Podcasts about satie

durée : 01:29:01 - Relax ! du mardi 23 décembre 2025 - par : Lionel Esparza - Après une première session de rétrospective, continuons notre écoute des meilleurs disques de l'année avec l'inénarrable Alain Planès dans Satie, la somptueuse Joyce DiDonato dans Didon et Énée, ou encore un Emiliano Gonzalez Toro passé à la baguette dans Monteverdi. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:29:01 - Relax ! du mardi 23 décembre 2025 - par : Lionel Esparza - Après une première session de rétrospective, continuons notre écoute des meilleurs disques de l'année avec l'inénarrable Alain Planès dans Satie, la somptueuse Joyce DiDonato dans Didon et Énée, ou encore un Emiliano Gonzalez Toro passé à la baguette dans Monteverdi. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

C'est à l'un des compositeurs les plus singuliers et les plus mystérieux – qui nous a quitté il y a juste 100 ans – que Guillaume Coppola rend hommage dans son nouvel album sorti chez Alpha. Un album intitulé Satie amoureux dont la couverture est une reproduction d'un portrait signé Suzanne Valadon avec laquelle le compositeur vécut une brève et houleuse liaison. « Au-delà des pièces qui parlent d'amour sans être en lien avec la peintre, ou contemporaines à cette relation troublée, c'est un portait de Satie qui se dessine, masqué par un voile de pudeur ou de provocation, entre inspiration antique et orientale, phase mystique, humour et cabaret » nous dit le pianiste Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Joana Gama é uma das figuras mais singulares da música em Portugal. Pianista e investigadora, construiu ao longo de mais de uma década um percurso onde o piano se cruza com outras artes e onde o tempo, o silêncio e a escuta atenta são matéria central. Em 2025, ano do centenário da morte de Erik Satie, regressa a Le Fils des étoiles, obra rara e pouco tocada, apresentada esta terça-feira, 16 de Dezembro, em Paris, na Casa de Portugal da Cidade Universitária, num formato entre concerto e ritual. A relação com Erik Satie não é recente nem episódica. Desde 2010, que Joana Gama se dedica à sua obra, num trabalho de divulgação que inclui recitais comentados, álbuns discográficos e performances de longa duração. A pianista recorda que Le Fils des étoiles “é um dos grandes mistérios de Satie”, uma obra escrita para o teatro de Joséphin Péladan, num contexto ligado à Ordem Rosa-Cruz, onde “os prelúdios são conhecidos, mas os actos ficaram inacabados, sobrevivendo em manuscritos fragmentários”. Essa incompletude contribui, diz, para a profundidade e para o carácter imóvel e místico da peça. Para Joana Gama, trata-se de uma música que exige outra forma de ouvir. “Não é fogo-de-artifício nem virtuosismo exibido; é o oposto”, sublinha, acrescentando que esta obra pede “concentração absoluta e presença no momento”. A própria estrutura, labiríntica, com materiais que reaparecem em diferentes actos, obriga a intérprete a uma atenção rigorosa: “os mesmos elementos levam-nos por caminhos diferentes”. O contexto simbólico da obra continua a informar a interpretação contemporânea. Joana Gama explica que conhecer a vida, os escritos e as relações do compositor francês Erik Satie “alimenta inevitavelmente a música”. O universo de Joséphin Péladan, marcado pelo misticismo e pelo ritual, permanece como referência, ainda que a intérprete tenha optado por um concerto-ritual centrado nos elementos naturais. “Tudo o que está em baixo é como o que está em cima”, recorda, evocando a tradição hermética que atravessa a obra. Mais do que um concerto, trata-se de uma performance pensada ao detalhe. “A preparação não é só musical”, afirma Joana Gama. Inclui reflexão sobre o ambiente, a luz, o figurino e a forma de estar em palco. “Tudo faz parte”, diz, criticando uma formação musical que muitas vezes ignora a dimensão cénica. O gesto final, o silêncio depois da última nota, o modo de agradecer, são música também. A escuta, do lado do público, é igualmente convocada. Joana Gama acredita que ouvir ao vivo permite uma experiência mais profunda: “num concerto há imersão, há tempo, não há telemóveis”. Mesmo que a obra cause estranheza a quem espera as Gymnopédies ou as Gnossiennes, essa surpresa faz parte do processo. Questionada sobre o que continua a ser radical em Erik Satie, a pianista aponta a liberdade e a curiosidade do compositor. “Experimentou sem obedecer a regras”, diz, lembrando a atenção obsessiva ao detalhe, a caligrafia cuidada, a relação com outras artes. Apesar de ser frequentemente vista como especialista, recusa o rótulo: “a minha relação com Satie é emotiva; toco as peças que gosto”. Essa relação estende-se à música contemporânea e a compositores como Hans Otte ou Federico Mompou. “Procuro desacelerar o tempo”, afirma, defendendo repertórios que criam espaços de calma num mundo acelerado. “Estar parado e em silêncio é quase revolucionário”, diz, numa época obcecada pela produtividade e pelos números. O trabalho com públicos diversos, incluindo crianças e contextos descentralizados, é outra vertente essencial. Concertos de pequena escala, proximidade e ligação à natureza são, para Joana Gama, formas de resistência e de sentido. “Há muita vida para além das grandes salas”, sublinha. Sem apressar o tempo, olha para 2026 com novos projectos: um álbum com a música de Ivan Vukosavljević, a itinerância de espectáculos "As árvores não têm pernas para andar", "Pássaros e Cogumelos" e "E as flores?" e a possibilidade de um novo projecto multidisciplinar. 

Send us a textDescriptionErik Satie: The Unlikely Godfather of Les Six in 60 Seconds. Take a minute to get the scoop!Fun FactSatie gave his pieces absurd titles like Three Pieces in the Shape of a Pear—a jab at critics who accused him of lacking musical “form.” Les Six adored this irreverence. Poulenc once said Satie proved that “music could smile without losing its intelligence,” a lesson he took to heart.About Steven, HostSteven is a Canadian composer & actor living in Toronto. Through his music, he creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his music website for more. Member of the Canadian League Of Composers.Support the show

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durée : 01:28:28 - Relax ! du mardi 09 décembre 2025 - par : Lionel Esparza - On a tous à l'oreille la première Gymnopédie de Satie, le premier Concerto pour piano de Tchaïkovski ou la première Pomp and Circumstance March d'Elgar. Mais qu'en est-il des autres ? Moins jouées, souvent éclipsées par leurs aînées devenues tubes, ces autres œuvres méritent qu'on s'y attarde. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 01:28:28 - Relax ! du mardi 09 décembre 2025 - par : Lionel Esparza - On a tous à l'oreille la première Gymnopédie de Satie, le premier Concerto pour piano de Tchaïkovski ou la première Pomp and Circumstance March d'Elgar. Mais qu'en est-il des autres ? Moins jouées, souvent éclipsées par leurs aînées devenues tubes, ces autres œuvres méritent qu'on s'y attarde. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Elle fait sensation en ce moment sur la scène du Théâtre des Champs-Elysées dans la nouvelle production de Robinson Crusoé d'Offenbach mise en scène par Laurent Pelly et dirigée par Marc Minkowski. Julie Fuchs sert avec un même enthousiasme et un même talent de comédienne, les mélodies et chansons de son nouvel album sorti chez Sony. Intitulé, « Je te veux », il rend hommage à Satie et à l'univers des cabarets. « Ce disque est une invitation à flâner dans le Paris Bohème, effervescent et arty de la Belle Epoque et des années qui suivent » nous dit la chanteuse. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Montage de texte : Sylvie Ballul Festival Paris en toutes lettres 2025 Compositeur, poète, calligraphe, dessinateur, Erik Satie (1866-1925) était un antihéros visionnaire qui a passé plus de temps, hélas, dans l'oubli que dans la lumière. Alors que Wagner domine le monde musical, Satie révolutionne la musique. Ses œuvres minimalistes, dont les plus connues sont les « Gymnopédies » ou les « Gnossiennes », annoncent l'arrivée du jazz, de la musique dodécaphonique et sont pour les musiciens une source d'inspiration d'une richesse infinie, aujourd'hui encore. Sa correspondance qui réunit environ un millier de lettres reflète sa personnalité décalée et excentrique et son sens de l'humour d'une rare sagacité. On découvre un personnage éminemment complexe et attachant. La lecture de cette « correspondance presque complète » est confiée à Micha Lescot dont l'immense créativité s'harmonise à merveille avec la fantaisie d'Erik Satie. Lecture créée aux Correspondances de Manosque 2025 À lire – Erik Satie, Correspondance presque complète, réunie et présentée par Ornella Volta, Fayard, 2000. Avec le soutien de la Fondation d'entreprise La Poste

Bølgerne kan ofte gå højt når man diskutere på Facebook. Derfor skal vi tale i nat tale om debatkulturen på Facebook. Er du selv på Facebook eller har du valgt det fra? Er du måske ligefrem en tastaturkriger, der engagere dig i diverse debatter eller nyder du blot og sidde og følge med uden at blande dig? Alt dette skal vi snakke om i nat - Lyt med!See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 01:58:11 - Musique matin du mercredi 26 novembre 2025 - par : Jean-Baptiste Urbain - Dans son quatrième album, Julie Fuchs rend hommage à Satie et aux Années folles avec des arrangements originaux de chansons et mélodies, avant une nouvelle production du Robinson Crusoé d'Offenbach à Paris. Une soprano entre opéra et cabaret. - réalisé par : Yassine Bouzar Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:26:31 - Julie Fuchs, soprano - Dans son quatrième album, Julie Fuchs rend hommage à Satie et aux Années folles avec des arrangements originaux de chansons et mélodies, avant une nouvelle production du Robinson Crusoé d'Offenbach à Paris. Une soprano entre opéra et cabaret. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

As recomendações para melhor audição do podcast são,procure lugar silencioso e encontre uma posição confortável.Feito isso, esfregue seu telefone delicadamente até que uma voz balbucie inutilidades solares sobre assuntos que podem variar do cinema russo do Tarkovsky até o piano de Satie, passando pela brutalidade do Gary Elkerton, sem perder a ternura jamais.Nessa semana, Bruno Bocayuva, João Valente e Júlio Adler falaram das duas classificadas para o WCT 26, Tia Zebrowski e Yolanda Hopkins, ignoraram completamente o resultado do masculino e ouviram a sabedoria do Tito Rosemberg e Ricardo Bravo (Imagem Falada).A trilha teve D'Angelo tocando Prince, Sometimes It Snows in April, no programa do Jimmy Fallon, os novaiorquinos do Geese com Cobra e Michael Kiwanuka com You Ain't The Problem.

Sam Sadigursky is a renowned clarinetist, composer, and member of the Philip Glass Ensemble. In this episode, we explore his latest project The Solomon Diaries with Nathan Koci, his work on Broadway in The Band's Visit, and his career spanning jazz, classical, and contemporary music. Sam shares stories from touring with Philip Glass, mentors Brad Mehldau and Lee Konitz, and his upbringing in a musical immigrant family.We also dive into improvisation beyond music, the impact of streaming algorithms, and the cultural legacy of the Borscht Belt. Listen to insights into Sam's unique voice as a composer and performer, and hear excerpts from some of his wonderful creative output. Sam Sadigursky's websitePodcast website: episode page with YouTube, TranscriptNewsletter sign-up Podcast merch Buy me a coffee?Other episodes you'll love: Meg Okura Tasha Warren Yale Strom Colleen Allen Rachel Eckroth and John Hadfield(00:00) Intro(02:11)Sam's musical family and early influences(08:02) jazz, hearing heroes play teen years in L.A.(10:12) Isaac Sadigursky, VNP Hora with clip(14:26) move out to New York(17:05) about Six Miles at Midnight with clip, Nathan Koci, Satie influence (21:07) Touring with Philip Glass Ensemble(25:23) influence of Glass, Migrations Vol. 5 Solomon Diaries(28:59) clarinet music, Eleven from 24 Rhythmic Duets for Clarinet, teaching, Vince Trombetta(33:54) other linked episodes you'll love and ways to spread the word!(34:33) about “Lucky” vol. V The Solomon Diaries, wife Sarah, Danny Fox(40:10) early jazz mentors and opportunities, Brad Mehldau, Bill Berry(42:31) parenting, streaming and music industry challenges(45:44) Broadway: The Band's Visit and beyond(51:18) solo piano music, Incidentalee dedicated to Lee Konitz, from Figures/Broken Pieces performed Nick Sanders(54:39) many instruments, decision to focus on clarinet(57:38) Borsht Belt history, Marisa Scheinfeld, The Solomon Diaries(01:03:24) Guy Klucevsek, “Secondhand” The Solomon Diaries Vol. IV by Nathan Koci(01:08:17) creative output, music industry challenges, Words Project, upcoming projects

durée : 02:01:09 - Musique matin du vendredi 10 octobre 2025 - par : Jean-Baptiste Urbain - Comme tous les vendredis, place à nos chroniqueurs : Roselyne Bachelot nous ouvre les portes de sa bibliothèque avec quelques parutions récentes, tandis qu'Hippolyte Pérès nous fait découvrir une nouvelle version très musicale d'Hamlet au Théâtre du Châtelet signée Kirill Serebrennikov. - réalisé par : Yassine Bouzar Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Chanteuse et romancière, Alissa Wenz publie «Le Désir dans la cage», une biographie de Mel Bonis et voit paraître son deuxième album Voleuse. Dans son quatrième livre, elle conte la vie de la compositrice Mel Bonis, une contemporaine de Debussy et Satie, dont la partition a été effacée par les hommes, un drôle d'oiseau dont Alissa Wenz a exploré la cage pour l'aider à prendre un nouvel envol dans un récit romantique, exaltant et mélancolique. L'écrivaine Alissa Wenz était l'invitée de Marjorie Bertin.  «Le désir dans la cage» est disponible aux éditions Les avrils.   ► Chronique Continent'art Olivier Rogez nous emmène dans le « swinging Addis » des années 1960-1970.    ► Playlist du jour - Alissa Wenz - J'ai tellement. - Queen Rima - Bad Man.

Chanteuse et romancière, Alissa Wenz publie «Le Désir dans la cage», une biographie de Mel Bonis et voit paraître son deuxième album Voleuse. Dans son quatrième livre, elle conte la vie de la compositrice Mel Bonis, une contemporaine de Debussy et Satie, dont la partition a été effacée par les hommes, un drôle d'oiseau dont Alissa Wenz a exploré la cage pour l'aider à prendre un nouvel envol dans un récit romantique, exaltant et mélancolique. L'écrivaine Alissa Wenz était l'invitée de Marjorie Bertin.  «Le désir dans la cage» est disponible aux éditions Les avrils.   ► Chronique Continent'art Olivier Rogez nous emmène dans le « swinging Addis » des années 1960-1970.    ► Playlist du jour - Alissa Wenz - J'ai tellement. - Queen Rima - Bad Man.

Dos tríos de Barcelona. Con su primer disco, 'New horizon', el Endless Trio, que forman el baterista Alessandro Campobasso, el contrabajista Carlos Ródenas y el pianista Pablo Costas, en las composiciones colectivas 'Gatos danzantes', 'Colores de Barna', '5.06 am', 'New horizon' y '11.58 pm'. En su disco 'Interpreten la música laietana', el Nucli Trio del guitarrista Guillem Plana, el contrabajista Aleix Forts y el baterista David Viñolas, tocando 'On ones nones', de la Companya Elèctrica Dharma, 'To de re per a mandolina i clarinet' y 'No juguis amb miralls' de Xavier Batllés para la Orquesta Mirasol, 'Laietània' o 'Bexixamela'. El baterista del Nucli Trio, David Viñolas firma a dúo con el pianista Sergi Sirvent un disco titulado 'Recreacions tímbriques: de Satie a Mompou' ('Gnossiennes I y III' y 'Música callada VIII').Escuchar audio

I nat skal vi tale om kaos, og til netop det emne har nattens vært, Loa Satie, inviteret en gæst, som selv er ekspert i kaos – nemlig René Fredensborg. Er du selv en person, der lever i kaos, udskyder problemer og har svært ved at slippe de dårlige vaner? Eller er du måske et kalendermenneske, der hader kaos? Alt dette taler vi om i nat – lyt med!See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 01:28:49 - Aldo Ciccolini, le maître des atmosphères - par : Aurélie Moreau - L'intégrale des enregistrements Erato d'Aldo Ciccolini parue cet été nous permet de redécouvrir l'élégance et l'émotion de son jeu, inspiré dès sa jeunesse par Busoni, Liszt et le Bel Canto. Aujourd'hui : Liszt, Rachmaninov, Satie, Saint-Saëns… Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Dans cet épisode, on est de nouveau avec Louis pour parler d'organisation : ce qui marche pour nous, ce qui ne marche pas du tout, et toutes les méthodes qu'on a testées avec plus ou moins de succès. On partage nos routines, nos astuces (comme la méthode Pomodoro ou les to-do lists), nos contradictions, et notre besoin de rester souples. En bonus, on vous raconte la routine (très) matinale d'Amélie Nothomb et le joli projet musical que Louis a mené grâce à sa régularité. Interactive Transcript and Vocab Helper Support Easy French and get interactive transcripts, live vocabulary and bonus content for all our episodes: easyfrench.fm/membership Open the Interactive Transcript (https://play.easyfrench.fm/episodes/s0f1ra5b93po5zk3s1yj0) Download transcript as HTML (https://www.dropbox.com/scl/fi/s0f1ra5b93po5zk3s1yj0/easyfrenchpodcast159_transcript.html?rlkey=3d7rl31ursev1xdiag5gkie1y&st=wufmm5ms&dl=1) Download transcript as PDF (https://www.dropbox.com/scl/fi/occmnsjfhjkgohy96o1hz/easyfrenchpodcast159_transcript.pdf?rlkey=j0yi2z4t0waopxxe8oottp0et&st=avjm00hv&dl=1) Download vocab as text file (https://www.dropbox.com/scl/fi/9mee6vzp7tnnxf5xaetp8/easyfrenchpodcast159_vocab.txt?rlkey=a7fj7fxio0r3c7w3vk74z6e52&st=xtdde15b&dl=1) Download vocab as text file with semicolons (https://www.dropbox.com/scl/fi/eoobsqyzij8yf0i8jwd7t/easyfrenchpodcast159_vocab-semicolon.txt?rlkey=5qa57wwhb5jbywb30xdwwk96u&st=v5ro6xc6&dl=1) (for flashcard apps) Subscribe using your private RSS feed to see the transcript and vocabulary helper right in your podcast app while you listen. Show Notes

Loa Satie har mødt en Nattevagten lytter på gaden i København, de blev enige om, at aftenens tema skulle være kommunalvalg. Vi snakker om mærkesager, valgtilforordnede, og oplevelser med politik. Lyt med!See omnystudio.com/listener for privacy information.

I nat er aftenens tema KØD. Spiser du kød hver dag? Eller kun ved særlige lejligheder? Er du til en frankfurter ved pølsevognen eller en god steak på tilbud? Det kan også være, at du er veganer og ikke kan fordrage kød, eller måske er stoppet med at spise det, fordi du vil gøre noget godt for klimaet? I hvertfald, er der kød på menuen i nat - lyt med!See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 00:05:03 - Trois Morceaux en forme de Poire : Erik Satie à croquer - par : Max Dozolme - Une chronique à la découverte d'une oeuvre fascinante d'Erik Satie, ses Trois Morceaux en Forme de Poire donnée aujourd'hui au Festival Ravel, dans un arrangement étonnant signé Tamar Halperin et Guy Sternberg. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:05:50 - Épisode 1 "Sur les traces de..." consacré aux premières années de la vie de Satie à Honfleur - À l'occasion des 100 ans de la mort d'Erik Satie, nous vous emmenons déambuler dans les rues d'Honfleur (Calvados). C'est là-bas qu'il a grandi et qu'il a pris ses premières leçons de musique, auprès de l'organiste et maître de chapelle de l'église Saint-Léonard. Reportage. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Today in honor of Bastille Day, I present an episode featuring the late Gabriel Bacquier, who considered himself an “acting singer” rather than a “singing actor.” He made his first mark as a sublime Mozart singer, from there moving into Verdi baritone parts, and finally as a supremely skilled basso buffo. What is less well-known is that he was also a superb recitalist, and in today's bonus episode, I present him in recordings primarily from the early 1960s, but ranging into the late 1970s, which display his surprising skill in mélodie (for it is rare that one singer excels to the extent that Bacquier does in both opera and song). We hear him in live performances and studio recordings of songs of Fauré, Poulenc, Ravel, Duparc, Satie, and Poulenc, as well as examples from such lesser-known lights as Henri Sauguet, Louis Beydts, Maurice Yvain, and Marc Berthomieu. Bacquier's artistry began with the word as the basis for the shape and form of the music, and this approach proves to be equally valid and successful in song as in opera. Plus that, in the early years of his career, the voice was a thing of extraordinary beauty, whether in full-throated expostulation or the merest hint of a whisper. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly or yearly support at whatever level you can afford.

Erik Satie: Klangpionier zwischen Poesie und Provokation - sein Einfluss auf die moderne Musik ist bis heute spürbar – selbst ein Jahrhundert nach seinem Tod bleibt er ein Visionär und Grenzgänger. Seine Kompositionen begegnen uns überall – im Konzertsaal, im Fahrstuhl oder auf der Kinoleinwand. Saties Werke wirken bis heute überraschend frisch, eigenwillig und voller feinsinniger Ironie. Besonders die geheimnisvolle erste «Gnossienne» zieht das Publikum immer wieder in ihren Bann. Mit minimalistischen, schwebenden Klängen erschuf Satie ein Stück, das zwischen Traum und Wirklichkeit zu schweben scheint. Ebenso visionär ist sein Zyklus «Sports et divertissements», eine Sammlung musikalischer Miniaturen, die alltägliche Freizeitvergnügen pointiert und mit subtilem Humor vertont. Satie vereint darin Musik, Text und Bild zu einem multimedialen Gesamtkunstwerk, das seiner Zeit weit voraus war. In der Diskothek stehen verschiedene Aufnahmen von «Sports et divertissements» im Vergleich, sowie unterschiedlichste Arrangements der ersten «Gnossienne». Gäste von Eva Oertle sind die beiden Pianisten Manuel Bärtsch und Michael Arbenz.

Donald Macleod explores the life of maverick composer Erik Satie, the inventor of “furniture music”, whose innovations delighted and divided France. Satie's compositions – and their peculiar annotations – were a revolution, paving the way for a new generation of musical rebels, including Les Six. He was just as odd in his day-to-day life, known for his quirky fashion and dramatic outbursts, he always kept a hammer in his pocket for fear of muggers and once even founded his own church.Music Featured:Allegro Valse-ballet Fantaisie-valse Chanson hongroise Untitled (Première pensée Rose+Croix) Ogives Sarabandes Gymnopédies Vexations Trois Gnossiennes Le Fils des étoiles Danses gothiques Prélude de la porte héroïque du ciel Pièces froides Je te veux La Diva de l'Empire Trois morceaux en forme de poire En habit de cheval Sports et divertissements Enfantillages pittoresques (No 1, Petit prélude à la journée) Descriptions automatiques Parade Musique d'ameublement Socrate (Mort de Socrate) Nocturnes Ludions Trois Mélodies Mercure Relâche, Pt. 1 (No 10, Final) Enfantines: Menus propos enfantins Enfantines: Peccadilles importunesPresented by Donald Macleod Produced by Alice McKee for BBC Audio Wales & WestFor full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Erik Satie (1866-1925) https://www.bbc.co.uk/programmes/m002dy5k And you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

durée : 01:21:55 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1975, le compositeur Erik Satie est mort depuis 50 ans. L'occasion pour "Les après-midi de France Culture" d'évoquer sa vie, sa personnalité, son génie musical et son humour, à travers des analyses et des entretiens, illustrés de musique et de lectures de ses textes. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Georges Auric; Pierre-Yves Leprince Ecrivain; Maurice Ohana Compositeur (1913, Casablanca - 1992, Paris); Pierre Bertin Comédien, metteur en scène et scénographe; Jean Wiener Compositeur, improvisateur; Erik Satie Compositeur français (Honfleur, 1866 – Paris, 1925)

Kathryn Stott's personal recommendation of Satie's Sports et divertissements.

Die Anhänger des französischen Komponisten dürfen sich bei dieser Aufnahme über etliche Entdeckungen freuen.

Samira talks to legendary Hollywood producer Jerry Bruckheimer, whose latest film F1 stars Brad Pitt as a racing car driver. Alistair McGowan and Dr Caroline Potter celebrate the extraordinary music and life of the French composer Erik Satie, whose centenary is marked on Radio 3 on Saturday. Alistair's play about Satie, called Three Pieces in the Shape of a Pear, is broadcast on Radio 4 on July 1st. Nick Ahad visits Beamish, the Living Museum of the North, shortlisted for this year's Museum of the Year. Caroline Norbury, Chief Exec of Creative UK, reacts to the government's launch of their Creative Industries Sector Plan. Presenter: Samira Ahmed Producer: Harry Graham

durée : 01:01:01 - Les Nuits de France Culture - par : Antoine Dhulster - En 1996, France Culture consacre une série de cinq "Euphonia" sur les chemins contradictoires empruntés par la musique et la poésie. Dans ce second volet, le poète Paul Louis Rossi remonte aux origines de ces malentendus, évoquant le symbolisme puis le dadaïsme dont était proche Erik Satie. - réalisation : Brice Garcia - invités : Paul Louis Rossi

My friend Simon Curtis, who has died aged 70, was one of the small band of people who work tirelessly, for no pay and few thanks, to promote poetry. An excellent poet himself, he edited two magazines and helped many struggling writers into print.His heroes were Wordsworth, Hardy and Causley. His own poetry, which rhymed and was perfectly accessible, was distinguished by, in his words, its "shrewd, ironic and Horatian tone". It ranged from accomplished light verse, which was often very funny, to deeply affecting poems about family bereavement. He appeared in the Faber Poetry Introduction 6 (1985).Simon was born in Burnley, Lancashire, the son of Susan, an English teacher, and the Rev Douglas Curtis, a vicar, and grew up in Northamptonshire. Armed with an English degree from Cambridge University, and a PhD from Essex, on Darwin as writer and scientist, he became a lecturer in comparative literature at Manchester University. He was active in the Hardy Society, editing the Thomas Hardy Journal for several years, worked quietly for the Campaign to Protect Rural England, and spent a lot of time caring for his mother, who lived to a great age.Eventually, he moved to Plymouth and in 2010 took over from me as the editor of the little magazine The Interpreter's House, which he made, in Hardy's phrase, "a house of hospitalities". We were both determined that it shouldn't be just a platform for the editor's friends but should be open to good poets of all stripes.But early in 2013 all plans had to be shelved as this active outdoor man was diagnosed with incurable cancer. Though paralysed below the waist, he remained positive, continued to watch the yellowhammers outside his window and never allowed his many visitors to feel downhearted. Shoestring Press rushed out a volume of his new and selected poems, Comet Over Greens Norton, which contains all his best work.Simon was old-fashioned in the best kind of ways, a former 1960s student who canvassed for Labour but who dressed conservatively and retained a stiff upper lip and immaculate manners. He hated pollution, literary infighting, and public greed and waste. He loved bird-watching, football, woodcuts and the Lake District.-bio via Merryn Williams' 2014 Obituary for Curtis in The Guardian This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit dailypoempod.substack.com/subscribe

Né à Honfleur et mort à Arcueil, c'est cependant au contact des cafés montmartrois et de la bohème parisienne qu'Erik Satie s'accomplira comme compositeur. Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hilary Cottam is a writer, innovator and social entrepreneur who wants to find solutions for some of the most intractable problems of our time - from the design of prisons to how we provide care for the elderly and might end long-term unemployment. In her book Radical Help, she argued that we need to re-invent the Welfare State to match the challenges of the 21st century. In her most recent book, The Work We Need, she focuses on how we could re-imagine work in a way that benefits everyone, in a world facing immense technological change and ecological crisis. Hilary's choices include Pergolesi, Chopin, Schubert and Satie.

durée : 01:28:36 - Relax ! du mardi 03 juin 2025 - par : Lionel Esparza - Le sommaire du Diapason avec en majesté : Satie, Fischer-Dieskau, le lamento della ninfa de Monteverdi, et Yannick Nézet-Séguin.

durée : 00:03:25 - Le Regard culturel - par : François Angelier - De "Âge" à "Willy", le premier mari de Colette, le pianiste et compositeur Karol Beffa fait descendre à son lecteur l'escalier alphabétique, découvrant ainsi qui fut Erik Satie, mort à Paris il y a 100 ans.

How can we meet an aromatic plant and its essential oil on a deeper level beyond chemical constituents, reading reference books and a “this is good for that” viewpoint? This episode, and new series, considers the qualitative appreciation of aromatic plants and their essential oils. For instance, what do Lavender's qualities sound like, feel like? You guessed it, this episode features Lavender...Explore how Lavender transforms into sound through the synesthetic talent of Yuliana Kireyeva. Further inspired by the evocative works of James McNeill Whistler and the gentle melodies of Erik Satie, you're invited to feel the qualitative nature, the personality, of Lavender. Look forward to a guided body scan accompanied by Satie's Gymnopédie no. 1. And remember, to smell is to feel. The Lavenders Class: https://nycaromatica.com/online-classes/exploring-all-of-the-lavenders/Lavender Plant Talk Video: https://youtu.be/ykb9zRSILpsFollow Yuliana on Instagram: @olfactorysounds

As the journals of the American writer Joan Didion (based on conversations with her psychiatrist) are published, writer and journalist Rachel Cooke and Alan Taylor, editor of actor Alan Rickman's diaries, discuss the challenges, responsibilities and ethics of posthumously publishing the diaries of great writers, artists and actors. Acclaimed German pianist Pianist Igor Levit talks about his own challenge - that of performing Erik Satie's pioneering piece Vexations, in a performance at the Multitudes arts festival at London's Southbank Centre. The performance is directed by leading performance artist Marina Abramovic and is expected to last approximately 15 hours, as Levit repeats Satie's one-page score 840 times. And how should great women be memorialised? Cultural critic Stephen Bayley and author and activist Sara Sheridan discuss what a memorial to Queen Elizabeth II might look like, and why, in comparison to their male counterparts, so few women have grand memorials in our towns and cities. Presenter: Kirsty Wark Producer: Mark Crossan

durée : 01:00:06 - Patrick Roegiers, auteur et metteur en scène - par : Priscille Lafitte - Spécialiste de la photographie, homme de théâtre, romancier aussi, Patrick Roegiers est passionné de musique, au point de consacrer son dernier ouvrage au compositeur Erik Sati, cherchant à se glisser dans la tête de l'homme aux douze chapeaux et parapluies, et à la grande singularité. - réalisé par : Claire Lagarde

Dans cet épisode de « C'est arrivé demain », Patrick Roegiers explore l'univers d'Éric Satie, célèbre compositeur français, à l'occasion du centième anniversaire de sa mort. Il dévoile la personnalité unique de Satie, un artiste radicalement original, hypocondriaque et solitaire, vivant dans des conditions drastiques. Il décrit ses excentricités, comme sa collection de parapluies et ses complets sombres identiques, ainsi que sa solitude absolue, même envers ses amis proches. L'épisode aborde aussi sa brève histoire d'amour avec Suzanne Valadon et la place centrale des figures féminines dans sa vie.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Welcome to the latest episode of Harmonious World, in which I interview musicians about how their music helps make the world more harmonious.For the first episode in season 20, I am joined in conversation by pianist Chris Gall. We discuss his brand new album Impressionists Improvised, a solo piano exploration of works by Debussy, Ravel and Satie alongside some original tracks. This is a beautiful combination of classical music that many of us are familiar with, interpreted with improvisions by a brilliant pianist.Thanks to Chris for allowing me to play tracks from Impressionists Improvised alongside our conversation.Get in touch to let me know what you think!Thank you for listening to Harmonious World. Please rate, review and share: click on the link and subscribe to support the show.Don't forget the Quincy Jones quote that sums up why I do this: "Imagine what a harmonious world it would be if every single person, both young and old, shared a little of what he is good at doing."Support the showRead my reviews of albums, gigs and books as well as a little personal stuff on my blogFollow me on instagram.com/hilseabrookFollow me on facebook.com/HilarySeabrookFreelanceWriterFollow me on twitter.com/hilaryrwriter

Support Night Clerk Radio on Patreon You should know that this episode was divinely ordained. The Discogs article below was posted by a listener on our Patreon Discord at the precise moment Birk was listening to a related album and thinking about this episode topic. As a result, you have to listen to us work our way through the landscape of Japanese Ambient in the 80s and 90s. We talk about the music of the time and how it might have arisen from changing material and technological conditions, the importance of funding cool art, and its resurgence in popularity over the past few years. Outro SampleSeiko 3 from Music For Commercials by Yasuaki Shimizu Read these Articles!Exploring Japan's Ambient Music Boom of the '80s and '90sThe Sabukaru Guide to Japanese Ambient MusicHow Japanese Ambient Music Became a Thing in AmericaKankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990Kankyo Ongaku: A Brief History of Japanese Ambient MusicA Beginner's Guide to '80s Japanese Ambient MusicSpace and Certainty: On the Rise of Japanese Ambient Music CreditsMusic by: 2MelloArtwork by: Patsy McDowellNight Clerk Radio on Bluesky

DescriptionErik Satie: The Velvet Gentleman of Musical Eccentricity in 60 Seconds. Take a minute to get the scoop!Fun FactErik Satie's first known composition, Allegro (1884), reflects the young composer's early exploration of classical piano forms. Though relatively conventional compared to his later experimental works, it hints at his developing style. Satie's distinctive voice, blending simplicity and eccentricity, would soon emerge, marking him as a true musical original.__________________________________________________________________About Steven, HostSteven is a Canadian composer & actor living in Toronto. Through his music, he creates a range of works, with an emphasis on the short-form genre—his muse being to offer the listener both the darker and more satiric shades of human existence. If you're interested, please check out his music website for more. Member of the Canadian League Of Composers.__________________________________________________________________You can FOLLOW ME on Instagram.

A pianista e performer Joana Gama é a convidada de Inês Meneses. Uma conversa onde se fala de Satie, John Cage, cogumelos e a natureza. A humana também.

durée : 00:58:54 - La Série musicale - par : Zoé Sfez - Sa musique est l'une des plus jouées au monde et l'une des plus reprises. Pourquoi ne peut-on pas oublier Erik Satie, icône de bizarrerie, clown triste et poète, qui ne cesse de nous surprendre ? - réalisation : Thomas Jost

durée : 00:28:16 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Cet automne, la pianiste Vanessa Wagner ravit par deux fois nos oreilles avec la sortie d'un album en solo, "Everlasting Season" qui réunit Tchaïkovski, Grieg, Sibelius et Glinka et un album en duo, "Piano Twins" avec le pianiste Wilhem Latchoumia autour de Satie, Debussy et Ravel. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Vanessa Wagner pianiste et directrice artistique du Festival de Chambord

MISES EN SCENE le mercredi et vendredi à 9h30 et 18h30.  Chronique théâtrale animée par Sonia Jucquin ou Géraldine Elbaz qui traite de l'actualité des pièces de théâtre. Cette semaine, Géraldine nous parle du spectacle musical "Le Siffleur" de Fred Radix au Théâtre de la Gaité Montparnasse. Queue-de-pie et allure sérieuse… On pense de prime abord assister à un récital selon les plus purs – et rigides – codes du genre. C'est sans compter sur la personnalité de Fred Radix qui nous entraine dans un spectacle OVNI, entre humour décalé, conférence burlesque et maîtrise prodigieuse du sifflet. Le public n'est pas du genre à supporter les circonvolutions d'un historien en pleine conférence sur l'histoire de la musique sifflée ? Qu'à cela ne tienne, pour servir son sujet, notre spécialiste consent, au détour d'un morceau, à vulgariser, ne laissant rien au hasard pour vous amuser. Rien n'est trop beau pour vous, de Bizet à Mozart en passant par Satie et des Beatles à Ennio Morricone, pour vous séduire…Le siffleur ose tout ! Informations : https://gaite.com/spectacles/le-siffleur/ © Romain Etienne Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.