Podcasts about music stories

La music story du jour c'est celle de Rüfüs du Sol…15 années d'activité pour Rüfüs Du Sol… mais vous savez ce que c'est, venir d'Australie cela prend du temps et quand on parle d'ondes musicales, encore plus. Reste que le groupe électro est depuis quelques temps au cœur des meilleurs événements, clubs et festivals, porté par le succès d'un nouvel album « Inhale / Exhale » qui vient de ressortir dans sa version remixée.

La music story du jour c'est celle de James Hype…Avec un nom comme le sien, on est condamné à viser les sommets ! James Hype tend à le devenir de plus en plus, hype, grâce à ses productions, grâce au fait qu'il est un excellent DJ, un producteur reconnu, comme l'Angleterre en compte des centaines – curieux et éclectiques, underground et efficaces.

On today's episode of You Are What You Read we are doing a deep dive into the life of Audrey Hepburn with Hollywood historian Tom Santopietro. In his work, Tom has studied the greats. His titles include The Sound of Music Story, The Importance of Being Barbra, Sinatra in Hollywood, The Godfather Effect, Why To Kill A Mockingbird Matters, the New York Times Editor's Choice Considering Doris Day, The Way We Were: The Making of a Romantic Classic, and now he is bringing us a definitive tribute to the glamor and character of a beloved icon, Audrey Hepburn. In Audrey Hepburn: A Life of Uncertainty, Tom shares rarely published details, photographs and stories about that will amaze you. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

La music story du jour c'est celle de [UNVRS] à Ibiza…Il est à n'en pas douter sur toutes les lèvres alors que débute la saison 2025 à Ibiza. [UNVRS] est le nouveau club géant de l'île de toutes les fêtes.

La music story du jour c'est celle du Hï Ibiza…Ibiza, ses clubs, au cœur des music stories cette semaine et on se devait d'y placer celui qui trône non seulement comme meilleur club d'Ibiza mais aussi comme meilleur club du monde dans le classement établi par le public lui-même, c'est le Hï Ibiza.

La music story du jour c'est celle du Pacha Ibiza…Un logo bien connu, alignant deux cerises rouges, un club bâti  début des années 70 à l'époque hippie, bienvenu au Pacha d'Ibiza qui rappelle cette phrase angoissante tellement elle est utilisée, entre tradition et modernité !

Rejoignez-nous pour découvrir l'histoire fascinante de la rencontre entre deux légendes de la musique : Phil Collins, le chanteur emblématique de Genesis, et Philippe Bellet, la voix emblématique d'Earth, Wind & Fire.

Dans ce podcast, l'animateur Pat Angeli nous plonge dans l'univers musical de Jamiroquai, le groupe de funk britannique mené par le charismatique chanteur JK. Il revient sur le succès retentissant de leur album Traveling Without Moving, véritable phénomène des années 90 avec des titres devenus cultes comme Virtual Insanity ou Cosmic Girl. On découvre également les liens étroits entre JK et sa passion pour les voitures de sport, qui transparaissent dans de nombreux clips du groupe. Cet épisode nous offre un éclairage fascinant sur l'ascension fulgurante de Jamiroquai, devenu l'un des groupes de funk les plus emblématiques de son époque.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La music story du jour c'est celle de l'Ushuaïa d'Ibiza…Si vous pensiez que Disneyland Paris était le summum du divertissement réuni en un seul endroit, alors c'est que vous ne connaissez pas l'Ushuaia d'Ibiza !

Découvrez l'histoire fascinante de la chanson culte « Don't Leave Me This Way », qui a marqué l'apogée de la musique disco des années 70. Plongez dans les coulisses de cette création musicale emblématique, de ses origines à ses nombreuses reprises.Cet épisode nous emmène en 1977, à l'époque où les sons de Philadelphie et de Motown s'affrontaient pour dominer la scène musicale. C'est dans ce contexte que les producteurs Gamble & Huff, du côté de Philadelphie, ont écrit cette chanson pour le groupe Harold Melvin & The Blue Notes. Leur version originale, bien que magnifique, n'a pourtant pas réussi à devenir un véritable tube.Un an plus tard, les géants de Motown décident de récupérer le titre et de lui donner une touche plus disco, avec l'ajout de cordes et d'un son plus dansant. Ils le proposent alors à Diana Ross, mais celle-ci décline l'offre. C'est finalement à la jeune et talentueuse Thelma Houston que revient l'honneur d'enregistrer cette version remaniée, qui deviendra son plus grand succès.L'épisode raconte avec passion la consécration de Thelma Houston, qui remporte un Grammy Award grâce à cette interprétation devenue culte. Mais ce n'est pas tout ! Vous découvrirez également les nombreuses reprises qui ont suivi, comme celle des Communards dans les années 80 ou encore la version française signée Sylvie Vartan.Plongez dans les coulisses d'un standard de la soul disco et laissez-vous emporter par les anecdotes fascinantes qui ont marqué l'histoire de ce titre légendaire

Rejoignez-nous pour célébrer l'anniversaire d'un grand artiste de la musique pop, Billy Joel ! Dans cet épisode passionnant, nous plongeons dans les coulisses de la création de son célèbre titre 'Uptown Girl', sorti en 1983.Découvrez comment Billy Joel, alors au sommet de sa carrière, a puisé son inspiration dans sa vie amoureuse tumultueuse pour composer cette chanson emblématique. Apprenez comment il a su habilement naviguer entre ses relations avec les top-modèles Elle Macpherson et Christie Brinkley, sans oublier une jeune Whitney Houston, pour créer une ode à la femme de la haute société new-yorkaise.Vous serez surpris d'apprendre que la chanson devait à l'origine s'intituler 'Uptown Girls' au pluriel, avant que la femme de l'artiste, Christie Brinkley, ne lui fasse changer d'avis. Découvrez également comment le clip vidéo, mettant en scène Billy Joel en séducteur de garage, est devenu un incontournable de la pop culture des années 80.Que vous soyez fans de Billy Joel ou simplement curieux d'en apprendre davantage sur les coulisses de la création d'un titre culte, cet épisode saura vous captiver du début à la fin. Rejoignez-nous pour célébrer l'anniversaire de cette légende de la musique et plongez dans les secrets d'Uptown Girl !Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rejoignez-nous pour découvrir les coulisses fascinantes de l'un des plus grands tubes de l'histoire de la musique pop : ABC des Jackson 5. Cette chanson emblématique, sortie en 1970, a marqué à jamais l'histoire de la musique. Derrière ce succès planétaire se cache une histoire riche en rebondissements, que nous vous invitons à explorer.Vous allez plonger dans les débuts de la carrière des frères Jackson, alors que le jeune Michael n'avait que 11 ans à l'époque de l'enregistrement. Vous découvrirez comment la Motown, la célèbre maison de disques, a repéré ce groupe de prodiges venus de l'Indiana et les a propulsés sur le devant de la scène mondiale.Vous serez captivés par les détails de la conception d'ABC, cette chanson légère et entraînante qui a su conquérir les cœurs du public. Vous comprendrez comment les frères Jackson, malgré leur jeune âge, ont su imprimer leur signature vocale unique, faite de petites onomatopées devenues la marque de fabrique de Michael Jackson.Vous serez étonnés d'apprendre que si Michael est la voix principale, son frère Germaine a également participé au chant sur ce titre. C'est toute la dynamique du groupe qui se révèle à travers cette anecdote passionnante.Alors n'hésitez pas, rejoignez-nous pour vivre l'incroyable aventure des Jackson 5 et découvrir les secrets de l'un des plus grands tubes de tous les temps !

Rejoignez-nous pour une plongée passionnante dans les coulisses de la création de l'un des tubes les plus emblématiques des années 90 : « Save Tonight » d'Eagle Eye Cherry. Découvrez les secrets qui se cachent derrière cette mélodie irrésistible et les circonstances surprenantes qui ont mené à son succès retentissant.Alors que l'artiste fête son 57e anniversaire, nous revenons sur les origines de cette chanson devenue incontournable. Apprenez comment Eagle Eye Cherry, fils du légendaire trompettiste de jazz Don Cherry, a composé ce titre phare en un temps record, croyant un instant l'avoir involontairement plagié.

La music story du jour c'est celle du Club Chinois d'Ibiza…Et si à Ibiza le week-end c'est plutôt lundi une fois – les avions atterrissant le samedi ! – on va commencer la semaine en douceur. Relative car on parle de fait, mais plus chill, plus adulte aussi avec le Club Chinois par lequel on ouvre notre sélection.

Moonlight Shadow, un tube pop aux accents folk signé Mike Oldfield, cache bien des secrets… Dans Music Story, découvrez l'histoire émotive et cinématographique d'un morceau culte des années 80, sublimé par la voix de Maggie Reilly.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De "Monday" à "Sunday", Craig David raconte une semaine de séduction devenue culte. Dans Music Story, découvrez les secrets de Seven Days, le tube qui a marqué une génération. Une plongée soulful pour célébrer ses 44 ans !Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment Adèle a-t-elle créé Skyfall, la première chanson de James Bond oscarisée ? Dans cet épisode de Music Story, plongez dans les coulisses d'un titre devenu culte, entre inspiration, studio Abbey Road et triomphe aux Oscars.

La music story du jour c'est celle de Chloé Caillet…Vous connaissez le principe du feu d'artifice, une fusée remplie de poudre qui décolle pour exploser, répandant 1001 couleurs dans la nuit étoilée. La française Chloé Caillet a elle aussi une carrière ascensionnelle et sa musique vient illuminée les soirées électro.

Sunnie and Mom discovered something tiny, jumpy, and hilarious by a sparkling pond today!

La music story du jour c'est celle de Møme…Ce n'est pas tout ça, mais va bien falloir que vous ayez des nouveaux sons à vous glisser dans les oreilles pour le week-end prolongé, surtout si vous prenez la route ! Et aujourd'hui, c'est un très bon cru qui vous est proposé en la personne de Mome, le français aux sonorités house discoïsée ou plutôt duo puisqu'on le retrouve une fois encore avec son frère de production qui lui s'y colle côté voix, c'est le canadien Ricky Ducati. Nouveau titre estival qui s'appelle « Paranoïa »

Dans cet épisode, plongez dans les coulisses de I Want It All, l'un des titres les plus puissants du groupe Queen. Écrite en 1989 par Brian May à un moment clé de sa vie, cette chanson est bien plus qu'un simple tube rock : c'est un cri du cœur, une ode à l'ambition et à la liberté.De son inspiration intime à son évolution en symbole de lutte pour les droits humains et la communauté LGBTQ+, découvrez comment ce morceau est devenu un véritable manifeste. Marqué aussi par l'ombre de la maladie de Freddie Mercury, I Want It All porte une intensité rare, entre révolte, espoir et émotion.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pat Angeli nous raconte l'histoire fascinante du tube "Horny 98" de Mousse T, un DJ et producteur à la carrière riche et diversifiée. Découvrez les origines de ce titre devenu culte, les collaborations qui ont permis sa création, ainsi que les reprises qui ont suivi. Plongez dans les coulisses de la naissance d'un morceau emblématique de la musique électronique des années 90 et 2000. Un épisode captivant qui vous en apprendra davantage sur les secrets de fabrication d'un véritable tube dansant.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pat Angeli nous plonge dans les coulisses de la création du tube "Ghostbusters" de Ray Parker Jr. Découvrez les anecdotes fascinantes derrière cette chanson emblématique des années 80, de la difficulté à trouver le bon titre jusqu'à la polémique sur le plagiat. Vous en apprendrez également plus sur les suites musicales de la franchise Ghostbusters. Un épisode riche en révélations sur un morceau devenu culte.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, partez à la découverte de l'un des morceaux les plus intimes d'Amy Winehouse. Extrait de l'album mythique Back to Black, You Know I'm No Good dévoile toute la complexité d'une artiste à la voix inoubliable et au cœur écorché.De la genèse de la chanson à ses paroles déchirantes inspirées de ses relations toxiques, en passant par les batailles personnelles d'Amy, ce titre emblématique nous plonge dans l'âme d'une chanteuse devenue icône malgré elle. Une histoire bouleversante, marquée aussi par une reprise inattendue signée Cœur de Pirate.

La music story du jour c'est celle de Folamour…Avec un nom comme le sien, Folamour, il n'avait pas le choix… Ou plutôt si, le choix entre la folie de Stanley Kubrick dans le film Dr Folamour et la raison pure de la musique, encore que, il faut avoir un petit grain pour devenir artiste et pour être aussi passionné ! Reste que le DJ/producteur français a choisi la 2nde option, plus généreux que jamais d'ailleurs avec l'album qui arrive « Movement Therapy » et le single qui le lance. Son nom, simple et évident « Easy To Love »

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Aujourd'hui, nous rendons hommage à une figure marquante de la soul des années 70 : Billy Paul. Connu pour son tube emblématique 'Me and Mrs. Jones', cet artiste talentueux a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de la musique.Originaire de Philadelphie, Billy Paul, de son vrai nom Paul Williams, a su développer un style unique, mêlant la douceur de sa voix de crooner à l'énergie du 'Philly Sound', ce courant musical caractérisé par l'utilisation abondante de cordes et de cuivres. Véritable caméléon, il s'est illustré dans de nombreux genres, de la ballade soul au jazz en passant par le gospel.Mais au-delà de ses propres compositions, Billy Paul a également laissé sa marque en revisitant magistralement des standards de la pop et de la folk. C'est le cas de 'Your Song', la célèbre mélodie d'Elton John, qu'il a réinterprétée avec toute la sensibilité et la fougue de son âme de chanteur de soul. Son approche singulière a donné naissance à une version radicalement différente de l'originale, marquée par des envolées instrumentales et des moments de pure émotion.Retour sur le parcours hors-norme de cet artiste hors-pair, qui a su s'imposer dans l'ombre des grands noms de la soul tout en laissant une empreinte indélébile. De son amitié avec Elvis Presley à son triomphe aux Grammy Awards, plongez dans les coulisses d'une carrière riche en rebondissements et en moments forts.

Embarquez pour un voyage musical hors du commun avec l'histoire captivante du titre phare d'OMC, « How Bizarre ». Ce tube inoubliable de 1996 cache en réalité des origines étonnantes qui vont vous faire découvrir un artiste au parcours peu banal.Pauly Fuamana, le chanteur d'OMC, a en effet connu une jeunesse mouvementée. Membre d'un gang en Nouvelle-Zélande, il a même fait de la prison pour mineurs. Mais c'est justement là, derrière les barreaux, qu'il a développé sa passion pour la musique. À sa sortie, il a fondé le groupe OM6, dont les initiales signifient « Otara Millionnaire Club ». Un nom tout sauf représentatif de la réalité, puisque Otara est en réalité un quartier plutôt défavorisé, loin d'être un repaire de millionnaires ! Malgré ce départ modeste, OMC a réussi à produire un album unique en son genre, mélangeant avec brio les influences pop, dance et latines.C'est ainsi qu'est né « How Bizarre », un titre iconique qui a marqué toute une génération. Avec son rythme entraînant, ses guitares espagnoles et sa section de cuivres, ce morceau a su séduire le public du monde entier. Au point d'être considéré comme l'un des 100 plus grands tubes de l'histoire de la Nouvelle-Zélande !Rejoignez-nous pour découvrir tous les secrets de cette incroyable success story musicale. Des origines de Pauly Fuamana aux influences multiples qui ont façonné le son d'OMC, vous en apprendrez davantage sur les coulisses de ce tube devenu culte. Ne manquez pas cette pépite d'histoire de la musique

Embarquez pour une folle aventure à travers l'histoire de Captain Sensible, figure emblématique du mouvement punk britannique ! Découvrez les coulisses de la création de son tube inoubliable "Captain Sensible", né d'un simple incident de chantier qui a inspiré ce génie de la musique.Tout commence lorsque Captain Sensible, de son vrai nom Raymond Burns, est réveillé aux aurores par des travaux juste à côté de son hôtel, lors d'une tournée aux États-Unis. Exaspéré, il décide d'enregistrer les bruits incessants sur un petit magnétophone, bien décidé à se venger. De retour chez lui, il ajoute quelques touches de synthé et crée ainsi un morceau complètement déjanté, qui deviendra son plus gros succès.Découvrez les origines de ce personnage haut en couleur, qui a tour à tour été membre du groupe punk The Damned, employé de ménage dans une salle de spectacle londonienne, et même fondateur d'un parti politique en Grande-Bretagne ! Un parcours atypique qui en fait l'un des artistes les plus originaux et emblématiques de la scène musicale punk.Grâce à cette anecdote savoureuse, vous comprendrez mieux comment est né l'un des tubes les plus marquants de l'histoire du punk rock. Un épisode aussi fou que divertissant, à écouter sans modération !

Rejoignez-nous pour un épisode passionnant de Music Story, où nous plongeons dans les coulisses d'un véritable classique de la musique pop des années 2000 : Heavy Cross, le tube de Gossip. Découvrez les origines de ce groupe américain venu de Portland, qui a su s'imposer sur la scène musicale internationale avec son style unique, mélange de punk et de disco. Apprenez comment la charismatique chanteuse Beth Ditto, véritable icône de mode et figure de proue de la communauté LGBTQ+, a insufflé son énergie et sa voix puissante à cette chanson qui a marqué toute une génération.Vous serez surpris d'apprendre que le titre a été inspiré par la musique punk des années 80, mais avec une touche bien particulière des années 2000. Le guitariste du groupe vous révélera même que Heavy Cross a des airs de Donna Summer chantant du rock gothique

Embarquez pour un voyage musical au cœur de l'Angleterre des années 80 avec cet épisode captivant de Music Story !

Plongez dans les coulisses fascinantes de la création de Hey Ya, le tube phénoménal du duo d'hip-hop américain Outkast ! Découvrez comment ce mélange unique de genres musicaux a réussi à conquérir le monde, malgré des débuts pourtant timides.

Découvrez les coulisses de la création d'un des tubes les plus emblématiques des années 2000 ! Dans cet épisode de Music Story, Pat Angeli vous raconte l'histoire fascinante de Broken Strings, le duo entre le chanteur britannique James Morrison et la star canadienne Nelly Furtado.Sorti en 2008, Broken Strings a connu un immense succès international, se hissant notamment en tête des charts français en 2009. Mais ce titre phare n'a pas été facile à écrire pour James Morrison, qui a dû s'y reprendre à plusieurs fois avant de trouver la bonne formule. Entre versions trop rock et trop pop, l'artiste a finalement opté pour une version acoustique qui allait devenir emblématique.L'idée d'un duo avec une artiste féminine a ensuite germé dans l'esprit de Morrison. Mais à qui allait-il bien pouvoir proposer cette collaboration ? C'est finalement Nelly Furtado, alors au sommet de sa carrière, qui a accepté de prêter sa voix au titre. Un choix judicieux, puisque leur duo a séduit des millions d'auditeurs à travers le monde.Cependant, tout ne s'est pas déroulé sans accroc. Lorsque Morrison a envoyé la version définitive à Nelly Furtado, il s'est rendu compte qu'il s'agissait de la mauvaise version ! Heureusement, la chanteuse canadienne a accepté de retravailler le morceau, et le résultat final est devenu l'un des plus grands succès de l'année 2009.À travers cet épisode, vous découvrirez les secrets de fabrication de ce titre devenu culte, les aléas de la création musicale, ainsi que les coulisses de cette collaboration fructueuse entre deux artistes au sommet de leur art. Laissez-vous captiver par cette histoire riche en rebondissements et en anecdotes savoureuses ! ✨Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La music story du jour c'est celle de Maesic…« Life is Simple », la vie est simple – j'en connais qui voudront largement tempérer le propos – la vie n'est pas simple, c'est même ce qui la rend belle -, reste que c'est le titre que le producteur Maesic a donner à son nouveau morceau.

Rejoignez-nous pour explorer l'histoire fascinante de « Bad Girls », le hit emblématique de la reine du disco, Donna Summer. Découvrez comment cette chanson dédiée aux travailleuses du sexe a vu le jour suite à un incident troublant sur Sunset Boulevard, et comment le génie de Donna Summer et de son producteur Giorgio Moroder l'a transformée en un classique intemporel de la musique disco.Remontez le temps jusqu'en 1977, lorsque Donna Summer envoie son assistante faire une course à Los Angeles. Cette dernière se fait alors harceler par la police, qui la prend pour une prostituée. Furieuse de cette mésaventure, Donna Summer décide d'écrire une chanson pour rendre hommage à ces « Bad Girls » qu'il faut pourtant respecter. Pendant deux ans, ce titre reste dans les cartons, jusqu'à ce que Donna Summer décide de le sortir en 1979, en pleine ère disco.Mais le producteur Giorgio Moroder n'est pas convaincu. Il trouve que la chanson est trop rock et décide de lui donner un son plus disco. Grâce à ses talents de producteur, il parvient à créer un morceau irrésistible, qui deviendra l'un des plus grands succès de Donna Summer. Avec ses boucles de basse entraînantes, ses mélodies envoûtantes et ses paroles provocantes, « Bad Girls » incarne à merveille l'esprit de la culture disco des années 70.Découvrez comment Donna Summer a peaufiné les détails de la chanson, ajoutant des « toups-toups » et des « bip-bip » pour la rendre encore plus accrocheuse. Plongez dans les coulisses de la création de ce classique, et comprenez comment le mélange subtil de rock et de disco a permis à « Bad Girls » de devenir l'un des plus grands tubes de la reine du disco.Laissez-vous emporter par cette fascinante histoire musicale et préparez-vous à danser sur les rythmes entraînants de « Bad Girls » !Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La music story du jour c'est celle de Block & Crown…En électro, rien ne se perd tout se transforme, se recycle. N'y voyez pas un engagement écologique abouti, ce serait exagéré, disons que c'est d'abord et avant tout l'art consommé du remix dont on parle.

Plongez dans l'univers musical des années 90 avec cette passionnante anecdote sur la genèse du hit « Je t'emmène au vent » de Louis Attac !

La music story du jour c'est celle de Barry Can't Swim…Dans l'océan de nouveautés, le torrent de musique, le flot ininterrompu de sorties musicales, deux constats. D'abord l'humilité de savoir qu'on ne pourra pas tout écoute. Ensuite, choisir ses labels, ses playlists, sa radio, pour s'informer sur les artistes à surveiller d'une oreille complice.

Embarquez pour une passionnante exploration musicale avec l'épisode du podcast 'Music Story' consacré au titre 'Lambé An Dro' du groupe breton Mat Mata. Derrière ce succès incontournable des années 90 se cache une histoire captivante, riche en anecdotes et en détails méconnus. Laissez-vous guider par l'animateur Pat Angeli, qui vous entraîne dans les coulisses de la création de ce morceau devenu culte.Découvrez comment les musiciens de Mat Mata se sont inspirés de leur ville natale, Brest, pour rendre hommage à un quartier emblématique, Lambe Zelek. Ce clin d'œil local a permis à la chanson de trouver un écho particulier auprès du public breton, avant de s'imposer comme un véritable phénomène national.Plongez dans les anecdotes savoureuses qui ont jalonné la carrière de Mat Mata : de leurs débuts dans les bars de Brest jusqu'à l'enregistrement professionnel qui a propulsé 'Lambé An Dro' sur le devant de la scène, en passant par l'origine du titre un brin mystérieux. Laissez-vous surprendre par les clins d'œil culturels et linguistiques qui se cachent dans les paroles de ce titre entraînant.Que vous soyez un inconditionnel des tubes des années 90 ou simplement curieux d'en apprendre davantage sur l'histoire de la musique bretonne, cet épisode de 'Music Story' saura vous captiver du début à la fin. Préparez-vous à découvrir tous les secrets de 'Lambé An Dro', un morceau devenu incontournable grâce à son succès retentissant !Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qui n'a jamais dansé sur les rythmes entraînants de Fast Love de George Michael ? Pourtant, cette chanson emblématique n'était pas destinée à devenir un tube mondial. Dans cet épisode captivant de Music Story, découvrez les coulisses fascinantes de la création de ce titre inoubliable.Remontons le temps jusqu'en 1996. George Michael, artiste engagé et chanteur d'un grand amour, décide de prendre une nouvelle direction musicale. À l'origine, Fast Love devait être une bossa nova, un style de musique brésilien aux accents sensuels. Mais le créateur en lui a eu une soudaine inspiration : il a tout simplement transformé ce rythme doux en une mélodie funky et dansante, qui allait conquérir le monde.Mais ce n'est pas tout ! Pour donner encore plus de punch à son titre, George Michael n'a pas hésité à utiliser un sample emblématique. Vers la fin de la chanson, on peut en effet entendre les notes du classique Forget Me Not de Patrice Rochon. Un clin d'œil musical qui ajoute une touche de sophistication à ce morceau devenu légendaire.Avec Fast Love, George Michael a osé chanter l'amour libre et le sexe sans attache, une audace qui a su séduire des millions d'auditeurs à travers le globe. Malheureusement, l'artiste nous a quittés en 2016, le jour de Noël. Mais son héritage musical perdure, comme en témoigne la magnifique reprise d'Adele lors de la cérémonie des Grammy Awards, quelques mois après sa disparition.Plongez dans les secrets de fabrication de ce tube intemporel, et laissez-vous emporter par les rythmes envoûtants de Fast Love. Prêt à danser ?

Embarquez pour une passionnante découverte de l'histoire derrière l'un des plus grands tubes de l'année 2001 en France ! Dans cet épisode de Music Story, laissez-vous captiver par les coulisses de la création du duo entre la talentueuse Zazie et le charismatique Axel Bauer sur leur titre emblématique "À ma place".Vous allez découvrir comment cette chanson, initialement prévue comme solo, s'est transformée en une collaboration inattendue entre les deux artistes. Plongez dans les détails fascinants de la genèse de cette pépite musicale, de l'écriture de la mélodie complexe par Axel Bauer à la simplification du morceau pour en faire un véritable succès radiophonique.Vous serez surpris d'apprendre que le duo n'était pas prévu au départ ! C'est lors d'une séance d'enregistrement, le jour même de l'anniversaire d'Axel Bauer, que l'idée a germé. Zazie, invitée pour prêter sa voix, a finalement co-interprété la chanson avec son comparse, donnant vie à un véritable hymne à l'amour et à la compréhension mutuelle. À travers les paroles poignantes et les mélodies envoûtantes, découvrez comment ce titre a su captiver le public français et s'imposer comme l'un des plus beaux duos de l'histoire de la musique francophone.

Rejoignez-nous pour une plongée fascinante dans les coulisses de l'un des titres les plus emblématiques de The Cure, 'Lullaby'. Découvrez les inspirations profondes qui se cachent derrière cette mélodie envoûtante, entre cauchemars récurrents et addiction secrète.Alors que le charismatique Robert Smith fête ses 66 ans, nous vous invitons à explorer les origines de ce morceau culte, paru en 1989. Tout commence par un rêve récurrent qui hantait le chanteur, dans lequel il était dévoré par une araignée géante. Une terreur nocturne qui a profondément marqué son imaginaire et s'est retrouvée transposée dans le clip du titre, inspiré par l'univers glaçant du réalisateur David Lynch.Mais 'Lullaby' cache une autre facette plus sombre encore. Car derrière ces paroles de berceuse, se cache en réalité une confession de Robert Smith sur son addiction à la drogue. Un témoignage poignant qui ajoute une dimension émotionnelle à cette chanson déjà si prenante.Rejoignez-nous pour découvrir tous les secrets de fabrication de ce morceau emblématique, de la genèse de son inspiration cauchemardesque aux détails de son tournage. Un épisode riche en révélations sur l'un des groupes les plus influents de l'histoire du rock alternatif

Dans cet épisode captivant, plongez dans l'univers de l'une des chansons les plus emblématiques de Prince, Purple Rain. Découvrez les coulisses fascinantes de la création de ce morceau devenu un véritable hymne pour les fans du regretté artiste.Retour en 1984, lorsque Prince cherche à composer une chanson capable d'unir son public à chacun de ses concerts. C'est à ce moment que naît Purple Rain, qui deviendra le titre phare du film éponyme. Apprenez comment cette mélodie poignante a su conquérir les cœurs, recevant même l'Oscar de la meilleure chanson en 1985.Vous serez également surpris d'apprendre que Prince a demandé à Steve Nicks, de Fleetwood Mac, de l'aider à écrire le morceau, mais qu'elle a poliment décliné, persuadée qu'il voulait surtout la séduire. Découvrez aussi comment les musiciennes Wendy et Lisa ont contribué à la création de cette pépite, bien que Prince n'ait finalement pas retenu leurs compositions.L'un des moments forts de l'épisode est sans aucun doute l'évocation de la légendaire prestation de Prince au Super Bowl en 2007. Les témoins de ce show historique se souviennent davantage de sa performance que du match lui-même ! Cerise sur le gâteau, la pluie s'est même invitée pendant qu'il interprétait Purple Rain, rendant la scène encore plus magique.Enfin, vous apprendrez que cette chanson a été la dernière interprétée par Prince, une semaine seulement avant sa disparition tragique, le 21 avril 2016. Un hommage poignant à un artiste d'exception, dont la musique continue d'inspirer des générations de mélomanes.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez l'histoire fascinante de la chanson "Good Times" de Chic, un véritable monument de la musique disco qui a laissé une empreinte indélébile sur l'industrie musicale. Cette pépite des années 70, écrite par le légendaire bassiste Bernard Edwards, est devenue l'un des morceaux les plus copiés et samplés de tous les temps. De Captain Sensible à Daft Punk en passant par Queen, de nombreux artistes se sont inspirés de son irrésistible ligne de basse pour créer leurs propres tubes. Plongez dans les coulisses de cette histoire de plagiat et de reconnaissance artistique, qui met en lumière le talent visionnaire de Bernard Edwards et du groupe Chic. Apprenez comment un simple riff de basse a traversé les décennies pour devenir l'un des plus grands classiques de la musique populaire.Cet épisode rend un vibrant hommage à Bernard Edwards, disparu bien trop tôt, et célèbre l'influence durable de "Good Times" sur la musique d'hier et d'aujourd'hui. Prêt à (re)découvrir les secrets de l'un des plus grands tubes de tous les temps ?

Rejoignez-nous pour découvrir l'histoire captivante derrière le tube mondial 'Listen to Your Heart' de DHT !

Plongez dans les coulisses de l'un des plus grands tubes de l'histoire de la musique pop ! Cet épisode de Music Story vous révèle les anecdotes fascinantes qui se cachent derrière le succès phénoménal de "Wannabe", le premier single des légendaires Spice Girls. Retour sur la naissance d'un véritable phénomène musical qui a marqué toute une génération. Découvrez comment ce titre est devenu l'hymne du girl power et comment il a bousculé la domination des boys bands à son époque. L'animateur vous entraîne dans les coulisses de l'enregistrement, avec notamment le retard remarqué de Victoria Beckham, déjà une véritable fashion victim ! Vous apprendrez aussi que "Wannabe" a été scientifiquement reconnu comme l'un des morceaux les plus facilement identifiables au monde, se classant même devant des tubes comme "Survivor" de Destiny's Child ou "Mambo No.5" de Lou Bega. Un véritable exploit pour ce morceau devenu culte.Alors que Victoria Beckham fête son anniversaire, c'est le moment idéal pour (re)découvrir tous les secrets de cette chanson iconique qui a marqué l'histoire de la pop. Un épisode rythmé et plein de surprises à écouter sans modération !

We're thrilled to bring back one of our most inspiring episodes featuring Naomi Raine, a 5x GRAMMY Award-winning artist whose life is a powerful testament to faith, perseverance, and the transformative power of music. From her humble beginnings to leading worship on global stages, Naomi's story is one of dedication to spreading the gospel through song. As a wife, mom, worship pastor, and founder of The Bridge Collective, Naomi's passion is to cultivate unity within the body of Christ and glorify God in everything she does. In this episode, we take a deep dive into her journey—exploring childhood dreams, pivotal moments of realizing God's calling, and the challenges of staying grounded amidst success. We also have real, candid conversations about worship authenticity, navigating fame, and remaining humble while in the spotlight. Key Takeaways: Faith & Purpose: Naomi's journey highlights the power of trusting in God's calling and purpose for our lives. Staying Grounded: Insights on remaining humble and authentic despite the pressures of success and fame. Worship with Integrity: A discussion on the importance of authenticity in worship and music ministry. The Impact of Music: Stories of how Naomi's songs have touched lives and brought people closer to God. Balancing Roles: How Naomi manages being a wife, mother, pastor, and artist while staying true to her faith. Ad Mention: One of our favorite things around here at Collide is hosting conferences just for you! These one-night events gather together women of all ages, stages, and faith backgrounds for an incredible night of inspiration and encouragement. Attending a Collide conference is a unique experience that women walk away from feeling refreshed, energized, hopeful and changed. Check out our website for upcoming dates and locations. Connect with Naomi: Instagram | Website | You Tube Follow Willow: Website | Instagram | Facebook