Podcasts about Sarah Vaughan

El pasado 20 de Febrero este programa celebró 9 años de emisión. Este episodio, el 233, se lo dedicamos a la música de ascensor, un sonido que entra en nuestros oídos sin pedirlo: en el supermercado cuando cogemos el carro, en el banco mientras esperamos nuestro turno, en la sala de espera del médico, en la tienda de ropa y, por supuesto, en el ascensor. Y aunque parece que es una música para no ser escuchada conscientemente, sólo lo parece. Playlist: – Le Petit Bal (Take 1), Miles Davis; – Misty, Errol Garner; – The Girl from Ipanema (feat. Astrud Gilberto & Antônio Carlos Jobim), Stan Getz & João Gilberto; – My Funny Valentine, Chet Baker; – Moonlight in Vermont (feat. Stan Getz), The Johnny Smith Quintet; – Lush Life, Red Garland; – The Shadow of Your Smile, Tony Bennett; – Estate, João Gilberto; – Watch What Happens, Sérgio Mendes & Brasil '66; – Speak Low (Live At The London House), Sarah Vaughan; – Wave, Antônio Carlos Jobim; – Nature Boy, Nat "King" Cole; – Tenderly, Rosemary Clooney; – Água de Beber, Os Gatos; – Round Midnight; Oscar Peterson & Nelson Riddle; – Summer Samba (So Nice), Walter Wanderley; – I Get a Kick Out of You, Juan Garcia Esquivel; – Moon River Cha Cha, Henry Mancini.

This week under the theme of LET’S ‘REMEMBER we focus on 2 wonderful and different entertainers, Sarah Vaughan (SV) and David Essex (DE).  Sarah Vaughan affectionately known as the “Divine One” was an American jazz singer who has been described as having one of the most wondrous voices of the 20th century. She was nominated  9 times and won 2 Grammys.  She is remembered annually on March 27th as the Sarah Lois Vaughan day.  And David Essex, an actor, singer and songwriter, is a major figure in British pop culture.  His history, filled with hit records, movie roles and stage performances reflects the kind of versatility that few artists manage to sustain across generations.  In addition, he had 19 Top 40 singles and 16 Top 40 albums 1973 – 1994. PLAYLIST Gonna Make you a Star – DE Padre – SV A Winter’s Tale – DE Whatever Lola Wants – SV Hold Me Close – DE Send in the Clowns – SV Oh What  a Circus – DE Misty – SV Rock On – DE Broken Hearted Melody – SV Stardust – DE Smooth Operator – SV To re-live previous episodes, visit joy.org.au/yesterdayoncemore ENJOY! Don’t forget to tune into JOY 94.9 next Sunday at 5pm for another fantastic episode of Yesterday Once More. JOY 94.9 – Out.Loud.Proud – Your Voice – Your Radio Station Support JOY, support this podcast, donate, become a valued member:  https://www.joy.org.au/become-a-member For Support visit: joy.org.au/Support Your opinion is highly valued.  Please feel free to share your thoughts and suggestions.  Your feedback helps us to improve your listening experience.  Thank you in advance for your time and contribution The post Let’s Remember appeared first on Yesterday Once More.

Frankie is on the cliffs with Sarah Vaughan, author of Based on a True Story, to find out what she's learned from adapting her books for the screen, why family dynamics are so interesting, the diversity of Rupert Friend and top tips for battling imposter syndrome. Order your copy of Based on a True Story hereFollow Sarah on Instagram at @svaughanauthor or visit her website at www.sarahvaughanauthor.com.Want to talk books? Email us at readandburiedpodcast@gmail.comFollow us on Instagram and Threads: @readandburiedpodcast Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

OSCAR PETERSON fue un pianista y compositor canadiense. Un virtuoso considerado como uno de los mejores pianistas de clásica y de jazz de todos los tiempos. Publicó màs de 200 grabaciones . Ganó ocho premios Grammy y numerosos otros premios y distinciones. Hay quien dice que seguir su amplísima discografía es suficiente para tener resumidas las mejores composiciones musicales del pasado siglo. El programa lo dedicaremos a escuchar con el piano de OSCAR PETERSON 6 de algunas de las canciones más famosas del pasado siglo para, luego, escucharlas en versión vocal de los cantantes que las hicieron más populares. Y ahí nos aparecerán los nombres de FRANK SINATRA, ANIRA ODAY, SARAH VAUGHAN, RAY CHARLES, ELLA FITZERALD y DOMENICO MODUGNO.

Après un premier album, Magic Place, remarqué par la critique, la chanteuse et compositrice de jazz Audrey Pierre est en tournée jusqu'en juin prochain en France. Avec sa voix profonde et ses compositions qui s'inscrivent dans le jazz traditionnel mais avec un swing étonnamment moderne, la messine de naissance a séduit jusqu'au public américain. RFI : Depuis la sortie de votre album Magic Place, vous enchaînez les concerts. Est-ce que cet album a changé quelque chose dans votre carrière ?  Audrey Pierre : Oui, je dirais que ça m'a ouvert beaucoup de portes. J'ai eu le soutien de pas mal de presses que je remercie notamment. Ça m'a ouvert plus de scènes, de scènes un peu plus grosses, ainsi que des dates de concert plus nombreuses.  Pourtant, vous avez déjà plus de 200 concerts en 4 ans à votre actif. Donc cet album finalement est à la fois un aboutissement et un nouveau départ ?  C'est à dire que je j'avais à cœur de jouer ces morceaux avant de les enregistrer, donc j'ai quand même pris le temps de les « emmener sur le terrain » avant de les sceller sur un disque ! Racontez-nous, Audrey Pierre, comment vous en êtes venu à la musique. J'ai cru comprendre qu'à l'origine vous étiez luthière, fabricante de violon.  Tout à fait. J'ai passé sept ans à Mirecourt, dans la capitale du violon (en France, grande ville de lutherie NDLR), à fabriquer des violons et je chantais déjà et je faisais déjà de la musique. Le désir était là, mais je n'osais pas y croire, jusqu'à ce que l'on me propose de plus en plus de concerts. J'ai commencé à prendre goût à la chanson, et ce désir est devenu plus fort que celui de l'établi, même si j'adorais le travail de luthier. Et donc j'ai vendu mes outils tout simplement pour pouvoir venir m'installer à Paris.    Vous avez donc renoncé à fabriquer des violons pour pouvoir vous consacrer à la chanson ?  C'est vrai que l'on peut parler de renoncement, mais ce n'est pas pour toujours. C'est du moins ce que je me dis pour me rassurer, parce qu'il est vrai que j'aimais beaucoup ça.  Qu'est-ce qui vous a donné confiance en vous au point de vous lancer dans cette carrière de chanteuse ? Vous êtes-vous dit « c'est vrai que ma voix est belle et que mes compositions tiennent la route » ? (Rires) Alors, je me suis vraiment jamais dit que ça ! Et j'espère ne jamais me le dire.  Pourquoi ? Vous doutez de votre voix ? J'ai envie de penser que le doute fait partie de la création. Je n'ai jamais ce sentiment de me dire "Ah ! Je suis prête, c'est suffisamment bien, je peux y aller." Non, c'était surtout les autres qui m'ont soutenue, que ce soient les musiciens ou le public. Et puis, il y a cette espèce de feu, on n'a pas le choix, il faut faire ça. Et ensuite, un jour, j'ai envoyé ce que je faisais au Sunset à Paris, (L'un des plus célèbres clubs de jazz de la capitale française NDLR). Et j'ai reçu une réponse à mon mail dans les trente minutes de la part de Stéphane Portet, (Directeur et programmateur du Sunset, NDLR) que je remercie d'ailleurs pour sa confiance. Il m'a proposé une date de concert et je me suis dit « Waouh, super, bon bah Paris quoi ! » Et par une chance incroyable, le soir du concert se trouvait dans le public une bookeuse (Programmatrice d'artistes NDLR) et musicienne de Los Angeles qui a beaucoup aimé le concert. Elle est venue me voir à la fin et m'a proposé une tournée à Los Angeles (Etats-Unis NDLR) Je n'ai pas réfléchi, j'ai accepté, et elle m'a invitée à jouer là-bas, dans une salle et puis un jazz club et également à l'hôtel café qui est en plein Hollywood.  Donc vous êtes passée de Mirecourt, à Paris, et ensuite le grand voyage aux États-Unis. Un rêve en quelque sorte ! Oui ! Je m'en souviens encore, cela fait à peine deux ans, j'étais dans l'avion et je n'arrivais pas à y croire, c'était très grisant.  Et vous aviez combien de titres à jouer dans votre valise ? Une dizaine. La bookeuse avait tout organisé pour moi, elle avait choisi l'équipe de musiciens, donc je leur avais envoyé l'album au préalable, mais je ne les connaissais pas, je ne savais pas trop où je mettais les pieds. Et là, j'arrive en répétition et ils connaissaient les morceaux note pour note ! C'était impressionnant, j'essayais de pas le montrer, mais j'étais impressionnée ! Revenons sur Magic Place, ce premier album. D'abord, c'est quoi cette Magic Place dont vous parlez ?  Eh bien, cet endroit magique, je dirais qu'il est plutôt intérieur. C'est un endroit apaisant là où se réfugier. En tout cas, moi j'arrive à toucher cet état grâce à des albums qui m'ont fait beaucoup de bien. Donc j'avais ce cette ambition, ce désir d'essayer à mon tour de procurer se serait-ce qu'un dixième de ce que certains albums m'ont procuré chez l'auditeur.  Dites-nous, quels sont les albums qui vous ont mis dans un état émotionnel particulier ? Je pense surtout au « Circlesongs » de Bobby McFerrin, qui est un album que j'écoute plusieurs fois par semaine depuis des années. J'ai un truc très monomaniaque avec la musique que j'aime. Sting aussi a pu me procurer cet effet, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan évidemment. Donc voilà, je voulais faire un album apaisant.  Je lisais sur votre site, vous parliez de vos références, des artistes qui vous ont inspiré, donc on a Sarah Vaughan, Chick Correa, Ahmad Jamal, Bobby McFerrin. Qu'est-ce qui relie tous ces artistes pour vous ? L'émotion et ce que ça me procure corporellement, car chez moi, beaucoup de choses passent par le corps. Même quand j'écris. Et faire face à de telles références du jazz et de la musique ne vous paralyse pas ? J'essaye de pas rentrer dans la comparaison, même si c'est dur. Je pense au contraire que ces artistes me tirent vers le haut. Mais jamais je n'oserais me comparer, sinon j'arrêterais tout de suite.  Parlez-vous de vos musiciens. Comment avez-vous connu Vladimir Torres, le contrebassiste, et Karim Blal le pianiste ? Vladimir, je l'ai rencontré à Paris, il est basé à Besançon. Mais c'est à Paris qu'on s'est rencontrés et je suis allée le voir en concert. Il m'a impressionnée. Puis, à l'issue du concert, on est allé boire un café, puis on s'est dit qu'il fallait que l'on fasse quelque chose ensemble parce qu'il aimait bien ce que je proposais initialement. Quant à Karim, je l'ai rencontré Karim dans une jam ( une session de musique NDLR) et c'est pareil, j'ai beaucoup aimé son jeu , c'est d'ailleurs lui qui m'a fait rencontrer le batteur Tom Perron, c'est comme ça que nous avons formé le quartet. Il y a quand même une patte Audrey Pierre que l'on retrouve sur tout cet album. Comment cela se passe avec les musiciens? Vous dirigez tout ? Vous leur laissez beaucoup de liberté ? Ça dépend vraiment des morceaux, il y a des morceaux plus écrits que d'autres. Mais en général, j'aime laisser une grande place aux musiciens, cela permet de garder une certaine fraîcheur et faire aussi que tous nos concerts ne se ressemblent pas. On parle beaucoup du « revival » du jazz, que ce soit en Angleterre, en Europe ou aux Etats-Unis, êtes-vous connectée avec cette génération montante ? J'essaie de suivre au maximum ce qui sort actuellement et ce qui me passionne. Et c'est vrai, que le jazz est quand même une musique en constante évolution, en constante réinvention. Ce qui me plait c'est de l'ouvrir à l'hybridation avec d'autres styles de musique. Sur mon prochain album, il y aura sans doute un rappeur londonien. Je suis ouverte à d'autres collaborations plus pop ou rap ou rap.

Après un premier album, Magic Place, remarqué par la critique, la chanteuse et compositrice de jazz Audrey Pierre est en tournée jusqu'en juin prochain en France. Avec sa voix profonde et ses compositions qui s'inscrivent dans le jazz traditionnel mais avec un swing étonnamment moderne, la messine de naissance a séduit jusqu'au public américain. RFI : Depuis la sortie de votre album Magic Place, vous enchaînez les concerts. Est-ce que cet album a changé quelque chose dans votre carrière ?  Audrey Pierre : Oui, je dirais que ça m'a ouvert beaucoup de portes. J'ai eu le soutien de pas mal de presses que je remercie notamment. Ça m'a ouvert plus de scènes, de scènes un peu plus grosses, ainsi que des dates de concert plus nombreuses.  Pourtant, vous avez déjà plus de 200 concerts en 4 ans à votre actif. Donc cet album finalement est à la fois un aboutissement et un nouveau départ ?  C'est à dire que je j'avais à cœur de jouer ces morceaux avant de les enregistrer, donc j'ai quand même pris le temps de les « emmener sur le terrain » avant de les sceller sur un disque ! Racontez-nous, Audrey Pierre, comment vous en êtes venu à la musique. J'ai cru comprendre qu'à l'origine vous étiez luthière, fabricante de violon.  Tout à fait. J'ai passé sept ans à Mirecourt, dans la capitale du violon (en France, grande ville de lutherie NDLR), à fabriquer des violons et je chantais déjà et je faisais déjà de la musique. Le désir était là, mais je n'osais pas y croire, jusqu'à ce que l'on me propose de plus en plus de concerts. J'ai commencé à prendre goût à la chanson, et ce désir est devenu plus fort que celui de l'établi, même si j'adorais le travail de luthier. Et donc j'ai vendu mes outils tout simplement pour pouvoir venir m'installer à Paris.    Vous avez donc renoncé à fabriquer des violons pour pouvoir vous consacrer à la chanson ?  C'est vrai que l'on peut parler de renoncement, mais ce n'est pas pour toujours. C'est du moins ce que je me dis pour me rassurer, parce qu'il est vrai que j'aimais beaucoup ça.  Qu'est-ce qui vous a donné confiance en vous au point de vous lancer dans cette carrière de chanteuse ? Vous êtes-vous dit « c'est vrai que ma voix est belle et que mes compositions tiennent la route » ? (Rires) Alors, je me suis vraiment jamais dit que ça ! Et j'espère ne jamais me le dire.  Pourquoi ? Vous doutez de votre voix ? J'ai envie de penser que le doute fait partie de la création. Je n'ai jamais ce sentiment de me dire "Ah ! Je suis prête, c'est suffisamment bien, je peux y aller." Non, c'était surtout les autres qui m'ont soutenue, que ce soient les musiciens ou le public. Et puis, il y a cette espèce de feu, on n'a pas le choix, il faut faire ça. Et ensuite, un jour, j'ai envoyé ce que je faisais au Sunset à Paris, (L'un des plus célèbres clubs de jazz de la capitale française NDLR). Et j'ai reçu une réponse à mon mail dans les trente minutes de la part de Stéphane Portet, (Directeur et programmateur du Sunset, NDLR) que je remercie d'ailleurs pour sa confiance. Il m'a proposé une date de concert et je me suis dit « Waouh, super, bon bah Paris quoi ! » Et par une chance incroyable, le soir du concert se trouvait dans le public une bookeuse (Programmatrice d'artistes NDLR) et musicienne de Los Angeles qui a beaucoup aimé le concert. Elle est venue me voir à la fin et m'a proposé une tournée à Los Angeles (Etats-Unis NDLR) Je n'ai pas réfléchi, j'ai accepté, et elle m'a invitée à jouer là-bas, dans une salle et puis un jazz club et également à l'hôtel café qui est en plein Hollywood.  Donc vous êtes passée de Mirecourt, à Paris, et ensuite le grand voyage aux États-Unis. Un rêve en quelque sorte ! Oui ! Je m'en souviens encore, cela fait à peine deux ans, j'étais dans l'avion et je n'arrivais pas à y croire, c'était très grisant.  Et vous aviez combien de titres à jouer dans votre valise ? Une dizaine. La bookeuse avait tout organisé pour moi, elle avait choisi l'équipe de musiciens, donc je leur avais envoyé l'album au préalable, mais je ne les connaissais pas, je ne savais pas trop où je mettais les pieds. Et là, j'arrive en répétition et ils connaissaient les morceaux note pour note ! C'était impressionnant, j'essayais de pas le montrer, mais j'étais impressionnée ! Revenons sur Magic Place, ce premier album. D'abord, c'est quoi cette Magic Place dont vous parlez ?  Eh bien, cet endroit magique, je dirais qu'il est plutôt intérieur. C'est un endroit apaisant là où se réfugier. En tout cas, moi j'arrive à toucher cet état grâce à des albums qui m'ont fait beaucoup de bien. Donc j'avais ce cette ambition, ce désir d'essayer à mon tour de procurer se serait-ce qu'un dixième de ce que certains albums m'ont procuré chez l'auditeur.  Dites-nous, quels sont les albums qui vous ont mis dans un état émotionnel particulier ? Je pense surtout au « Circlesongs » de Bobby McFerrin, qui est un album que j'écoute plusieurs fois par semaine depuis des années. J'ai un truc très monomaniaque avec la musique que j'aime. Sting aussi a pu me procurer cet effet, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan évidemment. Donc voilà, je voulais faire un album apaisant.  Je lisais sur votre site, vous parliez de vos références, des artistes qui vous ont inspiré, donc on a Sarah Vaughan, Chick Correa, Ahmad Jamal, Bobby McFerrin. Qu'est-ce qui relie tous ces artistes pour vous ? L'émotion et ce que ça me procure corporellement, car chez moi, beaucoup de choses passent par le corps. Même quand j'écris. Et faire face à de telles références du jazz et de la musique ne vous paralyse pas ? J'essaye de pas rentrer dans la comparaison, même si c'est dur. Je pense au contraire que ces artistes me tirent vers le haut. Mais jamais je n'oserais me comparer, sinon j'arrêterais tout de suite.  Parlez-vous de vos musiciens. Comment avez-vous connu Vladimir Torres, le contrebassiste, et Karim Blal le pianiste ? Vladimir, je l'ai rencontré à Paris, il est basé à Besançon. Mais c'est à Paris qu'on s'est rencontrés et je suis allée le voir en concert. Il m'a impressionnée. Puis, à l'issue du concert, on est allé boire un café, puis on s'est dit qu'il fallait que l'on fasse quelque chose ensemble parce qu'il aimait bien ce que je proposais initialement. Quant à Karim, je l'ai rencontré Karim dans une jam ( une session de musique NDLR) et c'est pareil, j'ai beaucoup aimé son jeu , c'est d'ailleurs lui qui m'a fait rencontrer le batteur Tom Perron, c'est comme ça que nous avons formé le quartet. Il y a quand même une patte Audrey Pierre que l'on retrouve sur tout cet album. Comment cela se passe avec les musiciens? Vous dirigez tout ? Vous leur laissez beaucoup de liberté ? Ça dépend vraiment des morceaux, il y a des morceaux plus écrits que d'autres. Mais en général, j'aime laisser une grande place aux musiciens, cela permet de garder une certaine fraîcheur et faire aussi que tous nos concerts ne se ressemblent pas. On parle beaucoup du « revival » du jazz, que ce soit en Angleterre, en Europe ou aux Etats-Unis, êtes-vous connectée avec cette génération montante ? J'essaie de suivre au maximum ce qui sort actuellement et ce qui me passionne. Et c'est vrai, que le jazz est quand même une musique en constante évolution, en constante réinvention. Ce qui me plait c'est de l'ouvrir à l'hybridation avec d'autres styles de musique. Sur mon prochain album, il y aura sans doute un rappeur londonien. Je suis ouverte à d'autres collaborations plus pop ou rap ou rap.

Easy Jazz - The Best of

Philippa interviews Sarah Vaughan about her new book out in March called Based on a True Story.You can pre-order Based On A True Story here: https://uk.bookshop.org/a/16356/9781398502086You can contact Philippa at: Email quickbookreviews@outlook.comInstagram: https://www.instagram.com/quick_book_reviewsThreads: @quick_book_reviewsTikTok: https://www.tiktok.com/@quickbookreviewsX: https://x.com/quickbookrevie3Bluesky: https://bsky.app/profile/quickbookreviews.bsky.social Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Our guitarist Danny Cox paints pictures with his sound. He has a positively uncanny capacity for discovering ways to bring out the colors and textures in all kinds of melodies and to plant stories in the minds of everyone who hears.Just listen to his treatment of this rich old Sonny Burke composition, finding all kinds of new magic and nuance in this poignant melody.About the SongAs reported earlier, “Black Coffee,” written in 1948, spent the first decade of its life as a darling of vocalists. Recording it, for instance, revamped the careers of both Sarah Vaughan and Peggy Lee as their fans grooved on Paul Francis Webster's sparse, evocative lyrics.But composer Burke knew the potential of his melody as well; he himself performed it on alto sax in 1948. However, about decade passed before the song started getting serious attention as a jazz instrumental. That's because it was just what a young Ray Charles was looking for.While Brother Ray rarely singled out “Black Coffee” in interviews, he spoke extensively about the artistic philosophy that informed his instrumental treatments during that era. His decision to record “Black Coffee” instrumentally for The Great Ray Charles album was a deliberate effort to be recognized as a serious jazz musician, not just an R&B star on the radio.For that project, his second studio album, Charles avoided his signature vocal style in order to highlight his piano blues with all those Art Tatum-influenced flourishes. For the “Black Coffee” session (April 30, 1956), he deviated from his usual big-band horn arrangements and stripped the performance down to a trio. He was joined on the date by Oscar Pettiford on bass and Joe Harris on drums.Later in his autobiography, Brother Ray, he noted that these sessions allowed him to explore the chord structures of this fundamental jazz standard.Other RenditionsAfter Ray Charles's performance, other artists took “Black Coffee” on instrumental outings, such as Bobby Scott (1959), Earl Hines (1964) and Earl Grant (1968).Meanwhile, a wide and wildly varied group of singers also have served up “Black Coffee” in the 70 years since its introduction, from Canned Heat (on its 2003 Friends in the Can album) to the Pointer Sisters on 1984's That's a Plenty album.k.d. lang's “darkly twangy” version from her 1988 album Shadowland is considered an essential track in her discography, bringing a new interpretation to the song.Women have been especially attracted to the song, from Petula Clark (1968), Sinead O'Connor (1992) and Rita Cooledge and Gladys Knight (both 1996) to Maria Muldaur (2002) and Marianne Faithful ( 2008).For more about the song's history, see our earlier Flood Watch article by clicking here.More from DannyMeanwhile, speaking of more renditions, would you like some more Danny Cox tunes for your Flood Friday? We gotcha covered. Visit our free Radio Floodango music streaming service and give the Danny Channel a listen.Click here to set the Danny playlist in motion. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit 1937flood.substack.com

Ira sits down with powerhouse vocalist and performer Syndee Winters, currently starring in “Syndee Winters Sings Lena Horne: The Makings of a Lady” in Myron's at The Smith Center on January 10. Syndee shares her unique and deeply personal journey—from growing up in Queens as a first-generation American with Chinese-Jamaican roots, to discovering jazz through reg-gae, thanks to an uncle with a record label in Jamaica. With a background that spans musical theater, dance, and Broadway (including making a dream come true in “The Lion King”), Syndee's artistry defies easy labels. In this conversation, she opens up about being compared to Sarah Vaughan, finding Lena Horne through “The Wiz,” and why she doesn't try to imitate Lena's voice—but instead captures her spirit, strength, and elegance. Inspired by a suggestion from friend and Broadway star Chester Gregory, Syndee created a Broadway-style jazz concert in which she portrays nine different artists, all filtered through her own creative lens. The episode is also a powerful reflection on believing in yourself, honoring mentors, showing up “properly,” and the importance of family—especially her parents who still physically show up for almost every performance. Syndee also explains why she'll never “age out” of her Lena Horne tribute and how the jazz community welcomed her with open arms. This is more than a show—it's a celebration of legacy, identity, and artistry, told by an artist who knows exactly who she is. (Also Watch Full Podcast Video)

#227 Broadcast 227 - Episode 220 - The Crooners - 20251227 - 3 in 1 = Sarah Vaughan by Jim Reeves

James Luckhurst sits down with Sarah Vaughan, lead researcher at Angelica Solutions, to explore one of the fastest-changing areas in urban mobility: the rise of E-bikes, and what their growth means for safety, behaviour, policy, and the wider Safe System. Sarah, who has over 20 years of experience in the insurance industry, returns to the podcast with insights from her latest white paper, which analyses e-bike usage, risks, and opportunities. Her work blends hard data, roadside observation, and industry expertise to help policymakers, insurers, and transport professionals understand how this emerging mode fits into the vision of sustainable, safe transport.In this episode:Why E-bikes matter - the huge potential for active travel, reduced congestion, and greener cities.Where the risks are growing- including lack of helmet use (just 19% of riders observed), red-light jumping (54% of E-bike riders), and the rise of unregistered or illegally modified bikes.The data challenge - how the absence of E-bike identifiers in Stats19 hampers meaningful analysis and makes collisions hard to track.Delivery riders and new behaviours - what happens when a rapidly expanding workforce has no licensing, training, or traceability.Infrastructure frustrations - why human behaviour at junctions can't be fixed by enforcement alone, and what Scandinavian examples can teach usInsurance concerns - the gap in protection for pedestrians and riders when most bikes aren't insured and collisions go unrecorded.Policy questions - whether registration, speed compliance, or clearer rules are needed before adoption outpaces safety frameworks.Simple, practical steps - from promoting helmet use and alcohol awareness to encouraging mutual respect between all road users.Sarah also talks us through her personal journey from cautious observer to regular E-bike rider, and how those lived experiences sharpened her interest in understanding the true risks and rewards of E-bikes today.Find out more about Project EDWARD here.Welcome to the Project EDWARD Podcast, where we explore data-driven actions for safe mobility. Join the EDWARD team and our key partners as we facilitate events, symposiums, webinars, discussions, and podcast episodes. Our mission is to share evidence-led good practices that support the Safe System. Tune in to stay informed and inspired by the latest in road safety and mobility innovations.Follow us on:FacebookLinkedInInstagram

El brasileño Ivan Lins, creador de canciones que han grabado desde Sarah Vaughan, Dianne Reeves y Barbra Streisand hasta Quincy Jones, George Benson o The Manhattan Transfer, y muchas de las mayores cantantes de Brasil, ha cumplido 80 años. Y hace 55 que decidió renunciar a su carrera como ingeniero químico para dedicarse a la música exclusivamente. Le escuchamos, también como cantante, en grabaciones de 'Saindo de mim', 'Vitoriosa', 'Começar de novo', 'Ai, ai, ai, ai, ai', 'Depois dos temporais', 'Formigueiro', 'Lembra de mim', 'A gente merece ser feliz' -con Hamilton de Holanda-, 'Aparecida' -con Terence Blanchard-, 'Novo tempo' y 'Daquilo que eu sei' -con The Metropole Orchestra-. Escuchar audio

durée : 00:59:14 - Geechie Goomie - par : Nathalie Piolé -

Un cantante haitiano-estadounidense de 25 años, ganador del concurso vocal Sarah Vaughan, Tyreek McDole, ha llamado la atención con su primer disco 'Open up your senses' del que escuchamos sus grabaciones de 'Under a blanket of blue', 'Ugly beauty' -dúo con el pianista Kenny Barron-, 'The sun song (Previous energy)' de Leon Thomas y 'Wont you open up your senses' de Horace Silver. En su disco 'Voz e vocês' la cantante francesa Camille Bertault aborda canciones brasileñas como 'Chovendo na roseira', 'Inútil paisagem', 'Folhas secas' o 'Nuvem negra'. El grupo francés Beyond Brazilian Stories, para empezar, con 'Casa forte' de Edu Lobo y 'Quebra-mar' de Dori Caymmi y Mauricio Einhorn para terminar con 'Disa'.Escuchar audio

1. Jamie Cullum – Wind cries Mary (3:35) 2. Kenny Werner / Toots Thielemans – Windows (3:37) 3. Kai Winding – Morning of the Carnival (3:59) 4. Laetitia van Krieken Big Bang – Windfall (8:19) 5. Sarah Vaughan – The Long And Winding Road (3:09) 6. Tommy Emmanuel – Windy and Warm (2:48) 7. Kenny […]

Podcast: Backstage Bay AreaHost: Steve RobyGuests: Nicolas Bearde (vocals) with special guest Tammy L. Hall (piano)Bay Area vocalist Nicolas Bearde joins Backstage Bay Area to talk about his Al Jarreau celebration at the Joe Henderson Lab. We trace his path from early R&B roots and Motown radio to a mature jazz voice shaped onstage with Bobby McFerrin—and how that journey informs a show that treats Jarreau's music as a living language. Nicolas shares insights on two signature tracks from his catalog, the art of collaboration, and what listeners can expect from this intimate, groove-forward tribute.·      Finding the seam between soul storytelling and jazz improvisation·      Lessons from performing with Bobby McFerrin and Voicestra·      The singers who shaped Nicolas's sound (Lou Rawls, Sarah Vaughan, Ella, Johnny Mathis—and, of course, Al Jarreau)·      Song spotlight #1: “Can We Pretend” (*Crossing the Line*)—why it remains a fan favorite worldwide·      Song spotlight #2: “Falling in Love Again” (*Visions*)—seven years in the making and finished with producer Larry Batiste·      Building the Jarreau set with Tammy L. Hall and band (Kevin Goldberg, Deszon Claiborne, Charles McNeal, Roberta Laurel)·      The emotional core of the show: “Not Like This” into “More Love,” plus the ongoing challenge and joy of “Spain”·      What's next: a new studio album in progress for early 2026 (working title: SEVYNI)·      Nicolas Bearde — vocals·      Tammy L. Hall — piano (music director)·      Kevin Goldberg — bass·      Deszon Claiborne — drums·      Charles McNeal — saxophone·      Roberta Laurel — vocals (harmonies/duets)Venue: Joe Henderson Lab at the SFJAZZ CenterDates & Times:·      Sat, Nov 8, 2025 — 7:00 PM & 8:30 PM·      Sun, Nov 9, 2025 — 6:00 PM & 7:30 PMTickets: https://www.sfjazz.orgArtist Website: https://www.nicolasbearde.comBackstage Bay Area: https://www.backstagebayarea.comSubscribe and rate the podcast wherever you listen.Share this episode with a friend who loves Al Jarreau's music.Produced and edited by Steve Roby for Backstage Bay Area.Music excerpts used with respect for the artists and venues featured.

Grandes cantantes estadounidenses con clásicos brasileños: Shirley Horn ('Love dance', 'The island'/'Começar de novo'), Sarah Vaughan ('Bonita', 'Copacabana', 'Dreamer'/'Vivo sonhando'), Carmen McRae ('Dindi', 'Like a lover'/'O cantador'), Ella Fitzgerald ('Fotograph'/'Fotografia', 'Wave', 'Triste') y Helen Merrill ('So many stars', 'Vera Cruz'). Escuchar audio

STANDAR SEMANAL-947.Goodbye Pork Pie Hat,.VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-947.THE DANNY MOSS QUARTET-WEAVER OF DREAMS,.JAZZACTUALIDAD.-947.NUCLI TRIO-INTERPRETANDO LA MUSICA LAIETANA Moss, hijo de un fabricante de herramientas, aprendió a tocar el saxofón por su cuenta . Tras dejar la escuela, tocó en el quinteto de Wally Rogers en 1943. Tras el servicio militar de 1945 a 1948, donde tocó en una orquesta militar, se convirtió en miembro de la Orquesta Vic Lewis , y luego de Tommy Sampson, de donde Ted Heath lo contrató a él y a otros siete músicos. Después tocó con Johnny Dankworth , con quien actuó en el Festival de Jazz de Newport de 1959 , y también con Alex Welsh . En 1962, Dankworth ya no podía financiar una banda permanente, por lo que Moss trabajó con Humphrey Lyttelton . Desde mediados de la década de 1960 en adelante, tocó principalmente con su propio cuarteto, a menudo acompañando a su esposa, la cantante Jeanie Lambe , con quien actuó en el Festival de Jazz de Montreux de 1972 . A partir de 1970, también formó parte del CCS de Alexis Korner . Grabó también con Tony Bennett , Ella Fitzgerald , Bing Crosby , Sarah Vaughan y Rosemary Clooney . En 1980, fue uno de los miembros fundadores de Pizza Express All Stars , con quienes actuó en el Festival de Jazz de Niza, y también tocó en la big band de Charlie Watts . En 1989, él y su esposa se establecieron en Australia , donde había estado de gira con éxito desde 1983. En 2003, grabó un aclamado álbum a dúo con Stan Tracey . Su hijo es el bajista Danny Moss Jr. Moss se sentía como en casa en la tradición de Coleman Hawkins y Ben Webster . The Independent lo incluye entre los mejores saxofonistas tenores de Gran Bretaña. Nucli Trio nace en el año 2018 y lo forman Guillem Plana a la guitarra, Aleix Forts al contrabajo y David Viñolas a la batería. En sus inicios, empiezan haciendo estándares de los 50’s y de los 60’s del pasado siglo y poco a poco van añadiendo composiciones propias. Rápidamente, Nucli Trio comienzan a girar y en el año 2021 editan un disco homónimo en este mismo sello. Paralelamente se establecen como grupo residente en la Jazz Cava de Vic donde ofrecen los recitales Nucli Trio invita a… donde comparten música con figuras de la escena jazzística. En 2023 se conmemoró el 50 aniversario de la apertura de la sala Zeleste de Víctor Jou. El Zeleste fue inicialmente una sala de copas y conciertos pero poco a poco fue creciendo y se estableció una oficina de management, un sello discográfico y una escuela de música moderna. Podemos afirmar que gracias al Zeleste se consolidó toda una serie de grupos e intérpretes del todo transversales: la Orquestra Mirasol, Jordi Sabatés, Toti Soler, Companyia Elèctrica Dharma, Blay Tritono, Barcelona Traction, Música Urbana, Tropopausa, Jaume Sisa o Gato Pérez entre otros. El 50 aniversario de la apertura del Zeleste fue la chispa ideal para que Nucli Trio empezara a dar forma al proyecto de interpretar la Ona laietana con la colaboración de músicos de aquella época. Elegir el repertorio fue complejo porque era necesario captar toda la esencia de los grupos e intérpretes. Después había que establecer a los músicos layetanos que podrían formar parte del proyecto. Estos fueron Miquel Àngel Lizandra de la Orquestra Mirasol, Jordi Soley de la Companyia Elèctrica Dharma y Eduard Altaba de Blay Tritono y Tropopausa. Los tres cubrían un enorme abanico de todo lo que significaba Zeleste. Miquel Àngel la fuerza renovadora e iniciática de la Orquestra Mirasol, Jordi Soley el empuje y el éxito de la Companyia Elèctrica Dharma, y ​​Eduard Altaba como representante del grueso de músicos más experimentales. Los seis empezaron a ensayar para aparecer en el Festival de Jazz de Vic y en la Nova Jazz Cava de Terrassa. De estos conciertos y del buen entendimiento entre el sexteto, surgió la idea de grabar un disco, el que tienes entre las manos. Además, para la grabación se sumó una colaboración muy especial, la del guitarrista Jordi Bonell que había militado en Secta Sònica y Música Urbana. Bonell puso su guitarra en “No em val haver viscut” de Toti Soler y Joan Vergés. La última en sumarse al proyecto fue Alba Careta que ejemplifica a la perfección este trabajo intergeneracional tan bonito y necesario. Careta toca la trompeta en «No juguis amb set miralls» de la Orquestra Mirasol y canta en «No em val haver viscut». Por su parte, los músicos layetanos brillan en sus respectivos campos. Así nos encontramos a un Miquel Àngel Lizandra liderando con fuerza y ​​personalidad las piezas que aquí se interpretan de la Orquestra Mirasol. Eduard Altaba toma protagonismo a través de dos piezas de Tropopausa: “La mata” y “Beixamela”, donde escribe unos nuevos arreglos que nos invitan a una relectura. Por su parte, Jordi Soley nos muestra una nueva visión de “Ones nones” de la Companyia Elèctrica Dharma que él ha titulado “On ones nones”. Magistral también es la ejecución a piano solo en la última pista de la primera cara donde relee diferentes trozos de “Adéu, estrella del dia”, “Mitjanit”, “Ball llunàtic toc” y “L’Oucomballa”. Solos, Nucli Trio interpretan un clásico del repertorio de Jaume Sisa, “L’home dibuixat”. Sorprende el uso de la melodía a través del contrabajo de Aleix Forts. No podían faltar un par de composiciones propias. En primer lugar «Laietània» de David Viñolas. Inspirada en el sonido layetano e interpretada por Nucli Trio en solitario brilla por la finura y el buen gusto del guitarrista Guillem Plana. Por último y no por ello menos importante, “Subwoofers”, una improvisación libre de Eduard Altaba y Aleix Forts en la que únicamente intervienen los dos contrabajos y que hace de puente entre las dos piezas de Tropopausa. En definitiva, estamos ante un gran trabajo en el que Nucli Trio ha sabido encontrar todos los ingredientes necesarios para dar forma a una obra histórica tanto por su repertorio como por la importancia de sus invitados. Una relectura intergeneracional excelente y necesaria. Àlex Gómez-Font Este trabajo que tienes en tus manos quiere ser un homenaje a la época dorada del Zeleste y a los músicos que formaron parte de esa Barcelona underground, contracultural y ecléctica de los 70, época que nosotros no vivimos. Un movimiento por el que pasaron todo tipo de artistas que han dejado un legado importante, no sólo en la obra musical, sino también en la pedagógica, ya que muchos de ellos fueron profesores de la primera escuela de música moderna del país, ubicada en el mismo Zeleste. Un movimiento poco conocido que no ha trascendido a las generaciones que le han sucedido. Por eso lo queremos reivindicar y poner en valor con este álbum. Nucli Trio hemos trabajado este repertorio con mucho cariño. Esto nos ha permitido echar una mirada atrás y descubrir algunas joyas musicales de nuestro país que desconocíamos.Reinterpretar estos temas y compartirlos con algunos de los músicos que formaron parte activa de la Ona Laietana ha sido una experiencia que nos ha hecho crecer y que nos anima a seguir adelante, haciendo música más allá de etiquetas y modas. Queremos dedicar este disco a todos los músicos que formaron parte de la Ona Laietana: a Víctor Jou y Rafael Moll, auténticos visionarios y precursores en una Barcelona gris y franquista; y especialmente a Jordi Bonell, que se entusiasmó con la idea de participar en el disco y que desgraciadamente no lo ha podido ver acabado. Nucli Trio

M

#215 Broadcast 215 - Episode 206 - The Crooners - 20251004 - 3 in 1 = Sarah Vaughan by Jim Reeves

durée : 00:59:57 - Chacun son île - par : Nathalie Piolé -

To singer Aja Parham, Sarah Vaughan is an inspiring jazz vocalist. And next Thursday at Crooners in Fridley, Aja presents an evening of Sarah Vaughn songs that Aja has studied in meticulous detail. An added bonus is the singing of Sarah's 9 year old son and promising jazz vocalist, Asa singing a few songs. When Aja and Asa talked to Phil Nusbaum, Aja first reflected on her first awareness of Sarah Vaughan.

Memories, lighting the corners of our mind--our annual soundtrack episode, featuring the unforgettable lyrics by the Bergmans and movie themes sung by Barbra Streisand, Tony Bennett, Ray Charles, Sarah Vaughan and many others.

durée : 00:59:19 - Notes à la menthe - par : Nathalie Piolé -

durée : 00:59:38 - Les Traversées - par : Nathalie Piolé - ✈️ Passer les continents, survoler les océans, ce soir dans Banzzaï, on va de l'avant, toujours en mouvement ! - réalisé par : Fabien Fleurat Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Robert Cray- The Way We Are – 05:04 Robert Cray – Blackjack – 6:31 Sarah Vaughan – Tenderly – 3:08 Freddie King – Palace Of The King – 3:39 Robert Cray – You Had My Heart – 4:53 Jazzmeeting – Interview with Robert Cray – 11:26 Robert Cray – You Must Believe in Yourself – […]

durée : 00:59:17 - Vers l'aventure - par : Nathalie Piolé -

The incomparable Sarah Vaughan recorded a handful of spirituals during her long career, including this gentle version of “Sometimes I Feel Like a Motherless Child.”

When the jazz singer Cécile McLorin Salvant was profiled in The New Yorker, Wynton Marsalis described her as the kind of talent who comes along only “once in a generation or two.” Salvant's work is rooted in jazz—in the tradition of Ella Fitzgerald and Sarah Vaughan and Abbey Lincoln—and she has won three Grammy Awards for Best Jazz Vocal Album. But her interests and her repertoire reach across eras and continents. She studied Baroque music and jazz at conservatory, and performs songs in French, Occitan, and Haitian Kreyòl. “I think I have the spirit of a kind of a radio d.j. slash curator,” she tells David Remnick. “It's almost like making a mixtape for someone and only putting deep cuts.” And even when singing the standards, she aims “to find the gems that haven't been sung and sung and sung over and over again.” During a summer tour, she visited the studio at WNYC to perform “Don't Rain on My Parade,” made famous by Barbra Streisand; “Can She Excuse My Wrongs,” by John Dowland, the English composer of the Elizabethan era; and “Moon Song,” an original from Salvant's album “Ghost Song.”This segment originally aired on May 31, 2024.

Mary Cross: A Timeless Voice of InspirationNew Jersey native Mary Cross is a dynamic singer-songwriter, arranger, producer, and promoter whose deep, rich contralto voice and heartfelt performances have captivated audiences nationwide. With a career spanning over 15 years in the creative arts and a lifelong passion for music, Mary has become a celebrated figure in jazz, classic soul, and R&B.As the founder of Mary Cross 2NspireU and the newly formed 2 MCQ groups known as:  Mary Cross Jazz Quartet & Mary Cross Jazz Quintet (MCQ).She has created platforms that celebrate and uplift independent artists. Her sold-out tribute performances to the legendary Phyllis Hyman have earned widespread acclaim, showcasing her ability to honor timeless classics while adding her own signature style. Recognized for her authenticity and dedication, Mary ensures that every performance is not just a concert but an unforgettable experience.A Legacy of Musical Excellence Mary's journey in music began in the church choir at the age of 12. Over the years, she has graced iconic venues such as the Crab Tavern, Carlette's, D's Café, Shaking Crab, and Treasures Cove Restaurant, establishing herself as a staple in the live music scene. Her performances continue to sell out at prestigious venues, including the Pennsylvania Convention Center, Chicken Bone Beach Jazz Series, and the renowned Celebrity Theatre at the Claridge Hotel in Atlantic City.Her vocal delivery—often compared to Phyllis Hyman—blends warmth, boldness, and smooth melodic intonations, drawing inspiration from musical greats such as Oleta Adams, Sarah Vaughan, Lizz Wright, Gregory Porter, Nancy Wilson, and Nina Simone. Mary's ability to connect with audiences through soul-stirring performances has made her a sought-after artist, with bookings extending through NOVEMBER, 2025.Ever-evolving as an artist, Mary believes one is never too old to learn new things about the music, voice, and business. Honing one's craft is a life long craft/event.   Mary attended the NY Hot Jazz Camp last summer and in January, attended the annual  APAP Conference held in New York City!Advocacy and Community Impact Beyond music, Mary is a dedicated advocate for mental wellness (NAMI), youth in the creative arts, foster children, seniors and veterans. She actively supports St. Jude's and various cultural organizations, using her platform to inspire and uplift others. Mary's love for humanity allows her to delves into social issues, culture, and contemporary topics. She plans to start a podcast in 2026 as time permits where she will curates soul, jazz and blues connecting with listeners while promoting independent artists.Mary Cross continues to inspire and elevate the music community through her dedication to live performances, advocacy, and artistry. Her journey is a testament to the power of passion, authenticity, and perseverance in keeping the essence of classic soul, jazz, and R&B alive. Follow Mary and her team for updates on her debut album release and upcoming tour dates at www.marycrossmusic.com or linktr.ee/marycrossmusic.A portion of proceeds from the Phyllis Hyman Tribute performances/concerts is donated to Philly NAMI (National Alliance Mental Illness) on behalf of Phyllis Linda Hyman.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/ladydiva-live-radio--2579466/support.

Un 8 de abril, en Harlem, nació Carmen Mc Rae, una de las mayores cantantes de jazz, contemporánea de Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan. La recordamos con grabaciones de 'Like a lover', 'I have the feeling I´ve been here before', 'The man I love', 'A child is born', 'Too close for comfort', 'Dindi', 'Nice work if you can get it', 'Don´t you worry ´bout a thing', 'All in love is fair', 'Bésame mucho', 'Upside down', 'When I fall in love' y 'New York state of mind'. Escuchar audio

Zeskullz Presents mixtape by: Lumia 01. Eden Burns – Xoh 02. Sarah Vaughan, Gotan Project – Whatever Lola Wants (Gotan Project Remix) 03. Brunello – Midnight Lovers 04. Lumia – Carmen 05. Demi Riquísimo, Michelle Manetti – All I Need 06. Adrian Hour – Love Something 07. Milion, D Stone – Koko's Maze 08. Leomeo, Tenessee – Glory Days 09. Ketiov – FT 130BPM 10. Stacey Pullen – M€$O (Sub Mix) 11. Zombies In Miami, Factory Setup – The Rhythm (Factory Setup Remix) 12. The Trip – Trip Life Xtra (Edit) 13. Jo Mills – Lullaby (Original Mix) 14. Pierre's Pfantasy Club – Fantasy Girl (Acid Mix) 15. Daniel Harrison – Something New (Original Mix) 16. Shino Blackk, Larry LaBirt – Tha Scat Union

mélange azimut pour public épicurien....

This week's very special guest is Davell Crawford, who is also known as the “Piano Prince of New Orleans," is an acclaimed pianist, vocalist, composer, and arranger. Growing up in New Orleans, Crawford's influences run the gamut from Fats Domino to Sarah Vaughan, to Dr. John & Patsy Cline. Davell is truly a prodigy and natural entertainer, with an amazing story & remarkable natural talent. This past year, Jay Jay & Davell played together at New Orleans Jazz Fest, along with legendary drummer Steve Jordan. Tune in to hear all about how Jay Jay & Davell's friendship developed over the years, & how performing at Jazz Fest came together. Jay & Davell draw parallels between their very different musical backgrounds & upbringings, & share insight into what's to come for the both of them musically. Don't miss this conversation, only on The Jay Jay French Connection: Beyond the Music! Produced & Edited by Matthew Mallinger

La Venganza Será Terrible: todo el año celebrando sus 40 años Estudios AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:01:29 Segmento Inicial • La importancia de la propina0:08:17 • Oyentes0:40:45 Segmento Dispositivo • La escandalosa princesa Carlota de Prusia0:48:46 • "Muñeca Brava" ♫ (Canta Gardel, 1929) Enrique Cadicamo/Luis N. Visca. Segmento Humorístico • Las quince cosas que jamás debes hacer en una reunión con amigos al aire libre1:07:05 Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • Presentación1:34:47 • "Have You Ever Seen The Rain" ♫ (Creedence Clearwater Revival, Pendulum, 1970) • "Los Ejes De Mi Carreta" ♫ (Milonga de Atahualpa Yupanqui, letra de Romildo Risso) • "Another Day In Paradise" ♫ (Phil Collins, ...But Seriously, 1989) • "Tenderly" ♫ (Walter Gross/Jack Lawrence, 1946) Canta Dick Farney, 1947. Chet Baker, 1956. Y Nat King Cole. También Sarah Vaughan. • "El Cumbanchero" ♫ (Rafael Hernández Marín, El Jibarito, 1943) Compay Quinto, 1968.

Michel Legrand nos dejó el 26 de enero de 2019. Recordamos al gran compositor francés con grabaciones del pianista Bill Evans ('You must believe in spring'), las cantantes Virginie Teychené ('La chanson de Maxence') y Astrud Gilberto ('Once upon a summertime'), el trompetista Miles Davis ('Once upon a summertime', 'Concert on the runway' -con Michel Legrand-), el propio Legrand como cantante, pianista y director ('Quand ça balance', 'Stompìn at the Savoy', 'Jitterbug waltz'), la cantante Barbra Streisand ('The windmills of your mind'), el acordeonista Richard Galliano con el Prague String Quartet ('The summer knows'), la cantante Sarah Vaughan ('What are you doing the rest of your life' -con orquesta dirigida por Michel Legrand-), el cantante Pedro Paulo Castro Neves ('How do you keep the music playing' -con Legrand al piano-), la cantante Elis Regina ('Watch what happens') y Michel Legrand, piano, arreglos y orquesta, con la arpista Catherine Michel ('Le Messager').Escuchar audio

Dos de las mayores cantantes de la historia del jazz, Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan, con canciones brasileñas: Ella 'Dreamer/Vivo sonhando', 'Triste', 'Corcovado', 'Bonita', 'Off key'/'Desafinado', 'One note samba' y 'Dindi' y Sarah 'If you went away/Preciso aprender a ser só', 'A little tear', 'Someone to light up my life/Se todos fossem iguais a você', 'Bonita', 'So many stars' y 'Obsession'. Escuchar audio

We look at a monumental score by Kern and Hammerstein that just keeps rolling along in imaginative and compelling renditions by Miles Davis, Sarah Vaughan, Bill Evans, Audra McDonald, Peggy Lee and more.

Estudios Radio AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada Segmento Inicial • El boxeo: el deporte de moda • Oyentes Segmento Dispositivo • La castración • "Tu Pálida Voz" ♫ (Canta Charlo) Carlos José Perez de la Riestra/Homero Manzi, 1943. Segmento Humorístico • Cómo elegir una mascota que se adapte a tu estilo de vida Sordo Gancé / Manuel Moreira • Presentación1:40:25 • "Muñequita" ♫ (Francisco Lomuto/Adolfo Herschel, 1918) • "Sampa" ♫ (Caetano Veloso y A Outra Banda da Terra, Muito (Dentro da Estrela Azulada), 1978) • "El Viejito Del Acordeón" ♫ (José Domingo Aiello/Carmelo Aiello, 1936) Francisco Canaro, voz de Roberto Maida, 1934. • "Tenderly" ♫ (Walter Gross/Jack Lawrence, 1946) Canta Dick Farney, 1947. Chet Baker, 1956. Y Nat King Cole. También Sarah Vaughan. • "Al Ritmo Del Pan Dulce De Rolón" ♫ (Contrafactum de Ritmo De Maracas Y Bongos, Los Lamas, 1988) *La película con Tita Merello que a cada tanto glosan se llama El amor Nunca Muere, de Luis César Amadori, 1955.

To tee up the Great Performances/ PBS Henry Mancini concert at the Hollywood Bowl (11/29), we'll have an hour of great songs with music by legendary composer Henry Mancini, performed by an all-star ensemble: Sarah Vaughan, Sammy Davis, Jr., Steve Lawrence, Julie Andrews and more.

This episode begins with Mozart—the glorious, peppy last movement of a piano concerto—and ends with Sarah Vaughan, singing a song (“Black Coffee”). In between we have Bill Monroe, Fanny Mendelssohn, Earl Scruggs—a real variety show. But all to a purpose. Mozart, Piano Concerto No. 14 in E flat, K. 449, last movement Clarke, “The Cloths of Heaven” Monroe, “Blue Moon of Kentucky” Bernstein, “Some Other Time” Mendelssohn, Fanny, arr. Masur, Ken-David, “Schöne Fremde” Dunhill, “The Cloths of Heaven” Kern, “Why Was I Born?” Scruggs, “Foggy Mountain Breakdown” Burke, “Black Coffee”

Something a little outside of the normal scope of Countermelody for today's episode: Earlier this year I published a bonus episode on the fascinating singer/songwriter Benard Ighner (1945-2017) and his modern-day standard “Everything Must Change,” which I re-present today. The song has had a profound effect on me ever since I heard the version by the great Oleta Adams on her 1990 solo debut album, Circle of One. At the time I assumed that Oleta herself had written it, but I came to discover that it was penned by Ighner and first recorded by Quincy Jones on his 1974 album, Body Heat, and that since then many, many pop and jazz singers of the past fifty years have covered the song. All these different versions have both delighted and fascinated (as well as occasionally mystified and frustrated) me. The song itself is both fatalistic and hopeful, which is exactly the place I find myself as Election Day in the US approaches. Intrigued by both the song and its composer, I dug deeper and discovered all I could about Benard Ighner. An autodidactic musical polymath, Ighner rubbed shoulders with some of the greatest pop and jazz musicians of his time, and not just the hundreds of singers and instrumentalists who have jumped on the “Everything Must Change” bandwagon! This song brings out either the very best or the very worst of those who interpret it. In choosing my favorite versions, I have veered toward those who embrace understatement rather than vocal caterwauling and children's choruses. The episode begins with examples of Ighner's early work from the late sixties and early seventies, including pseudonymous encounters with Dizzy Gillespie (as Benard Ito) and Lalo Schifrin (as Alexander Saint Charles); proceeding through songs he wrote and produced for Shirley Bassey, Marlena Shaw, and Carmen McRae; as well as two excerpts from his solo album, a one-off 1978 Japanese release entitled Little Dreamer. We then hear ten different versions of the song, including, among others, Nina Simone, June Christy, Peggy Lee, Sarah Vaughan, Minako Yoshida (sung to her own Japanese translation), a recent magisterial live performance by Oleta Adams, and, even Ighner himself, who, alongside his other many musical talents, possessed a velvety baritone voice of exceptional beauty, poise, and power. May this episode provide hope, courage, and insight for all of those who do believe that we can overcome the mad popularity-contest antics of this election cycle and lean toward a future in which morality and hope can still prove to be guiding principles. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford.

Let the drums roll out--MasterVoices leader Ted Sperling joins me to discuss this new version of the Gershwins/Kaufman classic musicals, with songs in renditions by Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Kiri Te Kanawa, Tony Bennett and more.

Blender Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:11:50 "A mí me han dicho que las cosas que a uno le ocurren en la vida, etcétera..." Segmento Inicial • Caminos a seguir si uno está enamorado de la novia de otro0:17:51 "¿Qué edad tiene, Gaby? Perdón la pregunta, porque la explicación parece de la revista Billiken..." Segmento Dispositivo • Una historia que ocurrió en las Filipinas0:51:15 • "Hallelujah" ♫ (Toca el TSN) Leonard Cohen, Various Positions, 1984. Jacob Collier, Live on Stream Aid, 2020. Segmento Humorístico • Mensajes del Chat en vivo, Whatsapp, presentaciones, etc.1:10:24 • Comportamiento adecuado en el gimnasio1:17:38 Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • Presentación1:41:40 • "Recuerdos del Portezuelo" ♫ (Héctor Roberto Chavero, 1953) • "La Rueda Mágica" ♫ (Fito Páez, El Amor Después Del Amor, 1992) • "Tenderly" ♫ (Walter Gross/Jack Lawrence, 1946) Canta Dick Farney, 1947. Chet Baker, 1956. Y Nat King Cole. También Sarah Vaughan.

You can hear the essence of  great jazz vocalists like Carmen McRae, Nina Simone, and Sarah Vaughan in the sound of NYC’s Afro-Boricuan group duendita. 

This week in the After Party, Jake has the 1970s on his mind as he prepares for next week's episode on Al Pacino. We want to know: Who is the greatest actor of the 1970s? What films and performances from the 70s do you continually revisit? Plus, the conversation about great female singers of the 21st century continues - join the party at 617-906-6638, disgracelandpod@gmail.com, or on socials @disgracelandpod. To cop some new merch, head to disgracelandpod.com/merch now! To hear an extended version of the After Party and more from the DISGRACELAND community, become a Disgraceland All Access member at disgracelandpod.com/membership. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

When the jazz singer Cécile McLorin Salvant was profiled in The New Yorker, Wynton Marsalis described her as the kind of talent who comes along only “once in a generation or two.” Salvant's work is rooted in jazz—in the tradition of Ella Fitzgerald and Sarah Vaughan and Abbey Lincoln—and she has won three Grammy Awards for Best Jazz Vocal Album. But her interests and her repertoire reach across eras and continents. She studied Baroque music and jazz at conservatory, and performs songs in French, Occitan, and Haitian Kreyòl.  “I think I have the spirit of a kind of a radio D.J. slash curator,” she tells David Remnick. “It's almost like making a mixtape for someone and only putting deep cuts.” And even when singing the standards, she aims “to find the gems that haven't been sung and sung and sung over and over again.” During a summer tour, she visited the studio at WNYC to perform “Don't Rain on My Parade,” made famous by Barbra Streisand; “Can She Excuse My Wrongs,” by John Dowland, the English composer of the Elizabethan era; and “Moon Song,” an original from Salvant's album “Ghost Song.”

It was November 30, 2021, when Nicole Avant got a call in the middle of the night from her husband. The unthinkable had happened. Her otherwise healthy mom, Jacqueline Avant, was in critical condition at the hospital. She had been shot. Nicole would soon find out that her mother had been having an ordinary evening at her home in Beverly Hills when a man broke into her home in an attempted robbery. He shot Jacqueline, and then fled the scene. She died later that night in the hospital. Jacqueline was 81. It was an unspeakable tragedy that would leave most people paralyzed, enraged and probably seeking revenge. But Nicole's response surprised a lot of people. She decided that she's not a victim, and she would forgive her mother's murderer.  She shares this radical sentiment in her new book: “Think You'll be Happy: Moving Through Grief with Grit, Grace, and Gratitude.” For those unfamiliar with Nicole, she is someone who wears many hats. She served as U.S. ambassador to the Bahamas under President Obama—and she was the first black woman to hold this seat. She's been a force in political fundraising. She raised more than half a million for President Obama in one night in 2012, and she was part of a fundraising team that raised $21 million for him in 2008. She's also a movie producer, which isn't exactly surprising considering she was born into black Hollywood royalty—her father was Clarence Avant, the legendary music mogul who managed artists like Bill Withers, Sarah Vaughan, and Freddie Hubbard. Today, she finds herself again a part of Hollywood royalty, just of more recent vintage. Her husband is Netflix Co-Ceo Ted Sarandos. But unlike the British royals, Nicole Avant doesn't put her views through a PR machine. She says what she thinks, and she doesn't have time for bullshit. All of which is why we were so eager to have her on Honestly today.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In 2020, Oregon voters overwhelmingly approved to decriminalize possession of small amounts of hard drugs, and mandate more spending on drug treatment and social services. But 3.5 years of frustration, with overdose deaths and open air drug use, has turned public opinion around, and lawmakers have restored criminal penalties. We'll speak with New Yorker contributing writer E. Tammy Kim, who traveled through the state speaking with activists, treatment providers, police, lawmakers and drug users about the experience, and the ongoing debate over how to respond to America's drug crisis.Also, Kevin Whitehead remembers classical and pop singer Sarah Vaughan on the 100th anniversary of her birth.Learn more about sponsor message choices: podcastchoices.com/adchoicesNPR Privacy Policy