Podcasts about Centre Pompidou

durée : 00:10:02 - Le Point culture - par : Sophie-Catherine Gallet - Le 22 septembre 2025 le Centre Pompidou a fermé ses portes pour des travaux prévus jusqu'en 2030. L'occasion de revenir sur l'histoire de la création de ce bâtiment, entre politique et ambition culturelles. - réalisation : Camille Mati - invités : Claude Mollard Chargé du budget au cabinet Lang en 1981. Créateur en 1982 de la Délégation aux Arts plastiques dont il est nommé délégué, ainsi que président du Centre national des arts plastiques. Fondateur des Fonds régionaux d'art contemporain (FRAC) et du FIACRE

durée : 00:59:35 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron, Sophie-Catherine Gallet - Les Arts déco ont cent ans. En novembre 1925, s'achevait l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, grand spectacle de la modernité qui s'apprêtait à conquérir les villes et les intérieurs d'Europe et d'ailleurs, et dont de nombreuses expositions témoignent aujourd'hui. - réalisation : Laurence Millet - invités : Bénédicte Mayer Attachée de conservation à la Cité de l'architecture; Jérémie Cerman professeur des universités en histoire de l'art contemporain à l'université d'Artois, spécialiste des arts décoratifs et membre du CREHS (Centre Recherche et Études Histoire et Société); Manuel Charpy Historien, chargé de recherches au CNRS; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

“Dessins sans limite”Chefs-d'oeuvre de la collection du Centre Pompidouau Grand Palais [Centre Pompidou – Constellation], Parisdu 16 décembre 2025 au 15 mars 2026Entretien avecAnne Montfort-Tanguy,conservatrice, Cabinet d'art graphique, Centre Pompidou – Musée national d'Art Moderne, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 15 décembre 2025, durée 25'54,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/12/24/3680_dessins-sans-limite_grand-palais/Communiqué de presse Commissaires :Claudine Grammont, Cheffe de service, Cabinet d'art graphique, Centre Pompidou – Musée national d'Art ModerneAnne Montfort-Tanguy, Conservatrice, Cabinet d'art graphique, Centre Pompidou – Musée national d'Art ModerneCommissaires associées :Valérie Loth et Laetitia Pesenti, Attachées de conservation, Cabinet d'art graphique, Centre Pompidou – Musée national d'Art ModerneAvec plus de 35 000 dessins, la collection du cabinet d'art graphique du Centre Pompidou est l'un des plus importants ensembles au monde d'oeuvres sur papier des XXe et XXIe siècles. Ce fonds exceptionnel par sa richesse et sa diversité n'a jamais fait l'objet d'une exposition d'une telle ampleur. Dessins sans limite est donc l'occasion de révéler pour la première fois les trésors inestimables de cette collection qui offre l'opportunité unique de comprendre comment ce medium s'est totalement réinventé au XXe siècle.Nombreux sont les artistes qui se sont emparés de ce mode d'expression originel et cathartique afin de transgresser les limites de l'art. Au-delà de la feuille ou du traditionnel carnet, le dessin a investi l'espace du mur et de l'installation. Il s'est ouvert à de nouvelles pratiques, étendant son champ à d'autres formes d'expression, photographiques, cinématographiques, ou encore numériques, ce qui rend ses frontières toujours plus mouvantes et ouvertes. Le regain d'intérêt porté par les jeunes générations d'artistes pour ce medium simple et accessible est bien la preuve de sa grande actualité. S'il faut faire évoluer la notion même de dessin à l'aune des enjeux esthétiques et plastiques du XXIe siècle, cela n'exclut pas de se replonger dans les fondements d'une pratique qui, demeure par essence ouverte à l'invention et à l'expression de la pensée, qu'elle soit consciente ou inconsciente.L'exposition Dessins sans limite met à l'honneur des pièces majeures de la collection rarement montrées notamment des oeuvres de Balthus, Marc Chagall, Willem de Kooning, Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, George Grosz, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Fernand Léger, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, mais aussi Karel Appel, Jean-Michel Basquiat, Roland Barthes, Robert Breer, Trisha Brown, Marlene Dumas, William Kentridge, Robert Longo, Giuseppe Penone, Robert Rauschenberg, Kiki Smith ou encore Antoni Tàpies. Elle ne s'interdit pas d'aller au-delà du champ de la feuille de papier pour considérer le dessin en tant que performance, installation, ou bien encore dans sa formeanimée.Avec une sélection de près de 400 dessins de 120 artistes, l'exposition Dessins sans limite n'a pas pour ambition de dresser une histoire du dessin aux XXe et XXIe siècles – une entreprise que la nature même de ce fonds rendrait impossible – mais propose une exploration subjective de la collection du Cabinet d'art graphique. Sans ordre chronologique, le parcours est fondé sur une approche sensible où les oeuvres se succèdent et se répondent dans un effet domino. Articulée autour de quatre séquences – étudier, raconter, tracer et animer -, l'exposition offre une plongée inédite dans un art fragile, inventif et toujours actuel.Publications #DessinsSansLimite – catalogue de l'exposition, coédition GrandPalaisRmnÉditions / Éditions du Centre Pompidou Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:11:02 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Avec "Dessins sans limite", le Centre Pompidou révèle pour la première fois l'ampleur exceptionnelle de son cabinet d'art graphique. Plus de 300 œuvres de 120 artistes retracent au Grand Palais, de Picasso à Basquiat, l'émancipation du dessin aux XXᵉ et XXIᵉ siècles, devenu champ d'expérimentations - réalisation : Laurence Malonda - invités : Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition.; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

« Tendez votre oreille à la musique, ouvrez votre œil à la peinture. Et… ne pensez pas ! », c'est ainsi que Vassily Kandinsky s'exprimait. Sa vocation de peintre est née d'une expérience musicale lors d'un concert qui a changé sa vie. Une exposition «Kandinsky la musique des couleurs» à la Philharmonie de Paris et un documentaire «Voir la musique, réinventer la peinture» célèbrent en même temps ce peintre qui n'a cessé de faire dialoguer les sons et les couleurs. Du « choc » Wagner qu'éprouve Kandinsky en 1896, lors d'une représentation de Lohengrin à Moscou, à la découverte des œuvres atonales de Schönberg en 1911 à Munich ; de ses tentatives d'une nouvelle forme d'« art total » sur scène, à l'enseignement prodigué au Bauhaus, la musique est une clé indispensable pour apprécier l'œuvre de l'artiste russe. En présentant près de deux cents œuvres et objets de l'atelier de Kandinsky, la Philharmonie de Paris et le Centre Pompidou s'associent pour dévoiler la place fondamentale que la musique a jouée dans son quotidien, dans sa vocation d'artiste et dans l'évolution de sa pratique vers l'abstraction.   Marie-Pauline Martin, directrice du Musée de la musique - Philharmonie de Paris et Pierre-Henri Gibert, réalisateur, étaient les invités de Nathalie Amar.   L'exposition « Kandinsky. La musique des couleurs » est à retrouver à la Philharmonie de Paris. Le documentaire « Kandinsky : voir la musique, réinventer la peinture » de Pierre-Henri Gibert est à voir sur Arte.   ► Café Polar :  Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré Denis Michelis pour «Mortel Noël» (Notabilia), un conte de Noël macabre et humoristique où l'auteur né en Allemagne et d'expression française s'amuse à détourner les Frères Grimm pour une intrigue policière déjantée et machiavélique.   ► Playlist du jour - Balavoine - Quand on arrive en ville - Charles Trenet - Le jardin extraordinaire.

« Tendez votre oreille à la musique, ouvrez votre œil à la peinture. Et… ne pensez pas ! », c'est ainsi que Vassily Kandinsky s'exprimait. Sa vocation de peintre est née d'une expérience musicale lors d'un concert qui a changé sa vie. Une exposition «Kandinsky la musique des couleurs» à la Philharmonie de Paris et un documentaire «Voir la musique, réinventer la peinture» célèbrent en même temps ce peintre qui n'a cessé de faire dialoguer les sons et les couleurs. Du « choc » Wagner qu'éprouve Kandinsky en 1896, lors d'une représentation de Lohengrin à Moscou, à la découverte des œuvres atonales de Schönberg en 1911 à Munich ; de ses tentatives d'une nouvelle forme d'« art total » sur scène, à l'enseignement prodigué au Bauhaus, la musique est une clé indispensable pour apprécier l'œuvre de l'artiste russe. En présentant près de deux cents œuvres et objets de l'atelier de Kandinsky, la Philharmonie de Paris et le Centre Pompidou s'associent pour dévoiler la place fondamentale que la musique a jouée dans son quotidien, dans sa vocation d'artiste et dans l'évolution de sa pratique vers l'abstraction.   Marie-Pauline Martin, directrice du Musée de la musique - Philharmonie de Paris et Pierre-Henri Gibert, réalisateur, étaient les invités de Nathalie Amar.   L'exposition « Kandinsky. La musique des couleurs » est à retrouver à la Philharmonie de Paris. Le documentaire « Kandinsky : voir la musique, réinventer la peinture » de Pierre-Henri Gibert est à voir sur Arte.   ► Café Polar :  Catherine Fruchon-Toussaint a rencontré Denis Michelis pour «Mortel Noël» (Notabilia), un conte de Noël macabre et humoristique où l'auteur né en Allemagne et d'expression française s'amuse à détourner les Frères Grimm pour une intrigue policière déjantée et machiavélique.   ► Playlist du jour - Balavoine - Quand on arrive en ville - Charles Trenet - Le jardin extraordinaire.

Parmi les 300 dessins de la collection du Musée national d'art moderne, cinq conférencières et conférenciers du Centre Pompidou présentent leur dessin coup de cœur. Une série de six portraits peints, un film, une photographie retouchée, trois silhouettes géantes et un dessin exécuté par une danseuse. Crédits :Réalisation : Delphine Coffin et Claude TanguyVoix : Delphine CoffinMontage : Antoine DahanMixage : Ivan GarielRemerciements à : Olivier Font, Elisa Hervelin, Gabriela Kraviez, Catherine Lascaud et Gaëlle PelachaudDesign musical : Sixième son L'exposition "Dessins sans limite" se tient au Grand Palais du 16 décembre 2025 au 15 mars 2026.Coproduction Grand Palais x Centre Pompidou Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:59:30 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron, Sophie-Catherine Gallet - En 1884, John Singer Sargent fait scandale au Salon de peinture avec le portrait de Virginie Gautreau, que l'on connaît désormais sous le nom de "Madame X". Mais quelle vision du monde se cache sous ce X et quelle aspiration moderne à la beauté se farde sous cette blancheur diaphane ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Emmanuelle Retaillaud Professeure d'histoire contemporaine à Sciences Po Lyon; Isabelle Gadoin; Eleonore Challine Historienne, maître de conférence en histoire de la photographie à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 00:09:50 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Alors que plusieurs grands bâtiments modernes comme le Centre Pompidou, la Cité des sciences, la Tour Montparnasse ou encore l'Opéra Bastille, vont subir des travaux de rénovation dans les prochaines années, une question émerge : les bâtiments contemporains sont-ils plus fragiles que les anciens ? - réalisation : Laurence Malonda - invités : Matthias Gervais de Lafond Architecte, maître de conférences à l'École Nationale Supérieure d'Architecture Paris-Malaquais

durée : 01:01:06 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - De quoi la modernité est-elle le nom dans la peinture turque, beyroutine et cairote, depuis la chute de l'empire ottoman ? De Osman Hamdi Bey à Abdel Hadi El Gazzar, en passant par Omar Onsi, Mahmoud Saïd et Mariam Shahinian, faisons voyage dans une histoire décentrée de la peinture moderne. - réalisation : Anna Holveck, Laurence Millet - invités : Ilana Navaro Réalisatrice; Olivier Bouquet historien, professeur à l'université Paris-Cité, membre de l'Institut universitaire de France; Nadia Radwan Historienne de l'art, spécialiste de l'art moderne et contemporain au Moyen Orient. ; Elvan Zabunyan Historienne de l'art contemporain, professeure à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

Martin Parr fotografierte Menschen am Strand oder beim Anstehen am Büfett. Seine Aufnahmen des britischen Lebens machten ihn berühmt. Florian Ebner, Leiter der fotografischen Sammlung des Centre Pompidou in Paris, erinnert an den Magnum-Fotografen. Luerweg, Susanne www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

durée : 00:59:49 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Quelle marche a raté le graveur néerlandais M.C Escher pour que ses œuvres peuplent à ce point nos imaginaires sans se faire une place dans l'histoire de l'art ? Pièges à regard, les escaliers impossibles de ce maître de l'illusion mettent nos esprits sens dessus dessous. - réalisation : Laurence Millet - invités : Jean-Hubert Martin Historien de l'art, conservateur, directeur d'institution et commissaire d'expositions; Sébastien Rongier écrivain, philosophe et théoricien du cinéma; Sophie Cras Maître de conférences en histoire de l'art contemporain à l'université Panthéon-Sorbonne (Paris 1); Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

La French touch selon Jean-Paul BathJean-Paul Bath est le directeur général de l'association Le FRENCH DESIGN depuis 10 ans. Cette association, sous la double tutelle du ministère de l'économie et du ministère de la culture, est le nouveau nom, plus compréhensible à l' international, du VIA (Valorisation de l'Innovation dans l'Ameublement) créée en 1979 pour promouvoir l'innovation et le design dans les secteurs du mobilier, de la décoration.Aujourd'hui, Le FRENCH DESIGN by VIA poursuit cet engagement à travers de nombreuses actions, dont l'exposition « Résurgences », qui met en lumière des pièces emblématiques rééditées du design français, visible jusqu'au 23 janvier dans sa galerie. Les pièces exposées portent notamment les signatures de René Dumas, Jean-Michel Frank, Pierre Guariche, Philippe Hurel, Jules Leleu, Christian Liaigre, Joseph-André Motte, Serge Mouille, Pierre Paulin ou Roger TalIon....parmi d'autres encore. Autant de figures majeures, rééditées par des fabricants français contemporains, qui témoignent de la richesse esthétique, technique et culturelle du design français du XXe siècle, ainsi que de son rayonnement international.Jean-Paul Bath a un parcours qui le qualifie pleinement pour cette mission. Ingénieur du bâtiment, il a toujours nourri un intérêt fort pour l'art et le dessin.« C'est vrai que pendant mes études d'ingénieur, j'ai beaucoup aimé le dessin d'architecture, qui est lié au design. Il y a dans l'ingénierie, un travail sur le dessin, la précision du dessin et la vision en 3D. L'innovation est aussi essentielle. Il faut comprendre comment les choses sont faites. J'ai aimé cet esprit de recherche : chercher le sens des objets. Je pense que cela m'est resté. Ce qui m'a également beaucoup influencé, c'est le lien entre la création et l'industrie ».Après avoir travaillé sur des plateformes pétrolières à l'étranger, il entame un virage professionnel et entre au Centre Pompidou pour faire du marketing (même s'il n'était pas d'usage à l'époque de parler marketing dans des institutions publiques aussi prestigieuses) puis monte une entreprise mettant en relation des artistes et des grandes entreprises pour organiser des évènements culturels. Plusieurs années après, le VIA le contacte pour le poste de DGIl estime que depuis qu'il occupe ces fonctions dans la culture, il « n'a jamais vraiment travaillé » tant les missions sont passionnantes. Le FRENCH DESIGN porte cette nécessité d'aller beaucoup plus vers l'international et notamment d'aider les PME. « On a en France cette chance d'avoir de très bon savoir-faire, de petites sociétés mais très qualitatives. Un panel d'offres que l'on ne trouve pas à l'international ».VERBATIM« J'ai un parcours un peu atypique. Je suis ingénieur du bâtiment, formé à des problématiques très techniques. Mais j'étais aussi très intéressé par la création, l'art et je voulais élargir mon champ de vision. Je suis ensuite rentré au Centre Pompidou, en commençant au bas de l'échelle.- C'est vrai que pendant mes études d'ingénieur, j'ai beaucoup aimé le dessin d'architecture, qui est lié au design. Il y a dans l'ingénierie, un travail sur le dessin, la précision du dessin et la vision en 3D. L'innovation est aussi essentielle. Il faut comprendre comment les choses sont faites. J'ai aimé cet esprit de recherche : chercher le sens des objets. Je pense que cela m'est resté. Ce qui m'a également beaucoup influencé, c'est le lien entre la création et l'industrie.- Le changement de nom de l'association de VIA à Le FRENCH DESIGN reflète la nécessité de se tourner davantage vers l'international. C'est d'ailleurs une nécessité pour toute l'industrie française. L'industrie française du meuble s'exporte surtout en Europe- Le cœur de mon métier est la relation entre les créateurs et les fabricants. Le FRENCH DESIGN dispose également d'un incubateur. Nous facilitons la relation entre créateurhttps://letraitpodcast.paris/

durée : 00:59:42 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Walter Benjamin en a fait son ange de l'histoire, une image à penser entre deux catastrophes qui soutint ses rêves et ses espérances jusqu'à sa mort. Un siècle plus tard, l'aquarelle de Paul Klee n'a rien perdu de sa puissance politique et poétique. - réalisation : Laurence Millet - invités : Georges Didi-Huberman Historien de l'art et philosophe, maître de conférences à l'EHESS; Jeanne-Bathilde Lacourt Conservatrice en charge de l'art moderne au LaM de Villeneuve d'Ascq; Giulia Puma Historienne de l'art italien de la Renaissance; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

Mentre a Londra il Victoria and Albert Museum ha deciso di aprire al pubblico il suo stesso magazzino, che è così diventato una sorta di museo nel museo, a Parigi il Centre Pompidou rimarrà chiuso per cinque anni per restauri, pur cercando di far vivere la sua collezione fuori dalle sue storiche mura. Due opposte storie che portano alla ribalta il futuro degli spazi museali. Non è solo una questione di luoghi però: in questi anni spesso i musei hanno raccontato con nuovi sguardi il nostro passato artistico, storico e culturale, ma oggi c'è chi li accusa di essere troppo politicizzati.Ma qual è allora il ruolo dei musei? Ne parlano Alessandra Quarto, direttrice del Museo Poldi Pezzoli di Milano, Simone Verde, storico dell'arte e direttore degli Uffizi di Firenze, e Chus Martinez, direttrice dell' Institute Art Gender Nature di Basilea nonché membro del CIMAM, network globale di esperti di arte moderna e contemporanea. 

Autrice de l'affiche la grande exposition sur la bande dessinée au Centre Pompidou de Beaubourg l'année dernière, Fanny Michaelis nous revient aujourd'hui avec sa bande dessinée : « Et c'est ainsi que je suis née » (Editions Casterman) ou l'histoire d'une fille « retroussée », l'autrice, née d'un père effacé et d'une mère envahissante qui poussent leur fille à se créer un monde intérieur, poétique, décalé, mais où sourd une colère proprement politique. Rencontre avec cette artiste hors des sentiers battus.Une production ActuaBD.com - Interview : Kelian Nguyen & Jade Mouti - Montage : Rémi Barnault — Photo : Kelian Nguyen - Musique : We March Together — Courtesy of Patrick Patrikios — Youtube Audio Library

durée : 00:59:52 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Chef-d'œuvre de la peinture du siècle d'or espagnol, Les Ménines sont une énigme à laquelle nombreux se sont confrontés, tels Michel Foucault, Daniel Arasse, et aujourd'hui Jérémie Koering. Comment ne pas considérer, en même temps que l'œuvre, le tableau des lectures qu'elle a suscitées ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Jérémie Koering; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou; Cécile Vincent-Cassy Professeure d'histoire de l'art hispanique à Cergy Paris-Université

Eng Ausstellung, an där ee kann d'Schachbriet vum Marcel Duchamp gesinn, oder dem Juan Miro säi Bild “La course de taureaux”, an “Croix Noire” vum Kasimir Malevitch … esou Erliefnesser ware bis viru 15 Joer dem Tourist zu Paräis virbehalen. Am Moment ass dat grad ëmgedréit. Am Centre Pompidou an der franséischer Haaptstad, deem säi fantastescht Gebai vum Renzo Piano grad renovéiert gëtt, kann een iwwerhaapt keng emblematesch Wierker vun der Moderne a Postmoderne méi bestaunen, wuel awer zu Metz, ee Sprong virun eiser Dier. Firwat de Centre Pompidou grad mat senger momentaner Ausstellung “Dimanche sans fin” méi hell stralen dierf wéi de Beaubourg, hu mir kierzlech mat der Chercheuse a Commissairin Zoe Stillpass vum Centre Pompidou beschwat.

Send us a textActivité: Imagine et Dessine Ton Endroit SpécialDans cette activité créative et de pleine conscience, les enfants vont s'exercer à utiliser leur imagination pour voyager dans un "endroit spécial" dans leur esprit, qui est en fait un lieu réel !La visualisation d'aujourd'hui est : Une Méditation Créative au Centre Pompidou, à Paris.Tout d'abord, nous commencerons par notre pratique de respiration en cercle du cœur – une technique simple et apaisante pour aider chacun à se détendre et se recentrer.Ensuite, les enfants fermeront les yeux et écouteront une visualisation guidée, où ils exploreront un lieu réel dans leur imagination.Après cela, ils auront l'occasion de dessiner l'endroit qu'ils ont imaginé, en capturant tous les détails qu'ils ont vus, entendus et ressentis. Cette activité encourage la créativité, la pleine conscience et la joie de donner vie à leurs mondes intérieurs à travers l'art!À la fin, c'est une excellente idée de montrer aux enfants une photo du lieu réel afin qu'ils puissent comparer avec leur imagination!Intro/Outro music by Jef ShadoanSupport the showBig Belly Breathing (BBB) is a bilingual audio program for kids (and the grownups who love them), founded by Vanessa Hutchinson-Szekely. Featuring episodes in English and French, BBB focuses on mindfulness, health, and wellness—inviting young listeners into joyful, imaginative, and restorative practices. As a Physical Education and meditation teacher, parent of bilingual kids, yoga instructor, social-emotional learning facilitator, and holistic health & wellness coach, Vanessa created Big Belly Breathing to help children establish daily habits that nurture both body and mind. Healthy Habits = Happy Kids Through each episode, children are gently guided to: Breathe mindfully Stretch their creativity Build emotional awareness Practice gratitude And enjoy mini-moments of deep rest that help them reset, restore, and recalibrate. In today's busy, screen-heavy world, BBB offers kids a chance to feel centered, grounded, and good—helping them create their own self-care rituals, routines, and wellness habits that can last a lifetime. These tools support mental clarity, physical health, and emotional resilience, setting kids up for more joy today and as they grow into adulthood. But it's not just for kids! BBB also includes special episodes designed for ...

durée : 01:00:26 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron, Sophie-Catherine Gallet - Plutôt que de tirer des conclusions définitives sur la ruine de la France, allons voir ces diadèmes, broches, colliers et couronnes pour comprendre ce qui a vraiment été dérobé lors du retentissant cambriolage du 19 octobre dernier, et de quelle histoire politique ces objets sont le témoignage. - réalisation : Laurence Millet - invités : Sophie Guermann doctorante en histoire de l'art à l'Université de Neuchâtel et à l'Ecole du Louvre.; Yann Potin Historien et archiviste, chargé d'études documentaires aux Archives nationales et maître de conférences à l'université Paris-Nord; Thomas Ghysdael attaché de conservation du patrimoine au Musée de Grasse et Président de l'Association d'histoire de la bijouterie-joaillerie (AsHBJ); Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 00:59:51 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Entre 1810 et 1815, Goya réalise 82 gravures pour organiser sa protestation silencieuse, solitaire et obstinée contre les Désastres de la guerre. Une encyclopédie de la violence qui nourrit les imaginaires des artistes depuis et leur offre une forme à investir pour résister à leur tour. - réalisation : Laurence Millet - invités : Léonor de Récondo Écrivaine et violoniste; Laurence Bertrand Dorléac Historienne de l'art, chercheure au Centre d'histoire de Sciences Po et professeure d'histoire de l'art à l'Institut d'Etudes Politiques de Paris.; Pierre Singaravélou Historien spécialiste des empires coloniaux et de la mondialisation, professeur au King's College de Londres et à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne.; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 01:02:12 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Peintre du bonheur et de l'intimité familiale, Greuze a aussi donné à voir sous son pinceau des familles déchirées, mais surtout des jeunes filles à l'innocence volée, dont le traitement sensuel interpelle. Quel regard porter sur ces œuvres troubles aujourd'hui ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Charlotte Guichard Historienne de l'art, directrice de recherche au CNRS et professeure attachée à l'École normale supérieure; Guillaume Faroult Conservateur au Département des peintures du musée du Louvre; Eleonore Challine Historienne, maître de conférence en histoire de la photographie à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

Et si les couleurs pouvaient danser au rythme des sons ? À la Philharmonie de Paris, l'exposition Kandinsky. La musique des couleurs explore le lien intime entre peinture et musique chez le maître de l'abstraction Vassily Kandinsky (1866-1944). Près de 200 œuvres et objets révèlent comment le peintre russe a fait vibrer ses toiles comme des partitions. Une immersion sensorielle, coorganisée avec le Centre Pompidou, qui détient l'un des fonds les plus importants de l'artiste au monde. ► Kandinsky. La musique des couleurs jusqu'au 1er février 2026 à la Philharmonie de Paris.

Peut-on définir un musée par son public ? Pour ce podcast, le Centre Pompidou donne la parole à ses visiteurs et visiteuses. Grâce à des centaines de messages vocaux, cet épisode dresse un portrait collectif et sensible du Centre Pompidou, vu par les personnes qui l'ont fréquenté, de près ou de loin. Confidences, messages d'amour et souvenirs en tout genre donnent vie à un Centre Pompidou sentimental, à la fois unique et multiple. Crédits :Réalisation : Clara GouraudMixage : Antoine DahanMessages vocaux anonymes recueillis les 8, 9 mars et 18 septembre 2025Extrait musical : Call me, BlondieHabillage musical : Sixième son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Il déclare n'avoir jamais voulu être designer.Il déclare aussi que ce métier peut vouloir dire tout et son contraire.Pourtant il a été élu designer de l'année 2024 et fait partie des rares créateurs français exposés au MoMA, au Centre Pompidou ou encore au Musée des Arts Décoratifs.Mais c'est surtout avec un objet, la Vasque Olympique de Paris 2024, que Mathieu Lehanneur a touché des millions de personnes à travers le monde.Il raconte dans cet épisode l'envers d'un projet classé secret, guidé uniquement par l'intuition, et ce moment suspendu où sa vasque s'est envolée pour la première fois, offrant une émotion à des millions de personnes.Mathieu revient sur :L'importance de comprendre les objets qui nous entourent et l'impact qu'ils peuvent avoir sur le mondePourquoi le plan B n'est pas une optionL'avant - après Paris 2024Plongez dans l'univers d'un créatif sans limites pour comprendre le monde et les objets qui nous entourent.TIMELINE:00:00:00 : Prendre goût au travail00:12:52 : Comprendre les objets, c'est comprendre le monde00:21:57 : Le design est d'abord une question de sensations00:30:23 : Comment Ikea a changé notre rapport aux objets00:40:33 : Apprendre à vendre avant de savoir créer00:47:19 : L'art de convaincre00:54:55 : L'ambition vaut plus qu'un budget01:09:31 : Peut-on refuser les Jeux Olympiques ?01:15:33 : L'importance de se construire un double imaginaire01:24:35 : Le pire ennemi de la créativité01:36:56 : Créer pour toucher et transmettre des émotions01:44:35 : Le public choisit ce qui restera des JO de Paris 202401:57:44 : La vraie fonction d'un objet inutile02:07:12 : La réalité sur l'avant - après Paris 202402:18:13 : L'objet parfait existe-t-il ?02:31:26 : Comment aiguiser son œil artistique et sa créativitéLes anciens épisodes de GDIY mentionnés : #312 - Thierry Reboul - Directeur exécutif de Paris 2024 - Orchestrer l'événement du siècle : récit d'un créatif rebelleNous avons parlé de :Hôtel du Palais de BiarritzQu'est-ce que le surréalisme ?Greg LeMond au Tour de France 1989THX 1138 - Le premier filmLe cœur de l'église de Saint-Hilaire par Matthieu LehanneurLe design de la flèche de Notre-Dame de ParisLa Chambre claire, de Roland BarthesLes recommandations de lecture :Manifestes du surréalisme, de André BretonLa Chambre claire, de Roland BarthesVous pouvez contacter Mathieu sur Instagram.Un grand MERCI à nos sponsors : - SquareSpace : squarespace.com/doit- Qonto: https://qonto.com/r/2i7tk9 - Brevo: brevo.com/doit - eToro: https://bit.ly/3GTSh0k - Payfit: payfit.com - Club Med : clubmed.frVous souhaitez sponsoriser Génération Do It Yourself ou nous proposer un partenariat ?Contactez mon label Orso Media via ce formulaire.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:59:56 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - En 1483, pour un cadeau de mariage, Botticelli peint "L'Histoire de Nastagio degli Onesti", quatre tableaux inspirés du Décaméron de Boccace qui donnent à voir une forêt hantée par un féminicide. Cruelle, l'œuvre participe d'une culture génocidaire dont nous sommes les héritiers. - réalisation : Laurence Millet - invités : Ana Debenedetti Historienne de l'art, spécialiste de l'art florentin de la Renaissance; Ivan Jablonka Historien, écrivain, professeur à l'université Sorbonne Paris Nord; Hortense Belhôte Comédienne et enseignante en histoire de l'art; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 00:05:04 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Ce matin, Anna Sigalevitch, nous emmene à la Philharmonie de Paris pour une exposition qui vient d'ouvrir ses portes : "Kandinsky, la musique des couleurs" en coproduction avec le Centre Pompidou", une exposition qu'on peut voir jusqu'au 1er février 2026 à la Philharmonie de Paris. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Peut-on définir un musée par son public ? Pour ce podcast, le Centre Pompidou donne la parole à ses visiteurs et visiteuses. Grâce à des centaines de messages vocaux, cet épisode dresse un portrait collectif et sensible du Centre Pompidou vu par les personnes qui l'ont fréquenté, de près ou de loin. Confidences, messages d'amour et souvenirs en tout genre donnent vie à un Centre Pompidou sentimental, à la fois unique et multiple.Crédits :Réalisation : Clara GouraudMixage : Antoine DahanMessages vocaux anonymes recueillis les 8, 9 mars, et le 18 septembre 2025Extrait musical : Call me, BlondieHabillage musical : Sixième son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 01:01:08 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Si l'on vous dit « roman national » et que vous fermez les yeux, que voyez-vous ? Des phrases ? Non : des images, des vignettes, des saynètes, l'imagier de notre enfance. Du Vercingétorix peint par Lionel Royer aux bandes dessinées historiques, le roman national est-il un livre d'images ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Adrien Genoudet Directeur de collection, auteur. ; Olivier Loubes Historien, professeur en classes préparatoires; Manuel Charpy Historien, chargé de recherches au CNRS; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou; Margot Renard Historienne de l'art, responsable de l'administration et de la valorisation de la recherche à l'École du Louvre.

Né d'un partenariat entre le Centre Pompidou et la Région Centre-Val de Loire en 2023, le Festival Ar(t)chipel s'épanouit dans différents lieux d'art et de patrimoine de la Région Centre-Val de Loire.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:00:41 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron, Sophie-Catherine Gallet - Depuis la fermeture de l'enclave, les images du conflit à Gaza ne manquent pas, qu'elles soient celles de photojournalistes sur place, ou bien celles d'artistes palestiniens, in situ ou en exil. Faut-il le voir pour le croire, ou bien croire pour le voir ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou; Agnès Levallois Présidente de l'iReMMO (Institut de Recherche et d'études Méditerranée Moyen-Orient), chargée de cours à Science-Po Paris; Marion Slitine historienne et anthropologue, chargée de recherche au CNRS (Centre Norbert Elias) et enseignante aux Beaux-arts de Marseille et à Sciences Po Paris

Tune into Secretly Frequencies with Dana Margolin of Porridge Radio. Dana started Porridge Radio while still a university student, and met natural collaborators Georgia Stott (keyboards), Sam Yardley (drums), and Maddie Ryall, and later, Dan Hutchins (bass). The “sometimes twisted, often transcendent, always incendiary” band came to an end earlier this year, and today's chat with co-hosts Tom Davies and A&R Director Adam Nealon serves as a chance for Dana to look back over a decade spent making music under the Porridge Radio moniker. Dana reflects on visual and sonic art connections (including playing le Centre Pompidou in Paris), writing solo versus arranging with bandmates, and managing a meteoric rise while the world was largely shut down.   Links:   Secretly Frequencies: Porridge Radio Playlist Secretly Society Podcast Episodes Secretly Society Podcast on Secretly Store Secretly Society General Information   drink sum wtr: Porridge Radio Website Link Porridge Radio on Instagram Porridge Radio on X Porridge Radio on Facebook

durée : 00:59:54 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Un siècle après sa publication, le « Voyage pittoresque et historique » (1839) du peintre Jean-Baptiste Debret s'impose au Brésil comme l'iconographie de référence du roman national du pays. Comment les artistes contemporains brésiliens répondent-ils à cet héritage postcolonial ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Jacques Leenhardt directeur d'études à l'École des hautes études en sciences sociales; Lívia Melzi Photographe, vidéaste et plasticienne; Hortense Belhôte Comédienne et enseignante en histoire de l'art; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

En juin 1977, le Crocodrome est une sculpture énorme conçue par les artistes Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle et Bernard Linginbühl. Elle a pris ses quartiers dans l'immense hall du tout nouveau centre Pompidou, inauguré un peu plus tôt dans l'année.*** Crédits podcast *** Documentaliste : Anne Brulant - Textes : Lætitia Fourmond - Restauration et mixage : Ian Debeerst - Enregistrement : Franck Couillard - Voix off : Clara De Antoni - Musique(s) : Universal Production Music France - Chargée de production : Delphine Lambard - Cheffe de projet : Lætitia Fourmond - Assistante cheffe de projet : Daphné Boussus - Responsable éditoriale : Zoé Macheret - Un podcast INA.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque jour, en quelques minutes, un résumé de l'actualité culturelle. Rapide, facile, accessible.Notre compte InstagramDES LIENS POUR EN SAVOIR PLUSCENTRE POMPIDOU : Les Echos, Le HuffpostLARA CROFT : Numerama, BFMTVTOM HOLLAND : Le Parisien, La DépêcheTAYLOR SWIFT : NME, EuronewsDEMON SLAYER : Première, Les NumériquesNRJ MUSIC AWARDS : Le Huffpost, La DépêcheÉcriture : Julie BaheuxIncarnation : Julie Baheux Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Borutta, Julia www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

durée : 00:58:53 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Umberto Eco disait du plus célèbre des manuscrits médiévaux qu'il fut l'une de ses voies d'accès vers le Moyen Âge. Alors que la « Joconde des manuscrits » s'expose au Château de Chantilly, empruntons cette autoroute onirique qui mène droit à un monde d'images et au foisonnement de nos imaginaires. - réalisation : Laurence Millet - invités : Etienne Anheim Historien, directeur d'études à l'EHESS, membre du comité de rédaction des Annales; Inès Villela-Petit Archiviste paléographe et conservatrice du patrimoine. Elle est spécialiste de la peinture et de l'enluminure au Moyen Âge.; Sophie Cras Maître de conférences en histoire de l'art contemporain à l'université Panthéon-Sorbonne (Paris 1); Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

Au moins cinq ans de travaux seront nécessaires pour rénover en profondeur le Centre Pompidou et en faire le « musée de demain ». Un projet titanesque, orchestré par son président, Laurent Le Bon, pour moderniser l'établissement sis rue Beaubourg, à Paris, et faire face à la concurrence toujours plus forte des fondations d'art privées.Du fait de sa localisation centrale, le Centre Pompidou a, dès son ouverture, en 1977, fait rayonner l'art moderne et contemporain à l'échelle internationale. Il a aussi métamorphosé le quartier des Halles, où se pressent étudiants et acteurs du monde de l'art. Sa fermeture risque de déstabiliser cet écosystème culturel, au grand dam des galeristes et autres restaurateurs.Quelles seront les conséquences de cette fermeture ? Pourquoi est-elle si vivement critiquée par les agents du musée ? Beaubourg risque-t-il de perdre la place à part qu'il occupe dans le monde de l'art avant sa réouverture ? Dans cet épisode du podcast « L'Heure du Monde », Roxana Azimi, spécialiste du milieu de l'art au Monde, nous répond.Un épisode de Cyrielle Bedu, réalisé par Florentin Baume. Présentation et suivi éditorial : Claire Leys. Dans cet épisode : témoignages recueillis au Centre Pompidou par Cyrielle Bedu ; extrait du journal télévisé d'Antenne 2 du 7 septembre 1971 ; du journal télévisé de l'ORTF du 6 février 1977 (archives INA).Cet épisode a été publié le 19 septembre 2025.---Pour soutenir "L'Heure du Monde" et notre rédaction, abonnez-vous sur abopodcast.lemonde.frPour participer au festival du Monde, du 18 au 21 septembre, rendez-vous sur https://festival.lemonde.fr Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Le Centre Pompidou, à Paris, ferme ses portes le 22 septembre 2025 pour cinq années de travaux qui vont transformer les lieux. Si le quartier Beaubourg à Paris perd son cœur battant, les chefs d'œuvre de la plus grande collection d'art moderne en Europe continuent de voyager à travers des expositions et des prêts, en France comme à l'étranger.

durée : 00:59:01 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron, Sophie-Catherine Gallet - Pour la première fois, "L'Astronome" peint par Veermer en 1668 quitte le Louvre pour se donner à voir au Mucem, dans l'exposition "Lire le ciel, sous les étoiles en Méditerranée". Mais que cherche cet astronome dans le ciel ? Les étoiles ou les destinées humaines ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Pierre Singaravélou Historien spécialiste des empires coloniaux et de la mondialisation, professeur au King's College de Londres et à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne.; Juliette Bessette historienne de l'art à l'Université de Lausanne; Frédérique Aït-Touati Historienne des sciences, directrice de recherche au CNRS, et metteure en scène; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 00:59:34 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron, Sophie-Catherine Gallet - Depuis son vol lors de la mission Dakar-Djibouti, raconté dans "L'Afrique fantôme" de Michel Leiris, le "boli" de Diabougou ne cesse de susciter la fascination en France, tandis qu'il perd de sa puissance dans son kono d'origine au Mali. Contre-enquête, à l'occasion de l'exposition au Quai-Branly. - réalisation : Laurence Millet - invités : Jean-Paul Colleyn Anthropologue, spécialiste des cultes de possession en Afrique; Maureen Murphy; Manuel Charpy Historien, chargé de recherches au CNRS; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

L'exposition « Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten » est l'histoire de deux artistes soutenus par un grand conservateur. Pontus Hulten est le premier directeur du Centre Pompidou. Le musée, fermé pour travaux jusqu'en 2030, revient ainsi sur une période florissante et utopique de son histoire grâce à l'amitié d'un commissaire et de deux artistes. C'est au Grand Palais jusqu'au 4 janvier.  Si le couple d'artistes Niki de Saint-Phalle et Jean Tinguely marquent les premières décennies du Centre Pompidou, c'est aussi grâce à leur amitié avec le directeur atypique de l'époque Pontus Hulten. Il défend une vision anarchiste du musée : un lieu ludique ouvert à tous. L'exposition du Grand Palais revient sur cette époque enjouée et libre. « Pontus Hulten fait intervenir, notamment en 1977, les deux artistes Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle pour occuper le forum du Centre Pompidou avec une installation absolument extraordinaire : le crocodrome de Zig et Puce, raconte la commissaire Sophie Duplaix. Donc tout ça est évoqué dans l'exposition pour parler de cette histoire, histoire d'une institution, histoire aussi des liens entre conservateurs et artistes. On découvre un peu les coulisses de l'art. »  Le crocodrome de Zig et Puce, c'est une sorte de fête foraine mêlant train fantôme, flipper géant et distributeurs gratuits de chocolat. Une ambiance joyeuse à l'encontre de l'objet commercialisable. C'est ce qui meut aussi Jean Tinguely aux machines productrices de mouvements gratuits en ces années 1970, synonymes de nouvelles technologies.  « Le son se matérialise dans les machines, de façon complétement débridée, qui sont effectivement des machines inutiles et qu'on peut vraiment lire comme une critique, de cette mécanisation dont on nous explique qu'elle vise à améliorer notre quotidien », raconte Sophie Duplaix.  Aux côtés des installations légères et poétiques de Tinguely trônent les œuvres gigantesques de Niki de Saint Phalle, dont certaines figurent seulement en image, car trop imposantes pour entrer dans le musée. Celle qui est connue pour ses nanas rondes et colorées a révolutionné l'art avec une puissance toute féminine « Elle va nous montrer effectivement que la femme peut tout à fait s'emparer de ce qui d'habitude est attribué aux hommes, comme par exemple les armes. Quand elle fait sa série des Tirs, tout au début des années 1960, poursuit Sophie Duplaix. Elle fait des reliefs, des panneaux qu'elle met à l'horizontal pour les recouvrir de poches de couleurs. Après, elle déverse du plâtre, pour que ce soit immaculé. Elle tire dessus et les poches de couleurs qu'elle a mises explosent. Elles font donc dégouliner la peinture sur le relief blanc immaculé. Ce qui est à la fois un pied de nez à la peinture traditionnelle, et aussi une affirmation du pouvoir féminin. »  Un pied de nez aux conventions que l'exposition met joyeusement en avant.   À lire aussiLa Révolte à l'oeuvre de Niki de Saint-Phalle

-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté le 26 avril 2023.Clément Chéroux, directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson revient sur son parcours et ses apprentissages durant ses expériences de conservateur en chef de la photographie au Centre Pompidou, au Musée d'art moderne de San Francisco, au MoMA à New York. Il nous explique les différences qu'il observe dans les méthodes de travail et la relation à la photographie entre la France et les Etats-Unis. Il nous présente les différentes activités de la Fondation Henri Cartier-Bresson qui fête ses 20 ans en 2023 : des expositions dans les murs de son espace parisien, des expositions itinérantes, des publications, un prix HCB, des conférences et des recherches actives sur le fond HCB et Martine Franck. La fondation HCB a principalement trois sources de financement privés : la billetterie, les dividendes du placement du capital de départ de la fondation et la recherche de mécénat (entreprise ou individuel). Bonne écoute !2:00 – La découverte de Clément Chéroux avec la photo comme moyen d'expression.5:00 – Ses études en histoire de l'art à Paris VIII puis à l'école de la photographie d'Arles. Cette double formation en photographie : théorique et plus pratique est à l'origine de son intérêt pour les pratiques photographiques.9:20 – Son expérience de conservateur en chef de la photographie au Musée d'art moderne de San Francisco et au MoMA à New York et en particulier les différences dans les méthodes de travail.17:00 – Il a travaillé en tant que conservateur de la photographie aux États-Unis et en France.21:00 – La fondation fut créée en 2003 et reconnue comme fondation d'utilité publique. Lieu de préservation des fonds Henri Cartier-Bresson et sa femme Martine Franck.26:30 – La seule fondation pour des photographes en France.29:00 - Les projets de la fondation HCB : des expositions dans les murs de ses espaces et qui voyagent dans le monde entier, prix HCB qui récompense tous les deux ans un photographe avec une exposition et un catalogue, des publications, une librairie, un site, des conférences et des recherches sur les collections de la fondation.35:00 – Un financement privé sans subvention composé principalement : de la billetterie, des dividendes du placement d'un capital de départ et de recherche de mécénat.37:30 – Deux constats dans le milieu de la photo :- La recherche de financement prend de plus en plus de place dans le travail des professionnels de la culture (c'était plus d'habituel aux EU, mais il observe le même phénomène en France.)- Au milieu des années 80, les historiens, curateurs, journalistes s'intéressaient à la façon dont on est produite des images et depuis les années 90, on parle de la diffusion et il pense que le prochain focus sera sur le regardeur.43:30 – Importance du processus d'apprentissage par l'erreur. Aussi, il veut mettre en garde contre l'apparente simplicité de la photographie. La photographie est un objet qui semble évident alors qu'au contraire la photographie demande du temps long de recherche.Site de la Fondation Henri Cartier-Bresson : https://www.henricartierbresson.org/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

你有多久没有去看现当代艺术了？你有多久没有花钱去民营美术馆看现当代艺术了？ 近来不时传出民营美术馆停止运营，民营美术馆遭遇经营困难的消息。官办馆的运营状况倒是少有耳闻，毕竟有财政托底。当下也只有上海的官方美术馆有能力大搞西方著名馆藏ip的借展。 民营美术馆大多是以现当代艺术为主要经营对象的。特朗普对全世界发起关税战，日本保守在野党成功上岸参议院，这样的大背景下，仔细看，溃败的不只是民营馆艺术馆们，发端自西方的当代艺术也在溃败。 这一切，我们从thom yorke在牛津的展览，从tillmans在蓬皮杜的回顾大展，慢慢说起。 ps. 首先，wayayaya 收听方式: 小宇宙 / apple podcasts / Spotify 。 其次，听友专享福利。 ■ 主播 杨老师 游戏时长11小时 · ■ Cover art 中作品 IMark Pritchard & Thom Yorke - Back in the Game (Official Video) · ■ Song List Radiohead - 2 + 2 = 5 · ■ 延伸阅读 THIS IS WHAT YOU GET STANLEY DONWOOD | RADIOHEAD | THOM YORKE https://www.ashmolean.org/exhibition/this-is-what-you-get-stanley-donwood-radiohead-thom-yorke A succession of bad paintings': Stanley Donwood and Radiohead's Thom Yorke – review https://www.theguardian.com/artanddesign/2025/jul/29/stanley-donwood-thom-yorke-this-is-what-you-get-review-radiohead-ashmolean-museum Wolfgang Tillmans Nothing could have prepared us – Everything could have prepared us https://www.centrepompidou.fr/en/program/calendar/event/nSlcbMZ ⭐ Wolfgang Tillmans takes you on a tour of his exhibition at the Centre Pompidou! https://www.youtube.com/watch?v=FBOCcvkEC9w Why Is L.A.'s Top Gallery Closing? Let the Owner Tell You. https://www.nytimes.com/2025/07/09/arts/design/tim-blum-la-gallery-art-closing.html Tate reveals the main reason for its lower attendance figures https://www.theartnewspaper.com/2025/07/29/tate-says-drop-in-student-age-visitors-from-eu-is-main-reason-for-fall-in-attendance-figures Picture is rosy for 200-year anniversary of National Gallery as visits hit 3million https://www.standard.co.uk/news/london/national-gallery-200th-anniversary-trafalgar-square-gabriele-finaldi-vincent-van-gogh-b1142264.html How many visitors is too many? Paris museums confront ‘over-attendance' https://www.theartnewspaper.com/2025/04/01/how-many-visitors-is-too-many-paris-museums-deal-with-over-attendance 东一美术馆即将闭展告别外滩 http://www.why.com.cn/epublish/qnb/html/2025-02/07/content_124_30092.htm 浦东美术馆四年吸引观众近300万人次 https://www.pudong.gov.cn/0060011/20250710/810359.html 多地网红民营美术馆倒闭，曾经的“艺术地标”去向何处？ https://tidenews.com.cn/news.html?id=3178240&from_channel=5d8b4d25cf8dfd0001a4143c&top_id=3178318 孙一钿：毫无畏怯 https://mp.weixin.qq.com/s/yz_y04zrrE0WVnYB0q_URw · ■ sns 感谢你的收听！关于节目和主播的动态，欢迎关注我们的社交号： 「一画一话」微博 「一画一话」豆瓣 杨老师微博 另一位主播微博 Instagram上也可以找到我们。 如果你喜欢我们的节目请在你常用的平台留下好评，将节目分享给你的朋友。 · ■ 进入听友不说话群 添加小助手微信号：tvtproject · ■ 付费订阅 patreon 订阅 爱发电 订阅 · ■ say hi info（at）theviewtalk.com

Ep.252 Howardena Pindell was born in 1943 in Philadelphia, Pennsylvania and lives and works in New York. She has exhibited extensively, including selected solo exhibitions at Fruitmarket, Edinburgh, UK, touring to Kettle's Yard, Cambridge, UK, Spike Island, Bristol, UK, and Irish Museum of Modern Art, Dublin (2022–23); Baltimore Museum of Art, Maryland (2022); The Museum of Fine Arts Houston, Texas (2022); The Shed, New York, touring to Oklahoma Contemporary, Oklahoma City (2021–22); Museum of Contemporary Art, Chicago, Illinois (2018); Spelman College Museum of Fine Art, Atlanta, Georgia (2015); Cleveland Institute of Arts, Ohio (1994); Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut (1989); The Studio Museum in Harlem, New York (1986); Birmingham Museum of Art, Alabama (1985); A.I.R Gallery, New York (1983); and Rockefeller Memorial Galleries, Spelman College, Atlanta, Georgia (1971). Selected group exhibitions include The Kitchen, New York (2024); Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Denmark (2024); Museum of Modern Art, New York (2023); National Gallery of Art, Washington, DC (2022); Guggenheim Bilbao, Spain, touring to Centre Pompidou, Paris (2021); Tate Modern, London, touring to Brooklyn Museum, New York and Broad Museum, Los Angeles, California (2017–19); Brooklyn Museum, New York (2017); Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Austria, touring to Museum Brandhorst, Munich, Germany (2016); Contemporary Arts Museum, Houston, Texas (2013); Seattle Art Museum, Washington (2009); Museum of Contemporary Art, Los Angeles, California (2007); and The Studio Museum in Harlem, New York (2006). Credit: Howardena Pindell, 2018, Photo © Nathan Keay White Cube https://www.whitecube.com/gallery-exhibitions/howardena-pindell-hong-kong-2024 Garth Greenan https://www.garthgreenan.com/artists/howardena-pindell MoMA https://www.moma.org/artists/4625-howardena-pindell NYTimes https://www.nytimes.com/interactive/2025/06/09/t-magazine/howardena-pindell.html | https://www.nytimes.com/2020/10/16/arts/design/howardena-pindell-shed-video.html Fruitmarket https://www.fruitmarket.co.uk/howardena-pindell/ Stony Brook University https://www.stonybrook.edu/commcms/art/people/faculty-staff/howardena-pindell

Dans cet épisode, nous partageons nos conseils pour voyager en France : transports, logements, langue et coutumes. Nous évoquons les différences régionales et l'ambiance estivale. Et surtout, nous racontons pourquoi on aime voir Paris à travers les yeux des touristes. Interactive Transcript and Vocab Helper Support Easy French and get interactive transcripts, live vocabulary and bonus content for all our episodes: easyfrench.fm/membership Open the Interactive Transcript (https://play.easyfrench.fm/episodes/v1g2oli84xumbk28rt7x0) Download transcript as HTML (https://www.dropbox.com/scl/fi/v1g2oli84xumbk28rt7x0/easyfrenchpodcast152_transcript.html?rlkey=f953c5yoz23a4v75chd0z2m25&st=v4aichqz&dl=1) Download transcript as PDF (https://www.dropbox.com/scl/fi/w83z83bhzx22ntaqgaylv/easyfrenchpodcast152_transcript.pdf?rlkey=6rmd91di3bhzqalh3zaginiq4&st=8cf9tm7h&dl=1) Download vocab as text file (https://www.dropbox.com/scl/fi/7tlyhu0048mm47ejx5gv3/easyfrenchpodcast152_vocab.txt?rlkey=wjarkf2uu5j0lno5u3x672b5k&st=7qzlmrwm&dl=1) Download vocab as text file with semicolons (https://www.dropbox.com/scl/fi/7tlyhu0048mm47ejx5gv3/easyfrenchpodcast152_vocab.txt?rlkey=wjarkf2uu5j0lno5u3x672b5k&st=kz0btkcz&dl=1) (for flashcard apps) Subscribe using your private RSS feed to see the transcript and vocabulary helper right in your podcast app while you listen. Show Notes

La commissaire d'exposition Anabelle Lacroix nous invite à explorer la nuit comme terrain de création artistique. Entre performances nocturnes au Centre Pompidou et projets radiophoniques autour de l'insomnie, elle partage une vision singulière de l'art hors des cadres habituels. Installée à Sydney, elle évoque aussi la vitalité de la scène australienne et ses futurs projets mêlant transmission et culture aborigène.

durée : 00:07:58 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins d'été) - par : Astrid de Villaines - À l'heure où le Centre Pompidou de Paris ferme ses portes jusqu'en 2030, c'est l'occasion de partir en Lorraine pour mettre un coup de projecteur sur le Centre Pompidou-Metz. - réalisation : Félicie Faugère - invités : Chiara Parisi Directrice du Centre Pompidou-Metz

Season 25 begins! We meet Juergen Teller, one of the world's most sought-after contemporary photographers, successfully straddling the interface of both art and commercial photography.We discuss childhood, touring with Nirvana, Agnès Varda, Tracey Emin, William Eggleston, Kate Moss, Pope Francis, Kristen McMenemy, Zoe Bedeaux, collaborating with @DovileDrizyte and breakthroughs with Marc Jacobs. Juergen Teller's new exhibition of his photographs taken at Auschwitz Birkenau is now open Kunsthaus Göttingen, Germany until 1 June 2025 @KunsthausGoettingen. An accompanying photobook is published by @SteidlVerlag. 7 ½, Teller's concurrent exhibition runs at Galleria Degli Antichi, Sabbioneta, Italy until 23 November 2025 @VisitSabbioneta.Teller (b.1964) grew up in Bubenreuth near Erlangen, Germany. Teller graduated in 1986 and moved to London, finding work in the music industry shooting record covers for musicians such as Simply Red, Sinéad O'Connor and Morrissey with the help of the photographer, Nick Knight. By the early 1990s, he was working for avant-garde fashion magazines such as i-D, The Face, Details and Arena. Teller has collaborated with many fashion designers over the years, including Helmut Lang, Marc Jacobs, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood, Celine and Louis Vuitton.Teller was the recipient of the Citibank Photography Prize in association with the Photographer's Gallery, London in 2003. In 2007, he represented the Ukraine as one of five artists in the 52nd Venice Biennale. Teller has exhibited internationally, including solo shows at the Photographer's Gallery, London (1998), Kunsthalle Wien, Vienna (2004), Foundation Cartier, Paris (2006), Kunsthalle Nürnberg, Germany (2009), Daelim Contemporary Art Museum, Seoul (2011), Dallas Contemporary, USA (2011), Institute of Contemporary Art, London (2013), Deste Foundation, Athens (2014), Contemporary Fine Arts, Berlin (2015) and Bundeskunstalle, Bonn (2016).Teller's work is featured in numerous collections around the world, including the Centre Pompidou, Paris; International Center for Photography, New York; Pinchuk Art Centre, Kiev; and the Victoria & Albert Museum, London. He has published forty-one artist books and exhibition catalogues since 1996. He currently holds a Professorship of Photography at the Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, and lives and works in London. Follow @JuergenTellerStudio and https://www.juergenteller.co.uk/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.