Podcasts about Centre Pompidou

Contemporary art museum in Paris, France

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Centre Pompidou

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Invité Afrique
«L'institution que j'aurais voulu à 20 ans»: Liz Gomis dévoile MansA, la Maison des mondes africains

Invité Afrique

Play Episode Listen Later May 31, 2025 5:37


En septembre 2025, la Maison des mondes africains ouvrira ses portes à Paris, après un véritable parcours du combattant pour trouver un lieu. À sa tête : Liz Gomis, journaliste et réalisatrice, de caractère bien trempé, qui n'esquive pas les tensions du moment. « C'est l'institution que j'aurais voulu à 20 ans », confie-t-elle. Elle porte ce projet avec force, mémoire et convictions. Rencontre avec une femme bien trempée, portée par un désir de transmission, de réparation, et de dialogue entre les récits afro-diasporiques et l'espace culturel français. RFI : Pour celles et ceux qui ne la connaissent pas encore, qu'est-ce que la Maison des Mondes Africains, la MansA ?Liz Gomis : La MansA, c'est une institution culturelle. C'est également un laboratoire. Nous ne nous inscrivons pas comme un musée puisque nous n'aurons pas de collection d'œuvres d'art ou autres. Nous sommes centrés sur la création contemporaine. Je dirais qu'on a un prisme aussi sur la création numérique et l'audiovisuel, parce que je viens de là. L'idée, c'est de pouvoir monter un centre qui sera pluridisciplinaire et qui croisera aussi bien les arts du spectacle, que la littérature, que le cinéma. MansA, le nom de l'institution, c'est Maison des mondes africains. Quand on dit mondes africains, on parle des Caraïbes, on parle des Amériques – du nord et du sud –, on parle de l'océan Indien et on parle évidemment de la diaspora européenne. Parce que l'idée, c'est justement de croiser ces savoirs. L'idée, c'est aussi de les faire découvrir parfois à un public plus jeune. Ce sera notre mission d'éducation, toujours sous le prisme de la culture, qui permettra, je pense, de permettre à certaines personnes de se libérer un peu de l'exigence – parce qu'on a toujours le sentiment qu'il faut avoir lu Achille Mbembe pour pouvoir rentrer dans ces sujets. Alors qu'en fait, on peut y entrer par différents biais. On peut y entrer par des œuvres d'art – en ce moment, il y a l'exposition au Centre Pompidou, Paris Noir – des moments musicaux, des moments d'expositions. Voilà, ce sera un bouillonnement de culture. Vous faites référence à Achille Mbembe qui est à l'origine de ce projet. Comment le projet a-t-il évolué depuis ce premier jet ? Achille Mbembe, effectivement, est à l'initiative de ce projet. Ensuite, j'ai vite été mise à contribution pour écrire le rapport de préfiguration. Achille est arrivé évidemment avec la philosophie et l'idée du projet, mais ensuite, il fallait transformer cela en un projet tangible. Voilà comment le projet a évolué. Je peux dire que j'y ai mis toutes mes tripes et j'y ai également mis une part de moi parce que, quelque part, la MansA, c'est un peu l'institution que j'attendais lorsque j'avais 20 ans. C'est l'institution qui m'aurait permis, il y a 20 ans, de mieux comprendre qui j'étais en tant que Française dont les parents sont nés sur le continent africain et qui parfois avaient du mal à trouver sa place. Aujourd'hui, j'en ai 24 de plus, donc je ne me pose plus cette question. Mais je sais que c'est une question qui continue de perturber et de questionner de jeunes gens et de jeunes femmes qui sont pleinement français et qui se posent toujours la question de savoir quelle est leur place dans le pays dans lequel ils sont nés. Vous parlez de cette difficulté à trouver sa place. Comment faire entendre cette voix dans une France où les crispations identitaires s'accentuent ? C'est toujours compliqué de monter un projet, en premier lieu. Évidemment, on sait bien que le sujet de l'Afrique et de ses descendants, cela crispe. Mais moi, j'ai juste envie de dire aux Français, ayez de la mémoire. Rappelez-vous qu'à un moment donné, on était content d'avoir les tirailleurs sénégalais. Rappelez-vous qu'on était heureux d'aller voir Joséphine Baker sur scène. Rappelez-vous que Manu Dibango était le directeur musical de la seule émission musicale de l'ORTF, Pulsations, et que le producteur était Gésip Légitimus. Rappelez-vous de tout cela. Je suis juste là pour dire, nous avons une mémoire. Si on fait le choix de se replier en invoquant le fantasme d'une France qui aurait toujours été monochrome, c'est un mensonge que l'on se fait. Ce pays a toujours été un brassage. Tout ce qu'on fait avec MansA, c'est de rappeler les Français à leur histoire. Il ne faudrait pas glisser vers cette voie du repli. Au fond, qu'est-ce que ça nous apporte ? On voit bien les États-Unis en train de se replier. Honnêtement, cela ne donne pas envie, ce qu'on est en train de voir aujourd'hui. Est-ce que c'est cela, la marche du monde ? Je ne crois pas. Comment est financée la Maison des Mondes Africains ?Pour l'instant, c'est financé par la puissance publique. Nous sommes en train de monter notre cellule de mécénat, parce qu'il s'agit aussi d'aller lever des fonds privés. Mais pour le moment, oui, nous sommes financés par la puissance publique. Personnellement, qu'est-ce qui vous porte dans ce projet ? Ce qui me motive, ce sont mes parents. C'est le parcours de mes parents. C'est de se dire qu'une femme qui s'appelle Émilie Mendy, qui est partie de Guinée-Bissau, qui est arrivée au Sénégal à l'âge de douze ans, qui est ensuite arrivée en France à l'âge de 19 ans, qui a fait des ménages et qui s'est battu toute sa vie pour en avoir une, de vie digne, mais aussi pour que ses enfants soient sur un chemin qui soit digne également. Ma motivation, c'est de me dire : « Je ne peux pas décevoir ce parcours. » Ma motivation première, c'est celle-ci, c'est d'abord de rendre hommage à mes parents. La deuxième motivation, c'est que maintenant, je regarde derrière moi et je vois les plus jeunes. Je ne peux pas me dire que ces plus jeunes vivront le même parcours que le mien. Je suis obligé d'être à la hauteur. Voici ce qui me motive tous les matins et qui fait que je me lève et que je me bats pour que cette institution existe parce qu'on a besoin de « role model », de modèles en français. Je ne sais pas si je suis un « role model », mais de voir les stagiaires d'observation qu'on a pu avoir nous renvoyer des messages en nous disant : « J'ai eu 20 sur 20 à mon rapport de stage et c'est grâce à vous, j'aimerais bien faire mon stage de seconde chez vous. » Alors que ce sont des gens qui sont motivés par le football et qui m'ont dit qu'ils n'avaient pas envie d'aller faire un stage dans un club de foot ou à la fédération. Pour moi, ce sont des victoires. Parce que pour une fois, ils se sont dit : « Je fais un stage d'observation et la directrice est une femme d'origine africaine, elle ressemble à ma sœur, elle ressemble à ma mère, elle ressemble à ma tante. En fait, c'est possible. » L'idée est de se dire qu'on a ouvert la porte. On offre un champ des possibles quelque part infini. Moi, à partir de ce moment-là, ma motivation démarre et après, plus rien ne peut m'arrêter.  À lire aussiLa Maison des mondes africains a trouvé ses locaux à Paris après des mois de controverses

Les chemins de la philosophie
Le printemps 2/4 : Recommencer, encore ?

Les chemins de la philosophie

Play Episode Listen Later May 26, 2025 59:05


durée : 00:59:05 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann, Antoine Ravon - Bourgeonnements, floraison et douceur du temps : le printemps s'annonce après l'hiver comme la saison du renouveau, d'un élan retrouvé, qui revient toujours sans être jamais tout à fait pareil. Le printemps n'est-il pas la métaphore du recommencement ? - réalisation : Riyad Cairat - invités : Mathieu Potte-Bonneville Philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou; Vincent Delecroix Philosophe et romancier

Musique Emoi
Elsa Wolliaston, danseuse, pédagogue et chorégraphe : "J'écoute la sonate Hammerklavier de Beethoven tous les matins"

Musique Emoi

Play Episode Listen Later May 25, 2025 60:05


durée : 01:00:05 - Elsa Wolliaston, danseuse, pédagogue et chorégraphe - par : Priscille Lafitte - Reconnue comme figure de la danse contemporaine, Elsa Wolliaston vient de souffler ses 80 bougies au Centre Pompidou, en présence de la chanteuse Camille et du cinéaste Arnaud Desplechin. La chorégraphe parle ici d'une pierre majeure dans son parcours : sa formation de pianiste classique. - réalisé par : Claire Lagarde

Culture en direct
Mystère, copistes et exoplanète avec Laurent Grasso

Culture en direct

Play Episode Listen Later May 24, 2025 108:25


durée : 01:48:25 - Comme un samedi - par : Arnaud Laporte - Le plasticien Laurent Grasso nous transporte dans ses œuvres où des roches lévitent, où un deuxième soleil apparaît comme une manifestation divine, où tout est nimbé de mystère et où le temps se brouille. On ralentit, on suspend tout avec lui, le temps d'une carte blanche. - réalisation : Alexandre Fougeron - invités : Laurent Grasso Plasticien; Donatien Grau conseiller pour les programmes contemporains au musée du Louvre; Jeanne Brun Historienne de l'art, directrice adjointe du Musée national d'art moderne du Centre Pompidou; Nicolas Saada Réalisateur, scénariste, programmateur musical et directeur de la photo; Micha Lescot Comédien; Awa Ly Auteure-compositrice-interprète

Talk Art
Juergen Teller

Talk Art

Play Episode Listen Later May 22, 2025 83:56


Season 25 begins! We meet Juergen Teller, one of the world's most sought-after contemporary photographers, successfully straddling the interface of both art and commercial photography.We discuss childhood, touring with Nirvana, Agnès Varda, Tracey Emin, William Eggleston, Kate Moss, Pope Francis, Kristen McMenemy, Zoe Bedeaux, collaborating with @DovileDrizyte and breakthroughs with Marc Jacobs. Juergen Teller's new exhibition of his photographs taken at Auschwitz Birkenau is now open Kunsthaus Göttingen, Germany until 1 June 2025 @KunsthausGoettingen. An accompanying photobook is published by @SteidlVerlag. 7 ½, Teller's concurrent exhibition runs at Galleria Degli Antichi, Sabbioneta, Italy until 23 November 2025 @VisitSabbioneta.Teller (b.1964) grew up in Bubenreuth near Erlangen, Germany. Teller graduated in 1986 and moved to London, finding work in the music industry shooting record covers for musicians such as Simply Red, Sinéad O'Connor and Morrissey with the help of the photographer, Nick Knight. By the early 1990s, he was working for avant-garde fashion magazines such as i-D, The Face, Details and Arena. Teller has collaborated with many fashion designers over the years, including Helmut Lang, Marc Jacobs, Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood, Celine and Louis Vuitton.Teller was the recipient of the Citibank Photography Prize in association with the Photographer's Gallery, London in 2003. In 2007, he represented the Ukraine as one of five artists in the 52nd Venice Biennale. Teller has exhibited internationally, including solo shows at the Photographer's Gallery, London (1998), Kunsthalle Wien, Vienna (2004), Foundation Cartier, Paris (2006), Kunsthalle Nürnberg, Germany (2009), Daelim Contemporary Art Museum, Seoul (2011), Dallas Contemporary, USA (2011), Institute of Contemporary Art, London (2013), Deste Foundation, Athens (2014), Contemporary Fine Arts, Berlin (2015) and Bundeskunstalle, Bonn (2016).Teller's work is featured in numerous collections around the world, including the Centre Pompidou, Paris; International Center for Photography, New York; Pinchuk Art Centre, Kiev; and the Victoria & Albert Museum, London. He has published forty-one artist books and exhibition catalogues since 1996. He currently holds a Professorship of Photography at the Akademie der Bildenden Künste Nürnberg, and lives and works in London. Follow @JuergenTellerStudio and https://www.juergenteller.co.uk/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sound & Vision
Banks Violette

Sound & Vision

Play Episode Listen Later May 22, 2025 68:20


Episode 475 / Banks VioletteBanks Violette is an artist born in Ithaca, NY who lives and works in Ithaca, NY. He recieved his BFA from the School of Visual Arts  and an MFA from Columbia University. He's had numerous solo shows including ones at MoCa, Connecticut, Gladstone Gallery, Blum & Poe, Thaddeus Ropac, Maureen Paley, Team Gallery, Rodolphe Janssen, and the Whitney Museum to name just a few. He's had scores of group shows all over the globe from the Museum of Modern Art to the Warhol Museum and his work is in the collections of The Coppel Foundation, MexicoThe Ellipse Foundation, Portugal, The Centre Pompidou, Paris, France, Frank Cohen Collection, Manchester, England The Jumex Foundation, Mexico, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich, Switzerland Musée d'Art Moderne et Contemporain, Geneva, Switzerland Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Museum of Modern Art, New York, The OverHolland Collection, Amsterdam, The Netherlands The Saatchi Collection, London, UK, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Frederick R. Weisman Art Foundation, Los Angeles and the Whitney Museum of American Art, New York. 

Trends-Tendances podcast
Z sur 7 - Le traitement de Epics Therapeutics, la construction du Kanal-Centre Pompidou et le budget défense au sein de l'OTAN

Trends-Tendances podcast

Play Episode Listen Later May 21, 2025 15:50


Mercredi 21 mai :Le remède contre le cancer sera peut-être belge. Epics Therapeutics, une biotech basée à Charleroi, se prépare à lancer cette année une étude clinique de phase 1. Elle va tester un nouveau traitement contre le cancer. Une découverte majeure qui devrait permettre de mieux cibler le traitement des patients.  Aux abords du Canal, l'ancien garage Citroën continue sa mue. L'espace de 40 000 mètres carrés accueillera bientôt “le musée d'art contemporain Kanal-Centre Pompidou” et des dizaines d'ouvriers terminent le gros œuvre de l'iconique bâtiment.  Ces dernières années, les États-Unis ont souhaité que tous les pays de l'OTAN consacrent 5 % de leur PIB à la défense, et la décision de s'y résoudre devrait être prise lors du sommet de l'OTAN en juin. Pourquoi la Belgique ne peut-elle simplement pas le faire ? Pourquoi d'autres pays insistent-ils ? Et comment la Belgique risque-t-elle d'être laissée pour compte ? 

EMPIRE LINES
Hero's Head, Richard Hunt (1956) (EMPIRE LINES x White Cube, Centre Pompidou)

EMPIRE LINES

Play Episode Listen Later May 15, 2025 17:39


Curator Sukanya Rajaratnam and biographer Jon Ott weld together African American culture and 20th century Western/European modernism, through Richard Hunt's 1956 sculpture, Hero's Head.Born on the South Side of Chicago, sculptor Richard Hunt (1935-2023) was immersed in the city's culture, politics, and architecture. At the major exhibition, Sculpture of the Twentieth Century, which travelled from the Museum of Modern Art (MoMA) in New York in 1953, he engaged with the works of artists Julio González, Pablo Picasso, and Constantin Brâncuși - encounters with Western/European modernism, that ‘catalysed' his use of metal, as the medium of his time and place.Hero's Head (1956), one of Richard's earliest mature works, was the first among many artistic responses dedicated to the legacy of Emmett Till. The previous year, Hunt joined over 100,000 mourners in attendance of the open-casket visitation of Till, a 14-year-old African American boy whose brutal lynching in Mississippi marked a seismic moment in national history. Modestly scaled to the dimensions of a human head, and delicately resting on a stainless-steel plinth, the welded steel sculpture preserves the image of Till's mutilated face. Composed of scrap metal parts, with dapples of burnished gold, it reflects the artist's use of found objects, and interest in ancient Greek and Roman mythology, which characterise his later works.With the first major European exhibition, and posthumous retrospective, of Richard's work at White Cube in London, curators Sukanya Rajaratnam and Jon Ott delve into the artist's prolific career. We critically discuss their diasporic engagement with cultural heritage; Richard collected over one thousand works of 'African art', referenced in sculptures like Dogonese (1985), and soon travelled to the continent for exhibitions like 10 Negro Artists from the US in Dakar, Senegal (1965). Jon details the reception of Richard's work, and engagement with the natural environment, connecting the ‘red soil' of Africa to agricultural plantations worked by Black slaves in southern America. We look at their work in a concurrent group exhibition at the Centre Pompidou, which retraces the presence and influence of Black artists in Paris, and considers the city as a ‘mobile site', highlighting the back-and-forth exchanges between artists, media, and movements like abstract expressionism. Shared forms are found in the works of French painters, Wangechi Mutu's Afrofuturist bronzes, and Richard's contemporaries practicing in France, Spain, Italy, and England.Plus, LeRonn P. Brooks, Curator at the Getty Research Institute, details Richard's ongoing legacies in public sculpture, and commemorations of those central to the Civil Rights Movement, including Martin Luther King Jr., Ida B. Wells-Barnett, Mary McLeod Bethune, Hobart Taylor Jr., and Jesse Owens.Richard Hunt: Metamorphosis is at White Cube Bermondsey in London until 29 June 2025.Paris Noir: Artistic circulations and anti-colonial resistance, 1950 – 2000 is at the Centre Pompidou in Paris until 30 June 2025.Listen to Sylvia Snowden at White Cube Paris, in the EMPIRE LINES episode on M Street (1978-1997).Hear more about Wangechi Mutu's This second dreamer (2017), with Ekow Eshun, curator of the touring exhibition, The Time is Always Now (2024).For more about Dogonese and ‘African masks' from Mali, listen to ⁠Manthia Diawara⁠, co-curator of The Trembling Museum at the Hunterian in Glasgow, part of ⁠PEACE FREQUENCIES 2023⁠.For more about ‘Negro Arts' exhibitions in Dakar, Senegal, read about Barbara Chase-Riboud: Infinite Folds at the Serpentine in London.For more about Black Southern Assemblage, hear Raina Lampkins-Felder, curator at the Souls Grown Deep Foundation and Royal Academy in London, on the Quiltmakers of Gee's Bend (20th Century-Now).

Maintenant, vous savez
Quel est le tournage de film le plus dangereux de tous les temps ?

Maintenant, vous savez

Play Episode Listen Later May 14, 2025 5:21


Le 13 mai 2025 débute la 78e édition le Festival de Cannes, l'occasion de célébrer le cinéma sous toutes ses formes. L'industrie du cinéma hollywoodien recèle d'anecdotes complètement dingues. Et s'il y a bien un film qui les additionnent, c'est Roar de Noel Marshall, sorti en 1981. Si vous n'en avez pas entendu parler c'est que ce film n'a pas rencontré le succès escompté en salles. Son aura a grandi par la suite (mais pas pour les bonnes raisons). Il est donc temps de découvrir Roar, disponible sur Amazon prime pour ceux profitant du Pass Warner, décrit par l'acteur Jeff Goldblum comme "la pire idée de toute la longue et triste histoire des mauvaises idées'". Un film édifiant, considéré comme le plus dangereux jamais réalisé. Qu'est-ce que raconte le film Roar ? Pourquoi le tournage est considéré comme fou ? Quels ont été les accidents les plus marquants du tournage ? Ecoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Jonathan Aupart. A écouter aussi : ⁠Pourquoi le Centre Pompidou n'aurait-il jamais dû exister ?⁠ ⁠À quoi sert le clap au cinéma ?⁠ ⁠Le jeu Squid Game pourrait-il devenir une réalité ?⁠ Retrouvez tous les épisodes de ⁠"Maintenant vous savez culture".⁠ Suivez Bababam sur ⁠Instagram⁠. Première diffusion le 16 juin 2023 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

L'invité de RTL
METZ - 15 ans du Centre Pompidou : Chiara Parisi est l'invitée de RTL Soir

L'invité de RTL

Play Episode Listen Later May 9, 2025 5:06


Le Centre Pompidou à Metz fête ses 15 ans. L'exposition très attendue "Dimanche sans fin" ouvre ses portes. Elle aura cette spécificité de présenter près de 400 œuvres majeures issues des collections du Pompidou de Paris. Ecoutez Chiara Parisi, sa directrice.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Kulturplatz HD
100 Jahre Jean Tinguely: Seine Kunst lebt weiter

Kulturplatz HD

Play Episode Listen Later May 7, 2025 28:51


Am 22. Mai wäre Jean Tinguely 100 Jahre alt geworden. Zum Jubiläum lässt es das Museum Tinguely in Basel spuken. Moderatorin Nina Mavis Brunner wagt als erste eine Fahrt durch die Kunst-Geisterbahn und begleitet Jean-Marc Gaillard, der Tinguelys Maschinen am Leben hält; für Basel und die ganze Welt. Zum Jubiläumsfest am 22. Mai wartet das Museum Tinguely in Basel mit einer kunstvollen Geisterbahn auf. Im Solitude Park wird die Wiener Prater Geisterbahn aus den 1930er Jahren, die einst auf der Basler Herbstmesse Kult war, zu neuem Leben erweckt. Die britische Künstlerin Rebecca Moss und der Künstler Augustin Rebetez, der in der Westschweiz lebt und arbeitet, gestalten den Innenraum der historischen Bahn komplett neu. Die Kollaboration ist eine Referenz auf die gigantische Installation «Le Crocrodrome de Zig et Puce», die Tinguely 1977 zusammen mit Bernhard Luginbühl, Daniel Spoerri und Niki de Saint Phalle zur Eröffnung des Centre Pompidou in Paris kreierte. «Kulturplatz»-Moderatorin Nina Mavis Brunner hat sich in die Geisterbahn gewagt. Ebenfalls wird der runde Geburtstag mit diversen Ausstellungen im In- und Ausland gefeiert. Ergo gehen Tinguelys Werke aus Basel auf Reisen. Heikel, denn die Maschinen sind fragil. Trotz Eisen. Jede Bewegung bedeutet: dem Tod ein Stückchen näher. Dass die meisten aber auch heute noch laufen, ist nicht zuletzt Jean-Marc Gaillard zu verdanken, der dem Meister noch fünf Jahre lang vor dessen Tod 1991 persönlich assistierte. Seit 2003 ist Gaillard Konservator am Museum Tinguely, baut mit seinen Kollegen Maschinen des Künstlers weltweit auf und ab und sucht nächtelang im Internet nach Ersatzteilen, um «Jeannots» Werke so originalgetreu wie nur irgend möglich am Leben zu erhalten. Denn wenn das Räderwerk nicht mehr dreht, wird es seiner Seele beraubt.

Region am Mittag
Region 07.05.25

Region am Mittag

Play Episode Listen Later May 7, 2025


- Landtag: Rehlinger gibt Regierungserklärung ab - Neue Bestattungsformen auf dem Vormarsch- Reisetrends in diesem Jahr - Neue Ausstellung im Centre Pompidou in Metz

Les interviews d'Inter
Dany Laferrière : "Il faudrait quand même commencer à parler de dette de l'esclavage"

Les interviews d'Inter

Play Episode Listen Later May 4, 2025 24:19


durée : 00:24:19 - L'invité de 8h20 - L'écrivain Dany Laferrière, membre de l'Académie Française, lauréat du prix Médicis en 2009 est l'auteur de “Grand intérieur rouge” chez Grasset dans une nouvelle collection “Un seul art” en partenariat avec le Centre Pompidou.

Les Petites Ondes
A Vous Les Studios // Les émissions de la classe média du collège André Dunoyer de Ségonzac

Les Petites Ondes

Play Episode Listen Later Apr 30, 2025


Les ami.e.s de la radio  Zoé vous emmène dans son émission consacrée à l'art. Vous écouterez d'abord Emma et Maylane qui vous présenteront le titre Maman de Louane, représentante de la France à l'Eurovision 2025. Ensuite, Nathan reviendra sur la prochaine fermeture du Centre Pompidou.  Crédits musique : Maman - Louane  Les filles de Dunoyer Helena présente cette émission dédiée aux animaux. Vous entendrez la journaliste Romane qui recevra Véronique Andrieux, représentante de l'organisme WWF, qui lutte pour la préservation des espèces. A la fin de cette émission, Clara vous présentera la série succès XO kitty.   Crédits musique : Nice to meet you - Miles Smith  Radio Segonzac Cette émission menée par Marie vous permettra de traverser des sujets variés. Vous écouterez d'abord Lou-Eva qui réfléchira aux avantages et aux inconvénients de la promenade en laisse pour les chats. Clara, journaliste, recevra par la suite Mélissa, gymnaste professionnelle de GRS (Gymnastique Rythmique Sportive). L'émission sera clôturée par Maxime et sa chronique sur le jeu Rocket league.  La petite info  La petite Info c'est l'émission sportive de Kylian. Il accueillera d'abord Pénélope, chroniqueuse, qui reviendra sur les quarts de finale aller-retour de la champions League qui a vu s'opposer le PSG à Liverpool. Ensuite, la journaliste Yasmine recevra la kinésithérapeute Chrystal, qui travaille pour le club parisien.  Tous bien à la radio  Ezzio anime cette émission consacrée aux jeux vidéos. Dans un premier temps, il laissera la parole au journaliste Ryan et son invité Sacha, rédacteur en chef du magasine "Game Club", qui reviendra sur les jeux les plus populaires actuellement en France, sur téléphone et sur console. Vous entendrez aussi la chronique d'Alexandre, sur le jeu Fortnite. Enfin Ezzio reviendra sur les dangers du piratage, notamment lorsqu'il s'agit de regarder illégalement des matchs de la ligue 1.  Réalisation : Abib

Un Jour dans l'Histoire
Eileen Gray et la villa E-1027

Un Jour dans l'Histoire

Play Episode Listen Later Apr 27, 2025 24:11


Née en 1878, la designer et architecte Eileen Gray est à lʹorigine, avec lʹarchitecte Jean Badovici, de la villa E-1027. Cette maison se trouve en bord de mer à Roquebrune-Cap-Martin et elle est considérée comme une icône de lʹarchitecture moderne. Pour en parler, Johanne Dussez sʹentretient avec Cloé Pitiot, designer de grands projets de monuments au Centre des monuments nationaux et commissaire de lʹexposition "Eileen Gray" qui sʹest tenue au Centre Pompidou à Paris Sujets traités : Eileen Gray, Jean Badovici, architecte, villa E-1027. Roquebrune-Cap-Martin maison , mer Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Signes des temps
Apocalypse : entre fin tragique et révélation

Signes des temps

Play Episode Listen Later Apr 27, 2025 42:15


durée : 00:42:15 - Signes des temps - par : Marc Weitzmann - Alors que se tient jusqu'à début juin, l'exposition "Apocalypse" à la BNF, Marc Weitzmann reçoit deux des commissaires de l'exposition Jeanne Brun et François Angelier pour explorer l'imaginaire et les représentations autour de cette fin du monde. - réalisation : Luc-Jean Reynaud - invités : François Angelier Producteur de l'émission "Mauvais Genres" sur France Culture, spécialiste de littérature populaire; Jeanne Brun Historienne de l'art, directrice adjointe du Musée national d'art moderne du Centre Pompidou, commissaire générale de l'exposition Apocalypse. Hier et Demain, jusqu'au 9 juin à la BnF

Tagesschau
Tagesschau vom 23.04.2025

Tagesschau

Play Episode Listen Later Apr 23, 2025 26:40


WEF leitet Untersuchung gegen Klaus Schwab ein, Novartis und Roche wollen Milliarden in den USA investieren, Ukraine – der fragwürdige Friedensplan von Trump, «Paris noir» – Centre Pompidou würdigt schwarze Kunstschaffende

C'est en France
À la découverte du "Paris noir" : quand la ville lumière était un phare pour les artistes noirs

C'est en France

Play Episode Listen Later Apr 17, 2025 12:05


Dans le Paris de l'après-guerre, artistes et intellectuels venus d'Afrique, des Caraïbes et des Amériques se sont retrouvés dans la ville lumière, afin d'explorer l'identité noire. C'est l'époque du "Paris noir", du nom d'une exposition éponyme, qui se tient actuellement au Centre Pompidou, à Paris. Elle retrace la présence de 150 artistes africains, afro-américains et caribéens dans la ville-lumière durant la seconde moitié du XXᵉ siècle. Dans cette émission, nous vous emmenons sur les traces du "Paris noir" et à la rencontre d'artistes contemporains, dignes héritiers de cette époque.

Advanced French
Advanced French 435 - World News, Opinion and Analysis in French

Advanced French

Play Episode Listen Later Apr 16, 2025 7:35


Sur fond de crise humanitaire à Gaza, Emmanuel Macron affiche son entente avec le président égyptien Al-Sissi La Corée du Sud mise sur le scrutin présidentiel anticipé pour mettre un terme à la crise politique Le poisson-ballon, ennemi public n°1 en Méditerranée En vue de sa rénovation, le Centre Pompidou entreprend le déménagement de sa collection David Hockney est mis à l'honneur dans une rétrospective incontournable

Com d'Archi
[REDIFF] S4#66

Com d'Archi

Play Episode Listen Later Apr 11, 2025 9:22


Du 10 mai au 7 août 2023 le Centre Pompidou (ou "Beaubourg" pour les intimes ;-) ) consacre une exposition à la figure mondiale, emblématique, majeure de l'architecture : Sir Norman Foster, Prix PRITZKER. Cet architecte de renommée mondiale est à la tête de l'une des plus grandes agences d'architecture au monde, Foster + Partners, auteur par exemple du siège d'Apple à Cupertino en Californie ou bien du Viaduc de Millau. Son ascension a été fulgurante. Il dit lui-même Architect's of the world (...) don't take yourselves so seriously/ Architectes du monde (...) ne vous prenez pas trop au sérieux.Outre cette exposition phare, cet évènement est pour nous l'occasion d'interroger la figure de l'architecte ! Car, entre hier où sévissait le règne de la star architecte et aujourd'hui où tout est lissé et les valeurs très bêtement annihilées, où en sommes-nous?Anne-Charlotte DepondtImage teaser © photo by Agata Kadar ; London, UK: details of modern white structure of the British Museum by Foster + Partners architectsIngénierie son : Julien Rebours____Si le podcast COM D'ARCHI vous plaît n'hésitez pas :. à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes,. à nous laisser des étoiles et un commentaire, :-),. à nous suivre sur Instagram @comdarchipodcast pourretrouver de belles images, toujours choisies avec soin, de manière à enrichirvotre regard sur le sujet.Bonne semaine à tous ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Com d'Archi
[REPLAY] S4#66

Com d'Archi

Play Episode Listen Later Apr 11, 2025 8:42


From 2023 May 10 to August 7, the Centre Pompidou (or "Beaubourg" for those who know him well ;-) ) is dedicating an exhibition to a major world figure in architecture: Sir Norman Foster, PRITZKER Prize. This world-renowned architect is at the head of one of the world's largest architectural firms, Foster + Partners, which designed, for example, the Apple headquarters in Cupertino, California, and the Millau Viaduct. His rise has been meteoric. He himself says Architect's of the world (...) don't take yourselves so seriously. In addition to this flagship exhibition, this event is an opportunity for us to question the figure of the architect! Because, between yesterday when the reign of the star architect was rampant and today when everything is smoothed out and values are stupidly annihilated, where are we?Anne-Charlotte DepondtImage teaser © photo by Agata Kadar ; London, UK: details of modern white structure of the British Museum by Foster + Partners architectsSound engineering : Julien Rebours___If you like the podcast do not hesitate:. to subscribe so you don't miss the next episodes,. to leave us stars and a comment :-),. to follow us on Instagram @comdarchipodcast to find beautiful images, always chosen with care, so as to enrich your view on the subject.Nice week to all of you ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

The Modern Art Notes Podcast
Tarrah Krajnak, Jennifer Raab

The Modern Art Notes Podcast

Play Episode Listen Later Apr 3, 2025 71:35


Episode No. 700 (!) features artist Tarrah Krajnak and curator Claire Howard. Krajnak is featured in two exhibitions on opposite sides of the United States. At the San Francisco Museum of Modern Art, Krajnak is featured in "Around Group f.64: Legacies and Counterhistories in Bay Area Photography" through July 13. The exhibition was curated by Shana Lopes, Erin O'Toole, and Delphine Sims, with Sally Katz and Alex Landry. At the International Center of Photography, New York, Kraynak's work is included in "To Conjure: New Archives in Recent Photography." Organized by Sara Ickow, Keisha Scarville, and Elisabeth Sherman, the exhibition presents the ways in which seven photographers are reimagining what an archive can be, or might look like. A third US exhibition of Krajnak's work opens April 16 at the Frye Art Museum, Seattle. It will be curated by Georgia Erger. Krajnak works between photography, performance, and poetry. Krajnak, who was born in Peru to an Indigenous mother and who was raised by a transracial US family, often interrogates photography standards and finds that they have limited women, and furthered the violent loss of Native land, lives, and rights. She has won most major photography prizes; her work is in the collections of museums such as the Museum of Modern Art, New York; the Tate Modern, London; the Centre Pompidou, Paris; and the Museum Ludwig, Cologne. Raab is the author of "Relics of War: The History of a Photograph" from Princeton University Press. It examines a photograph made by Clara Barton and published by Matthew Brady that features relics from the notorious Confederate prison at Andersonville, Georgia. "Relics of War" traces how the photograph was a central part of Barton's work of addressing mass death and related grief. Amazon and Bookshop offer it for $42-59. Instagram: Tarrah Krajnak, Tyler Green.

Culture en direct
Critique expo : avec "Enormément bizarre", le Centre Pompidou expose la collection intime et morbide de Jean Chatelus

Culture en direct

Play Episode Listen Later Apr 3, 2025 9:52


durée : 00:09:52 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Les critiques discutent de "Enormément bizarre, la collection Jean Chatelus, donation de la fondation Antoine de Galbert", une exposition à découvrir au Centre Pompidou à Paris, qui montre la quasi-totalité des 400 œuvres du collectionneur, dans toute leur diversité et leur étrangeté. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts; Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art

Choses à Savoir
Pourquoi les musées ont-ils le dernier mot lors des enchères ?

Choses à Savoir

Play Episode Listen Later Mar 31, 2025 2:12


En France, les musées nationaux disposent d'un droit de préemption lorsqu'une œuvre d'art ou un objet historique est mis en vente aux enchères. Ce mécanisme leur permet d'acquérir des pièces importantes pour les collections publiques, en priorité sur tout autre acheteur. Ce droit est encadré par le Code du patrimoine et repose sur une procédure bien précise.Le principe du droit de préemptionLe droit de préemption est une prérogative qui permet à l'État, par l'intermédiaire d'un musée national (comme le Louvre, Orsay ou le Centre Pompidou), d'acheter une œuvre mise aux enchères en se substituant à l'enchérisseur final. Cela signifie que si un collectionneur remporte une enchère pour un tableau, une sculpture ou un manuscrit, l'État peut décider d'acquérir l'objet au même prix adjugé. Ce mécanisme vise à protéger le patrimoine culturel et à éviter que des œuvres d'importance nationale ne disparaissent dans des collections privées ou à l'étranger.Le déroulement de la préemption1. Identification de l'œuvreAvant une vente aux enchères, les experts des musées analysent le catalogue pour repérer des œuvres présentant un intérêt patrimonial majeur. Les institutions publiques décident alors si elles souhaitent exercer leur droit de préemption. 2. Annonce lors de l'adjudicationLorsque le commissaire-priseur adjugé ! une œuvre à un enchérisseur, un représentant de l'État (souvent un conservateur mandaté) peut immédiatement déclarer : "L'État fait valoir son droit de préemption pour le compte de [nom du musée]". Cette annonce suspend la vente et bloque l'acquisition par l'enchérisseur privé. 3. Validation administrativeL'État dispose d'un délai de 15 jours après la vente pour confirmer ou annuler la préemption. Une fois confirmée, l'œuvre rejoint les collections publiques et devient inaliénable, c'est-à-dire qu'elle ne pourra plus être revendue. Un outil stratégique pour la préservation du patrimoineLe droit de préemption permet d'enrichir les musées sans passer par des négociations complexes. Il a notamment permis l'acquisition de chefs-d'œuvre, comme en 2016, où le Louvre a préempté un dessin inédit de François Boucher.Toutefois, ce droit reste limité par les budgets des musées, qui ne peuvent pas toujours rivaliser avec les collectionneurs privés. C'est pourquoi il est parfois complété par des mécénats et des dons, assurant ainsi la sauvegarde du patrimoine national. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ces chansons qui font l'actu
Les chansons d'un Paris noir

Ces chansons qui font l'actu

Play Episode Listen Later Mar 30, 2025 6:43


durée : 00:06:43 - Ces chansons qui font l'actu - par : Bertrand DICALE - En contrepoint de l'exposition "Paris noir 1950-2000" au Centre Pompidou, explorons la présence d'artistes afro-américains, caribéens et africains dans la capitale de toutes les diasporas.

Les 80'' de Nicolas Demorand
L'expo "Paris noir" au centre Pompidou

Les 80'' de Nicolas Demorand

Play Episode Listen Later Mar 28, 2025 2:26


durée : 00:02:26 - Les 80'' - par : Nicolas Demorand - Une déambulation, une découverte d'un monde méconnu, souvent même inconnu. Le « Paris noir », une exposition au Centre Georges Pompidou et sans doute l'une des émotions esthétique et politique les plus fortes qu'on j'ai vécue cette saison. Ali Baddou vous la conseille.

French connections
Paris neighbourhoods: Exploring the trendy and iconic 4th arrondissement

French connections

Play Episode Listen Later Mar 27, 2025 12:27


In this edition of French Connections Plus, Genie Godula and Florence Villeminot continue their tour of Paris with a stop in one of the most beautiful and exciting arrondissements of the capital: the fourth. This district has so much packed into it! It's where you'll find City Hall, Notre-Dame Cathedral and museums like the Centre Pompidou. The 4th is also home to Le Marais, a trendy neighbourhood known for its historic charm and vibrant cultural scene. Join us as we explore the iconic landmarks and hidden gems in this must-visit arrondissement of the French capital.

The Week in Art
Jack Whitten at MoMA, New York, Paris Noir at the Pompidou, Arpita Singh at the Serpentine

The Week in Art

Play Episode Listen Later Mar 21, 2025 69:01


The largest ever exhibition of the work of Jack Whitten opens this weekend at the Museum of Modern Art (MoMA), New York. Ben Luke speaks to Michelle Kuo, the curator of the show, about the political and experimental commitment that drove Whitten's remarkable body of work. In Paris, one of the final exhibitions to open at the Centre Pompidou before it closes for five years was unveiled this week. Paris Noir brings together more than 150 artists from across the African diaspora who were based in, or had notable stays in, the French capital between the 1950s and 2000. Ben went to Paris to speak to Alicia Knock, the lead curator on the show. And this episode's Work of the Week is Arpita Singh's Searching Sita Through Torn Papers, Paper Strips and Labels (2015). It features in a new exhibition of the Indian artist's work at the Serpentine North in London. The Art Newspaper's associate digital editor, Alexander Morrison, spoke to the Serpentine Galleries' artistic director, Hans Ulrich Obrist, about the painting.Jack Whitten: The Messenger, Museum of Modern Art, New York, 23 March-2 August. You can hear Jack Whitten talking about his life and work in the show's audioguide at moma.org.Paris Noir: Artistic Circulations and Anti-colonial Resistance, 1950-2000, Centre Pompidou, Paris, until 30 June.Arpita Singh: Remembering, Serpentine North, London, until 27 July.Subscription offer: enjoy a three-month digital subscription to The Art Newspaper for just £3/$3/€3. Get unrestricted access to the website and app, including all digital monthly editions dating back to 2012. Subscribe here. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fazit - Kultur vom Tage - Deutschlandfunk Kultur
Alles muss raus. Das Centre Pompidou schließt für 5 Jahre

Fazit - Kultur vom Tage - Deutschlandfunk Kultur

Play Episode Listen Later Mar 14, 2025 8:56


Ebner, Florian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Culture en direct
Critique expo : au Centre Pompidou, une exposition à l'image de l'œuvre singulière de l'architecte Hans Hollein

Culture en direct

Play Episode Listen Later Mar 13, 2025 10:15


durée : 00:10:15 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Les critiques discutent de l'exposition "Hans Hollein. TransFORMS" au Centre Pompidou à Paris, une rétrospective consacrée à la carrière artistique du célèbre architecte autrichien. - réalisation : Laurence Malonda, Daphné Leblond - invités : Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts; Sarah Ihler-Meyer Critique d'art et commissaire d'exposition

Les visites du Centre Pompidou

Ce podcast vous accompagne dans l'exposition « Paris noir. Circulations artistiques et luttes anticoloniales. 1950-2000 », qui retrace la présence et l'influence des artistes noirs en France, de la création de la revue Présence africaine à celle de Revue noire.Treize personnalités, artistes, archivistes, conférenciers, historiens et historiennes de l'art, prennent la parole pour mettre en lumière certaines œuvres, accompagnés d'Alicia Knock, commissaire de l'exposition. Crédits Réalisation : Clara Gouraud, Florence Sayag-MoratIntervenants : Kévi Donat, Sylvie Glissant, Franck Hermann Ekra, Eskil Lam, Jezabel Traube, Florence Alexis, Annouchka de Andrade, Kra N'Guessan, Frantz Absalon, Diagne Chanel, Elodie Barthélémy, Henry RoyArchives : Édouard Glissant, extrait de La créolisation du monde, film d'Yves Billy et de Mathieu Glissant ; Ted Joans, Jazz is my religion, performance au Centre Pompidou, 1980Mixage : Antoine Dahan Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les visites du Centre Pompidou
Paris noir - English version

Les visites du Centre Pompidou

Play Episode Listen Later Mar 12, 2025 53:38


Paris noir (Black Paris). Artistic circulations and anti-colonial resistance, 1950-2000' traces the presence and influence of Black artists in France, from the creation of the journal Présence Africaine to the Revue noire. It highlights 150 artists of African descent, from Africa to the Americas. In this podcast, thirteen leading figures – artists, archivists, guides, art historians – speak up, along with Alicia Knock, curator of the exhibition. Credits Production: Clara Gouraud and Florence Sayag-MoratGuests: Alicia Knock, Kévi Donat, Sylvie Glissant, Franck Hermann Ekra, Eskil Lam, Jezabel Traube, Florence Alexis, Annouchka de Andrade, Kra N'Guessan, Frantz Absalon, Diagne Chanel, Elodie Barthélémy, Henry RoyArchives: Édouard Glissant, La créolisation du monde, Yves Billy et de Mathieu Glissant ; Ted Joans, Jazz is my religion, performance at the Centre Pompidou, 1980Voice over: Sonia Bonny, Walter Dickerson, Christine Hooper Recording and mix: Antoine Dahan Sound design: Sixième son Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Laissez-vous Tenter
MUSÉE - Centre Pompidou : le démenagement du siècle

Laissez-vous Tenter

Play Episode Listen Later Mar 11, 2025 2:52


Le centre Pompidou ferme progressivement à partir de mardi 11 mars et pendant 5 ans pour de débarrasser de l'amiante... Ecoutez Laissez-vous tenter - Première avec Laurent Marsick du 11 mars 2025.

Les matins
À Paris, la collection permanente du Centre Pompidou ferme pour cinq ans

Les matins

Play Episode Listen Later Mar 10, 2025 14:57


durée : 00:14:57 - Journal de 8 h - La collection permanente du Centre Pompidou ne sera plus visible à partir de ce lundi, avant une fermeture totale du lieu le 22 septembre. La BPI ayant déjà fermé pour déménager provisoirement. Les travaux de désamiantage et de rénovation devraient durer cinq ans.

Le journal de 8H00
À Paris, la collection permanente du Centre Pompidou ferme pour cinq ans

Le journal de 8H00

Play Episode Listen Later Mar 10, 2025 14:57


durée : 00:14:57 - Journal de 8 h - La collection permanente du Centre Pompidou ne sera plus visible à partir de ce lundi, avant une fermeture totale du lieu le 22 septembre. La BPI ayant déjà fermé pour déménager provisoirement. Les travaux de désamiantage et de rénovation devraient durer cinq ans.

Les journaux de France Culture
À Paris, la collection permanente du Centre Pompidou ferme pour cinq ans

Les journaux de France Culture

Play Episode Listen Later Mar 10, 2025 14:57


durée : 00:14:57 - Journal de 8 h - La collection permanente du Centre Pompidou ne sera plus visible à partir de ce lundi, avant une fermeture totale du lieu le 22 septembre. La BPI ayant déjà fermé pour déménager provisoirement. Les travaux de désamiantage et de rénovation devraient durer cinq ans.

Object Subject Form
Bridging the Gap: CryptoPunks & the Convergence of Digital & Traditional Art

Object Subject Form

Play Episode Listen Later Mar 5, 2025 72:16


How can digital art cement its place in contemporary culture? Can NFTs and blockchain technology continue to bridge the gap between artists and major institutions? As dialogue around digital art continues to evolve, questions of legitimacy, value, and long-term impact remain central to the conversation. In this episode of Object Subject Form, we examine how digital art is gaining recognition in major institutions and how emerging technologies are reshaping the art world. Currently the GM of CryptoPunks, Natalie Stone leads the iconic collection that ignited a contemporary digital art movement, with pieces in the permanent collections of institutions such as the Centre Pompidou, LACMA, and ICA Miami. She played a key role in CryptoPunks: Free to Claim, a Phaidon-published project with Zak Group that chronicles the rise of CryptoPunks and their cultural significance. Formerly at Google, she led Google I/O, crafted VR/AR experiences with artists like Childish Gambino and LCD Soundsystem, and developed an experimental new media program for artists working in AI.   With a deep understanding of both traditional and digital art ecosystems, Natalie offers a unique perspective on the evolving dynamics of curation, collection, and creative innovation. In this conversation, we discuss the challenges and opportunities facing digital artists today, the role of traditional art institutions in Web3, and how blockchain technology is redefining provenance, ownership, and artistic value. Launched by Larva Labs in 2017, CryptoPunks consists of 10,000 unique pixel-art characters that became a symbol of digital ownership and the CryptoArt movement. Stored on the Ethereum blockchain, CryptoPunks are more than just collectibles—they've played a pivotal role in shaping conversations around provenance, value, and the integration of blockchain technology in the art world. — Connect with Natalie on X: https://x.com/naughtaliestone — Natalie's website: https://nataliestone.co/ — Connect with Natalie on LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/stonenatalie/ — CryptoPunks: https://cryptopunks.app/ — Learn more about CryptoPunks on the Brand Hub: https://hub.cryptopunks.app/ — Follow CryptoPunks on X: https://x.com/cryptopunksnfts — CryptoPunks Book @ Phaidon: https://www.phaidon.com/store/fashion-and-pop-culture/cryptopunks-free-to-claim-9781838669300/ — Connect with simon: https://zaap.bio/simonclowes  

Cerebral Women Art Talks Podcast

Ep.235 Alicia Knock Head curator for the Contemporary Creation and Prospective Department at Centre Pompidou. Alicia Knock seeks to develop a transnational history of art. Her acquisitions and exhibitions – Ernest Mancoba, 2019; Chine-Afrique, Crossing the World Color Line, 2020; Global(e) Resistance, 2020 – focus specifically on post-colonial practices (Modern and contemporary African art and Central European art). Concurrently, she is also exploring exhibition formats through dynamic projects that reflect on the future of museums (Museum On/Off, 2016). In 2023, she co-curated Kaunas Biennial, Survival Kit in Riga and Ljubljana graphic arts Biennial focusing on "Long-distance Friendships" and non aligned solidarities between Africa and Eastern Europe. She curated the Albanian Pavilion at the 58th Biennale, and co-curated an exhibition devoted to Boris Mikhailov at the Pinchuk Art Centre in Kyiv in 2019. Photo credit: Alicia Knock © DR Centre Pompidou Black Paris https://www.centrepompidou.fr/en/program/calendar/event/VRo249Y (English) Paris Noir - Circulations artistiques et luttes anticoloniales, 1950 – 2000 - Centre Pompidou (French) https://www.centrepompidou.fr/en/magazine/article/paris-noir-pour-une-histoire-panafricaine-et-transnationale-de-lart https://www.centrepompidou.fr/en/program/calendar/event/7OFuMJz https://amis.centrepompidou.fr/en/activities/1230 Villa Albertine https://villa-albertine.org/va/events/black-paris-talk-series-comes-to-five-us-states/ Les Echos https://www.lesechos.fr/weekend/livres-expositions/alicia-knock-la-tete-chercheuse-du-centre-pompidou-2139352 Gagosian https://gagosian.com/quarterly/contributors/alicia-knock/ Le Quotidien de l'Art https://www.lequotidiendelart.com/articles/23456-le-centre-pompidou-nomme-alicia-knock-et-claudine-grammont.html Lawrie Shabibi https://www.lawrieshabibi.com/exhibitions/110-global-e-resistance-nadia-kaabi-linke-at-centre-pompidou-paris/overview/ Global Atlanta https://www.globalatlanta.com/event/a-conversation-on-black-paris-and-the-atlanta-connection/ E-flux https://www.e-flux.com/announcements/529604/alicia-knock-and-inga-lce-to-curate-14th-kaunas-biennial-and-survival-kit-festival/ Instituto Inclusartiz https://inclusartiz.org/en/midia/instituto-inclusartiz-promove-conversa-entre-os-curadores-do-centro-georges-pompidou-fr-alicia-knock-e-paulo-miyada-2/ Cite internationale des arts https://www.citedesartsparis.net/media/cia/183726-pr_chimurenga.pdf Kauno Bienale https://bienale.lt/2025/en/curators/ Ernest Mancoba https://ernestmancoba.org/2020/05/09/alicia-knock/ C& https://contemporaryand.com/exhibition/museum-onoff-group-show/ Say Who https://saywho.fr/mondains/alicia-knock/

Les matins
Visions de l'Apocalypse : une angoisse qui revient toujours

Les matins

Play Episode Listen Later Feb 28, 2025 37:44


durée : 00:37:44 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins) - par : Jean Leymarie, Isabelle de Gaulmyn - Et si le monde tel que nous le connaissons s'effondrait ? Guerres, pandémies, réchauffement climatique, à chaque grande crise que traverse l'humanité, le mot résonne, comme un avertissement : Apocalypse. Comment, au fil des siècles, les artistes se sont-ils emparés de ce mythe ? - réalisation : Daphné Leblond - invités : Jeanne Brun Historienne de l'art, directrice adjointe du Musée national d'art moderne du Centre Pompidou, commissaire générale de l'exposition Apocalypse. Hier et Demain, jusqu'au 9 juin à la BnF; Abel Quentin Romancier, auteur de "Sœur" (Editions de l'Observatoire, 2019), et de "Le Voyant d'Etampes" (Editions de l'Observatoire, 2021).; François Angelier Producteur de l'émission "Mauvais Genres" sur France Culture, spécialiste de littérature populaire

Les matins
Retour du Ramadan / La méthode génocidaire des Khmers rouges / Visions de l'Apocalypse : une angoisse qui revient

Les matins

Play Episode Listen Later Feb 28, 2025 149:33


durée : 02:29:33 - Les Matins - par : Jean Leymarie, Isabelle de Gaulmyn - . - réalisation : Daphné Leblond - invités : Jeanne Brun Historienne de l'art, directrice adjointe du Musée national d'art moderne du Centre Pompidou, commissaire générale de l'exposition Apocalypse. Hier et Demain, jusqu'au 9 juin à la BnF; Abel Quentin Romancier, auteur de "Sœur" (Editions de l'Observatoire, 2019), et de "Le Voyant d'Etampes" (Editions de l'Observatoire, 2021).; Tarik Yildiz Sociologue; Anne-Laure Porée Anthropologue, post-doctorante à l'EHESS.; François Angelier Producteur de l'émission "Mauvais Genres" sur France Culture, spécialiste de littérature populaire

Tagesschau
Tagesschau vom 10.02.2025

Tagesschau

Play Episode Listen Later Feb 10, 2025 23:15


US-Präsident Trump kündigt hohe Zölle auf Stahl und Aluminium an, Dilemma der Klimapolitik, KI-Gipfel in Paris hat begonnen, Suzanne Valadon wird im Centre Pompidou geehrt

Un podcast, une œuvre
Charlotte Perriand, Studio-Bar, 1930

Un podcast, une œuvre

Play Episode Listen Later Jan 31, 2025 32:56


Art et futurÀ l'heure où le Centre Pompidou prépare sa métamorphose, Un podcast, une œuvre explore la façon dont les artistes imaginent, anticipent ou fantasment le futur, du 20e siècle à aujourd'hui. Qu'est-ce que l'art peut nous dire de notre présent et de notre avenir ?Cette série de 4 podcasts vous propose un éclairage inédit sur les liens entre art et futur, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.Épisode 2Charlotte Perriand, Studio-Bar, [1930]Dès les années 1930, Charlotte Perriand imagine les intérieurs du futur. Ce Studio-Bar reflète ses ambitions : créer un dialogue entre les arts, porter une vision sociale de l'industrialisation de l'habitat et accompagner l'évolution des mœurs. Avec Jacques Barsac, biographe de Charlotte Perriand, et Catherine Clarisse, historienne de l'architecture, ce podcast revient sur l'aventure moderniste d'une designeuse libre et engagée.CréditsÉcriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy Production et éditorialisation : Clara GouraudLectures : Hélène BressiantEnregistrement et mixage : Ivan GarielAvec la participation de Jacques Barsac, Catherine Clarisse, Rose-Marie Stolberg, conférencière au Centre PompidouExtraits musicaux : Tamuz Dekel, Levitator ; Joséphine Baker, Ram Pam Pam ; Philip Glass: Einstein on the Beach, violon Maria Samuelsen, Deutsche Gramophone ; Nsee, Breath In Out (remake) ; Southside Aces, Dawn on the Avenue. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Culture en direct
Critique expos : Suzanne Valadon, une peintre moderne et singulière au Centre Pompidou

Culture en direct

Play Episode Listen Later Jan 30, 2025 27:25


durée : 00:27:25 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique, des expositions : "Suzanne Valadon" au Centre Pompidou et "Le trompe l'œil. De 1520 à nos jours" au musée Marmottan Monet. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art; Sarah Ihler-Meyer Critique d'art et commissaire d'exposition

Toute une vie
Les Maîtres de l'humour : Claire Bretécher (1940-2020), reine de la BD !

Toute une vie

Play Episode Listen Later Jan 29, 2025 58:36


durée : 00:58:36 - Toute une vie - par : Julien Thèves - Née à Nantes dans une famille catholique, Claire Bretécher monte à Paris en 1958, à 18 ans. Elle enseigne brièvement les arts plastiques, fait du babysitting et vit en collectivité à Montmartre. Depuis toute petite, elle dessine... - réalisation : Jean-Philippe Navarre - invités : Catherine Meurisse Illustratrice, dessinatrice de presse et autrice de bande dessinée française; Martin Veyron Dessinateur français; Jeanne Puchol Dessinatrice française de bande dessinée; Marie-Rose Guarniéri Libraire; Isabelle Bastian-Dupleix Conservatrice des bibliothèques, programmatrice culturelle au sein du service Développement culturel et actualité à la Bibliothèque publique d'information - Centre Pompidou; Jean-Pierre Mercier Historien de la bande dessinée

Com d'Archi
S6#38

Com d'Archi

Play Episode Listen Later Jan 26, 2025 36:29


Gaston Tolila et Nicholas Gilliland se rencontrent en 2003 autour d'un concours d'architecture humanitaire qu'ils remportent. Ce projet de dispensaire nomade est exposé au Centre Pompidou en 2005. En 2011, ils créent l'atelier d'architecture Tolila+Gilliland autour de la volonté commune de concevoir des projets, de les accompagner au bout de leur réalisation en explorant les relations entre usages et matériaux. La reconnaissance arrive rapidement : prix d'Architecture du Moniteur pour la Première Œuvre en 2012, puis parmi les 40 UNDER 40 en 2014 et le Prix de l'Equerre d'Argent dans la catégorie Lieux d'Activité en 2023, et de même en 2024 dans la catégorie Habitat.L'atelier interroge les méthodes constructives comme premier levier dans la réduction de l'impact environnemental des constructions, en privilégiant les matériaux naturels, bio et géo-sourcés. Il en résulte une architecture simple et belle, une manière de construire le tissu ordinaire, qui devrait faire l'unanimité aujourd'hui. Et c'est un américain qui, entre autre, porte ces valeurs en France, comme un beau message d'espoir.En effet, dans ce numéro de Com d'Archi, nous recevons Nicholas Gilliland, l'associé américain de l'agence. Nicholas raconte la génèse de son activité d'architecte, les projets avec une attention très grande portée aux détails, le travail des échelles, le projet de rêve, la vie d'un américain à Paris en passant par la Tanzanie et la Pennsylvanie. Sur la même ligne éditoriale que d'habitude, nous vous offrons ici un nouveau numéro, pourtant bien singulier, plein d'informations précieuses.Image © Nicholas GillilandIngénierie son : Bastien Michel____Si le podcast COM D'ARCHI vous plaît n'hésitez pas :. à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes,. à nous laisser des étoiles et un commentaire, :-),. à nous suivre sur Instagram @comdarchipodcast pour retrouver de belles images, toujours choisies avec soin, de manière à enrichir votre regard sur le sujet.Bonne semaine à tous ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Un podcast, une œuvre
Luigi Russolo, Automobile in Corsa, 1912-1913

Un podcast, une œuvre

Play Episode Listen Later Jan 21, 2025 30:07


Art et futurÀ l'heure où le Centre Pompidou prépare sa métamorphose, Un podcast, une œuvre explore la façon dont les artistes imaginent, anticipent ou fantasment le futur, du 20e siècle à aujourd'hui. Qu'est-ce que l'art peut nous dire de notre présent et de notre avenir ?Cette série de 4 podcasts vous propose un éclairage inédit sur les liens entre art et futur, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.Épisode 1Luigi Russolo, Automobile in Corsa, 1912-1913Incarnation même de l'idée de vitesse, l'automobile est érigée en emblème par les peintres futuristes. Luigi Russolo (1885-1947) en traduit l'énergie mécanique dans une œuvre phare où couleurs et lignes transcrivent la rapidité du mouvement. Avec Iveta Slavkova, spécialiste des avant-gardes du 20e siècle, et Christophe Studeny, spécialiste de la vitesse, la journaliste Jeanne Dreyfus Daboussy revient sur l'héritage contesté du mouvement futuriste et sur la démarche visionnaire de Luigi Russolo.Crédits :Écriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy Production : Clara GouraudLectures : Florian HutterEnregistrement et mixage : Ivan GarielAvec la participation de Christophe Studeny, Iveta Slavkova, Isabelle Bonzom, conférencière au Centre PompidouExtraits musicaux : - Balla Marinetti (Der Mussolini), Italo Monitor ; Hungarian Dance No.2, Brahms ; Circle, Columbia Nights ; Mist, Dor Ben Lulu ; bruiteurs de Luigi Russolo ; Zang Zang Tumb Tumb, Filipo Marinetti Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

The Week in Art
The Year Ahead 2025: market predictions, the big shows and openings

The Week in Art

Play Episode Listen Later Jan 10, 2025 79:34


A 2025 preview: Georgina Adam, our editor-at-large, tells host Ben Luke what might lie ahead for the market. And Ben is joined by Jane Morris, editor-at-large, and Gareth Harris, chief contributing editor, to select the big museum openings, biennials and exhibitions.All shows discussed are in The Art Newspaper's The Year Ahead 2025, priced £14.99 or the equivalent in your currency. Buy it here.Exhibitions: Site Santa Fe International, Santa Fe, US, 28 Jun-13 Jan 2026; Liverpool Biennial, 7 Jun-14 Sep; Folkestone Triennial, 19 Jul-19 Oct; Ruth Asawa: A Retrospective, San Francisco Museum of Modern Art, 5 Apr-2 Sep; Museum of Modern Art (MoMA), New York, 19 Oct-7 Feb 2026; Gabriele Münter, Guggenheim Museum, New York, 7 Nov-26 Apr 2026; Musée d'Art Moderne de Paris, 4 Apr-24 Aug; Elizabeth Catlett: a Black Revolutionary Artist, Brooklyn Museum, New York, until 19 Jan; National Gallery of Art (NGA), Washington DC, 9 Mar-6 Jul; Art Institute of Chicago, US, 30 Aug-4 Jan 2026; Ithell Colquhoun, Tate Britain, London, 13 Jun-19 Oct; Abstract Erotic: Louise Bourgeois, Eva Hesse, Alice Adams, Courtauld Gallery, London, 20 Jun-14 Sep; Michaelina Wautier, Kunsthistorisches Museum, Vienna, 30 Sep-25 Jan 2026; Radical! Women Artists and Modernism, Belvedere, Vienna, 18 Jun-12 Oct; Dangerously Modern: Australian Women Artists in Europe, Art Gallery of South Australia, Adelaide, 24 May-7 Sep; Art Gallery of New South Wales, Sydney, 11 Oct-1 Feb 2026; Lorna Simpson: Source Notes, Metropolitan Museum of Art, New York, 19 May-2 Nov; Amy Sherald: American Sublime, SFMOMA, to 9 Mar; Whitney Museum of American Art, New York, 9 Apr-Aug; National Portrait Gallery, Washington DC, 19 Sep-22 Feb 2026; Shahzia Sikander: Collective Behavior, Cincinnati Art Museum, 14 Feb-4 May; Cleveland Museum of Art, US, 14 Feb-8 Jun; Cantor Arts Center, Stanford, US, 1 Oct-25 Jan 2026; Jenny Saville: The Anatomy of Painting, National Portrait Gallery, London, 20 Jun-7 Sep; Linder: Danger Came Smiling, Hayward Gallery, London, 11 Feb-5 May; Arpita Singh, Serpentine Galleries, London, 13 Mar-27 Jul; Vija Celmins, Beyeler Collection, Basel, 15 Jun-21 Sep; An Indigenous Present, ICA/Boston, US, 9 Oct-8 Mar 2026; The Stars We Do Not See, NGA, Washington, DC, 18 Oct-1 Mar 2026; Duane Linklater, Dia Chelsea, 12 Sep-24 Jan 2026; Camden Art Centre, London, 4 Jul-21 Sep; Vienna Secession, 29 Nov-22 Feb 2026; Emily Kam Kngwarray, Tate Modern, London, 10 Jul-13 Jan 2026; Archie Moore, Queensland Gallery of Modern Art, 30 Aug-23 Aug 2026; Histories of Ecology, MASP, Sao Paulo, 5 Sep-1 Feb 2026; Jack Whitten, Museum of Modern Art, New York, 23 Mar-2 Aug; Wifredo Lam, Museum of Modern Art, Rashid Johnson, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 18 Apr-18 Jan 2026; Adam Pendleton, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC, 4 Apr-3 Jan 2027; Marie Antoinette Style, Victoria and Albert Museum, London, 20 Sep-22 Mar 2026; Leigh Bowery!, Tate Modern, 27 Feb- 31 Aug; Blitz: the Club That Shaped the 80s, Design Museum, London, 19 Sep-29 Mar 2026; Do Ho Suh, Tate Modern, 1 May-26 Oct; Picasso: the Three Dancers, Tate Modern, 25 Sep-1 Apr 2026; Ed Atkins, Tate Britain, London, 2 Apr-25 Aug; Turner and Constable, Tate Britain, 27 Nov-12 Apr 2026; British Museum: Hiroshige, 1 May-7 Sep; Watteau and Circle, 15 May-14 Sep; Ancient India, 22 May-12 Oct; Kerry James Marshall, Royal Academy of Arts, London, 20 Sep-18 Jan 2026; Kiefer/Van Gogh, Royal Academy, 28 Jun-26 Oct; Anselm Kiefer, Ashmolean Museum, Oxford, 14 Feb-15 Jun; Anselm Kiefer, Van Gogh Museum, Stedelijk Museum, Amsterdam, 7 Mar-9 Jun; Cimabue, Louvre, Paris, 22 Jan-12 May; Black Paris, Centre Pompidou, Paris, 19 Mar-30 Jun; Machine Love, Mori Art Museum, Tokyo, 13 Feb-8 Jun Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Cerebral Women Art Talks Podcast

Ep.227 Zohra Opoku examines the politics of personal identity formation through historical, cultural, and socio-economic influences, particularly in the context of contemporary Ghana. Opoku's explorations have primarily been expressed through her photography, which she translates into screen printing. This process has led to a collage art practice that combines hand-stitched embroidery on various pre-dyed natural fabrics. She also incorporates references from West African brass-making traditions into her work, which can be experienced as applications on the textile pieces or as sculptures themselves. While her work relays social commentary and broadly relevant themes around the human experience, each of Zohra's explorations is intimately rooted in personal identity politics. She repeatedly integrates family heirlooms and her own self-image into her visual observations of Ghana's cultural memory. In 2023, she is among the artists exhibited in the 15th edition of Sharjah Biennale ‘Thinking Historically in the Present' (United Arab Emirates), as Black Rock Sénégal Alumni at 14th edition of DAK'ART ‘Forger/Out Of Fire' in 2022 and at 7th Athens Biennale ‘Eclipse'(Greece) 2021. She has exhibited internationally such as the Brooklyn Museum (NYC), The Museum for Photography (Chicago), The Cleveland Museum of Art, High Museum of Art (Atlanta), Kunsthaus Hamburg, Kunstmuseum Wolfsburg, Musée de l'Ethnographie (Bordeaux), Guggenheim Museum (Bilbao), Kunsthal Rotterdam, Archaeological Museum of Mykonos, Southbank Centre / Hayward Gallery (London), TATE London, SAVVY Contemporary (Berlin), Palais Populaire (Berlin), National Museum Nairobi, CCA Lagos, Nubuke Foundation (Accra) and RAW Material Company (Dakar). Her work is collected by renowned institutions such as the Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; CCS Bard College Hessel Museum of Art, Annandale-on-Hudson, NY; The Royal Museum of Ontario Toronto, Ontario; The Faurschou Foundation, Copenhagen, Denmark; TATE Modern, London, United Kingdom; The Onassis Collection, Athens, Greece and The Centre Pompidou, Paris, France. Zohra Opoku is born 1976 in Altdöbern (former GDR/ East Germany), lives and works in Accra/ Ghana and is represented by Mariane Ibrahim Gallery Chicago / Paris / Mexico City. Photo credit Nii Odzenma Artist https://www.zohraopoku.com/ Mariane Ibrahim Gallery https://marianeibrahim.com/artists/33-zohra-opoku/ Berlin Art Institute https://berlinartinstitute.com/visit-to-zohra-opoku-at-suite-berlin-and-mariane-ibrahim/ deCordova Sculpture Park and Museum https://thetrustees.org/exhibit/platform-33-zohra-opoku-self-portraits/ Interior Design https://interiordesign.net/designwire/10-questions-with-textile-artist-zohra-opoku/ Financial Times https://www.ft.com/content/2d916c9b-fafe-457e-8d21-0b6763430668 C& https://contemporaryand.com/magazines/zohra-opoku-empowering-children-of-color-to-love-themselves/ The Art Newspaper https://www.theartnewspaper.com/2024/09/10/four-galleries-and-four-artists-team-up-on-collaborative-project-suite-berlin Aperture https://aperture.org/editorial/zohra-opokus-evocative-reflections-on-mortality-and-resilience/ NYTimes https://www.nytimes.com/2023/07/14/arts/design/african-royalty-tate-modern.html The Guardian https://www.theguardian.com/artanddesign/2021/nov/01/laced-cut-mix-review-new-art-exchange-nottingham Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Zohra_Opoku

The Europeans
The manosphere, the 'TikTok messiah', and 132 hamsters

The Europeans

Play Episode Listen Later Dec 5, 2024 54:28


We've got a heady mix of Romanian politics, online misogyny and animal-based chaos for you this week. Friend of the show Andrei Popoviciu joins us to explain why his dad and many other voters backed the TikTok-fuelled campaign of far-right Romanian presidential candidate Călin Georgescu. And we ring up three young people from Greece, Ireland and Lithuania to ask: what's it like being part of a generation that's increasingly divided over whether feminism is a good thing? Plus, hamsters. Lots of hamsters.    This week's interview with Siloé Musoke, Goda Skiotytė and Chris Ntonis was produced in collaboration with the European Institute for Gender Equality. You can find out all about the Gender Equality Forum 2024, and sign up to attend online, here.   You can follow Andrei on Twitter here and Bluesky here.   Thanks for listening! If you enjoy our podcast, we'd love it if you'd consider supporting our work. You can chip in to help us cover the weekly research and production of the show at ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠patreon.com/europeanspodcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ (many currencies are available), and even gift a donation to a super fan of The Europeans here!  We're also crowdfunding our new series for 2025, 'Who Does It Best?', which will delve into the most imaginative policies around Europe. We're three-quarters of the way there! You can find out all about our plans for the series, and help us start making it, at https://4fund.com/z/europeanspodcast. This week's Inspiration Station offerings: 'Nature Manifesto' by Björk and Aleph; lohikeitto.   Other resources for this episode    Anna Sale - 'Let's Talk About Hard Things   'Capturados hamsters que pararam avião da TAP' - Correio da Manhã, November 18, 2024 (video at the bottom)   Producers: Morgan Childs and Katz Laszlo  Mixing and mastering: Wojciech Oleksiak Music: Jim Barne and Mariska Martina 00:23 Which country's got quiet, boring politics right now? 02:42 Good Week, Romania, Bad Week, Romania 20:52 Interview: Siloé Musoke, Goda Skiotytė and Chris Ntonis on the rising divide over feminism in young Europeans 46:08 The Inspiration Station: 'Nature Manifesto' by Björk and Aleph at the Centre Pompidou; lohikeitto 50:53 Happy Ending: Hamsters on a plane   Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | Bluesky | Mastodon⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | Threads⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | Twitter | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠hello@europeanspodcast.com