Podcasts about Centre Pompidou

Cenk Dereli ile her ayın son haftası mimarlık gündeminden gelişmeleri değerlendirdiğimiz programlardan bir yenisini sunuyoruz. 2-5 Ekim tarihleri arasında gerçekleşen ve Cenk'in de bir panelinde yer aldığı Kayseri Mimarlık Festivali'nden izlenimleri, 3-9 Kasım tarihleri arasında düzenlenecek Antalya Mimarlık Bienali'nden haberleri paylaşıyoruz. Malatya'nın Darende ilçesindeki 4 bin yıllık tarihe sahip Aslantaş heykellerinin Malatya Müzesi'ne taşınması kararı sonrasındaki tepkileri, Göbeklitepe'deki GT2 alanının ziyarete açılmasını konuşuyoruz. Paris'teki Centre Pompidou'nun Moreau Kusunoki ve Frida Escobedo tarafından yenilenmek üzere 5 yıllığına ziyarete kapanması üzerinden yapının mimarlık tarihindeki önemini, yeni müze projesini, benzer başka örnekleri tartışıyoruz.

Cenk Dereli ile her ayın son haftası mimarlık gündeminden gelişmeleri değerlendirdiğimiz programlardan bir yenisini sunuyoruz. 2-5 Ekim tarihleri arasında gerçekleşen ve Cenk'in de bir panelinde yer aldığı Kayseri Mimarlık Festivali'nden izlenimleri, 3-9 Kasım tarihleri arasında düzenlenecek Antalya Mimarlık Bienali'nden haberleri paylaşıyoruz. Malatya'nın Darende ilçesindeki 4 bin yıllık tarihe sahip Aslantaş heykellerinin Malatya Müzesi'ne taşınması kararı sonrasındaki tepkileri, Göbeklitepe'deki GT2 alanının ziyarete açılmasını konuşuyoruz. Paris'teki Centre Pompidou'nun Moreau Kusunoki ve Frida Escobedo tarafından yenilenmek üzere 5 yıllığına ziyarete kapanması üzerinden yapının mimarlık tarihindeki önemini, yeni müze projesini, benzer başka örnekleri tartışıyoruz.

Aujourd'hui dans La Team Fun Radio de 18h à 21h avec Clément, Justine et Julien Tellouck : Nous avons parlé de Thomas Bangalter de Daft Punk qui a mixé au Centre Pompidou devant un public en folie, de Philippe Etchebest qui apparaît dans un trailer de Call of Duty Black Ops, on a aussi l'explication de pourquoi le changement d'heure a-t-il toujours lieu entre 2 et 3h du matin et on a fini en jouant au vérité ou vérité.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les artistes brésiliennes Leda Catunda et Erika Verzutti sont à l'honneur cet automne à Paris à l'occasion de deux expositions personnelles qui leur sont consacrées.Elles ont déjà collaboré et connaissent bien leurs pratiques respectives, cette rencontre sera l'occasion de revenir sur leurs récentes expositions et de croiser leurs regards : formes organiques, allusions au modernisme ou au pop art, désir et féminisme seront matières à discussion. Pour Favorita, sa première exposition personnelle à la galerie Emanuela Campoli, Leda Catunda présente un ensemble d'œuvres marquées par la juxtaposition de textiles, d'ornements et de formes organiques. Pour son édition 2025, Pourquoi Paris ?, le projet curatorial de Julie Boukobza, invite la sculptrice Erika Verzutti, à investir l'Hôtel Balzac, en collaboration avec la galerie Fortes D'Aloia & Gabriel. La rencontre sera modérée par Audrey Illouz, responsable de la programmation culturelle et introduite par Ines Dahn, sociologue et Julie Boukobza, curatrice. Leda Catunda (1961) vit et travaille à São Paulo, Brésil. Son œuvre fait l'objet de la plus grande rétrospective de l'artiste en dehors du Brésil à la Sharjah Art Foundation en septembre 2025. En octobre, Emanuela Campoli présentera sa première exposition personnelle à Paris. Parmi ses expositions récentes : Paisagem Selvagem, Carpintaria, Rio de Janeiro, Brésil (2024); Leda Catunda: EUFORIA, ICA Milano, Milan, Italie (2023) ; Geography, Bortolami Gallery, New York, USA (2022) ; Judy Chicago & Leda Catunda, Fortes D'Aloia & Gabriel, São Paulo, Brésil (2022) ; Leda Catunda & Alejandra Seeber, MALBA – Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires (2021). Erika Verzutti (1971) vit entre São Paulo et l'Europe. Dans son travail, elle combine des éléments et des styles dissemblables. Bon nombre de ses sculptures révèlent une attention particulière portée à la nature à travers l'utilisation de fruits et légumes moulés, d'autres œuvres s'inspirent de sujets d'actualité tels que les gros titres des journaux et les phénomènes Internet.Parmi ses expositions personnelles récentes : The Life of Sculptures, LUMA, Arles, France (2024) ; Notizia, ICA Milano, Milan, Italie (2024) ; Hessel Museum - Bard College, Annandale-on-Hudson, NY (2023) ; Museo Experimental El Eco, Mexico (2023) ; MASP, São Paulo (2021) ; Nottingham Contemporary, Nottingham, Royaume-Uni (2021) ; Centre Pompidou, Paris (2019) ; Aspen Art Museum, Aspen (2019). Ses œuvres font partie de collections publiques telles que celles de la Tate Modern à Londres, du Centre Georges Pompidou à Paris, du Carnegie Museum of Art à Pittsburgh, du Guggenheim Museum à New York, de la collection François Pinault en France, d'Inhotim à Brumadinho au Brésil, du Museu de Arte Moderna de São Paulo et de la Pinacoteca do Estado à São Paulo, entre autres. Amphithéâtre d'HonneurJeudi 23 octobre 2025Crédits photos : Leda Catunda © Ivan Nishitani Erika Verzutti © Ivi Maiga Bugrimenko

durée : 01:02:12 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Peintre du bonheur et de l'intimité familiale, Greuze a aussi donné à voir sous son pinceau des familles déchirées, mais surtout des jeunes filles à l'innocence volée, dont le traitement sensuel interpelle. Quel regard porter sur ces œuvres troubles aujourd'hui ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Charlotte Guichard Historienne de l'art, directrice de recherche au CNRS et professeure attachée à l'École normale supérieure; Guillaume Faroult Conservateur au Département des peintures du musée du Louvre; Eleonore Challine Historienne, maître de conférence en histoire de la photographie à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

Et si les couleurs pouvaient danser au rythme des sons ? À la Philharmonie de Paris, l'exposition Kandinsky. La musique des couleurs explore le lien intime entre peinture et musique chez le maître de l'abstraction Vassily Kandinsky (1866-1944). Près de 200 œuvres et objets révèlent comment le peintre russe a fait vibrer ses toiles comme des partitions. Une immersion sensorielle, coorganisée avec le Centre Pompidou, qui détient l'un des fonds les plus importants de l'artiste au monde. ► Kandinsky. La musique des couleurs jusqu'au 1er février 2026 à la Philharmonie de Paris.

Et si les couleurs pouvaient danser au rythme des sons ? À la Philharmonie de Paris, l'exposition Kandinsky. La musique des couleurs explore le lien intime entre peinture et musique chez le maître de l'abstraction Vassily Kandinsky (1866-1944). Près de 200 œuvres et objets révèlent comment le peintre russe a fait vibrer ses toiles comme des partitions. Une immersion sensorielle, coorganisée avec le Centre Pompidou, qui détient l'un des fonds les plus importants de l'artiste au monde. ► Kandinsky. La musique des couleurs jusqu'au 1er février 2026 à la Philharmonie de Paris.

Dylla, Carolin www.deutschlandfunkkultur.de, Kulturnachrichten

Peut-on définir un musée par son public ? Pour ce podcast, le Centre Pompidou donne la parole à ses visiteurs et visiteuses. Grâce à des centaines de messages vocaux, cet épisode dresse un portrait collectif et sensible du Centre Pompidou, vu par les personnes qui l'ont fréquenté, de près ou de loin. Confidences, messages d'amour et souvenirs en tout genre donnent vie à un Centre Pompidou sentimental, à la fois unique et multiple. Crédits :Réalisation : Clara GouraudMixage : Antoine DahanMessages vocaux anonymes recueillis les 8, 9 mars et 18 septembre 2025Extrait musical : Call me, BlondieHabillage musical : Sixième son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Il déclare n'avoir jamais voulu être designer.Il déclare aussi que ce métier peut vouloir dire tout et son contraire.Pourtant il a été élu designer de l'année 2024 et fait partie des rares créateurs français exposés au MoMA, au Centre Pompidou ou encore au Musée des Arts Décoratifs.Mais c'est surtout avec un objet, la Vasque Olympique de Paris 2024, que Mathieu Lehanneur a touché des millions de personnes à travers le monde.Il raconte dans cet épisode l'envers d'un projet classé secret, guidé uniquement par l'intuition, et ce moment suspendu où sa vasque s'est envolée pour la première fois, offrant une émotion à des millions de personnes.Mathieu revient sur :L'importance de comprendre les objets qui nous entourent et l'impact qu'ils peuvent avoir sur le mondePourquoi le plan B n'est pas une optionL'avant - après Paris 2024Plongez dans l'univers d'un créatif sans limites pour comprendre le monde et les objets qui nous entourent.TIMELINE:00:00:00 : Prendre goût au travail00:12:52 : Comprendre les objets, c'est comprendre le monde00:21:57 : Le design est d'abord une question de sensations00:30:23 : Comment Ikea a changé notre rapport aux objets00:40:33 : Apprendre à vendre avant de savoir créer00:47:19 : L'art de convaincre00:54:55 : L'ambition vaut plus qu'un budget01:09:31 : Peut-on refuser les Jeux Olympiques ?01:15:33 : L'importance de se construire un double imaginaire01:24:35 : Le pire ennemi de la créativité01:36:56 : Créer pour toucher et transmettre des émotions01:44:35 : Le public choisit ce qui restera des JO de Paris 202401:57:44 : La vraie fonction d'un objet inutile02:07:12 : La réalité sur l'avant - après Paris 202402:18:13 : L'objet parfait existe-t-il ?02:31:26 : Comment aiguiser son œil artistique et sa créativitéLes anciens épisodes de GDIY mentionnés : #312 - Thierry Reboul - Directeur exécutif de Paris 2024 - Orchestrer l'événement du siècle : récit d'un créatif rebelleNous avons parlé de :Hôtel du Palais de BiarritzQu'est-ce que le surréalisme ?Greg LeMond au Tour de France 1989THX 1138 - Le premier filmLe cœur de l'église de Saint-Hilaire par Matthieu LehanneurLe design de la flèche de Notre-Dame de ParisLa Chambre claire, de Roland BarthesLes recommandations de lecture :Manifestes du surréalisme, de André BretonLa Chambre claire, de Roland BarthesVous pouvez contacter Mathieu sur Instagram.Un grand MERCI à nos sponsors : - SquareSpace : squarespace.com/doit- Qonto: https://qonto.com/r/2i7tk9 - Brevo: brevo.com/doit - eToro: https://bit.ly/3GTSh0k - Payfit: payfit.com - Club Med : clubmed.frVous souhaitez sponsoriser Génération Do It Yourself ou nous proposer un partenariat ?Contactez mon label Orso Media via ce formulaire.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:59:56 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - En 1483, pour un cadeau de mariage, Botticelli peint "L'Histoire de Nastagio degli Onesti", quatre tableaux inspirés du Décaméron de Boccace qui donnent à voir une forêt hantée par un féminicide. Cruelle, l'œuvre participe d'une culture génocidaire dont nous sommes les héritiers. - réalisation : Laurence Millet - invités : Ana Debenedetti Historienne de l'art, spécialiste de l'art florentin de la Renaissance; Ivan Jablonka Historien, écrivain, professeur à l'université Sorbonne Paris Nord; Hortense Belhôte Comédienne et enseignante en histoire de l'art; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 00:05:04 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Ce matin, Anna Sigalevitch, nous emmene à la Philharmonie de Paris pour une exposition qui vient d'ouvrir ses portes : "Kandinsky, la musique des couleurs" en coproduction avec le Centre Pompidou", une exposition qu'on peut voir jusqu'au 1er février 2026 à la Philharmonie de Paris. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Bem-vindo a mais um Conversa de Câmara, o espaço onde mergulhamos em grandes obras da música contemporânea.Hoje, a peça é “Sextet”, composta por Steve Reich — um dos nomes mais influentes do minimalismo americano, ao lado de Philip Glass e Terry Riley.Reich nasceu em 1936, em Nova York, e revolucionou a música do século XX ao criar obras baseadas em repetição, ritmo e sutis transformações harmônicas. Ele buscava algo quase hipnótico — uma música que muda pouco a pouco, sem que a gente perceba exatamente quando tudo se transformou.“Sextet” foi escrita em 1985 para quatro percussionistas e dois tecladistas — ou seja, seis músicos no total — e estreou no Centre Pompidou, em Paris.A peça tem cinco movimentos tocados sem pausa, formando uma estrutura em arco: rápido, moderado, lento, moderado, rápido — A-B-C-B-A.Cada movimento se liga ao outro não só pelo ritmo, mas também por uma lógica harmônica que se reflete como um espelho.Vamos ouvir a gravação do Yale Percussion Group e comentar juntos alguns momentos-chave.Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/conversadecamara⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg e Rafael Hassan.

Peut-on définir un musée par son public ? Pour ce podcast, le Centre Pompidou donne la parole à ses visiteurs et visiteuses. Grâce à des centaines de messages vocaux, cet épisode dresse un portrait collectif et sensible du Centre Pompidou vu par les personnes qui l'ont fréquenté, de près ou de loin. Confidences, messages d'amour et souvenirs en tout genre donnent vie à un Centre Pompidou sentimental, à la fois unique et multiple.Crédits :Réalisation : Clara GouraudMixage : Antoine DahanMessages vocaux anonymes recueillis les 8, 9 mars, et le 18 septembre 2025Extrait musical : Call me, BlondieHabillage musical : Sixième son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

“Periferia” de Thomas Klotzaux éditions Maison CFEntretien avec Thomas Klotzpar Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 7 octobre 2025, durée 18'35.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/10/17/135_livres_thomas-klotz/Communiqué de presseQuatrième ouvrage de l'artiste après son travail remarqué sur la justice. Ce livre d'art permet d'approfondir la démarche de l'artiste à travers près de 56 images inédites, un entretien avec l'écrivain Abel Quentin et une préface de Damarice Amao, attachée de conservation au Cabinet de la photographie du Centre Pompidou. « Il n'y a rien de plus naturel que de constater qu'un monde existe aux abords du nôtre, puis qu'un autre nous entoure, et encore un autre. L'espace, le destin, la volonté nous placent toujours dans un de ces cercles concentriques. Le rapport du centre à la périphérie est un terrain très visité par à peu près toutes les formes de pensées : de l'utopie pavillonnaire, à l'esthétique des grands ensembles, en passant par la gentrification gangrénant le territoire, ou la métaphore de l'exclusion. Il peut alors être intéressant de mettre un peu de désordre dans un sujet trop souvent cloisonné autour du discours topographique, urbaniste ou sociologique.Periferia est un road movie centrifuge ou l'on ne fait que tourner, revenir sur ces pas, une visite esthétique faite de portraits, de rencontres, de solitudes, de perdition. Un tel projet, n'est pas total. Il voit le jour en se sachant lacunaire, incomplet, n'épuisant pas tous les ressorts, n'exploitant pas tous les interstices. Periferia n'est qu'un pointillé; dans une vaste courbe – commencée il y a si longtemps et dont personne ne distingue la fin – celle de la réflexion inépuisable sur un territoire et les hommes et femmes qui l'occupent. »Thomas KlotzActualité : exposition Periferia à la Galerie Clémentine de la Féronnière du 4 septembre au 18 octobre 2025https://galeriecf.fr/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 01:01:08 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Si l'on vous dit « roman national » et que vous fermez les yeux, que voyez-vous ? Des phrases ? Non : des images, des vignettes, des saynètes, l'imagier de notre enfance. Du Vercingétorix peint par Lionel Royer aux bandes dessinées historiques, le roman national est-il un livre d'images ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Adrien Genoudet Directeur de collection, auteur. ; Olivier Loubes Historien, professeur en classes préparatoires; Manuel Charpy Historien, chargé de recherches au CNRS; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou; Margot Renard Historienne de l'art, responsable de l'administration et de la valorisation de la recherche à l'École du Louvre.

Né d'un partenariat entre le Centre Pompidou et la Région Centre-Val de Loire en 2023, le Festival Ar(t)chipel s'épanouit dans différents lieux d'art et de patrimoine de la Région Centre-Val de Loire.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dirigido y moderado por José Luis Arranz. En este episodio 'Especial Buenismo: Rozando la Mentira' nos acompañan Simón Cano, Rafael Las Heras, Adolfo Santos y Ángel Caparrós. Opinión, debate y entretenimiento. Buena compañía y buena conversación. Episodio callejero desde... Librería Luces · Alameda Principal, 37 · 29001-Málaga Emitido en directo el... 11 de octubre de 2025'Podcasteando con amigos' en... WhatsApp: https://www.podcasteando.es/agoraInstagram: https://www.instagram.com/podcasteandoconamigos Conócenos mejor... SIMÓN CANO LE TIEC es Filósofo y Antropólogo. Ha impartido conferencias sobre Filosofía, Sociología del Riesgo y Teoría Queer. Ha publicado en medios de comunicación como Málaga Hoy o la Revista Shangay y en revistas científicas como Estudios Filosóficos o la Revista Multidisciplinar del Sida. Es colaborador habitual de 101TV Andalucía, donde divulga sobre filosofía y antropología.RAFAEL LAS HERAS es profesor de Filosofía. Compagina su labor docente con su faceta de artista polifacético. Tiene varias maquetas: Penumbras, Páginas y otras… con multitud de conciertos a la espalda y ha sigo organizador y presentador de eventos artísticos. También ha participado en varios eventos en calidad de poeta, músico y performancer en lugares como los museos Centre Pompidou (en el evento Otra noche #8), Revello de Toro (en calidad de poeta) y CAC (presentando la Poetry Slam de Málaga en 2018-2019 y 2023-2024 y ) o salas como La Polivalente, Sala Marte o Eventual. También ha sido presentador del programa OpenCubo, dentro de la programación del canal El Cubo en directo. Actualmente se encuentra desarrollando el proyecto El canto de Jartnonxe, un planteamiento multidisciplinar donde el artista da rienda suelta a su imaginación para generar su propio multiverso de fantasía, concretándose inicialmente en el álbum Umbría.JOSÉ LUIS ARRANZ SALAS (Málaga, 1968) es Informático y Comunicador. Cuenta con más de 30 años de experiencia profesional en los diferentes sectores de las Tecnologías de la Información, la comunicación y la docencia. Docente vocacional ha impartido cursos en distintos centros y universidades. Es emprendedor en Celinet Soluciones Informáticas. Entrevistador en Entrevistas a Personas Interesantes (Mejor Blog de Actualidad en los Premios 20 Blogs de 20 Minutos). Instagramer y YouTuber en En directo con amigos. Podcaster en Podcasteando con amigos. Articulista en Mentes Inquietas y otros medios físicos y digitales. ADOLFO SANTOS FLORIDO (Málaga, 1968) es Informático, padre y talibán del asfalto. Cuenta con más de 25 años de experiencia en TIC y especialmente en el Tráfico y la Seguridad Vial con mayúsculas, tema donde piensa que aún no se ha hecho ni innovado lo suficiente. Enamorado de su familia, del Software Libre, de la movilidad sostenible y de los desplazamientos en bicicleta, sueña que algún día será posible atravesar Europa dando pedales con las máximas garantías.ÁNGEL CAPARRÓS VEREDA (Málaga, 1968) es Informático, administrador de sistemas, especializado en diseño y programación de equipamientos electrónicos de automoción, control de acceso, flotas, laboratorios y observatorios astronómicos. Astrófilo desde que vió unos puntos brillantes en el cielo, y constructor de telescopios desde que aprendió a usar la sierra y el martillo. Ha diseñado equipos de software y hardware abierto orientados al control de telescopios y la astrofotografía que, para su sorpresa, aún siguen siendo construidos y usados por aficionados en todo el mundo. Afortunado padre de dos niñas, ignora felizmente todo lo relacionado con el fútbol profesional.Disclaimer: Las opiniones vertidas en este podcast las realiza cada contertulio a título personal. La responsabilidad, a todos los efectos, de todo lo dicho es exclusiva de esa persona.

durée : 01:00:41 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron, Sophie-Catherine Gallet - Depuis la fermeture de l'enclave, les images du conflit à Gaza ne manquent pas, qu'elles soient celles de photojournalistes sur place, ou bien celles d'artistes palestiniens, in situ ou en exil. Faut-il le voir pour le croire, ou bien croire pour le voir ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou; Agnès Levallois Présidente de l'iReMMO (Institut de Recherche et d'études Méditerranée Moyen-Orient), chargée de cours à Science-Po Paris; Marion Slitine historienne et anthropologue, chargée de recherche au CNRS (Centre Norbert Elias) et enseignante aux Beaux-arts de Marseille et à Sciences Po Paris

Pedro Barateiro vive e trabalha em Lisboa. Desenha desde muito cedo, e a sua formação em desenho, escultura, vídeo e escrita foi ampliada na Escola António Arroio, na ESAD, nas Caldas da Rainha, no Programa de Estudos Independentes na Maumaus, em Lisboa, e com o mestrado na Academia de Arte de Malmö, na Universidade de Lund, na Suécia, com uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian. Fez residências artísticas no Pavillon – Palais de Tokyo, em Paris; na AIR, em Antuérpia; no ISCP em Nova Iorque; na Galeria Zé dos Bois e na Spike Island, em Bristol.As suas primeiras exposições individuais em contexto museológico aconteceram em 2008 no Pavilhão Branco, em Lisboa, com a exposição "Domingo"; seguida de "Teoria da Fala" na Casa de Serralves em 2009. Destacam-se ainda exposições individuais em Portugal na Kunsthalle Lissabon, no Museu Coleção Berardo, Parkour, Lumiar Cité, CIAJG, Fundação Carmona e Costa, Rialto6 e nas Galerias Pedro Cera e Filomena Soares. Das suas exposições individuais fora do país, destaco as apresentadas no Kunsthalle de Basel, em 2010; na REDCAT em Los Angeles, em 2016, e no Kunsthalle de Münster, em 2023.O seu percurso foi-se definindo por muitas participações em exposições colectivas no estrangeiro como a Bienal de Performance de Vilnius em 2023, a 13ª Bienal de Sharjah, 20º Festival SESC–Videobrasil, 29ª Bienal de São Paulo, 16ª Bienal de Sidney e 5ª Bienal de Berlim, e em museus e centros de arte como Palais de Tokyo, ARTER, em Istambul, o Museu de Arte Contemporânea de Antuérpia, o CGAC Santiago de Compostela, a Fundação Gulbenkian, MAAT, Fondazione Giuliani, Le Plateau – Frac Île-de-France, entre muitos outros.As suas performances foram apresentadas em várias instituições como TNDMII, Centre Pompidou, Théâtre de la Ville e Fondation Ricard, 98 Weeks, Centro Cultural São Paulo, Cinema Batalha, Teatro Rivoli, Teatro Praga e Teatro São Luiz, entre outros.Editou vários livros de artista, e também as monografias “Como Fazer uma Máscara", editada pela Kunsthalle Lissabon e Sternberg Press; “É só uma ferida”, pela Documenta/ Mousse Publishing), e publicou parte da sua tese de mestrado "O Artista como Espectador" pela Mousse Publishing. Barateiro organiza eventos e exposições na Spirit Shop, que começou no seu atelier na Rua da Madalena em 2017. E em 2020, juntamente com um grupo de artistas, iniciou a primeira associação de artistas visuais em Portugal, a AAVP. Links: https://pedrobarateiro.tumblr.com/ https://www.gfilomenasoares.com/artists/pedro-barateiro/ https://pedro-barateiro.blogspot.com/ https://contemporanea.pt/edicoes/04-05-06-2020/pedro-barateiro-abismo https://www.moussemagazine.it/magazine/pedro-barateiro-opening-monologue-absent-artist-exhibition-jozef-netwerk-aalst/ https://gulbenkian.pt/cam/agenda/movimento-pedro-barateiro/ https://www.p55.art/blogs/p55-magazine/pedro-barateiro-na-1%C2%AAedicao-da-bienal-de-arte-performatica-de-vilnius?srsltid=AfmBOooFbnLuYz3hGwqyh0Pb8n5cK6rD1nbQiU39JT7DyaFWdnUaPyae https://www.cracalsace.com/en/569_love-song-pedro-barateiro Episódio gravado a 16.09.2025 Créditos introdução e final: David Maranha http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral / A2P / MyStory Hotels / JD Collection Apoio:Câmara Municipal de Lisboa Financiamento:República Portuguesa – Cultura / DGArtes – Direcção Geral das Artes © Appleton, todos os direitos reservados

Tune into Secretly Frequencies with Dana Margolin of Porridge Radio. Dana started Porridge Radio while still a university student, and met natural collaborators Georgia Stott (keyboards), Sam Yardley (drums), and Maddie Ryall, and later, Dan Hutchins (bass). The “sometimes twisted, often transcendent, always incendiary” band came to an end earlier this year, and today's chat with co-hosts Tom Davies and A&R Director Adam Nealon serves as a chance for Dana to look back over a decade spent making music under the Porridge Radio moniker. Dana reflects on visual and sonic art connections (including playing le Centre Pompidou in Paris), writing solo versus arranging with bandmates, and managing a meteoric rise while the world was largely shut down.   Links:   Secretly Frequencies: Porridge Radio Playlist Secretly Society Podcast Episodes Secretly Society Podcast on Secretly Store Secretly Society General Information   drink sum wtr: Porridge Radio Website Link Porridge Radio on Instagram Porridge Radio on X Porridge Radio on Facebook

Tessa Szyszkowitz in conversation with Dani Gal, Guli Dolev-Hashiloni and Atheer ElobadiISRAELI AND PALESTINIAN VOICES IN DIALOGUE IN TIMES OF GENOCIDE IN GAZACivil society activists on international solidarity and the attempt to uphold the rule of international law Israelis for Peace is as Berlin based group of Israeli activists. These Israeli citizens, currently living in Germany, have come together out of a strong sense of responsibility to contribute to peace, equality, and justice for everyone living in Israel-Palestine. Their engagement reflects the conviction that voices from civil society can and must play a central role in shaping a more just and peaceful future. Standing Together Vienna is a Jewish-Arab alliance for peace in the Middle East. The group is an initiative with members from different backgrounds that promotes dialogue and co-existence as a means of achieving a just peace in the Middle East.The panel will discuss how this can be achieved in Austria and Germany. The discussion will address some of the most pressing issues of the present moment: the ongoing atrocities in Gaza, and forms of protests inside Israel that often remain invisible in the international debate. The event highlights non-violence, justice, and democratic rights and underscores the importance of transnational solidarity and civic courage in times of crisis.Dani Gal, (* 1975, Jerusalem) lives and works in Berlin. He studied at Bezalel Academy for Art and Design in Jerusalem, Staatliche Hochschule für Bildende Künste Stäadelschule in Frankfurt and in Cooper Union in New York. His films and installations have been shown at the 54th Venice Biennale (2011), Istanbul Biennale (2011), New Museum New York (2012), Kunsthalle St. Gallen Switzerland (2013), The Jewish Museum New York (2014), Berlinale Forum Expanded (2014), Kunsthaus Zurich (2015) Kunsthalle Wien (2015), Documenta 14 (2017), Centre Pompidou (2018, 2023) and at Club TransMediale Festival Berlin (2020).-In 2024-25 Gal was  Fellow in the Centre for Advanced Studies INHERIT. Heritage in Transformation ist ein vom BMBF gefördertes Käte Hamburger Kolleg –  Humboldt-Universität zu Berlin. – In 2019 he was artist-in-residence with Blood Mountain Projects and research fellows at the Vienna Wiesenthal Institute.Guli Dolev – Hashiloni is a writer and researcher based in Berlin. He is a founding member of Israelis from Peace, holds an MA in Contemporary Middle East Politics (University of Haifa) and an MA in Global History (Freie Universität Berlin) and translates from German and Yiddish to Hebrew. He is a current fellow at the LABA residency in Künstlerhaus Bethanien, and his debut novel „Tsulul“, taking place in a human rights NGO based in Tel-Aviv, came out earlier this year in Hebrew.Atheer Elobadi is a Palestinian and Israeli citizen who grew up in Tira, Israel, where he became politically active early on. He left Israel in 2008 and moved to Austria in 2009, where he became involved in social and political movements, including the organisation “Vielmehr für alle” and refugee and homeless aid. He is a co-founder of Standing Together Vienna, an initiative that promotes dialogue and cooperation between Israelis and Palestinians as well as the promotion of peace, justice and equality. He is also a member of the artistic-political collective OneState Embassy, which uses performative art and diplomatic interventions to challenge political structures, promote intercultural dialogue and explore new forms of belonging beyond nation states.Tessa Szyszkowitz, Austrian journalist and author, is a UK correspondent for Austrian weekly Falter and other German and Swiss publications. She curates Philoxenia at Kreiskyforum and she is a Distinguished Fellow of the Royal United Services Institute in London. Her book “Der Friedenskämpfer” (2011) was a biography of Issam Sartawi, a Palestinian politician who tried to establish dialogue with Israelis with support of Bruno Kreisky.

durée : 00:59:54 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Un siècle après sa publication, le « Voyage pittoresque et historique » (1839) du peintre Jean-Baptiste Debret s'impose au Brésil comme l'iconographie de référence du roman national du pays. Comment les artistes contemporains brésiliens répondent-ils à cet héritage postcolonial ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Jacques Leenhardt directeur d'études à l'École des hautes études en sciences sociales; Lívia Melzi Photographe, vidéaste et plasticienne; Hortense Belhôte Comédienne et enseignante en histoire de l'art; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

En juin 1977, le Crocodrome est une sculpture énorme conçue par les artistes Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle et Bernard Linginbühl. Elle a pris ses quartiers dans l'immense hall du tout nouveau centre Pompidou, inauguré un peu plus tôt dans l'année.*** Crédits podcast *** Documentaliste : Anne Brulant - Textes : Lætitia Fourmond - Restauration et mixage : Ian Debeerst - Enregistrement : Franck Couillard - Voix off : Clara De Antoni - Musique(s) : Universal Production Music France - Chargée de production : Delphine Lambard - Cheffe de projet : Lætitia Fourmond - Assistante cheffe de projet : Daphné Boussus - Responsable éditoriale : Zoé Macheret - Un podcast INA.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De Centre Pompidou zu Paräis ass wuel ee vun de bedeitendste Muséeë fir zäitgenëssesch a modern Konscht. D'Konschtinstitutioun huet e Méindeg hir Dieren zougemaach an zwar fir ganzer fënnef Joer. D'Gebai brauch dréngend groussflächeg Renovatiounen. Déi lescht Ausstellung war eng ganz besonnesch Konzeptioun vum renomméierte Kënschtler Wolfgang Tillmans. Wéi geet et elo weider? De Max Tholl mat Detailer

Chaque jour, en quelques minutes, un résumé de l'actualité culturelle. Rapide, facile, accessible.Notre compte InstagramDES LIENS POUR EN SAVOIR PLUSCENTRE POMPIDOU : Les Echos, Le HuffpostLARA CROFT : Numerama, BFMTVTOM HOLLAND : Le Parisien, La DépêcheTAYLOR SWIFT : NME, EuronewsDEMON SLAYER : Première, Les NumériquesNRJ MUSIC AWARDS : Le Huffpost, La DépêcheÉcriture : Julie BaheuxIncarnation : Julie Baheux Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Borutta, Julia www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

durée : 00:58:53 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Umberto Eco disait du plus célèbre des manuscrits médiévaux qu'il fut l'une de ses voies d'accès vers le Moyen Âge. Alors que la « Joconde des manuscrits » s'expose au Château de Chantilly, empruntons cette autoroute onirique qui mène droit à un monde d'images et au foisonnement de nos imaginaires. - réalisation : Laurence Millet - invités : Etienne Anheim Historien, directeur d'études à l'EHESS, membre du comité de rédaction des Annales; Inès Villela-Petit Archiviste paléographe et conservatrice du patrimoine. Elle est spécialiste de la peinture et de l'enluminure au Moyen Âge.; Sophie Cras Maître de conférences en histoire de l'art contemporain à l'université Panthéon-Sorbonne (Paris 1); Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

Au moins cinq ans de travaux seront nécessaires pour rénover en profondeur le Centre Pompidou et en faire le « musée de demain ». Un projet titanesque, orchestré par son président, Laurent Le Bon, pour moderniser l'établissement sis rue Beaubourg, à Paris, et faire face à la concurrence toujours plus forte des fondations d'art privées.Du fait de sa localisation centrale, le Centre Pompidou a, dès son ouverture, en 1977, fait rayonner l'art moderne et contemporain à l'échelle internationale. Il a aussi métamorphosé le quartier des Halles, où se pressent étudiants et acteurs du monde de l'art. Sa fermeture risque de déstabiliser cet écosystème culturel, au grand dam des galeristes et autres restaurateurs.Quelles seront les conséquences de cette fermeture ? Pourquoi est-elle si vivement critiquée par les agents du musée ? Beaubourg risque-t-il de perdre la place à part qu'il occupe dans le monde de l'art avant sa réouverture ? Dans cet épisode du podcast « L'Heure du Monde », Roxana Azimi, spécialiste du milieu de l'art au Monde, nous répond.Un épisode de Cyrielle Bedu, réalisé par Florentin Baume. Présentation et suivi éditorial : Claire Leys. Dans cet épisode : témoignages recueillis au Centre Pompidou par Cyrielle Bedu ; extrait du journal télévisé d'Antenne 2 du 7 septembre 1971 ; du journal télévisé de l'ORTF du 6 février 1977 (archives INA).Cet épisode a été publié le 19 septembre 2025.---Pour soutenir "L'Heure du Monde" et notre rédaction, abonnez-vous sur abopodcast.lemonde.frPour participer au festival du Monde, du 18 au 21 septembre, rendez-vous sur https://festival.lemonde.fr Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Le Centre Pompidou, à Paris, ferme ses portes le 22 septembre 2025 pour cinq années de travaux qui vont transformer les lieux. Si le quartier Beaubourg à Paris perd son cœur battant, les chefs d'œuvre de la plus grande collection d'art moderne en Europe continuent de voyager à travers des expositions et des prêts, en France comme à l'étranger.

durée : 00:59:01 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron, Sophie-Catherine Gallet - Pour la première fois, "L'Astronome" peint par Veermer en 1668 quitte le Louvre pour se donner à voir au Mucem, dans l'exposition "Lire le ciel, sous les étoiles en Méditerranée". Mais que cherche cet astronome dans le ciel ? Les étoiles ou les destinées humaines ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Pierre Singaravélou Historien spécialiste des empires coloniaux et de la mondialisation, professeur au King's College de Londres et à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne.; Juliette Bessette historienne de l'art à l'Université de Lausanne; Frédérique Aït-Touati Historienne des sciences, directrice de recherche au CNRS, et metteure en scène; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 00:59:34 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron, Sophie-Catherine Gallet - Depuis son vol lors de la mission Dakar-Djibouti, raconté dans "L'Afrique fantôme" de Michel Leiris, le "boli" de Diabougou ne cesse de susciter la fascination en France, tandis qu'il perd de sa puissance dans son kono d'origine au Mali. Contre-enquête, à l'occasion de l'exposition au Quai-Branly. - réalisation : Laurence Millet - invités : Jean-Paul Colleyn Anthropologue, spécialiste des cultes de possession en Afrique; Maureen Murphy; Manuel Charpy Historien, chargé de recherches au CNRS; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

L'exposition « Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten » est l'histoire de deux artistes soutenus par un grand conservateur. Pontus Hulten est le premier directeur du Centre Pompidou. Le musée, fermé pour travaux jusqu'en 2030, revient ainsi sur une période florissante et utopique de son histoire grâce à l'amitié d'un commissaire et de deux artistes. C'est au Grand Palais jusqu'au 4 janvier.  Si le couple d'artistes Niki de Saint-Phalle et Jean Tinguely marquent les premières décennies du Centre Pompidou, c'est aussi grâce à leur amitié avec le directeur atypique de l'époque Pontus Hulten. Il défend une vision anarchiste du musée : un lieu ludique ouvert à tous. L'exposition du Grand Palais revient sur cette époque enjouée et libre. « Pontus Hulten fait intervenir, notamment en 1977, les deux artistes Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle pour occuper le forum du Centre Pompidou avec une installation absolument extraordinaire : le crocodrome de Zig et Puce, raconte la commissaire Sophie Duplaix. Donc tout ça est évoqué dans l'exposition pour parler de cette histoire, histoire d'une institution, histoire aussi des liens entre conservateurs et artistes. On découvre un peu les coulisses de l'art. »  Le crocodrome de Zig et Puce, c'est une sorte de fête foraine mêlant train fantôme, flipper géant et distributeurs gratuits de chocolat. Une ambiance joyeuse à l'encontre de l'objet commercialisable. C'est ce qui meut aussi Jean Tinguely aux machines productrices de mouvements gratuits en ces années 1970, synonymes de nouvelles technologies.  « Le son se matérialise dans les machines, de façon complétement débridée, qui sont effectivement des machines inutiles et qu'on peut vraiment lire comme une critique, de cette mécanisation dont on nous explique qu'elle vise à améliorer notre quotidien », raconte Sophie Duplaix.  Aux côtés des installations légères et poétiques de Tinguely trônent les œuvres gigantesques de Niki de Saint Phalle, dont certaines figurent seulement en image, car trop imposantes pour entrer dans le musée. Celle qui est connue pour ses nanas rondes et colorées a révolutionné l'art avec une puissance toute féminine « Elle va nous montrer effectivement que la femme peut tout à fait s'emparer de ce qui d'habitude est attribué aux hommes, comme par exemple les armes. Quand elle fait sa série des Tirs, tout au début des années 1960, poursuit Sophie Duplaix. Elle fait des reliefs, des panneaux qu'elle met à l'horizontal pour les recouvrir de poches de couleurs. Après, elle déverse du plâtre, pour que ce soit immaculé. Elle tire dessus et les poches de couleurs qu'elle a mises explosent. Elles font donc dégouliner la peinture sur le relief blanc immaculé. Ce qui est à la fois un pied de nez à la peinture traditionnelle, et aussi une affirmation du pouvoir féminin. »  Un pied de nez aux conventions que l'exposition met joyeusement en avant.   À lire aussiLa Révolte à l'oeuvre de Niki de Saint-Phalle

-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté le 26 avril 2023.Clément Chéroux, directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson revient sur son parcours et ses apprentissages durant ses expériences de conservateur en chef de la photographie au Centre Pompidou, au Musée d'art moderne de San Francisco, au MoMA à New York. Il nous explique les différences qu'il observe dans les méthodes de travail et la relation à la photographie entre la France et les Etats-Unis. Il nous présente les différentes activités de la Fondation Henri Cartier-Bresson qui fête ses 20 ans en 2023 : des expositions dans les murs de son espace parisien, des expositions itinérantes, des publications, un prix HCB, des conférences et des recherches actives sur le fond HCB et Martine Franck. La fondation HCB a principalement trois sources de financement privés : la billetterie, les dividendes du placement du capital de départ de la fondation et la recherche de mécénat (entreprise ou individuel). Bonne écoute !2:00 – La découverte de Clément Chéroux avec la photo comme moyen d'expression.5:00 – Ses études en histoire de l'art à Paris VIII puis à l'école de la photographie d'Arles. Cette double formation en photographie : théorique et plus pratique est à l'origine de son intérêt pour les pratiques photographiques.9:20 – Son expérience de conservateur en chef de la photographie au Musée d'art moderne de San Francisco et au MoMA à New York et en particulier les différences dans les méthodes de travail.17:00 – Il a travaillé en tant que conservateur de la photographie aux États-Unis et en France.21:00 – La fondation fut créée en 2003 et reconnue comme fondation d'utilité publique. Lieu de préservation des fonds Henri Cartier-Bresson et sa femme Martine Franck.26:30 – La seule fondation pour des photographes en France.29:00 - Les projets de la fondation HCB : des expositions dans les murs de ses espaces et qui voyagent dans le monde entier, prix HCB qui récompense tous les deux ans un photographe avec une exposition et un catalogue, des publications, une librairie, un site, des conférences et des recherches sur les collections de la fondation.35:00 – Un financement privé sans subvention composé principalement : de la billetterie, des dividendes du placement d'un capital de départ et de recherche de mécénat.37:30 – Deux constats dans le milieu de la photo :- La recherche de financement prend de plus en plus de place dans le travail des professionnels de la culture (c'était plus d'habituel aux EU, mais il observe le même phénomène en France.)- Au milieu des années 80, les historiens, curateurs, journalistes s'intéressaient à la façon dont on est produite des images et depuis les années 90, on parle de la diffusion et il pense que le prochain focus sera sur le regardeur.43:30 – Importance du processus d'apprentissage par l'erreur. Aussi, il veut mettre en garde contre l'apparente simplicité de la photographie. La photographie est un objet qui semble évident alors qu'au contraire la photographie demande du temps long de recherche.Site de la Fondation Henri Cartier-Bresson : https://www.henricartierbresson.org/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:59:02 - Les Masterclasses - par : Géraldine Mosna-Savoye - Actrice, scénariste et réalisatrice, Noémie Lvovsky plane, depuis les années 1990, sur le cinéma français. Elle raconte avec sensibilité et intelligence son aventure dans le cinéma à Géraldine Mosna-Savoye, en public du Centre Pompidou, dans le cadre du festival Imagine. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Noémie Lvovsky Cinéaste, scénariste et comédienne

Luisa Ziaja spricht mit Oliver Ressler über seine künstlerische Praxis, insbesondere über seine Videos und Videoinstallationen der letzten Jahre. Diese setzen sich mit dem Klimakollaps und aktivistischer Organisierung dagegen aus, geben Einblicke in Klimaaktivismen und laden ein zu einem Nachdenken darüber, wie Gesellschaft demokratischer und inklusiver gestaltet werden könnte. Luisa Ziaja kuratierte 2024 die Einzelausstellung "Dog Days Bite Back" von Oliver Ressler im Belvedere 21. Oliver Ressler war von 2007–2013 Mitglied im Vorstand der Secession. Das Gespräch wurde am 16. Mai 2025 aufgenommen. Oliver Ressler lebt in Wien und arbeitet an Installationen, Projekten im Außenraum und Filmen zu Ökonomie, Demokratie, Klimakollaps, Formen des zivilen Ungehorsams und gesellschaftlichen Alternativen. Seine 44 Filme wurden in tausenden Veranstaltungen von sozialen Bewegungen, Kunstinstitutionen und Filmfestivals gezeigt. Ressler hatte Überblickseinzelausstellungen im MNAC – National Museum of Contemporary Art, Bukarest; SALT Galata, Istanbul; Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Sevilla; Museo Espacio, Aguascalientes, Mexiko and Belvedere 21, Wien. Er nahm an über 480 Gruppenausstellungen teil, wie im Museo Reina Sofía, Madrid; Centre Pompidou, Paris; Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco und an den Biennalen in Prag, Sevilla, Moskau, Taipeh, Lyon, Gyumri, Venedig, Athen, Quebec, Helsinki, Jeju, Kiew, Göteborg, Istanbul, Stavanger, Istanbul and an der Documenta 14, Kassel, 2017. Von 2019-2023 arbeitete Ressler an einem Forschungsprojekt über die Klimagerechtigkeitsbewegungen, "Barricading the Ice Sheets", das vom Wissenschaftsfonds FWF finanziert wird und in sechs Einzelausstellungen mündete: Camera Austria, Graz (2021); Museum of Contemporary Art, Zagreb (2021); Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), Berlin (2022); Tallinn Art Hall, Tallinn (2022); LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón (2023); The Showroom, London (2023). www.ressler.at Luisa Ziaja ist Kunsthistorikerin, Kuratorin, Universitätslektorin und Autorin. Sie ist Chefkuratorin und Sammlungsleiterin der Österreichischen Galerie Belvedere, wo sie von 2013 bis 2022 als Kuratorin für zeitgenössische Kunst tätig war. Rezente Ausstellungen: Hans Haacke. Retrospektive (2025), Dara Birnbaum. Bruckner: Symphonie Nr. 5 B-Dur, Oliver Ressler. Dog Days Bite Back (2024), Renate Bertlmann. Fragile Obsessionen, Über das Neue. Wiener Szenen und darüber hinaus, Public Matters. Zeitgenössische Kunst im Belvedere-Garten (2023), Das Belvedere. 300 Jahre Ort der Kunst (2022), Avantgarde und Gegenwart. Die Sammlung Belvedere von Lassnig bis Knebl (2021). Von 2004 bis 2012 setzte sie als freie Kuratorin mehrjährige Forschungs- und Ausstellungsprojekte um; von 2000 bis 2004 war sie als Assistenzkuratorin in der Generali Foundation Wien tätig. Luisa Ziaja ist Co-Leiterin des postgradualen Studienprogramms für Ausstellungstheorie und -praxis /ecm – educating, curating, making an der Universität für angewandte Kunst Wien (seit 2006) und unterrichtete darüber hinaus u.a. an der Zürcher Hochschule der Künste, der Technischen Universität Wien und der Akademie der bildenden Künste Wien. Sie ist Mitglied des Universitätsrates der Akademie der bildenden Künste Wien (seit 2023) und war und ist Teil zahlreicher Fachjurys und Beiräte. In ihrer kuratorischen und diskursiven Arbeit beschäftigt sie sich u.a. mit dem Verhältnis von Gegenwartskunst, Gesellschaft und (Geschichts-)Politik sowie mit der Geschichte und Theorien des Ausstellens. Luisa Ziaja ist Mitherausgeberin des peer-reviewed Belvedere Research Journal, sowie Autorin und Mitherausgeberin zahlreicher Ausstellungskataloge und Sammelbände zu zeitgenössischer künstlerischer und kuratorischer Praxis, Kunst- und Ausstellungstheorie, darunter die Publikationsreihe curating. ausstellungstheorie & praxis in der Edition Angewandte, zuletzt Nicht einfach ausstellen. Kuratorische Formate und Strategien im Postnazismus, Berlin/Boston 2024. Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher & Bettina Spörr

你有多久没有去看现当代艺术了？你有多久没有花钱去民营美术馆看现当代艺术了？ 近来不时传出民营美术馆停止运营，民营美术馆遭遇经营困难的消息。官办馆的运营状况倒是少有耳闻，毕竟有财政托底。当下也只有上海的官方美术馆有能力大搞西方著名馆藏ip的借展。 民营美术馆大多是以现当代艺术为主要经营对象的。特朗普对全世界发起关税战，日本保守在野党成功上岸参议院，这样的大背景下，仔细看，溃败的不只是民营馆艺术馆们，发端自西方的当代艺术也在溃败。 这一切，我们从thom yorke在牛津的展览，从tillmans在蓬皮杜的回顾大展，慢慢说起。 ps. 首先，wayayaya 收听方式: 小宇宙 / apple podcasts / Spotify 。 其次，听友专享福利。 ■ 主播 杨老师 游戏时长11小时 · ■ Cover art 中作品 IMark Pritchard & Thom Yorke - Back in the Game (Official Video) · ■ Song List Radiohead - 2 + 2 = 5 · ■ 延伸阅读 THIS IS WHAT YOU GET STANLEY DONWOOD | RADIOHEAD | THOM YORKE https://www.ashmolean.org/exhibition/this-is-what-you-get-stanley-donwood-radiohead-thom-yorke A succession of bad paintings': Stanley Donwood and Radiohead's Thom Yorke – review https://www.theguardian.com/artanddesign/2025/jul/29/stanley-donwood-thom-yorke-this-is-what-you-get-review-radiohead-ashmolean-museum Wolfgang Tillmans Nothing could have prepared us – Everything could have prepared us https://www.centrepompidou.fr/en/program/calendar/event/nSlcbMZ ⭐ Wolfgang Tillmans takes you on a tour of his exhibition at the Centre Pompidou! https://www.youtube.com/watch?v=FBOCcvkEC9w Why Is L.A.'s Top Gallery Closing? Let the Owner Tell You. https://www.nytimes.com/2025/07/09/arts/design/tim-blum-la-gallery-art-closing.html Tate reveals the main reason for its lower attendance figures https://www.theartnewspaper.com/2025/07/29/tate-says-drop-in-student-age-visitors-from-eu-is-main-reason-for-fall-in-attendance-figures Picture is rosy for 200-year anniversary of National Gallery as visits hit 3million https://www.standard.co.uk/news/london/national-gallery-200th-anniversary-trafalgar-square-gabriele-finaldi-vincent-van-gogh-b1142264.html How many visitors is too many? Paris museums confront ‘over-attendance' https://www.theartnewspaper.com/2025/04/01/how-many-visitors-is-too-many-paris-museums-deal-with-over-attendance 东一美术馆即将闭展告别外滩 http://www.why.com.cn/epublish/qnb/html/2025-02/07/content_124_30092.htm 浦东美术馆四年吸引观众近300万人次 https://www.pudong.gov.cn/0060011/20250710/810359.html 多地网红民营美术馆倒闭，曾经的“艺术地标”去向何处？ https://tidenews.com.cn/news.html?id=3178240&from_channel=5d8b4d25cf8dfd0001a4143c&top_id=3178318 孙一钿：毫无畏怯 https://mp.weixin.qq.com/s/yz_y04zrrE0WVnYB0q_URw · ■ sns 感谢你的收听！关于节目和主播的动态，欢迎关注我们的社交号： 「一画一话」微博 「一画一话」豆瓣 杨老师微博 另一位主播微博 Instagram上也可以找到我们。 如果你喜欢我们的节目请在你常用的平台留下好评，将节目分享给你的朋友。 · ■ 进入听友不说话群 添加小助手微信号：tvtproject · ■ 付费订阅 patreon 订阅 爱发电 订阅 · ■ say hi info（at）theviewtalk.com

Ep.252 Howardena Pindell was born in 1943 in Philadelphia, Pennsylvania and lives and works in New York. She has exhibited extensively, including selected solo exhibitions at Fruitmarket, Edinburgh, UK, touring to Kettle's Yard, Cambridge, UK, Spike Island, Bristol, UK, and Irish Museum of Modern Art, Dublin (2022–23); Baltimore Museum of Art, Maryland (2022); The Museum of Fine Arts Houston, Texas (2022); The Shed, New York, touring to Oklahoma Contemporary, Oklahoma City (2021–22); Museum of Contemporary Art, Chicago, Illinois (2018); Spelman College Museum of Fine Art, Atlanta, Georgia (2015); Cleveland Institute of Arts, Ohio (1994); Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut (1989); The Studio Museum in Harlem, New York (1986); Birmingham Museum of Art, Alabama (1985); A.I.R Gallery, New York (1983); and Rockefeller Memorial Galleries, Spelman College, Atlanta, Georgia (1971). Selected group exhibitions include The Kitchen, New York (2024); Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Denmark (2024); Museum of Modern Art, New York (2023); National Gallery of Art, Washington, DC (2022); Guggenheim Bilbao, Spain, touring to Centre Pompidou, Paris (2021); Tate Modern, London, touring to Brooklyn Museum, New York and Broad Museum, Los Angeles, California (2017–19); Brooklyn Museum, New York (2017); Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Austria, touring to Museum Brandhorst, Munich, Germany (2016); Contemporary Arts Museum, Houston, Texas (2013); Seattle Art Museum, Washington (2009); Museum of Contemporary Art, Los Angeles, California (2007); and The Studio Museum in Harlem, New York (2006). Credit: Howardena Pindell, 2018, Photo © Nathan Keay White Cube https://www.whitecube.com/gallery-exhibitions/howardena-pindell-hong-kong-2024 Garth Greenan https://www.garthgreenan.com/artists/howardena-pindell MoMA https://www.moma.org/artists/4625-howardena-pindell NYTimes https://www.nytimes.com/interactive/2025/06/09/t-magazine/howardena-pindell.html | https://www.nytimes.com/2020/10/16/arts/design/howardena-pindell-shed-video.html Fruitmarket https://www.fruitmarket.co.uk/howardena-pindell/ Stony Brook University https://www.stonybrook.edu/commcms/art/people/faculty-staff/howardena-pindell

Dans cet épisode, nous partageons nos conseils pour voyager en France : transports, logements, langue et coutumes. Nous évoquons les différences régionales et l'ambiance estivale. Et surtout, nous racontons pourquoi on aime voir Paris à travers les yeux des touristes. Interactive Transcript and Vocab Helper Support Easy French and get interactive transcripts, live vocabulary and bonus content for all our episodes: easyfrench.fm/membership Open the Interactive Transcript (https://play.easyfrench.fm/episodes/v1g2oli84xumbk28rt7x0) Download transcript as HTML (https://www.dropbox.com/scl/fi/v1g2oli84xumbk28rt7x0/easyfrenchpodcast152_transcript.html?rlkey=f953c5yoz23a4v75chd0z2m25&st=v4aichqz&dl=1) Download transcript as PDF (https://www.dropbox.com/scl/fi/w83z83bhzx22ntaqgaylv/easyfrenchpodcast152_transcript.pdf?rlkey=6rmd91di3bhzqalh3zaginiq4&st=8cf9tm7h&dl=1) Download vocab as text file (https://www.dropbox.com/scl/fi/7tlyhu0048mm47ejx5gv3/easyfrenchpodcast152_vocab.txt?rlkey=wjarkf2uu5j0lno5u3x672b5k&st=7qzlmrwm&dl=1) Download vocab as text file with semicolons (https://www.dropbox.com/scl/fi/7tlyhu0048mm47ejx5gv3/easyfrenchpodcast152_vocab.txt?rlkey=wjarkf2uu5j0lno5u3x672b5k&st=kz0btkcz&dl=1) (for flashcard apps) Subscribe using your private RSS feed to see the transcript and vocabulary helper right in your podcast app while you listen. Show Notes

La commissaire d'exposition Anabelle Lacroix nous invite à explorer la nuit comme terrain de création artistique. Entre performances nocturnes au Centre Pompidou et projets radiophoniques autour de l'insomnie, elle partage une vision singulière de l'art hors des cadres habituels. Installée à Sydney, elle évoque aussi la vitalité de la scène australienne et ses futurs projets mêlant transmission et culture aborigène.

durée : 00:07:58 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins d'été) - par : Astrid de Villaines - À l'heure où le Centre Pompidou de Paris ferme ses portes jusqu'en 2030, c'est l'occasion de partir en Lorraine pour mettre un coup de projecteur sur le Centre Pompidou-Metz. - réalisation : Félicie Faugère - invités : Chiara Parisi Directrice du Centre Pompidou-Metz

durée : 02:00:14 - Les Matins du samedi - par : Nicolas Herbeaux - Cette semaine, dans les Matins du samedi, on s'intéresse à ce qu'on appelle l'ère de la post-vérité avec les chercheurs Mickaël Lainé et Charles Mercier. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Anne Bouillon Avocate au barreau de Nantes, spécialisée dans le droit des femmes et les violences conjugales; Michaël Lainé Maître de conférences en économie à l'Université Paris 8; Charles Mercier Maître de conférences en histoire contemporaine à l'université de Bordeaux; Sophie Duplaix Conservatrice en chef des Collections contemporaines au Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris.

durée : 00:04:43 - Le Reportage de la rédaction - Avant la fermeture du Centre Pompidou pour cinq ans de restauration, les équipes du musée national décrochent et emballent les œuvres. La mise en caisse d'un tableau monumental de Fernand Léger signe la fin d'une phase importante du déménagement dans les salles dédiées à la collection permanente. - invités : Jeanne Brun Historienne de l'art, directrice adjointe du Musée national d'art moderne du Centre Pompidou

durée : 00:57:10 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En juin 1977, le sculpteur suisse Jean Tinguely est l'invité de Pierre Descargues pour évoquer "Le crocrodrome de Zig et Puce", gigantesque sculpture animée, installée dans le Forum du Centre Pompidou, à Paris. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jean Tinguely Artiste sculpteur suisse; Yves Klein

Unter Namen "Rissing Lion" beginnt bisher größte Militäroperation Israels gegen den Iran, Israel nennt iranisches Atomprogramm als Grund für Angriff auf den Iran, Internationale Stimmen mahnen zu Deeskalation im Konflikt zwischen Israel und dem Iran, Die Meinung, Kritik an der Deutschen Bahn wegen gestiegen Preisen für Familienreservierungen, Weitere Meldungen im Überblick, Ausstellung zu Fotokünstler Wolfgang Tillmans vor sanierungsbedingter Schließung des Centre Pompidou in Paris, Das Wetter

durée : 00:03:07 - Charline explose les faits - par : Charline Vanhoenacker - Déplacer des dizaines de milliers de chefs d'œuvres, peut-on considérer cela comme un mouvement artistique ? La dernière exposition du Centre Pompidou avant fermeture s'ouvre vendredi, la rénovation démarrera en septembre et durera 5 ans. Le déménagement monumental a commencé…

durée : 00:03:07 - Charline explose les faits - par : Charline Vanhoenacker - Déplacer des dizaines de milliers de chefs d'œuvres, peut-on considérer cela comme un mouvement artistique ? La dernière exposition du Centre Pompidou avant fermeture s'ouvre vendredi, la rénovation démarrera en septembre et durera 5 ans. Le déménagement monumental a commencé…

durée : 00:59:05 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann, Antoine Ravon - Bourgeonnements, floraison et douceur du temps : le printemps s'annonce après l'hiver comme la saison du renouveau, d'un élan retrouvé, qui revient toujours sans être jamais tout à fait pareil. Le printemps n'est-il pas la métaphore du recommencement ? - réalisation : Riyad Cairat - invités : Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou; Vincent Delecroix Philosophe et romancier

Season 25 begins! We meet Juergen Teller, one of the world's most sought-after contemporary photographers, successfully straddling the interface of both art and commercial photography.We discuss childhood, touring with Nirvana, Agnès Varda, Tracey Emin, William Eggleston, Kate Moss, Pope Francis, Kristen McMenemy, Zoe Bedeaux, collaborating with @DovileDrizyte and breakthroughs with Marc Jacobs. Juergen Teller's new exhibition of his photographs taken at Auschwitz Birkenau is now open Kunsthaus Göttingen, Germany until 1 June 2025 @KunsthausGoettingen. An accompanying photobook is published by @SteidlVerlag. 7 ½, Teller's concurrent exhibition runs at Galleria Degli Antichi, Sabbioneta, Italy until 23 November 2025 @VisitSabbioneta.Teller (b.1964) grew up in Bubenreuth near Erlangen, Germany. Teller graduated in 1986 and moved to London, finding work in the music industry shooting record covers for musicians such as Simply Red, Sinéad O'Connor and Morrissey with the help of the photographer, Nick Knight. By the early 1990s, he was working for avant-garde fashion magazines such as i-D, The Face, Details and Arena. Teller has collaborated with many fashion designers over the years, including Helmut Lang, Marc Jacobs, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood, Celine and Louis Vuitton.Teller was the recipient of the Citibank Photography Prize in association with the Photographer's Gallery, London in 2003. In 2007, he represented the Ukraine as one of five artists in the 52nd Venice Biennale. Teller has exhibited internationally, including solo shows at the Photographer's Gallery, London (1998), Kunsthalle Wien, Vienna (2004), Foundation Cartier, Paris (2006), Kunsthalle Nürnberg, Germany (2009), Daelim Contemporary Art Museum, Seoul (2011), Dallas Contemporary, USA (2011), Institute of Contemporary Art, London (2013), Deste Foundation, Athens (2014), Contemporary Fine Arts, Berlin (2015) and Bundeskunstalle, Bonn (2016).Teller's work is featured in numerous collections around the world, including the Centre Pompidou, Paris; International Center for Photography, New York; Pinchuk Art Centre, Kiev; and the Victoria & Albert Museum, London. He has published forty-one artist books and exhibition catalogues since 1996. He currently holds a Professorship of Photography at the Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, and lives and works in London. Follow @JuergenTellerStudio and https://www.juergenteller.co.uk/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Episode 475 / Banks VioletteBanks Violette is an artist born in Ithaca, NY who lives and works in Ithaca, NY. He recieved his BFA from the School of Visual Arts  and an MFA from Columbia University. He's had numerous solo shows including ones at MoCa, Connecticut, Gladstone Gallery, Blum & Poe, Thaddeus Ropac, Maureen Paley, Team Gallery, Rodolphe Janssen, and the Whitney Museum to name just a few. He's had scores of group shows all over the globe from the Museum of Modern Art to the Warhol Museum and his work is in the collections of The Coppel Foundation, MexicoThe Ellipse Foundation, Portugal, The Centre Pompidou, Paris, France, Frank Cohen Collection, Manchester, England The Jumex Foundation, Mexico, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich, Switzerland Musée d'Art Moderne et Contemporain, Geneva, Switzerland Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Museum of Modern Art, New York, The OverHolland Collection, Amsterdam, The Netherlands The Saatchi Collection, London, UK, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Frederick R. Weisman Art Foundation, Los Angeles and the Whitney Museum of American Art, New York.