Podcasts about artistes

Aujourd'hui, Bruno Poncet, cheminot, Laura Warton Martinez, sophrologue, et Charles Consigny, avocat, débattent de l'actualité autour d'Olivier Truchot.

Pour cette dernière semaine du Festival dʹAvignon, Layla Shlonsky appelle tous les jours, un artiste suisse qui a présenté sa pièce à Avignon. Que retient-on de cette dernière semaine ? Le spectacle a évolué entre le premier et le dernier jour ? Quel est le bilan ? Aujourdʹhui, ces questions sont posées au chorégraphe et danseur Chaux- de- Fonnier Bast Hippocrate. Il joue sa pièce "Joyaux lourdement sous-estimés" depuis le 10 juillet. Il nous parle dʹune baignoire, quelque part à Avignon, juste avant de jouer sa dernière ce soir 20h15, à la Scierie. Avant de présenter son projet à Genève au Festival de la Bâtie les 28,29 et 30 août au Théâtre du Galpon.

Avui, la can

Are South Indians overlooked for the Padma Awards and national awards. The issue regained prominence following the death of legendary playback singer S. Janaki, who had declined the Padma Bhushan, arguing that the honour had come far too late in her career. She maintained that artists should be recognised when they are at the height of their creative powers rather than in old age or after their death. In explaining her decision, she also referred to the posthumous Padma award conferred on the celebrated singer P. Leela. A similar debate has long surrounded the Jnanpith Award, with critics arguing that several outstanding writers from South India have been overlooked despite their enduring contributions to Indian literature. Are these concerns justified? Is there a systemic imbalance in the way India's highest civilian and literary honours are conferred, or do the awards reflect the complexities of evaluating excellence across languages, regions and artistic traditions? Guest: Historian A.R. Venkatachalapathy, Sahitya Akademi Award-winning scholar, and T.M. Krishna, acclaimed Carnatic vocalist, public intellectual and Ramon Magsaysay Award recipient Host: B. Kolappan Producer: Jude Weston Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:05:08 - Les Matins de France Culture - par : Marie Sorbier - Les annonces récentes de coupes budgétaires portant sur des structures de spectacle vivant au niveau national font peser une incertitude forte sur l'ensemble du secteur. Artistes, techniciens, techniciennes, directeurs et directrices de lieux et de festivals craignent pour l'avenir de leurs métiers. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Depuis vendredi soir 10 juillet, la ville de La Rochelle, dans le sud-ouest de la France, accueille la 42ᵉ édition des Francofolies, ce festival dédié aux musiques françaises et francophones. Jusqu'à mardi soir, les têtes d'affiche se succèdent sur scène : Orelsan, Gims, ou Aya Nakamura pour ne citer qu'eux. Mais depuis leur création, les Francofolies ont aussi toujours mis en valeur l'émergence, notamment grâce à un dispositif dédié. Lorsqu'on vient à La Rochelle, impossible de louper ce bâtiment : une grande bâtisse en bois sur le vieux port estampillée « Le Chantier des Francofolies » et qui abrite le programme du même nom.   « Très simplement, le Chantier des Francofolies, c'est ce que l'on appelle un dispositif d'accompagnement », explique Marc Mottin. Il est le coordinateur artistique et pédagogique du Chantier des Francofolies. « On est tourné vers l'émergence, donc c'est vrai que ce sont plutôt des jeunes artistes qui sont encore à leurs débuts. Pour l'essentiel d'entre eux, de carrière. Ils ont souvent sorti maximum un projet dans leur histoire. » Accompagnement artistique et technique Tous les automnes, l'équipe du Chantier reçoit des centaines de candidatures, 800 précisément pour l'édition 2026. Seule une quinzaine est ensuite sélectionnée pour participer au dispositif avec un objectif bien précis.   « Sa spécificité, c'est qu'on est tourné vers le perfectionnement du live, donc on travaille essentiellement la scène », ajoute Marc Mottin. « Donc, cela va, je dirais, à la fois d'un travail artistique, à un travail aussi technique, parce qu'on fait aussi un travail d'accompagnement là-dessus, notamment aussi avec les ingénieurs du son des artistes. » Travailler l'énergie et ne former qu'une entité sur scène Et c'est bien pour cela que le dispositif se conclut par un passage, aux Francofolies, des artistes épaulés toute l'année. Tout le monde s'appelle. Clara fait partie des 14 groupes de la mouture 2026. Ce samedi, le quintette 100 % féminin et 100 % queer s'est produit en plein cœur de La Rochelle. L'occasion de mettre en pratique tous les enseignements de l'année. « Un exercice qui m'a marqué, c'était l'exercice de prendre l'énergie, de regarder l'énergie qu'on avait chacune sur scène et après de s'en inspirer pour justement ne former qu'une espèce d'entité sur scène et être vraiment ensemble et mieux se comprendre et mieux jouer ensemble, finalement », explique Clara Bureau, la fondatrice du groupe. Zaho de Sagazan, Juliette Armanet, et les autres Des leçons d'autant plus précieuses qu'elles sont prodiguées par d'anciens lauréats du chantier. « C'est un espace où on est avec des professionnels qui n'ont pas d'intérêt auprès de nous, qui ne sont pas là pour nous faire signer, nous faire aller par ci, par là », souligne Malo Texier, la bassiste du groupe. « Et ce sont des espaces rares, c'était exceptionnel pour ça. Ça nous a fait un bien fou. Et l'avant-après était aussi dans l'épanouissement, dans le travail... » Pour ce groupe né il y a tout juste deux ans, le Chantier est tout à la fois une école, une marque de légitimité et un espoir pour la suite, car il faut dire que depuis sa création en 1998, le dispositif a fait ses preuves : Feu! Chatterton, Zaho de Sagazan, Juliette Armanet ou encore Clara Luciani ont tous fait leurs armes à La Rochelle.

Sobrevolem el pop d'autor de Roser Dresaire (Matar

Depuis vendredi soir 10 juillet, la ville de La Rochelle, dans le sud-ouest de la France, accueille la 42ᵉ édition des Francofolies, ce festival dédié aux musiques françaises et francophones. Jusqu'à mardi soir, les têtes d'affiche se succèdent sur scène : Orelsan, Gims, ou Aya Nakamura pour ne citer qu'eux. Mais depuis leur création, les Francofolies ont aussi toujours mis en valeur l'émergence, notamment grâce à un dispositif dédié. Lorsqu'on vient à La Rochelle, impossible de louper ce bâtiment : une grande bâtisse en bois sur le vieux port estampillée « Le Chantier des Francofolies » et qui abrite le programme du même nom.   « Très simplement, le Chantier des Francofolies, c'est ce que l'on appelle un dispositif d'accompagnement », explique Marc Mottin. Il est le coordinateur artistique et pédagogique du Chantier des Francofolies. « On est tourné vers l'émergence, donc c'est vrai que ce sont plutôt des jeunes artistes qui sont encore à leurs débuts. Pour l'essentiel d'entre eux, de carrière. Ils ont souvent sorti maximum un projet dans leur histoire. » Accompagnement artistique et technique Tous les automnes, l'équipe du Chantier reçoit des centaines de candidatures, 800 précisément pour l'édition 2026. Seule une quinzaine est ensuite sélectionnée pour participer au dispositif avec un objectif bien précis.   « Sa spécificité, c'est qu'on est tourné vers le perfectionnement du live, donc on travaille essentiellement la scène », ajoute Marc Mottin. « Donc, cela va, je dirais, à la fois d'un travail artistique, à un travail aussi technique, parce qu'on fait aussi un travail d'accompagnement là-dessus, notamment aussi avec les ingénieurs du son des artistes. » Travailler l'énergie et ne former qu'une entité sur scène Et c'est bien pour cela que le dispositif se conclut par un passage, aux Francofolies, des artistes épaulés toute l'année. Tout le monde s'appelle. Clara fait partie des 14 groupes de la mouture 2026. Ce samedi, le quintette 100 % féminin et 100 % queer s'est produit en plein cœur de La Rochelle. L'occasion de mettre en pratique tous les enseignements de l'année. « Un exercice qui m'a marqué, c'était l'exercice de prendre l'énergie, de regarder l'énergie qu'on avait chacune sur scène et après de s'en inspirer pour justement ne former qu'une espèce d'entité sur scène et être vraiment ensemble et mieux se comprendre et mieux jouer ensemble, finalement », explique Clara Bureau, la fondatrice du groupe. Zaho de Sagazan, Juliette Armanet, et les autres Des leçons d'autant plus précieuses qu'elles sont prodiguées par d'anciens lauréats du chantier. « C'est un espace où on est avec des professionnels qui n'ont pas d'intérêt auprès de nous, qui ne sont pas là pour nous faire signer, nous faire aller par ci, par là », souligne Malo Texier, la bassiste du groupe. « Et ce sont des espaces rares, c'était exceptionnel pour ça. Ça nous a fait un bien fou. Et l'avant-après était aussi dans l'épanouissement, dans le travail... » Pour ce groupe né il y a tout juste deux ans, le Chantier est tout à la fois une école, une marque de légitimité et un espoir pour la suite, car il faut dire que depuis sa création en 1998, le dispositif a fait ses preuves : Feu! Chatterton, Zaho de Sagazan, Juliette Armanet ou encore Clara Luciani ont tous fait leurs armes à La Rochelle.

Le Journal en français facile du vendredi 10 juillet 2026, 18 h 00 à Paris.  Comprendre un extrait du journal avec : un exercice niveau A2 | La tapisserie de Bayeux en voyage à Londres !  Retrouvez votre épisode avec la transcription synchronisée et des exercices pédagogiques pour progresser en français : https://rfi.my/Cs0x.A

Qui crée la valeur de l'IA générative, et à qui revient-elle ? Au-delà des usages, l'IA redéfinit les règles de création, d'exploitation et de valorisation des actifs immatériels. Entre évolution du droit de la propriété intellectuelle, nouvelles pratiques contractuelles et modèles de licences, Christophe Arfan, counsel et Alix Taverne, collaboratrice chez Osborne Clarke décryptent le fragile équilibre qui se dessine pour les titulaires de droits.  Préparé et animé par : Christophe ARFAN, counsel, Alix TAVERNE, collaboratrice chez Osborne Clarke et Angeline DOUDOUX, journaliste, Lefebvre DallozRéalisé par : Angeline DOUDOUX, journaliste, Lefebvre DallozHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Messe des artistes : l'Église tend la main au monde culturel, Mgr Durhône appelle à la vigilance sur l'intelligence artificielle by TOPFM MAURITIUS

durée : 00:04:05 - Le meilleur de la science - par : Daniel Fiévet - Au sommaire de "la planète des sciences" cette semaine : une découverte qui ajoute du bleu sur la palette des artistes de la préhistoire, l'aventure intérieure d'un micro robot et une opération de science participative pour suivre le déclin des populations d'insectes... Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Le 1er février 2023, le rappeur toulousain Bigflo lançait son nouveau projet musical, sous un autre nom, “Bunshiin”. Ce mot japonais qui veut dire “l'autre soi”, en dit long sur la volonté de l'artiste de vouloir s'émanciper du duo BigFlo et Oli. C'est un moyen de retrouver la liberté de créer dans un autre style que celui auquel il nous a habitué, et en solo. Cela ne l'éloigne en rien du duo, qui continue à se produire sur scène dans toute la France, mais permet à l'artiste aux nombreux disques d'or de se différencier et d'oser se renouveler. Ce n'est pas la première fois qu'un artiste célèbre utilise un autre alias.  Pourquoi multiplier les noms d'artistes ? Certains artistes ne répondent-ils même plus officiellement à leur premier nom? Et quels sont ces artistes dont les vrais noms pourraient nous étonner ? Écoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Carole Beaudouin. Première diffusion : mars 2023 A écouter aussi : ⁠Qui sont ces acteurs qui détestent leur rôle culte au cinéma ?⁠ ⁠Quels sont les 3 conseils pour lire plus souvent ?⁠ ⁠Qui est "Le Penseur" de Rodin ?⁠ Retrouvez tous les épisodes de ⁠"Maintenant vous savez - Culture"⁠. Suivez Bababam sur ⁠Instagram⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Quand Joan Miró venait à Saint-Paul de Vence, elle le suivait du matin au soir.À trois ans et demi, elle discutait déjà avec Pablo Picasso.Jacques Prévert la surnommait « Yoyo ».Son grand-père, Aimé Maeght, a fondé avec Marguerite Maeght l'une des plus grandes aventures artistiques du XXᵉ siècle : la Fondation Maeght, où se sont croisés Miró, Giacometti, Chagall, Calder, Braque, Bonnard ou encore Matisse.Galeriste, éditrice, commissaire d'exposition, autrice de La Saga Maeght, Yoyo Maeght consacre depuis plus de quarante ans sa vie à transmettre cet héritage tout en accompagnant les artistes d'aujourd'hui.Mais derrière les noms qui ont façonné l'histoire de l'art se cache une femme qui a vécu cette aventure de l'intérieur. Une enfant qui jouait dans les ateliers des plus grands créateurs, une témoin privilégiée d'une époque où les artistes ne fréquentaient pas les musées mais la table familiale.Dans cet épisode de TOKIO, Yoyo Maeght nous ouvre les portes d'un monde disparu. Elle raconte les hommes et les femmes derrière les légendes, les moments d'intimité, les éclats de rire, les drames, les amitiés et les fractures d'une famille qui a profondément marqué l'histoire de l'art moderne.Une conversation rare, au plus près de la mémoire vivante des géants du XXᵉ siècle.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Band The Duo actuarà aquest divendres al vespre a la Plaça de l'Església en el marc de la iniciativa Arts al Carrer. Els seus integrants són en David i la Txell, que fan versions diverses amb una posada en escena que simula que són tota una banda. “Band The Duo és un duo especialitzat en fer sonar les cançons com si fossin una banda sencera; fem els hits dels 70, 80 i actualitat amb un espectacle molt fresc i dinàmic”Txell de Band The Duo L'actuació serà demà divendres, a les vuit del vespre, a la Plaça de l'Església i aniran tocant al llarg de tot l'estiu a la nostra vila.

durée : 00:12:38 - Le 18/20 : un jour dans le monde - par : Fabienne Sintes - Camille Diao, journaliste et chroniqueuse à France Inter en direct de Marseille, est l'invitée d'"Un Jour dans le monde" à l'occasion du premier concert de Bad Bunny en France à l'Orange Vélodrome de Marseille, qui poursuit ce soir sa tournée européenne. - invités : Camille Diao Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:03:22 - . Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

(00:00:55) Pourquoi le modèle Volkswagen se fissure? (00:07:39) Crimée, la stratégie de l'Ukraine pour faire basculer la guerre (00:13:30) Artistes russes en exil: le coût de la dissidence sur le corps et l'esprit

Secteur artistique : entre satisfaction et attentes ; les artistes espèrent la concrétisation des promesses budgétaires by TOPFM MAURITIUS

« Des corps et des vies » est une série documentaire sonore proposant un récit thématique issue des échanges des forum-recherche du projet art et science, Trajectoires de corps. Cette trace documentaire forme un récit original (et incomplet) des enjeux propres aux trajectoires de corps des artistes de cirque. Elle réunit différents points de vue de savoirs et d'expériences associant dans leur diversité les acteurs et actrices des secteurs du cirque, de la recherche et du soin. Cette série traduit la nécessité de faire se rencontrer professionnels du secteur cirque et de la recherche pour partager une culture commune. La série est produite par Le Plongeoir, en partenariat avec Le Mans Université, dans le cadre du projet POPAct, labellisé « Science avec et pour la société » par le ministère de l'Enseignement supérieur (2024-2027). ARTCENA est partenaire ressources.

Raphaëlle de Barmon reçoit Alexandre Aubertin https://www.prieure1137.com/latelier https://www.aubertinarchives.com/

Hi my G, j'espère que tu vas bien ! Aujourd'hui, dans ce tout nouvel épisode, on questionne ma vulnérabilité et la place que je donne dans mes relations platoniques.Artistes mentionnées : Olivia Rodrigo - you seem pretty sad for a girl so in loveChloe -Resurrection Clique ici pour ma playlist d'été

durée : 00:20:02 - Le 6/9 de l'été - par : Sonia Devillers - Grande biographe, Évelyne Bloch-Dano a voué une partie de sa vie à l'œuvre de Marcel Proust. Pour son nouvel ouvrage "Le parfum des années", elle a passé une nuit à la Villa du Temps retrouvé à Cabourg, qu'elle a aidé à créer et qui cristallise tout l'imaginaire de la Belle Époque. - équipe : Maria Pasquet, Christophe Imbert, Alexandre Gilardi, Perrine Malinge, Mathilde Khlat, Amélie Stadelmann, Joachim Taieb, Capucine Aubert, Alexandra Brouillet, Cléa Journault - invités : Evelyne Bloch Dano Productrice de l'émission L'âme sœur sur France Musique Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Cet épisode de Mise Au point donne la parole à Johanne Humblet, funambule de l'extrême qui explore depuis plus de vingt ans toutes les possibilités offertes par le fil de fer à grande hauteur. Originaire de Belgique, elle se forme à l'École de cirque de Bruxelles avant de rejoindre l'Académie Fratellini, où elle obtient un diplôme des Métiers des arts et du cirque. Très vite, elle multiplie les collaborations avec des compagnies majeures du spectacle vivant. En 2016, portée par le désir de développer son propre langage artistique, elle fonde la compagnie Les Filles du Renard Pâle, installée à Châlons-en-Champagne. Depuis, elle imagine des spectacles et des performances où le cirque dialogue avec la musique live, investissant aussi bien les salles que l'espace public, en France comme à l'international. Animée par une recherche constante de dépassement de soi, Johanne Humblet fait du fil bien plus qu'un agrès : un espace de liberté, de rencontre et d'émotion. Nous la recevons à l'occasion de sa nouvelle création, Hors Ligne. Un spectacle monumental qui se déploie sur un fil pouvant mesurer jusqu'à 300 mètres de long et culminer à 35 mètres de hauteur. Autour de cette traversée vertigineuse gravitent musiciens, artistes et cordistes, dans une proposition à la fois sensible, poétique et rock'n'roll. À travers cette œuvre, le fil devient un symbole. Celui du lien qui nous relie aux autres, mais aussi de ce pas vers l'inconnu qu'il faut parfois oser faire pour avancer.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Diuen que si no has aconseguit triomfar abans dels 30, sobretot en el m

Chaque jour, en quelques minutes, un résumé de l'actualité culturelle. Rapide, facile, accessible.**

durée : 00:03:13 - Le 6/9 de l'été - par : Mathilde Serrell - C'est l'histoire d'un "cassage d'ambiance" ! Vous savez ce qui se passe ce dimanche ? Les 80 ans du Président Donald Trump et le début des célébrations du 250e anniversaire des États-Unis ! - équipe : Laura Dumez Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

À l'occasion de toute dernière de la saison, Guillaume Pineault nous parle de sa dernière maladie : l'hypocondrie, Pierre Hébert nous parle des voyages intergénérationnels et Bianca Gervais nous parle de sa chance dans une série de malchances !

Le ministre de l'Europe et des Affaires étrangères était interrogé par Olivier Bost (RTL), Steve Jourdin (Public Sénat) et Claire Conruyt (Le Figaro).Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

45%, c'est la part des femmes artistes dans le monde, représentées par des galeries en 2025. Il s'agit du niveau le plus élevé jamais enregistré par Art Basel et Arts Economics dans leur dernier rapport de mars 2026. Un chiffre encourageant, mais qui reste insuffisant au regard du nombre de femmes qui abandonnent leur carrière de plasticienne alors qu'elles sont pourtant très largement représentées dans les écoles d'art.  Ce fossé entre la formation et la reconnaissance interroge sur la place réelle faite aux femmes dans nos institutions. De l'Europe à l'Afrique de l'Ouest, les créatrices doivent faire face à un héritage historique occulté et à des barrières persistantes.   Comment expliquer qu'un nombre important d'étudiantes diplômées se transforme en une minorité d'artistes reconnues ? Quels leviers les nouvelles générations de commissaires d'exposition et de chercheuses actionnent-elles pour transformer durablement la visibilité de ces artistes sur la scène internationale.  Avec : • Anne Bourrassé, commissaire d'exposition et critique d'art, autrice du livre Les refusées (Éditions Seuil) et créatrice de l'association Contemporaines pour lutter contre les inégalités de genre dans les arts visuels • Aby Gaye-Duparc, commissaire d'exposition à la Fondation Cartier et doctorante en histoire de l'art à L'École des hautes études en sciences sociales (EHESS). Son sujet de thèse porte sur les artistes femmes au Sénégal dans la période 1960-1990.    En fin d'émission, la chronique Écoutez le monde, de Monica Fantini.    Programmation musicale :  ► MA MÈRE C'EST MON PÈRE - Yasmine ►Maktoub - Alewya.

45%, c'est la part des femmes artistes dans le monde, représentées par des galeries en 2025. Il s'agit du niveau le plus élevé jamais enregistré par Art Basel et Arts Economics dans leur dernier rapport de mars 2026. Un chiffre encourageant, mais qui reste insuffisant au regard du nombre de femmes qui abandonnent leur carrière de plasticienne alors qu'elles sont pourtant très largement représentées dans les écoles d'art.  Ce fossé entre la formation et la reconnaissance interroge sur la place réelle faite aux femmes dans nos institutions. De l'Europe à l'Afrique de l'Ouest, les créatrices doivent faire face à un héritage historique occulté et à des barrières persistantes.   Comment expliquer qu'un nombre important d'étudiantes diplômées se transforme en une minorité d'artistes reconnues ? Quels leviers les nouvelles générations de commissaires d'exposition et de chercheuses actionnent-elles pour transformer durablement la visibilité de ces artistes sur la scène internationale.  Avec : • Anne Bourrassé, commissaire d'exposition et critique d'art, autrice du livre Les refusées (Éditions Seuil) et créatrice de l'association Contemporaines pour lutter contre les inégalités de genre dans les arts visuels • Aby Gaye-Duparc, commissaire d'exposition à la Fondation Cartier et doctorante en histoire de l'art à L'École des hautes études en sciences sociales (EHESS). Son sujet de thèse porte sur les artistes femmes au Sénégal dans la période 1960-1990.    En fin d'émission, la chronique Écoutez le monde, de Monica Fantini.    Programmation musicale :  ► MA MÈRE C'EST MON PÈRE - Yasmine ►Maktoub - Alewya.

Quan diuen que moltes vegades

Hour 2

Raphaelle de Bramon reçoit François d'Arjac

La mort du chanteur Johnny Hallyday, le 5 décembre 2017, est encore fraîche dans les mémoires. Elle est souvent accompagnée des images impressionnantes de ses funérailles. Ce fut un véritable évènement qui a mis le pays en pause. Avant Johnny, la mort d'autres artistes a soulevé les foules, lors d'un hommage populaire de grande ampleur, comme Coluche, Claude François ou Daniel Balavoine. Avec parfois quelques ombres au tableau. Quels autres artistes ont eu des funérailles nationales ? Quelle est la différence entre un hommage national et populaire ? Ecoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez ". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Jonathan Aupart. Première diffusion : juillet 2023 A écouter aussi : ⁠Pourquoi connaissez-vous forcément Norman Foster ?⁠ ⁠Quelle est l'histoire du logo au lion de la MGM ?⁠ ⁠Quelles sont les photos les plus scandaleuses ?⁠ Retrouvez tous les épisodes de ⁠"Maintenant vous savez".⁠ Suivez Bababam sur ⁠Instagram⁠. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hi ha artistes que troben una f

Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Pont-Neuf s'apprête à changer de visage pour devenir… une caverne. C'est l'artiste français JR, notamment connu pour ses immenses trompe-l'œil sur la pyramide du Louvre ou devant la Tour Eiffel, qui a imaginé ce nouvel habit pour le plus vieux pont de Paris.L'installation a été pensée comme un hommage à Christo et Jeanne-Claude, le couple d'artistes qui avait déjà emballé le Pont-Neuf dans plus de 40 000 de m2 de tissu doré en 1985. Avant eux, d'autres artistes ont été inspirés par le Pont-Neuf, comme les peintres Auguste Renoir et Raoul Dufy ou encore le cinéaste Leos Carax.Cet épisode de Code source est raconté par deux journalistes du Parisien : Yves Jaeglé, du service Culture, et Paul Abran, reporter à l'édition de ParisÉcoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Judith Perret - Production : Barbara Gouy et Clara Garnier-Amouroux - Réalisation et mixage : Pierre Chaffanjon - Photo : LP/Fred Dugit - Archives : INA, JR - Musiques : François Clos, Audio Network. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:58:48 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Baru, alias Hervé Barulea, trace à travers son œuvre de bandes dessinées le portrait de la classe ouvrière, entre les hauts-fourneaux de la Lorraine des aciers et les ouvriers immigrés italiens. Comment mobiliser l'émotion de l'histoire et de l'archive pour imaginer des histoires dessinées ? - réalisation : Maïwenn Guiziou, Daphné Leblond, Emily Vallat, Jeanne Delecroix, Jeanne Coppey, Raphaël Laloum, Chloé Rouillon, Sidonie Lebot, Luce Mourand - invités : Baru Auteur de bande-dessinée Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:58:49 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Sculptures, collages, installations vidéo : quand des artistes contemporains font de l'histoire la matière première de leur inspiration, la création permet de formuler de nouveaux discours sur le passé et d'interroger la mémoire collective. - réalisation : Maïwenn Guiziou, Camille Mati, Jeanne Delecroix, Jeanne Coppey, Raphaël Laloum, Chloé Rouillon, Sidonie Lebot, Luce Mourand - invités : Raphaël Barontini Artiste plasticien français, Marion Verboom Artiste plasticienne-sculptrice, Anaïs Marion Artiste Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:58:49 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Sculptures, collages, installations vidéo : quand des artistes contemporains font de l'histoire la matière première de leur inspiration, la création permet de formuler de nouveaux discours sur le passé et d'interroger la mémoire collective. - réalisation : Maïwenn Guiziou, Camille Mati, Jeanne Delecroix, Jeanne Coppey, Raphaël Laloum, Chloé Rouillon, Sidonie Lebot, Luce Mourand - invités : Raphaël Barontini Artiste plasticien français, Marion Verboom Artiste plasticienne-sculptrice, Anaïs Marion Artiste Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

L'histoire de l'art n'ignore pas les orientations idéologiques des peintres lorsqu'elles sont visibles, évidentes dans la peinture. Lorsqu'il s'agit de cerner comment certains artistes belges de la peinture ou de la littérature, se sont sentis proches des idéaux de gauche, du communisme, parfois sans y être encartés, nous entrons au pays de la nuance. De Massereel à Magritte en passant par Nougé, Jane Graverol ou Simone Tits, l'ouvrage collectif “Les artistes belges et le communisme”, publié sous la direction d'Anne Morelli et Paul Aron, de l'Université Libre de Bruxelles, explore toute la diversité de la création du 20e siècle sous l'angle des sensibilités politiques. Liberté créatrice? Proximité avec les thématiques prolétaires? Ingérences du parti? Anne Morelli a réponse à tout. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:32 - LSD, la série documentaire - par : Ilana Navaro - Nombreux.ses sont les artistes libanais, égyptiens, irakiens qui sont venus apprendre la peinture et la sculpture à Paris durant la première moitié du vingtième siècle. Inspirés par la modernité de Paris pour créer à leur retour des mouvements artistiques. - réalisation : Maryvonne Abolivier, Anahi Morales, Emmanuel Laurentin, Cécile Laffon Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 02:00:58 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2008, au festival de Cannes, Frédéric Mitterrand recevait la journaliste culturelle Yvonne Baby, qui venait de publier "Quinze hommes splendides". Elle revenait sur ses rencontres avec des cinéastes et des artistes de son époque, qui avaient en commun d'être mus par le doute et la foi. - réalisation : Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:05:19 - Le 18/20 : un jour dans le monde - par : Cyril Sauvageot - La censure orchestrée par le régime Erdogan frappe de plus en plus de musiciens turcs. Dernier exemple en date : le procès d'un chanteur populaire accusé de promouvoir l'homosexualité. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

We're joined by Soundz, a Nigerian music artist, for a deeply honest conversation about the emotional realities of chasing success.We talk about navigating pressure — the expectations, the constant need to deliver, and how he manages it all. Soundz speaks candidly about dealing with anxiety, self-doubt, and burnout, and how these feelings show up even when things seem fine on the outside. From the pressure to keep creating to the fear of not doing enough, he lets us in on the mental and emotional side of the journey.Enjoy The Episode!JOIN THE WHATSAPP CHANNEL:https://whatsapp.com/channel/0029VbBii6eLtOjA3h8LHg2BFOLLOW US ON:http://twitter.com/sonigerian_http://Instagram.com/sonigerian_http://twitter.com/damiar0shttp://instagram.com/_damiiaros7http://twitter.com/medici__ihttps://instagram.com/medici.ihttps://twitter.com/soundzofficialhttps://instagram.com/iam_soundz Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:04:09 - Le Reportage de la rédaction - Une quinzaine d'étudiants artistes exilés, qui viennent de Gaza, d'Ukraine, d'Iran ou d'Afghanistan, sont accueillis cette année au sein de la prestigieuse école parisienne grâce au dispositif Hérodote, financé par les amis des Beaux-Arts, une association de mécènes.

durée : 00:58:48 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Baru, alias Hervé Barulea, trace à travers son œuvre de bandes dessinées le portrait de la classe ouvrière, entre les hauts-fourneaux de la Lorraine des aciers et les ouvriers immigrés italiens. Comment mobiliser l'émotion de l'histoire et de l'archive pour imaginer des histoires dessinées ? - réalisation : Daphné Leblond, Emily Vallat - invités : Baru Auteur de bande-dessinée

durée : 00:58:49 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Sculptures, collages, installations vidéo : quand des artistes contemporains font de l'histoire la matière première de leur inspiration, la création permet de formuler de nouveaux discours sur le passé et d'interroger la mémoire collective. - réalisation : Camille Mati - invités : Raphaël Barontini Artiste plasticien français; Marion Verboom Artiste plasticienne-sculptrice; Anaïs Marion Artiste

durée : 00:58:34 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - Comment raconter les injustices sociales présentes dans l'histoire d'Haïti sans les essentialiser ? Le poète et romancier haïtien Lyonel Trouillot relève le défi. Dans ses romans, les échos de voix oubliées résonnent avec justesse, pour dépeindre des sociétés aux contradictions variées. - réalisation : Thomas Beau, Laurence Millet - invités : Lyonel Trouillot Écrivain, poète, journaliste, professeur de littérature française et créole