Podcast appearances and mentions of Isabel Marant

Didier Mattalia, co-founder and CEO of Trust-Place, joins Alex on The Retail Podcast to explore how digital passports transform traceability and customer relationships post-purchase. Discover how luxury and premium brands across fashion, home furnishings, electronics, and mobility are leveraging digital passports to authenticate products, engage customers, and meet upcoming EU regulations on product sustainability and recyclability. Didier shares real-world examples, including partnerships with iconic brands like Ligne Roset and Isabel Marant, and offers insights into the future of product identity and data-driven retail.Episode Chapters:[00:00] Introduction: What is Product Traceability?[00:31] Meet Didier Mattalia: Co-founder & CEO of Trust-Place[01:18] How Trust-Place Creates Digital Passports for Products[02:48] European Regulation and the Role of Digital Passports[06:53] Industries Leveraging Digital Passports[07:59] Giving Identity to Luxury and Fashion Items[10:19] Case Study: Fighting Counterfeits with Ligne Roset[12:07] The Customer Journey and Digital Certification[15:36] How Brands Scale Digital Passports Implementation[16:45] Didier's Vision: The Future of Trust-Place and Digital TraceabilityShow Notes:Trust-Place: https://www.trust-place.comConnect with Didier Mattalia: LinkedIn ProfileReferenced Brands:Ligne RosetIsabel MarantAvery DennisonKey Topics: Product Authentication, Sustainability Regulations, Customer Engagement, Data-Driven RetailKeywords: Retail Innovation, Digital Passport, Traceability, Product Authentication, Sustainability, Luxury Retail, Customer Data, EU Regulations, Post-Purchase Experience

Dans cet épisode, je reçois Emilie Duchene Emilie grandit en Belgique et se souvient avoir été une enfant extrêmement timide. Ses parents se séparent lorsqu'elle a 7 ans. Son papa travaille dans l'univers de la mode ce qui nourrit sa créativité et sa curiosité. Après avoir fait une école de stylisme à Bruxelles, Emilie part à Paris pour intégrer l'IFM (Institut Français de la Mode). Elle fera son premier stage chez Isabel Marant aux débuts de la marque, puis poursuivra son parcours dans de belles maisons comme LVMH et Lacroix. Après un passage dans les médias notamment chez Elle puis Glamour magazine, Emilie rentre à Bruxelles et décide d'intégrer l'entreprise familiale aux côtés de son père ou elle restera 10 ans durant. En parallèle, 1 an après la naissance de sa première fille Thea, Emilie crée sa marque de bijoux en 2011, Thea Jewelry.  Emilie nous raconte cette aventure incroyable qui durera plus de 12 ans, le tout au milieu de 3 maternités, de la structuration de sa marque, à la revente il y a un an, en passant par le déploiement de son entreprise, les décisions difficiles, les écueils et aussi bien sur les succès. Bref, en un mot, ou plutôt deux, les fameux  "roller coasters" (montagnes russes) de l'entrepreneuriat. Emilie se consacre désormais au conseil et à son projet lancé avec son acolyte Clio Goldbrenner "Let's share our roller coaster" qui vise à élever et accompagner les femmes CEO dans leur développement au travers la force du réseau. Un épisode qui montre que l'ambition n'obeit à aucune norme et vient d'abord de ce qui fait sens pour nous selon les différentes phases de notre vie Belle écoute  Crédit photo: Estelle Parewyck    NOTES DE L'ÉPISODE: Le podcast vous plaît ? Prenez 30 secondes pour le noter 5 étoiles sur Apple podcast ou Itunes, et commentez si vous le souhaitez, c'est très précieux pour moi !

In this episode of Style Chat Podcast, Sarah Liller and Tami DeLami dive into the boho trend's latest resurgence—why it's making a comeback, how to wear it now, and how to make it work for your personal style. They break down the signature elements of bohemian fashion, from flowy silhouettes and rich textures to statement belts and maxi dresses, while tracing its evolution from the ‘60s to the early 2000s and now.The duo explores boho's signature maximalism, discussing how the trend balances effortless style with intentional layering. They highlight icons like Jane Birkin, Stevie Nicks, Sienna Miller, and Zoe Kravitz, plus TV characters like Serena van der Woodsen (Gossip Girl) and Marissa Cooper (The O.C.), who brought boho to the mainstream. Sarah and Tami also share their favorite brands, including Isabel Marant, Free People, and Missoni, and offer styling advice for different body types—because boho isn't just for one silhouette.They also touch on the sustainable side of bohemian fashion, explaining how thrifting and secondhand shopping make this trend more accessible and eco-friendly. Whether you're ready to embrace full-on boho or just want to incorporate a few key pieces, this episode is packed with insights to help you master the look without veering into costume territory.Tune in for expert tips, plenty of laughs, and a fresh perspective on one of fashion's most enduring aesthetics. Don't forget to follow, share, and send your questions their way on Instagram!Sarah's IG https://www.instagram.com/sarahlillerstyling/Tami's IG https://www.instagram.com/tami_sofia/

5 lat temu nosiła je Kate Moss. Francuzki je niezmiennie uwielbiają. Marszczone kozaki damskie powracaja w wielkim stylu wiosną 2025. Ich odświeżoną wersję wypuściła Isabel Marant, która kilkanaście lat temu zrobiła nimi furorę. Podpowiadamy, jak szykownie stylizować marszczone kozaki, by nadać wiosennym stylizacjom boho charakteru, oraz na jakie modele „slouchy boots” postawić. Autorka: Paulina Klepacz Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/marszczone-kozaki-w-stylu-boho-beda-przebojem-wiosny-2025-francuzki-i-kate-moss-je-uwielbiaja

**watch the video podcast on Spotify or Youtube** Remember to leave a rating! Julia's favorite shopping app, OUISHOPP: https://apps.apple.com/us/app/ouishopp/id1620026265 JULIA'S SOCIALS Follow Julia on Instagram: https://www.instagram.com/julia___bosco/ Subscribe on Youtube: https://www.youtube.com/@julia_bosco/featured

welcome to Bee's Tea with hannah! 今回はyoutubeの“2024☆秋のファッショントレンド&美学”から♡ mob wife/アニマルプリント/アンコラレッド/カーディガン/スエード/マイクロショーツ&ブーツ/ISABEL MARANT/海外ファッション/美学/トレンド/ヘイリービーバー video on youtube:⁠⁠⁠⁠https://youtu.be/dY26fwgCvKo?si=Zsc7hTJOFEgpgIzr 質問やお悩み募集中

Elle a osé ! Elle, une des stylistes de mode française les plus admirée, inspirée, a répondu à notre invitation en deux coups de cuillères à pot. Moi je suis fan depuis des années, j'adore tous ses vêtements, qui sont de véritables remèdes à la morosité.Rendez-vous est pris dans ses nouveaux bureaux, à côté de la place sainte VictoireLà, on est dans un autre univers. Ambiance loft industriel sur deux niveaux, poutres en métal, cloisons en bois clair et murs blancs. Une grande verrière zénithale... Et le showroom… On en parle du showroom ?Mais pas le temps de s'extasier, direction la grande salle de réunion.Me voici donc devant Isabel Marant, 57 ans, superstar des podiums, qui créé des vêtements que le monde entier s'arrache, et qui passe aussi ses vacances dans une maison de 18 m2 dans la forêt sans électricité... Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Globally renowned for creating iconic hairstyles on famous names and faces across music, film, fashion and art – from supermodels to Hollywood A-listers – session hair stylist Raphael Salley has amassed an awe-inspiring roll-call of devoted clients and collaborators during his expansive career.We're talking Claudia Schiffer, Kate Moss, Helena Bonham Carter, Charlotte Tilbury, Givenchy, The Vampire's Wife, Versace, Agent Provocateur, Isabel Marant, Juergen Teller, Harley Weir, Nick Knight and Edward Enninful…as well as fashion publications – Dazed, AnOther Magazine and Vogue.From serendipitously bumping into fashion hair legend Eugene Souleiman in make-up mecca Screen Face in West London, to getting approached by global creative talent agency Streeters, to this Dazed and Confused shoot that would lead to hair consultancies for Hollywood directors Jane Campion and Matthew Vaughn, Raph tells us about the moments that shaped his career and lets us in on his secrets for getting the best out of a subject in the styling seat. During the episode, Raph also opens up to us about how he rebuilt his confidence and his career after overcoming a life-changing trauma and the lessons he learned along the way.  “Once the trust is gained with the artist, once that person is feeling comfortable in your chair, you can pretty much do anything! They'll say, yeah, go for it”.Wondering what that book of healing poetry Raph mentioned a certain actor read to him was? Wonder no further. EPISODE INSIGHTSDeveloping long-lasting relationships with A-list clientsThe importance of seeing an opportunity and taking itRebuilding a career in the wake of physical traumaStories from an illustrious careerFind out more about Raph @raphaelsalleyWe'd love to know what you thought of the episode @creativebloodworldEPISODE CREDITSHosted by Laura ConwayProduced by Ben Tarrant-BrownMusic by Ben Tarrant-Brown

Elle a osé ! Elle, une des stylistes de mode française les plus admirée, inspirée, a répondu à notre invitation en deux coups de cuillères à pot. Moi je suis fan depuis des années, j'adore tous ses vêtements, qui sont de véritables remèdes à la morosité.Rendez-vous est pris dans ses nouveaux bureaux, à côté de la place sainte VictoireLà, on est dans un autre univers. Ambiance loft industriel sur deux niveaux, poutres en métal, cloisons en bois clair et murs blancs. Une grande verrière zénithale... Et le showroom … On en parle du showroom ?Mais pas le temps de s'extasier, direction la grande salle de réunion.Me voici donc devant Isabel Marant, 57 ans, superstar des podiums, qui créé des vêtements que le monde entier s'arrache, et qui passe aussi ses vacances dans une maison de 18 m2 dans la forêt sans électricité...

French photographer Robin Galiegue has carved a distinctive niche in the world of contemporary photography, captivating audiences with a refreshing vision of beauty, style, and attitude. Galiegue's early experimentation with makeup, styling, and photography laid the foundation for a career marked by raw energy and a timeless aesthetic. Seamlessly blending fashion, portraiture, and reportage, his notable projects include a recently published book and work with directional publications like Vogue Italia, Self Service, and Harper's Bazaar France, and collaborations with brands such as Saint Laurent, Isabel Marant, Tom Ford, and Hermès. In a world where he sees people molding into different personas online, Galiegue believes what is contemporary now is being oneself, in work and in life. Episode Highlights: Early ambitions: Born and raised in Lille, France, to artistic-minded parents, Robin Galiegue always had ambitions to move to a bigger city and first felt drawn to images and fashion at 14 in directing a photo shoot with his sister.  The big move: Dropping out of school at 16, Galiegue attended photography school in Paris, deciding over the course of five days.  Without reference: Coming to school with zero cultural exposure to photography, Galiegue gained technical expertise and was driven to work, though he knew little English and was not assisting.  Nerves: Even as a big name in the industry today, Galiegue is nervous about approaching collaborations, such as with legendary model Linda Evangelista. Hard to sit still: Being in Paris—or in large, bustling cities—incites Galiegue's desire to work rather than relax; he sees them as villages that offer bursts of energy. “Shooting has to be fun”: Known in the industry as a kind presence, Galiegue has an intuitive understanding of when to be firm and when to prioritize kindness.  Merging visions: Galiegue enjoys working with brands, stylists, and collaborators with strong voices to make something exciting and new.  Finding inspiration and peace: Traveling, meeting new people, having friends not in the fashion industry, and discovering new cultures keep Galiegue engaged in his creative work after hours.  What's contemporary now: Galiegue sees so many people playing roles on social media, so what's contemporary or necessary now is being yourself.  Fear of AI: Galiegue is not interested in AI and is more scared of its potential to replace collaborators and artists.

Relevant Reports: European Direct Lender Rankings FY23: https://go.reorg-research.com/reorg-european-direct-lender-rankings 2023 CEEMEA Credit Wrap: https://go.reorg-research.com/ceemea-credit-wrap-2023 Each episode of Reorg's weekly EMEA Core Credit podcast series features detailed discussions on issues and companies across the credit lifecycle. This week's podcast includes discussions on: -Why French luxury fashion retailer Isabel Marant's senior secured notes caught the attention of hedge funds. -And Norwegian cruise ship operator Hurtigruten is working to refinance its €285 million senior secured notes due 2025 with a new private debt instrument. -European telecoms provider United Group recently tapped the primary market to refinance existing debt. If you are not a Reorg subscriber, request access here: go.reorg-research.com/Podcast-Trial We're looking for feedback to improve the podcast experience! Please share your thoughts here: www.research.net/r/Reorg_podcast_survey For more information on our latest events and webinars: reorg.com/resources/events-and-webinars/ Sign up to our weekly newsletter Reorg on the Record: reorg.com/resources/reorg-on-the-record/ #leveragedfinance #highyield #restructuring #performingcredit #distresseddebt #debtrestructuring #leveragedloans

Dinner for Shoes is a podcast hosted by Sarah Wasilak, a fashion and food enthusiast with her mouth full. With appearances by her cats, Trish and Kit, and agendas that almost always go to shit, we aim to dive into a discussion about fashion and style and break some bread in each episode.  In episode 12, Hot Chocolate + Holiday Parties, Sarah discusses her personal rules and tips for holiday dressing, while also recommending some outfit ideas for the season, as seen on Instagram. Sarah tests out three different hot chocolate beverages from Dunkin', Starbucks, and Hidden Grounds, ultimately choosing a favorite with her eyes closed. (Spoiler: she's very surprised by the results!) Finally, Sarah introduces her dinner guests to “the guys,” aka the animatronic Christmas plush characters that her family's been collecting for years. Together, they all sing their unique carols, bringing all the more cheer to the holiday gathering. Dinner for Shoes podcast episodes are released weekly on YouTube, Spotify, and Apple. You can follow along for updates, teasers, and more on TikTok, Instagram, and Facebook. If there are any fashion topics you've been pondering or good eats you think Sarah should try, don't hesitate to send a DM or an email. Dinner for Shoes is an original by The Kai Productions. Follow Dinner for Shoes: @dinnerforshoes on Instagram, TikTok, Facebook, and YouTube  Follow host Sarah Wasilak: @slwasz on Instagram  Follow producer Megan Kai: @megankaii on Instagram  Get in touch: dinnerforshoes@gmail.com To make this video more accessible, check out YouDescribe, a web-based platform that offers a free audio description tool for viewers who are blind or visually impaired.  THIS DINNER Hot Chocolate from Dunkin', Starbucks, and Hidden Grounds. THESE SHOES Nina Angella Black Satin Crystal Block-Heel Platform Stiletto Sandal THIS OUTFIT Miss Circle Kylan Black Feather Jumpsuit (2445MC40Black)  Vintage BaubleBar Crystal Cluster Earring THESE CHAPTERS 0:00 - HOT COCOA VS. HOT CHOCOLATE 2:55 - THE OUTFIT BEHIND THE SHOES 10:38 - MEET MY GUYS 16:40 - HOT COCOA GUESSING GAME 23:10 - HOLIDAY PARTY OUTFIT IDEAS THIS SET  H&M pillows Kate Spade New York Deco Dot dinnerware set  Tessa Neustadt Rio Maggiore art print from Urban Outfitters Vogue on Manolo Blahnik by Chloe Fox  Bad Girls Throughout History: 100 Remarkable Women Who Changed the World by Ann Shen  The Style Mentors: Women Who Define the Art of Dressing Today by Elyssa Dimant  THIS PRODUCTION is created, written, hosted, and produced by Sarah Wasilak. is creative directed and executive produced by Megan Kai. is tech supervised by Nick Zanetis. includes photos in chronological order by Sarah Wasilak, Justine Skye @justineskye on Instagram, Rodarte @rodarte on Instagram, Harris Reed @harris_reed on Instagram, Philippe Uter @philippeuter on Instagram, Scot Louie @scotlouie on Instagram, Sleeper @daily_sleeper on Instagram, Isabel Marant @isabelmarant on Instagram, Ganni @ganni on Instagram, Salem Mitchell @salemmitchell on Instagram, Christopher Esber @christopher_esber on Instagram, Shelcy & Christy Joseph @nycxclothes on Instagram, Zaya Wade @zayawade on Instagram, Fashion Bomb Daily @fashionbombdaily on Instagram, NYLON @nylonmag on Instagram, Rosé @roses_are_rosie on Instagram, The Frankie Shop @thefrankieshop on Instagram, Amina Muaddi @aminamuaddiofficial on Instagram, and Tan France @tanfrance on Instagram. references Zara Heeled Mules With Bow (2219/210)*. is made with love. *Please note, Zara products were ordered previous to backlash surrounding the brand's “The Jacket” campaign, which has been removed. Dinner for Shoes does not condone any references, intentional or not, to violence. Our hearts are with those affected by the war between Israel and Hamas and the genocide in Gaza. Furthermore, we are sending love to innocent people everywhere and praying for peace. 

Le témoignage de Léa est rare. C'est l'aveu, cash et trash, d'une Parisienne nantie, coquette, très coquette, qui claque comme elle respire.... au point de se retrouver surendettée.Qu'est-ce qui se camoufle derrière les achats compulsifs de vêtements de la marque Isabel Marant et sous l'accumulation de centaines de "petits pulls noirs" ?Une envie de rester dans l'enfance ? Une capitulation devant un désir tout-puissant, qui ne s'exprime que dans l'univers feutré d'un magasin chic ?Et puis, les paroles complices des vendeuses et les regards envieux des autres clientes font tellement plaisir…Alors, Léa est allée toquer à la porte des Débiteurs Anonymes. Oui, comme les Alcooliques anonymes, mais pour celles et ceux qui sont en incapacité de gérer leur argent. Pour les membres de ce groupe de parole, la thune est source de tous les maux. Un épisode hyper sincère, souvent drôle, quelquefois effrayant, qui démontre que les comportements névrotiques avec l'argent peuvent toucher absolument tout le monde.N'oubliez pas de soutenir Thune sur Tipeee pour que l'aventure continue en toute indépendance Et suivez-nous sur thunepodcast.fr Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Kto pamięta buty Lita, temu żadne Bostony niestraszne. Świat w 2011 roku pragnął wysokości. Zapewniali nam ją m.in. Isabel Marant i Jeffrey Campbell, a szlaki przecierał sam Alexander McQueen z Lady Gagą na pokładzie. Lokalnie rozpoczyna się szał na „młode polskie marki”, a globalnie mocno dostaje się blogerom modowym i to z samej góry. Czy słusznie? Zapraszam do słuchania.

After acting as the “Hostess with the Mostest” on the red carpet at a recent fashion event, Holly's feet – while gorgeous in her designer shoes – ended up killing her from standing up all night in the wrong shoes.     THIS IS A FASHION CRIME:   Wearing shoes that are too high, no matter how beautiful they are - or how perfectly they accentuate your outfit - hamburger meat for feet is no bueno. (Can the marketing people please trademark that?)    Recovering from her foot pain, in this episode, your favorite personal stylist Holly Katz outlines the shoes you need to have in your wardrobe.     This is important is because people sometimes are not sure what the current trends are or how much money they should be spending on shoes.  Or, how to branch out of their comfort zone when it comes to trying on something different or new.     People often tend to be very price-driven when it comes to shoes, and obviously that makes sense. They have a set amount in their mind, which can be a little bit limiting if you're looking around for something interesting and new.     With that being said, these are the must-have styles for shoes.  (As always, please be sure to check Holly's Pinterest Board for all of these shoe recommendations and more!)    FLATS  Designer Slides  Ballet  Mules  Loafers  Mary Janes  Oxfords  Flat Slingbacks    HOW TO STYLE FLATS:  You can wear flats with just about *anything, but please, please wear no-show socks of some sort! Wear your flats with a mini dress, cropped flair pants, or anytime you are busy working on your feet all day with your favorite slacks or dressy shorts.     *Pro Tip:   If you are grown up woman going to a formal event, you must wear heels. No flats allowed (unless you've just had old-lady bunion surgery – ouch!).     BRANDS WE LOVE:  Birdies, Valentino Rock Studs, Hermès, Jeffrey Campbell, Sam Edelman, Sarah Flint, Ally Shoes and Cecelia NYC shoes.     HEELS:  Wedge heels  Block heels  Platform heels    HOW TO STYLE HEELS:  Wear new heels around the house to break them in, start with lower heels if you have not worn high heels in a while, and try a block heel or wedge heel for comfort.     High heels look best with dresses and skirts of all lengths, of course, but also try them with leather pants, dressy shorts or jeans.    Pro Tip:  Platform heels can give the illusion of a high heel without the pain of a stiletto!    BRANDS WE LOVE:  Gianvito Rossi, Roger Vivier, Steve Madden, Guiseppe Zanotti     BOOTS:  Tall boots  Booties  Cowboy boots  Winter boots  Not Rainboots    HOW TO STYLE BOOTS:  Holly LOVES a good boot! Boots will make your legs look longer and leaner. She wears them with dresses, maxi skirts, pants, really, everything.     Look for short booties that come just to the ankle bone. You can also try combat-STYLE boots, with just a touch of the combat sass. As well as real cowboy boots, or cowboy-style boots, as they are always, always in style.    You do not really want to wear suede or heavy boots in the summer – if you run hot, you know what we mean.     *Pro Tip:  Don't even think of wearing tall galoshes or rain boots unless you live in Seattle and are walking in the rain. PUDDLES of rain. Stomping around a grocery store in Atlanta in your tall rain boots; just know they are for function, or walking around in a torrential rain storm in NYC. Not when you're going to your garage and it's a threat of rain.   BRANDS WE LOVE:  Paris Texas, Prada, Roger Vivier, Boot Barn, Gianvito Rossi, Isabel Marant,       SANDALS:  You can wear flat sandals, wedge sandals, low-heel sandals and high-heel sandals.    You are NOT allowed to wear Tevas, Chacos, Crocs, sports slides or *flip flops. NON-NEGOSH. Also, no socks with sandals. #DUH. Don't let her find out.   The only pass you will get from Holly are Birkenstocks, because they are always evolving and somehow manage to stay on-trend. This is the only shoe in the “hippy footwear” family allowed.    *Pro Tip:   Rubber flip flops are for the beach. Period. Leather flip flops, embellished flip flops, etc., are  acceptable.     FitFlops are not allowed. Never. Ever. They are not cute, and they don't make you fit. Stop falling for the false advertising.    BRANDS WE LOVE: Tory Burch, Valentino, Gucci, Alexandre Birman, Jimmy Choo , Guiseppe Zanotti     FASHION SNEAKERS:  If you are a friend of the podcast, you know the rules already: NO workout sneakers unless you are working out. END OF STORY.    Fashion sneakers are fun, on-trend, comfortable and don't smell like a gym locker room. See the difference? Go back and listen to Episode 128 to get the full lecture once and for all. Then, you can ENJOY the sneaker trend!!     BRANDS WE LOVE:  Superga, Nike, Golden Goose, New Balance, Converse, Adidas, Michael Kors      FINAL THOUGHTS: 1.) Please wear socks with your shoes when you can. No-shows are best, but Tube socks are also back (yikes)- so don't be shocked when your teenagers are rocking those.   2.) How many shoes are too many? You can never have too many.   Just kidding! If you have over 100 pair, that is probably too much. You should have as many as you can realistically wear. For real. A cohesive shoe wardrobe is anywhere between 25-45 pair.    3.) Keep your shoes updated and looking nice. Go find your neighborhood shoe repair person. Old, worn-out shoes, no matter what the brand or price point, look like old, worn-out shitty shoes.     4.) If your feet hurt, or you have a hard time finding shoes to fit your feet or if you have major feet issues, find a company who caters to customers that are hard to fit like our friends at  Ally Shoes or Pedro Garcia.    5.) Store your shoes properly and where you can always see them: Not in the original box, not under your long dresses in your closet, not in plastic boxes. Find a way to display them in your closet area so you will be tempted to rotate the shoes and styles you have invested in.    Carry on! Life is too short! Eat the cake! Buy the shoes! Listen to our podcast!    Xoxo- Holly Katz    FASHION CRIMES PODCAST  www.fashioncrimespodcast.com 

*Note importante : Nous avons enregistré cet épisode il y a quelques mois, certains faits ne sont plus d'actualités.. Merci pour votre compréhension ☺️Aujourd'hui, je reçois Sheherazade Lesueur d'Atelier FH, un concept de souliers engagés. AtelierFH travaille avec des artisans locaux talentueux pour restaurer les chaussures en assurant leur désinfection. Qu'il s'agisse de chaussures #Dior, ou encore #Isabel Marant, elles auront l'air neuves et ainsi pourrons nous livrer une nouvelle histoire.Des chaussures d'occasions durables, abordables et intemporelles qui sont en phase avec l'avenir de la consommation de mode responsable.Vous le savez certainement, La mode est l'une des industries les plus polluantes et les chaussures sont responsables de 1/5 de ces déchets ! Le concept atelier FH permet de :Donner une seconde vie aux chaussuresRéduire des millions de déchetsInspirer une façon différente de consommer la modeSheherazade a pensé à tout son éco système en proposant ses emballages et présentoirs à partir de matériaux recyclés.Vous allez l'entendre, Sheherazade est une personne talentueuse qui a de fortes ambitions sociétales et je suis certaine que son projet va inspirer bon nombre d'entre vous alors je vous souhaite une belle écoute...Retrouvez l'univers passionnant du soulier engagé sur www.atelierfh.com et sur tous les réseaux sociaux. Si vous écoutez cet épisode le jour de sa sortie, je vous invite à découvrir l'événement qui aura lieu le 03 novembre à 18h au Printemps à Paris sur le thème de La répétabilité N'hésitez pas à contacter Sheherazade pour confirmer votre présence.A bientôt,Laëtitiawww.maisonsloe.com Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

In this episode, Gem Fletcher speaks to London-based photographer Harley Weir. In this episode we discuss how her approach to image making is one rooted in alchemy - creating space for the unexpected. She fuses materials together that challenge each other, evoking an immediate and arresting world, familiar to us and filled with emotion, yet suggestive of a darker and more compulsive set of psychic and material forces. Beyond her limitless talent, what's captivating about Harley is her honesty - about her process, the industry and what her practice enables her to do. Harley is a London based widely-acclaimed fashion photographer whose work has been commissioned by brands like Balenciaga, Gucci, Isabel Marant, Marc Jacobs. She has published five books to date and exhibited in a number of institutions including Foam Amsterdam and MEP and Hannah Barry Gallery. What unites this work is a highly-attuned sense of colour and composition that disrupts notions of gaze, desire, sexuality and beauty while also speaking to a range of political and social issues including plastic waste, the rights of refugees and migrants, marine conservation. Her practice is nor interested in being one thing, instead it explores multiple avenues at any one time. Follow Harley @harleyweir & Gem @gemfletcher on Instagram. If you've enjoyed this episode, PLEASE leave us your feedback in the Apple Podcast store. Thank you for listening to The Messy Truth. We will be back very soon. For all requests, please email hello@gemfletcher.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

"Liberté" : un mot prononcé par la totalité des designers venus à Paris présenter leur collection. Libérer les corps et les esprits de toutes formes de contraintes. Yohji Yamamoto ne peut pas supporter l'idée que l'on traite les femmes comme des poupées. Hidenori Kumakiri imagine une reconstruction des uniformes militaires et Mossi Traoré s'inspire, lui, des costumes d'éboueurs. De son côté, Isabel Marant revendique le fait de pouvoir traverser tous les lieux, toutes les époques, en étant toujours à sa place.

Die 66. Folge des Podcasts "Und was machst du am Wochenende?" beginnt mit einer Überraschung: Denn der Gast Casper, Berliner Rap-Star mit vier Nummer-Eins-Alben, ist selbst regelmäßiger Hörer des Podcasts und bespricht erst einmal die Stimmen des Gastgeber-Teams Ilona Hartmann und Christoph Amend. Ben Griffey, wie er mit bürgerlichem Namen heißt, hat in den ersten Jahren seines Lebens kein Deutsch gesprochen und ist erst im Alter von elf Jahren nach Deutschland gezogen, nach Ostwestfalen, in die Heimat seiner deutschen Mutter. "Ich habe Phasen, da ist nur Sonntag – und Phasen, da ist nur Montag", sagt Casper über seinen Alltag von heute, schwärmt von Pistazienbrötchen, Koriander und Kaffee vom Bäcker, gemütlichen Kinobesuchen am Freitagabend und seinem Lieblings-American-Football-Team. Brunch und Medium-Mineralwasser lehnt er grundsätzlich ab und ist auch immer öfter genervt von seiner Wahlheimatstadt Berlin. Er erzählt von seinem 40. Geburtstag und seinen ostwestfälischen Spitznamen, von seinem Oppa Karl-Heinz, von seinem amerikanischen Grandfather Kermit in Mississippi und von einer wilden Grammy-Nacht mit Katy Perry und Leonardo DiCaprio in Los Angeles, die er nur leider verschlafen hat. Für das Wochenende empfehlen Casper, Ilona und Christoph: - Football und vor allem die NFL zu gucken - den Horrorfilm "Nope" von Jordan Peele - Pho als Hangover-Food - den Wochenkalender für 2023 von Susi Bumms - Vintage-Schuhe von Isabel Marant - das Buch "Like Punk Never Happened" von Dave Rimmer - das Buch "Along the color line: Eine Reise durch Deutschland 1936" von W. E. B. Du Bois - das Buch "Crying in H Mart" von Michelle Zauner - das Buch "Being Ram Dass" von Ram Dass Außerdem empfiehlt Casper die folgenden zehn Vinylplatten: - "Suicide Medicine" von Rocky Votolato - "Witness" von Modern Life Is War - "Background Music" von American Nightmare - "And Out Come the Wolves" von Rancid - "Bon Iver" von Bon Iver - "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" von Kanye West - "Nothing Was the Same" von Drake - "Either/Or" von Elliott Smith - "Punisher" von Phoebe Bridgers - "Horses" von Patty Smith Das Team erreichen Sie unter wochenende@zeit.de.

Nous sommes ravis de vous retrouver aujourd'hui pour un nouvel épisode de nos hors série “Welcome in Da House”. On vous le rappelle, ces épisodes un peu particuliers mettent en valeur ceux pour qui nous nous levons chaque matin : nos entrepreneurs et plus particulièrement ceux qui viennent de nous rejoindre ! C'est avez Aymeric Déchin que nous avons passé une petite heure. Aymeric est le co-fondateur de Faume, solution clé en main qui aide les marques de prêt à porter à proposer une offre de seconde main sans se soucier de rien. Si vous avez d'ailleurs déjà commandé un vêtement de 2nde main sur le site de Sandro, AMI, The Kooples, Isabel Marant, Jerome Dreyfuss, Aigle, etc, vous l'avez fait grâce à Faume. On suit Faume depuis plusieurs mois et on est ravi de pouvoir maintenant vous compter dans la da family car ce podcast est aussi l'occasion d'annoncer votre Serie A que nous leadons aux côtés de Business Angels emblématiques et stratégiques ainsi que de la BPI. Bon épisode !

117. Daisy de Villeneuve: ArtistOur latest is a podcast featuring a very special Story + Rain contributor. London based artist Daisy de Villeneuve creates art for the magazine, namely the colorful and unique portraits of our podcast guests that you see on our podcast channels, on social media, and on storyandrain.com. Daisy and Tamara have stayed in touch spanning YEARS. After all, they first met when Tamara was working in her first job in fashion and Daisy was in school, arriving at her office for her internship. Tamara remembers the artful nature of Daisy's penmanship;  a clue for what was to come for her. Since that time, Daisy has developed a career as a sought-after artist and illustrator. Known for her very distinct designs, which began at age 3 with a love of felt-tip pens, Daisy has partnered with a long list of only the best brands to showcase her work, including: Top Shop, Zac Posen, Kate Spade, Missoni, Liberty London, Moet + Chandon, Nike, Soho House, Absolut Vodka, Heathrow Airport, and many, many more. On episode 117 Daisy shares her process as an artist and what it's like delivering very important work, work that has great visibility, to very established brands. Half American and half English, Daisy discusses the influence of travel and a love of '80's aesthetics on her work. We head into the 90's and down memory lane, recalling the details of her time spent in school, in New York, and when the pair worked at Interview Magazine together. On the podcast Daisy talks about her point of view on projects, when she's felt most creative, including her collection of bold books…both in design and in theme. Daisy shares the routines and practices that help her to do her best work, and what it's like growing up in and with a family of creatives, including mother, Jan, father, Justin, and sister, Poppy. We talk about what's inspiring her now; things like seeing art, her colorful kitchen, cooking up food---and Daisy shares a favorite recipe and the book, the autobiographical book, that it comes from. We get into all things style, shopping your closet, her It Girl status, and her own personal aesthetic. We talk intimately about designing textiles for her longtime friend Zac Posen, her recent collaboration with Weleda Skincare, what she'd love to work on next, and more. Discover more + Shop The Podcast:daisydevilleneuve.comI Should Have Said by Daisy de VilleneuveHe Said She Said by Daisy de VilleneuveWhat Goes Around Comes Around by Daisy de VilleneuveI Told You So by Daisy de VilleneuveDaisy's recent collab + favorite Weleda Skin FoodWhat Daisy's reading: Always Home by Fanny SingerDaisy's into Isabel Marant high topsDaisy has collab'd with and loves Globetrotter luggageDaisy has collab'd with and loves Tyler Ellis clutches

En el episodio de hoy está con nosotros Efraín Paulino, el director de Fashion Revolution México. Escucharán que platicamos de bastantes temas que seguro resonarán con varios de ustedes fashion tribe. Evidentemente, iniciamos hablando de que no estudió moda, cómo llegó a involucrarse en la industria textil, hasta llegar hoy a su quehacer del día a día en Fashion Revolution. Además, hablo con él sobre el caso de plagio de Isabel Marant que sonó hace varias temporadas en los medios, PERO desde el punto de vista de la comunidad afectada, pues Efraín estaba en la zona trabajando con algunos pobladores cuando sucedió el fenómeno mediático. ¿Qué hubiera pasado en un escenario de decisiones más prudentes? Pueden escuchar del tema pasando del minuto 10 del episodio. Para los emprendedores, Efraín puso en la mesa qué sígue para que la moda sustentable deje de ser tan costosa en producción, lo que beneficiaría a la industria y a las marcas de este rubro. En fin, fashion tribe, que todo el episodio es una joya, así que esperamos que disfruten la conversación. Si quieren seguir la conversación con nuestro invitado, pueden seguir estas cuentas: @fashion_revmexico @efrain.paulino Síganos en: TikTok LinkedIn Instagram P.d. Recuerden que para trabajar con nosotras toda la info está en servicios.marketingalamoda.com

REDIFF' de janvier 2022 (donc toujours d'actualité !) Quelle joie, quelle chance d'avoir pu échanger avec Franklin Azzi, l'un des architectes les plus talentueux de sa génération.  Son agence a déjà 18 ans et il a mené un tas de projets fabuleux aussi divers et variés que la réhabilitation de la Tour Montparnasse (un chantier avec la Nouvelle AOM commencé depuis 2017 et qui sera terminé en 2024), l'aménagement des Berges de Seine, les boutiques Roseanna ou Isabel Marant, Maison Plisson, le restaurant Tortuga sur le toit des Galeries Lafayette, bientôt la Tour d'Argent, mais aussi des bureaux, un port, une gare, etc., etc.  . Difficile de mettre Franklin Azzi dans une case car aucun de ses projets ne se ressemble et son expertise lui permet d'intervenir à tous les niveaux d'un projet (de la plus grande échelle (urbanisme, architecture), en passant par l'architecture d'intérieur, le design et jusqu'au plus petit détail de fabrication). Un talent et une approche qui lui ont valu d'être élu designer de l'année par le salon Maison&Objet (qui ouvre ses portes jeudi prochain). . Au fil des questions Franklin nous explique en détail ce métier qui le passionne depuis tjrs, donc si vous ne l'avez jamais écouté je vous recommande vraiment cet épisode duquel on ressort grandit (je vous assure, vous m'en direz des nouvelles !). BONNE ECOUTE !  >>>> Si ce podcast vous plait n'hésitez pas  > à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes  > à mettre un commentaire ou 5 étoiles (sous la liste des épisodes, rubrique "Laissez un avis")   > à suivre @decodeur__ sur Instagram et à partager l'épisode en Story par exemple  > à découvrir les 70 autres épisodes déjà en ligne   > à parler de DECODEUR autour de vous, tout simplement...!  Merci beaucoup

Dans le marché très opaque du monde de l'art contemporain, où les codes d'exposition, de diffusion et d'interaction ont peu été remis en question, Amélie du Chalard a voulu bousculer les règles. Fini le white cube où sont exposées des œuvres pour une durée plus ou moins longue, la fondatrice d'Amélie Maison d'Art a souhaité repenser l'expérience de l'art à travers le digital et des lieux d'exposition physiques. À la frontière entre l'appartement et la galerie, ses adresses viennent créer une constellation de liens entre artistes, collectionneurs, amateurs d'art et curateurs. Ce n'est plus le galeriste qui décide pleinement de ce qui est exposé, mais aussi au particulier d'entrer en jeu dans la curation en échangeant sur sa sensibilité artistique. Sous forme de rendez-vous individuel, chaque jour l'accrochage change au gré des envies des particuliers. Artistes émergents comme confirmés, Amélie met en avant une scène nouvelle de l'art où tout médium et talent trouvent sa place. Entrepreneure dans l'âme, Amélie ne cesse de déployer et définir sa passion pour l'art contemporain à travers de multiples activités. Un modèle à succès qui ne cesse d'étonner et d'inspirer de multiples marchés, de l'art et au-delà. « Ma mission est de proposer une autre expérience de l'art et d'accompagner le mieux possible les gens dans leur compréhension de leur sensibilité.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Amélie se présente Son parcours dans la finance Ce qu'elle comprend des entrepreneurs Son intérêt artistique Le déclic qui l'a fait changé de métier Comment bousculer les codes de l'art contemporain Les 4 branches de son activité Les débuts de son activité Le contrat avec les artistes Le partage de la valeur Les commissions Développer une relation avec ses clients pour mieux les comprendrev Comment elle a obtenu un taux de conversion de 100% Sa vision de la galerie d'art Comment elle est perçue dans le marché ? L'expansion d'Amélie Maison d'Art Comment elle organise son temps L'acquisition La structuration de ses équipes L'incarnation de sa marque Son contenu sur les réseaux sociaux Les apprentissages des marques de mode sur le modèle de l'art La fréquentation quotidienne Comment elle forme ses vendeurs Le management Le chiffre d'affaire Ses inspirations Son approche aux foires d'art contemporain Qui elle souhaiterait entendre « Pour être entrepreneur, il faut avoir une dose d'inconscience et être ancré.» « Le retail va sans doute se transformer de la manière suivante : plutôt que d'avoir 150 points de vente, il devrait y en avoir moins mais plus expérientiels, plus grands, avec un service client beaucoup plus soigné.» « Aujourd'hui, si vous voulez aller chercher de jeunes collectionneurs, il faut s'y prendre autrement.» N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Amélie Maison D'Art : https://www.amelie-paris.com/fr Galerie Kamel Mennour : https://kamelmennour.com Galerie Thaddaeus-Ropac : https://ropac.net Galerie Perrotin : https://www.perrotin.com Bernard Vidal : http://bernardvidal.fr Pierre Soulages Art Basel : https://www.artbasel.com Art Brussels : https://www.artbrussels.com/en/ Tappan Collective : https://www.tappancollective.com Singulart : https://www.singulart.com/fr Isabel Marant : https://www.isabelmarant.com/fr École du Louvre : https://www.ecoledulouvre.fr

Dans le marché très opaque du monde de l'art contemporain, où les codes d'exposition, de diffusion et d'interaction ont peu été remis en question, Amélie du Chalard a voulu bousculer les règles. Fini le white cube où sont exposées des œuvres pour une durée plus ou moins longue, la fondatrice d'Amélie Maison d'Art a souhaité repenser l'expérience de l'art à travers le digital et des lieux d'exposition physiques. À la frontière entre l'appartement et la galerie, ses adresses viennent créer une constellation de liens entre artistes, collectionneurs, amateurs d'art et curateurs. Ce n'est plus le galeriste qui décide pleinement de ce qui est exposé, mais aussi au particulier d'entrer en jeu dans la curation en échangeant sur sa sensibilité artistique. Sous forme de rendez-vous individuel, chaque jour l'accrochage change au gré des envies des particuliers. Artistes émergents comme confirmés, Amélie met en avant une scène nouvelle de l'art où tout médium et talent trouvent sa place. Entrepreneure dans l'âme, Amélie ne cesse de déployer et définir sa passion pour l'art contemporain à travers de multiples activités. Un modèle à succès qui ne cesse d'étonner et d'inspirer de multiples marchés, de l'art et au-delà. « Ma mission est de proposer une autre expérience de l'art et d'accompagner le mieux possible les gens dans leur compréhension de leur sensibilité.» Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Amélie se présente Son parcours dans la finance Ce qu'elle comprend des entrepreneurs Son intérêt artistique Le déclic qui l'a fait changé de métier Comment bousculer les codes de l'art contemporain Les 4 branches de son activité Les débuts de son activité Le contrat avec les artistes Le partage de la valeur Les commissions Développer une relation avec ses clients pour mieux les comprendrev Comment elle a obtenu un taux de conversion de 100% Sa vision de la galerie d'art Comment elle est perçue dans le marché ? L'expansion d'Amélie Maison d'Art Comment elle organise son temps L'acquisition La structuration de ses équipes L'incarnation de sa marque Son contenu sur les réseaux sociaux Les apprentissages des marques de mode sur le modèle de l'art La fréquentation quotidienne Comment elle forme ses vendeurs Le management Le chiffre d'affaire Ses inspirations Son approche aux foires d'art contemporain Qui elle souhaiterait entendre « Pour être entrepreneur, il faut avoir une dose d'inconscience et être ancré.» « Le retail va sans doute se transformer de la manière suivante : plutôt que d'avoir 150 points de vente, il devrait y en avoir moins mais plus expérientiels, plus grands, avec un service client beaucoup plus soigné.» « Aujourd'hui, si vous voulez aller chercher de jeunes collectionneurs, il faut s'y prendre autrement.» N'oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l'art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m'aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode ! Références : Amélie Maison D'Art : https://www.amelie-paris.com/fr Galerie Kamel Mennour : https://kamelmennour.com Galerie Thaddaeus-Ropac : https://ropac.net Galerie Perrotin : https://www.perrotin.com Bernard Vidal : http://bernardvidal.fr Pierre Soulages Art Basel : https://www.artbasel.com Art Brussels : https://www.artbrussels.com/en/ Tappan Collective : https://www.tappancollective.com Singulart : https://www.singulart.com/fr Isabel Marant : https://www.isabelmarant.com/fr École du Louvre : https://www.ecoledulouvre.fr

Beaucoup fantasment le fait d'avoir des centaines de milliers d'abonnées sur les réseaux sociaux. Peu cependant réalisent le travail qu'il y a derrière, que ce soit la production de contenus, l'interaction avec la communauté, l'omniprésence… Sabina Socol, suivie aujourd'hui par près d'1 million de personnes, est un réel exemple de réussite entrepreneuriale propulsée par les réseaux sociaux. De par sa passion de l'image, du partage et du beau, elle parvient à construire une communauté engagée et internationale, et lui permet de réaliser des projets avec des marques comme Lancome, Isabel Marant ou encore Miu Miu. Mais c'est grâce à l'entrepreneuriat que Sabina s'épanouit réellement : elle créé en 2021 sa marque Pujka dont elle nous partage les coulisses du développement dans cet épisode d'InPower. Bonne écoute !   Pour découvrir les coulisses du podcast : https://www.instagram.com/inpowerpodcast/?hl=fr   Pour retrouver Sabina sur les réseaux : https://www.instagram.com/sabinasocol/ https://www.instagram.com/pujkaparis/?hl=fr   Et pour rejoindre l'aventure MyBetterSelf au quotidien : https://www.instagram.com/mybetterself/   Si cet épisode t'a plu, celui-ci te plaira surement : https://app.ausha.co/app/show/23818/episodes/preview/1352304

ON(WARD) FASHION part en immersion à l'Institut Français de la Mode à la rencontre des jeunes diplômé·e·s du certificat de Développement Durable de la chaire IFM-KeringBonjour à toutes et à tous, aujourd'hui je vous propose un épisode hors cadre, à la rencontre des intervenant·e·s du Certificat de Développement Durable de la chaire IFM - Kering. Pour la 2ème année consécutive, l'Institut Français de la Mode, école internationalement classée parmi les meilleures de cette discipline, propose aux étudiant·e·s de Master d'obtenir un diplôme additionnel après avoir planché une année sur des cas pratiques. Il peut s'agir de challenges concrets rencontrés par des marques en transition, comme cette année Messika, Chloé, ou encore Isabel Marant, de projets d'ONG comme Reprise ou Itinérances, ou de marques en propre portées par les étudiant·e·s eux·elles-mêmes à l'issue de leur cursus. J'ai eu la chance de suivre ces projets et leurs résolutions, ainsi que d'échanger avec les élèves et le Jury composé de membres d'exception. Il est fascinant de voir que sur ces bancs, les rôles sont presque inversés : les marques de luxe sont à l'écoute de jeunes porteurs de solutions dont les convictions écologiques sont chevillées au corps et constituent un véritable moteur pour relever les défis industriels. Affronter une crise, c'est plus facile quand on coopère. Petite leçon d'intelligence collective dans ON(WARD) FASHION.Très bonne écoute ! Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Quelle joie, quelle chance d'avoir pu échanger avec Franklin Azzi, l'un des architectes les plus talentueux de sa génération.  Son agence a déjà 18 ans et il a mené un tas de projets fabuleux aussi divers et variés que la réhabilitation de la Tour Montparnasse (un chantier avec la Nouvelle AOM commencé depuis 2017 et qui sera terminé en 2024), l'aménagement des Berges de Seine, les boutiques Roseanna ou Isabel Marant, Maison Plisson, le restaurant Tortuga sur le toit des Galeries Lafayette, bientôt la Tour d'Argent, mais aussi des bureaux, un port, une gare, etc., etc.  ... Difficile de mettre Franklin Azzi dans une case car aucun de ses projets ne se ressemble et son expertise lui permet d'intervenir à tous les niveaux d'un projet (de la plus grande échelle (urbanisme, architecture), en passant par l'architecture d'intérieur, le design et jusqu'au plus petit détail de fabrication). Un talent et une approche qui lui ont valu d'être élu designer de l'année par le salon Maison&Objet (qui ouvre ses portes jeudi prochain). ...... Au fil des questions Franklin nous explique en détail ce métier qui le passionne depuis tjrs, donc si vous ne l'avez jamais écouté je vous recommande vraiment cet épisode duquel on ressort grandit (je vous assure, vous m'en direz des nouvelles !). BONNE ECOUTE !  >>>> Si ce podcast vous plait n'hésitez pas  > à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes  > à mettre un commentaire ou 5 étoiles (sous la liste des épisodes, rubrique "Laissez un avis")   > à suivre @decodeur__ sur Instagram et à partager l'épisode en Story par exemple  > à découvrir les 70 autres épisodes déjà en ligne   > à parler de DECODEUR autour de vous, tout simplement...!  Merci beaucoup

Fashion month coverage continues with our reviews and analyses of London, Milan, and Paris Fashion Weeks. Notable coverage includes Diesel, Isabel Marant, Gucci, Valentino, Simone Rocha, 16arlington, Givenchy, Elie Saab, and more. Plus, how did Anna Grace find herself at an Illuminati concert? Katie can't seem to keep herself in one location, and this week included outfits from the first of multiple trips this spring. Don't miss it! Anna Grace's Outfits Katie's Outfits Verve Instagram --- Send in a voice message: https://anchor.fm/vervepodcast/message

Ook zonder leren jas en een groot ego kun je een rockster zijn. Zolang je haar maar lang is en er aan je voeten geen Isabel Marant sneakers prijken, zo leerde ik van mijn allerlaatste gast van dit seizoen Lucas Hamming. 

Today I'm sharing with you where to spend and where to save on clothing and accessories. I'm going to show you how to save money by giving you my fashion tips on spend versus save clothes and which investment pieces are worth the buy. If you want to learn where to splurge and where to save, then keep on listening because this episode is for you. Brands I like for tailoring: Anine Bing, Altuzarra, Alexander McQueen, Toteme, Marc Jacobs, Saint Laurent, Ganni, Frankie Shop, Isabel Marant, Thrifted! Brands I like for Shirting: Charvet, Anine Bing, Jacquemus, JW Anderson x Uniqlo, Sir, Alex Mill, Hommegirls Great sources for secondhand watches: The RealReal, 1stDibs, Vestiaire, Ebay, LXR&Co, Fashionphile, StockX, Chrono24 Brands I like for shoes and boots: Tamara Mellon, Prada, Paris Texas, Doc Martens, Ganni, Anine Bing, Brother Vellies, By Far Other brands I like for fancy shoes: Bottega Veneta, Gianvito Rossi, Aquazzura, Saint Laurent, Miu Miu, Balenciaga Brands I like for multi-purpose dresses: Alexander McQueen, Beaufille, Sid Neigum, Jacquemus, Tove London, Tanya Taylor, Galvan, Richard Quinn, Vintage! Brands I like for suiting: Simonett, Altuzarra, Stella McCartney, Anine Bing, Wardrobe NYC, Christopher John Rogers Indie eyewear I like: Mykita, Dita, Linda Farrow, Krewe, Lexxola, See Eyewear Brands I like for earrings: Isabel Lensee, Oscar de la Renta, JW Anderson, Beaufille, Vintage Activewear brands I like: Mate The Label, Kota, Ganni, Frankie Shop, Anine Bing, Live The Process Sneaker brands I like: Veja, New Balance, Converse Vans, never never never Golden Goose! Find me on social: Instagram: https://www.instagram.com/moshalundstrom/ TikTok: https://www.tiktok.com/@friendinfashion Website: https://www.moshalundstrom.com/ My other work: Therma Kota: https://thermakota.com/ Vogue Contributor: https://www.vogue.com/contributor/mosha-lundstrom-halbert About Me: Hello! My name is Mosha Lundström Halbert and I am a Los-Angeles based multi-disciplinary fashion director, writer, stylist, entrepreneur, and on-air personality. My work spans print, digital, radio, television, and design. I am a contributor to VOGUE.com - I edit the popular Cool Girl's Guide travel series - and I also write for a number of publications, including Cultured, The Toronto Star, and The Business of Fashion. I am a featured fashion expert on the internationally syndicated television show Cityline, and I am also the fashion contributor on CBC's q, an arts and cultural radio program that airs across Canada and the United States. Along with my mother and sister, I am also the co-founder of Therma Kota, an outerwear label inspired by my family's Nordic roots.

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Vanessa Bruno, elle est la fondatrice de sa marque éponyme. Dans cet épisode, Vanessa nous parle de son parcours, de ses débuts, de son processus créatif, des moments forts de la marque, de l'importance de la mode et du rêve et de beaucoup d'autres sujets. J'ai adoré interviewer Vanessa, j'espère que vous prendrez autant de plaisir à l'écouter ! « Le plus important c'est le rêve puisque chaque saison, tu dois séduire cette femme : c'est ça la mode. » Ce que vous allez apprendre dans l'épisode :L'enfance de Vanessa BrunoSes débuts en tant que mannequin puis créatrice chez MonoprixL'environnement de la mode dans les années 90Les débuts de Vanessa Bruno, le sac CabasL'ouverture de la première boutique, l'univers et le style de la marque Les moments forts de la marqueComment faire un vêtement qui aime les femmesEn quoi la mode est importanteLa ligne bis Athé Son entourage et la culture d'entreprise Vanessa Bruno Le moment où la mode est passée à la vitesse supérieureComment ne pas se lasser de ce métier après 25 ansLe processus créatif Le développement du digital Le sujet de l'écoresponsabilitéComment trouver l'équilibre vie privée et personnelle « Il faut considérer qu'aujourd'hui développer le digital c'est comme si tu avais ton propre magazine en ligne. Tu dois raconter ton histoire, avoir ta ligne éditoriale avec tes moments forts et montrer tes produits le mieux possible. »  « La mode est un langage créatif incroyable parce qu'on part d'un croquis, d'un bout de tissus et à la fin, on est habillé et on arrive à se créer et s'incarner à travers ça et on arrive à se transformer et avoir son style. Bien sûr, il n'y a pas que le vêtement qui fait qu'on est quelqu'un mais ça aide à porter sa personnalité. » Références :Vanessa Bruno https://www.vanessabruno.frHenri Sebaoun https://www.linkedin.com/in/henri-sebaoun-a1353a72/?originalSubdomain=frCarven https://www.carven.com/fr_fr/Isabel Marant https://www.instagram.com/p/B4MqhnWI3yB/Episode Aurélien Arbet (Etudes) https://podcloud.fr/podcast/entreprendre-dans-la-mode/episode/numero-103-aurelien-arbet-etudes-1Episode Marie France Cohen (Merci) https://podcasts.apple.com/ie/podcast/13-marie-france-cohen-bonpoint-merci-démodé-aux-innocents/id1300541489?i=1000399960937Episode Ramdane Touhami (Bully) https://podcloud.fr/podcast/entreprendre-dans-la-mode/episode/numero-50-ramdane-touhami-officine-universelle-buly-1

¿Qué es el periodismo de denuncia en la moda? Francelia Rodríguez, editora de moda en Fashion Network México, y Guillermo Fonseca, crítico y comentarista de moda, mejor conocido como Fashion Theorist en Instagram, se unen en este episodio especial con Talía Cu, fundadora de Draw Latin Fashion, para compartir sus experiencias cubriendo e investigando los temas que impactan a la moda de nuestra región. Por su parte, Rodríguez rompió la historia de Isabel Marant en México (2015), mientras que Fonseca se ha dedicado a denunciar casos como el de la Editora de Harper's Bazaar en México, así como la entrada de Shein al mercado mexicano. Visita nuestro sitio web para hacer parte de esta comunidad y obtener acceso a charlas gratuitas: https://www.drawlatinfashion.com/ Al igual que nuestras redes sociales: Instagram: https://www.instagram.com/drawlatinfashion/channel/?hl=es TikTok: https://vm.tiktok.com/ZM858jmGE/ LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/drawlatinfashion/ Sigue a Francelia Rodríguez y a Guillermo Fonseca aquí: https://www.instagram.com/franceliarodriguez90/?hl=es-la https://www.instagram.com/fashiontheorist/?hl=es-la --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/drawlatinfashion/message

Amy Keller was raised in Cape Cod, MA and spent her summers working on Nantucket Island while completing painting and color theory classes at the local art college. She left New England after attending The Massachusetts College of Art in Boston and pursued a career as an assistant fashion editor in Los Angeles. She worked closely with top editors and photographers for British Vogue, GQ Magazine, Harper's Bazaar, Paris Vogue and Vogue Hommes. She then achieved a high degree of success as a stylist in the advertising and commercial worlds, booking campaigns for major retail brands that include Adidas, Isabel Marant, J.Crew, Levi's and Nike. Amy is also a creative consultant for designers and artists. She has love for the simplicity of everyday life and an intuitive knack for mixing the high and the low, allows her an openness in navigating the specific creative needs of clients. http://www.amykellerconsultant.com/styling https://www.instagram.com/amykelleroriginal/ Want to be part of the best business coaching membership for creatives who want to be as confident in business as they are in their craft? Find out more at creatorclub.link

After almost two years of empty catwalks, summer 2022's ready-to-wear collections were finally able to be shown in public, and designers rose to the occasion. Yohji Yamamoto's collection was all about the perils of climate change. But the standout feature of this season is an approach to fashion that privileges the female gaze, with Marine Serre, Dior and Isabel Marant all presenting clothes designed to be worn by women and enjoyed by women – rather than having men looking at them!

Après presque deux ans d'absence sur les podiums, les collections prêt-à-porter de l'été 2022 ont enfin pu être présentées avec du public. Yohji Yamamoto évoque, par exemple, le réchauffement climatique au travers de tenues – comme à l'accoutumée – presque entièrement noires. Mais le fait marquant de cette saison reste l'appropriation par les marques de mode de la théorie du "regard féminin" ("female gaze") chez Marine Serre, Dior ou Isabel Marant.

In The Room with Katie Warner Johnson This week on The Room Podcast, we are excited to share our conversation with Katie Warner Johnson, Founder and CEO of Carbon38. Carbon38 is one of the leading activewear e-commerce platforms, carrying brands like Beyond Yoga, Isabel Marant, Adidas by Stella McCartney and their own line. Katie's journey to disrupting the activewear industry started early on as a professional dancer from childhood and later, a Physique 57 fitness instructor. After years of being immersed in the health and fitness world, Katie realized that the sports bras and leggings that were being sold were just not meeting the needs of women. She decided to move to Los Angeles and build a business that provided fashion-forward activewear designed by women, for women. In this episode, Katie talks about the relationship between being a performer and an entrepreneur, serving the needs of her customer, The Boss, empowering women with women-led brands, and the future of activewear. Season 4 is sponsored by our friends at Silicon Valley Bank and Cooley.

Le Graal ? Avoir plusieurs vies !Adrien Garcia est un curieux insatiable. De l'école hôtelière à l'Essec, d'un CAP boulanger à une école de mode, du podcast à une marque digitale : le travail, ça paie. Rigueur, perfection, stamina (endurance) et exigence. Adrien a un parcours plus qu'atypique, il m'a donné la patate, l'envie de me dépasser encore et toujours. Ce mec m'inspire par sa détermination et sa rigueur. Reprendre ses études à 27 ans avec un rêve en tête et y arriver, c'est tout simplement génial.On parle de création de contenu, de business, de prise de conscience, de podcast, de changement de carrière, d'ambition et de travail.Si cet épisode résonne chez vous, si vous sentez que vous n'êtes pas à votre place quelque part ou que vous avez une idée derrière la tête n'oubliez pas : la fortune sourit aux audacieux !TIMELINE :00:06:52 : De l'école hôtelière au CAP boulanger00:38:17 : Une phase d'introspection personnelle01:05:20 : Entreprendre dans la mode01:34:14 : Coffee break01:50:18 : Réuni, jour 1 et aprèsSHOW NOTES Entreprendre dans la modeRéuniPlastics ValléeIan Schrager, Studio 54André Balazs, Standard HotelsInstitut de Management Hôtelier InternationalStéphane KleinAlain DucasseLaurent PlantierÉric KayserPrêt à mangerAnthony RobbinsAlexis SantinLa Newsletter de Matthieu sur la visualisationNicolas Ghesquière, Jean Touitou, Hedi SlimaneStudio BerçotGregory PouyJacquemus, Alexandre Mattiussi, Demna GvasaliaSézane, Asphalte, Ysé, Dreyfuss, Isabel Marant, Vanessa Bruno, Jean Paul Gaultier, Sonia Rykiel, Christian Lacroix#1675 - Quentin Tarantino de Joe RoganDavid Rubenstein, Co-Founder of The Carlyle Group Tim Ferris (#495)La Vie Douce, la slow sériePatreon, Tipeee, Tik-TokEntreprendre un podcastColette ParisLe panierCédric CharbitZoé VilanChistofer CiminelliLoïc PrigentOn a cité l'épisode de GDIY : #33 Nicolas Paciello – Chef pâtissier : Viser les étoiles puis réussir à en ramener 2 !#77 William Hauvette - Asphalte - le meilleur moyen de savoir ce que tes clients veulent, c'est de leur demander#137 – Yannick Noah – Parler doucement pour se faire entendre fort#197 - Patrick Mouratoglou - Fabriquer des championsA venir, Maxime Buhler - PokawaDes livres à lireLes quatre accords toltèques de Miguel RuizPerennial Seller: The art of making and marketing that lasts de Ryan HolidayOn dédicace cet épisode à Alice, la femme d'Adrien.Bonjour à Pierre-Marc et Monique !La musique du générique vous plaît ? Merci Morgan Prudhomme ! Contactez-le sur : https://studio-module.com. Vous pouvez suivre Adrien sur Instagram ou son site et son podcast.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

10 Minutes, 10 News ! We summarize the luxury news for the weeks of June 24 to July 5th 2021 !

Claudia knows the fashion industry inside out. She worked with some of the best known designers - Vivienne Westwood, Hussein Chalayan and Isabel Marant. We spoke about Berlin finding its own fashion identity, the future of the industry and where uprising designers should focus on educating themselves before stepping into this vibrant world. Learn why Claudia is focusing on Slow Fashion and Responsible Manufacturing with her very own Berlin based brand La Bande Berlin. And if you enjoyed today's episode - feel free to share your feedback with us via hello@waa.berlin.

Sarah Kinsumba is a Stylist/Costume Designer based in Los Angeles with over a decade of expertise working in the styling and costume design industry. She is originally from Paris, France, and began assisting fashion editors at WAD MAGAZINE FRANCE, before growing her personal portfolio, working on commercials and magazines under her own name. Sarah now lives in LA and works as a stylist for some of the world's most recognizable brands like Apple, Netflix, Toyota, Isabel Marant, and the list continues to grow. She also works on a tv series that was shown at Sundance and on tv networks such as FX. Website: www.sarahkstylist.com Instagram: @sarahk_stylist Favorite podcast: My Taught You by Myleik Teele --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Hear Me, See Me. Podcast. Hairdressing Icon, Sam McKnight.This episode was an absolute joy for me as it is one of my absolute hair heroes, Sam McKnight.Celebrated session hair stylist, Sam McKnight, is the hairdresser's hairdresser. He boasts a legendary career spanning over four decades encompassing catwalk, editorial and advertising campaigns for fashion houses such as Chanel, Fendi, Balmain, Burberry and Tom Ford. A regular contributor to both British and international Vogues, W, Harper's Bazaar, Vanity Fair, i-D and Love, he has over 100 covers to his name from British Vogue alone. McKnight is also a Contributing Beauty Editor at British Vogue. McKnight has collaborated with some of the world's most prominent photographers including Patrick Demarchelier, Mario Testino and Nick Knight. A long-time stylist for the late Princess Diana, McKnight was the creative behind her iconic short, slicked back hairstyle in the now-famous 1990 Demarchelier shoot for British Vogue, a partnership that led to him becoming her personal hair stylist for seven years.One of the original session stylists, McKnight initially trained as a teacher before working as an assistant at a local hairdresser in his native Scotland. Moving to London in the early 1970's, McKnight secured a position at Molton Brown, which at the time was a leading hair salon in London's South Molton Street. He worked on projects for London-based magazines 19 and Honey before landing his first editorial shoot with British Vogue in 1977. While working in London, he was introduced to stylists Liz Tilberis (later editor of British Vogue and Harpers Bazaar US) and Lucinda Chambers (British Vogue), who were instrumental in hiring him for high-profile editorial shoots.McKnight has been bestowed the Lifetime Achievement Award at both the Scottish Fashion Awards and Creative Head Awards 2015. He is hugely respected within the hairdressing community and is often cited as a source of inspiration or named as ‘the hairstylist I would most like to work with' by his peers.On November 2nd 2016, Somerset House launched Hair by Sam McKnight, a major exhibition celebrating McKnight's impressive career. Never before has an exhibition of this kind taken place, looking at hair from a new perspective and celebrating the significant role of session hair styling in both fashion and culture throughout the decades.In tandem, McKnight also released his first book: Hair by Sam McKnight (Rizzoli), a hardback anthology of his magazine covers, editorial shoots and personal insights into working at the heart of the fashion industry.June 2017 saw McKnight launch a brand: Hair by Sam McKnight, in Liberty of London, injecting fashion, glamour and ease into haircare and styling. The collection is the culmination of McKnight's knowledge and experience in the industry, giving women the tools and confidence to style their hair themselves.PhotographersAlasdair McLellan, Andrea Spotorno, Angelo Pennetta, Arthur Elgort, Ben Hassett, Bruce Weber, Carter Smith, Charlotte Wales, Clara Giaminardi, Corinne Day, Craig McDean, David Bailey, David Sims, David Slijper, Derek Kettela, Elaine Constantine, Ellen Von Unwerth, Emma Summerton, Erik Torstensson, Glen Luchford, Hedi Slimane, Inez and Vinoodh, Irving Penn, Javier Vallhonrat, Johnny Dufort, Juergen Teller, Jem Mitchell, Josh Olins, Karl Lagerfeld, Lachlan Bailey, Liz Collins, Marcus Ohlsson, Mario Sorrenti, Mario Testino, Mert & Marcus, Mikael Jansson, Mikael Schulz, Miles Aldridge, Morelli Brothers, Jean-Baptiste Mondino, Jem Mitchell, Josh Shinner, Juergen Teller, Nadine Ijewere, Nick Knight, Paolo Roversi, Patrick Demarchelier, Paul Wetherell, Peter Lindbergh, Phil Poynter, Regan Cameron, Robin Derrick, Richard Avedon, Richard Burbridge, Sean Ellis, Sharif Hamza, Simon Emmett, Sølve Sundsbø, Terry Richardson, Tim Walker, Tom Ford, Tom Munro, Vincent Peters, Willy Vanderperre, Viviane SassenEditorialAnother, Another Man, Chaos, CR Fashion Book, Dazed, Elle, Evening Standard, Garage, Glamour (UK,US), GQ, Harper's Bazaar (UK,US), i-D, Interview, Love, Madame Figaro, Marie Claire, Numero, Ponystep, POP, Porter, Showstudio.com, The Edit, Vanity Fair, V Magazine, V Man, Visionaire, Vogue (Chinese, French, German, Italian, Japanese, Spanish, British, US), W MagazineAdvertising / PRAlberta Ferretti, Angelo Marani, Aquascutum, BaByliss, Barrie Knitwear, Blumarine, Bottega Veneta, Brioni, Burberry, Calvin Klein, Chanel, Chloé, Christian Dior, Clinique, David Morris, Dior Homme, DKNY, Dolce & Gabbana, Estée Lauder, Etro, Equipment, Fendi, Gap, GHD, Givenchy, Giorgio Armani, Gucci, Hogan, Huawei Watches, Jean Paul Gaultier, Jimmy Choo, Jo Malone, Joop, Joseph, Just Cavalli, Kurt Geiger, Lancôme, Liu-Jo, Louis Vuitton, L'Oréal, Mac Cosmetics, Mango, Marni, Massimo Dutti, Max Factor, Michael Kors, Montblanc, Mulberry, Nina Ricci, Patrick Cox, Philosophy, Pirelli, Pantene, Pollini, Ralph Lauren, Reserved, Revlon, Rimmel, Roberto Cavalli, RMK Cosmetics, Salvatore Ferragamo, Shiseido, Sportmax, Stella McCartney, Stuart Weitzman, Swarovski, Tods, Tom Ford, Tommy Hilfiger, Topshop, Ungaro, Uniqlo, Versace, Vivienne Westwood, Yves Saint Laurent, Z ZegnaCelebritiesAlexa Chung, Alicia Vikander, Amanda Seyfried, Anne Hathaway, Audrey Tautou, Bella Hadid, Cara Delevingne, Carey Mulligan, Carla Bruni-Sarkozy, Cate Blanchett, Cindy Crawford, Claire Foy, Clara Paget, Claudia Schiffer, Cora Corre, Diana Princess of Wales, Diane Kruger, Drew Barrymore, Ellie Bamber, Élodie Bouchez, Emilia Clarke, Emma Corrin, Emma Watson, Eva Green, Evan Rachel Wood, Florence Welch, Georgia May Jagger, Geraldine Chaplin, Gigi Hadid, Gisele Bündchen, Hailey Baldwin, Helena Bonham Carter, Helena Christensen, Hilary Swank, Jennifer Lawrence, Kate Bosworth, Kate Moss, Kate Winslet, Kendall Jenner, Keira Knightley, Kim Basinger, Kim Kardashian West, Kirsten Dunst, Kristen Stewart, Kristin Scott Thomas, Kaia Gerber, Kylie Minogue, Laetitia Casta, Lady Gaga, Lara Stone, Lauren Bacall, Léa Seydoux, Lennon Gallagher, Lily Cole, Lily Collins, Lily Donaldson, Lily-Rose Depp, Linda Evangelista, Liv Tyler, Lou Doillon, Madonna, Maggie Cheung, Marion Cotillard, Margot Robbie, Marine Vacth, Mary Kate & Ashley Olsen, Michelle Williams, Milla Jovovich, Monica Bellucci, Naomi Campbell, Naomi Scott, Naomi Watts, Nicole Kidman, Penelope Cruz, Pharrell Williams, Rafferty Law, Riley Keough, Rita Ora, Sarah Jessica Parker, Sharon Stone, Sienna Miller, Suki Waterhouse, Taylor Swift, Tilda Swinton, Uma Thurman, Vanessa Paradis, Winnie HarlowFashion ShowsAlberta Ferretti, Alexandre Vauthier, Anna Molinari, Antonio Berardi, Anya Hindmarch, Ashish, Asprey, Aquascutum, Bally, Balmain, Blugirl, Blumarine, Brioni, Burberry, Carolina Herrera, Chanel, Chloé, DKNY, Dolce & Gabbana, Dries Van Noten, DSquared2, Emporio Armani, Etro, Fendi, Gareth Pugh, Gianfranco Ferre, Giorgio Armani, Halpern, Iceberg, Isabel Marant, Jasper Conran, Jill Stuart, Julien Macdonald, Krizia, La Perla, Lancetti, Margaret Howell, Marios Schwab, Mary Katrantzou, Matthew Williamson, Max Mara, Micheal Halpern, Miu Miu, Monot, Moschino, Moschino Cheap & Chic, Mulberry, Nicholas Kirkwood, Nicole Farhi, Oscar de la Renta, Paul Smith, Philosophy, Ports 1961, Prada, Pringle, Ralph Lauren, Ralph & Russo, Roberto Cavalli, Roland Mouret, Ryan Lo, Salvatore Ferragamo, Sonia Rykiel, Sportmax, Thierry Mugler, Tom Ford, Topshop, Trussardi, Ungaro, Valentino, Vivienne Westwood, 16ArlingtonBio : http://www.premierhairandmakeup.com/hair/1-sam-mcknight/bio/Haircuts4Homeless : https://www.haircuts4homeless.com/Produced by : https://svnty6production.com/Artwork by : https://www.dvsyart.com/Support this show http://supporter.acast.com/hear-me-see-me. 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Mix #1Little Simz / You should call mum / Age 101Gabriels / Love & hate in a different time / GabrielsNapoleon Demps / Norma Jean / DaptoneKelly Finnigan / Heartbreak for Christmas / Colemine La Hotte de Noël de Régis : un peu de musique pour la joie des petits et des grands, en cd, vinyl ou streaming de canapéYellow Days / Keep yourself alive / Sony Music Mix #2Pat Kalla & Le Super Mojo / Hymne à la vie / Pura Vida SoundsPierre Tchana / Disco soul / RoyerJungle Fire / Village hustle (Bosq remix) / Razor-N-TapeDaniel T / Trinidad trouble / Razor-N-Tape L'info du 20h : le collectif (LA)HORDE et Isabel Marant dynamitent la mode printemps-été 2021 au Palais RoyalGabber Eleganza / I feel love / Mister B's Ptit Gars Beurre Collection La Hotte de Noël de Mister B : les dernières idées pour les invités de dernière minute du Skype Xmas Mix #3The Zombies / Time of the season (Edit by Mr K) / Most Excellent UnltdSukihana / Ho / PornhubSoopastole / How superstitious / Soopastole Le morceau de fin pour briquer les studios une dernière fois en 2020, année de l'enfer sur TerreBrassica / The centre / Dissident Cadeau de Noël : la liste de Régis de St Amour pour les plus beaux albums à commander pour le sapin ou pour sa tata son tonton sa nièce ou pour tout simplement pour vous. Various Artists / Tchic Tchic (French Bossa Nova 1963-1974) / Born BadJonathan Bree / After the curtains close / Lil' ChiefVarious Artists / Mogadisco (Dancing Mogadsihu - Somalia 1972-1991) / Analog AfricaPolo & Pan / Feel good EP / CarolineVarious Artists / Arabian Disco / Naughty RhythmPrince / Sign' of the times (2020 Remastered, Deluxe Edition) / RhinoThe Avalanches / We will always love you / ModularNicolas Michaux / Amour colère / CapitaneLee Fields & The Expressions / Big Crown Vaults vol 1 / Big CrownArnaud Rebotini / This is a quarantine / INAVarious Artists / One night stands vol 2 / La BelleYellow Days / A day in a yellow beat / Sony Music

Rebeca y Ali te cuentan de tres casos de apropiación cultural en la moda en nuestro país: Louis Vuitton, Carolina Herrera e Isabel Marant.

As icónicas Galeries Lafayette, do Boulevard Haussmann, em Paris, têm disponível um novo serviço de compras à distância que permite visitar remotamente as lojas por videochamada.Disponível em várias línguas, esta visita remota permite aos clientes explorar toda a loja, ver as coleções e receber recomendações personalizadas, com a possibilidade de comprar e receber diretamente em casa ou recolher as compras num modelo click & collect.Saiba mais sobre inovação e nova economia em supertoast.pt. 

Le « Ben Voyons Donc ! » de Sophie Durocher : Le tiers des défunts de la 1ère vague serait décédé sans la COVID-19 selon une étude. Discussion avec le collaborateur du jour Jean Airoldi : Le départ de Melanie Trump et le Mexique exige des explications de la créatrice française Isabel Marant sur les conceptions autochtones. Entrevue avec Jean-Loup Bonnamy, co-auteur avec Renaud Girard du livre « Quand la psychose fait dérailler le monde » (Éditions Tracts Gallimard) : « Si le confinement était un essai médicamenteux, on l’arrêterait tout de suite à cause des effets secondaires terribles ». Entrevue avec l’historien Frédéric Bastien : Une professeure voilée donne le cours d’enseignement culturel des religions. Une production QUB radio Novembre 2020 Pour de l’information concernant l’utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Discussion avec le collaborateur du jour Jean Airoldi : Le départ de Melanie Trump et le Mexique exige des explications de la créatrice française Isabel Marant sur les conceptions autochtones. Pour de l’information concernant l’utilisation de vos données personnelles - https://omnystudio.com/policies/listener/fr

Dans ce nouvel épisode, Franklin Azzi nous ouvre les portes de son agence d’architecture et de design. C’est un première dans le podcast et vous ne serez pas déçus ! Il a fondé son agence éponyme qui lui permet de travailler sur des projets à différentes échelles. De l’objet de design à la réhabilitation de bâtiments, il compte aussi parmi ses clients des marques de mode comme Lemaire, Isabel Marant ou encore Jérôme Dreyfuss.Ses expériences dans l’architecture ont donné le ton à son travail qui se situe entre un pragmatisme et une envie créative. Soucieux du futur de sa profession, il engage une vraie réflexion autour de la durabilité et sur la responsabilité des architectes.Avec Franklin, on a parlé de son processus créatif, de ses engagements dans l’art contemporain, et de sa philosophie sur l’espace et le temps.« La plus grande créativité, elle finit par venir de la grande connaissance technique. Quand on a réussi à s’affranchir de ces problématiques variées, diverses et complexes, là on a un champ de libertés qui commence à s’ouvrir. »Ce que vous allez apprendre dans cet épisode: Le parcours de Franklin Son approche à l’architecture Son rapport au temps et au travailLa construction d’un projet entrepreneurial dans l’architectureCe qui différencie son agence des autresSes clientsLe processus de travail Les enjeux de l’architecture Les matériaux durables et la question du recyclageConstruire son équipeLa culture d’entreprise et le métier d’architecteSes référencesL’importance de la médiatisation pour une agence d’architectureDévelopper de bonnes relations avec ses clientsSes projectionsSon fond de dotation et sa passion pour l’artL’activité de l’agence à l’étrangerFinancer la responsabilité environnementale dans l’architectureCe qu’il ferait différemmentSa journée type et son équilibre de vie« Une réhabilitation de bâtiment, c’est un peu comme l’analyse du corps humain. C’est comme un médecin qui pourrait faire un scanner sur un bâtiment. Je me rends compte que les parallèles sont très fréquents et que l’architecture est une forme de médecine. »« On a un siècle devant nous si on devait recycler tout ce qu’on a devant nos yeux. Je considère le recyclage comme une banque de matériaux. Ce n’est pas encore rentré dans les moeurs. »« J’aime mélanger les époques, j’aime mélanger les courants. On a un peu une génération de sampling. On se nourrit de beaucoup de choses et c’est dans l’hybridation de toutes ces périodes que l’on va trouver une voie nouvelle. » N’oubliez pas de vous inscrire à la newsletter de Entreprendre Dans La Mode, les industries créatives et l’art de vivre sur www.entreprendredanslamode.com Aussi, si vous souhaitez me contacter ou me suggérer de nouveaux invités, vous pouvez le faire sur Instagram sous le pseudonyme @entreprendredanslamode Enfin, le plus important : laissez-moi un avis sur Apple Podcast ou iTunes, 5 étoiles de préférence ; cela m’aide à faire connaître le podcast à plus de monde et me motive à faire de meilleures interviews ! Merci de soutenir ce podcast et à bientôt pour un nouvel épisode !Références: L’agence de Franklin Azzi : http://www.franklinazzi.frLe fond de dotation http://www.franklinazzi.fr/dotations Leur instagram : https://www.instagram.com/franklinazzi/ Architecture Studio : https://architecturestudio.fr Thomas Mailaender : http://www.thomasmailaender.com Bureau de Presse David Giroire : http://www.davidgiroire.com

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Vanessa Bruno, elle est la fondatrice de sa marque éponyme. Dans cet épisode, Vanessa nous parle de son parcours, de ses débuts, de son processus créatif, des moments forts de la marque, de l’importance de la mode et du rêve et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Vanessa, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter ! « Le plus important c’est le rêve puisque chaque saison, tu dois séduire cette femme : c’est ça la mode. » Ce que vous allez apprendre dans l’épisode :L’enfance de Vanessa BrunoSes débuts en tant que mannequin puis créatrice chez MonoprixL’environnement de la mode dans les années 90Les débuts de Vanessa Bruno, le sac CabasL’ouverture de la première boutique, l’univers et le style de la marque Les moments forts de la marqueComment faire un vêtement qui aime les femmesEn quoi la mode est importanteLa ligne bis Athé Son entourage et la culture d’entreprise Vanessa Bruno Le moment où la mode est passée à la vitesse supérieureComment ne pas se lasser de ce métier après 25 ansLe processus créatif Le développement du digital Le sujet de l’écoresponsabilitéComment trouver l'équilibre vie privée et personnelle « Il faut considérer qu’aujourd’hui développer le digital c’est comme si tu avais ton propre magazine en ligne. Tu dois raconter ton histoire, avoir ta ligne éditoriale avec tes moments forts et montrer tes produits le mieux possible. » « La mode est un langage créatif incroyable parce qu’on part d’un croquis, d’un bout de tissus et à la fin, on est habillé et on arrive à se créer et s’incarner à travers ça et on arrive à se transformer et avoir son style. Bien sûr, il n’y a pas que le vêtement qui fait qu’on est quelqu’un mais ça aide à porter sa personnalité. » Références :Vanessa Bruno https://www.vanessabruno.frHenri Sebaoun https://www.linkedin.com/in/henri-sebaoun-a1353a72/?originalSubdomain=frCarven https://www.carven.com/fr_fr/Isabel Marant https://www.instagram.com/p/B4MqhnWI3yB/Episode Aurélien Arbet (Etudes) https://podcloud.fr/podcast/entreprendre-dans-la-mode/episode/numero-103-aurelien-arbet-etudes-1Episode Marie France Cohen (Merci) https://podcasts.apple.com/ie/podcast/13-marie-france-cohen-bonpoint-merci-démodé-aux-innocents/id1300541489?i=1000399960937Episode Ramdane Touhami (Bully) https://podcloud.fr/podcast/entreprendre-dans-la-mode/episode/numero-50-ramdane-touhami-officine-universelle-buly-1

Wendi and Dfernando's fifth episode and their guest interview is with fashion photographer Alexander Saladrigas.Having begun his professional career in New York City alongside our GENERATION RIPE co-host Dfernando Zaremba, Alexander Saladrigas has gone on to photograph countless cover editorials for VOGUE, ELLE and other major fashion publications, and has photographed super models Lara Stone, Karen Elson, and Alek Wek along with actresses Zoe Kravitz, Oscar winner Kathy Bates, Taraji P. Henson and Lily Aldridge. He has also photographed a global campaign for ISABEL MARANT and works with the brands LOUIS VUITTON, BOBBY BROWN, ARMANI and TORY BURCH. He is represented in New York by Donna Cerutti.Wendi and Dfernando answer more listener questions, mention Marie Osmond, SHARK LORDS, The Groundlings and more on their weekly RIPE & ROTTEN REPORT.Follow us on our Instagram: Wendi McLendon-CoveyDfernando ZarembaGENERATION RIPE... and our guest Alexander Saladrigas and his FIGHT THRU FASHION - provoking change through conversation in the fashion industry.Remember to subscribe to GENERATION RIPEVisit Dfernando Zaremba's website: dfernandozaremba.com

Pour la première fois sur ce podcast je reçois un photographe ! Et pas n’importe lequel, nous partons discuter avec Romain Laprade, un jeune photographe dont j’aime énormément le regard. Romain sait voir et capturer le beau.. pour mieux nous le partager ! Après avoir travaillé pour le prestigieux magazine Vogue Paris, Romain débute sa vie de photographe professionnel. Aujourd'hui il partage son temps entre ses projets artistiques qu’il réalise en solo et des projets pour des marques, comme Isabel Marant, Aesop, mais aussi des magazines, notamment KinFolk ou encoreHoliday Magzine, qui lui permettent de voyager au quatre coins du monde. Romain est passionné d’architecture, il explore la géométrie des lieux, des façades d'immeubles mais aussi des paysages. Il trouve le beau là où la nature et le bâti se rencontrent mais aussi et surtout des détails architecturaux sans prétention. J’espère que cet épisode vous fera voyager ! Je ne vous en dis pas plus et vous souhaite une très bonne écoute. Cet épisode a été réalisé grâce à la complicité de Plendi by Vinci Construction. >> SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM @ouestlebeau >> Inscrivez-vous à la NEWSLETTER pour recevoir le beau ainsi que les propositions du CHALLENGE de la "QUARANTAINE CREATIVE » dans votre boite mail >> PARTICIPEZ À L’APPEL DU BEAU - CHALLENGE QUARANTAINE CRÉATIVE Ouvert à TOUT LE MONDE, passionnés, étudiants, autodidactes, artistes, designers, artisans d’art, céramistes, architectes, architectes d’intérieur, photographes, fleuristes, paysagistes, chefs.. n'hésitez pas !

Marina Foïs, Alex Beaupain, Pierre Hardy, Alain Passard, Ariane Ascaride, Lomepal, Isabel Marant, Emmanuel Perrotin, Pénélope Bagieu, Christian Louboutin, Emmanuelle Devos, Edouard Louis, Laurent Lafitte… Ils sont treize – acteurs, chanteurs, chef, dessinatrice, créateurs de mode, écrivain, galeriste – à s'être livrés pour l'heure à la journaliste et productrice Géraldine Sarratia pour le podcast le Goût de M proposé par « M Le magazine du Monde ». Confinement oblige, nous vous convions pour ce numéro à un épisode spécial choral et gourmand en forme de best of. Il y est question pêle-mêle dé féminisme, de table basse, de la couleur beige, de skate, de garçons manqués ou de la beauté de Monica Vitti.Le Goût de M se propose d’interroger la notion de goût. Qu’est-ce qu’avoir du goût ? Qui a bon goût ? Ou mauvais goût ? Comment se forme le goût ? Est-il un héritage, le produit d’une éducation, d’un milieu social ou au contraire le fruit d’une construction personnelle, une mise en scène de soi ? Comment évolue-t-il au cours de l’existence, des rencontres? A quel point est-il le signe d’une époque, que l’on choisisse d’en adopter les codes ou de s’y opposer ? Comment devient-il au final inséparable de ce que nous sommes ? Au micro de Géraldine Sarratia, une personnalité livre tous les quinze jours son histoire personnelle du goût.Un podcast produit par Géraldine Sarratia (Genre idéal)Réalisation : Sulivan ClabautMusique : Gotan Project Retrouvez tous les podcasts du Monde sur https://www.lemonde.fr/podcasts See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

#47 Chloè Radelli is Senior Designer at Isabel Marant. She studied fashion design and started with an internship at Chloè in Paris where she stayed for 5 years before moving to Isabel Marant. You'll learn how to build an effective fashion portfolio even when you're at the beginning of your career, how she started her career as a fashion designer, what it’s like to work in a fashion design department of an established brand such as Chloè and Isabel Marant and how she has launched and now manages her fashion brand Maison Chou while working full-time. Register to my FREE ONLINE MASTERCLASS on 4 proven strategies to get a job in fashion https://glamobserver.easywebinar.live/event-registration-8 Questions? email me at giada@glamobserver.com Want more fashion job tips? visit www.glamobserver.com

Dans ce nouvel épisode, nous allons à la rencontre de Claire Thomson-Jonville, elle est directrice créative de CTJ creative et de Pallas Paris. Dans cet épisode, elle nous parle de ses années chez Self Service, de son travail et du rôle du directeur artistique, de comment elle garde son ADN, du regard des autres, de la sustainability et de beaucoup d’autres sujets. J’ai adoré interviewer Claire, j’espère que vous prendrez autant de plaisir à l’écouter !SE RETROUVER DANS L’EPISODE01:00 Claire se présente et revient sur son parcours.8:10 Le lancement de CTJ creative, comment naisse ses idées.15:10 Comment elle choisit son équipe, comment elle a vu l’industrie de la mode évoluer.24:02 Sa collaboration avec Pallas Paris, le futur de CTJ.33:21 Comment fait-elle ses choix, son compte Instagram, le rêve qu’elle n’a pas encore réalisé dans l’industrie de la mode.44:08 Comment durer dans la mode, la sustainability et comment la rendre cool.53:34 Ce qu’elle dirait à Claire à l’âge de 20 ans, qui souhaiterait-elle entendre dans ce podcast.KEYLEARNINGS Sans une bonne équipe, je ne suis rien. J’aime bien m’entourer de personnes qui ont des idées, une passion, un point de vue qui peut être différemment du mien mais je trouve que cela me nourrit. J’aime bien aussi travailler en contre-proposition.Il y a certaines marques sur Instagram où tu ne peux pas te tromper, tu ne peux pas faire des trucs un peu risqués etc. Il faut vraiment respecter les codes d’une marque avec un énorme following. J’aime bien ces petites problématiques, pour moi c’est un truc en plus à considérer et ça peut inspirer aussi des idées.Quelque part aujourd’hui, les goûts des personnes ne viennent pas des magazines, les gens choisissent tout seul ce qu’ils aiment. A l’époque, j’avais l’impression que c’était les magazines qui nous disaient ce qu’il fallait aimer. Tu pouvais voir dans un éditorial comment porter les choses etc. Aujourd’hui, on est complètement libre, on peut prendre de ça, de ça, de ça, je trouve que c’est intéressant comme époque.Ce que je constate de mon travail avec des marques, c’est qu’il y a une volonté de création de contenu, mais les gens ont peur, il ne faut pas se tromper.On peut prendre des risques calculés dans les choix de talents, donc peut être on va choisir un photographe qui est émergent, qui va amener autre chose mais c’est toujours calculé. On ne veut pas se tromper, on ne se trompe pas en fait. On propose des idées, mais j’aime bien toujours trouver le jeune photographe que personne ne connaît, qui habite à New York qui shoot juste des vieilles personnes dans la rue et qui fait des choses un peu off, qui n’a jamais fait de la mode et on va amener cette personne dans le monde de Saint Laurent ou d’Isabel Marant, et on va le cadrer, le former. C’est ça le rôle en fait d’un bon directeur artistique : de guider les talents vers un objectif établis.Je trouve que c’est très moderne de s’immerger dans des ambiances différentes mais de toujours tout comprendre, de faire partie de l’équipe mais de pouvoir sortir aussi pour mieux revenir la prochaine fois.Je pense que maintenant je ne peux plus perdre mon ADN, je veux dire que je me connais tellement bien mais je pense que c’est un exercice aussi, de se poser beaucoup de questions au début, et de renseigner le plus possible, de faire beaucoup de recherches, faire énormément de recherches, on est perpétuellement en train de faire des moodboards, chercher de l’imagerie, de chercher qui est la femme. Parce que quand j’arrive vers le créateur pour dire « ok, voici ce que moi je pense, voici mon interprétation de la marque ». Il faut avoir tout pensé. On veut toujours plus plus plus mais il faut savoir aussi être dans le présent et apprécier toutes ces opportunités, tous ces moments. Si on est toujours en train de regarder dans le futur, on n’apprécie jamais ce que l’on a donc j’essaye quand même de me dire je suis très contente, quelle chance j’ai.C’est quand même vicieux un peu la mode, on est très critique, je trouve que c’est dur. La mode est dur avec des personnes, des créateurs, des mannequins. Il faut avoir une thick skin quelque part, ça vient avec le temps quand on s’entraine à ne pas regarder les autres. Il ne faut pas, on peut apprécier, on peut regarder mais il ne faut pas trop regarder autour, il faut vraiment savoir qui tu es, continuer à faire ce que tu fais, t’entourer des bonnes personnes, ça c’est super important, qui vont, non pas te rassurer mais qui vont t’épauler, avec qui tu peux échanger, qui vont te dire la vérité, pourquoi tu veux faire ça ou peut être tu ne devrais pas accepter ce projet parce que blablabla.Je suis naturellement attirée par les choses qui ont une vraie histoire. Quand je vais acheter une pièce, je veux savoir d’où ça vient, je préfère vraiment investir « buy less but better » et je vais peut-être soutenir des marques parce que j’adhère à leur façon de fabriquer, ou leur positionnement par rapport à l’environnement, ou la diversité, ou la façon de traiter leurs employés. Je pense qu’on peut prendre des décisions de façon mieux informé aujourd’hui et peut-être ce truc de fast fashion, l’image facile, vite, beaucoup de vêtements, ça en tous les cas, je le ressens, je n’ai plus envie de ça, je ne peux plus. Ce n’est pas que je n’ai plus envie d’acheter des vêtements bien sûr, j’adore les vêtements, c’est ma vie mais je choisis un peu autrement et ça je pense que cela va venir de plus en plus. REFERENCESCTJ Paris https://www.instagram.com/ctjcreative_/?hl=frPallas Paris http://www.pallasparis.fr/fr/Self Service Magazine https://selfservicemagazine.com/Ezra Petronio https://www.instagram.com/ezrapetronio/?hl=frSuzanne Koller https://www.instagram.com/suzannekoller/?hl=frMatches Fashion https://www.matchesfashion.com/fr/womens/designersAnja Rubik https://www.instagram.com/anja_rubik/Helmut Lang https://fr.wikipedia.org/wiki/Helmut_Lang

Isabel Marant est la septième invitée du podcast Le Goût de M proposé par « M Le magazine du Monde ». La créatrice de mode reçoit la journaliste et productrice Géraldine Sarratia dans son appartement aménagé dans une ancienne imprimerie du quartier de Belleville à Paris. Isabel Marant y évoque le goût très France traditionnelle de son père et les valeurs plus baba cool de sa mère allemande, elle-même créatrice de mode ; son enfance dans un hôtel particulier de Neuilly ; les repas choucroute ou tartare du dimanche et son amour de la cochonnaille ; sa passion pour la musique, de Patti Smith à Bob Marley, en passant par la new wave ou les débuts du hip-hop ; son aversion pour les mèches ou le melon et son travail autour d'un prêt-à-porter pensé contre l'idée de la femme-objet.Toutes les deux semaines, une personnalité issue du monde de la culture, de la mode, du design ou de la cuisine racontera son histoire personnelle du goût. Mais aussi ses dégoûts. Comment elle s'est façonné un art de vivre, en continuité ou au contraire en rupture avec son milieu d'origine. Comment celui-ci a évolué au cours de sa vie, de ses rencontres, de ses expériences.Un podcast produit par Géraldine Sarratia (Genre idéal)Réalisation : Sulivan ClabautMusique : Gotan Project Retrouvez tous les podcasts du Monde sur https://www.lemonde.fr/podcasts See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

As Vestiaire Collective celebrates its 10th anniversary, bolstered by news that the resell industry is now growing 1.5 times faster than the fast-fashion industry, Monica and Camille sit down with the founders of the luxury second-hand website to unpack the workings of the booming circular economy. Back when Vestiaire entered the market, second hand shopping was very much a hit-and-miss affair: only the more persistent vintage shoppers were likely to strike gold. But Vestiaire Collective was to change that by building an inspirational community-led platform were fashion lovers and savvy shoppers can find anything from Isabel Marant’s popular Dicker boots (Camille’s first purchase on the site) to Hermes and Chanel's most covetable handbags. From their early days as entrepreneurs to working their way to the top of the eco-comm chain, Fanny Moisant and Sophie Hersan reveal some of the biggest challenges faced (like having to change your brand’s name) and explain why we should all be jumping on the circular economy bandwagon. They also talk FNF through vintage trends and how the resell industry is even influencing the first sale industry the days. Please check out: https://www.vestiairecollective.comAnd follow: @VestiaireCollective, @FannyMoisant and @SophieHersanOur various shoutouts during the intro included:A website to repair all your favourite bags and shoes: https://the-restory.comJoan Didion’s packing list: https://www.vogue.com/article/joan-didion-the-white-album-packing-list Capsule wordrobe essentials: Black suit: @AdmiseParis / @RaeyOfficialBoots: @Byfar // @ThisisAeyde // @PradaJeans: @Goldsigndenim // @HelmutLang Shirts: @Whitnothingunderneath // @PieceofWhite // @RalphLauren // @Cosstores T-shirts: @CurrentElliotTurtlenecks: @francesdeLourdesBodysuits: @Prism_londonJewellery: @Aligheri // @AnissaKemriche (call us biased !)City sneakers: @newbalance // @VejaOld-to-new goldsmith: @jessiethomasjewellery See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Tout comme le hashtag #NousSommesMarseille dont vous avez sans doute entendu parler, Cité Radieuse a pour vocation de mettre en lumière la vitalité de Marseille, sa dynamique continue, son aptitude à toujours se renouveler et à voir plus loin. Nous avons à cœur de partager cette fierté collective et ce sentiment d’appartenance avec le plus grand nombre d’entre vous. Tout cela nous l’avons évoqué avec mon invitée du jour, Maryline Bellieud-Vigouroux créatrice en 1988 de l’Institut Mode Méditerranée devenu la Maison Mode Méditerranée. Femme engagée, déterminée, elle ne lâche rien ! A Paris, sur les défilés Chanel, Dior, Yves Saint Laurent, Alaïa, Isabel Marant, chacun connaît la silhouette de cette femme enthousiaste, aussi frêle que bien élevée. Elle ne manque jamais l’occasion d’interpeller journalistes, acheteurs et personnalités de premier plan, pour les convaincre du bien-fondé, de la qualité et du dynamisme de l’industrie de la mode à Marseille, de son historicité et de son rôle phare pour la mode euroméditerranéenne. Retour sur 30 ans d’histoire de la mode à Marseille, 30 ans d’histoire de la mode et de Marseille. Je vous laisse découvrir notre conversation.  Si cet épisode vous plaît faites le savoir autour de vous, commentez sur itunes, partagez le lien, et abonnez-vous sur vos plateformes d’écoute habituelles pour ne rater aucun des prochains épisodes. A très vite ! 

Our guest for this episode is Anouck Duranteau-Loeper, Deputy CEO of Isabel Marant. She has previously worked for brands such as LVMH, Celine and Paco Rabanne. Learn about her experiences and working at Isabel Marant – from understanding the brand philosophy to building a brand with strong digital presence. She shares what it means to embrace the digital revolution, keeping up with Chinese and Millennial customers and importance of sustainability.

Our guest for this episode is Anouck Duranteau-Loeper, Deputy CEO of Isabel Marant. She has previously worked for brands such as LVMH, Celine and Paco Rabanne. Learn about her experiences and working at Isabel Marant – from understanding the brand philosophy to building a brand with strong digital presence. She shares what it means to embrace the digital revolution, keeping up with Chinese and Millennial customers and importance of sustainability.Support the show (https://www.luxurynsight.com/)

Pour ce nouvel épisode de Chiffon, je vous invite à entrer dans l’univers de Bonton au travers de sa directrice générale, Vanessa Bonnefoux. Cette petite brune dynamique de 47 ans, maman de 2 enfants est une pro de la finance habituée à parler de chiffres, de fusions acquisitions et de fonds d’investissements. Quand je l’ai invitée à venir parler de fringues avec moi, elle m’a répondue « je suis bien trop timide ». Mais en fait, vous verrez qu’elle est intarissable sur le sujet et qu’elle aime manier aussi bien les chiffres que les fringues ! Elle en connaît en rayon de part son expérience professionnelle puisqu’elle a travaillé chez Bonpoint, puis chez Merci, et Officine générale aux côtés de ceux qu’elle considère comme ses « mentors », Bernard et Marie-France Cohen. D’ailleurs, quand je lui demande ce qu’est le mauvais goût, Vanessa nous cite Marie-France : « chacun son mauvais goût ». Mon invitée est loin de la caricature de la financière « type ». Pour moi, elle incarne le chic discret et raffiné. Elle est arrivée à notre rendez-vous en jean et santiags. Le jean est en effet sa seconde peau ! Vous verrez que c’est une tradition familiale chez Vanessa. Elle aime chiner les vêtements des créateurs français des années 70, porter des chemises en « popeline craquante », des santiags, des jeans taille haute, du cachemire, le tout agrémenté de bijoux. Ses créateurs préférés ? Alaïa, Karl largerfeld, Isabel Marant (qui selon elle, « sait humer les silhouettes qui vont avec l’air du temps» ) et Phoebe Philo. Elle admire autant le look classique d’Audrey Hepburn que celui d’Isabelle Adjani dans l’Eté Meurtrier. Je vous l’avais dit que mon invitée en connaît un rayon sur le sujet ! Cet épisode est aussi l’occasion de découvrir l’univers Bonton qui n’est plus seulement destiné aux enfants mais à toute la famille de part sa collection « Maxi Me » et sa nouvelle ligne de senteurs naturelles et cosmétiques Bio (en boutique à partir du 3 décembre). www.bonton.fr/fr/ Valérie Tribes Réalisation Gautier Carbonneaux Cet épisode de Chiffon est réalisé grâce au soutien de la marque Gemmyo. A l'occasion des fêtes, cette marque symbolisée par un petit chat rose s'associe à Chiffon pour vous offrir 10% sur votre commande avec le code CHIFFON10 aussi bien sur l’eshop www.gemmyo.com qu’en boutique. (Offre valable jusqu'au 31 décembre 2018) See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Welcome to this week’s episode of Beauty News where we will be discussing new and pre-release makeup and beauty items. Time stamps are below. Video: https://youtu.be/k9DyYBHSLK4 Blogpost: https://beautynewsofficial.blogspot.com/2018/09/beauty-news-14-september-2018-new.html Thumbnail: Steph W. 0:46 Becca Volcano Goddess collection 2:04 Blackmoon Cosmetics Black Metals Palette 2:53 Hourglass going vegan by 2020 4:15 Juvia’s Place Foundation sneak peek 5:51 Kat Von D Fetish Eyeshadow Palette 11:39 L’Oreal x Isabel Marant collection 13:53 Makeup Geek Pumpkin Spice Palette 16:44 Natasha Denona Safari Palette 23:04 Sauce Box Secret Garden Palette 24:24 Sola Look 90210 sneak peek 25:17 Becca x Hatice Schmidt Berlin Girl Glow Shimmering Skin Perfector Pressed 29:08 Charlotte Tilbury Pillow Talk collection 31:56 Ciate Astrolights palettes 34:19 Colourpop x Makeup by Shayla 37:24 Essence expanding range of Soft Touch Mouse Foundation & Mattifying Compact Foundation 37:42 Glam Glow Tropical Cleanse Cleanser 38:28 Glossier Zit Stick 39:26 Huda Beauty Precious Stones Eyeshadow Palettes 41:45 Jeffree Star new makeup bag shades 41:59 Kat Von D magnetic palette 43:40 Kenzo World Eyeshadow Palette 44:34 KKW Beauty Cherry Blossom collection 47:15 KL Polish Fall 2018 collection 49:56 Kylie Cosmetics individual eyeshadows 52:21 Laura Mercier Inspiration Face Illuminator 53:28 Lime Crime now in Ulta 53:47 Morphe 35M Boss Mood Palette 54:37 ELF Opposites Attract palette 55:57 Sananas Beauty new makeup brand 56:37 Sugarpill Pretty Poison Shimmer Lipsticks 57:21 Suva Beauty Moisture Matte Liquid Lipsticks 58:08 Tom Ford Lost Cherry Fragrance 1:00:40 Urban Decay Cherry Collection 1:03:20 Chantecaille Holiday 2018 eyeshadow palette 1:04:07 MAC Holiday 2018 1:06:57 Nars Holiday 2018 1:10:23 Shu Uemura Holiday 2018 1:13:16 Too Faced Gingerbread Spice Palette + Holiday 2018 & Clover collection 1:19:15 BN VIP goes to Klaudia! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

It’s time for Beauty News! Time Stamps are below. Blogpost: https://beautynewsofficial.blogspot.com/2018/06/beauty-news-22-june-2018.html Not Beauty News Facebook group: https://www.facebook.com/groups/NOTBEAUTYNEWS/ Thumbnail edited by: Shannon Grant 0:15 Lime Crime majority share purchased by Tengram Capital Partners 2:22 Australis Metal AF Liquid Eyeshadows 3:48 Becca x Chrissy Teigen collaboration 4:37 Belladonna’s Cupboard Malleus Maleficarum Palette 6:08 BH Cosmetics Duolight Highlight Palette 7:37 Bite Beauty Cancer Astrology Lipstick 7:59 Chaos Makeup Hypercolour Makeup Brushes 8:58 Colourpop Makeup Ur Mind Palette 10:28 Darling Girl Cosmetics new pressed eyeshadows 11:42 Givenchy new highlighter 12:11 Glam Glow sneak peek 13:14 Hourglass Metallic Eye Pots sneak peek 13:30 Huda Beauty Easy Bake Loose Baking & Setting Powder 14:00 Innisfree opens flagship store in Melbourne Australia 15:48 Kylie Sorta Sweet Eyeshadow Palette 16:35 Laura Lee Los Angeles Summer eyeshadow sneak peek 17:15 L’Oreal x Isabel Marant collaboration 17:46 Melt Twenty Seven Palette 23:36 Milk Kush range addition sneak peek 24:57 Origins Dragon Fruit Brightening Superfruit Mask 26:12 Sisly Phyto Lip Delights Lip Oils 27:06 Stila Vivid & Vibrant Ultimate Kit 30:01 Viseart summer eyeshadow sneak peek 30:59 Wet n Wild Midnight Goddess & Electric Queen sets 34:00 Winky Lux Disco Lip Glosses 35:40 YSL Blush Couture Envelopes Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Guillermo Vargas y Ana Elena Mallet tuvieron una más de nuestras Conversaciones de Diseño. Hablaron de su interés y pasión por el diseño de moda, sus estudios en Francia con la reconocida diseñadora francesa Isabel Marant y cómo fue que decidió constituir 1/8 Takamura, su proyecto como creador independiente. Puentes.mx

Garance Doré sits down with fashion designer, Isabel Marant and model, Caroline de Maigret in Isabel’s studio in the heart of Paris. Here Garance speaks with Isabel and Caroline about attaining « effortless » style, marriage (or lack there of) and finding balance in life through dance. For photos visit garancedore.com. Pardon My French is released every [...]

Hello and welcome to episode 16 of My Big Idea, an ASOS podcast. This week our guest is Creative Consultant, Writer and Stylist, Laurel Pantin. Having previously worked for Fashion magazines such as Teen Vogue, Glamour and Lucky, following a life changing move to South Africa, Laurel returned to Fashion as a successful Freelancer. Laurel has since worked with Asos, Into the Gloss, Topshop and Conde Naste, doing a variety of work from writing to styling. Laurel's classic, causal style, her favourite brands including Isabel Marant and Phillip Lim, has put her in high demand with brands and media alike. Her style icons are Dolly Parton, Lauren Hutton, and Jane Birkin, influencing her timeless style and laid-back approach to fashion. Laurel tells Asos editor Danielle Radojcin how she gained her it-girl status, how she formulated her personal style and how she plans to continue with her work. This is Laurel's big idea. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In Paris Isabel Marant takes us inside her launch party for her capsule collection for H&M “I want to do the biggest party and make it super joyful”.

At Isabel Marant it's all about being a cool, natural sexy girl. Go backstage at Isabel Marant Spring 2012 with the world's top models including Anja Rubik, Arizona Muse and Isabeli Fontana and find out why Marant's collection is the choice of models and cool girls everywhere.