Podcast appearances and mentions of mark schilders

Vrijdag 13 maart presenteren Maarten Hogenhuis (sax), Phil Donkin (bas) en Mark Schilders (drums) hun nieuwe album COLE. in Jazzpodium de Tor. Een album waarin ze teruggrijpen op de muziek van een van de belangrijkste componisten/songschrijvers van de vorige eeuw: Cole Porter. Aanleiding voor Willem Habers om in deze TORcast een dik uur lang te duiken in de rijke muzikale erfenis van Cole Porter onder de titel “Cole’s Cool”. Playlist: Maarten Hogenhuis trio: Begin the Beguine; Frank Sinatra: Night and Day Dubbelaar: Ella Fitzgerald: I Get A Kick Out Of You; Patricia Barber: I Get A Kick Out Of You; Clifford Brown, Max Roach Quintet feat. Sonny Rollins: What is This Thing Called Love?; Sarah Vaughan: Ev’ry Time We Say Goodbye; Chet Baker: You’d Be So Nice To Come Home To; Dubbelaar: Cannonball Adderly: Love For Sale; Eartha Kitt: Love For Sale; Mel Torme: It’s De-Lovely; Miles Davis Quintet: All Of You; Maarten Hogenhuis trio: It’s Allright With Me. Cole Porter Cole Porter (1891–1964) behoort tot de meest verfijnde en invloedrijke componisten uit het American Songbook. Zijn oeuvre—rijk aan melodische elegantie, harmonische verfijning en een ongeëvenaarde lyrische spitsvondigheid—heeft een blijvende stempel gedrukt op zowel de populaire muziek als de jazz. Waar veel tijdgenoten zich specialiseerden in óf tekst óf muziek, beheerste Porter beide disciplines op uitzonderlijk niveau. Zijn liederen zijn niet alleen cultureel iconisch, maar vormen ook een onuitputtelijke bron voor jazzmusici die op zoek zijn naar harmonische rijkdom en melodische flexibiliteit. Porters bijdrage aan de populaire muziek Een unieke combinatie van verfijning en toegankelijkheid Porters liederen waren tegelijk elegant en catchy. Hij schreef voor Broadway en Hollywood, maar zijn muziek overstijgt het theater: de songs zijn op zichzelf kleine kunstwerken. Zijn melodieën zijn vloeiend en herkenbaar, maar nooit simplistisch. Daardoor bleven ze decennialang populair bij zowel het grote publiek als professionele zangers.  Teksten die grenzen verlegden Porter was een meester van dubbelzinnigheid, ironie en subtiele erotiek. Hij speelde met taal op een manier die in de populaire muziek van zijn tijd ongekend was. Zijn teksten bevatten culturele verwijzingen, woordspelingen en ritmische verrassingen die de standaard voor songwriting blijvend verhoogden. Een kosmopolitische stijl Porters muziek ademt wereldsheid: Europese invloeden, Latijns-Amerikaanse ritmes, jazzharmonieën en Broadway-theatraliteit vloeien samen. Die mengvorm maakte hem tot een van de eerste echt internationale popcomponisten. Porters invloed op de jazz Harmonische rijkdom als speelveld voor improvisatie Jazzmusici omarmen Porters werk omdat zijn harmonieën uitdagend en inventief zijn. Songs als “Night and Day” of “What Is This Thing Called Love?” bevatten modulaties, chromatiek en akkoordprogressies die uitnodigen tot improvisatie. Veel van zijn composities zijn uitgegroeid tot jazzstandards. Flexibele melodieën Porters melodieën zijn sterk genoeg om herkenbaar te blijven, maar open genoeg om te variëren. Dat maakt ze ideaal voor jazzinterpretaties: van swing tot bebop, van cool jazz tot moderne vocale jazz. Een brug tussen Broadway en jazzclubs Porter hielp de kloof te overbruggen tussen de populaire muziek van het theater en de improvisatiecultuur van de jazz. Zijn liederen werden door zowel crooners als instrumentalisten omarmd, wat bijdroeg aan de canonisering van het Great American Songbook als fundament van de jazztraditie. Cole Porter was een componist die de grenzen van populaire muziek verlegde en tegelijkertijd een fundament legde voor de jazztraditie. Zijn liederen zijn melodisch sterk, harmonisch uitdagend en tekstueel briljant. Daardoor blijven ze aantrekkelijk voor zowel luisteraars als uitvoerders, en vormen ze een essentieel onderdeel van het muzikale erfgoed van de 20e eeuw. Zijn invloed is nog altijd hoorbaar in hedendaagse pop, musicaltheater en jazz—een bewijs van de tijdloze kracht van zijn werk.

Speciale aflevering van Minicollege in samenwerking met de Edisons! Componist des Vaderlands Martin Fondse interviewt 5 genomineerden en / of winnaars voor de Edisons Klassiek en Jazz. Deze aflevering saxofonist Bart Wirtz en toetsenist Emiel van Rijthoven, de oprichters en harde kern van WAAN. Met hun debuutalbum Echo Echo uit 2023 zijn ze genomineerd voor de Edison jazz award in de categorie Instrumentaal Internationaal (en en de Jazzism Publieksprijs). Op dit album wordt de bezetting aangevuld met bassist Matteo Mazzù en drummer Mark Schilders. Meer informatie over de Edisons Klassiek en Jazz vind je hier. Interview: Martin Fondse Muziek podcast: Akim Moiseenkov Opname en montage: Bart Geeraedts, TXTproducties 24classics is een aanjager in de klassieke muziek. We maken podcasts, organiseren de serie 24chambers en andere concerten en produceren films. We worden gesteund door onze Kleine vrienden die wij dan weer voortrekken bij alles wat we doen. Ook kleine vriend van 24classics worden? Dat kan al voor € 4 per maand. Kijk hier

Checkpoint Charlie was one of the hotbeds of the Cold War. What sparked the 1961 tank stand-off between the Soviets and the Americans? And what's wrong with the former border-crossing today? Thanks to Caroline Marburger. Other voices by Georgia, Chris, Susan, Xavier and Rick. More information about the history of Checkpoint Charlie at www.berlinology.org Music by Mark Schilders, Denis Wouters and Svetnik. Image by Walrus

A conversation with Joel Dullroy on the airport that never seems to get finished. With material from the four-part series 'How to F#ck up an Airport". Original show aired on Radio Spätkauf. http://www.radiospaetkauf.com/category/ber/ Music by Denis Wouters and Mark Schilders.

An inebriated attempt to make sense of Berlin after dark. -- Thanks to Kai, Manus, Jesse, Ryan, Catherine, Becky, Oliver, Jon, Tom, Michla and Petrit. Places visited: Görlitzer Bahnhof, Kottbusser Tor, St. Bart, Circus Lemke, Morphin Bar, Bar Mama, Griessmühle. Music by Mark Schilders and Svetnik. Image by Manus Browne.

El trompetista británico Tom Arthurs, que en Club de Jazz descubrimos mano a mano con la pianista Julia Hülsmann, presenta su nuevo disco como líder, "One year", que comparte con el pianista Richard Fairhurst y el baterista Markku Ounaskari. Un trabajo de enorme delicadeza cuyas composiciones proceden de un tiempo de paréntesis personal y que encuentra, entre otras, inspiración en la película Mirror de Tarkovsky. Lo estrenamos en esta edición de 'Club de Jazz' del 4 de febrero de 2018. Para los aficionados al baloncesto, el triple doble es una doble figura estadística en tres apartados del juego; para el baterista Tomas Fujiwara es un Triple Double junto a Gerald Cleaver (batería), los guitarristas Mary Halvorson y Brandon Seabrook y los trompetistas Ralph Alessi y Taylor Ho Bynum. El saxofonista extremeño Luis Verde presenta "Vientos Cruzados", su nuevo trabajo en compañía de Moisés P. Sánchez (piano y teclado), Reinier Elizarde (contrabajo) y Mark Schilders (batería). El pianista Jason Moran abrió en 2016 una serie de conciertos en la Armería de Park Avenue, de Nueva York, un edificio histórico de la ciudad en el que registró su segundo disco de piano solo. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El trompetista británico Tom Arthurs, que en Club de Jazz descubrimos mano a mano con la pianista Julia Hülsmann, presenta su nuevo disco como líder, "One year", que comparte con el pianista Richard Fairhurst y el baterista Markku Ounaskari. Un trabajo de enorme delicadeza cuyas composiciones proceden de un tiempo de paréntesis personal y que encuentra, entre otras, inspiración en la película Mirror de Tarkovsky. Lo estrenamos en esta edición de 'Club de Jazz' del 4 de febrero de 2018. Para los aficionados al baloncesto, el triple doble es una doble figura estadística en tres apartados del juego; para el baterista Tomas Fujiwara es un Triple Double junto a Gerald Cleaver (batería), los guitarristas Mary Halvorson y Brandon Seabrook y los trompetistas Ralph Alessi y Taylor Ho Bynum. El saxofonista extremeño Luis Verde presenta "Vientos Cruzados", su nuevo trabajo en compañía de Moisés P. Sánchez (piano y teclado), Reinier Elizarde (contrabajo) y Mark Schilders (batería). El pianista Jason Moran abrió en 2016 una serie de conciertos en la Armería de Park Avenue, de Nueva York, un edificio histórico de la ciudad en el que registró su segundo disco de piano solo. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

On the life of a deposit-bottle collector in Berlin. Thanks to Sebastian Moser and his dissertation ‘Pfandsammler‘, and Valerie and Armin for telling me about their experiences. Music by LY Foulidis, Mark Schilders and Svetnik. Image by Manus Browne.

A journey through a former Soviet military base. Co-host Ysanne Choksey. Many thanks to Ciarán Fahey. Introductory quote from the ‘Book of Symbols - City’ as read by Geoffrey John King Music by Mark Schilders and Svetnik, Soviet song ‘Kalinka’. Image by Walrus.

A behind-the-scenes look in the lives of Walrus and Otter. Co-host: Ysanne Choksey. Thanks to Mariette, Kai, William, Elodie, Mohamad, Peregrin and Leon Weintraub. ReMemory event and Refugee Voice Tours. Quote from ‘Book of Symbols – City’, read by Geoffrey John King. Mark Schilders and Svetnik, LY Foulidis, Svetnik. Image by Walrus.

When a bakery fights its eviction, things quickly get out of hand. Thanks to co-hosts Ysanne Choksey and Christian Conradi. Contributions by Konstantin Sergio, Claire d’Orsay, Daniel Spülbeck, Joel Dullroy and Christian Ströbele. Music by LY Foulidis, Mark Schilders and Svetnik. Image by Manus Browne.

Prussia, and one of the greatest vanishing acts of the 20th century. Co-host Ysanne Choksey. Thanks to Markus Colla, Steffen Bender of the Prussian Association Berlin Brandenburg, Stefan Görlich of the Association Berliner Schlosses Special thanks to Darren O’byrne, Ken Walsh and Hans Georg. Music by Mark Schilders and Svetnik, LY Foulidis, Svetnik. Image by Sbs-Hf (CC-BY-SA 4.0)

This episode is exactly one U1-ride long. Download the show, head to Warschauer Straße and press play as soon as the sign indicates 'three minutes left'. Board the train and enjoy the ride! Thanks to Beata Gontarczyk-Kramp a.k.a. Notmsparker. Music by Mark Schilders and Svetnik, LY Foulidis, Svetnik. Image by Manus Browne.

Walking through a spy-station run cold. Thanks to Ysanne Choksey, co-host and MI6 agent. Ciarán Fahey of Abandoned Berlin. Chris Wunsch, author of 'Teufelsberg, a Berlin Ruinology'. Music by Denis Wouters, Mark Schilders, Svetnik. Image by Prasath Easwaranathan.

Interviewing our Jewish contemporaries and their relationship with the city. Thanks to Ysanne Choksey, co-host and author of Monument Musing, Hanno Hauenstein, founder of Aviv Magazine, Yael Sherill, writer and curator, Max Czollek, poet and organiser of the Disintegration Congress, Tal Alon, founder of Spitz Magazine. Music by Denis Wouters and Mark Schilders, introduction by Sam Wiseman. Image (cc by) Flickr / Goodnight London.

Exploring Walrus' ''kiez' and talking about the dramatic events that turned the neighbourhood upside down. Thanks to Lorna Cannon, Abdelkarim (Khartoum) and Anour. Music by Denis Wouters and Mark Schilders. Image by Manus Browne.

Talking about the history of Jewish people in Berlin. In special collaboration with Ysanne Choksey. Music by Denis Wouters and Mark Schilders, introduction by Sam Wiseman. Image by Walrus.

Tackling an architectural utopia in the heart of Berlin with Ysanne Choksey. Also, stripclubs.. Writings by Ysanne can be find on the excellent monumentmusing.blogspot.de Music by Mark Schilders, soundtrack by Denis Wouters.