Podcasts about lettres

C'est une des plus belles images de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024 : un cheval métallique galopant dans la nuit, sur la Seine, avec une cavalière mystérieuse.  Où se trouve désormais ce cheval ? Qui l'a conçu et avec quelles technologies?  Le Muam, le musée des Arts et métiers a offert une conférence gratuite à l'occasion des jeudi du Cnam (le Conservatoire des Arts et Métiers).  Pietro et moi étions à cette conférence jeudi dernier, à Paris, dans le 3e arrondissement. Nous avons pu écouter Karine Alexandrian, la responsable de la collection technique du musée, Aurélien Meyer le fondateur de l'Atelier Blam (l'entreprise qui a conçu le cheval) et Théo Bechtold l'un des ingénieurs concepteurs du cheval.  Il y a beaucoup de conférences à Paris. N'hésitez pas à relever le défi en vous inscrivant lors de votre prochaine visite.  Curiosité, culture et nouvelles obsessions sont les thèmes du podcast, destiné aux apprenants de français, mais aussi des Lettres parisiennes qui complètent l'expérience du podcast.  Vous pouvez vous abonner à mes Lettres Parisiennes : www.onethinginafrenchday.com

Nous sommes en 1757, chez le duc d'Ayen à Saint-Germain-en-Laye, à une vingtaine de kilomètres, à l'ouest de Paris. Ce jour-là a lieu la première représentation du « Fils naturel, ou Les épreuves de la vertu ». Il s'agit d'un drame en cinq actes et en prose écrit par Denis Diderot. L'histoire est celle de deux amis dont l'un demande à l'autre de plaider sa cause auprès d'une jeune fille qu'il adore. Le texte contient un phrase qui va faire bouillir Jean-Jacques Rousseau, ami de Diderot. « Il n'y a que le méchant qui soit seul ». Rousseau prendra pour lui cette critique et s'en ouvrira dans « Les Confessions », son autobiographie. Un peu moins d'un siècle plus tard, dans son poème intitulé « La fin de Satan », Victor Hugo écrit à propos de la solitude : « L'enfer est tout entier dans ce mot » , alors qu'en 1903, Rainer Maria Rilke, dans une de ses « Lettres à un jeune poète » rêve à « Être seul, seul comme l'enfant est seul ». Silencieuse, inquiétante, sournoise, la solitude a longtemps, et peut-être encore toujours, été connotée négativement, provoquant la méfiance et même le rejet. Elle s'abat sur les plus faibles, pense-t-on : les malades, les pauvres, les veuves, les célibataires, les fous, les victimes de guerres ou de famines. Mais vint un temps où la solitude s'est imposée comme une condition nécessaire à l'accomplissement de soi. Un long processus qui s'étend sur tant de siècles… Revenons sur quelques étapes essentielles pour comprendre… Avec nous : Sabine Melchior-Bonnet « Histoire de la solitude – de l'ermite à la célibattante » ; PUF. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Emmanuel Pelletier dit « Manu » est sauveteur en mer à la station SNSM, Société nationale de sauvetage en mer, de Dunkerque, ville portuaire du nord de la France, d'où l'on peut deviner les côtes anglaises par temps clair. Manu est assis face caméra dans la cabine exiguë du Jean-Bart 2, nom de baptême du bateau dans lequel il a accepté de parler de son expérience en mer face aux migrants. Sa voix est l'une des voix du documentaire « One by One », réalisé par Camille Guigueno où la parole est donnée à celles et ceux qui ont décidé de s'engager bénévolement dans la plus belle et la plus tragique des aventures : le sauvetage des vies humaines. Dans le port de plaisance de Dunkerque, le Jean Bart II, nom de baptême du canot de la Société Nationale de Sauvetage en Mer (SNSM), se tient prêt à appareiller à toute heure du jour ou de la nuit. Ses membres d'équipage sont des bénévoles, ils portent assistance aux personnes en difficulté en mer, généralement des marins ou des plaisanciers. Mais depuis les accords du Touquet, signés le 4 février 2003 entre la France et le Royaume-Uni (ensemble de traités bilatéraux qui ont pour objectif de renforcer la gestion conjointe des frontières et le contrôle de l'immigration illégale) de plus en plus de femmes, d'hommes et d'enfants s'embarquent sur des bateaux de fortune pour tenter de franchir le détroit du Pas-de-Calais vers l'Angleterre et le nombre de naufragés exilés augmente. En mer face aux migrants, comment procèdent les sauveteurs bénévoles ? Depuis combien d'années ? À quoi et à qui font-ils face ? Est-ce leur rôle ? Et quels sentiments les traversent alors qu'ils sont les seuls à intervenir dans le détroit du Pas-de-Calais ? Ce sont les questions auxquelles le film « One by one » tente de répondre, avec sobriété et humanité… en filmant au plus près les visages des sauveteurs. Un premier documentaire prometteur, une expérience de réalisation émotionnellement éprouvante pour ses protagonistes et ses auteurs, Camille et Vincent Guigueno. C'est aussi une histoire de transmission par le cinéma entre un père et son enfant devenu adulte… comme un rituel de passage dont on sort forcément transformé. Aux sons des témoignages de leur film, Camille et Vincent nous racontent comment ils ont pu gagner la confiance et partager le quotidien de ces sauveteurs bénévoles qui risquent leur vie tous les jours pour sauver celle des autres. Un récit bouleversant et profondément humain en avant-première sur RFI !   À vos agendas pour les prochaines projections du film One by one - le 4 février à Saint-Malo en partenariat avec le Musée Maritime - le 18 février à Paris à la Fondation Maison des Sciences de l'homme  - Une tournée en région Hauts-de-France en avril en partenariat avec les stations SNSM  - Une prochaine diffusion du film à la télévision sur France 3 Hauts-de-France et en ligne sur france.tv en 2026.    Pour connaitre toutes les prochaines projections et diffusions, suivez les réseaux du film : Instagram One by one et Facebook. Pour suivre et soutenir la station de Dunkerque sur Facebook.Le site national du sauvetage en mer.    Pour aller plus loin avec Vincent Guigueno : L'émission La marche du monde sur RFI « Les maîtres de phare ». Vincent Guigueno est membre de la section Histoire, Lettres et Arts de l'Académie de marine, ingénieur civil des Ponts et Chaussées, conservateur en chef du Patrimoine, conseiller Culture et Patrimoine maritimes – Direction générale des Affaires maritimes, de la Pêche et de l'Aquaculture, ancien directeur adjoint de la Recherche et de l'Enseignement – musée du Quai Branly, ancien chef du service « Conservation » – musée national de la Marine, lauréat – Médaille 2012, lauréat – Prix Navigation et Sciences associées de l'océan – André Giret.

Aujourd'hui, abordons trois choses culturelles françaises : dire bonjour, dire coucou et parler d'argent.  Je vous raconte comme ça se passe à Paris pour le bonjour, le coucou et l'argent. Dire bonjour est pratiquement une règle, mais c'est en fait assez récent. Avant, le conditionnel et la politesse suffisaient, maintenant tout doit commencer par un "bonjour".  Connaissez-vous l'abréviation de coucou dans les SMS? Je vous la dis.  Et je vous parle aussi d'argent... pour vous dire que justement on ne doit pas en parler.  Complétez l'expérience du podcast avec mes Lettres parisiennes : curiosité, culture et nouvelles obessions.  www.onethinginafrenchday.com  

“La France n'est pas prête pour la dureté et la durée de la guerre”.Depuis 10 ans, le Général Pierre de Villiers alerte sur la nécessité d'augmenter le budget de défense de notre pays.Il dresse aujourd'hui le portrait d'une France faible, fragile, qui en cas de guerre serait incapable de faire face à l'armée d'un État de puissance.Cette conviction, partagée par une partie de l'échiquier politique, est chiffrée, factuelle mais surtout basée sur toute son expérience. Celle d'un homme qui a dédié sa vie à la défense, passé plus de 40 années dans l'armée, et gravi les échelons un à un jusqu'à endosser le prestigieux uniforme de Chef d'État-major des Armées.Fin stratège, Pierre de Villiers a mené des hommes dans les situations les plus extrêmes : lors d'opérations majeures partout dans le monde, dans la lutte antiterroriste et sur tous les fronts où la France est engagée.En 2017, son désaccord avec le président Emmanuel Macron sur l'évolution du budget de l'armée le pousse à démissionner de son poste.Depuis, à travers plusieurs livres best-sellers et ses interventions médiatiques, il alerte sur la situation géopolitique et explique pourquoi nous devrions porter le budget de défense à 100 milliards d'euros par an d'ici 2035.Pierre assure qu'une réforme de l'État est désormais indispensable pour y parvenir.Dans cet épisode, le général Pierre de Villiers se livre sur ses convictions :Ce que dit l'état actuel de l'armée Française sur notre capacité de défensePourquoi il souhaite le retour du septennat et du service militaireCe que l'on doit vraiment attendre de l'EuropePourquoi réintégrer plus de responsabilité dans l'exercice du pouvoir est indispensable pour redresser le paysUn échange franc avec un homme dont la lucidité sur le monde éclaire autant qu'elle effraie.Vous pouvez contacter l'agence Les Rois Mages si vous souhaitez faire intervenir le général de Villiers dans votre entreprise ou organisation.“Pour le succès des armes de la France” est disponible dans toutes les bonnes librairies ou juste ici : https://amzn.to/4pp2jeCTIMELINE:00:00:00 : “Nous sommes à un point de bascule au niveau mondial”00:16:14 : Doit-on s'inquiéter de l'état actuel de l'armée française ?00:27:00 : Vers le retour du service militaire00:34:21 : “Nous n'avons plus de grands stratèges, que des petits tacticiens”00:43:38 : Retrouver la fierté qui mène aux grandes victoires00:55:07 : Un budget de défense à 100 milliards par an d'ici 203501:06:00 : La paix ramollit l'homme01:13:21 : “Il faudra une rupture d'autorité pour que les choses changent”01:23:37 : La place de la religion et de la spiritualité dans l'armée01:30:41 : Les hommes font-ils toujours la guerre ?01:39:51 : Le mythe d'une défense européenne01:52:38 : “Vous pouvez emmener des gens loin, vite, fort, à condition d'être clair”02:04:11 : Rester au contact de la réalité, à tout prixLes anciens épisodes de GDIY mentionnés : #401 - Emmanuel Macron - Président de la République - Les décisions les plus lourdes se prennent seulNous avons parlé de :Nick Houghton, ancien chef d'état-major des armées britanniqueLes accords de Lancaster co-construits par Pierre et NickÉtat des lieux du parc de matériels militaires françaisLes grandes orientations de la programmation militaire jusqu'en 2030L'adoption de la hausse de 6,7 milliards d'euros du budget de la défense par le Sénat en décembre 2025Les “dividendes de la paix” de Laurent FabiusLe général Georgelin, en charge de la reconstruction de Notre-DameLe Livre blanc sur la sécurité et la défense de Nicolas Sarkozy (2008)Article 5 de l'OTANLe char Renault FT 17 qui a fait basculer la guerreOVNI CapitalPodcast OVNI avec Daniel Nef, fondateur de RIFTQu'est-ce que la BITD (Base Industrielle et Technologique de Défense)Les recommandations de lecture :Pour le succès des armes de la France - Pierre de VilliersHeureux les artisans de Paix ! - Pierre de VilliersParoles d'honneur : Lettres à la jeunesse - Pierre de VilliersQu'est-ce qu'un chef ? - Pierre de VilliersServir - Pierre de VilliersQuand la Chine s'éveillera... Le monde tremblera - Alain PeyrefitteLa médiacratie - François-Henri de VirieuVers la guerre ? - Sébastien LecornuL'art de la guerre - Sun TzuLe déclin du courage - Alexandre SoljenitsyneLe mage du Kremlin - Giuliano da EmpoliLe rôle social de l'Officier - Hubert LyauteyVous souhaitez sponsoriser Génération Do It Yourself ou nous proposer un partenariat ?Contactez mon label Orso Media via ce formulaire.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In this episode, Adam Biles welcomes Jonathan Coe to Shakespeare and Company in Paris for a rich, funny, and wide-ranging conversation about Coe's genre-bending novel The Proof of My Innocence. What begins as a playful pastiche of a cozy crime mystery evolves into three interlocking novellas—a whodunnit, a piece of dark academia, and a fragment of autofiction—that push at the limits of storytelling itself. Coe discusses why crime fiction offers comfort in anxious times, how the destabilising politics of late 2022 (from Liz Truss to the Queen's death) seeped into the book, and why he's increasingly drawn to overtly fictional narratives in an age suspicious of facts. He reflects on class, Cambridge, generational politics, and the powerful role fiction plays in preserving memory. Filled with humour and insight, the conversation offers both a defence of storytelling and a portrait of Britain in flux.Buy The Proof of My Innocence: https://www.shakespeareandcompany.com/books/the-proof-of-my-innocence-3Jonathan Coe was born in Birmingham in 1961. He is the award-winning, bestselling author of fifteen novels, including What a Carve Up!, The Rotters' Club, Middle England and, most recently, The Proof of My Innocence. He has won the Costa Novel Award, the Prix du Livre Européen, the John Llewellyn Rhys Prize, the Prix Médicis Étranger and the Bollinger Everyman Wodehouse Prize, among many others. He is a Fellow of the Royal Society of Literature and an Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres. His work has been translated into twenty-two languages. Jonathan Coe lives in London.Adam Biles is Literary Director at Shakespeare and Company.Listen to Alex Freiman's latest EP, In The Beginning: https://open.spotify.com/album/5iZYPMCUnG7xiCtsFCBlVa?si=h5x3FK1URq6SwH9Kb_SO3w Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:01:57 - L'affaire Marie Jeambracq - Digitaline - Un matin de mai 1949, un agriculteur de Lescar découvre que ses 3 chiens ont été empoisonnés. Il dépose plainte à la gendarmerie et l'enquête révèle d'étranges secrets : 3 ans plus tôt, un mystérieux corbeau menaçait d'empoisonnement le patriarche de la famille. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

MANIFESTATIONS OF THE VOYAGE. Simone Fattal is a Lebanese-American artist. Born in 1942 in Damascus, she was educated in Beirut and Paris, studying philosophy at the École des Lettres and the Sorbonne, as well as archaeology at the École du Louvre. Simone Fattal and Etel Adnan (1925–2021) were life partners for 49 years, artists who shared a profound creative, political, and personal connection. Their multidisciplinary work spans painting, sculpture, poetry, and publishing. "We have to ask the women prisoners to write the poems. Which they did, and I transcribed them on the surfaces of the lava." "My inspiration doesn't come from artists. When I'm working, poetic verses come to my mind." "I'm not displaced, but a traveler."

Dans ce nouvel INSIDE, Pedro s'est entretenu avec Myriam Jouhar, bibliothécaire-documentaliste scientifique à la Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne, et David Javet, enseignant-chercheur à la Faculté des Lettres de l'Université de Lausanne. Les deux invité·e·s sont commissaires de l'exposition « L'expo qui tue », consacrée à la revue pionnière de manga « Le Cri qui tue », publiée de 1978 à 1981. Première revue en langue française entièrement dédiée au manga, cette création conçue à Lausanne est le fruit d'une rencontre entre Motoichi Takemoto dit ATOSS, passionné japonais de bande dessinée, et l'éditeur vaudois Rolf Kesselring. À partir d'un travail de recherche, comprenant notamment des entretiens avec le duo de bédéastes Véronik Frossard et Sylvain Brossard, qui ont  contribué  de manière décisive à l'ensemble des numéros de la revue, les deux invité·e·s ont pu reconstituer plusieurs pièces de l'histoire du Cri qui tue. Au cours de la discussion, iels reviennent sur les conditions culturelles, éditoriales et matérielles ayant rendu possible l'émergence de cette publication. Déroulement de la discussion : Découverte du manga par les invité·e·s (3:15)Présentation de la revue le Cri qui tue (13:18)Les deux fondateurs : Motoichi « ATOSS » Takemoto et Rolf Kesselring (18:55)Le travail de Véronik Frossard et Sylvain Brossard (28:23)La ligne éditoriale et l'influence de Motoichi « ATOSS » Takemoto (55:12)Les raisons de la fin de la revue  (1:07:23)Les retours sur l'exposition  (1:15:22)Après l'exposition : prolonger l'enquête (1:23:44)Crédits musicaux :井上堯之バンド - 追跡のテーマ

Notre série de contes de Noël se termine avec deux histoires terrifiantes !  La première raconte comment j'ai découvert le personnage de Mademoiselle Chardon dans un livre de Catharina Valckx. J'ai essayé d'éviter de le lire, mais Lisa me l'a réclamé... c'était en 2012, mais j'en tremble encore ! La seconde raconte une victoire ! J'ai compris que le bruit de glouglou que faisait notre lavabo était en fait dû à un troll coincé dans les tuyaux. Mais je ne pensais pas qu'il avait fait ami-ami avec un membre de la famille.  Complétez l'expérience audio avec mes Lettres parisiennes en vous abonnant sur www.onethinginafrenchday.com

Promis, ce conte ne vous fera pas peur ! Il n'y a pas de grand méchant loup, mais un arbre magique et une sorcière bien gentille avec les petites filles qui leur demandent des services.  J'ai ouvert la malle aux trésors du podcast à la recherche des contes du podcast, ces histoires un peu magiques de la vie quotidienne.  L'occasion idéale pour découvrir que, oui, vous pouvez comprendre le français et apprécier de petites histoires.  Ces contes sont courts et pourtant très riches en expressions, formulations, vocabulaire. D'ailleurs, vous pouvez compléter l'expérience audio du podcast avec mes Lettres parisiennes et découvrez d'autres outils pour progresser en français : la curiosité, la culture et de nouvelles obsessions. Les lettres qui accompagnent les Contes de One Thing In a French Day proposent des outils particulièrement destinés aux apprenants qui travaillent seuls ou qui veulent travailler les bases du français, avec une routine très simple. Rendez-vous sur www.onethinginafrenchday.com

Dans cette édition de fin d'année de L'Esprit des Lettres, KTO offre un moment de grâce où l'art, la foi et la beauté dialoguent. Avec "L'Orfèvrerie du Saint-Sépulcre XVIe - XVIIIe siècles, Terra Sancta Museum" (éditions Feuillantines), Michèle Bimbenet-Privat nous entraîne d'abord au coeur du Saint-Sépulcre : son ouvrage révèle l'éclat discret mais bouleversant de l'orfèvrerie sacrée, témoin d'une histoire spirituelle qui a traversé les siècles. Dans "Sous le toit des cathédrales" (éditions du Patrimoine), Isabelle Chave nous fait ensuite lever les yeux vers les charpentes des cathédrales, ces forêts suspendues où s'entrelacent prouesse technique et souffle mystique. Enfin, avec son "Dom Robert" (Hazan), Sophie Guérin Gasc ouvre la porte de l'univers lumineux de ce maître des tapisseries aux couleurs chantantes, où la nature devient hymne. Une émission lumineuse, comme une invitation à conclure l'année sous le signe de l'émerveillement. Une émission en coproduction KTO - La Procure - Le Jour du Seigneur.

Deuxième épisode des Contes de One Thing In A French Day, des contes tirés de la malle aux trésors du podcast ! La dernière fois, nous avons découvert un Grand Doudou très courtisé et des sorcières bretonnes pas très commodes. Restons encore en Bretagne. Avez-vous déjà entendu parler des gens qui courent pour acheter un gâteau? Et du renard qui aimait les cerises?  Vous aurez les réponses à ces questions dans les deux contes que je vous raconte dans cet épisode. Ce sont des contes tirés de vraies histoires, car il y a de la magie même dans la vie de tous les jours ! Complétez l'expérience audio du podcast avec mes Lettres parisiennes et découvrez d'autres outils pour progresser en français : la curiosité, la culture et de nouvelles obsessions. Les lettres qui accompagnent les Contes de One Thing In a French Day proposent des outils particulièrement destinés aux apprenants qui travaillent seuls ou qui veulent travailler les bases du français, avec une routine très simple. Rendez-vous sur www.onethinginafrenchday.com

Pour écouter l'émission en entier, sans pub, abonnez-vous ! https://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo Emission en compagnie d'Elodie Pinel, agrégée de Lettres et Philosophie, pour faire toute la lumière sur une femme hors du commun, et un époque ... pas si lointaine finalement.Plongez au cœur du Moyen Âge avec l'histoire fascinante de Marguerite Porete, mystique audacieuse, autrice du Miroir des âmes simples, et brûlée en 1310 pour hérésie. Marguerite est une beguine — une femme pieuse, indépendante, qui écrit en langue française. Et ce qu'elle écrit est exceptionnel. Son livre, Le Miroir des âmes simples, propose une voie spirituelle audacieuse, fondée sur l'amour divin et le dépouillement total de l'âme. Un texte mystique, poétique, parfois déroutant, et surtout, d'une liberté incroyable pour l'époque.À ses côtés, une figure étonnante : Guiard de Cressonessart, un laïc inspiré qui osa défendre publiquement son œuvre et paya cher cet acte de courage. À partir des travaux historiques de Sean L. Field et de recherches récentes d'Elodie Pinel, cette émission raconte comment une femme a défié l'Université de Paris, le pouvoir royal et les tribunaux d'Inquisition. Un récit de liberté, de foi radicale et de résistance spirituelle. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour écouter l'émission en entier, sans pub, abonnez-vous ! https://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo Emission en compagnie d'Elodie Pinel, agrégée de Lettres et Philosophie, pour faire toute la lumière sur une femme hors du commun, et un époque ... pas si lointaine finalement.Plongez au cœur du Moyen Âge avec l'histoire fascinante de Marguerite Porete, mystique audacieuse, autrice du Miroir des âmes simples, et brûlée en 1310 pour hérésie. Marguerite est une beguine — une femme pieuse, indépendante, qui écrit en langue française. Et ce qu'elle écrit est exceptionnel. Son livre, Le Miroir des âmes simples, propose une voie spirituelle audacieuse, fondée sur l'amour divin et le dépouillement total de l'âme. Un texte mystique, poétique, parfois déroutant, et surtout, d'une liberté incroyable pour l'époque.À ses côtés, une figure étonnante : Guiard de Cressonessart, un laïc inspiré qui osa défendre publiquement son œuvre et paya cher cet acte de courage. À partir des travaux historiques de Sean L. Field et de recherches récentes d'Elodie Pinel, cette émission raconte comment une femme a défié l'Université de Paris, le pouvoir royal et les tribunaux d'Inquisition. Un récit de liberté, de foi radicale et de résistance spirituelle. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:28:06 - Les Nuits de France Culture - par : Christine Goémé - De Gustave Flaubert - Lectures par Fabrice Luchini - réalisation : Virginie Mourthé

France télévision a été condamné à ses ex animateurs Bertrand Renard et Arielle Boulin Prat à 450 000 euros pour cause de rupture abusive de contrat de travail

Ainsi commence la série des Contes de One Thing In A French Day. Des histoires avec un peu de magie, redécouvertes dans les archives du podcast, la malle aux trésors.  Le premier conte présente un personnage très important pour Micaela lorsqu'elle avait trois ans. Grand Doudou.  Ensuite, nous ferons la connaissances de sorcières pas très commodes, les sorcières du placard à balais.  Complétez l'expérience audio du podcast avec mes Lettres parisiennes et découvrez d'autres outils pour progresser en français : la curiosité, la culture et de nouvelles obsessions. Les lettres qui accompagnent les Contes de One Thing In a French Day proposent des outils particulièrement destinés aux apprenants qui travaillent seuls ou qui veulent travailler les bases du français, avec une routine très simple. Rendez-vous sur www.onethinginafrenchday.com

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Artspeak Radio, Wednesday, December 17, 2025, 9am -10am CST, 90.1fm KKFI Kansas City Community Radio, streaming live audio www.kkfi.org Producer/host Maria Vasquez Boyd welcomes Jenny Mendez and Betsabeé Romero. JENNY MENDEZ, Cultural Arts Director Mattie Rhodes Arts Center and Gallery was born and raised in Kansas City, Missouri. Growing up in a neighborhood filled with family and friends on Kansas City's West Side. As a young girl Jenny enjoyed hearing stories from her grandmother, these stories were such an inspiration to Jenny in her love of her culture and heritage. Jenny attended the Kansas City Art Institute majoring in painting, she also studied both printmaking and photography. She was involved in community mural projects as a high school student and into college. She has always given back to her community. She has been employed with the Mattie Rhodes Center for the past twenty- five years and is responsible for all arts programming for the agency as the Cultural Arts Director. Through her work she is able to educate the community on the Latino culture through art. Being able to inspire children through art is what she is most passionate about – giving children and young artists a place to learn, create, express themselves, imagine, and grow in the arts. She has served and participated on many boards and committees through the years advocating for the arts and community. Her most valued appointment was to the board of the National Association of Latino Arts and Culture (NALAC). Most recently in March of 2020 as part of Women's History Month she was awarded the Nuestra Latina Award for the Arts by the Hispanic Chamber of Commerce. Her work in the community is valued and shows her commitment to being a voice for the Latinx artists, students and individuals. Showing her expertise in the creative process and authenticity to arts and culture through her work and partnerships with the Kansas City Museum and the Nelson Atkins Museum of Art. She is very committed to continue to be a voice for the Latinx and arts communities at large. Mattie Rhodes Art and Cultural Center is located at 1701 Jarboe, KCMO www.mattierhodes.org BETSABEÉ ROMERO- Knitting Ties, Project Description: The installation features the creation of two sculptural soccer goals with nets crafted from metal lattices. These lattices will showcase characters that represent both soccer and the pre-Hispanic ball game, creating a bridge between contemporary sports and ancient cultural traditions. The metallic lattices will be interwoven with threads of various fibers, with the characters cut along the length and width of each goal's net. All elements will be handcrafted by migrants and local artisans, emphasizing community collaboration and cultural exchange. Elements of the Sculptural Objective: Metallic Lattices-metal cutouts are interconnected in a lattice configuration, forming modular structures that provide a sculptural foundation for artistic interventions. Community Networks-Fabrics crafted by volunteers and artisans interweave with lattices, forming distinctive patterns that narrate the stories of their communities. Athletic Emblems-Symbolic figures associated with soccer are integrated into the sculptural design, linking artistic expression with the passion for football. Betsabeé Romero; Education: Bachelor's Degree in Communication with a specialization in Participatory Communication, Universidad Iberoamericana (1984) Master's Degree in Visual Arts, Universidad Nacional Autónoma de México (1986) Diploma from l'École Supérieure des Beaux-Arts (1989) Art History Studies at l'École du Louvre (1988-1989) Doctoral studies in Art History, Universidad Nacional Autónoma de México, no degree completed (1990-1993) Exhibitions: Romero has held over 100 solo exhibitions across five continents, with notable shows at the British Museum (2015), Grand Palais (2019), Royal Botanic Gardens Kew (2022), York Avenue in Washington (2018), Place Vieille Bourse in Lille, France (2019), Nevada Museum of Art (2014), Neuberger Museum (2011), Nelson-Atkins Museum of Art (2012), Canberra University Museum (2002), La Recoleta, Buenos Aires (2019), Mexico Pavilion at Expo Dubai 2020 (2021), and Place du Louvre (2021). In 2024, her exhibition "Huellas para Recordar" featured five monumental sculptures on Park Avenue (81st, 82nd, and 83rd Streets) by invitation of NYC Parks & Recreation. Also in 2024, "The Endless Spiral" was featured at the Venice Biennale Official Collateral Event at Galeria Belacqua LaMassa, St. Mark's Square, by invitation of MOLAA. In Mexico, highlights include the Mega Ofrenda at Mexico City's Zócalo (2016), Museo Frida Kahlo (2019, 2013), Museo Anahuacalli (2015), Antiguo Colegio de San Ildefonso (2014), Museo Amparo, Puebla (2008), MARCO, Monterrey (2009), and Museo Carrillo Gil (1999). Collections: Her work is part of major collections including the British Museum, Museum of Contemporary Art Houston, Phoenix Art Museum, Musée des Beaux-Arts de Montréal, Daros Collection (Switzerland), Nelson-Atkins Museum, Nevada Museum of Art, World Bank Collection, LACMA California, FEMSA, Irish Museum of Modern Art, El Museo del Barrio, Museo de Arte Moderno de México, MUAC, and Michigan State University. Biennials: Monterrey Biennial, Tamayo Biennial, inSite (Tijuana-San Diego), La Courneuve Biennial, Puerto Rico Graphics Triennial, Polygráfica Philadelphia, Ljubljana Graphics Biennial, Havana Biennial, Porto Alegre Biennial, Cairo Biennial, Sur Buenos Aires Biennial, Bogotá, and United Arab Emirates. Official selection for collateral projects at the 2024 Venice Biennale with the solo exhibition "Endless Spiral" with MOLAA Museum at the Bellaacqua La Massa Foundation in St. Mark's Square. Awards: Prix Oric'Art, Neuilly-sur-Seine, France, 1988 Grand Acquisition Prize in Installation, Second Monterrey Biennial, Museo de Monterrey, Nuevo León, Mexico, 1994 First Prize, Cairo Biennial, 2006 Millésimé Prize in Visual Arts, 2018 Chevalier des Arts et des Lettres, France, 2020 First Prize in Pavilion Design

Pour écouter l'émission en entier, sans pub, abonnez-vous ! https://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo Emission en compagnie d'Elodie Pinel, agrégée de Lettres et Philosophie, pour faire toute la lumière sur une femme hors du commun, et un époque ... pas si lointaine finalement.Plongez au cœur du Moyen Âge avec l'histoire fascinante de Marguerite Porete, mystique audacieuse, autrice du Miroir des âmes simples, et brûlée en 1310 pour hérésie. Marguerite est une beguine — une femme pieuse, indépendante, qui écrit en langue française. Et ce qu'elle écrit est exceptionnel. Son livre, Le Miroir des âmes simples, propose une voie spirituelle audacieuse, fondée sur l'amour divin et le dépouillement total de l'âme. Un texte mystique, poétique, parfois déroutant, et surtout, d'une liberté incroyable pour l'époque.À ses côtés, une figure étonnante : Guiard de Cressonessart, un laïc inspiré qui osa défendre publiquement son œuvre et paya cher cet acte de courage. À partir des travaux historiques de Sean L. Field et de recherches récentes d'Elodie Pinel, cette émission raconte comment une femme a défié l'Université de Paris, le pouvoir royal et les tribunaux d'Inquisition. Un récit de liberté, de foi radicale et de résistance spirituelle. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour écouter l'émission en entier, sans pub, abonnez-vous ! https://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo Emission en compagnie d'Elodie Pinel, agrégée de Lettres et Philosophie, pour faire toute la lumière sur une femme hors du commun, et un époque ... pas si lointaine finalement.Plongez au cœur du Moyen Âge avec l'histoire fascinante de Marguerite Porete, mystique audacieuse, autrice du Miroir des âmes simples, et brûlée en 1310 pour hérésie. Marguerite est une beguine — une femme pieuse, indépendante, qui écrit en langue française. Et ce qu'elle écrit est exceptionnel. Son livre, Le Miroir des âmes simples, propose une voie spirituelle audacieuse, fondée sur l'amour divin et le dépouillement total de l'âme. Un texte mystique, poétique, parfois déroutant, et surtout, d'une liberté incroyable pour l'époque.À ses côtés, une figure étonnante : Guiard de Cressonessart, un laïc inspiré qui osa défendre publiquement son œuvre et paya cher cet acte de courage. À partir des travaux historiques de Sean L. Field et de recherches récentes d'Elodie Pinel, cette émission raconte comment une femme a défié l'Université de Paris, le pouvoir royal et les tribunaux d'Inquisition. Un récit de liberté, de foi radicale et de résistance spirituelle. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les Champs-Elysées, la plus belle avenue du monde. Nous allons tenter d'en percer le mystère en la descendant depuis la place de l'Etoile.  Industries du luxe, restauration, histoire, showroom de constructeurs automobiles, cinéma, magasins mainstream : qu'est-ce qui fait le charme de cette avenue?  Anne-Laure et moi avons testé plusieurs moments de la journée : l'après-midi (première visite), le soir et enfin le matin de bonne heure pour une grande promenade.  L'avenue peut se révéler assez déconcertante, mais elle ne laisse pas indifférent. On peut y suivre les différentes étapes de son histoire.  Je détaillerai davantage l'ambiance de chaque lieu dans la lettre qui accompagne cet épisode, n'hésitez pas à découvrir mes Lettres parisiennes sur www.onethinginafrenchday.com. Enfin, parce que cet épisode est long, vous pourrez jouer à tester votre compréhension au fur et à mesure de l'écoute (réservé aux abonnés des Lettres parisiennes).  Ah, et n'oubliez pas le calendrier de décembre sur le site du podcast ! Le 20 décembre, il y aura un concours avec des livres à gagner ! Et à partir de la semaine prochaine, le podcast ouvre sa malle aux trésors… que contient-elle ? Vous le découvrirez en écoutant les épisodes de la semaine prochaine. 

durée : 01:03:03 - Les Nuits de France Culture - par : Geneviève Huttin - Comment Friedrich Hölderlin s'est-il confronté à la maladie ? Quelles défenses a-t-il mises en œuvre ? En 1970, au micro de Georges Charbonnier, le psychanalyste Jean Laplanche abordait la question de la folie qui causa au poète un retrait du monde pendant plus de trente ans. - réalisation : Cyrielle Weber - invités : Jean Laplanche

Dans cet épisode de Culture Médias, Thomas Isle reçoit Alexandre Raveleau, auteur de La grande histoire des jeux télévisés. Ensemble, ils retracent l'évolution des jeux TV, des pionniers comme Pierre Bellemare et son mythique Télématch jusqu'aux formats cultes tels que Fort Boyard, Le Juste Prix ou La Roue de la Fortune.L'émission regorge d'anecdotes : l'invention du prompteur par Bellemare, les débuts de Des Chiffres et des Lettres, et même la création de l'épreuve des poteaux de Koh-Lanta par le Père Fouras ! Alexandre Ravelot partage aussi son coup de cœur pour le jeu oublié Mokshu Patamu.À retenir :L'évolution des jeux télévisés, entre créations françaises et inspirations américaines.Les animateurs emblématiques : Jean-Pierre Foucault, Vincent Lagaf', Olivier Minne.Anecdotes surprenantes et innovations marquantes (prompteur, épreuves cultes).Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La seizième édition du Festival Les Traversées Mauritanides à Nouakchott, capitale de la Mauritanie et lieu de rendez-vous d'une vingtaine d'écrivains, vient de s'ouvrir.  Toute la littérature mauritanienne vient-elle de l'oral ? Comment vivent les traditions orales dans ce pays où cohabitent plusieurs ethnies ? «Oui, selon Mamadou Kalidou Bâ, à l'origine, tout vient de l'oral parce que nos langues ont d'abord été des langues orales avant d'être transcrites, nous avons conservé cette oralité encore plus utilisée que l'écrit». Écrivain, il explique mettre beaucoup d'oralité dans ses livres.  Ghassem Ahmedou, écrivain et ethnologue. Il écrit en français et pense que l'oralité se traduit mieux en français. Il est important de recourir aux traditions orales dans une entreprise de résilience face aux fléaux comme l'embrigadement des jeunes dans le djihadisme. Aujourd'hui, je pense que les traditions orales sont menacées.  Ghassem Ahmedou Dans ses écrits, il met l'accent sur des problématiques de communautés et inter-communautaires.  Pour Aboubakry Njapafta Sow, anthropologue et ethno-musicologue, musique et traditions orales sont très liées. On ne peut pas parler de nos traditions sans parler de l'oralité. Les Griots par exemple font partie de cette catégorie des médiateurs et son maître de la parole. Mais il existe d'autres catégories comme les boisseliers ou les tisserands qui ont leur oralité et leurs chants.    Avec également un reportage sur l'écrivain Saidou Abdoulaye Ba, un ancien infirmier qui a voulu écrire, les histoires de ses ancêtres dans Le souffle d'un destin commun.    Notes biographiques et bibliographiques : Mamadou Kalidou Bâ, écrivain, professeur à l'Université de Nouakchott et coordinateur de plusieurs ouvrages dont Visages des littératures et traditions orales de langues mauritaniennes. Auteur de La résistance pacifique, Paris, L'Harmattan, 2016, Les remparts de l'espérance, Paris, Lettres de renaissance, 2020 Zizanie au Sahel, Paris, Lettres de renaissance, 2025.  Ghassem Ahmedou, écrivain et ethnologue. Auteur du recueil de poèmes Tonnerre au-dessus des vagues.   Aboubakry Njapafta Sow, anthropologue et ethnomusicologue, conseiller pour le musée des Civilisations de Dakar et enseignant à l'Université Cheik Anta Diop. Auteur de plusieurs ouvrages et articles scientifiques, parmi lesquels : «Musique et Jeux. La lutte Sippiro au village mauritanien de Djéwol» (L'Harmattan, 2021) et «Kerooɗe. Textes cynégétiques dans la spiritualité peule» (L'Harmattan, 2025). «Enquête dans mon village. Intimité réflexive et réflexion intime à partir de ma position de chercheur et musicien» (Article en Ligne).  Album Doktan (MAURITANIA), Gong-Records Belgique sur Spotify. Salihina Konaté, poète. Par sa plume engagée, il dénonce ce qu'il appelle «Les dérives de nos sociétés». Il publie en 2022 Souffle d'humanité (Éditions Orizons, Poésie), préfacé par le sociologue franco-iranien Nader Vahabi. Ce recueil révèle une voix émergente de la poésie mauritanienne. En 2025, on le retrouve parmi 40 poètes d'Afrique francophone dans le hors-série «Afrique» de la revue Les Haleurs portant sur l'éco-poésie.    Programmation musicale :  L'artiste Doktan Kotawa avec le titre Gawlo Miskinébé qui veut dire «le griot des pauvres», une reprise de l'artiste Baaba Maal. 

La seizième édition du Festival Les Traversées Mauritanides à Nouakchott, capitale de la Mauritanie et lieu de rendez-vous d'une vingtaine d'écrivains, vient de s'ouvrir.  Toute la littérature mauritanienne vient-elle de l'oral ? Comment vivent les traditions orales dans ce pays où cohabitent plusieurs ethnies ? «Oui, selon Mamadou Kalidou Bâ, à l'origine, tout vient de l'oral parce que nos langues ont d'abord été des langues orales avant d'être transcrites, nous avons conservé cette oralité encore plus utilisée que l'écrit». Écrivain, il explique mettre beaucoup d'oralité dans ses livres.  Ghassem Ahmedou, écrivain et ethnologue. Il écrit en français et pense que l'oralité se traduit mieux en français. Il est important de recourir aux traditions orales dans une entreprise de résilience face aux fléaux comme l'embrigadement des jeunes dans le djihadisme. Aujourd'hui, je pense que les traditions orales sont menacées.  Ghassem Ahmedou Dans ses écrits, il met l'accent sur des problématiques de communautés et inter-communautaires.  Pour Aboubakry Njapafta Sow, anthropologue et ethno-musicologue, musique et traditions orales sont très liées. On ne peut pas parler de nos traditions sans parler de l'oralité. Les Griots par exemple font partie de cette catégorie des médiateurs et son maître de la parole. Mais il existe d'autres catégories comme les boisseliers ou les tisserands qui ont leur oralité et leurs chants.    Avec également un reportage sur l'écrivain Saidou Abdoulaye Ba, un ancien infirmier qui a voulu écrire, les histoires de ses ancêtres dans Le souffle d'un destin commun.    Notes biographiques et bibliographiques : Mamadou Kalidou Bâ, écrivain, professeur à l'Université de Nouakchott et coordinateur de plusieurs ouvrages dont Visages des littératures et traditions orales de langues mauritaniennes. Auteur de La résistance pacifique, Paris, L'Harmattan, 2016, Les remparts de l'espérance, Paris, Lettres de renaissance, 2020 Zizanie au Sahel, Paris, Lettres de renaissance, 2025.  Ghassem Ahmedou, écrivain et ethnologue. Auteur du recueil de poèmes Tonnerre au-dessus des vagues.   Aboubakry Njapafta Sow, anthropologue et ethnomusicologue, conseiller pour le musée des Civilisations de Dakar et enseignant à l'Université Cheik Anta Diop. Auteur de plusieurs ouvrages et articles scientifiques, parmi lesquels : «Musique et Jeux. La lutte Sippiro au village mauritanien de Djéwol» (L'Harmattan, 2021) et «Kerooɗe. Textes cynégétiques dans la spiritualité peule» (L'Harmattan, 2025). «Enquête dans mon village. Intimité réflexive et réflexion intime à partir de ma position de chercheur et musicien» (Article en Ligne).  Album Doktan (MAURITANIA), Gong-Records Belgique sur Spotify. Salihina Konaté, poète. Par sa plume engagée, il dénonce ce qu'il appelle «Les dérives de nos sociétés». Il publie en 2022 Souffle d'humanité (Éditions Orizons, Poésie), préfacé par le sociologue franco-iranien Nader Vahabi. Ce recueil révèle une voix émergente de la poésie mauritanienne. En 2025, on le retrouve parmi 40 poètes d'Afrique francophone dans le hors-série «Afrique» de la revue Les Haleurs portant sur l'éco-poésie.    Programmation musicale :  L'artiste Doktan Kotawa avec le titre Gawlo Miskinébé qui veut dire «le griot des pauvres», une reprise de l'artiste Baaba Maal. 

La seizième édition du Festival Les Traversées Mauritanides à Nouakchott, capitale de la Mauritanie et lieu de rendez-vous d'une vingtaine d'écrivains vient de s'ouvrir.  Quatre émissions consacrées aux littératures et aux langues de Mauritanie à l'occasion de ces rencontres littéraires. Et une question essentielle pour commencer : quel est le panorama des littératures mauritaniennes aujourd'hui, un pays où cohabitent deux langues : le français et l'arabe ? On est dans un pays où les littératures se côtoient mais se rencontrent rarement, explique Mariem Derwich.  Née avec l'indépendance du pays, dans les années 60, la littérature mauritanienne francophone occupe une place importante dans le patrimoine culturel mauritanien. Le roman est le genre dominant de la littérature même si la littérature mauritanienne est née avec la poésie ! Et bien que le français ait perdu son statut de langue officielle, la littérature mauritanienne francophone reste très importante. L'un des romanciers mauritaniens de langue française les plus connus est Beyrouk. Né en 1957 à Atar, il dit avoir rencontré la langue française «par hasard» et être tombé amoureux de cette langue en lisant «Les Misérables» de Victor Hugo. Il écrit en langue française «un véritable choix pour lui et un engagement». Son dernier roman Saara, publié aux éditions Elyzad en 2022 raconte l'histoire d'une héroïne qui se définit comme une «femme libre» qui refuse la pression sociale et religieuse. Son prochain roman s'intitulera «Le vieux fou et la petite fille qui n'était pas belle.» "J'essaye d'écrire les autres, de nous écrire et même de m'écrire".  Beyrouck  Marieme Derwich est chroniqueuse et poétesse et elle aussi écrit en français, sa langue maternelle. Une langue qui lui «a ouvert le monde», selon ses termes et dans laquelle elle «rêve». Elle a écrit pendant très longtemps dans l'hebdomadaire mauritanien Le Calame pour raconter le quotidien de la Mauritanie. En 2014, elle a publié le recueil de poèmes Mille et un Je. Elle estime que la littérature doit être dynamique. «Il faut qu'on raconte comment chaque Mauritanien est arrivé avec ses coutumes, ses ancêtres, ses langues. La littérature est vivante, on ne peut pas passer notre vie à pleurer quelque chose qui n'a pas existé !» Elle publiera les Nouvelles de Mauritanie, au printemps 2026, aux éditions Magellan. Quant à Ndiaye Sarr, il est enseignant en Lettres modernes francophones à l'Université de Nouakchott et spécialiste du roman mauritanien francophone. Il y enseigne essentiellement la littérature d'Afrique francophone. Il raconte que les littératures mauritaniennes ont beaucoup évolué car, selon lui, car les premiers romans pouvaient se définir comme «ethnographiques». La génération suivante a produit des romans qui interrogent les dynamiques de la société mauritanienne et ses chamboulements, et qui dénoncent les violences politiques, comme celles de 1999. «Mais chaque communauté a sa propre littérature», précise-t-il. Une littérature qui aborde souvent les problématiques liées à la Mauritanie contemporaine.  Mais il existe également une littérature féminine avec des autrices comme Belinda Mohamed ou Safi Ba : une littérature qui dénonce l'oppression des femmes et qui ouvre le débat citoyennes. Le pays au million de poètes Enfin, les Mauritaniens, toutes ethnies confondues, sont très attachés à la poésie ; que ce soit la poésie amoureuse, la poésie religieuse ou la poésie guerrière. Dans notre émission également, un reportage à la librairie Vents du Sud à Nouakchott, une librairie créée en 1994, et la seule librairie francophone de Mauritanie. Elle est fréquentée par des francophones et des étudiants. On y trouve des auteurs classiques comme Victor Hugo, Racine ou Balzac, mais aussi des auteurs contemporains comme Emmanuel Carrère ou Marie Desplechin.     Programmation musicale :  L'artiste griotte Noura Mint Saymaly avec le titre Guéreh, extrait de son nouvel album.

La seizième édition du Festival Les Traversées Mauritanides à Nouakchott, capitale de la Mauritanie et lieu de rendez-vous d'une vingtaine d'écrivains vient de s'ouvrir.  Quatre émissions consacrées aux littératures et aux langues de Mauritanie à l'occasion de ces rencontres littéraires. Et une question essentielle pour commencer : quel est le panorama des littératures mauritaniennes aujourd'hui, un pays où cohabitent deux langues : le français et l'arabe ? On est dans un pays où les littératures se côtoient mais se rencontrent rarement, explique Mariem Derwich.  Née avec l'indépendance du pays, dans les années 60, la littérature mauritanienne francophone occupe une place importante dans le patrimoine culturel mauritanien. Le roman est le genre dominant de la littérature même si la littérature mauritanienne est née avec la poésie ! Et bien que le français ait perdu son statut de langue officielle, la littérature mauritanienne francophone reste très importante. L'un des romanciers mauritaniens de langue française les plus connus est Beyrouk. Né en 1957 à Atar, il dit avoir rencontré la langue française «par hasard» et être tombé amoureux de cette langue en lisant «Les Misérables» de Victor Hugo. Il écrit en langue française «un véritable choix pour lui et un engagement». Son dernier roman Saara, publié aux éditions Elyzad en 2022 raconte l'histoire d'une héroïne qui se définit comme une «femme libre» qui refuse la pression sociale et religieuse. Son prochain roman s'intitulera «Le vieux fou et la petite fille qui n'était pas belle.» "J'essaye d'écrire les autres, de nous écrire et même de m'écrire".  Beyrouck  Marieme Derwich est chroniqueuse et poétesse et elle aussi écrit en français, sa langue maternelle. Une langue qui lui «a ouvert le monde», selon ses termes et dans laquelle elle «rêve». Elle a écrit pendant très longtemps dans l'hebdomadaire mauritanien Le Calame pour raconter le quotidien de la Mauritanie. En 2014, elle a publié le recueil de poèmes Mille et un Je. Elle estime que la littérature doit être dynamique. «Il faut qu'on raconte comment chaque Mauritanien est arrivé avec ses coutumes, ses ancêtres, ses langues. La littérature est vivante, on ne peut pas passer notre vie à pleurer quelque chose qui n'a pas existé !» Elle publiera les Nouvelles de Mauritanie, au printemps 2026, aux éditions Magellan. Quant à Ndiaye Sarr, il est enseignant en Lettres modernes francophones à l'Université de Nouakchott et spécialiste du roman mauritanien francophone. Il y enseigne essentiellement la littérature d'Afrique francophone. Il raconte que les littératures mauritaniennes ont beaucoup évolué car, selon lui, car les premiers romans pouvaient se définir comme «ethnographiques». La génération suivante a produit des romans qui interrogent les dynamiques de la société mauritanienne et ses chamboulements, et qui dénoncent les violences politiques, comme celles de 1999. «Mais chaque communauté a sa propre littérature», précise-t-il. Une littérature qui aborde souvent les problématiques liées à la Mauritanie contemporaine.  Mais il existe également une littérature féminine avec des autrices comme Belinda Mohamed ou Safi Ba : une littérature qui dénonce l'oppression des femmes et qui ouvre le débat citoyennes. Le pays au million de poètes Enfin, les Mauritaniens, toutes ethnies confondues, sont très attachés à la poésie ; que ce soit la poésie amoureuse, la poésie religieuse ou la poésie guerrière. Dans notre émission également, un reportage à la librairie Vents du Sud à Nouakchott, une librairie créée en 1994, et la seule librairie francophone de Mauritanie. Elle est fréquentée par des francophones et des étudiants. On y trouve des auteurs classiques comme Victor Hugo, Racine ou Balzac, mais aussi des auteurs contemporains comme Emmanuel Carrère ou Marie Desplechin.     Programmation musicale :  L'artiste griotte Noura Mint Saymaly avec le titre Guéreh, extrait de son nouvel album.

Avec Darina Al Joundi, Anne Alvaro, Bénedicte Mbemba, Yvette Caldas, Samuel Charle, Agnès Château, Philippe Duclos, India Hair, Clotilde Hesme, Mata Gabin, Isabelle Lafon, Barbara Lamballais, Emmanuel Lemire, Toufan Manoutcheri, Estelle Meyer, Maëlys Ricordeau, Kelly Rivière, Françoise Gillard Et avec la présence d'Annie Ernaux Soirée à l'initiative de Mariana Otero Musique par Maëlle Desbrosses L'association « Aux avortées inconnues », formée à l'initiative de Mariana Otero, appelle à ériger à Paris un monument à la mémoire des milliers de femmes décédées suite à des avortements clandestins avant l'adoption de la loi Veil de 1975. Dans le cadre de la Journée mondiale pour le droit à l'avortement, l'association présentera ce projet de monument, sa portée mémorielle ainsi que son rôle dans le présent pour défendre le droit à l'avortement en France et dans le monde. L'association donnera aussi à entendre la parole de femmes ayant voulu avorter au début des années 1970, avec la lecture par des comédien.ne.s de lettres extraites de l'ouvrage à paraître Lettres pour un avortement illégal (1971/1974). Cet ouvrage constitué à partir des archives de l'association Choisir la cause des femmes, rassemble des courriers de femmes demandant un avortement illégal à un Professeur de médecine militant pro-choix. Émouvantes par leur contenu et leur style, ces lettres témoignent de la vie des femmes dans les années 1970 et plus généralement, du désespoir qui s'empare des femmes quand elles ne peuvent avorter légalement. Interventions de la cinéaste Mariana Otero, des universitaires Stéphanie Hennette Vauchez et Bibia Pavard, spécialistes de l'avortement, de la Directrice de l'association Choisir la Cause des femmes, Violaine Lucas, de Floriane Volt Directrice des affaires économiques et juridiques de la Fondation des femmes et de Sarah Durocher, Présidente du Planning familial. En partenariat avec l'association Choisir la cause des femmes, le Planning familial et la Fondation des Femmes. À lire – Collectif, Lettres pour un avortement illégal de 1970 à 1974, Libertalia, 2025.

Le peuple québécois vit depuis longtemps une véritable histoire d'amour avec la pomme de terre. L'historien Martin Fournier explique comment cet "aliment du pauvre" s'est frayé un chemin dans nos assiettes.

Comment le diable fait-il pour nous perdre ? Comment les plus humbles font-ils pour lui échapper ? Jean-Marie Guénois interroge ses 3 invités pour comprendre un peu. Le père Jean-Baptiste Edart, doyen de la faculté de théologie de l'Université catholique de l'Ouest, spécialiste de démonologie, vient de publier « Le diable dans ses oeuvres - Comprendre l'action invisible du mal et s'en libérer » (Artège). S'appuyant sur saint Thomas d'Aquin et la psychologie cognitive contemporaine, son étude montre comment le Démon exploite les émotions et les vulnérabilités mentales, et comment son emprise empêche d'accéder à la vérité et à la conversion. Bénédicte de Saint Germain a écrit « Le club des saints minuscules, Ces gens simples qui portent l'Église », aux éditions du Cerf. Elle présente des invisibles : Christian le hippie devenu laveur d'âmes, Philothée la sacristine, Élisabeth l'infatigable bénévole, Charlotte la maman solo qui dit des chapelets, Étienne le paysan maître d'espérance... Parfois cabossés par la vie mais agrippés au manteau du Christ, ils sont là, endurants. Leur lumière chasse les ténèbres. Emmanuelle Delagrange, au Cerf, évoque une autre figure, dans « Jean de Miribel, L'aventurier de l'empire céleste ». Prêtre-ouvrier dans la France de l'après-guerre, il écouta l'appel de l'ailleurs et devint Chinois parmi les Chinois, pont entre l'Orient et l'Occident. Son idéal antidémoniaque : trouver en chacun les graines de bonté, qui étaient pour lui la marque de l'Esprit Saint. Une émission en coproduction KTO - La Procure - Le Jour du Seigneur.

400 maisons d'édition venues du monde entier, des milliers d'autrices et d'auteurs, et un thème, l'Art de l'autre, qui célèbre l'empathie et la curiosité : le Salon du Livre et de la Presse jeunesse est ouvert aux petits et aux grands à partir de ce mercredi 26 novembre 2025.  Les dernières études montrent un recul marqué de la lecture chez les jeunes qui lisent moins souvent et moins longtemps – seulement 19 minutes par jour en moyenne – et peinent davantage à se concentrer. Pour autant, l'offre jeunesse n'a jamais été aussi abondante (elle représente actuellement 13% des ventes de livres en France) et propose de nombreuses pistes pour reconnecter les jeunes au plaisir de lire. Les BD, mangas et comics dominent largement leurs lectures, tandis que les romans, bien que toujours présents, reculent légèrement.  Le Salon du Livre et de la Presse Jeunesse, depuis sa première édition en 1984, reste le rendez-vous incontournable (et gratuit) des jeunes lecteurs. Parmi les propositions exposées cette année, Le Dinosaulyre de Guillaume Métayer, «un livre pour les enfants de 7 à 117 ans» ; et Pirates en Enfer, de Lucas Scholtes, l'histoire d'une bande de pirates coincée dans les neuf cercles de l'Enfer qui tente de trouver une porte de sortie. Deux auteurs qui fabriquent l'imaginaire des adultes de demain.  Invités : Guillaume Métayer, poète et chercheur en Lettres et en Philosophie. Spécialiste de Nietzsche et d'Anatole France, il est agrégé de Lettres classiques, germaniste et traducteur littéraire de l'allemand et du hongrois. Son livre, Le Dinosaulyre (suivi de l'Etymosaure), illustré par Djohr, propose un voyage dans le temps à dos de dinosaure pour aller jusqu'à la préhistoire de la langue française et en décortiquer les étymologies   Lucas Scholtes, illustrateur et auteur de romans graphiques. Pirates en Enfer est une BD inspirée de son mémoire d'étude, et revisite le lore dantesque des Enfers, mais aussi celui de la piraterie. Le jeune dessinateur signe le scénario, les dialogues et le dessin de l'ouvrage. La BD a reçu le soutien du Centre national du livre.  ► La 41è édition du Salon du Livre et de la Presse jeunesse se tient du 26 novembre au 1ᵉʳ décembre 2025 à Paris Montreuil Expo en Seine-Saint-Denis.  Et la chronique la Puce à l'oreille de Lucie Bouteloup, qui décrypte le langage texto à l'occasion du 33è anniversaire de l'apparition du SMS.  Programmation musicale : Requin Chagrin - Parachute. 

400 maisons d'édition venues du monde entier, des milliers d'autrices et d'auteurs, et un thème, l'Art de l'autre, qui célèbre l'empathie et la curiosité : le Salon du Livre et de la Presse jeunesse est ouvert aux petits et aux grands à partir de ce mercredi 26 novembre 2025.  Les dernières études montrent un recul marqué de la lecture chez les jeunes qui lisent moins souvent et moins longtemps – seulement 19 minutes par jour en moyenne – et peinent davantage à se concentrer. Pour autant, l'offre jeunesse n'a jamais été aussi abondante (elle représente actuellement 13% des ventes de livres en France) et propose de nombreuses pistes pour reconnecter les jeunes au plaisir de lire. Les BD, mangas et comics dominent largement leurs lectures, tandis que les romans, bien que toujours présents, reculent légèrement.  Le Salon du Livre et de la Presse Jeunesse, depuis sa première édition en 1984, reste le rendez-vous incontournable (et gratuit) des jeunes lecteurs. Parmi les propositions exposées cette année, Le Dinosaulyre de Guillaume Métayer, «un livre pour les enfants de 7 à 117 ans» ; et Pirates en Enfer, de Lucas Scholtes, l'histoire d'une bande de pirates coincée dans les neuf cercles de l'Enfer qui tente de trouver une porte de sortie. Deux auteurs qui fabriquent l'imaginaire des adultes de demain.  Invités : Guillaume Métayer, poète et chercheur en Lettres et en Philosophie. Spécialiste de Nietzsche et d'Anatole France, il est agrégé de Lettres classiques, germaniste et traducteur littéraire de l'allemand et du hongrois. Son livre, Le Dinosaulyre (suivi de l'Etymosaure), illustré par Djohr, propose un voyage dans le temps à dos de dinosaure pour aller jusqu'à la préhistoire de la langue française et en décortiquer les étymologies   Lucas Scholtes, illustrateur et auteur de romans graphiques. Pirates en Enfer est une BD inspirée de son mémoire d'étude, et revisite le lore dantesque des Enfers, mais aussi celui de la piraterie. Le jeune dessinateur signe le scénario, les dialogues et le dessin de l'ouvrage. La BD a reçu le soutien du Centre national du livre.  ► La 41è édition du Salon du Livre et de la Presse jeunesse se tient du 26 novembre au 1ᵉʳ décembre 2025 à Paris Montreuil Expo en Seine-Saint-Denis.  Et la chronique la Puce à l'oreille de Lucie Bouteloup, qui décrypte le langage texto à l'occasion du 33è anniversaire de l'apparition du SMS.  Programmation musicale : Requin Chagrin - Parachute. 

durée : 00:22:25 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Christine Goémé, Albane Penaranda - 1ère diffusion : 21/11/1959 France III Nationale Par Serge Jouhet - Avec Verdun-Louis Saulnier (universitaire, spécialiste de romanistique, de François Rabelais et de Clément Marot) et Robert Aulotte (professeur de Lettres, romaniste français, spécialiste de Michel de Montaigne et de Plutarque) - réalisation : Virginie Mourthé

Tu veux que je te raconte l'histoire du concours de boîtes aux lettres? Alors attrape ta brosse à dents, ton dentifrice, et c'est parti!

Le flûtste Jî Drû sort Poems For dance et la batteuse Anne Paceo Atlantis. Rendez-vous dans la #SessionLive !                             Notre premier invité est le flûtiste compositeur Jî Drû pour la sortie de l'album Poems For Dance. Poems For Dance est sensible et fait danser. Un disque et des concerts pour nous rappeler que la musique est un geste de partage, la danse une libération. Jî Drû réalise ici un album fou, débordant d'inventivité et d'énergie. L'intensité de son quartet, sa cohésion rythmique et mélodique en font un grand groupe, à découvrir vite en live pour des concerts vibrants. Une musique en partage qui nous rappelle qu'elle doit avant tout nous faire du bien, un hymne au vivre ensemble, à la danse et à la joie. Sur un tapis de poésies, les mélodies oniriques apaisent et les improvisations transportent. Jî Drû dessine une route musicale où la flûte trace un trait d'union entre les musiques de transe et un jazz innovant, insufflant une émergence poétique à partager avec le public. Il s'aventure cette fois vers des musiques à danser : l'afrobeat, la soul, des rythmes électro ou latins. Il explore avec son groupe un espace fait d'histoires et de mélodies qui convoquent l'imaginaire et le rêve pour créer des possibles communs. Poems For Dance est une invitation au mouvement et s'intéresse tout particulièrement au lien avec l'auditoire. Le corps prend la suite de l'écoute et devient un formidable outil de sensation et de liberté que l'audience pourra traduire, pourquoi pas, par la danse. La danse et le mouvement seraient alors là pour se battre, bouger, se montrer et faire entendre, ensemble nos singularités. La flûte touche l'âme comme le poète qui déclame son texte : elle explore et révèle des espaces abstraits et se met en connexion avec le vivant. Elle est douceur, harmonie ou rythme : la flûte est Poésie.  Jî Drû est un flûtiste et producteur, né à Amiens en 1974. C'est d'abord par le saxophone qu'il a fait ses premières armes dans la musique au CRR d'Amiens. Après une Maîtrise d'Histoire sur la bande dessinée et les Pieds Nickelés de Louis Forton, il a fait ses premiers pas sur scène, fin des années 90, en participant au lancement d'un studio avec une bande d'amis : Cité Carter, dans l'effervescence de la scène amiénoise à laquelle il participe. Il s'exile à Paris en accompagnant Toma Sidibé sur scène durant une tournée marathon de trois années. Il collabore en parallèle sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Jeff Sharel, Doctor L et parcourt les scènes de France, d'Europe et les principaux festivals de musique.  Titres interprétés au grand studio - Poems will make you sing Live RFI - Don't stop the flow Feat. Natasha Rogers, extrait de l'album - Floatin in the air Live RFI. Line up : Ji Dru (flûte), Mathieu Penot (batterie), Sandra Nkaké (voix, fx), Pierre François Blanchard (claviers). Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Poems For Dance (Label Bleu 2025). Concert parisien 17 décembre Studio de l'Ermitage. YouTube - Instagram - Deezer.   Puis nous recevons Anne Paceo dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Atlantis. Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse la plus en vue de l'Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l'ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif. Son 8è album, Atlantis, est paru sur son label Jusqu'à la Nuit. Atlantis. île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des Océans, lorsque les dieux se sont partagé la Terre. Et engloutie par un cataclysme vers 9600 avant Jésus-Christ. D'après la légende, la corruption et le matérialisme de ses habitants auraient provoqué sa destruction. À l'aune d'un monde à la politique si absurde qu'elle en devient ultra destructrice, ayant évacué toute conscience environnementale. Anne Paceo n'a donc pas nommé ce nouvel album Atlantis par hasard. Été 2022. Enthousiasmée par un récent baptême de plongée, la compositrice et batteuse française part au Portugal pour s'immerger dans les fonds marins. Dans de l'eau tant glaciale que trouble, elle découvre une émotion proche de l'extase, que Romain Rolland appelait le «sentiment océanique». Un mélange de ressentis convoquant apesanteur, plénitude et dissolution du temps. Ainsi, l'eau devient symbole de renouveau et lieu de contemplation. De quoi donner naissance à de nouvelles chansons. Elles sont au nombre de treize, nous invitant toutes, chacune à leur manière, à un voyage chimérique et apaisant. Titres interprétés au grand studio - Inside Live RFI - Restless Feat. Piers Faccini, extrait de l'album - Sur une île Live RFI. Line Up : Anne Paceo (batterie, chant), Gauthier Toux (Moog & Prophet), Leo Montana (piano), Christophe Panzani (saxophone), Lilian Mille (trompette) et Cynthia Abraham (chant). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Atlantis (Jusqu'à la Nuit 2025). Concert 13 février 2026, Gaîté Lyrique, Paris. Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.

Le flûtste Jî Drû sort Poems For dance et la batteuse Anne Paceo Atlantis. Rendez-vous dans la #SessionLive !                             Notre premier invité est le flûtiste compositeur Jî Drû pour la sortie de l'album Poems For Dance. Poems For Dance est sensible et fait danser. Un disque et des concerts pour nous rappeler que la musique est un geste de partage, la danse une libération. Jî Drû réalise ici un album fou, débordant d'inventivité et d'énergie. L'intensité de son quartet, sa cohésion rythmique et mélodique en font un grand groupe, à découvrir vite en live pour des concerts vibrants. Une musique en partage qui nous rappelle qu'elle doit avant tout nous faire du bien, un hymne au vivre ensemble, à la danse et à la joie. Sur un tapis de poésies, les mélodies oniriques apaisent et les improvisations transportent. Jî Drû dessine une route musicale où la flûte trace un trait d'union entre les musiques de transe et un jazz innovant, insufflant une émergence poétique à partager avec le public. Il s'aventure cette fois vers des musiques à danser : l'afrobeat, la soul, des rythmes électro ou latins. Il explore avec son groupe un espace fait d'histoires et de mélodies qui convoquent l'imaginaire et le rêve pour créer des possibles communs. Poems For Dance est une invitation au mouvement et s'intéresse tout particulièrement au lien avec l'auditoire. Le corps prend la suite de l'écoute et devient un formidable outil de sensation et de liberté que l'audience pourra traduire, pourquoi pas, par la danse. La danse et le mouvement seraient alors là pour se battre, bouger, se montrer et faire entendre, ensemble nos singularités. La flûte touche l'âme comme le poète qui déclame son texte : elle explore et révèle des espaces abstraits et se met en connexion avec le vivant. Elle est douceur, harmonie ou rythme : la flûte est Poésie.  Jî Drû est un flûtiste et producteur, né à Amiens en 1974. C'est d'abord par le saxophone qu'il a fait ses premières armes dans la musique au CRR d'Amiens. Après une Maîtrise d'Histoire sur la bande dessinée et les Pieds Nickelés de Louis Forton, il a fait ses premiers pas sur scène, fin des années 90, en participant au lancement d'un studio avec une bande d'amis : Cité Carter, dans l'effervescence de la scène amiénoise à laquelle il participe. Il s'exile à Paris en accompagnant Toma Sidibé sur scène durant une tournée marathon de trois années. Il collabore en parallèle sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Jeff Sharel, Doctor L et parcourt les scènes de France, d'Europe et les principaux festivals de musique.  Titres interprétés au grand studio - Poems will make you sing Live RFI - Don't stop the flow Feat. Natasha Rogers, extrait de l'album - Floatin in the air Live RFI. Line up : Ji Dru (flûte), Mathieu Penot (batterie), Sandra Nkaké (voix, fx), Pierre François Blanchard (claviers). Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Letirant. ► Album Poems For Dance (Label Bleu 2025). Concert parisien 17 décembre Studio de l'Ermitage. YouTube - Instagram - Deezer.   Puis nous recevons Anne Paceo dans la #SessionLive pour la sortie du nouvel album Atlantis. Artiste majeure de la scène musicale actuelle, figure de proue de la nouvelle scène jazz «cross over», batteuse la plus en vue de l'Hexagone, compositrice reconnue pour sa capacité à créer un propos musical inédit, empreint de transe et de spiritualité, Anne Paceo ne cesse de se réinventer et de nous surprendre. En témoignent sa nomination à l'ordre des Chevaliers des Arts et des Lettres en 2021, ses 3 Victoires de la musique, ses nombreuses collaborations et sa discographie prolifique : 8 albums et 4 EP à son actif. Son 8è album, Atlantis, est paru sur son label Jusqu'à la Nuit. Atlantis. île gigantesque reçue par Poséidon, dieu des Océans, lorsque les dieux se sont partagé la Terre. Et engloutie par un cataclysme vers 9600 avant Jésus-Christ. D'après la légende, la corruption et le matérialisme de ses habitants auraient provoqué sa destruction. À l'aune d'un monde à la politique si absurde qu'elle en devient ultra destructrice, ayant évacué toute conscience environnementale. Anne Paceo n'a donc pas nommé ce nouvel album Atlantis par hasard. Été 2022. Enthousiasmée par un récent baptême de plongée, la compositrice et batteuse française part au Portugal pour s'immerger dans les fonds marins. Dans de l'eau tant glaciale que trouble, elle découvre une émotion proche de l'extase, que Romain Rolland appelait le «sentiment océanique». Un mélange de ressentis convoquant apesanteur, plénitude et dissolution du temps. Ainsi, l'eau devient symbole de renouveau et lieu de contemplation. De quoi donner naissance à de nouvelles chansons. Elles sont au nombre de treize, nous invitant toutes, chacune à leur manière, à un voyage chimérique et apaisant. Titres interprétés au grand studio - Inside Live RFI - Restless Feat. Piers Faccini, extrait de l'album - Sur une île Live RFI. Line Up : Anne Paceo (batterie, chant), Gauthier Toux (Moog & Prophet), Leo Montana (piano), Christophe Panzani (saxophone), Lilian Mille (trompette) et Cynthia Abraham (chant). Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor. ► Album Atlantis (Jusqu'à la Nuit 2025). Concert 13 février 2026, Gaîté Lyrique, Paris. Site - Bandcamp - YouTube - Instagram.

Pauline et moi avons goûté la célèbre pâte sablée des tartes de la pâtisserie Bontemps. Choisir un dessert a été assez compliqué, vous allez l'entendre.  Après le déjeuner, nous vous parlerons de notre tour au Marché des Enfants rouges, de notre passage dans un magasin de photos et enfin dans une librairie qui porte le nom d'un célèbre livre sur la lecture de Daniel Pennac.  Cet épisode a entièrement été enregistré à Paris, dans la voiture de Pauline, une R5 électrique jaune (oui, vous entendrez le bruit du clignotant).  Dans la lettre qui accompagne cet épisode, vous aurez des notes culturelles sur la pâte sablée, le bon goût de beurre (pourquoi est-il si important pour les Français?) et la "pointe de sel".  Bonne dégustation d'épisode !  Pour recevoir mes Lettres parisiennes, je vous invite à vous abonner sur www.onethinginafrenchday.com  

Nous sommes au milieu des années 1960, en Floride. C'est devant un parterre de jeunes adolescents que le détective John Sorenson prononce les mots suivants : « Si l'un d'entre vous fréquente un homosexuel adulte ou même de son âge, de façon régulière, mieux vaut arrêter sur-le-champ. Sinon, un sur trois parmi vous deviendra pédé. Et si on vous surprend avec un homosexuel, vos parents seront prévenus illico. Et vous serez pris. Ne vous faites pas d'illusion. Vous serez forcément punis. Si ce n'est par nous, alors par vous-mêmes. Votre vie entière deviendra un enfer ». En quoi la violence et la discrimination ont-elles structuré les luttes de la communauté queer ? Peut-on dire que l'injure est le terreau des expériences LGBT+ ? Quelles sont les origines de la haine ? Quelles sont les grandes étapes de la résistance ? L'Histoire en a-t-elle gardé les archives ? A l'heure d'un "backlash", d'un retour de bâton, homophobe et transphobe mondial, illustré par les politiques réactionnaires de figures comme Donald Trump et les attaques contre les droits à la diversité et à l'éducation inclusive, revenons à la mémoire … Avec nous : Julien Marsay, agrégé de Lettres modernes, spécialistes de questions de genre et de représentations. Auteur « Queers Riposter à l'injure » aux éditions Payot sujets traités : archéologie, haine, anti-queer, homosexuel, violence, discrimination, LGBT+, homophobe, transphobe, inclusive, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

We visited renowned architect Bernard Khoury in his studio in Karantina, who offered a critical, unvarnished look at the reality of practicing architecture in Lebanon, contrasting it with the sugarcoated story of the "Phoenix coming out of its ashes". He discusses his career beginnings, the 2020 Beirut port explosion, and how his first project—the infamous B018 nightclub—was a radically specific and necessary response to the city's complex, macabre history and unstable political and economic context. Khoury shares his philosophical approach to architecture, which rejects stylistic gestures in favor of an obsession with specificity and a direct confrontation with Beirut's explosive nature, arguing for a practice that produces honest, if sometimes "sour" meaning in the present rather than succumbing to toxic simplifications. 00:00 The Sourness and Complexity of Beirut01:23 Bernard Khoury's Karantina Studio and the Beirut Explosion03:12 His First Project: B018 in Karantina04:01 The Illusion and Disillusion of the Post-War Era05:42 An Architect's Dilemma: Designing for an Expiry Date12:56 Solidere, Immaterial Ownership, and a New Urbanism15:44 The Cultural Significance of B01817:05 B018's Site: A Macabre History19:40 From Furniture Factory to Architecture Practice22:52 Khalil Khouri: Modern Architect with Certainties27:23 A Generational Difference in Practice28:57 Rejected Labels: What Bernard Khoury Hates to Be Called...31:41 Style vs. Specificity 36:00 Estrangement and Addiction to a Very Intense Environment42:00 Bernard Khoury's Criticism of Solidere's Historical Narrative Born in Beirut (1968), Bernard Khoury studied architecture at the Rhode Island school of Design (BFA 1990 / B.Arch 1991) and Harvard University (M.Arch 1993). He was awarded by the municipality of Rome, the Borromini Prize honorable mention given to architects under 40 years of age (2001), the Architecture + Award (2004), the CNBC Award (2008) and nominated for several awards including the Aga Khan award (2002 / 2004/ 2021), the Chernikov prize (2010) and the Mies van der Rohe Award (2021). He co-founded the Arab Center for Architecture (2008), was a visiting professor in several universities including the Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne and L'Ecole Spéciale d'Architecture in Paris. He has lectured and exhibited his work in over 150 institutions, including solo shows at the Aedes gallery in Berlin (2003), the Spazio per l'architecttura Milano (2016) and numerous group shows including YOU prison at the Fondazione Sandretto in Torino (2008), the opening show of the MAXXI museum in Roma (2010), the Frac Architecture Biennale in Orleans (2018), the Oris House of Architecture in Zagreb (2020) and the Architecture Biennale of Seoul (2021). He was the architect and co-curator of the Kingdom of Bahrain's national pavilion at the Venice Architecture Biennale (2014). Over the years he has developed an international reputation and a diverse portfolio of projects in over fifteen countries. Khoury was nominated by the French Ministry of Culture Chevalier des Arts et des Lettres (2020) Connect with Bernard Khoury

Les éditions Gallimard préparent un second tome avec les échanges épistolaires de l'ancien président de la République avec sa maîtresse, Anne Pingeot. Voici, en exclusivité, quelques unes de ces lettres inédites... Tous les jours, retrouvez le meilleur de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes cinq dans la famille, mais nous avons passé trois soirées différentes. Ce n'est pas comme ça d'habitude. D'habitude, nous faisons nos pizzas maison et nous regardons un film ensemble. Mais pas cette fois.  Un groupe est resté à la maison et a travaillé sur le problème de Monty Hall. Un autre groupe est parti salle Gaveau à Paris écouter la chanteuse Maïra Kerey. Enfin, un dernier groupe a enchaîné deux soirées différentes.  Peu après minuit, nous étions tous de retour à la maison.  Découvrez mes Lettres de parisiennes sur www.onethinginafrenchday.com, une autre façon de progresser en français.   

durée : 00:58:54 - Le Mardi des auteurs - par : Matthieu Garrigou-Lagrange - Louis Aragon Par Catherine Pont-Humbert et Dominique Costa. L'œuvre est gigantesque, impressionnante. Son ampleur, sa variété, sa durée exceptionnelle dessinent les contours d'un monument littéraire. De plus, elle émane de l'un des derniers « grands écrivains » dont la France est si friande. Et pourtant l'œuvre d'Aragon est encore souvent réduite à la simplification d'une légende. En effet il existe un « mythe Aragon » qui vient recouvrir les textes comme un voile et en fausser la lecture. Ce mythe, qui s'est élaboré du vivant du poète et s'est perpétué bien après sa mort, repose essentiellement sur deux facettes de l'œuvre et de la biographie. D'une part le couple formé par Elsa Triolet et Louis Aragon, sensé incarner l'amour parfait, et d'autre part la dimension politique, l'engagement de l'homme et de son œuvre. L'amour et la politique, Elsa et le communisme … l'élaboration légendaire a fini par former des entrelacs d'une telle complexité que les biographes se font rares. C'est pourquoi nous avons choisi d'entrer dans le « laboratoire » d'une biographie en cours de rédaction, pour tenter de démêler quelques fils de cet écheveau, pour voir ce que le recul du temps permet de révéler, ce que les documents soulèvent comme interrogations, doutes, bref vérifier s'il y a un Aragon « nouveau ». - invités : Olivier Barbarant Poète et critique littéraire, Inspecteur général de Lettres; Nathalie Piegay; Josyane Savigneau Écrivaine et journaliste

Jules et Edmond de Goncourt ont consacré leur vie aux Lettres. Écrivains modestement doués, ils ont eu une idée de génie : consigner dans leur fameux "Journal" les travers, les rumeurs et les petites vanités du Tout-Paris du XIXᵉ siècle. Avec un style naturaliste mordant, ils révèlent les dessous des salons parisiens et les hypocrisies du monde littéraire. Découvrez l'histoire de ces deux frères inséparables, deux plumes pour un nom devenu symbole de consécration : le prix Goncourt. Crédits : Lorànt Deutsch, Ayrton Morice Kerneven. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Toute cette glorieuse histoire familiale enchante la marquise de Sévigné et la rassure sur l'avenir de Françoise-Marguerite. Seule inquiétude, le comte de Grignan n'a engendré jusqu'à présent que des filles et se trouve déjà veuf par deux fois. Une série noire que la mère de la jeune femme espère définitivement derrière lui. La perte ou même l'absence de sa chère Françoise serait pour elle un drame qu'elle n'ose même pas imaginer. La vie et ses méandres vont pourtant la forcer à en accepter l'idée."Secrets d'Histoire" est un podcast d'Initial Studio, adapté de l'émission de télévision éponyme produite par la Société Européenne de Production ©2024 SEP / France Télévisions. Cet épisode a été écrit et réalisé par Dominique Leeb.Un podcast présenté par Stéphane Bern. Avec la voix d'Isabelle Benhadj.Vous pouvez retrouver Secrets d'Histoire sur France 3 ou en replay sur France.tv, et suivre l'émission sur Instagram et Facebook.Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial StudioProduction éditoriale : Sarah Koskievic et Mandy Lebourg, assistées de Marine Boudalier Montage : Johanna Lalonde Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

La marquise de Sévigné, figure emblématique du Grand Siècle, incarne l'élégance et l'esprit de son époque. À travers ses lettres, elle nous livre un témoignage précieux de la vie à la cour de Louis XIV, alliant finesse, humour et une étonnante modernité. Mère dévouée et observatrice avisée, elle se distingue par son talent littéraire et sa capacité à immortaliser les mœurs et les événements de son temps. Par ses écrits, la marquise de Sévigné reste une voix incontournable du XVIIe siècle, un modèle d'esprit et de raffinement."Secrets d'Histoire" est un podcast d'Initial Studio, adapté de l'émission de télévision éponyme produite par la Société Européenne de Production ©2024 SEP / France Télévisions. Cet épisode a été écrit et réalisé par Dominique Leeb.Un podcast présenté par Stéphane Bern. Avec la voix d'Isabelle Benhadj.Vous pouvez retrouver Secrets d'Histoire sur France 3 ou en replay sur France.tv, et suivre l'émission sur Instagram et Facebook.Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial StudioProduction éditoriale : Sarah Koskievic et Mandy Lebourg, assistées de Marine Boudalier Montage : Johanna Lalonde Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Si les rapports de Roger de Bussy-Rabutin avec l'absolutisme royal sont compliqués, c'est tout de même grâce à lui que le Roi et toute la Cour ont connaissance des lettres de la belle marquise. Puisqu'il aime inlassablement les recopier et les faire circuler. Des lettres qui amusent car elles racontent telle une chronique, toutes les affaires croustillantes du grand siècle."Secrets d'Histoire" est un podcast d'Initial Studio, adapté de l'émission de télévision éponyme produite par la Société Européenne de Production ©2024 SEP / France Télévisions. Cet épisode a été écrit et réalisé par Dominique Leeb.Un podcast présenté par Stéphane Bern. Avec la voix d'Isabelle Benhadj.Vous pouvez retrouver Secrets d'Histoire sur France 3 ou en replay sur France.tv, et suivre l'émission sur Instagram et Facebook.Crédits du podcastProduction exécutive du podcast : Initial StudioProduction éditoriale : Sarah Koskievic et Mandy Lebourg, assistées de Marine Boudalier Montage : Johanna Lalonde Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Manuel Mathieu is a Haitian multidisciplinary artist known worldwide for his emotionally-charged, indefinite-form paintings, drawings, ceramics, and installations. His work is held in major collections, and just last year, he was named a Companion of the Ordre des Arts et des Lettres du Québec.Three years ago, during a residency in Paris, Mathieu turned to a new medium: scent. What began as curiosity has grown into an eponymous fragrance line (Manuel Mathieu Parfums), which Manuel created alongside IFF VP perfumer Juliette Karagueuzoglou. Like his art, Manuel's perfumes evoke the intricate, layered depths of human existence.10% OFF ⁠manuelmathieuparfums.com⁠: code: perfumeroom10FRAGS MENTIONED:Maison Mataha Printemps Blanc, YSL Black Opium, Tocca Stella, Britney Spears Curious, Hanae Mori, Nonfiction Odorama Manuel Mathieu Parfums Dsire, Eccco, Île Noire; Chanel No. 5 MANUEL'S EXHIBIT AT THE PHI