Podcasts about artistes

MASA : fin de mandat pour Richard Hein — « Les artistes ne peuvent plus souffrir », souligne Mahen Gondeea by TOPFM MAURITIUS

Tous les matins, 7h35 sur Chérie FM, c'est le Blind Test du Réveil Chérie ! Celui de l'équipe qui marque le plus de points gagne !

Peut-on encore écouter un artiste après ce qu'il a fait ?Dans cet épisode, on parle sans détour de la cancel culture dans le hip-hop. Avec Maryam et Moussa on discute de notre rapport à la musique, de la frontière entre l'artiste et l'humain, et de la manière dont chacun vit ces contradictions.Entre morale, émotions et liberté artistique, cet échange explore ce que signifie “écouter” à une époque où chaque acte d'un artiste peut tout remettre en question.

Après le lancement très convainquant de sa prépa ECG, WeiD lance pour la rentrée 2024 un programme post bac qui s'adresse aux Talents : Sportifs de Haut Niveau et Artistes. Simon Chaussende, co-fondateur avec David Colle, nous explique dans cet épisode sponsorisé, les fondamentaux de ce bachelor tout à fait inédit. Nous avons abordé les critères de recrutement (hors Parcoursup), la pédagogie et le contenu de l'enseignement, le diplôme visé et la poursuite d'études possibles. Écoutez comment WeiD propose de mettre l'excellence ,de vos enfants sportifs ou artistes, au carré.ℹ️ SUIVEZ L'ACTUALITÉ DE L'ORIENTATIONInscrivez-vous à l'Hebdo de l'orientation : https://azimut-orientation.com/abonnez-vous-a-la-newsletter/ (vous recevrez en cadeau un guide téléchargeable)

La Cie Myriam Dooge se consacre à la création et à la diffusion de spectacles pluridisciplinaires de grande qualité, enthousiasmants et directement accessibles à tous, spécialistes autant que néophytes. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Tous les matins, 7h35 sur Chérie FM, c'est le Blind Test du Réveil Chérie ! Celui de l'équipe qui marque le plus de points gagne !

Tous les matins, 7h35 sur Chérie FM, c'est le Blind Test du Réveil Chérie ! Celui de l'équipe qui marque le plus de points gagne !

Anne Ghesquière reçoit Julia Cameron, écrivaine, artiste et véritable pionnière de la créativité. Blocages, doutes, perfectionnisme, peur de ne pas être à la hauteur... Et si tout cela n'était pas un manque de talent, mais une déconnexion de notre source créative ? Devrions-nous commencer à écrire des « pages du matin » ? Pour Julia Cameron, nous sommes tous des artistes en devenir, porteurs d'une étincelle divine qui ne demande qu'à s'exprimer. Comment renouer avec cette énergie intérieure ? Quels outils pratiques pouvons-nous utiliser pour libérer notre imagination et redécouvrir la joie de créer ? L'auteure du best-seller international The Artist's Way partage ses méthodes simples et efficaces pour retrouver confiance et inspiration. Deux de ses livres ont été publiés aux Éditions J'ai Lu : Inspirer, écrivez. 6 semaines pour se défaire des blocages et concrétiser vos rêves d'écriture et Le Cahier d'artiste pour libérer sa créativité. Épisode #635Quelques citations du podcast avec Julia Cameron :"Nous avons tous en nous une étincelle divine qui nous permet d'avancer vers la créativité.""Libérer notre créativité rend le monde meilleur. Cela nous rend plus gentils.""Quand vous écrivez à la main, vous commencez à ressentir une intimité intérieure."Jusqu'au 31 octobre, tentez de remporter 500€ de prestations beauté et bien-être de votre choix, avec Planity !Recevez chaque semaine l'inspirante newsletter Métamorphose par Anne GhesquièreDécouvrez Objectif Métamorphose, notre programme en 12 étapes pour partir à la rencontre de soi-même.Suivez nos RS : Insta, Facebook & TikTokAbonnez-vous sur Apple Podcast / Spotify / Deezer / CastBox / YoutubeSoutenez Métamorphose en rejoignant la Tribu MétamorphoseThèmes abordés lors du podcast avec Julia Cameron :00:00Introduction02:00Présentation invitée04:14 Que signifie être artiste ?06:15 La créativité : un engagement07:19 Les pages du matin (morning pages)15:59 L'écriture et la connexion spirituelle17:35 Les synchronicités : un outil puissant21:27 Un programme de 12 semaines27:36 Les blocages28:59 Les rendez-vous d'artiste31:51 Le rôle de la marche35:02 Le besoin d'écrire38:28 L'importance des groupes de créativité40:52 Le talent : une condition essentielle ?43:41 L'importance de l'autosatisfaction46:58 La mission de Julia CameronAvant-propos et précautions à l'écoute du podcast Photo DR Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Concurrence déloyale, recours aux œuvres d'autrui sans autorisation, accusations de plagiat ou tout simplement de nivellement de l'art par le bas : ce ne sont que quelques-uns des arguments utilisés pour dénoncer l'usage de l'intelligence artificielle dans l'art. Les appels à réguler, voire à renoncer à l'IA se multiplient. Et dans le même temps, certains artistes utilisent l'IA de plus en plus. Leurs créations finissent parfois aux enchères ou dans les musées. Avec parfois des polémiques : sont-ils de faux artistes voire des traîtres à la cause artistique ? Pour en débattre - Hugo Caselles-Dupré, chercheur en Intelligence artificielle et co-fondateur du collectif Obvious - Alexandre Gefen, directeur de recherche au CNRS, commissaire d'exposition, directeur de l'ouvrage Créativités artificielles – La littérature et l'art à l'heure de l'intelligence artificielle, éditions Les Presses du réel.

Concurrence déloyale, recours aux œuvres d'autrui sans autorisation, accusations de plagiat ou tout simplement de nivellement de l'art par le bas : ce ne sont que quelques-uns des arguments utilisés pour dénoncer l'usage de l'intelligence artificielle dans l'art. Les appels à réguler, voire à renoncer à l'IA se multiplient. Et dans le même temps, certains artistes utilisent l'IA de plus en plus. Leurs créations finissent parfois aux enchères ou dans les musées. Avec parfois des polémiques : sont-ils de faux artistes voire des traîtres à la cause artistique ? Pour en débattre - Hugo Caselles-Dupré, chercheur en Intelligence artificielle et co-fondateur du collectif Obvious - Alexandre Gefen, directeur de recherche au CNRS, commissaire d'exposition, directeur de l'ouvrage Créativités artificielles – La littérature et l'art à l'heure de l'intelligence artificielle, éditions Les Presses du réel.

Pour ce nouvel épisode de MISE AU POINT, j'ai le plaisir d'accueillir la comédienne et adaptatrice de textes à résonance contemporaine, Bérengère Warluzel. Bérengère est notamment connue pour avoir adapté sur scène la pensée d'Hanna Arendt, de Camus, de Robert Badinter. Sa passion ? Défendre, transmettre et se battre pour faire exister ces figures du XXe siècle qui ont transformé la société. Son moteur, c'est l'être et la pensée.Nous la rencontrons aujourd'hui à l'occasion de sa création Montessori qui se jouera du 12 au 20 novembre 2025 à Châteauvallon-Liberté, scène nationale située à Ollioules, près de Toulon. Éponyme, la pièce est une évocation à la figure de Maria Montessori, première femme à obtenir le titre de docteur en médecine en Italie mais aussi combattante, scientifique et militante pacifique. D'elle, on retient une phrase qui révèle toute la force de sa liberté : « Sifflez, messieurs, sifflez ! Plus vous sifflez, plus j'irai loin ! »Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:07:33 - Ces chansons qui font l'actu - par : Bertrand DICALE - Après la sortie de son nouvel album, "Le Retour des beaux jours", revenons sur presque 40 ans de carrière et la passion de Vanessa Paradis pour les collaborations stimulantes et nourries par ses admirations. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Fabrice Lafitte nous plonge dans les coulisses du célèbre titre 'One Step Beyond' du groupe britannique Madness. Découvrez les origines surprenantes de ce morceau de ska, initialement interprété par le chanteur jamaïcain Prince Buster, avant d'être repris et adapté par Madness en 1979. Fabrice Lafitte partage des anecdotes fascinantes sur la genèse de ce tube international, les influences musicales du groupe et les moments clés qui ont marqué la carrière de Madness. Un épisode incontournable pour tous les passionnés de musique qui souhaitent en apprendre davantage sur les secrets de fabrication de leurs chansons préférées.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le mercredi 8 octobre, l'initiative populaire cantonale « 1% pour la culture » a officiellement été déposée. Le comité d'initiative, regroupant les partis de gauche, des fédérations et des syndicats d'artistes, demande qu'au moins 1% du budget de l'Etat soit dédié au secteur de la culture. Pour nous parler de ce projet, […] The post Soutenir les artistes : 1% pour la culture genevoise ? first appeared on Radio Vostok.

Los Angeles, 1990.Les palmiers du Strip, les néons, les excès, les illusions d'Hollywood.C'est là que débute L.A. Artificial, le premier roman d'Hélène Maurice — une plongée dans la jeunesse d'une actrice happée par le mirage californien, entre culture pop, rock alternatif et quête de soi.Hélène Maurice vit dans le Finistère. Elle enseigne l'histoire-géographie, mais c'est la mémoire des sons et des images qui nourrit sa plume. Enfant des nineties, elle porte pourtant en elle toute la culture musicale des années 70 : celle des guitares électriques, des voix libres, d'une époque où la musique cherchait encore à dire quelque chose au monde.Dans cette conversation, on parle de fiction et de mémoire, de transmission et de résistance, de ce que la culture populaire a fait de nous — et de ce que nous pouvons en faire aujourd'hui. On parle aussi de liberté, d'écriture, et du pouvoir des récits quand ils résonnent avec une époque.L.A. Artificial est un roman sur l'artifice et le désir d'authenticité.Et Hélène Maurice, par sa voix et sa culture, nous rappelle que parfois, les histoires les plus lucides naissent au cœur même de l'illusion.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce 25 octobre, le monde célèbre la Journée internationale des artistes, coïncidant avec la naissance de Pablo Picasso. L'occasion de mettre en lumière le rôle des créateurs et de rapprocher les artistes du public, rappelle National Day Calendar. À Maurice, Top FM a donné la parole à Joëlle Coret, présidente de l'Union des Artistes. Elle rappelle que les artistes attendent toujours la reconnaissance officielle de leur statut, tout en saluant l'introduction de la Convention nationale sur les Arts et la Culture, qu'elle espère voir prochainement concrétisée. Pour sa part, le chanteur Demaiko Raboude insiste sur la nécessité de mieux valoriser les artistes, de reconnaître leur contribution et de mettre en place un « One Stop Shop » pour faciliter l'organisation de concerts et d'événements culturels.

Raphaelle de Barmon reçoit Hubert de Torcy et Héléne Bordes de Saje Distribution

durée : 00:09:39 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Alors que vient de s'ouvrir la nouvelle édition d'Art Basel Paris au Grand Palais, la ville de Détroit (États-Unis) présente dans trois lieux de la capitale des œuvres de ses artistes. Derrière ce projet, la volonté pour Détroit de s'affirmer comme une ville d'art et repère d'artistes. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Julie Egan Fondatrice du Detroit Salon; Kamel Mennour Galeriste

durée : 00:01:47 - Les artistes maudits Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:32:21 - Le dossier du jour - Art et liberté d'expression : Anissa Benmammar et Pascal Vecca partagent leurs parcours Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Les artistes primés du festival Animatou The post Entretien avec des artistes primés d'Animatou first appeared on Radio Vostok.

A la primera part del Voltant i Girant parlem amb Oriol Llambrich, director de Vibrato Produccions, una nova associació cultural i productora musical nascuda a les Terres de l'Ebre amb l’objectiu de donar veu i oportunitats als artistes del territori.

Pour ce nouvel épisode de MISE AU POINT, j'ai le plaisir de recevoir Roxane Best, comédienne et avocate pénaliste. Depuis 6 ans, elle conjugue avec ferveur ces deux activités qui, au fond, ne sont pas si éloignées.Nous la rencontrons à l'occasion de sa dernière création, baptisée 30 minutes. 30 minutes, c'est la durée d'un entretien entre un avocat et la personne gardée à vue. Dans un espace clos, sombre et étouffant, deux êtres qui ne se sont jamais rencontrés doivent - par la force des choses - dialoguer, s'écouter et se faire confiance. L'enjeu n'est pas tellement de déceler la vérité, mais d'entendre une voix traversée par la fatigue, la peur et l'incompréhension.Avec 30 minutes, Roxane Best sonde les tréfonds de la justice pénale au prisme de dialogues réels et imaginaires, donnant un visage à celles et ceux qui restent dans l'angle mort de la société. Que faire de ces paroles qui bousculent ?La pièce se jouera du 3 au 15 novembre aux Plateaux Sauvages, à Paris.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour cet épisode, je reçois Vanina Pinter, historienne et théoricienne du design graphique, autrice, journaliste et commissaire d'expositions. D'abord formée en philosophie et en histoire de l'art, elle découvre le graphisme depuis la rédaction d'Étapes avant de se consacrer à l'enseignement, notamment à l'ESADHaR au Havre. Avec elle, on parle histoire vivante du design graphique, culture visuelle et composition, mais aussi graphiste-auteur, diffusion des images et responsabilités face aux signes que l'on met dans l'espace public. On aborde la précarité du métier, l'arrivée de l'IA dans les écoles, la place de l'affiche, et les inégalités de genre — un sujet qu'elle explore dans ses écrits et expositions, pour mieux transmettre des repères aux nouvelles générations. Une boussole critique pour penser nos images autant que les fabriquer.➡️ @vanina_pinter regarderparlafenetre.frLes références :Alain LeQuernecMABA, centre d'art contemporain, Nogent-sur-MarneEtapes, magazineESADHaRAndrezj Turowski, historien de l'art et professeurCatherine Guiral (EP.63)Gérard Paris-ClavelCatherine ZaskAnnick Orliange"Qui a peur d'une femme", journal La Life, janvier 2014King Kong Théorie Virginie DespentesLe vertige du funambule Annick LantenoisLeslie David (EP.33)Hélène Marian (EP.15)Lisa Sturacci (EP.52)Félicité Landrivon (EP.12)Dispar(être), textesCassandreLe secret des anneaux de Saturne, expositionMichael Rock "The designer as author", 1996, articleL'affiche a-t'elle un genre, coll Milieux, Ed 205Michel LepetitdidierParade, expositionVariations épicènes, expositionFanette Mellier (EP.28)Sylvia Tournerie (GM Station Chaumont J2)Paula ScherIrma BoomRosmarie TissiType in use : BF-15 - Jocelyn Cottencin. Lieux communs Pour faire un don et soutenir le podcast.Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcastMerci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. Conception, production, curation, graphisme : Louise GomezHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On associe volontiers la figure de l'artiste à celle d'un·e activiste engagé·e pour des causes sociales, qui lutte à travers ses œuvres au nom de grandes valeurs morales. Mais on l'imagine moins comme un·e syndiqué·e, présent·e sur les piquets de grève pour revendiquer de meilleures conditions de travail. Pourtant, les plasticien·nes subissent une grande précarité économique (75% des artistes-auteurices gagnent moins de 10 000 euros de revenus artistiques par an) et une faible protection sociale (leur statut ne leur assure ni congés payés, ni assurance chômage, aucune reconnaissance des accidents du travail ou maladies professionnelles). Pour survivre, nombreux·ses sont celleux qui composent avec les minima sociaux, ou multiplient les side-jobs.Alors, qu'attendent-iels pour lever la voix et défendre leurs droits ? Pourquoi entend-on si peu parler des organisations professionnelles et syndicales dans les arts visuels ? Comment faire face à la discontinuité des revenus ? Peut-on lutter collectivement tout en restant indépendant·e ?On en discute dans ce nouvel épisode de Paye ta vie d'artiste !, aux côtés de l'auteur et militant Aurélien Catin (Notre condition), l'artiste et chercheur en sociologie des arts Mélio Villemot (Les artistes peuvent-ils faire autre chose que de l'art ?), ainsi que la doctorante Maud Barranger-Favreau, qui mène une thèse sur le statut d'artiste contemporain. Pendant l'émission, on entend également l'artiste Robyn Chien, cofondatrice du collectif Travailleureuses de l'art 13, et la sociologue Mathilde Mondon-Navazo.CréditsInvité·es : Aurélien Catin, Maud Barranger-Favreau et Mélio VillemotAvec les interventions de Robyn Chien et Mathilde Mondon-Navazo Autrices & réalisatrices : Sarah Diep et Soizic PineauMusique et habillage sonore : Alexi ShellDesign graphique : Dana GalindoMerci à Djil et à Radio Grenouille pour la réalisation technique.Merci également au Bateau Louche pour leur aide à la production.Paye ta vie d'artiste ! est un podcast Manifesto XXI, soutenu par la Région Sud et la Ville de Marseille.Plus de ressources sur notre instagram, @payetaviedartiste.podcast, ainsi que sur manifesto-21.com ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La Minute Crooner Attitude, le billet d'humeur de Jean-Baptiste Tuzet, tous les jours de la semaine, 9 h 15 et 19 h 15 sur Crooner Radio. Plus d'informations et podcasts www.croonerradio.frHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Alexandre Touchette parle de la bioextraction minière grâce à des bactéries; Gino Harel donne des détails sur la quantité d'efforts des artistes de cirque; et la Dr Camille Sylvestre discute de travaux en Californie sur des clés pour ralentir le vieillissement des ovaires.

"Aujourd'hui, on ne rêve plus, on planifie."On mesure, on compare, on optimise — jusqu'à nos émotions. Que devient le rêve dans une société obsédée par la performance ?Dans cet épisode, je t'invite à ralentir et à repenser le rapport à l'imaginaire. Parce que rêver, c'est aussi une manière de résister — et peut-être de se retrouver.Artistes mentionné·es :Moodz - Dinner for one (https://on.soundcloud.com/kRpQ4ciyEHJdiu1D9)Mrs Blues - Ma dulcinée ( https://youtu.be/UChXfCQRRb4?si=9a0r9eA7oa-5MRwO )Bénédicte - Macadam ( https://linktr.ee/benedicteoff?utm_source=linktree_profile_share )Si l'épisode te plait , n'hésite pas à laisser 5 étoiles et le partager autour de toi, it means a lotPour plus de Kiki, rejoins nous sur insta : https://www.instagram.com/kikiwithnini_/Bonne écoute !*clin d'oeil clin d'oeil* Nini

Jusqu'au 2 février 2026, le Centre Pompidou-Metz consacre une exposition inédite intitulée Copistes. Cent artistes contemporains ont reçu une invitation ainsi formulée : « À partir de l'œuvre de votre choix conservée parmi les collections du musée du Louvre, imaginez sa copie ». Une carte blanche séduisante, inégale et stimulante.  ► Exposition Copistes jusqu'au 2 février 2026 au Centre Pompidou-Metz

Jusqu'au 2 février 2026, le Centre Pompidou-Metz consacre une exposition inédite intitulée Copistes. Cent artistes contemporains ont reçu une invitation ainsi formulée : « À partir de l'œuvre de votre choix conservée parmi les collections du musée du Louvre, imaginez sa copie ». Une carte blanche séduisante, inégale et stimulante.  ► Exposition Copistes jusqu'au 2 février 2026 au Centre Pompidou-Metz

durée : 00:10:23 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Depuis sa parution en 1857, le roman de Gustave Flaubert "Madame Bovary" ne cesse d'inspirer les artistes. Du peintre Albert Fourié au metteur en scène Christophe Honoré, ils sont nombreux à s'être emparés de ce mythe littéraire pour en proposer de nouvelles interprétations. - réalisation : Laurence Malonda - invités : François Aubart Critique d'art, commissaire d'exposition, professeur d'histoire de l'art à l'Ecole nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy

Après plusieurs mois de silence radio, MISE AU POINT fait son retour avec une invitée aux multiples facettes : la dramaturge et comédienne Zelda Bourquin. Diplômée de l'Institut d'Études Politiques de Paris, elle se forme dans les conservatoires d'art dramatique où elle découvre d'autres formes d'expression scénique : danse somatique, transe cognitive auto-induite. Sa quête ? Explorer les états du langage dans le but de se rassembler.En tant que dramaturge, Zelda a été artiste en compagnonnage au théâtre de l'Aquarium puis artiste associée au Théâtre de Suresnes où elle a présenté pour la première fois « La fête des mères ». C'est autour de cette création, jouée du 19 septembre au 12 octobre au théâtre de la Reine Blanche à Paris, que nous nous rencontrons aujourd'hui.Dans ce seule-en-scène, Zelda Bourquin raconte la trajectoire d'une fille qui déploie mille trésors d'imagination pour consoler une mère emportée dans le naufrage de la dépression. Entre fable et performance, elle rend hommage à toutes ces mères, à toutes ces femmes qui, un jour, ont vu leur liberté broyée par le système.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Fabrice Lafitte nous plonge dans les coulisses de la chanson "Dansez maintenant" de Dave. Découvrez comment cette adaptation française du standard de jazz "Moonlight Serenade" est devenue un immense succès dans les années 70, grâce au talent de compositeurs comme Michel Jourdan et Patrick Loiseau. Explorez les détails fascinants de la création de ce titre emblématique, de ses origines américaines à son adaptation réussie pour le public français. Une histoire captivante qui révèle les secrets de fabrication d'un tube musical inoubliable. Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mathieu Alterman nous emmène à la découverte de chansons à succès qui sont en réalité des reprises méconnues du grand public. De Joe Dassin à Björk, en passant par Marvin Gaye et Nathalie Imbruglia, il lève le voile sur ces versions originales qui ont été éclipsées par leurs interprétations plus populaires. Un voyage fascinant à travers l'histoire de la musique, où l'on réalise que parfois, le succès d'une chanson peut cacher ses véritables origines.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mardi 7 octobre, François Sorel a reçu Bruno Guglielminetti, journaliste et animateur de « Mon Carnet de l'actualité numérique », Cédric Ingrand, directeur général de Heavyweight Studio, Stéphane Zibi, consultant spécialiste en transformation numérique et en IA, et Tristan Nitot, directeur associé Communs Numériques et Anthropocène chez OCTO Technology. Ils sont revenus sur les propos du cinéaste concernant l'intelligence artificielle et la créativité humain et Starlink qui fait tourner WhatsApp en zone blanche, dans l'émission Tech & Co, la quotidienne, sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au jeudi et réécoutez la en podcast.

durée : 00:45:06 - La 20e heure - par : Eva Bester - Après la sortie de son quinzième album en janvier, le chanteur canadien Pierre Lapointe, vient pour huit dates en France. L'occasion de découvrir son parcours éclectique et son univers. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:53:26 - Le grand atelier - par : Vincent Josse - Elle est à l'affiche de "Hamlet/ Fantômes", mis en scène par Kirill Serebrennikov, au Théâtre du Châtelet, à Paris, du 07 au 19 octobre. À ses côtés, l'actrice et réalisatrice Céline Sallette. - réalisé par : Christophe IMBERT Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

 Il a managé NTM, Joeystarr, Johnny, Terror Seb, le manager rock and roll qui courait plus vite que la vie. Mais derrière les tournées pleines, il y avait une vie vide dee sens et de lumière. Aujourd'hui, Sébastien Farran raconte la chute et ce qu'il a trouvé après. Le réel, le silence et la sobriété.Rendez-vous jeudi sur toutes les plateformes de podcast, Youtube et les réseaux sociaux de Rose et de Contre-addictions.Ce podcast est soutenu par la MILDECA, Mission Interministérielle de Lutte contre les Drogues et les Conduites Addictives

35eme semaine de la science qui démarre aujourd'hui. Plein d'artistes ont donné leur nom à la science !

Découvrez Rachel Padeau au micro de Raphaelle de Barmon Instagram : rachel.padeau

En juin 1977, le Crocodrome est une sculpture énorme conçue par les artistes Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle et Bernard Linginbühl. Elle a pris ses quartiers dans l'immense hall du tout nouveau centre Pompidou, inauguré un peu plus tôt dans l'année.*** Crédits podcast *** Documentaliste : Anne Brulant - Textes : Lætitia Fourmond - Restauration et mixage : Ian Debeerst - Enregistrement : Franck Couillard - Voix off : Clara De Antoni - Musique(s) : Universal Production Music France - Chargée de production : Delphine Lambard - Cheffe de projet : Lætitia Fourmond - Assistante cheffe de projet : Daphné Boussus - Responsable éditoriale : Zoé Macheret - Un podcast INA.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Émission spéciale avec Jenny Hippocrate, présidente de l'APIPD et les artistes qui s'engagent dans la lutte contre la drépanocytose. Elle est accompagnée de Thierry Cham, Eloïsha et Valérie Tribord. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Thierry Cham feat Dydy - Tombé d'amour  Valérie Tribord feat Monique Seka - Gadé nou fas à fas Eloïsha - Je suis belle, je suis forte Thierry Cham - Océan Valérie Tribord - Mo sò Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Émission spéciale avec Jenny Hippocrate, présidente de l'APIPD et les artistes qui s'engagent dans la lutte contre la drépanocytose. Elle est accompagnée de Thierry Cham, Eloïsha et Valérie Tribord. Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :  Thierry Cham feat Dydy - Tombé d'amour  Valérie Tribord feat Monique Seka - Gadé nou fas à fas Eloïsha - Je suis belle, je suis forte Thierry Cham - Océan Valérie Tribord - Mo sò Retrouvez la playlist officielle de RFI Musique.

Y'a plein d'artistes qui ont décidé de se mettre en vin en plus de leur carrière et du coup, ils ont surement la tête dans les grappes en ce moment avec les vendanges

Hi my G, j'espère que tu vas bien ! Aujourd'hui, dans ce tout nouvel épisode, on parle d'amour (encore, oui), de comment j'ai réappris à aimer sainement et à ne pas laisser ce que j'ai vécu ternir ma relation. Artistes mentionnées :Destin Conrad - WhimsyKhamari - To Dry a TearClique ici pour ma playlist d'automne

Pour écouter l'épisode en entier tapez "[Hors-Série RED BULL] - Aurélien Antonini - Bonjour/Bonsoir - Boîtes de nuits, clubs, comment se lancer et durer dans le monde de la nuit" sur votre plateforme d'écoute.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:05:18 - Le Grand Reportage - par : Aurélie Kieffer - L'incendie d'Altadena, en banlieue de Los Angeles, en Californie, le 7 janvier 2025, a poussé des milliers d'habitants, dont de nombreux artistes, à évacuer. À leur retour, ils n'ont trouvé que des cendres et des décombres. Ils restent très attachés à la ville mais font face à un choix cornélien. - réalisation : Annie Brault

durée : 00:06:03 - Le Grand Reportage - par : Aurélie Kieffer - Plus de 150 kilomètres carrés ont été ravagés par les flammes en janvier dernier à Los Angeles, en Californie, à Pacific Palisades et à Altadena. Des milliers d'habitants, dont de très nombreux artistes, ont tout perdu. Un élan de solidarité s'est alors créé. - réalisation : Annie Brault

durée : 00:04:04 - Le Grand reportage de France Inter - Au Japon, la villa Kujoyama accueille artistes, plasticiens, écrivains et artisans d'art en résidence. Un lieu de travail et de coopération, mais aussi un lieu de vie, ou les résidents vivent entre quatre et six mois. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.