19th century French poet, essayist and art critic,
POPULARITY
Categories
On définit fréquemment Charles Baudelaire comme le poète de la modernité… et pourtant il entretient des rapports complexes et paradoxaux avec cette idée.Rejoignez Franck Ferrand dans cette fascinante exploration du Paris du XIXe siècle à travers le prisme de l'œuvre et de la vie du poète Charles Baudelaire. Découvrez comment ce génie littéraire a su capturer les transformations fulgurantes de la capitale, entre émerveillement et désillusion face à l'avènement de la modernité. Plongez au cœur du Paris de Baudelaire, une ville en pleine effervescence, où la presse, la photographie et l'industrialisation bouleversent les repères. Suivez le poète dans ses déambulations, fasciné autant qu'agacé par ces progrès qui redessinent les rues et les esprits. Ses contradictions sont le reflet de cette époque charnière, où tradition et modernité se côtoient, s'opposent et se conjuguent.Partez à la recherche de la tombe de Baudelaire, niché dans le cimetière de Montparnasse, et laissez-vous surprendre par les traces indélébiles de sa postérité. De ses admirateurs fervents aux polémiques sur la reconnaissance de son génie, découvrez comment l'œuvre du poète a traversé les décennies pour devenir un monument de la littérature française.Franck Ferrand vous entraîne dans un voyage captivant, où la voix de Baudelaire résonne à travers ses écrits, ses lettres et les témoignages de ses contemporains. Un portrait sensible et nuancé d'un artiste visionnaire, à l'image de son temps. Ne manquez pas cette plongée dans le Paris moderne, vu à travers les yeux d'un poète hors du commun
Plongez dans l'histoire des grands personnages et des évènements marquants qui ont façonné notre monde ! Avec enthousiasme et talent, Franck Ferrand vous révèle les coulisses de l'histoire avec un grand H, entre mystères, secrets et épisodes méconnus : un cadeau pour les amoureux du passé, de la préhistoire à l'histoire contemporaine.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Charles Baudelaire (1821–1867) fue un poeta, crítico de arte y traductor francés, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura moderna. Es especialmente conocido por su obra Les Fleurs du mal (Las flores del mal, 1857), un libro de poemas que causó escándalo en su época por tratar temas como la sensualidad, el tedio, el spleen (melancolía existencial), la muerte y el satanismo. Combina el romanticismo con un estilo pre-simbolista, precursor del modernismo.Temas recurrentes: Belleza en lo decadente, lo prohibido, lo urbano, la dualidad del alma humana (ángel/demonio), el hastío moderno.Lenguaje: Rico en simbolismo, imágenes sensoriales y musicalidad poética. Obra principal:Las flores del mal incluye secciones como:Spleen et Idéal (el alma dividida entre lo sublime y lo miserable), Tableaux parisiens (poemas sobre la ciudad de París), Révolte (la rebelión contra Dios o el orden), La Mort (reflexiones sobre la muerte).Seis poemas del libro fueron censurados por "ofensa a la moral pública", y Baudelaire fue multado. Esa censura no se levantó en Francia sino hasta 1949. Es considerado uno de los padres de la poesía moderna.Fue una gran influencia para los simbolistas (como Verlaine, Rimbaud y Mallarmé) y para poetas del siglo XX como T. S. Eliot y Paul Valéry. También tradujo la obra de Edgar Allan Poe al francés, ayudando a difundirla en Europa.
Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.
Filippo D'Angelo"Marthe, storia diuna prostituta"Joris-Karl HuysmansPrehistorica Editorewww.prehistoricaeditore.itTraduzione a cura di Filippo D'Angelo.Finalmente nelle mani dei lettori italiani Marthe, storia di una prostituta di Joris-Karl Huysmans, nella sontuosa traduzione di Filippo D'Angelo, che impreziosisce l'edizione con una postfazione d'autore.Orfana dall'età di quindici anni, Marthe lavora come operaia in una fabbrica di perle finte, nella Parigi di fine Ottocento. L'illusione di un destino migliore le spalanca le porte di una casa chiusa, gettandola in una vita fatta di eccessi, disgusti, umiliazioni. Proverà a estirparsi da quell'esistenza grazie a un ingaggio come cantante ottenuto in un teatro popolare e alla relazione con Léo, un giovane scrittore che ignora tutto del suo passato.Pubblicato nel 1876, questo primo romanzo di Huysmans esplora le speranze e i disinganni di due giovani in conflitto con la società spietata che li circonda. Scritto in uno stile già maturo e inconfondibile, fatto di metafore eccentriche e di immagini vividissime tratte dal quotidiano, Marthe, storia di una prostituta immortala le atmosfere e gli ambienti che, tra Baudelaire e Toulouse-Lautrec, fecero di Parigi, secondo la definizione di Walter Benjamin, la capitale del diciannovesimo secolo.Huysmans nacque a Parigi nel 1848 da una famiglia di origine olandese, ed è per richiamare queste sue origini nordiche che germanizzò il suo nome George-Charles in Joris-Karl. Frequentò studi piuttosto irregolari e per vivere divenne funzionario del Ministero degli Interni, mentre il suo amore per la Letteratura lo indusse a scrivere fin dal 1876 romanzi di impronta Naturalista. Nel 1880 entrò a far parte dell'esclusivo Gruppo di Medan, a cui faceva da capo Zola che lo considerava il suo allievo prediletto. Nel corso di pochi anni si sentì attratto dagli atteggiamenti estetizzanti dei simbolisti (fu amico di Mallarmé) che finì per codificare nel romanzo Controcorrente del 1884, prima di attraversare una profonda crisi mistica e abbracciare la religione cattolica, fino alla morte sopraggiunta nel 1907 (Parigi).Nato a Genova nel 1973, Filippo D'Angelo ha insegnato letteratura francese nelle Università di Limoges, Grenoble e Parigi 3. Oltre a traduzioni di autori francesi classici e contemporanei, ha pubblicato il romanzo La fine dell'altro mondo (Minimum fax, 2012) e La città del tempo (Nottetempo, 2024).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/
Charles Baudelaire (1821–1867) fue un poeta, crítico de arte y traductor francés, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura moderna. Es especialmente conocido por su obra Les Fleurs du mal (Las flores del mal, 1857), un libro de poemas que causó escándalo en su época por tratar temas como la sensualidad, el tedio, el spleen (melancolía existencial), la muerte y el satanismo. Combina el romanticismo con un estilo pre-simbolista, precursor del modernismo.Temas recurrentes: Belleza en lo decadente, lo prohibido, lo urbano, la dualidad del alma humana (ángel/demonio), el hastío moderno.Lenguaje: Rico en simbolismo, imágenes sensoriales y musicalidad poética. Obra principal:Las flores del mal incluye secciones como:Spleen et Idéal (el alma dividida entre lo sublime y lo miserable), Tableaux parisiens (poemas sobre la ciudad de París), Révolte (la rebelión contra Dios o el orden), La Mort (reflexiones sobre la muerte).Seis poemas del libro fueron censurados por "ofensa a la moral pública", y Baudelaire fue multado. Esa censura no se levantó en Francia sino hasta 1949. Es considerado uno de los padres de la poesía moderna.Fue una gran influencia para los simbolistas (como Verlaine, Rimbaud y Mallarmé) y para poetas del siglo XX como T. S. Eliot y Paul Valéry. También tradujo la obra de Edgar Allan Poe al francés, ayudando a difundirla en Europa.
« Et puis voici mon cœur qui ne bat que pour vous », écrivait la poétesse Sappho il y a 2 600 ans ; elle devint la première écrivaine.Plongez dans l'histoire des grands personnages et des évènements marquants qui ont façonné notre monde ! Avec enthousiasme et talent, Franck Ferrand vous révèle les coulisses de l'histoire avec un grand H, entre mystères, secrets et épisodes méconnus : un cadeau pour les amoureux du passé, de la préhistoire à l'histoire contemporaine.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
« Le premier voyant, roi des poètes, un vrai dieu » : ainsi Rimbaud parlait-il de Charles Baudelaire, auquel la BNF vient de consacrer une belle exposition sous ce titre : « La modernité mélancolique ».Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
This week's readings on Ted Gioia's Immersive Humanities List felt unexpectedly thin and disjointed. We stepped backward in time to Gustave Flaubert and Charles Baudelaire, which made me keenly aware of how much I've come to rely on the list's chronological momentum. I also continue to struggle with “selections,” especially in poetry, where I suspect I shortchange the material when time and energy are limited.Flaubert's short story “A Simple Life,” from Trois Contes, follows the entire life of Félicité, a housemaid whose quiet existence unfolds in a series of small, often bleak episodes. It's beautifully written but profoundly sad—an example of realism so stripped of meaning that the character almost disappears.Baudelaire proved even harder for me. Despite repeated attempts (in both English and French), I found Les Fleurs du Mal abrasive rather than illuminating. This week reminded me that this project isn't about comfort or personal taste—and sometimes, that's the point.LINKTed Gioia/The Honest Broker's 12-Month Immersive Humanities Course (paywalled!)My Amazon Book List (NOT an affiliate link)CONNECTThe complete list of Crack the Book Episodes: https://cheryldrury.substack.com/p/crack-the-book-start-here?r=u3t2rTo read more of my writing, visit my Substack - https://www.cheryldrury.substack.com.Follow me on Instagram - https://www.instagram.com/cldrury/LISTENSpotify - https://open.spotify.com/show/5GpySInw1e8IqNQvXow7Lv?si=9ebd5508daa245bdApple Podcasts - https://podcasts.apple.com/us/podcast/crack-the-book/id1749793321Captivate - https://crackthebook.captivate.fm
Bruno Nacci"Racconti crudeli"Auguste de Villiers de l'Isle-AdamCarbonio Editorewww.carbonioeditore.itPubblicato nel 1883, Racconti crudeli è annoverato tra i capolavori di Auguste de Villiers de l'Isle-Adam, aristocratico decadente e visionario, e figura di spicco della narrativa simbolista francese: un autore dalle molteplici sfumature che con il suo immaginario febbrile, ironico e profondamente poetico smaschera e sovverte il patinato mondo della borghesia ottocentesca, devota al denaro e al teatro delle apparenze. Questa raccolta di ventotto racconti è una galleria di visioni fulminanti e spietate, che ridicolizza le invenzioni grottesche della scienza, l'ipocrisia di una classe tronfia e superficiale, la superstiziosa fede nel progresso. Con una lingua raffinata e musicale, di sublime purezza, Villiers disegna un universo che, tra il fantastico, il grottesco e il terrifico, riecheggia le atmosfere di Poe e anticipa quelle di Lovecraft, lasciando emergere la spaventosa realtà di ciò che nell'accecante luccichio resta invisibile. Il suo sguardo feroce e crepuscolare incide con il bisturi della parola un corpo sociale che si crede integro, consegnandoci pagine di raggelante bellezza che mettono a nudo il volto più crudele della modernità.Auguste de Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889), scrittore, drammaturgo e poeta, è tra i più importanti esponenti della letteratura francese della seconda metà dell'Ottocento. Malgrado l'indole riservata, fu sodale ammirato dei maggiori intellettuali dell'epoca, da Baudelaire a Huysmans, Wagner e Mallarmé. Tra i suoi lavori più importanti, i Contes cruels (1883) e il romanzo L'Ève future (1886), i racconti di Tribulat Bonhomet (1887), i Nouveaux contes cruels (1888) e il dramma teatrale Le Nouveau Monde (1883).Bruno Nacci ha curato classici della letteratura francese, da Chamfort a Nerval, in particolare Blaise Pascal, su cui ha scritto La quarta vigilia. Gli ultimi anni di Blaise Pascal (2014). È autore dei noir L'assassinio della Signora di Praslin (2000) e Cercate Claude (2025); insieme a Laura Bosio, ha scritto i romanzi storici Per seguire la mia stella (2017), La casa degli uccelli (2020) e il saggio Da un'altra Italia (2014). Ha pubblicato anche diverse raccolte di racconti, e per Carbonio ha già tradotto e curato La tentazione di sant'Antonio di Gustave Flaubert (2023) e L'eredità di Guy de Maupassant (2024).Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/
Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.
Charles Baudelaire (1821 – 1867) fue un poeta, crítico de arte y ensayista francés, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura del siglo XIX y padre espiritual de la modernidad poética.Nació en París en el seno de una familia burguesa. Tras la muerte de su padre, cuando él tenía seis años, su madre contrajo segundas nupcias con un militar estricto, lo que marcó profundamente la sensibilidad y rebeldía del joven Baudelaire. Estudió en el prestigioso liceo Louis-le-Grand, pero su carácter indisciplinado lo llevó a una vida bohemia y turbulenta.En su juventud llevó un estilo de vida disoluto, frecuentando prostíbulos, cafés y ambientes marginales. En 1841, su padrastro intentó alejarlo de París enviándolo a un viaje a la India, aunque Baudelaire solo llegó hasta la isla de la Reunión. De regreso a Francia, heredó una considerable fortuna paterna, que dilapidó rápidamente en excesos, lo cual provocó que su familia lo pusiera bajo tutela judicial.Su obra más célebre es Les Fleurs du mal (Las flores del mal, 1857), un poemario que escandalizó a la sociedad francesa por su exploración de temas como la sensualidad, la decadencia, el erotismo, la muerte, el spleen (angustia existencial) y la belleza en lo prohibido. La justicia lo acusó de atentar contra la moral pública y lo condenó, junto con su editor, a pagar una multa y suprimir algunos poemas. Pese a ello, el libro se convirtió en un hito de la poesía moderna y una influencia decisiva en autores posteriores como Verlaine, Rimbaud, Mallarmé y los simbolistas.Además de su poesía, Baudelaire fue un agudo crítico de arte y literatura, gran difusor de la obra de Edgar Allan Poe, de quien tradujo numerosos textos, y admirador de pintores como Eugène Delacroix. Su ensayo El pintor de la vida moderna es fundamental para comprender su visión del artista como testigo de la fugacidad y el vértigo de la modernidad.En los últimos años sufrió de sífilis, adicciones y una profunda miseria económica. Su salud se deterioró drásticamente hasta que en 1866 quedó semiparalizado y con problemas del habla. Murió en París el 31 de agosto de 1867, a los 46 años.Baudelaire dejó un legado inmenso: su poesía abrió el camino hacia el simbolismo, el decadentismo y la poesía moderna, marcando a generaciones de escritores y convirtiéndolo en un verdadero “poeta maldito”.
Lorsque Les Fleurs du Mal paraissent en 1857, Charles Baudelaire ne s'attend sans doute pas à déclencher l'un des plus grands scandales littéraires du XIXᵉ siècle. Pourtant, quelques semaines à peine après sa publication, le recueil est poursuivi en justice pour outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs. Mais pourquoi ce livre de poésie choque-t-il autant son époque ?D'abord, par ses thèmes. Baudelaire rompt brutalement avec la poésie romantique idéalisée. Il ose faire entrer dans la poésie des sujets jugés indignes : la sexualité, le désir, la prostitution, la déchéance physique, la mort, la pourriture, l'ennui profond qu'il appelle le spleen. Là où la poésie devait élever l'âme, Baudelaire montre la misère humaine, les corps fatigués, la tentation du vice. Pour la société bourgeoise du Second Empire, attachée à l'ordre moral, c'est inacceptable.Ensuite, par son traitement du mal. Le scandale ne vient pas seulement de ce que Baudelaire décrit, mais de la manière dont il le fait. Il ne condamne pas toujours clairement le vice : il le met en scène, parfois avec fascination, parfois avec beauté. Le simple fait de suggérer qu'on puisse trouver de la poésie dans le mal choque profondément les autorités. Pour ses juges, Baudelaire ne se contente pas de décrire l'immoralité : il la rend séduisante.Six poèmes sont particulièrement visés, notamment ceux consacrés à l'érotisme féminin et aux amours jugées déviantes. À l'époque, parler aussi directement du corps et du désir féminin est perçu comme une atteinte grave à la morale publique. Baudelaire est condamné à une amende, et ces poèmes sont interdits de publication en France pendant près d'un siècle.Le scandale tient aussi à la vision moderne de l'artiste que propose Baudelaire. Il refuse le rôle du poète moraliste ou édifiant. Il affirme que la poésie n'a pas à être utile ou morale, mais qu'elle doit dire le vrai, même lorsqu'il est dérangeant. Cette idée est révolutionnaire pour son temps.Enfin, Les Fleurs du Mal dérangent parce qu'elles montrent une société qui ne veut pas se regarder en face. Baudelaire parle de la ville, de la foule, de l'ennui moderne, du vide spirituel derrière les apparences respectables. En ce sens, le scandale révèle moins l'immoralité du poète que l'hypocrisie de son époque.Aujourd'hui considéré comme un chef-d'œuvre fondateur de la poésie moderne, Les Fleurs du Mal rappellent que ce qui choque un siècle peut devenir, pour le suivant, une œuvre essentielle. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Essentiel – Le rendez-vous culture de RCJ – présenté par Sandrine Sebbane. Elle reçoit Dan Franck pour « Le roman des Artistes » paru aux éditions Grasset. À propos du livre : « Le roman des Artistes » paru aux éditions Grasset Voici le deuxième volume de la tétralogie, Le roman des Artistes, qui raconte, de 1820 à 1885, la vie de tous les grands créateurs depuis la révolution romantique jusqu'aux pastels de l'impressionnisme. Le cadre historique de ce deuxième volume, qui court de 1847 à 1860, est rythmé par les révolutions de 1848 et les changements de régimes politiques qui déterminent la vie des artistes engagés, condamnés pour les uns à l'exil (Hugo réfugié à Bruxelles puis à Jersey, enfin à Guernesey), pour les autres à la censure (le procès de Flaubert pour Madame Bovary et de Baudelaire pour Les Fleurs du mal), tandis que d'autres encore jouent un rôle historique de premier plan (Lamartine proclame la Deuxième République en 1848, Tocqueville siège à l'Assemblée, Dumas, Balzac et Eugène Sue se présentent aux élections…) Les querelles esthétiques redoublent ici les révolutions politiques. On retrouve dans cette décennie les écrivains du premier tome (Dumas, Hugo, Balzac, Lamartine, Musset, Vigny, Mérimée, Nerval, George Sand, Théophile Gautier, Chateaubriand, Baudelaire, auxquels s'ajoutent Flaubert, les frères Goncourt, Louise Colet…). Côté peinture, Delacroix et Ingres sont rejoints par Corot, Millet, Courbet… Nadar incarne les débuts de la photographie… Autant de personnages de chair et de sang dont nous partageons les combats, les amitiés, les amours passionnées, les querelles, les brouilles et les réconciliations, le génie et les bassesses. Et voici que tous ces artistes qui sont devenus pour nous des « classiques » quittent la poussière des étagères et des bancs d'école pour s'ébrouer au grand vent de l'Histoire, dans un tourbillon palpitant où ils inventent la presse et la littérature modernes, se battent sur les barricades, publient des pamphlets dévastateurs… Écrivain, scénariste, Dan Franck est l'auteur d'une trentaine de livres, sans compter les huit volumes de la série Boro en collaboration avec Jean Vautrin. Il est lauréat de nombreux prix : Prix du premier roman pour Les Calendes grecques, prix Renaudot pour La Séparation, prix des romancières pour Les Enfants, Grand prix FIPA du meilleur scénario pour Jean Moulin, Prix du meilleur documentaire pour Les aventuriers de l'art moderne, EuroFipa d'honneur…
Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.
[REDIFFUSION] Cette semaine, plongez au cœur de récits fascinants et troublants. Affrontez l'ombre du Baron noir, aventurez-vous dans l'énigme du Triangle du dragon et explorez l'univers sombre et visionnaire d'Edgar Allan Poe. Redécouvrez le destin mystérieux d'Anastasia Romanov, princesse au cœur de nombreuses légendes, et interrogez l'étrange histoire des jumelles Pollock. Enfin, partez sur les traces de l'inexplicable drame du col Dyatlov. Entre personnages énigmatiques, disparitions inexpliquées et faits qui défient la raison, ces histoires continuent de hanter l'Histoire… et notre imagination. Le conteur de légende Il est considéré comme l'inventeur du roman policier. Ses contes fantastiques et effrayants ont fait vibrer les lecteurs de nombreuses revues américaines. En France, c'est Baudelaire qui nous a fait découvrir ses "Histoires extraordinaires". Il s'agit bien sûr d'Edgar Allan Poe. De ses premiers poèmes à ses contes les plus célèbres, Découvrez son Fabuleux Destin. Une production Bababam Originals Ecriture : Karen Etourneau Réalisation : Celia Brondreau Voix : Andréa Brusque Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
durée : 00:02:45 - Le Masque et la Plume - par : Jérôme Garcin - Quand les critiques du Masque s'écharpaient sur Jean d'Ormesson mais aussi... Baudelaire ! Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
POUR COMMANDER MON LIVRE : Sur Amazon : https://amzn.to/3ZMm4CY Sur Fnac.com : https://tidd.ly/4dWJZ8OLes psychédéliques ont la réputation d'ouvrir les portes de la conscience. Mais qu'est-ce que cela signifie exactement ? Se pourrait-il que ce que nous percevons ne soit qu'une version parmi d'autres de la réalité ? Étudier les effets de ces substances, c'est explorer la conscience humaine elle-même, la manière dont nous construisons la réalité, et la question de ce que nous appelons « vérité ».ATTENTION : Ma parole n'est pas celle d'un expert. Pour des informations officielles, je vous renvoie au site de la société psychédélique française : https://societepsychedelique.fr/fr---Envie d'aller plus loin ? Rejoignez-moi sur Patreon pour accéder à tout mon contenu supplémentaire.
Things take a supernatural turn in this episode of Can't Stop The Pop as Matty and Craig discuss Goldfrapp's 2005 hit, 'Ooh La La'. We examine how the duo's sound evolved from their earlier material, resulting in a breakthrough that propelled them to new commercial heights and helped shape the charts. It seems only fitting that in approaching the work of such a creative, diverse act, the episode contains tangential references to Dr. Teeth and the Electric Mayhem, 19th-century poetry, Rachel Stevens and a well-known Soho sauna. But it's all (mostly) relevant to contextualise and celebrate the quality of 'Ooh La La', its visually striking music video and those all-important chart stats…before closing with a rant about the Grammys. This episode is anything but Baudelaire! If you like what we do, please leave us a review wherever you listen to your podcasts. If you want even more exclusive Can't Stop The Pop content, head over to Patreon: https://www.patreon.com/c/cantstopthepop You can also follow us on: Instagram: @mat_atkins9, @cantstop_thepop TikTok: @cantstopthepoppodcast, @cantstop_thepop YouTube: @cantstopthepop
durée : 01:25:02 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Admirée de Balzac et de Verlaine, "grande soeur des romantiques, âme d'élite" pour Baudelaire, la poétesse Marceline Desbordes-Valmore a inspiré Rimbaud, Rilke, mais aussi de nos jours, Julien Clerc, Pascal Obispo et Benjamin Biolay. "Une Vie, Une Oeuvre" la réhabilitait en 1995. - réalisation : David Jacubowiez - invités : Georges-Emmanuel Clancier Écrivain français; Patrick Laupin; Marc Bertrand Professeur émérite
durée : 00:26:00 - L'invité de 8h20 : le grand entretien - par : Benjamin Duhamel, Florence Paracuellos - Le comédien est notre invité pour le spectacle “Fabrice Luchini lit Victor Hugo – textes, poèmes et Victor Hugo vu par Charles Péguy et Charles Baudelaire” jusqu'au 16 décembre au Théâtre des Bouffes Parisiens, puis au Théâtre de l'Atelier du 19 janvier au 31 mars 2026. - invités : Fabrice Luchini - Fabrice Luchini : Comédien Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
durée : 00:26:00 - L'invité de 8h20 : le grand entretien - par : Benjamin Duhamel, Florence Paracuellos - Le comédien est notre invité pour le spectacle “Fabrice Luchini lit Victor Hugo – textes, poèmes et Victor Hugo vu par Charles Péguy et Charles Baudelaire” jusqu'au 16 décembre au Théâtre des Bouffes Parisiens, puis au Théâtre de l'Atelier du 19 janvier au 31 mars 2026. - invités : Fabrice Luchini - Fabrice Luchini : Comédien Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
Hay artistas que pintan con luz. Otros, con sombras. Y luego están los que dibujan en la piel…con dolor. Seikichi era uno de ellos. Un tatuador japonés que buscaba la belleza perfecta, la que no se desvanece con el tiempo ni con los años, porque está grabada en la carne, palpitando bajo la piel. Su arte tenía el pulso del deseo y el filo de la crueldad. Y un día, al ver unos pies descalzos, comprendió que había encontrado su destino. Esta es la historia de esa búsqueda. Una historia de arte, de poder… y de un placer tan intenso que casi se confunde con el miedo. Prepárate. Porque lo que escucharás a continuación no se pinta: se siente.🖤 Título original: 刺青 (Shisei) Jun’ichirô Tanizaki🙏 Únete a quienes sostienen la tinta y la voz y hazte fan de Historias para ser leídas. Con tu apoyo, seguimos tatuando palabras en la noche para que ninguna historia se pierda ni ningún silencio quede intacto. 🖤Aquí te dejo la página directa para apoyarme: 🍻 https://www.ivoox.com/support/552842 🖤 Gracias por escuchar. Hasta la próxima herida. Narración y sonido Olga Paraíso https://instabio.cc/Hleidas Música Epidemic Sound con licencia premium para este podcast, cierre final Entangled Emotions - Isaku Kageyama 🙏 ¡¡Muchas gracias por todos tus comentarios y por tu apoyo!!🚀 Tanizaki Junichiro (Tokio, 1886-1965), piedra angular de la literatura contemporánea japonesa y eterno candidato al premio Nobel, cursó estudios literarios en la Universidad Imperial. Autor fundamental para el entendimiento mutuo entre Oriente y Occidente, conoció en profundidad la literatura occidental y se dejó empapar por su influencia: Poe, Baudelaire y sobre todo Oscar Wilde. En su etapa inicial destacan obras imprescindibles como El amor de un idiota y Arenas movedizas. Al final de la década de 1920, Tanizaki se trasladó a Kansai, donde descubrió la cultura clásica nipona y la belleza del Japón premoderno. Publicó por entonces La historia de un ciego, Sobre Shunkin y La vida enmascarada del señor de Musashi, obras que beben de la tradición japonesa clásica. Durante la guerra, sufrió la censura en trabajos como Las hermanas Makioka, que se convertirá en uno de los grandes éxitos de posguerra. En 1949 recibió la Orden del Mérito Cultural en reconocimiento a su labor literaria. Prolífico escritor, Tanizaki continuó trabajando de manera incansable hasta su muerte. 🖤 Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals
Recomendados de la semana en iVoox.com Semana del 5 al 11 de julio del 2021
Hay artistas que pintan con luz. Otros, con sombras. Y luego están los que dibujan en la piel…con dolor. Seikichi era uno de ellos. Un tatuador japonés que buscaba la belleza perfecta, la que no se desvanece con el tiempo ni con los años, porque está grabada en la carne, palpitando bajo la piel. Su arte tenía el pulso del deseo y el filo de la crueldad. Y un día, al ver unos pies descalzos, comprendió que había encontrado su destino. Esta es la historia de esa búsqueda. Una historia de arte, de poder… y de un placer tan intenso que casi se confunde con el miedo. Prepárate. Porque lo que escucharás a continuación no se pinta: se siente.🖤 Título original: 刺青 (Shisei) Jun’ichirô Tanizaki🙏 Únete a quienes sostienen la tinta y la voz y hazte fan de Historias para ser leídas. Con tu apoyo, seguimos tatuando palabras en la noche para que ninguna historia se pierda ni ningún silencio quede intacto. 🖤Aquí te dejo la página directa para apoyarme: 🍻 https://www.ivoox.com/support/552842 🖤 Gracias por escuchar. Hasta la próxima herida. Narración y sonido Olga Paraíso https://instabio.cc/Hleidas Música Epidemic Sound con licencia premium para este podcast, cierre final Entangled Emotions - Isaku Kageyama 🙏 ¡¡Muchas gracias por todos tus comentarios y por tu apoyo!!🚀 Tanizaki Junichiro (Tokio, 1886-1965), piedra angular de la literatura contemporánea japonesa y eterno candidato al premio Nobel, cursó estudios literarios en la Universidad Imperial. Autor fundamental para el entendimiento mutuo entre Oriente y Occidente, conoció en profundidad la literatura occidental y se dejó empapar por su influencia: Poe, Baudelaire y sobre todo Oscar Wilde. En su etapa inicial destacan obras imprescindibles como El amor de un idiota y Arenas movedizas. Al final de la década de 1920, Tanizaki se trasladó a Kansai, donde descubrió la cultura clásica nipona y la belleza del Japón premoderno. Publicó por entonces La historia de un ciego, Sobre Shunkin y La vida enmascarada del señor de Musashi, obras que beben de la tradición japonesa clásica. Durante la guerra, sufrió la censura en trabajos como Las hermanas Makioka, que se convertirá en uno de los grandes éxitos de posguerra. En 1949 recibió la Orden del Mérito Cultural en reconocimiento a su labor literaria. Prolífico escritor, Tanizaki continuó trabajando de manera incansable hasta su muerte. 🖤
"To create this sound piece, I sampled the rhythms from the field recording and turned them into a loop. I detuned it slightly. I isolated a fragment of the voice from the recording and altered it as well. With these two elements, I added synthesizers with heavy reverb and distortion. The whole piece sits on the edge of the industrial genre; the traditional drums become almost like hammers or hydraulic presses. "Baudelaire writes in Autumn Song: Rocked by this monotonous pounding, I seem to hear Nails driven hurriedly into a coffin somewhere. For whom?—Only yesterday it was summer; now it is autumn! This mysterious sound echoes like a departure." Wat Ku Tao celebration, Chiang Mai reimagined by Laville.
Le monde manque de poésie selon lui, alors Serge Lama sort un nouveau disque intitulé "Poètes", dans lequel il récite du Rimbaud, qu'il reprend sur "Le bateau ivre", du Baudelaire, du Hugo. À 82 ans, le chanteur s'est donc replongé dans les recueils de ces grands noms et a conçu une sorte de best-of... Ecoutez Laissez-vous tenter - Première avec Marie Gicquel du 21 novembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
[Hinweis: Probleme mit der Audio bei Spotify - wir arbeiten an einer Lösung] 1187 erreicht eine einfache Frau aus England die heilige Stadt Jerusalem. Wie viele Pilgerinnen und Kreuzfahrer hat sie den Weg in die Kreuzfahrerstaate gewählt, um dort zu kämpfen oder zu pilgern. In Jerusalem angekommen, gerät sie jedoch direkt an die Front des Krieges zwischen Christen und Muslimen, denn die Stadt wird bald belagert. Margareta kann sich freikaufen, doch dann wird sie versklavt und es beginnt für sie eine mehrjährigen Odyssee... Die Geschichte der Margarete von Jerusalem ist das vielleicht am besten dokumentierte Leben einer Frau im Kontext der Kreuzzüge.……Das Folgenbild zeigt einen Pilger beim Kreuzugs-Eid.……WERBUNGDu willst dir die Rabatte unserer weiteren Werbepartner sichern? Hier geht's zu den Angeboten!…….PREMIUMJetzt His2Go unterstützen für tolle Vorteile - über Steady!Klick hier und werde His2Go Hero oder His2Go Legend…….LITERATURSchmidt, Paul Gerhard: Peregrinatio Periculosa: Thomas von Froidmont über die Jersulamfahrten seiner Schwester margareta, in: Stache, U. J. et. al. (Hrsg.): Kontinuität und Wandel: Lateinische Poesie von Naecius bis Baudelaire. Franci Munari zum 65. Genurtstag, Hildesheim 1986.Nicholson, Helen: Women and the Crusades, Oxford 2003.France, John: Hattin, New York 2015.Geldsetzer, Sabine: Frauen auf Kreuzzügen, 1096 - 1291, Darmstadt, 2003.…….UNTERSTÜTZUNGFolgt und bewertet uns bei Spotify, Apple Podcasts, Podimo oder über eure Lieblings-Podcastplattformen.Wir freuen uns über euer Feedback, Input und Vorschläge zum Podcast, die ihr uns über das Kontaktformular auf der Website, Instagram und unsere Feedback E-Mail: kontakt@his2go.de schicken könnt. An dieser Stelle nochmals vielen Dank an jede einzelne Rückmeldung, die uns bisher erreicht hat und uns sehr motiviert.…….COPYRIGHTMusic from https://filmmusic.io: “Sneaky Snitch” by Kevin MacLeod and "Plain Loafer" by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: Creative Commons CC BY 3.0 https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/Hier bekommt ihr die Tickets zur "His2Go - Live Tournee" Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
The Baudelaire children do the thing even though they're scared.Show art by Castor Choate. To contact them, reach out to us at templeofreadingcircle@gmail.com. Music by Aleksey Chistilin. Find more of Aleksey's work on Spotify and YouTube. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Book Vs. Movie: “A Series of Unfortunate Events” The 1999 Daniel Handler (Lemony Snicket) Book Vs the 2004 Jim Carrey FilmToday we are joined by special guest co-host, Andrea Engstrom of Lil Habit. We dip our toes into the Edward Gorey-esque world of the Baudelaire orphans to continue our long-standing tradition of covering Halloween-y books and movies. In this episode, we discuss:Who is Lemony Snicket? And why?The differences between the book and movie.The cast includes: Jim Carrey, Jude Law, Liam Aiken, Emily Browning, Timothy Spall, Catherine O'Hara, Meryl Streep, and Kara and Shelby Hoffman as Sunny, the biter.Follow us on the socials!You can find us on Facebook at Book Vs. Movie Podcast GroupInstagram: Book Versus Movie @bookversusmoviebookversusmoviepodcast@gmail.com Margo D's Blog: Brooklynfitchick.comMargo D's Instagram “Brooklyn Fit Chick”Margo D's TikTok Margo D's YouTube: @MargoDonohueMargo P's Instagram: @shesnachomama Margo P's Blog: coloniabook.comMargo P's YouTube Channel: @shesnachomama
Book Vs. Movie: “A Series of Unfortunate Events” The 1999 Daniel Handler (Lemony Snicket) Book Vs the 2004 Jim Carrey FilmToday we are joined by special guest co-host, Andrea Engstrom of Lil Habit. We dip our toes into the Edward Gorey-esque world of the Baudelaire orphans to continue our long-standing tradition of covering Halloween-y books and movies. In this episode, we discuss:Who is Lemony Snicket? And why?The differences between the book and movie.The cast includes: Jim Carrey, Jude Law, Liam Aiken, Emily Browning, Timothy Spall, Catherine O'Hara, Meryl Streep, and Kara and Shelby Hoffman as Sunny, the biter.Follow us on the socials!You can find us on Facebook at Book Vs. Movie Podcast GroupInstagram: Book Versus Movie @bookversusmoviebookversusmoviepodcast@gmail.com Margo D's Blog: Brooklynfitchick.comMargo D's Instagram “Brooklyn Fit Chick”Margo D's TikTok Margo D's YouTube: @MargoDonohueMargo P's Instagram: @shesnachomama Margo P's Blog: coloniabook.comMargo P's YouTube Channel: @shesnachomama
Francesco Zambon"L'altra metà del sogno mi appartiene"Il libro neroAlicia GallienneMolesini Editore Veneziawww.molesinieditore.itUna ragazza travolta dall'amore, che dà del tu alla morteTraduzione di Francesco Zambon«Dura e segreta è la mia anima». La morte, l'amore, la vita: avrebbe potuto essere questo il motto di una ragazza che adorava la poesia di Éluard e Baudelaire. Tanto più che, a differenza della maggior parte dei poeti che con il pensiero della fine hanno soprattutto un legame intellettuale, Alicia Gallienne ha dato del tu alla morte negli anni dell'adolescenza, fino ad affrontarla, ventenne, all'alba del 24 dicembre 1990. Solo trent'anni dopo, le raccolte poetiche da lei lasciate in alcuni quaderni sono state pubblicate da Gallimard. I suoi versi, precisi e incandescenti, sono carne dolorante che dice di sì alla vita, sono l'eco commossa di un destino che non smette di ardere, sintesi sconcertante di tenebra e di folgore. Nel 2023 sono stati tradotti in questa collana i suoi primi due quaderni di poesie, Le dominanti e I notturni. Si pubblica qui il terzo quaderno – sotto tutti gli aspetti centrale – Il libro nero, quello che, come avverte la stessa Gallienne, «ha il colore del non detto»: libro in cui le esperienze affettive e amorose più intense e le riflessioni più intime raggiungono accenti di un'incandescenza simile a quella delle grandi mistiche. Opera in tre volumi: I. Le Dominanti. I Notturni; II. Il libro nero; III. L'infinito meno unoL'altra metà del sogno mi appartieneIl libro neroLa gente se ne vaCome un rosario che si sgranaRestiamo soliSconcertati e colpevoliArrivederci signoreHo fatto il salto dell'angeloE la mia memoria si è infrantaNulla serve a nullaFuggi in fretta musicistaAl quinto tempo ti uccidoSono solo un sognoChe insegue la sua immagineSono solo un sognoNon faccio altro che passareHo fatto il salto dell'angeloE il mondo è volato viaAlicia Gallienne (Parigi 1970 – ivi 1990) muore, ventenne, per una malattia incurabile. Tra il 1986 e il 1990, gli ultimi quattro anni della sua coraggiosa, straziante e appassionata esistenza, ha scritto centinaia di poesie. Grazie soprattutto a suo cugino, l'attore Guillaume Gallienne, i suoi versi sono stati «ritrovati» nel febbraio 2020, a tre decenni dalla morte, e pubblicati da Gallimard con il titolo L'autre moitié du songe m'appartient. Il libro ha avuto uno straordinario successo di critica e di pubblico. «Non m'importa quello che lascio, mi basta che la materia si ricordi di me, basta che le parole che vivono in me siano scritte da qualche parte e mi sopravvivano».Francesco Zambon (Venezia 1949) è professore emerito di Filologia romanza presso l'Università di Trento. Studioso di fama internazionale, ha indagato su numerosi aspetti della letteratura allegorica e religiosa del medioevo latino e romanzo (bestiari, mito del Graal, trovatori, eresia catara, letteratura mistica). Ha scritto inoltre su alcuni poeti italiani ed europei contemporanei. Con questa casa editrice ha pubblicato L'iride nel fango. L'anguilla di Eugenio Montale e curato la traduzione italiana e il commento di Messaggio di Fernando Pessoa e del primo volume di L'altra metà del sogno mi appartiene di Alicia Gallienne. Ha ricevuto il Premio Nazionale per la Traduzione 2023 del Ministero della Cultura.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/
Recognizing the Reality of Spiritual WarfareIn reflecting on spiritual warfare, it's tempting to either overemphasize or downplay Satan's influence. While some traditions see every life event as a battle against demonic forces, there's a risk of overlooking the profound impact of personal sin, which can align us with the devil's schemes. Satan seeks to destroy not just individuals but God's very credibility. If he could snatch even one soul from Christ's hand, then he would expose God as a liar. This sobering reality stirs a call to vigilance—not through human strength, but by recognizing the unseen battle. Our fleshly instinct to “buck up” and rely on personal fortitude misses the deeper truth: true victory lies in dependence on Christ, who faced and overcame the ultimate spiritual battle for us.The Ease of Faith and the Devil's DeceptionLiving in a land of relative ease, where faith requires little sacrifice, can dull our appreciation for Christianity's beauty. Unlike those in persecuted regions, where believers face life-threatening risks, our daily struggles often revolve around mundane tasks like getting to church on time. This comfort can blind us to Satan's work, as Baudelaire warned: the devil's greatest wile is convincing the world he doesn't exist. Without a perceived threat, we neglect spiritual defenses. Yet, Christ calls us to a different weapon, which is prayer over the sword. In the face of Satan's relentless efforts to undermine God's integrity, we're urged to turn to prayer, trusting not in our own strength but in the One who has already overcome.Christ's Anguish and Our Call to PrayerIn the Garden of Gethsemane, we witness Christ's intense anguish, sweating drops like gushing blood as He faced the weight of enduring hell's wrath for us. Innocent, yet burdened, He was ministered to by an angel, echoing God's care for Elijah. Meanwhile, the disciples succumbed to grief, sleeping instead of praying, and resorted to swords, misunderstanding the spiritual battle's nature. Christ's rebuke and healing of the servant's ear reveal that spiritual warfare isn't fought with fleshly weapons. Judas's betrayal with a kiss and the crowd's shortsighted rejection of Christ, despite His miracles, which betray his prophetic credibility, highlight human failure to align with God's truth. Yet, Christ's faithfulness calls us to pray, seeking strength to resist temptation and stand firm in His victory.Victory Through Humility and Trust in ChristOur response to Satan's schemes must be rooted in humility and prayer, not self-reliance. Like Hezekiah or the psalmist in Psalm 139, we're called to seek God's conviction and guidance, trusting His Spirit to conform us to His will. Satan prowls, seeking to disrupt our contentment in Christ, but the cross and resurrection assure us of victory. Christ's resurrection guarantees an indestructible kingdom, and through prayer, we participate in His triumph. Let us live as grateful conquerors, not fearing Satan's wiles but resting in the Redeemer's power, praying for wisdom to honor Him and confidence that His promises will never fail.
After taking an extra week off, we're energized and back with plenty of perfume reviews, laundry recommendations, tips on wearing natural deodorant in Texas, AI rants, and a lot of white floral talk. All that and some real winners in The Game. Scents Mentioned In This Episode:Flower No 1, Smoke, Rain Wood, and Heliotrope by Perfumer H / Bois Obscur and Baudelaire by Byredo / Vanilla Powder Extrait by Matiere Premiere / Well Dressed Werewolf, Burning Barbershop, Amber Kiso, Bowmakers, and Mississippi Medicine by DS & Durga / Flaming Creature by Marissa Zappas / Diva (laundry detergent) by Tyler Candle Co / Dark Flowers (candle) by Corpus / Rotano by Maison d'ETTO / Monsieur by Frederic Malle / Muscs Koublai Khan by Serge Lutens / Epona by Papillon Perfumes / Geist by La-Curie / Epices by Miskeo / Tempo by Diptyque / Vanille Antique by Byredo / Ambilux by Marlou / Blood Spider Orchids and Fauna by Régime des Fleurs / L'âme Perdue by Le Galion / La Fille de Berlin and Sarrasins by Serge Lutens / Boutonniere No. 7 by Arquiste / Cobra and The Canary, Telegrama, and Slow Explosions by Imaginary Authors / Gardener's Glove by St. Clair / Psychedelique by Jovoy / Reve D'Ossian and Horizon by Oriza L LegrandThe Game:Carnival of Souls by Marissa Zappas / White Smoke by Perfumer H / Bois Flotte by Chambre52 / The Abandoned Mansion by Imaginary Authors / Un Bel Amour D'été by Parfum d'Empire / Le Regent by Oriza L LegrandFilms and Shows Discussed:Lusty Men (1952) by Nicholas RayNight of the Demon (1957) by Jacques TourneurOver The Garden Wall (2014) by Patrick Hale (00:00) - - Intro (01:00) - - Perfumer H and Byredo Cuir Obscur (07:16) - - Vanilla Powder Extrait in Reverse (13:30) - - Well Dressed Werewolf (23:06) - - Diva and Dark Flowers (30:30) - - Jeff vents a bit about AI (37:58) - - Some Movie Talk (47:17) - - Scents of the Week (01:00:25) - - The Game Please feel free to email us at hello@fragraphilia.com - Send us questions, comments, or recommendations. We can be found on TikTok and Instagram @fragraphilia
Cette semaine dans le podcast, focus sur les troubles du comportement alimentaire, un sujet souvent source d'isolement, de tensions et de malentendus au sein des familles.Je reçois Eloïse Besson-Damegon, auteure de « Le goût de la vie » (éditions Baudelaire), qui raconte son parcours vers l'anorexie et son combat pour s'en sortir. Au-delà des idées reçues, elle rappelle que l'anorexie est une maladie mentale, qui altère profondément la perception du corps et impacte le quotidien.Un épisode pour mieux comprendre cette maladie, ses symptômes et ses conséquences.Bonne écoute à tous !_________➡️ Ce podcast est réalisé (avec amour) par Mélanie Ciardi :Mon site Suis-moi sur Instagram Suis-moi sur LinkedIn
In the aftermath of the shipwreck, France was scandalized by what had happened as the details emerged. And artist Théodore Géricault became obsessed with it. Research: Amigo, Ignacio. “How a biologist turned amateur sleuth to solve a century-old art riddle.” The Guardian. Oct. 23, 2023. https://www.theguardian.com/artanddesign/2023/oct/27/how-a-biologist-turned-amateur-sleuth-to-solve-a-century-old-art-riddle Barran, Julian. “Théodore Géricault, Illustrations to Alexandre Corréard’s ‘Le Naufrage de La Méduse.’” The Burlington Magazine, vol. 119, no. 889, 1977, pp. 311–310. JSTOR, http://www.jstor.org/stable/878824 Baudelaire, Charles. “WHAT IS ROMANTICISM?” The Salon of 1848. https://writing.upenn.edu/library/Baudelaire-Salon-1848.pdf Burgos, Javier S. “A new portrait by Géricault.” The Lancet Neurology, Volume 20, Issue 2, 90 – 91. https://www.thelancet.com/journals/laneur/article/PIIS1474-4422(20)30479-8/fulltext Burgos, Javier. S. “In search of Théodore Géricault’s lost monomanias.” Metode. June 3, 2024. https://metode.org/issues/article-revistes/in-search-of-theodore-gericaults-lost-monomanias.html Dard, Charlotte Adelaide Picard. “The sufferings of the Picard family after the shipwreck of the Medusa, in the year 1816.” Constable and Co. Edinburgh, Scotland. 1827. Accessed online: https://www.gutenberg.org/files/22792/22792-h/22792-h.htm Dione, Babacar and Mark Banchereau. “France withdraws from Senegal, ending its permanent military presence in West Africa.” AP. July 17, 2025. https://apnews.com/article/senegal-france-military-withdrawal-57d150687e18cd20ac6a6d7194821208 The Editors of Encyclopaedia Britannica. "Treaties of Paris". Encyclopedia Britannica, 23 May. 2025, https://www.britannica.com/event/Treaties-of-Paris-1814-1815 “The Frigate Medusa … “ The Raleigh Minerva. Nov. 4, 1816. https://www.newspapers.com/image/58081420/?match=1&terms=medusa “Gericault.” The Illustrated Magazine of Art, Vol. 2, No. 11 (1853), pp. 282-283 Stable URL: https://www.jstor.org/stable/20538136 Géricault, Théodore. “Cuirassier blessé, quittant le feu.” 1814. Louvre. https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010059200 Géricault, Théodore. “Race of the Riderless Horses.” 1817. Getty Museum. https://www.getty.edu/art/collection/object/103RH8 Géricault, Théodore. “Race of the Riderless Horses at Rome, Study.” 1817. The Met. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/665793 Huet, Marie-Hélène. “The Face of Disaster.” Yale French Studies, no. 111, 2007, pp. 7–31. JSTOR, http://www.jstor.org/stable/20479368 “Loss of the French Frigate Medusa.” Hartford Courant. Oct. 29, 1816. https://www.newspapers.com/image/1105494685/?match=1&terms=medusa Miles, Jonathan. “The Wreck of the Medusa.” Atlantic Monthly Press. 2007. Savigny, Jean Baptiste Henri, and Alexandre Correard. “Narrative of the Voyage to Senegal.” London : Printed for Henry Colburn. 1818. https://archive.org/details/narrativeofvoyag00savirich/page/xiv/mode/2up Smith, Roberta. “Art Review: Oui, Art Tips From Perfidious Albion.” New York Times. Oct. 10, 2003. https://www.nytimes.com/2003/10/10/arts/art-review-oui-art-tips-from-perfidious-albion.html See omnystudio.com/listener for privacy information.
The first episode of this two-parter covers the French mission to Senegal that the frigate Medusa led in 1816. Soon, the mission fell disastrously apart. Research: Amigo, Ignacio. “How a biologist turned amateur sleuth to solve a century-old art riddle.” The Guardian. Oct. 23, 2023. https://www.theguardian.com/artanddesign/2023/oct/27/how-a-biologist-turned-amateur-sleuth-to-solve-a-century-old-art-riddle Barran, Julian. “Théodore Géricault, Illustrations to Alexandre Corréard’s ‘Le Naufrage de La Méduse.’” The Burlington Magazine, vol. 119, no. 889, 1977, pp. 311–310. JSTOR, http://www.jstor.org/stable/878824 Baudelaire, Charles. “WHAT IS ROMANTICISM?” The Salon of 1848. https://writing.upenn.edu/library/Baudelaire-Salon-1848.pdf Burgos, Javier S. “A new portrait by Géricault.” The Lancet Neurology, Volume 20, Issue 2, 90 – 91. https://www.thelancet.com/journals/laneur/article/PIIS1474-4422(20)30479-8/fulltext Burgos, Javier. S. “In search of Théodore Géricault’s lost monomanias.” Metode. June 3, 2024. https://metode.org/issues/article-revistes/in-search-of-theodore-gericaults-lost-monomanias.html Dard, Charlotte Adelaide Picard. “The sufferings of the Picard family after the shipwreck of the Medusa, in the year 1816.” Constable and Co. Edinburgh, Scotland. 1827. Accessed online: https://www.gutenberg.org/files/22792/22792-h/22792-h.htm Dione, Babacar and Mark Banchereau. “France withdraws from Senegal, ending its permanent military presence in West Africa.” AP. July 17, 2025. https://apnews.com/article/senegal-france-military-withdrawal-57d150687e18cd20ac6a6d7194821208 The Editors of Encyclopaedia Britannica. "Treaties of Paris". Encyclopedia Britannica, 23 May. 2025, https://www.britannica.com/event/Treaties-of-Paris-1814-1815 “The Frigate Medusa … “ The Raleigh Minerva. Nov. 4, 1816. https://www.newspapers.com/image/58081420/?match=1&terms=medusa “Gericault.” The Illustrated Magazine of Art, Vol. 2, No. 11 (1853), pp. 282-283 Stable URL: https://www.jstor.org/stable/20538136 Géricault, Théodore. “Cuirassier blessé, quittant le feu.” 1814. Louvre. https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010059200 Géricault, Théodore. “Race of the Riderless Horses.” 1817. Getty Museum. https://www.getty.edu/art/collection/object/103RH8 Géricault, Théodore. “Race of the Riderless Horses at Rome, Study.” 1817. The Met. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/665793 Huet, Marie-Hélène. “The Face of Disaster.” Yale French Studies, no. 111, 2007, pp. 7–31. JSTOR, http://www.jstor.org/stable/20479368 “Loss of the French Frigate Medusa.” Hartford Courant. Oct. 29, 1816. https://www.newspapers.com/image/1105494685/?match=1&terms=medusa Miles, Jonathan. “The Wreck of the Medusa.” Atlantic Monthly Press. 2007. Savigny, Jean Baptiste Henri, and Alexandre Correard. “Narrative of the Voyage to Senegal.” London : Printed for Henry Colburn. 1818. https://archive.org/details/narrativeofvoyag00savirich/page/xiv/mode/2up Smith, Roberta. “Art Review: Oui, Art Tips From Perfidious Albion.” New York Times. Oct. 10, 2003. https://www.nytimes.com/2003/10/10/arts/art-review-oui-art-tips-from-perfidious-albion.html See omnystudio.com/listener for privacy information.
Sie lösen verzwickte Fälle in Krimis, schreiben Autobiographien, kämpfen als Fantasy-Krieger, schnurren erotisch in der Lyrik oder assistieren gar dem Teufel: Katzen. Eleganter und häufiger streunt kein anderes Tier durch die Weltliteratur. Warum sind ausgerechnet Katzen die prominenten "Helden" so vieler Geschichten?
Cette question quasi philosophique sous-tend chaque départ et oriente aussi chaque retour. Interroger les motifs du voyage dit beaucoup de nos désirs et représentations de l'ailleurs, de l'autre comme de nous-même. Il éclaire notre époque et nos héritages. Introspection historique… Dans L'usage du monde, l'écrivain voyageur suisse du XXe siècle Nicolas Bouvier écrivait que « le voyage se passe de motifs ». « Il ne tarde pas à prouver qu'il se suffit à lui-même. On croit qu'on va faire un voyage, mais bientôt, c'est le voyage qui vous fait ou vous défait » ajoute-t-il. Au-delà de cette si belle formule depuis devenue célèbre, cette citation porte en elle un romantisme certain du voyage et des lettres en voyage, tout droit venu du XIXe siècle. Cet héritage, pour le meilleur et le pire, l'historien français Sylvain Venayre a décidé de l'interroger dans son dernier livre Pourquoi voyager ? 17 leçons du XIXe siècle, car ce siècle a laissé des traces dans les imaginaires européens et notre rapport au voyage, ses modalités comme son récit, encore aujourd'hui… Ce spécialiste de l'histoire culturelle du voyage et des représentations plonge alors dans les récits des grandes plumes nomades de ce siècle (Verne, Chateaubriand, Flaubert, Gautier, Baudelaire…) et vient détailler les fondements d'une certaine culture du voyage qu'il soit pèlerinage, savant, d'étude ou d'agrément. Des fondements posés donc au XIXe siècle, siècle de progrès et de mouvements, de révolutions industrielles, de trains et de bateaux à vapeur, d'exploration coloniale, de récits de voyage à la première personne et de romans d'aventures. Ce faisant, il nous invite à regarder ce siècle en face pour mieux en tirer les leçons et qui sait réinventer le voyage, mieux le libérer… Avec Sylvain Venayre, historien français, spécialiste de l'histoire culturelle du voyage et des représentations. À lire Pourquoi voyager ? 17 leçons du XIXe siècle de Sylvain Venayre. Éditions CNRS. 2025 L'Épicerie du monde. La mondialisation par les produits alimentaires du XVIIIe siècle à nos jours sous la direction de Pierre Singaravélou et Sylvain Venayre. Éditions Fayard, 2022. Écrire le voyage de Sylvain Venayre. Éditions Citadelles & Mazenod, 2014 Panorama du voyage : 1780-1920 : mots, figures, pratiques de Sylvain Venayre. Éditions Les belles lettres, 2012
Reposted from Still Slaying: A Buffy-verse podcast which you can find at Still Slaying: a Buffy-verse podcast | Podcastica. Fun, in-depth talk about great TV. Content Warning: Discussion of volence against women in many forms, including sexual violence, forced pregnancy and birth, ….. “Oh, and Baudelaire was actually a little taller and a lot drunker than he's depicted here.” The Scooby Duo gets into some of the serious issues raised in these two episodes. They have the “serious” conversation about exploitation of women and personal thoughts on current events in the US up top. If you'd like to skip to the fun stuff, jump to the 39 minute mark. Then the conversation ranges as usual, through the variety of silliness, like cigarette lighters in cars, vintage cell phones, the beauty of platonic friendship, grappling hooks, rules of demon deals, the power of an English cuppa, hot beverages on The Big Bang Theory, found family, “what's in the box,” Repo Man, Marcellus Wallace, Batman, Entourage, and the male gaze. In a few weeks, Still Slaying will be covering the smash hit, “K-Pop Demon Hunters” so send us your thoughts on that. Next time, we'll be covering BTVS, Season 4, Episode 12, “A New Man.” Keep Slaying! News Links/Referenced Links Original Trailers/WB Promos: “Expecting” and “She” Angel and Wesley Dancing https://youtu.be/A8fcH8I4bp0 Maternal Mortality in the United States After Abortion Bans - Gender Equity Policy Institute (GEPI) Rep. Ayanna Pressley's Statement on Adriana Smith FL House Speaker Oliva calls women "host bodies" in CBS interview about abortion legislation • Florida Phoenix 'It's A Complex Issue': Incoming Florida House Speaker Jose Oliva On Abortion - CBS Miami Female genital mutilation or cutting | Office on Women's Health How Much Are You Paying Your Stay-At-Home Partner? https://www.instagram.com/reel/DN55X8Ok1PP/ Wax Episodic | Alien: Earth | Podcastica. Fun, in-depth talk about great TV. What's On Tonight Podcast https://youtube.com/playlist —---------------------------------------- Viewing Order Angel 1x12 - Expecting Angel 1x13 - She Buffy 4x12 - A New Man Buffy 4x13 - The I In Team Buffy 4x14 - Goodbye Iowa Angel 1x14 - I've Got You Under My Skin Angel 1x15 - The Prodigal Buffy 4x15 - This Year's Girl (1/2) Buffy 4x16 - Who Are You? (2/2) Buffy 4x17 - Superstar Angel 1x16 - The Ring Angel 1x17 - Eternity Buffy 4x18 - Where the Wild Things Are Buffy 4x19 - New Moon Rising Angel 1x18 - Five by Five (1/2) Angel 1x19 - Sanctuary (2/2) Buffy 4x20 - The Yoko Factor (1/2) Buffy 4x21 - Primeval (2/2) Buffy 4x22 - Restless Angel 1x20 - War Zone Angel 1x21 - Blind Date Angel 1x22 - To Shanshu in LA Join the conversation! You can email or send a voice message to stillslayingfeedback@gmail.com, or join us at facebook.com/groups/podcastica and Still Slaying A Buffy-verse Podcast where we put up comment posts for each episode we cover. Follow us on Instagram Still Slaying: a Buffyverse Podcast from Podcastica Network (@stillslayingcast) • Instagram photos and videos Join the Zedhead community - https://www.patreon.com/jasoncabassi Theme Music:℗ CC-BY 2020 Quesbe | Lucie G. MorillonGoopsy | Drum and Bass | Free CC-BY Music By Quesbe is licensed under a Creative Commons License. #feminism #patriarchy #adrianasmith #forcedbirth #abortionrights #reproductiverights #ayannapressley #hostbodies #unpaidlabor #rapeculture #fgm #angel #buffyverse #davidboreanaz #charismacarpenter #alexisdenisof #buffythevampireslayer #btvs #buffy #buffyverse #buffyfans #vampires #stillslaying #stillslayingpodcast #stillslayingcast #slayer #vampireslayer #smashthepatriarchy #slaythepatriarchy #mysticalpregnancy #kenmarino #bailing #seangunn #podcastica Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
A history of the dandy from below, from Beau Brummell and Baudelaire to Bowie and Bolan... and beyond. The historical figure of the dandy has commonly been described as an upper-class gentleman, often exemplified by well-known men such as Beau Brummell, Charles Baudelaire, Oscar Wilde, and Max Beerbohm. But there is a broader history to be told about the dandy - one that incorporates unknown men from the lower strata of society. The Dandy: A People's History of Sartorial Splendour (Oxford UP, 2025) constitutes the first ever history of those dandies who emanated from the less privileged layers of the populace - the lowly clerks, shop assistants, domestic servants, and labourers who increasingly during the modern age have emerged as style-conscious men about town. Peter Andersson shows that dandyism is far from just an elite phenomenon represented by famous poets and artists. He shows how dandyism as a popular youth subculture grew into an influential cultural movement, from the days of Beau Brummell in the early 19th century to the age of mods in the 1960s. A series of fascinating in-depth studies of the wide variety of dandy subcultures that have surfaced around the world in the last two centuries tell the story of how the shaping of fashions and the image of men became increasingly democratized, with the arbiters of taste increasingly coming from the other end of the social spectrum. Along the way, we encounter such long-forgotten groups as the mashers, the knuts, the Paris gandins and the Berlin transgender dandies, alongside more well-known but unexplored figures like the zoot suiter, the teddy boy, and the New Romantic. Above all, this is a story of how fundamental aspects of modern culture such as fashion, style, and conduct have been shaped from below just as much as from above. It is a story that shows how the problematic business of young men trying to find an identity is an enduring phenomenon - and one sadly often accompanied by innocent victims along the way. Peter K. Andersson is a historian and writer, with a PhD in History from Lund University in Sweden. He has been a visiting scholar at the universities of London, Oxford, and Bologna, and has written extensively on Victorian cultural history, urban history, and popular culture. Caleb Zakarin is editor of the New Books Network. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network
A history of the dandy from below, from Beau Brummell and Baudelaire to Bowie and Bolan... and beyond. The historical figure of the dandy has commonly been described as an upper-class gentleman, often exemplified by well-known men such as Beau Brummell, Charles Baudelaire, Oscar Wilde, and Max Beerbohm. But there is a broader history to be told about the dandy - one that incorporates unknown men from the lower strata of society. The Dandy: A People's History of Sartorial Splendour (Oxford UP, 2025) constitutes the first ever history of those dandies who emanated from the less privileged layers of the populace - the lowly clerks, shop assistants, domestic servants, and labourers who increasingly during the modern age have emerged as style-conscious men about town. Peter Andersson shows that dandyism is far from just an elite phenomenon represented by famous poets and artists. He shows how dandyism as a popular youth subculture grew into an influential cultural movement, from the days of Beau Brummell in the early 19th century to the age of mods in the 1960s. A series of fascinating in-depth studies of the wide variety of dandy subcultures that have surfaced around the world in the last two centuries tell the story of how the shaping of fashions and the image of men became increasingly democratized, with the arbiters of taste increasingly coming from the other end of the social spectrum. Along the way, we encounter such long-forgotten groups as the mashers, the knuts, the Paris gandins and the Berlin transgender dandies, alongside more well-known but unexplored figures like the zoot suiter, the teddy boy, and the New Romantic. Above all, this is a story of how fundamental aspects of modern culture such as fashion, style, and conduct have been shaped from below just as much as from above. It is a story that shows how the problematic business of young men trying to find an identity is an enduring phenomenon - and one sadly often accompanied by innocent victims along the way. Peter K. Andersson is a historian and writer, with a PhD in History from Lund University in Sweden. He has been a visiting scholar at the universities of London, Oxford, and Bologna, and has written extensively on Victorian cultural history, urban history, and popular culture. Caleb Zakarin is editor of the New Books Network. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/history
A history of the dandy from below, from Beau Brummell and Baudelaire to Bowie and Bolan... and beyond. The historical figure of the dandy has commonly been described as an upper-class gentleman, often exemplified by well-known men such as Beau Brummell, Charles Baudelaire, Oscar Wilde, and Max Beerbohm. But there is a broader history to be told about the dandy - one that incorporates unknown men from the lower strata of society. The Dandy: A People's History of Sartorial Splendour (Oxford UP, 2025) constitutes the first ever history of those dandies who emanated from the less privileged layers of the populace - the lowly clerks, shop assistants, domestic servants, and labourers who increasingly during the modern age have emerged as style-conscious men about town. Peter Andersson shows that dandyism is far from just an elite phenomenon represented by famous poets and artists. He shows how dandyism as a popular youth subculture grew into an influential cultural movement, from the days of Beau Brummell in the early 19th century to the age of mods in the 1960s. A series of fascinating in-depth studies of the wide variety of dandy subcultures that have surfaced around the world in the last two centuries tell the story of how the shaping of fashions and the image of men became increasingly democratized, with the arbiters of taste increasingly coming from the other end of the social spectrum. Along the way, we encounter such long-forgotten groups as the mashers, the knuts, the Paris gandins and the Berlin transgender dandies, alongside more well-known but unexplored figures like the zoot suiter, the teddy boy, and the New Romantic. Above all, this is a story of how fundamental aspects of modern culture such as fashion, style, and conduct have been shaped from below just as much as from above. It is a story that shows how the problematic business of young men trying to find an identity is an enduring phenomenon - and one sadly often accompanied by innocent victims along the way. Peter K. Andersson is a historian and writer, with a PhD in History from Lund University in Sweden. He has been a visiting scholar at the universities of London, Oxford, and Bologna, and has written extensively on Victorian cultural history, urban history, and popular culture. Caleb Zakarin is editor of the New Books Network. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/french-studies
James Frey is the author of "A Million Little Pieces," a book that spoke to the deepest, darkest parts of countless readers in early recovery. This conversation explores his journey to become literature's bad boy, his heroes like Baudelaire and Henry Miller, and his philosophy of "prowling with the panther." We discuss the intersection of creativity and the Tao, where inspiration comes from, and his unique approach to capturing vitality on the page. Along the way, James recounts a few things he's never shared publicly. This is a manifesto on the importance of muscular books written by authors with courage. Buckle up. Enjoy! Show notes + MORE Watch on YouTube Newsletter Sign-Up Today's Sponsors: Go Brewing: Use the code Rich Roll for 15% OFF
durée : 00:06:55 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Baudelaire est le poète du Paris des années 1850, en pleine transformation. Dans "Le Crépuscule du soir" on y entend sa plainte de ce que font la ville et la nuit aux hommes, du danger et du vice qu'elle éveille. C'est le poète André du Bouchet qui nous en fait la lecture. - réalisation : Emily Vallat - invités : André Du Bouchet Poète
Dans cet épisode, Christophe Paco et Lisa Kamen explorent les règles du sonnet, un poème de 14 vers. Ils discutent des quatrains et tercets, des rimes embrassées et de l'alternance entre rimes féminines et masculines. Clément Marot, qui a introduit le sonnet en France, est mentionné, ainsi que des poètes comme Baudelaire et Rimbaud qui ont défié ces règles. Retrouvez l'épisode sur RTL.fr et en podcast.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
durée : 01:00:48 - Club Jazzafip - Nous recevons en session live la captivante chanteuse-guitariste et le fougueux pianiste à l'occasion de la sortie de l'album "Le Carillon" sur des textes de Baudelaire et Ferré, des mélodies de Joao Gilberto, Kurt Weil, Purcell, Carole King et quelques inventions personnelles. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
durée : 00:58:42 - Avec philosophie - par : Géraldine Muhlmann, Antoine Ravon - Baudelaire, Segalen et Michaux sont des poètes qui ont pour point commun de s'intéresser au voyage "en dedans". Mais quels liens entre voyage intérieur et voyage extérieur ? - réalisation : Riyad Cairat - invités : Sophie Nauleau Ecrivain, productrice à France Culture, ancienne directrice du “Printemps des poètes”; Adrien Cavallaro Maître de conférences en littérature française à l'université Grenoble Alpes; Christian Doumet Professeur de littérature française à l'Université Paris VIII - Auteur de nombreux ouvrages
“They would take you around, introduce you to all of their contacts, translate for you, and help you put together the story,” says scholar-journalist Kira Brunner Don in this week's episode of The World in Time. “And I often felt like, you pay them, of course, a day rate, but there was this understanding that real news was made by American journalists who flew in and told you what was what. All of us were depending on journalists from the country, or writers from the country, who knew it far better than we did and really had the context and the sensibility. But there was this unspoken rule that they'll be biased. I really felt like I wanted to create something that instead focused on the actual voices of the people who live in the countries we're covering.” This week on the podcast Donovan Hohn hosts a two-part episode. First, he speaks with Kira Brunner Don, former executive editor of Lapham's Quarterly, about the making of our first issue, States of War, from Winter 2008, and about the magazine Brunner Don edits now, Stranger's Guide. In part two of this episode, Hohn speaks with Nathan Brown, translator of Verso's new dual-language edition of Charles Baudelaire's The Flowers of Evil, about the history of Baudelaire's magnum opus. Brown gives us a guided tour of “Recueillement,” the Baudelaire poem read at Lewis Lapham's memorial service, which Brown has translated anew for Lapham's Quarterly, under the title “Introspection.”
“Lewis was always engaging with some important piece of literature from the past,” says historian and classicist Emily Allen-Hornblower in this episode of The World in Time, edited from audio recorded at the memorial service held for Lewis H. Lapham in September 2024. “You can be chatting about the insanity of the current political landscape and quickly things would shift to how history repeats itself, how humanity simply does not learn. And Thucydides or Cicero would rear their heads. To quote Cicero, ‘To be ignorant of what occurred before you were born is to remain always a child. For what is the worth of human life, unless it is woven into the life of our ancestors by the records of history?' Lewis understood that without the past, we lose the ability to think productively or even understand the present. He made himself a warrior for the humanities, putting up a splendid fight on behalf of the arts and letters. 'Til the end.” In this second of two episodes this week, we are joined once again by Lewis, first in the tributes and remembrances of his friends and colleagues and then in his own voice. Public Theater artistic director Oskar Eustis introduces the proceedings. Former Harper's Magazine literary editor Ben Metcalf recalls Lapham the mentor. Emily Allen-Hornblower reads from Homer and Baudelaire. Actor Alec Baldwin reads Mark Twain's essay “At the Funeral.” Actor Christopher Lloyd performs Prospero's epilogue from Shakespeare's The Tempest. Producer and director Sandy Gotham Meehan shares a letter by Flaubert. In audio from our archives, Lewis Lapham reads from “'Round Midnight,” his preamble to Music, the Fall 2017 issue of Lapham's Quarterly.
In this episode of One Thing In A French Day, I take you with me to the Librairie de Paris near Place de Clichy. Discover how bookstores can be magical places where we always end up buying more books than intended! Join me as I wander through the shelves, looking for specific architecture books but getting distracted by poetry collections, Parisian literature guides, and works by Baudelaire and Modiano. Experience authentic French culture and improve your listening skills with this real-life story about Paris bookshops and the irresistible allure of books. Perfect for French learners who love literature and Paris! #FrenchBookstores #LearnFrenchWithStories #ParisianWalks #FrenchLiterature #FrenchListeningPractice #EverydayFrench #FrenchInContext #FrenchReadingCulture #FrenchPodcast #DailyFrenchListening