Podcasts about Centre Pompidou

La Biennale Son met en lumière la place grandissante du son dans lʹart contemporain. Parmi la multitude dʹœuvres à voir et à entendre, Layla Shlonsky en a choisi trois: "Locations Series" de Alessandro Bosetti, "Invisible Landscape" du Soudwalk Collective ainsi que "Les Insomniaques" de Philippe Quesne. Ces installations, ainsi que toute la Biennale est présentée jusquʹau 30 novembre dans divers lieux valaisans ; Sion, Martigny, Val de Bagnes, Ayent, Hérémence, Sierre et Lens.   Reportage de Layla Shlonsky au cœur de la Biennale, dans "La Centrale" en compagnie de Chloé Siganos responsable du spectacle vivant du Centre Pompidou, et Philippe Quesne metteur en scène et plasticien.

durée : 00:59:34 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron, Sophie-Catherine Gallet - Depuis son vol lors de la mission Dakar-Djibouti, raconté dans "L'Afrique fantôme" de Michel Leiris, le "boli" de Diabougou ne cesse de susciter la fascination en France, tandis qu'il perd de sa puissance dans son kono d'origine au Mali. Contre-enquête, à l'occasion de l'exposition au Quai-Branly. - réalisation : Laurence Millet - invités : Jean-Paul Colleyn Anthropologue, spécialiste des cultes de possession en Afrique; Maureen Murphy; Manuel Charpy Historien, chargé de recherches au CNRS; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

Pour le trio mis à l'honneur dans une exposition du Centre Pompidou au Grand Palais, l'art était une fête, une rébellion joyeuse. Niki de Saint Phalle, franco-américaine, nous a marqué avec ses nanas plantureuses et colorées. Jean Tinguely nous laisse ses Meta Matics, des œuvres poétiques, en mouvement, des machines qui font descendre l'art de son piédestal. Tous les deux étaient liés par l'amitié, l'amour et par l'envie de révolutionner la pratique artistique. Il a aussi Pontus Hulten, grand directeur de musée, qui a travaillé avec Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, notamment en Suède, sur le projet de la Hon, une gigantesque nana de 28 mètres de long dans laquelle le visiteur pénètre et découvre des objets et même une fausse galerie d'art.  Sophie Duplaix, conservatrice en chef des collections contemporaines au Musée national d'art moderne au Centre Pompidou, est l'invitée de Sur le pont des arts. L'exposition Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten est à voir au Grand Palais jusqu'au 4 janvier 2026. Charlotte Barberon était également avec nous pour nous parler de son livre En plein ventre.   Au programme de l'émission : ► Chronique Le hit de la semaine Mory Touré était dans nos studios pour nous parler de la sortie du prochain album d'Amadou et Mariam L'amour à la folie le 24 octobre prochain et du premier retour sur scène de Mariam en solo pour une grande tournée internationale.   ► Playlist du jour Veronica Maggio – Backspegeln Aupinard – À deux

Pour le trio mis à l'honneur dans une exposition du Centre Pompidou au Grand Palais, l'art était une fête, une rébellion joyeuse. Niki de Saint Phalle, franco-américaine, nous a marqué avec ses nanas plantureuses et colorées. Jean Tinguely nous laisse ses Meta Matics, des œuvres poétiques, en mouvement, des machines qui font descendre l'art de son piédestal. Tous les deux étaient liés par l'amitié, l'amour et par l'envie de révolutionner la pratique artistique. Il a aussi Pontus Hulten, grand directeur de musée, qui a travaillé avec Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, notamment en Suède, sur le projet de la Hon, une gigantesque nana de 28 mètres de long dans laquelle le visiteur pénètre et découvre des objets et même une fausse galerie d'art.  Sophie Duplaix, conservatrice en chef des collections contemporaines au Musée national d'art moderne au Centre Pompidou, est l'invitée de Sur le pont des arts. L'exposition Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten est à voir au Grand Palais jusqu'au 4 janvier 2026. Charlotte Barberon était également avec nous pour nous parler de son livre En plein ventre.   Au programme de l'émission : ► Chronique Le hit de la semaine Mory Touré était dans nos studios pour nous parler de la sortie du prochain album d'Amadou et Mariam L'amour à la folie le 24 octobre prochain et du premier retour sur scène de Mariam en solo pour une grande tournée internationale.   ► Playlist du jour Veronica Maggio – Backspegeln Aupinard – À deux

L'exposition « Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten » est l'histoire de deux artistes soutenus par un grand conservateur. Pontus Hulten est le premier directeur du Centre Pompidou. Le musée, fermé pour travaux jusqu'en 2030, revient ainsi sur une période florissante et utopique de son histoire grâce à l'amitié d'un commissaire et de deux artistes. C'est au Grand Palais jusqu'au 4 janvier.  Si le couple d'artistes Niki de Saint-Phalle et Jean Tinguely marquent les premières décennies du Centre Pompidou, c'est aussi grâce à leur amitié avec le directeur atypique de l'époque Pontus Hulten. Il défend une vision anarchiste du musée : un lieu ludique ouvert à tous. L'exposition du Grand Palais revient sur cette époque enjouée et libre. « Pontus Hulten fait intervenir, notamment en 1977, les deux artistes Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle pour occuper le forum du Centre Pompidou avec une installation absolument extraordinaire : le crocodrome de Zig et Puce, raconte la commissaire Sophie Duplaix. Donc tout ça est évoqué dans l'exposition pour parler de cette histoire, histoire d'une institution, histoire aussi des liens entre conservateurs et artistes. On découvre un peu les coulisses de l'art. »  Le crocodrome de Zig et Puce, c'est une sorte de fête foraine mêlant train fantôme, flipper géant et distributeurs gratuits de chocolat. Une ambiance joyeuse à l'encontre de l'objet commercialisable. C'est ce qui meut aussi Jean Tinguely aux machines productrices de mouvements gratuits en ces années 1970, synonymes de nouvelles technologies.  « Le son se matérialise dans les machines, de façon complétement débridée, qui sont effectivement des machines inutiles et qu'on peut vraiment lire comme une critique, de cette mécanisation dont on nous explique qu'elle vise à améliorer notre quotidien », raconte Sophie Duplaix.  Aux côtés des installations légères et poétiques de Tinguely trônent les œuvres gigantesques de Niki de Saint Phalle, dont certaines figurent seulement en image, car trop imposantes pour entrer dans le musée. Celle qui est connue pour ses nanas rondes et colorées a révolutionné l'art avec une puissance toute féminine « Elle va nous montrer effectivement que la femme peut tout à fait s'emparer de ce qui d'habitude est attribué aux hommes, comme par exemple les armes. Quand elle fait sa série des Tirs, tout au début des années 1960, poursuit Sophie Duplaix. Elle fait des reliefs, des panneaux qu'elle met à l'horizontal pour les recouvrir de poches de couleurs. Après, elle déverse du plâtre, pour que ce soit immaculé. Elle tire dessus et les poches de couleurs qu'elle a mises explosent. Elles font donc dégouliner la peinture sur le relief blanc immaculé. Ce qui est à la fois un pied de nez à la peinture traditionnelle, et aussi une affirmation du pouvoir féminin. »  Un pied de nez aux conventions que l'exposition met joyeusement en avant.   À lire aussiLa Révolte à l'oeuvre de Niki de Saint-Phalle

L'exposition « Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten » est l'histoire de deux artistes soutenus par un grand conservateur. Pontus Hulten est le premier directeur du Centre Pompidou. Le musée, fermé pour travaux jusqu'en 2030, revient ainsi sur une période florissante et utopique de son histoire grâce à l'amitié d'un commissaire et de deux artistes. C'est au Grand Palais jusqu'au 4 janvier.  Si le couple d'artistes Niki de Saint-Phalle et Jean Tinguely marquent les premières décennies du Centre Pompidou, c'est aussi grâce à leur amitié avec le directeur atypique de l'époque Pontus Hulten. Il défend une vision anarchiste du musée : un lieu ludique ouvert à tous. L'exposition du Grand Palais revient sur cette époque enjouée et libre. « Pontus Hulten fait intervenir, notamment en 1977, les deux artistes Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle pour occuper le forum du Centre Pompidou avec une installation absolument extraordinaire : le crocodrome de Zig et Puce, raconte la commissaire Sophie Duplaix. Donc tout ça est évoqué dans l'exposition pour parler de cette histoire, histoire d'une institution, histoire aussi des liens entre conservateurs et artistes. On découvre un peu les coulisses de l'art. »  Le crocodrome de Zig et Puce, c'est une sorte de fête foraine mêlant train fantôme, flipper géant et distributeurs gratuits de chocolat. Une ambiance joyeuse à l'encontre de l'objet commercialisable. C'est ce qui meut aussi Jean Tinguely aux machines productrices de mouvements gratuits en ces années 1970, synonymes de nouvelles technologies.  « Le son se matérialise dans les machines, de façon complétement débridée, qui sont effectivement des machines inutiles et qu'on peut vraiment lire comme une critique, de cette mécanisation dont on nous explique qu'elle vise à améliorer notre quotidien », raconte Sophie Duplaix.  Aux côtés des installations légères et poétiques de Tinguely trônent les œuvres gigantesques de Niki de Saint Phalle, dont certaines figurent seulement en image, car trop imposantes pour entrer dans le musée. Celle qui est connue pour ses nanas rondes et colorées a révolutionné l'art avec une puissance toute féminine « Elle va nous montrer effectivement que la femme peut tout à fait s'emparer de ce qui d'habitude est attribué aux hommes, comme par exemple les armes. Quand elle fait sa série des Tirs, tout au début des années 1960, poursuit Sophie Duplaix. Elle fait des reliefs, des panneaux qu'elle met à l'horizontal pour les recouvrir de poches de couleurs. Après, elle déverse du plâtre, pour que ce soit immaculé. Elle tire dessus et les poches de couleurs qu'elle a mises explosent. Elles font donc dégouliner la peinture sur le relief blanc immaculé. Ce qui est à la fois un pied de nez à la peinture traditionnelle, et aussi une affirmation du pouvoir féminin. »  Un pied de nez aux conventions que l'exposition met joyeusement en avant.   À lire aussiLa Révolte à l'oeuvre de Niki de Saint-Phalle

-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté le 26 avril 2023.Clément Chéroux, directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson revient sur son parcours et ses apprentissages durant ses expériences de conservateur en chef de la photographie au Centre Pompidou, au Musée d'art moderne de San Francisco, au MoMA à New York. Il nous explique les différences qu'il observe dans les méthodes de travail et la relation à la photographie entre la France et les Etats-Unis. Il nous présente les différentes activités de la Fondation Henri Cartier-Bresson qui fête ses 20 ans en 2023 : des expositions dans les murs de son espace parisien, des expositions itinérantes, des publications, un prix HCB, des conférences et des recherches actives sur le fond HCB et Martine Franck. La fondation HCB a principalement trois sources de financement privés : la billetterie, les dividendes du placement du capital de départ de la fondation et la recherche de mécénat (entreprise ou individuel). Bonne écoute !2:00 – La découverte de Clément Chéroux avec la photo comme moyen d'expression.5:00 – Ses études en histoire de l'art à Paris VIII puis à l'école de la photographie d'Arles. Cette double formation en photographie : théorique et plus pratique est à l'origine de son intérêt pour les pratiques photographiques.9:20 – Son expérience de conservateur en chef de la photographie au Musée d'art moderne de San Francisco et au MoMA à New York et en particulier les différences dans les méthodes de travail.17:00 – Il a travaillé en tant que conservateur de la photographie aux États-Unis et en France.21:00 – La fondation fut créée en 2003 et reconnue comme fondation d'utilité publique. Lieu de préservation des fonds Henri Cartier-Bresson et sa femme Martine Franck.26:30 – La seule fondation pour des photographes en France.29:00 - Les projets de la fondation HCB : des expositions dans les murs de ses espaces et qui voyagent dans le monde entier, prix HCB qui récompense tous les deux ans un photographe avec une exposition et un catalogue, des publications, une librairie, un site, des conférences et des recherches sur les collections de la fondation.35:00 – Un financement privé sans subvention composé principalement : de la billetterie, des dividendes du placement d'un capital de départ et de recherche de mécénat.37:30 – Deux constats dans le milieu de la photo :- La recherche de financement prend de plus en plus de place dans le travail des professionnels de la culture (c'était plus d'habituel aux EU, mais il observe le même phénomène en France.)- Au milieu des années 80, les historiens, curateurs, journalistes s'intéressaient à la façon dont on est produite des images et depuis les années 90, on parle de la diffusion et il pense que le prochain focus sera sur le regardeur.43:30 – Importance du processus d'apprentissage par l'erreur. Aussi, il veut mettre en garde contre l'apparente simplicité de la photographie. La photographie est un objet qui semble évident alors qu'au contraire la photographie demande du temps long de recherche.Site de la Fondation Henri Cartier-Bresson : https://www.henricartierbresson.org/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Lundi 24 octobre 2022Rencontre avec Valérie Da Costa autour de “Paul Thek en Italie (1962-1976)” aux éditions Les presses du réel et pour son ouvrage  “Vita Nuova - Nouveaux enjeux de l'Art en Italie (1960-1975)” paru chez Snoeck publisher. “Paul Thek” , l'un des artistes américains les plus singuliers de la seconde moitié du XXe siècle, a toujours refusé d'appartenir aux courants artistiques dominants.De 1962 à 1976, il voyage en Italie, multipliant les longs séjours. À Rome, il découvre la sculpture antique, les réalisations de la Renaissance, les églises baroques, mais surtout l'effervescence artistique de la capitale. En Sicile, avec son ami le photographe Peter Hujar, il regarde la mort à travers les reliquaires, les processions religieuses ou encore les extraordinaires catacombes des Capucins. Sur l'île de Ponza, il expérimente une vie méditerranéenne extatique, en osmose avec la nature et notamment la mer.Autant d'attitudes qui sont à l'origine de son oeuvre, des célèbres Technological Reliquaries aux expositions installations novatrices jusqu'au retour à la peinture et au dessin.“Vita Nuova” :  Depuis l'exposition qui s'est tenue au Centre Pompidou en 1981 : « Identité italienne. L'art en Italie depuis 1959 », dont le commissariat était assuré par Germano Celant, il n'y a pas eu en France une exposition qui proposerait de repenser largement la scène artistique italienne. Or, l'Italie a connu une période particulièrement fertile et exceptionnelle du début des années 1960 jusqu'au milieu des années 1970 qui est aussi liée notamment à la richesse du cinéma et de la littérature de ces années. L'exposition entend faire découvrir l'exceptionnelle vitalité de cette scène artistique profondément renouvelée par une jeune génération d'artistes (nés entre les années 1920 et les années 1940) actifs à Rome, Milan, Turin, Gênes et dont le travail commence à être exposé au début des années 1960.Valérie Da Costa est historienne de l'art, critique d'art et enseignante, maître de conférences habilitée à diriger des recherches en histoire de l'art contemporain (XXe-XXIe siècles). Ses recherches portent notamment sur les avant-gardes italiennes. De 2007 à 2014, elle a été responsable de la rubrique Arts visuels de la revue Mouvement. Auteur de nombreux livres, textes et articles sur la sculpture moderne, contemporaine et la pluridisciplinarité artistique, ses recherches abordent l'histoire de l'art dans une conception élargie et portent tout autant sur la création des années 1950-1960 que sur ses formes les plus contemporaines. En 2014 et 2015, elle a été commissaire invitée au Centre Pompidou pour les nouvelles éditions de Vidéodanse (Oublier la danse, Le corps en jeu) dans le cadre du Nouveau festival. Elle est notamment l'auteur des Écrits de Lucio Fontana, Les presses du réel, 2013.

durée : 00:59:02 - Les Masterclasses - par : Géraldine Mosna-Savoye - Actrice, scénariste et réalisatrice, Noémie Lvovsky plane, depuis les années 1990, sur le cinéma français. Elle raconte avec sensibilité et intelligence son aventure dans le cinéma à Géraldine Mosna-Savoye, en public du Centre Pompidou, dans le cadre du festival Imagine. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Noémie Lvovsky Cinéaste, scénariste et comédienne

Luisa Ziaja spricht mit Oliver Ressler über seine künstlerische Praxis, insbesondere über seine Videos und Videoinstallationen der letzten Jahre. Diese setzen sich mit dem Klimakollaps und aktivistischer Organisierung dagegen aus, geben Einblicke in Klimaaktivismen und laden ein zu einem Nachdenken darüber, wie Gesellschaft demokratischer und inklusiver gestaltet werden könnte. Luisa Ziaja kuratierte 2024 die Einzelausstellung "Dog Days Bite Back" von Oliver Ressler im Belvedere 21. Oliver Ressler war von 2007–2013 Mitglied im Vorstand der Secession. Das Gespräch wurde am 16. Mai 2025 aufgenommen. Oliver Ressler lebt in Wien und arbeitet an Installationen, Projekten im Außenraum und Filmen zu Ökonomie, Demokratie, Klimakollaps, Formen des zivilen Ungehorsams und gesellschaftlichen Alternativen. Seine 44 Filme wurden in tausenden Veranstaltungen von sozialen Bewegungen, Kunstinstitutionen und Filmfestivals gezeigt. Ressler hatte Überblickseinzelausstellungen im MNAC – National Museum of Contemporary Art, Bukarest; SALT Galata, Istanbul; Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Sevilla; Museo Espacio, Aguascalientes, Mexiko and Belvedere 21, Wien. Er nahm an über 480 Gruppenausstellungen teil, wie im Museo Reina Sofía, Madrid; Centre Pompidou, Paris; Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco und an den Biennalen in Prag, Sevilla, Moskau, Taipeh, Lyon, Gyumri, Venedig, Athen, Quebec, Helsinki, Jeju, Kiew, Göteborg, Istanbul, Stavanger, Istanbul and an der Documenta 14, Kassel, 2017. Von 2019-2023 arbeitete Ressler an einem Forschungsprojekt über die Klimagerechtigkeitsbewegungen, "Barricading the Ice Sheets", das vom Wissenschaftsfonds FWF finanziert wird und in sechs Einzelausstellungen mündete: Camera Austria, Graz (2021); Museum of Contemporary Art, Zagreb (2021); Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), Berlin (2022); Tallinn Art Hall, Tallinn (2022); LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón (2023); The Showroom, London (2023). www.ressler.at Luisa Ziaja ist Kunsthistorikerin, Kuratorin, Universitätslektorin und Autorin. Sie ist Chefkuratorin und Sammlungsleiterin der Österreichischen Galerie Belvedere, wo sie von 2013 bis 2022 als Kuratorin für zeitgenössische Kunst tätig war. Rezente Ausstellungen: Hans Haacke. Retrospektive (2025), Dara Birnbaum. Bruckner: Symphonie Nr. 5 B-Dur, Oliver Ressler. Dog Days Bite Back (2024), Renate Bertlmann. Fragile Obsessionen, Über das Neue. Wiener Szenen und darüber hinaus, Public Matters. Zeitgenössische Kunst im Belvedere-Garten (2023), Das Belvedere. 300 Jahre Ort der Kunst (2022), Avantgarde und Gegenwart. Die Sammlung Belvedere von Lassnig bis Knebl (2021). Von 2004 bis 2012 setzte sie als freie Kuratorin mehrjährige Forschungs- und Ausstellungsprojekte um; von 2000 bis 2004 war sie als Assistenzkuratorin in der Generali Foundation Wien tätig. Luisa Ziaja ist Co-Leiterin des postgradualen Studienprogramms für Ausstellungstheorie und -praxis /ecm – educating, curating, making an der Universität für angewandte Kunst Wien (seit 2006) und unterrichtete darüber hinaus u.a. an der Zürcher Hochschule der Künste, der Technischen Universität Wien und der Akademie der bildenden Künste Wien. Sie ist Mitglied des Universitätsrates der Akademie der bildenden Künste Wien (seit 2023) und war und ist Teil zahlreicher Fachjurys und Beiräte. In ihrer kuratorischen und diskursiven Arbeit beschäftigt sie sich u.a. mit dem Verhältnis von Gegenwartskunst, Gesellschaft und (Geschichts-)Politik sowie mit der Geschichte und Theorien des Ausstellens. Luisa Ziaja ist Mitherausgeberin des peer-reviewed Belvedere Research Journal, sowie Autorin und Mitherausgeberin zahlreicher Ausstellungskataloge und Sammelbände zu zeitgenössischer künstlerischer und kuratorischer Praxis, Kunst- und Ausstellungstheorie, darunter die Publikationsreihe curating. ausstellungstheorie & praxis in der Edition Angewandte, zuletzt Nicht einfach ausstellen. Kuratorische Formate und Strategien im Postnazismus, Berlin/Boston 2024. Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher & Bettina Spörr

你有多久没有去看现当代艺术了？你有多久没有花钱去民营美术馆看现当代艺术了？ 近来不时传出民营美术馆停止运营，民营美术馆遭遇经营困难的消息。官办馆的运营状况倒是少有耳闻，毕竟有财政托底。当下也只有上海的官方美术馆有能力大搞西方著名馆藏ip的借展。 民营美术馆大多是以现当代艺术为主要经营对象的。特朗普对全世界发起关税战，日本保守在野党成功上岸参议院，这样的大背景下，仔细看，溃败的不只是民营馆艺术馆们，发端自西方的当代艺术也在溃败。 这一切，我们从thom yorke在牛津的展览，从tillmans在蓬皮杜的回顾大展，慢慢说起。 ps. 首先，wayayaya 收听方式: 小宇宙 / apple podcasts / Spotify 。 其次，听友专享福利。 ■ 主播 杨老师 游戏时长11小时 · ■ Cover art 中作品 IMark Pritchard & Thom Yorke - Back in the Game (Official Video) · ■ Song List Radiohead - 2 + 2 = 5 · ■ 延伸阅读 THIS IS WHAT YOU GET STANLEY DONWOOD | RADIOHEAD | THOM YORKE https://www.ashmolean.org/exhibition/this-is-what-you-get-stanley-donwood-radiohead-thom-yorke A succession of bad paintings': Stanley Donwood and Radiohead's Thom Yorke – review https://www.theguardian.com/artanddesign/2025/jul/29/stanley-donwood-thom-yorke-this-is-what-you-get-review-radiohead-ashmolean-museum Wolfgang Tillmans Nothing could have prepared us – Everything could have prepared us https://www.centrepompidou.fr/en/program/calendar/event/nSlcbMZ ⭐ Wolfgang Tillmans takes you on a tour of his exhibition at the Centre Pompidou! https://www.youtube.com/watch?v=FBOCcvkEC9w Why Is L.A.'s Top Gallery Closing? Let the Owner Tell You. https://www.nytimes.com/2025/07/09/arts/design/tim-blum-la-gallery-art-closing.html Tate reveals the main reason for its lower attendance figures https://www.theartnewspaper.com/2025/07/29/tate-says-drop-in-student-age-visitors-from-eu-is-main-reason-for-fall-in-attendance-figures Picture is rosy for 200-year anniversary of National Gallery as visits hit 3million https://www.standard.co.uk/news/london/national-gallery-200th-anniversary-trafalgar-square-gabriele-finaldi-vincent-van-gogh-b1142264.html How many visitors is too many? Paris museums confront ‘over-attendance' https://www.theartnewspaper.com/2025/04/01/how-many-visitors-is-too-many-paris-museums-deal-with-over-attendance 东一美术馆即将闭展告别外滩 http://www.why.com.cn/epublish/qnb/html/2025-02/07/content_124_30092.htm 浦东美术馆四年吸引观众近300万人次 https://www.pudong.gov.cn/0060011/20250710/810359.html 多地网红民营美术馆倒闭，曾经的“艺术地标”去向何处？ https://tidenews.com.cn/news.html?id=3178240&from_channel=5d8b4d25cf8dfd0001a4143c&top_id=3178318 孙一钿：毫无畏怯 https://mp.weixin.qq.com/s/yz_y04zrrE0WVnYB0q_URw · ■ sns 感谢你的收听！关于节目和主播的动态，欢迎关注我们的社交号： 「一画一话」微博 「一画一话」豆瓣 杨老师微博 另一位主播微博 Instagram上也可以找到我们。 如果你喜欢我们的节目请在你常用的平台留下好评，将节目分享给你的朋友。 · ■ 进入听友不说话群 添加小助手微信号：tvtproject · ■ 付费订阅 patreon 订阅 爱发电 订阅 · ■ say hi info（at）theviewtalk.com

Ep.252 Howardena Pindell was born in 1943 in Philadelphia, Pennsylvania and lives and works in New York. She has exhibited extensively, including selected solo exhibitions at Fruitmarket, Edinburgh, UK, touring to Kettle's Yard, Cambridge, UK, Spike Island, Bristol, UK, and Irish Museum of Modern Art, Dublin (2022–23); Baltimore Museum of Art, Maryland (2022); The Museum of Fine Arts Houston, Texas (2022); The Shed, New York, touring to Oklahoma Contemporary, Oklahoma City (2021–22); Museum of Contemporary Art, Chicago, Illinois (2018); Spelman College Museum of Fine Art, Atlanta, Georgia (2015); Cleveland Institute of Arts, Ohio (1994); Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut (1989); The Studio Museum in Harlem, New York (1986); Birmingham Museum of Art, Alabama (1985); A.I.R Gallery, New York (1983); and Rockefeller Memorial Galleries, Spelman College, Atlanta, Georgia (1971). Selected group exhibitions include The Kitchen, New York (2024); Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Denmark (2024); Museum of Modern Art, New York (2023); National Gallery of Art, Washington, DC (2022); Guggenheim Bilbao, Spain, touring to Centre Pompidou, Paris (2021); Tate Modern, London, touring to Brooklyn Museum, New York and Broad Museum, Los Angeles, California (2017–19); Brooklyn Museum, New York (2017); Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Austria, touring to Museum Brandhorst, Munich, Germany (2016); Contemporary Arts Museum, Houston, Texas (2013); Seattle Art Museum, Washington (2009); Museum of Contemporary Art, Los Angeles, California (2007); and The Studio Museum in Harlem, New York (2006). Credit: Howardena Pindell, 2018, Photo © Nathan Keay White Cube https://www.whitecube.com/gallery-exhibitions/howardena-pindell-hong-kong-2024 Garth Greenan https://www.garthgreenan.com/artists/howardena-pindell MoMA https://www.moma.org/artists/4625-howardena-pindell NYTimes https://www.nytimes.com/interactive/2025/06/09/t-magazine/howardena-pindell.html | https://www.nytimes.com/2020/10/16/arts/design/howardena-pindell-shed-video.html Fruitmarket https://www.fruitmarket.co.uk/howardena-pindell/ Stony Brook University https://www.stonybrook.edu/commcms/art/people/faculty-staff/howardena-pindell

Service de Nouilles avec Boulet, Cheriecream , Judith, Julie-Anna et Thomas Hercouet !

This episode is a conversation between the artist Jeremy Shaw and the curator Damian Lentini. It was recorded on 6 June 2025 in the context of his exhibition, when Jeremy returned to Vienna for the screening of Quantification Trilogy at the mumok. Jeremy Shaw Towards Logarithmic Delay 29.5. – 31.8.2025 The exhibition Towards Logarithmic Delay presents three new sculptural works that engage with the concept of border zones and the disorientation brought about by the dissolution of spatial and perceptual thresholds. The first work visitors encounter, Maximum Horizon (2024), comprises a triptych of stained-glass windows – akin to those commonly seen in churches and other places of worship – that are set into one of a number of a raw, unfinished drywalls that reappear throughout the exhibition. More Jeremy Shaw (b. North Vancouver, Canada, 1977) works in a variety of media to explore altered states of mind and the cultural and scientific practices that aspire to map transcendental experience. He has had solo exhibitions at Centre Pompidou, Paris, France, MoMA PS1, New York, USA, MAC Montréal, Canada, Schinkel Pavillon, Berlin, Germany, and MONA, Tasmania, Australia, and been featured in international surveys such as the 57th Venice Biennale, Italy; 16th Lyon Biennale, France; and Manifesta 11, Zurich, Switzerland. In 2016, Shaw was awarded the Sobey Art Award and in 2018 was artist-in-residence at the Hammer Museum, Los Angeles, USA. Damian Lentini worked as a curator at the Vienna Secession from 2024 to 2025. He is currently the Deputy Director at the Ludwig Forum in Aachen. In 2009, he obtained his doctoral degree at the University of Melbourne and has realised major projects with artists such as El Anatsui, Phyllida Barlow, Kapwani Kiwanga, Sarah Sze, Sung Tieu, Raqs Media Collective, Harun Farocki, Dumb Type, Khvay Samnang, Lina Lapelytė and the Karrabing Film Collective amongst others. Secession Podcast: Artists features artists exhibiting at the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Jeanette Pacher

Ostatnia wystawa w Centre Pompidou przed planowanym na pięć lat remontem wymagała czegoś, co zostanie w pamięci na długo. Niemiecki artysta Wolfgang Tillmans, którego twórczość utożsamiana jest przede wszystkim z fotografią – wszyscy znamy jego zdjęcia z okładki płyty „Blonde” Franka Oceana, magazynów „Purple” i „i-D” czy kampanii „Vote Together” nawołującej do głosowania w wyborach do Parlamentu Europejskiego – szturmem przejął drugie piętro budynku i przekształcił je w wielokanałowy system słów, obrazów i dźwięków.Autorka: Marzena JarczakArtykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/wystawa-wolfganga-tillmansa-w-centre-pompidou-zostaje-w-pamieci-na-dlugo

In this inspiring episode of De Donkere Kamer Podcast, I speak with Clément Cheroux — one of the most respected photography historians and curators of our time. Formerly chief curator at MoMA in New York and the Centre Pompidou in Paris, Clément now leads the Fondation Henri Cartier-Bresson.We explore the unique role of the curator as a bridge between the artist and the audience, and why archives are far more than historical records — they are living sources of creative insight. Clément reflects on his decades-long relationship with photography, his obsessive image-viewing practice, and how he helps shape narratives around iconic and emerging photographers alike.This is a thoughtful conversation about trust, creative responsibility, and why — even in a world flooded with images — the act of truly looking still matters.Are you ready to use your summer with intention and elevate your practice as a photographer?Starting August 1st, I'm launching The Daily Frame — a 20-part mini podcast series (10 minutes a day) that dives into four pillars essential to your growth: creativity, entrepreneurship, mindset, and what's shifting in the photo industry.For just €8.88, you'll receive daily audio boosts that are short, sharp, and transformative.Why a small fee? Because what you pay attention to, transforms. This isn't background noise — it's a daily commitment to your evolution.We begin on August 1st — registration closes at 9:00 AM CET that morning.Here's the link to join.website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.combesloten podcast: donkerekamer.com/secretinstagram: @dedonkerekamer_bewebsite Fondation Henri Cartier-Bresson: https://www.henricartierbresson.org/instagram Fondation: @fondationhcb

Dans cet épisode, nous partageons nos conseils pour voyager en France : transports, logements, langue et coutumes. Nous évoquons les différences régionales et l'ambiance estivale. Et surtout, nous racontons pourquoi on aime voir Paris à travers les yeux des touristes. Interactive Transcript and Vocab Helper Support Easy French and get interactive transcripts, live vocabulary and bonus content for all our episodes: easyfrench.fm/membership Open the Interactive Transcript (https://play.easyfrench.fm/episodes/v1g2oli84xumbk28rt7x0) Download transcript as HTML (https://www.dropbox.com/scl/fi/v1g2oli84xumbk28rt7x0/easyfrenchpodcast152_transcript.html?rlkey=f953c5yoz23a4v75chd0z2m25&st=v4aichqz&dl=1) Download transcript as PDF (https://www.dropbox.com/scl/fi/w83z83bhzx22ntaqgaylv/easyfrenchpodcast152_transcript.pdf?rlkey=6rmd91di3bhzqalh3zaginiq4&st=8cf9tm7h&dl=1) Download vocab as text file (https://www.dropbox.com/scl/fi/7tlyhu0048mm47ejx5gv3/easyfrenchpodcast152_vocab.txt?rlkey=wjarkf2uu5j0lno5u3x672b5k&st=7qzlmrwm&dl=1) Download vocab as text file with semicolons (https://www.dropbox.com/scl/fi/7tlyhu0048mm47ejx5gv3/easyfrenchpodcast152_vocab.txt?rlkey=wjarkf2uu5j0lno5u3x672b5k&st=kz0btkcz&dl=1) (for flashcard apps) Subscribe using your private RSS feed to see the transcript and vocabulary helper right in your podcast app while you listen. Show Notes

La commissaire d'exposition Anabelle Lacroix nous invite à explorer la nuit comme terrain de création artistique. Entre performances nocturnes au Centre Pompidou et projets radiophoniques autour de l'insomnie, elle partage une vision singulière de l'art hors des cadres habituels. Installée à Sydney, elle évoque aussi la vitalité de la scène australienne et ses futurs projets mêlant transmission et culture aborigène.

Une sélection d'œuvres d'art brut (une partie de la collection de Bruno Decharme donnée au Centre Pompidou en 2021)  est exposée au Grand palais à Paris tout l'été et jusqu'au 21 septembre. L'art brut a été défini par Jean Dubuffet au milieu du XXe siècle, l'artiste collectionnait les œuvres de ces exclus, anonymes, aliénés, marginaux qui, sans formation artistique, inventent des univers qui touchent au cœur. Pour aller plus loin :  « Art Brut » Dans l'intimité d'une collection au Grand Palais

durée : 00:07:58 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins d'été) - par : Astrid de Villaines - À l'heure où le Centre Pompidou de Paris ferme ses portes jusqu'en 2030, c'est l'occasion de partir en Lorraine pour mettre un coup de projecteur sur le Centre Pompidou-Metz. - réalisation : Félicie Faugère - invités : Chiara Parisi Directrice du Centre Pompidou-Metz

Our guest for this week is a follow on to our guest from last week. Dr. Alexandra Daisy Ginsberg is an artist based in the UK who has a piece in the “More Than Human” exhibition at the Design Museum that our guest last week Justin McGuirk curated. That exhibition opens July 11, but if you're watching this episode on YouTube or Spotify, you'll get a sneak peek of her piece in this episode. Daisy's art is multidisciplinary and examines our fraught human relationships with nature and technology. In addition to her work in the upcoming Design Museum exhibition, her Pollinator Pathmaker piece, which uses an algorithm to design art in the form of what we think of as gardens but for the benefit of pollinators rather than humans, has been created for the Serpentine at Kensington Gardens and The Natural History Museum in Berlin. Other work of Daisy's has been exhibited at the Venice Biennale of Architecture, the Centre Pompidou in Paris, the Natural History Museum in London, the Cooper Hewitt in New York and the Science Gallery in Dublin among many other prestigious institutions around the world. She's also received several awards including the Changemaker Award from Dezeen and The Rapoport Award for Women in Art & Technology from The Lumen Prize. In this episode, we talk about the overarching themes of Daisy's work, her obsession with exploring how we think about the idea of better, her Pollinator Pathmaker project and a couple of her other projects including one in which she created a digital version of a severely endangered rhino and resurrected the smell of a lost flower. We also talk a bit about non-human animal consciousness and the potential for creativity and making art, at least from the perspective of how we understand those terms. LinksAlexandra Daisy Ginsberg website Alexandra Daisy Ginsberg Instagram Pollinator Pathmaker tool “More Than Human” Exhibition at The Design Museum

Ragheb, Luna www.deutschlandfunk.de, Corso

Ragheb, Luna www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

durée : 02:00:14 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - Cette semaine, dans les Matins du samedi, on s'intéresse à ce qu'on appelle l'ère de la post-vérité avec les chercheurs Mickaël Lainé et Charles Mercier. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Anne Bouillon Avocate au barreau de Nantes, spécialisée dans le droit des femmes et les violences conjugales; Michaël Lainé Maître de conférences en économie à l'Université Paris 8; Charles Mercier Maître de conférences en histoire contemporaine à l'université de Bordeaux; Sophie Duplaix Conservatrice en chef des Collections contemporaines au Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris.

durée : 00:19:30 - France Culture va plus loin le samedi - par : Nicolas Herbeaux, Pauline Chanu - Du 26 juin 2025 au 10 janvier 2026, le Grand Palais réunit pour une exposition inédite les artistes Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, camarades puis couple de créateurs, et le premier patron du Centre Pompidou à son ouverture en 1977, le suédois Pontus Hulten. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Sophie Duplaix Conservatrice en chef des Collections contemporaines au Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris.

durée : 00:27:17 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au menu du débat critique, deux expositions : "Art brut. Dans l'intimité d'une collection" au Grand Palais avec le Centre Pompidou, et "Nous autres, Donna Gottschalk, Hélène Giannecchini avec Carla Williams" au BAL. - réalisation : Louise André - invités : Sarah Ihler-Meyer Critique d'art et commissaire d'exposition ; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

durée : 00:16:13 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Nos critiques discutent de la magistrale exposition "Art brut. Dans l'intimité d'une collection" organisée au Grand Palais à Paris et coproduite par le Centre Pompidou, qui rassemble 400 œuvres issues d'une donation du cinéaste Bruno Decharme. - réalisation : Louise André - invités : Sarah Ihler-Meyer Critique d'art et commissaire d'exposition ; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

durée : 00:04:43 - Le Reportage de la rédaction - Avant la fermeture du Centre Pompidou pour cinq ans de restauration, les équipes du musée national décrochent et emballent les œuvres. La mise en caisse d'un tableau monumental de Fernand Léger signe la fin d'une phase importante du déménagement dans les salles dédiées à la collection permanente. - invités : Jeanne Brun Historienne de l'art, directrice adjointe du Musée national d'art moderne du Centre Pompidou

durée : 00:29:03 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Alors que le Centre Pompidou s'apprête à fermer ses portes, le photographe et plasticien Wolfgang Tillmans investit les 6 000 m² de la BPI. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Wolfgang Tillmans Photographe

durée : 00:57:10 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En juin 1977, le sculpteur suisse Jean Tinguely est l'invité de Pierre Descargues pour évoquer "Le crocrodrome de Zig et Puce", gigantesque sculpture animée, installée dans le Forum du Centre Pompidou, à Paris. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jean Tinguely Artiste sculpteur suisse; Yves Klein

durée : 00:08:43 - Ces chansons qui font l'actu - par : Bertrand DICALE - Alors que le Centre Pompidou va fermer pour plusieurs années, revenons sur une mythologie qui concerne moins l'établissement culturel que son quartier.

Unter Namen "Rissing Lion" beginnt bisher größte Militäroperation Israels gegen den Iran, Israel nennt iranisches Atomprogramm als Grund für Angriff auf den Iran, Internationale Stimmen mahnen zu Deeskalation im Konflikt zwischen Israel und dem Iran, Die Meinung, Kritik an der Deutschen Bahn wegen gestiegen Preisen für Familienreservierungen, Weitere Meldungen im Überblick, Ausstellung zu Fotokünstler Wolfgang Tillmans vor sanierungsbedingter Schließung des Centre Pompidou in Paris, Das Wetter

Oelze, Sabine www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Rienäcker, Cai www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Unter Namen "Rissing Lion" beginnt bisher größte Militäroperation Israels gegen den Iran, Israel nennt iranisches Atomprogramm als Grund für Angriff auf den Iran, Internationale Stimmen mahnen zu Deeskalation im Konflikt zwischen Israel und dem Iran, Die Meinung, Kritik an der Deutschen Bahn wegen gestiegen Preisen für Familienreservierungen, Weitere Meldungen im Überblick, Ausstellung zu Fotokünstler Wolfgang Tillmans vor sanierungsbedingter Schließung des Centre Pompidou in Paris, Das Wetter

Oelze, Sabine www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

durée : 00:03:07 - Charline explose les faits - par : Charline Vanhoenacker - Déplacer des dizaines de milliers de chefs d'œuvres, peut-on considérer cela comme un mouvement artistique ? La dernière exposition du Centre Pompidou avant fermeture s'ouvre vendredi, la rénovation démarrera en septembre et durera 5 ans. Le déménagement monumental a commencé…

durée : 00:03:07 - Charline explose les faits - par : Charline Vanhoenacker - Déplacer des dizaines de milliers de chefs d'œuvres, peut-on considérer cela comme un mouvement artistique ? La dernière exposition du Centre Pompidou avant fermeture s'ouvre vendredi, la rénovation démarrera en septembre et durera 5 ans. Le déménagement monumental a commencé…

De l'Afrique aux Amériques en passant par la Caraïbe, les œuvres de 150 artistes noirs sont montrées en 2025 au Centre Pompidou à Paris. L'exposition s'appelle Paris Noir, circulation artistique et luttes anticoloniales et l'onde de choc qu'elle suscite n'a d'égal que son succès public. Un public renouvelé, curieux de découvrir des artistes des années 50 aux années 2000... dont les œuvres ont rarement été diffusées en France. Une exposition mais aussi un salon de lecture auxquels RFI et la Bibliothèque-archives Bernard Binlin Dadié se sont associés en écho à Paris Noir. En complicité avec Franck Hermann Ekra, critique d'art et curateur, nous recevons la scénariste Marguerite Abouet, le plasticien Hamedine Kane, l'écrivain Mohamed Mbougar Sarr, le comédien Sidiki Bakaba, le metteur en scène Koffi Kwahulé et la réalisatrice Bintou Diarra.Dès l'entrée de l'exposition, la première image inscrit l'exposition dans l'histoire des luttes anticoloniales dont Paris est l'un des carrefours. En référence à la capacité d'agir des Africains dans la capitale de l'A.O.F et A.E.F (Afrique occidentale Française et Afrique équatoriale française), dans l'après Deuxième Guerre mondiale. Sous la forme d'un immense collage, des couvertures emblématiques des livres de la maison d'édition Présence Africaine fondée par Alioune Diop… que ce soit le Docker noir de Sembene Ousmane, Nation nègre et culture de Cheikh Anta Diopou encore Un nègre à Paris de Bernard Dadié. Expression d'une conscience africaine multiforme, l'œuvre de Bernard Dadié est une œuvre émancipatrice, un contre-récit dont les écrits de prison sont un véritable journal de bord de la lutte pour la liberté et la dignité en Côte d'Ivoire, dès la fin des années 40, puisque Dadié a été arrêté en 1949 avec ses camarades militants dont Matthieu Ekra, le grand-père de Franck Hermann Ekra, initiateur de ce salon de lecture.Tous nos remerciements à Alicia Knock, commissaire de l'exposition Paris Noir, circulation artistique et luttes anticoloniales ainsi qu'aux équipes du Centre Pompidou et aux équipes du Centre Wallonie Bruxelles.Découvrir l'expositionÉcoutez le premier épisode proposé par RFI et la Bibliothèque-archives Bernard Binlin Dadié

Merci de soutenir mon travail sur Patreon ou sur PaypalL'exposition "Paris noir - Circulations artistiques et luttes anticoloniales, 1950 – 2000" met en lumière 150 artistes afro-descendants, de l'Afrique aux Amériques en passant par la Caraïbe, dont les œuvres n'ont souvent jamais été montrées en France. Une exposition historique à ne pas manquer !De la création de la revue Présence africaine à celle de Revue noire, l'exposition "Paris noir" retrace la présence et l'influence des artistes noirs en France entre les années 1950 et 2000. Plongée vibrante dans un Paris cosmopolite, lieu de résistance et de création, véritable laboratoire panafricain, l'exposition dévoile l'importance l'importance de ces artistes dans la redéfinition des modernismes et post-modernismes.Visite de l'exposition "Paris noir" avec Alicia Knock et Éva Barois de CaevelDéfi historiographique et matériel de par l'invisibilisation des artistes, la dispersion, voire la disparition de leurs œuvres à travers plusieurs continents, et les lacunes éditoriales et de recherche autour de leurs pratiques, elle retrace, pour la première fois dans une institution nationale française, cinquante ans d'émancipation et d'expression artistique à Paris. Dans la préface du superbe catalogue Paris Noir, Alicia Knock écrit : "L'exposition « Paris noir» a pour ambition de proposer des outils d'exploration d'œuvres et de trajectoires marginalisées. Elle incarne une volonté de résister à la disparition d'œuvres, d'archives et de lieux de création. Elle célèbre des artistes qui ont persisté à s'engager et à créer, malgré un isolement institutionnel. Elle est une invitation à élargir les perspectives et à écrire une histoire-monde multiculturelle."Il est fortement conseillé de réserver ! Vous pouvez le faire sur le site du Centre Pompidou ici.Paris noir - Circulations artistiques et luttes anticoloniales, 1950 – 200019 mars - 30 juin 2025 - Centre Pompidou, ParisMarie-Siguier est co-commissaire de l'exposition "Paris noir", attachée de conservation au sein du département Créations contemporaines et prospectives.Pour voir les liens, photos, playlists et vidéos mentionnés durant l'interview, rendez-vous sur la page de ce podcast sur le site So Sweet Planet On parle de ces podcasts de So Sweet Planet dans l'interview :Le premier panorama des revues artistiques et culturelles du 20è siècle ! Rencontre avec Mica Gherghescu pour évoquer La Fabrique de l'Histoire de l'Art. (2 épisodes)La bibliothèque Chimurenga à Paris : Généalogies de l'imagination radicale noire dans le monde francophone. (3 épisodes) Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Arduino Cantàfora, born in Milan in 1945, is a renowned painter and architect whose work bridges the realms of art and architecture. Initially trained as a copyist of Caravaggio, Cantàfora mastered the technical aspects of oil painting, blending his fascination with anatomy and organic forms with his architectural studies at the Politecnico of Milan. His career highlights include his participation in La Tendenza, an architectural movement that reintroduced 20th-century rationalism, and his exhibitions at major international venues such as the Triennale di Milano, Biennale di Venezia, and Centre Pompidou. Cantàfora's creations span from large-scale paintings to stage designs for prestigious opera houses, and his academic contributions include teaching positions at IUAV in Venice, Mendrisio, and EPFL in Lausanne, where he held the chair of visual expression. His work continues to inspire with its distinct Caravaggesque influences and imaginative architectural representations.Thanks for listening! The ThinkND Podcast is brought to you by ThinkND, the University of Notre Dame's online learning community. We connect you with videos, podcasts, articles, courses, and other resources to inspire minds and spark conversations on topics that matter to you — everything from faith and politics, to science, technology, and your career. Learn more about ThinkND and register for upcoming live events at think.nd.edu. Join our LinkedIn community for updates, episode clips, and more.

En septembre 2025, la Maison des mondes africains ouvrira ses portes à Paris, après un véritable parcours du combattant pour trouver un lieu. À sa tête : Liz Gomis, journaliste et réalisatrice, de caractère bien trempé, qui n'esquive pas les tensions du moment. « C'est l'institution que j'aurais voulu à 20 ans », confie-t-elle. Elle porte ce projet avec force, mémoire et convictions. Rencontre avec une femme bien trempée, portée par un désir de transmission, de réparation, et de dialogue entre les récits afro-diasporiques et l'espace culturel français. RFI : Pour celles et ceux qui ne la connaissent pas encore, qu'est-ce que la Maison des Mondes Africains, la MansA ?Liz Gomis : La MansA, c'est une institution culturelle. C'est également un laboratoire. Nous ne nous inscrivons pas comme un musée puisque nous n'aurons pas de collection d'œuvres d'art ou autres. Nous sommes centrés sur la création contemporaine. Je dirais qu'on a un prisme aussi sur la création numérique et l'audiovisuel, parce que je viens de là. L'idée, c'est de pouvoir monter un centre qui sera pluridisciplinaire et qui croisera aussi bien les arts du spectacle, que la littérature, que le cinéma. MansA, le nom de l'institution, c'est Maison des mondes africains. Quand on dit mondes africains, on parle des Caraïbes, on parle des Amériques – du nord et du sud –, on parle de l'océan Indien et on parle évidemment de la diaspora européenne. Parce que l'idée, c'est justement de croiser ces savoirs. L'idée, c'est aussi de les faire découvrir parfois à un public plus jeune. Ce sera notre mission d'éducation, toujours sous le prisme de la culture, qui permettra, je pense, de permettre à certaines personnes de se libérer un peu de l'exigence – parce qu'on a toujours le sentiment qu'il faut avoir lu Achille Mbembe pour pouvoir rentrer dans ces sujets. Alors qu'en fait, on peut y entrer par différents biais. On peut y entrer par des œuvres d'art – en ce moment, il y a l'exposition au Centre Pompidou, Paris Noir – des moments musicaux, des moments d'expositions. Voilà, ce sera un bouillonnement de culture. Vous faites référence à Achille Mbembe qui est à l'origine de ce projet. Comment le projet a-t-il évolué depuis ce premier jet ? Achille Mbembe, effectivement, est à l'initiative de ce projet. Ensuite, j'ai vite été mise à contribution pour écrire le rapport de préfiguration. Achille est arrivé évidemment avec la philosophie et l'idée du projet, mais ensuite, il fallait transformer cela en un projet tangible. Voilà comment le projet a évolué. Je peux dire que j'y ai mis toutes mes tripes et j'y ai également mis une part de moi parce que, quelque part, la MansA, c'est un peu l'institution que j'attendais lorsque j'avais 20 ans. C'est l'institution qui m'aurait permis, il y a 20 ans, de mieux comprendre qui j'étais en tant que Française dont les parents sont nés sur le continent africain et qui parfois avaient du mal à trouver sa place. Aujourd'hui, j'en ai 24 de plus, donc je ne me pose plus cette question. Mais je sais que c'est une question qui continue de perturber et de questionner de jeunes gens et de jeunes femmes qui sont pleinement français et qui se posent toujours la question de savoir quelle est leur place dans le pays dans lequel ils sont nés. Vous parlez de cette difficulté à trouver sa place. Comment faire entendre cette voix dans une France où les crispations identitaires s'accentuent ? C'est toujours compliqué de monter un projet, en premier lieu. Évidemment, on sait bien que le sujet de l'Afrique et de ses descendants, cela crispe. Mais moi, j'ai juste envie de dire aux Français, ayez de la mémoire. Rappelez-vous qu'à un moment donné, on était content d'avoir les tirailleurs sénégalais. Rappelez-vous qu'on était heureux d'aller voir Joséphine Baker sur scène. Rappelez-vous que Manu Dibango était le directeur musical de la seule émission musicale de l'ORTF, Pulsations, et que le producteur était Gésip Légitimus. Rappelez-vous de tout cela. Je suis juste là pour dire, nous avons une mémoire. Si on fait le choix de se replier en invoquant le fantasme d'une France qui aurait toujours été monochrome, c'est un mensonge que l'on se fait. Ce pays a toujours été un brassage. Tout ce qu'on fait avec MansA, c'est de rappeler les Français à leur histoire. Il ne faudrait pas glisser vers cette voie du repli. Au fond, qu'est-ce que ça nous apporte ? On voit bien les États-Unis en train de se replier. Honnêtement, cela ne donne pas envie, ce qu'on est en train de voir aujourd'hui. Est-ce que c'est cela, la marche du monde ? Je ne crois pas. Comment est financée la Maison des Mondes Africains ?Pour l'instant, c'est financé par la puissance publique. Nous sommes en train de monter notre cellule de mécénat, parce qu'il s'agit aussi d'aller lever des fonds privés. Mais pour le moment, oui, nous sommes financés par la puissance publique. Personnellement, qu'est-ce qui vous porte dans ce projet ? Ce qui me motive, ce sont mes parents. C'est le parcours de mes parents. C'est de se dire qu'une femme qui s'appelle Émilie Mendy, qui est partie de Guinée-Bissau, qui est arrivée au Sénégal à l'âge de douze ans, qui est ensuite arrivée en France à l'âge de 19 ans, qui a fait des ménages et qui s'est battu toute sa vie pour en avoir une, de vie digne, mais aussi pour que ses enfants soient sur un chemin qui soit digne également. Ma motivation, c'est de me dire : « Je ne peux pas décevoir ce parcours. » Ma motivation première, c'est celle-ci, c'est d'abord de rendre hommage à mes parents. La deuxième motivation, c'est que maintenant, je regarde derrière moi et je vois les plus jeunes. Je ne peux pas me dire que ces plus jeunes vivront le même parcours que le mien. Je suis obligé d'être à la hauteur. Voici ce qui me motive tous les matins et qui fait que je me lève et que je me bats pour que cette institution existe parce qu'on a besoin de « role model », de modèles en français. Je ne sais pas si je suis un « role model », mais de voir les stagiaires d'observation qu'on a pu avoir nous renvoyer des messages en nous disant : « J'ai eu 20 sur 20 à mon rapport de stage et c'est grâce à vous, j'aimerais bien faire mon stage de seconde chez vous. » Alors que ce sont des gens qui sont motivés par le football et qui m'ont dit qu'ils n'avaient pas envie d'aller faire un stage dans un club de foot ou à la fédération. Pour moi, ce sont des victoires. Parce que pour une fois, ils se sont dit : « Je fais un stage d'observation et la directrice est une femme d'origine africaine, elle ressemble à ma sœur, elle ressemble à ma mère, elle ressemble à ma tante. En fait, c'est possible. » L'idée est de se dire qu'on a ouvert la porte. On offre un champ des possibles quelque part infini. Moi, à partir de ce moment-là, ma motivation démarre et après, plus rien ne peut m'arrêter.  À lire aussiLa Maison des mondes africains a trouvé ses locaux à Paris après des mois de controverses

durée : 00:59:05 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann, Antoine Ravon - Bourgeonnements, floraison et douceur du temps : le printemps s'annonce après l'hiver comme la saison du renouveau, d'un élan retrouvé, qui revient toujours sans être jamais tout à fait pareil. Le printemps n'est-il pas la métaphore du recommencement ? - réalisation : Riyad Cairat - invités : Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou; Vincent Delecroix Philosophe et romancier

durée : 01:48:25 - Comme un samedi - par : Arnaud Laporte - Le plasticien Laurent Grasso nous transporte dans ses œuvres où des roches lévitent, où un deuxième soleil apparaît comme une manifestation divine, où tout est nimbé de mystère et où le temps se brouille. On ralentit, on suspend tout avec lui, le temps d'une carte blanche. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Laurent Grasso Plasticien; Donatien Grau conseiller pour les programmes contemporains au musée du Louvre; Jeanne Brun Historienne de l'art, directrice adjointe du Musée national d'art moderne du Centre Pompidou; Nicolas Saada Réalisateur, scénariste, programmateur musical et directeur de la photo; Micha Lescot Comédien; Awa Ly Auteure-compositrice-interprète

Season 25 begins! We meet Juergen Teller, one of the world's most sought-after contemporary photographers, successfully straddling the interface of both art and commercial photography.We discuss childhood, touring with Nirvana, Agnès Varda, Tracey Emin, William Eggleston, Kate Moss, Pope Francis, Kristen McMenemy, Zoe Bedeaux, collaborating with @DovileDrizyte and breakthroughs with Marc Jacobs. Juergen Teller's new exhibition of his photographs taken at Auschwitz Birkenau is now open Kunsthaus Göttingen, Germany until 1 June 2025 @KunsthausGoettingen. An accompanying photobook is published by @SteidlVerlag. 7 ½, Teller's concurrent exhibition runs at Galleria Degli Antichi, Sabbioneta, Italy until 23 November 2025 @VisitSabbioneta.Teller (b.1964) grew up in Bubenreuth near Erlangen, Germany. Teller graduated in 1986 and moved to London, finding work in the music industry shooting record covers for musicians such as Simply Red, Sinéad O'Connor and Morrissey with the help of the photographer, Nick Knight. By the early 1990s, he was working for avant-garde fashion magazines such as i-D, The Face, Details and Arena. Teller has collaborated with many fashion designers over the years, including Helmut Lang, Marc Jacobs, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood, Celine and Louis Vuitton.Teller was the recipient of the Citibank Photography Prize in association with the Photographer's Gallery, London in 2003. In 2007, he represented the Ukraine as one of five artists in the 52nd Venice Biennale. Teller has exhibited internationally, including solo shows at the Photographer's Gallery, London (1998), Kunsthalle Wien, Vienna (2004), Foundation Cartier, Paris (2006), Kunsthalle Nürnberg, Germany (2009), Daelim Contemporary Art Museum, Seoul (2011), Dallas Contemporary, USA (2011), Institute of Contemporary Art, London (2013), Deste Foundation, Athens (2014), Contemporary Fine Arts, Berlin (2015) and Bundeskunstalle, Bonn (2016).Teller's work is featured in numerous collections around the world, including the Centre Pompidou, Paris; International Center for Photography, New York; Pinchuk Art Centre, Kiev; and the Victoria & Albert Museum, London. He has published forty-one artist books and exhibition catalogues since 1996. He currently holds a Professorship of Photography at the Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, and lives and works in London. Follow @JuergenTellerStudio and https://www.juergenteller.co.uk/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Episode 475 / Banks VioletteBanks Violette is an artist born in Ithaca, NY who lives and works in Ithaca, NY. He recieved his BFA from the School of Visual Arts  and an MFA from Columbia University. He's had numerous solo shows including ones at MoCa, Connecticut, Gladstone Gallery, Blum & Poe, Thaddeus Ropac, Maureen Paley, Team Gallery, Rodolphe Janssen, and the Whitney Museum to name just a few. He's had scores of group shows all over the globe from the Museum of Modern Art to the Warhol Museum and his work is in the collections of The Coppel Foundation, MexicoThe Ellipse Foundation, Portugal, The Centre Pompidou, Paris, France, Frank Cohen Collection, Manchester, England The Jumex Foundation, Mexico, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich, Switzerland Musée d'Art Moderne et Contemporain, Geneva, Switzerland Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Museum of Modern Art, New York, The OverHolland Collection, Amsterdam, The Netherlands The Saatchi Collection, London, UK, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Frederick R. Weisman Art Foundation, Los Angeles and the Whitney Museum of American Art, New York. 

Curator Sukanya Rajaratnam and biographer Jon Ott weld together African American culture and 20th century Western/European modernism, through Richard Hunt's 1956 sculpture, Hero's Head.Born on the South Side of Chicago, sculptor Richard Hunt (1935-2023) was immersed in the city's culture, politics, and architecture. At the major exhibition, Sculpture of the Twentieth Century, which travelled from the Museum of Modern Art (MoMA) in New York in 1953, he engaged with the works of artists Julio González, Pablo Picasso, and Constantin Brâncuși - encounters with Western/European modernism, that ‘catalysed' his use of metal, as the medium of his time and place.Hero's Head (1956), one of Richard's earliest mature works, was the first among many artistic responses dedicated to the legacy of Emmett Till. The previous year, Hunt joined over 100,000 mourners in attendance of the open-casket visitation of Till, a 14-year-old African American boy whose brutal lynching in Mississippi marked a seismic moment in national history. Modestly scaled to the dimensions of a human head, and delicately resting on a stainless-steel plinth, the welded steel sculpture preserves the image of Till's mutilated face. Composed of scrap metal parts, with dapples of burnished gold, it reflects the artist's use of found objects, and interest in ancient Greek and Roman mythology, which characterise his later works.With the first major European exhibition, and posthumous retrospective, of Richard's work at White Cube in London, curators Sukanya Rajaratnam and Jon Ott delve into the artist's prolific career. We critically discuss their diasporic engagement with cultural heritage; Richard collected over one thousand works of 'African art', referenced in sculptures like Dogonese (1985), and soon travelled to the continent for exhibitions like 10 Negro Artists from the US in Dakar, Senegal (1965). Jon details the reception of Richard's work, and engagement with the natural environment, connecting the ‘red soil' of Africa to agricultural plantations worked by Black slaves in southern America. We look at their work in a concurrent group exhibition at the Centre Pompidou, which retraces the presence and influence of Black artists in Paris, and considers the city as a ‘mobile site', highlighting the back-and-forth exchanges between artists, media, and movements like abstract expressionism. Shared forms are found in the works of French painters, Wangechi Mutu's Afrofuturist bronzes, and Richard's contemporaries practicing in France, Spain, Italy, and England.Plus, LeRonn P. Brooks, Curator at the Getty Research Institute, details Richard's ongoing legacies in public sculpture, and commemorations of those central to the Civil Rights Movement, including Martin Luther King Jr., Ida B. Wells-Barnett, Mary McLeod Bethune, Hobart Taylor Jr., and Jesse Owens.Richard Hunt: Metamorphosis is at White Cube Bermondsey in London until 29 June 2025.Paris Noir: Artistic circulations and anti-colonial resistance, 1950 – 2000 is at the Centre Pompidou in Paris until 30 June 2025.Listen to Sylvia Snowden at White Cube Paris, in the EMPIRE LINES episode on M Street (1978-1997).Hear more about Wangechi Mutu's This second dreamer (2017), with Ekow Eshun, curator of the touring exhibition, The Time is Always Now (2024).For more about Dogonese and ‘African masks' from Mali, listen to ⁠Manthia Diawara⁠, co-curator of The Trembling Museum at the Hunterian in Glasgow, part of ⁠PEACE FREQUENCIES 2023⁠.For more about ‘Negro Arts' exhibitions in Dakar, Senegal, read about Barbara Chase-Riboud: Infinite Folds at the Serpentine in London.For more about Black Southern Assemblage, hear Raina Lampkins-Felder, curator at the Souls Grown Deep Foundation and Royal Academy in London, on the Quiltmakers of Gee's Bend (20th Century-Now).

Née en 1878, la designer et architecte Eileen Gray est à lʹorigine, avec lʹarchitecte Jean Badovici, de la villa E-1027. Cette maison se trouve en bord de mer à Roquebrune-Cap-Martin et elle est considérée comme une icône de lʹarchitecture moderne. Pour en parler, Johanne Dussez sʹentretient avec Cloé Pitiot, designer de grands projets de monuments au Centre des monuments nationaux et commissaire de lʹexposition "Eileen Gray" qui sʹest tenue au Centre Pompidou à Paris Sujets traités : Eileen Gray, Jean Badovici, architecte, villa E-1027. Roquebrune-Cap-Martin maison , mer Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Episode No. 700 (!) features artist Tarrah Krajnak and curator Claire Howard. Krajnak is featured in two exhibitions on opposite sides of the United States. At the San Francisco Museum of Modern Art, Krajnak is featured in "Around Group f.64: Legacies and Counterhistories in Bay Area Photography" through July 13. The exhibition was curated by Shana Lopes, Erin O'Toole, and Delphine Sims, with Sally Katz and Alex Landry. At the International Center of Photography, New York, Kraynak's work is included in "To Conjure: New Archives in Recent Photography." Organized by Sara Ickow, Keisha Scarville, and Elisabeth Sherman, the exhibition presents the ways in which seven photographers are reimagining what an archive can be, or might look like. A third US exhibition of Krajnak's work opens April 16 at the Frye Art Museum, Seattle. It will be curated by Georgia Erger. Krajnak works between photography, performance, and poetry. Krajnak, who was born in Peru to an Indigenous mother and who was raised by a transracial US family, often interrogates photography standards and finds that they have limited women, and furthered the violent loss of Native land, lives, and rights. She has won most major photography prizes; her work is in the collections of museums such as the Museum of Modern Art, New York; the Tate Modern, London; the Centre Pompidou, Paris; and the Museum Ludwig, Cologne. Raab is the author of "Relics of War: The History of a Photograph" from Princeton University Press. It examines a photograph made by Clara Barton and published by Matthew Brady that features relics from the notorious Confederate prison at Andersonville, Georgia. "Relics of War" traces how the photograph was a central part of Barton's work of addressing mass death and related grief. Amazon and Bookshop offer it for $42-59. Instagram: Tarrah Krajnak, Tyler Green.