Podcasts about XX

* 계엄령 선포 순간 '이 XX 미쳤구나' 싶어* 국회만 계엄 해제시킬 수… 국회로 가자 생각* 국회로 달려온 젊은이들에 큰 힘 느껴* 육사 동기 김용현, 국민 앞에 석고대죄하라* 尹 당신이 너무나도 부끄럽다… 용서 구하라 ■ 방송 : CBS 라디오 〈김현정의 뉴스쇼〉 FM 98.1 (07:10~09:00)■ 진행 : 김현정 앵커■ 대담 : 최화식 (시민, 예비역 준장)See omnystudio.com/listener for privacy information.

¿Puede un escritor sin conocimientos científicos predecir el futuro con asombrosa exactitud? En este fascinante episodio, Verónica Fernández nos lleva por un viaje literario desde el siglo XIX hasta mediados del XX para descubrir cómo autores como Julio Verne, Mary Shelley, H.G. Wells, Isaac Asimov, Philip K. Dick y William Gibson anticiparon inventos y dilemas éticos que hoy son nuestra realidad cotidiana. Desde el Apolo 11 hasta los smartphones, pasando por la inteligencia artificial y la realidad virtual, exploramos ese misterioso territorio donde la imaginación se encuentra con la ciencia. ¿Intuición documentada, conexión con otras dimensiones o simple capacidad de "conectar los puntos"? Una reflexión imprescindible sobre el poder profético de la literatura y los límites difusos entre ficción y ciencia. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Dans Un Pas de Côté, je vous propose un voyage à travers le temps, loin des studios modernes et des pratiques contemporaines, pour découvrir que danser les yeux fermés n'a rien d'une invention récente.Bien avant les ateliers sensoriels d'aujourd'hui, fermer les yeux pour bouger était un moyen d'entrer dans un autre état : un rituel pour écouter le souffle, une porte vers l'intuition, un moyen de sentir le monde plutôt que de le regarder.Dans ce récit immersif, nous remontons aux danses des derviches tourneurs, aux pratiques chamaniques, aux rituels africains et polynésiens, mais aussi aux méthodes somatiques qui ont transformé la danse au XXᵉ siècle. Nous explorons comment l'obscurité, l'absence de vision et le lâcher-prise ont façonné des traditions entières, souvent oubliées aujourd'hui.Fermer les yeux, c'est réapprendre à sentir. C'est retrouver une liberté ancestrale. C'est danser loin du regard, avec le corps comme seule boussole.Une capsule pour enrichir l'épisode consacré à Fabienne Haustant, et comprendre pourquoi sa démarche résonne avec des pratiques bien plus anciennes qu'on ne l'imagine.Bienvenue dans Un Pas de Côté, je suis Myriam Sellam, et je vous emmène sur les traces d'une danse instinctive, intime et profondément humaine.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Should tweens be doing full 10-step Korean skincare routines at age 11? Absolutely not. Yes, Penelope—I'm looking at you. (She's my 11-year-old niece, so this topic is personal.) The truth is: it's happening, and it's not slowing down. So as parents and caregivers, we get to choose: ➡️ Let TikTok and Sephora trends lead, or ➡️ Get ahead with real skin knowledge, healthy habits, and truly clean ingredients. Today's guest chose the second path—and built what she couldn't find. When her daughters started asking for skincare, she noticed a huge gap: plenty of "clean" labels, not many products actually designed for young, age-appropriate skin. So she created one. Dr. Angela Casey is a double board-certified dermatologist, skin-cancer surgeon, educator, and member of the Forbes Health Advisory Board. She's passionate about preventing early skin damage and helping girls build lifelong habits, which inspired her tween-focused skincare line, Bright Girl. Today, we're diving into what she's seeing in her clinic, what's really harming young skin, and how we can confidently guide our girls through a fast-moving beauty world. XX, Lindsey Next Steps: You can find Dr. Casey here: https://brightgirl.com/lapree Use Lapree20 for 20% off for your next purchase of bright girl products. Instagram: @brightgirlbeauty TikTok: @brightgirlbeauty Youtube: Link Use Lapree20 for 20% off for your next purchase of bright girl products. Book a ONE on ONE Skincare Routine coaching call with me to get you Radiant skin!  LISTEN TO EXCLUSIVE PODCAST CONTENT and Download our FREE Esthetician led Skincare app: Apple IOS  Here OR Google Play Here Download my Free 7 Day Skincare Guide: Here   If you liked this episode, you will also like this one : Discover Your Skin type: HERE Favorite Skincare Products HERE Bright+clean Gel Facial Cleanser - Use Lapree20 for 20% Off for Your Next Purchase. Bright Tone Hydrating Toner - Use Lapree20 for 20% Off for Your Next Purchase Day+bright Facial Moisturizer - Use Lapree20 for 20% Off for Your Next Purchase Calm+bright Face Mask - Use Lapree20 for 20% Off for Your Next Purchase Bright+block SPF 44 Tinted Mineral Sunscreen - Use Lapree20 for 20% Off for Your Next Purchase  Bright+block SPF 40 Sheer Mineral Sunscreen - Use Lapree20 for 20% Off for Your Next Purchase Paleovalley Black Friday Sale Nov 28 – Dec 5: Up to 35% off sitewide + a free gift for life - Buy Now!   Connect with me:  @lindseyrholder and @spaskinandbeauty    Leave a review and get instant access to my  48 Hour Skincare Makeover Guide: HERE Listen to related episodes:  The ONLY Beauty Devices Worth Buying This Black Friday 18 Non-Toxic Wellness Gifts I Personally Use, Love… and Am Buying Again The ONLY Skincare Products Worth Buying This Black Friday  

Hey Nurse friend, Dr.Jessie is back for Part 2 of our conversation about the weight loss roller coaster. Through her own story and working with many clients, she has discovered the 5 most common root causes of food cravings! If you ever have used food to ease the stress of life….actually, I KNOW you have walked in the break room mid shift and given into the treats a time or two, this is for you! Dr. Jessica Hehmeyer is the physician founder of Well Empowered, where she guides people in overcoming weight struggles, digestive distress, acne, and hormonal chaos using data-driven natural medicine. She believes your body wants to heal and created Well Empowered with one mission: Providing people with the solutions + resolutions they need to thrive - physically, emotionally and spiritually. Through marrying root-cause science with heart-centered healing, Dr. H educates her clients on what's at the source of their symptoms and guides them in a customized journey towards sustainable elevated and elevating health. Shalom Shalom,  Xx, Shan  ……CONNECT…… With Dr. Jessie: Mini-Mondays at Well Empowered IG @WellEmpowered FB @YouWellEmpowered YouTube @WellEmpoweredHealth WellEmpowered.com drhehmeyer@wellempowered.com OR we@wellempowerec.com Freebie: 30-minute complimentary consult Schedule via link below and be sure to write "Holistic Moms" on your form to claim an additional (surprise) free gift! https://www.wellempowered.com/contact/ Are you in burnout or just stressed??  Take the Free QUIZ

Le symbole de la pharmacie — une croix verte lumineuse — est aujourd'hui tellement familier qu'on a l'impression qu'il a toujours existé. Pourtant, son origine est récente, et elle mêle histoire médicale, héritages religieux et stratégie de communication.1. Aux origines : la croix… mais pas vertePendant longtemps, en Europe, le symbole associé aux apothicaires n'était pas la croix verte, mais plutôt :le caducée (bâton surmonté d'un serpent),ou le symbole du bowl of Hygieia (coupe et serpent).La croix, elle, vient du christianisme. Au Moyen Âge, de nombreux soins sont prodigués par les ordres religieux : moines, religieuses, hôpitaux rattachés aux monastères. La croix devient alors un signe associé aux soins, aux remèdes et à la compassion.2. La croix verte apparaît au XIXᵉ siècleAu XIXᵉ siècle, chaque pays cherche à uniformiser l'identification des pharmacies. Certains utilisent une croix rouge… mais un problème survient : en 1863, la Croix-Rouge adopte officiellement ce symbole pour ses actions humanitaires. Pour éviter toute confusion — notamment en temps de guerre — les pharmaciens doivent trouver un autre signe.C'est alors qu'apparaît :la croix verte en France,la croix verte ou bleue selon les pays européens.Le choix du vert n'est pas religieux : c'est un choix symbolique. Le vert évoque :la nature,les plantes médicinales,la guérison,la vie,et même l'espérance.À une époque où la pharmacie repose encore beaucoup sur la botanique, la couleur paraît parfaite.3. Une norme française devenue un standard européenAu début du XXᵉ siècle, la croix verte s'impose progressivement en France grâce aux syndicats professionnels. Elle devient un repère visuel simple et efficace, facilement lisible dans la rue, puis se modernise :s'allume en néon dans les années 1950,devient animée (clignotante, rotative),puis numérique dans les années 2000, capable d'afficher température, heure ou animations.Aujourd'hui, la croix verte est adoptée dans une grande partie de l'Europe, même si certains pays gardent leur propre symbole (par exemple le « mortar and pestle » aux États-Unis).4. Un symbole fort, entre science et traditionAu final, la croix verte résume parfaitement la philosophie de la pharmacie : un héritage ancien (la croix), réinterprété de manière moderne (le vert) pour afficher à la fois soins, science et plantes médicinales.C'est cette combinaison qui explique que la croix verte soit devenue l'un des symboles médicaux les plus reconnus au monde. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:57:57 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - À l'occasion de la parution du livre de photos "Un siècle passe" d'Alain Blondel et Laurent Sully Jaulmes, Sylvie Andreu reçoit plusieurs spécialistes qui retracent la dégradation urbanistique et sociale de la banlieue parisienne au fil de sa modernisation, des guinguettes aux grands ensembles. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jean-Louis Cohen Historien de l'architecture et de l'urbanisme du XXème siècle.; Annie Fourcaut Professeure d'histoire contemporaine à l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne. Elle dirige le pôle « Histoire sociale de la gouvernance urbaine » du Centre d'Histoire sociale du XXème siècle.; Alain Blondel Auteur de livres sur l'architecture et les régions

O dia 6 de agosto de 1945 é possivelmente o mais importante do século XX. Naquela madrugada, no céu da cidade de Hiroshima, a bomba “Little Boy” inaugurou a era atômica da humanidade. Poucos dias depois, a segunda bomba foi detonada em Nagasaki, empurrando o Japão para a capitulação e encerrando a guerra mais sangrenta da história.Não existe dúvida alguma que esses acontecimentos mudaram completamente a realidade do mundo, ao mesmo tempo colocando o fim da humanidade ao alcance de um botão, mas criando as décadas mais pacíficas que a história já conheceu, mesmo que sob o fantasma da destruição total.O que ainda suscita muita dúvida e um grande debate é se o uso das bombas naquele momento era necessário ou não. Essa é uma das maiores polêmicas da história da geopolítica e também o tema do vídeo de hoje.Afinal, o uso das bombas foi uma fútil e cruel demonstração de força dos americanos, ou foi o amargo, mas necessário, custo a se pagar pela paz?Primeiro, vamos expor os argumentos dos dois lados e depois vou dar a minha opinião sobre o assunto!

Nuestro programa recibe hoy a Andrés Gomis integrante de Sigma project, cuarteto de saxofones, uno de los cuartetos más creativos e importantes del siglo XX!. Andrés Gomis, Ángel Soria, Alberto Chaves y Josetxo Silguero son los integrales de este grupo que, más que un cuarteto de saxofones, es una idea innovadora de pensar, hacer e interpretar hoy día, la música instrumental. SIGMA Project es más que un cuarteto de saxofones, es la materialización de un deseo cumplido, un vehículo imprescindible para la música instrumental del siglo XXI. Si el cuarteto de cuerda fue el instrumento por excelencia de la música culta en siglos pasados, SIGMA Project, en el siglo XXI, reivindica ese papel para el cuarteto de saxofones. Durante nuestro diálogo con Andrés Gomis, escuchamos obras de renombrados autores contemporáneos, de diferentes raíces estéticas y geográficas:Alberto Posadas, Senderos que se bifurcan (2017) del ciclo Poética del laberinto para cuarteto de saxofoneshttps://sigmaproject.es/producto/cd-poetica-del-laberinto/Félix Ibarrondo, Izarbil (2013) para cuarteto de saxofones y orquestahttps://sigmaproject.es/sigma-orionis/felix-ibarrondo/José María Sánchez Verdú, Khôra V (2019) del ciclo Khôra para cuarteto de saxofones y acordeón microtonal, https://sigmaproject.es/orionis-2020/jose-maria-sanchez-verdu/Simone Movio, Zahir V (2011-2012) para cuarteto de saxofoneshttps://sigmaproject.es/festival-sigma-circulo/simone-movio/Víctor Ibarra, Grande Équerre (2014) para cuarteto de saxofoneshttps://sigmaproject.es/sigma-orionis/victor-ibarra/Juan Antonio Cuellar, Cuatro artificios (2025) para cuarteto de saxofoneshttps://rugidosdisidentes.co/sigma-project-estrena-en-bogota-su-album-dedicado-a-la-nueva-creacion-colombiana/Para más información sobre SIgma Project pueden consultar:https://sigmaproject.es/email: lacasadelsonido@rtve.esEscuchar audio

La historia de la radio comienza a finales del siglo XIX con experimentos sobre ondas electromagnéticas. Se considera a Guglielmo Marconi el pionero por demostrar la comunicación inalámbrica, enviando la primera señal a través del Atlántico en 1901. Sin embargo, hay un debate histórico, ya que Nikola Tesla también presentó patentes relacionadas, y la Corte Suprema de EE.UU. reconoció la primacía de Tesla en 1943, aunque esto no le resta mérito a las demostraciones de Marconi. La primera transmisión de voz se realizó en 1906, y a principios del siglo XX, la radio se consolidó como un medio de comunicación masivo para informar y entretener, con géneros como la radionovela y los noticieros ganando popularidad.

L'arrivée de l'incroyable série Anthology sur Disney+, 22 ans après la sortie en box DVD du plus monumental “doc” rock jamais réalisé, va à n'en pas douter fasciner plusieurs générations de spectateurs. Car bien au-delà du triomphe commercial jamais égalé, c'est surtout l'histoire des quatre musiciens qui vaut la peine d'être racontée. Les Beatles, c'est le Seigneur des Anneaux, le Star Wars, les Chevaliers de la Table Ronde du rock'n'roll, en clair la plus grande légende du XX° siècle, foisonnante, touchante et truffée de rebondissements aussi inattendus que spectaculaires. Vrai, qui à la fin des années 40 aurait pu prédire un tel destin à ces gamins courant dans les rues pour jouer dans les “bombies” comme on les appelle à Liverpool. Oh ils ignorent ce que ça veut dire mais c'est dans ces terrains vagues, plaies béantes dans des quartiers bombardés durant la guerre qui les a vus naître, que ces mômes aux genoux écorchés et gelés ont trouvé leur terrain de jeu. Ils n'imaginent pas une vie en dehors de Liverpool, cette cité portuaire noircie par la pollution des usines et des bateaux qui y accostent venant du monde entier. Ils parlent d'ailleurs un Anglais très singulier, le scouse, que personne ne comprend une fois qu'on s'en éloigne de dix miles. Pourtant, à l'automne 1960, nous les retrouvons dans un autre port, Hambourg, une ville qui a bien des points communs avec la leur. Particulièrement ses quartiers mal famés, hantés par des marins ivres le soir, errant jusqu'au bout de la nuit parmi les putes, comme ils disent, et voguant de cafés en lieux de débauche où on apprécie les groupes britanniques, les seuls à pouvoir jouer cette musique américaine des Elvis Presley et autres Bill Haley qu'ils apprécient tant. Ils sont alors six Beatles à jouer dans les bars de Reeperbahn et ses rues voisines. Oui, on parle toujours du 5ème Beatle mais ils sont six à en avoir fait partie officiellement. John Lennon a fondé les Quarrymen en 1956 alors qu'il était à la Quarry Bank High School, rejoint par Paul McCartney l'année suivante, puis George Harrison et enfin, Stuart Sutcliffe et Pete Best. Ils sont donc cinq, quatre guitaristes et un batteur, c'est d'ailleurs la maman du dernier arrivé, Pete Best, qui en leur trouvant pas mal d'engagements a enfin apporté une stabilité au groupe. Sans la maman de Pete, les Beatles auraient peut-être disparu des radars. Et tant qu'on parle des Beatles, c'est John et Stuart qui ont trouvé ce nom en janvier 1960.Alors imaginez l'arrivée à Hambourg fin 1960 pour ces jeunes hommes qui n'ont jamais franchi les frontières de la Grande-Bretagne. Assis sur leur matos dans le mini-minibus de leur manager qui n'est autre que le patron du Jacaranda, un café de Liverpool, ils débarquent en fin de soirée après avoir traversé la Hollande. Le patron de la boîte où ils doivent jouer, l'Indra, pas très chaleureux, les loge dans une pièce en béton sans fenêtre avec des matelas par terre, dans un cinéma borderline, avec juste les water sans eau chaude pour se débarbouiller. Ces deux lieux aujourd'hui encore miraculeusement intacts, c'est là où les Beatles vont apprendre leur métier en jouant plusieurs heures toutes les nuits, et où ils vont croiser Ringo Starr, le futur sixième Beatle qui joue avec un autre groupe de Liverpool. Mais c'est surtout là qu'ils vont comprendre le contact avec le public mieux que leurs semblables british et développer leur art comme personne, faisant d'eux le groupe de scène le plus phénoménal qu'on ait vu, suscitant des émotions dans le public féminin comme plus jamais on en verra. Non, vraiment, quand quatre ans plus tard, les Beatles débarquent à New York, aucun Américain n'a vu et entendu jouer LEUR musique comme le font les Beatles. C'est sauvage, le public exulte, leurs parents sont horrifiés.

La phrase « On ne naît pas femme, on le devient », écrite par Simone de Beauvoir dans Le Deuxième Sexe (1949), est devenue l'une des formules les plus célèbres de la pensée moderne. À elle seule, elle résume une révolution intellectuelle qui a profondément transformé la compréhension du genre, de l'égalité et du féminisme.À l'époque, on considère largement que les différences entre hommes et femmes sont « naturelles » : tempéraments, talents, rôles sociaux, tout serait fixé par la biologie. Cette vision justifie l'exclusion des femmes de nombreux domaines : vie politique, travail, création artistique, autonomie financière. De Beauvoir brise ce discours en affirmant que la « féminité » n'est pas un destin biologique mais une construction sociale.Sa phrase signifie que les femmes deviennent femmes parce qu'on les forme, les éduque, les habille, les oriente et parfois les contraint à adopter certains comportements et rôles. Une petite fille n'a pas « naturellement » envie de jouer à la poupée ou de devenir douce et effacée : elle est socialisée pour répondre à ces attentes. La société, la famille, l'école, la culture, les religions façonnent ce qu'elle « doit » être.Cette idée renverse un ordre millénaire. Si les différences sont construites, alors elles ne sont pas immuables : elles peuvent être changées, contestées, déconstruites. De Beauvoir ouvre ainsi la voie au féminisme contemporain, qui analyse comment les normes sociales fabriquent les inégalités.La force de cette phrase tient aussi à sa clarté. En quelques mots, elle met en lumière ce que les chercheuses appelleront plus tard la distinction entre sexe (biologique) et genre (social). Elle anticipe de plusieurs décennies les débats actuels sur l'identité, la performativité du genre et les stéréotypes.Sa réception en 1949 est explosive. Le livre choque, autant par son diagnostic que par sa liberté de ton. La phrase est accusée de nier la nature féminine, voire la maternité. En réalité, elle dit autre chose : que rien dans le corps des femmes ne justifie leur subordination.Depuis, cette formule est devenue un slogan, un symbole, presque un repère philosophique. Elle est citée dans les manuels scolaires, les mouvements militants, les universités et la culture populaire. Elle reste aujourd'hui un point de départ essentiel pour comprendre les mécanismes de domination, mais aussi pour réfléchir à la manière dont chacun peut construire son identité.C'est cette puissance explicative, politique et symbolique qui fait de « On ne naît pas femme, on le devient » l'une des phrases les plus emblématiques du XXᵉ siècle. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Hay personas capaces de aprender un idioma para poder leer en su lengua original a sus autores preferidos. Los que no tenemos esa capacidad agradecemos cada día el trabajo de los traductores, que hacen posible esas lecturas. Su trabajo es especialmente difícil en géneros como la poesía, en textos que juegan con dobles sentidos o en escritos antiguos de lenguas que han cambiado de forma importante con el paso del tiempo.De traducciones hablamos hoy en la torre de babel y lo hacemos con dos ejemplos magníficos de traductores aragoneses. El último trabajo de Francisco Uríz sobre Bergman que ha completado Marina Torres y ahora publica la editorial Fulgencio Pimentel y “La vida de ellas”, una antología de los  primeros relatos de Tamura Koshiko una de la máximas representantes de la literatura feminista en Japón a principios del siglo XX, que todavía permanecía inédita en España,  publicado por Satori y traducido por Kuniko Ikeda y Mata Añorbe.

Bertrand Russell (1872–1970), um dos maiores representantes do racionalismo analítico moderno, teve influência vasta e duradoura na filosofia, na ciência e no pensamento político do século XX. Ganhador do Nobel de Literatura e conhecido por sua clareza lógica e ceticismo intelectual, Russell representa uma síntese poderosa entre crítica à religião, defesa do empirismo, e ideal de progresso humano por meio da razão autônoma. Na perspectiva adventista, porém, sua obra exige leitura crítica e teológica criteriosa. Apesar de alguns aspectos positivos – como a valorização do pensamento claro, a denúncia do autoritarismo irracional e a defesa da responsabilidade moral –, o cerne do seu sistema colide com os fundamentos do governo e da liderança eclesiástica adventista. Sua negação da revelação objetiva, sua crítica à religião como sistema de autoridade e sua desconfiança da metafísica são ameaças reais à estrutura profética e representativa que sustenta a ordem adventista. Este episódio propõe uma análise rigorosa e fluida das ideias de Russell, alinhando os pontos úteis e confrontando as ameaças que sua filosofia representa à ordem bíblica e organizacional da IASD.

サラーベンチはまさかだった笑　スロットは覚悟を見せたね

Bem-vindos ao 1º episódio da 3ª temporada da Série ContrafogosOs últimos anos têm tornado mais visíveis alguns processos sensíveis no campo da cultura, da universidade e, sobretudo, das ciências humanas. A emergência de variadas modalidades de negacionismo, anti-intelectualismos de distintas vertentes e críticas públicas ao discurso professoral, contudo, não são fenômenos recentes, apesar de que tenham se combinado de maneira específica na atualidade. Afirmar que eles não são recentes significa assumir que essas dinâmicas têm sua própria história e, menos e mais do que serem apenas epifenômenos de uma “hostilidade ao conhecimento” ou manifestações de ignorância em sentido estrito, essas tendências comportam e se articulam com projetos políticos específicos. Não surgem espontaneamente, portanto, e demandam uma atenção histórica que contemple não apenas sua gênese mas também seu funcionamento social e as posições que ajuda a consolidar no campo das ciências. Por isso, reconhecemos que é importante entender de que maneira a crítica da universidade, por exemplo, se articula historicamente com o próprio processo de institucionalização do conhecimento que lhe dá origem. Da mesma forma, consideramos fundamental compreender de que maneira os anti-intelectualismos contemporâneos se articulam a uma visão específica do sentido da atuação intelectual, definida e redefinida constantemente ao longo do século XX.Tendo em mente questões como essas, nós, do LPPE, articulamos o projeto da Série Contrafogos. A ideia passa por entrevistar alguns pesquisadores e pesquisadoras que se dedicam a entender aspectos específicos desse tema mais amplo, tais como a relação entre algoritmos e radicalização política, a construção simbólica do discurso outsider, o conceito de fake news interpretado à luz do debate sobre o conceito de verdade e os desdobramentos climáticos e ambientais que o negacionismo engendra. A série, ainda, dialoga com a pesquisa de Origens Intelectuais do Anti-Intelectualismo, coordenada pela professora Alexandra Tedesco, que procura rastrear alguns desses debates a partir do campo intelectual liberal do pós-guerra. Esperamos, ao fim, compor uma série de entrevistas em formato de vídeo (disponibilizado no canal do Youtube do LPPE-UERJ) e áudio (Podcast História Presente – LPPE) que contribua para o amadurecimento da discussão pública sobre essas temáticas tão importantes em um momento de mudança política como o que vivemos, somando aos esforços de vários colegas uma perspectiva multidisciplinar.Entrevistadores: Alexandra Tedesco; João Paulo KleinleinEntrevistado: Arthur de Lima ÁvilaCréditos:Coordenação da série: Alexandra TedescoBolsistas do Projeto de Pesquisa "A Universidade e seus críticos: a construção intelectual do anti intelectualismo (1950-1990)". Igor de Carvalho Leocádio (Bolsista IC-UERJ) e Daniel Teixeira (EIC-UERJ)Roteiro: Alexandra TedescoEdição de áudio e vídeo: João Paulo Kleinlein (Bolsista LPPE)Acompanhe o LPPE nas redes sociais:Instagram: @lppeuerj Facebook: @lppe.uerjTwitter: @LPPE_UERJVisite o nosso site: https://www.lppe.uerj.br/

Hay personas capaces de aprender un idioma para poder leer en su lengua original a sus autores preferidos. Los que no tenemos esa capacidad agradecemos cada día el trabajo de los traductores, que hacen posible esas lecturas. Su trabajo es especialmente difícil en géneros como la poesía, en textos que juegan con dobles sentidos o en escritos antiguos de lenguas que han cambiado de forma importante con el paso del tiempo.De traducciones hablamos hoy en la torre de babel y lo hacemos con dos ejemplos magníficos de traductores aragoneses. El último trabajo de Francisco Uríz sobre Bergman que ha completado Marina Torres y ahora publica la editorial Fulgencio Pimentel y “La vida de ellas”, una antología de los  primeros relatos de Tamura Koshiko una de la máximas representantes de la literatura feminista en Japón a principios del siglo XX, que todavía permanecía inédita en España,  publicado por Satori y traducido por Kuniko Ikeda y Mata Añorbe.

Erdős Róbert, operaénekes november 29-én, szombaton 18 órakor a Művészetek Palotájában, a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben lép színpadra a Szent István Filharmonikusokkal. A koncert címe „Stephanus 2. – Őszinte vallomások, elsöprő szenvedélyek”, és november 29-én, szombaton 18 órakor kerül sor a Művészetek Palotájában, a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben. A közönséget ezen az estén a romantika legmélyebb és legőszintébb zenei vallomásai várják. A programban Gustav Mahler és Giacomo Puccini művei hangzanak el, két zeneszerzőé, akik a XX. század hajnalán még a romantikus érzelemvilág legmélyebb rétegeit kutatták. Két zenei univerzum, amely a szerelemről, a szenvedésről és a hitről mesél. A koncert első felében Mahler Egy vándorlegény dalai (Lieder eines fahrenden Gesellen) hangzik el, benne a „Mikor kincsem esküszik”, a „Mentem reggel a réten át”, a „Hordok egy tüzes pengét” és a „Szerelmem kék szép szeme” című dalokkal, Erdős Róbert bariton szólista előadásában. A zenekart Ménesi Gergely vezényli. A műsor második felében Puccini monumentális Messa di Gloria című korai egyházi remekműve csendül fel, amelyben Papp Balázs tenor, Erdős Róbert bariton és Bán Balázs basszus énekes szólistaként lép színpadra.Közreműködik a Szent István Király Oratóriumkórus (karigazgató Záborszky Kálmán) és a Szent István Szakgimnázium Női- és Férfikara (karigazgatók Soltész Éva és Safarek Krisztián). Az est címe, „Őszinte vallomások, elsöprő szenvedélyek”, pontosan kifejezi azt a zenei és lelki ívet, amely Mahler és Puccini világát jellemzi. Mahler finom lírája, emberi vívódása és az élethez való rajongó ragaszkodása találkozik Puccini liturgikus erejével és szenvedélyes dallamvilágával. Ahogy Erdős Róbert fogalmaz, „Mahlernél minden hang egy életpillanat, Puccininál minden szó ima. E két világ között énekelni olyan, mintha a föld és az ég között állna az ember.”A koncerten felcsendül Mahler V. szimfóniájának Adagiettója is, amelyet a zeneszerző Alma Schindler iránti szerelme ihletett. Ezen az estén a zene a lélek színpada lesz – az emberi szenvedély és a hit legőszintébb vallomása.A Szent István Filharmonikusok ezzel az esttel is megerősítik küldetésüket: híd lenni a klasszikus értékek és a kortárs közönség között.Róbert számára ez a fellépés különleges mérföldkő, hiszen novemberben ünnepelte 30. születésnapját, és kislánya alig két hónapos. Ahogy fogalmaz, „a zene most minden eddiginél több életet ad”, és a koncertek számára nem csupán fellépések, hanem hálaadás-pillanatok. Az énekes a Szent István Filharmonikusokat az alma materének nevezi, hiszen tanulmányait is ott kezdte, Záborszky Kálmán igazgatósága idején, és azóta is baráti, mentori kapcsolat fűzi a karmesterhez. A közös munka most új szintre lép, hiszen a Mahler-dalciklusban az emberi szenvedély, a veszteség és a megnyugvás története szólal meg.Róbert a beszélgetésben elárulja, hogy az éneklés nemcsak hivatás, hanem teljes testi-lelki jelenlét. „Az egész testem hangszer, a levegőtől a csontrezgésig minden dolgozik bennem, amikor megszólal a zene.”Elmondása szerint a bel canto technika fegyelem, türelem és állandó fizikai edzettség kérdése. Minden egyes hang mögött ott van az évek munkája, a koncentráció és a hit, hogy a művészet az emberi lélek legnemesebb kifejezése.A koncertre készülve most Mahler és Puccini világa tölti ki napjait, miközben a család és az oktatás is fontos része az életének. A művész jelenleg a Brassói Egyetem doktorandusza, és folyamatosan koncertezik itthon és külföldön. Ahogy ő mondja, „minden színpadon ott van a haza is, mert a magyar zenei hagyomány a világban is otthon van.”Róbert hite szerint a művészet nemcsak szórakoztatás, hanem küldetés. „A közönség és a zeneszerző között mi vagyunk a híd, az üzenet átadói. Ez felelősség, de minden pillanatát ajándéknak érzem.”A Sláger FM-en minden este 22 órakor a kultúráé a főszerep S. Miller András az egyik oldalon, a másikon pedig a térség kiemelkedő színházi kulturális, zenei szcena résztvevői Egy óra Budapest és Pest megye aktuális kult történeteivel. Sláger KULT – A természetes emberi hangok műsora.

Dans cette chronique des "100 ans de connerie", Jean Yanne vous emmène au cœur de sa minute charme... Chaque weekend en podcast, retrouvez "100 ans de conneries", par Jean Yanne. Pendant 4 mois, de septembre à décembre 1999, le sociétaire des "Grosses Têtes", tenait sur RTL une chronique quotidienne dans laquelle il faisait le bilan du siècle qui allait bientôt se terminer. Avec son humour féroce habituel, il s'est attaché à dénoncé la "connerie" humaine, vraie constante et révélatrice du XXème siècle.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'origine du prénom Noël est plus ancienne et plus complexe qu'on l'imagine. Aujourd'hui associé à la fête du 25 décembre, il puise ses racines dans une évolution linguistique qui remonte au latin tardif et reflète des siècles de transformations religieuses, culturelles et phonétiques. À l'origine, le mot « Noël » n'est pas un prénom, mais un cri de célébration et un terme religieux signifiant la naissance du Christ.Tout commence avec l'expression latine dies natalis, qui signifie littéralement « jour de naissance ». Dans les premiers siècles du christianisme, cette formule est utilisée pour désigner la date anniversaire de la naissance de Jésus. Avec le temps, le latin liturgique évolue et l'expression devient natalis ou natalicia. Lors du passage vers les langues romanes, ce terme se transforme progressivement. En ancien français, on trouve des formes comme « nael », « naël », puis « noel ». Ce glissement phonétique, typique de l'évolution du latin populaire, s'accompagne d'un changement d'usage : le mot n'est plus seulement liturgique, il devient un terme courant pour désigner la fête elle-même.C'est à partir du Moyen Âge que « Noël ! » devient également un cri de joie, lancé lors de grandes célébrations royales ou populaires. Ce sens exclamatoire renforce la force symbolique du mot, qui devient alors porteur d'une idée de réjouissance et de renouveau. Le prénom apparaît dans ce contexte : on commence à appeler « Noël » les enfants nés le 25 décembre ou très proches de cette date. On retrouve cette pratique dès le XIIᵉ siècle dans les registres paroissiaux et, plus tard, dans les documents notariés.Le prénom Noël se répand surtout dans les régions francophones, mais connaît aussi des équivalents ailleurs en Europe. En Espagne, on trouve « Manuel », issu de l'hébreu Emmanuel mais associé par usage populaire à Noël. En Italie, le prénom « Natale » s'impose au même moment. Dans les pays anglophones, « Noel » est adopté plus tardivement, souvent comme prénom masculin mais aussi parfois féminin à partir du XXᵉ siècle.La symbolique religieuse du prénom reste forte jusqu'à l'époque moderne. Noël évoque non seulement la naissance du Christ, mais aussi l'idée de lumière dans la nuit, de commencement et d'espérance. À mesure que la fête se sécularise, notamment au XIXᵉ siècle, le prénom conserve cette nuance chaleureuse et festive qui le rend encore populaire aujourd'hui.Ainsi, le prénom Noël est le produit d'un lent cheminement linguistique et culturel reliant le latin dies natalis à l'ancien français, porté par la liturgie, les traditions et l'évolution des usages populaires. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Show #1129 Blues After Blues 01. Al Basile - Blues After Blues (4:07) (Blues In Hand, Sweetspot Records, 2025) 02. Duwayne Burnside - Things Ain't Going My Way (2:56) (Red Rooster, Lucky 13 Records, 2025) 03. Vaneese Thomas - Winter Blues (4:15) (Single, Overton Music, 2025) 04. Dave Keyes - What Just Happened (3:02) (Two Trains, MoMojo Records, 2025) 05. Larin Michaels - Mardi Gras Louisiana (3:50) (It's All About Love, Conch Town Records, 2025) 06. The Blues Project - Tulsa (4:36) (Live 2025, Globe Records, 2025) 07. Hudspeth & Taylor - Bright Lights Big City (3:00) (Kimuziki-Live In Des Moines, self-release, 2025) 08. Mick Clarke - Purple Cat (3:15) (Single, Rockfold Records, 2025) 09. The Lucky Losers - Play It From The Heart (4:53) (Arrival, MoMojo Records, 2025) 10. The Curse of K.K. Hammond - The Ballad of Lampshade Ed (3:26) (Single, Juke Joint In The Woods Records, 2021) 11. Steve Howell & Fats Kaplin - Mood Indigo (3:52) (Know You From Old, Out Of The Past Music, 2025) 12. Ron Hendee - Southern Fried Meets East Bay Grease (4:10) (Love One Another, Rah Records, 2025) 13. Sharon Lewis & Texas Fire - Call Home (2:53) (Grown Ass Woman, Delmark Records, 2016) 14. Dave Specter (ft. Sharon Lewis) - In Too Deep (5:10) (Live In Chicago, Delmark Records, 2008) 15. Ryan Hartt - Queen Of Everything (4:28) (Be About It!, Far-Tone Records, 2025) 16. Robbin Kapsalis - Lead Me On (3:02) (The Blues Is In The House, Blue House Productions, 2025) 17. Scott Weis Band - You Got The Power (3:12) (XX, self-release, 2025) 18. Reckless And Blue - Burnin' Daylight (3:37) (Seven Deadly Gins, self-release, 2025) 19. Honeybear, the Band - Unbroken (3:46) (Single, Playmor Records, 2025) 20. Lucky Came to Town - Coal Blues (3:29) (The River Knows My Name, self-release, 2025) 21. Brad Dubay - You Did It To Yourself (5:50) (Planet 9, self-release, 2025) 22. Miss Emily - The Medicine (3:30) (The Medicine, Gypsy Soul Records, 2025) 23. Harvey Mandel - Snake Walk (4:06) (Snake Walk, Earwig Records, 2025) Bandana Blues is and will always be a labor of love. Please help Spinner deal with the costs of hosting & bandwidth. Visit www.bandanablues.com and hit the tipjar. Any amount is much appreciated, no matter how small. Thank you.

La protagonista de este cronovisor de Jesús Callejo es Teresa de Calcuta, todo un referente en la historia del siglo XX. Seguimos con la autora del libro El oro de los vikingos (Acantilado 2025), Eleanor Barraclough quien nos cuenta la vida menos conocida de este pueblo medieval noreuropeo. Seguidamente en nuestra sala de cine Guillermo Balmori nos trae la figura de Rock Hudson 1925-1985, uno de los actores más valientes en la década de 1980 que abrió la puerta a otras celebridades. Acabamos con Pedro Huertas, autor de Roma sangrienta (Roca Editorial 2025), en donde descubrimos el lado más oscuro de esta civilización

🎙️ Estimados oyentes y mecenas: En el episodio de hoy nos adentramos en la Escuela de Filosofía del Lenguaje de Cambridge, un núcleo decisivo para el desarrollo de la filosofía analítica del siglo XX. Repasaremos las figuras clave que enseñaron allí —Bertrand Russell, Ludwig Wittgenstein y G. E. Moore— y su impacto en la manera de entender el lenguaje, el pensamiento y la realidad. Hablaremos también de la revista Analysis, de la figura de John Wisdom y del enfoque característico de esta escuela, concebida como una forma de “terapia lingüística” cuyo objetivo no es construir teorías, sino disolver confusiones conceptuales. ❓ ¿Crees que la filosofía debe ofrecer teorías sobre el mundo o, más bien, ayudarnos a aclarar y sanar los malentendidos que crea el lenguaje? Gracias por acompañarme una vez más en este recorrido filosófico y por el apoyo constante que hace posible este proyecto. 📗ÍNDICE 0. Resúmenes iniciales. 1. PROFESORES EN CAMBRIDGE. 2. LA REVISTA ANALYSIS. 3. JOHN WISDOM. 4. UNA TERAPIA LINGÜÍSTICA. 🎼Música de la época: Pompa y circunstancia op. 39 de Elgar 🎨Imagen: Portada de la escuela de Cambridge. 👍Pulsen un Me Gusta y colaboren a partir de 2,99 €/mes si se lo pueden permitir para asegurar la permanencia del programa ¡Muchas gracias a todos!

Dos grandes directores estadounidenses protagonizan el episodio de esta semana: Busby Berkeley, el hombre que revolucionó el cine musical a comienzos de los años 30 del siglo XX y Woody Allen, el genio neoyorquino que este domingo cumple 90 años. Os hemos preparado un reportaje sobre sus comienzos, el camino que le llevó a convertirse en uno de los grandes cineastas contemporáneos. Hemos charlado con Manuel H. Martín, director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que el pasado fin de semana clausuró su 51 edición, y en la sección de cine de aventuras de Jack Bourbon tenemos esta se mana “Zulú”, una película de aventuras coloniales protagonizada por Michael Caine y Stanley Baker.

No podíamos arrancar diciembre mejor, y es que lo hacemos hablando de la historia que nos muestra una de las películas más memorables de los 90, Forrest Gump. La obra de Zemeckis y Hanks no solo cautiva corazones, sino que nos da una buena lección de buena parte de la historia estadounidense del siglo XX. La segregación racial, la guerra de Vietnam, el Watergate… son solo algunos de los acontecimientos en los que nos detendremos para abordar el film estrenado en 1994. Y por si fuera poco, reunimos al trío bibliotecario al completo: Pello Larrinaga, Bikendi Goiko-uria y Mikel Carramiñana. Y al estilo de los míticos programas del Sur, la extensión del audio, no habrá segunda propuesta, pero sí repetición. Recuperamos una entrega de Por los Dioses, en la que hablaremos del culto a Mitra en el Imperio romano. Una deidad de origen persa cuyo culto se expandió a través de las legiones romanas y que tiene numerosas coincidencias con otras religiones como el cristianismo. Y por cierto, pronto tendremos a Sergio Alejo y Ángel Portillo abordando el tema de la expansión del cristianismo en Roma. Ahí queda eso… Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Ao entrar no elevador para fazer entrevistas sobre o filme “Sonhos de Trem” (Netflix), a primeira coisa que ouvi de um jornalista americano foi: “Qualquer frame do filme dá um quadro maravilhoso”. Ele não sabia que o diretor de fotografia era brasileiro, mas sem perceber, acabou me dando a manchete e resumiu exatamente o que tantos profissionais têm repetido sobre o trabalho de Adolpho Veloso.  Cleide Klock, correspondente da RFI em Los Angeles O nome de Veloso circula nas principais publicações de Hollywood, entre os favoritos na corrida ao Oscar na categoria de Melhor Fotografia. Nesta última semana, ele já apareceu na shortlist do Critics' Choice Awards, premiação da principal associação de críticos de cinema dos Estados Unidos. Veloso, que mora em Portugal e carrega o Brasil na memória e no olhar, veio a Hollywood para participar do lançamento do filme e das campanhas de premiações. E parece ainda se surpreender com essa repercussão. “É muito louco. Você nunca imagina, quando está filmando, que isso vai acontecer. Não é uma coisa que faz muito sentido, ao mesmo tempo, é tão surreal que eu prefiro nem pensar tanto. E é um ano extremamente difícil, com muito filme bom, acho que é um dos melhores anos do cinema nos últimos tempos”, contou à RFI. Ele confessa que, como muitos artistas, vive crises profundas durante o processo. “É incrível ter esse reconhecimento, principalmente pela quantidade de crises que a gente tem filmando, que você acha que nunca mais vai filmar na vida. A primeira vez que assisti esse filme no cinema, pensei: ‘Meu Deus, isso está horrível, nunca mais vou conseguir trabalho'. E ver essa reação agora, que é o completo oposto, dá forças para seguir”. Memórias e naturalismo Em “Sonhos de Trem”, dirigido por Clint Bentley e inspirado na novela de Denis Johnson, acompanhamos Robert Grainier (Joel Edgerton), um lenhador do início do século XX, que vive longos períodos longe da família. A atmosfera é de recordações borradas, sensações e silêncios, algo que nasceu de forma muito consciente entre Clint e Adolpho. “A gente queria muito que, ao assistir ao filme, parecesse que você estivesse vendo as memórias de alguém, quase como se encontrasse uma caixa com fotos antigas e tentasse entender a vida daquela pessoa, às vezes meio fora de ordem, e você tenta entender quem foi aquela pessoa por aquelas fotos”, explica. Um brasileiro nos anos 1920 Filmado inteiramente no estado de Washington em apenas 29 dias, um feito raro para um longa de época, o projeto exigiu uma maratona por florestas intocadas, vales, zonas devastadas e cenários naturais extremos. A natureza no filme é praticamente uma personagem. “Num filme de época, às vezes é difícil para quem o assiste se conectar, porque tudo é tão diferente. Então queríamos trazer mais realidade, mais conexão. Filmamos só com luz natural e uma câmera bem orgânica, como se você estivesse lembrando de algo que viveu”. Veloso, que nasceu em São Paulo e hoje vive em Portugal, encontrou na história de Grainier uma identificação imediata. “Quando o diretor me mandou o roteiro, pensei: essa vida é basicamente a minha. Esse cara que fica meses longe de casa, trabalhando com gente que talvez nunca mais vai ver… é assim para quem faz cinema. Voltar para casa sempre é estranho, leva dias para sentir que você pertence de novo. Tem as questões de perda, de imigração, da gente ser estrangeiro numa terra diferente, e isso tem consequências”. Olhar brasileiro encontra caminho em Hollywood A trajetória até Hollywood foi, como ele mesmo diz, “aos poucos”. Começou filmando no Brasil, trabalhou com Heitor Dhalia, assinou filmes e documentários, entre eles “On Yoga”, que chamou a atenção de Clint Bentley. Quando Bentley preparava “Jockey” (2021), buscava justamente alguém que transitasse entre ficção e documentários. Encontrou Veloso e o contactou por e-mail. Anos depois, “Sonhos de Trem” se tornaria o segundo filme da dupla. Além de estar nas previsões de Melhor Fotografia para o Oscar, a produção, que já está disponível na Netflix, aparece com possíveis indicações de Melhor Filme, Melhor Ator (possivelmente para Joel Edgerton) e Melhor Roteiro Adaptado. O Brasil que sempre volta Quando lhe pergunto se leva algo do Brasil para seus filmes, a resposta vem quase antes da pergunta terminar: “O nosso jeitinho.” Não no sentido estereotipado, mas na criatividade diante do impossível, no drible às burocracias rígidas de sets americanos. “Aqui tudo é muito engessado e a gente não está acostumado com isso. Aqui, você tem uma ideia e já ouve um não: isso custa tanto, precisa disso, daquilo. E às vezes não precisa de tudo isso. Digo, e se a gente só fizer assim? E funciona.” Reconhecimento Conto a ele que vários jornalistas comentaram comigo espontaneamente sobre a fotografia do filme, sem saber que ele era brasileiro. Veloso abre um sorriso tímido, um pouco surpreso, um pouco orgulhoso. É o tipo de reconhecimento que o Brasil inteiro deveria ouvir. E talvez ouça, quem sabe, no palco do Oscar.

La Valise RTL, c'est une légende ! Et tout le monde l'écoute... Chaque weekend en podcast, retrouvez "100 ans de conneries", par Jean Yanne. Pendant 4 mois, de septembre à décembre 1999, le sociétaire des "Grosses Têtes", tenait sur RTL une chronique quotidienne dans laquelle il faisait le bilan du siècle qui allait bientôt se terminer. Avec son humour féroce habituel, il s'est attaché à dénoncé la "connerie" humaine, vraie constante et révélatrice du XXème siècle.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En este video exploramos una de las prácticas más extrañas y cargadas de simbolismo político del siglo XX: la momificación de líderes. ¿Por qué regímenes como la Unión Soviética o la China comunista decidieron conservar los cuerpos de Stalin y Mao Zedong como si fueran figuras eternas? ¿Qué mensajes buscaban enviar con estos cuerpos convertidos en reliquias políticas? https://youtu.be/-yjhVPH8duQ 🎩 Conviertete en Patreon ► http://www.patreon.com/bullymagnets 👌 Conviértete en miembro del canal ► https://bit.ly/3bkey7Z ⚡ Sigue las novedades de Bully Magnets en WhatsApp ► https://bit.ly/48lMpKJ 📷 Sigue las novedades de Bully Magnets en Instagram ► https://ig.me/j/AbaYGiTH3By3ux9t/📲 Sigue las novedades de Bully Magnets en Telegram ► https://t.me/BullyMagnets 📖 Nuestro nuevo libro lo puedes conseguir AQUÍ► https://amzn.to/2YLs95d También en librerías principales de todo el país. 🎤 Spotify podcast ► https://spoti.fi/2F5f914 🎤 iTunes podcast ► https://apple.co/3jHwV9O 🎤 Google Podcast ► http://bit.ly/2GeMY0z 😎 ¡Únete a nuestro Discord! ► https://discord.gg/vyV46zs Facebook ► http://on.fb.me/eun1tA Twitter ► http://bit.ly/gD0BP2 Tumblr ► http://bullymagnets.tumblr.com/ Visita nuestro sitio oficial ► http://www.bullymagnets.net 🔴 En la producción de este video: Enrique López: @Reijard Andrés Alba: @Andres_BMs Luis Felipe Ángeles: @Luisfelipe_ang

Pere Aznar, Marina Lobo y Antonio Castelo analizan la actualidad política de la semana. Ricardo Aguilera, periodista musical, nos presenta '50 canciones para entender el siglo XX'. Y Arturo González-Campos elige la película del momento a raíz de la publicación de 'Cine con más cosas'.CRÉDITOS:Guion: Pere AznarProducción: Toni CuartDirige: Javier del PinoRealización técnica: Pablo Arévalo

Pere Aznar, Marina Lobo y Antonio Castelo analizan la actualidad política de la semana. Ricardo Aguilera, periodista musical, nos presenta '50 canciones para entender el siglo XX'. Y Arturo González-Campos elige la película del momento a raíz de la publicación de 'Cine con más cosas'.CRÉDITOS:Guion: Pere AznarProducción: Toni CuartDirige: Javier del PinoRealización técnica: Pablo Arévalo

Min 5: NUREMBERG (3 estrellas) 'Nuremberg ', dirigida por James Vanderbilt y protagonizada por Rami Malek en la piel del psiquiatra militar Douglas Kelley y Russell Crowe como un inquietante Hermann Göring, plantea un thriller histórico que convierte los juicios más determinantes del siglo XX en un duelo psicológico sostenido más que en un simple repaso académico. Basada en el libro 'El nazi y el psiquiatra', la película se concentra en las entrevistas carcelarias donde Kelley intenta evaluar la salud mental de los acusados mientras descubre que el mal que encarnan no reside en la locura, sino en una mezcla de cálculo, narcisismo y capacidad para manipular. Min 11: PUÑALES POR LA ESPALDA: DE ENTRE LOS MUERTOS (4 estrellas) 'Puñales por la espalda: De entre los muertos', dirigida por Rian Johnson y protagonizada por Daniel Craig como el incombustible Benoit Blanc junto a Josh O'Connor, Cailee Spaeny y Kerry Washington, recupera el espíritu juguetón del whodunit contemporáneo y lo desplaza hacia un terreno más oscuro sin perder la ironía marca de la casa. Johnson arma un misterio que se abre en capas, con una muerte que parece más teatral que real, un elenco de sospechosos que van revelando el tipo de grietas morales que sostienen a los millonarios modernos y un detective que, entre bromas, sigue desentrañando la estupidez humana con la lucidez que lo hizo célebre en las dos entregas anteriores. Min 16: COARTADAS (2,5 estrellas) 'Coartadas', dirigida por Martín Cuervo y protagonizada por Jaime Lorente, Adriana Torrebejano y Leo Harlem, convierte la idea de una empresa especializada en fabricar excusas perfectas en el punto de partida de una comedia de enredo que funciona como retrato ligero, pero reconocible, de la cultura de la mentira cómoda. Cuervo, que se apoya en el modelo de la francesa 'Alibi.com', estira la premisa hasta el límite cuando el dueño de la agencia se enamora de una mujer que detesta a los mentirosos y descubre, demasiado tarde, que el padre de ella es uno de sus clientes más fieles. Min 18: SINGULAR (2,5 estrellas) 'Singular', dirigida por Alberto Gastesi y protagonizada por Patricia López Arnaiz y Javier Rey —con la aparición de Miguel Iriarte como elemento detonante— traza un thriller psicológico con matices de ciencia ficción y drama familiar, en el que la frontera entre la pérdida, la culpa y la esperanza se vuelve difusa. Gastesi plantea una reunión traumática: doce años tras la muerte de su hijo, Diana —especialista en inteligencia artificial— y Martín se ven obligados a volver a su vieja casa junto al lago, un escenario que debería servir para cerrar heridas y acaba convirtiéndose en un territorio de fantasmas emocionales cuando un joven con un inquietante parecido al hijo muerto irrumpe en sus vidas. Min 20: ZOOTRÓPOLIS 2 (3,5 estrellas) 'Zootrópolis 2', dirigida por Byron Howard y Jared Bush y protagonizada en su versión original por Ginnifer Goodwin y Jason Bateman como la agente Judy Hopps y el astuto Nick Wilde, retoma la energía de la primera entrega con un enfoque más ambicioso que mezcla sátira social, buddy movie y un toque de thriller urbano. La secuela desplaza a sus dos protagonistas hacia un caso que desborda lo policial y pone a prueba la frágil convivencia entre especies, un terreno donde la película brilla al combinar humor físico, guiños pop y una lectura adulta sobre el miedo, la desinformación y los prejuicios contemporáneos. Min 24: LA VOZ DE HIND (4,5 estrellas) 'La voz de Hind', dirigida por Kaouther Ben Hania y protagonizada por Saja Kilani junto a Motaz Malhees y Clara Khoury, reconstruye —con una crudeza conmovedora— el último grito de auxilio de una niña de seis años atrapada en Gaza tras un ataque aéreo, utilizando la voz real de la víctima para prolongar su súplica en el tiempo y colocar al espectador ante la evidencia de un horror que muchos prefieren ignorar. Alberto Luchini se deshace en elogios ante la que considera una de esas películas que trascenderá en el tiempo y que considera imprescindible. MIn 28: "BLUE MOON" (3 estrellas) 'Blue Moon', dirigida por Richard Linklater y protagonizada por Ethan Hawke como el letrista atormentado Lorenz Hart, junto a Margaret Qualley, Andrew Scott y Bobby Cannavale, pone sobre la mesa la angustia de un artista que ve su ocaso profesional y emocional justo cuando el mundo celebra a su antiguo colaborador. La película transcurre en una única noche —la del estreno de 'Oklahoma!' en 1943— y convierte un bar de Broadway en un tribunal de musas, ego y desencanto. Min 32: "SOLO PIENSO EN TI". DOCUMENTAL. 3,5 estrellas Auspiciada por CMM y el gobierno de Castilla-La Mancha, 'Solo pienso en ti', dirigida por Hugo de la Riva y centrada en la historia real de María José y Emilio, dos jóvenes con discapacidad intelectual que en los años setenta desafiaron prejuicios familiares, médicos y legales para vivir juntos y formar un proyecto de vida, propone un documental que combina rigor histórico, emoción contenida y una mirada profundamente humana sobre la dignidad y el derecho a amar. El director manchego nos deja un mensaje muy especial para animar el visionado del largometraje. Min 35: "FLORES PARA ANTONIO". (3 estrellas) 'Flores para Antonio', dirigida por Isaki Lacuesta y articulada en torno a la figura del cantante Antonio Flores, reconstruye la trayectoria breve, intensa y frágil de un artista que convirtió su dolor en una voz propia y terminó devorado por la presión familiar, la exigencia pública y sus propios fantasmas. Lacuesta esquiva el biopic convencional y opta por un documental que mezcla material doméstico nunca visto, grabaciones de estudio, diarios, entrevistas actuales con familiares y músicos cercanos, y una puesta en escena que ilumina tanto la energía creativa de Antonio como la sombra emocional que lo acompañó desde joven. Min 40: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON JULIÁN LOMINCHAR En la entrega de hoy nuestro invitado es Julián Lominchar, dibujante y animador toledano que ha vivido un año decisivo tras formar parte del equipo de Robot Dreams y ser admitido (esta misma semana) en la Academia de Cine. Un reconocimiento que confirma su proyección dentro de la animación española. Lominchar habla con la mirada limpia de quien se ha criado entre lápices, papel y sueños posibles, y por eso no sorprende que su elección para La película de tu vida sea el 'Pinocho' de 1940. Min 42: BSO: "DRÁCULA", de Danny Elfman (4 estrellas) La banda sonora de 'Drácula', compuesta por Danny Elfman, es un ejercicio de poderío musical en el que el autor recupera su faceta más gótica y sinfónica para construir un paisaje sonoro que respira deseo, amenaza y tragedia a partes iguales. Elfman articula el score como una sucesión de impulsos emocionales: cuerdas que se retuercen como si fuesen un hilo de sangre, metales que irrumpen con una gravedad casi litúrgica y coros que oscilan entre lo sagrado y lo profano, recordando por momentos la sensualidad oscura de 'Sleepy Hollow' y la teatralidad operística de su etapa más expresionista.

Cette semaine dans La Vie d'avant, partez à la foire de Paris à la rencontre de Jean-Pierre Cinéma, camelot. On est en 1991, Jean-Pierre est une star dans sa catégorie, avec d'autres têtes d'affiches comme Dominique le Martiniquais, Le Père La souris ou Jeannot la pince à carrelage. Leur talent : manier les gadgets ménagers qu'ils vendent sur les marchés avec autant de dextérité et de célérité que leur bagout. C'est tout un art qui doit s'adapter au numérique avec le boum du commerce en ligne.*** Crédits archive *** Extrait de l'émission radiophonique "Là bas, si j'y suis" - France Inter - 31/12/1991.*** Crédits podcast *** Documentalistes : Pascale Aubaret - Restauration et mixage : Stéphane Rives - Enregistrement : Guillaume Solignat - Voix off : Clara De Antoni - Musique(s) : Universal Production Music France - Chargée de production : Delphine Lambard, Sophie Da Costa - Cheffe de projet : Lætitia Fourmond - Chargée d'édition : Anouk Valverde - Responsable éditoriale : Zoé Macheret - Un podcast INA.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Is your home ever done? We're discussing the age old argument of 'should you be done decorating your house at some point' or should you keep improving it? If you stop decorating your home, we believe it can feel stagnant. It's not just about keeping your home current, but also keeping it feeling fresh and not boring. SCHEDULE A DESIGN CONSULTNeed help with your home? We'd love to help! We do personalized consults, and we'll offer advice specific to your room that typically includes room layout ideas, suggestions for what the room needs, and how to pull the room together. We'll also help you to decide what isn't working for you. We work with any budget, large or small. Find out more ⁠HERE⁠ Hang out with us between episodes at our blogs, IG and Kelly's YouTube channels. Links are below to all those places to catch up on the other 6 days of the week!⁠Anita's IG ⁠⁠Kelly's IG⁠⁠Anita's blog⁠⁠Kelly's blog⁠⁠Kelly's YouTube⁠ Are you subscribed to the podcast? Don't need to search for us each Wednesday let us come right to your door ...er...device. Subscribe wherever you listen to your podcasts. Just hit the SUBSCRIBE button & we'll show up! If you have a moment we would so appreciate it if you left a review for DTT on iTunes. Just go ⁠HERE⁠ and click listen in apple podcasts. XX,Anita & KellyDI - 9:46See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Losy pierwszych emancypantek, między innymi: Narcyzy Żmichowskiej, Zofii Nałkowskiej, przyszłej żony Marszałka Piłsudskiego - Aleksandry Szczerbińskiej czy Wandy Gertz, która wbrew prawu przebrała się za chłopaka i została Kazikiem Żuchowiczem, by walczyć w Legionach Polskich. W książce "Parasolki" Dominiki Buczak jest też słynna doktorka Anna Tomaszewicz-Dobrska, która jako pierwsza w Polsce przeprowadziła zakończone podwójnym sukcesem cesarskie cięcie. w tym wydaniu "Kultury osobistej" o XX-wiecznych emancypantkach, które zabiegały o prawa wyborcze kobiet. Audycja emitowana w rocznicę uzyskania praw wyborczych kobiet - zarówno czynne (możliwość głosowania), jak i bierne (możliwość kandydowania). Stało się to 28 listopada 1918 roku, kiedy Józef Piłsudski podpisał dekret o ordynacji wyborczej do Sejmu Ustawodawczego. Polska była jednym z pierwszych krajów na świecie, który przyznał kobietom tak szerokie prawa polityczne, wyprzedzając m.in. USA (1920) czy Szwajcarię (1971). W studio Radia TOK FM Marta Perchuć-Burzyńska gości autorkę "Parasolek".

Hablamos en la primera parte del programa con Concha Vara que nos trae la historia real de dos hermanas que vivieron en la segunda parte del siglo XX en España, que se las conocía como las “niñas pájaros”. En la segunda parte del programa, Pedro M. Girón y Eva Carrasco nos habla del posible Alma de los Asesinos en Serie, su aspecto negativo y por qué podrían ser así. laruedadelmisterio2010@gmail.com ®© La Rueda del Misterio

Lina Cavalieri, nacida un día de Navidad y recordada como “la mujer más bella del mundo”, fue mucho más que un rostro perfecto: fue una artista indómita que convirtió su vida en un escenario. Soprano de éxito internacional, actriz, empresaria, musa de fotógrafos y pintores, icono de la belleza y símbolo de una época que despertaba al siglo XX, su historia es la de una mujer que escapó de un orfanato para conquistar París, Nueva York y San Petersburgo con una voz poderosa y una determinación inquebrantable.

¿Qué es lo más importante para un primate? Y sí, también para los humanos. El especialista en aprendizaje a través del juego Ragnar Behncke nos acompaña para desmarañar este misterio y de paso visitar una de las teorías biológicas más revolucionarias del siglo XX / @ragnarbehncke @laboratorio.ludico

Año XX. Núm. 10. Hoy es Día de Acción de Gracias en Estados Unidos y estos son mis motivos para agradecer a Dios por la buena cosecha de este año.NUESTRA VENTA DE BLACK FRIDAY Aprovecha los descuentos en: www.semillasparalavida.org/tienda¡VEN PRONTO, SEÑOR! Manual de espiritualidad litúrgica de Adviento. Libro impreso y digital para Kindle también disponible en Amazon: UN PESEBRE EN TU CORAZÓN Audiolibro y copias autografiadas AQUÍ.Libro impreso y digital para Kindle también disponible en Amazon: LOS 4 SUEÑOS DE JOSÉ Descarga el audio o el video de la conferencia: MANTÉN VIVA TU ESPERANZA Kindle e Impreso en Amazon: 

Año XX. Núm. 8. El Papa León XIV ha emitido una importante carta apostólica para conmemorar los 1700 años del Concilio Ecuménico de Nicea, que tuvo lugar en el año 325. Conoce la importancia de ese concilio y el contenido de esta carta.

Año XX. Núm. 9. El Papa León XIV ha tenido un encuentro virtual con miles de jóvenes reunidos en el Congreso Católico Nacional de la Juventud en Indianapolis, respondiendo sus dudas e inquietudes y haciéndoles una exhortación que nos llena de esperanza.

Le jeu de balle maya – le pok-ta-pok, ou pitz – occupe une place fascinante dans l'imaginaire collectif. On y voit un terrain de pierre, deux équipes, une lourde balle de caoutchouc, et un rituel dont l'issue serait, dit-on, fatale pour l'un des joueurs. Depuis des décennies, un récit impressionnant circule : à la fin du match, l'un des participants aurait été mis à mort, parfois même le capitaine de l'équipe gagnante.Ce tableau spectaculaire a nourri films, documentaires sensationnalistes, théories pseudo-historiques… et l'idée d'un sport où l'on risquait sa vie à chaque partie. Il faut dire que plusieurs éléments ont entretenu cette légende : certaines sculptures de Chichén Itzá montrent des scènes de décapitation ; le Popol Vuh, texte sacré des Mayas Quichés, raconte que les dieux du monde souterrain exécutent les “Héros Jumeaux” après un match symbolique ; enfin, les chroniqueurs européens, fascinés ou horrifiés, ont souvent amplifié les rites mésoaméricains pour mieux en souligner la “brutalité”.Tout cela a contribué à une vision dramatique : des équipes jouant leur destin sous les yeux des dieux, un seul survivant, un seul vaincu… ou un seul vainqueur sacrifié, selon les versions. Pendant longtemps, cette image a semblé plausible, tant le jeu avait une dimension sacrée : il représentait la lutte cosmique entre lumière et ténèbres, vie et mort. Et les Mayas pratiquaient effectivement parfois des sacrifices humains, ce qui renforçait la crédibilité de ce scénario dans l'opinion moderne.Mais tout change lorsqu'on se tourne vers l'archéologie et l'épigraphie mayas. Les inscriptions, les études iconographiques, les textes retrouvés au fil du XXᵉ et XXIᵉ siècle, racontent une histoire beaucoup plus nuancée — et très différente de la version populaire.Alors, les joueurs étaient-ils sacrifiés ?La réponse est non.Les spécialistes sont unanimes : les joueurs de balle n'étaient pas systématiquement sacrifiés, et aucune source fiable n'affirme que le capitaine de l'équipe victorieuse devait mourir. Les rares scènes de décapitation ne décrivent pas un match réel, mais une symbolique cosmologique. Quant aux sacrifices associés au jeu, ils concernaient, dans certains rituels très particuliers, des prisonniers de guerre, non des athlètes.En réalité, le seul risque réel pour les joueurs était… la violence de la balle elle-même, pouvant peser plus de trois kilos.Ainsi, le grand mythe du vainqueur sacrifié appartient davantage à la légende moderne qu'à l'histoire maya. La vérité, révélée seulement dans le dernier tiers de ce récit, est beaucoup moins sanglante — mais tout aussi passionnante. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Poznań pod panowaniem pruskiego zaborcy przeszedł przebudowę i rozwinął się z mieściny liczącej 12 tysięcy mieszkańców w 1793 roku do 150 tysięcy w roku 1918. W międzyczasie stał się twierdzą, ostoją klasy średniej i ośrodkiem polskości, która wciąż zmagała się z przytłaczającym ekonomicznie i dość atrakcyjnym żywiołem niemieckim. – Ten zewnętrzny polor był niemiecki. Jeden pomniczek Mickiewicza gdzieś tam stojący w kącie, który przypomina o tym, że to jest polskie miasto – tak opisuje Poznań na początku XX wieku prof. Przemysław Matusik, dziekan Wydziału Historii Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu.* * *Zajrzyj:https://patronite.pl/radionaukowehttps://wydawnictworn.pl/ * * *Na początku polscy mieszkańcy Poznania nie musieli wcale dotkliwie odczuwać pruskiego zaboru. W regionie działało polskie szkolnictwo ludowe, w urzędach akty prawne wydawano w dwóch językach, po polsku i po niemiecku. Do początku lat 30. XIX wieku pruscy zaborcy nie wywierali zbyt wielkiego wpływu na życie zwykłych Polaków. Sytuacja zmieniła się po powstaniu listopadowym. – Dla Prusaków wielkim rozczarowaniem było to, że poznańska elita w tak poważnym stopniu wsparła powstanie listopadowe – tłumaczy historyk. – Oni są lojalistami i oczekują, że ich poznańscy poddani, którzy złożyli przysięgę na wierność królowi pruskiemu, nie będą pakowali się w awanturę polityczną, która ich nie dotyczy. Pomysłem władz zaborczych było przekonanie do siebie najliczniejszej grupy Polaków: chłopów.Edykt uwłaszczeniowy ogłoszono tu już w 1823 roku (40 lat wcześniej niż w zaborze rosyjskim), a działania zintensyfikowano w latach 30. Uwłaszczano przede wszystkim bogatszych chłopów, a jednocześnie wpływano na strukturę narodowościową w samym Poznaniu: w latach 30. stopniowo usuwa się Polaków ze średnich i wyższych szczebli urzędniczych. A Poznań urzędami stoi: w mieście nie było dużych zakładów przemysłowych (porównywalnych np. z łódzkimi), przeważał sektor usługowy, dużo było drobnych kupców, rzemieślników. Mimo to żywioł polski coraz mocniej do miasta przenikał. Im mocniej Prusacy dokręcali śrubę, z tym większym oporem się spotykali. W odcinku usłyszycie też, dlaczego to właśnie w Poznaniu niższe warstwy społeczne miały o wiele większe możliwości awansu niż gdzie indziej, jaki wpływ wywarła na Poznań decyzja o przekształceniu miasta w twierdzę i co się stało, kiedy władze pruskie zabroniły używać języka polskiego w szkołach. Odcinek powstał podczas XVI podróży Radia Naukowego do Poznania. Podróże są możliwe dzięki wspierającej nas społeczności Patronek i Patronów. 

A teoria sociológica de Émile Durkheim tornou-se uma das mais influentes do século XX, especialmente no que diz respeito à função social da religião. No entanto, embora seus conceitos ajudem a descrever certos aspectos da vida eclesiástica, o coração de sua teoria representa uma ameaça direta à natureza profética, espiritual e escatológica da Igreja Adventista do Sétimo Dia. Durkheim propõe que a religião não é, em essência, uma resposta divina à necessidade humana de salvação, mas um sistema simbólico construído pela sociedade para preservar sua própria coesão. Aqui se inicia o problema. Para Durkheim, a fé não se refere a uma realidade sobrenatural, mas a uma projeção da “consciência coletiva”. A religião serve para integrar, domesticar, moralizar. Mas o cristianismo bíblico — e a vocação adventista — jamais poderá ser reduzido a isso. A religião verdadeira é antes resposta à revelação de Deus, não fruto da construção social. Reduzir a fé à função social é substituir o Espírito pela sociologia. E quando a igreja aceita esse paradigma como fundamento, ela se transforma num clube moral, não em corpo vivo de Cristo. Este episódio é, portanto, não apenas uma análise, mas uma advertência. A sociologia de Durkheim nos oferece uma lente — mas jamais deve se tornar o fundamento da organização e da liderança da igreja. Se isso acontecer, a missão escatológica será substituída pela manutenção da ordem social. E a voz profética dará lugar à institucionalização da conformidade.

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 If you've been wanting to sleep better, boost your energy, calm your nervous system, support your hormones, or simply feel more like yourself going into the new year… this episode is for you. Today, I'm sharing the wellness gifts that have completely changed my life — the tools I use daily, the ones I swear by for lymphatic health and skin glow, the cozy comforts that make home feel magical, and the surprising new discoveries I'm adding to my own Christmas list. We're talking fresh-milled flour that strengthens your immune system… red lights that transform your sleep… rebounders that supercharge your lymph… hydrogen water that tastes so good you'll crave it… and yes — even the dust mite vacuum I got sucked into on Instagram. Some gifts are practical, some are powerful, and some are just pure joy — but every single one supports a healthier, calmer, glowier you. If you want 2026 to be your most energized, well-rested, and radiant year yet… you're going to love this one. Tune in — you might just find your next favorite wellness obsession.   XX, Lindsey Next Steps: Book a ONE on ONE Skincare Routine coaching call with me to get you Radiant skin!  LISTEN TO EXCLUSIVE PODCAST CONTENT and Download our FREE Esthetician led Skincare app: Apple IOS  Here OR Google Play Here Download my Free 7 Day Skincare Guide: Here   If you liked this episode, you will also like this one : Discover Your Skin type: HERE Favorite Skincare Products HERE CYMBIOTIKA | Topical Magnesium Oil: (use code: LAPREE10 for 10% off) Craniocradle Home Therapy System, Sport - Relieves Head, Neck, Back & Shoulder Pain - Ease Symptoms Face Moisturizer: (use code: LAPREE15 for 15% off) Wide Leg Pant Half Zip 10x Styling Iron USE Code BIGDEALAmazon Its $174. With This Code You Get It for $157, A Free Styling Kit and Free Shipping! Propolis Immune Support Throat Spray  Throat Soothing Lollipops Liposomal Vitamin C CYMBIOTIKA | Liposomal Glutathione Supplement CADENCE | The Starter Set HIGHERDOSE (HIGHERDOSE.COM) | Infrared Sauna Blanket: (use code: lapreebeauty for 15% off) PIYAMA | Suzette Sleep Set - Cotton PIYAMA | Nicolette Sleep Set CYMBIOTIKA | Activated Charcoal PIQUE LIFE | Sun Goddess Matcha PIQUE LIFE | Hibiscus Beauty Elixir Winter Watercolor Workbook Forehead & Between Eyes Facial Patches Dry Brush For Body Bcan 40"/48" Mini Rebounder Trampoline For Adults With Bar 2 Pack Plug In Red Sleep Night Light With Motion Sensor & Dusk To Dawn Sensor Truedark Twilights Elite Premium Sleep-Enhancing Blue Light Blocking Glasses - Blocks 98% Of Blue Grounding Mat For Sleep Mattress Vacuum Cleaner New Lymphatic Contour Face Brush - Contour Face Brush For Lymphatic Drainage   Paleovalley Black Friday Sale Nov 21 – Nov 27: BOGO Organ Complex - Buy Now! Nov 28 – Dec 5: Up to 35% off sitewide + a free gift for life - Buy Now!   Connect with me:  @lindseyrholder and @spaskinandbeauty    Leave a review and get instant access to my  48 Hour Skincare Makeover Guide: HERE Listen to related episodes:  The ONLY Beauty Devices Worth Buying This Black Friday 14 Tiny Beauty Tips That Transform Your Skin The ONLY Skincare Products Worth Buying This Black Friday  

Hey Nurse friend, Have you ever been on the weight loss roller coaster?!

En los años 20, mientras Budapest brillaba como una de las capitales culturales más refinadas de Europa, a pocos kilómetros de distancia, en el olvidado pueblo de Nagyrév, se gestaba una de las historias criminales más escalofriantes del siglo XX. Durante casi dos décadas, las mujeres del pueblo —hartas de la violencia, el alcoholismo y los abusos de sus maridos— encontraron una solución radical: el veneno. Organizadas en una red de silencio y complicidad, y con la ayuda de Susana Fazekas, la comadrona del pueblo, estas mujeres comenzaron a envenenar sistemáticamente a sus esposos. Nadie hablaba. Nadie preguntaba. Hasta que una carta anónima llegó a un periódico local y desató una investigación que reveló entre 50 y 300 asesinatos. Una historia real de desesperación, venganza y una justicia retorcida que nos recuerda que la luz de la civilización no siempre llega a todos los rincones. Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Entre fascismo e liberalismo, formaram-se ao longo do século XX tensões que vão muito além da oposição entre autoritarismo e liberdade individual. Embora representem projetos políticos distintos - um baseado na mobilização total do Estado e na supressão do pluralismo, outro estruturado em garantias civis e limitação do poder - a história mostra momentos em que setores liberais se aproximaram de regimes fascistas, seja por medo de mudanças sociais profundas, defesa de interesses econômicos ou cálculo político diante do avanço de movimentos populares. Explorar essas ambivalências permite compreender como alianças circunstanciais influenciaram a ascensão de ditaduras e como a complexidade desse encontro ainda ecoa nos debates contemporâneos sobre democracia, autoritarismo e responsabilidade política. Convidamos Demian Melo para examinar essas convergências e rupturas, refletindo sobre os limites e contradições do liberalismo diante do fascismo e os desafios de interpretar essas relações sem cair em simplificações.Livro: "Fascismo: Conceito e História" de Demian Melo pode ser adquirido AQUIAdquira o curso História: da pesquisa à escrita por apenas R$ 49,90 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠CLICANDO AQUI⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Adquira o curso A Operação Historiográfica para Michel de Certeau por apenas R$ 24,90 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠CLICANDO AQUI⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Adquira o curso O ofício do historiador para Marc Bloch por apenas R$ 29,90 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠CLICANDO AQUI⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Colabore com nosso trabalho em ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠apoia.se/obrigahistoria⁠⁠CHEGOU A BLACK WEEK! Com meu cupom você leva 15% de desconto e, somando com os descontos do site você pode levar até 70%! Basta acessar pelo meu link https://creators.insiderstore.com.br/HISTORIAFMBF OU usar o cupom HISTORIAFM. #insiderstoreGRUPO DE WHATSAPP: https://creators.insiderstore.com.br/HISTORIAFMWPPBF

Alors qu'à l'aube de l'an 2000, "tout allait bien dans le meilleur des mondes" selon Jean Yanne, voilà que la critique a fait son grand retour... Chaque weekend en podcast, retrouvez "100 ans de conneries", par Jean Yanne. Pendant 4 mois, de septembre à décembre 1999, le sociétaire des "Grosses Têtes", tenait sur RTL une chronique quotidienne dans laquelle il faisait le bilan du siècle qui allait bientôt se terminer. Avec son humour féroce habituel, il s'est attaché à dénoncé la "connerie" humaine, vraie constante et révélatrice du XXème siècle.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.