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Vahram Muratyan a une approche sensible de la vie. Amené à voyager très tôt, l'auteur, designer graphique et directeur créatif de maisons d'édition a développé un rapport au temps, aux cultures et aux écritures qui lui donne aujourd'hui toute sa créativité. Nommé Chevalier des Arts et des Lettres en 2017, il a signé trois livres dont le premier « Paris Versus New York » qui a été un véritable succès et qui s'apprête d'ailleurs à être réédité. Lorsque je lui ai proposé de faire un épisode dans Vous avez un MP, c'était pour parler de son rôle en tant que directeur artistique pour la maison des Editions Seghers. Depuis 2021, il est en charge de repensé le format historique de la maison et, grâce à son sens inné des couleurs, il lui a immédiatement redonné un nouveau souffle, dépoussiérant l'air de rien les recueilles de poésie. Parmi les auteurs contemporains, citons la critique de mode et brillante autrice Sophie Fontanel, le chanteur et auteur Arthur Teboul ou encore l'artiste Clara Ysé. Il se trouve qu'on en a assez peu parler mais vous allez tout de suite comprendre cette fabuleuse ébullition créative qui celle de Vahram. Bonne écoute !--Venez écouter, apprendre et éveiller votre conscience aussi sur notre compte Instagram : @parlonsbpodcastInterview, prise de son et montage réalisés par Nolyne Cerda.Le jingle est une création originale de Julien R.Les extraits audio sont dans l'ordre : l'artiste Agnes Martin lors d'une interview, un bout de poème de Marguerite Yourcenar énoncé par Jean d'Ormesson, Simone Veil défaisant son chignon sur le plateau "Toutes Folles de Lui" de Christophe Dechavanne et le poète Christophe Bobin dans l'émission "La Grande Librairie". Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Depuis 2022, le Forum de la Recherche est devenu un rendez-vous biennal repéré, qui offre à la communauté universitaire un moment festif de découverte et d'échanges autour des sciences.Placée sous le thème « La Recherche Grandeur Nature », cette édition met en lumière le foisonnement des sujets et la profusion des projets portés par des spécialistes en Arts, Lettres et Langues et en Sciences Humaines et Sociales. Avec la participation de :- Quentin Lacombe et Pablo, étudiants en médiation scientifique, technique et patrimoniale.- Rejane Delsey, enseignante chercheur à l'IUT de Blagnac.- Benjamin Marquebielle du laboratoire Traces.- Perrine Siguier - LNPL.- Elodie Herrero chargée de com au CPRS.- Nicolas Bianchi, maître de conf. en littérature française.Enregistrements et entretiens menés par François BERCHENKO durant la 3ème édition du Forum de la Recherche qui se tenait le 6 février 2026 à la Maison de la Recherche de l'Université Toulouse Jean-Jaurés.Un programme radiophonique produit par Campus FM à Toulouse, pour la série UNIVOX, diffusée sur le réseau national Radio Campus France-----------------------------------------------------UNIVOX l'émissionLes radios Campus scrutent en permanence les jeunesses de leur territoire et tendent chaque semaine leurs micros aux étudiant.e.s, jeunes citoyen.ne.s engagé.e.s, habitant.e.s et associations des villes et des campus de France. Une radiographie bouillonnante et itinérante de l'écosystème étudiant.Nouveauté ! Univox se met au vert Découvrez dans cette série spéciale les associations étudiantes et initiatives poussées par les jeunesses citoyennes en faveur de l'environnement et engagées dans la lutte climatique.Tous les podcasts :https://www.radiocampus.fr/emission/univox------------------------------------------------------RADIO CAMPUS FRANCERadio Campus France est le réseau des radios associatives, libres, étudiantes et locales fédérant 30 radios partout en France.NOUS SUIVRE | FOLLOW USwww.radiocampus.frInsta @radio_campusHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
durée : 00:03:41 - Bilzig, une nouvelle typographie qui prend en compte les lettres de la langue bretonne Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
Ce lundi 23 février, Frédéric Simottel a reçu François Stephan, directeur IA du Groupe OMNES Education et directeur général de l'ECE Ecole d'ingénieurs, Isabelle Ryl, conseillère IA auprès du président de l'Université PSL (Paris Sciences & Lettres) & directrice de l'IA Cluster PR[AI]RIE-PSAI (Paris School of AI), et Vincent Rapp, directeur exécutif d'Hi! PARIS. Ils se sont penchés sur l'appel général à la régulation lors du sommet de l'IA, ainsi que la montée en puissance de l'Inde dans le secteur de l'IA, dans l'émission Tech & Co, la quotidienne, sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au jeudi et réécoutez la en podcast.
Découvrez le deuxième épisode de notre 33ème histoire audio pour enfants : Izia et la magie des lettres d'amour !Au village de Renfrognou-les-chicanes, tout le monde semble méfiant vis à vis de son voisin ou de sa voisine... Mais un beau jour, des lettres d'amour déferlent dans les boîtes aux lettres des habitant·es ! Izia et son meilleur ami Victor cherchent à comprendre ce qu'il se passe.Une histoire originale d'Envolées Contées, écrite par Lucile Petit, co-réalisée par Suzanne Jolys et Héloïse Pierre ; illustrée par Marie Brd.Pour en savoir plus, retrouvez-nous sur :TATIKATI, application de podcasts pour enfants : https://tatikati.app/ notre site : https://www.clap.audio/envoleesconteesnotre compte instagram @envoleesconteesPour soutenir notre podcast et profiter de nos histoires sans génériques et sans sponsors, RDV sur :notre PATREON (3€/mois) : https://www.patreon.com/envoleesconteesBonne écoute ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Plongez dans l'histoire des grands personnages et des évènements marquants qui ont façonné notre monde ! Avec enthousiasme et talent, Franck Ferrand vous révèle les coulisses de l'histoire avec un grand H, entre mystères, secrets et épisodes méconnus : un cadeau pour les amoureux du passé, de la préhistoire à l'histoire contemporaine.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
❄️ Régime Nordique : pourquoi tout le monde devrait en parler Peu évoqué mais pourtant très documenté, le régime nordique rivalise avec le régime méditerranéen en matière de prévention et de santé. Simple, local et ultra‑nutritif : découvrez pourquoi ce régime scandinave tient peut-être le secret de votre nouvel allié santé. N'oubliez pas de relayer notre opération #stopobesite et merci de votre soutien et de faire votre analyse minceur gratuite avec Jean-Michel Cohen Vous souhaitez mieux manger, maigrir, rééquilibrer votre alimentation, apprendre à toujours faire les bons choix alimentaires ?Faites votre analyse minceur gratuite avec Jean-Michel Cohen Découvrez la Box Minceur Dr Cohen, la boîte d'assistance à l'amaigrissement conçue pour éviter tous les “parasites” du régime Abonnez-vous ici à la chaîne Savoir Maigrir sur Youtube Découvrez la chaîne Youtube de Jean-Michel Cohen Consultez les Lettres d'Information du Dr Jean-Michel Cohen Visitez la page Facebook Savoir Maigrir avec Jean-Michel Cohen Suivez les stories de Jean-Michel Cohen sur Instagram
durée : 00:37:43 - Questions du soir : le débat - par : Quentin Lafay, Stéphanie Villeneuve - Dans son ouvrage “Blank Space”, dont le titre fait référence à une chanson de Taylor Swift, l'écrivain américain W. David Marx avance l'idée que nous nous trouvons aujourd'hui face à un “épuisement culturel”. D'après lui, les artistes du XXIe siècle se contentent de recycler les idées du passé. - invités : Pierre-Michel Menger Sociologue, titulaire de la chaire Sociologie du travail créateur au Collège de France; Carole Talon-Hugon Professeure à Sorbonne Université et titulaire de la chaire d'Esthétique et Philosophie de l'art de l'UFR de philosophie, Présidente de la Société française d'esthétique, Directrice de publication de la Nouvelle revue d'esthétique et Membre de l'Académie des Sciences et Lettres de Montpellier
durée : 00:37:43 - Questions du soir : le débat - par : Quentin Lafay, Stéphanie Villeneuve - Dans son ouvrage “Blank Space”, dont le titre fait référence à une chanson de Taylor Swift, l'écrivain américain W. David Marx avance l'idée que nous nous trouvons aujourd'hui face à un “épuisement culturel”. D'après lui, les artistes du XXIe siècle se contentent de recycler les idées du passé. - invités : Pierre-Michel Menger Sociologue, titulaire de la chaire Sociologie du travail créateur au Collège de France; Carole Talon-Hugon Professeure à Sorbonne Université et titulaire de la chaire d'Esthétique et Philosophie de l'art de l'UFR de philosophie, Présidente de la Société française d'esthétique, Directrice de publication de la Nouvelle revue d'esthétique et Membre de l'Académie des Sciences et Lettres de Montpellier
Rendez-vous avec la légende du Congo-Brazzaville Roga Roga. Retour sur ses 40 ans de carrière, de ses débuts d'autodidacte, en passant par la création du groupe culte "Extramusica", jusqu'à la remise de ses titres honorifiques : Ordre du mérite congolais et chevalier des Arts et Lettres en France. À l'occasion de cette rencontre, Roga a choisi, en exclusivité, le plateau de Légendes Urbaines pour la remise du single platine de son titre "Bokoko" au plus de 67 millions de vues sur YouTube.
Fabien Gabel is Music Director of the Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, leading concerts across the orchestra's three venues in Vienna. He has established an international career with Orchestre de Paris, Chicago Symphony Orchestra, London Philharmonic, The Cleveland Orchestra, NDR Elbphilharmonie Orchester, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Orchestre symphonique de Montréal, Seoul Philharmonic and Melbourne Symphony Orchestra. The 2025/2026 season is marked by important collaborations: Fabien made his debut at the Metropolitan Opera with Carmen; he lead a five-city tour of Spain with Yuja Wang and Mahler Chamber Orchestra; and he conducted premiere performances of Samy Moussa's Concerto for Flute and Orchestra (with Emmanuel Pahud) with French National Orchestra and the Detroit Symphony, as well as Donghoon Shin's viola concerto Threadsuns with Minnesota Orchestra and Tonkünstler-Orchester. Fabien works regularly with all major Parisian orchestras, having made his debut at the Opéra national de Paris during the 2022/2023 season. He recently led the recording of a new score for Abel Gance's 1927 epic film Napoléon with the Orchestre National de France and Orchestre Philharmonique de Radio France. The first part of the film was presented at the 2024 Festival de Cannes and shown in theaters, on French television, and Netflix. Born in Paris to a family of accomplished musicians, Fabien Gabel began playinghe trumpet at the age of six and honed his skills at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, and at the Hochschule für Musik Karlsruhe with Reinhold Friedrich. Fabien Gabel was named ‘Chevalier des Arts et des Lettres' by the French government in January 2020.
Cours Halakha Time du Jeudi 19 Février 2026 (durée : 6 minutes) donné par Rav Ye'hiel CHARBIT.
Cours Halakha Time du Jeudi 19 Février 2026 (durée : 6 minutes) donné par Rav Ye'hiel CHARBIT.
Fruits : amis, ennemis… ou mal compris ?
Découvrez le premier épisode de notre 33ème histoire audio pour enfants : Izia et la magie des lettres d'amour !Au village de Renfrognou-les-chicanes, tout le monde semble méfiant vis à vis de son voisin ou de sa voisine... Mais un beau jour, des lettres d'amour déferlent dans les boîtes aux lettres des habitant·es ! Izia et son meilleur ami Victor cherchent à comprendre ce qu'il se passe.Une histoire originale d'Envolées Contées, écrite par Lucile Petit, co-réalisée par Suzanne Jolys et Héloïse Pierre ; illustrée par Marie Brd.Pour en savoir plus, retrouvez-nous sur :TATIKATI, application de podcasts pour enfants : https://tatikati.app/ notre site : https://www.clap.audio/envoleesconteesnotre compte instagram @envoleesconteesPour soutenir notre podcast et profiter de nos histoires sans génériques et sans sponsors, RDV sur :notre PATREON (3€/mois) : https://www.patreon.com/envoleesconteesBonne écoute ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
durée : 00:59:07 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit, Maïwenn Guiziou - La fraternité et la sororité sont des mots métaphores, qui désignent le plus souvent ce qui excède le cadre de la famille. Universelle ou choisie, cette solidarité horizontale occupe une place fondamentale dans l'histoire militante et littéraire contemporaine. - réalisation : Thomas Beau - invités : Alexandre de Vitry Maître de conférences en littérature française du XXe et du XXIe siècles à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université; Florence Rochefort Chercheuse au CNRS, spécialiste d'histoire des féminismes, des femmes et du genre
Nouveaux pilotes, un brin déjantés, à bord de la Libre Antenne sur RMC ! Jean-Christophe Drouet et Julien Cazarre prennent le relais. Après les grands matchs, quand la lumière reste allumée pour les vrais passionnés, place à la Libre Antenne : un espace à part, entre passion, humour et dérision, débats enflammés, franc-parler et second degré. Un rendez-vous nocturne à la Cazarre, où l'on parle foot bien sûr, mais aussi mauvaise foi, vannes, imitations et grands moments de radio imprévisibles !
Les collections des Beaux-Arts de Paris détiennent un tirage du célèbre cycle des huit gravures sur bois des Cascades de différentes provinces d'Hokusai. Réalisé autour de 1830, cet ensemble au caractère à la fois visionnaire et synthétique est un jalon essentiel de l'art japonais de l'époque Edo et au-delà, l'objet de multiples ramifications ou réinterprétations encore vivantes aujourd'hui. Au cours de cette « Collection parlée », conçue comme une rencontre sensible autour de l'œuvre, quatre spécialistes vont en proposer des lectures complémentaires ainsi qu'un éclairage contemporain.Sophie Basch, professeure de littérature française à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université, évoque l'engouement pour l'art japonais dans les milieux artistiques parisiens de la fin du XIXᵉ siècle, en mettant notamment en lumière le rôle déterminant des Beaux-Arts de Paris lors de la grande exposition d'estampes japonaises de 1890. Giulia Longo, conservatrice des estampes et photographies aux Beaux-Arts de Paris, revient sur les circonstances de son entrée dans les collections en 1908. Marianne Simon-Oikawa, professeure d'Études japonaises à Paris Cité, évoque la figure d'Hokusai et Clélia Zernik, professeure de philosophie de l'art aux Beaux-Arts de Paris, en propose une mise en perspective contemporaine.Amphithéâtre d'HonneurMardi 27 janvier 2026Crédit photo : Katsushika Hokusai, Cascade de Kirifuri au mont Kurokami dans la province de Shimotsuke, gravure sur bois en couleur, vers 1833, Beaux-Arts de Paris, Est 4659
Ecoutez RTL Soir avec Anne-Sophie Lapix du 09 février 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
durée : 00:32:56 - Bistroscopie - par : Charline Vanhoenacker - Il veut mettre du désordre dans les discours dominants, c'est pourquoi cette figure des Lettres haïtiennes donne de la voix aux anonymes. Il engage aussi les Occidentaux à "foutre la paix au peuple haïtien" alors que des navires de guerre américains entrent dans la baie de Port-au-Prince. - invités : Lyonel Trouillot - Lyonel Trouillot : Écrivain, poète, journaliste, professeur de littérature française et créole - réalisé par : Stéphane Ronxin Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
Un simple rendez-vous chez la kiné peut prendre des aspects inattendus : on commence par évoquer la différence entre "parler français" et "parler le français" grâce à une émission de Philippe Bordas, puis on évoque San Antonio et je termine par une illumination. Je fais de l'art contemporain. Cet épisode est une petite histoire de la vie de tous les jours remplie de verbes très intéressants à remarquer. Des verbes qui passent parfois inaperçus et qui permettent pourtant de décrire avec précision des situations. A votre tour de performer en français ! C'est en remarquant et en observant que l'on devient meilleur(e). Pour compléter l'expérience culturelle et linguistique, je vous invite à vous abonner à mes Lettres parisiennes sur www.onethinginafrenchday.com
Si vous souhaitez découvrir le podcast Un peu de calme:Apple Podcast:https://podcasts.apple.com/fr/podcast/un-peu-de-calme/id1609342835Spotify:https://open.spotify.com/show/5Y9yr2NlSPEX7mPbNiEWIf?si=77347ef9f3b24914----------------------En français, la question de savoir quand écrire les nombres en lettres ou en chiffres ne relève pas du hasard. Il existe des règles, des usages typographiques et des conventions éditoriales qui permettent d'harmoniser les textes et d'en faciliter la lecture. Même si certaines variations sont admises, plusieurs principes généraux font consensus.La règle la plus classique est d'écrire en toutes lettres les nombres de zéro à seize. Ainsi, on écrit : zéro, un, deux, trois… jusqu'à seize. À partir de dix-sept, on utilise généralement les chiffres : 17, 25, 142, etc. Cette règle est très répandue dans l'édition, la presse et l'enseignement, car les petits nombres écrits en lettres s'intègrent mieux au flux du texte.On écrit également les nombres en lettres lorsqu'ils ouvrent une phrase. Par exemple, on écrira : « Vingt personnes ont participé à la réunion », et non « 20 personnes ont participé à la réunion ». Cette règle évite un effet visuel jugé peu élégant.Les nombres s'écrivent aussi en lettres lorsqu'ils sont employés dans un texte littéraire, narratif ou poétique, où le style prime sur la précision chiffrée. Dans un roman, on privilégiera souvent « trois jours », « cent ans », ou « mille fois » plutôt que 3, 100 ou 1 000.Certains domaines imposent l'usage des chiffres. C'est le cas pour les données scientifiques, techniques, statistiques ou comptables : poids, mesures, pourcentages, dates, montants d'argent, numéros et âges précis. On écrira donc : 5 km, 2,5 litres, 12 %, 45 ans, 2026, 18 euros. Les chiffres permettent ici une lecture rapide et sans ambiguïté.Les nombres s'écrivent aussi en chiffres lorsqu'ils sont accompagnés d'un symbole ou d'une unité : °C, %, €, km, kg, etc. On écrira 30 °C et non « trente degrés Celsius ».Une autre règle concerne les nombres approximatifs ou symboliques, qui s'écrivent souvent en lettres : « mille mercis », « cent fois merci », « une centaine de personnes », « des milliers d'étoiles ». L'écriture en lettres renforce leur valeur expressive plutôt que quantitative.Il est important de maintenir une cohérence interne dans un texte. Si l'on choisit d'écrire les nombres jusqu'à seize en lettres, il faut s'y tenir partout, sauf exceptions justifiées. Mélanger sans logique lettres et chiffres dans un même paragraphe nuit à la clarté.Enfin, certaines maisons d'édition adoptent des chartes spécifiques, mais elles reposent presque toujours sur ces principes.En résumé, on écrit les nombres en lettres surtout pour les petits nombres, en début de phrase, dans les textes littéraires et pour les valeurs approximatives. On utilise les chiffres pour les données précises, mesurables et techniques. Le véritable objectif de ces règles est simple : rendre le texte plus lisible, harmonieux et compréhensible. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
durée : 01:30:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Cet Atelier de création invite à un parcours original et inattendu évoquant les lieux qu'habita Madame de Sévigné : le Château des Rochers et l'Hôtel Carnavalet, en compagnie de spécialistes de son œuvre. Un voyage sonore ponctué de lectures souvent inhabituelles d'extraits de ses Lettres. - réalisation : Emily Vallat - invités : Roger Duchêne
durée : 01:44:54 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1996, au musée Carnavalet, une lecture publique redonnait vie à la célèbre correspondance de la marquise de Sévigné. Portées à la scène, ces lettres la racontent, la replacent dans son siècle et, au final, la rendent plus vivante. - réalisation : Emily Vallat
Jack L'Eventreur, un nom qui porte à lui seul toute la légende du crime. A Londres, un homme qui arpente l'obscurité des ruelles obscures et brumeuses. Il tue et découpe des femmes. Un solitaire dont personne n'a jamais vu le visage. Il pourrait être médecin tant il sait manier le scalpel, mais certains le voient en aristocrate, membre de la couronne d'Angleterre. Retrouvez tous les jours en podcast le décryptage d'un faits divers, d'un crime ou d'une énigme judiciaire par Jean-Alphonse Richard, entouré de spécialistes, et de témoins d'affaires criminelles.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
durée : 00:20:02 - Lectures du soir - "Le cruel Aza n'a conservé de la candeur de nos mœurs que le respect pour la vérité dont il fait un si funeste usage. Séduit par les charmes d'une jeune Espagnole, prêt à s'unir à elle, il n'a consenti à venir en France que pour se dégager de la foi qu'il m'avait jurée… " - réalisation : Tidiane Thiang
Arthur Rimbaud reçut une éducation chrétienne, mais, très vite, la révolte et l'aspiration à la liberté firent voler en éclats ce que le futur poète percevait comme un lieu de contrainte et de soumission. Le prodigue finit-il par revenir au bercail ? Philippe Le Guillou répond sur le plateau et chez DDB, dans « Rimbaud, mystique à l'état sauvage ». Il fallait sans doute renouveler en profondeur l'intelligence de la foi. À l'époque suivante, quand déferlaient l'athéisme et les totalitarismes, des voix puissantes s'y appliquèrent. Marie-Gabrielle Lemaire présente celle d'Henri de Lubac, dans la collection Veilleurs de la foi chez CLD, qui aide à se repérer dans le maquis des hommes et des idées « H de L : sa vie, son oeuvre, sa postérité ». Le théologien jésuite voulait donner « le goût de Dieu » à ses contemporains, puisant notamment dans le trésor des Pères de l'Église. Aujourd'hui aussi, des auteurs confrontent la foi au monde comme il va. Ainsi, Henri Quantin, dans son ouvrage tendre et sarcastique, plein d'une joie décapante, « Exercices d'impertinence chrétienne » (Cerf) montre ce qu'est la liberté d'esprit d'un chrétien devant l'actualité. À contrepied de la vieille critique à l'encontre de la religion, l'amour du Christ fait voler en éclats les idées étriquées et les discours figés. Une coproduction La Procure, Le Jour du Seigneur et KTO.
durée : 00:20:10 - Lectures du soir - "Les manières simples, la bonté naïve, la modeste gaieté de Céline feraient volontiers penser qu'elle a été élevée parmi nos vierges. La douceur honnête, le tendre sérieux de son frère persuaderaient facilement qu'il est né du sang des Incas. " - réalisation : Tidiane Thiang
durée : 00:20:02 - Lectures du soir - "Je ne sais, mon cher Aza, si je pourrai te faire comprendre combien les manières de ces sauvages m'ont paru extraordinaires. Ils ont une vivacité si impatiente que, les paroles ne leur suffisant pas pour s'exprimer, ils parlent autant par le mouvement de leur corps que par le son de leur voix. " - réalisation : Tidiane Thiang
durée : 00:20:08 - Lectures du soir - "Tu combleras d'honneur et de richesses le cacique bienfaisant qui nous rendra l'un à l'autre ; il portera dans sa province le souvenir de Zilia […] Rien ne peut se comparer, mon cher Aza, aux bontés qu'il a pour moi ; loin de me traiter en esclave, il semble être le mien" - réalisation : Tidiane Thiang
durée : 01:26:51 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - A travers des interviews de spécialistes et la relecture de ses "Lettres" et de ses "Cahiers de prison", cette émission, proposée en 1987 par Francesca Piolot, retrace la vie et l'œuvre du philosophe politique italien et théoricien du marxisme Antonio Gramsci, mort à 46 ans en 1937. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Christine Buci-Glucksmann
durée : 00:20:00 - Lectures du soir - "Depuis le moment d'horreur où ces sauvages impies m'ont enlevée au culte du Soleil, à moi-même, à ton amour, retenue dans une étroite captivité, privée de toute communication, ignorant la langue de ces hommes féroces, je n'éprouve que les effets du malheur, sans pouvoir en découvrir la cause." - réalisation : Tidiane Thiang
Lisa et moi avons travaillé dimanche sur la pièce de Corneille Le Menteur. Une pièce comique de l'époque baroque écrite en 1644 mais qui sonne toujours juste de nos jours. Et c'est étrange de constater à quel point la nature humaine n'a pas tellement changé. Je commence par vous présenter l'exercice auquel se prépare Lisa, la "dissertation sur œuvre" puis les différents aspects du mensonge dans la pièce. Vous entendrez de nouveaux adjectifs qui plairont à vos oreilles. Puis, cette pièce m'évoque une rencontre personnelle avec un menteur qui, lui aussi, grâce au mensonge a pu tirer son épingle du jeu (belle expression, n'est-ce pas?). Alors, les menteurs gagnent-ils toujours? On verra. En tout cas, rappelons-nous que Corneille a écrit une comédie, pour faire rire. Complétez l'expérience du podcast autour du français avec curiosité, culture et de nouvelles obsessions (en ce moment le subjonctif) en vous abonnant à mes Lettres parisiennes sur www.onethinginafrenchday.com
Le projet Coast voit le jour en 1981, en Afrique du Sud et dans un contexte de crise. Il est mis en place au cours de la Guerre de la Frontière Sud-Africaine, la croyance selon laquelle les ennemis du pays seraient dotés d'armes chimiques et biologiques, ayant poussé le gouvernement à développer ses propres armes. Mais cette stratégie de défense se transforme vite en projet de destruction massive. Lettres piégées, cigarettes empoisonnées, produits de la vie quotidienne contenant des substances chimiques mortelles… Le plan de recherche ne manque pas d'imagination pour affaiblir les nations ennemies en s'attaquant directement à leurs citoyens. Un véritable génocide qui se prépare chez les peuples d'Afrique. Un cardiologue sud-africain, l'un des piliers du projet Coast, parfois surnommé le Docteur Mengele de l'Apartheid, est chargé par les services secrets de mettre en place des solutions létales pour diminuer la population noire du Sud de l'Afrique.Secrets d'agents • Histoires Vraies est une production Minuit.
C'est une des plus belles images de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024 : un cheval métallique galopant dans la nuit, sur la Seine, avec une cavalière mystérieuse. Où se trouve désormais ce cheval ? Qui l'a conçu et avec quelles technologies? Le Muam, le musée des Arts et métiers a offert une conférence gratuite à l'occasion des jeudi du Cnam (le Conservatoire des Arts et Métiers). Pietro et moi étions à cette conférence jeudi dernier, à Paris, dans le 3e arrondissement. Nous avons pu écouter Karine Alexandrian, la responsable de la collection technique du musée, Aurélien Meyer le fondateur de l'Atelier Blam (l'entreprise qui a conçu le cheval) et Théo Bechtold l'un des ingénieurs concepteurs du cheval. Il y a beaucoup de conférences à Paris. N'hésitez pas à relever le défi en vous inscrivant lors de votre prochaine visite. Curiosité, culture et nouvelles obsessions sont les thèmes du podcast, destiné aux apprenants de français, mais aussi des Lettres parisiennes qui complètent l'expérience du podcast. Vous pouvez vous abonner à mes Lettres Parisiennes : www.onethinginafrenchday.com
Au début de la « semaine de prière pour l'unité chrétienne », la Foi Prise Au Mot propose une émission sur les moines d'Orient. Afin d'inaugurer ce temps fort oecuménique, Régis Burnet plonge aux origines du monachisme, au IVe et Ve siècle, en Égypte, à Constantinople et en Palestine pour s'intéresser à ces figures radicales ; des hommes vivant au sommet d'une colonne, ou parcourant le désert pour y combattre les démons et qui choisissent une existence frugale. Pour comprendre la conception de l'ascèse et de la sainteté d'un Daniel le Stylite, Sabas, Pachôme ou encore Hypatios, le bibliste reçoit Muriel Debié, Directrice d'études à l'Ecole Pratique des Hautes Etudes Paris Sciences et Lettres et André Binggeli, directeur de recherches au CNRS à l'institut de recherche et d'histoire des textes. Emission du 18 janvier 2026.
Le flûtiste Jî Drû sort Poems For dance et la batteuse Anne Paceo Atlantis. Rendez-vous dans la #SessionLive ! (Rediffusion) Notre premier invité est le flûtiste compositeur Jî Drû pour la sortie de l'album Poems For Dance. Poems For Dance est sensible et fait danser. Un disque et des concerts pour nous rappeler que la musique est un geste de partage, la danse une libération. Jî Drû réalise ici un album fou, débordant d'inventivité et d'énergie. L'intensité de son quartet, sa cohésion rythmique et mélodique en font un grand groupe, à découvrir vite en live pour des concerts vibrants. Une musique en partage qui nous rappelle qu'elle doit avant tout nous faire du bien, un hymne au vivre ensemble, à la danse et à la joie. Sur un tapis de poésies, les mélodies oniriques apaisent et les improvisations transportent. Jî Drû dessine une route musicale où la flûte trace un trait d'union entre les musiques de transe et un jazz innovant, insufflant une émergence poétique à partager avec le public. Il s'aventure cette fois vers des musiques à danser : l'afrobeat, la soul, des rythmes électro ou latins. Il explore avec son groupe un espace fait d'histoires et de mélodies qui convoquent l'imaginaire et le rêve pour créer des possibles communs. Poems For Dance est une invitation au mouvement et s'intéresse tout particulièrement au lien avec l'auditoire. Le corps prend la suite de l'écoute et devient un formidable outil de sensation et de liberté que l'audience pourra traduire, pourquoi pas, par la danse. La danse et le mouvement seraient alors là pour se battre, bouger, se montrer et faire entendre, ensemble nos singularités. La flûte touche l'âme comme le poète qui déclame son texte : elle explore et révèle des espaces abstraits et se met en connexion avec le vivant. Elle est douceur, harmonie ou rythme : la flûte est Poésie. Jî Drû est un flûtiste et producteur, né à Amiens en 1974. C'est d'abord par le saxophone qu'il a fait ses premières armes dans la musique au CRR d'Amiens. Après une Maîtrise d'Histoire sur la bande dessinée et les Pieds Nickelés de Louis Forton, il a fait ses premiers pas sur scène, fin des années 90, en participant au lancement d'un studio avec une bande d'amis : Cité Carter, dans l'effervescence de la scène amiénoise à laquelle il participe. Il s'exile à Paris en accompagnant Toma Sidibé sur scène durant une tournée marathon de trois années. Il collabore en parallèle sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Jeff Sharel, Doctor L et parcourt les scènes de France, d'Europe et les principaux festivals de musique. Titres interprétés au grand studio - Poems will make you sing Live RFI - Don't stop the flow Feat. Natasha Rogers, extrait de l'album - Floatin in the air Live RFI. Line up : Ji Dru (flûte), Mathieu Penot (batterie), Sandra Nkaké (voix, fx), Pierre François Blanchard (claviers). Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Poems For Dance (Label Bleu 2025). Concert parisien 17 décembre Studio de l'Ermitage. YouTube - Instagram - Deezer. Puis nous recevons Anne Paceo dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Atlantis. Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse la plus en vue de l'Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l'ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif. Son 8è album, Atlantis, est paru sur son label Jusqu'à la Nuit. Atlantis. île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des Océans, lorsque les dieux se sont partagé la Terre. Et engloutie par un cataclysme vers 9600 avant Jésus-Christ. D'après la légende, la corruption et le matérialisme de ses habitants auraient provoqué sa destruction. À l'aune d'un monde à la politique si absurde qu'elle en devient ultra destructrice, ayant évacué toute conscience environnementale. Anne Paceo n'a donc pas nommé ce nouvel album Atlantis par hasard. Été 2022. Enthousiasmée par un récent baptême de plongée, la compositrice et batteuse française part au Portugal pour s'immerger dans les fonds marins. Dans de l'eau tant glaciale que trouble, elle découvre une émotion proche de l'extase, que Romain Rolland appelait le «sentiment océanique». Un mélange de ressentis convoquant apesanteur, plénitude et dissolution du temps. Ainsi, l'eau devient symbole de renouveau et lieu de contemplation. De quoi donner naissance à de nouvelles chansons. Elles sont au nombre de treize, nous invitant toutes, chacune à leur manière, à un voyage chimérique et apaisant. Titres interprétés au grand studio - Inside Live RFI - Restless Feat. Piers Faccini, extrait de l'album - Sur une île Live RFI. Line Up : Anne Paceo (batterie, chant), Gauthier Toux (Moog & Prophet), Leo Montana (piano), Christophe Panzani (saxophone), Lilian Mille (trompette) et Cynthia Abraham (chant). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Atlantis (Jusqu'à la Nuit 2025). Concert 13 février 2026, Gaîté Lyrique, Paris. Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.
Le flûtiste Jî Drû sort Poems For dance et la batteuse Anne Paceo Atlantis. Rendez-vous dans la #SessionLive ! (Rediffusion) Notre premier invité est le flûtiste compositeur Jî Drû pour la sortie de l'album Poems For Dance. Poems For Dance est sensible et fait danser. Un disque et des concerts pour nous rappeler que la musique est un geste de partage, la danse une libération. Jî Drû réalise ici un album fou, débordant d'inventivité et d'énergie. L'intensité de son quartet, sa cohésion rythmique et mélodique en font un grand groupe, à découvrir vite en live pour des concerts vibrants. Une musique en partage qui nous rappelle qu'elle doit avant tout nous faire du bien, un hymne au vivre ensemble, à la danse et à la joie. Sur un tapis de poésies, les mélodies oniriques apaisent et les improvisations transportent. Jî Drû dessine une route musicale où la flûte trace un trait d'union entre les musiques de transe et un jazz innovant, insufflant une émergence poétique à partager avec le public. Il s'aventure cette fois vers des musiques à danser : l'afrobeat, la soul, des rythmes électro ou latins. Il explore avec son groupe un espace fait d'histoires et de mélodies qui convoquent l'imaginaire et le rêve pour créer des possibles communs. Poems For Dance est une invitation au mouvement et s'intéresse tout particulièrement au lien avec l'auditoire. Le corps prend la suite de l'écoute et devient un formidable outil de sensation et de liberté que l'audience pourra traduire, pourquoi pas, par la danse. La danse et le mouvement seraient alors là pour se battre, bouger, se montrer et faire entendre, ensemble nos singularités. La flûte touche l'âme comme le poète qui déclame son texte : elle explore et révèle des espaces abstraits et se met en connexion avec le vivant. Elle est douceur, harmonie ou rythme : la flûte est Poésie. Jî Drû est un flûtiste et producteur, né à Amiens en 1974. C'est d'abord par le saxophone qu'il a fait ses premières armes dans la musique au CRR d'Amiens. Après une Maîtrise d'Histoire sur la bande dessinée et les Pieds Nickelés de Louis Forton, il a fait ses premiers pas sur scène, fin des années 90, en participant au lancement d'un studio avec une bande d'amis : Cité Carter, dans l'effervescence de la scène amiénoise à laquelle il participe. Il s'exile à Paris en accompagnant Toma Sidibé sur scène durant une tournée marathon de trois années. Il collabore en parallèle sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Jeff Sharel, Doctor L et parcourt les scènes de France, d'Europe et les principaux festivals de musique. Titres interprétés au grand studio - Poems will make you sing Live RFI - Don't stop the flow Feat. Natasha Rogers, extrait de l'album - Floatin in the air Live RFI. Line up : Ji Dru (flûte), Mathieu Penot (batterie), Sandra Nkaké (voix, fx), Pierre François Blanchard (claviers). Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Poems For Dance (Label Bleu 2025). Concert parisien 17 décembre Studio de l'Ermitage. YouTube - Instagram - Deezer. Puis nous recevons Anne Paceo dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Atlantis. Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse la plus en vue de l'Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l'ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif. Son 8è album, Atlantis, est paru sur son label Jusqu'à la Nuit. Atlantis. île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des Océans, lorsque les dieux se sont partagé la Terre. Et engloutie par un cataclysme vers 9600 avant Jésus-Christ. D'après la légende, la corruption et le matérialisme de ses habitants auraient provoqué sa destruction. À l'aune d'un monde à la politique si absurde qu'elle en devient ultra destructrice, ayant évacué toute conscience environnementale. Anne Paceo n'a donc pas nommé ce nouvel album Atlantis par hasard. Été 2022. Enthousiasmée par un récent baptême de plongée, la compositrice et batteuse française part au Portugal pour s'immerger dans les fonds marins. Dans de l'eau tant glaciale que trouble, elle découvre une émotion proche de l'extase, que Romain Rolland appelait le «sentiment océanique». Un mélange de ressentis convoquant apesanteur, plénitude et dissolution du temps. Ainsi, l'eau devient symbole de renouveau et lieu de contemplation. De quoi donner naissance à de nouvelles chansons. Elles sont au nombre de treize, nous invitant toutes, chacune à leur manière, à un voyage chimérique et apaisant. Titres interprétés au grand studio - Inside Live RFI - Restless Feat. Piers Faccini, extrait de l'album - Sur une île Live RFI. Line Up : Anne Paceo (batterie, chant), Gauthier Toux (Moog & Prophet), Leo Montana (piano), Christophe Panzani (saxophone), Lilian Mille (trompette) et Cynthia Abraham (chant). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Atlantis (Jusqu'à la Nuit 2025). Concert 13 février 2026, Gaîté Lyrique, Paris. Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.
Nous sommes en 1757, chez le duc d'Ayen à Saint-Germain-en-Laye, à une vingtaine de kilomètres, à l'ouest de Paris. Ce jour-là a lieu la première représentation du « Fils naturel, ou Les épreuves de la vertu ». Il s'agit d'un drame en cinq actes et en prose écrit par Denis Diderot. L'histoire est celle de deux amis dont l'un demande à l'autre de plaider sa cause auprès d'une jeune fille qu'il adore. Le texte contient un phrase qui va faire bouillir Jean-Jacques Rousseau, ami de Diderot. « Il n'y a que le méchant qui soit seul ». Rousseau prendra pour lui cette critique et s'en ouvrira dans « Les Confessions », son autobiographie. Un peu moins d'un siècle plus tard, dans son poème intitulé « La fin de Satan », Victor Hugo écrit à propos de la solitude : « L'enfer est tout entier dans ce mot » , alors qu'en 1903, Rainer Maria Rilke, dans une de ses « Lettres à un jeune poète » rêve à « Être seul, seul comme l'enfant est seul ». Silencieuse, inquiétante, sournoise, la solitude a longtemps, et peut-être encore toujours, été connotée négativement, provoquant la méfiance et même le rejet. Elle s'abat sur les plus faibles, pense-t-on : les malades, les pauvres, les veuves, les célibataires, les fous, les victimes de guerres ou de famines. Mais vint un temps où la solitude s'est imposée comme une condition nécessaire à l'accomplissement de soi. Un long processus qui s'étend sur tant de siècles… Revenons sur quelques étapes essentielles pour comprendre… Avec nous : Sabine Melchior-Bonnet « Histoire de la solitude – de l'ermite à la célibattante » ; PUF. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Emmanuel Pelletier dit « Manu » est sauveteur en mer à la station SNSM, Société nationale de sauvetage en mer, de Dunkerque, ville portuaire du nord de la France, d'où l'on peut deviner les côtes anglaises par temps clair. Manu est assis face caméra dans la cabine exiguë du Jean-Bart 2, nom de baptême du bateau dans lequel il a accepté de parler de son expérience en mer face aux migrants. Sa voix est l'une des voix du documentaire « One by One », réalisé par Camille Guigueno où la parole est donnée à celles et ceux qui ont décidé de s'engager bénévolement dans la plus belle et la plus tragique des aventures : le sauvetage des vies humaines. Dans le port de plaisance de Dunkerque, le Jean Bart II, nom de baptême du canot de la Société Nationale de Sauvetage en Mer (SNSM), se tient prêt à appareiller à toute heure du jour ou de la nuit. Ses membres d'équipage sont des bénévoles, ils portent assistance aux personnes en difficulté en mer, généralement des marins ou des plaisanciers. Mais depuis les accords du Touquet, signés le 4 février 2003 entre la France et le Royaume-Uni (ensemble de traités bilatéraux qui ont pour objectif de renforcer la gestion conjointe des frontières et le contrôle de l'immigration illégale) de plus en plus de femmes, d'hommes et d'enfants s'embarquent sur des bateaux de fortune pour tenter de franchir le détroit du Pas-de-Calais vers l'Angleterre et le nombre de naufragés exilés augmente. En mer face aux migrants, comment procèdent les sauveteurs bénévoles ? Depuis combien d'années ? À quoi et à qui font-ils face ? Est-ce leur rôle ? Et quels sentiments les traversent alors qu'ils sont les seuls à intervenir dans le détroit du Pas-de-Calais ? Ce sont les questions auxquelles le film « One by one » tente de répondre, avec sobriété et humanité… en filmant au plus près les visages des sauveteurs. Un premier documentaire prometteur, une expérience de réalisation émotionnellement éprouvante pour ses protagonistes et ses auteurs, Camille et Vincent Guigueno. C'est aussi une histoire de transmission par le cinéma entre un père et son enfant devenu adulte… comme un rituel de passage dont on sort forcément transformé. Aux sons des témoignages de leur film, Camille et Vincent nous racontent comment ils ont pu gagner la confiance et partager le quotidien de ces sauveteurs bénévoles qui risquent leur vie tous les jours pour sauver celle des autres. Un récit bouleversant et profondément humain en avant-première sur RFI ! À vos agendas pour les prochaines projections du film One by one - le 4 février à Saint-Malo en partenariat avec le Musée Maritime - le 18 février à Paris à la Fondation Maison des Sciences de l'homme - Une tournée en région Hauts-de-France en avril en partenariat avec les stations SNSM - Une prochaine diffusion du film à la télévision sur France 3 Hauts-de-France et en ligne sur france.tv en 2026. Pour connaitre toutes les prochaines projections et diffusions, suivez les réseaux du film : Instagram One by one et Facebook. Pour suivre et soutenir la station de Dunkerque sur Facebook.Le site national du sauvetage en mer. Pour aller plus loin avec Vincent Guigueno : L'émission La marche du monde sur RFI « Les maîtres de phare ». Vincent Guigueno est membre de la section Histoire, Lettres et Arts de l'Académie de marine, ingénieur civil des Ponts et Chaussées, conservateur en chef du Patrimoine, conseiller Culture et Patrimoine maritimes – Direction générale des Affaires maritimes, de la Pêche et de l'Aquaculture, ancien directeur adjoint de la Recherche et de l'Enseignement – musée du Quai Branly, ancien chef du service « Conservation » – musée national de la Marine, lauréat – Médaille 2012, lauréat – Prix Navigation et Sciences associées de l'océan – André Giret.
Daniele La Corte"Violino stonato"Dal deserto africano ai manganelli in piazzaFusta Editorewww.fustaeditore.itNel cuore del deserto africano, sotto un sole implacabile e con un equipaggiamento inadeguato, i soldati italiani combattono una guerra che sono destinati a perdere: la Campagna d'Africa. Un piccolo drappello di militari viene catturato dagli inglesi. Tra loro c'è il maresciallo Otello Botti che, pur fedelissimo al fascismo, conquista la stima dei nemici grazie ad abilità e rigore e riesce a tenere unito il gruppo durante quattro anni di prigionia nel campo britannico. Il suo compagno più fidato è un violino costruito con i resti di una cassetta per munizioni. Il violino è lo strumento prediletto del Duce, quindi anche di Otello. Ma quando un giro di prostituzione coinvolge gli ufficiali inglesi e sfocia nell'omicidio di una giovane donna, il comandante del campo affida proprio a Otello le indagini, ed è l'inizio di un lento, inesorabile risveglio. Al suo ritorno, l'Italia è cambiata. Senza più gradi, sottoposti o responsabilità, Otello si muove nei vicoli animati di Genova, tra camalli del porto, un prete partigiano e le ferite ancora aperte della guerra e della Resistenza. E proprio quando riesce a lasciarsi alle spalle l'arma, ecco che il figlio rinnega il futuro da violinista confezionato per lui e sceglie di arruolarsi. Mentre il Paese cerca di rialzarsi, tra lotte operaie e manganelli in piazza, Otello assiste e partecipa alla smilitarizzazione della Pubblica Sicurezza e la nascita della Polizia di Stato, finalmente al servizio del cittadino. La Corte racconta l'Italia violenta, in cui ogni forma di bellezza nasce distorta come un violino che non si accorda.Daniele La CorteGiornalista professionista, é nato e vive ad Alassio. Ha lavorato per Il Corriere Mercantile, La Gazzetta di Genova, La Gazzetta del Lunedì, Il Secolo XIX, Il Corriere della Sera, Repubblica, La Stampa e per due volte gli é stato assegnato il Premio Nazionale di Giornalismo “Cronista dell'anno”. Per la sua attività professionale é stato insignito dal Governo francese dell'onorificenza di Chevalier del Arts et des Lettres. Ha ricoperto incarichi nel sindacato e nell'Ordine dei giornalisti e per due volte é stato commissario d'esame per l'abilitazione professionale. La sua firma é tra le piastrelle del famoso Muretto di Alassio. Da alcuni anni é coordinatore scientifico dell'Istituto Storico della Resistenza e dell'Età Contemporanea di Imperia. Per la Fusta Editore ha pubblicato Il coraggio di Cion. La vera storia del partigiano Silvio Bonfante (2016); Resistenza Svelata. L'agente segreto suor Carla De Noni (2018); Il ritorno di Pricò. Un'altra Resistenza (2020); Il Boia e la Contessa (2022); Tradito. Don Giacomo Bonavia e i preti “ribelli” (2023). Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/
Aujourd'hui, abordons trois choses culturelles françaises : dire bonjour, dire coucou et parler d'argent. Je vous raconte comme ça se passe à Paris pour le bonjour, le coucou et l'argent. Dire bonjour est pratiquement une règle, mais c'est en fait assez récent. Avant, le conditionnel et la politesse suffisaient, maintenant tout doit commencer par un "bonjour". Connaissez-vous l'abréviation de coucou dans les SMS? Je vous la dis. Et je vous parle aussi d'argent... pour vous dire que justement on ne doit pas en parler. Complétez l'expérience du podcast avec mes Lettres parisiennes : curiosité, culture et nouvelles obessions. www.onethinginafrenchday.com
“La France n'est pas prête pour la dureté et la durée de la guerre”.Depuis 10 ans, le Général Pierre de Villiers alerte sur la nécessité d'augmenter le budget de défense de notre pays.Il dresse aujourd'hui le portrait d'une France faible, fragile, qui en cas de guerre serait incapable de faire face à l'armée d'un État de puissance.Cette conviction, partagée par une partie de l'échiquier politique, est chiffrée, factuelle mais surtout basée sur toute son expérience. Celle d'un homme qui a dédié sa vie à la défense, passé plus de 40 années dans l'armée, et gravi les échelons un à un jusqu'à endosser le prestigieux uniforme de Chef d'État-major des Armées.Fin stratège, Pierre de Villiers a mené des hommes dans les situations les plus extrêmes : lors d'opérations majeures partout dans le monde, dans la lutte antiterroriste et sur tous les fronts où la France est engagée.En 2017, son désaccord avec le président Emmanuel Macron sur l'évolution du budget de l'armée le pousse à démissionner de son poste.Depuis, à travers plusieurs livres best-sellers et ses interventions médiatiques, il alerte sur la situation géopolitique et explique pourquoi nous devrions porter le budget de défense à 100 milliards d'euros par an d'ici 2035.Pierre assure qu'une réforme de l'État est désormais indispensable pour y parvenir.Dans cet épisode, le général Pierre de Villiers se livre sur ses convictions :Ce que dit l'état actuel de l'armée Française sur notre capacité de défensePourquoi il souhaite le retour du septennat et du service militaireCe que l'on doit vraiment attendre de l'EuropePourquoi réintégrer plus de responsabilité dans l'exercice du pouvoir est indispensable pour redresser le paysUn échange franc avec un homme dont la lucidité sur le monde éclaire autant qu'elle effraie.Vous pouvez contacter l'agence Les Rois Mages si vous souhaitez faire intervenir le général de Villiers dans votre entreprise ou organisation.“Pour le succès des armes de la France” est disponible dans toutes les bonnes librairies ou juste ici : https://amzn.to/4pp2jeCTIMELINE:00:00:00 : “Nous sommes à un point de bascule au niveau mondial”00:16:14 : Doit-on s'inquiéter de l'état actuel de l'armée française ?00:27:00 : Vers le retour du service militaire00:34:21 : “Nous n'avons plus de grands stratèges, que des petits tacticiens”00:43:38 : Retrouver la fierté qui mène aux grandes victoires00:55:07 : Un budget de défense à 100 milliards par an d'ici 203501:06:00 : La paix ramollit l'homme01:13:21 : “Il faudra une rupture d'autorité pour que les choses changent”01:23:37 : La place de la religion et de la spiritualité dans l'armée01:30:41 : Les hommes font-ils toujours la guerre ?01:39:51 : Le mythe d'une défense européenne01:52:38 : “Vous pouvez emmener des gens loin, vite, fort, à condition d'être clair”02:04:11 : Rester au contact de la réalité, à tout prixLes anciens épisodes de GDIY mentionnés : #401 - Emmanuel Macron - Président de la République - Les décisions les plus lourdes se prennent seulNous avons parlé de :Nick Houghton, ancien chef d'état-major des armées britanniqueLes accords de Lancaster co-construits par Pierre et NickÉtat des lieux du parc de matériels militaires françaisLes grandes orientations de la programmation militaire jusqu'en 2030L'adoption de la hausse de 6,7 milliards d'euros du budget de la défense par le Sénat en décembre 2025Les “dividendes de la paix” de Laurent FabiusLe général Georgelin, en charge de la reconstruction de Notre-DameLe Livre blanc sur la sécurité et la défense de Nicolas Sarkozy (2008)Article 5 de l'OTANLe char Renault FT 17 qui a fait basculer la guerreOVNI CapitalPodcast OVNI avec Daniel Nef, fondateur de RIFTQu'est-ce que la BITD (Base Industrielle et Technologique de Défense)Les recommandations de lecture :Pour le succès des armes de la France - Pierre de VilliersHeureux les artisans de Paix ! - Pierre de VilliersParoles d'honneur : Lettres à la jeunesse - Pierre de VilliersQu'est-ce qu'un chef ? - Pierre de VilliersServir - Pierre de VilliersQuand la Chine s'éveillera... Le monde tremblera - Alain PeyrefitteLa médiacratie - François-Henri de VirieuVers la guerre ? - Sébastien LecornuL'art de la guerre - Sun TzuLe déclin du courage - Alexandre SoljenitsyneLe mage du Kremlin - Giuliano da EmpoliLe rôle social de l'Officier - Hubert LyauteyVous souhaitez sponsoriser Génération Do It Yourself ou nous proposer un partenariat ?Contactez mon label Orso Media via ce formulaire.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
In this episode, Adam Biles welcomes Jonathan Coe to Shakespeare and Company in Paris for a rich, funny, and wide-ranging conversation about Coe's genre-bending novel The Proof of My Innocence. What begins as a playful pastiche of a cozy crime mystery evolves into three interlocking novellas—a whodunnit, a piece of dark academia, and a fragment of autofiction—that push at the limits of storytelling itself. Coe discusses why crime fiction offers comfort in anxious times, how the destabilising politics of late 2022 (from Liz Truss to the Queen's death) seeped into the book, and why he's increasingly drawn to overtly fictional narratives in an age suspicious of facts. He reflects on class, Cambridge, generational politics, and the powerful role fiction plays in preserving memory. Filled with humour and insight, the conversation offers both a defence of storytelling and a portrait of Britain in flux.Buy The Proof of My Innocence: https://www.shakespeareandcompany.com/books/the-proof-of-my-innocence-3Jonathan Coe was born in Birmingham in 1961. He is the award-winning, bestselling author of fifteen novels, including What a Carve Up!, The Rotters' Club, Middle England and, most recently, The Proof of My Innocence. He has won the Costa Novel Award, the Prix du Livre Européen, the John Llewellyn Rhys Prize, the Prix Médicis Étranger and the Bollinger Everyman Wodehouse Prize, among many others. He is a Fellow of the Royal Society of Literature and an Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres. His work has been translated into twenty-two languages. Jonathan Coe lives in London.Adam Biles is Literary Director at Shakespeare and Company.Listen to Alex Freiman's latest EP, In The Beginning: https://open.spotify.com/album/5iZYPMCUnG7xiCtsFCBlVa?si=h5x3FK1URq6SwH9Kb_SO3w Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Notre série de contes de Noël se termine avec deux histoires terrifiantes ! La première raconte comment j'ai découvert le personnage de Mademoiselle Chardon dans un livre de Catharina Valckx. J'ai essayé d'éviter de le lire, mais Lisa me l'a réclamé... c'était en 2012, mais j'en tremble encore ! La seconde raconte une victoire ! J'ai compris que le bruit de glouglou que faisait notre lavabo était en fait dû à un troll coincé dans les tuyaux. Mais je ne pensais pas qu'il avait fait ami-ami avec un membre de la famille. Complétez l'expérience audio avec mes Lettres parisiennes en vous abonnant sur www.onethinginafrenchday.com
Promis, ce conte ne vous fera pas peur ! Il n'y a pas de grand méchant loup, mais un arbre magique et une sorcière bien gentille avec les petites filles qui leur demandent des services. J'ai ouvert la malle aux trésors du podcast à la recherche des contes du podcast, ces histoires un peu magiques de la vie quotidienne. L'occasion idéale pour découvrir que, oui, vous pouvez comprendre le français et apprécier de petites histoires. Ces contes sont courts et pourtant très riches en expressions, formulations, vocabulaire. D'ailleurs, vous pouvez compléter l'expérience audio du podcast avec mes Lettres parisiennes et découvrez d'autres outils pour progresser en français : la curiosité, la culture et de nouvelles obsessions. Les lettres qui accompagnent les Contes de One Thing In a French Day proposent des outils particulièrement destinés aux apprenants qui travaillent seuls ou qui veulent travailler les bases du français, avec une routine très simple. Rendez-vous sur www.onethinginafrenchday.com
Deuxième épisode des Contes de One Thing In A French Day, des contes tirés de la malle aux trésors du podcast ! La dernière fois, nous avons découvert un Grand Doudou très courtisé et des sorcières bretonnes pas très commodes. Restons encore en Bretagne. Avez-vous déjà entendu parler des gens qui courent pour acheter un gâteau? Et du renard qui aimait les cerises? Vous aurez les réponses à ces questions dans les deux contes que je vous raconte dans cet épisode. Ce sont des contes tirés de vraies histoires, car il y a de la magie même dans la vie de tous les jours ! Complétez l'expérience audio du podcast avec mes Lettres parisiennes et découvrez d'autres outils pour progresser en français : la curiosité, la culture et de nouvelles obsessions. Les lettres qui accompagnent les Contes de One Thing In a French Day proposent des outils particulièrement destinés aux apprenants qui travaillent seuls ou qui veulent travailler les bases du français, avec une routine très simple. Rendez-vous sur www.onethinginafrenchday.com
Pour écouter l'émission en entier, sans pub, abonnez-vous ! https://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo Emission en compagnie d'Elodie Pinel, agrégée de Lettres et Philosophie, pour faire toute la lumière sur une femme hors du commun, et un époque ... pas si lointaine finalement.Plongez au cœur du Moyen Âge avec l'histoire fascinante de Marguerite Porete, mystique audacieuse, autrice du Miroir des âmes simples, et brûlée en 1310 pour hérésie. Marguerite est une beguine — une femme pieuse, indépendante, qui écrit en langue française. Et ce qu'elle écrit est exceptionnel. Son livre, Le Miroir des âmes simples, propose une voie spirituelle audacieuse, fondée sur l'amour divin et le dépouillement total de l'âme. Un texte mystique, poétique, parfois déroutant, et surtout, d'une liberté incroyable pour l'époque.À ses côtés, une figure étonnante : Guiard de Cressonessart, un laïc inspiré qui osa défendre publiquement son œuvre et paya cher cet acte de courage. À partir des travaux historiques de Sean L. Field et de recherches récentes d'Elodie Pinel, cette émission raconte comment une femme a défié l'Université de Paris, le pouvoir royal et les tribunaux d'Inquisition. Un récit de liberté, de foi radicale et de résistance spirituelle. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Ainsi commence la série des Contes de One Thing In A French Day. Des histoires avec un peu de magie, redécouvertes dans les archives du podcast, la malle aux trésors. Le premier conte présente un personnage très important pour Micaela lorsqu'elle avait trois ans. Grand Doudou. Ensuite, nous ferons la connaissances de sorcières pas très commodes, les sorcières du placard à balais. Complétez l'expérience audio du podcast avec mes Lettres parisiennes et découvrez d'autres outils pour progresser en français : la curiosité, la culture et de nouvelles obsessions. Les lettres qui accompagnent les Contes de One Thing In a French Day proposent des outils particulièrement destinés aux apprenants qui travaillent seuls ou qui veulent travailler les bases du français, avec une routine très simple. Rendez-vous sur www.onethinginafrenchday.com
Les Champs-Elysées, la plus belle avenue du monde. Nous allons tenter d'en percer le mystère en la descendant depuis la place de l'Etoile. Industries du luxe, restauration, histoire, showroom de constructeurs automobiles, cinéma, magasins mainstream : qu'est-ce qui fait le charme de cette avenue? Anne-Laure et moi avons testé plusieurs moments de la journée : l'après-midi (première visite), le soir et enfin le matin de bonne heure pour une grande promenade. L'avenue peut se révéler assez déconcertante, mais elle ne laisse pas indifférent. On peut y suivre les différentes étapes de son histoire. Je détaillerai davantage l'ambiance de chaque lieu dans la lettre qui accompagne cet épisode, n'hésitez pas à découvrir mes Lettres parisiennes sur www.onethinginafrenchday.com. Enfin, parce que cet épisode est long, vous pourrez jouer à tester votre compréhension au fur et à mesure de l'écoute (réservé aux abonnés des Lettres parisiennes). Ah, et n'oubliez pas le calendrier de décembre sur le site du podcast ! Le 20 décembre, il y aura un concours avec des livres à gagner ! Et à partir de la semaine prochaine, le podcast ouvre sa malle aux trésors… que contient-elle ? Vous le découvrirez en écoutant les épisodes de la semaine prochaine.