Podcast appearances and mentions of son mediterr

Y llegó la música en directo con el gran guitarrista Ximo Tebar, compositor, arreglista y productor de jazz, que vuelve a Pegando la Hebra cargado de proyectos creativos. Llega acompañado de otro creador polifacético como Tebar, Will Martz, pianista de música clásica y de jazz, productor musical. (fundador del sello discográfico “Roof Records”) que hace videoarte, teatro invisible, la performance, también como modelo de la fotógrafa valenciana Laura Avinent Ximo Tebar, guitarrista, compositor, productor musical, y profesor de jazz del Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo, es un referente en la música de jazz. Los numerosos premios y distinciones, nacionales e internacionales, son una muestra del reconocimiento unánime de los músicos y críticos más relevantes. Con más de veinte discos como líder, fusionando el jazz con la música mediterránea, Son Mediterráneo, sigue creando proyectos musicales, como el que presentó el pasado año en Pegando la Hebra, A Free Kan Jazz Dance Big Band Ximo Tebar, o de arte plástico como su proyecto InfinityArt, que presentará en MARTE, la Feria Internacional de Arte contemporáneo de Castellón, #caleidoscopio, una innovadora propuesta de creación de obras de arte originales y únicas en forma modular, todas del mismo formato y tamaño [según colección], que permite coleccionar y exponer obras encajables entre sí, del mismo artista, o de diferentes artistas, y crear combinaciones modulares, sin límites de tamaño, y de forma infinita. Ximo Tebar, un animal creativo. Desde pequeño, Will, vivió rodeado de arte, de música, es hijo de Ximo Tebar. A los 8 años se presentó a las pruebas de acceso de grado elemental para piano en el Conservatorio Municipal “José Iturbi” y fue primero de la promoción. En el Conservatorio de Música “Perfecto García Chornet”, finalizó el grado profesional de piano clásico y, un año después, accedió a la modalidad de piano jazz en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia. Ha actuado como pianista y teclista acompañante en distintos grupos, orquestas y formaciones musicales junto a prestigiosos músicos y ha participado en importantes festivales de jazz con los músicos más relevantes y se sumerge en mundo del arte, de la producción y la creación musical, del video arte: otro creador. Ximo y Will, padre e hijo con su palabra fácil, llena de sentido, y con su música, nos han ofrecido un excelente fin de programa. Gracias a los dos. Pegando la Hebra, los jueves de 21:00 a 23:00h, reemisión TITULAR Y TEXTO DE PODCAST DE XIMO TEBAR Y WILL MART El podcast Ximo Tebar y Will Martz o la creatividad que no cesa… ha sido publicado en Plaza Radio

Ximo Tebar: Guitarrista, profesor, compositor y productor reconocido por la prensa especializada internacional como un músico experimental, progresivo e innovador que le ha permitido ser distinguido como el creador del Son Mediterráneo (fusión de jazz y flamenco con aroma mediterráneo). Su proyección internacional le llevó a fijar su residencia en Manhattan en 2004, donde se introdujo en la escena jazzistica neoyorkina firmando un contrato discográfico con Sunnyside Records, y comienzando a trabajar, de la mano de Arturo O'Farril con la Chico O'Farril Afro Cuban Jazz Orchestra actuando cada domingo en el Birland Jazz Club. Durante su estancia en Nueva York formó parte del grupo Riza Negra junto a Joe Lovano, Tom Harrel, Dave Samuels, John Benitez, Dafnis Prieto y Arturo O'Farril, y colaboró en giras y grabaciones con Lou Donaldson, Benny Golson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Louie Bellson, Anthony Jackson, Johnny Griffin, Tom Harrell, Idris Muhammad, o Dave Schnitter, actuando en auditorios tan emblemáticos como el Apollo Theater, Jazz At Lincoln Center, Smoke, Dizzy's Jazz, etc

Otro día en el paraíso de Follow Me Nº101. Hoy nos acompaña nuestro amigo Juan Carlos Alvarez, un autentico Jazz men Especial Festival de Jazz en el Palau (Valencia) del 8 de Junio al 17 de Julio. Todos los conciertos comienzan a las 20 horas. Os hago un resumen de las estrellas que brillaran con luz propia esos dias- Cabeza de Cartel Pat Metheny dia 4 de Julio-Gwilym Simcok-Teclados, Linda Oh bajo-Antonio Sanchez a la bateria,un dia antes disfrutaremos de uno de los mejores Contrabajista del mundo como es Ron Carter trio-Russsell Malone a la guitarra y Donald Vega al piano- el dia 8 Kenny Garrett Quintet / Al di Meola Opus Tour, sesion doble. dia10 Brad Mehldau Trio- sinplemente espectacular con Larry Grenadier al contrabajo y Jeff Ballard a la bateria-dia 13 al mas laureado saxofonista nacido en Godella,segun su pagina WEB. El impecable trabajo de Sambeat en este proyecto oscila entre la intervención profunda, con elaborados arreglos, y temas interpretados según una transcripción literal, pero siempre de modo fiel al espíritu de Zappa.que asi se llama su ultimo trabajo. Dia 15 Benny Golson Quartet, incansable a sus 81 años, que vigor y que fuerza transmite con su Saxo. Cerrando el festival a otro grandismo Valenciano como es Ximo Tebar y su band presentando su ultimo trabajo "Soleo" Activo como líder desde finales de los 80, la discografía de Ximo Tebar es tan recomendable como diversa. Incluye obras clave del jazz-fusión, y trabajos que abarcan desde “Son Mediterráneo” https://www.palauvalencia.com/es/jazz-2/programa/

El guitarrista Ximo Tébar es el protagonista de la entrega 194 de HDO. El motivo es su actuación en el Festival de Jazz de Madrid el jueves 17 de noviembre (de 2016), en el que presentará Soleo, una grabación que le sirve para conmemorar y poner al día -25 años después-, Son Mediterráneo. Este concierto es la excusa perfecta para charlar sorbe esta grabación, sobre el libro Ximo Tébar, la guitarra del jazz mediterráneo. Son Mediterráneo, 25 aniversario, 1990-2015 de José Pruñonosa, y para que el músico valenciano nos dé sus opiniones sobre la escena del jazz en España (tanto los músicos, como los locales), el estado del negocio discográfico e incluso hable sobre política. Como complemento a las palabras del músico suenan temas de Soleo. The New Son Mediterráneo (el tema que presentará en directo en Madrid con la Ximo Tébar Band que completarán )Víctor Merlo, Ricardo Belda, y Vicente Climent), así como el tema "A solas con Satie" de Ximo Tébar Celebrating Erik Satie. © Pachi Tapiz, 2016 Toda la información de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298

En breve pasará por HDO el guitarrista Ximo Tébar. El motivo es la publicación de su nueva grabación titulada "Soleo", la publicación del libro "Ximo Tébar, la guitarra del jazz mediterráneo. Son Mediterráneo, 25 aniversario, 1990-2015" de José Pruñonosa, y su actuación en el Festival de Jazz de Madrid el 17 de noviembre. En HDO 194 se podrá escuchar charlar al músico con Pachi Tapiz, y también música de esta última grabación y de "Ximo Tébar Celebrating Erik Satie". Como previa a este programa, que se publicará próximamente, una versión reducida en menos de seis minutos con la voz y la música de Ximo Tébar.

El viernes 4 de noviembre Pablo Sanz será el ponente en el debate “La historia del jazz en España“ que tendrá lugar en el Centro Cultural Conde dentro de la programación de conferencias – charlas – debates que tendrán lugar en el Festival Internacional de Jazz de Madrid. Pablo Sanz charló con Pachi Tapiz acerca de esta charla realizando diversas aproximaciones a su contenido: el desarrollo histórico del jazz en nuestro país -en primer lugar-, pero especialmente acerca del estado del jazz en España en la actualidad, con cuestiones como el nivel de los músicos y el público, la escena de clubs y festivales, y también el estado de la crítica jazzística en la actualidad. Como complemento a la entrevista, en el programa suena la música de cuatro propuestas nacionales que actuarán en el festival: “Son Mediterráneo” de Ximo Tébar -antes de la charla-; “Mamá Rita” de Kontxi Lorente, “Chacarera búlgara” de Giulia Valle Trío, y “Balada del momento” de Marta Sánchez. © Pachi Tapiz, 2016 HDO es un podcast editado, producido y presentado por Pachi Tapiz. Toda la información de HDO 187 en http://www.tomajazz.com/web/?p=27249 Toda la información de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298

PROG.Nº 457.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “ALFIE”( )con SARAH VAUGHAN - y esta semana Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario del nacimiento de Benny Goodman (- Carnegie Hall Concert - Vol. 1, ),y la muerte de Hank Mobley (- 1965 - Dippin'), todo ello con las semblanzas biográficas de AYAX MERINO (periodista de ctxt.es) JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al guitarrista XIMO TEBAR, con su albúm “SOLEO”. BENNY GOODMAN AT CARNEGIE HALL 16 JANUARY 1938 – VOL. 1 COLUMBIA CL 814 SIDE A 1. Don't be that way 2. One o'clock jump 3. Sensation rag 4. I'm coming Virginia 5. When my baby smiles at me 6. Shine SIDE B 1. Honeysuckle rose Benny Goodman, King of Swing, at must famous concert of' Swing Era'. The best. El 16 de enero de 1938 tuvo lugar en New York, un hecho histórico en relación con el desarrollo del jazz que todavía hoy es recordado. El jazz era en aquella época, y para muchos sectores de la América profunda, una música de negros, hecha por negros y para los negros. Los éxitos de Louis Armstrong, al frente de sus celebérrimos: "Hot Five" y "Hot Seven", o de la orquesta de Duke Ellington en el Cotton Club de Harlem, eran vistos todavía por muchos americanos como una música bailable y dirigida al público de color. La alta sociedad americana en general y neoyorquina en particular, todavía no habían asimilado que esa música llegaría a ser con el tiempo, la mayor manifestación cultural del pueblo americano en el siglo XX.. Benny Goodman, era por aquél entonces, un músico con inquietudes, un virtuoso clarinetista, y con una ganada fama de compositor desarrollada principalmente en los "shows" radiados de la popular emisora CBS. Una conocida marca de cigarrillos, organizaba semanalmente un espectáculo musical que se radiaba en directo de costa a costa de los EE. UU. de América. Allí en el programa: "Camel Caravan", Benny Goodman, era grabado y radiado con profusión y su música llenaba la vida de los hogares americanos. Pero de ahí no pasaba el jazz hasta que un buen día, uno de los asesores publicitarios de la Camel Caravan, un tal, Wynn Nathanson, se le ocurrió la idea de celebrar un concierto de jazz en el "sanctasantórum" de la música clásica de New York: El Teatro Carnegie Hall. Un escenario absolutamente vedado para toda heterodoxia musical y cuya entrada solo podían pagar las clases adineradas de la sociedad. Al propio Benny Goodman, le pareció una locura aquella idea, pero Sol Hurok, uno de los mas importantes promotores de música de la ciudad acogió aquella iniciativa con el interés suficiente para que el concierto pudiera celebrase. Las entradas se agotaron el mismo día de ponerse a la venta, la publicidad funcionó a la perfección y hubo que acomodar sillas extras en los pasillos y escaleras dada la extraordinaria demanda de público. ¡Todos querían asistir al primer concierto de jazz, en un sitio tan "serio" como el Carnegie Hall! Goodman, además estaba preocupado también por la reacción de la gente cuando viera en el escenario del teatro a músicos negros - el era blanco, judío y comprometidamente antirracista- dado que la organización había invitado a Count Basie, y otros músicos de color, con el ánimo de organizar una particular,"jam sesion" en el escenario. El 16 de enero de 1938, día del concierto, New York amaneció frío y desapacible, pero en la ciudad nada de aquello importó. Parecía que todo el mundo quería acudir al concierto. Cuando los músicos tomaron asiento detrás de sus atriles y Benny Goodman, clarinete en mano y vestido con un impecable chaqué dio la orden de atacar el primer tema, los primeros aplausos de la noche rompieron la enorme tensión existente. Cuando concluyó "Don't be that way" la estruendosa ovación que siguió al platillazo final le dio a Goodman y a sus hombres, la inequívoca indicación de que el concierto sería todo un éxito. Esta claro que este no era el primer concierto de jazz de la historia, pero si que fue uno de los mas célebres y en aquella época el que mas polvareda levantó. Count Basie y Teddy Wilson Pianos Sello discográfico: COLUMBIA RECORDS Lionel Hampton Vibráfono Número de serie: CBS 450983-2 Bobby Hacket Corneta Fecha de grabación: 16 de Enero de 1938 Johnny Hodges Saxos alto y soprano Lugar de grabación: Live at Teatro Carnegie Hall (New York) Harry Carney Saxo barítono Formato: 2 CD Cootie Williams, Buck Clayton y Harry James Trompetas Calidficación: 5* sobre 5 Freddie Green Guitarra Walter Page Bajo Lester Young Saxo tenor Gene Krupa Batería Wenon Brown Trombón Marta Tilton Voz Benny Goodman Clarinete y líder HANK MOBLEY: DIPPIN' Track listing[edit] All compositions by Hank Mobley except as indicated 1. "The Dip" - 7:57 2. "Recado Bossa Nova" (Luiz Antonio, Djalma Ferreira) - 8:13 3. "The Break Through" - 5:51 4. "The Vamp" - 8:21 5. "I See Your Face Before Me" (Arthur Schwartz, Howard Dietz) - 5:29 6. "Ballin'" - 6:49 Personnel[edit] • Hank Mobley - tenor saxophone • Lee Morgan - trumpet • Harold Mabern, Jr. - piano • Larry Ridley - bass • Billy Higgins - drums Título: Dippin' Músico: Hank Mobley Acompañantes: Lee Morgan Fecha de Grabación: 1965 Lugar de Grabación: New Jersey Sello Discográfico: Blue Note Nº de temas: 6 Formato: LP Instrumento: Saxofón Tenor Estilo: Hardbop Nº de Serie: 4209 Año de Edición: 2002 Duración: 32:31 Calificación: 4* Comentario: Consolidado ya como un músico extraordinario desde que grabara cinco años antes para Blue Note su obra maestra titulada: "Soul Station", este álbum es uno mas de la magnifica serie que grabó para el sello de la etiqueta azul a mediados de los 70. "Dippin" con Lee Morgan a la trompeta es uno de los grandes discos de Hank Mobley. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos al guitarrista XIMO TEBAR, con su albúm “SOLEO”. ¿Que? fue antes el flamenco jazz o el jazz mediterra?neo? Evidentemente el jazz flamenco es jazz mediterra?neo. Pero… ¿Que? es exactamente el jazz mediterra?neo?. Sea como sea, le pongamos el nombre que le pongamos, somos muchos los que pensamos que existe un jazz con una entidad netamente levantina, que no es jazz flamenco, o, que adema?s de jazz con un toque flamenco tiene rumores impresionistas. Si existe esta entidad levantina de jazz mediterra?neo, sin duda, su guitarra tiene nombre propio: Ximo Te?bar. Celebrating Son Mediterráneo 25th no es solo la celebracio?n del cuarto de siglo de esta este?tica, sino tambie?n la celebracio?n del 25 Aniversario” de la carrera discogra?fica de nuestro ma?s internacional guitarrista de jazz. Ximo Tebar, guitar and scat vocals Orrin Evans, piano John Benitez, acoustic and electric bass Donald Edwartds, drums, Santi Navalón, kb, Ricardo Belda*, piano, Ramón Cardo, saxo, Claudia Tebar, backing vocals, Fernando García, perc. TRACKLIST 01 Jaco Opus Town (Ximo Tebar) Jaco Pastorius Tribute 02 Soleo (Ximo Tebar) 03 Luna Llena (Ximo Tebar) 04 Nardis (Miles Davis, Arr. Ximo Tebar) 05Soliloquio (Ximo Tebar) To the memory of George Duke 06 Tarantza (Ximo Tebar) 07 Son Mediterráneo* (Ximo Tebar)