Podcasts about music stories

What does it take to blend the rich traditions of jazz with contemporary pop influences? Join us on this episode of takin' a walk as host Buzz Knight dives deep into the world of music with the incredibly talented Italian American jazz pop artist, Niia.. In this captivating conversation, Niia unveils the heartfelt journey behind her fifth studio album, "V," sharing insights that resonate with anyone passionate about music history and the creative process. As we explore Naya’s musical evolution, she reflects on her inspirations from legendary figures like Ella Fitzgerald and how their legacies continue to shape her artistry. This episode of takin' a walk offers a unique glimpse into the balance she strikes between honoring traditional jazz roots and embracing modern sounds, creating a bridge that connects diverse genres. Naya emphasizes the importance of collaboration and trusting her instincts, revealing the emotional depth that fuels her work. Listeners will appreciate Niia's candid discussion about her unique experiences navigating the music industry, her cultural identity, and her ambitious aspirations, including her dream of scoring films. Buzz Knight, as always, brings his signature style to the table, guiding the conversation to uncover the inside music stories that make Niia's journey so compelling. This episode is not just an interview; it's a heartfelt exploration of what it means to be an artist in today's world. Whether you're a fan of jazz, pop, or simply love musician interview podcasts, this episode of takin' a walk is sure to inspire and entertain. Tune in as we delve into the emotional and artistic layers of Niia's music, and discover how she navigates the complexities of her craft, all while staying true to herself. Don't miss out on this enriching episode filled with insights, passion, and the essence of creativity. Join us on takin' a walk with Buzz Knight, and immerse yourself in the stories that shape our musical landscape. Available now on iHeartPodcasts and wherever you get your podcasts! Support the show: https://takinawalk.com/See omnystudio.com/listener for privacy information.

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La music story du jour c'est celle des icones de la house…On devrait prévenir les nouveaux venus : tomber sur David Morales pour la première fois, c'est un peu comme ouvrir par hasard la porte d'une fête qui dure depuis 40 ans.

Pour fêter l'anniversaire de la sortie de l'album "Mistral gagnant" en décembre 1985, voici le Music Story de Pat Angeli ! ✨ Chaque jour dans le 16/20 RFM, retrouvez toutes les histoires de vos chansons préférées. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La music story du jour c'est celle des icones de la house…Prenons cette semaine ce paquebot… non je n'ai pas les moyens, un bateau ou même un radeau de fortune. Peu importe, l'essentiel n'est pas le voyage mais la destination : les Etats-Unis pour parler de 5 icônes absolues de la house nation.

On rend hommage à Alain Bashung qui était né le 1er décembre 1947 avec le Music Story de Pat Angeli Chaque jour dans le 16/20 RFM, retrouvez toutes les histoires de vos chansons préférées. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pat Angeli du 16/20 RFM vous raconte en quelques minutes l'histoire d'un titre, d'un album ou d'un artiste mythique !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La music story du jour c'est celle des BO électro au cinéma…on va revenir sur cette semaine, sur toutes ces fois où l'électro s'est invitée au cinéma : de Drive à Trainspotting, de Ruber à Studio 54, autant de bandes originales dansantes, vibrantes !

Pat Angeli du 16/20 RFM vous raconte en quelques minutes l'histoire d'un titre, d'un album ou d'un artiste mythique !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, plongez dans l'histoire de « Black or White », le tube iconique de Michael Jackson sorti en 1991 sur l'album Dangerous. Ce morceau, aux accents rock, est devenu un hymne à la tolérance et à l'unité. Découvrez les secrets de sa création, les anecdotes surprenantes, et l'impact colossal de son clip réalisé par John Landis, diffusé devant 500 millions de téléspectateurs. Un éclairage unique sur l'héritage musical du King of Pop.À retenir :La genèse et le message universel de « Black or White ».Le clip culte signé John Landis et son impact mondial.Anecdotes inédites autour de l'album Dangerous.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La music story du jour c'est celle des BO électro au cinéma…on va revenir sur cette semaine, sur toutes ces fois où l'électro s'est invitée au cinéma : de Drive à Trainspotting, de Ruber à Studio 54, autant de bandes originales dansantes, vibrantes !

Pour célébrer les 29 ans de Louane, cet épisode revient sur l'histoire de sa chanson culte « Maman ». Sortie il y a 10 ans, ce titre poignant sur le manque et la douleur a évolué avec la vie de l'artiste. Devenue maman, Louane lui donne aujourd'hui une nouvelle interprétation, plus positive et tournée vers la transmission. Découvrez les coulisses de cette transformation, son lien avec l'Eurovision et l'émotion de ses premières interprétations.À retenir :Genèse et évolution de « Maman » : d'un texte intime à une version lumineuse.Louane et l'Eurovision : une proposition audacieuse pour ce titre revisité.Une renaissance artistique qui reflète son parcours personnel.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous revenons sur l'histoire de « Crazy », le titre culte de Seal sorti en 1990. Ce premier single solo, inspiré des bouleversements politiques et sociaux de la fin des années 80, a propulsé le chanteur britannique sur le devant de la scène. Découvrez les anecdotes sur sa création, son impact culturel et ses nombreuses reprises, dont celles de Talisman et Alanis Morissette. Un classique intemporel qui a marqué la pop et le cinéma.À retenir :Origines et contexte de « Crazy » (1990).Anecdotes et influence dans films et séries.Reprises marquantes par d'autres artistes.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, découvrez l'histoire derrière « Kingston Town », le tube reggae de UB40. Saviez-vous que cette chanson est une reprise d'un titre de 1971 signé Lord Creator, artiste trinidadien qui a influencé la musique jamaïcaine ? UB40, célèbre pour ses reprises, a marqué les années 80-90 avec des hits comme Red Red Wine ou Can't Help Falling In Love. Plongez dans les coulisses de « Kingston Town », ses secrets de fabrication et les raisons de son succès mondial près de 20 ans après sa création.À retenir :Origine : reprise d'un titre de Lord Creator (1971).UB40 : maîtres des reprises reggae dans les années 80-90.Impact : pourquoi « Kingston Town » est devenu un hymne intemporel.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Send us a textRadio legend Jungle Doug Griffin joins us back on Here's What We Know for a fast-moving, heartfelt conversation about life behind the mic, changing technology, and the moments that shaped his story. Doug shares memories from his KRTY years, the rise of his son DJ Garlic, and the communication skills you only learn when all you have is your voice.He also opens up about his prostate cancer journey and the miracle connections that guided him toward healing. From country music to Christian crossovers, Jelly Roll to Lauren Daigle, this episode blends nostalgia, insight, and a whole lot of heart.A must-listen for anyone who loves real stories, real people, and real hope.In This Episode:Discover how technology has transformed radio from two guys talking to sticks into a dynamic platform that connects citiesHear Doug's candid stories about his son's DJ journey and his own powerful fight through prostate cancerGet fresh insight on how Christian themes are shaping country music with artists like Jelly Roll and Lauren DaigleLearn why local radio is fading, how voice tracking is changing everything, and why real personalities still matter mostThis episode is sponsored by:Bison Junk Removal (Effortless solution to your junk removal needs!)Bio:Doug Griffin is a radio veteran with a career spanning over 35 years, best known for his work across the San Francisco Bay Area. His notable roles include "Jungle Doug" on KRTY Country and hosting the syndicated "Doug & Connie / Doug & Karla" morning show. Having also worked with Christian music channels on XM Satellite Radio, Doug's life is guided by his faith. He is married to author Sheryl Griffin and is passionate about helping others move past worry, inspired by his favorite verse, Philippians 4:6-7.LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/doug-griffin-065206a/Instagram: https://www.instagram.com/djdouggriffin/Connect with Gary: Gary's Website Follow Gary on Instagram Gary's Tiktok Gary's Facebook Watch the episodes on YouTube Advertise on the Podcast Thank you for listening. Let us know what you think about this episode. Leave us a review!

Découvrez comment la rencontre entre The Weeknd et Daft Punk à Los Angeles a donné naissance au tube planétaire « I Feel It Coming ». Plongez dans les coulisses de cette collaboration, ses influences musicales et les clins d'œil aux légendes qui ont inspiré ce morceau devenu culte.À retenir :La rencontre fortuite entre The Weeknd et Daft Punk.La création du hit « I Feel It Coming » et son impact mondial.Les influences et références musicales derrière ce titre.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, nous rendons hommage à Jimmy Cliff, légende du reggae disparue le 24 novembre à 81 ans. De ses tubes mythiques comme Reggae Nights aux bandes originales cultes (Rasta Rocket, Le Roi Lion), en passant par son chef-d'œuvre Many Rivers to Cross, Jimmy Cliff a marqué la musique mondiale. Cette ballade, écrite en 1969, raconte ses luttes et a été reprise par des artistes tels qu'Annie Lennox, Joe Cocker et UB40. Découvrez les coulisses de ses titres emblématiques, ses collaborations et les hommages qui saluent son influence, consacrée par son entrée au Rock and Roll Hall of Fame.À retenir :Carrière iconique : des années 80 à ses collaborations cinéma.Titre phare : Many Rivers to Cross, repris par des légendes.Reconnaissance mondiale : Rock and Roll Hall of Fame.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, découvrez les coulisses de « Je m'en vais », le titre emblématique de Vianney. Plus qu'une chanson d'amour, ce morceau évoque le départ et la quête de liberté. Vous apprendrez comment cette composition, née en bord de mer, a transformé la carrière de l'artiste, notamment grâce aux conseils de Jean-Jacques Goldman, jusqu'à sa consécration aux Victoires de la Musique. Une plongée dans les inspirations et les secrets de fabrication de ce tube devenu culte.À retenir :Origine et sens profond de « Je m'en vais » : émancipation et liberté.L'impact décisif sur la carrière de Vianney et l'influence de Jean-Jacques Goldman.Anecdotes sur la création et la reconnaissance aux Victoires de la Musique.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans l'histoire bouleversante de « The Show Must Go On », la dernière chanson enregistrée par Freddie Mercury avec Queen. Ce titre, devenu symbole de courage et de résilience, a été créé alors que le chanteur faisait face à la maladie. Malgré ses forces déclinantes, Freddie livre une performance vocale magistrale, soutenue par Brian May et des arrangements puissants. Découvrez les coulisses de cette œuvre culte, véritable hommage à l'esprit indomptable de l'artiste.À retenir :La genèse de « The Show Must Go On » et son message de résilience.La performance vocale exceptionnelle de Freddie malgré la maladie.L'héritage artistique et émotionnel de Queen à travers ce titre.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La music story du jour c'est celle des BO électro au cinéma…on va revenir sur cette semaine, sur toutes ces fois où l'électro s'est invitée au cinéma : de Drive à Trainspotting, de Ruber à Studio 54, autant de bandes originales dansantes, vibrantes !

La music story du jour c'est celle des BO électro au cinéma…on va revenir sur cette semaine, sur toutes ces fois où l'électro s'est invitée au cinéma : de Drive à Trainspotting, de Ruber à Studio 54, autant de bandes originales dansantes, vibrantes !

La music story du jour c'est celle des BO électro au cinéma…on va revenir sur cette semaine, sur toutes ces fois où l'électro s'est invitée au cinéma : de Drive à Trainspotting, de Ruber à Studio 54, autant de bandes originales dansantes, vibrantes !

La music story du jour c'est celle d'Alex Wann et Notre Dame…Il y a des titres qui arrivent comme un vent de fraîcheur. Et d'autant plus dans cet hiver qui nous rappelle que +1,5° c'est plus tout à fait un avenir lointain mais une certitude de demain. Autrement dit, il faut s'habituer à la chaleur, je vous le disais, un peu de fraîcheur nous fait de bien.

La music story du jour c'est celle de Tame Impala…Ce qui est bon dans la musique c'est que c'est une matière vivante, mieux encore, c'est une matière mouvante, elle bouge tout le temps et sait se jouer du temps et de la routine. Qui aurait cru qu'un jour, Tame Impala aurait sa music story !

Cet épisode de Music Story vous plonge dans l'histoire bouleversante de "Under", le tube d'Alex Hepburn, artiste écossaise à la voix rauque et au parcours hors norme. Entre abandon scolaire, premières parties de Bruno Mars et une voix forgée par la vie (et la cigarette), Alex Hepburn livre un morceau brut et sincère sur une relation toxique. Un récit poignant sur la douleur, la résilience et l'authenticité qui a conquis le public jusqu'à faire de Under un hit international.À retenir :Une voix singulière née d'un parcours atypique et d'une vie marquée par les épreuves.Under, un cri du cœur autobiographique devenu disque de platine en France.Une artiste sans filtre, entre rock attitude et émotion brute.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pat Angeli nous plonge dans l'histoire du titre Cambodia, l'un des plus grands succès de Kim Wilde en Europe. Ce morceau marque un tournant musical pour la chanteuse, délaissant le rock pour des sonorités new wave et orientales. Le podcast dévoile les secrets de sa création et les anecdotes étonnantes autour de son enregistrement dans les années 80.À retenir :Un virage musical vers la new wave et les influences asiatiques.Un succès retentissant en France et en Europe.Des anecdotes inédites sur l'enregistrement du titre.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sorti en 2009 sur The Fame Monster, « Alejandro » est l'un des titres les plus marquants de Lady Gaga. Inspirée par Madonna et ABBA, elle y mêle pop synthétique et influences latines. Mais c'est surtout son clip provocateur — entre imagerie religieuse et esthétique sadomasochiste — qui a déclenché une vive polémique, notamment auprès de groupes religieux et de Katy Perry, relançant leur rivalité médiatique.Malgré les critiques, « Alejandro » reste un classique de Gaga, salué pour son audace artistique.À retenir :Influences musicales : Madonna, ABBA, sonorités latines.Clip controversé mêlant religion et sexualité.Réactions vives, notamment de Katy Perry et de ligues catholiques.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La music story du jour c'est celle de Boston Bun…Quand on débute sa carrière sur le label Ed Banger c'est soit qu'on est le pote d'un pote soit qu'on a beaucoup de talent ! En débarquant de sa diagonale du vide, le français Boston Bun avait pour lui, la 2nde option.

Plongez dans l'histoire de "Let's Groove", le tube incontournable d'Earth, Wind & Fire qui a marqué le tournant des années 80. Entre héritage soul-funk, influence disco et innovations technologiques comme le vocodeur, ce morceau incarne la capacité du groupe à se réinventer tout en restant fidèle à son style. Pat Angeli revient sur la genèse de ce hit et sur le parcours exceptionnel d'un groupe devenu une légende de la musique.À retenir :Une fusion réussie entre funk, disco et nouvelles technologies.L'utilisation du vocodeur, emblématique du son des années 80.Earth, Wind & Fire : un groupe pionnier, toujours influent.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Music Story, découvrez comment "Hallelujah", écrite par Leonard Cohen en 1984 et popularisée par Jeff Buckley en 1994, est devenue une chanson culte. De ses origines poétiques et religieuses à son adoption par la culture populaire (notamment dans Shrek), ce titre a traversé les générations et inspiré des centaines d'artistes.À retenir :Leonard Cohen compose "Hallelujah" en 1984, validée par Bob Dylan.Jeff Buckley en fait une version mythique en 1994.La chanson devient un classique mondial, reprise dans des films et émissions musicales.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La music story du jour c'est celle de Cassius…C'est une onde de chaleur, des sourires couchés sur papier glacé, et au final un souvenir heureux d'un des meilleurs duos de la scène tricolore : Cassius est de retour.

Plongez dans les coulisses de "My Heart Will Go On", la chanson emblématique du film Titanic, dont l'histoire est aussi surprenante que son succès. Initialement, James Cameron ne voulait qu'une version instrumentale. Mais le compositeur James Horner a convaincu Céline Dion d'enregistrer une version vocale… à contrecœur. Ce choix inattendu a pourtant marqué l'histoire : la chanson est devenue un phénomène mondial, tout comme le film.À retenir :Céline Dion était réticente à chanter le titre, enregistré en une seule prise.Le morceau a contribué au triomphe du film Titanic, qui a remporté 11 Oscars.Plus de 20 millions d'exemplaires du single ont été vendus dans le monde.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La music story du jour c'est celle de Carlita…C'était l'une de nos révélations il y a de cela un peu plus d'un an, de ces artistes qui montent les marches 4 à 4 et qui développent constamment leur art, je vous parle de la DJ et productrice Carlita qui ne cesse de nous surprendre par sa fraîcheur, son apparence candeur même.

Stuart Bailie is a former assistant editor of the NME. From Belfast, he played in Punk bands in the late 70s and early 80s. In 1985 he sold his guitar and bought a typewriter. He headed to London and started writing for Record Mirror. He has just published "The Song is Nearly Over: Music Stories 1985-2025". We chat about growing up in Belfast during the Troubles, 40 years of music journalism, some of his favourite Irish albums and a whole lot more. Episode notes are here.

Pat Angeli du 16-20 RFM vous raconte en quelques minutes l'histoire d'un titre, d'un album ou d'un artiste mythique !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans les coulisses de S&M, l'un des titres les plus provocateurs de Rihanna. Sorti en 2010 sur l'album Loud, ce morceau sulfureux dépasse la simple provocation : il incarne la réponse de la chanteuse aux critiques médiatiques sur son image et son mode de vie. Entre censure, polémiques et stratégie assumée, S&M devient un outil de revendication et propulse encore davantage Rihanna sous les projecteurs. Un épisode captivant qui révèle comment l'artiste a transformé la controverse en force.À retenir :S&M est une réponse directe aux critiques médiatiques visant Rihanna.Le clip et les paroles ont été censurés dans plusieurs pays.L'album Loud marque un tournant dans la carrière de la chanteuse.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans les coulisses de Like a Virgin, l'album culte qui a propulsé Madonna au rang d'icône mondiale dans les années 80. Entre provocation et maîtrise de son image, la chanteuse joue avec les stéréotypes : dans « Material Girl », elle incarne une femme vénale inspirée de Marilyn Monroe, tout en affirmant qu'il ne s'agit que d'un rôle. C'est d'ailleurs sur le tournage du clip qu'elle rencontre Sean Penn. Avec « Like a Virgin », elle continue de bousculer les normes, tout en affirmant ne pas s'identifier à ses personnages. En 2010, elle boucle la boucle en lançant avec sa fille Lourdes une marque de vêtements baptisée « Material Girl ».À retenir :Like a Virgin (1984) marque l'explosion de Madonna sur la scène internationale.« Material Girl » et « Like a Virgin » incarnent des personnages provocateurs, loin de la vraie Madonna.La chanson « Material Girl » inspire une marque de vêtements lancée en 2010 avec sa fille.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pat Angeli du 16-20 RFM vous raconte en quelques minutes l'histoire d'un titre, d'un album ou d'un artiste mythique !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La music story du jour c'est celle d'Oden & Fatzo…Pour trouver le bonheur, encore faut-il le chercher ! Et en matière de musique, pas besoin d'aller bien loin : notre scène tricolore regorge de talents.

Plongez dans l'histoire étonnante du Mambo No. 5, un tube mondial né d'un instrumental cubain des années 50 signé Pérez Prado, le "Roi du Mambo". En 1999, Lou Bega transforme ce morceau oublié en hit planétaire en y ajoutant des paroles légères et entraînantes. Contre toute attente, ce mélange de rythmes latins et de pop séduit le monde entier.

Phil Collins a offert une seconde vie à Can't Stop Loving You, une chanson méconnue des années 70, en la reprenant sur son album Testify en 2002. Initialement composée par le groupe White Horse, puis reprise sans succès par Leo Sayer, le titre ne devient un hit qu'après son utilisation dans une publicité automobile. Ce succès tardif est aussi marqué par une période difficile pour Collins, confronté à des problèmes d'audition. En 2019, Taylor Swift contribue à raviver l'intérêt pour ce morceau, confirmant son statut de classique.À retenir :Une reprise de White Horse (1977), popularisée par Phil Collins en 2002.Le succès est venu grâce à une publicité, bien après sa sortie.Phil Collins traversait des problèmes de santé lors de la sortie de Testify.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Greg Brady welcome to studio, Caitlin Morrison, Executive Director of Matthew Perry House to talk about Live Loud LIVE: Raising the Volume on Mental Health and Addiction. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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La music story du jour c'est celle d'Ofenbach…On avait cru qu'ils se divisaient en deux… alors qu'en fait, ils se multiplient puissance 10 ! Cette année, le duo Ofenbach a lancé son concept de clones.

La music story du jour c'est celle de Joachim Pastor…Qui c'est le plus fort, l'homme ou la machine ? La question parait enfantine, mais pourtant elle est vieille comme le monde à peu près ! Du moins depuis qu'il y a des machines.

This week we welcome a truly dynamic duo of All-NBA forward Julius Randle (Minnesota Timberwolves) and 9x Grammy winning music producer Mark Ronson to the show. In this conversation, they discuss how they've gotten to the elite levels they are at in their respective crafts. Julius discusses what it was like dealing with the pressures of being drafted to the Los Angeles Lakers and playing with Kobe Bryant, his favorite moments from playing with the New York Knicks, what makes his superstar teammate Anthony Edwards so special, and how he feels about now playing with the Wolves. Mark also shares unbelievable stories about Prince, working with Amy Winehouse, DJing in New York City, his Knicks fandom, and so much more. Let's go!See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Today, we join Kira the Panda in Sleepy Forest — a place that's usually calm, quiet, and oh-so-peaceful… until the Punky Pests arrive! When their noisy marching band starts turning Sleepy Forest into Noisy Forest, it's up to Kira and the Pooki Pandas to save the day. Can the power of K-pop turn chaos into harmony and teach the pests that music feels better when it's made with love? Upgrade to Koala Kids Plus for full ad-free access to our collection of kids' shows, with bonus adventures and 8-hour episodes ⭐️ Subscribe via Apple Podcasts or visit https://koalashine.supercast.com/ Want to send in a note, joke, memo or monologue? Click here.

Stephen Grootes spoke to Claire Johnston about her musical journey with Mango Groove, Wendy Knowler about travel booking refunds under the Consumer Protection Act, and Alison Collier about scaling businesses across continents, while Ray White explored global investment strategies with Andreas van der Horst and Chantal Marx. The Money Show is a podcast hosted by well-known journalist and radio presenter, Stephen Grootes. He explores the latest economic trends, business developments, investment opportunities, and personal finance strategies. Each episode features engaging conversations with top newsmakers, industry experts, financial advisors, entrepreneurs, and politicians, offering you thought-provoking insights to navigate the ever-changing financial landscape.    Thank you for listening to a podcast from The Money Show Listen live Primedia+ weekdays from 18:00 and 20:00 (SA Time) to The Money Show with Stephen Grootes broadcast on 702 https://buff.ly/gk3y0Kj and CapeTalk https://buff.ly/NnFM3Nk For more from the show, go to https://buff.ly/7QpH0jY or find all the catch-up podcasts here https://buff.ly/PlhvUVe Subscribe to The Money Show Daily Newsletter and the Weekly Business Wrap here https://buff.ly/v5mfetc The Money Show is brought to you by Absa     Follow us on social media   702 on Facebook: https://www.facebook.com/TalkRadio702 702 on TikTok: https://www.tiktok.com/@talkradio702 702 on Instagram: https://www.instagram.com/talkradio702/ 702 on X: https://x.com/CapeTalk 702 on YouTube: https://www.youtube.com/@radio702   CapeTalk on Facebook: https://www.facebook.com/CapeTalk CapeTalk on TikTok: https://www.tiktok.com/@capetalk CapeTalk on Instagram: https://www.instagram.com/ CapeTalk on X: https://x.com/Radio702 CapeTalk on YouTube: https://www.youtube.com/@CapeTalk567 See omnystudio.com/listener for privacy information.