Podcast appearances and mentions of dave smith instruments

Джефф Бек и Джонни Депп записали совместный альбом. 29 мая Депп неожиданно присоединился к Беку на концертах последнего, и они вместе исполнили каверы на песни Джона Леннона (John Lennon), Марвина Гэйя (Marvin Gaye) и Джими Хендрикса (Jimi Hendrix). Позднее Депп ещё несколько раз составил Беку компанию на его концертах. При этом мало кто знал, что Джонни Депп и Джефф Бек в течение трёх последних лет работали над совместным альбомом. Пластинка получила название "18": по словам самих музыкантов, совместные импровизации вызвали у них ощущение, что им обоим снова по 18 лет. Альбом выйдет 15 июля. Пилотный сингл - это песня "This Is a Song for Miss Hedy Lamarr", которую Джонни Депп написал в память об австрийско-американской актрисе и изобретательнице Хеди Ламарр, голливудской звезде 1930-1950-х. Депп известен прежде всего как актёр, однако на гитаре он играл ещё до начала своей звёздной карьеры. В 1980-х он был членом группы The Kids, с которой выступал на разогреве у Игги Попа (Iggy Pop), Ramones, Pretenders и Talking Heads; уже будучи состоявшимся киноактёром он записывался с Oasis и выступал со многими другими музыкальными знаменитостями. В фильмах "Шоколад" и "Однажды в Мексике" он участвовал не только как актёр, но и как музыкант (и композитор). C 2012 года Депп - участник супергруппы Hollywood Vampires, которую создал вместе с Элисом Купером (Alice Cooper) и Джо Перри (Joe Perry). В 2015 и 2019 годах они выпускали студийные альбомы, для которых Депп записывал вокал и партии слайд-, ритм- и лид-гитары. В записи второго альбома - Rise - отметился и Джефф Бек. Panic! At The Disco возвращаются с новым альбомом и ретро-видео. Брендон Ури (Brendon Urie) анонсировал скорый выход седьмого альбома "Viva Las Vengeance", поделился заглавным треком и видео на него, а также объявил о туре 2023 года. 1 июня герои инди-поп презентовали клип на "Viva Las Vengeance". Добро пожаловать в Viva Las Vengeance", - приглашает группа в анонсе. Альбом "Viva Las Vengeance", релиз которого ожидается 19 августа, выйдет на лейбле Fueled By Ramen. - Это история о взрослении в Лас-Вегасе. О любви, славе, выгорании и обо всем, что происходит между этими событиями. "Viva Las Vengeance" - это взгляд на то, кем я был 17 лет назад, и кем я являюсь сейчас, - говорит Брендон Ури. В клипе он исполняет роль тапера, играющего на пианино на сцене прокуренного ретро-TV. Ури говорит, что альбом будет посвящен "тонкой грани между молодостью и взрослением". Музыканты попытались дать в нем "интроспективный взгляд на более чем десятилетнюю карьеру Panic! At The Disco". В возрасте 72 лет умер Дэйв Смит, создатель MIDI и синтезаторов Prophet. Музыкальный мир постигла ещё одна огромная потеря: 31 мая скончался Дэйв Смит (Dave Smith), инженер, чьи разработки во многом определили развитие отрасли электронных музыкальных инструментов на протяжении последних сорока с лишним лет. Родившийся в 1950 году, Смит окончил Университет штата Калифорния в Беркли, получив степени в области информатики и электроники. В 1974 году он основал фирму Sequential Circuits: его первой разработкой стал аналоговый секвенсор. В 1977 Смит создал инструмент Prophet-5. Это был первый в истории аналоговый синтезатор на базе микропроцессора и первый программируемый полифонический инструмент. В 1981 году Смит представил на съезде американского Общества аудиоинженеров (Audio Engineering Society - AES) научную работу, где предлагалось создать универсальный интерфейс, который позволил бы электронным музыкальным инструментам обмениваться взаимопонятными данными друг с другом. Из этой идеи родился протокол MIDI (Musical Instruments Digital Interface - цифровой интерфейс музыкальных инструментов), который позволял, в частности, управлять сразу несколькими электронными инструментами с одной клавиатуры (или другого управляющего устройства). Это очень упростило жизнь музыкантам и на сцене, и в студии. MIDI позднее многократно совершенствовался, получал множество надстроек, но его основной принцип остаётся неизменным и сегодня. Подавляющее большинство синтезаторов, сэмплеров, секвенсоров, драм-машин и других инструментов, выпущенных позднее 1985 года, оснащены характерными MIDI-разъёмами (или беспроводными модулями аналогичного назначения). В январе 1983 года на выставке NAMM MIDI был впервые продемонстрирован публике: синтезатор Prophet-600 и Roland Jupiter 6 были подключены друг к другу и воспроизводили звук одновременно. В 2013 году Смит и инженер Roland Икутаро Какехаси (Ikutaro Kakehashi), вдохновивший Смита на создание MIDI, получили за эту технологию давно заслуженную "Грэмми". К сожалению, уже в середине 1980-х Sequential Circuits оказалась в сложном финансовом положении. К моменту выхода своей компании из бинеса, однако, Смит успел разработать инструмент под названием Prophet VS, в котором впервые была представлена технология "векторного синтеза". Это был первый цифровой инструмент Sequential Circuits - и последний. Каждый патч синтезатора формировался четырьмя цифровыми осцилляторами (источниками звука), а джойстик позволял динамически регулировать их соотношение, плавно меняя характер звучания "на лету". В 1987 году активы Sequential выкупила Yamaha. Технологию "векторного синтеза" она адаптировала для своих синтезаторов серии SY, но в остальном Yamaha использовала эту технологию в своих синтезаторах серии SY, но это оказалось единственной пользой, которую компания смогла извлечь из покупки Sequential Circuits. Сам Смит вскоре оказался в Korg, и технология "векторного синтеза" составила основу серии синтезаторов Korg Wavestation. В 1994 году Смит стал президентом молодой компании Seer Systems и подключился к созданию программных синтезаторов. В 1996 году компания заключила контракт с Creative Labs, и в комплекте с картами SoundBlaster AWE64 стал поставляться программный синтезатор Creative WaveSynth, разошедшийся в итоге 10-миллионным тиражом. Эта разработка была тесно интегрирована с аппаратной частью аудиоинтерфейсов, но уже в 1997 году Seer выпустили разработанный первый профессиональный программный синтезатор - Reality. Отраслевая пресса моментально назвала продукт революционным, и небезосновательно. Специально под него даже был выпущен патент 5,886,274 ("Система и метод генерации, распространения, хранения и воспроизведения файлов, содержащих музыкальные работы"). Патент был выдан на имя основателя Seer Стэнли Юнглайба (Stanley Jungleib), который также был сооснователем MIDI Manufacturers Association и сам был тесно связан с разработкой MIDI. Тем не менее можно смело сказать, что направление программных синтезаторов, в итоге получивших колоссальное распространение и в профессиональной сфере, возникло при прямом участии Смита. К началу 2000-х Смиту, видимо, надоело возиться с программными синтезаторами и он создал Dave Smith Instruments, новую компанию по разработке аппаратных инструментов. На свет появилась линека инструментов Evolver. А в 2008 году он выпустил на рынок Prophet'08, обновлённую версию своего классического инструмента - как раз снова в моду вошли аналоговые синтезаторы. За этим последовали Prophet X, Prophet-6 и OB-6, совместная разработка с другим корифеем синтезаторостроения - Томом Оберхаймом (Tom Oberheim). В 2018-м Yamaha безвозмездно передала Смиту права на исторический бренд, и он переименовал Dave Smith Intsruments в Sequential. Уже под этим названием продолжал выпускать новые вариации на тему Prophet, а заодно перевыпустил оригинальные версии Prophet-5 и Prophet-10. В 2021 году Sequential была продана британской компании Focusrite, но с сохранением операционной и инженерной независимости. Последним инструментом, над которым успел поработать Смит, стало их новое совместное с Оберхаймом детище OB-X8, впервые представленное несколько недель назад на выставке Superbooth 2022. "С тяжёлым сердцем мы извещаем, что Дэйв Смит скончался, - говорится в опубликованном на сайте Sequential сообщении. - Мы опустошены, и нас лишь немного утешает тот факт, что он до конца занимался тем делом, которое любил, вместе с членами семьи, друзьями и артистами". Информации о причинах смерти пока нет. В наследии Смита самое поразительное - это то, насколько устойчивыми и долгоиграющими оказались его разработки и достижения. Синтезаторы Prophet, и классические, и новые, до сих пор пользуются немалым спросом. И, скорее всего, ещё долго будут сохранять популярность. Протокол MIDI, как уже сказано, до сих пор является магистральной технологией, и за 40 с лишним лет никто так и не предложил сколько-нибудь значимой альтернативы, только дополнения и расширения. Сегодняшние вездесущие программные синтезаторы фактически ведут свой "род" от Reality. Журнал Electronic Musican в 1998 году присудил ему награду "Выбор редакции", а в 2017-м - когда, казалось бы, уже все забыли, что это такое, - снова присвоил ему эту награду в ретроспективе, как разработке, которая в конце 1990-х "определила способ создания музыки". Наконец, Korg продолжает использовать принцип векторного синтеза в своих синтезаторах и рабочих станциях: например, совсем недавно свет увидел Korg Wavestate, обновлённая версия Wavestation. Кроме того, этот же метод используется во множестве программных синтезаторов от самых разных разработчиков. Смит и его соратники действительно во многом определили, как именно выглядит вся отрасль музыкальных инструментов с технической точки зрения. И в плане звучания тоже. Как заявил глава Focusrity Тим Кэрролл (Tim Carroll), в последнее время Смит занимался разработкой синтезаторов следующего поколения. Остаётся надеяться, что эта работа будет продолжена в память о нём.

Tim has been designing bespoke sounds for synthesizers professionally since 2011 for some very well known brands, such as Dave Smith, Moog, Novation, Roland and Korg In 2013 Dave Smith Instruments approached Tim to produce factory sounds for their flagship synthesizer the Prophet 12, followed by work on the Pro 2 in 2014. In 2016 Tim partnered with Korg to develop exclusive sounds for their Minilogue, UK producer set. Then in 2017 he worked on the factory sounds for the iMono/Poly. Korg announced their new flagship synthesizer the 'Prologue'- upon which Tim also made a significant contribution to the factory presets. When producing sound-sets the focus is simple, combine a few bread and butter Bass/Leads/Pads - those that have laid the foundations of chart music for the last 50 years - alongside more progressive, modish and unique sounds. Whether the presets make a user feel empowered or emotional, the detail and quality of the sonics in each and every sound is testament to hard work, and the skill in understanding where each sound needs to go. Whether that's with the consumer in mind or when on-site studio programming is being provided. The bottom line is, each sound has to be playable and complement the producers mix. Please click the email link below to get in touch with regards to any current/future projects and for studio session support. psalm37patches@gmail.com Website: http://www.timmantle.com/psalm37.html Youtube: https://www.youtube.com/user/LF0 Instagram: https://www.instagram.com/timplease37/ Twitter: https://twitter.com/timplease --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/raveroompodcast/message

Attendez vous d'un artiste qu'il fournisse une quantité de travail équivalente à celle que vous imaginez qu'il faille pour mériter leur notoriété, ou leurs revenus ? Est-il correct de proposer des albums entièrement faits avec Apple Loops ? Ou avec les presets A01 à A05 d'un synthétiseur très répandu ? S'agit-il d'un travauil créatif suffisant ? A défaut de réponse, vous aurez au moins le débat dans cette émission. On y parle aussi d'enregistreurs nomades, de ronflette, ou de poser - ou pas - un limiteur sur le master. Vaste question, qui soulève moult interrogations (ou pas). Enfin, on y parlera de l'utilité de prendre le son et de mixer des batteries pour votre culture, votre santé mentale, ou même votre plaisir personnel. Si si, ça arrive. Quelques liens discutés durant l'émission : Gérer la ronflette : https://www.geekzone.fr/2018/01/18/la-chasse-aux-buzz-comment-se-debarrasser-dune-boucle-de-masse/ Le titre de Christine and The Queens qui a généré la polémique : https://www.youtube.com/watch?v=S0NMTuz9Duo L'interview d'Olivier Gillet dans le podcast "Why we bleep" : https://www.whywebleep.com/whywebleep/2018/31/5/whywebleep005 Berhinger attaque Dave Smith Instruments : http://cdm.link/2018/06/behringer-have-sued-dave-smith-instruments-forum-posters-for-defamation/

Dave Smith from Dave Smith Instruments was our guest on this podcast. Topics included: SPACES finally launches, (woo hoo!) Guitar Center get a new lease on life, for at least a year or two, Dave Smith Instruments, How do they keep on coming up with all those cool products, Prophet X and why its the […]

Scottish boutique brand MacBeth revealed the MacBeth Elements EL2 analog synthesizer, a self-contained 3-oscillator synthesizer with a capacitive touch keyboard built-in. The Elements EL2 reuses vintage parts sourced from RCA semiconductors from the 1970s. Price and release date are to be announced. Dave Smith Instruments launched the Sequential Prophet X keyboard, a polyphonic, 16-voice hybrid digital/analog synthesizer with 150GB of internal samples for running through the analog filters. The samples represent all styles of acoustic and electronic instruments, as well as drones and effects. The Prophet X also has full synthesizer capabilities. It will be available soon at an estimated price of just under $4000 USD.  On the opposite end of the price spectrum IK Multimedia debuted its first analog synthesizer, the Uno Synth, a compact 2-oscillator, monophonic tabletop module with a sequencer and input keys. Uno Synth is on pre-order now for $199 USD or euros. The new Dreadbox and Polyend Medusa is a 6-oscillator analog/digital hybrid synthesizer module with a built-in 8-by-8 pad grid controller and sequencer. Medusa should be available in late summer for about 1,000 euros. FingerSonic Introduced the Synset FM, a 6-operator FM synthesizer with 8 voices and a built-in pattern sequencer with 5 parts and 2 arpeggiators. The Synset FM will go on sale this summer for a price to be announced.  Roland expanded its System-500 analog modular series with four new Eurorack modules: a synthesizer, mixer, voltage-controlled filter, and a modulation unit. All four are in the pre-ordering stage now. Speaking of Roland, Behringer will be cloning 13 modules from the vintage Roland System 100M modular synthesizer in Eurorack form. Behringer also debuted its new TR-808 drum machine clone, the all-analog RD-808 and its Pro-One synthesizer, a clone of the Sequential Circuits Pro-One classic monosynth but in a smaller module with Eurorack-friendly patch points. All of those will be on sale later this year. In other clone news, the Elta Music Polivoks Mini recreates the classic Soviet Polivoks monosynth, except that it’s reformatted into a compact tabletop box. It should sell for less than $500 USD later this year. That’s this week’s Audio Tech News Flash, brought to you by Accusonus. Please subscribe and leave us a 5-star review to help spread the Audio Tech News. LINKS: MacBeth Elements EL2 analog synthesizer https://www.facebook.com/ken.macbeth http://www.macbethstudiosystems.com/ Dave Smith Instruments Sequential Prophet-X  https://www.davesmithinstruments.com/product/prophet-x/ Dreadbox & Polyend Medusa https://www.dreadbox-fx.com/medusa/ IK Multimedia Uno Synth http://www.ikmultimedia.com/products/unosynth/ Fingersonic Synset FM synthesizer/sequencer http://www.fingersonic.com/products/synset-fm/ Roland System-500 Series new analog Eurorack modules  https://www.roland.com/us/promos/system-500/ Behringer RD-808 analog TR-808 drum machine clone, Pro-One monosynth clone and Roland System-100M module clones for Eurorack Behringer RD-808: https://www.youtube.com/watch?v=zQPsln1d-Ek Behringer Pro-One: https://www.youtube.com/watch?v=wBnhs5qw-pw https://ask.audio/articles/behringer-reveals-full-details-on-roland-system-100m-eurorack-module-clones https://ask.audio/articles/behringer-announces-analog-tr808-clone-rd-808 https://ask.audio/articles/1stlook-video-behringer-proone-synthesizer Elta Music Polivoks-Mini https://www.eltamusic.com/polivoks-mini

Kevin Donan the owner of “As the Record Turns” in Hollywood was our guest for this podcast. topics included: Dave Smith Instruments and a little about our visit there, we are giving away some incredible DSI swag, social media and the final word, seriously this could be it for a while but the info that Bobby […]

Kurt Kurasaki is an electronic music composer based in Northern California. While his preferred instruments are the vintage Buchla Music Easel and Buchla 200/200e system, he is versed in wide array of synthesizers and electronic composition techniques. Kurt’s professional associations include work with notable music companies such as Dave Smith Instruments, Rossum Electro-Music, and Propellerhead Software. Recently he has focused his efforts into producing and recording experimental works that incorporate modular synthesizers and prepared tape materials. The piece presented here is a live recording at the “Modular On The Spot” event held during Moogfest on May 21, 2017 in Durham, North Carolina. The composition, titled Buchla Abstractions for Morphagene, is based on recordings created with Buchla synthesizers, but is performed on a Eurorack system comprised of Rossum Electro-Music, Make Noise, and Audio Damage Modules.

First we get excited about the new synthesizer from Dave Smith Instruments - the Prophet 08, then Noneric gives us some second-hand but reliable information on the new Logic Pro imminent update, then we're off to the world of quad core laptops, OS upgrades ain't what they used to be, and as Jazz Mutant demo their first mulit-touch PC, how do we feel about using that as an interface?

First we get excited about the new synthesizer from Dave Smith Instruments - the Prophet 08, then Noneric gives us some second-hand but reliable information on the new Logic Pro imminent update, then we're off to the world of quad core laptops, OS upgrades ain't what they used to be, and as Jazz Mutant demo their first mulit-touch PC, how do we feel about using that as an interface?

Attendez vous d'un artiste qu'il fournisse une quantité de travail équivalente à celle que vous imaginez qu'il faille pour mériter leur notoriété, ou leurs revenus ? Est-il correct de proposer des albums entièrement faits avec Apple Loops ? Ou avec les presets A01 à A05 d'un synthétiseur très répandu ? S'agit-il d'un travauil créatif suffisant ? A défaut de réponse, vous aurez au moins le débat dans cette émission. On y parle aussi d'enregistreurs nomades, de ronflette, ou de poser - ou pas - un limiteur sur le master. Vaste question, qui soulève moult interrogations (ou pas). Enfin, on y parlera de l'utilité de prendre le son et de mixer des batteries pour votre culture, votre santé mentale, ou même votre plaisir personnel. Si si, ça arrive. Quelques liens discutés durant l'émission : Gérer la ronflette : https://www.geekzone.fr/2018/01/18/la-chasse-aux-buzz-comment-se-debarrasser-dune-boucle-de-masse/ Le titre de Christine and The Queens qui a généré la polémique : https://www.youtube.com/watch?v=S0NMTuz9Duo L'interview d'Olivier Gillet dans le podcast "Why we bleep" : https://www.whywebleep.com/whywebleep/2018/31/5/whywebleep005 Berhinger attaque Dave Smith Instruments : http://cdm.link/2018/06/behringer-have-sued-dave-smith-instruments-forum-posters-for-defamation/