Swiss sculptor and painter (1901–1966)
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Intellectuels, chefs d'entreprises, artistes, hommes et femmes politiques… Frédéric Taddeï reçoit des personnalités de tous horizons pour éclairer différemment et prendre du recul sur l'actualité de la semaine écoulée le samedi. Même recette le dimanche pour anticiper la semaine à venir. Un rendez-vous emblématique pour mieux comprendre l'air du temps et la complexité de notre monde.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Why did the star lot of the spring season, a bronze head by the master sculptor Alberto Giacometti, fail to sell at Sotheby's?Alberto Giacometti's 1955 bust, “Grande tête mince" (“Big Thin Head”), carried a pre-sale estimate of $70 million in Sotheby's Modern evening auction. The auctioneer started the bidding at $59 million dollars. But no one bid - the piece went unsold. It was the second high-profile lot to disappoint in two days. Andy Warhol's “Big Electric Chair” (1967-68) was withdrawn from Christie's 20th century evening auction the day before. Is the fine art market in trouble?Patrick's Books:Statistics For The Trading Floor: https://amzn.to/3eerLA0Derivatives For The Trading Floor: https://amzn.to/3cjsyPFCorporate Finance: https://amzn.to/3fn3rvC Ways To Support The ChannelPatreon: https://www.patreon.com/PatrickBoyleOnFinanceBuy Me a Coffee: https://www.buymeacoffee.com/patrickboyleVisit our website: https://www.onfinance.orgFollow Patrick on Twitter Here: https://bsky.app/profile/pboyle.bsky.social
En 2009, alors que la côte du sculpteur Alberto Giacometti bat des records sur le marché de l'art, une affaire de faux éclate en Allemagne, révélant l'existence de plus de mille contrefaçons de l'artiste. Pendant dix ans, deux marchands allemands associés à Robert Driessen, un faussaire hollandais, ont réussi à écouler des centaines de fausses sculptures. Certaines ont même été exposées dans les musées...Cet épisode de Faussaires est co-produit par Initial Studio et French Connection, adapté du documentaire audiovisuel “Un faux air de Giacometti”, produit par French Connection, réalisé par Clara Ott, co-écrit par Clara Ott et Anne Moutot.Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial Studio Production éditoriale : Sarah Koskievic Montage : Camille Legras et Victor Benhamou Illustration : Initial Studio Avec la voix d'Elsa Hamnane Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.
En 2009, alors que la côte du sculpteur Alberto Giacometti bat des records sur le marché de l'art, une affaire de faux éclate en Allemagne, révélant l'existence de plus de mille contrefaçons de l'artiste. Pendant dix ans, deux marchands allemands associés à Robert Driessen, un faussaire hollandais, ont réussi à écouler des centaines de fausses sculptures. Certaines ont même été exposées dans les musées...Cet épisode de Faussaires est co-produit par Initial Studio et French Connection, adapté du documentaire audiovisuel “Un faux air de Giacometti”, produit par French Connection, réalisé par Clara Ott, co-écrit par Clara Ott et Anne Moutot.Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial Studio Production éditoriale : Sarah Koskievic Montage : Camille Legras et Victor Benhamou Illustration : Initial Studio Avec la voix d'Elsa Hamnane Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.
En 2009, alors que la côte du sculpteur Alberto Giacometti bat des records sur le marché de l'art, une affaire de faux éclate en Allemagne, révélant l'existence de plus de mille contrefaçons de l'artiste. Pendant dix ans, deux marchands allemands associés à Robert Driessen, un faussaire hollandais, ont réussi à écouler des centaines de fausses sculptures. Certaines ont même été exposées dans les musées...Cet épisode de Faussaires est co-produit par Initial Studio et French Connection, adapté du documentaire audiovisuel “Un faux air de Giacometti”, produit par French Connection, réalisé par Clara Ott, co-écrit par Clara Ott et Anne Moutot.Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial Studio Production éditoriale : Sarah Koskievic Montage : Camille Legras et Victor Benhamou Illustration : Initial Studio Avec la voix d'Elsa Hamnane Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.
This single block in Montparnasse has it all: history, design, art, writers, photographers, models and World War II heroes... from photographer Lee Miller to Resistance leader Colonel Rol-Tanguy, from abolitionist Schoelcher to writer Anais Nin, and even my own near-miss with philosopher Simone de Beauvoir's apartment. For photos, please check out my website. Thanks as always to Bremner Fletcher for technical expertise and general know-how. The Improbable Walks theme music is performed by David Symons, New Orleans accordionist extraordinaire.
“Alberto Giacometti / Petrit Halilaj”Nous construisions un fantastique palais la nuit…à l'Institut Giacometti, Parisdu 14 mars au 8 juin 2025Entretien avec Hugo Daniel, responsable de l'École des Modernités, chargé de mission curatoriale, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 18 mars 2025, durée 26'14,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/03/25/3604_giacometti-halilaj_institut-giacometti/Communiqué de presseCommissaire :Hugo Daniel, responsable de l'École des Modernités, chargé de mission curatorialeL'exposition « Nous construisions un fantastique palais la nuit… », présentée à l'Institut Giacometti au printemps prochain, met en dialogue les oeuvres et installations originales du plasticien contemporain Petrit Halilaj et un choix d'oeuvres d'Alberto Giacometti. Marqué par son enfance dans un Kosovo en guerre, Petrit Halilaj développe une pratique où les histoires individuelles et collectives se nouent dans des espaces de liberté, non dénués de jeu et de légèreté. Le dessin d'enfant nourrit son travail dans lequel il ouvre un horizon onirique, voire magique, à la sculpture ; un espace onirique qui fait écho à la part de l'enfance souvent discernable dans l'oeuvre de Giacometti.L'expositionPrenant appui sur une pensée de Giacometti à partir de son oeuvre Le Palais à 4h du matin, (1932), le titre et les oeuvres de l'exposition explorent la force des constructions fantasmatiques et fragiles que sont les oeuvres des artistes. Dans une installation originale pensée par Halilaj, l'exposition tisse un réseau subtil de lignes entre les oeuvres de Giacometti. Rêves, espoirs, mais aussi craintes et peurs s'y lient dans des structures fragiles qui emportent et témoignent d'une capacité à communiquer de puissants imaginaires. Face au sentiment d'un monde précaire, les œuvres d'Halilaj et de Giacometti mobilisent une capacité salvatrice d'invention.À partir d'un dessin d'enfants copié par Giacometti, Copie d'après des dessins d'enfants faits à la craie sur le trottoir du Boulevard Villemain (1932), qui est présenté dans l'exposition, Halilaj a noué un dialogue subtil et onirique, jouant des passages entre dessin et sculpture avec l'oeuvre de Giacometti, dont il montre des aspects inédits. Les grands dessins dans l'espace d'Halilaj qui s'appuient sur un palais tant réel qu'imaginaire, permettent ainsi de déployer l'importance du thème de l'enfance dans l'oeuvre de Giacometti. Le parcours de l'exposition explore les collaborations entre les artistes et les enfants dans la création de dessins, les rapports familiaux, la transposition du vocabulaire graphique à la sculpture dans des oeuvres majeures de Giacometti comme La Cage ou Apollon, mais aussi la question de l'échelle dans l'appréhension du réel. Depuis la plus petite sculpture de Giacometti, jusqu'aux oeuvres comme Le Couple (1927), les oeuvres de Giacometti se fondent dans un environnement graphique pensé par Halilaj.En près d'une trentaine d'oeuvres produites spécifiquement pour l'exposition, Halilaj explore dans le vocabulaire enfantin de ses « Abetare » une forme de dessin dans l'espace qui est devenu un moyen d'expression propre. L'exposition, nourrie du rapport intense d'Halilaj au dessin d'enfant comme témoignage du monde contemporain, révèle de manière inédite un intérêt et un usage proche chez Giacometti, déployant les thèmes riches de l'enfance, du rêve, des associations d'idées, du rapport à l'émerveillement. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Lʹinvité : Frédéric Pajak " Manifeste incertain " Editeur de divers journaux et revues, et créateur des " Cahiers dessinés ", Frédéric Pajak signe son dixième "Manifeste incertain". Avec près de deux cents dessins, il raconte ce que fut le destin de Malcolm Lowry et dʹAlberto Giacometti. "Manifeste incertain 10", aux Editions Noir sur blanc Frédéric Pajak est lʹinvité de Pierre Philippe Cadert
Casimiro Di Crescenzo"Il tempo passa troppo in fretta"Lettere alla famigliaAlberto GiacomettiEdizioni Casagrandewww.edizionicasagrande.comTesto / FirenzeSabato 1 marzo - ore 16.00 / Sala OrteseStazione Leopolda, Firenze"Il tempo passa troppo in fretta"Il curatore Casimiro Di Crescenzo dialoga con Tiziano Scarpa, narratore, poeta e drammaturgoUna pubblicazione della Alberto Giacometti Stiftung. A cura di Casimiro Di Crescenzo.Per tutta la vita, Alberto Giacometti non ha mai smesso di scrivere settimanalmente alla famiglia, in val Bregaglia, lettere in cui raccontava le sue giornate, le sue frequentazioni, le difficoltà e i progressi della sua ricerca artistica. Una scelta rappresentativa di quella ricca corrispondenza, redatta quasi interamente in italiano, è qui presentata ai lettori per la prima volta. Dai tempi del collegio all'arrivo a Parigi, dagli incontri con le avanguardie alle grandi mostre internazionali degli ultimi anni, le lettere di Giacometti raccontano “in presa diretta” una delle più interessanti e affascinanti avventure artistiche del Novecento.Il libro raccoglie – per la prima volta nella versione originale italiana – un'ampia scelta di lettere di Alberto Giacometti alla famiglia, dove con lingua vivace l'artista si racconta "in presa diretta", dall'adolescenza alla piena maturità. «Una rapsodica autobiografia, intervallata da piccoli schizzi, che conduce tra geografie e sfioramenti, tra fascinazioni e ansie, tra entusiasmi e fallimenti». (Vincenzo Trione)Casimiro Di CrescenzoÈ storico dell'arte, vive e lavora a Venezia. Si è laureato all'Università di Venezia con una tesi sui primi lavori a Parigi di Alberto Giacometti. Da allora si è sempre interessato all'opera dell'artista, realizzando mostre in Italia e all'estero, l'ultima intitolata: “Ottilia Giacometti. Ein Porträt. Werke von Giovanni und Alberto Giacometti” (Kunsthaus Zürich, 2020). È autore di Im Hotel Régina. Alberto Giacometti vor Henri Matisse – Letze Bildnisse (Bern-Wien, Piet Meyer Verlag /Paris, Fondation Giacometti, 2015) e sta lavorando alla pubblicazione della corrispondenza di Alberto e Diego Giacometti con la famiglia. Dal 2018 è membro del Comité Giacometti per l'autenticazione delle opere.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.
Das Theater Winkelwiese in Zürich wartet erneut mit brandneuen zeitgenössischen Stücken auf. Die indonesische Autorin Laksmi Pamuntjak folgt den Spuren des Schweizer Künstlers Alberto Giacometti und will sich bei ihrem literarischen Schaffen von seinem Werk inspirieren lassen. Zeitgenössische Dramatik am Theater an der Winkelwiese Das Theater Winkelwiese in Zürich hat sich seit seiner Gründung das zeitgenössische Drama aufs Programm geschrieben. Nicht Schiller, Goethe oder Shakespeare werden auf der Bühne dieses Kellertheaters präsentiert. Alle Texte sind neu, teils sogar brandneu, wie die Texte bei den Zwischenpräsentationen des Dramenprozessors – einem Förderprogramm, bei dem pro Jahrgang vier Autorinnen und Autoren einen ersten Bühnentext schreiben. Das geht von der Ehe im privaten Kreis bis zur Klimakrise: Das thematische Spektrum des zeitgenössischen Dramas ist enorm. Laksmi Pamuntjak: Das Schreiben, die Kunst und die Schweiz Fünf Monate war die indonesische Autorin Laksmi Pamuntjak als Writer in Residence zu Gast in Zürich. Wie nutzt eine Schriftstellerin einen solchen Aufenthalt? Sitzt sie schreibend im stillen Kämmerchen und geht ab und zu am See spazieren? Mitnichten! Laksmi Pamuntjak ist durch das Land gereist und vor allem der Kunst gefolgt. Besonders ein Schweizer Künstler hat es ihr angetan: Alberto Giacometti. Laksmi Pamuntjak spricht über die Bedeutung der bildenden Kunst für ihr Schreiben und wie die Schweiz ihre nächsten literarischen Werke beeinflussen wird.
“Giacometti / Morandi”Moments immobilesà l'Institut Giacometti, Parisdu 15 novembre 2024 au 2 mars 2025Entretien avec Françoise Cohen, directrice artistique de l'Institut Giacometti, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 25 novembre 2024, durée 27'51,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/11/28/3576_giacometti-morandi_institut-giacometti/Communiqué de presse Commissaire de l'exposition :Françoise Cohen, directrice artistique de l'Institut GiacomettiL'exposition Giacometti / Morandi. Moments immobiles propose la rencontre inédite des oeuvres de deux artistes majeurs de l'après-guerre. Alberto Giacometti (1901-1966) et Giorgio Morandi (1890-1964), bien que contemporains, ne se sont jamais croisés, cependant de nombreux traits essentiels les rapprochent. Cette exposition est la première occasion d'interroger ces proximités : leur pratique singulière de l'atelier, l'attachement à un environnement et des modèles familiers, et une recherche originale née de l'attention portée au réel.Alberto Giacometti (1901-1966) et Giorgio Morandi (1890-1964) sont des contemporains. Tous deux ont fait de leur atelier, chambre-atelier Via Fondazza à Bologne pour Morandi, atelier de la rue Hippolyte-Maindron dans le quartier du Montparnasse pour Giacometti, la matrice d'une oeuvre dominée par la continuité d'une seule et même recherche dont le développement exprime le sens même de leur vie. Ils partagent la récurrence des mêmes modèles : les objets collectés par Morandi pour être peints, les figures centrales d'Annette et Diego, parmi un cercle étroit de personnalités qui va s'élargissant pour Giacometti.Ils ont volontairement peu voyagé. La vie de Morandi se répartit entre Bologne, sa ville natale et Grizzana, village des Apennins où il va principalement l'été. Giacometti, installé à Paris depuis 1922, se rend presque chaque année à Stampa et Maloja, les maisons de son enfance dans le Val Bregaglia.Artistes majeurs du xxe siècle, ils apparaissent comme des voix singulières qui, ayant traversé les avant-gardes, renouvellent des formes classiques : la nature morte et le paysage pour Morandi, la figure humaine pour Giacometti, l'un et l'autre incarnant dans les années de l'après-guerre une vision de la condition humaine universelle.Au moment où les débats entre figuration et abstraction font rage, où les artistes sont sommés de se ranger dans un camp ou l'autre, tous deux développent un art relié au réel, mais non réaliste et qui, à partir de la transcription du monde visible, vise à l'essence.Cette exposition réunit les collections de la Fondation Giacometti à des prêts du Museo Morandi, Bologne et de collections privées européennes.Elle propose une traversée de leurs carrières de 1913 à 1965 en quatre chapitres : L'Atelier ; Le Familier ; La traversée des avant-gardes ; Regarder le réel.La Fondation Giacometti remercie chaleureusement Franck Giraud et la Ruth Stanton Foundation pour leur généreux soutien.#catalogue #GiacomettiMorandi co-édité par la Fondation Giacometti et FAGE éditions, Lyon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
durée : 00:40:38 - Les Nuits de France Culture - par : Marc Floriot - - réalisation : Virginie Mourthé
L'Institut consacré à Alberto Giacometti est un écrin qui témoigne de son talent. Dès l'entrée, on est saisi par la reconstitution de son atelier. Il a voulu peindre des sculptures à l'huile, comme des tableaux. Ces œuvres sont restées confidentielles et méritent d'être découvertes. Elles prennent la forme de plâtres et de bronzes peints. Et paraissent étonnamment modernes. On y trouve tous les formats. Ces figures effilées ont quelque chose de majestueux. J'ai eu l'impression de découvrir une part de la vie secrète de Giacometti. « Ne pas parler de sculptures peintes » d'Alberto Giacometti, une exposition à voir jusqu'au 3 novembre. Rendez-vous à l'Institut Giacometti, 5 rue Victor Schoelcher dans le 14ème. Allez aussi fêter Halloween au Paradox Museum. Jusqu'au 3 novembre, des expériences déroutantes attendent les visiteurs avec des animations exceptionnelles et des soirées inédites. 4 nocturnes spéciales vous sont proposées. Le Paradox Museum se situe 38 boulevard des Italiens dans le 9ème.
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Beatrice Verri"I paesaggi nella crisi tra memoria, ecologia e azione"www.radis-crt.itIl convegno è parte delle iniziative del public program di Radis, progetto di arte pubblica promosso e ideato dalla Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT, con la collaborazione della Fondazione CRC sabato 14 settembre 2024, ore 10-17.30Borgata Paraloup (1.360 mt Rittana, CN), Baita BarberisI paesaggi nella crisi tra memoria, ecologia e azione Ecomemoria e progetti di futuro sostenibileSguardi e parole ripensate devono raccontare i nostri paesaggi segnati come sono sempre più dalle minacce della società del rischio, ecologico in primis, con i suoi mantra della crescita infinita e del progresso ineluttabile. Tanto più in un Paese, l'Italia, stretto tra i troppo pieni delle città e delle coste e i troppo vuoti delle aree interne e della montagna povera. I nostri sono paesaggi resi fragili dalle dinamiche accelerate della finanziarizzazione come dall'abbandono. Dove tuttavia l'Ecomemoria, fin dalla sua etimologia (richiama l'abitare anche nella sua dimensione ecocompatibile) tenta di ridare una forma al paesaggio smarrito nel tempo, ridisegna il senso degli antichi abitati, ricostruisce anzitutto il «lavoro» della convivenza di uomini e donne con l'ambiente circostante. Ricorda, al nostro futuro, orientando piani e progetti, le forme della coevoluzione tra gli uomini e la natura circostante nel rispetto dei limiti e delle risorse ambientali.Il convegno si propone come un'occasione di confronto a livello nazionale e interdisciplinare fra studiose, studiosi, istituzioni e associazioni che a vario titolo oggi sono impegnati nel campo della lotta al cambiamento climatico, della protezione del paesaggio e della valorizzazione della memoria ed è significativo il suo svolgersi nella Borgata Paraloup, luogo alpino che nel settembre 1943 vide riunirsi quasi duecento giovani partigiani (fra i primi, quelli appartenenti alla Banda Italia Libera di Giustizia e Libertà) oggi recuperato a nuova vita dalla Fondazione Nuto Revelli, si propone come laboratorio di cambiamento per un futuro giusto, consapevole e sostenibile. Il convegno è parte delle iniziative del public program di Radis, progetto di arte pubblica promosso e ideato dalla Fondazione per l'Arte Moderna e Contemporanea CRT, con la collaborazione della Fondazione CRC (www.radis-crt.it). Salvatore SettisHa diretto il Getty Research Institute di Los Angeles (1994-99) e la Scuola Normale Superiore di Pisa (1999-2010) e ha presieduto il Consiglio Superiore dei Beni Culturali (2007-09) e il Consiglio Scientifico del Louvre (2010-23). Ha avuto a Madrid la Cátedra del Prado, a Mendrisio (Svizzera) la Cattedra Borromini, è stato Warburg Professor ad Amburgo e ha tenuto le Isaiah Berlin Lectures a Oxford e le Mellon Lectures alla National Gallery of Art in Washington. Ha scritto di arte classica (La Colonna Traiana, 1988; Laocoonte. Fama e stile, 1999), moderna (La Tempesta interpretata, 1978; Raffaello tra gli sterpi, 2022) e contemporanea (Incursioni, 2020). Fra i suoi libri di politica culturale, Futuro del ‘classico', 2004; Paesaggio Costituzione cemento, 2010; Se Venezia muore, 2014; Architettura e democrazia, 2017. Suoi scritti sono stati tradotti in diciotto lingue.Vanda BonardoAmbientalista fin dalla giovane età, è laureata in Scienze Naturali. È stata presidente di Legambiente Piemonte e Valle d'Aosta dal 1995 al 2011. Formatrice ed educatrice, è stata insegnante di materie scientifiche e Consigliere Nazione della Pubblica Istruzione. Ha pubblicato testi e articoli di carattere ambientale e dossier su temi come la montagna, le risorse idriche e i ghiacciai, i trasporti, la difesa del suolo, il turismo montano, lo sviluppo locale in montagna e l'educazione ambientale. Attualmente è Copresidente del Comitato Scientifico Nazionale di Legambiente, Responsabile nazionale Alpi di Legambiente e Presidente CIPRA Italia.Giorgio Brizio, 22 anni, è autore e attivista. Ha vissuto a Berlino, Istanbul e Torino, dove frequenta un corso di laurea in Scienze internazionali dello sviluppo e della cooperazione. Da quattro anni si occupa di crisi climatica e migrazioni portando avanti battaglie politiche e opere di sensibilizzazione. I suoi articoli e commenti sono apparsi su «La Stampa», «Domani», «TPI». Maurizio DematteisSi è laureato in Scienze politiche Indirizzo sociologico presso l'Università di Torino. Giornalista e scrittore, si occupa di temi sociali e ambientali e di tematiche legate ai territori alpini. Attualmente dirige l'Associazione Dislivelli ed è direttore responsabile della rivista web mensile Dilsivelli.eu.Pubblicazioni: Mamma li turchi. Le comunità straniere delle Alpi si raccontano, 2010; Via dalla città. La rivincita della montagna, 2017; Montanari per forza. Rifugiati e richiedenti asilo nella montagna italiana, (di M. Dematteis, A. Di Gioia, A. Membretti), 2018; Inverno liquido. La crisi climatica, le terre alte e la fine della stagione dello sci di massa, premio speciale Leggimontagna Dolomiti Unesco 2023.Andrea FenoglioDocumentarista. Ha al suo attivo diversi progetti culturali multidisciplinari. In questi anni ha raccontato Nuto Revelli e la memoria contadina, le origini dell'artista svizzero Alberto Giacometti e, nel lavoro dal titolo La Terra che connette, storie di braccianti africani nelle campagne del cuneese. Tra i suoi documentari L'isola deserta dei carbonai, Il popolo che manca e Su campi avversi hanno conseguito diversi riconoscimenti nei festival del documentario italiano. Dal 2022 è socio della Cooperativa di comunità Viso a Viso di Sant'Antonio di Ostana.Anna MarsonProfessoressa Ordinaria di Pianificazione e progettazione del territorio all'Università Iuav Venezia, dove coordina l'ambito di dottorato in pianificazione territoriale e politiche pubbliche. Componente del Consiglio scientifico della Fondazione nazionale Scuola beni attività culturali. Dal 2010 al 2015 è stata Assessore della Regione Toscana, ricevendo molteplici riconoscimenti per il Piano paesaggistico approvato nel 2015 e per la legge sul Governo del territorio 65/2014. Dal 2018 coordina per la Fondazione Compagnia di San Paolo una Sperimentazione sull'attuazione dei contenuti strategici del Piano paesaggistico per il Piemonte. È tra i soci fondatori della Società dei territorialisti/-e. Tra i suoi libri: Barba Zuchòn Town (Angeli 2001); Archetipi di territorio (Alinea 2008); a cura di, La struttura del paesaggio. (Laterza 2016); a cura di, Urbanistica e pianificazione nella prospettiva territorialista (Quodlibet 2020).Bruno MurialdoFotografo, collabora come freelance per diverse testate giornalistiche nazionali e internazionali. Il suo archivio personale è uno dei più ricchi di storia dagli anni Settanta ai Novanta e comprende foto reportage dall'America Latina - in particolare Cuba, Argentina e Cile - dagli Stati Uniti, dalla Russia e da diversi paesi dell'Europa. Ha raccontato la Langa degli anni Settanta, accompagnando Nuto Revelli nella raccolta delle testimonianze. Diversi sono i reportage realizzati anche su scrittori o registi, da Nuto Revelli a Mario Rigoni Stern. Ha collaborato con Sandro Bolchi nei suoi primissimi sceneggiati televisivi, con Mario Soldati nei Racconti del Maresciallo e con il regista Joseph Tito. Collabora con il quotidiano La Stampa da tre decenni e con l'agenzia Ropi in Germania. Si è cimentato in racconti fotografici dedicati alla letteratura tra i quali Tartarino sulle Alpi e I raccolti di Cerkaski di Giordan Radickov pubblicati sulla rivista Infinito. Tantissimi sono i libri fotografici pubblicati. Collabora con l'Alba USA Music Festival, diverse mostre dedicate alla musica e ai suoi protagonisti sono in mostra negli USA in Giappone e in siti o gallerie private.Marco RevelliHa insegnato Scienza della politica all'Università del Piemonte orientale. Fra i suoi libri: Le due destre: le derive politiche del postfordismo e La sinistra sociale, 1996 e 1997; Sinistra destra, l'identità smarrita e Post-Sinistra, 2009 e 2014. Per Einaudi ha pubblicato Oltre il Novecento, 2001; La politica perduta, 2003; Poveri, noi, 2010; Finale di partito, 2013; Non ti riconosco, 2016; Populismo 2.0, 2017; La politica senza politica, 2019 e Umano Inumano Postumano, 2020. È presidente della Fondazione Nuto Revelli Onlus.Giulia SeraleOperatrice nel terzo settore dal 2013, prima con esperienza di animazione giovanile in Estonia, poi presso l'ong LVIA Cuneo con esperienze in fundraising e progettazione nella cooperazione internazionale allo sviluppo e laboratori di Educazione alla mondialità nelle scuole. Dal 2017 ad oggi operatrice culturale presso la Fondazione Nuto Revelli: segreteria, comunicazione e fundraising, coordinamento del concorso Scrivere altrove. Partecipazione a numerosi scambi europei e progetti di mobilità internazionale. Laureata in Comunicazione interculturale, master in europrogettazione.Antonella TarpinoÈ storica, saggista ed editor. Tra i suoi libri: Geografie della memoria. Case, rovine, oggetti quotidiani (Einaudi 2008); Spaesati. Luoghi dell'Italia in abbandono tra memoria e futuro (Einaudi 2012, Premio Bagutta 2013); Il paesaggio fragile. L'Italia vista dai margini (Einaudi 2016, premio internazionale The Bridge Book Award 2017 per la saggistica italiana) Memoria imperfetta. La Comunità Olivetti e il mondo nuovo (Einaudi 2020). L'ultimo, Memoranda. Gli antifascisti raccontati dal loro quotidiano (Einaudi 2023). È vicepresidente della Fondazione Nuto Revelli Onlus.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.
Seine langgezogenen Figuren scheinen sich aufzulösen - oder den Menschen aufs Wesentliche zu reduzieren. Jetzt zeigt eine Ausstellung im Max Ernst-Museum in Brühl Arbeiten des Schweizer Bildhauers Alberto Giacometti. Berit Hempel war beim Öffnen der Kisten und beim Aufbau dabei. Von Berit Hempel.
durée : 00:10:03 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1963, France I Paris Inter diffuse quarante entretiens avec Marlene Dietrich. Dans ce dixième volet, l'actrice parle de sa relation intime à la France, à Paris. Elle évoque également ses grandes amitiés parisiennes avec les artistes Colette, Jean Cocteau ou encore Alberto Giacometti. - invités : Marlene Dietrich Actrice et chanteuse allemande naturalisée américaine
“Alberto Giacometti”Ne pas parler de sculptures peintesà l'Institut Giacometti, Parisdu 2 juillet au 3 novembre 2024Entretien avec Inès de Bordas, attachée de conservation Fondation Giacometti et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 1er juillet 2024, durée 19'53,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/07/04/3549_giacometti-sculptures-peintes/Communiqué de presseCommissaire :Inès de Bordas, attachée de conservation Fondation GiacomettiL'Institut Giacometti présente pour la première fois l'essentiel de sa collection de plâtres peints, révélant ainsi au public une part émouvante et secrète de l'oeuvre de l'artiste. À toutes les étapes de sa carrière, Alberto Giacometti (1901-1966) a manifesté son désir de relier intimement sculpture et peinture, en peignant certaines de ses sculptures en plâtre et en bronze. De ses premières oeuvres à sa mort, il a ainsi réalisé une centaine de plâtres peints, dont 55 appartiennent à la Fondation Giacometti, et une soixantaine de bronze peints.C'est la volonté de faire des figures « vivantes », qui pousse l'artiste à s'emparer de sa palette et de ses pinceaux pour « animer » ses sculptures, de petite ou de grande taille, Giacometti allant même parfois jusqu'à peindre sur des œuvres achevées installées dans une exposition. Il y est encouragé par son goût de l'art de l'Antiquité archaïque, de l'art des Primitifs italiens et des arts non-occidentaux.« Il ne faut pas parler de sculptures peintes seulement de sculptures », expliquait Giacometti à son galeriste, Pierre Matisse, en 1950, « la couleur fait partie de la sculpture, elles sont peintes à l'huile comme les tableaux ». Les sculptures de bronze peintes dont il parle ici, déconcertantes et fragiles, ont cependant peu de succès, et la réticence des collectionneurs viendra à bout de son engouement. Plusieurs de ces sculptures ont d'ailleurs perdu l'intensité, voire l'intégralité, de leurs couleurs avec le temps. Les plâtres peints, par contre, pour la plupart exécutés sur des oeuvres restées à l'atelier, ont été conservés par l'artiste jusqu'à sa mort, ce qui a préservé la fraîcheur des couleurs.Procédant dans ses premières expérimentations durant sa période pré-surréaliste par aplats de peinture, avec une palette assez libre et plutôt naturaliste s'agissant des portraits (Flora Mayo), les oeuvres de l'après-guerre voient plutôt la peinture remplacer ou compléter les incisions que l'artiste inscrit dans la matière pour « dessiner » la surface de ses figures. Les interventions colorées sont alors faites au moyen de hachures et de traits réalisés dans une gamme colorée limitée au rouge-brun-noir. Giacometti reviendra aux aplats de peinture dans sa dernière période, notamment dans les grands bronzes peints qu'il installe dans la cour de la Fondation Maeght, sans prendre garde à l'effet prévisible des intempéries.L'exposition réunit un corpus exceptionnel de plâtres peints, dont Stèle (1958), les Femmes de Venise (1956-1957), plusieurs très grandes figures ; deux versions de La Cage (1949-1950) dont un bronze peint ; plusieurs peintures sur toile et un ensemble de dessins pour la plupart inédits.#GiacomettiSculpturespeintes – Un catalogue coédité par la Fondation Giacometti, Paris, et FAGE éditions, Lyon, accompagne l'exposition. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Lo storico dell'arte Casimiro Di Crescenzo ci presenta il suo libro Il tempo passa troppo presto - lettere di Alberto Giacometti alla famiglia (Edizioni Casagrande) che ci fa scoprire la dimensione più intima del grande artista bregagliotto.
Nous sommes en 1936, à Paris, au café du Dôme dans le quartier de Montparnasse. On peut dire simplement « Le Dôme ». C'est-là que Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir croisent, pour la première fois, Alberto Giacometti. Bien des années plus tard, dans son ouvrage « La Force des choses » Beauvoir se souviendra : « Nous étions particulièrement intrigués par un homme au beau visage raboteux, à la chevelure hirsute, aux yeux avides, qui vagabondait toutes les nuits sur le trottoir, en solitaire ou accompagné d'une très jolie femme ; il avait l'air à la fois solide comme un rocher et plus libre qu'un elfe : c'était trop ». La vraie rencontre entre Sartre et Giacometti ne se fera qu'en 1941, dans une France occupée, toujours dans un haut lieu de la vie intellectuelle, la Brasserie Lipp, cette fois, à Saint-Germain-des-Prés. Héritier du Surréalisme, Giacometti est un artiste en plein doute alors que Sartre est en passe de s'imposer comme l'une des grandes figures de la pensée. Leur notoriété ne va faire que s'accentuer et leur amitié naissante s'approfondir tout au long des quinze années qui vont suivre. Des années nourries d'échanges intellectuels, d'observations sur l'art et l'existence, sur le corps, l'individu et le groupe. La liberté, bien entendu. Mais en 1964, deux ans avant la disparition du sculpteur et peintre, une brouille, un malentendu les sépare. Comment comprendre l'un par rapport à l'autre ? Invité: Thomas Franck, chargé de recherche à la Cité Miroir, collaborateur scientifique à l'Université de Liège, auteur de « Le philosophe dans l'atelier – Sartre et Giacometti en miroir » ; Presses universitaires de Liège. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.
From his summer house and studio outside of Copenhagen, Odense-born Danish actor CLAES BANG recalls his experience making the satirical black comedy The Square that won the Palme d'Or at the 2017 Cannes Film Festival, and the myriad of interesting projects that have found him since, including the newly launched tv series The New Look about World War II and modern fashion. And Claes talks about making music as an antidote to his day job.Claes talks about the Alberto Giacometti exhibition at SMK.https://www.smk.dk/en/exhibition/alberto-giacometti-what-meets-the-eye/(Photographer: Lis Kasper Bang)----------We invite you to subscribe to Danish Originals for weekly episodes. You can also find us at:website: https://danishoriginals.com/email: info@danishoriginals.com----------And we invite you to donate to the American Friends of Statens Museum for Kunst and become a patron: https://donorbox.org/american-friends-of-statens-museum-for-kunst
Das verantwortungslose Handeln der politischen Elite Ein Kommentar von Wolfgang Effenberger.Der griechische Maler und Dichter Odysseas Elytis sagte in der Pressekonferenz anlässlich der Verleihung des Literatur-Nobelpreises 1979 die visionären Sätze:„Das ist Barbarei. Ich sehe sie kommen, getarnt unter gesetzlosen Allianzen und vorbestimmten Versklavungen. Es geht vielleicht nicht um Hitlers Öfen, aber um die methodische und quasi wissenschaftliche Unterwerfung des Menschen. Seine absolute Erniedrigung. Seine Schande“.(1)Er hatte den Zweiten Weltkrieg von der schrecklichsten Seite kennengelernt und lebte dann von 1948–1952 in Paris. Dort schloss er Freundschaft mit Dichtern wie André Breton und Henri Michaux sowie mit Künstlern wie Matisse, Pablo Picasso und Alberto Giacometti.Elytis, ein Mann der Kunst und des scharfen Verstandes. Seine Werke spiegeln den Kampf des modernen Menschen um Freiheit und Kreativität wider. Es ist nicht schwer, sich vorzustellen, wie sich Elytis zu den willkürlichen, die Menschenrechte beschneidenden Corona-Maßnahmen geäußert hätte, die bald in die Barbarei abglitten: Ungeimpfte wurden zu Sündenböcken gestempelt, vom Arbeits- und Universitätsleben ausgeschlossen, gegen Arbeitslose und Unterstützungsempfänger wurde volle Härte gefordert. Noch härter traf es später die Ärzteschaft, die in größerem Umfang Atteste wegen Unverträglichkeit der FFP2-Maske, der PCR-Tests oder jeglicher Impfung geschrieben oder falsche Impfbescheinigungen ausgestellt hatten. Viele von ihnen sitzen nun monatelang in Untersuchungshaft und bekommen ein mehrjähriges Berufsverbot sowie Haftstrafen von bis zu 2 Jahren und mehr. (2)Jedem, der sich während der Maßnahmen offen gegen eine Impfung wehrte, wurde automatisch vorgeworfen, mit „Querdenkern“ gemeinsame Sache zu machen wie z.B. mit den Filmstars Nina Proll und Til Schweiger.(3) Die Schauspielerin Eva Herzig wurde vom Boulevard in großen Lettern als "Impf-Leugnerin" abgestempelt und somit wie eine Aussätzige behandelt.(4) Man hatte keine Scheu, die Bevölkerung in zwei Lager aufzuspalten, in jenes, das „seine Rechte zurückbekommen soll“, und jenes, dem man Grundrechte vorenthalten kann. Dabei offenbarte sich das Denken dieser Barbaren, nämlich Menschenrechte aus purer Willkür zu „Gnaden“-Akten verkommen zu lassen. In diesem Verhalten spiegelte sich die herrschende neofeudalistische beziehungsweise postdemokratische Gesellschaftsordnung wider, die mit einer kleinen Führungselite über die Köpfe der Betroffenen hinweg entschied und nur noch Dekrete verordnete, die vom Staatsapparat rücksichtslos umzusetzen sind. Und das alles mit dem "Segen" der Wissenschaft und eines eigens installierten "Ethik"-Rates. ... hier weiterlesen: https://apolut.net/geheime-corona-protokolle-entlarven-wissenschaft-als-knechte-des-polit-systems-von-wolfgang-effenberger Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
durée : 00:40:38 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Alain Veinstein - Avec Sam Szafran (artiste peintre) - Réalisation Mehdi El Hadj
This is a free preview of a paid episode. To hear more, visit chadcrouch.substack.comOn February 1st I took in the dual exhibition Africa Fashion & Black Artists of Oregon at the Portland Art Museum. I have to admit it was a darned good idea, particularly on First Thursday when the museum offered free admission. It was a nice change of pace for an outing, and the place was hoppin'! At 10am there was a line of 50 or so folks cued up, and before long high schoolers on a field trip were streaming in. The exhibits were terrific.I keep my binaural recording headphones in my coat pocket, and though I had no intention to make any recordings there, the chatter was so bubbly and reverberant, I thought it might make for an interesting sound portrait. It's worth pointing out that I'm mindful to avoid eavesdropping in a situation like this; instead, aiming for the macro effect, a murmuration of voices.As I often do, I used post production edits to accentuate moods and textural shifts. I was going to incorporate percussive rhythm in the compositions, but abandoned that as it started to feel a bit dominant and busy. The instrumentation is very much in line with my sound palette of late. The bright zither plays against the low tones of the Wurlitzer electric piano in a way I really like. Synthesizers add texture and atmosphere.For about a decade, from 1997 to 2007 or so, I identified primarily as a visual artist; a painter, to be precise. I worked in batches. I exhibited in mixed-use spaces: coffee joints, restaurants, furniture stores and home goods boutiques. One of the series that I became know for was a simple, flat figurative style. Think Jacob Lawrence meets Alberto Giacometti. In the early years the figures were uniformly dark red in color, and were always painted without facial features. I have continued to create work in this vein for the nonprofit Friends of The Children for over 25 years now. For the last 15 years they are the only client I continue to break out the brushes for.Well, back in 1997 I had one of the mentors (“friends”) stop by my studio on NE MLK Jr. Boulevard with a couple younger girls (who were black). When one of them rounded the corner and got one look at me her eyes widened, her mouth formed an O, and she covered her mouth with her hand. She thought she was coming to see a black artist! (I am white.) I will never forget the look on her face. She could not disguise her shock that artist behind the paintings she had seen was white. I laughed, but was a little thrown off by it. I don't really recall the details of our conversation, but the experience stuck with me. It's not really a story I've told before, but it I turned it over in my mind. This exhibition, and the large photo wallpapered on the museum wall (on the album cover) reminded me of that experience.Some years later, for a number of reasons, I began painting different skin tones rather than the default dark red. Admittedly, in retrospect I preferred the red, which harkened back to the inspiration for the style: sculpting with red clay.
Alberto Giacometti elevó a categoría filosófica sus esculturas en bronce, que mostraban la lucha del ser humano por alcanzar la esencia que la propia vida le niega.
“Alberto Giacometti / Ali Cherri” Envisagementà l'Institut Giacometti, Parisdu 23 janvier au 24 mars 2024Interview de Romain Perrin, attaché de conservation à la Fondation Giacometti et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 22 janvier 2024, durée 21'19,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/01/23/3506_giacometti-cherri_institut-giacometti/Communiqué de presse Commissariat : Romain Perrin, attaché de conservation à la Fondation Giacometti et commissaire de l'expositionL'exposition « Envisagement » présentée à l'Institut Giacometti met en dialogue les oeuvres du plasticien et vidéaste libanais Ali Cherri et celles d'Alberto Giacometti, un des grands maîtres de l'art moderne.Partageant avec Giacometti un intérêt particulier pour la représentation de la tête humaine, l'artiste explorera la notion d'« envisagement », terme faisant à la fois référence à l'action d'envisager quelque chose, mais également à l'évocation du visage. Ce double sens trouve un écho particulièrement marquant dans les sculptures et les peintures de Giacometti où la face humaine est le motif d'une recherche incessante autant qu'une réalisation en devenir. La scénographie de l'exposition, originale et créative, offre une lecture de l'espace inédite.Cette exposition dévoilera de nouvelles créations d'Ali Cherri conçues spécialement pour l'exposition, pour la plupart d'entre elles. Ces oeuvres inédites entreront en résonance avec la riche sélection de peintures, sculptures et dessins d'Alberto Giacometti, issus de la collection de la Fondation.Un catalogue richement illustré, en édition bilingue français / anglais, coédité par la Fondation Giacometti, Paris, et FAGE éditions, Lyon, accompagne l'exposition. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
In questa edizione parliamo del documentario di maggior successo nelle classifiche svizzere ed è al quinto posto tra tutti i film elvetici dello scorso anno. “I Giacometti” uscito nelle sale della Svizzera italiana e tedesca lo scorso mese di ottobre, da marzo invece sarà in romandia.Tra le interpreti del film di Susanna Fanzun, non poteva mancare Nelda Moggi Negrini, a lungo modella di Alberto Giacometti. All'epoca era una giovane cameriera impiegata nell'albergo, bar e ristorante di proprietà della zia. Davvero toccante il suo racconto di come conobbe Giacometti e di come lo abbia eletto a figura paterna.Parleremo poi dello sgabello dei Giacometti. Quello che Giovanni e Alberto utilizzarono per anni nell'atelier per dipingere tele o modellare creta. È stato acquistato dalla fondazione e riportato nel nucleo di Stampa. Lasceremo poi la Bregaglia e ci sposteremo a Poschiavo dove da alcune settimane è visitabile - e lo sarà fino alla fine di ottobre - la mostra temporanea dedicata ad un altro artista bregagliotto: Willi Guggenheim, in arte Varlin, nato a Zurigo nel 1900 e deceduto a Bondo nel 1977.
durée : 00:11:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Serge Jouhet - Avec Alberto Giacometti, André Masson, Henry de Waroquier et Iannis Xenakis - 1ère diffusion : 12/04/1958 France III Nationale - invités : Alberto Giacometti Sculpteur; Iannis Xenakis Compositeur et architecte français d'origine grecque (1922 à Braila, Roumanie – 2001 à Paris); André Masson Économiste, directeur d'études à l'EHESS
Am Donnerstag, 9. November, mit diesen Themen: Fazit nach gut 100 Tagen im Amt: Markus Solinger blickt auf die ersten Monate als Generalsekretär der Lia Rumantscha und spricht über aktuelle Herausforderungen. Schafft es die Bündner Wildhut 27 Wölfe zu schiessen? Der oberste Wildhüter der Schweiz schätzt das Vorhaben der Bündner Regierung ein. Die Zukunft am Mikrofon: Über 40 Kinder brachten am Zukunftstag frischen Wind ins Radiostudio. Alberto Giacometti sorgt für Rekorde: Die aktuelle Ausstellung im Bündner Kunstmuseum über den Künstler aus dem Bergell lockt zahlreiche Kunstfans an. Morcheln, Eierschwämme und Steinpilze: Das aktuelle Jahr ist ein ausserordentlich gutes Pilzjahr. Eine Expertin liefert die Gründe.
This episode is also available as a blog post: https://thecitylife.org/2023/04/30/moma-announces-the-encounter-barbara-chase-riboud-alberto-giacometti/ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/citylifeorg/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/citylifeorg/support
Poppy and Rubina quiz art critic Zarina Muhammad on the cultural merits of sex. Can it be artistic? And is most art about sex? They discuss Anthea Hamilton's the Squash, Alberto Giacometti, kitsch Islamic art, the art of texting, and the performative elements of sex. Zarina is one half of the team behind everyone's favourite art criticism platform - the White Pube. Have a message for Poppy and Rubina? If you're over 16, you can message the BGDIT team via WhatsApp for free on 07968100822. Or email us at browngirlsdoittoo@bbc.co.uk
Usnea [00:37] "Lying in Ruin" Random Cosmic Violence Relapse Records RR7280 2014 Sophomore outing from this Portland-based death/doom metal band, on lovely bone white & blue splatter vinyl. Disc one, side one, track one. Named after everyone's favorite fruticose lichen (https://en.wikipedia.org/wiki/Usnea). Stray Cats [13:32] "Something's Wrong with My Radio" Rant n' Rave with the Stray Cats EMI America SO-17102 1983 Whole lotta pickin goin on. The waning days of that particular rockabilly revival. Ray Charles [16:07] "I Got a Woman" The Ray Charles Story Volume One Atlantic 8063 1962 An early 60s Ray Charles comp. "I've Got a Woman" lays the groundwork for "What I'd Say". Ray Charles [19:01] "Rockhouse" The Ray Charles Story Volume Two Atlantic 8064 1962 A fine instrumental demonstrating some excellent r&b chops. Mariyu Takeuchi [23:00] "ドリーム・オブ・ユー～レモンライムの青い風～" Re-Collection RCA RHL-8816 1984 If Google Translate isn't steering me wrong, this track translates to "Dream of You - Lemon Lime Blue Wind". Seems like 7-Up might want to look into a new flavor. Boris Karloff [27:55] "The Princess and the Pea" Reads The Ugly Duckling and other Tales by Hans Christian Andersen. Caedmon Records TC 1109 1959 Delightfully read by Mr. Karloff of course. First published in May of 1835. John Lee Hooker [30:16] "Boom Boom" The Real Blues Tradition Everest TR 2089 1970 Arguably the canonical John Lee Hooker song. Taj Mahal [32:50] "Going Up To The Country And Paint My Mailbox Blue" The Real Thing Columbia G 30619 1971 Recorded live in New York at the Fillmore East on February 13, 1971. Featuring not one not two not three but four... four tubas! Igor Stravinsky [36:07] "Fanfare for Two Trumpets/The Owl and the Pussy-Cat" Recent Stravinsky Conducted by the Composer Columbia Masterworks ML 6454 1967 Featuring a cover illustation of the maestro by one of my favorite artists, Alberto Giacometti. R.E.M. [41:12] "Harborcoat" Reckoning I.R.S. Records SP70044 1984 Please. Find my harborcoat. I can't go outside without it. The bands second full length album and their last with the excellent producer Mitch Easter. The Records [45:06] "Starry Eyes" The Records Virgin VA 13130 1979 _Power pop doesn't get much better than this. Skinny ties and all. (https://youtu.be/8TUepa0yfyw) Originally released in the UK as Shades in Bed, but retitled and reordered as The Records for North America. _ Willie Nelson [49:27] "Time of the Preacher" Red Headed Stranger Columbia KC 33482 1975 (1979 Terre Haute repress) Side one track ones don't get much better than this. New York Dolls [51:54] "Ain't Got No Home/Dizzy Miss Lizzy" Red Patent Leather Earmark 40018 2003 (originally released in 1984 on Fan Club.) The beautiful chaos of the live Dolls. Recorded live at the Little Hippodrome Club in NYC on March 2, 1975. Not only is there a wonderful documentary on bassist Arthur Kane (https://youtu.be/7j89-oIszO0), Martin Scorcese has just released a documentary on David Johansen (https://youtu.be/qu8oFJ-eu2c) which I can't wait to watch. Music behind the DJ: "Hang 'Em High" by Booker T and the MGs
La creatividad en el arte no tiene límite. A través del tiempo, los artistas han concebido innumerables obras con nuevas propuestas formales, técnicas y conceptuales. Podemos ver asimismo cómo también hay temas que se repiten y, sin embargo, las obras resultantes son diferentes porque cambian los estilos, las técnicas e inclusive las intenciones de los artistas. Escrito y narrado por Susana Benko Fotografía: Figura femenina, hacia 2500-2400 a.C., mármol,41,5 x 10,7 x 3,75 cm, arte cicládico del área del Mar Egeo,Grecia. Colección Museo Walters de Arte, Baltimore, Maryland,Estados Unidos. Fotografía: © Wikimedia Commons. Alberto Giacometti, Mujer cuchara (Löffelfrau), 1926-1927, Bronce, Alberto Giacometti-Stiftung, 1965, © Sucesión Alberto Giacometti / 2022 ProLitteris, Zürich
Des coupures électriques en hiver ? Un scénario possible en France Face aux crises, l'heure de la diplomatie ? Inquiétude en France à cause de la grippe aviaire Au Qatar, la compétition après les polémiques Alberto Giacometti aura enfin son grand musée à Paris
We meet Alex Rotter, Chairman of Christie's 20/21 Art Departments, to discuss Christie's New York forthcoming auction 'Visionary: The Paul G. Allen Collection' which runs from 9–10 November 2022 at Rockefeller Center. The collection of philanthropist Paul G. Allen, co-founder of Microsoft, includes more than 150 masterpieces spanning 500 years of art history. Reflecting the depth and breadth of Paul G. Allen's collection, the auctions connect this visionary innovator to a range of ground-breaking artists, joining Paul Cezanne with David Hockney, Alberto Giacometti with Louise Bourgeois, Georges Seurat with Jasper Johns and Agnes Martin with Yayoi Kusama. Valued in excess of $1 billion, The Paul G. Allen Collection is poised to be the largest and most exceptional art auction in history. Pursuant to his wishes, the estate will dedicate all the proceeds to philanthropy.From 29 October – 8 November 2022, view The Paul G. Allen Collection in-person at Christie's Rockefeller Center galleries in New York. Follow @ChristiesInc and visit their official website: https://www.christies.com/en/events/visionary-the-paul-g-allen-collection/overviewFrom Canaletto's famed vistas of Venice and Paul Cezanne's magisterial vision of the Mont Sainte-Victoire to Gustav Klimt's Birch Forest, Georgia O'Keeffe's 'Red Hills with Pedernal, White Clouds', and latterly, David Hockney's joyful depictions of his native Yorkshire, the collection highlights landmark moments in the development of landscape painting through centuries. Botticelli's Madonna of the Magnificat, Georges Seurat's pointillist masterwork Les Poseuses, Ensemble (Petite version) and Lucian Freud's Large Interior, W11 (after Watteau) demonstrate the enduring power of the human figure in art, while the polyvalent practice of artists such as Max Ernst and Jasper Johns show how artists can subvert tradition to move art forward. We explore some of our own personal favourite works by Georgia O'Keeffe, Agnes Martin, David Hockney, Louise Bourgeois, Bridget Riley and Barbara Hepworth.Alex Rotter grew up in a family of art dealers in his native Austria, and studied at the University of Vienna. He currently lives in New York and is responsible for overseeing a global team of specialists spanning the full scope of 20th and 21st Century art. Rotter's progressive approach to presenting extraordinary works of art to the market has yielded many of the most groundbreaking moments in auction history. Career highlights include the 2017 sale of Leonardo da Vinci's Salvator Mundi , which sold for $450 million, becoming the most expensive object ever sold at auction, and Jeff Koons' Rabbit from the Collection of SI Newhouse, which sold for $91.1 million and set a world auction record for a living artist. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Welcome to this week's episode of art farts! We discuss Alberto Giacometti, women, farts, and we get derailed a bunch along the way. Socials: twitter: @artfartspod instagram: @artfartspodcast tiktok: @artfartspodcast email us at theartfartspodcast@gmail.com Sources: https://www.theguardian.com/world/2004/dec/17/france.arts https://www.expatica.com/fr/general/conviction-upheld-against-former-fm-112794/ https://en.wikipedia.org/wiki/Alberto_Giacometti#cite_ref-19 https://blog.artsper.com/en/get-inspired/the-8-most-famous-sculptures-by-alberto-giacometti/ https://www.guggenheim.org/artwork/1421 https://www.theartnewspaper.com/2011/04/01/he-enabled-me-to-know-myself-better-interview-with-giacomettis-last-surviving-muse-paola-carola https://www.hamillgallery.com/DAN/DanSpoonFigures/DanSpoonFiguresArchives.html https://www.fondation-giacometti.fr/en/biography#index --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/artfarts037/support
In this episode Gary Mansfield speaks to Beth Cullen Kerridge (@bethcullenkerridge)Beth Cullen Kerridge studied at John Moores in Liverpool, and on to postgrad at the Royal College of Art, which was a springboard on to the London art scene, with two of the London Parks Showing her work consecutively.She then showed in many exhibitions in the capital and around England, Commercial site-specific sculpture for her home town of Stoke on Trent.She honed her craft working in foundries and producing works for Edwardo Paolozzi, Elisabeth Frink and Alberto Giacometti.For eight years she was lucky enough to work closely as a Studio Assistant with the legendary Mike Bolus, for another champion Sir Anthony Caro. With Tony she worked on large scale projects working with Sir Norman Foster on the Millennium Bridge, Richard Rodgers, The Tate Gallery, and working on shows at the Venice Biennale and Marlborough Gallery New York, and the Baptistery Chapel of Light Bourborg France.For more information on the work of Beth Cullen Kerridge go to https://bethcullensculpture.co.ukTo Support this podcast from as little as £3 per month: www.patreon/ministryofartsFor full line up of confirmed artists go to https://www.ministryofarts.orgEmail: ministryofartsorg@gmail.comSocial Media: @ministryofartsorg Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Sobre la protesta de dos activistas contra la industria petrolera consistente en manchar un cuadro de van Gogh. La cita sobre el gato y el incendio es del escultor Alberto Giacometti. “En un incendio, entre un Rembrandt y un gato, salvaría al gato, una vida siempre vale más que una obra de arte”. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/sinsentidocomun/message
Facing Infinity. Alberto Giacometti & Pablo Picasso at Hauser & Wirth Zürich’s Bahnhofstrasse space brings together of two of the ...
My guest this week is Janet Taylor, an artist and art teacher at the high school and college levels. Find her work and more about her at www.jatayolorart.com In 1936, Meret Oppenheim was having lunch with friends when they began to joke about wrapping things in fur. She went back to her studio later and wrapped a cup, saucer, and spoon in fur thus creating what many consider to be the quintessential Surrealist sculpture, Object. Meret Oppenheim was a highly talented artist. She moved to Paris at age 18, and she was almost immediately recognized for her brilliance. Artists like Hans Arp and Alberto Giacometti invited her to participate in group shows, Object was inspired by her lunch conversation with Pablo Picasso, and Object was purchased by MoMA. Unfortunately, Oppenheim also struggled with depression and stepped out of the limelight for some period. For over a decade, focused on art conservation work to pay the bills, but ironically destroyed much of the art that she was creating in her own studio. When she did return to exhibiting her work with renewed confidence, her brilliance was again recognized. Although she is largely associated with the Surrealist movement, she also tackled issues of gender in a lot of her work. As she accepted an award from the city of Basel, she said, “I think it is the duty of a woman to lead a life that expresses her disbelief in the validity of the taboos that have been imposed upon her kind for thousands of years. Nobody will give you freedom; you have to take it.” Who ARTed is an Airwave Media Podcast. Connect with me: Website | Twitter | Instagram | Tiktok Support the show: Merch from TeePublic | Buy me a coffee As always you can find images of the work being discussed at www.WhoARTedPodcast.com and of course, please leave a rating or review on your favorite podcast app. You might hear it read out on the show. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
Sculptor, Shari Mendelson joined me this week to discuss her work. Shari lives and works in Brooklyn and Upstate NY. She is represented in New York by Tibor de Nagy Gallery and has won many prestigious grants, including 4 NYFA-NYSCA Fellowship awards, a Pollock-Krasner grant and most recently a Guggenheim Fellowship in 2017. She makes human & animal figures & vessels made up of cut-up plastic bottles that riff on stone, clay & glass forms from ancient antiquity. The resulting sculptures can look translucent like ancient glass in greens, grays, blues, whites & yellows -- and she often adds mica & resin to the surface to add a silvery or opaque finish to parts. They range in size from 12 to 36 in (aprx). Shari's website and IG: www.sharimendelson.com and @sharimendelson Current and Upcoming Exhibitions: The Renwick Gallery in WDC at The Smithsonian American Art Museum "This Present Moment: Crafting a Better World" Pamela Salisbury Gallery in Hudson, NY "Greetings and Offerings" Tibor de Nagy Gallery in NYC - Upcoming solo show 2023 Jason Jacques Gallery in NYC "Smoke" a benefit for The Lost Prisoner Project Shari's Favorite Museum Collections: The Metropolitan Museum of Art (esp. the Cesnola Cipriot Collection, Islamic Wing & The Study Collection on the mezzanine above the Leon Levy & Shelby White Court), Penn Museum, The British Museum, Naples National Archaeological Museum (Pompeii & Herculaneum collections) Fun Links: Review by Stephen Maine in Hyperallergic: Ennion exhibit at the Met Anasazi Pottery Ancient Israeli Art More about Votive Figurines Artist mentions: Bill Traylor, Alberto Giacometti, Rick Briggs, Jill Levine, Ancient Syrian vessel maker: Ennion, Portia Munson, Jennifer Coates, Kiki Smith, Phoebe Helander, Morgan Gilbreath Glue Talk™: Shari uses AdTech Crystal Clear Glue Sticks combined with a final coat of Magic-Sculpt resin Follow Pep Talks on IG: @peptalksforartists & Donate to the Peps: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support. Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Thank you for listening, rating, reviewing & donating! All music is licensed from Soundstripe. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support
Troisième partie: le monde de l'art ne tourne pas rond. En 2009, alors que la côte du sculpteur Alberto Giacometti bat des records sur le marché de l'art, une affaire de faux éclate en Allemagne, révélant l'existence de plus de mille contrefaçons de l'artiste. Pendant dix ans, deux marchands allemands associés à Robert Driessen, un faussaire hollandais, ont réussi à écouler des centaines de fausses sculptures. Certaines ont même été exposées dans les musées... Cet épisode de Faussaires est co-produit par Initial Studio et French Connection, adapté du documentaire audiovisuel “Un faux air de Giacometti”, produit par French Connection, réalisé par Clara Ott, co-écrit par Clara Ott et Anne Moutot. Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Crédits du podcast Production exécutive du podcast : Initial Studio Production éditoriale : Sarah Koskievic Montage : Camille Legras et Victor Benhamou Illustration : Initial Studio Avec la voix d'Elsa Hamnane
Deuxième partie: une vie de mensonges. En 2009, alors que la côte du sculpteur Alberto Giacometti bat des records sur le marché de l'art, une affaire de faux éclate en Allemagne, révélant l'existence de plus de mille contrefaçons de l'artiste. Pendant dix ans, deux marchands allemands associés à Robert Driessen, un faussaire hollandais, ont réussi à écouler des centaines de fausses sculptures. Certaines ont même été exposées dans les musées... Cet épisode de Faussaires est co-produit par Initial Studio et French Connection, adapté du documentaire audiovisuel “Un faux air de Giacometti”, produit par French Connection, réalisé par Clara Ott, co-écrit par Clara Ott et Anne Moutot. Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Crédits du podcast Production exécutive du podcast : Initial Studio Production éditoriale : Sarah Koskievic Montage : Camille Legras et Victor Benhamou Illustration : Initial Studio Avec la voix d'Elsa Hamnane
Première partie: une vaste arnaque. En 2009, alors que la côte du sculpteur Alberto Giacometti bat des records sur le marché de l'art, une affaire de faux éclate en Allemagne, révélant l'existence de plus de mille contrefaçons de l'artiste. Pendant dix ans, deux marchands allemands associés à Robert Driessen, un faussaire hollandais, ont réussi à écouler des centaines de fausses sculptures. Certaines ont même été exposées dans les musées... Cet épisode de Faussaires est co-produit par Initial Studio et French Connection, adapté du documentaire audiovisuel “Un faux air de Giacometti”, produit par French Connection, réalisé par Clara Ott, co-écrit par Clara Ott et Anne Moutot. Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Crédits du podcast Production exécutive du podcast : Initial Studio Production éditoriale : Sarah Koskievic Montage : Camille Legras et Victor Benhamou Illustration : Initial Studio Avec la voix d'Elsa Hamnane
durée : 01:05:00 - Les Nuits de France Culture - Par Georges Charbonnier - Avec Alberto Giacometti - Réalisation Alain Trutat
1947 – Quién lleva años experimentando con materiales, explorando formas y exhibiendo sus resultados es el escultor suizo Alberto Giacometti, quien, a fines de ese año, le escribe una larga carta al hijo de Henri Matisse, Pierre, galerista en Nueva York que abrirá una muestra de su obra. Giacometti reflexiona aquí sobre su arte y las dificultades que tuvo para encontrar, finalmente, una manera de expresar y representar que le hiciera sentido, la carrera es larga y el repaso que hace el artista también, así es que este es un extracto de su carta a Pierre Matisse. En la voz, Bárbara Espejo.
Mâkhi Xenakis, artiste plasticienne, est l'invitée du 10ème épisode de Femmes artistes / Artistes femmes le podcast. Avec elle, nous avons parlé de son parcours de fille d'artiste devenue artiste malgré tout, des obstacles qui ont forgé sa personnalité à la fois forte et profondément vulnérable. Elle, qui a du s'opposer pour laisser son âme d'artiste - et d'amoureuse fidèle - se déployer, malgré la volonté de ses parents, et plus particulièrement de Iannis Xenakis, son père. Au fils de ses rencontres, de David (son mari) à Louise Bourgeois, en passant par Joan Mitchell, Mâkhi raconte son histoire d'artiste, de femme et mère durant les années 90. Tandis que la rivalité inter-artistes et le patriarcat bat son plein, dans le monde de l'art contemporain... On parle aussi des folles, qui ont fini par cramer en enfer, des hystériques, de Charcot, de l'anxiété de Louise Bourgeois, d'Antigone, des araignées, du syndrome de l'imposteur, et de la dépression. Pendant cet entretien, nous avons aussi évoqué : Les artistes qui inspirent son travail Louise Bourgeois, Françoise Petrovitch, Francis Bacon, Alberto Giacometti, Joan Mitchell Références littéraires Les folles d'Enfer, par Mâkhi Xenakis, Éditions Actes Sud Antigone Oeuvre décrite en intro de l'épisode : Les folles d'enfer. Sculpture exposée dans le jardin de la Pitié Salpetriere en 2014. Le site internet de Mâkhi Xenakis : www.makhi-xenakis.com Ses œuvres figurent pour certaines dans les collections publiques du Centre Pompidou, à la Maison Rouge, la manufacture des Gobelins, etc. D'ici là, suivez-moi sur la page instagram du podcast @artistesfemmeslepodcast et sur mon fil twitter @adakafel. Femmes artistes / Artistes femmes est un podcast entièrement indépendant créé et produit par Ada Kafel. Ada Kafel est artiste peintre et maman d'un petit garçon. On peut voir son travail sur son site internet https://www.adakafel.com/ ou sa page instagram @a_felka. Musique d'introduction : Leonie Pernet, Butterfly feat. Malik Djoudi Musique de fin : Brahms, sonate pour violoncelle et piano, Jacqueline du Pre au violoncelle, Daniel Barenboim au piano
Episode Interview with Kenny Schachter, find his twitter https://twitter.com/kennyschac?ref_src=twsrc%5Egoogle%7Ctwcamp%5Eserp%7Ctwgr%5Eauthor (@kennyschac), his website https://www.kennyschachter.art/ (https://www.kennyschachter.art/) and check out https://cryptomutts.io/ (Crypto Mutts). Time Stamps [0:58 – 3:31] Kenny was introduced to NFTs in September 2020. Made art prior to NFTs but never felt comfortable calling himself an artist. After learning about NFTs, he made some NFTs and realized how revolutionary NFTs would be to the art world. Wrote about NFTs in the journal, https://www.theartnewspaper.com/authors/kenny-schachter (The Art Newspaper). He was introduced to https://niftygateway.com/collections/kennyschachter (Nifty Gateway) by https://twitter.com/tommyk_eth (Tommy Kimmelman) and in December 2020 sold several NFTs on the platform. Has pursued NFTs since then. [3:47 – 7:46] Kenny explains that art is about communication. NFTs are being communicated in different ways. The https://opensea.io/collection/cryptopunks (CryptoPunks) set a precedent and people are poking fun at themselves. Kenny created PFPs called the https://cryptomutts.io/ (CryptoMutts) as satire. Kennys says right now you can also buy a masterpiece NFT, but people are more focused on using PFPs as a substitute for digital currency (which he says is a no-no). Kenny says art is a slow burning process. The NFT community is full of all different people making relevant and meaningful art. Sabretooth mentions tension between artists and feelings toward PFP collectibles. He references the value of Crypto Punks for being OG art of NFTs, and compares it to Bitcoin being the oldest crypto. He asks Kenny's thoughts on the thesis that PFPs won't hold in that high value as more traditional art people come into NFTs. [9:26 – 13:55] Kenny thinks there are pockets of overvaluation. His own CryptoMutt collection was to create a community and also gave a reduction to an https://www.artnet.com/ (ArtNet) subscription. He didn't like Crypto Punks at first but has grown to appreciate what they signify. He thinks eventually PFPs will go away because they are now just copying what has been successful and don't have any meaning. He says the market changes swiftly and references https://www.artblocks.io/ (art blocks), and generative NFTs from generative photography and computer art in the 60s and 70s. Kizo mentions that people in the crypto world might not have art history knowledge, and people in the traditional art world may not be interested in how discord works. [15:25 – 22:24] Kenny references https://twitter.com/beeple (Beeple) who has a sculpture at Christie's with an NFT element (the piece is https://www.artnews.com/art-news/market/beeple-human-one-christies-1234608208/ (Human One)) in the language of “boomer art” like https://twitter.com/hirst_official (Damien Hirst) and https://twitter.com/JeffKoons (Jeff Koons). When someone commented on a resemblance to https://www.artsy.net/artwork/alberto-giacometti-walking-man-i (Alberto Giacometti's walking man sculpture), Beeple was uninterested, and said art history is stupid. Kenny uses this to emphasize there are people on both sides (crypto world and traditional world) that aren't interested in the other. Many in the crypto world who don't care to learn about art history or have interest in power brokers in the art world such as https://twitter.com/Gagosian (Larry Gagosian), https://twitter.com/HauserWirth (Hauser & Wirth), https://twitter.com/gladstonenyc?lang=en (Barbara Gladstone), Acquavella, or https://twitter.com/PaceGallery (Pace). Many people in the traditional art world don't care to learn about NFTs. Kenny talks about contemporary artists who've transitioned to NFTs, https://twitter.com/tom_sachs (Tom Sachs) who created https://twitter.com/tsrocketfactory (Rocket Factory) and https://twitter.com/CHAOSursfischer (Urs Fischer) whose project is...
Justin Bateman has made all kinds of different artworks over the years - sculpture, drawing, painting, and most recently, land art that's made of pebbles. You may have seen photos of his spectacular version of the Mona Lisa - his version is called Stona Lisa - or one of his other incredible creations. Last year, just prior to the pandemic beginning, he went to Thailand to pass the impending lockdown there. Time has passed, it's 18 months later, and he's still finding inspiration in Chiang Mai. During this time he's found new ways to express his creativity by making versions of famous paintings as well as original portraits using only pebbles and natural materials that he finds outdoors.He not only creates his own artwork, but he's also shared his creative passion as a Fine Arts professor at the University of Portsmouth and teacher of Art and Design at Fareham College in the UK. On this episode, host Angela de Burger chats with Justin about his motivation to create, what drew him to making impermanent land art, the importance of getting into a creative flow, whether he tries to convey specific messages with his artwork, and if he feels an extra connection to his works due to the personal, hands-on way they're made. Say hi to Justin: Instagram Facebook Twitter WebsitePeople who inspire Justin:René Magritte, Alberto Giacometti, Philip Guston, Robert Smithson, Andy Goldsworthy----Creative Pulse Podcast socials: Instagram: creativepulsepodcast Twitter @CreativePulseTWMusic credit: https://www.purple-planet.com
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