Podcasts about Centre Pompidou

durée : 00:59:26 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Photographe de cette apocalypse joyeuse qui nous tient lieu de post-modernité, Martin Parr n'a cessé de documenter notre comédie humaine avec drôlerie et tendresse, que ce soit sur les plages bondées ou dans les supermarchés. Sans dédain ni remord, il a constitué l'album-photo de nos inconséquences. - réalisation : Laurence Millet - invités : Quentin Bajac Directeur du Jeu de Paume; Rémy Knafou Géographe. ; Mohamed El Khatib Dramaturge et metteur en scène; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

“Igor Chelkovski” Dessins dans l'airà la galerie Alina Pinsky, Parisdu 14 février au 11 avril 2026Entretien avec Alina Pinsky, galeriste,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 23 février 2026, durée 18'40,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/02/25/3692_igor-chelkovski_galerie-alina-pinsky/Communiqué de presseAlina Pinsky Paris présente une exposition d'Igor Chelkovski (né en 1937), figure majeure de l'art russe contemporain, installé en France depuis 1976.Chelkovski est connu pour ses sculptures, ses reliefs et ses oeuvres dans l'espace public. Il explore depuis plusieurs décennies le langage plastique, en abordant des thèmes universels et abstraits tels que la nature, la ville ou l'homme.Cette exposition, conçue avec le concours de Bernard Blistène, directeur honoraire du Musée national d'art moderne-Centre Pompidou, est une rétrospective de son travail. Elle réunit les cycles majeurs depuis les oeuvres des années 1970, tout en incluant ses oeuvres les plus récentes.Depuis 1961, Igor Chelkovski examine de manière systématique les possibilités et le potentiel de la sculpture, en alliant un langage minimal et abstrait à une imagerie romantique. Dans ses œuvres l'abstrait naît paradoxalement du réel, lequel se révèle comme un ensemble d'abstractions.Dans les années 1960, après une formation en peinture et en dessin puis dans le domaine théâtral (Moscow State Academic Art College in Memory of 1905), Chelkovski travaille à la restauration d'icônes et de fresques.À la même période, passionné par la sculpture, il travaille à l'élaboration de son propre langage plastique et s'intègre au cercle moscovite des artistes « non-conformistes ».L'utilisation du bois comme matériau idéal devient le point de départ des séries qui se développent tout au long des sept décennies suivantes.Reliefs, Nuages, Arbres, Vases de fleurs, Tours ainsi que des cycles anthropocentriques —Profils, Têtes, Personnes—volontairement épurés ou anguleux, monochromes ou peints à l'émail industriel, témoignent d'une approche singulière de la forme et de la texture, où le bois devient l'équivalent de la ligne ou du geste pictural.La réduction du concept jusqu'à l'extrême sobriété révèle, d'une part, l'héritage revendiqué des avant-gardes et du constructivisme, et d'autre part, une pensée poétique où métaphore et oxymore structurent l'image : nuage solide, dessin dans l'air, fleurs de bois.Après son installation en France en 1976 en tant que dissident, Chelkovski s'intègre activement à la vie socio-culturelle du pays. Durant la décennie suivante, il devient l'éditeur du légendaire magazine sur l'art soviétique non officiel — A-YA.Huit numéros ont suffi pour révéler au monde l'espace méconnu de l'underground artistique soviétique, qui deviendra par la suite une découverte majeure pour les institutions et maisons de ventes internationales.Grâce à A-YA, le grand public découvre pour la première fois de grandes figures telles qu'Erik Boulatov, Ilia Kabakov et bien d'autres.Dans les années 1990, Igor Chelkovski revient à ses propres expérimentations artistiques. Il expose son travail dans des galeries en France et en Allemagne. Plus tard, la reconnaissance en Russie s'affirme —prix pour sa contribution au développement de l'art contemporain (2009) et série de grands projets muséaux.Outre la sculpture, il continue de travailler à partir de divers médiums : peinture, graphisme, relief, céramique.L'un des principes clés de sa pensée plastique demeure l'invariance de la forme face à l'échelle : presque chaque oeuvre peut ainsi être agrandie ou réduite sans perdre son énergie interne ni sa force expressive.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:59:09 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - En 1880, au crépuscule de sa vie, Édouard Manet signe deux tableaux représentant des asperges. Insignifiantes à première vue, elles fascinèrent pourtant Georges Bataille et tant d'autres. D'où ces natures mortes tirent elles la puissance de leur présence ? De quelle modernité sont-elles le fruit ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Paul Audi Philosophe; Stéphane Guégan Historien, critique d'art, Conseiller scientifique auprès de la Présidence du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie.; Eleonore Challine Historienne, maître de conférence en histoire de la photographie à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 00:58:32 - Toute une vie - par : Stéphane Bonnefoi - "Il ne voulait pas appartenir à un état, à une idéologie... C'était un homme déplacé. Il a longtemps gardé son passeport d'apatride..." En quelques phrases, Georgi Balabanov, réalisateur, décrit toute une vie de Christo. Ce documentaire les déplie. - réalisation : Nathalie Salles - invités : Georgui Balabanov Réalisateur; Sophie Duplaix Conservatrice en chef des Collections contemporaines au Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris.; Nathalie Heinich Sociologue française

Die Episode bietet eine unterhaltsame Mischung aus Wissen, Humor und Interaktion zwischen den Teilnehmern. Die Kategorie Star Wars bringt die Teilnehmer dazu, Planeten und Charaktere zuzuordnen, gefolgt von der Kategorie Gebäude, in der über das Centre Pompidou in Paris geraten wird. Die Titanic wird als Schätzfrage behandelt, und es gibt eine Kategorie namens Songs mal anders... Es batteln sich dieses Mal: Nora und Roxane von Mummies & Magic und Nico und Mirco von Abteilung Verpeilung. Als Joker dabei sind Steffi von Recht interessant und Louisa vom Lounie Tunes Podcast. Schiedsrichterin ist Einstein von den Rückspul Helden. Abteilung Verpeilung: https://www.instagram.com/abteilungverpeilung.podcast/?hl=de Mummies and Magic: https://www.instagram.com/mummiesandmagic/?hl=de Rückspulhelden: https://www.instagram.com/rueckspulhelden/?hl=de Lounietunes Podcast: https://www.instagram.com/lounietunes_podcast/?hl=de Recht Interessant: https://www.instagram.com/recht_interessant/?hl=de Gefühlsecht die Podcastshow: 'https://linktr.ee/gefuehlsechtpodcastshow?utm_source=linktree_profile_share<sid=97a576f2-a93f-4f67-9b87-543ece2fd0d7 Gute Unterhaltung! Du bist Podcaster (w/m/d) und möchtest Teil von Die Podfluencer werden? Melde dich auf https://www.diepodfluencer.com/ und starte bei Die Podfluencer durch. Intro-Sprecher: Thomas Speck https://www.der-schalltrichter.at/ https://www.againstfate.at/ Hosting-Plattform und Sponsoring: https://www.podcaster.de/ Schnitt und Audiobearbeitung: Thomas Speck Producer: Giovanni Pellegrino und Michael Czesun by Podcast Creator https://podcastcreator.de/ueberuns Music by Nikitsan Music

If you're enjoying the content, please like, subscribe, and comment! Manu's Website: https://manurewal.comManu's Top Films: 1. CHAI PANI ETC (FICTION) (90 minutes):https://vimeo.com/ondemand/chaipanietcengsubtitles2. LE CORBUSIER IN INDIA (2x50 minutes) :https://vimeo.com/ondemand/lecorbusierinindia3. INDIAN MODERNITY, the Architecture of RAJ REWAL (5x26 minutes)https://vimeo.com/ondemand/indianmodernity4. THE PARLIAMENT LIBRARY OF INDIA, a Raj Rewal building (42 minutes)Manu Rewal is a multi-award winning Indian-French film writer-director-producer. He occasionally gives lectures on subjects related to his films in museums and at global cultural and academic institutions. He also works as a creative consultant for entrepreneurs who need advice for developing their brand and presenting their businesses in an innovative manner.His most recent fiction is a short film. A proof of concept for a feature, a thriller about the rule of law and freedom. His debut feature, Chai Pani etc, (Love, bribes etc), a coming of age satire, overcame censorship in India, before it was released in the theatres and won the Special Jury Award at the International film festival in Brussels in 2007. His first short fiction, Hollywood ki Pukar (the Call of Hollywood) a comedy, was premiered in the Director's fortnight, global eyes, in Cannes 2002.He has made 15 documentaries on architecture and cities in India. 7 were selected and 3 won awards in international film festivals, including at UNESCO Film Festival on art and education. His most recent documentary Indian Modernity (2017) was co-produced with the Centre Pompidou, Paris. Harvard, MIT, Columbia, Stanford, Cornell, Yale etc. have acquired his films.He has served on juries of film festivals in France, Belgium, Morocco, and Canada.With an Indian father and a French mother, he was born in 1966 and grew up in Delhi, India. He finished his schooling in a boarding school in the south of France. Then studied the arts and film in the Sorbonne University, Paris and filmmaking at New York University._______________________Follow us!@worldxppodcast Instagram - https://bit.ly/3eoBwyr@worldxppodcast Twitter - https://bit.ly/2Oa7BzmSpotify - http://spoti.fi/3sZAUTGYouTube - http://bit.ly/3rxDvUL#film #filmmaking #filmfestival #director #producer #documentary #movie #bollywood #hollywood #architecture #education #studio #arts #subscribe #explore #explorepage #podcastshow #longformpodcast #podcasts #podcaster #podcasting #worldxppodcast #viralvideo #youtubeshorts

durée : 01:00:00 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - A grands coups d'auto-dérision, de provocation ou de sarcasme, les artistes féministes des années 1970 n'ont cessé de faire mentir l'idée selon laquelle les féministes n'auraient pas d'humour. Et si la valeur subversive de leurs œuvres reposait aussi sur l'usage du rire comme arme politique ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Fabienne Dumont Historienne de l'art et professeure d'histoire de l'art contemporain à l'université Jean-Monnet Saint-Etienne ; Camille Paulhan Historienne de l'art, critique d'art et enseignante à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon.; Sophie Cras historienne de l'art contemporain à l'Université Paris 1 Panthéon Sorbonne.; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

Hey there -- if you subscribed to the Twofivesix podcast, we've made some changes to our focus. I'm working with museums, collections, galleries, and cultural orgs on the same big problems I used to help corporate clients with. Hope you enjoy! What does it actually take to exhibit game-based art in a museum? Beyond the romantic notion of "games as art" lies a complex reality of technical requirements, development timelines, and institutional infrastructure that most cultural organizations simply aren't prepared for.Today, I'm speaking with Theo Triantafyllidis, an artist who builds what he calls "performative systems where natural and synthetic intelligences rehearse their coexistence." Working with games, live simulations, performances, and installations, Theo creates darkly playful procedural worlds that turn phenomena like ecological collapse and networked desire into experiences that can be felt rather than verbally explained.Theo has exhibited at major institutions including the Whitney Museum, Centre Pompidou, and was part of the Venice Biennale's Hyper Pavilion. His work ranges from Pastoral, an intimate anti-game about a muscular orc running through an infinite hayfield, to Feral Metaverse, an ambitious eight-player multiplayer game with a custom medieval catapult rig that's been in development for over three years.In this conversation, we go deep on the practical realities of exhibiting interactive work: Why IT staff aren't the same as technical infrastructure. How institutions fund physical installations but not digital development, or vice versa. Why a game that takes two weeks to build might tour internationally while a three-year project struggles to find the right venue. And what it means when audiences bring their player psychology into the gallery space—that instinct to test boundaries and break systems that makes games fundamentally different from other art forms.If you're a cultural institution thinking about game-based programming, an artist navigating this landscape, or simply curious about what happens when the art world meets interactive media, this conversation offers a rare, unvarnished look at what it really takes to do this work well.(00:00) - The Infrastructure Gap: Why Museums Can't Show Interactive Work (00:43) - Theo Triantafyllidis on Building Performative Systems (01:30) - Beyond IT: What Game-Based Art Actually Requires (03:55) - The Funding Paradox: Digital vs. Physical Production (08:59) - Technical Realities: Maintenance, Testing, and Player Psychology (15:39) - Case Studies: From Two-Week Prototypes to Three-Year Developments (25:41) - Building Institutional Literacy for Game-Based Practice For more insights, signup for my newsletter.Jamin Warren founded Gameplayarts, an advisory that helps museums and cultural organizations engage with the world of gaming. He provides them with the research, strategy, and execution they need to reach gamers for the first–or millionth–time. Gameplayarts' past and present clients organizations like MoMA, the Getty Research Institute, Tribeca Enterprises, and PBS.

durée : 00:59:35 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Elle est l'autre de l'homme, l'adversaire auquel on ne veut pas s'identifier, mais surtout qu'on aimerait faire disparaître. Pourtant, la mouche est partout et notamment dans les arts, dans la peinture comme au cinéma. Si l'on adopte son point de vue, quel regard sur le monde nous propose-t-elle ?  - réalisation : Laurence Millet - invités : Armelle Fémelat Historienne de l'art spécialiste de la Renaissance italienne, éditrice, autrice et journaliste indépendante; Peter Geimer Historien de l'art, directeur du Centre allemand d'histoire de l'art à Paris et professeur d'histoire de l'art à la Freie Universität Berlin ; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou; Elvan Zabunyan Historienne de l'art contemporain, professeure à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Lecture par Laurent Poitrenaux Pour ce nouveau rendez-vous avec le Centre Pompidou, au croisement des arts et de l'actualité éditoriale, Laurent Poitrenaux propose une lecture d'extraits du livre Les marches de Vassily Kandinsky. À la fois plaidoyer pour l'abstraction, récit éclaté d'une vie de peintre éternellement en exil et découverte émerveillée de la puissance de l'art, ce texte autobiographique est écrit dans une prose étincelante, qui fait appel aux sensations et aux impressions les plus primitives. Lecture créée à l'occasion de l'exposition « Kandinsky, La musique des couleurs » à la Philharmonie de Paris, en partenariat avec le Centre Pompidou (jusqu'au 1er février). À lire – Vassily Kandinsky, Les marches, trad. du russe, notes et postface de Catherine Perrel, Verdier, 2025

durée : 00:59:39 - Toute une vie - par : Irène Omélianenko, Julien Rosa - Dans son nom, Cy Twomby, il y a déjà un poème. Dans son œuvre, les éclats intenses du geste artistique. Peindre, photographier, sculpter, et toujours renouveler ce geste. Tracer un monde infusé de mythes antiques, de textes poétiques, d'éros aussi. Et s'émerveiller. - réalisation : Gaël Gillon - invités : Marie-Laure Bernadac Conservatrice générale du patrimoine, chargée de l'art contemporain au Musée du Louvre de 2003 à 2013.; Richard Leeman Professeur d'histoire de l'art contemporain à l'université Bordeaux-Montaigne.; Eric Mézil Directeur de la Collection Lambert en Avignon; Jonas Storsve Conservateur du Cabinet d'arts graphiques du Centre Pompidou.

L'émission 28 minutes du 04/02/2026 Stanislas Dehaene : la géométrie est née dans une grotte Avant de remplir les cahiers d'écoliers, les traces de figures géométriques recouvraient la grotte de Lascaux ou encore celle de Blombos en Afrique du Sud. Notre ancêtre Homo Sapiens pratiquait donc déjà la géométrie. Mais pourquoi cette faculté à tracer des triangles, des rectangles ou encore des lignes, serait-elle propre au cerveau humain ? C'est l'objet du nouvel ouvrage de Stanislas Dehaene, neuroscientifique et professeur au Collège de France, qui publie “Le rectangle de Lascaux. Et Homo Sapiens inventa la géométrie”, aux éditions Odile Jacob. Police municipale : faut-il élargir ses pouvoirs ? Un récent sondage Elabe pour BFMTV et La Tribune Dimanche révèle que la sécurité est la priorité pour 45 % des Français en vue des futures élections municipales. Avant cette échéance électorale, le Sénat examine cette semaine un projet de loi “relatif à l'extension des prérogatives, des moyens, de l'organisation et du contrôle des polices municipales et des gardes champêtres”. Ce texte octroie notamment aux policiers municipaux la possibilité de dresser des amendes forfaitaires délictuelles, en cas de flagrance, pour des infractions comme l'usage de stupéfiants, la vente d'alcool aux mineurs, l'outrage sexiste ou encore la vente à la sauvette. Claire Hédon, la défenseure des droits, a quant à elle mis “en garde contre un glissement des missions régaliennes de police judiciaire vers des forces locales”. Avec Xavier Mauduit, direction les Émirats arabes unis, qui ont annoncé la création d'une rue recouverte d'or. L'occasion pour lui de nous raconter la fascination que Marco Polo entretenait pour ce précieux métal. Marie Bonnisseau revient sur le parcours de Jean Widmer, créateur du logo du Centre Pompidou et de la signalétique touristique autoroutière française, décédé à l'âge de 96 ans. 28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 4 février 2026 Présentation Élisabeth Quin Production KM, ARTE Radio

durée : 00:59:19 - Toute une vie - par : Matthieu Garrigou-Lagrange, Barbara Turquier - De la "Fontaine" aux autres "ready-made", Marcel Duchamp a exploré de nouvelles voies artistiques, questionnant sans cesse la notion même d'œuvre. Cet épisode retrace son parcours, de ses débuts à ses expérimentations audacieuses. - réalisation : Nathalie Battus - invités : Marc Decimo Critique d'art et écrivain; Giovanna Zapperi Historienne de l'art et docteure de l'EHESS; Bernard Blistène Président du programme "Mondes Nouveaux" et ancien Directeur du Musée National d'Art Moderne au Centre Pompidou; Raphaël Zarka Plasticien français, à la fois photographe, sculpteur, et vidéaste; Bernard Marcadé Historien de l'art et professeur d'esthétique et d'histoire de l'art, critique d'art, commissaire d'expositions

durée : 01:00:30 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - A la fin des années 60, le peintre Philip Guston abandonne l'abstraction pour figurer le spectre de la violence politique et donner corps à la banalité du mal en Amérique. Ironiques mais engagées, ses toiles nous interrogent : comment convient-il de se tenir face à la violence de l'histoire ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Christian Joschke Professeur aux Beaux-Arts de Paris, cofondateur de la revue Transbordeur, historien de l'art ; Didier Ottinger Spécialiste de la peinture moderne et contemporaine, directeur adjoint du Centre Pompidou à Paris; Manuel Charpy Historien, chargé de recherches au CNRS; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

This week Line Noise gives you two French house legends for the price of one: Busy P and DJ Falcon. Busy P is Pedro Winter, producer, DJ, founder of Ed Banger records and - yes - once manager of Daft Punk, the lynchpin of Parisian dance. Stéphane Quême is DJ Falcon, whose very first productions became the brilliant Hello My Name Is DJ Falcon EP back in 1999; he later formed half of Together with Daft Punk's Thomas Bangalter and is currently working with Alan Braxe. Ben Cardew spoke to them at the Nitsa club in Barcelona ahead of their DJ gig about their relationship, DJing back to back, Falcon's first productions, the birth of Ed Banger and so much more, including Pedro Winter giving the full background story to that night on October 25 at the Centre Pompidou when Thomas Bangalter returned to DJing alongside Fred Again and Busy P. Line Noise comes to you with the support of Cupra. Picture by @redporteros

durée : 00:59:32 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Dans son roman "La joie ennemie", Kaouther Adimi parle de la peintre algérienne Baya comme "un ébranlement qui précède la joie". Loin des mythes qui l'ont tant de fois éloignée de notre regard, comment nous rapprocher de Baya pour sortir avec elle de la longue nuit coloniale algérienne ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Anissa Bouayed Historienne de l'art et co-commissaire de l'exposition "Baya, Femmes en leur jardin" (IMA, 08.11.2022-26.03.2023); Kaouther Adimi écrivaine franco-algérienne; Elvan Zabunyan Historienne de l'art contemporain, professeure à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 00:58:11 - Plan large - par : Antoine Guillot - Une émission autour des promesses, avec les cinéastes Erige Sehiri pour la sortie de "Promis le ciel" et Jonás Trueba pour celle de son premier film inédit en France "La Reconquista" ainsi que la rétrospective qui lui est consacrée au Centre Pompidou x Mk2 Bibliothèque, et aussi Sandra Onana - réalisation : Anne-Laure Chanel - invités : Jonas Trueba Réalisateur; Erige Sehiri cinéaste; Sandra Onana Critique française de cinéma

durée : 00:58:11 - Plan large - par : Antoine Guillot - Une émission autour des promesses, avec les cinéastes Erige Sehiri pour la sortie de "Promis le ciel" et Jonás Trueba pour celle de son premier film inédit en France "La Reconquista" ainsi que la rétrospective qui lui est consacrée au Centre Pompidou x Mk2 Bibliothèque, et aussi Sandra Onana - réalisation : Anne-Laure Chanel, Anne-Vanessa Prévost - invités : Jonas Trueba Réalisateur, Erige Sehiri cinéaste, Sandra Onana Critique française de cinéma Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

This week Line Noise gives you two French house legends for the price of one: Busy P and DJ Falcon. Busy P is Pedro Winter, producer, DJ, founder of Ed Banger records and - yes - once manager of Daft Punk, the lynchpin of Parisian dance. Stéphane Quême is DJ Falcon, whose very first productions became the brilliant Hello My Name Is DJ Falcon EP back in 1999; he later formed half of Together with Daft Punk's Thomas Bangalter and is currently working with Alan Braxe. Ben Cardew spoke to them at the Nitsa club in Barcelona ahead of their DJ gig about their relationship, DJing back to back, Falcon's first productions, the birth of Ed Banger and so much more, including Pedro Winter giving the full background story to that night on October 25 at the Centre Pompidou when Thomas Bangalter returned to DJing alongside Fred Again and Busy P. Line Noise comes to you with the support of Cupra. Picture by @redporteros

Le 16 juin 2023, Disney Plus a diffusé "Stan The Man", un documentaire sur l'un des créateurs d'imaginaires les plus importants du 20e siècle. Stanley Martin Lieber ; celui qui se rêvait auteur de grands romans, n'en écrira aucun. A la place, il aidera à bâtir une véritable mythologie américaine en inventant certains des super héros les plus iconiques sous le pseudo de Stan Lee. Oui, il préférait rester anonyme pour écrire ce qu'il considérait à l'époque comme “des idioties de comics”. Quels super-héros a-t-il créés ? Pourquoi les personnages de Marvel sont-ils particuliers ? Quelles sont les anecdotes derrière la création de Spiderman ? Ecoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Jonathan Aupart. Première diffusion : juin 2026 A écouter aussi : ⁠Quel est le tournage de film le plus dangereux de tous les temps ?⁠ ⁠Pourquoi The Weeknd va-t-il bientôt disparaître ?⁠ ⁠Pourquoi le Centre Pompidou n'aurait-il jamais dû exister ?⁠ Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez - Culture". Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:59:12 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - « C'est le dernier tableau que je veux faire, mais je veux m'y surpasser », écrivait David à propos de Mars désarmé par Vénus (1824), alors qu'en son exil à Bruxelles il assistait au retour de tout ce contre quoi il s'était élevé. Après la fin de l'héroïsme, comment achever son œuvre en beauté ? - réalisation : Sam Baquiast - invités : Sébastien Allard Conservateur général du Patrimoine, Directeur du département des Peintures du musée du Louvre; François-René Martin; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

Le resell est mort ? Comment commencer le resell en 2026 ? Pourquoi faire un magasin à l'ère de Vinted ? Swavekiqs nous raconte ses 6 dernières années dans le monde de la sneakers et son aventure jusqu'à aujourd'hui : il ouvre sa boutique à Paris en face du Centre Pompidou.Swave ouvre ce samedi à 11H au 24 Rue Renard 75004 Paris.En live toutes les semaines sur le twitch CaminoTV : https://twitch.tv/CaminoTVRejoins le Discord Camino : https://discord.gg/ku8rCKkA Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 01:00:31 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Chantre d'un art abstrait résolument tourné vers le monde, Kandinsky a su orchestrer concordance des couleurs et dissonances politiques. Son œuvre nous interroge aujourd'hui : comment conjuguer l'aspiration à la joie d'un art éperdu de beauté à la nécessité de l'engagement politique ? - réalisation : Sam Baquiast - invités : Angela Lampe Conservatrice des collections d'art moderne du Musée national d'art moderne - Centre Pompidou; Olga Medvedkova Directrice de recherche au CNRS, spécialiste de l'histoire d'architecture moderne ainsi que de l'art russe et de la méthodologie de l'histoire culturelle; Pierre Singaravélou Historien spécialiste des empires coloniaux et de la mondialisation, professeur au King's College de Londres et à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne.; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 00:58:30 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Umberto Eco disait du plus célèbre des manuscrits médiévaux qu'il fut l'une de ses voies d'accès vers le Moyen Âge. Alors que la « Joconde des manuscrits » s'expose au Château de Chantilly, empruntons cette autoroute onirique qui mène droit à un monde d'images et au foisonnement de nos imaginaires. - réalisation : Laurence Millet - invités : Etienne Anheim Historien, directeur d'études à l'EHESS, membre du comité de rédaction des Annales; Inès Villela-Petit Archiviste paléographe et conservatrice du patrimoine. Elle est spécialiste de la peinture et de l'enluminure au Moyen Âge.; Sophie Cras historienne de l'art contemporain à l'Université Paris 1 Panthéon Sorbonne.; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 00:10:02 - Le Point culture - par : Sophie-Catherine Gallet - Le 22 septembre 2025 le Centre Pompidou a fermé ses portes pour des travaux prévus jusqu'en 2030. L'occasion de revenir sur l'histoire de la création de ce bâtiment, entre politique et ambition culturelles. - réalisation : Camille Mati - invités : Claude Mollard Chargé du budget au cabinet Lang en 1981. Créateur en 1982 de la Délégation aux Arts plastiques dont il est nommé délégué, ainsi que président du Centre national des arts plastiques. Fondateur des Fonds régionaux d'art contemporain (FRAC) et du FIACRE

durée : 00:59:35 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron, Sophie-Catherine Gallet - Les Arts déco ont cent ans. En novembre 1925, s'achevait l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, grand spectacle de la modernité qui s'apprêtait à conquérir les villes et les intérieurs d'Europe et d'ailleurs, et dont de nombreuses expositions témoignent aujourd'hui. - réalisation : Laurence Millet - invités : Bénédicte Mayer Attachée de conservation à la Cité de l'architecture; Jérémie Cerman professeur des universités en histoire de l'art contemporain à l'université d'Artois, spécialiste des arts décoratifs et membre du CREHS (Centre Recherche et Études Histoire et Société); Manuel Charpy Historien, chargé de recherches au CNRS; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 00:11:02 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Avec "Dessins sans limite", le Centre Pompidou révèle pour la première fois l'ampleur exceptionnelle de son cabinet d'art graphique. Plus de 300 œuvres de 120 artistes retracent au Grand Palais, de Picasso à Basquiat, l'émancipation du dessin aux XXᵉ et XXIᵉ siècles, devenu champ d'expérimentations - réalisation : Laurence Malonda - invités : Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition.; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

Parmi les 300 dessins de la collection du Musée national d'art moderne, cinq conférencières et conférenciers du Centre Pompidou présentent leur dessin coup de cœur. Une série de six portraits peints, un film, une photographie retouchée, trois silhouettes géantes et un dessin exécuté par une danseuse. Crédits :Réalisation : Delphine Coffin et Claude TanguyVoix : Delphine CoffinMontage : Antoine DahanMixage : Ivan GarielRemerciements à : Olivier Font, Elisa Hervelin, Gabriela Kraviez, Catherine Lascaud et Gaëlle PelachaudDesign musical : Sixième son L'exposition "Dessins sans limite" se tient au Grand Palais du 16 décembre 2025 au 15 mars 2026.Coproduction Grand Palais x Centre Pompidou Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:59:30 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron, Sophie-Catherine Gallet - En 1884, John Singer Sargent fait scandale au Salon de peinture avec le portrait de Virginie Gautreau, que l'on connaît désormais sous le nom de "Madame X". Mais quelle vision du monde se cache sous ce X et quelle aspiration moderne à la beauté se farde sous cette blancheur diaphane ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Emmanuelle Retaillaud Professeure d'histoire contemporaine à Sciences Po Lyon; Isabelle Gadoin; Eleonore Challine Historienne, maître de conférence en histoire de la photographie à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 00:09:50 - Le Point culture - par : Marie Sorbier - Alors que plusieurs grands bâtiments modernes comme le Centre Pompidou, la Cité des sciences, la Tour Montparnasse ou encore l'Opéra Bastille, vont subir des travaux de rénovation dans les prochaines années, une question émerge : les bâtiments contemporains sont-ils plus fragiles que les anciens ? - réalisation : Laurence Malonda - invités : Matthias Gervais de Lafond Architecte, maître de conférences à l'École Nationale Supérieure d'Architecture Paris-Malaquais

durée : 01:01:06 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - De quoi la modernité est-elle le nom dans la peinture turque, beyroutine et cairote, depuis la chute de l'empire ottoman ? De Osman Hamdi Bey à Abdel Hadi El Gazzar, en passant par Omar Onsi, Mahmoud Saïd et Mariam Shahinian, faisons voyage dans une histoire décentrée de la peinture moderne. - réalisation : Anna Holveck, Laurence Millet - invités : Ilana Navaro Réalisatrice; Olivier Bouquet historien, professeur à l'université Paris-Cité, membre de l'Institut universitaire de France; Nadia Radwan Historienne de l'art, spécialiste de l'art moderne et contemporain au Moyen Orient. ; Elvan Zabunyan Historienne de l'art contemporain, professeure à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

Martin Parr fotografierte Menschen am Strand oder beim Anstehen am Büfett. Seine Aufnahmen des britischen Lebens machten ihn berühmt. Florian Ebner, Leiter der fotografischen Sammlung des Centre Pompidou in Paris, erinnert an den Magnum-Fotografen. Luerweg, Susanne www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

durée : 00:59:49 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Quelle marche a raté le graveur néerlandais M.C Escher pour que ses œuvres peuplent à ce point nos imaginaires sans se faire une place dans l'histoire de l'art ? Pièges à regard, les escaliers impossibles de ce maître de l'illusion mettent nos esprits sens dessus dessous. - réalisation : Laurence Millet - invités : Jean-Hubert Martin Historien de l'art, conservateur, directeur d'institution et commissaire d'expositions; Sébastien Rongier écrivain, philosophe et théoricien du cinéma; Sophie Cras Maître de conférences en histoire de l'art contemporain à l'université Panthéon-Sorbonne (Paris 1); Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 00:59:42 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Walter Benjamin en a fait son ange de l'histoire, une image à penser entre deux catastrophes qui soutint ses rêves et ses espérances jusqu'à sa mort. Un siècle plus tard, l'aquarelle de Paul Klee n'a rien perdu de sa puissance politique et poétique. - réalisation : Laurence Millet - invités : Georges Didi-Huberman Historien de l'art et philosophe, maître de conférences à l'EHESS; Jeanne-Bathilde Lacourt Conservatrice en charge de l'art moderne au LaM de Villeneuve d'Ascq; Giulia Puma Historienne de l'art italien de la Renaissance; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

Mentre a Londra il Victoria and Albert Museum ha deciso di aprire al pubblico il suo stesso magazzino, che è così diventato una sorta di museo nel museo, a Parigi il Centre Pompidou rimarrà chiuso per cinque anni per restauri, pur cercando di far vivere la sua collezione fuori dalle sue storiche mura. Due opposte storie che portano alla ribalta il futuro degli spazi museali. Non è solo una questione di luoghi però: in questi anni spesso i musei hanno raccontato con nuovi sguardi il nostro passato artistico, storico e culturale, ma oggi c'è chi li accusa di essere troppo politicizzati.Ma qual è allora il ruolo dei musei? Ne parlano Alessandra Quarto, direttrice del Museo Poldi Pezzoli di Milano, Simone Verde, storico dell'arte e direttore degli Uffizi di Firenze, e Chus Martinez, direttrice dell' Institute Art Gender Nature di Basilea nonché membro del CIMAM, network globale di esperti di arte moderna e contemporanea. 

durée : 00:59:52 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Chef-d'œuvre de la peinture du siècle d'or espagnol, Les Ménines sont une énigme à laquelle nombreux se sont confrontés, tels Michel Foucault, Daniel Arasse, et aujourd'hui Jérémie Koering. Comment ne pas considérer, en même temps que l'œuvre, le tableau des lectures qu'elle a suscitées ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Jérémie Koering; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou; Cécile Vincent-Cassy Professeure d'histoire de l'art hispanique à Cergy Paris-Université

Send us a textActivité: Imagine et Dessine Ton Endroit SpécialDans cette activité créative et de pleine conscience, les enfants vont s'exercer à utiliser leur imagination pour voyager dans un "endroit spécial" dans leur esprit, qui est en fait un lieu réel !La visualisation d'aujourd'hui est : Une Méditation Créative au Centre Pompidou, à Paris.Tout d'abord, nous commencerons par notre pratique de respiration en cercle du cœur – une technique simple et apaisante pour aider chacun à se détendre et se recentrer.Ensuite, les enfants fermeront les yeux et écouteront une visualisation guidée, où ils exploreront un lieu réel dans leur imagination.Après cela, ils auront l'occasion de dessiner l'endroit qu'ils ont imaginé, en capturant tous les détails qu'ils ont vus, entendus et ressentis. Cette activité encourage la créativité, la pleine conscience et la joie de donner vie à leurs mondes intérieurs à travers l'art!À la fin, c'est une excellente idée de montrer aux enfants une photo du lieu réel afin qu'ils puissent comparer avec leur imagination!Intro/Outro music by Jef ShadoanSupport the showBig Belly Breathing (BBB) is a bilingual audio program for kids (and the grownups who love them), founded by Vanessa Hutchinson-Szekely. Featuring episodes in English and French, BBB focuses on mindfulness, health, and wellness—inviting young listeners into joyful, imaginative, and restorative practices. As a Physical Education and meditation teacher, parent of bilingual kids, yoga instructor, social-emotional learning facilitator, and holistic health & wellness coach, Vanessa created Big Belly Breathing to help children establish daily habits that nurture both body and mind. Healthy Habits = Happy Kids Through each episode, children are gently guided to: Breathe mindfully Stretch their creativity Build emotional awareness Practice gratitude And enjoy mini-moments of deep rest that help them reset, restore, and recalibrate. In today's busy, screen-heavy world, BBB offers kids a chance to feel centered, grounded, and good—helping them create their own self-care rituals, routines, and wellness habits that can last a lifetime. These tools support mental clarity, physical health, and emotional resilience, setting kids up for more joy today and as they grow into adulthood. But it's not just for kids! BBB also includes special episodes designed for ...

durée : 01:00:26 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron, Sophie-Catherine Gallet - Plutôt que de tirer des conclusions définitives sur la ruine de la France, allons voir ces diadèmes, broches, colliers et couronnes pour comprendre ce qui a vraiment été dérobé lors du retentissant cambriolage du 19 octobre dernier, et de quelle histoire politique ces objets sont le témoignage. - réalisation : Laurence Millet - invités : Sophie Guermann doctorante en histoire de l'art à l'Université de Neuchâtel et à l'Ecole du Louvre.; Yann Potin Historien et archiviste, chargé d'études documentaires aux Archives nationales et maître de conférences à l'université Paris-Nord; Thomas Ghysdael attaché de conservation du patrimoine au Musée de Grasse et Président de l'Association d'histoire de la bijouterie-joaillerie (AsHBJ); Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 00:59:51 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Entre 1810 et 1815, Goya réalise 82 gravures pour organiser sa protestation silencieuse, solitaire et obstinée contre les Désastres de la guerre. Une encyclopédie de la violence qui nourrit les imaginaires des artistes depuis et leur offre une forme à investir pour résister à leur tour. - réalisation : Laurence Millet - invités : Léonor de Récondo Écrivaine et violoniste; Laurence Bertrand Dorléac Historienne de l'art, chercheure au Centre d'histoire de Sciences Po et professeure d'histoire de l'art à l'Institut d'Etudes Politiques de Paris.; Pierre Singaravélou Historien spécialiste des empires coloniaux et de la mondialisation, professeur au King's College de Londres et à l'université Paris I Panthéon-Sorbonne.; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

durée : 01:02:12 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Peintre du bonheur et de l'intimité familiale, Greuze a aussi donné à voir sous son pinceau des familles déchirées, mais surtout des jeunes filles à l'innocence volée, dont le traitement sensuel interpelle. Quel regard porter sur ces œuvres troubles aujourd'hui ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Charlotte Guichard Historienne de l'art, directrice de recherche au CNRS et professeure attachée à l'École normale supérieure; Guillaume Faroult Conservateur au Département des peintures du musée du Louvre; Eleonore Challine Historienne, maître de conférence en histoire de la photographie à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

Peut-on définir un musée par son public ? Pour ce podcast, le Centre Pompidou donne la parole à ses visiteurs et visiteuses. Grâce à des centaines de messages vocaux, cet épisode dresse un portrait collectif et sensible du Centre Pompidou, vu par les personnes qui l'ont fréquenté, de près ou de loin. Confidences, messages d'amour et souvenirs en tout genre donnent vie à un Centre Pompidou sentimental, à la fois unique et multiple. Crédits :Réalisation : Clara GouraudMixage : Antoine DahanMessages vocaux anonymes recueillis les 8, 9 mars et 18 septembre 2025Extrait musical : Call me, BlondieHabillage musical : Sixième son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Il déclare n'avoir jamais voulu être designer.Il déclare aussi que ce métier peut vouloir dire tout et son contraire.Pourtant il a été élu designer de l'année 2024 et fait partie des rares créateurs français exposés au MoMA, au Centre Pompidou ou encore au Musée des Arts Décoratifs.Mais c'est surtout avec un objet, la Vasque Olympique de Paris 2024, que Mathieu Lehanneur a touché des millions de personnes à travers le monde.Il raconte dans cet épisode l'envers d'un projet classé secret, guidé uniquement par l'intuition, et ce moment suspendu où sa vasque s'est envolée pour la première fois, offrant une émotion à des millions de personnes.Mathieu revient sur :L'importance de comprendre les objets qui nous entourent et l'impact qu'ils peuvent avoir sur le mondePourquoi le plan B n'est pas une optionL'avant - après Paris 2024Plongez dans l'univers d'un créatif sans limites pour comprendre le monde et les objets qui nous entourent.TIMELINE:00:00:00 : Prendre goût au travail00:12:52 : Comprendre les objets, c'est comprendre le monde00:21:57 : Le design est d'abord une question de sensations00:30:23 : Comment Ikea a changé notre rapport aux objets00:40:33 : Apprendre à vendre avant de savoir créer00:47:19 : L'art de convaincre00:54:55 : L'ambition vaut plus qu'un budget01:09:31 : Peut-on refuser les Jeux Olympiques ?01:15:33 : L'importance de se construire un double imaginaire01:24:35 : Le pire ennemi de la créativité01:36:56 : Créer pour toucher et transmettre des émotions01:44:35 : Le public choisit ce qui restera des JO de Paris 202401:57:44 : La vraie fonction d'un objet inutile02:07:12 : La réalité sur l'avant - après Paris 202402:18:13 : L'objet parfait existe-t-il ?02:31:26 : Comment aiguiser son œil artistique et sa créativitéLes anciens épisodes de GDIY mentionnés : #312 - Thierry Reboul - Directeur exécutif de Paris 2024 - Orchestrer l'événement du siècle : récit d'un créatif rebelleNous avons parlé de :Hôtel du Palais de BiarritzQu'est-ce que le surréalisme ?Greg LeMond au Tour de France 1989THX 1138 - Le premier filmLe cœur de l'église de Saint-Hilaire par Matthieu LehanneurLe design de la flèche de Notre-Dame de ParisLa Chambre claire, de Roland BarthesLes recommandations de lecture :Manifestes du surréalisme, de André BretonLa Chambre claire, de Roland BarthesVous pouvez contacter Mathieu sur Instagram.Un grand MERCI à nos sponsors : - SquareSpace : squarespace.com/doit- Qonto: https://qonto.com/r/2i7tk9 - Brevo: brevo.com/doit - eToro: https://bit.ly/3GTSh0k - Payfit: payfit.com - Club Med : clubmed.frVous souhaitez sponsoriser Génération Do It Yourself ou nous proposer un partenariat ?Contactez mon label Orso Media via ce formulaire.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:59:56 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - En 1483, pour un cadeau de mariage, Botticelli peint "L'Histoire de Nastagio degli Onesti", quatre tableaux inspirés du Décaméron de Boccace qui donnent à voir une forêt hantée par un féminicide. Cruelle, l'œuvre participe d'une culture génocidaire dont nous sommes les héritiers. - réalisation : Laurence Millet - invités : Ana Debenedetti Historienne de l'art, spécialiste de l'art florentin de la Renaissance; Ivan Jablonka Historien, écrivain, professeur à l'université Sorbonne Paris Nord; Hortense Belhôte Comédienne et enseignante en histoire de l'art; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou

Peut-on définir un musée par son public ? Pour ce podcast, le Centre Pompidou donne la parole à ses visiteurs et visiteuses. Grâce à des centaines de messages vocaux, cet épisode dresse un portrait collectif et sensible du Centre Pompidou vu par les personnes qui l'ont fréquenté, de près ou de loin. Confidences, messages d'amour et souvenirs en tout genre donnent vie à un Centre Pompidou sentimental, à la fois unique et multiple.Crédits :Réalisation : Clara GouraudMixage : Antoine DahanMessages vocaux anonymes recueillis les 8, 9 mars, et le 18 septembre 2025Extrait musical : Call me, BlondieHabillage musical : Sixième son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 01:01:08 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron - Si l'on vous dit « roman national » et que vous fermez les yeux, que voyez-vous ? Des phrases ? Non : des images, des vignettes, des saynètes, l'imagier de notre enfance. Du Vercingétorix peint par Lionel Royer aux bandes dessinées historiques, le roman national est-il un livre d'images ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Adrien Genoudet Directeur de collection, auteur. ; Olivier Loubes Historien, professeur en classes préparatoires; Manuel Charpy Historien, chargé de recherches au CNRS; Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou; Margot Renard Historienne de l'art, responsable de l'administration et de la valorisation de la recherche à l'École du Louvre.

durée : 01:00:41 - Allons-y voir ! - par : Patrick Boucheron, Sophie-Catherine Gallet - Depuis la fermeture de l'enclave, les images du conflit à Gaza ne manquent pas, qu'elles soient celles de photojournalistes sur place, ou bien celles d'artistes palestiniens, in situ ou en exil. Faut-il le voir pour le croire, ou bien croire pour le voir ? - réalisation : Laurence Millet - invités : Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou; Agnès Levallois Présidente de l'iReMMO (Institut de Recherche et d'études Méditerranée Moyen-Orient), chargée de cours à Science-Po Paris; Marion Slitine historienne et anthropologue, chargée de recherche au CNRS (Centre Norbert Elias) et enseignante aux Beaux-arts de Marseille et à Sciences Po Paris

Tune into Secretly Frequencies with Dana Margolin of Porridge Radio. Dana started Porridge Radio while still a university student, and met natural collaborators Georgia Stott (keyboards), Sam Yardley (drums), and Maddie Ryall, and later, Dan Hutchins (bass). The “sometimes twisted, often transcendent, always incendiary” band came to an end earlier this year, and today's chat with co-hosts Tom Davies and A&R Director Adam Nealon serves as a chance for Dana to look back over a decade spent making music under the Porridge Radio moniker. Dana reflects on visual and sonic art connections (including playing le Centre Pompidou in Paris), writing solo versus arranging with bandmates, and managing a meteoric rise while the world was largely shut down.   Links:   Secretly Frequencies: Porridge Radio Playlist Secretly Society Podcast Episodes Secretly Society Podcast on Secretly Store Secretly Society General Information   drink sum wtr: Porridge Radio Website Link Porridge Radio on Instagram Porridge Radio on X Porridge Radio on Facebook

Chaque jour, en quelques minutes, un résumé de l'actualité culturelle. Rapide, facile, accessible.Notre compte InstagramDES LIENS POUR EN SAVOIR PLUSCENTRE POMPIDOU : Les Echos, Le HuffpostLARA CROFT : Numerama, BFMTVTOM HOLLAND : Le Parisien, La DépêcheTAYLOR SWIFT : NME, EuronewsDEMON SLAYER : Première, Les NumériquesNRJ MUSIC AWARDS : Le Huffpost, La DépêcheÉcriture : Julie BaheuxIncarnation : Julie Baheux Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le Centre Pompidou, à Paris, ferme ses portes le 22 septembre 2025 pour cinq années de travaux qui vont transformer les lieux. Si le quartier Beaubourg à Paris perd son cœur battant, les chefs d'œuvre de la plus grande collection d'art moderne en Europe continuent de voyager à travers des expositions et des prêts, en France comme à l'étranger.