aron, de l'Université Libre de Bruxelles, explore toute la diversité de la création du 20e siècle sous l'angle des sensibilités politiques. Liberté créatrice? Proximité avec les thématiques prolétaires? Ingérences du parti? Anne Morelli a réponse à tout. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:32 - LSD, la série documentaire - par : Ilana Navaro - Nombreux.ses sont les artistes libanais, égyptiens, irakiens qui sont venus apprendre la peinture et la sculpture à Paris durant la première moitié du vingtième siècle. Inspirés par la modernité de Paris pour créer à leur retour des mouvements artistiques. - réalisation : Maryvonne Abolivier, Anahi Morales, Emmanuel Laurentin, Cécile Laffon Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:58:32 - Les documentaires de France Culture - par : Ilana Navaro - Nombreux.ses sont les artistes libanais, égyptiens, irakiens qui sont venus apprendre la peinture et la sculpture à Paris durant la première moitié du vingtième siècle. Inspirés par la modernité de Paris pour créer à leur retour des mouvements artistiques. - réalisation : Maryvonne Abolivier, Anahi Morales, Emmanuel Laurentin, Cécile Laffon Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:58:32 - LSD, la série documentaire - par : Ilana Navaro - Nombreux.ses sont les artistes libanais, égyptiens, irakiens qui sont venus apprendre la peinture et la sculpture à Paris durant la première moitié du vingtième siècle. Inspirés par la modernité de Paris pour créer à leur retour des mouvements artistiques. - réalisation : Cécile Laffon

durée : 02:00:58 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2008, au festival de Cannes, Frédéric Mitterrand recevait la journaliste culturelle Yvonne Baby, qui venait de publier "Quinze hommes splendides". Elle revenait sur ses rencontres avec des cinéastes et des artistes de son époque, qui avaient en commun d'être mus par le doute et la foi. - réalisation : Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Le concours est ébranlé cette année par le plus important boycott de son histoire. En raison de la participation d'Israël, l'Espagne, les Pays-Bas, l'Irlande, l'Islande et la Slovénie se sont retirés cette année du plus grand événement musical télévisé en direct au monde. Ils lui reprochent la guerre menée dans la bande de Gaza en représailles à l'attaque le 7 octobre 2023 du mouvement islamiste palestinien Hamas sur son sol. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Maintenant Vous Savez, c'est aussi ⁠⁠Maintenant Vous Savez - Santé⁠⁠ et ⁠⁠Maintenant Vous Savez - Culture⁠⁠. Il y a ceux qui cartonnent chez nous, et chez les autres. Et il y a ceux qui nous sont totalement inconnus mais qui pourtant, déclenchent la ferveur de nos voisins les plus éloignés. Petit tout d'horizon des chanteuses et chanteurs français qui résonnent à l'international. Depuis l'avènement du streaming, les frontières n'existent presque plus, comme le confirme la géolocalisation appliquée par les plateformes tel Spotify. Aujourd'hui 13 % du chiffre d'affaires de notre musique locale se fait hors France. Tous les ans, de nouveaux records sont battus, en 2020, 65 artistes francophones signaient  des disques d'or à l'étranger. La musique française est-elle vraiment populaire à l'international ? Y a-t-il des artistes français ultra célèbres à l'étranger tout en étant inconnus ici ? Et comment ça se fait ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant Vous Savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Jonathan Aupart. Première diffusion : février 2022 À écouter aussi : ⁠Hans Christian Andersen écrivait-il vraiment des contes pour enfants ?⁠ ⁠Quelles sont les comptines pour enfants les plus trash ?⁠ ⁠Pourquoi Mickey Mouse a-t-il révolutionné l'industrie du cinéma ?⁠ Retrouvez tous les épisodes de ⁠"Maintenant vous savez - Culture"⁠. Suivez Bababam sur ⁠Instagram⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

On nous aurait trompé ! Pendant des années on a adoré des chanteuses et des chanteurs…Sauf qu'ils n'ont jamais existé. Lesquels ?

durée : 00:05:19 - Le 18/20 : un jour dans le monde - par : Cyril Sauvageot - La censure orchestrée par le régime Erdogan frappe de plus en plus de musiciens turcs. Dernier exemple en date : le procès d'un chanteur populaire accusé de promouvoir l'homosexualité. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

We're joined by Soundz, a Nigerian music artist, for a deeply honest conversation about the emotional realities of chasing success.We talk about navigating pressure — the expectations, the constant need to deliver, and how he manages it all. Soundz speaks candidly about dealing with anxiety, self-doubt, and burnout, and how these feelings show up even when things seem fine on the outside. From the pressure to keep creating to the fear of not doing enough, he lets us in on the mental and emotional side of the journey.Enjoy The Episode!JOIN THE WHATSAPP CHANNEL:https://whatsapp.com/channel/0029VbBii6eLtOjA3h8LHg2BFOLLOW US ON:http://twitter.com/sonigerian_http://Instagram.com/sonigerian_http://twitter.com/damiar0shttp://instagram.com/_damiiaros7http://twitter.com/medici__ihttps://instagram.com/medici.ihttps://twitter.com/soundzofficialhttps://instagram.com/iam_soundz Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:04:09 - Le Reportage de la rédaction - Une quinzaine d'étudiants artistes exilés, qui viennent de Gaza, d'Ukraine, d'Iran ou d'Afghanistan, sont accueillis cette année au sein de la prestigieuse école parisienne grâce au dispositif Hérodote, financé par les amis des Beaux-Arts, une association de mécènes.

durée : 00:58:48 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Baru, alias Hervé Barulea, trace à travers son œuvre de bandes dessinées le portrait de la classe ouvrière, entre les hauts-fourneaux de la Lorraine des aciers et les ouvriers immigrés italiens. Comment mobiliser l'émotion de l'histoire et de l'archive pour imaginer des histoires dessinées ? - réalisation : Daphné Leblond, Emily Vallat - invités : Baru Auteur de bande-dessinée

durée : 00:58:49 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Sculptures, collages, installations vidéo : quand des artistes contemporains font de l'histoire la matière première de leur inspiration, la création permet de formuler de nouveaux discours sur le passé et d'interroger la mémoire collective. - réalisation : Camille Mati - invités : Raphaël Barontini Artiste plasticien français; Marion Verboom Artiste plasticienne-sculptrice; Anaïs Marion Artiste

Dans cet épisode, Raphaëlle de Barmon reçoit Anne-Sophie Rahm. Avec douceur, cette artiste nous parle de ses compositions et de sa foi qui transparait qui transparait à travers chacune d'elles. Collection Graines de saints : https://www.mameeditions.com/collection/graines-de-saints L'Heure Sainte :https://petitschanteursderueil.fr/lheure-sainte/

durée : 00:58:34 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Comment raconter les injustices sociales présentes dans l'histoire d'Haïti sans les essentialiser ? Le poète et romancier haïtien Lyonel Trouillot relève le défi. Dans ses romans, les échos de voix oubliées résonnent avec justesse, pour dépeindre des sociétés aux contradictions variées. - réalisation : Thomas Beau, Laurence Millet - invités : Lyonel Trouillot Écrivain, poète, journaliste, professeur de littérature française et créole

durée : 00:58:52 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - De Jean-Sébastien Bach à Benjamin Britten, en passant par Jean-Philippe Rameau et Claudio Monteverdi, le chef d'orchestre Sir John Eliot Gardiner propose une approche érudite et passionnée de la musique. Comment l'histoire accompagne-t-elle le métier de chef d'orchestre ? - réalisation : Thomas Beau, Laurence Millet - invités : John Eliot Gardiner Chef d'orchestre anglais

durée : 00:00:37 - Le Cours de l'histoire - Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur l'appli Radio France. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Aller voir une exposition dans un musée est une activité souvent réservée aux voyages à l'étranger ou aux occasions exceptionnelles. Pourquoi n'y allons-nous pas plus souvent, et quels sont les avantages de cette activité culturelle ? Nous vous parlons aussi de quelques tableaux et musées parisiens célèbres ! Interactive Transcript and Vocab Helper Support Easy French and get interactive transcripts, live vocabulary and bonus content for all our episodes: easyfrench.fm/membership Show Notes Sign up for free and book your first italki class: https://go.italki.com/french5 With the code FRENCH5, you'll get a €5 discount on your first class!

durée : 00:04:07 - Le Reportage de la rédaction - Une quinzaine d'étudiants artistes exilés, qui viennent de Gaza, d'Ukraine, d'Iran ou d'Afghanistan, sont accueillis cette année au sein de la prestigieuse école parisienne grâce au dispositif Hérodote, financé par les amis des Beaux-Arts, une association de mécènes.

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