Music Story

Dans cet épisode de Music Story, découvrez comment "Hallelujah", écrite par Leonard Cohen en 1984 et popularisée par Jeff Buckley en 1994, est devenue une chanson culte. De ses origines poétiques et religieuses à son adoption par la culture populaire (notamment dans Shrek), ce titre a traversé les générations et inspiré des centaines d'artistes.À retenir :Leonard Cohen compose "Hallelujah" en 1984, validée par Bob Dylan.Jeff Buckley en fait une version mythique en 1994.La chanson devient un classique mondial, reprise dans des films et émissions musicales.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans les coulisses de "My Heart Will Go On", la chanson emblématique du film Titanic, dont l'histoire est aussi surprenante que son succès. Initialement, James Cameron ne voulait qu'une version instrumentale. Mais le compositeur James Horner a convaincu Céline Dion d'enregistrer une version vocale… à contrecœur. Ce choix inattendu a pourtant marqué l'histoire : la chanson est devenue un phénomène mondial, tout comme le film.À retenir :Céline Dion était réticente à chanter le titre, enregistré en une seule prise.Le morceau a contribué au triomphe du film Titanic, qui a remporté 11 Oscars.Plus de 20 millions d'exemplaires du single ont été vendus dans le monde.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans l'histoire de "Let's Groove", le tube incontournable d'Earth, Wind & Fire qui a marqué le tournant des années 80. Entre héritage soul-funk, influence disco et innovations technologiques comme le vocodeur, ce morceau incarne la capacité du groupe à se réinventer tout en restant fidèle à son style. Pat Angeli revient sur la genèse de ce hit et sur le parcours exceptionnel d'un groupe devenu une légende de la musique.À retenir :Une fusion réussie entre funk, disco et nouvelles technologies.L'utilisation du vocodeur, emblématique du son des années 80.Earth, Wind & Fire : un groupe pionnier, toujours influent.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pat Angeli du 16-20 RFM vous raconte en quelques minutes l'histoire d'un titre, d'un album ou d'un artiste mythique !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Plongez dans les coulisses de S&M, l'un des titres les plus provocateurs de Rihanna. Sorti en 2010 sur l'album Loud, ce morceau sulfureux dépasse la simple provocation : il incarne la réponse de la chanteuse aux critiques médiatiques sur son image et son mode de vie. Entre censure, polémiques et stratégie assumée, S&M devient un outil de revendication et propulse encore davantage Rihanna sous les projecteurs. Un épisode captivant qui révèle comment l'artiste a transformé la controverse en force.À retenir :S&M est une réponse directe aux critiques médiatiques visant Rihanna.Le clip et les paroles ont été censurés dans plusieurs pays.L'album Loud marque un tournant dans la carrière de la chanteuse.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans les coulisses de Like a Virgin, l'album culte qui a propulsé Madonna au rang d'icône mondiale dans les années 80. Entre provocation et maîtrise de son image, la chanteuse joue avec les stéréotypes : dans « Material Girl », elle incarne une femme vénale inspirée de Marilyn Monroe, tout en affirmant qu'il ne s'agit que d'un rôle. C'est d'ailleurs sur le tournage du clip qu'elle rencontre Sean Penn. Avec « Like a Virgin », elle continue de bousculer les normes, tout en affirmant ne pas s'identifier à ses personnages. En 2010, elle boucle la boucle en lançant avec sa fille Lourdes une marque de vêtements baptisée « Material Girl ».À retenir :Like a Virgin (1984) marque l'explosion de Madonna sur la scène internationale.« Material Girl » et « Like a Virgin » incarnent des personnages provocateurs, loin de la vraie Madonna.La chanson « Material Girl » inspire une marque de vêtements lancée en 2010 avec sa fille.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Phil Collins a offert une seconde vie à Can't Stop Loving You, une chanson méconnue des années 70, en la reprenant sur son album Testify en 2002. Initialement composée par le groupe White Horse, puis reprise sans succès par Leo Sayer, le titre ne devient un hit qu'après son utilisation dans une publicité automobile. Ce succès tardif est aussi marqué par une période difficile pour Collins, confronté à des problèmes d'audition. En 2019, Taylor Swift contribue à raviver l'intérêt pour ce morceau, confirmant son statut de classique.À retenir :Une reprise de White Horse (1977), popularisée par Phil Collins en 2002.Le succès est venu grâce à une publicité, bien après sa sortie.Phil Collins traversait des problèmes de santé lors de la sortie de Testify.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans l'histoire étonnante du Mambo No. 5, un tube mondial né d'un instrumental cubain des années 50 signé Pérez Prado, le "Roi du Mambo". En 1999, Lou Bega transforme ce morceau oublié en hit planétaire en y ajoutant des paroles légères et entraînantes. Contre toute attente, ce mélange de rythmes latins et de pop séduit le monde entier.

Dans cet épisode de Music Story, découvrez les coulisses du tube soul britannique "Dreams" de Gabrielle, devenu un hymne générationnel. L'émission retrace le parcours inspirant de la chanteuse, de ses débuts dans un club londonien à son ascension fulgurante, malgré les obstacles. Vous apprendrez comment une référence à Tracy Chapman et un imprévu en studio ont donné naissance au son unique de ce classique.À retenir :Le parcours atypique et déterminé de Gabrielle.L'influence de Tracy Chapman sur la composition de "Dreams".L'anecdote technique qui a façonné le style du morceau.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans l'histoire fascinante du groupe irlandais The Corrs, composé de trois sœurs et d'un frère. Leur style unique, mêlant pop et musique celtique avec des instruments traditionnels, les propulse sur le devant de la scène dès les années 90. Après une audition pour le film Les Commitments, leur carrière explose : albums à succès, tournées prestigieuses avec Céline Dion et Pavarotti, et plusieurs récompenses majeures dont deux British Awards. Leur reconnaissance culmine avec une distinction royale : ils sont faits membres de l'Ordre de l'Empire britannique.À retenir :Un style musical original : pop et influences celtiques.Des collaborations marquantes avec Céline Dion et Pavarotti.Deux British Awards et une distinction par la reine Elizabeth II.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, on revient sur l'histoire étonnante du tube Summer Sun du groupe Texas, sorti en 1999. Charleene Spiteri, chanteuse du groupe, y dévoile son admiration pour ABBA, dont l'influence se ressent dans la mélodie pop du morceau. Ce clin d'œil musical contraste avec le style habituel plus rock de Texas. La vidéo du titre, jugée trop sexy, a été censurée au Royaume-Uni, révélant une facette inattendue de Charleene. On découvre aussi son parcours avant Texas, et le succès mondial du groupe, avec plus de 40 millions d'albums vendus.À retenir :Summer Sun mêle pop à la ABBA et rock à la Texas.Clip censuré pour son côté trop sensuel.Charleene Spiteri fête son anniversaire et revient sur son parcours.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Music Story, Pat Angeli nous dévoile les secrets de fabrication du classique "Can't Take My Eyes Off You". Composé dans les années 60 par Frankie Valli, ce titre iconique puise son inspiration dans l'Adagio de Spartacus d'Aram Khatchatourian. Devenu un incontournable, il a été repris par Lauryn Hill, Muse ou encore Lynn Renaud, chacun y apportant une touche personnelle. Ce succès intemporel s'explique par sa mélodie universelle et son émotion palpable, qui traversent les générations.À retenir :Une inspiration classique inattendue : l'Adagio de Spartacus.Des reprises marquantes par Lauryn Hill, Muse, Lynn Renaud.Un morceau devenu culte grâce à son pouvoir émotionnel et sa richesse musicale.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Florent Pagny a connu une carrière faite de hauts et de bas. Après une période d'oubli, il revient en force grâce au titre Si tu veux m'essayer, initialement prévu pour une autre artiste. Ce tournant décisif est marqué par une rencontre clé avec Jean-Jacques Goldman, qui relance sa créativité et sa popularité. Cet épisode retrace les étapes de cette renaissance, entre obstacles médiatiques et reconquête du public.À retenir :Une rencontre avec Jean-Jacques Goldman comme déclencheur du renouveau.Si tu veux m'essayer : un titre salvateur et inattendu.Une stratégie de réinvention face aux défis de l'industrie musicale.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez l'histoire étonnante de Heaven for Everyone, chanson écrite par Roger Taylor en 1985 et réinventée par Queen en 1995 dans l'album posthume Made In Heaven. Ce titre, porté par la voix de Freddie Mercury, incarne à la fois les tensions du groupe, leurs projets solo et l'hommage vibrant à leur chanteur disparu. Un épisode riche en émotions et en anecdotes sur la créativité et la complicité des membres de Queen.À retenir :Une chanson née en solo, devenue un hommage collectif.Un album posthume sorti deux ans après la disparition de Freddie Mercury.Un témoignage fort de l'unité artistique du groupe.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans les coulisses de "All For Love", la célèbre chanson enregistrée en 1993 par Bryan Adams, Sting et Rod Stewart pour le film Les Trois Mousquetaires de Disney. Ce trio inattendu a su fusionner leurs univers pour créer un hymne puissant à l'amitié et à l'aventure. L'épisode revient sur la genèse de cette collaboration, les influences de chacun, et les anecdotes méconnues autour de l'enregistrement.Vous découvrirez aussi comment Bryan Adams s'est imposé comme maître des bandes originales, et comment cette chanson a été adaptée en français par Garou et Roch Voisine pour un film québécois.À retenir :Une collaboration unique entre trois icônes de la pop-rock.Le rôle central de Bryan Adams dans les musiques de films.Une version francophone méconnue pour le public canadien.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans l'histoire de "Tiny Dancer", l'un des titres les plus emblématiques d'Elton John. Composée en 1971 avec Bernie Taupin, cette chanson inspirée par les femmes californiennes n'a pas connu un succès immédiat, mais s'est imposée au fil du temps comme un classique incontournable. Son regain de popularité en 2000, grâce à une scène culte du film Presque Célèbre, a marqué les esprits et renforcé son statut dans la culture pop.À retenir :Écrite en 1971 pour l'album Madman Across the Water.Succès tardif, mais devenue un incontournable des concerts d'Elton John.Réhabilitation grâce au film Presque Célèbre en 2000.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Music Story, découvrez l'histoire étonnante du titre "It's a Hot Egg", rendu culte par Bonnie Tyler. Bien que plusieurs artistes comme Ronnie Spector et Juice Newton aient tenté de populariser cette chanson dans les années 70, c'est la voix rocailleuse de Bonnie Tyler — acquise après une opération des cordes vocales — qui l'a transformée en classique. Surnommée la « Rod Stewart féminine », elle a marqué les esprits au point que Rod Stewart lui-même en a proposé une reprise.À retenir :Une chanson passée entre plusieurs artistes avant de devenir culte.Le rôle décisif de la voix unique de Bonnie Tyler.Anecdotes sur les reprises et l'impact vocal de l'artiste.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans les coulisses du titre culte "Voulez-vous" du groupe suédois ABBA, enregistré à Miami dans des circonstances inattendues. Ce morceau disco, unique en son genre, est la seule chanson du groupe écrite et chantée en français. Initialement prévu sous un autre nom, il a failli ne jamais voir le jour, avant de devenir l'hymne officiel de la Star Academy.À retenir :Enregistrement atypique à Miami, loin des studios suédois.Seul titre d'ABBA en français, devenu hymne de la Star Academy.Anecdotes sur le changement de nom et la création du morceau.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans les coulisses de "So Lonely", l'un des titres cultes du groupe The Police. Dans cet épisode de Music Story, on découvre comment Sting a composé ce morceau bien avant la création du groupe, alors qu'il jouait dans Last Exit, avec une forte influence reggae-punk. Inspiré par "No Woman, No Cry" de Bob Marley, "So Lonely" a d'abord été ignoré avant de propulser The Police au sommet grâce à sa diffusion radio. Anecdote amusante : le refrain est répété 54 fois !À retenir :

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Plongez dans les coulisses de "Because of You", l'un des titres les plus poignants de Kelly Clarkson. Ce morceau, inspiré du divorce de ses parents, a été marqué par un moment bouleversant : juste avant de le chanter aux Grammy Awards 2006, Kelly apprend qu'elle pourrait être atteinte d'un cancer. Heureusement, ce n'était qu'une fausse alerte. Ce contexte rend son interprétation encore plus émotive.L'épisode révèle aussi que la chanson a été co-écrite avec d'anciens membres du groupe Evanescence, ajoutant une touche rock inattendue à ce tube pop. Enfin, il retrace le parcours impressionnant de Kelly Clarkson, de ses débuts dans American Idol à ses rôles actuels dans The Voice et sur NBC.À retenir :Une performance marquée par une annonce médicale bouleversante.Une collaboration surprenante avec des ex-membres d'Evanescence.Le parcours exceptionnel de Kelly Clarkson, de la télé-réalité à la télévision américaine.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans l'histoire de « We Are Family », le tube disco des sœurs Sledge devenu un hymne universel. Derrière ce succès se cache la vision audacieuse de Nile Rodgers, qui choisit de produire le groupe plutôt que les Rolling Stones, et le génie de Bernard Edwards, bassiste légendaire. Sa ligne de basse emblématique donne naissance à un hit planétaire, porteur d'un message fort de solidarité et d'unité.À retenir :Nile Rodgers mise sur les sœurs Sledge et refuse les Rolling Stones.Bernard Edwards crée une ligne de basse culte.« We Are Family » devient un symbole de fraternité et de culture disco.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, découvrez comment U2 a renoué avec ses racines rock pour créer "Beautiful Day", l'un de ses plus grands succès. Inspirée par le Jubilé 2000 et enregistrée près de Nice, cette chanson porte un message d'espoir universel. Le son de guitare vintage de The Edge et le tournage du clip à l'aéroport Charles de Gaulle font de ce titre un mélange unique de nostalgie et de modernité. Récompensée par trois Grammy Awards, "Beautiful Day" marque un tournant dans la carrière du groupe.À retenir :Retour aux sonorités rock des débuts du groupe.Message inspiré par le Jubilé 2000 et l'effacement de la dette du tiers-monde.Enregistrement en France et clip tourné à Paris.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, partez à la découverte de la création express du tube "Who Can It Be Now?" par Colin Hay, leader du groupe australien Men At Work. Composé en 30 minutes autour d'un feu de camp, ce morceau devient rapidement un hit national, puis international. Le célèbre solo de saxophone, placé dès l'intro par le producteur, contribue à l'identité sonore du groupe, qui vendra plus de 30 millions de disques.À retenir :Une composition spontanée née dans les bois australiens.Succès fulgurant en Australie avant une tournée mondiale.Le solo de saxophone comme signature musicale du groupe.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Iron Lion Zion", publié en 1992, est un titre posthume de Bob Marley dont les origines remontent aux années 1973-74. Retrouvée par hasard sur une cassette de répétition, la chanson a été finalisée bien après sa mort, révélant une facette inédite de l'artiste. Inspirée par les croyances rastafariennes et l'admiration de Marley pour Hailé Sélassié, elle incarne son engagement spirituel et culturel.À retenir :Une chanson retrouvée et finalisée près de 10 ans après sa mort.Un hommage aux racines rastafariennes et à l'Éthiopie.L'impact durable de Bob Marley, avec plus de 75 millions de disques vendus.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez comment une histoire personnelle entre Danny Wilde et Phil Solem a donné naissance au tube "Just The Way It Is, Baby", et comment ce succès les a menés à composer le générique de la série culte Friends. De leur rencontre improbable à la reconnaissance mondiale, cet épisode retrace le parcours étonnant des Rembrandts, entre anecdotes intimes et opportunités inattendues.À retenir :Une histoire amoureuse rocambolesque à l'origine du groupe.Le succès de "Just The Way It Is, Baby" ouvre la porte à Friends.Une trajectoire musicale marquée par le hasard et le talent.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pat Angeli du 16-20 RFM vous raconte en quelques minutes l'histoire d'un titre, d'un album ou d'un artiste mythique !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Avec Pat Angeli, découvrez les secrets de fabrication du tube emblématique "The Reflex" du groupe britannique Duran Duran. Apprenez comment le producteur Nile Rodgers a contribué à faire de cette chanson un classique des années 80, grâce notamment à l'utilisation innovante d'un sampleur. Plongez dans les coulisses de la création de ce titre devenu culte, entre mystère du sens des paroles et innovations musicales.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Retour sur l'histoire du tube mythique '1999' de l'artiste légendaire Prince. Découvrez comment cette chanson emblématique, sortie en 1982, a été créée dans un contexte de tension mondiale et de peur d'une apocalypse nucléaire.L'épisode nous plonge dans les coulisses de la composition de ce morceau emblématique, révélant les sources d'inspiration de Prince ainsi que les anecdotes surprenantes qui ont façonné ce classique. Vous apprendrez comment le chanteur s'est enfermé pendant des jours dans son studio, refusant toute nourriture, pour donner vie à ce titre devenu culte. Vous serez également surpris d'apprendre que la mélodie de '1999' a en réalité été inspirée d'un vieux tube des Mamas and the Papas, et que le célèbre Phil Collins s'en serait même inspiré quelques années plus tard pour composer l'un de ses propres succès. Une histoire de influences musicales fascinante !Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez l'histoire fascinante de la chanson "Tainted Love" de Soft Cell. Apprenez comment ce titre, initialement un échec dans les années 60, a été redécouvert dans une discothèque anglaise pour devenir l'un des plus grands tubes des années 80. Retracez le parcours de ce morceau repris par de nombreux artistes, de Marilyn Manson aux Scorpions. Rendez également hommage à Dave Ball, membre fondateur de Soft Cell, récemment disparu. Une plongée passionnante dans les coulisses d'un titre devenu culte.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans les coulisses de “Tripping”, le tube culte de Robbie Williams sorti sur l'album Intensive Care il y a 20 ans. Inspiré des films de Guy Ritchie (Snatch, Arnaques, Crimes et Botanique), ce morceau mêle reggae, disco et influences punk du groupe The Clash.À travers l'histoire d'un jeune homme happé par la violence d'un gang, Robbie livre une critique sociale envoûtante, portée par un rythme accrocheur et un clip surréaliste digne d'un rêve étrange.Un épisode pour redécouvrir l'un des titres les plus marquants de sa carrière, entre créativité, humour et audace pop.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans l'univers créatif de George Michael alors qu'il n'était encore qu'un jeune homme de 17 ans. Apprenez comment il a composé l'un de ses titres les plus emblématiques, Careless Whisper, et comment cette chanson est devenue l'un des solos de saxophone les plus célèbres de l'histoire de la musique. De l'enregistrement en France dans les studios Miraval à la recherche du saxophoniste parfait, suivez les péripéties de la conception de ce morceau devenu culte. Découvrez les anecdotes insolites et les défis techniques que George Michael a dû relever pour donner vie à cette mélodie envoûtante. Bien que George Michael n'ait pas toujours été entièrement satisfait de cette chanson, elle a su conquérir le cœur des fans et s'imposer comme l'un des plus grands classiques des années 80. Laissez-vous transporter par cette histoire fascinante et plongez dans les coulisses de la création de Careless Whisper !Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui dans Music Story, nous plongeons dans les coulisses d'une chanson révolutionnaire qui a brisé les tabous : Mujer contra Mujer de Mécano. Ce groupe espagnol, composé d'Ana Torroja et des frères Cano, a osé aborder l'homosexualité féminine de manière ouverte et assumée, chose rare à l'époque.En 1988, Mécano sort ce titre qui parle d'une relation entre deux femmes. Une première version avait été enregistrée en 1985, mais le groupe avait choisi de faire chanter un homme et une femme. Trois ans plus tard, ils ont franchi le pas et ont décidé de mettre en scène deux voix féminines, un choix audacieux pour l'époque. Malheureusement, la maison de disques n'était pas très enthousiaste à l'idée de sortir cette chanson sur l'album précédent. Mécano a donc dû attendre 1988 pour la dévoiler au grand public, dans le but de plaider la différence, la tolérance et l'acceptation.

Découvrez l'histoire derrière l'une des collaborations musicales les plus remarquables des années 2000 ! Dans cet épisode de Music Story, nous vous racontons comment le chanteur américain Jason Mraz a rencontré la talentueuse Colby Calais sur MySpace et comment leur duo est devenu un véritable succès, remportant même un prestigieux Grammy Award.Partagé avec générosité par notre animateur Pat Angeli, ce récit vous plongera dans les coulisses de la création de leur titre phare, "Lucky". Vous apprendrez comment ces deux artistes, malgré la distance, ont collaboré à distance pour donner vie à cette chanson aux sonorités douces et entraînantes. Découvrez les anecdotes savoureuses qui ont jalonné leur parcours, de leur premier contact en ligne à leur victoire aux États-Unis.Mais ce n'est pas tout ! Vous découvrirez également que "Lucky" a également connu une version espagnole avec la chanteuse mexicaine Jimena Sánchez, intitulée "Suerte". Un véritable tour de force pour ce duo qui a su conquérir un public international.Alors, préparez-vous à être captivés par cette histoire de rencontre et de succès musical ! Laissez-vous emporter par les mélodies envoûtantes de "Lucky" et plongez dans les coulisses de cette collaboration hors du commun.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez les secrets du tube planétaire « Africa » de Toto.

Découvrez les secrets de « Goodbye Yellow Brick Road », le tube légendaire d'Elton John.

Embarquez pour une passionnante odyssée musicale avec l'épisode de 'Music Story' consacré à la genèse du tube culte 'The Road to Hell' de l'artiste britannique Chris Rea.

Accrochez-vous, car nous plongeons dans les coulisses d'un véritable classique de la musique soul des années 80 ! Aujourd'hui, nous vous racontons l'histoire fascinante de "Hang On To Your Love", le titre emblématique de SadeC'était en 1984, lorsque ce groupe à l'identité musicale singulière a débarqué sur le devant de la scène. Mené par la charismatique chanteuse Sade Hadou, Sade a rapidement conquis le cœur des mélomanes grâce à son tout premier album, "Diamond Life". Un véritable succès commercial, avec plus de 10 millions d'exemplaires écoulés et deux victoires aux Brit Awards !Mais parmi les titres phares de cet opus, "Hang On To Your Love" occupe une place à part. Cette chanson raconte l'histoire poignante d'une personne accro aux jeux, et de l'importance de s'accrocher à son couple, à son amour, pour ne pas sombrer dans l'addiction. Une métaphore puissante, servie par une ligne de basse funky irrésistible.C'est avec ce morceau que Sade a fait ses débuts télévisuels aux États-Unis, marquant ainsi le début d'une carrière internationale. Depuis, "Hang On To Your Love" est devenu un véritable classique, encensé par la critique et adoré des fans de soul music.Alors rejoignez-nous pour découvrir tous les secrets de la création de ce titre légendaire

Découvrez l'incroyable histoire derrière le tube "Back 4 Good" du boys band britannique Take That. Ce morceau, qui devait à l'origine sortir en avril 1995, a finalement été propulsé sur le devant de la scène quelques semaines plus tôt, lors de la prestigieuse cérémonie des Brit Awards. L'engouement suscité par cette performance live a été tel que la maison de disques a dû le sortir dans la foulée. Un véritable coup de maître qui a permis à Take That de décoller et de se hisser au sommet des charts, avec plus d'un million d'exemplaires vendus rien qu'en Angleterre !Mais "Back 4 Good" cache bien d'autres secrets. Certaines rumeurs affirment que les légendaires Bee Gees auraient participé à son écriture, avant de finalement être démenties. En réalité, c'est Gary Barlow, le leader charismatique de Take That, qui s'est inspiré d'une chanson des Commodores, l'ancien groupe de Lionel Richie.Le clip mythique de "Back 4 Good", en noir et blanc, marque également la fin de l'aventure de Robbie Williams avec le groupe. Mais ce dernier aura sa revanche en proposant plus tard une version très rock du titre, pour se moquer gentiment de ses anciens camarades.Malgré ces quelques tensions, Texas et Robbie Williams finiront par se réconcilier et remonter ensemble sur scène, pour le plus grand plaisir de leurs fans