Music Story

Plongez dans les coulisses de “Tripping”, le tube culte de Robbie Williams sorti sur l'album Intensive Care il y a 20 ans. Inspiré des films de Guy Ritchie (Snatch, Arnaques, Crimes et Botanique), ce morceau mêle reggae, disco et influences punk du groupe The Clash.À travers l'histoire d'un jeune homme happé par la violence d'un gang, Robbie livre une critique sociale envoûtante, portée par un rythme accrocheur et un clip surréaliste digne d'un rêve étrange.Un épisode pour redécouvrir l'un des titres les plus marquants de sa carrière, entre créativité, humour et audace pop.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans l'univers créatif de George Michael alors qu'il n'était encore qu'un jeune homme de 17 ans. Apprenez comment il a composé l'un de ses titres les plus emblématiques, Careless Whisper, et comment cette chanson est devenue l'un des solos de saxophone les plus célèbres de l'histoire de la musique. De l'enregistrement en France dans les studios Miraval à la recherche du saxophoniste parfait, suivez les péripéties de la conception de ce morceau devenu culte. Découvrez les anecdotes insolites et les défis techniques que George Michael a dû relever pour donner vie à cette mélodie envoûtante. Bien que George Michael n'ait pas toujours été entièrement satisfait de cette chanson, elle a su conquérir le cœur des fans et s'imposer comme l'un des plus grands classiques des années 80. Laissez-vous transporter par cette histoire fascinante et plongez dans les coulisses de la création de Careless Whisper !Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui dans Music Story, nous plongeons dans les coulisses d'une chanson révolutionnaire qui a brisé les tabous : Mujer contra Mujer de Mécano. Ce groupe espagnol, composé d'Ana Torroja et des frères Cano, a osé aborder l'homosexualité féminine de manière ouverte et assumée, chose rare à l'époque.En 1988, Mécano sort ce titre qui parle d'une relation entre deux femmes. Une première version avait été enregistrée en 1985, mais le groupe avait choisi de faire chanter un homme et une femme. Trois ans plus tard, ils ont franchi le pas et ont décidé de mettre en scène deux voix féminines, un choix audacieux pour l'époque. Malheureusement, la maison de disques n'était pas très enthousiaste à l'idée de sortir cette chanson sur l'album précédent. Mécano a donc dû attendre 1988 pour la dévoiler au grand public, dans le but de plaider la différence, la tolérance et l'acceptation.

Découvrez l'histoire derrière l'une des collaborations musicales les plus remarquables des années 2000 ! Dans cet épisode de Music Story, nous vous racontons comment le chanteur américain Jason Mraz a rencontré la talentueuse Colby Calais sur MySpace et comment leur duo est devenu un véritable succès, remportant même un prestigieux Grammy Award.Partagé avec générosité par notre animateur Pat Angeli, ce récit vous plongera dans les coulisses de la création de leur titre phare, "Lucky". Vous apprendrez comment ces deux artistes, malgré la distance, ont collaboré à distance pour donner vie à cette chanson aux sonorités douces et entraînantes. Découvrez les anecdotes savoureuses qui ont jalonné leur parcours, de leur premier contact en ligne à leur victoire aux États-Unis.Mais ce n'est pas tout ! Vous découvrirez également que "Lucky" a également connu une version espagnole avec la chanteuse mexicaine Jimena Sánchez, intitulée "Suerte". Un véritable tour de force pour ce duo qui a su conquérir un public international.Alors, préparez-vous à être captivés par cette histoire de rencontre et de succès musical ! Laissez-vous emporter par les mélodies envoûtantes de "Lucky" et plongez dans les coulisses de cette collaboration hors du commun.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez les secrets du tube planétaire « Africa » de Toto.

Découvrez les secrets de « Goodbye Yellow Brick Road », le tube légendaire d'Elton John.

Embarquez pour une passionnante odyssée musicale avec l'épisode de 'Music Story' consacré à la genèse du tube culte 'The Road to Hell' de l'artiste britannique Chris Rea.

Accrochez-vous, car nous plongeons dans les coulisses d'un véritable classique de la musique soul des années 80 ! Aujourd'hui, nous vous racontons l'histoire fascinante de "Hang On To Your Love", le titre emblématique de SadeC'était en 1984, lorsque ce groupe à l'identité musicale singulière a débarqué sur le devant de la scène. Mené par la charismatique chanteuse Sade Hadou, Sade a rapidement conquis le cœur des mélomanes grâce à son tout premier album, "Diamond Life". Un véritable succès commercial, avec plus de 10 millions d'exemplaires écoulés et deux victoires aux Brit Awards !Mais parmi les titres phares de cet opus, "Hang On To Your Love" occupe une place à part. Cette chanson raconte l'histoire poignante d'une personne accro aux jeux, et de l'importance de s'accrocher à son couple, à son amour, pour ne pas sombrer dans l'addiction. Une métaphore puissante, servie par une ligne de basse funky irrésistible.C'est avec ce morceau que Sade a fait ses débuts télévisuels aux États-Unis, marquant ainsi le début d'une carrière internationale. Depuis, "Hang On To Your Love" est devenu un véritable classique, encensé par la critique et adoré des fans de soul music.Alors rejoignez-nous pour découvrir tous les secrets de la création de ce titre légendaire

Découvrez l'incroyable histoire derrière le tube "Back 4 Good" du boys band britannique Take That. Ce morceau, qui devait à l'origine sortir en avril 1995, a finalement été propulsé sur le devant de la scène quelques semaines plus tôt, lors de la prestigieuse cérémonie des Brit Awards. L'engouement suscité par cette performance live a été tel que la maison de disques a dû le sortir dans la foulée. Un véritable coup de maître qui a permis à Take That de décoller et de se hisser au sommet des charts, avec plus d'un million d'exemplaires vendus rien qu'en Angleterre !Mais "Back 4 Good" cache bien d'autres secrets. Certaines rumeurs affirment que les légendaires Bee Gees auraient participé à son écriture, avant de finalement être démenties. En réalité, c'est Gary Barlow, le leader charismatique de Take That, qui s'est inspiré d'une chanson des Commodores, l'ancien groupe de Lionel Richie.Le clip mythique de "Back 4 Good", en noir et blanc, marque également la fin de l'aventure de Robbie Williams avec le groupe. Mais ce dernier aura sa revanche en proposant plus tard une version très rock du titre, pour se moquer gentiment de ses anciens camarades.Malgré ces quelques tensions, Texas et Robbie Williams finiront par se réconcilier et remonter ensemble sur scène, pour le plus grand plaisir de leurs fans

Embarquez dans une fascinante exploration musicale avec cet épisode de Music Story ! Aujourd'hui, plongeons dans les coulisses d'un véritable tube des années 90 : 'The Bomb' des Bucketheads. Cet hymne dansant a su traverser les époques et reste l'un des morceaux les plus emblématiques des clubs et des soirées. Mais savez-vous vraiment d'où il vient ? Qui se cache derrière ce projet musical ? Quels sont les secrets de sa création ?L'animateur Pat Angeli lève le voile sur l'histoire incroyable de cette chanson. Vous découvrirez comment elle a été composée à partir d'un titre disco des années 70 du groupe Chicago, pour donner naissance à un mélange explosif de disco, de funk et de house music. Vous en apprendrez davantage sur le producteur américain Kenny Dope Gonzales, véritable artisan de ce succès planétaire. Vous comprendrez comment il a réussi à créer un son unique et entraînant qui a marqué une génération.Alors préparez-vous à remonter le temps et à revivre les meilleurs moments des discothèques des années 90 ! Cet épisode vous réserve son lot de révélations passionnantes sur les coulisses d'un véritable monument de la musique dansante.

Découvrez les secrets de la carrière fascinante de Frida, l'une des deux chanteuses emblématiques du groupe ABBA. Bien qu'elle soit la voix derrière de nombreux tubes planétaires, son parcours personnel reste méconnu du grand public. Cet épisode lève le voile sur les coulisses de la vie de Frida, de ses origines norvégiennes à son ascension fulgurante au sein du légendaire groupe suédois. Vous apprendrez notamment que Frida a perdu sa mère à seulement 2 ans, et a été élevée par sa grand-mère, un détail qui a profondément marqué sa personnalité et sa carrière musicale.Vous découvrirez également les liens étroits qui unissent Frida à deux autres artistes de renom : Phil Collins et Daniel Balavoine. Leur amitié et leur collaboration ont eu un impact significatif sur la carrière solo de Frida après la séparation d'ABBA en 1981. Véritable plongée dans les coulisses d'une carrière hors du commun, cet épisode de Music Story vous offrira un regard inédit et fascinant sur la femme derrière la star.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À 50 ans, Christophe Maé célèbre son anniversaire avec une nouvelle chanson, “50 ans déjà”, et prépare une grande tournée pour 2026. L'occasion de revenir sur l'un de ses plus grands succès : “On s'attache”.Saviez-vous que cette mélodie est restée sans paroles pendant quatre ans ? Ce n'est qu'après sa rencontre avec le parolier Lionel Florence que le texte a enfin vu le jour — écrit d'un seul trait, sans retouche. Pourtant, à l'époque, Maé comptait sortir un autre titre, “C'est ma terre”. Son producteur l'a convaincu de miser sur “On s'attache”… et il avait raison : l'album Mon paradis s'est écoulé à plus de 1,5 million d'exemplaires grâce à ce tube et à d'autres hits comme “Belle demoiselle” et “Parce qu'on ne sait jamais”.Une belle leçon de persévérance et d'instinct artistique pour celui qui, encore aujourd'hui, continue d'attacher son public.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Derrière ce tube incontournable de Supertramp se cache une histoire mouvementée qui a marqué la fin d'une ère pour le groupe. Dans cet épisode, découvrez les coulisses de la création de It's Raining Again, l'un des titres phares de l'album Famous Last Words, le dernier album de Supertramp dans sa composition originale. Alors que les deux leaders du groupe, Roger Hodgson et Rick Davies, avaient l'habitude de composer ensemble et de se mettre d'accord sur la direction artistique, les choses se sont gâtées pour cet ultime projet. Hodgson voulait en effet terminer sur une note pop tandis que Davies souhaitait revenir à leurs racines progressives. Tiraillé entre ces deux visions, l'album en a porté les traces, devenant un savant mélange des deux styles.Finalement, Hodgson a quitté le groupe juste après la sortie de Famous Last Words, regrettant amèrement d'avoir cédé sur ses positions créatives. C'est pourtant lui qui a composé It's Raining Again, une chanson aux accents mélancoliques inspirée par la perte d'un proche.Au-delà de cette toile de fond tumultueuse, vous découvrirez également une anecdote fascinante liée à la fin de la chanson, où une comptine bien connue vient subtilement s'immiscer. Un petit clin d'oeil musical qui en dit long sur le soin apporté par Supertramp à la production de leurs titres.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez les coulisses de la création de Burning Heart, l'un des morceaux les plus emblématiques de la saga Rocky. Survivor, le groupe de hard rock américain derrière le célèbre Eye of the Tiger, a été sollicité par Sylvester Stallone pour composer une nouvelle chanson pour Rocky IV. Alors que Rocky III avait permis au groupe de connaître le succès grâce à leur titre phare, Stallone a fait appel à eux pour donner une nouvelle dimension à la bande-son du quatrième volet de la saga. Les auteurs de la chanson, Jim Péteric et ses acolytes, ont alors dû se réinventer pour saisir l'essence même du film, qui ne se concentrait plus sur un simple combat de boxe, mais sur l'affrontement de deux idéologies opposées durant la Guerre Froide.Plongez dans les coulisses de la création de ce titre mémorable, qui accompagne l'une des scènes les plus emblématiques du film. Découvrez comment les membres de Survivor se sont inspirés des images du film pour composer une chanson à la hauteur de l'enjeu, et comment leur morceau est devenu inextricablement lié à l'une des séquences les plus marquantes de Rocky IV.

Plongez dans l'histoire de l'un des plus grands succès de Daniel Balavoine : « L'Aziza »

Plongez dans l'histoire de Gérald De Palmas, l'un des chanteurs français les plus marquants des années 90. De ses débuts avec Les Max Valentins à son immense succès Sur la route, ce podcast retrace une carrière faite de doutes, de renaissance et de tubes incontournables.Découvrez comment Jean-Jacques Goldman a joué un rôle clé dans son retour au sommet, et comment De Palmas a collaboré avec des légendes comme Johnny Hallyday.Entre succès, traversée du désert et passion intacte, ce récit vous ouvre les coulisses d'un artiste sincère et attachant.

Dans cet épisode de Music Story, plongez dans les coulisses de ce tube planétaire qui a surpris le monde du hard rock. Loin de leurs riffs habituels, Extreme signe ici une chanson douce et mélancolique qui deviendra leur plus grand succès.Le chanteur Gary Cherone raconte comment ce morceau fut à la fois une bénédiction et une malédiction : il a propulsé le groupe au sommet, tout en éclipsant le reste de leur discographie. Vous découvrirez aussi le parcours étonnant des membres : Cherone rejoindra Van Halen, tandis que le guitariste Nuno Bettencourt accompagnera Rihanna sur scène !Reformé dans les années 2000, le groupe a signé son grand retour en 2023 avec un nouvel album.Un épisode captivant pour redécouvrir l'un des plus beaux hymnes du rock des années 90.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Music Story, découvrez l'histoire fascinante de « Je t'emmène au vent » de Louise Attaque, titre culte qui a marqué toute une génération.À l'occasion des 53 ans de Gaëtan Roussel, revivez la naissance de cette chanson iconique : de son inspiration à la réalisation du clip signé Jacques Audiard. Vous apprendrez comment le violon d'Arnaud Samuel, devenu la signature du groupe, a donné à ce morceau son énergie unique.Derrière ses airs légers, le titre raconte en réalité un rendez-vous manqué et la quête de soi d'un homme maladroit — des thèmes universels qui expliquent son immense succès.Un épisode captivant qui vous fera redécouvrir l'un des plus grands hymnes du rock français.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans les coulisses du tube légendaire de Van Halen, symbole d'une nouvelle ère du hard rock. Découvrez comment Eddie Van Halen a osé le clavier, bouleversant les fans, et comment David Lee Roth a transformé cette audace en un succès mondial.Entre triomphe, tensions et séparation du groupe, revivez la naissance d'un hymne intemporel… devenu celui du Stade Vélodrome de Marseille !

Pat Angeli du 16-20 RFM vous raconte en quelques minutes l'histoire d'un titre, d'un album ou d'un artiste mythique !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'histoire vraie de “Babacar”, une rencontre bouleversante entre France Gall et un jeune Sénégalais.En 1986, lors d'une mission humanitaire avec Daniel Balavoine, la chanteuse fait la connaissance du petit Babacar et de sa mère à Dakar. Touchée par leur histoire, elle s'inspire de cette rencontre pour créer l'un de ses titres les plus emblématiques, signé avec Michel Berger.Des années plus tard, leurs chemins se croisent à nouveau au Sénégal, dans une scène empreinte d'émotion et de tendresse.

Découvrez les secrets d'“Imagine” de John Lennon, l'un des plus grands hymnes de paix de l'histoire.Dans cet épisode, plongez dans les coulisses de ce chef-d'œuvre universel : son inspiration tirée d'un livre de Yoko Ono, ses paroles utopiques appelant à la fraternité, et le symbole fort de son clip légendaire.Saviez-vous que Yoko Ono n'a été reconnue comme co-auteure qu'en 2017 ?De Stevie Wonder à Elton John, “Imagine” continue d'inspirer des générations d'artistes et d'émouvoir le monde entier.

Pat Angeli du 16-20 RFM vous raconte en quelques minutes l'histoire d'un titre, d'un album ou d'un artiste mythique !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Plongez dans les coulisses de la création du tube planétaire du chanteur écossais. Entre doutes, émotions et persévérance, Lewis Capaldi raconte comment ce titre, inspiré par la perte et l'amour, est devenu l'un des plus grands succès de la pop contemporaine.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Écrit par la célèbre Diane Warren, ce titre devenu mythique a d'abord été rejeté par la chanteuse avant de propulser sa carrière au sommet. Découvrez comment cette ballade déchirante est devenue l'un des plus grands succès de la pop américaine et a valu à Toni Braxton un Grammy Award.Un épisode captivant sur la naissance d'un hit mondial et la voix inoubliable d'une diva.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Découvrez l'histoire de "Jesus He Knows Me", le tube satirique de Genesis. Plongez dans la genèse de cette chanson culte des années 90 qui parodie les télévangélistes américains. Entre improvisation, origines reggae et clip vidéo hilarant, explorez l'humour mordant du groupe de Phil Collins et Mike Rutherford.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez l'histoire secrète de "Money Don't Matter 2 Night", le chef-d'œuvre méconnu de Prince. Plongez dans l'analyse de cette ballade soul extraite de l'album culte "Diamonds & Pearls". Un épisode indispensable pour redécouvrir une facette intime et engagée de l'artiste légendaire.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez l'histoire folle de « Comme un boomerang ». Comment cette chanson de Serge Gainsbourg, écrite pour Dani à l'Eurovision 1975, a été censurée puis oubliée pendant 25 ans avant de devenir un tube iconique grâce à Étienne Daho.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans l'histoire du groupe britannique Carmel et de leur tube culte Sally, flop en Angleterre mais énorme succès en France dans les années 80. Découvrez comment Carmel, d'abord perçue comme une chanteuse solo, s'est imposée comme un véritable groupe, entre influences soul, pop et jazz. Vous entendrez aussi leurs surprenants liens avec Édith Piaf et Johnny Hallyday, qui les propulsent encore plus dans la légende musicale.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Découvrez l'histoire derrière "Avalon" de Roxy Music, dernier grand tube du groupe culte emmené par Bryan Ferry. Sorti en 1982, ce morceau emblématique mêle mystère, élégance et sonorités tropicales, enregistré aux Bahamas dans le studio mythique de Back in Black d'AC/DC.Vous entendrez comment Ferry s'est inspiré de la légende du roi Arthur, et comment la voix envoûtante de Yannick Etienne a marqué ce titre intemporel.Plongez dans l'univers unique de Roxy Music et redécouvrez un chef-d'œuvre qui a traversé les décennies.

Plongez dans l'histoire de « I'm Every Woman », un titre culte devenu hymne à l'émancipation féminine. Né en 1978 avec la voix inoubliable de Chaka Khan, ce morceau disco signé Ashford & Simpson s'est transformé au fil du temps en véritable célébration de la force et de la diversité des femmes.En 1992, Whitney Houston l'élève encore plus haut avec sa reprise mythique pour Bodyguard, donnant une puissance nouvelle à ce classique intemporel.Entre héritage musical, hommage et empowerment, découvrez comment ce titre traverse les époques et continue d'inspirer des générations entières.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour l'anniversaire de Will Smith, retour sur ses débuts musicaux et le succès planétaire de « Men in Black ». Inspiré du funk des années 70, ce titre culte lui vaudra un Grammy Award et marquera un tournant dans sa carrière entre rap et cinéma.De DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince à Wild Wild West, découvrez comment Will Smith est devenu une véritable icône de la pop culture. Un épisode incontournable de Music Story !

Découvrez la trajectoire fascinante de Zucchero, l'icône italienne à la voix unique, né Adelmo Fornaciari en 1955. Inspiré par la soul et le blues, il a su créer un style mêlant rock et traditions italiennes.Avec des succès mondiaux comme « Il Volo » et des collaborations légendaires avec Sting, Eric Clapton ou Pavarotti, Zucchero a marqué l'histoire de la musique internationale.Un portrait passionnant d'un artiste intemporel dans Music Story.

Plongez dans l'histoire de « Lithium », l'un des titres phares de l'album mythique « Nevermind » de Nirvana. Derrière ses sonorités entraînantes, Kurt Cobain y dévoile un texte sombre et introspectif, marqué par le désespoir.De son succès planétaire aux anecdotes méconnues – jusqu'au procès intenté par un autre groupe nommé Nirvana – découvrez les coulisses d'une chanson culte qui résume toute la complexité du rock des années 90.