Podcast appearances and mentions of Mike Oldfield

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Acceso anticipado para Fans - Hoy en La Gran Travesía, con motivo del aniversario del debut de Mike Oldfield, recuperamos toda la historia sobre la creación de Tubular Bells. ▶️ Y ya sabéis, si os gusta el programa y os apetece, podéis apoyarnos y colaborar con nosotros por el simple precio de una cerveza al mes, desde el botón azul de iVoox, y así, además podéis acceder a todo el archivo histórico exclusivo. Muchas gracias también a todos los mecenas y patrocinadores por vuestro apoyo: Alul, Piri, JBsabe, Juan Antonio Méndez Benítez, Antonio Vicente Álvarez, Aida Borrallo, Eduardo Gutiérrez, Rafa Navarro, José Carlos Lozano, Ikatza, Cabe1961, Guillermo Esteban, Diego Román, Raquel, Sergio Rodríguez Rojas, Jose Antonio Moral, Juanito, Octavio Oliva, Igor Gómez Tomás, Matías Ruiz Molina, Eduardo Villaverde Vidal, Víctor Fernández Martínez, Rami, Leo Giménez, Alberto Velasco, Francisco Quintana, Con, Tete García, Marco Landeta Vacas, Oscar García Muñoz, Raquel Parrondo, Nacho, Alberto, Moy, Dani Pérez, Santi Oliva, Vicente DC, Leticia, Melomanic, Arturo Soriano, Gemma Codina, Raquel Jiménez, Pedro, SGD, Raul Andres, Tomás Pérez, Pablo Pineda, Quim Goday, Enfermerator, Joaquín, Horns Up, Victor Bravo, Francisco González, Marcos Paris, Daniel A, Redneckman, Elliott SF, Miguel Angel Torres, Suibne, Noyatan, Iván Menéndez, Niksisley y a los mecenas anónimos.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de La Gran Travesía. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/489260

Amarok c'est le jeudi et l'Ascension c'est toujours un jeudi alors il fallait bien que je fasse un jour une thématique, même pour le moins… approximative !  Rassurez-vous, pas de playlist "religieuse"; mais juste un clin d'œil avec deux morceaux portant ce titre similaire ainsi qu'une musque globalement "aérienne" (avec pas mal de synthétiseurs) et /ou aux noms quelque peu évocateurs :  En ouverture d'émission j'ai choisi un titre tiré d'un livre d'Atrhur C. Clarke qui y décrit un système permettant de faire monter à bord d'un vaisseau spatial (de terriens en exil faisant escale en orbite d'une planète), de l'eau grâce à un câble, opération très sensible ayant pour nom  Ascension et dont  le titre figure sur l'adaptation musicale de ce roman sous le même titre "Songs Of Distant Eatrh" par MIKE OLDFIELD en 1994.  Le second morceau intitulé "Ascension" en fin de programme est effectivement une musique dont le terme se rapporte à la spiritualité, publié en 2021 par le King of the Keybords RICHARD ANTHONY BEAN, tiré de l'album éponyme. Un instrumental épique et chargé d'émotions comme Richard sait si bien le faire ! J'en profite pour vous recommander sa nouvelle production : un album de reprises de de l'un des mentors de Richard, le grand Vangelis, sous le titre Pulstar", dix reprises par le disciple anglais disponible !  Entre ces deux titres, une expérience religieuse. Rassurez--vous, je veux parler de ce titre particulier de KEVIN AYERS ! "Religious Experience",  titre de travail de "Singing A Song In The Morning", 1er single de Kevin Ayers en solo sorti quelques mois après son 1er album "Joy Of A Toy" (1969) dont l'extrait "Eleanor's Cake" était placé en face B ("Singing ..." n'étant pas sur l'album original). Le contexte : Avec ses collègues de Soft Machine qu'il vient de quitter, Kevin a donné un coup de main à l'enregistrement de "Madcap Laughs", 1er album solo de SYD BARRETT, leader et co-fondateur de Pink Floyd dont on connait l'état psychique dans il se trouvait alors et qui avait sérieusement besoin de renforts pour aller au terme de cet album…  Durant ces séances,  Syd va enregistrer une piste de guitare pour Kevin, destiné à son single, piste qui ne sera finalement pas conservée dans le mixage final paru début 1970. Hors en 2003, à l'occasion de la réédition de l'album "Joy Of A Toy", ce fameux single réintitulé "Religious Experience" y est ajouté en bonus avec la piste guitare de Syd ! Un beau témoignage et c'est cette version qui vous était proposée dans ce numéro !  Nous avons quitté provisoirement  les Sujets de sa Majesté pour aller faire un tour en Russie y retrouver le duo SUN Q. Bientôt dix ans que ce duo composé d' Ivan Shalimov et Elena Tiron y fait ses gammes et j'avais eu plaisir à diffuser des extrait de leur album "Myth" en 2023. Sun Q propose habituellement une pop-rock à tendance progressive mais sur ce nouvel opus, ils ont imaginé ce qu'aurait pu être "Mythe" s'il avait été écrit dans les années 80, dans la mouvance new wave, synthpop. "Mythwave" n'est pas un réenregistrement de "Myht" mais un aperçu de ce que sa création aurait pu être dans cet univers hybride entre nostalgie analogique et univers cinématique et futuriste. Le visuel de l'album (sorti aujourd'hui même ! )  représente une pochette de vinyle écorné et je lui souhaite une belle… ascension dans les charts !  Autre nouveauté fort intéressante : "Fields And Worms" par  LUCIE SHAME. Je n'ai découvert cette artiste que cette semaine et même si je m'éloigne des musiques progressives, ce single n'est pas hors de propos dans cette émission, un morceau plutôt "art rock - folk" s'il fallait vraiment lui coller une étiquette mais surtout d'un grande sensibilité. Sa créatrice et interprète a reçue une éducation musicale classique au piano mais très vite, elle s'est découvert une appétence pour la poésie, l'écriture et la composition. Et puis le grunge à l'adolescence. Forte de ce bagage hybride, elle enregistre un album sur un simple magnéto cassette à 17 ans dans sa chambre. Ajoutez une expérience de vie personnelle assez rude et vous avez alors quelques éléments pour comprendre sa musique, un croisement entre classique, P.J. Harvey et Kate Bush et ce titre que je vous proposais donc dans ce numéro, un texte évoquant à la première personne la plongée dans l'au-delà d'une suicidée, pas le titre le plus gai de l'émission je vous l'accorde, mais d'une magnifique sensibilité !  Ce qui est incroyable avec cette émission c'est qu'en la préparant je fais encore des découvertes d'artistes pourtant reconnus mais dont j'étais passé à côté… Alors sachant que cette émission est aussi (un peu) suivie au Québec, j'entend déjà des railleries (justifiées) outre atlantique ! !  JEAN-PIERRE FERLAND y a été célèbre, et même animateur de télé ! Mais évidemment c'est sa musique qui m'a interpellé (grâce aux bons conseils judicieux d'un ami musicien). A ma décharge, son œuvre n'est pas spécifiquement "rock progressif" mais quand même : l'album "Jaune", quelle originalité ! Si la structure musicale n'est pas forcément prog, la subtilité des arrangements, le son, tout en fait un album qui a légitimement sa place ici ! D'ailleurs, on y trouve un certain Tony Levin, bassiste futur membre de King Crimson, tiens donc… mais aussi (entre autres) le guitariste David Spinoza qui sera appelé à jouer entre autres belles collaborations (la liste est trop longue) , sur des albums de McCartney, Lennon et Star. Jean-Pierre nous a quittés en 2024 mais il laisse une belle discographie à (re)découvrir peu importe les genres et notamment "Jaune" cette pépite de 1970 donc l'extrait "God Is An America", titre forcément lié au thème de ce numéro mais surtout qui n' a jamais sonné aussi juste face aux égos démesurés d'un Donald ou autres dirigeants actuels, laissez moi rire...jaune !   Il y a quelques semaines, une nouvelle pépite est arrivée  : "Autumn" , le nouvel album du multi-instrumentiste normand (entre autres compétences de producteur, auteur de musique de films) EMMANUEL QUENNEVILLE. A l'inverse de son dernier album "Dôme" qui nous avaient envoyés dans l'espace, ce nouvel opus sonne plus près de nous pauvres pécheurs mais reste aussi pas certains côtés, un album encore aérien (Si vous êtes aficionados de la musique oldfieldienne, vous noterez les influences dans le jeu de guitare d'Emmanuel qui lui confère aussi cet aspect). Plus lyrique aussi, il invite tant à l'introspection qu'au voyage intérieur  (je vous recommande une belle séance d'écoute au casque , imparable ! ).  En bonus, la superbe pochette de l'album digne de la célèbre maison Hipgnosis (à qui l'on doit notamment la plupart des pochettes de Pink Floyd),mais c'est à sa fille Clem qui a réalisé ce beau visuel, image garantie sans intelligence artificielle ! Enfin, sans citer tous les collaborateurs de ce bel album, mais au moins quand même :  Lambert Wilson et Pedro Almodovar ! Le cinéma dans vos oreilles !  Désolé si j'ai plombé l'ambiance avec le single de Lucie Shame, mais je réitère avec histoire de femme découverte dans son appartement londonien trois ans après sa mort. Le talentueux STEVEN WILSON s'est inspirée de cette tragédie symptomatique de notre société d'isolement derrière l'apparence d'être connectés… Le 4ème album solo du fondateur de Porcupine Tree basé sur ce triste fait ...d'hiver social est juste entré parmi les indispensables de ma discographie. Extrait dans ce numéro de "Hand Cannot Erase" sorti en 2015. Je vous rappelle qu'en 2026, Steven Wilson se produira en concert uniquement pour deux dates uniques  : 28 et 29 octobre au prestigieux Royal Albert Hall avec chœur et orchestre, avis aux fans !   Le multi-instrumentiste et producteur anglais BRENDAN PERKINS vient de publier un nouvel album intitulé "Trading River Songs qu'il décrit comme "rock progressif pastoral et symphonique". Je l'en remercie car cela m'évite d'avoir à trop me creuser la tête pour le décrire, oui j'aime bien aussi profiter des jours fériés ! Cela dit, je vous confirme que la description est correcte, j'ajouterai qu'à l'instar d' "Autumn" d'Emmanuel Quenneville, cet album gagne à être écouté en immersion et sous casque. Le titre éponyme proposé ce soir évoque les épreuves d'une famille qui va retrouver son statut de "clan". Vous avez les infos : montez le son !  Pour revenir au thème de notre émission, pas possible de passer à côté de la Genèse, autrement dit GENESIS ! L'occasion de revenir sur cet album (double et pas expresso s'il vous plait ! ) de 1974 : "The Lamb Lies Down On Broadway". Un album remarquable et ultime participation de Peter Gabriel qui s'est vu offrir (l'album, pas Peter ! ) à l'occasion de ses 50 ans une cure de remasterisation augmentée d'un live d'époque et de quelques goodies dans un somptueux coffret. Bon encore des sous à dépenser mais c'est vrai que  50 ans ça se fête  ! Le problème c'est que cette époque bénie du rock progressif regorge de rééditions sous formes d'onéreux coffrets depuis quelques années. On devrait être plus tranquille et faire des économies à la fin de la décennie !  Avant de refermer cet épisode et reprendre l'Ascension avec Richard Anthony Bean, un petit tour en Australie avec un groupe au nom un peu à rallonge : THE SEA NOT HAVE  THEM (du nom d'un film de guerre anglais et devise de l'unité de secours de la Royal Air Force). Mais revenons à ce qui nous intéresse ici, la musique. TSNHT (c'est plus facile ! ) propose un post-rock ambient qui se caractérise par un juste équilibre entre un son puissant, énergique et des sonorités aériennes. Finalement on peut faire une analogie avec la Royal Air Force ! Cette formation m'était inconnue mais je suis tombé dessus (pas de mon Hawker je vous rassure ! ) en suivant l'actu de leurs compatriotes ORPHANED BEE, projet qui propose un mélange de synthwave et de rock psychédélique et que j'ai déjà eu l'occasion de vous présenter ici. Le single "No Breathing In Dreams" vient donc d'être publié par TSNHT mais en collaboration pertinente et réussie avec les Orphaned Bee. Le temps de gagner en altitude pour une Ascension finale, promis je reviens sur Terre jeudi prochain à 20h !  Thierry Joigny AMAROK, chaque jeudi à 20h           

How can one of the most successful bands in British history become almost invisible?In this episode, I explore the story of The Shadows, a group whose distinctive sound helped shape British popular music long before the arrival of the Merseybeat era. For a time, their influence seemed to be everywhere: in guitar shops, on the radio, and in the playing of countless young musicians trying to recreate those precise instrumental melodies and echoing tones. In this episode, I look at the group's sound, style and cultural significance, and consider why a band once central to British pop history now feels strangely overlooked. From instrumental hits to their close association with Cliff Richard, The Shadows occupy a fascinating place in the story of post-war British music. We also reflect on the enduring appeal of the instrumental record, and the quiet power of melody, restraint and atmosphere.In this episode I am in discussion with Keith Cheshire.https://www.facebook.com/share/1F15mx4ea3/https://buymeacoffee.com/lownoiseWhy buy me a coffee?Low Noise is proudly ad-free. If you would like to to say thank you for any of the content you have enjoyed (and help support the continuation of creating more), the above link provides a way to make a small donation of your choice (I also function on coffee!).

Išgirsime populiariausias, iki šiol prisimenamas, o ir rečiau atmenamas naujosios bangos dainas, kurios prieš keturiasdešimt metų radijo transliacijų dėka skleidėsi Jungtinėje Karalystėje bei Vakarų Europoje, išvien su pavasariu, ir pasiekė mūsų krantus. Grojaraštyje – Mezzoforte, Journey, Cliff Richard and The Young Ones, Mr. Mister, The Bangles, Level 42, Diana Ross, Falco, George Michael, Mike Oldfield su Jon Anderson.Ved. Lukas Devita

A ne pas louper le 16 mai : le BREIZH PROG REUNION, évènement breton qui réunira deux excellentes formations de la région à St Nolff (Morbihan) et qui pour l'occasion ont ouvert et fermé ce numéro. Pour commencer, honneur à SAQUARRAH, les ainés nés en 1992 et qui joueront à domicile. Depuis leurs débuts, avec quelques changements de line-up ils ont  produit un EP et trois albums. Le dernier opus en date remonte à 2024 et si vous avez loupé les diffusions d'extraits du très bon "The Runaway", séance de rattrapage dans ce numéro ! Avis aux amateurs de sons floydiens.  La clôture (en beauté ! ) de cet épisode a été confiée à PRYZME, l'autre groupe du BREIZH PROG REUNION, qui vient du département de l'Ile et Vilaine. Une formation qui s'est installée sur pas mal d'années au cours de la dernière décennie pour aboutir à un 1er album "Four Inches", lequel a d'ailleurs également fait les belles soirées de cette émission en 2021. Pour les avoir vus sur scène, je peux vous assurer de la compétence de nos gaillards bretons ! Leur second album "True Stories … And Other Lies" est sorti il y a un an et j'espère bien que vous n'avez pas loupé les extrait diffusés dans Amarok ! Nouvel extrait en fin d'émission, avis aux mêmes amateurs de musiques floydiennes avec également des influences de Yes ou Pat Métheny. Un album d'une grande richesse musicale qui mérite son écoute en immersion ! Entre ces deux groupes dont vous me donnerez des nouvelles, une belle surprise, également hexagonale : ESTHESIS. Rappelez-vous le 26 juin, en toute fin de la dernière saison, je vous présentais le premier single "The Frame" du nouvel album "Out Of Step" alors à paraître à la rentrée. Depuis, cet excellentissime 3ème opus du projet d'Aurélien Goude accompagne la saison 2025-2026 (et elle n'est pas terminée !). Or, une nouvelle version de ce single est parue hier, bien différente de l'originale. Réalisée par Vincent Blanot, cette alternative se veut plus lourde et frontale que celle de  l'album (plus hypnotique). Comme l'exprime Vincent, les deux faces d'une même pièce ! Vincent Blanot a pour l'occasion réenregistré bon nombres d'instruments. D'ailleurs ce n'est pas la première fois qu' Aurélien et Vincent collaborent, l'un sur un album de l'autre. Ah oui parce qu'il faut vous préciser que Vincent a aussi son projet, vous vous en souvenez sans doute car il a également été largement diffusé ici en son temps : BERLIN HEART, avec deux albums à son actif. Je dois avouer que j'étais assez dingue du 2ème "The Low Summit" sortie en 2022. Alors j'ai deux bonnes nouvelles concernant ces deux formations. ESTHESIS se produira à l'ALHAMBRA de Paris le 25 septembre et BERLIN HEART finalise son 3ème album. Vous pensez bien que je suis tout cela de près pour vous, vivement la prochaine saison ! En bonus, voici la vidéo de THE FRAME, BERLIN HEART REMIX ! Autre nouveauté mais cette fois totale pour moi car je ne connaissais pas DIFFERENT LIGHT. Formation à l'origine maltaise lors de sa création en 1994 et puis son fondateur Trevor Tabone s'est installé en République Tchèque, mettant en pause le projet pendant près de 10 ans. Il y reformera le groupe en 2008. En 2020 sort "Binary Suns Part 1 ", fort bien accueilli par la critique et il y a une dizaine de jours est parue la suite, "Binary Suns Part 2 - The Singularity" dont je vous présentais un 1er extrait dans ce numéro. Un rock progressif accessible, tirant vers la pop de bon goût. Une très belle découverte ! Ah au fait, sur leur CV, la première partie de Nick Mason's Saucerful Of Secrets quand même !!   Comme l'actu était riche pour cet épisode, peu de rock prog de 1ère génération mais quand même, j'ai trouvé une petite place pour RENAISSANCE avec un extrait de "A Song For All Seasons" de 1978. Un album respectable et courageux alors que déferlait les vagues punk et new wave ... Faut dire que la production en avait été confiée aux bons soins de David Hentschel (Genesis, Peter Hamill, George Harrison, Elton John, Mike Oldfield, et j'en passe ! ). L'extrait que ce numéro était même parvenu à se faire une belle place dans les charts britanniques !  Notre ami canadien ALEX HENRY FOSTER revient avec une "presque" nouveauté. Un single comme le précédent, enregistré live lors de sa tournée européenne (cette fois en Belgique à Bocholt, le 16 novembre 2025) et également paru sur vinyle "fait maison" par notre artiste qui a plus d'une corde à son arc créatif ! Pourquoi "presque nouveauté" ? Parce que ce titre avait été écrit par Alex pour son ancien groupe Favorite Ennemies (qu'il a quitté en 2016). Vous pouvez donc en écouter une version différente sur l'album "Beetween Illness And Migration" sorti par la formation en 2014.  Cunégonde continue de se dévoiler tout au long de la saison. A moins de découvrir cette émission ce soir, vous n'êtes pas sans savoir que je parle évidemment du dernier album de notre groupe emblématique du rock progressif français : ANGE. Christian Décamps, vénérable membre fondateur de la formation a quitté la scène (avec brio) sur  celle de l'Olympia l'année dernière et s'il reste présent sur ce nouvel opus c'est surtout à l'écriture, la voix de l'Ange étant désormais confiée principalement à la relève, dignement représentée par son fils Tristan. Le titre proposé dans ce numéro est particulier. "Un Passage De Rêve" est le seul titre dont le texte ne soit pas au moins co-écrit par Christian (d'ailleurs sur la longue carrière du groupe, les texte non écrits de sa main se comptent sur les doigts d'une seule ! ) Si la musique est signée du guitariste et vocaliste Hassan Hajdi et de Tristan, les paroles sont de la plume d'un certain Michel Buzon, poète précoce (1er écrits publiés à l'âge de 19 ans en 1976) , également chanteur à texte et journaliste. Un titre fort émouvant interprété avec toute la sensibilité de Christian Décamps. Un petit tour en Pologne avec le 3ème opus de RIVERSIDE, le groupe, sans doute le plus représentatif de la scène de cette contrée si éloignée des légendes anglaises et pourtant tellement imprégnée ! Nous sommes en 2007, le groupe publie "Rapid Eye Movement" dont je vous proposais un extrait ce soir. Pour l'anecdote, seulement deux ans plus tard, l'album sera republié avec des titres en bonus dont un reprenant un extrait de "Shine On You Crazy Dimaond" de Pink Floyd, pas très cool pour les fans qui ont du remettre la main à la poche … Une dernière fraicheur dans ce numéro, le 1er album d'un groupe allemand : "Home" par BLOSSOM CULT. Attention, on entre ici dans un univers très métal prog ! Je vous ai choisi un titre relativement "soft" pour y aller doucement ! Mais ne vous y trompez pas, ce ne sont pas des fous furieux non plus, la couleur de leur musique ne les empêche pas d'exprimer un panel d'émotions ! La polarisation politique, l'accélération technologique et la perte de repères sociaux sont les thèmes que se propose d'aborder les Blossom Cult sur leur premier opus, à écouter bien chez soi : "Home" !  Enfin, THE ALAN PARSONS PROJECT, l'autre formation 70's de ce numéro, également en 1978 avec  un extrait de leur 3ème album "Pyramid". Une actu marquée par l'anniversaire de la première production de ce projet co-fondé par l'ingé-son d'Abbey Road Alan Parsons avec le musicien et parolier Eric Woolfson. Cet été marquera en effet le cinquantième anniversaire du premier album d'APP : "Tales Of Mystery And Imagination" paru le 2 juillet 1976. A cette occasion plusieurs albums du groupe sont réédités en vinyle comme en CD.  Par ailleurs un ouvrage biographique de la fille d'Eric Woolfson (décédé en 2009) est sur le point d'être publié en espérant une traduction française  !  Thierry Joigny AMAROK, chaque jeudi, à 20h  

On a tous une année de notre jeunesse qui reste ancrée en nous. Et qui est bercée, bien évidemment, par de nombreuses chansons. Tellement qu'on a du mal à discerner si ce sont des événements de notre vie qui sont marqués par des musiques ou bien le contraire. Vous voyez de quoi je parle ?Tenez, si on me posait la question, c'est sans hésitation : 1983. L'année de mes 20 ans, c'est bien plus tard que le classique été de nos 15 ans mais sans doute est-ce la production musicale hors norme qui en est la cause.Car oui, 1983, c'est au moins une centaine de hits sur les 200, 250 qui ont circulé cette année-là, qui sont encore, plus de 40 ans après, connus de tous y compris de ceux nés la décennie suivante, voire dans les années 2000. C'est l'année du Thriller de Michael Jackson avec son train de 45 Tours hallucinants, le triomphe fulgurant de nouveaux groupes comme Culture Club, Eurythmics, Tears for Fears, Spandau Ballet, et celui plus inattendu d'anciens comme David Bowie, Mike Oldfield, ZZ Top, Yes et Lionel Richie. C'est vrai que sous une telle averse, on ne se rendait pas compte que ces nouveaux titres qu'on découvrait à la télé ou sur la bande FM, on allait les écouter à une cadence toujours aussi soutenue 40 ans après. Comment aurait-on pu imaginer ça ? Qui écoutait des chansons des 40 en 1983 ? Et puis, cela serait revenu à dire que ce qui allait sortir par après ne serait plus aussi fort, du moins en de telles quantités. Vraiment, ce n'est pas pour rien que, où qu'on aille en Europe, la musique des années 80 soit toujours aussi présente partout.Oui, 1983 est une année miraculeuse. Tenez, par exemple, le Greg Kihn Band, ça vous dit quelque chose ? C'est typiquement le groupe dont plus personne ne sait rien alors qu'en 1983, tout le monde a entendu ceci : …Et ben, je vais vous dire, ce n'est pas du tout un groupe sorti de nulle part. Greg Kihn, c'est un garçon de Baltimore qui s'installe à San Francisco au milieu des années 70 et monte un groupe qui va faire ce que font des centaines de groupes américains sérieux : tourner, enregistrer, sortir des albums, passer sur les radios FM locales, construire petit à petit un public fidèle. Et pendant des années, le Greg Kihn Band, c'est ça : un bon groupe. Ils sortent disque sur disque sur un label indépendant californien, et finissent même par décrocher un premier succès local en 1981 (The breakup song). Et deux ans plus tard, ils tombent enfin sur la bonne chanson au bon moment. C'est du rock qu'on appelle FM, mais surtout, il arrive avec MTV. Le clip, ce mariage bizarre et un peu absurde, aide en effet énormément.Résultat : Jeopardy monte jusqu'à la 2e place aux États-Unis, son accès à la première place du podium, le tant convoité N°1 du Billboard est en effet bloqué par le légendaire Beat It de Michael Jackson. Pas mal pour un groupe qu'on n'avait jamais vraiment invité à la table des grands.Mais on était en 1983, personne pour s'étonner d'un tube tardif, le jackpot d'un groupe de musiciens qui avaient jusque-là bien appris toutes leurs leçons et fait tous leurs devoirs. La preuve : il résonne encore en 2026 avec une fraîcheur étonnante

Le numéro de cette semaine est lié au précédent qui, rappelez vous, se terminait par The Gathering en 1998 . Celui-ci débute par sa chanteuse de l'époque : ANNEKE VAN GIESBERGEN qui vient de publier un nouvel EP intitulé "La Mort". Rien de dangereux à y tendre une oreille, bien au contraire et vous pourrez transformez l'essai en live. En effet Anneke est en tournée mondiale pour célébrer les 30 ans de sa première participation au sein de The Gathering, sur l'album "Mandylion" en 95 avec quelques dates en France, dont notre Hellfest en juin ! Yvan Jacquin, chroniqueur (Webzine Pavillon), musicien, producteur est à l'initiative de plusieurs projets, comme Raging Project, Psychanoïa ou pour ce qui nous intéresse dans ce numéro FOREIGN. Un rock- opéra en deux parties intitulé "The Symphonie Of The Wandering Jew" dont le premier volet est paru en 2014 (le second en 2020). Deux extraits de la première partie viennent d'être réenregistrés dont celui que je vous proposais ce soir : "Activated" avec au chant l'américaine AMANDA SOMMERVILLE (une voix à tomber ! ). Amanda que vous avez peut-être déjà entendue si vous êtes fan de métal symphonique, notamment au sein de Kamelot ou Epica. Cette nouvelle version de "Activated" a été mixée et masterisée par Andy Menario (Secret Rule) et le résultat est magnifique ! Pour celles et ceux qui n'auraient pas écouté l'émission en direct, jugez en par vous même avec ce replay et pour les autres, n'hésitez pas si comme moi vous lui avez trouvé un petit goût de "reviens-y" ! L'autre extrait réenregistré sera bien entendu diffusé d'ici la fin de la saison !  Flash back en 1970 avec les légendaires MOODY BLUES. Fort des talents de leurs multiples compositeurs qui se respectaient (et aussi il faut bien le dire, à l'instar de nombre de leurs collègues de cette époque, de quelques substances illicites) l'album "A Question Of Balance", dont le support état alors le vinyle (je dis ça pour les plus jeunes ! ), proposait en face A de poser des questions existentielles sur le monde et en face B d'apporter des élément de réponse. Reste un album indispensable à toute bonne discothèque d'aficionados de cette musique des seventies !  L'actu de ces derniers jours a été un peu éclaircie par cette aventure spatiale "Artemis II". Alors j'aurais évidemment pu vous passer "The Dark Side Of The Moon" qui aurait été tellement de circonstances, mais la ficelle eut été un peu grosse (rassurez-vous ami.es du grand Floyd, on aura bien des occasions ! ) et d'ailleurs les astronautes ne semblent pas avoir confirmé les textes de Waters ! Mais pour rester dans ce thème spatial, j'ai laissé s'exprimer Bill Anders depuis sa capsule d'Apollo 8 en orbite autour de la Lune pour la première fois, en 1968. On lui doit d'ailleurs aussi à cette occasion la première photo d'un "lever de Terre". La voix de Mr Anders depuis l'espace fut gravée sur l'album "Songs From Distant Earth" de MIKE OLDFIELD, musique inspirée du roman SF d'Arthur C. Clarke qui à même fait l'honneur au Maëstro de rédiger quelques notes sur la pochette de l'album publié en 1994.  Extrait de circonstance donc  !  Encore un peu en apesanteur avec Calogero … Euh pardon KING CRIMSON ! Un titre extrait de l'album THRAK sorti à la même époque. Après un retour l'année précédente (Vroom 1994), THRAK est donc dans les bacs et ne boudions pas noter plaisir à voir Robert Fripp réactiver (et ce n'état pas la première fois après une très longue pose) sa machine progressive et à qui l'on doit quand même le "lancement officieux" de notre courant musical de prédilection ! Pour l'anecdote, durant l'inactivité de Roi cramoisi avant 94, son guitariste Adrian Belew avait collaboré avec Oldfield sur l'album "Earth Moving" en 1989, prestation évidemment remarquable !        Une "ancienne" nouveauté, c'est pas banal. Mais c'est le cas pour cet album : "Where My Heart Lies" par les néerlandais THE SUNDAY GOOSE. La formation a vu le jour en 2009 et l'élaboration de ce 1er opus fut laborieuse, notamment en raison de difficultés personnelles traversées par ses membres. Pourtant finalisé en 2014, suite à la rupture du groupe, l'album ne sort pas et ce n'est qu'après retrouvailles entre les musiciens que ceux-ci le publient uniquement sur les plateformes en 2025 et ce jour même (9 avril) sur CD. Et mieux vaut tard que jamais car c'est un disque réussi de beau rock progressif symphonique, accessible, bref je le commande et vous le recommande  ! Place à une petite trilogie "french touch"  avec d'abord une formation recommandée mais que de toute façon vous connaissez forcément si vous me faites l'honneur d'écouter régulièrement ce programme  : CYSEV.  Au départ le duo est composé de CYrille et SEVerine rejoints depuis par Joslin. Leur nouvel EP "The World As Home" est un régal, une musique difficilement classable, originale et indépendante et (comme les textes) inspirée.  Un nouvel extrait dans ce numéro pour vous en convaincre !      Pas sur que les membres de notre trio était nés lorsque ATOLL publiait son 1er album en 1974. Moi Oui (enfin pas depuis trop longtemps non plus !!). On entre là dans le chaudron magique du rock progressif français avec ce groupe qui ne survivra pas vraiment à la décennie dorée (si ce n'est quelques reformations ponctuelles et partielles). La discographie d'ATOLL se fait rare (vive les conventions et autres foires au disques ! ) et je vous proposais ce soir la face B d'un extrait de ce 1er opus "Musiciens Magiciens".  Voici un groupe que j'ai découvert il y a quelques années en préparant cette émission. Ils sont excellents mais pour leur faire quand même un reproche, quelle attente interminable d'un nouvel album !  Il semble que les vœux des fans soient prochainement exaucés puisque WEEND'Ô a annoncé la sortie de leur 3ème galette originale en 2026. J'espère donc avoir de bonnes nouvelles la prochaine saison ! En attendant, retour sur leur album acoustique paru l'année dernière "Bridge Of Heart", dans lequel on retrouve avec plaisir des versions "unplugged" de quelques un de leurs titres précédents dont "Ayleen" , enregistré s'il vous plait dans le studio d'un certain Francis Cabrel ! (voici le lien vidéo ICI )  Régulièrement je vous emmène en Italie et pour ce numéro, direction Naples. Un groupe qui, comme tant d'autres dans ce pays, a connu une carrière très éphémère mais qui a laisse une trace indélébile dans cette branche transalpine du rock prog : IL BALLETTO DI BRONZO. Un extrait de leur 2ème et ultime galette qui doit son succès à l'arrivée du claviériste Gianni Leone, lequel va changer la donne au sein de la formation. Cet album " YS", paru en 1972 a pour thème une légende celtique autour de "Ker Ys" ville engloutie par l'océan et qui selon les contes, se serait trouvée au large de Douarnenez. Attention la la musique de cet album n'a en revanche rien de celtique, influencée plutôt par ELP et les sonorités typiques de cette belle musique progressive à l'italienne !       Pour conclure ce numéro, on ne change pas d'année, 1972 toujours, avec URIAH HEEP et l'album "Demons And Wizards" que bon nombre de fans considère comme l'apogée de la formation, initialement taillée pour le hard-rock mais à cette époque surfant (avec talent) sur la vague du rock progressif. On a plaisir à réentendre sur cet album la voix de feu David Byron, premier chanteur du groupe, poste tenu aujourd'hui toujours par Bernie Shaw, loin de démériter !  Thierry Joigny              AMAROK, chaque jeudi, à 20h

Numéro spécial en mémoire d'Anne Gaëlle RUMIN. La voix de MONNAIE DE SINGE  s'est éteinte le 20 février alors que le groupe préparait l'enregistrement de son prochain album. Anne Gaëlle n'avait que 44 ans. Elle était la chanteuse du groupe depuis 10 ans. Je ne la connaissais pas personnellement mais divers témoignages de ses proches donnent un aperçu de son caractère. Lumineuse, solaire, à l'inverse du propos de ce concept album qu'est "The Story Of Rose Ola Seks". On devine alors en se replongeant dans cet opus les capacités hors pairs d'interprétation d'Anne Gaëlle, son adaptation parfaite au contexte de l'histoire. J'avais été complètement subjugué par cet album et bien sur par la voix de sa chanteuse. Je conserve précieusement le CD dédicacé des membres groupe et mes pensées sont bien sur pour les musiciens et notamment le batteur Eric Farges avec lequel nous avions pas mal échangé autour de cet album lors de sa parution, et bien entendu à la  famille et aux proches d'Anne Gaëlle.  Je regrette de ne pas avoir eu l'occasion de la voir sur scène, ça devait être quelque chose (je me suis rattrapé sur quelques vidéo publiées sur Youtube, mais évidemment c'est pas pareil…). En apprenant la nouvelle j'ai ressenti ce besoin de diffuser plusieurs titres de "The Story Of Rose Ola Seks" . J'en ai sélectionné trois mais je vous invite à (re)découvrir intégralement cet album construit par des gens talentueux, une belle réussite de rock progressif français made in Aurillac !  "The show must go on" comme on dit, alors j'ai tout de même des bonnes nouvelles à partager avec vous comme la sortie imminente du nouvel album de FRANCK CARDUCCI, autre monument du rock progressif français, mais dont les albums sont publiés au compte-goutte. Il faut dire que sa came à lui,  c'est plutôt les concerts et d'ailleurs il repart en tournée dès le mois d'avril, en commençant par le mythique Cavern Club de Liverpool. My friends outre-manche, si j'étais vous … En attendant le 10 avril, date de sortie officielle de l'album "Sheeple", un extrait dans ce numéro. Trilogie rock fusion avec un groupe nantais encadré par deux pointures du genre. D'abord SOFT MACHINE, honorable maison fondée en 1966 notamment par l'australien Daevid Allen qu'il quittera un an plus tard pour s'exiler en France, mais je vais y revenir… Si la douce machine est toujours en état de fonctionnement, aucun membre de ses débuts n'en fait aujourd'hui partie. Ah elle en a vu passer des Robert Wyatt et autres Kevin Ayers ! Mais John Ethridge est légitime dans ses fonctions de capitaine, puisque même s'il n'était pas là au tout début, par le cumul des années de bons et loyaux services il en est celui qui y a passé le plus de temps. Et surtout il a le talent nécessaire !  Réjouissons nous qu'il ne fasse pas valoir ses droits à la retraite car un nouvel album de SOFT MACHINE vient de paraître, "Thirteen", avec toujours cette pincée exotique propre à l'école de Canterbury mais avec une touche de modernité qui rend le propos plus accessible aujourd'hui. A découvrir !  Si lors de son passage dans l'hexagone Allen avait fait des petit, ils auraient pu s'appeler .RESSAC. Bon soyons sérieux, les membres de cette formation (dont on peut être fier car ils sont nantais !) seraient plus probablement ses petit-enfants. Et de fratrie, il n'en ont, à ma connaissance, que celle de la scène.  Scène de votre radio préférée notamment puisqu'ils sont venus nous rendre visite et jouer dans nos studios nantais des extrait de leur premier (alors futur) EP, c'était le 20 février et je vous invite d'ailleurs à suivre ce lien du SUN MUSIC ADDICT. C'était génial, je sais j'y étais ! Leur EP sort enfin demain et un extrait vous est proposé en avant première dans ce numéro (une version live avait déjà été publiée). Et comme il se doit une release party est organisée par le groupe au "Fleurs du Malt" à Nantes ce vendredi (15 bis allée du Cdt Charcot). Un rock fusion efficace, accessible et franchement une belle découverte pour Amarok  ! Et pour boucler la boucle avec notre dénominateur commun Daevid Allen, lequel après avoir formé Soft Machine en 1966 s'est exilé en France dès 1967 (ayant donc accessoirement semé ses graines en passant par Nantes ! ) et y a co-fondé à Paris le fameux GONG, groupe international (mais en appliquant le droit du sol, de fait français ! ) groupe qui fera son deuil du grand Daevid en 2015. Or le hasard calendaire nous apporte le même jour de sortie l'album de Soft Machine et celui de Gong, également dépourvu de ses créateurs mais dont l'héritage est tout autant respectable. Extrait de cet album intitulé "Bright Spirit" dans ce numéro. Ceci est très subjectif, mais l'un de mes disques préférés de rock progressif du début des 70's est grec et est intitulé "666". Je ne sais pas comment l'expliquer mais j'ai un attachement particulier pour ce 3ème et ultime opus d'APHRODITE'S CHILD sorti en 1972. Né dans le cerveau de génie de Vangelis, voilà un double album conceptuel qui va l'éloigner de ses collègues et précipiter le split avec pour conséquences terribles l'entrée de Demis Roussos dans le monde de la variété, quelle perte vocale pour nous les progueux !    Autre conflit dans les 70's durant l'enregistrement de l'album "Selling England By The Pound", le petit désaccord entre certains membres de GENESIS concernant l'inclusion de l'instrumental "After The Ordeal". Leçon de guitare classique (cordes nylon gravées pour la1ère fois dans le groupe) par le jeune Steve Hackett (qui semble en être le principal compositeur même si l'ensemble des membres partage les crédits des titres de l'album). Mais ce n'était pas gagné, Tony Banks et Peter Gabriel auraient préféré exclure ce morceau, prémices de différents artistiques qui quelques années plus tard déclencheront le départ du guitariste virtuose. Mais cette petite victoire de Steve est un grand bonheur pour nos cages à miel !  Retour en territoire hellénique avec un duo fort original et créatif : VOODOO DRUMMER. Créé par Chris Koustogiannis et rejoint par Stavros Parginos, un premier album est sorti l'année dernière reprenant l'ensemble des singles disséminés ces dernières années et que j'ai d'ailleurs eu plaisir à partager avec vous, notamment la découverte incroyable de leur version de "Set The Control For The Heart Of The Sun" du Pink Floyd des débuts.  Ils reviennent aujourd'hui avec une nouvelle idée originale cette fois-ci inspirée (très librement ! ) du génial Tom Waits. Nouveau single à découvrir dans ce numéro.    Et puis remontée temporelle en 1969 avec le plus vieux titre de ce numéro attribué à FAMILY. Un extrait de leur 2ème album "Family Entertainment", juste avant un changement de personnel et le plaisir de retrouver la voix inimitable de Roger Chapman. Un certain Mike Oldfield ne s'y était d'ailleurs pas trompé en l'invitant sur son album "Crises" en 1983. Pour l'anecdote, c'est dans ce contexte que jeune (oui je l'ai été un jour ou eux…) j'ai entendu cette voix rocailleuse pour la première fois. Wouah !  Le titre concerné "Shadow O The Wall" avait d'ailleurs bien fonctionné...hors France car nous étions, pauvre de nous, restés bloqués sur "Moonlight Shadow"... A Anne Gaëlle… Thierry Joigny Chaque jeudi, à 20h  

Luar Na Lubre es uno de los grupos de folk con más repercusión en Europa y Latinoamérica, celebra en 2026 su 40 aniversario con una gira nacional e internacional que le llevará por los escenarios más emblemáticos de su carrera. La banda gallega es una de las formaciones de folk más importantes de la historia y un referente mundial. En estas cuatro décadas de andadura musical, Luar Na Lubre han publicado 20 trabajos discográficos, ha vendido más de 350.000 ejemplares y ha recibido dos Discos de Oro, 9 Premios de la Música y la Medalla Castelao 2025 de la Xunta de Galicia. Luar Na Lubre ha ofrecido más de 2.500 conciertos en más de 60 países, donde ha participado en festivales destacados en la música folk, en los que ha actuado junto a artistas internacionales, como Mike Oldfield, The Waterboys, The Corrs o Bob Geldof, y españoles, como Víctor Manuel, Miguel Rios, Luz Casal, Ismael Serrano, Pedro Guerra o Diana Navarro, entre otros. La formación gallega está compuesta por Bieito Romero (gaitas, acordeón, zanfoña), Nuria Naya (violín), Patxi Bermúdez (bodhran, tambor), Pedro Valero (guitarra acústica), Xavier Ferreiro (percusión latina, efectos), Xan Cerqueiro (flautas), Brais Maceiras (acordeón), Cristina López (cantante).Escuchar audio

Hoy os dejamos en La Gran Travesía una nueva lista con las 50 canciones más destacadas del año 1982. Es simplemente una playlist, sin comentarios añadidos, y donde podréis escuchar a Michael Jackson, Dire Straits, Motörhead, Simple Minds, Bruce Springsteen, George Thorogood, R.E.M, The Cure, The Clash, Iron Maiden, Prince, Tom Petty and The Heartbreakers, Mike Oldfield, Duran Duran, Fleetwood Mac, Billy Idol, Talking Heads ... y muchos más. ▶️ Y ya sabéis, si os gusta el programa y os apetece, podéis apoyarnos y colaborar con nosotros por el simple precio de una cerveza al mes, desde el botón azul de iVoox, y así, además podéis acceder a todo el archivo histórico exclusivo. Muchas gracias también a todos los mecenas y patrocinadores por vuestro apoyo: Antonio Vicente Álvarez, Aida Borrallo, Eduardo Gutiérrez, Belén B, Rafa Navarro, José Carlos Lozano, Ikatza, Cabe1961, Guillermo Esteban, Diego Román, Tole, Raquel, Poncho C, Sergio Rodríguez Rojas, Javier, Jose Antonio Moral, Juanito, Octavio Oliva, Andreea Deea, Samuel Sánchez, Igor Gómez Tomás, Matías Ruiz Molina, Eduardo Villaverde Vidal, Víctor Fernández Martínez, Rami, Leo Giménez, Alberto Velasco, Poncho C, Francisco Quintana, Con, Tete García, Marco Landeta Vacas, Oscar García Muñoz, Raquel Parrondo, Nacho, Javito, Alberto, Moy, Dani Pérez, Santi Oliva, Vicente DC, Leticia, Melomanic, Arturo Soriano, Gemma Codina, Raquel Jiménez, Pedro, SGD, Raul Andres, Tomás Pérez, Pablo Pineda, Quim Goday, Enfermerator, Joaquín, Horns Up, Victor Bravo, Fonune, Francisco González, Marcos Paris, Daniel A, Redneckman, Elliott SF, Sementalex, Miguel Angel Torres, Suibne, Noyatan, Iván Menéndez, Niksisley y a los mecenas anónimos.

Une émission qui débute et se termine pas des formations britanniques pas clairement catégorisées "rock prog" mais à la croisée de plusieurs courants et flirtant avec notre thème de prédilection. Pour les premiers :  la musique électronique, industrielle ou encore trip hop, il s'agit du très attendu nouvel album d'ARCHIVE ! "Glass Minds" est le 13ème album original du collectif (en excluant donc les BOF, versions alternatives, lives et autres compilations). J'ai testé, pour pouvez y aller les yeux fermés ! Même si tous les titres ne sont pas progressifs et dans la couleur d'Amarok, plusieurs s'y adaptent parfaitement, à l'instar du titre éponyme proposé dans ce numéro.  La tournée consécutive à la publication de ce nouvel opus passera par Paris en avril, mais c'est complet. En revanche les chanceux habitants de la région de votre radio préférée ou les vacanciers auront l'opportunité d' applaudir Archive au festival LES ESCALES de St Nazaire le 27 juillet  !   A l'extrémité du spectre (temporel et de style), un extrait du 2ème LP des franco-britanniques GONG, nous sommes en 1971. "Camembert Électrique" bénéficie d'une belle et justifiée notoriété dans ce courant représentant la scène de Canterbury, à l'aube du rock progressif. Attention, nouvel album studio en vue : British Spirit sort le 13 mars !  Eminent membre de Pendragon et Arena, CLIVE NOLAN vient tout juste de publier son nouveau projet personnel. "The Mortal Light" est pour les gourmand.es : un rock-progressif-opéra de 2 heures 1/2 et ayant nécessité à son créateur pas moins de deux ans de labeur ! On se délecte d'un 1er extrait dans ce numéro, un titre aux belles influences celtiques !  Trois jeunes anglais "métalleux" ont publié fin 2025 leur 2ème album : "As Ink In Water". Un rock progressif qui oscille entre guitares aériennes et chants gutturaux. J'ai opté dans ce numéro pour la première option ! Il s'agit du groupe ASIRA, originaire de Reading, tiens donc comme un certain... ...MIKE OLDFIELD, qui s'en est éloigné depuis déjà longtemps, aujourd'hui confortablement installé dans sa propriété des Caraïbes, en retraité éloigné de l'industrie musicale. Mais dans les 80's, il était encore très actif et inspiré, même s'il se sentait "contractuellement" tenu par Richard Branson, le patron de Virgin (label inauguré par le fameux "Tubular Bells"), de publier des titres "commerciaux" et éloignés de ses aspirations artistiques. En 1987, il collabore avec bon nombre de guests aux chants et aux instruments lorsqu'il publie "Islands" dont le titre éponyme est interprétée par Bonie Tyler, star des charts à ce moment là. Et sur le nouveau format grand public qu'est le CD, ayant plus de place que sur le vinyle, le Maestro en profite pour placer un titre bonus "When The Night' s On Fire", une réécriture du titre phare "Islands" et interprété pas sa nouvelle compagne, la chanteuse norvégienne ANITA HEGERLAND. A la disposition de vos oreilles aguerries dans cet épisode !   Le combo suivant est tout simplement européen. En effet, difficile de leur attribuer une nationalité puisque ses membres vivent en Angleterre, en Suède et en Norvège mais ensemble ils forment GALASPHERE 347. Même si les technologies actuelles permettent de produire des albums en travaillant à distance, ils tiennent à préciser que leur musique est "garantie sans IA", ce qui est tout à leur honneur mais triste que les musiciens doivent aujourd'hui le préciser... "The Syntax Of Things", leur 2ème album est d'ailleurs agrémenté de synthés analogiques, une rafraichissante nouvelle publication particulièrement recommandée !!      Une artiste à la personnalité marquante et forte, représentant dans les années 70 le courant "libertaire", sa vie n'a pas été un long fleuve tranquille. CATHERINE RIBEIRO a publié pas mal d'albums en solo ou avec le groupe Alpes avant de se tourner vers le cinéma dans les 80's. Peu médiatisée, sa musique reste pourtant régulièrement et à juste titre citée chez les amateurs de rock progressif que nous sommes. Catherine Ribeiro s'est éteinte à l'âge de 82 ans l'été 2024. Retour sur l'un de ses meilleurs albums "Le Rat Débile Et L'Homme Des Champs" son 5ème opus paru en 1974.  En 2020, le groupe Anathema se retrouve en difficulté financière suite à la pandémie du Covid 19.  Une pause "d'une durée indéterminée" est décidée mais l'un membres fondateurs et des frères Cavanagh, Daniel, décide de monter un nouveau projet : WEATHER SYSTEMS dont le nom est aussi celui de l'album sans doute le  plus "progressif" du groupe. "Ocean Without A Shore" en 2024 est donc le 1er  album de Weather Systems. Un extrait dans ce numéro. Et puis à l'instar d' Archive en début d émission, SUPER FURRY ANIMALS est une formation galloise hétérogène en matière d'influences musicales. Le groupe gallois propose une pop sophistiquée et audacieuse, teintée de psychédélisme à l'instar du titre diffusé ici, extrait de l'album "Radiation" paru en 1997. Pour nos chers voisins outre-manche qui suivent cette émission "made by a froggy", le groupe est en tournée durant le printemps et l'été au Royaume Uni et en Irlande, embrassez les pour moi !  Thierry JOIGNY Chaque jeudi à 20h  

En 1977, deux potes quelques peu accrocs se soutiennent mutuellement et artistiquement. Ainsi David Bowie va produire au célèbre château d'Hérouville et à Berlin un IGGY POP qui vient de quitter les Stooges. C'est la fameuse période de la trilogie berlinoise pour le premier et une émancipation réussie pour le second dont le premier album "The Idiot" sera à juste titre bien accueilli, comme le beau bébé en ouverture de ce numéro !  Retour en 2026 (merci au Kid de m'avoir prêté sa Dolorean ! ) pour la sortie d'un album "évènement" comme on dit, puisqu'il s'agit du 2ème album solo du guitariste et membre fondateur des Spock's Beard, j'ai nommé ALAN MORSE. En Solo donc mais fort bien accompagné, par exemple par son frère Neal, ou encore Simon Phillips,Tony Levin (qui fait un joli doublé dans ce numéro ! ).  En France aussi on peut se réjouir de talents actifs, pour preuve je vous emmène dans le Jura découvrir le nouvel album de MESSALINE, groupe réputé et à juste titre,  qui (sous leur ancienne dénomination "Absurds") a eu l'honneur de faire des 1ère parties prestigieuses comme Ange ou encore Porcupine Tree... "Alias Lilith", tel est le nom du nouvel album....indispensable !  Depuis le décès du batteur et parolier Neil Peart en 2020, il semblait à priori évident que le trio canadien de RUSH mettent un point final à une déjà bien belle carrière...Mais c'était sans compter sur la détermination du duo Lee - Lifeson qui a finalement décidé de partir en tournée refaire vivre la légende, aidé par la talentueuse batteuse allemande Anika Nilles. Selon le communiqué de la formation, il s'agit de rendre hommage à Neil mais aussi d'ouvrir une nouvelle voie rythmique pour le groupe, alors comment ? Lives, nouvel album ? Comptez sur moi pour vous tenir au courant et en attendant vous pourrez les voir sur scène à Paris le 19 février 2027, on en reparlera forcément d'ici là. Retour dans cette émission sur l'album "Test For Echo" de 1996...tiens l'année de naissance de votre radio préférée !! Un autre artiste qui nous manque et qui a toujours une place de choix dans mes cages à miel, pour son talent, sa sensibilité et disons le, pour avoir mis le pied à l'étrier d'un certain Mike Oldfield, le fondateur des Soft Machine KEVIN AYERS. Ici sur son 5ème album depuis son départ de la Machine (qui sort un nouvel album le mois prochain, on y reviendra vous pensez bien ! ), "The Confusion Of Doctor Dream And Other Stories" en 1974. J'évoquais la participation de Tony Levin pour sa participation au nouvel album d' Alan Morse, le revoici, certes un peu plus jeune (en 1981) au sein de sa formation d'emploi, KING CRIMSON, alors réactivée après un silence radio de quelques années. Le retour du patron Robert Fripp et ses amis se fera sous le sceau... de la "Discipline" !  Retour dans l'hexagone, plus précisément du côté de Surgères, on est pas très loin de La Rochelle et surtout de St Palais, haut lieu de rencontre annuelle du rock progressif ! Et d'ailleurs on aimerait bien y retrouver un jour ces talentueux amis d'enfance : TOM BENARD ET ANTO. Je dis duo mais Tom Bénard et Anthony Machet ont su aussi s'entourer de musiciens expérimentés pour les soutenir et le résultat est une franche réussite ! POLARIS est un album pour les aficionados de fusion mais qui reste accessible à tous (évidemment pour peu qu'on écoute autre chose que de la variété ! ) et j'espère que l'extrait diffusé dans ce numéro vous donnera l'envie de les découvrir et de le faire savoir autour de vous : oui nos régions ont du talent !! Direction la Suède. A l'instar d'Alan Morse, HASSE FRÖBERG est lui aussi guitariste et membre fondateur d'une institution du prog (en l'occurrence les Flowers Kings) et je vous offre une tranche de son 2ème projet solo connu sous le nom raccourci de HFMC (pour Hasse Fröberg & Musical Companion) " et son album "Powerplay" initialement paru en 2012. Depuis d'autres productions sont parues mais celle-ci vient tout juste de faire l'objet d'une réédition (son remasterisé et titres live en bonus) alors ne boudons pas notre plaisir de revisiter cet opus !      Une petite touche folk anglaise avec JETHRO TULL et son éternel joueur de flute Ian Anderson qui en 2017 a réactivé la formation après quelques productions solo. Je dis réactivé mais il s'agit plus de redonner le nom de cette prestigieuse entité à une nouvelle formation, ce qui n'enlève rien à la qualité du dernier album "Curious Ruminant" sorti il y a un an. Mais dans ce numéro je vous propose de faire plus "vintage" et d'évoquer "Stormwatch" sorti en 1979, un petit joyau !  Malgré un "hit" archi diffusé ("Sympathy" en 1970), RARE BIRD n'est pas le groupe de rock progressif le plus souvent évoqué alors que leur son en était parfaitement représentatif dans cette décennie glorieuse pour ce genre musical... Sans doute ce titre fut trop "réducteur", ne laissant pas imaginer au "progueux" ce qu'il y avait derrière et inversement, les amateurs de pop et variété ont peut-être été déstabilisés en voulant creuser la production de ce groupe... Toujours est-il qu'écouter par exemple l'extrait de l'album "As Your Mind Flie By", permet de se faire quand même une bonne idée du son rock prog des 70's ! Réhabilitons ce groupe nom de Zeus ! Et pour clôturer en beauté ce 256ème épisode en direct d'Amarok, retour sur le dernier album en date du groupe ARENA, "The Theory Of Molecular Inheritance", sorti il y a déjà 4 ans. Profitons encore de la voix de Damian Wilson car ce dernier rend son tablier et quittera la formation après une série de concerts qui seront donnés en fin d'année, cédant ensuite le micro à son prédécesseur de retour au bercail Paul Manzi... vous suivez ? Et si on se mettait à espérer un nouvel album d'ici l'année prochaine ? En attendant, live long and prosper !!  Thierry Joigny Chaque jeudi, à 20h  

For our february episode we finally complete the 70s by discussing our favourite songs of 1974! You can expect lots of prog, much more krautrock than expected (particularly from Tracey), some funk classics, sparkly glam bangers, and most of the members of The Byrds.We've each chosen our 10 favourite songs of the year and sent them over to Colin's wife Helen, who put the playlists together and distributed them so we were each given a playlist of the 20 songs from the other two hosts, along with our own 10. We then ranked the playlists in order of preference and sent them back to Helen, who totalled up the points and worked out the order. She also joined us on the episode to read out the countdown, which we found out as we recorded so all reactions are genuine.Now, admittedly, in parts we're a little bit brutal to some of the songs in the list as we're three separate people with differing music tastes, but please remember that to be in this episode at all the songs have to have been in one of our top 10's of that year.Bands featured in this episode include (In alphabetical order, no spoilers here!) - Kevin Ayers, Big Star, David Bowie, James Brown, Captain Beefheart & The Magic Band, Gene Clark, Cluster, Deep Purple, Brian Eno, Focus, Fred Frith, Harmonia, Keith Hudson, King Crimson, Kiss, Kraftwerk, Lynyrd Skynyrd, Curtis Mayfield, Roger McGuinn, Mike Oldfield, Parliament, Gram Parsons, Pilot, Queen, Roxy Music, The Sensational Alex Harvey Band, Sparks, Steely Dan, Tangerine Dream, & Rick Wakeman.Find all songs in alphabetical order here - https://open.spotify.com/playlist/5DIrU8fLeTxerh4wHJTWDq?si=6e2bfca9066b44e2Find our We Dig Music Pollwinners Party playlist (featuring all of the winning songs up until now) here - https://open.spotify.com/playlist/45zfDHo8zm6VqrvoEQSt3z?si=Ivt0oMj6SmitimvumYfFrQIf you want to listen to megalength playlists of all the songs we've individually picked since we started doing best of the year episodes (which need updating but I plan on doing them over the next few months or so), you can listen to Colin's here – https://open.spotify.com/playlist/5x3Vy5Jry2IxG9JNOtabRT?si=HhcVKRCtRhWCK1KucyrDdgIan's here - https://open.spotify.com/playlist/2H0hnxe6WX50QNQdlfRH5T?si=XmEjnRqISNqDwi30p1uLqAand Tracey's here - https://open.spotify.com/playlist/2p3K0n8dKhjHb2nKBSYnKi?si=7a-cyDvSSuugdV1m5md9NwThe playlist of 20 songs from the other two hosts was scored as usual, our favourite song got 20 points, counting down incrementally to our least favourite which got 1 point. The scoring of our own list of 10 is now slightly more complicated in order to give a truer level of points to our own favourites. So rather than them only being able to score as many points as our 10th favourite in the other list, the points in our own list were distributed as follows -1st place - 20 points2nd place - 18 points3rd place – 16 points4th place – 14 points5th place – 12 points6th place – 9 points7th place – 7 points8th place – 5 points9th place – 3 points10th place -1 pointHosts - Ian Clarke, Colin Jackson-Brown & Tracey BGuest starring Helen Jackson-Brown.Playlist compiling/distributing – Helen Jackson-BrownRecorded/Edited/Mixed/Original Music by Colin Jackson-Brown for We Dig PodcastsThanks to Peter Latimer for help with the scoring system.Part of the We Dig Podcasts network along with Free With This Months Issue & Pick A Disc.Bluesky - https://bsky.app/profile/wedigmusic.bsky.socialInstagram - https://www.instagram.com/wedigmusicpcast/Facebook - https://www.facebook.com/wedigpusicpcast/Find our other episodes & podcasts at www.wedigpodcasts.com 

Send us a message, so we know what you're thinking! When we watch movies & shows at the movies or, increasingly, on TV, the soundtrack is ever-present to set the mood and enhance the story. But we never stop to consider its' role, how it's changed over the years, and how it interacts with other elements, such as the title sequence.This episode we look at how the use of soundtracks has changed over the last 30 or more years and consider some very creative soundtracks! In Rock News, we look at The Hollywood Vampires, Cyndi Lauper, Deep Purple, David Lee Roth and Devo, who are all heading out on the road, while the latest fad out of the US is Lollipop Star, a sweet that plays a tune as you suck it! Our Album You Must Hear before You Die is “The Lexicon of Love” by ABC.  Smooth! We know you'll enjoy this one!  References:  The Hollywood Vampires, Cyndi Lauper, Deep Purple, David Lee Roth, Devo, 1001 Albums You Must Hear before You Die, Robert Dimery, ABC, The Lexicon of Love, Martin Fry, Poison Arrow, early 80s British pop, Star Wars, Sound of Music, I Dream of Jeannie, Mr Ed, The Exorcist, Mike Oldfield, Tubular Bells, Shrek, I'm a Believer, Hallelujah, Led Zeppelin, Immigrant Song, Charmed, How Soon is Now, The Smiths, Morrissey & Marr, Game of Thrones, The Americans, The Old Man, Bad Sisters, Leonard Cohen, Who by Fire, PJ Harvey, The Pogues, Dirty Old Town, Rogue Heroes, Amelia Hartley, “prestige TV”, Down Cemetery Road, John Cale, You know more than I know, Fear, Fallout, scenes of extreme gore, Some Enchanted Evening, The Castells, It Ain't the Meat (It's the Motion), The Swallows, Slow Horses, Mick Jagger, Mick Herron, Queen, Brighton Rock, Bowie, Heroes, Stranger Things, Kate Bush, Running Up That Hill, IF, Ryan Reynolds, Ooh La La, The Faces, Connie Francis, Pretty Little Baby, TikTok  Playlist Lollipop Star – The sucker that sings to you A list of bands touring through 2026 (It's read-only.  Sorry!)60s TV Shows 

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: "La última noche con mi hermano" Teatro María Guerrero | Sala Grande (c/ Tamayo y Baus, 4) Hasta el 5 de abril - Martes a domingos a las 20:00 Durante una cena con su familia, Nagore revela que está enferma. La noticia la da en el transcurso de un almuerzo, cuando están sentados a la mesa su hermano, su cuñada y sus dos sobrinos. Todos se enteran al mismo tiempo, con la consiguiente incertidumbre que les deja cuando se pronuncia la palabra cáncer. Este es el punto de partida de "La última noche con mi hermano", el nuevo montaje escrito y dirigido por Alfredo Sanzol, autor galardonado con el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2016 por "La Respiración", con el Premio Valle-Inclán de Teatro en 2017 por "La ternura", con el Premio de Teatro de la Comunidad de Madrid y con ocho Premios Max de las Artes Escénicas). Podemos ver "La última noche con mi hermano" en la Sala Grande del Teatro María Guerrero, de martes a domingo a las 20:00, hasta el 5 de abril. Entrevistamos a Elisabet Gelabert, actriz que interpreta a Ainhoa, la cuñada de Nagore. Luar Na Lubre Uno de los grupos de folk con mayor prestigio y repercusión en Europa, la formación gallega Luar na Lubre, va a celebrar en Madrid, este lunes 23 de febrero, un concierto especial con motivo de su 40º aniversario. En esta cita va a presentar algunos de los temas de su nuevo trabajo discográfico ‘Lubre: 40 aniversario', que van a publicar en la primavera de este año. Tras la capital, va a visitar Salamanca, donde ya han vendido todas las entradas, para embarcarse después en una gira por Hispanoamérica. Durante estas cuatro décadas de actividad, Luar Na Lubre ya ha celebrado más de 2500 conciertos, pisado más de 60 países y tocado con artistas internacionales de la talla de Mike Oldfield, TheWaterboys, The Corrs o Bob Geldof, y españoles como Víctor Manuel, Miguel Rios, Luz Casal o Diana Navarro, entre muchos otros. Entrevistamos a su miembro fundador, Bieito Romero.

Aujourd'hui une émission encadrée par le bon son analogique des 70' mais avec aussi  pas mal de nouveautés notamment "made in France"  !  Mais d'abord la Suède et l'un de ses groupes majeurs, j'ai nommé KAIPA, à une époque où la formation dont le membre le plus représentatif (même s'il n'en est pas fondateur), le guitariste et chanteur Roine Stolt , s'exprimait dans sa langue maternelle. Le groupe a depuis adopté le langage universel anglais mais peu importe puisque je vous ai choisi un petit instrumental extrait de l'album "Solo" paru  en 1978... En revanche et pour la première nouveauté de l'émission, voici une formation qui s'exprime en langue maternelle mais rencontre un meilleur succès à l'étranger. Nul n'est prophète dans son pays, en l'occurrence le nôtre puisqu'il s'agit de LAZULI. C'est étonnant car les frères Léonetti et leurs amis produisent régulièrement de véritables perles tout à  fait accessible avec des textes magnifiques et in french in the texte, please !!…. Alors pour les voir en concert, mieux vaut aimer voyager… Ah si tout de même, j'ai une date en France : "Chez Paulette" à Pagney (54) le 03 avril prochain ! Dans ce numéro un extrait d' "Etre ou Ne Plus Etre", le tout nouvel album ! Pseudo nouvelle sortie avec YES… Je m'explique : l'album mythique "Tales From Topographic Ocean" est daté de 1973. Mais à l'instar des productions précédentes, Steve Howe (seul rescapé de cette époque bénie) fait recettes en ressortant ces grands albums du groupe en éditions "Super Deluxe"... Et pour le dernier qui vient de se voir offrir une cure de jeunesse, ce n'est pas rien : 4 vinyles - 12CD - 1 blu-ray audio (dont un mixage 5.1). Le tout livré dans un somptueux coffret avec un joli livret et plein de photos...Il faut dire qu'à sa sortie originelle, l'album faisait déjà parler de lui…. Mais pour ceux qui n'aimaient pas le rock progressif (et oui il yen avait déjà

Rébarbatif ou lourdot… pourquoi le chapitre 1 du Livre de la Genèse est-il aussi répétitif ? Est-ce simplement une manière de nous en décourager la lecture ? ou au contraire la meilleure des façons pour en apprécier la poésie ? Bref, pourquoi ce texte si connu est-il souvent si mal apprécié ? Et finalement pourquoi est-il sublime ? Quels sont les petits détails cachés que vous n'aviez jamais remarqués ? Quelle analogie peut-on faire avec le monde de la musique ?Réponse avec Apollo 8, Joseph Haydn, Alpha Blondy, Nino Ferrer, Mike Oldfield et Vangelis.BONNE ÉCOUTE !!!Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Volvemos a las ondas de Arco Fm Cantabria para pincharos las mejores novedades indie, emergentes y alternativas... 120 minutos donde escucharemos a... SWEET Q, VERMÚ, MIRAGÜANO, CASINO MONTREAL, WAKAME, LA ENFERMEDAD DEL BESO, BELIDE con VÍCTOR FRAILE, JORGE ATIENZA, J. ZAMBRANA, ANTUAN., DRAMATICS, VOLAVENT, CARLOS ARES, VIVA SUECIA, NEÓN DALILA, MARSHALL FLASH, NAT SIMONS, TIEMEI, DOS VEIGAS, GRANDÍO, SIN CORAZÓN, PRIMERO CAFÉ, TALLERES MOLINA... haremos la entrevista más gamberra a DAVID "CHUCHES" de MORGAN... y tendremos en el recuerdo a MIKE OLDFIELD! ¿Alguien da más? Y si no aguantas la espera... Hazte FAN en Ivoox y escucha el programa de cada semana antes que nadie y mucho más contenido exclusivo! 87.7 FM en Cantabria y arcofm.com/escuchar para el resto del mundo. Y en todas las redes sociales para que no pierdas detalle de la música más emergente y alternativa. Sigue nuestros podcast en Ivoox!

Après notre numéro spécial du 1er de l'An et pour reprendre le rythme habituel de cette émission, j'avais envie de mettre à l'honneur pour démarrer ce numéro d'AMAROK....AMAROK ☺️. Il semble que le fondateur polonais de cette formation d'inspiration oldfieldienne, Michal Wojtas, et votre serviteur ayons eu la même influence du musicien anglais Mike Oldfield à qui l'on doit l'album du même nom. Mais Michal a su s'émanciper de l'influence du Maestro et nous offrait en 2024 un superbe 7ème album intitulé "Hope", un titre qui en ce début d'année pour le moins instable nous rappelle qu'on en a tellement besoin... A peine 2026 commencée et une première nouveauté de l'année : PETER GABRIEL et un magnifique single intitulé "Been Undone". L'ex-Genesis renouvelle la formule de son précédent opus ("O/I") jusqu' au nom du nouvel album : "I/O" (vous suivez ?

¡Feliz Año Nuevo desde Los Vinilos de Barbarella! Queridísimos amantes del Vinilo, bienvenidos al tercer y último programa especial de "Los Vinilos de Barbarella" dedicado a los discos que cumplen 50 años en 2025. En esta edición, nos sumergimos en la magia de la música de artistas legendarios como Elton John, Roger Daltrey de The Who, los mismísimos The Who, Mike Oldfield y Patti Smith. En este episodio, podréis disfrutar de los increíbles sonidos y las historias detrás de las canciones que han marcado una época. Desde las melodías inconfundibles de Elton John hasta la potente voz de Roger Daltrey en solitario y también con The Who, pasando por la genialidad musical de Mike Oldfield y la rebeldía poética de Patti Smith, este programa promete transportarlos a un viaje inolvidable a través de la música de los años dorados. ¡Deseamos que los Reyes Magos sean generosos y os traigan muchos vinilos para seguir disfrutando de la mejor música en formato físico! Recordad que podéis escucharnos en las mejores plataformas de streaming como Apple Podcasts, Amazon Music, Spotify e iVoox. ¡Hasta el próximo programa y que la música siga siendo la banda sonora de vuestras vidas!

SPÉCIALE BEATLES PROG COVERS !  Pour ce premier numéro de 2026 en direct et dès le 1er jour de l'année, il nous fallait bien quelque chose de spécial....Alors mes grandes oreilles se sont tournées vers les fab four, ce petit groupe anglais, fervent admirateur du rock américain des 50's, y ajoutant au cours de sa (finalement courte) carrière sa patte et son incroyable inventivité, versant dans le psychédélisme pour devenir à son tour inspirant pour bon nombre de musiciens de générations à venir et l'un des acteurs préfigurant la musique progressive....Et puis juste parce que je suis fan !

Tradiciškai laidoje kviečiame pasitikti artėjančius Naujuosius metus su pasaulinio džiazroko „fusion“ ir progresyvaus roko įvairų dešimtmečių įrašais. Grojaraštyje – George Benson, Miles Davis, FSB, Mahavishnu Orchestra, Bennie Maupin, Pat Martino, Laura Nyro, Mike Oldfield, Flora Purim, Santana.Ved. Lukas Devita

To round out the year, we’re going with the brainchild of esteemed podcast co-host Paul Bindig, to interview the guy responsible for The Keyboard Chronicles, David Holloway. As an alleged keyboard player himself, David talks about his lifetime in adjacency to keyboards, bands, music projects and a whole lot more. There’s also a deep dive / behind the scenes discussion on how the podcast is put together and discussion on some favourite guests. To listen / watch: Audio-only: click on the play button in the audio player above, or: Video: watch the embedded video below or check it and previous episodes out on our YouTube Channel Discussion topics covered during the show (links will open in new tab):   David’s past 12 months, including gigging with Gloss David’s electronic music outfit –  Civil Sector David’s musical upbringing Sliprock The JVC KB-500 keyboard Yamaha DSR-1000 Discussion on musicals and orchestra pits Res Rocket Surfer  The poet Philip Larkin David’s ambient music project – Stainless Fields Stainless Fields on Spotify  Midnight Fields David’s go-to keyboards over the years Check out David’s 2024 rig in detail Narf Sounds A detailed chat / behind the scenes expose of the podcast Some of David’s favourite guests of all time How rig tours are organised (and apologies to Adam Holzman for calling him Andy!) Desert Island Discs: Self-Titles – Philip Oakey & Giorgio Moroder, Under the Sun – Paul Kelly & The Coloured Girls, Born Sandy Devotional – The Triffids, Songs of Distant Earth – Mike Oldfield, Darkness On The Edge of Town – Bruce Springsteen, Oxygene – Jean Michel Jarre. Band T-shirt shout-outs: Daniel Martin and The Infamous and Chrome Key links: Buy some keyboard related merchandise Drop us a line via the website, Facebook, Instagram, Reddit, Threads, BlueSky, TikTok or LinkedIn Complete our listener survey to help us improve the show, it only takes 90 seconds. Support us on Patreon and receive bonus content Check out our podcast guest playlist on Spotify to get a taste of each guest’s creations.The post David Holloway, Stainless Fields / Gloss / Civil Sector / Podcast Host appeared first on The Keyboard Chronicles.

Episode 95: Simon Phillips. This is the definitive deep dive into the legendary career of Simon Phillips, one of the most influential drummers in the world. In this long form conversation, Simon talks about his work with Toto, The Who, Judas Priest, Hiromi, Protocol, Jeff Beck, Jack Bruce, Pete Townshend, Big Country, Stanley Clarke, Brian Eno, Phil Manzanera, and goes all the way back to his teenage session years in the UK with his dad. This episode covers his technique, sound, gear, studio approach, compositions, touring stories, engineering background, and the experiences that shaped his career. Simon tells the story of stepping into Toto after the passing of Jeff Porcaro and what it took to honor Jeff's legacy while still bringing his own sound, groove, and musical identity to the band. He breaks down his years touring and recording with The Who, including the 1989 anniversary tour and his approach to Keith Moon's parts. We also go deep into his early session years with Judas Priest and the making of Sin After Sin, including the double bass drumming that influenced an entire generation of metal drummers. Simon talks about his long running musical connection with Hiromi and the creation of Hiromi's Trio Project, the interplay that developed between them, and stories of his brotherhood with contrabass guitar legend Anthony Jackson. Simon shares the evolution of his writing and bandleading with Protocol, including how he builds compositions from drum ideas and how he made the project happen. We go into how he records drums and stories of so many of his ensembles. We explore his open handed and ambidextrous technique, his approach to tom and cymbal layouts, drum tuning, how he builds his drum tones in the studio, and his engineering background from his early years working in studios. This episode is ideal for drummers, musicians, audio engineers, producers, and fans of Toto, Jeff Porcaro, The Who, Keith Moon, Judas Priest, heavy metal drumming, Mike Oldfield, progressive rock, fusion, Hiromi, Anthony Jackson, and anyone who wants to understand how a legendary drummer built a world class career. Simon also talks about rebuilding after losing his home and studio in the Thomas Fire, what inspires him today, and how he continues to grow as a drummer and composer. Go with Elmo Lovano' is a weekly podcast where Elmo interviews creatives and entrepreneurs in music on HOW they push forward every day, got where they are in their careers, manage their personal lives, and share lessons learned and their most important insights. Please SUBSCRIBE / FOLLOW this podcast to catch new episodes as soon as they drop! Your likes, comments and shares are much appreciated! Become a Patreon Member to stay in the loop as we post Patreon-only exclusive content, Zoom hangs, invite only events, and discussions about music and music careers. https://www.patreon.com/gowithelmo Listen to the audio form of this podcast wherever you get your podcasts: https://elmolovano.komi.io/ Follow Simon: https://www.instagram.com/simonphillipsofficial/ Follow Go With Elmo: https://www.instagram.com/gowithelmo/ https://www.tiktok.com/@gowithelmo https://x.com/gowithelmopod Follow Elmo Lovano: https://Instagram.com/elmolovano https://x.com/elmolovano Follow Jammcard: https://www.youtube.com/@jammcard https://www.instagram.com/jammcard/ jammcard.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

2:09:18 – Frank in New Jersey, plus the Other Side. Topics include: Terminator: The Sarah Connor Chronicles (2008-2009), decades, new TV, Onsug personality Peter Bernard passed away last month, 209, The Midnight Citizen concludes with episode 300, Dopapod, Amarok by Mike Oldfield (1990), endings, the dripping faucet, next day, Are We Not Drawn Onward To New Era, […]

2:09:18 – Frank in New Jersey, plus the Other Side. Topics include: Terminator: The Sarah Connor Chronicles (2008-2009), decades, new TV, Onsug personality Peter Bernard passed away last month, 209, The Midnight Citizen concludes with episode 300, Dopapod, Amarok by Mike Oldfield (1990), endings, the dripping faucet, next day, Are We Not Drawn Onward To New Era, […]

ABOUT​ SIMON PHILLIPS: Regarded as one of the world's most renowned and respected drummers, Simon Phillips is a GRAMMY® Award-nominated drummer, producer and composer who has worked with Jeff Beck, Judas Priest, Mike Rutherford, Tears for Fears, Michael Schenker, Nik Kershaw, Mike Oldfield, 10cc, T​oto, The Who and many more. ABOUT THE PODCAST:  Candid discussions with and about those behind the scenes in the music business including industry veterans representing the segments of: Musician, Design & Live ABOUT THE HOSTS: All three Music Buzzz Podcast hosts (Dane Clark, Hugh Syme and Andy Wilson) have spent their careers working with the biggest names in entertainment and have been, and still are, a fly on the wall. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

ABOUT​ SIMON PHILLIPS: Regarded as one of the world's most renowned and respected drummers, Simon Phillips is a GRAMMY® Award-nominated drummer, producer and composer who has worked with Jeff Beck, Judas Priest, Mike Rutherford, Tears for Fears, Michael Schenker, Nik Kershaw, Mike Oldfield, 10cc, T​oto, The Who and many more. ABOUT THE PODCAST:  Candid discussions with and about those behind the scenes in the music business including industry veterans representing the segments of: Musician, Design & Live ABOUT THE HOSTS: All three Music Buzzz Podcast hosts (Dane Clark, Hugh Syme and Andy Wilson) have spent their careers working with the biggest names in entertainment and have been, and still are, a fly on the wall. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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In this first of a multi-part exploration of William Friedkin's ground-breaking and massively successful adaptation of William Peter Blatty's best-selling novel 'The Exorcist': Friedkin & DP Owen Roizman coming off 'The French Connection' and into 'The Exorcist' Casting travails involving Jack Nicholson, Paul Newman, Jane Fonda, Anne Bancroft, and Audrey Hepburn. Jason Miller and Ellen Burstyn willing themselves into their roles. Studio pushback on the film's prequel, set in Iraq, and Friedkin's demand that they film there despite political upheaval and a lack of an Iraqi film industry. The search for a girl to pay Regan; over 1,000 seen, hundreds screen-tested, before Linda Blair walked into the film production's offices. Special Effects approaches courtesy of Dick Smith and Rick Baker. Soundtrack troubles with Bernard Hermann and Lalo Schiffrin and the saving grace of Mike Oldfield's 'Tubular Bells'. This episode features Friedkin, Blatty, Roizman, and Ellen Bursytn in their own words. Other Friedkin Full Cast & Crew Episodes: The French Connection To Live And Die In LA    

Neu in den Charts, auf Platz 9: Mike Oldfield und Roger Chapman mit «Shadow On The Wall».

Join legendary drummer Simon Phillips for a reflective look through his extraordinary five-decade career in music. From Simon Phillips Music in his early days as a teenage session prodigy in London’s bustling studio scene to becoming one of the most sought-after and influential and drummers in rock and jazz fusion, Simon shares the stories behind the grooves that defined the beat of generations. We walk through his formative years backing artists like Pete Townshend and The Who, Mick Jagger, Jack Bruce, Whitesnake, Joe Satriani, Mike Oldfield, Tears for Fears, Jeff Beck and Judas Priest, his iconic work with Toto where he brought explosive energy and technical precision to the rhythm of classics both new and old, and his ventures into jazz fusion with his own Protocol Music series and collaborations with players like Dave Weckl and Billy Cobham. He also discusses his recent work with DarWin music. Simon reflects on the evolution of drumming technology, from acoustic kits to electronic innovations, and how he’s adapted while maintaining his distinctive powerful yet nuanced style of iconic performance . Along the way, Simon Phillips Music opens up about his drumming and producer techniques and the discipline required to stay at the top of his game, the challenges of balancing touring with studio work, and what keeps him inspired today. From recording sessions with The Who to his current projects and teaching the next generation of drummers, this is Simon Phillips unplugged—candid, insightful, and still very much in the pocket. We hope you'll find our show an entertaining history podcast on the Iheart Podcast Network.Support the show: https://musicsavedme.net/See omnystudio.com/listener for privacy information.

Welcome to PTBN Pop's Video Jukebox Song of The Day! Every weekday will be featuring a live watch of a great and memorable music video. This week, with Halloween approaching, we're looking to get into the spirit of the season with songs featured in horror movies. On today's episode, Steve Riddle is watching, “Tubular Bells” by Mike Oldfield from 1974.   The YouTube link for the video is below so you can watch along! https://www.youtube.com/watch?v=FN6jIvKiYOs

Mike Oldfield, Nil Moliner, Lady Gaga, Melendi, Calvin Harris, Tu Otra Bonita, Tote King, Torpedo Boyz, Telephunken y + Estación GNG – Podcast Musical | Jueves 18 de septiembre 2025 Un día más nos reunimos en este espacio donde la música no entiende de fronteras ni de etiquetas. En el programa de hoy te traemos una mezcla única de estilos: desde las canciones que marcan tendencia en 2025 hasta esos clásicos que siguen emocionando como el primer día. Pop, rock, indie, flamenco, remember, house, música latina y mucho más. Con la voz cercana de Guillermo Nieto, convertimos cada mañana en un viaje musical cargado de energía, emociones y descubrimientos. Además, seguimos celebrando a nuestros Estacionícolas Oficiales, la gran familia que hace de este podcast algo diferente y especial. Escúchanos en iVoox, compártelo con tus amigos y súmate a la comunidad que ya disfruta del podcast musical más auténtico de España. ✨ Estación GNG: la mejor música, todos los días.

Yessounds 022: Curated by Keith HoisingtonThis episode features tracks handpicked by Scottish Yes fan Keith Hoisington, whose playlist spans decades of prog brilliance. Our Featured Album is Rio by Trevor Rabin—his first vocal-led solo release in over 30 years. Also in the mix: solo gems from Chris Squire and Steve Howe, a fusion firestarter from Kazumi Watanabe featuring Bill Bruford, and a sweeping orchestral piece by Mike Oldfield. Plus, a haunting cover of “Turn of the Century” by Dave Bainbridge & Sally Minnear and much more.Intro:  The Painted Corner - World Trade1. Wonderous Stories – Yes2. Garden of Flowers – The Producers3. You By My Side – Chris Squire4. I'm Running – Yes5. Big Mistake – Trevor Rabin (Rio)6. Top of the World – Jon Anderson7. Parallels (Live) – Yes (Yesshows)8. The Smile Has Left Your Eyes – Asia9. Paradise – Trevor Rabin (Rio)10. Push – Trevor Rabin (Rio)11. Lim-Poo – Kazumi Watanabe (feat. Bill Bruford)12. Words On A Page – Yes (From a Page)13. Can't Let You Go – World Trade14. Egoli – Trevor Rabin (Rio)15. Turn of the Century – Dave Bainbridge & Sally Minnear (Cover Song Spotlight)16. Mont St. Michel – Mike Oldfield (Friends of Yes)17. Orange – Steve Howe18. Oklahoma – Trevor Rabin (Rio)19. The More We Live—Let Go – Yes (Union)20. Homeworld (Live) – Yes (House of Yes)21. Goodbye – Trevor Rabin (Rio)

On today's episode of the Music Minute, I share that Mike Oldfield's Tubular Bells is the most unlikely hit album of all time.If you prefer to watch the episode instead of listen to it, you can do so on Youtube at: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://youtu.be/bhikB9s8UVoIf you've enjoyed today's episode, please take a moment to subscribe, like, comment and share.You can find all my social media links to connect with me at: https://joelmartin.ca/Your friend and ally,Joel MartinWe've Got Time by LiQWYD | https://www.instagram.com/liqwydMusic promoted by https://www.free-stock-music.comCreative Commons Attribution 3.0Unported License https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.en_US

Último episodio de esta temporada, Viajeros sin Destino. Tras subir a tantos trenes y aviones, hoy aterrizamos para descasar, al menos temporalmente. Lo he titulado ¿destino?, con interrogación, porque en otra ocasión había dicho que explorar y encontrar la belleza merece ser un camino en sí y no una meta. Eso es escuchar música. No se trata de escuchar y ya está. Se trata de disfrutar escuchando. Y no desear que llegue un final. El destino no es lo importante; el camino es lo importante. Por lo tanto, como somos viajeros sin destino, en realidad no hay destino. Hoy llegamos a un lugar incierto no para finalizar nuestro viaje, sino para iniciar el siguiente. Alex Stolze, Christopher Haigh, Elitsa Alexandrova, Dustin O'Halloran, Bill Whelan, Jeremiah Chiu & Marta Sofia Honer, Anthony Phillips & James Collins, Skye Lewin/Michael Salvatori/Rotem Moav, Snorri Hallgrímsson, Mirabilis, Javier Sabadell, Floating Points, Mike Oldfield. 🎧 El playlist detallado: lostfrontier.org/t29.html#1058.

Esta serie de programas y podcast son realizados por fans de Mike Oldfield donde analizamos en profundidad muchas cosas relacionadas con la vida y obra de Mike Oldfield, en éste caso realizamos un especial que tendrá varias partes analizando las remezclas que hizo Oldfield de su catálogo entre 2009 y 2016. La tertulia se realizó el 12/05/2025, presentada por José Juan Tobal, y colaborando: Anselmo García, Diego Cebrián, Alberto Palacios, Paco Salazar, Helios Bolorinos y Manu Herrera. Producida y editada por José Juan Tobal. *LAMENTAMOS LA CALIDAD DE SONIDO, PERO SEGUIMOS EN BÚSQUEDA DE UN BUEN SUSTITUTO A SKYPE*

Today on Too Opinionated, we welcome back our good friend Author/Journalist Silvia San Martin.  As a journalist, Silvia has worked in radio, press and online mass media. She has interviewed Ricky Martin, Chayanne, Shakira, Status Quo, Alejandro Sanz, Sergio Dalma, Malú, Miguel Sáez, Marta Méndez, David DeMaría, Dyango, Álvaro Urquijo, Antonio Orozco, Carlos Baute, Jean Michel Jarre, Jon Secada, Laura Pausini, Alanis Morissette, Barry White, Bon Jovi, Carlos Vives, Enrique Iglesias, Iron Maiden, Joe Satriani, Julio Iglesias, Luis Miguel, Mariah Carey, Meredith Brooks, Céline Dion, Mike Oldfield, Mónica Naranjo, Phill Collins y Steve Vai, among others.  Today we are talking about books number 16 and 17 for Silvia. If I could, You Can (English, Spanish) Silvia discusses how she became a writer, the difficulties she has been through and how you too can chase your dreams.  Website: www.silviasanmartin.net (Spanish) and www.silviasanmartin.com (English).   Want to watch: YouTube: Meisterkhan Pod (Please Subscribe)  

A continuación os dejamos con nuestro especial sobre la obra y vida de Mike Oldfield, músico, compositor, multiinstrumentista y productor británico. Acompañados de los mayores expertos del artista en España, escritores del colosal libro «Tubular Gold: Mike Oldfield, 50 años de música» (José Cantos Carnicer y Héctor Campos Castillo) y por Nacho Marín, uno de los mayores conocedores del compositor. ❇️ Si quieres saber más de El Sótano de Planet os dejamos todos los enlaces de interés: 🔷 PÓDCAST IVOOX: https://www.ivoox.com/podcast-podcast-el-sotano-del-planet-podcast-superman_sq_f173777_1.html 🔷 TWITCH: https://www.twitch.tv/elsotanodelplanet 🔷 YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCVezUEZeVU2pDJvQ0NFM6CQ 🔷 INSTAGRAM: https://www.instagram.com/elsotanodelplanet/ 🔷 FACEBOOK: https://www.facebook.com/ElSotanoDelPlanet 🔷 TWITTER: https://twitter.com/SotanoPlanet 🔷 DISCORD: https://discord.gg/qtarkDZpyB (Si no funciona la invitación, solicitadlo por redes sociales y os ofreceremos la nueva invitación activa) 🔷 E-MAIL: ElSotanoDelPlanet@gmail.com 🔷 PÓDCAST ITUNES: https://podcasts.apple.com/es/podcast/podcast-el-s%C3%B3tano-del-planet-podcast-superman/id1041625748 🔷 PÓDCAST SPOTIFY: https://open.spotify.com/show/1nlF54BDI8dsIxo6Az51zK?si=5XQJoWR1Rq6kN-FMo9RN2g 🔷 PÓDCAST ANTIGUOS: https://go.ivoox.com/sq/1136166

Dave and Milt delve into the week of March 12, 1988, examining the Billboard Album Rock Tracks chart. They analyze songs from artists like Mike Oldfield, George Thorogood, and INXS, and critique what has aged well and what hasn't. Highlights include discussions on Aerosmith's 'Angel,' John Cougar Mellencamp's 'Check It Out,' and David Lee Roth's 'Damn Good.' They also explore notable tracks that didn't make the top 10, with a focus on the three-name artists in their 'Playdate' segment.  Topics 01:29 Listener Reactions and Feedback 07:32 Time Machine: March 12th, 1988 08:40 Mainstream Rock Chart: 1988 40:24 Controversial Jokes and Boundaries 40:45 Discussing Michael Hutchence and Family Guy 41:36 Rock Countdown and In Excess 42:44 Kingdom Come and Led Zeppelin Comparisons 50:44 Sting's Solo Career and Grammy Nominations 59:25 David Lee Roth's Solo Hits and Career 01:08:48 Play Date: Artists with Three Names 01:21:30 Debating Song Titles and Expressions 01:21:32 The Beastie Boys and Clarifications 01:22:15 Colloquial Expressions and Ivy League 01:22:53 At the End of the Day: A New Expression 01:23:24 Comedy and Self-Deprecation 01:24:15 John Cougar Mellencamp and Brad Pitt 01:28:07 Aerosmith's Ballads and Comebacks 01:34:45 Guitar Hero and Aerosmith's Success 01:40:28 Robert Plant's Solo Career 01:45:00 Recap and Reflections

This week's Suburban Underground playlist which features songs from the 1970s covered in the 1980s and songs from the 80s covered in the 90s.  Artists in this week's show are: The Cars (with an Iggy Pop cover), Iron Maiden (with a Montrose cover), David Bowie/Tina Turner (with an Iggy Pop cover), Redd Kross (with a Kiss cover), The Bangles (with a Big Star cover), Michael Monroe (with a Flamin' Groovies cover), R.E.M. (with a Wire cover), Book Of Love (with a Mike Oldfield cover), Violent Femmes (with a Culture Club cover), David Bowie (with a Morrissey cover), Biomekkanoid (with a Ultravox cover), The Smashing Pumpkins (with a Alice Cooper cover), Dubstar (with a Billy Bragg cover), Placebo (with The Smiths cover), Heaven 17 (with a U2 cover).     AI-free since 2016!   On the Air on Bedford 105.1 FM Radio *** 5pm Friday *** *** 10am Sunday *** *** 8pm Monday ***   Stream live at http://209.95.50.189:8178/stream Stream on-demand most recent episodes at https://wbnh1051.podbean.com/category/suburban-underground/ And available on demand on your favorite podcast app!   Facebook: SuburbanUndergroundRadio *** Instagram: SuburbanUnderground ***   #newwave #altrock #alternativerock #punkrock #indierock

When you think of rock music anchored by piano, there are only a few standouts.  But outside of Elton John, perhaps the best known rock pianist is New York's Billy Joel.  Born in the Bronx and growing up in Long Island, Joel got his start early (at age 4) with piano lessons and dropped out of high school to pursue music full time.  After joining a couple of short-lived bands, Joel started his solo career and released his debut album, "Cold Spring Harbor" in 1971.It was his second album which would be remembered as his true nationwide debut.  Piano Man was his first release from Columbia Records, and came out while Joel was still dealing with legal issues from his former label.  Many of the tracks exhibit a story telling approach common in the early 70's.  Although Joel was in his mid-20's when the album was released, it had a maturity about it that made it do well both on the pop and adult contemporary charts.  Despite this being his breakthrough album, Joel would struggle to find success in his follow-up albums.  He was in danger of being dropped by the record label when he hit it big once again in 1977 with "The Stranger."  From that time on, Billy Joel would be an A-list performer, capping off a long career with a decade-long residency at Madison Square Garden.Wayne takes us through this breakthrough album for this week's podcast. Piano ManThe title track was written while Billy Joel was working at The Executive Room piano bar in Los Angeles, and is loosely based on the patrons that came through the bar told from the perspective of the piano player.  It would become both his signature song and synonymous with Joel.  "Son, can you play me a memory...I'm not really sure how it goes, but it's sad, and it's sweet, and I knew it complete when I wore a younger man's clothes."You're My HomeThis song was the B-side of the "Piano Man" single, so it did get some air play.  The song has a country feel, and was written for Joel's first wife.  He could not afford to buy her anything while in California between record deals, and he wrote it as a Valentine's present.  The Ballad of Billy the KidIf the last song was country, this next song is the Western.  This is an epic that pays tribute to a fictionalized Billy the Kid, telling a story of an outlaw in the Wild West.  The last verse switches to modern times, with Billy Joel taking the place of Billy the Kid, looking forward to new exploits.  Captain JackAn early live radio performance of this song is what got the attention of Columbia Records in the first place.  Joel wrote the song when living in Oyster Bay, Long Island, in an apartment from which he could see drug deals going down.  "Captain Jack" is the local drug dealer, and the song reflects the sadness that comes from a life in the grip of heroin.   ENTERTAINMENT TRACK:Gypsy Woman  by Bill Dean (from the motion picture "The Lords of Flatbush")This movie starred Henry Winkler and Sylvester Stallone before they became famous for playing The Fonz and Rocky respectively.  STAFF PICKS:For the Love of Money by the O'JaysBruce starts the staff picks with a well known funk tune that went to number 9 on the Billboard Singles chart.  This song takes its title from I Timothy 6:10, "For the love of money is a root of all kinds of evil, for which some have strayed from the faith in thier greediness, and pierced themselves through."  It also was Donald Trump's WWE entrance music.Benny and the Jets by Elton JohnLynch brings us another piano artist, singing about a fictional glam-rock band.  "Oh, but they're weird and they're wonderful.  Oh, Bennie, she's really keen.  She's got electric boots, a mohair suit, you know I read it in a magazine."  The lyrics are told from the perspective of a fan at a concert.Rikki Don't Lose that Number by Steely DanRob's staff pick is the lead track to Steely Dan's third album, "Pretzel Logic."  It is also their most commercially successful single, peaking at number 4 on the Billboard Hot 100.  The inspiration for this jazz-infused rock song was a New York writer and artist named Rikki Ducornet.  Future Eagles alum Timothy B. Schmit provides backing vocals.Bad Company by Bad CompanyWayne features a song that is from the self-titled album AND the self-titled group.  The inspiration for this song was a Clint Eastwood western, and it is both a lament and a celebration.  "Rebel souls, deserters we are called.  Chose a gun, and threw away the sun...". INSTRUMENTAL TRACK:Tubular Bells by Mike OldfieldWe close out to a song that was both a hit at the time, and would be immortalized in the horror film "The Exorcist."  Thanks for listening to “What the Riff?!?” NOTE: To adjust the loudness of the music or voices, you may adjust the balance on your device. VOICES are stronger in the LEFT channel, and MUSIC is stronger on the RIGHT channel.Please follow us on Facebook https://www.facebook.com/whattheriffpodcast/, and message or email us with what you'd like to hear, what you think of the show, and any rock-worthy memes we can share.Of course we'd love for you to rate the show in your podcast platform!**NOTE: What the Riff?!? does not own the rights to any of these songs and we neither sell, nor profit from them. We share them so you can learn about them and purchase them for your own collections.

Using the paradigm of Oz Guinness's 'Our civilisation moment'  we look at what is going on in the world.  Rainbow - the Boots Christmas Ad; Guehi and Morsey; Smoggie Queens; Prostitution in Belgium and Germany; The BBC and Transgender women; Single women and IVF;    Red - South Korea; Biden pardons his son; Boris Johnson on the proxy war in Ukraine; French government collapses; Country of the week - Rumania Green - George Galloway; Kim Leadbetter; Euthanasia; Matt Hancok; Porridge banned;  Beige - Apple come good with new earpods and advert; 50th anniversary of Tubular Bells  Gold - Fraser Nelson on benefits culture Black - Oxford Union debate on Israel.  Jasper - Anthony Hopkins With music from Four Non Blondes; The Cranberries; Rugul Aprins Valencia; Calum Kennedy;  and Mike Oldfield.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 541. In this All Requests edition we heard music by Beardfish, Cats In Space, Deep Purple, Colin Scot, Damian, The Warning, Joni Mitchell, Jeff Beck, Upp, Jean-Michel Jarre, Orion, Mike Oldfield, Quincy Jones, Saimaa, Field Music, Freedom To Glide, Wyatt E., David Sylvian, Tiger Moth Tales and Jon & Vangelis.

From struggling in school because of his dyslexia to starting a magazine at just 15, Richard Branson has always found ways to turn his challenges into unique opportunities. Even his iconic airline started as a joke when he was stranded in Puerto Rico after his canceled flight. He hired a plane, wrote "Virgin Airlines" on a blackboard, and offered seats to other stranded passengers. Soon enough, Virgin Atlantic was born. In this episode, Richard shares his incredible journey with Ilana, highlighting key lessons on embracing risk, staying resilient, and using challenges to fuel growth and innovation. Sir Richard Branson is the founder of Virgin Group, spanning airlines, cruises, hotels, health, entertainment, and space travel. Known for his adventurous spirit and bold pursuits, he has not only transformed industries but also used his influence to champion global humanitarian causes. In this episode, Ilana and Richard will discuss: - Surviving British boarding school  - Quitting school at 15 to launch a magazine - Partnering with people who share his vision - The joke that led to the creation of Virgin Airlines - Building the world's largest independent record label - Facing risk with excitement, not fear - Tackling world problems as an entrepreneur - Saving hostages from Saddam Hussein's regime - Forming a peacekeeping council of global elders - Pushing through the toughest days - Dyslexia as a superpower for thinking differently - And other topics…   Sir Richard Branson is a serial entrepreneur and founder of the Virgin Group, which includes more than 40 Virgin companies operating in 35 countries. At just 15, he dropped out of school and started Student magazine, which focused on youth culture. He went on to launch Virgin Records, signing iconic artists like Mike Oldfield and the Sex Pistols. Known for his bold ventures, Branson started Virgin Atlantic in 1984 and Virgin Galactic in 2004. Through Virgin Unite, he leads philanthropic efforts by using business to drive positive change globally. Connect with Richard: Richard's Website: https://www.virgin.com/branson-family/richard-branson  Richard's LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/rbranson/  Richard's Twitter: https://x.com/richardbranson Resources Mentioned: Richard's Audiobook: Losing and Finding My Virginity: The Full Story: https://www.amazon.com/Losing-Finding-My-Virginity-Story/dp/B0CW8BS7W7  Leap Academy: Ready to make the LEAP in your career? There is a NEW way for professionals to Advance Their Careers & Make 5-6 figures of EXTRA INCOME in Record Time. Check out our free training today at leapacademy.com/training

Theo tells the story of the British musician's epic, genre-spanning 1973 opus that went on to become part of horror film history. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

BANG! @southernvangard radio Ep416! THANK YOU DJ CLARK KENT, GOD'S FAVORITE DJ. WE THAAAAANK YOU and WE'RE WAAAAALCOME!!!!! Three WORLD EXCLUSIVES this week from MILKCRATE, ANKHLEJOHN, EL GANT, SHYSTE, ILL BILL, JEFF HEFFERNAN & PATEN LOCKE - not to mention a Halloween themed Twitch Only set this week - if ya missed it you're SOL and YOU WAAAAALCOME! #SmithsonianGrade #WeAreTheGard // southernvangard.com // @southernvangard on all platforms #hiphop #undergroundhiphop #boombap Recorded live October 28, 2024 @ Dirty Blanket Studios, Marietta, GA southernvangard.com @southernvangard on all platforms #SmithsonianGrade #WeAreTheGard twitter/IG: @southernvangard @jondoeatl @cappuccinomeeks Pre-Game Beats - Dirty Art Club Talk Break Inst. - "Children Of The Nomo" - Sol Messiah "Southern Vangard Theme" - Bobby Homack & The Southern Vangard All-Stars "Eyes Closed" - A-F-R-O x Stu Bangas "Money Call" - King Magnetic (prod. Haze Attacks) "Magic" - Philmore Greene ft. RJ Payne (prod. Sir Williams) "Knowledge Born (MiLKCRATE Remix)" - Ankhlejohn ** WORLD EXCLUSIVE ** "Hollah Looyuh" - Spit Gemz (prod. Aye Win) "Let Me Ride" - Kaimbr & DJ Applejac Talk Break Inst. - "Ashoka Movements" - Sol Messiah "Necessity" - El Gant & Shyste ft. Ill Bill (prod. Jim Heffernan)** WORLD EXCLUSIVE ** "Ain't It Great" - DJ Rude One ft. Ynot Dusable "Let The Goblin Out" - Swamp Thing (prod. Savilion) "Widdit" - Paten Locke ** WORLD EXCLUSIVE ** "Three Ronin" - Eff Yoo ft. G.S. Advance & Jus-P (prod. Goldenchild) "I Get's Busy - Mark Ski ft. Homeboy Sandman & Booda French "So Supreme" - Kaimbr & DJ Applejac Talk Break Inst. - "NaZca Pyramid Blaster" - Sol Messiah "The Pepsi Challenge" - Eff Yoo (prod. Wavy Da Gawd) "The Unconquered Sun" - Spit Gemz (prod. Kut One) "Tan Hue" - Bub Styles & Vinyl Villain ft. Lukah "Talking Dirty" - UFO Fev & Spanish Ran ft. Tree Mason & Tek "Don't Need Pants For The Beat It Up Dance" - Chris Crack (prod. HEP) Talk Break Inst. "Vimana Rise" - Sol Messiah ** TWITCH ONLY SET ** "Abracadabra" - Steve Miller Band "She Blinded Me With Science" - Thomas Dolby "Sweet Dreams (Are Made Of This)" - Eurythmics Somebody's Watching Me" - Rockwell "Ghostbusters" - Ray Parker Jr. "Freaks Come Out At Night" - Whodini "Tubular Bells" - Mike Oldfield "Spooky" - Dusty Springfield "Superstition - Stevie Wonder "Bad Moon Rising" - Creedence Clearwater Revival "Mind Playing Tricks on Me" - Scarface, Willie D & Bushwick Bill "Da Graveyard" - Big L "Devil's Son" - Big L

IN THIS EPISODE: A teenager suddenly begins seeing disturbing visions when at home. (A Visitor In The House) *** The Snallygaster was labeled as a fictional story created over a century ago to terrorize citizens in Maryland. But now it appears the creature might actually have been real. (Could The Snallygaster Be a Real Creature?) *** The mystery of what happened in room 1046 of the Hotel President remains unsolved to this day, despite endless files of evidence. (What Happened In Room 1046?) *** It is considered one of, if not the most terrifying film of all time. But is the film itself, “The Exorcist” cursed? (Was ‘The Exorcist' Cursed?) *** It's been described as part kangaroo, part horse, part bat, part bird, part reptile… what exactly is the Jersey Devil? (Unmasking The Jersey Devil) *** Why have so many classical composers died upon composing their ninth symphony? (The Curse of the Ninth Symphony) *** The RMS Queen Mary is now retired – but it appears some of its passengers and crew never got the message. (Ghosts Of The Queen Mary) *** Could the imaginary friend of a brother and sister not be their imagination? (My Great Grandparents' Home) *** Zombies are everywhere in pop culture – films, television, gaming, memes, etc. It's all obviously make-believe, but is it possible for an actual zombie apocalypse to take place in the real world? (Could a Zombie Apocalypse Really Happen?)SOURCES AND REFERENCES FROM THE EPISODE…“Was The Exorcist Cursed?” by Troy Taylor: http://bit.ly/35SwjHB (Theme from “The Exorcist” written by Mike Oldfield, performed by Midnight Reapers from the album, “The Best of Halloween”.)“A Visitor In The House”: http://bit.ly/2OIpDGo“What Happened In Room 1046?” by Katie Serena: http://bit.ly/37Vyk7P“Could The Snallygaster Be a Real Creature?” by Steve Pearse: http://bit.ly/2OH9XTs“Could A Zombie Apocalypse Really Happen?” by Brent Swancer: http://bit.ly/34Imo7h“Unmasking The Jersey Devil” by Steve Pearse: http://bit.ly/2Pjndx1“My Great Grandparents' Home” submitted to WeirdDarkness.com by Amanda R.: http://bit.ly/35WOtYO“Ghosts of the Queen Mary”: (link no longer available)“The Curse of the Ninth Symphony”: http://bit.ly/2Li3V9TWeird Darkness theme by Alibi Music Library= = = = =(Over time links seen above may become invalid, disappear, or have different content. I always make sure to give authors credit for the material I use whenever possible. If I somehow overlooked doing so for a story, or if a credit is incorrect, please let me know and I will rectify it in these show notes immediately. Some links included above may benefit me financially through qualifying purchases.)= = = = ="I have come into the world as a light, so that no one who believes in me should stay in darkness." — John 12:46= = = = =WeirdDarkness® is a registered trademark. Copyright ©2024, Weird Darkness.= = = = =Originally aired: August 09, 2018CUSTOM LANDING PAGE: https://weirddarkness.com/exorcistcursed/

In this week's episode we discuss our "Quintessential Album Years Albums", underrated records that we believe need to be critically re-evaluated and given a second chance! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices