Podcasts about Sarah Vaughan

Jazzmeia Horn wuchs hauptsächlich bei ihren Grosseltern auf. Wo sie von der Grossmutter die Kirchenmusik mitbekam – und vom Grossvater viele Geschichten, unfreiwilligerweise: Immer wenn ihre Lieblings-TV-Serie kam, wollte er sie damit belehren - sie hasste diese Geschichten voller Lebensweisheiten. Wie Jazzmeia Horn die Geschichten ihres Grossvaters lieben lernte und daraus sogar Musik machte, und warum ihr die Jazzsängerin Betty Carter, die auf und neben der Bühne kein Blatt vor den Mund nahm, persönlich näher ist als die grossartige, aber poliertere Sarah Vaughan – das alles erzählt sie im Musikmagazin mit Jodok Hess. 01:43 – Talk Jazzmeia Horn ist ein rising star am Jazzhimmel. Ihr Weg dahin war kein leichter und hat sie gelehrt sich zu wehren. Im Talk erzählt sie, wie sie in der Primarschule gehänselt wurde und noch an der New School in New York die Menschen davon überzeugen musste, dass Jazzmeia Horn ihr echter Name ist. 29:08 – Wochenrückblick Mit Oliver Rutz schauen wir auf die Musikwoche zurück, u.a. auf den ersten Preis für den polnischen Akkordeonisten Michał Stochel am Eurovision Young Musicians Wettbewerb und den Prix Serdang für die armenisch-russische Pianistin Eva Gevorgyan. 43:32 – Konzert-Tipp Das Orchester für Alte Musik Bern «Les passions de l'âme» bringt aktuelle Diskussionen und alte Musik zusammen in ihrem Programm «KI & Abel». 46:49 – Musikfrage Warum ist das Album nach wie vor beliebt, auch in Zeiten von Playlists und Streaming-Diensten? Diese Frage stellen wir dem Klassik-Chef von Berlin Classics. 51.03 – Neu auf meiner Playlist Diese Woche neue Musik des Israelischen Bassisten Avishai Cohen von seinem Album «Eternal Child», voller musikalischer Widmungen an Menschen, die ihm viel bedeuten. Funktioniert als Album und in einzelnen Songs.

Sunday Times and internationally bestselling author of five previous novels, including the global Netflix sensation, Anatomy of a Scandal, and the #1 Paramount Plus series, Little Disasters, Sarah Vaughan, discusses her new release, BASED ON A TRUE STORY. An A list author is bringing everyone she cares about together to celebrate her 70th birthday at her magnificent mansion in Cornwall. But she has been hiding secrets and someone is threatening to expose her…and exposure isn't the only threat. “Vaughan is simply a genius at immersing you in simmering tensions and turning up the heat."—Ellery Lloyd, New York Times bestselling author Listen in as we chat about her ties to this fantastic setting, being emotionally literate, and enjoy a perfectly adorable moment from an unexpected guest who is the inspiration for one of the characters! https://www.mariesutro.com/twisted-passages-podcast https://www.sarahvaughanauthor.com ABOUT THE AUTHOR: In addition to the Sunday Times and international bestselling Anatomy of a Scandal and Little Disasters, Sarah Vaughan is the author of Reputation and two earlier novels. Translated into 26 languages, Anatomy of a Scandal became a Richard & Judy Book of the Decade, while Reputation is being developed for TV. Before writing fiction, Sarah spent 15 years as a journalist, including 11 at the Guardian as a political correspondent and news reporter. Brought up in Devon, she lives near Cambridge, England with her family.

Sunday Times and internationally bestselling author of five previous novels, including the global Netflix sensation, Anatomy of a Scandal, and the #1 Paramount Plus series, Little Disasters, Sarah Vaughan, discusses her new release, BASED ON A TRUE STORY. An A list author is bringing everyone she cares about together to celebrate her 70th birthday at her magnificent mansion in Cornwall. But she has been hiding secrets and someone is threatening to expose her…and exposure isn't the only threat. “Vaughan is simply a genius at immersing you in simmering tensions and turning up the heat."—Ellery Lloyd, New York Times bestselling author Listen in as we chat about her ties to this fantastic setting, being emotionally literate, and enjoy a perfectly adorable moment from an unexpected guest who is the inspiration for one of the characters! https://www.mariesutro.com/twisted-passages-podcast https://www.sarahvaughanauthor.com ABOUT THE AUTHOR: In addition to the Sunday Times and international bestselling Anatomy of a Scandal and Little Disasters, Sarah Vaughan is the author of Reputation and two earlier novels. Translated into 26 languages, Anatomy of a Scandal became a Richard & Judy Book of the Decade, while Reputation is being developed for TV. Before writing fiction, Sarah spent 15 years as a journalist, including 11 at the Guardian as a political correspondent and news reporter. Brought up in Devon, she lives near Cambridge, England with her family.

Bestselling author Sarah Vaughan joins David Headley on Confessions of a Book Collector to discuss power, privilege, politics, morally difficult characters and the emotional truths hidden beneath public lives.From her years as a political journalist during the Blair era to the explosive success of Anatomy of a Scandal and its Netflix adaptation, Sarah reflects on the strange timing that turned the novel into a cultural phenomenon.David and Sarah also explore why “nice” characters rarely make compelling fiction, the books that shaped her as a reader and writer and why she's fascinated by characters under pressure.

On tonight's show: Roy Eldridge, Jimmie Lunceford, Charlie Parker Quintet, Gerry Mulligan, Ron Carter, Mongo Santamaria, Ella Fitzgerald & The Jimmy Jones Trio, Sarah Vaughan, Archie Shepp with Horace Parlan, George Shearing, Claude Bolling with Jean-Luc Dayan and Steve La Spina, Nara Leão, and Herb Ellis.

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Sarah Vaughan worked as a reporter and correspondent for The Guardian for years, before finally starting a novel on her 40th birthday. She published 'The Art of Baking Blind' and 'The Farm at the Edge of the World', aimed at book-clubs, which in her words, 'didn't really trouble the bestsellers list'. Then, out of contract, she wrote, 'Anatomy of a Scandal', and everything changed. It was a smash-hit and inspired a Netflix series which was viewed hundreds of millions of times. She's since published, 'Little Disasters', which was made into a Paramount+ show, and released, 'Reputation'.Her new novel is, 'Based on a True Story'. It tells the tale of Dame Eleanor Kingman, the nation's most loved storyteller, with an entire generation growing up on her stories.... but now, someone wants to reveal the truth about who she really is.We discuss whether streaming success has changed how she thinks through a plot, and whether knowing what might land on screen has altered what ideas she takes on.Also you can hear about starting late and finally getting success, why she's switched to write scenes, and her journeys through genre and writing out of contract.Get a copy of the book - uk.bookshop.org/shop/writersroutineRead the newsletter - writersroutine.substack.comThis week's episode of the podcast is sponsored by Philippa Hall's 'Quick Book Reviews Podcast'.Support the show - patreon.com/writersroutineko-fi.com/writersroutine@writerspodwritersroutine.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

It's Tuesday and we're all here, but Jane's not entirely sure how she's getting home. She can worry about that later... Jane and Fi tackle the big questions today: Was Ambridge a Roman settlement? Does the broadcasting industry have a disproportionate number of Brians? What did people do before buttons? And are hedgehogs creepy? Plus, writer and journalist Sarah Vaughan discusses her latest book ‘Based on a True Story'. You can check out our YouTube channel here: https://www.youtube.com/@OffAirWithJaneAndFi Our new playlist 'Coiled Spring' is up and running: https://open.spotify.com/playlist/4tmoCpbp42ae7R1UY8ofza Our most asked about book is called 'The Later Years' by Peter Thornton.If you want to contact the show to ask a question and get involved in the conversation then please email us: janeandfi@times.radioFollow us on Instagram! @janeandfiPodcast Producer: Eve SalusburyExecutive Producer: Rosie Cutler Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sarah Vaughan on Based on a True StoryIn this episode, I'm joined by bestselling author Sarah Vaughan to discuss her brilliant new novel, Based on a True Story. We explore the themes at the heart of the book, including power, family dynamics, and the secrets that lie beneath carefully constructed lives.Sarah shares insights into her writing process and inspirations, revealing how her background in journalism continues to shape her fiction. We also talk about the impact of Anatomy of a Scandal and its journey to the screen and of course the five books that have shaped her life.

It's Not What You Think by Clare Mackintosh. Nadeeka is having a relationship with Jamie but she suspects he's having an affair and one day heads home unexpectedly to try and catch him out. What she finds when she gets there is something else entirely...her house is a crime scene and nothing is as she'd imagined. And then it gets worse as the real story of what had been going on in Jamie's life - and mind - unfolds into a real, current day, this is what the world is like now scenario. This is certainly a book for our times and the twists and turns confirm that Clare Mackintosh writes terrific thrillers, with this one her best yet. Based on a True Story by Sarah Vaughan. Dame Elinor Kingman is one of the UK's most beloved authors, and as she prepares to turn 70, she's organising a huge celebration party at her estate in Cornwell. Her three children will be in attendance, as will many of her friends and the literary world's great and good, along with a TV crew who are filming a documentary on her life. Then, the night before the party, someone sends her an email threatening to expose something they claim to know about her which could destroy her legacy, reputation and family. I've loved Sarah Vaghan's books since Anatomy of a Scandal a few years ago - she's great at writing about secrets that have the potential to derail everything and this one is great. LISTEN ABOVESee omnystudio.com/listener for privacy information.

Chaque matin, Ombline Roche vous raconte l'histoire qui se cache derrière un artiste. Un rendez-vous incontournable pour mieux apprécier l'œuvre de son auteur. Aujourd'hui, la partition de Sarah Vaughan.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

This week on The Conversation, Nadine Matheson sits down with Sunday Times bestselling author Sarah Vaughan, the woman behind Anatomy of a Scandal, Reputation, Little Disasters, and her brand new novel, Based on a True Story. In this episode, Sarah shares her experiences navigating the literary world, including the challenges she faced transitioning from journalism to fiction writing. We discuss her latest novel, Based on a True Story, a psychological thriller that intertwines family dynamics with suspense, set against the backdrop of a famous children's author and the secrets that threaten to unravel her life.Sarah opens up about her writing process, the importance of resilience, and how her personal experiences have shaped her narratives. We also explore the impact of societal expectations on women's stories in literature and the significance of authenticity in storytelling.Follow Sarah VaughanBuy Based on a True StorySupport the podcast - Buy me a cup of coffee ☕️.Buy books by my guests Bookshop.orgFollow MeBluesky | Substack | Instagram | Facebook | Threads Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

SINTONÍA: "Walk On The Wild Side" - Brook Benton  1.- "Walk On The Wild Side" - Elmer Bernstein 2.- "The Man With A Golden Arm" - Barry Adamson 3.- "Audition" (The Man With A Golden Arm) - Elmer Bernstein 4.- "Anatomy Of A Murder" - Duke Ellington 5.- "Merrily Rolling Along" (movie strings & rehearsal) - Duke Ellington 6.- "Happy Anatomy" - Duke Ellington 7.- "Flirtibird" - Duke Ellington 8.- "I Feel Pretty" - Sarah Vaughan 9.- "I Feel Pretty" - Annie Ross With The Gerry Mulligan QuartetTodas las músicas seleccionadas y presentadas por Mrs. Purple (Rocío de la Rosa) desde RNE en Madrid. Muchísimas gracias a Dani Pais por su buen hacer y eterna predisposiciónInstagram: mrs.purple_sessionsEscuchar audio

Sir Ian Blatchford has been the Director of the Science Museum in London for more than 15 years – the longest serving director in its history. He also oversees the National Railway Museum in York, the National Science and Media Museum in Bradford, the Science and Industry Museum in Manchester, Locomotion in County Durham, and the Science and Innovation Park in Wiltshire - all enjoyed by more than four million visitors last year. He was the first in his family to go to university and his early career was in banking, but his passion was for culture. He combined the two as Finance Director at the V+A, before crossing the road to lead the Science Museum. It's currently a very challenging time for anyone running a museum, with hard questions about funding, sponsorship and exhibition content. His musical choices include Elgar, Monteverdi, Wagner and Sarah Vaughan.Producer: Katy Hickman

Welcome to series 14, episode 1 of In Suspense - a podcast for fans and writers of crime fiction. Today we're chatting to the brilliant Sarah Vaughan about her new novel - Based On A True Story, and discussing, amongst other topics, why she chose a 70 year-old protagonist, and how older women are becoming more visible in fiction.

durée : 00:59:53 - Chaque lundi, le club Jazzafip dévoile son album favori. Cette semaine nous mettons en lumière le disque de la jeune lauréate du concours international Sarah Vaughan 2025 qui navigue entre bebop, blues et le Great American Songbook. - réalisation : Marjolaine Portier-Kaltenbach, François Lacharme, Denis Soula Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:51:36 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle, Franck COGNARD - Amy Winehouse, une chanteuse singulière avec son look de pin-up des années 1950, son attitude de bad boy, avec la voix d'une diva noire à la Sarah Vaughan dans la peau d'une juive blanche. La Londonienne à l'accent cockney meurt à 27 ans, rejoignant ainsi le singulier Club des 27. - réalisé par : David Leprince Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

"Bye bye blackbird" (de l'

Today's broadcast serves as a multi-layered tribute, primarily celebrating Women's History Month by featuring iconic female vocalists like Ella Fitzgerald, Nancy Sinatra, and Sarah Vaughan alongside contemporary talents such as Samara Joy and Ray. Throughout the show, Piscopo maintains a personal connection with his audience, apologizing for early technical delays, discussing his recent travels, and engaging in warm, nostalgic conversations with callers about family and faith. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

El pasado 20 de Febrero este programa celebró 9 años de emisión. Este episodio, el 233, se lo dedicamos a la música de ascensor, un sonido que entra en nuestros oídos sin pedirlo: en el supermercado cuando cogemos el carro, en el banco mientras esperamos nuestro turno, en la sala de espera del médico, en la tienda de ropa y, por supuesto, en el ascensor. Y aunque parece que es una música para no ser escuchada conscientemente, sólo lo parece. Playlist: – Le Petit Bal (Take 1), Miles Davis; – Misty, Errol Garner; – The Girl from Ipanema (feat. Astrud Gilberto & Antônio Carlos Jobim), Stan Getz & João Gilberto; – My Funny Valentine, Chet Baker; – Moonlight in Vermont (feat. Stan Getz), The Johnny Smith Quintet; – Lush Life, Red Garland; – The Shadow of Your Smile, Tony Bennett; – Estate, João Gilberto; – Watch What Happens, Sérgio Mendes & Brasil '66; – Speak Low (Live At The London House), Sarah Vaughan; – Wave, Antônio Carlos Jobim; – Nature Boy, Nat "King" Cole; – Tenderly, Rosemary Clooney; – Água de Beber, Os Gatos; – Round Midnight; Oscar Peterson & Nelson Riddle; – Summer Samba (So Nice), Walter Wanderley; – I Get a Kick Out of You, Juan Garcia Esquivel; – Moon River Cha Cha, Henry Mancini.

This week under the theme of LET’S ‘REMEMBER we focus on 2 wonderful and different entertainers, Sarah Vaughan (SV) and David Essex (DE).  Sarah Vaughan affectionately known as the “Divine One” was an American jazz singer who has been described as having one of the most wondrous voices of the 20th century. She was nominated  9 times and won 2 Grammys.  She is remembered annually on March 27th as the Sarah Lois Vaughan day.  And David Essex, an actor, singer and songwriter, is a major figure in British pop culture.  His history, filled with hit records, movie roles and stage performances reflects the kind of versatility that few artists manage to sustain across generations.  In addition, he had 19 Top 40 singles and 16 Top 40 albums 1973 – 1994. PLAYLIST Gonna Make you a Star – DE Padre – SV A Winter’s Tale – DE Whatever Lola Wants – SV Hold Me Close – DE Send in the Clowns – SV Oh What  a Circus – DE Misty – SV Rock On – DE Broken Hearted Melody – SV Stardust – DE Smooth Operator – SV To re-live previous episodes, visit joy.org.au/yesterdayoncemore ENJOY! Don’t forget to tune into JOY 94.9 next Sunday at 5pm for another fantastic episode of Yesterday Once More. JOY 94.9 – Out.Loud.Proud – Your Voice – Your Radio Station Support JOY, support this podcast, donate, become a valued member:  https://www.joy.org.au/become-a-member For Support visit: joy.org.au/Support Your opinion is highly valued.  Please feel free to share your thoughts and suggestions.  Your feedback helps us to improve your listening experience.  Thank you in advance for your time and contribution The post Let’s Remember appeared first on Yesterday Once More.

Frankie is on the cliffs with Sarah Vaughan, author of Based on a True Story, to find out what she's learned from adapting her books for the screen, why family dynamics are so interesting, the diversity of Rupert Friend and top tips for battling imposter syndrome. Order your copy of Based on a True Story hereFollow Sarah on Instagram at @svaughanauthor or visit her website at www.sarahvaughanauthor.com.Want to talk books? Email us at readandburiedpodcast@gmail.comFollow us on Instagram and Threads: @readandburiedpodcast Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

OSCAR PETERSON fue un pianista y compositor canadiense. Un virtuoso considerado como uno de los mejores pianistas de clásica y de jazz de todos los tiempos. Publicó màs de 200 grabaciones . Ganó ocho premios Grammy y numerosos otros premios y distinciones. Hay quien dice que seguir su amplísima discografía es suficiente para tener resumidas las mejores composiciones musicales del pasado siglo. El programa lo dedicaremos a escuchar con el piano de OSCAR PETERSON 6 de algunas de las canciones más famosas del pasado siglo para, luego, escucharlas en versión vocal de los cantantes que las hicieron más populares. Y ahí nos aparecerán los nombres de FRANK SINATRA, ANIRA ODAY, SARAH VAUGHAN, RAY CHARLES, ELLA FITZERALD y DOMENICO MODUGNO.

Après un premier album, Magic Place, remarqué par la critique, la chanteuse et compositrice de jazz Audrey Pierre est en tournée jusqu'en juin prochain en France. Avec sa voix profonde et ses compositions qui s'inscrivent dans le jazz traditionnel mais avec un swing étonnamment moderne, la messine de naissance a séduit jusqu'au public américain. RFI : Depuis la sortie de votre album Magic Place, vous enchaînez les concerts. Est-ce que cet album a changé quelque chose dans votre carrière ?  Audrey Pierre : Oui, je dirais que ça m'a ouvert beaucoup de portes. J'ai eu le soutien de pas mal de presses que je remercie notamment. Ça m'a ouvert plus de scènes, de scènes un peu plus grosses, ainsi que des dates de concert plus nombreuses.  Pourtant, vous avez déjà plus de 200 concerts en 4 ans à votre actif. Donc cet album finalement est à la fois un aboutissement et un nouveau départ ?  C'est à dire que je j'avais à cœur de jouer ces morceaux avant de les enregistrer, donc j'ai quand même pris le temps de les « emmener sur le terrain » avant de les sceller sur un disque ! Racontez-nous, Audrey Pierre, comment vous en êtes venu à la musique. J'ai cru comprendre qu'à l'origine vous étiez luthière, fabricante de violon.  Tout à fait. J'ai passé sept ans à Mirecourt, dans la capitale du violon (en France, grande ville de lutherie NDLR), à fabriquer des violons et je chantais déjà et je faisais déjà de la musique. Le désir était là, mais je n'osais pas y croire, jusqu'à ce que l'on me propose de plus en plus de concerts. J'ai commencé à prendre goût à la chanson, et ce désir est devenu plus fort que celui de l'établi, même si j'adorais le travail de luthier. Et donc j'ai vendu mes outils tout simplement pour pouvoir venir m'installer à Paris.    Vous avez donc renoncé à fabriquer des violons pour pouvoir vous consacrer à la chanson ?  C'est vrai que l'on peut parler de renoncement, mais ce n'est pas pour toujours. C'est du moins ce que je me dis pour me rassurer, parce qu'il est vrai que j'aimais beaucoup ça.  Qu'est-ce qui vous a donné confiance en vous au point de vous lancer dans cette carrière de chanteuse ? Vous êtes-vous dit « c'est vrai que ma voix est belle et que mes compositions tiennent la route » ? (Rires) Alors, je me suis vraiment jamais dit que ça ! Et j'espère ne jamais me le dire.  Pourquoi ? Vous doutez de votre voix ? J'ai envie de penser que le doute fait partie de la création. Je n'ai jamais ce sentiment de me dire "Ah ! Je suis prête, c'est suffisamment bien, je peux y aller." Non, c'était surtout les autres qui m'ont soutenue, que ce soient les musiciens ou le public. Et puis, il y a cette espèce de feu, on n'a pas le choix, il faut faire ça. Et ensuite, un jour, j'ai envoyé ce que je faisais au Sunset à Paris, (L'un des plus célèbres clubs de jazz de la capitale française NDLR). Et j'ai reçu une réponse à mon mail dans les trente minutes de la part de Stéphane Portet, (Directeur et programmateur du Sunset, NDLR) que je remercie d'ailleurs pour sa confiance. Il m'a proposé une date de concert et je me suis dit « Waouh, super, bon bah Paris quoi ! » Et par une chance incroyable, le soir du concert se trouvait dans le public une bookeuse (Programmatrice d'artistes NDLR) et musicienne de Los Angeles qui a beaucoup aimé le concert. Elle est venue me voir à la fin et m'a proposé une tournée à Los Angeles (Etats-Unis NDLR) Je n'ai pas réfléchi, j'ai accepté, et elle m'a invitée à jouer là-bas, dans une salle et puis un jazz club et également à l'hôtel café qui est en plein Hollywood.  Donc vous êtes passée de Mirecourt, à Paris, et ensuite le grand voyage aux États-Unis. Un rêve en quelque sorte ! Oui ! Je m'en souviens encore, cela fait à peine deux ans, j'étais dans l'avion et je n'arrivais pas à y croire, c'était très grisant.  Et vous aviez combien de titres à jouer dans votre valise ? Une dizaine. La bookeuse avait tout organisé pour moi, elle avait choisi l'équipe de musiciens, donc je leur avais envoyé l'album au préalable, mais je ne les connaissais pas, je ne savais pas trop où je mettais les pieds. Et là, j'arrive en répétition et ils connaissaient les morceaux note pour note ! C'était impressionnant, j'essayais de pas le montrer, mais j'étais impressionnée ! Revenons sur Magic Place, ce premier album. D'abord, c'est quoi cette Magic Place dont vous parlez ?  Eh bien, cet endroit magique, je dirais qu'il est plutôt intérieur. C'est un endroit apaisant là où se réfugier. En tout cas, moi j'arrive à toucher cet état grâce à des albums qui m'ont fait beaucoup de bien. Donc j'avais ce cette ambition, ce désir d'essayer à mon tour de procurer se serait-ce qu'un dixième de ce que certains albums m'ont procuré chez l'auditeur.  Dites-nous, quels sont les albums qui vous ont mis dans un état émotionnel particulier ? Je pense surtout au « Circlesongs » de Bobby McFerrin, qui est un album que j'écoute plusieurs fois par semaine depuis des années. J'ai un truc très monomaniaque avec la musique que j'aime. Sting aussi a pu me procurer cet effet, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan évidemment. Donc voilà, je voulais faire un album apaisant.  Je lisais sur votre site, vous parliez de vos références, des artistes qui vous ont inspiré, donc on a Sarah Vaughan, Chick Correa, Ahmad Jamal, Bobby McFerrin. Qu'est-ce qui relie tous ces artistes pour vous ? L'émotion et ce que ça me procure corporellement, car chez moi, beaucoup de choses passent par le corps. Même quand j'écris. Et faire face à de telles références du jazz et de la musique ne vous paralyse pas ? J'essaye de pas rentrer dans la comparaison, même si c'est dur. Je pense au contraire que ces artistes me tirent vers le haut. Mais jamais je n'oserais me comparer, sinon j'arrêterais tout de suite.  Parlez-vous de vos musiciens. Comment avez-vous connu Vladimir Torres, le contrebassiste, et Karim Blal le pianiste ? Vladimir, je l'ai rencontré à Paris, il est basé à Besançon. Mais c'est à Paris qu'on s'est rencontrés et je suis allée le voir en concert. Il m'a impressionnée. Puis, à l'issue du concert, on est allé boire un café, puis on s'est dit qu'il fallait que l'on fasse quelque chose ensemble parce qu'il aimait bien ce que je proposais initialement. Quant à Karim, je l'ai rencontré Karim dans une jam ( une session de musique NDLR) et c'est pareil, j'ai beaucoup aimé son jeu , c'est d'ailleurs lui qui m'a fait rencontrer le batteur Tom Perron, c'est comme ça que nous avons formé le quartet. Il y a quand même une patte Audrey Pierre que l'on retrouve sur tout cet album. Comment cela se passe avec les musiciens? Vous dirigez tout ? Vous leur laissez beaucoup de liberté ? Ça dépend vraiment des morceaux, il y a des morceaux plus écrits que d'autres. Mais en général, j'aime laisser une grande place aux musiciens, cela permet de garder une certaine fraîcheur et faire aussi que tous nos concerts ne se ressemblent pas. On parle beaucoup du « revival » du jazz, que ce soit en Angleterre, en Europe ou aux Etats-Unis, êtes-vous connectée avec cette génération montante ? J'essaie de suivre au maximum ce qui sort actuellement et ce qui me passionne. Et c'est vrai, que le jazz est quand même une musique en constante évolution, en constante réinvention. Ce qui me plait c'est de l'ouvrir à l'hybridation avec d'autres styles de musique. Sur mon prochain album, il y aura sans doute un rappeur londonien. Je suis ouverte à d'autres collaborations plus pop ou rap ou rap.

Après un premier album, Magic Place, remarqué par la critique, la chanteuse et compositrice de jazz Audrey Pierre est en tournée jusqu'en juin prochain en France. Avec sa voix profonde et ses compositions qui s'inscrivent dans le jazz traditionnel mais avec un swing étonnamment moderne, la messine de naissance a séduit jusqu'au public américain. RFI : Depuis la sortie de votre album Magic Place, vous enchaînez les concerts. Est-ce que cet album a changé quelque chose dans votre carrière ?  Audrey Pierre : Oui, je dirais que ça m'a ouvert beaucoup de portes. J'ai eu le soutien de pas mal de presses que je remercie notamment. Ça m'a ouvert plus de scènes, de scènes un peu plus grosses, ainsi que des dates de concert plus nombreuses.  Pourtant, vous avez déjà plus de 200 concerts en 4 ans à votre actif. Donc cet album finalement est à la fois un aboutissement et un nouveau départ ?  C'est à dire que je j'avais à cœur de jouer ces morceaux avant de les enregistrer, donc j'ai quand même pris le temps de les « emmener sur le terrain » avant de les sceller sur un disque ! Racontez-nous, Audrey Pierre, comment vous en êtes venu à la musique. J'ai cru comprendre qu'à l'origine vous étiez luthière, fabricante de violon.  Tout à fait. J'ai passé sept ans à Mirecourt, dans la capitale du violon (en France, grande ville de lutherie NDLR), à fabriquer des violons et je chantais déjà et je faisais déjà de la musique. Le désir était là, mais je n'osais pas y croire, jusqu'à ce que l'on me propose de plus en plus de concerts. J'ai commencé à prendre goût à la chanson, et ce désir est devenu plus fort que celui de l'établi, même si j'adorais le travail de luthier. Et donc j'ai vendu mes outils tout simplement pour pouvoir venir m'installer à Paris.    Vous avez donc renoncé à fabriquer des violons pour pouvoir vous consacrer à la chanson ?  C'est vrai que l'on peut parler de renoncement, mais ce n'est pas pour toujours. C'est du moins ce que je me dis pour me rassurer, parce qu'il est vrai que j'aimais beaucoup ça.  Qu'est-ce qui vous a donné confiance en vous au point de vous lancer dans cette carrière de chanteuse ? Vous êtes-vous dit « c'est vrai que ma voix est belle et que mes compositions tiennent la route » ? (Rires) Alors, je me suis vraiment jamais dit que ça ! Et j'espère ne jamais me le dire.  Pourquoi ? Vous doutez de votre voix ? J'ai envie de penser que le doute fait partie de la création. Je n'ai jamais ce sentiment de me dire "Ah ! Je suis prête, c'est suffisamment bien, je peux y aller." Non, c'était surtout les autres qui m'ont soutenue, que ce soient les musiciens ou le public. Et puis, il y a cette espèce de feu, on n'a pas le choix, il faut faire ça. Et ensuite, un jour, j'ai envoyé ce que je faisais au Sunset à Paris, (L'un des plus célèbres clubs de jazz de la capitale française NDLR). Et j'ai reçu une réponse à mon mail dans les trente minutes de la part de Stéphane Portet, (Directeur et programmateur du Sunset, NDLR) que je remercie d'ailleurs pour sa confiance. Il m'a proposé une date de concert et je me suis dit « Waouh, super, bon bah Paris quoi ! » Et par une chance incroyable, le soir du concert se trouvait dans le public une bookeuse (Programmatrice d'artistes NDLR) et musicienne de Los Angeles qui a beaucoup aimé le concert. Elle est venue me voir à la fin et m'a proposé une tournée à Los Angeles (Etats-Unis NDLR) Je n'ai pas réfléchi, j'ai accepté, et elle m'a invitée à jouer là-bas, dans une salle et puis un jazz club et également à l'hôtel café qui est en plein Hollywood.  Donc vous êtes passée de Mirecourt, à Paris, et ensuite le grand voyage aux États-Unis. Un rêve en quelque sorte ! Oui ! Je m'en souviens encore, cela fait à peine deux ans, j'étais dans l'avion et je n'arrivais pas à y croire, c'était très grisant.  Et vous aviez combien de titres à jouer dans votre valise ? Une dizaine. La bookeuse avait tout organisé pour moi, elle avait choisi l'équipe de musiciens, donc je leur avais envoyé l'album au préalable, mais je ne les connaissais pas, je ne savais pas trop où je mettais les pieds. Et là, j'arrive en répétition et ils connaissaient les morceaux note pour note ! C'était impressionnant, j'essayais de pas le montrer, mais j'étais impressionnée ! Revenons sur Magic Place, ce premier album. D'abord, c'est quoi cette Magic Place dont vous parlez ?  Eh bien, cet endroit magique, je dirais qu'il est plutôt intérieur. C'est un endroit apaisant là où se réfugier. En tout cas, moi j'arrive à toucher cet état grâce à des albums qui m'ont fait beaucoup de bien. Donc j'avais ce cette ambition, ce désir d'essayer à mon tour de procurer se serait-ce qu'un dixième de ce que certains albums m'ont procuré chez l'auditeur.  Dites-nous, quels sont les albums qui vous ont mis dans un état émotionnel particulier ? Je pense surtout au « Circlesongs » de Bobby McFerrin, qui est un album que j'écoute plusieurs fois par semaine depuis des années. J'ai un truc très monomaniaque avec la musique que j'aime. Sting aussi a pu me procurer cet effet, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan évidemment. Donc voilà, je voulais faire un album apaisant.  Je lisais sur votre site, vous parliez de vos références, des artistes qui vous ont inspiré, donc on a Sarah Vaughan, Chick Correa, Ahmad Jamal, Bobby McFerrin. Qu'est-ce qui relie tous ces artistes pour vous ? L'émotion et ce que ça me procure corporellement, car chez moi, beaucoup de choses passent par le corps. Même quand j'écris. Et faire face à de telles références du jazz et de la musique ne vous paralyse pas ? J'essaye de pas rentrer dans la comparaison, même si c'est dur. Je pense au contraire que ces artistes me tirent vers le haut. Mais jamais je n'oserais me comparer, sinon j'arrêterais tout de suite.  Parlez-vous de vos musiciens. Comment avez-vous connu Vladimir Torres, le contrebassiste, et Karim Blal le pianiste ? Vladimir, je l'ai rencontré à Paris, il est basé à Besançon. Mais c'est à Paris qu'on s'est rencontrés et je suis allée le voir en concert. Il m'a impressionnée. Puis, à l'issue du concert, on est allé boire un café, puis on s'est dit qu'il fallait que l'on fasse quelque chose ensemble parce qu'il aimait bien ce que je proposais initialement. Quant à Karim, je l'ai rencontré Karim dans une jam ( une session de musique NDLR) et c'est pareil, j'ai beaucoup aimé son jeu , c'est d'ailleurs lui qui m'a fait rencontrer le batteur Tom Perron, c'est comme ça que nous avons formé le quartet. Il y a quand même une patte Audrey Pierre que l'on retrouve sur tout cet album. Comment cela se passe avec les musiciens? Vous dirigez tout ? Vous leur laissez beaucoup de liberté ? Ça dépend vraiment des morceaux, il y a des morceaux plus écrits que d'autres. Mais en général, j'aime laisser une grande place aux musiciens, cela permet de garder une certaine fraîcheur et faire aussi que tous nos concerts ne se ressemblent pas. On parle beaucoup du « revival » du jazz, que ce soit en Angleterre, en Europe ou aux Etats-Unis, êtes-vous connectée avec cette génération montante ? J'essaie de suivre au maximum ce qui sort actuellement et ce qui me passionne. Et c'est vrai, que le jazz est quand même une musique en constante évolution, en constante réinvention. Ce qui me plait c'est de l'ouvrir à l'hybridation avec d'autres styles de musique. Sur mon prochain album, il y aura sans doute un rappeur londonien. Je suis ouverte à d'autres collaborations plus pop ou rap ou rap.

Easy Jazz - The Best of

Philippa interviews Sarah Vaughan about her new book out in March called Based on a True Story.You can pre-order Based On A True Story here: https://uk.bookshop.org/a/16356/9781398502086You can contact Philippa at: Email quickbookreviews@outlook.comInstagram: https://www.instagram.com/quick_book_reviewsThreads: @quick_book_reviewsTikTok: https://www.tiktok.com/@quickbookreviewsX: https://x.com/quickbookrevie3Bluesky: https://bsky.app/profile/quickbookreviews.bsky.social Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ira sits down with powerhouse vocalist and performer Syndee Winters, currently starring in “Syndee Winters Sings Lena Horne: The Makings of a Lady” in Myron's at The Smith Center on January 10. Syndee shares her unique and deeply personal journey—from growing up in Queens as a first-generation American with Chinese-Jamaican roots, to discovering jazz through reg-gae, thanks to an uncle with a record label in Jamaica. With a background that spans musical theater, dance, and Broadway (including making a dream come true in “The Lion King”), Syndee's artistry defies easy labels. In this conversation, she opens up about being compared to Sarah Vaughan, finding Lena Horne through “The Wiz,” and why she doesn't try to imitate Lena's voice—but instead captures her spirit, strength, and elegance. Inspired by a suggestion from friend and Broadway star Chester Gregory, Syndee created a Broadway-style jazz concert in which she portrays nine different artists, all filtered through her own creative lens. The episode is also a powerful reflection on believing in yourself, honoring mentors, showing up “properly,” and the importance of family—especially her parents who still physically show up for almost every performance. Syndee also explains why she'll never “age out” of her Lena Horne tribute and how the jazz community welcomed her with open arms. This is more than a show—it's a celebration of legacy, identity, and artistry, told by an artist who knows exactly who she is. (Also Watch Full Podcast Video)

#227 Broadcast 227 - Episode 220 - The Crooners - 20251227 - 3 in 1 = Sarah Vaughan by Jim Reeves

El brasileño Ivan Lins, creador de canciones que han grabado desde Sarah Vaughan, Dianne Reeves y Barbra Streisand hasta Quincy Jones, George Benson o The Manhattan Transfer, y muchas de las mayores cantantes de Brasil, ha cumplido 80 años. Y hace 55 que decidió renunciar a su carrera como ingeniero químico para dedicarse a la música exclusivamente. Le escuchamos, también como cantante, en grabaciones de 'Saindo de mim', 'Vitoriosa', 'Começar de novo', 'Ai, ai, ai, ai, ai', 'Depois dos temporais', 'Formigueiro', 'Lembra de mim', 'A gente merece ser feliz' -con Hamilton de Holanda-, 'Aparecida' -con Terence Blanchard-, 'Novo tempo' y 'Daquilo que eu sei' -con The Metropole Orchestra-. Escuchar audio

durée : 00:59:14 - Geechie Goomie - par : Nathalie Piolé -

Un cantante haitiano-estadounidense de 25 años, ganador del concurso vocal Sarah Vaughan, Tyreek McDole, ha llamado la atención con su primer disco 'Open up your senses' del que escuchamos sus grabaciones de 'Under a blanket of blue', 'Ugly beauty' -dúo con el pianista Kenny Barron-, 'The sun song (Previous energy)' de Leon Thomas y 'Wont you open up your senses' de Horace Silver. En su disco 'Voz e vocês' la cantante francesa Camille Bertault aborda canciones brasileñas como 'Chovendo na roseira', 'Inútil paisagem', 'Folhas secas' o 'Nuvem negra'. El grupo francés Beyond Brazilian Stories, para empezar, con 'Casa forte' de Edu Lobo y 'Quebra-mar' de Dori Caymmi y Mauricio Einhorn para terminar con 'Disa'.Escuchar audio

1. Jamie Cullum – Wind cries Mary (3:35) 2. Kenny Werner / Toots Thielemans – Windows (3:37) 3. Kai Winding – Morning of the Carnival (3:59) 4. Laetitia van Krieken Big Bang – Windfall (8:19) 5. Sarah Vaughan – The Long And Winding Road (3:09) 6. Tommy Emmanuel – Windy and Warm (2:48) 7. Kenny […]

Podcast: Backstage Bay AreaHost: Steve RobyGuests: Nicolas Bearde (vocals) with special guest Tammy L. Hall (piano)Bay Area vocalist Nicolas Bearde joins Backstage Bay Area to talk about his Al Jarreau celebration at the Joe Henderson Lab. We trace his path from early R&B roots and Motown radio to a mature jazz voice shaped onstage with Bobby McFerrin—and how that journey informs a show that treats Jarreau's music as a living language. Nicolas shares insights on two signature tracks from his catalog, the art of collaboration, and what listeners can expect from this intimate, groove-forward tribute.·      Finding the seam between soul storytelling and jazz improvisation·      Lessons from performing with Bobby McFerrin and Voicestra·      The singers who shaped Nicolas's sound (Lou Rawls, Sarah Vaughan, Ella, Johnny Mathis—and, of course, Al Jarreau)·      Song spotlight #1: “Can We Pretend” (*Crossing the Line*)—why it remains a fan favorite worldwide·      Song spotlight #2: “Falling in Love Again” (*Visions*)—seven years in the making and finished with producer Larry Batiste·      Building the Jarreau set with Tammy L. Hall and band (Kevin Goldberg, Deszon Claiborne, Charles McNeal, Roberta Laurel)·      The emotional core of the show: “Not Like This” into “More Love,” plus the ongoing challenge and joy of “Spain”·      What's next: a new studio album in progress for early 2026 (working title: SEVYNI)·      Nicolas Bearde — vocals·      Tammy L. Hall — piano (music director)·      Kevin Goldberg — bass·      Deszon Claiborne — drums·      Charles McNeal — saxophone·      Roberta Laurel — vocals (harmonies/duets)Venue: Joe Henderson Lab at the SFJAZZ CenterDates & Times:·      Sat, Nov 8, 2025 — 7:00 PM & 8:30 PM·      Sun, Nov 9, 2025 — 6:00 PM & 7:30 PMTickets: https://www.sfjazz.orgArtist Website: https://www.nicolasbearde.comBackstage Bay Area: https://www.backstagebayarea.comSubscribe and rate the podcast wherever you listen.Share this episode with a friend who loves Al Jarreau's music.Produced and edited by Steve Roby for Backstage Bay Area.Music excerpts used with respect for the artists and venues featured.

Grandes cantantes estadounidenses con clásicos brasileños: Shirley Horn ('Love dance', 'The island'/'Começar de novo'), Sarah Vaughan ('Bonita', 'Copacabana', 'Dreamer'/'Vivo sonhando'), Carmen McRae ('Dindi', 'Like a lover'/'O cantador'), Ella Fitzgerald ('Fotograph'/'Fotografia', 'Wave', 'Triste') y Helen Merrill ('So many stars', 'Vera Cruz'). Escuchar audio

#215 Broadcast 215 - Episode 206 - The Crooners - 20251004 - 3 in 1 = Sarah Vaughan by Jim Reeves

durée : 00:59:57 - Chacun son île - par : Nathalie Piolé -

To singer Aja Parham, Sarah Vaughan is an inspiring jazz vocalist. And next Thursday at Crooners in Fridley, Aja presents an evening of Sarah Vaughn songs that Aja has studied in meticulous detail. An added bonus is the singing of Sarah's 9 year old son and promising jazz vocalist, Asa singing a few songs. When Aja and Asa talked to Phil Nusbaum, Aja first reflected on her first awareness of Sarah Vaughan.

Memories, lighting the corners of our mind--our annual soundtrack episode, featuring the unforgettable lyrics by the Bergmans and movie themes sung by Barbra Streisand, Tony Bennett, Ray Charles, Sarah Vaughan and many others.

durée : 00:59:19 - Notes à la menthe - par : Nathalie Piolé -

durée : 00:59:38 - Les Traversées - par : Nathalie Piolé - ✈️ Passer les continents, survoler les océans, ce soir dans Banzzaï, on va de l'avant, toujours en mouvement ! - réalisé par : Fabien Fleurat Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

When the jazz singer Cécile McLorin Salvant was profiled in The New Yorker, Wynton Marsalis described her as the kind of talent who comes along only “once in a generation or two.” Salvant's work is rooted in jazz—in the tradition of Ella Fitzgerald and Sarah Vaughan and Abbey Lincoln—and she has won three Grammy Awards for Best Jazz Vocal Album. But her interests and her repertoire reach across eras and continents. She studied Baroque music and jazz at conservatory, and performs songs in French, Occitan, and Haitian Kreyòl. “I think I have the spirit of a kind of a radio d.j. slash curator,” she tells David Remnick. “It's almost like making a mixtape for someone and only putting deep cuts.” And even when singing the standards, she aims “to find the gems that haven't been sung and sung and sung over and over again.” During a summer tour, she visited the studio at WNYC to perform “Don't Rain on My Parade,” made famous by Barbra Streisand; “Can She Excuse My Wrongs,” by John Dowland, the English composer of the Elizabethan era; and “Moon Song,” an original from Salvant's album “Ghost Song.”This segment originally aired on May 31, 2024.

Zeskullz Presents mixtape by: Lumia 01. Eden Burns – Xoh 02. Sarah Vaughan, Gotan Project – Whatever Lola Wants (Gotan Project Remix) 03. Brunello – Midnight Lovers 04. Lumia – Carmen 05. Demi Riquísimo, Michelle Manetti – All I Need 06. Adrian Hour – Love Something 07. Milion, D Stone – Koko's Maze 08. Leomeo, Tenessee – Glory Days 09. Ketiov – FT 130BPM 10. Stacey Pullen – M€$O (Sub Mix) 11. Zombies In Miami, Factory Setup – The Rhythm (Factory Setup Remix) 12. The Trip – Trip Life Xtra (Edit) 13. Jo Mills – Lullaby (Original Mix) 14. Pierre's Pfantasy Club – Fantasy Girl (Acid Mix) 15. Daniel Harrison – Something New (Original Mix) 16. Shino Blackk, Larry LaBirt – Tha Scat Union

La Venganza Será Terrible: todo el año celebrando sus 40 años Estudios AM 750 Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:01:29 Segmento Inicial • La importancia de la propina0:08:17 • Oyentes0:40:45 Segmento Dispositivo • La escandalosa princesa Carlota de Prusia0:48:46 • "Muñeca Brava" ♫ (Canta Gardel, 1929) Enrique Cadicamo/Luis N. Visca. Segmento Humorístico • Las quince cosas que jamás debes hacer en una reunión con amigos al aire libre1:07:05 Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • Presentación1:34:47 • "Have You Ever Seen The Rain" ♫ (Creedence Clearwater Revival, Pendulum, 1970) • "Los Ejes De Mi Carreta" ♫ (Milonga de Atahualpa Yupanqui, letra de Romildo Risso) • "Another Day In Paradise" ♫ (Phil Collins, ...But Seriously, 1989) • "Tenderly" ♫ (Walter Gross/Jack Lawrence, 1946) Canta Dick Farney, 1947. Chet Baker, 1956. Y Nat King Cole. También Sarah Vaughan. • "El Cumbanchero" ♫ (Rafael Hernández Marín, El Jibarito, 1943) Compay Quinto, 1968.

We look at a monumental score by Kern and Hammerstein that just keeps rolling along in imaginative and compelling renditions by Miles Davis, Sarah Vaughan, Bill Evans, Audra McDonald, Peggy Lee and more.

This week in the After Party, Jake has the 1970s on his mind as he prepares for next week's episode on Al Pacino. We want to know: Who is the greatest actor of the 1970s? What films and performances from the 70s do you continually revisit? Plus, the conversation about great female singers of the 21st century continues - join the party at 617-906-6638, disgracelandpod@gmail.com, or on socials @disgracelandpod. To cop some new merch, head to disgracelandpod.com/merch now! To hear an extended version of the After Party and more from the DISGRACELAND community, become a Disgraceland All Access member at disgracelandpod.com/membership. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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When the jazz singer Cécile McLorin Salvant was profiled in The New Yorker, Wynton Marsalis described her as the kind of talent who comes along only “once in a generation or two.” Salvant's work is rooted in jazz—in the tradition of Ella Fitzgerald and Sarah Vaughan and Abbey Lincoln—and she has won three Grammy Awards for Best Jazz Vocal Album. But her interests and her repertoire reach across eras and continents. She studied Baroque music and jazz at conservatory, and performs songs in French, Occitan, and Haitian Kreyòl.  “I think I have the spirit of a kind of a radio D.J. slash curator,” she tells David Remnick. “It's almost like making a mixtape for someone and only putting deep cuts.” And even when singing the standards, she aims “to find the gems that haven't been sung and sung and sung over and over again.” During a summer tour, she visited the studio at WNYC to perform “Don't Rain on My Parade,” made famous by Barbra Streisand; “Can She Excuse My Wrongs,” by John Dowland, the English composer of the Elizabethan era; and “Moon Song,” an original from Salvant's album “Ghost Song.”

It was November 30, 2021, when Nicole Avant got a call in the middle of the night from her husband. The unthinkable had happened. Her otherwise healthy mom, Jacqueline Avant, was in critical condition at the hospital. She had been shot. Nicole would soon find out that her mother had been having an ordinary evening at her home in Beverly Hills when a man broke into her home in an attempted robbery. He shot Jacqueline, and then fled the scene. She died later that night in the hospital. Jacqueline was 81. It was an unspeakable tragedy that would leave most people paralyzed, enraged and probably seeking revenge. But Nicole's response surprised a lot of people. She decided that she's not a victim, and she would forgive her mother's murderer.  She shares this radical sentiment in her new book: “Think You'll be Happy: Moving Through Grief with Grit, Grace, and Gratitude.” For those unfamiliar with Nicole, she is someone who wears many hats. She served as U.S. ambassador to the Bahamas under President Obama—and she was the first black woman to hold this seat. She's been a force in political fundraising. She raised more than half a million for President Obama in one night in 2012, and she was part of a fundraising team that raised $21 million for him in 2008. She's also a movie producer, which isn't exactly surprising considering she was born into black Hollywood royalty—her father was Clarence Avant, the legendary music mogul who managed artists like Bill Withers, Sarah Vaughan, and Freddie Hubbard. Today, she finds herself again a part of Hollywood royalty, just of more recent vintage. Her husband is Netflix Co-Ceo Ted Sarandos. But unlike the British royals, Nicole Avant doesn't put her views through a PR machine. She says what she thinks, and she doesn't have time for bullshit. All of which is why we were so eager to have her on Honestly today.  Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In 2020, Oregon voters overwhelmingly approved to decriminalize possession of small amounts of hard drugs, and mandate more spending on drug treatment and social services. But 3.5 years of frustration, with overdose deaths and open air drug use, has turned public opinion around, and lawmakers have restored criminal penalties. We'll speak with New Yorker contributing writer E. Tammy Kim, who traveled through the state speaking with activists, treatment providers, police, lawmakers and drug users about the experience, and the ongoing debate over how to respond to America's drug crisis.Also, Kevin Whitehead remembers classical and pop singer Sarah Vaughan on the 100th anniversary of her birth.Learn more about sponsor message choices: podcastchoices.com/adchoicesNPR Privacy Policy