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“Giacometti surréaliste” Des objets comme des sculpturesà l'Institut Giacometti, Parisdu 5 juin au 1er novembre 2026Entretien avec Laura Braverman, attachée de conservation – Fondation Giacometti,et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 8 juin 2026, durée 27'33, © FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/06/09/3722_giacometti-surrealiste_institut-giacometti/Communiqué de presseCommissaire :Laura Braverman, Attachée de conservation – Fondation Giacometti« Je me suis rendu compte que je travaillais un vase exactement comme les sculptures et qu'il n'y avait aucune différence entre ce que j'appelais une sculpture et ce qui était un objet, un vase ! » Alberto Giacometti. Entretien avec André Parinaud,1962L'exposition « Giacometti surréaliste. Des objets comme des sculptures » propose un regard singulier sur la période surréaliste d'Alberto Giacometti (1929-1935). Si cette production est aujourd'hui connue, on sait moins que l'artiste s'est engagé en parallèle dans la création d'objets d'art décoratif. L'exposition met en lumière la simultanéité de ces deux pratiques et révèle une véritable porosité entre ces deux champs de création chez l'artiste à cette période. D'importantes sculptures surréalistes issues de la collection de la Fondation Giacometti, ainsi que la Table (1933) – prêt exceptionnel du Centre Pompidou – sont présentées aux côtés d'objets décoratifs rarement montrés, conçus par l'artiste au début des années 1930. Un ensemble d'archives et de photographies complète le parcours. L'exposition s'accompagne également d'un catalogue illustré et d'une programmation culturelle et pédagogique.« Objets surréalistes » et « objets décoratifs » des années 1930Les années de 1929 à 1935 constituent une période particulièrement féconde pour le jeune sculpteur. Alberto Giacometti (1901-1966) participe activement au mouvement surréaliste parisien, réalisant une série de sculptures énigmatiques : certaines aux accents agressifs, ou érotiques, d'autres aux formes biomorphiques tendant vers l'abstraction.Parallèlement, il reçoit ses premières commandes d'art décoratif et entame une collaboration étroite avec Jean-Michel Frank, grand décorateur parisien. Pour celui-ci, il conçoit une variété d'objets – appliques murales, bas-reliefs, chenets, lampes, vases et autres pièces – qu'il produit avec l'aide de son frère Diego. Bien qu'inscrites dans le domaine de la décoration d'intérieur, ces créations portent la marque de l'imaginaire surréaliste de Giacometti, perceptible tant dans leurs formes que dans leurs thématiques. Inversement, son travail décoratif nourrit parfois ses sculptures surréalistes, qui reprennent certaines formes issues de ses objets utilitaires.Il s'associe également au groupe surréaliste à un moment où la question de l'objet devient centrale au mouvement. Les surréalistes s'intéressent alors aux objets du quotidien, qu'ils détournent, associent ou transforment, rompant avec leur fonction pratique pour en faire des supports d'exploration de l'imaginaire et du désir. Contrairement aux autres membres du groupe, Giacometti ne recourt pas directement à des objets préexistants, mais compose ses sculptures à partir de formes qui évoquent des objets mais qui restent avant tout modelées.Giacometti participe néanmoins à cette recherche en réalisant des sculptures aux fonctions ambiguës, invitant parfois à la manipulation, évoquant des jeux, ou assemblant des éléments disparates pour engendrer des réalités nouvelles et troublantes. Désormais qualifiées d'« objets surréalistes », ses oeuvres ne visent pas à représenter le monde extérieur, mais deviennent leur propres réalités. Cette manière nouvelle d'exister les rapproche de ses objets décoratifs, eux aussi pensés pour être manipulés, intégrés à la vie quotidienne et inscrits dans le monde réel.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mais quels sons s'échappent d'un tableau ? "Le bruit des œuvres" est un dispositif sonore ASMR conçu dans le cadre de l'opération "Les murs qui soignent". L'ASMR est un moyen de procurer du bien-être grâce à des stimulus, notamment auditifs. Ici, l'artiste Océane Poggioli traduit le son que pourrait produire les œuvres : vagues qui s'échouent sur le sable, coquillages qui s'entrechoquent, page de livres qui se tournent… Fermez les yeux et laissez-vous tenter par le voyage ! Crédits : Scénario et Réalisation : Océane Poggioli ; Direction de production : Kenza Khelfi Droits Réservés Images : Personnage dans un hamac, Floride Sargent John Singer (1856-1925) 1917, dessin, 34,6 x 53,3 cm États-Unis, New-York (NY), The Metropolitan Museum of Art © The Metropolitan Museum of Art, Dist. GrandPalaisRmn / image of the MMA Les enfants sur la plage Gustave Moïse, 1945-1950 19ème siècle, Date, technique, dimension Dieppe, château-musée © GrandPalaisRmn / Agence Bulloz Coquillages au bord de la mer Raoul Dufy (1877-1953) 1925, huile sur toile, 40,3 x 24,3 cm Dieppe, château-musée © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn / Jean-François Tomasian Saint-Tropez. La Bouée rouge Paul Signac (1863-1935) 1895, huile sur toile, 81.2 x 65 cm. Paris, musée d'Orsay © GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) / Sylvie Chan-Liat

Mais quels sons s'échappent d'un tableau ? "Le bruit des œuvres" est un dispositif sonore ASMR conçu dans le cadre de l'opération "Les murs qui soignent". L'ASMR est un moyen de procurer du bien-être grâce à des stimulus, notamment auditifs. Ici, l'artiste Océane Poggioli traduit le son que pourrait produire les œuvres : vagues qui s'échouent sur le sable, coquillages qui s'entrechoquent, page de livres qui se tournent… Fermez les yeux et laissez-vous tenter par le voyage ! Crédits : Scénario et Réalisation : Océane Poggioli ; Direction de production : Kenza Khelfi Droits Réservés Images : Personnage dans un hamac, Floride Sargent John Singer (1856-1925) 1917, dessin, 34,6 x 53,3 cm États-Unis, New-York (NY), The Metropolitan Museum of Art © The Metropolitan Museum of Art, Dist. GrandPalaisRmn / image of the MMA Les enfants sur la plage Gustave Moïse, 1945-1950 19ème siècle, Date, technique, dimension Dieppe, château-musée © GrandPalaisRmn / Agence Bulloz Coquillages au bord de la mer Raoul Dufy (1877-1953) 1925, huile sur toile, 40,3 x 24,3 cm Dieppe, château-musée © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn / Jean-François Tomasian Saint-Tropez. La Bouée rouge Paul Signac (1863-1935) 1895, huile sur toile, 81.2 x 65 cm. Paris, musée d'Orsay © GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) / Sylvie Chan-Liat

Mais quels sons s'échappent d'un tableau ? "Le bruit des œuvres" est un dispositif sonore ASMR conçu dans le cadre de l'opération "Les murs qui soignent". L'ASMR est un moyen de procurer du bien-être grâce à des stimulus, notamment auditifs. Ici, l'artiste Océane Poggioli traduit le son que pourrait produire les œuvres : vagues qui s'échouent sur le sable, coquillages qui s'entrechoquent, page de livres qui se tournent… Fermez les yeux et laissez-vous tenter par le voyage ! Crédits : Scénario et Réalisation : Océane Poggioli ; Direction de production : Kenza Khelfi Droits Réservés Images : Personnage dans un hamac, Floride Sargent John Singer (1856-1925) 1917, dessin, 34,6 x 53,3 cm États-Unis, New-York (NY), The Metropolitan Museum of Art © The Metropolitan Museum of Art, Dist. GrandPalaisRmn / image of the MMA Les enfants sur la plage Gustave Moïse, 1945-1950 19ème siècle, Date, technique, dimension Dieppe, château-musée © GrandPalaisRmn / Agence Bulloz Coquillages au bord de la mer Raoul Dufy (1877-1953) 1925, huile sur toile, 40,3 x 24,3 cm Dieppe, château-musée © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn / Jean-François Tomasian Saint-Tropez. La Bouée rouge Paul Signac (1863-1935) 1895, huile sur toile, 81.2 x 65 cm. Paris, musée d'Orsay © GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) / Sylvie Chan-Liat

Mais quels sons s'échappent d'un tableau ? "Le bruit des œuvres" est un dispositif sonore ASMR conçu dans le cadre de l'opération "Les murs qui soignent". L'ASMR est un moyen de procurer du bien-être grâce à des stimulus, notamment auditifs. Ici, l'artiste Océane Poggioli traduit le son que pourrait produire les œuvres : vagues qui s'échouent sur le sable, coquillages qui s'entrechoquent, page de livres qui se tournent… Fermez les yeux et laissez-vous tenter par le voyage ! Crédits : Scénario et Réalisation : Océane Poggioli ; Direction de production : Kenza Khelfi Droits Réservés Images : Personnage dans un hamac, Floride Sargent John Singer (1856-1925) 1917, dessin, 34,6 x 53,3 cm États-Unis, New-York (NY), The Metropolitan Museum of Art © The Metropolitan Museum of Art, Dist. GrandPalaisRmn / image of the MMA Les enfants sur la plage Gustave Moïse, 1945-1950 19ème siècle, Date, technique, dimension Dieppe, château-musée © GrandPalaisRmn / Agence Bulloz Coquillages au bord de la mer Raoul Dufy (1877-1953) 1925, huile sur toile, 40,3 x 24,3 cm Dieppe, château-musée © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn / Jean-François Tomasian Saint-Tropez. La Bouée rouge Paul Signac (1863-1935) 1895, huile sur toile, 81.2 x 65 cm. Paris, musée d'Orsay © GrandPalaisRmn (musée d'Orsay) / Sylvie Chan-Liat

durée : 00:28:27 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Marie Labory - Nous recevons Céline Sciamma à l'occasion de la rétrospective “Céline Sciamma. Action poétique”, organisée par le Centre Pompidou. Montage, remontage, pionnières de l'art et réflexion sur le langage cinématographique sont au programme. - réalisation : Laurence Malonda, Boris Pineau, Aïssatou N'Doye, Jules Barbier, Zohra Vignais, Lise Ripoche, Mathi Adjinsoff - invités : Céline Sciamma Scénariste et réalisatrice Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Et si un musée venait se garer au pied de chez vous ? Pas une petite expo sous une tente... Non, un vrai musée avec des œuvres du Centre Pompidou à l'intérieur ! Grâce à Ingrid Brochard les MuMo, ou Musées Mobiles, sillonnent les routes de France et transforment littéralement les places de village en galerie d'art à ciel ouvert... Leur but ? Apporter l'art contemporain dans les territoires éloignés des grands lieux culturels... Ingrid Brochard nous raconte cette belle et passionnante aventure ... Ecoutez C'est ça la France avec Vincent Perrot du 30 mai 2026.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

RU400: NICOLAS BALLET & CARL ABRAHAMSSON ON SHOCK FACTORY: THE VISUAL CULTURE OF INDUSTRIAL MUSIC: https://renderingunconscious.substack.com/p/ru400-shock-factory-with-nicolas Join Rendering Unconscious Podcast at Substack for all new and archival episodes: https://renderingunconscious.substack.com Rendering Unconscious welcomes Dr. Nicolas Ballet to the podcast! He's here to speak about his new book Shock Factory: The Visual Culture of Industrial Music (2025) with Carl Abrahamsson. This is the first crossover episode between Rendering Unconscious and An Art Apart. Enjoy! https://anartapart.substack.com/p/aaa-podcast-no-1-with-nicolas-ballet Rendering Unconscious episode 400. This episode is a crossover between Rendering Unconscious and An Art Apart, marking the 400th episode of Rendering Unconscious! The discussion centers on Nicolas' book Shock Factory, which explores the visual history of industrial music. Nicolas, a PhD in art history, delves into the intersections of industrial music with art, philosophy, and cultural movements. The book spans over 550 pages and has received positive feedback from readers and artists. The conversation also touches upon the influence of industrial culture, its relevance today, and the impact of artists like Throbbing Gristle and Coil. The episode concludes with Nicolas discussing his current projects and future plans. Nicolas Ballet, PhD is an art historian and associate curator in the New Media Department of the Musée national d'art moderne – Centre Pompidou, Paris, France. He is the author of Shock Factory: The Visual Culture of Industrial Music (Les Presses du réel, 2023; Intellect Books, 2025). https://www.nicolasballet.com/publications Follow him on Instagram. https://www.instagram.com/ballet_nicolas/ RU News & Events: Sunday, June 7th, Emmalea Russo will continue her wildly popular series on poetry and psychoanalysis with REPETITION, RETURN, REBIRTH: On the psychoanalytic poetry of Cynthia Cruz and the Summer Solstice. https://www.tickettailor.com/events/renderingunconsciouscenterforpsychoanalysis/2152623 Saturday, June 13th, my Introduction to Psychoanalysis course continues! n the previous class, we reviewed Freud's later works, including Group Psychology and Civilization and its Discontents. In this next class, we'll be looking at Anna Freud, Melanie Klein, and the Controversial Discussions, as well as revolutionary psychoanalysts Wilhelm Reich and Otto Fenichel. On Wednesday, June 24th, join Freudian cinephile Mary Wild for The Man Who Fell Into Himself: David Bowie's 1970s Transformations. https://www.eventbrite.co.uk/e/the-man-who-fell-into-himself-david-bowies-1970s-transformations-tickets-1986912621136 All paid subscribers to RU Center for Psychoanalysis will receive the zoom links to attend these events live and the recordings will be archived at Substack. https://rucenterforpsychoanalysis.substack.com Full archive of RU Center events and CLASSES HERE: https://rucenterforpsychoanalysis.substack.com/t/classes See RU Center SCHEDULE OF EVENTS HERE: https://rucenterforpsychoanalysis.substack.com/p/schedule Rendering Unconscious is also a book: Rendering Unconscious: Psychoanalytic Perspectives, Politics & Poetry vols 1:1 & 1:2 (Trapart Books, 2024): https://amzn.to/4sOqSEu Thank you for being a paid subscriber to Rendering Unconscious Podcast. It makes my work possible. If you are so far a free subscriber, thanks to you too. Please consider becoming a paid subscriber to gain access to all the material on the site, including new, future, and archival podcast episodes. It's so important to maintain independent spaces free from censorship and corporate influence. If you are interested in pursuing psychoanalytic treatment with me, please feel free to contact me directly: www.drvanessasinclair.net/contact/ Thank You.

Le sujet :Après l'explosion des NFTs en 2021, beaucoup ont enterré le secteur aussi vite qu'il était apparu. Collections spéculatives, célébrités, fortunes perdues… le mot “NFT” est presque devenu tabou.Pourtant, derrière le crash, certaines œuvres continuent de se vendre, des musées exposent désormais de l'art numérique, et de nouveaux usages émergent dans le jeu vidéo, la billetterie ou les objets de collection.Alors : les NFTs sont-ils vraiment morts ?L'invité du jour :John Karp est entrepreneur, collectionneur et fondateur de NFT Morning ainsi que du salon Non Fungible Conference à Lisbonne.Au micro de Matthieu Stefani, il revient sur l'effondrement du marché NFT, les erreurs de la bulle spéculative et les usages qui, selon lui, pourraient survivre sur le long terme.Découvrez :Pourquoi les NFTs se sont effondrés aussi brutalement après 2021Ce qui distingue aujourd'hui les projets “historiques” des collections sans valeurPourquoi certains CryptoPunks valent encore plusieurs dizaines de milliers de dollarsComment les grands musées et galeries commencent à intégrer l'art numériqueLes nouveaux usages des NFTs dans le gaming, la billetterie et les objets de collectionIls citent les références suivantes :CryptoPunksBeepleRefik AnadolXcopyArt BaselCentre PompidouMoMALACMANFT MorningOpenSeaSuperRareMerci à notre partenaire eToro de soutenir la Martingale.Allez sur etoro.com et prenez le contrôle de vos investissements. E-T-O-R-O point com.eToro est une plateforme d'investissement multi-actifs. La valeur de vos placements peut augmenter ou diminuer. Votre capital est assujetti à un risque.La libre antenne de votre podcast préféré, Allo La Martingale, a désormais son propre flux ! Abonnez-vous sur Spotify, Apple Podcasts ou votre plafeforme audio favorite pour ne manquer aucun nouvel épisode. Pour s'abonner à la newsletter, c'est ici : https://lamartingale.io/ La Martingale, c'est aussi un assistant IA qui vous apporte des réponses éclairées issues des interventions des experts passés au micro du podcast. Pour tester, direction https://beta.lamartingale.ioLa Martingale est un média d'Orso Media. Vous souhaitez entrer en contact avec a rédaction ? Ou nous soumettre une collaboration ? Ecrivez-nous ici : https://orsomedia.io/contactHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Matisse est l'un des plus grands artistes du 20ème siècle, et peut-être de l'histoire de la peinture. Dans l'exposition actuellement présentée au Grand Palais, à Paris, on peut voir le travail réalisé dans les 10 dernières années de sa vie. Pour parler de cette œuvre qui me bouleverse, et qui m'aide à vivre, j'ai la chance de recevoir Claudine Grammont, la commissaire de l'exposition. Voir l'exposition au Grand Palais : https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/28Sv3dqMon livre "Comprendre l'art moderne" : https://www.lisez.com/livres/comprendre-lart-moderne/9782266202442Mon site : https://www.fabricemidal.comReso, mon école de méditation : https://www.reso.coRéalisation, image et son : Alexandre AgostiniMontage : Constance HaondMots clé : Au Grand Palais, l'exposition « Matisse, 1941-1954 » met en lumière les prolifiques dernières années de création de l'artiste. L'exposition présente trois cents œuvres d'une fraîcheur et d'une vitalité inouïes — dont les grands ensembles exceptionnels, certains réunis pour la première fois. Dessins, gouaches découpées, livres illustrés, textiles, vitraux… À près de 80 ans, l'artiste est saisi d'une folle urgence de créer, variant les techniques et les supports utilisés.Une exposition Grand Palais × Centre PompidouL'exposition présente trois cents œuvres issues de la riche collection du Centre Pompidou, de collections particulières ou d'institutions nationales et internationales — dont certaines sont réunies pour la première fois. En permanente métamorphose, le parcours de l'exposition se vit comme une visite au cœur de l'atelier de l'artiste. Y sont présentés les ensembles essentiels de cette dernière période : la magistrale et ultime série des peintures des Intérieurs de Vence de 1946-1948, l'album Jazz et sa maquette, la série des Dessins. Thèmes et Variations, les dessins au pinceau et à l'encre, les principaux éléments du programme de la chapelle de Vence, les panneaux monumentaux La Gerbe, Les Acanthes, L'Escargot et Mémoire d'Océanie, et, exceptionnellement réunies, les grandes figures en gouache découpée, comme La Tristesse du roi, Zulma, Danseuse créole et la série des Nus bleus.Pratique artistique Dessin Gouache découpée Exposition pluridisciplinaire

Hoy me acompaña Carla Tarruella, directora de Exposiciones de Arte de la Fundació ”la Caixa”, para hablar de la red de centros CaixaForum.La misión de la fundación en el ámbito cultural es promover la cultura como motor de transformación social, garantizando su alcance a todos los públicos. Actualmente, la red de centros CaixaForum está presente en nueve ciudades de España: Barcelona, Madrid, Palma, Zaragoza, Sevilla, Valencia, Girona, Tarragona y Lleida. Durante la conversación, Carla me explica cómo nació en 2002 el primer CaixaForum en Barcelona y qué significa liderar el área de contenidos y exposiciones. Hablamos de cómo trabaja un equipo formado por perfiles muy diversos y de cómo se planifica la programación de exposiciones y actividades de los nueve centros.También comentamos cómo deciden qué exposiciones producir, dónde programarlas y cómo conviven con la oferta cultural ya existente en cada ciudad. Reflexionamos sobre la importancia de construir una programación heterogénea y accesible, capaz de conectar con públicos muy distintos.Además, hablamos de las colaboraciones internacionales con instituciones como el British Museum, el Museo del Prado o el Centre Pompidou, con quienes coproducen algunas de sus grandes exposiciones.Carla comparte también un dato muy revelador: el 85% del público de CaixaForum es local, mayoritariamente nacional y repetitivo.Terminamos hablando sobre la sostenibilidad de las exposiciones temporales y sobre ArtStudio CaixaForum, el nuevo proyecto de la fundación en L'Hospitalet que albergará la colección de arte de la Fundació ”la Caixa”.

Annemieke Bosman praat met fotograaf Hans van der Meer over het werk van Martin Parr, dat nu te zien is in Foam. Foam brengt een eerbetoon aan het ouvre van de Britse fotograaf Martin Parr met de tentoonstelling Very Modern and Rather Ugly. De tentoonstelling brengt een selectie van zijn meest iconische werken samen en viert Parrs onmiskenbare manier van kijken, zijn humoristische maatschappijkritische observaties en blijvende fascinatie voor de rol van fotografie in het dagelijks leven. Parr heeft voor het eerst in twintig jaar een museale solotentoonstelling in Nederland. Foam presenteert deze tentoonstelling ter nagedachtenis aan Martin Parr, naar aanleiding van zijn recente overlijden in december 2025.  Gedurende een carrière van meer dan vijf decennia groeide Martin Parr (1952–2025) uit tot een van de meest onderscheidende en invloedrijke figuren in de hedendaagse fotografie. Hij werd bekend om zijn gebruik van verzadigde kleuren, close-up composities, met een harde flitslicht en scherpzinnige, ironische blik. Waarmee hij de alledaagse rituelen, gedragingen en gewoonten van het moderne leven vast legde.  Parr werd gevierd voor zijn vaardigheid om het bekende vreemd te maken en het ogenschijnlijk saaie interessant.  Met zijn levendige visuele taal transformeerde hij alledaagse scènes tot scherpe reflecties op de moderne samenleving. Centrale thema's in zijn levenswerk zijn consumptie, culturele identiteit, toerisme en klasse; onderwerpen die hij gedurende decennia zowel nationaal als internationaal onderzocht. Zijn kenmerkende benadering van onderwerpen, langdurige projecten en herkenbare fotografische stijl hebben hem tot een blijvend referentiepunt gemaakt voor jongere generaties fotografen. Parr documenteerde niet alleen het hedendaagse leven; hij daagde kijkers ook uit om het anders te zien.   De tentoonstelling Very Modern and Rather Ugly toont de iconische serie Common Sense (1999), een installatie van 270 kleurrrijke close-upfoto's die inzoomen op de wereldwijde consumptiecultuur; van fastfood en toeristische locaties tot persoonlijke decoraties en sociale stereotypen. De serie Autoportrait (2002) brengt drie decennia aan portretten van Martin Parr samen, gemaakt door straatfotografen, studiofotografen en fotohokjes over de hele wereld, waarmee hij de vele vormen, stijlen en tradities van de mondiale portretfotografie belicht. Bezoekers kunnen ook kennismaken met The Non-Conformists (mid-1970), zijn vroege zwart-wit documentatie van landelijke Engelse gemeenschappen, en zijn doorbraakserie The Last Resort (1983-85), die Parrs overgang naar kleur markeert en zijn focus op de Britse kust. Naast de fotoseries bevat de tentoonstelling ook een leeshoek waar bezoekers zich kunnen verdiepen in Parrs talrijke publicaties.  Martin Parr (1952-2025) is geboren in Epsom, Verenigd Koninkrijk, en studeerde fotografie aan de Manchester Polytechnic. In 1994 werd Parr lid van Magnum Photos, en van 2013 tot 2017 was hij voorzitter van het agentschap. Naast zijn fotografie praktijk was hij actief als curator, redacteur en professor. Met meer dan 150 door hemzelf gepubliceerde boeken en nog eens 30 fotografieboeken die hij redactioneel,samenstelde liet Parr een blijvende nalatenschap achter. Zijn werk is opgenomen in de collecties van vele toonaangevende musea wereldwijd, van Tate in het Verenigd Koninkrijk tot het Centre Pompidou in Parijs en het Museum of Modern Art in New York. In 2017 werd in Bristol de Martin Parr Foundation opgericht om opkomende, gevestigde en onderbelichte fotografen te ondersteunen die zich in hun werk richten op Groot-Brittannië en Ierland.

Cette première série des Enquêtes du Centre Pompidou vous emmène à la découverte de l'artiste Sophie Taeuber-Arp (1889-1943). Peu connue en France, elle est pourtant l'une des premières à oser l'art abstrait et à abolir les frontières entre beaux-arts et artisanat. À partir de son œuvre Tête dada, acquise par le Centre Pompidou, nous partons sur ses traces, depuis ses débuts dans l'avant-garde, en passant par la création de sa maison-atelier à Meudon-Clamart, jusqu'à sa mort tragique. CréditsÉcriture et réalisation : Clara Gouraud, Celia CrétienIntervenant.es : Cécile Bargues, Mirela Ionesco, Stéphanie Moitrel, Camille Morineau, Alfred Pacquement Mixage : Ivan GarielAssistance technique : Christophe BechterDesign musical : Antoine AssayasLecture des textes de Sophie Taueber-Arp : Hélène BressiantVoix : Junior Barona, Christophe Bechter, Delphine Coffin, Celia Crétien, Ivan Gariel, Clara Gouraud, Adrien Hoffmann-Hervé, Théo KuperholcExtraits musicaux : Épisode 1 : Erik Satie, Gymnopédie no. 2 ; Franz Lizst, Hungarian Rapsody Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette première série des Enquêtes du Centre Pompidou vous emmène à la découverte de l'artiste Sophie Taeuber-Arp (1889-1943). Peu connue en France, elle est pourtant l'une des premières à oser l'art abstrait et à abolir les frontières entre beaux-arts et artisanat. À partir de son œuvre Tête dada, acquise par le Centre Pompidou, nous partons sur ses traces, depuis ses débuts dans l'avant-garde, en passant par la création de sa maison-atelier à Meudon-Clamart, jusqu'à sa mort tragique. CréditsÉcriture et réalisation : Clara Gouraud, Celia CrétienIntervenant.es : Cécile Bargues, Mirela Ionesco, Stéphanie Moitrel, Camille Morineau, Alfred Pacquement Mixage : Ivan GarielAssistance technique : Christophe BechterDesign musical : Antoine AssayasLecture des textes de Sophie Taueber-Arp : Hélène BressiantVoix : Junior Barona, Christophe Bechter, Delphine Coffin, Celia Crétien, Ivan Gariel, Clara Gouraud, Adrien Hoffmann-Hervé, Théo KuperholcExtraits musicaux : Épisode 2 : Archives de poèmes performés d'Hugo Ball, Gadji Beri Bimba, Hypocampes et poissons volants ; Théophile Demarcq, Hausmann Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette première série des Enquêtes du Centre Pompidou vous emmène à la découverte de l'artiste Sophie Taeuber-Arp (1889-1943). Peu connue en France, elle est pourtant l'une des premières à oser l'art abstrait et à abolir les frontières entre beaux-arts et artisanat. À partir de son œuvre Tête dada, acquise par le Centre Pompidou, nous partons sur ses traces, depuis ses débuts dans l'avant-garde, en passant par la création de sa maison-atelier à Meudon-Clamart, jusqu'à sa mort tragique. CréditsÉcriture et réalisation : Clara Gouraud, Celia CrétienIntervenant.es : Cécile Bargues, Mirela Ionesco, Stéphanie Moitrel, Camille Morineau, Alfred Pacquement Mixage : Ivan GarielAssistance technique : Christophe BechterDesign musical : Antoine AssayasLecture des textes de Sophie Taueber-Arp : Hélène BressiantVoix : Junior Barona, Christophe Bechter, Delphine Coffin, Celia Crétien, Ivan Gariel, Clara Gouraud, Adrien Hoffmann-Hervé, Théo KuperholcExtraits musicaux : Épisode 3 : Franz Liszt, Concerto pour piano no. 1 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cette première série des Enquêtes du Centre Pompidou vous emmène à la découverte de l'artiste Sophie Taeuber-Arp (1889-1943). Peu connue en France, elle est pourtant l'une des premières à oser l'art abstrait et à abolir les frontières entre beaux-arts et artisanat. À partir de son œuvre Tête dada, acquise par le Centre Pompidou, nous partons sur ses traces, depuis ses débuts dans l'avant-garde, en passant par la création de sa maison-atelier à Meudon-Clamart, jusqu'à sa mort tragique. CréditsÉcriture et réalisation : Clara Gouraud, Celia CrétienIntervenant.es : Cécile Bargues, Mirela Ionesco, Stéphanie Moitrel, Camille Morineau, Alfred Pacquement Mixage : Ivan GarielAssistance technique : Christophe BechterDesign musical : Antoine AssayasLecture des textes de Sophie Taueber-Arp : Hélène BressiantVoix : Junior Barona, Christophe Bechter, Delphine Coffin, Celia Crétien, Ivan Gariel, Clara Gouraud, Adrien Hoffmann-Hervé, Théo KuperholcExtraits musicaux : Épisode 4 : Claude Debussy, Berceuse héroïque ; Virgil Thompson, Swiss Waltz : A portrait of Sophie Taeuber-Arp Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Hilma af Klint”Les peintures du Temple (1906-1915)au Grand Palais [Centre Pompidou – Constellation], Parisdu 6 mai au 30 août 2026Entretien avec Pascal Rousseau,Professeur à l'Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 4 mai 2026, durée 21'23,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/05/06/3716_hilma-af-klint_centre-pompidou-constellation/Communiqué de presseCommissaire :Pascal Rousseau, Professeur à l'Université de Paris 1 Panthéon-SorbonneAu printemps 2026, le Grand Palais et le Centre Pompidou consacrent une exposition inédite à Hilma af Klint (1862-1944), une artiste dont l'œuvre bouleverse la chronologie de l'art moderne. Bien avant les figures établies de l'abstraction comme Kandinsky ou Malevitch, Hilma af Klint a réalisé, dès 1906, des peintures d'une audace exceptionnelle, alliant géométrie, aplats de couleurs vives et motifs organiques, qui annonçaient les grands courants du XXe siècle.Pour l'occasion, le Grand Palais et le Centre Pompidou font événement en exposant, pour la première fois en France, le cycle des peintures du Temple (1906-1915), son grand oeuvre, dont la célèbre série monumentale des Dix Plus Grands qui témoigne de la puissance visionnaire d'une artiste résolument en avance sur son temps.Formée à l'Académie royale des Beaux-Arts de Stockholm, Hilma af Klint menait une double vie artistique : conventionnelle, avec des œuvres figuratives traditionnelles, et secrète, avec une production résolument avant-gardiste. Nourrie par son engagement dans la Société théosophique, Hilma af Klint puisait la liberté de son inspiration dans des séances de spiritisme au sein d'un groupe de femmes avec lesquelles elle partage une même vision utopique. Spirales, cercles et faisceaux traduisent une recherche de l'harmonie cosmique et des forces invisibles qui régissent le monde, conférant à ses oeuvres une dimension universelle et intemporelle.Hilma af Klint choisit de ne pas dévoiler son œuvre abstraite à ses contemporains, intégrant dans son testament la volonté de garder ses oeuvres scellées vingt ans après sa mort. Ceci contribua à une reconnaissance tardive de son travail. Ce n'est qu'en 1986, lors de l'exposition The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890-1985 à Los Angeles, que ses peintures abstraites furent présentées pour la première fois au grand public, marquant le début de sa renommée internationale.A ce jour, aucune grande exposition monographique de l'artiste n'a été montrée en France, alors que son oeuvre fait l'objet, depuis quelques années, d'une très forte réévaluation, notamment dans le cadre d'une relecture du rôle des femmes dans le champ de la modernité artistique. Hilma af Klint reste encore très peu aperçue dans les musées français, alors que le monde entier la considère désormais comme une artiste incontournable de la modernité artistique et des débuts historiques de l'abstraction.Au-delà de l'hommage rétrospectif, cette exposition met en valeur les multiples sources d'inspiration de son oeuvre (ésotérisme, folklore et art populaire, culture scientifique) et interroge la manière dont l'histoire de l'art a longtemps ignoré les artistes femmes et leur contribution aux mouvements fondateurs. Hilma af Klint apparaît ici comme une figure incontournable, capable de transcender les frontières entre art, science et spiritualité, et de continuer à inspirer de nouvelles générations. Une expérience unique pour découvrir une artiste qui, tout en étant ancrée dans son époque, semblait dialoguer avec l'avenir.Publications #ExpoHilmaAfKlint catalogue de l'exposition, coédition GrandPalaisRmnÉditions / Éditions du Centre Pompidou 2026. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Chaque année, fin janvier-début février, a lieu à Brest le Festival Longueur d'ondes, qui réunit des expert.e.s de la radio et de l'écoute.À l'occasion de la 22ème édition du festival, Marie-Juliette a rencontré plusieurs passionné.e.s qui transmettent leur amour du Vivant par le son.Cette deuxième série est constituée de 3 interviews effectuées avec les intervenant.e.s d'une table ronde intitulée "À l'écoute des paysages sonores".Dans ce deuxième épisode, Rodolphe Alexis (artiste sonore et professeur en design) et Éloïse Guénard (responsable au Centre Pompidou) racontent "L'Oreille nue". Ce documentaire audio en deux épisodes a été réalisé au Brésil entre le Rondônia et le Mato Grosso, précisément sur le territoire des Paíter Surui, peuple autochtone aux traditions fortement liées au monde vivant qui les entoure et fortement basées sur l'écoute. Chez eux, chaque espèce animale ainsi que le contexte précis dans laquelle celle-ci est entendue est symbolique : elle annonce tantôt la visite prochaine d'un être cher, tantôt une bonne ou une mauvaise chasse, tantôt une maladie.Mis en contact avec le reste du Brésil et le monde entier depuis 1969, ce peuple souffre de l'érosion de sa culture, à cause de cette rencontre, mais également par la faute de la déforestation massive effectuée en Amazonie.De nombreux habitants, âgés comme très jeunes, tentent néanmoins activement de préserver les coutumes de ce peuple, du moins de les faire évoluer sans qu'elles ne perdent leur richesse, une préservation couplant savoir-faire ancestraux et connaissances universitaires."L'Oreille nue" est un documentaire réalisé sur mais également avec les Paíter Surui et s'inscrit dans une démarche désirée comme anti-colonialiste où les Paiter Surui présentent leur culture par eux-mêmes et en premier lieu pour eux-mêmes.___

durée : 01:00:00 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Entre 1964 et 1966, lors d'une vaste entreprise de patrimonialisation d'une salle commune de l'Aubrac, près de 350 photographies furent prises, en plus de nombreux dessins et de films. De quelle mission fut investie l'image dans le fantasme de la collecte d'un monde voué à disparaître ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Bertrand Tillier Professeur d'histoire du patrimoine à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne; Manuel Charpy Historien, chargé de recherches au CNRS; Anaïs Mauuarin Historienne de l'art, chercheuse post-doctorante au centre Alexandre Koyré; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

The Grand Palais in Paris this week unveiled an enormous exhibition focusing on the final 13 years of Henri Matisse's life and work, a project conceived by the Centre Pompidou. The show includes abundant examples of the celebrated gouache cut-outs, his works for the Chapel of the Rosary in Vence, and his final paintings, drawings, and illustrated books, among much else. Ben Luke interviews the exhibition's curator, the Centre Pompidou's Claudine Grammont, in Paris. The latest edition of Art Basel Hong Kong opened this week amid much uncertainty about the Hong Kong art world after a prolonged downturn in the Chinese economy. Yet, some commentators are suggesting that Hong Kong has turned a corner. The Art Newspaper's chief contributing editor, Gareth Harris, has been in Hong Kong this week and tells us what he discovered. And for this episode's Work of the Week, we focus on a related painting and dress. The painting is Salvador Dalí's Necrophiliac Spring (1936), which was owned by the fashion designer Elsa Schiaparelli; the dress is the Tears Dress with Veil, from Schiaparelli's Circus Collection of 1938, made with a fabric designed by Dalí. The painting and the garment are in Schiaparelli: Fashion Becomes Art at the Victoria and Albert Museum in London, which opens this weekend, and Ben talks to Rosalind McKeever, one of the three curators of the exhibition, about the pairing.Matisse 1941-1954, Grand Palais, Paris, until 26 July. You can read more on the show, and get the full details on a wealth of Matisse shows opening in various museums and galleries in 2026, on the website or app.Art Basel Hong Kong continues until Sunday, 29 March.Schiaparelli: Fashion Becomes Art, Victoria and Albert Museum, London, 28 March-8 November Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Matisse 1941-1954, c'est le titre de l'exposition qui vient de s'ouvrir au Grand Palais, co-produite par le Centre Pompidou. Elle met en lumière la dernière période du peintre, de ses 70 à 84 ans, alors qu'il était gravement malade. Handicapé et diminué, il produira pourtant comme jamais. Une œuvre lumineuse foisonnante de couleurs, de formes et d'une créativité porteuse d'espoir. L'exposition rassemble 300 œuvres. Si la moitié viennent du Centre Pompidou, plus de 60 prêteurs ont permis de constituer des ensembles rarement montrés.    À lire aussiLa joie de vivre de Renoir au musée d'Orsay à Paris

durée : 00:59:50 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Puisque personne n'a jamais vu de licorne, qui sait à quoi elle peut ressembler ? Tantôt blanche tantôt mouchetée, tantôt agressive tantôt douce, féminine ou masculine, la licorne hante l'imagerie médiévale et notamment ses tapisseries, dont La Dame à la licorne est l'un des plus beaux fleurons. - réalisation : Laurence Millet - invités : Béatrice de Chancel-Bardelot Conservatrice générale du patrimoine au musée de Cluny – musée national du Moyen Âge; Pierre-Olivier Dittmar; Manuel Charpy Historien, chargé de recherches au CNRS; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 00:59:19 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - "Ce n'est pas l'œuvre d'un seul homme mais d'une civilisation" écrivait Elaine de Kooning à propos de "L'Homme qui marche" de Giacometti. Iconique et antimonumentale à la fois, cette sculpture prend place dans une longue lignée de corps défaits au sein de l'histoire de l'art d'après Auschwitz. - réalisation : Laurence Millet - invités : Émilie Bouvard Historienne de l'art et conservatrice du patrimoine, directrice scientifique de la Fondation Giacometti; Paul Bernard-Nouraud Historien et théoricien de l'art, docteur en esthétique à l'EHESS et collaborateur régulier à « En attendant Nadeau »; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

"Dance Talk” ® with Joanne Carey and special guest Serge LaurentJoin host Joanne Carey as she interviews returning guest, Serge Laurent, director of the Van Cleef & Arpels Dance and Culture Program: Dance Reflections. Together they explore the rich history and innovative future of dance and its intersection with visual arts, heritage, and contemporary creation. Discover how global festivals, curatorial strategies, and the universal language of dance foster cultural exchange and artistic evolution. Listen in to the history of the dance relationship between Van Cleef & Arpels and George Balanchine and the iconic ballet - Jewels.Serge is here in NYC for the Dance Reflections Festival running from Feb 19 - Mar 21, 2026. Check out their website below to get tickets and attend the remaining performances- you won't want to miss it!Serge Laurent was educated in Art History and Archeology at Ecole du Louvre, Paris, France. Monsieur Laurent spent twenty years at the Fondation Cartier pour l'Art Contemporain as well as the Centre Pompidou in Paris. Since 2019, Serge Laurent has been in charge of the Dance and Culture Program at Van Cleef & Arpels.Follow on Instagram @vancleefarpelsFind out more about Dance Reflections⁠⁠https://www.dancereflections-vancleefarpels.com/en/missionNYC Dance Reflections Ticketshttps://www.dancereflections-vancleefarpels.com/en/festival-new-york-1“Dance Talk” ® with Joanne Carey "Where the Dance World Connects, the Conversations Inspire, and Where We Are Keeping Them Real."⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://dancetalkwithjoannecarey.com/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Please leave us a Review.Please help support the podcast:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://gofund.me/e561b42ac⁠⁠⁠⁠

durée : 00:58:54 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Il a inspiré Edvard Munch, Rascar Capac et même l'emoji peur. Près de 150 ans après sa découverte, comment se tenir face au corps recroquevillé et parcheminé de l'homme Chachapoya, face au vide de ses yeux et à son cri, terrible et silencieux ? Comment réhumaniser les restes humains ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Pascal Sellier Médecin et anthropologue, directeur de recherche au CNRS.; Aline Thomas Archéoanthropologue, enseignant-chercheur au MNHN dans l'équipe anthropologie évolutive; Giulia Puma Historienne de l'art italien de la Renaissance; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

Demander à des artistes de dessiner sur du papier toilette ?Oui, c'est vraiment un projet de curatrice.Dans cet épisode, Margaux Plessy nous raconte comment on transforme une idée improbable en véritable concept artistique. Partie pour un tout autre avenir, c'est une nuit au Centre Pompidou qui a fait basculer son destin.De son travail avec JR à la création de TalkArt, elle nous plonge dans le quotidien d'une curatrice : imaginer, provoquer, relier les artistes au public.Un épisode pour comprendre comment naissent les idées… même sur du PQ.#podcast  #art  #curatrice  #culture  #lejobshowHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:59:26 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Photographe de cette apocalypse joyeuse qui nous tient lieu de post-modernité, Martin Parr n'a cessé de documenter notre comédie humaine avec drôlerie et tendresse, que ce soit sur les plages bondées ou dans les supermarchés. Sans dédain ni remord, il a constitué l'album-photo de nos inconséquences. - réalisation : Laurence Millet - invités : Quentin Bajac Directeur du Jeu de Paume; Rémy Knafou Géographe. ; Mohamed El Khatib Dramaturge et metteur en scène; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 00:59:09 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - En 1880, au crépuscule de sa vie, Édouard Manet signe deux tableaux représentant des asperges. Insignifiantes à première vue, elles fascinèrent pourtant Georges Bataille et tant d'autres. D'où ces natures mortes tirent elles la puissance de leur présence ? De quelle modernité sont-elles le fruit ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Paul Audi Philosophe; Stéphane Guégan Historien, critique d'art, Conseiller scientifique auprès de la Présidence du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie.; Eleonore Challine Historienne, maître de conférence en histoire de la photographie à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 00:58:32 - Toute une vie - par : Stéphane Bonnefoi - "Il ne voulait pas appartenir à un état, à une idéologie... C'était un homme déplacé. Il a longtemps gardé son passeport d'apatride..." En quelques phrases, Georgi Balabanov, réalisateur, décrit toute une vie de Christo. Ce documentaire les déplie. - réalisation : Nathalie Salles - invités : Georgui Balabanov Réalisateur; Sophie Duplaix Conservatrice en chef des Collections contemporaines au Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris.; Nathalie Heinich Sociologue française

If you're enjoying the content, please like, subscribe, and comment! Manu's Website: https://manurewal.comManu's Top Films: 1. CHAI PANI ETC (FICTION) (90 minutes):https://vimeo.com/ondemand/chaipanietcengsubtitles2. LE CORBUSIER IN INDIA (2x50 minutes) :https://vimeo.com/ondemand/lecorbusierinindia3. INDIAN MODERNITY, the Architecture of RAJ REWAL (5x26 minutes)https://vimeo.com/ondemand/indianmodernity4. THE PARLIAMENT LIBRARY OF INDIA, a Raj Rewal building (42 minutes)Manu Rewal is a multi-award winning Indian-French film writer-director-producer. He occasionally gives lectures on subjects related to his films in museums and at global cultural and academic institutions. He also works as a creative consultant for entrepreneurs who need advice for developing their brand and presenting their businesses in an innovative manner.His most recent fiction is a short film. A proof of concept for a feature, a thriller about the rule of law and freedom. His debut feature, Chai Pani etc, (Love, bribes etc), a coming of age satire, overcame censorship in India, before it was released in the theatres and won the Special Jury Award at the International film festival in Brussels in 2007. His first short fiction, Hollywood ki Pukar (the Call of Hollywood) a comedy, was premiered in the Director's fortnight, global eyes, in Cannes 2002.He has made 15 documentaries on architecture and cities in India. 7 were selected and 3 won awards in international film festivals, including at UNESCO Film Festival on art and education. His most recent documentary Indian Modernity (2017) was co-produced with the Centre Pompidou, Paris. Harvard, MIT, Columbia, Stanford, Cornell, Yale etc. have acquired his films.He has served on juries of film festivals in France, Belgium, Morocco, and Canada.With an Indian father and a French mother, he was born in 1966 and grew up in Delhi, India. He finished his schooling in a boarding school in the south of France. Then studied the arts and film in the Sorbonne University, Paris and filmmaking at New York University._______________________Follow us!@worldxppodcast Instagram - https://bit.ly/3eoBwyr@worldxppodcast Twitter - https://bit.ly/2Oa7BzmSpotify - http://spoti.fi/3sZAUTGYouTube - http://bit.ly/3rxDvUL#film #filmmaking #filmfestival #director #producer #documentary #movie #bollywood #hollywood #architecture #education #studio #arts #subscribe #explore #explorepage #podcastshow #longformpodcast #podcasts #podcaster #podcasting #worldxppodcast #viralvideo #youtubeshorts

durée : 01:00:00 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - A grands coups d'auto-dérision, de provocation ou de sarcasme, les artistes féministes des années 1970 n'ont cessé de faire mentir l'idée selon laquelle les féministes n'auraient pas d'humour. Et si la valeur subversive de leurs œuvres reposait aussi sur l'usage du rire comme arme politique ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Fabienne Dumont Historienne de l'art et professeure d'histoire de l'art contemporain à l'université Jean-Monnet Saint-Etienne ; Camille Paulhan Historienne de l'art, critique d'art et enseignante à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon.; Sophie Cras historienne de l'art contemporain à l'Université Paris 1 Panthéon Sorbonne.; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

Hey there -- if you subscribed to the Twofivesix podcast, we've made some changes to our focus. I'm working with museums, collections, galleries, and cultural orgs on the same big problems I used to help corporate clients with. Hope you enjoy! What does it actually take to exhibit game-based art in a museum? Beyond the romantic notion of "games as art" lies a complex reality of technical requirements, development timelines, and institutional infrastructure that most cultural organizations simply aren't prepared for.Today, I'm speaking with Theo Triantafyllidis, an artist who builds what he calls "performative systems where natural and synthetic intelligences rehearse their coexistence." Working with games, live simulations, performances, and installations, Theo creates darkly playful procedural worlds that turn phenomena like ecological collapse and networked desire into experiences that can be felt rather than verbally explained.Theo has exhibited at major institutions including the Whitney Museum, Centre Pompidou, and was part of the Venice Biennale's Hyper Pavilion. His work ranges from Pastoral, an intimate anti-game about a muscular orc running through an infinite hayfield, to Feral Metaverse, an ambitious eight-player multiplayer game with a custom medieval catapult rig that's been in development for over three years.In this conversation, we go deep on the practical realities of exhibiting interactive work: Why IT staff aren't the same as technical infrastructure. How institutions fund physical installations but not digital development, or vice versa. Why a game that takes two weeks to build might tour internationally while a three-year project struggles to find the right venue. And what it means when audiences bring their player psychology into the gallery space—that instinct to test boundaries and break systems that makes games fundamentally different from other art forms.If you're a cultural institution thinking about game-based programming, an artist navigating this landscape, or simply curious about what happens when the art world meets interactive media, this conversation offers a rare, unvarnished look at what it really takes to do this work well.(00:00) - The Infrastructure Gap: Why Museums Can't Show Interactive Work (00:43) - Theo Triantafyllidis on Building Performative Systems (01:30) - Beyond IT: What Game-Based Art Actually Requires (03:55) - The Funding Paradox: Digital vs. Physical Production (08:59) - Technical Realities: Maintenance, Testing, and Player Psychology (15:39) - Case Studies: From Two-Week Prototypes to Three-Year Developments (25:41) - Building Institutional Literacy for Game-Based Practice For more insights, signup for my newsletter.Jamin Warren founded Gameplayarts, an advisory that helps museums and cultural organizations engage with the world of gaming. He provides them with the research, strategy, and execution they need to reach gamers for the first–or millionth–time. Gameplayarts' past and present clients organizations like MoMA, the Getty Research Institute, Tribeca Enterprises, and PBS.

durée : 00:59:35 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Elle est l'autre de l'homme, l'adversaire auquel on ne veut pas s'identifier, mais surtout qu'on aimerait faire disparaître. Pourtant, la mouche est partout et notamment dans les arts, dans la peinture comme au cinéma. Si l'on adopte son point de vue, quel regard sur le monde nous propose-t-elle ?  - réalisation : Laurence Millet - invités : Armelle Fémelat Historienne de l'art spécialiste de la Renaissance italienne, éditrice, autrice et journaliste indépendante; Peter Geimer Historien de l'art, directeur du Centre allemand d'histoire de l'art à Paris et professeur d'histoire de l'art à la Freie Universität Berlin ; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou; Elvan Zabunyan Historienne de l'art contemporain, professeure à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Lecture par Laurent Poitrenaux Pour ce nouveau rendez-vous avec le Centre Pompidou, au croisement des arts et de l'actualité éditoriale, Laurent Poitrenaux propose une lecture d'extraits du livre Les marches de Vassily Kandinsky. À la fois plaidoyer pour l'abstraction, récit éclaté d'une vie de peintre éternellement en exil et découverte émerveillée de la puissance de l'art, ce texte autobiographique est écrit dans une prose étincelante, qui fait appel aux sensations et aux impressions les plus primitives. Lecture créée à l'occasion de l'exposition « Kandinsky, La musique des couleurs » à la Philharmonie de Paris, en partenariat avec le Centre Pompidou (jusqu'au 1er février). À lire – Vassily Kandinsky, Les marches, trad. du russe, notes et postface de Catherine Perrel, Verdier, 2025

durée : 00:59:39 - Toute une vie - par : Irène Omélianenko, Julien Rosa - Dans son nom, Cy Twomby, il y a déjà un poème. Dans son œuvre, les éclats intenses du geste artistique. Peindre, photographier, sculpter, et toujours renouveler ce geste. Tracer un monde infusé de mythes antiques, de textes poétiques, d'éros aussi. Et s'émerveiller. - réalisation : Gaël Gillon - invités : Marie-Laure Bernadac Conservatrice générale du patrimoine, chargée de l'art contemporain au Musée du Louvre de 2003 à 2013.; Richard Leeman Professeur d'histoire de l'art contemporain à l'université Bordeaux-Montaigne.; Eric Mézil Directeur de la Collection Lambert en Avignon; Jonas Storsve Conservateur du Cabinet d'arts graphiques du Centre Pompidou.

L'émission 28 minutes du 04/02/2026 Stanislas Dehaene : la géométrie est née dans une grotte Avant de remplir les cahiers d'écoliers, les traces de figures géométriques recouvraient la grotte de Lascaux ou encore celle de Blombos en Afrique du Sud. Notre ancêtre Homo Sapiens pratiquait donc déjà la géométrie. Mais pourquoi cette faculté à tracer des triangles, des rectangles ou encore des lignes, serait-elle propre au cerveau humain ? C'est l'objet du nouvel ouvrage de Stanislas Dehaene, neuroscientifique et professeur au Collège de France, qui publie “Le rectangle de Lascaux. Et Homo Sapiens inventa la géométrie”, aux éditions Odile Jacob. Police municipale : faut-il élargir ses pouvoirs ? Un récent sondage Elabe pour BFMTV et La Tribune Dimanche révèle que la sécurité est la priorité pour 45 % des Français en vue des futures élections municipales. Avant cette échéance électorale, le Sénat examine cette semaine un projet de loi “relatif à l'extension des prérogatives, des moyens, de l'organisation et du contrôle des polices municipales et des gardes champêtres”. Ce texte octroie notamment aux policiers municipaux la possibilité de dresser des amendes forfaitaires délictuelles, en cas de flagrance, pour des infractions comme l'usage de stupéfiants, la vente d'alcool aux mineurs, l'outrage sexiste ou encore la vente à la sauvette. Claire Hédon, la défenseure des droits, a quant à elle mis “en garde contre un glissement des missions régaliennes de police judiciaire vers des forces locales”. Avec Xavier Mauduit, direction les Émirats arabes unis, qui ont annoncé la création d'une rue recouverte d'or. L'occasion pour lui de nous raconter la fascination que Marco Polo entretenait pour ce précieux métal. Marie Bonnisseau revient sur le parcours de Jean Widmer, créateur du logo du Centre Pompidou et de la signalétique touristique autoroutière française, décédé à l'âge de 96 ans. 28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 4 février 2026 Présentation Élisabeth Quin Production KM, ARTE Radio

durée : 00:59:19 - Toute une vie - par : Matthieu Garrigou-Lagrange, Barbara Turquier - De la "Fontaine" aux autres "ready-made", Marcel Duchamp a exploré de nouvelles voies artistiques, questionnant sans cesse la notion même d'œuvre. Cet épisode retrace son parcours, de ses débuts à ses expérimentations audacieuses. - réalisation : Nathalie Battus - invités : Marc Decimo Critique d'art et écrivain; Giovanna Zapperi Historienne de l'art et docteure de l'EHESS; Bernard Blistène Président du programme "Mondes Nouveaux" et ancien Directeur du Musée National d'Art Moderne au Centre Pompidou; Raphaël Zarka Plasticien français, à la fois photographe, sculpteur, et vidéaste; Bernard Marcadé Historien de l'art et professeur d'esthétique et d'histoire de l'art, critique d'art, commissaire d'expositions

durée : 01:00:30 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - A la fin des années 60, le peintre Philip Guston abandonne l'abstraction pour figurer le spectre de la violence politique et donner corps à la banalité du mal en Amérique. Ironiques mais engagées, ses toiles nous interrogent : comment convient-il de se tenir face à la violence de l'histoire ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Christian Joschke Professeur aux Beaux-Arts de Paris, cofondateur de la revue Transbordeur, historien de l'art ; Didier Ottinger Spécialiste de la peinture moderne et contemporaine, directeur adjoint du Centre Pompidou à Paris; Manuel Charpy Historien, chargé de recherches au CNRS; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

This week Line Noise gives you two French house legends for the price of one: Busy P and DJ Falcon. Busy P is Pedro Winter, producer, DJ, founder of Ed Banger records and - yes - once manager of Daft Punk, the lynchpin of Parisian dance. Stéphane Quême is DJ Falcon, whose very first productions became the brilliant Hello My Name Is DJ Falcon EP back in 1999; he later formed half of Together with Daft Punk's Thomas Bangalter and is currently working with Alan Braxe. Ben Cardew spoke to them at the Nitsa club in Barcelona ahead of their DJ gig about their relationship, DJing back to back, Falcon's first productions, the birth of Ed Banger and so much more, including Pedro Winter giving the full background story to that night on October 25 at the Centre Pompidou when Thomas Bangalter returned to DJing alongside Fred Again and Busy P. Line Noise comes to you with the support of Cupra. Picture by @redporteros

durée : 00:59:32 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Dans son roman "La joie ennemie", Kaouther Adimi parle de la peintre algérienne Baya comme "un ébranlement qui précède la joie". Loin des mythes qui l'ont tant de fois éloignée de notre regard, comment nous rapprocher de Baya pour sortir avec elle de la longue nuit coloniale algérienne ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Anissa Bouayed Historienne de l'art et co-commissaire de l'exposition "Baya, Femmes en leur jardin" (IMA, 08.11.2022-26.03.2023); Kaouther Adimi écrivaine franco-algérienne; Elvan Zabunyan Historienne de l'art contemporain, professeure à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 00:58:11 - Plan large - par : Antoine Guillot - Une émission autour des promesses, avec les cinéastes Erige Sehiri pour la sortie de "Promis le ciel" et Jonás Trueba pour celle de son premier film inédit en France "La Reconquista" ainsi que la rétrospective qui lui est consacrée au Centre Pompidou x Mk2 Bibliothèque, et aussi Sandra Onana - réalisation : Anne-Laure Chanel - invités : Jonas Trueba Réalisateur; Erige Sehiri cinéaste; Sandra Onana Critique française de cinéma

durée : 00:58:11 - Plan large - par : Antoine Guillot - Une émission autour des promesses, avec les cinéastes Erige Sehiri pour la sortie de "Promis le ciel" et Jonás Trueba pour celle de son premier film inédit en France "La Reconquista" ainsi que la rétrospective qui lui est consacrée au Centre Pompidou x Mk2 Bibliothèque, et aussi Sandra Onana - réalisation : Anne-Laure Chanel, Anne-Vanessa Prévost - invités : Jonas Trueba Réalisateur, Erige Sehiri cinéaste, Sandra Onana Critique française de cinéma Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:59:12 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - « C'est le dernier tableau que je veux faire, mais je veux m'y surpasser », écrivait David à propos de Mars désarmé par Vénus (1824), alors qu'en son exil à Bruxelles il assistait au retour de tout ce contre quoi il s'était élevé. Après la fin de l'héroïsme, comment achever son œuvre en beauté ? - réalisation : Sam Baquiast - invités : Sébastien Allard Conservateur général du Patrimoine, Directeur du département des Peintures du musée du Louvre; François-René Martin; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 01:00:31 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Chantre d'un art abstrait résolument tourné vers le monde, Kandinsky a su orchestrer concordance des couleurs et dissonances politiques. Son œuvre nous interroge aujourd'hui : comment conjuguer l'aspiration à la joie d'un art éperdu de beauté à la nécessité de l'engagement politique ? - réalisation : Sam Baquiast - invités : Angela Lampe Conservatrice des collections d'art moderne du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou; Olga Medvedkova Directrice de recherche au CNRS, spécialiste de l'histoire d'architecture moderne ainsi que de l'art russe et de la méthodologie de l'histoire culturelle; Pierre Singaravélou Historien spécialiste des empires coloniaux et de la mondialisation, professeur au King's College de Londres et à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne.; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 00:58:30 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Umberto Eco disait du plus célèbre des manuscrits médiévaux qu'il fut l'une de ses voies d'accès vers le Moyen Âge. Alors que la « Joconde des manuscrits » s'expose au Château de Chantilly, empruntons cette autoroute onirique qui mène droit à un monde d'images et au foisonnement de nos imaginaires. - réalisation : Laurence Millet - invités : Etienne Anheim Historien, directeur d'études à l'EHESS, membre du comité de rédaction des Annales; Inès Villela-Petit Archiviste paléographe et conservatrice du patrimoine. Elle est spécialiste de la peinture et de l'enluminure au Moyen Âge.; Sophie Cras historienne de l'art contemporain à l'Université Paris 1 Panthéon Sorbonne.; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 00:10:02 - Le Point culture - par : Sophie-Catherine Gallet - Le 22 septembre 2025 le Centre Pompidou a fermé ses portes pour des travaux prévus jusqu'en 2030. L'occasion de revenir sur l'histoire de la création de ce bâtiment, entre politique et ambition culturelles. - réalisation : Camille Mati - invités : Claude Mollard Chargé du budget au cabinet Lang en 1981. Créateur en 1982 de la Délégation aux Arts plastiques dont il est nommé délégué, ainsi que président du Centre national des arts plastiques. Fondateur des Fonds régionaux d'art contemporain (FRAC) et du FIACRE

durée : 00:59:35 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron, Sophie-Catherine Gallet - Les Arts déco ont cent ans. En novembre 1925, s'achevait l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, grand spectacle de la modernité qui s'apprêtait à conquérir les villes et les intérieurs d'Europe et d'ailleurs, et dont de nombreuses expositions témoignent aujourd'hui. - réalisation : Laurence Millet - invités : Bénédicte Mayer Attachée de conservation à la Cité de l'architecture; Jérémie Cerman professeur des universités en histoire de l'art contemporain à l'université d'Artois, spécialiste des arts décoratifs et membre du CREHS (Centre Recherche et Études Histoire et Société); Manuel Charpy Historien, chargé de recherches au CNRS; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 00:11:02 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Avec "Dessins sans limite", le Centre Pompidou révèle pour la première fois l'ampleur exceptionnelle de son cabinet d'art graphique. Plus de 300 œuvres de 120 artistes retracent au Grand Palais, de Picasso à Basquiat, l'émancipation du dessin aux XXᵉ et XXIᵉ siècles, devenu champ d'expérimentations - réalisation : Laurence Malonda - invités : Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition.; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

Il déclare n'avoir jamais voulu être designer.Il déclare aussi que ce métier peut vouloir dire tout et son contraire.Pourtant il a été élu designer de l'année 2024 et fait partie des rares créateurs français exposés au MoMA, au Centre Pompidou ou encore au Musée des Arts Décoratifs.Mais c'est surtout avec un objet, la Vasque Olympique de Paris 2024, que Mathieu Lehanneur a touché des millions de personnes à travers le monde.Il raconte dans cet épisode l'envers d'un projet classé secret, guidé uniquement par l'intuition, et ce moment suspendu où sa vasque s'est envolée pour la première fois, offrant une émotion à des millions de personnes.Mathieu revient sur :L'importance de comprendre les objets qui nous entourent et l'impact qu'ils peuvent avoir sur le mondePourquoi le plan B n'est pas une optionL'avant - après Paris 2024Plongez dans l'univers d'un créatif sans limites pour comprendre le monde et les objets qui nous entourent.TIMELINE:00:00:00 : Prendre goût au travail00:12:52 : Comprendre les objets, c'est comprendre le monde00:21:57 : Le design est d'abord une question de sensations00:30:23 : Comment Ikea a changé notre rapport aux objets00:40:33 : Apprendre à vendre avant de savoir créer00:47:19 : L'art de convaincre00:54:55 : L'ambition vaut plus qu'un budget01:09:31 : Peut-on refuser les Jeux Olympiques ?01:15:33 : L'importance de se construire un double imaginaire01:24:35 : Le pire ennemi de la créativité01:36:56 : Créer pour toucher et transmettre des émotions01:44:35 : Le public choisit ce qui restera des JO de Paris 202401:57:44 : La vraie fonction d'un objet inutile02:07:12 : La réalité sur l'avant - après Paris 202402:18:13 : L'objet parfait existe-t-il ?02:31:26 : Comment aiguiser son œil artistique et sa créativitéLes anciens épisodes de GDIY mentionnés : #312 - Thierry Reboul - Directeur exécutif de Paris 2024 - Orchestrer l'événement du siècle : récit d'un créatif rebelleNous avons parlé de :Hôtel du Palais de BiarritzQu'est-ce que le surréalisme ?Greg LeMond au Tour de France 1989THX 1138 - Le premier filmLe cœur de l'église de Saint-Hilaire par Matthieu LehanneurLe design de la flèche de Notre-Dame de ParisLa Chambre claire, de Roland BarthesLes recommandations de lecture :Manifestes du surréalisme, de André BretonLa Chambre claire, de Roland BarthesVous pouvez contacter Mathieu sur Instagram.Un grand MERCI à nos sponsors : - SquareSpace : squarespace.com/doit- Qonto: https://qonto.com/r/2i7tk9 - Brevo: brevo.com/doit - eToro: https://bit.ly/3GTSh0k - Payfit: payfit.com - Club Med : clubmed.frVous souhaitez sponsoriser Génération Do It Yourself ou nous proposer un partenariat ?Contactez mon label Orso Media via ce formulaire.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.