Podcasts about music stories

Plongez dans l'histoire de "Let's Groove", le tube incontournable d'Earth, Wind & Fire qui a marqué le tournant des années 80. Entre héritage soul-funk, influence disco et innovations technologiques comme le vocodeur, ce morceau incarne la capacité du groupe à se réinventer tout en restant fidèle à son style. Pat Angeli revient sur la genèse de ce hit et sur le parcours exceptionnel d'un groupe devenu une légende de la musique.À retenir :Une fusion réussie entre funk, disco et nouvelles technologies.L'utilisation du vocodeur, emblématique du son des années 80.Earth, Wind & Fire : un groupe pionnier, toujours influent.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans les coulisses de "My Heart Will Go On", la chanson emblématique du film Titanic, dont l'histoire est aussi surprenante que son succès. Initialement, James Cameron ne voulait qu'une version instrumentale. Mais le compositeur James Horner a convaincu Céline Dion d'enregistrer une version vocale… à contrecœur. Ce choix inattendu a pourtant marqué l'histoire : la chanson est devenue un phénomène mondial, tout comme le film.À retenir :Céline Dion était réticente à chanter le titre, enregistré en une seule prise.Le morceau a contribué au triomphe du film Titanic, qui a remporté 11 Oscars.Plus de 20 millions d'exemplaires du single ont été vendus dans le monde.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Music Story, découvrez comment "Hallelujah", écrite par Leonard Cohen en 1984 et popularisée par Jeff Buckley en 1994, est devenue une chanson culte. De ses origines poétiques et religieuses à son adoption par la culture populaire (notamment dans Shrek), ce titre a traversé les générations et inspiré des centaines d'artistes.À retenir :Leonard Cohen compose "Hallelujah" en 1984, validée par Bob Dylan.Jeff Buckley en fait une version mythique en 1994.La chanson devient un classique mondial, reprise dans des films et émissions musicales.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La music story du jour c'est celle de Carlita…C'était l'une de nos révélations il y a de cela un peu plus d'un an, de ces artistes qui montent les marches 4 à 4 et qui développent constamment leur art, je vous parle de la DJ et productrice Carlita qui ne cesse de nous surprendre par sa fraîcheur, son apparence candeur même.

Plongez dans l'histoire étonnante du Mambo No. 5, un tube mondial né d'un instrumental cubain des années 50 signé Pérez Prado, le "Roi du Mambo". En 1999, Lou Bega transforme ce morceau oublié en hit planétaire en y ajoutant des paroles légères et entraînantes. Contre toute attente, ce mélange de rythmes latins et de pop séduit le monde entier.

Plongez dans les coulisses de Like a Virgin, l'album culte qui a propulsé Madonna au rang d'icône mondiale dans les années 80. Entre provocation et maîtrise de son image, la chanteuse joue avec les stéréotypes : dans « Material Girl », elle incarne une femme vénale inspirée de Marilyn Monroe, tout en affirmant qu'il ne s'agit que d'un rôle. C'est d'ailleurs sur le tournage du clip qu'elle rencontre Sean Penn. Avec « Like a Virgin », elle continue de bousculer les normes, tout en affirmant ne pas s'identifier à ses personnages. En 2010, elle boucle la boucle en lançant avec sa fille Lourdes une marque de vêtements baptisée « Material Girl ».À retenir :Like a Virgin (1984) marque l'explosion de Madonna sur la scène internationale.« Material Girl » et « Like a Virgin » incarnent des personnages provocateurs, loin de la vraie Madonna.La chanson « Material Girl » inspire une marque de vêtements lancée en 2010 avec sa fille.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans les coulisses de S&M, l'un des titres les plus provocateurs de Rihanna. Sorti en 2010 sur l'album Loud, ce morceau sulfureux dépasse la simple provocation : il incarne la réponse de la chanteuse aux critiques médiatiques sur son image et son mode de vie. Entre censure, polémiques et stratégie assumée, S&M devient un outil de revendication et propulse encore davantage Rihanna sous les projecteurs. Un épisode captivant qui révèle comment l'artiste a transformé la controverse en force.À retenir :S&M est une réponse directe aux critiques médiatiques visant Rihanna.Le clip et les paroles ont été censurés dans plusieurs pays.L'album Loud marque un tournant dans la carrière de la chanteuse.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pat Angeli du 16-20 RFM vous raconte en quelques minutes l'histoire d'un titre, d'un album ou d'un artiste mythique !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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La music story du jour c'est celle d'Oden & Fatzo…Pour trouver le bonheur, encore faut-il le chercher ! Et en matière de musique, pas besoin d'aller bien loin : notre scène tricolore regorge de talents.

Phil Collins a offert une seconde vie à Can't Stop Loving You, une chanson méconnue des années 70, en la reprenant sur son album Testify en 2002. Initialement composée par le groupe White Horse, puis reprise sans succès par Leo Sayer, le titre ne devient un hit qu'après son utilisation dans une publicité automobile. Ce succès tardif est aussi marqué par une période difficile pour Collins, confronté à des problèmes d'audition. En 2019, Taylor Swift contribue à raviver l'intérêt pour ce morceau, confirmant son statut de classique.À retenir :Une reprise de White Horse (1977), popularisée par Phil Collins en 2002.Le succès est venu grâce à une publicité, bien après sa sortie.Phil Collins traversait des problèmes de santé lors de la sortie de Testify.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Greg Brady welcome to studio, Caitlin Morrison, Executive Director of Matthew Perry House to talk about Live Loud LIVE: Raising the Volume on Mental Health and Addiction. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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La music story du jour c'est celle d'Ofenbach…On avait cru qu'ils se divisaient en deux… alors qu'en fait, ils se multiplient puissance 10 ! Cette année, le duo Ofenbach a lancé son concept de clones.

La music story du jour c'est celle de Joachim Pastor…Qui c'est le plus fort, l'homme ou la machine ? La question parait enfantine, mais pourtant elle est vieille comme le monde à peu près ! Du moins depuis qu'il y a des machines.

Plongez dans l'histoire fascinante du groupe irlandais The Corrs, composé de trois sœurs et d'un frère. Leur style unique, mêlant pop et musique celtique avec des instruments traditionnels, les propulse sur le devant de la scène dès les années 90. Après une audition pour le film Les Commitments, leur carrière explose : albums à succès, tournées prestigieuses avec Céline Dion et Pavarotti, et plusieurs récompenses majeures dont deux British Awards. Leur reconnaissance culmine avec une distinction royale : ils sont faits membres de l'Ordre de l'Empire britannique.À retenir :Un style musical original : pop et influences celtiques.Des collaborations marquantes avec Céline Dion et Pavarotti.Deux British Awards et une distinction par la reine Elizabeth II.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Music Story, découvrez les coulisses du tube soul britannique "Dreams" de Gabrielle, devenu un hymne générationnel. L'émission retrace le parcours inspirant de la chanteuse, de ses débuts dans un club londonien à son ascension fulgurante, malgré les obstacles. Vous apprendrez comment une référence à Tracy Chapman et un imprévu en studio ont donné naissance au son unique de ce classique.À retenir :Le parcours atypique et déterminé de Gabrielle.L'influence de Tracy Chapman sur la composition de "Dreams".L'anecdote technique qui a façonné le style du morceau.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, on revient sur l'histoire étonnante du tube Summer Sun du groupe Texas, sorti en 1999. Charleene Spiteri, chanteuse du groupe, y dévoile son admiration pour ABBA, dont l'influence se ressent dans la mélodie pop du morceau. Ce clin d'œil musical contraste avec le style habituel plus rock de Texas. La vidéo du titre, jugée trop sexy, a été censurée au Royaume-Uni, révélant une facette inattendue de Charleene. On découvre aussi son parcours avant Texas, et le succès mondial du groupe, avec plus de 40 millions d'albums vendus.À retenir :Summer Sun mêle pop à la ABBA et rock à la Texas.Clip censuré pour son côté trop sensuel.Charleene Spiteri fête son anniversaire et revient sur son parcours.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Music Story, Pat Angeli nous dévoile les secrets de fabrication du classique "Can't Take My Eyes Off You". Composé dans les années 60 par Frankie Valli, ce titre iconique puise son inspiration dans l'Adagio de Spartacus d'Aram Khatchatourian. Devenu un incontournable, il a été repris par Lauryn Hill, Muse ou encore Lynn Renaud, chacun y apportant une touche personnelle. Ce succès intemporel s'explique par sa mélodie universelle et son émotion palpable, qui traversent les générations.À retenir :Une inspiration classique inattendue : l'Adagio de Spartacus.Des reprises marquantes par Lauryn Hill, Muse, Lynn Renaud.Un morceau devenu culte grâce à son pouvoir émotionnel et sa richesse musicale.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez l'histoire étonnante de Heaven for Everyone, chanson écrite par Roger Taylor en 1985 et réinventée par Queen en 1995 dans l'album posthume Made In Heaven. Ce titre, porté par la voix de Freddie Mercury, incarne à la fois les tensions du groupe, leurs projets solo et l'hommage vibrant à leur chanteur disparu. Un épisode riche en émotions et en anecdotes sur la créativité et la complicité des membres de Queen.À retenir :Une chanson née en solo, devenue un hommage collectif.Un album posthume sorti deux ans après la disparition de Freddie Mercury.Un témoignage fort de l'unité artistique du groupe.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La music story du jour c'est celle de la musique au cœur des révolutions…Focus cette semaine sur 5 moments où les musiques électroniques ont épousé leur temps, les grands basculements.

Florent Pagny a connu une carrière faite de hauts et de bas. Après une période d'oubli, il revient en force grâce au titre Si tu veux m'essayer, initialement prévu pour une autre artiste. Ce tournant décisif est marqué par une rencontre clé avec Jean-Jacques Goldman, qui relance sa créativité et sa popularité. Cet épisode retrace les étapes de cette renaissance, entre obstacles médiatiques et reconquête du public.À retenir :Une rencontre avec Jean-Jacques Goldman comme déclencheur du renouveau.Si tu veux m'essayer : un titre salvateur et inattendu.Une stratégie de réinvention face aux défis de l'industrie musicale.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

This week we welcome a truly dynamic duo of All-NBA forward Julius Randle (Minnesota Timberwolves) and 9x Grammy winning music producer Mark Ronson to the show. In this conversation, they discuss how they've gotten to the elite levels they are at in their respective crafts. Julius discusses what it was like dealing with the pressures of being drafted to the Los Angeles Lakers and playing with Kobe Bryant, his favorite moments from playing with the New York Knicks, what makes his superstar teammate Anthony Edwards so special, and how he feels about now playing with the Wolves. Mark also shares unbelievable stories about Prince, working with Amy Winehouse, DJing in New York City, his Knicks fandom, and so much more. Let's go!See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Plongez dans les coulisses de "All For Love", la célèbre chanson enregistrée en 1993 par Bryan Adams, Sting et Rod Stewart pour le film Les Trois Mousquetaires de Disney. Ce trio inattendu a su fusionner leurs univers pour créer un hymne puissant à l'amitié et à l'aventure. L'épisode revient sur la genèse de cette collaboration, les influences de chacun, et les anecdotes méconnues autour de l'enregistrement.Vous découvrirez aussi comment Bryan Adams s'est imposé comme maître des bandes originales, et comment cette chanson a été adaptée en français par Garou et Roch Voisine pour un film québécois.À retenir :Une collaboration unique entre trois icônes de la pop-rock.Le rôle central de Bryan Adams dans les musiques de films.Une version francophone méconnue pour le public canadien.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans l'histoire de "Tiny Dancer", l'un des titres les plus emblématiques d'Elton John. Composée en 1971 avec Bernie Taupin, cette chanson inspirée par les femmes californiennes n'a pas connu un succès immédiat, mais s'est imposée au fil du temps comme un classique incontournable. Son regain de popularité en 2000, grâce à une scène culte du film Presque Célèbre, a marqué les esprits et renforcé son statut dans la culture pop.À retenir :Écrite en 1971 pour l'album Madman Across the Water.Succès tardif, mais devenue un incontournable des concerts d'Elton John.Réhabilitation grâce au film Presque Célèbre en 2000.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La music story du jour c'est celle de la musique au cœur des révolutions…Focus cette semaine sur 5 moments où les musiques électroniques ont épousé leur temps, les grands basculements.

Plongez dans les coulisses du titre culte "Voulez-vous" du groupe suédois ABBA, enregistré à Miami dans des circonstances inattendues. Ce morceau disco, unique en son genre, est la seule chanson du groupe écrite et chantée en français. Initialement prévu sous un autre nom, il a failli ne jamais voir le jour, avant de devenir l'hymne officiel de la Star Academy.À retenir :Enregistrement atypique à Miami, loin des studios suédois.Seul titre d'ABBA en français, devenu hymne de la Star Academy.Anecdotes sur le changement de nom et la création du morceau.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La music story du jour c'est celle de la musique au cœur des révolutions…Focus cette semaine sur 5 moments où les musiques électroniques ont épousé leur temps, les grands basculements.

Dans cet épisode de Music Story, découvrez l'histoire étonnante du titre "It's a Hot Egg", rendu culte par Bonnie Tyler. Bien que plusieurs artistes comme Ronnie Spector et Juice Newton aient tenté de populariser cette chanson dans les années 70, c'est la voix rocailleuse de Bonnie Tyler — acquise après une opération des cordes vocales — qui l'a transformée en classique. Surnommée la « Rod Stewart féminine », elle a marqué les esprits au point que Rod Stewart lui-même en a proposé une reprise.À retenir :Une chanson passée entre plusieurs artistes avant de devenir culte.Le rôle décisif de la voix unique de Bonnie Tyler.Anecdotes sur les reprises et l'impact vocal de l'artiste.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pat Angeli du 16-20 RFM vous raconte en quelques minutes l'histoire d'un titre, d'un album ou d'un artiste mythique !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans les coulisses de "So Lonely", l'un des titres cultes du groupe The Police. Dans cet épisode de Music Story, on découvre comment Sting a composé ce morceau bien avant la création du groupe, alors qu'il jouait dans Last Exit, avec une forte influence reggae-punk. Inspiré par "No Woman, No Cry" de Bob Marley, "So Lonely" a d'abord été ignoré avant de propulser The Police au sommet grâce à sa diffusion radio. Anecdote amusante : le refrain est répété 54 fois !À retenir :

La music story du jour c'est celle de la musique au cœur des révolutions…Focus cette semaine sur 5 moments où les musiques électroniques ont épousé leur temps, les grands basculements.

Découvrez comment une histoire personnelle entre Danny Wilde et Phil Solem a donné naissance au tube "Just The Way It Is, Baby", et comment ce succès les a menés à composer le générique de la série culte Friends. De leur rencontre improbable à la reconnaissance mondiale, cet épisode retrace le parcours étonnant des Rembrandts, entre anecdotes intimes et opportunités inattendues.À retenir :Une histoire amoureuse rocambolesque à l'origine du groupe.Le succès de "Just The Way It Is, Baby" ouvre la porte à Friends.Une trajectoire musicale marquée par le hasard et le talent.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Iron Lion Zion", publié en 1992, est un titre posthume de Bob Marley dont les origines remontent aux années 1973-74. Retrouvée par hasard sur une cassette de répétition, la chanson a été finalisée bien après sa mort, révélant une facette inédite de l'artiste. Inspirée par les croyances rastafariennes et l'admiration de Marley pour Hailé Sélassié, elle incarne son engagement spirituel et culturel.À retenir :Une chanson retrouvée et finalisée près de 10 ans après sa mort.Un hommage aux racines rastafariennes et à l'Éthiopie.L'impact durable de Bob Marley, avec plus de 75 millions de disques vendus.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, partez à la découverte de la création express du tube "Who Can It Be Now?" par Colin Hay, leader du groupe australien Men At Work. Composé en 30 minutes autour d'un feu de camp, ce morceau devient rapidement un hit national, puis international. Le célèbre solo de saxophone, placé dès l'intro par le producteur, contribue à l'identité sonore du groupe, qui vendra plus de 30 millions de disques.À retenir :Une composition spontanée née dans les bois australiens.Succès fulgurant en Australie avant une tournée mondiale.Le solo de saxophone comme signature musicale du groupe.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, découvrez comment U2 a renoué avec ses racines rock pour créer "Beautiful Day", l'un de ses plus grands succès. Inspirée par le Jubilé 2000 et enregistrée près de Nice, cette chanson porte un message d'espoir universel. Le son de guitare vintage de The Edge et le tournage du clip à l'aéroport Charles de Gaulle font de ce titre un mélange unique de nostalgie et de modernité. Récompensée par trois Grammy Awards, "Beautiful Day" marque un tournant dans la carrière du groupe.À retenir :Retour aux sonorités rock des débuts du groupe.Message inspiré par le Jubilé 2000 et l'effacement de la dette du tiers-monde.Enregistrement en France et clip tourné à Paris.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans l'histoire de « We Are Family », le tube disco des sœurs Sledge devenu un hymne universel. Derrière ce succès se cache la vision audacieuse de Nile Rodgers, qui choisit de produire le groupe plutôt que les Rolling Stones, et le génie de Bernard Edwards, bassiste légendaire. Sa ligne de basse emblématique donne naissance à un hit planétaire, porteur d'un message fort de solidarité et d'unité.À retenir :Nile Rodgers mise sur les sœurs Sledge et refuse les Rolling Stones.Bernard Edwards crée une ligne de basse culte.« We Are Family » devient un symbole de fraternité et de culture disco.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans les coulisses de "Because of You", l'un des titres les plus poignants de Kelly Clarkson. Ce morceau, inspiré du divorce de ses parents, a été marqué par un moment bouleversant : juste avant de le chanter aux Grammy Awards 2006, Kelly apprend qu'elle pourrait être atteinte d'un cancer. Heureusement, ce n'était qu'une fausse alerte. Ce contexte rend son interprétation encore plus émotive.L'épisode révèle aussi que la chanson a été co-écrite avec d'anciens membres du groupe Evanescence, ajoutant une touche rock inattendue à ce tube pop. Enfin, il retrace le parcours impressionnant de Kelly Clarkson, de ses débuts dans American Idol à ses rôles actuels dans The Voice et sur NBC.À retenir :Une performance marquée par une annonce médicale bouleversante.Une collaboration surprenante avec des ex-membres d'Evanescence.Le parcours exceptionnel de Kelly Clarkson, de la télé-réalité à la télévision américaine.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La music story du jour c'est celle de la musique au cœur des révolutions…Focus cette semaine sur 5 moments où les musiques électroniques ont épousé leur temps, les grands basculements.

La music story du jour c'est celle du Panthéon de l'électro…Penchons nous cette semaine sur 5 artistes dont on n'oubliera pas le nom tant ils ont marqué l'histoire des musiques électroniques.

La music story du jour c'est celle du Panthéon de l'électro…Penchons nous cette semaine sur 5 artistes dont on n'oubliera pas le nom tant ils ont marqué l'histoire des musiques électroniques.

Pat Angeli du 16-20 RFM vous raconte en quelques minutes l'histoire d'un titre, d'un album ou d'un artiste mythique !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pat Angeli du 16-20 RFM vous raconte en quelques minutes l'histoire d'un titre, d'un album ou d'un artiste mythique !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La music story du jour c'est celle du Panthéon de l'électro…Penchons nous cette semaine sur 5 artistes dont on n'oubliera pas le nom tant ils ont marqué l'histoire des musiques électroniques.

Today, we join Kira the Panda in Sleepy Forest — a place that's usually calm, quiet, and oh-so-peaceful… until the Punky Pests arrive! When their noisy marching band starts turning Sleepy Forest into Noisy Forest, it's up to Kira and the Pooki Pandas to save the day. Can the power of K-pop turn chaos into harmony and teach the pests that music feels better when it's made with love? Upgrade to Koala Kids Plus for full ad-free access to our collection of kids' shows, with bonus adventures and 8-hour episodes ⭐️ Subscribe via Apple Podcasts or visit https://koalashine.supercast.com/ Want to send in a note, joke, memo or monologue? Click here.

Stephen Grootes spoke to Claire Johnston about her musical journey with Mango Groove, Wendy Knowler about travel booking refunds under the Consumer Protection Act, and Alison Collier about scaling businesses across continents, while Ray White explored global investment strategies with Andreas van der Horst and Chantal Marx. The Money Show is a podcast hosted by well-known journalist and radio presenter, Stephen Grootes. He explores the latest economic trends, business developments, investment opportunities, and personal finance strategies. Each episode features engaging conversations with top newsmakers, industry experts, financial advisors, entrepreneurs, and politicians, offering you thought-provoking insights to navigate the ever-changing financial landscape.    Thank you for listening to a podcast from The Money Show Listen live Primedia+ weekdays from 18:00 and 20:00 (SA Time) to The Money Show with Stephen Grootes broadcast on 702 https://buff.ly/gk3y0Kj and CapeTalk https://buff.ly/NnFM3Nk For more from the show, go to https://buff.ly/7QpH0jY or find all the catch-up podcasts here https://buff.ly/PlhvUVe Subscribe to The Money Show Daily Newsletter and the Weekly Business Wrap here https://buff.ly/v5mfetc The Money Show is brought to you by Absa     Follow us on social media   702 on Facebook: https://www.facebook.com/TalkRadio702 702 on TikTok: https://www.tiktok.com/@talkradio702 702 on Instagram: https://www.instagram.com/talkradio702/ 702 on X: https://x.com/CapeTalk 702 on YouTube: https://www.youtube.com/@radio702   CapeTalk on Facebook: https://www.facebook.com/CapeTalk CapeTalk on TikTok: https://www.tiktok.com/@capetalk CapeTalk on Instagram: https://www.instagram.com/ CapeTalk on X: https://x.com/Radio702 CapeTalk on YouTube: https://www.youtube.com/@CapeTalk567 See omnystudio.com/listener for privacy information.