Podcasts about Alberto Giacometti

Em tempos que talvez nem possam ser outra coisa senão uma pura efabulação, um desvio, uma desordem dessas para as quais nos viramos quando os sonhos se põem a lutar contra o mundo, chegávamos a um desses textos onde parecia que o intuito, todo o esforço em que alguém se empenhou, passava por “escrever páginas e páginas, enchê-las de pedras, de erva, de floresta, de céus, de movimentos das pessoas na rua, de vozes, de casas, do passado, do hoje, de quadros, de estátuas, de rios e de ondas e de copos e de frascos e de gesso branco no meu ateliê e de nuvens, criança deitada na liberdade…” (Alberto Giacometti). Seria um modo de um tipo vestir o mundo como uma segunda pele, resvalar consistentemente entre as coisas, ser de tal modo substantivo que deixava de se considerar um indivíduo. A solidão estava dispersa, absorta. Mas agora que os poetas também se consideram personagens essenciais da beleza publicitária, talvez até mais no momento em que se julgam separados da restante massa de gente, apenas vinculados a uma suposta autonomia das formas artísticas, regulando-se por outras leis num mundo que se encontra em todos os seus aspectos prostituído, é bom lembrar aquilo que notou Barthes, vincando como toda a publicidade dos produtos de beleza se baseia numa espécie de representação épica da intimidade. Num tempo em que os indivíduos se vêem transformados em seres abstractos, o modo como cada um enfatiza a sua realidade íntima, engrandecendo-a para costurar a mitologia patética de si mesmo, é assim que o discurso consegue alcançar a superfície, andar a par dessa superfície viva que é a pele, onde se organizam as miragens galopantes deste tempo, um discurso inteiramente absorvido pelas aparências, por fazer funcionar essa ordem de representações. Seres que são coisas, mas sem qualquer substância. Talvez por isso, naquele breve romance com esse título, Perec diz-nos que o inimigo passou a ser invisível… “Ou melhor, estava neles, tinha-os apodrecido, gangrenado, destruído. Eram os tansos da história. Pequenos seres dóceis, reflexos fiéis de um mundo que escarnecia deles. Estavam enterrados até ao pescoço num bolo de que nunca teriam mais do que migalhas.” Não damos já com esse orgulho dos monstros, que caíam nas zonas mais inesperadas “para revelar a entristecidos burgueses que a sua vida de todos os dias tem de raspão assassinos sedutores, ardilosamente guindados até ao seu sono, que eles atravessam por uma qualquer escada de serviço que não rangeu, armada em cúmplice” (Genet), e isto de modo a fazer explodir de aurora as sugestões dos seus crimes, como segredos entre os quais a língua se recompõe e parece respirar de novo, fazendo-se entender por gestos de tal modo vivos, e encarniçados, que parecem a um tempo absurdamente espontâneos e longamente premeditados. A partir de um certo momento o mal é a única forma de clareza que nos resta, e tem do seu lado toda a razão, toda essa razão que foi votada a uma existência clandestina por aqueles que quiseram livrar-se das suas próprias consciências. Bataille diz-nos que o interesse da obra de Genet não se deve à sua força poética, mas ao ensinamento que resulta das suas fraquezas. “Existe nos escritos de Genet qualquer coisa de frágil, de frio, de friável, que não detém necessariamente a admiração, mas que suspende a harmonia. A harmonia, o próprio Genet a recusaria, se por um erro indefensável lha quiséssemos aplicar. Esta comunicação que se esquiva, quando o jogo literário faz dela a exigência, pode deixar uma sensação de fingimento, e pouco importa se o sentimento de uma falta nos reenvia à consciência da fulguração que é a comunicação autêntica. Na depressão, resultante destas trocas insuficientes, em que se mantém uma divisória embaciada que nos separa, leitores, daquele autor, tenho a seguinte certeza: a humanidade não é feita de seres isolados, mas de uma comunicação entre eles; jamais nos damos, nem que seja a nós próprios, senão numa rede de comunicação com os outros: estamos mergulhados na comunicação, encontramo-nos reduzidos a essa comunicação incessante da qual, mesmo no fundo da solidão sentimos a ausência, enquanto sugestão de múltiplas possibilidades, como a espera de um momento em que ela se resolve num grito que outros ouvem. Porque a existência humana apenas é em nós, nesses pontos em que periodicamente se estabelece, linguagem gritada, espasmo cruel, riso louco, onde a harmonia nasce de uma consciência enfim partilhada da impenetrabilidade de nós mesmos e do mundo.” E se algum dos ditos ‘poetas' nos segue, convinha que fixasse pelo menos isto, para nunca o esquecer: “jamais nos damos, nem que seja a nós próprios, senão numa rede de comunicação com os outros…, jamais nos damos, nem que seja a nós próprios, senão numa rede de comunicação com os outros”. Mas, hoje, tudo parece invertido, como se submetido a uma radiância de astros de luto, de tal modo que mesmo o desejo e o prazer estão novamente inscritos no quadro das formas de profanação e degradação íntima, por todo o lado vemos essa pressão de uma moral que se impõe em todos os aspectos da vida e leva a que as relações sexuais sejam “tematizadas como práticas altamente problemáticas, traumatizantes, das quais se arrisca sempre, ao aventurar-se nelas, sair-se ferido e, portanto, em relação às quais seria preciso estabelecer os processos necessários para poder obter uma reparação” (Geoffroy de Lagasnerie). Neste episódio entrelaçámos uma série de fios das conversas que vimos mantendo, e contámos com os impulsos e as sugestões de Maria Leonor Figueiredo, que além de ter desenvolvido estudos no campo literário e artístico, mantém desde há muito um compromisso com as lutas políticas deste tempo, e assinou na rede anticapitalista um conjunto de intervenções importantes sobre tantos destes temas. Em “a nova (des)ordem sexual: consentimento, trauma e identidade”, refere que, se falar mais sobre trauma trouxe conquistas inegáveis, e deu legitimidade a experiências antes silenciadas, criando novas formas de reconhecimento, por outro lado, também trouxe uma armadilha, que se prende com a transformação do trauma em identidade política. “A centralidade do trauma é também sintoma de uma época que transformou o sofrimento em capital simbólico e, portanto, em poder. Neste contexto, o espaço político tende a organizar-se em torno da competição por reconhecimento individual. O trauma deixa de ser uma experiência que exige transformação colectiva e passa a ser um selo de autenticidade.” Neste momento parece decisivo assinalar que, num esforço para compreender a metamorfose contemporânea das questões sexuais, não podemos perder de vista como, até há algumas décadas, esteve em campo uma forma de pensar a sexualidade como força de desestabilização, como energia capaz de corroer instituições, códigos e hierarquias. Em Barthes, o amor aparecia como um discurso marginal, uma fala que não encontrava lugar na linguagem dominante, e em Foucault, a sexualidade era inseparável das redes de poder que a produzem, classificam e administram, mas, depois da orgia, Baudrillard foi dos primeiros a dar-se conta de que o desejo começava já a dissolver-se numa cada vez mais acelerada e indiferente circulação de signos. O recuo actual não consiste, como tantas vezes se repete, num simples retorno à moral conservadora clássica, a um reconvir do puritanismo. O que se verifica é algo mais subtil: uma transformação da própria lógica da libertação sexual em dispositivo de controlo. A partir dos anos 60 e 70, a esquerda ocidental assumiu a descriminalização, a despatologização, a ampliação dos direitos sexuais como parte integrante do seu horizonte emancipatório. O combate contra a repressão jurídica e médica — contra a polícia dos corpos, contra o tribunal das perversões — era inseparável de uma crítica mais ampla ao capitalismo disciplinar. Mas, como mostrou Foucault, a sexualidade nunca foi apenas aquilo que o poder reprime, mas passava também por aquilo que o poder produz, organiza, incentiva a confessar. O paradoxo instala-se quando a energia crítica que denunciava a vigilância se converte ela própria em instância vigilante. A esquerda, que outrora suspeitava das categorias fixas e das identidades rígidas, passou a investir numa taxonomia minuciosa das posições subjectivas, numa ontologia de micro-identidades que exigem reconhecimento permanente. O gesto que visava libertar o desejo de normas opressivas transformou-se, assim, num gesto de reinscrição normativa: o comportamento desviante deixa de ser perseguido em nome da moral religiosa ou familiar, mas passa a sê-lo em nome de uma moral da protecção, da segurança, do dano potencial. A linguagem do pecado vê-se substituída pela linguagem do trauma e a figura do pecador pela do agressor, enquanto a denúncia pública, a exclusão simbólica, a penalização social, passam a engendrar uma nova forma de recriminação e regulação punitiva. Não se trata de negar a existência real de abusos ou violências, mas de observar como o campo sexual, que fora pensado como laboratório de liberdade, se converteu em campo privilegiado de policiamento discursivo. E se a suspeita generalizada se instala como norma, a ambiguidade, que foi sempre constitutiva do desejo e da busca pelo prazer, bem como o jogo de sedução, que sempre comportou risco e assimetria, são submetidos a protocolos quase administrativos. Neste ponto, Baudrillard ajuda-nos a compreender esta mutação, notando como a sexualidade contemporânea não tem sido tanto reprimida como hiperexposta, saturada de imagens, convertida em espectáculo permanente. A pornografia deixa de ser marginal e infiltra-se na publicidade, na moda, na política. O erotismo, que supõe distância, espera, segredo, é absorvido pela transparência obscena de uma visibilidade total. Ora, quanto mais visível se torna o sexo, mais rarefeito se torna o desejo. A proliferação de signos sexuais não intensifica a experiência, mas, pelo contrário, neutraliza-a. A esquerda, que deveria ter articulado uma crítica a esta mercantilização integral, preferiu muitas vezes alinhar com uma ética da exposição e da denúncia que coincide, paradoxalmente, com a lógica capitalista da transparência e da gestão de riscos. Se tudo deve ser explicitado, nomeado, regulado, é porque tudo deve ser integrado num sistema de cálculo. A sexualidade, que outrora escapava à contabilidade, passa a ser quantificada em consentimentos, protocolos, declarações prévias. E se ainda quisermos falar de amor, se nos atrevermos a isso, podemos virar-nos para Erich Fromm, que nos desafiou a pensar o amor como arte, sublinhando como este sentimento, guindado a uma razão idealizadora, implica desde logo sair do narcisismo, reconhecer a alteridade irredutível do outro. Ora, o que se observa hoje é uma derrota dessa dimensão exigente: sacrificado à lógica do consumo, o amor vende seja o que for, adapta-se, estende-se como justificação para que sejam reinvindicados todos os caprichos e apetites. O amor que foi sempre difícil, hoje conta com a conveniência e o infinito desdobramento das aplicações de encontros, algoritmos de compatibilidade, mercados de afinidades, beneficiando dos modelos preditivos para nos proteger dos nossos erros e fornecer uma escolha optimizada. E, com isto, o outro surge já como mero elemento de validação, como aquele ser-espelhar que deve confirmar, consolidar a narrativa que temos sobre nós próprios. A ideia de ser transformado pelo outro, de ser compelido a um radical desvio face a si mesmo, e ao contexto, esse perigo ou vertigem já nem se colocam. Nos seus fragmentos sobre o discurso amoroso, Barthes mostrava como o amante fala numa língua minoritária, desajustada, vulnerável. Hoje, essa vulnerabilidade é frequentemente lida como fraqueza, dependência, falha de autonomia. A cultura contemporânea exalta a auto-suficiência, a gestão emocional, o empoderamento individual. O amor, que implica risco de perda e exposição ao sofrimento, torna-se ameaça à integridade narcísica, sendo de preferir a circulação incessante de experiências breves, intercambiáveis, as dinâmicas poliamorosas, onde a substituição rápida protege contra o investimento profundo. Com tudo isto, o puritanismo contemporâneo não se funda já na proibição do prazer, mas na sua gestão e programação até dissolver o desejo pelo outro e focalizar cada vez mais na relação que o indivíduo mantém consigo mesmo, na sua capacidade de satisfazer as suas projecções e de se auto-validar. A sexualidade já não pode, assim, representar qualquer efeito transgressivo, uma vez que passou a estar pautada pela proliferação jurídica. Assim, os aparelhos de vigilância conseguem delimitar o aceitável, estigmatizar o excesso, sancionar o desvio. Ao reivindicar protecção absoluta, segurança total, reconhecimento permanente, temos vindo a permitir o reforço de uma ordem normativa infinitamente minudente, em que cada relação é enquadrada de antemão reconhecendo um potencial litígio, tomando-se cada gesto como susceptível de ser entendido como uma agressão, e devendo estar submetido ao escrutínio moral público. Aos poucos, o desejo retrai-se ou converte-se em cálculo, preferindo-se cada vez mais o semelhante, o compatível, o previsível. O outro é convocado para legitimar uma imagem de si que já está pronta. Entre o puritanismo progressista e o hedonismo administrado, o amor torna-se ele mesmo a fachada para uma indústria de produtos culturais e experiências programadas. E a esquerda, ao abandonar a crítica radical das formas de poder que atravessam o desejo, assiste e promove esta lógica de controlo que domina no mesmo sentido todo o espectro político.

“Huma Bhabha / Alberto Giacometti”Dénoue, boucle à boucle, les cheveux d'une idole – avant que tes articulations se détachent…à l'Institut Giacometti, Parisdu 6 février au 24 mai 2026Entretien avec Emilie Bouvard, directrice scientifique et des collections – Fondation Giacometti, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 3 février 2026, durée 24'03,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/02/08/3686_bhabha-giacometti_institut-giacometti/Communiqué de presseCommissaire : Émilie Bouvard, directrice scientifique et des collections, Fondation GiacomettiL'Institut Giacometti présente une exposition inédite mettant l'oeuvre de l'artiste pakistano-américaine, Huma Bhabha (née à Karachi, 1962, vit et travaille à Poughkeepsie, États-Unis), en résonance avec l'oeuvre d'Alberto Giacometti.Conçue spécifiquement pour l'Institut Giacometti, l'exposition présente de nouvelles créations réalisées par Bhabha pour l'occasion, ainsi qu'un ensemble de pièces majeures de son travail : deux figures debout, des têtes sculptées, des fragments de corps, ainsi que des dessins et des photographies. Toutes ces oeuvres dialoguent, non sans humour, avec des oeuvres emblématiques de Giacometti, parmi lesquelles l'Homme qui marche (1960), la Jambe (1958), les Femmes de Venise (1956) ou encore la Grande Tête (1960).Cette exposition fait suite à un premier dialogue entre les deux artistes au Barbican Centre en 2025, «Nothing is behind Us».Inviter Huma Bhabha à créer face à Giacometti fut une évidence, celle-ci manifestant depuis longtemps un profond intérêt pour son travail. Se revendiquant « expressionniste », Bhabha construit des assemblages, travaille l'argile, le liège et le bronze pour faire émerger des formes humaines qui expriment des émotions. La rencontre entre les deux artistes se joue dans un face à face autour de la figure, à la fois fragile et forte, féminine et masculine, drôle et mélancolique, résistante. Singulière parmi ses contemporains, Bhabha rejoint Giacometti dans la conviction que « tout se résout autour du corps humain ».Obsédées par le mouvement de la vie à la mort et de la mort à la vie, leurs oeuvres témoignent à la fois de la force et du caractère périssable des êtres humains, de leur violence et de leur tendresse. L'humour, caustique, noir, grinçant, traverse l'exposition. On en trouve un écho dans le titre de l'exposition, « Dénoue, boucle à boucle, les cheveux d'une idole – avant que tes articulations se détachent… », extrait d'un quatrain du poète persan Omar Khayyam* (1048-1131).Enfin, tous deux puisent dans l'art de toutes les époques et de toutes les civilisations – de l'art de la Grèce antique à la Renaissance, en passant par les arts africains ou encore par le cinéma -, pour créer de nouvelles formes et de nouveaux modes de perception, d'autres visions de l'humanité. Passionnée de science-fiction, Bhabha prolonge ici le dialogue avec Giacometti, familier des milieux de cinéma étrange et surréaliste.*Poème d'Omar Khayyam, Quatrain 71. Traduction de Claude Anet et Myrza Muhammad (1920)Catalogue sous la direction d'Emilie Bouvard Co-édité par la Fondation Giacometti, Paris / Fage éditions, Lyon Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Schon gewusst? 5 spannende Fakten aus der Wikipedia! Dieser Podcast wird durch Werbung finanziert. Weitere Podcasts, Infos und Angebote unserer Werbepartner: https://linktr.ee/WikiPods Quellen: https://en.wikipedia.org/wiki/Alberto_Giacometti https://en.wikipedia.org/wiki/Eli_Lotar https://de.wikipedia.org/wiki/Dienstvilla_H%C3%B6%C3%9F https://de.wikipedia.org/wiki/Mustela_mopbie https://en.wikipedia.org/wiki/Nemiah_Wilson https://en.wikipedia.org/wiki/Gennady_Trifonov Dieser Inhalt wurde mithilfe künstlicher Intelligenz erstellt oder bearbeitet. CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/)

durée : 04:02:30 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1992, Paule Chavasse consacrait quatre heures d'émission à Alberto Giacometti. Tout, ou presque, était dit de sa vie et de son art, à travers les nombreux témoignages de ses proches et les analyses d'historiens de l'art. Sa voix et d'innombrables archives offraient un panorama de son œuvre. - réalisation : Rafik Zénine

Morgen jährt sich der Todestag des Bildhauers Alberto Giacometti zum 60. Mal. Johanna Schwanberg, Direktorin des Dom Museum Wien, lädt in ihren „Gedanken für den Tag“ dazu ein, Giacomettis Werk als Spiegel der menschlichen Existenz zu lesen. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 10.01.2026

Der Bildhauer Alberto Giacometti zählt zu den prägendsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Anlässlich seines 60. Todestages am kommenden Sonntag macht sich die Kunstwissenschaftlerin Johanna Schwanberg „Gedanken für den Tag“ über ihn. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 09.01.2026

Am kommenden Sonntag jährt sich der Todestag des Bildhauers Alberto Giacometti zum 60. Mal. Seine Werke behalten stets etwas Rätselhaftes, Unvollendetes - als ob sie im nächsten Moment zerfallen könnten, meint Johanna Schwanberg, Direktorin des Dom Museum Wien, in ihren „Gedanken für den Tag“. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 05.01.2026

Am kommenden Sonntag jährt sich der Todestag des Bildhauers Alberto Giacometti zum 60. Mal. Kaum ein anderer hat die Fragilität und Einsamkeit des modernen Menschen so eindrücklich in Form gebracht, meint Johanna Schwanberg, Direktorin des Dom Museum Wien, in ihren „Gedanken für den Tag“. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 07.01.2026

Alberto Giacometti zählt zu den faszinierendsten Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts - ein Suchender, ein Zweifler, ein radikaler Beobachter des Menschseins. Anlässlich seines 60. Todestages am kommenden Sonntag macht sich die Kunstwissenschaftlerin Johanna Schwanberg „Gedanken für den Tag“ über ihn. Gestaltung: Alexandra Mantler – Eine Eigenproduktion des ORF, gesendet in Ö1 am 05.01.2026

Seit Mitte Dezember zeigt die Galerie Hauser & Wirth in St. Moritz eine neue Ausstellung zum Bündner Künstler Alberto Giacometti. Sie gibt mit Skulpturen und Zeichnungen einen Einblick in sein Schaffen zu Hause im Bergell. Weitere Themen: · Die Erneuerung des Flughafens Samedan verzögert sich weiter. Die Stimmrechtsbeschwerde gegen die Abstimmung zum Aus- und Umbau im August muss nun vom Bundesgericht beurteilt werden. · In der Region Wil beschäftigten zwei Brände die Polizei und Feuerwehr: einen am Sonntag, einen am Montag. Einerseits brannte es auf einem Balkon, andererseits stand ein Auto in Brand.

In der fünften Staffel von „Kunstverbrechen“ sind die Hosts Lenore Lötsch und Torben Steenbuck auf den Spuren eines skurrilen Verbrecher-Trios, das mit Fälschungen ein Vermögen verdient hat. Ein falscher Graf aus Schwerin, ein Trödelhändler aus Mainz und ein holländischer Kunstfälscher, der in Thailand lebt  – gemeinsam gelingt es ihnen, reichen Sammlern gefälschte Bronzen des berühmten Künstlers Alberto Giacometti zu verkaufen. Alle Folgen in der ARD Audiothek: https://1.ard.de/kunstverbrechen-staffel-5?cp-kf Von NDR.

In der fünften Staffel von „Kunstverbrechen“ sind die Hosts Lenore Lötsch und Torben Steenbuck auf den Spuren eines skurrilen Verbrecher-Trios, das mit Fälschungen ein Vermögen verdient hat. Ein falscher Graf aus Schwerin, ein Trödelhändler aus Mainz und ein holländischer Kunstfälscher, der in Thailand lebt  – gemeinsam gelingt es ihnen, reichen Sammlern gefälschte Bronzen des berühmten Künstlers Alberto Giacometti zu verkaufen. Alle Folgen in der ARD Audiothek: https://1.ard.de/kunstverbrechen-staffel-5?cp-kf Von NDR.

Oelze, Sabine www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Oelze, Sabine www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

In questo episodio del Podcast della Rivista di Psicoanalisi, Sonia De Cristofaro ci introduce, al dialogo fra l'opera di Louise Bourgeois, Francis Bacon, Alberto Giacometti ed Anselm Kiefer, quattro figure emblematiche  dell'arte figurativa contemporanea, e  tre psicoanalisti, Eleonora Natoli, Massimiliano Sommantico ed Andrea Bocchiola, Sonia Decristofaro delinea la sua concezione di dialogo  e confronto fra le discipline in termini non di interpretazione, ma di apertura all'alterità.Sonia DeCristofaro è psicologa e psicoanalista, membro associato S.P.I. e I.P.A.Inizia la sua carriera clinica fra pubblico e privato occupandosi di disturbi del comportamento alimentare e di doppia diagnosi e tossicodipendenze in ambito pubblico. Dal 2015 lavoro solo in studio con adolescenti ed adulti. I suoi interessi principali vertono intorno ai temi del  trauma collettivo, dei disturbi e delle varianze dell'identità di genere, della psicosomatica e degli aspetti non organici delle malattie autoimmuni. E' redattrice della sezione Dialoghi Aperti per la Rivista di Psicoanalisi.La sezione Dialogo fra Arte e Psicoanalisi è pubblicata sul numero 3/2025 della Rivista di Psicoanalisi.

(00:53) Diego Giacometti war der Bruder des berühmten Alberto Giacometti. Mit seinen Entwürfen für Lampen, Tische und Stühle war er in einem Bereich tätig, der lange als Kunsthandwerk abgetan wurde. Eine Ausstellung im Bündner Kunstmuseum in Chur will das nun ändern. Weitere Themen: (005:22) Mit der Trompete das Trauma bewältigen – der US-amerikanische Jazzmusiker Philip Dizack geht offen mit seinem sexuellen Missbrauch um und hat es geschafft, das Trauma in eine kreative Kraft zu verwandeln. (09:49) Gruselige Wintersage: Im Rahmen unserer Sommerserie erzählen wir heute eine alte Geschichte aus dem Bündnerland. (14:24) Blick in die Feuilletons – die FAZ spricht mit einer literarischen Übersetzerin, die ein deutscher Verlag zur Handlangerin einer künstlichen Intelligenz machen wollte. (19:02) Grautöne statt schwarz-weiss-Denken – in seinem Buch «Die Natur kennt feine Grade» warnt der Biologe Frank Zachos davor, sich etwa in Genderfragen an der Natur zu orientieren.

“Beauvoir, Sartre,Giacometti” Vertiges de l'absoluavec la participation d'Agnès Geoffrayà l'Institut Giacometti, Parisdu 19 juin au 12 octobre 2025Entretien avecÉmilie Bouvard,directrice scientifique et des collections – Fondation Giacometti et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, 7 juillet 2025, durée 28'29,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/07/17/3635_beauvoir-sartre-giacometti_institut-giacometti/Communiqué de presse Commissaire :Émilie Bouvard, directrice scientifique et des collections, Fondation GiacomettiL'Institut Giacometti présente une exposition inédite consacrée à l'amitié intellectuelle et artistique entre Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre et Alberto Giacometti. Intitulée « Beauvoir, Sartre, Giacometti. Vertiges de l'absolu », cette exposition explore les liens puissants qui unissaient ces trois figures majeures du XXe siècle. À travers une approche à la fois philosophique, littéraire et artistique, l'exposition interroge la quête d'un absolu — dans l'art, dans la pensée, dans la vie.Cette exposition met en lumière une amitié rare, fondée sur une profonde entente intellectuelle, la force des engagements et une certaine idée du travail créateur comme ce qui donne sens à l'existence. En cette période sombre de l'Occupation, Sartre écrit L'Être et le Néant, qui fondera ce que l'on appellera l'existentialisme : c'est l'engagement de l'homme dans son existence qui donne sens à sa vie. Giacometti travaille alors à un complet renouvellement de son travail artistique que le philosophe abordera en 1948 dans un célèbre essai : «La recherche de l'absolu».Entre philosophie, littérature et sculpture, l'exposition s'articule autour d'oeuvres majeures, L'Homme qui chavire (1950), La Main (1947), d'archives inédites, et d'une reconstitution de la « Chambre à soi » de Simone de Beauvoir au 11bis rue Schoelcher, son espace de vie et d'écriture.L'Institut Giacometti propose ici un parcours immersif, conçu pour faire résonner l'art de Giacometti avec les grandes questions posées par Beauvoir et Sartre — et faire dialoguer la pensée avec la création artistique. L'artiste Agnès Geoffray viendra grâce une série de photographies donner corps au vertige, intitulée « La Femme qui chavire » et spécialement conçue pour l'exposition.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Intellectuels, chefs d'entreprises, artistes, hommes et femmes politiques... Frédéric Taddeï reçoit des personnalités de tous les horizons pour éclairer différemment et prendre du recul sur l'actualité de la semaine écoulée le samedi. Même recette le dimanche pour anticiper la semaine à venir. Un rendez-vous emblématique pour mieux comprendre l'air du temps et la complexité de notre monde.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Intellectuels, chefs d'entreprises, artistes, hommes et femmes politiques… Frédéric Taddeï reçoit des personnalités de tous horizons pour éclairer différemment et prendre du recul sur l'actualité de la semaine écoulée le samedi. Même recette le dimanche pour anticiper la semaine à venir. Un rendez-vous emblématique pour mieux comprendre l'air du temps et la complexité de notre monde.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Why did the star lot of the spring season, a bronze head by the master sculptor Alberto Giacometti, fail to sell at Sotheby's?Alberto Giacometti's 1955 bust, “Grande tête mince" (“Big Thin Head”), carried a pre-sale estimate of $70 million in Sotheby's Modern evening auction. The auctioneer started the bidding at $59 million dollars. But no one bid - the piece went unsold. It was the second high-profile lot to disappoint in two days. Andy Warhol's “Big Electric Chair” (1967-68) was withdrawn from Christie's 20th century evening auction the day before. Is the fine art market in trouble?Patrick's Books:Statistics For The Trading Floor: https://amzn.to/3eerLA0Derivatives For The Trading Floor: https://amzn.to/3cjsyPFCorporate Finance: https://amzn.to/3fn3rvC Ways To Support The ChannelPatreon: https://www.patreon.com/PatrickBoyleOnFinanceBuy Me a Coffee: https://www.buymeacoffee.com/patrickboyleVisit our website: https://www.onfinance.orgFollow Patrick on Twitter Here: https://bsky.app/profile/pboyle.bsky.social

En 2009, alors que la côte du sculpteur Alberto Giacometti bat des records sur le marché de l'art, une affaire de faux éclate en Allemagne, révélant l'existence de plus de mille contrefaçons de l'artiste. Pendant dix ans, deux marchands allemands associés à Robert Driessen, un faussaire hollandais, ont réussi à écouler des centaines de fausses sculptures. Certaines ont même été exposées dans les musées...Cet épisode de Faussaires est co-produit par Initial Studio et French Connection, adapté du documentaire audiovisuel “Un faux air de Giacometti”, produit par French Connection, réalisé par Clara Ott, co-écrit par Clara Ott et Anne Moutot.Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial Studio Production éditoriale : Sarah Koskievic Montage : Camille Legras et Victor Benhamou Illustration : Initial Studio Avec la voix d'Elsa Hamnane Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

En 2009, alors que la côte du sculpteur Alberto Giacometti bat des records sur le marché de l'art, une affaire de faux éclate en Allemagne, révélant l'existence de plus de mille contrefaçons de l'artiste. Pendant dix ans, deux marchands allemands associés à Robert Driessen, un faussaire hollandais, ont réussi à écouler des centaines de fausses sculptures. Certaines ont même été exposées dans les musées...Cet épisode de Faussaires est co-produit par Initial Studio et French Connection, adapté du documentaire audiovisuel “Un faux air de Giacometti”, produit par French Connection, réalisé par Clara Ott, co-écrit par Clara Ott et Anne Moutot.Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial Studio Production éditoriale : Sarah Koskievic Montage : Camille Legras et Victor Benhamou Illustration : Initial Studio Avec la voix d'Elsa Hamnane Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

En 2009, alors que la côte du sculpteur Alberto Giacometti bat des records sur le marché de l'art, une affaire de faux éclate en Allemagne, révélant l'existence de plus de mille contrefaçons de l'artiste. Pendant dix ans, deux marchands allemands associés à Robert Driessen, un faussaire hollandais, ont réussi à écouler des centaines de fausses sculptures. Certaines ont même été exposées dans les musées...Cet épisode de Faussaires est co-produit par Initial Studio et French Connection, adapté du documentaire audiovisuel “Un faux air de Giacometti”, produit par French Connection, réalisé par Clara Ott, co-écrit par Clara Ott et Anne Moutot.Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial Studio Production éditoriale : Sarah Koskievic Montage : Camille Legras et Victor Benhamou Illustration : Initial Studio Avec la voix d'Elsa Hamnane Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

This single block in Montparnasse has it all: history, design, art, writers, photographers, models and World War II heroes... from photographer Lee Miller to Resistance leader Colonel Rol-Tanguy, from abolitionist Schoelcher to writer Anais Nin, and even my own near-miss with philosopher Simone de Beauvoir's apartment. For photos, please check out my website. Thanks as always to Bremner Fletcher for technical expertise and general know-how. The Improbable Walks theme music is performed by David Symons, New Orleans accordionist extraordinaire. 

“Alberto Giacometti / Petrit Halilaj”Nous construisions un fantastique palais la nuit…à l'Institut Giacometti, Parisdu 14 mars au 8 juin 2025Entretien avec Hugo Daniel, responsable de l'École des Modernités, chargé de mission curatoriale, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 18 mars 2025, durée 26'14,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/03/25/3604_giacometti-halilaj_institut-giacometti/Communiqué de presseCommissaire :Hugo Daniel, responsable de l'École des Modernités, chargé de mission curatorialeL'exposition « Nous construisions un fantastique palais la nuit… », présentée à l'Institut Giacometti au printemps prochain, met en dialogue les oeuvres et installations originales du plasticien contemporain Petrit Halilaj et un choix d'oeuvres d'Alberto Giacometti. Marqué par son enfance dans un Kosovo en guerre, Petrit Halilaj développe une pratique où les histoires individuelles et collectives se nouent dans des espaces de liberté, non dénués de jeu et de légèreté. Le dessin d'enfant nourrit son travail dans lequel il ouvre un horizon onirique, voire magique, à la sculpture ; un espace onirique qui fait écho à la part de l'enfance souvent discernable dans l'oeuvre de Giacometti.L'expositionPrenant appui sur une pensée de Giacometti à partir de son oeuvre Le Palais à 4h du matin, (1932), le titre et les oeuvres de l'exposition explorent la force des constructions fantasmatiques et fragiles que sont les oeuvres des artistes. Dans une installation originale pensée par Halilaj, l'exposition tisse un réseau subtil de lignes entre les oeuvres de Giacometti. Rêves, espoirs, mais aussi craintes et peurs s'y lient dans des structures fragiles qui emportent et témoignent d'une capacité à communiquer de puissants imaginaires. Face au sentiment d'un monde précaire, les œuvres d'Halilaj et de Giacometti mobilisent une capacité salvatrice d'invention.À partir d'un dessin d'enfants copié par Giacometti, Copie d'après des dessins d'enfants faits à la craie sur le trottoir du Boulevard Villemain (1932), qui est présenté dans l'exposition, Halilaj a noué un dialogue subtil et onirique, jouant des passages entre dessin et sculpture avec l'oeuvre de Giacometti, dont il montre des aspects inédits. Les grands dessins dans l'espace d'Halilaj qui s'appuient sur un palais tant réel qu'imaginaire, permettent ainsi de déployer l'importance du thème de l'enfance dans l'oeuvre de Giacometti. Le parcours de l'exposition explore les collaborations entre les artistes et les enfants dans la création de dessins, les rapports familiaux, la transposition du vocabulaire graphique à la sculpture dans des oeuvres majeures de Giacometti comme La Cage ou Apollon, mais aussi la question de l'échelle dans l'appréhension du réel. Depuis la plus petite sculpture de Giacometti, jusqu'aux oeuvres comme Le Couple (1927), les oeuvres de Giacometti se fondent dans un environnement graphique pensé par Halilaj.En près d'une trentaine d'oeuvres produites spécifiquement pour l'exposition, Halilaj explore dans le vocabulaire enfantin de ses « Abetare » une forme de dessin dans l'espace qui est devenu un moyen d'expression propre. L'exposition, nourrie du rapport intense d'Halilaj au dessin d'enfant comme témoignage du monde contemporain, révèle de manière inédite un intérêt et un usage proche chez Giacometti, déployant les thèmes riches de l'enfance, du rêve, des associations d'idées, du rapport à l'émerveillement. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Lʹinvité :  Frédéric Pajak " Manifeste incertain " Editeur de divers journaux et revues, et créateur des " Cahiers dessinés ", Frédéric Pajak signe son dixième "Manifeste incertain". Avec près de deux cents dessins, il raconte ce que fut le destin de Malcolm Lowry et dʹAlberto Giacometti. "Manifeste incertain 10", aux Editions Noir sur blanc Frédéric Pajak est lʹinvité de Pierre Philippe Cadert

Casimiro Di Crescenzo"Il tempo passa troppo in fretta"Lettere alla famigliaAlberto GiacomettiEdizioni Casagrandewww.edizionicasagrande.comTesto / FirenzeSabato 1 marzo - ore 16.00 / Sala OrteseStazione Leopolda, Firenze"Il tempo passa troppo in fretta"Il curatore Casimiro Di Crescenzo dialoga con Tiziano Scarpa, narratore, poeta e drammaturgoUna pubblicazione della Alberto Giacometti Stiftung. A cura di Casimiro Di Crescenzo.Per tutta la vita, Alberto Giacometti non ha mai smesso di scrivere settimanalmente alla famiglia, in val Bregaglia, lettere in cui raccontava le sue giornate, le sue frequentazioni, le difficoltà e i progressi della sua ricerca artistica. Una scelta rappresentativa di quella ricca corrispondenza, redatta quasi interamente in italiano, è qui presentata ai lettori per la prima volta. Dai tempi del collegio all'arrivo a Parigi, dagli incontri con le avanguardie alle grandi mostre internazionali degli ultimi anni, le lettere di Giacometti raccontano “in presa diretta” una delle più interessanti e affascinanti avventure artistiche del Novecento.Il libro raccoglie – per la prima volta nella versione originale italiana – un'ampia scelta di lettere di Alberto Giacometti alla famiglia, dove con lingua vivace l'artista si racconta "in presa diretta", dall'adolescenza alla piena maturità. «Una rapsodica autobiografia, intervallata da piccoli schizzi, che conduce tra geografie e sfioramenti, tra fascinazioni e ansie, tra entusiasmi e fallimenti». (Vincenzo Trione)Casimiro Di CrescenzoÈ storico dell'arte, vive e lavora a Venezia. Si è laureato all'Università di Venezia con una tesi sui primi lavori a Parigi di Alberto Giacometti. Da allora si è sempre interessato all'opera dell'artista, realizzando mostre in Italia e all'estero, l'ultima intitolata: “Ottilia Giacometti. Ein Porträt. Werke von Giovanni und Alberto Giacometti” (Kunsthaus Zürich, 2020). È autore di Im Hotel Régina. Alberto Giacometti vor Henri Matisse – Letze Bildnisse (Bern-Wien, Piet Meyer Verlag /Paris, Fondation Giacometti, 2015) e sta lavorando alla pubblicazione della corrispondenza di Alberto e Diego Giacometti con la famiglia. Dal 2018 è membro del Comité Giacometti per l'autenticazione delle opere.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Das Theater Winkelwiese in Zürich wartet erneut mit brandneuen zeitgenössischen Stücken auf. Die indonesische Autorin Laksmi Pamuntjak folgt den Spuren des Schweizer Künstlers Alberto Giacometti und will sich bei ihrem literarischen Schaffen von seinem Werk inspirieren lassen. Zeitgenössische Dramatik am Theater an der Winkelwiese Das Theater Winkelwiese in Zürich hat sich seit seiner Gründung das zeitgenössische Drama aufs Programm geschrieben. Nicht Schiller, Goethe oder Shakespeare werden auf der Bühne dieses Kellertheaters präsentiert. Alle Texte sind neu, teils sogar brandneu, wie die Texte bei den Zwischenpräsentationen des Dramenprozessors – einem Förderprogramm, bei dem pro Jahrgang vier Autorinnen und Autoren einen ersten Bühnentext schreiben. Das geht von der Ehe im privaten Kreis bis zur Klimakrise: Das thematische Spektrum des zeitgenössischen Dramas ist enorm. Laksmi Pamuntjak: Das Schreiben, die Kunst und die Schweiz Fünf Monate war die indonesische Autorin Laksmi Pamuntjak als Writer in Residence zu Gast in Zürich. Wie nutzt eine Schriftstellerin einen solchen Aufenthalt? Sitzt sie schreibend im stillen Kämmerchen und geht ab und zu am See spazieren? Mitnichten! Laksmi Pamuntjak ist durch das Land gereist und vor allem der Kunst gefolgt. Besonders ein Schweizer Künstler hat es ihr angetan: Alberto Giacometti. Laksmi Pamuntjak spricht über die Bedeutung der bildenden Kunst für ihr Schreiben und wie die Schweiz ihre nächsten literarischen Werke beeinflussen wird.

durée : 00:40:38 - Les Nuits de France Culture - par : Marc Floriot - - réalisation : Virginie Mourthé

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Beatrice Verri"I paesaggi nella crisi tra memoria, ecologia e azione"www.radis-crt.itIl convegno è parte delle iniziative del public program di Radis, progetto di arte pubblica promosso e ideato dalla Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT, con la collaborazione della Fondazione CRC sabato 14 settembre 2024, ore 10-17.30Borgata Paraloup (1.360 mt Rittana, CN), Baita BarberisI paesaggi nella crisi tra memoria, ecologia e azione Ecomemoria e progetti di futuro sostenibileSguardi e parole ripensate devono raccontare i nostri paesaggi segnati come sono sempre più dalle minacce della società del rischio, ecologico in primis, con i suoi mantra della crescita infinita e del progresso ineluttabile. Tanto più in un Paese, l'Italia, stretto tra i troppo pieni delle città e delle coste e i troppo vuoti delle aree interne e della montagna povera. I nostri sono paesaggi resi fragili dalle dinamiche accelerate della finanziarizzazione come dall'abbandono. Dove tuttavia l'Ecomemoria, fin dalla sua etimologia (richiama l'abitare anche nella sua dimensione ecocompatibile) tenta di ridare una forma al paesaggio smarrito nel tempo, ridisegna il senso degli antichi abitati, ricostruisce anzitutto il «lavoro» della convivenza di uomini e donne con l'ambiente circostante. Ricorda, al nostro futuro, orientando piani e progetti, le forme della coevoluzione tra gli uomini e la natura circostante nel rispetto dei limiti e delle risorse ambientali.Il convegno si propone come un'occasione di confronto a livello nazionale e interdisciplinare fra studiose, studiosi, istituzioni e associazioni che a vario titolo oggi sono impegnati nel campo della lotta al cambiamento climatico, della protezione del paesaggio e della valorizzazione della memoria ed è significativo il suo svolgersi nella Borgata Paraloup, luogo alpino che nel settembre 1943 vide riunirsi quasi duecento giovani partigiani (fra i primi, quelli appartenenti alla Banda Italia Libera di Giustizia e Libertà) oggi recuperato a nuova vita dalla Fondazione Nuto Revelli, si propone come laboratorio di cambiamento per un futuro giusto, consapevole e sostenibile.            Il convegno è parte delle iniziative del public program di Radis, progetto di arte pubblica promosso e ideato dalla Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT, con la collaborazione della Fondazione CRC (www.radis-crt.it).        Salvatore SettisHa diretto il Getty Research Institute di Los Angeles (1994-99) e la Scuola Normale Superiore di Pisa (1999-2010) e ha presieduto il Consiglio Superiore dei Beni Culturali (2007-09) e il Consiglio Scientifico del Louvre (2010-23). Ha avuto a Madrid la Cátedra del Prado, a Mendrisio (Svizzera) la Cattedra Borromini, è stato Warburg Professor ad Amburgo e ha tenuto le Isaiah Berlin Lectures a Oxford e le Mellon Lectures alla National Gallery of Art in Washington. Ha scritto di arte classica (La Colonna Traiana, 1988; Laocoonte. Fama e stile, 1999), moderna (La Tempesta interpretata, 1978; Raffaello tra gli sterpi, 2022) e contemporanea (Incursioni, 2020). Fra i suoi libri di politica culturale, Futuro del ‘classico', 2004; Paesaggio Costituzione cemento, 2010; Se Venezia muore, 2014; Architettura e democrazia, 2017. Suoi scritti sono stati tradotti in diciotto lingue.Vanda BonardoAmbientalista fin dalla giovane età, è laureata in Scienze Naturali. È stata presidente di Legambiente Piemonte e Valle d'Aosta dal 1995 al 2011. Formatrice ed educatrice, è stata insegnante di materie scientifiche e Consigliere Nazione della Pubblica Istruzione. Ha pubblicato testi e articoli di carattere ambientale e dossier su temi come la montagna, le risorse idriche e i ghiacciai, i trasporti, la difesa del suolo, il turismo montano, lo sviluppo locale in montagna e l'educazione ambientale. Attualmente è Copresidente del Comitato Scientifico Nazionale di Legambiente, Responsabile nazionale Alpi di Legambiente e Presidente CIPRA Italia.Giorgio Brizio, 22 anni, è autore e attivista. Ha vissuto a Berlino, Istanbul e Torino, dove frequenta un corso di laurea in Scienze internazionali dello sviluppo e della cooperazione. Da quattro anni si occupa di crisi climatica e migrazioni portando avanti battaglie politiche e opere di sensibilizzazione. I suoi articoli e commenti sono apparsi su «La Stampa», «Domani», «TPI».   Maurizio DematteisSi è laureato in Scienze politiche Indirizzo sociologico presso l'Università di Torino. Giornalista e scrittore, si occupa di temi sociali e ambientali e di tematiche legate ai territori alpini. Attualmente dirige l'Associazione Dislivelli ed è direttore responsabile della rivista web mensile Dilsivelli.eu.Pubblicazioni: Mamma li turchi. Le comunità straniere delle Alpi si raccontano, 2010; Via dalla città. La rivincita della montagna, 2017; Montanari per forza. Rifugiati e richiedenti asilo nella montagna italiana, (di M. Dematteis, A. Di Gioia, A. Membretti), 2018; Inverno liquido. La crisi climatica, le terre alte e la fine della stagione dello sci di massa, premio speciale Leggimontagna Dolomiti Unesco 2023.Andrea FenoglioDocumentarista. Ha al suo attivo diversi progetti culturali multidisciplinari. In questi anni ha raccontato Nuto Revelli e la memoria contadina, le origini dell'artista svizzero Alberto Giacometti e, nel lavoro dal titolo La Terra che connette, storie di braccianti africani nelle campagne del cuneese. Tra i suoi documentari L'isola deserta dei carbonai, Il popolo che manca e Su campi avversi hanno conseguito diversi riconoscimenti nei festival del documentario italiano. Dal 2022 è socio della Cooperativa di comunità Viso a Viso di Sant'Antonio di Ostana.Anna MarsonProfessoressa Ordinaria di Pianificazione e progettazione del territorio all'Università Iuav Venezia, dove coordina l'ambito di dottorato in pianificazione territoriale e politiche pubbliche. Componente del Consiglio scientifico della Fondazione nazionale Scuola beni attività culturali. Dal 2010 al 2015 è stata Assessore della Regione Toscana, ricevendo molteplici riconoscimenti per il Piano paesaggistico approvato nel 2015 e per la legge sul Governo del territorio 65/2014. Dal 2018 coordina per la Fondazione Compagnia di San Paolo una Sperimentazione sull'attuazione dei contenuti strategici del Piano paesaggistico per il Piemonte. È tra i soci fondatori della Società dei territorialisti/-e. Tra i suoi libri: Barba Zuchòn Town (Angeli 2001); Archetipi di territorio (Alinea 2008); a cura di, La struttura del paesaggio. (Laterza 2016); a cura di, Urbanistica e pianificazione nella prospettiva territorialista (Quodlibet 2020).Bruno MurialdoFotografo, collabora come freelance per diverse testate giornalistiche nazionali e internazionali. Il suo archivio personale è uno dei più ricchi di storia dagli anni Settanta ai Novanta e comprende foto reportage dall'America Latina - in particolare Cuba, Argentina e Cile - dagli Stati Uniti, dalla Russia e da diversi paesi dell'Europa. Ha raccontato la Langa degli anni Settanta, accompagnando Nuto Revelli nella raccolta delle testimonianze. Diversi sono i reportage realizzati anche su scrittori o registi, da Nuto Revelli a Mario Rigoni Stern. Ha collaborato con Sandro Bolchi nei suoi primissimi sceneggiati televisivi, con Mario Soldati nei Racconti del Maresciallo e con il regista Joseph Tito. Collabora con il quotidiano La Stampa da tre decenni e con l'agenzia Ropi in Germania. Si è cimentato in racconti fotografici dedicati alla letteratura tra i quali Tartarino sulle Alpi e I raccolti di Cerkaski di Giordan Radickov pubblicati sulla rivista Infinito. Tantissimi sono i libri fotografici pubblicati. Collabora con l'Alba USA Music Festival, diverse mostre dedicate alla musica e ai suoi protagonisti sono in mostra negli USA in Giappone e in siti o gallerie private.Marco RevelliHa insegnato Scienza della politica all'Università del Piemonte orientale. Fra i suoi libri: Le due destre: le derive politiche del postfordismo e La sinistra sociale, 1996 e 1997; Sinistra destra, l'identità smarrita e Post-Sinistra, 2009 e 2014. Per Einaudi ha pubblicato Oltre il Novecento, 2001; La politica perduta, 2003; Poveri, noi, 2010; Finale di partito, 2013; Non ti riconosco, 2016; Populismo 2.0, 2017; La politica senza politica, 2019 e Umano Inumano Postumano, 2020. È presidente della Fondazione Nuto Revelli Onlus.Giulia SeraleOperatrice nel terzo settore dal 2013, prima con esperienza di animazione giovanile in Estonia, poi presso l'ong LVIA Cuneo con esperienze in fundraising e progettazione nella cooperazione internazionale allo sviluppo e laboratori di Educazione alla mondialità nelle scuole. Dal 2017 ad oggi operatrice culturale presso la Fondazione Nuto Revelli: segreteria, comunicazione e fundraising, coordinamento del concorso Scrivere altrove. Partecipazione a numerosi scambi europei e progetti di mobilità internazionale. Laureata in Comunicazione interculturale, master in europrogettazione.Antonella TarpinoÈ storica, saggista ed editor. Tra i suoi libri: Geografie della memoria. Case, rovine, oggetti quotidiani (Einaudi 2008); Spaesati. Luoghi dell'Italia in abbandono tra memoria e futuro (Einaudi 2012, Premio Bagutta 2013); Il paesaggio fragile. L'Italia vista dai margini (Einaudi 2016, premio internazionale The Bridge Book Award 2017 per la saggistica italiana) Memoria imperfetta. La Comunità Olivetti e il mondo nuovo (Einaudi 2020). L'ultimo, Memoranda. Gli antifascisti raccontati dal loro quotidiano (Einaudi 2023). È vicepresidente della Fondazione Nuto Revelli Onlus.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

durée : 00:10:03 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1963, France I Paris Inter diffuse quarante entretiens avec Marlene Dietrich. Dans ce dixième volet, l'actrice parle de sa relation intime à la France, à Paris. Elle évoque également ses grandes amitiés parisiennes avec les artistes Colette, Jean Cocteau ou encore Alberto Giacometti. - invités : Marlene Dietrich Actrice et chanteuse allemande naturalisée américaine

Nous sommes en 1936, à Paris, au café du Dôme dans le quartier de Montparnasse. On peut dire simplement « Le Dôme ». C'est-là que Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir croisent, pour la première fois, Alberto Giacometti. Bien des années plus tard, dans son ouvrage « La Force des choses » Beauvoir se souviendra : « Nous étions particulièrement intrigués par un homme au beau visage raboteux, à la chevelure hirsute, aux yeux avides, qui vagabondait toutes les nuits sur le trottoir, en solitaire ou accompagné d'une très jolie femme ; il avait l'air à la fois solide comme un rocher et plus libre qu'un elfe : c'était trop ». La vraie rencontre entre Sartre et Giacometti ne se fera qu'en 1941, dans une France occupée, toujours dans un haut lieu de la vie intellectuelle, la Brasserie Lipp, cette fois, à Saint-Germain-des-Prés. Héritier du Surréalisme, Giacometti est un artiste en plein doute alors que Sartre est en passe de s'imposer comme l'une des grandes figures de la pensée. Leur notoriété ne va faire que s'accentuer et leur amitié naissante s'approfondir tout au long des quinze années qui vont suivre. Des années nourries d'échanges intellectuels, d'observations sur l'art et l'existence, sur le corps, l'individu et le groupe. La liberté, bien entendu. Mais en 1964, deux ans avant la disparition du sculpteur et peintre, une brouille, un malentendu les sépare. Comment comprendre l'un par rapport à l'autre ? Invité: Thomas Franck, chargé de recherche à la Cité Miroir, collaborateur scientifique à l'Université de Liège, auteur de « Le philosophe dans l'atelier – Sartre et Giacometti en miroir » ; Presses universitaires de Liège. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

From his summer house and studio outside of Copenhagen, Odense-born Danish actor CLAES BANG recalls his experience making the satirical black comedy The Square that won the Palme d'Or at the 2017 Cannes Film Festival, and the myriad of interesting projects that have found him since, including the newly launched tv series The New Look about World War II and modern fashion. And Claes talks about making music as an antidote to his day job.Claes talks about the Alberto Giacometti exhibition at SMK.https://www.smk.dk/en/exhibition/alberto-giacometti-what-meets-the-eye/(Photographer: Lis Kasper Bang)----------We invite you to subscribe to Danish Originals for weekly episodes. You can also find us at:website: https://danishoriginals.com/email: info@danishoriginals.com----------And we invite you to donate to the American Friends of Statens Museum for Kunst and become a patron: https://donorbox.org/american-friends-of-statens-museum-for-kunst

durée : 00:40:38 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Alain Veinstein - Avec Sam Szafran (artiste peintre) - Réalisation Mehdi El Hadj

This is a free preview of a paid episode. To hear more, visit chadcrouch.substack.comOn February 1st I took in the dual exhibition Africa Fashion & Black Artists of Oregon at the Portland Art Museum. I have to admit it was a darned good idea, particularly on First Thursday when the museum offered free admission. It was a nice change of pace for an outing, and the place was hoppin'! At 10am there was a line of 50 or so folks cued up, and before long high schoolers on a field trip were streaming in. The exhibits were terrific.I keep my binaural recording headphones in my coat pocket, and though I had no intention to make any recordings there, the chatter was so bubbly and reverberant, I thought it might make for an interesting sound portrait. It's worth pointing out that I'm mindful to avoid eavesdropping in a situation like this; instead, aiming for the macro effect, a murmuration of voices.As I often do, I used post production edits to accentuate moods and textural shifts. I was going to incorporate percussive rhythm in the compositions, but abandoned that as it started to feel a bit dominant and busy. The instrumentation is very much in line with my sound palette of late. The bright zither plays against the low tones of the Wurlitzer electric piano in a way I really like. Synthesizers add texture and atmosphere.For about a decade, from 1997 to 2007 or so, I identified primarily as a visual artist; a painter, to be precise. I worked in batches. I exhibited in mixed-use spaces: coffee joints, restaurants, furniture stores and home goods boutiques. One of the series that I became know for was a simple, flat figurative style. Think Jacob Lawrence meets Alberto Giacometti. In the early years the figures were uniformly dark red in color, and were always painted without facial features. I have continued to create work in this vein for the nonprofit Friends of The Children for over 25 years now. For the last 15 years they are the only client I continue to break out the brushes for.Well, back in 1997 I had one of the mentors (“friends”) stop by my studio on NE MLK Jr. Boulevard with a couple younger girls (who were black). When one of them rounded the corner and got one look at me her eyes widened, her mouth formed an O, and she covered her mouth with her hand. She thought she was coming to see a black artist! (I am white.) I will never forget the look on her face. She could not disguise her shock that artist behind the paintings she had seen was white. I laughed, but was a little thrown off by it. I don't really recall the details of our conversation, but the experience stuck with me. It's not really a story I've told before, but it I turned it over in my mind. This exhibition, and the large photo wallpapered on the museum wall (on the album cover) reminded me of that experience.Some years later, for a number of reasons, I began painting different skin tones rather than the default dark red. Admittedly, in retrospect I preferred the red, which harkened back to the inspiration for the style: sculpting with red clay.

Alberto Giacometti elevó a categoría filosófica sus esculturas en bronce, que mostraban la lucha del ser humano por alcanzar la esencia que la propia vida le niega.

In questa edizione parliamo del documentario di maggior successo nelle classifiche svizzere ed è al quinto posto tra tutti i film elvetici dello scorso anno. “I Giacometti” uscito nelle sale della Svizzera italiana e tedesca lo scorso mese di ottobre, da marzo invece sarà in romandia.Tra le interpreti del film di Susanna Fanzun, non poteva mancare Nelda Moggi Negrini, a lungo modella di Alberto Giacometti. All'epoca era una giovane cameriera impiegata nell'albergo, bar e ristorante di proprietà della zia. Davvero toccante il suo racconto di come conobbe Giacometti e di come lo abbia eletto a figura paterna.Parleremo poi dello sgabello dei Giacometti. Quello che Giovanni e Alberto utilizzarono per anni nell'atelier per dipingere tele o modellare creta. È stato acquistato dalla fondazione e riportato nel nucleo di Stampa. Lasceremo poi la Bregaglia e ci sposteremo a Poschiavo dove da alcune settimane è visitabile - e lo sarà fino alla fine di ottobre - la mostra temporanea dedicata ad un altro artista bregagliotto: Willi Guggenheim, in arte Varlin, nato a Zurigo nel 1900 e deceduto a Bondo nel 1977.

durée : 00:11:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Serge Jouhet - Avec Alberto Giacometti, André Masson, Henry de Waroquier et Iannis Xenakis - 1ère diffusion : 12/04/1958 France III Nationale - invités : Alberto Giacometti Sculpteur; Iannis Xenakis Compositeur et architecte français d'origine grecque (1922 à Braila, Roumanie – 2001 à Paris); André Masson Économiste, directeur d'études à l'EHESS

Poppy and Rubina quiz art critic Zarina Muhammad on the cultural merits of sex. Can it be artistic? And is most art about sex? They discuss Anthea Hamilton's the Squash, Alberto Giacometti, kitsch Islamic art, the art of texting, and the performative elements of sex. Zarina is one half of the team behind everyone's favourite art criticism platform - the White Pube. Have a message for Poppy and Rubina? If you're over 16, you can message the BGDIT team via WhatsApp for free on 07968100822. Or email us at browngirlsdoittoo@bbc.co.uk

Usnea [00:37] "Lying in Ruin" Random Cosmic Violence Relapse Records RR7280 2014 Sophomore outing from this Portland-based death/doom metal band, on lovely bone white & blue splatter vinyl. Disc one, side one, track one. Named after everyone's favorite fruticose lichen (https://en.wikipedia.org/wiki/Usnea). Stray Cats [13:32] "Something's Wrong with My Radio" Rant n' Rave with the Stray Cats EMI America SO-17102 1983 Whole lotta pickin goin on. The waning days of that particular rockabilly revival. Ray Charles [16:07] "I Got a Woman" The Ray Charles Story Volume One Atlantic 8063 1962 An early 60s Ray Charles comp. "I've Got a Woman" lays the groundwork for "What I'd Say". Ray Charles [19:01] "Rockhouse" The Ray Charles Story Volume Two Atlantic 8064 1962 A fine instrumental demonstrating some excellent r&b chops. Mariyu Takeuchi [23:00] "ドリーム・オブ・ユー～レモンライムの青い風～" Re-Collection RCA RHL-8816 1984 If Google Translate isn't steering me wrong, this track translates to "Dream of You - Lemon Lime Blue Wind". Seems like 7-Up might want to look into a new flavor. Boris Karloff [27:55] "The Princess and the Pea" Reads The Ugly Duckling and other Tales by Hans Christian Andersen. Caedmon Records TC 1109 1959 Delightfully read by Mr. Karloff of course. First published in May of 1835. John Lee Hooker [30:16] "Boom Boom" The Real Blues Tradition Everest TR 2089 1970 Arguably the canonical John Lee Hooker song. Taj Mahal [32:50] "Going Up To The Country And Paint My Mailbox Blue" The Real Thing Columbia G 30619 1971 Recorded live in New York at the Fillmore East on February 13, 1971. Featuring not one not two not three but four... four tubas! Igor Stravinsky [36:07] "Fanfare for Two Trumpets/The Owl and the Pussy-Cat" Recent Stravinsky Conducted by the Composer Columbia Masterworks ML 6454 1967 Featuring a cover illustation of the maestro by one of my favorite artists, Alberto Giacometti. R.E.M. [41:12] "Harborcoat" Reckoning I.R.S. Records SP70044 1984 Please. Find my harborcoat. I can't go outside without it. The bands second full length album and their last with the excellent producer Mitch Easter. The Records [45:06] "Starry Eyes" The Records Virgin VA 13130 1979 _Power pop doesn't get much better than this. Skinny ties and all. (https://youtu.be/8TUepa0yfyw) Originally released in the UK as Shades in Bed, but retitled and reordered as The Records for North America. _ Willie Nelson [49:27] "Time of the Preacher" Red Headed Stranger Columbia KC 33482 1975 (1979 Terre Haute repress) Side one track ones don't get much better than this. New York Dolls [51:54] "Ain't Got No Home/Dizzy Miss Lizzy" Red Patent Leather Earmark 40018 2003 (originally released in 1984 on Fan Club.) The beautiful chaos of the live Dolls. Recorded live at the Little Hippodrome Club in NYC on March 2, 1975. Not only is there a wonderful documentary on bassist Arthur Kane (https://youtu.be/7j89-oIszO0), Martin Scorcese has just released a documentary on David Johansen (https://youtu.be/qu8oFJ-eu2c) which I can't wait to watch. Music behind the DJ: "Hang 'Em High" by Booker T and the MGs

La creatividad en el arte no tiene límite. A través del tiempo, los artistas han concebido innumerables obras con nuevas propuestas formales, técnicas y conceptuales. Podemos ver asimismo cómo también hay temas que se repiten y, sin embargo, las obras resultantes son diferentes porque cambian los estilos, las técnicas e inclusive las intenciones de los artistas. Escrito y narrado por Susana Benko Fotografía: Figura femenina, hacia 2500-2400 a.C., mármol,41,5 x 10,7 x 3,75 cm, arte cicládico del área del Mar Egeo,Grecia. Colección Museo Walters de Arte, Baltimore, Maryland,Estados Unidos. Fotografía: © Wikimedia Commons. Alberto Giacometti, Mujer cuchara (Löffelfrau), 1926-1927, Bronce, Alberto Giacometti-Stiftung, 1965, © Sucesión Alberto Giacometti / 2022 ProLitteris, Zürich

Des coupures électriques en hiver ? Un scénario possible en France Face aux crises, l'heure de la diplomatie ? Inquiétude en France à cause de la grippe aviaire Au Qatar, la compétition après les polémiques Alberto Giacometti aura enfin son grand musée à Paris

We meet Alex Rotter, Chairman of Christie's 20/21 Art Departments, to discuss Christie's New York forthcoming auction 'Visionary: The Paul G. Allen Collection' which runs from 9–10 November 2022 at Rockefeller Center. The collection of philanthropist Paul G. Allen, co-founder of Microsoft, includes more than 150 masterpieces spanning 500 years of art history. Reflecting the depth and breadth of Paul G. Allen's collection, the auctions connect this visionary innovator to a range of ground-breaking artists, joining Paul Cezanne with David Hockney, Alberto Giacometti with Louise Bourgeois, Georges Seurat with Jasper Johns and Agnes Martin with Yayoi Kusama. Valued in excess of $1 billion, The Paul G. Allen Collection is poised to be the largest and most exceptional art auction in history. Pursuant to his wishes, the estate will dedicate all the proceeds to philanthropy.From 29 October – 8 November 2022, view The Paul G. Allen Collection in-person at Christie's Rockefeller Center galleries in New York. Follow @ChristiesInc and visit their official website: https://www.christies.com/en/events/visionary-the-paul-g-allen-collection/overviewFrom Canaletto's famed vistas of Venice and Paul Cezanne's magisterial vision of the Mont Sainte-Victoire to Gustav Klimt's Birch Forest, Georgia O'Keeffe's 'Red Hills with Pedernal, White Clouds', and latterly, David Hockney's joyful depictions of his native Yorkshire, the collection highlights landmark moments in the development of landscape painting through centuries. Botticelli's Madonna of the Magnificat, Georges Seurat's pointillist masterwork Les Poseuses, Ensemble (Petite version) and Lucian Freud's Large Interior, W11 (after Watteau) demonstrate the enduring power of the human figure in art, while the polyvalent practice of artists such as Max Ernst and Jasper Johns show how artists can subvert tradition to move art forward. We explore some of our own personal favourite works by Georgia O'Keeffe, Agnes Martin, David Hockney, Louise Bourgeois, Bridget Riley and Barbara Hepworth.Alex Rotter grew up in a family of art dealers in his native Austria, and studied at the University of Vienna. He currently lives in New York and is responsible for overseeing a global team of specialists spanning the full scope of 20th and 21st Century art. Rotter's progressive approach to presenting extraordinary works of art to the market has yielded many of the most groundbreaking moments in auction history. Career highlights include the 2017 sale of Leonardo da Vinci's Salvator Mundi , which sold for $450 million, becoming the most expensive object ever sold at auction, and Jeff Koons' Rabbit from the Collection of SI Newhouse, which sold for $91.1 million and set a world auction record for a living artist. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In this episode Gary Mansfield speaks to Beth Cullen Kerridge (@bethcullenkerridge)Beth Cullen Kerridge studied at John Moores in Liverpool, and on to postgrad at the Royal College of Art, which was a springboard on to the London art scene, with two of the London Parks Showing her work consecutively.She then showed in many exhibitions in the capital and around England, Commercial site-specific sculpture for her home town of Stoke on Trent.She honed her craft working in foundries and producing works for Edwardo Paolozzi, Elisabeth Frink and Alberto Giacometti.For eight years she was lucky enough to work closely as a Studio Assistant with the legendary Mike Bolus, for another champion Sir Anthony Caro. With Tony she worked on large scale projects working with Sir Norman Foster on the Millennium Bridge, Richard Rodgers, The Tate Gallery, and working on shows at the Venice Biennale and Marlborough Gallery New York, and the Baptistery Chapel of Light Bourborg France.For more information on the work of Beth Cullen Kerridge go to https://bethcullensculpture.co.ukTo Support this podcast from as little as £3 per month: www.patreon/ministryofartsFor full line up of confirmed artists go to https://www.ministryofarts.orgEmail: ministryofartsorg@gmail.comSocial Media: @ministryofartsorg Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

My guest this week is Janet Taylor, an artist and art teacher at the high school and college levels. Find her work and more about her at www.jatayolorart.com In 1936, Meret Oppenheim was having lunch with friends when they began to joke about wrapping things in fur. She went back to her studio later and wrapped a cup, saucer, and spoon in fur thus creating what many consider to be the quintessential Surrealist sculpture, Object. Meret Oppenheim was a highly talented artist. She moved to Paris at age 18, and she was almost immediately recognized for her brilliance. Artists like Hans Arp and Alberto Giacometti invited her to participate in group shows, Object was inspired by her lunch conversation with Pablo Picasso, and Object was purchased by MoMA. Unfortunately, Oppenheim also struggled with depression and stepped out of the limelight for some period. For over a decade, focused on art conservation work to pay the bills, but ironically destroyed much of the art that she was creating in her own studio. When she did return to exhibiting her work with renewed confidence, her brilliance was again recognized. Although she is largely associated with the Surrealist movement, she also tackled issues of gender in a lot of her work. As she accepted an award from the city of Basel, she said, “I think it is the duty of a woman to lead a life that expresses her disbelief in the validity of the taboos that have been imposed upon her kind for thousands of years. Nobody will give you freedom; you have to take it.” Who ARTed is an Airwave Media Podcast. Connect with me: Website | Twitter | Instagram | Tiktok Support the show: Merch from TeePublic | Buy me a coffee As always you can find images of the work being discussed at www.WhoARTedPodcast.com and of course, please leave a rating or review on your favorite podcast app. You might hear it read out on the show. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Sculptor, Shari Mendelson joined me this week to discuss her work. Shari lives and works in Brooklyn and Upstate NY. She is represented in New York by Tibor de Nagy Gallery and has won many prestigious grants, including 4 NYFA-NYSCA Fellowship awards, a Pollock-Krasner grant and most recently a Guggenheim Fellowship in 2017. She makes human & animal figures & vessels made up of cut-up plastic bottles that riff on stone, clay & glass forms from ancient antiquity. The resulting sculptures can look translucent like ancient glass in greens, grays, blues, whites & yellows -- and she often adds mica & resin to the surface to add a silvery or opaque finish to parts. They range in size from 12 to 36 in (aprx). Shari's website and IG: www.sharimendelson.com and @sharimendelson Current and Upcoming Exhibitions: The Renwick Gallery in WDC at The Smithsonian American Art Museum "This Present Moment: Crafting a Better World" Pamela Salisbury Gallery in Hudson, NY "Greetings and Offerings" Tibor de Nagy Gallery in NYC - Upcoming solo show 2023 Jason Jacques Gallery in NYC "Smoke" a benefit for The Lost Prisoner Project Shari's Favorite Museum Collections: The Metropolitan Museum of Art (esp. the Cesnola Cipriot Collection, Islamic Wing & The Study Collection on the mezzanine above the Leon Levy & Shelby White Court), Penn Museum, The British Museum, Naples National Archaeological Museum (Pompeii & Herculaneum collections) Fun Links: Review by Stephen Maine in Hyperallergic: Ennion exhibit at the Met Anasazi Pottery Ancient Israeli Art More about Votive Figurines Artist mentions: Bill Traylor, Alberto Giacometti, Rick Briggs, Jill Levine, Ancient Syrian vessel maker: Ennion, Portia Munson, Jennifer Coates, Kiki Smith, Phoebe Helander, Morgan Gilbreath Glue Talk™: Shari uses AdTech Crystal Clear Glue Sticks combined with a final coat of Magic-Sculpt resin Follow Pep Talks on IG: @peptalksforartists & Donate to the Peps: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support. Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Thank you for listening, rating, reviewing & donating! All music is licensed from Soundstripe. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support

Troisième partie: le monde de l'art ne tourne pas rond. En 2009, alors que la côte du sculpteur Alberto Giacometti bat des records sur le marché de l'art, une affaire de faux éclate en Allemagne, révélant l'existence de plus de mille contrefaçons de l'artiste. Pendant dix ans, deux marchands allemands associés à Robert Driessen, un faussaire hollandais, ont réussi à écouler des centaines de fausses sculptures. Certaines ont même été exposées dans les musées... Cet épisode de Faussaires est co-produit par Initial Studio et French Connection, adapté du documentaire audiovisuel “Un faux air de Giacometti”, produit par French Connection, réalisé par Clara Ott, co-écrit par Clara Ott et Anne Moutot. Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Crédits du podcast Production exécutive du podcast : Initial Studio Production éditoriale : Sarah Koskievic Montage : Camille Legras et Victor Benhamou Illustration : Initial Studio Avec la voix d'Elsa Hamnane

Deuxième partie: une vie de mensonges. En 2009, alors que la côte du sculpteur Alberto Giacometti bat des records sur le marché de l'art, une affaire de faux éclate en Allemagne, révélant l'existence de plus de mille contrefaçons de l'artiste. Pendant dix ans, deux marchands allemands associés à Robert Driessen, un faussaire hollandais, ont réussi à écouler des centaines de fausses sculptures. Certaines ont même été exposées dans les musées... Cet épisode de Faussaires est co-produit par Initial Studio et French Connection, adapté du documentaire audiovisuel “Un faux air de Giacometti”, produit par French Connection, réalisé par Clara Ott, co-écrit par Clara Ott et Anne Moutot. Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Crédits du podcast Production exécutive du podcast : Initial Studio Production éditoriale : Sarah Koskievic Montage : Camille Legras et Victor Benhamou Illustration : Initial Studio Avec la voix d'Elsa Hamnane

Première partie: une vaste arnaque. En 2009, alors que la côte du sculpteur Alberto Giacometti bat des records sur le marché de l'art, une affaire de faux éclate en Allemagne, révélant l'existence de plus de mille contrefaçons de l'artiste. Pendant dix ans, deux marchands allemands associés à Robert Driessen, un faussaire hollandais, ont réussi à écouler des centaines de fausses sculptures. Certaines ont même été exposées dans les musées... Cet épisode de Faussaires est co-produit par Initial Studio et French Connection, adapté du documentaire audiovisuel “Un faux air de Giacometti”, produit par French Connection, réalisé par Clara Ott, co-écrit par Clara Ott et Anne Moutot. Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Crédits du podcast Production exécutive du podcast : Initial Studio Production éditoriale : Sarah Koskievic Montage : Camille Legras et Victor Benhamou Illustration : Initial Studio Avec la voix d'Elsa Hamnane