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Les contamos que el Ayuntamiento de Níjar sigue adelante con su plan para erradicar los asentamientos chabolistas en el municipio. Desde el consistorio han informado que desde 2023 han desalojado y reducido a cenizas 14 de estos asentamientos. Habían detectado 33, y ahora esas cifra se ha quedado en 19. Por su parte las asociaciones humanitarias lo único que piden es transparencia, que esos desalojos sean comunicados a sus ocupantes con antelación y se lleven a cabo con seguridad y respetando los derechos de las personas que viven en ellos.- La provincia se ha solidarizado por las últimas víctimas de la violencia machista en nuestro país. En Almería hay 346 pulseras de alejamiento activas.- Hemos hablado con la primera alcaldesa en la historia de Velefique, María del Mar Segura tras sus primero días al frente del consistorio. Dice sentirse muy arropada por sus vecinos.- En los deportes la plantilla y la afición del Almería empiezan a confiar en las posibilidades de ascender a primera tras la buena racha del equipo. Este viernes en Albacete buscará conseguir la quinta victoria consecutiva.- En Cultura mañana en el Maestro Padilla el Conservatorio y la Banda Municipal de Almería ofrecen de manera gratuita el concierto extraordinario por el Día de Andalucía. Escuchar audio

Un percorso tra palcoscenico, studio e insegnamento racconta come l'opera possa ancora parlare al presente, tra disciplina vocale, esperienza corale e una visione contemporanea della formazione artistica Laura Delogu incarna un'idea di canto lirico che supera l'immagine statica dell'opera e la restituisce come esperienza teatrale viva, fatta di studio, corpo, emozione e racconto. Il suo percorso attraversa formazione accademica, palcoscenico e didattica, mantenendo al centro una visione umana e concreta del lavoro artistico. Formazione e consapevolezza stilistica Dopo il diploma in Conservatorio, Laura Delogu ha consolidato la propria identità artistica attraverso l'Accademia Verdiana, corso di avvio alla carriera per giovani cantanti lirici promosso dal Teatro Regio di Parma. Un'esperienza intensa, selettiva e strutturata, che ha unito perfezionamento tecnico e pratica scenica. Il lavoro sul repertorio verdiano ha rafforzato una consapevolezza filologica fondamentale, permettendo di interpretare la musica nel rispetto del contesto storico e delle intenzioni compositive. Questa attenzione allo stile diventa, sul palco, sicurezza interpretativa e precisione narrativa. Opera come teatro totale Nel percorso di Laura Delogu, l'opera non è mai solo canto. È teatro, costruzione del personaggio, analisi del libretto e immersione emotiva. Ogni ruolo richiede uno studio minuzioso che coinvolge musica, parola e gesto scenico. Cambiare registro e adattarsi a linguaggi diversi non è un esercizio di versatilità fine a sé stesso, ma una necessità drammaturgica. L'opera diventa così un “film interiore” che prende forma attraverso la voce e il corpo, sempre in dialogo con la regia e l'ensemble. Il lavoro corale e la dimensione collettiva Accanto all'attività solistica, Laura Delogu ha maturato una lunga esperienza come corista in svariate stagioni liriche. Il coro, spesso percepito come un blocco unico, è in realtà un organismo complesso che richiede ascolto costante, rispetto reciproco e disciplina. Qui si impara il valore del lavoro di squadra e della responsabilità individuale all'interno di un progetto collettivo. Competenze che restano centrali anche nel lavoro solistico, perché l'opera è sempre un'arte condivisa. Dal palcoscenico all'insegnamento L'attività didattica rappresenta per Laura Delogu una naturale estensione del percorso artistico. Insegnare canto significa trasmettere tecnica, ma anche consapevolezza corporea e benessere mentale. Il canto coinvolge l'intero corpo e richiede equilibrio fisico ed emotivo. La lezione diventa uno spazio serio ma non giudicante, dove l'errore è parte del processo e la crescita nasce dalla fiducia. L'obiettivo non è promettere scorciatoie, ma costruire basi solide attraverso lavoro personale e costanza. Opera e presente: un dialogo possibile L'idea che l'opera sia distante dal presente viene spesso smentita dalla sua stessa materia narrativa. Le storie liriche parlano di passioni, conflitti e desideri archetipici, gli stessi che animano cinema e serie contemporanee. Per Laura il nodo non è l'attualità dell'opera, ma l'educazione all'ascolto. Avvicinarsi gradualmente, partendo dai titoli più noti come Turandot di Puccini, aiuta a riconoscere temi e motivi familiari. Una vocazione costruita nel tempo Il percorso di Laura Delogu dimostra come la vocazione artistica possa maturare anche fuori dai tempi canonici. La scelta di dedicarsi pienamente al canto è arrivata dopo altre strade, ma non per questo è stata meno radicale. Tra sacrifici, studio e palco, l'opera resta un luogo di trasformazione, capace di donare emozioni autentiche a chi ascolta. Un'arte viva, che continua a parlare al presente.

Decimo di diciassette figli, Benjamin Franklin è un "self made man" ed è un uomo dalla curiosità inesauribile. Nel 1752 compie l'esperimento più pericoloso: fa volare un aquilone durante un temporale e dimostra che i fulmini sono elettricità. Nel 1776 è tra i padri fondatori degli Stati Uniti. Nel 1783 l'Accademia delle Scienze di Torino lo elegge tra i suoi primi soci stranieri, definendolo "il più grande filosofo del secolo".Franklin ama l'Italia, corrisponde con gli studiosi della penisola italiana in italiano e scambia idee sull'elettricità. Ecco la storia dell'uomo che ha strappato il fulmine al cielo e lo scettro ai tiranni.NOTA: il brano eseguito con la glass-armonica è l'Adagio in Do Minore K.617a di Wolfgang Amadeus Mozart, registrato dal vivo al Conservatorio di Ginevra il 28/1/2022. Esecutore: Matthias Würsch.Estratto da YouTube - Swiss Chamber Concert Geneva 

FALLA: Noches en los jardines de España. Impresiones sinfónicas para piano y orquesta (25.03). G. Soriano (p.), Orq. de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París. Dir.: R. Frühbeck de Burgos. Dir.: E. Halffter. 7 Canciones populares españolas (selec.) (El paño moruno, Seguidilla murciana, Asturiana, Jota, Nana) (8.02). V. de los Ángeles (sop.), A. de Larrocha (p.).Escuchar audio

Dici Giovanni Acciai e hai detto tutto, o quasi, di oltre 60 anni di impegno musicale e musicologico in Italia e Europa. Personaggio carismatico, poliedrico e dal carattere deciso è stato ed è faro per generazioni di musicisti attivi nel mondo della coralità con particolare riferimento ai repertori rinascimentali. Un modello di riferimento, un autentico pioniere della prima generazione formatasi alla Scuola di Paleografia e Filologia musicale dell'Università di Pavia. Professore emerito di Paleografia musicale nel Corso di Musicologia presso il Conservatorio di Milano. Già direttore della rivista di musica vocale La Cartellina e de L'Offerta Musicale, ha al suo attivo numerose revisioni di musiche antiche, saggi musicologici, traduzioni, registrazioni discografiche di opere inedite. È direttore artistico dei Concorsi di canto corale di Riva del Garda, Grado, Torre del Lago, Assisi e Quartiano. È regolarmente invitato nella giuria dei più importanti concorsi nazionali e internazionali di canto e di composizione corale; a tenere relazioni in convegni musicologici e stage di perfezionamento in direzione di coro presso associazioni corali italiane e straniere. Membro attivo e rappresentante ufficiale per l'Italia del Choir Olympic Council, sotto l'egida dell'UNESCO. È fra i fondatori dell'Accademia di Musica Antica di Milano e membro del Réseau Européen de Musique Ancienne. Già direttore del Coro del Teatro Comunale di Bologna e del Coro da Camera della Rai di Roma è attualmente direttore artistico e musicale del Collegium vocale et instrumentale Nova Ars Cantandi, alla guida del quale svolge una intensa attività concertistica e discografica. Quest'ultima pluripremiata e della quale Giovanni Conti ha avuto occasione di parlarne con il maestro Acciai nel corso di due puntate di “Quilisma” che per l'occasione riproponiamo. Che dire di più?undefined

Dici Giovanni Acciai e hai detto tutto, o quasi, di oltre 60 anni di impegno musicale e musicologico in Italia e Europa. Personaggio carismatico, poliedrico e dal carattere deciso è stato ed è faro per generazioni di musicisti attivi nel mondo della coralità con particolare riferimento ai repertori rinascimentali. Un modello di riferimento, un autentico pioniere della prima generazione formatasi alla Scuola di Paleografia e Filologia musicale dell'Università di Pavia. Professore emerito di Paleografia musicale nel Corso di Musicologia presso il Conservatorio di Milano. Già direttore della rivista di musica vocale La Cartellina e de L'Offerta Musicale, ha al suo attivo numerose revisioni di musiche antiche, saggi musicologici, traduzioni, registrazioni discografiche di opere inedite. È direttore artistico dei Concorsi di canto corale di Riva del Garda, Grado, Torre del Lago, Assisi e Quartiano. È regolarmente invitato nella giuria dei più importanti concorsi nazionali e internazionali di canto e di composizione corale; a tenere relazioni in convegni musicologici e stage di perfezionamento in direzione di coro presso associazioni corali italiane e straniere. Membro attivo e rappresentante ufficiale per l'Italia del Choir Olympic Council, sotto l'egida dell'UNESCO. È fra i fondatori dell'Accademia di Musica Antica di Milano e membro del Réseau Européen de Musique Ancienne. Già direttore del Coro del Teatro Comunale di Bologna e del Coro da Camera della Rai di Roma è attualmente direttore artistico e musicale del Collegium vocale et instrumentale Nova Ars Cantandi, alla guida del quale svolge una intensa attività concertistica e discografica. Quest'ultima pluripremiata e della quale Giovanni Conti ha avuto occasione di parlarne con il maestro Acciai nel corso di due puntate di “Quilisma” che per l'occasione riproponiamo. Che dire di più?undefined

Dirigido y moderado por José Luis Arranz. En este episodio 'Especial Creación Colectiva' nos acompañan Clara Belén Gómez, Pilar Esteban, Sandra Pedraja y María José Molina. Opinión, debate y entretenimiento. Buena compañía y buena conversación. Episodio callejero desde... Ateneo de Málaga · Calle Compañía, 2 · 29008 MálagaEn directo el... 16 de enero de 2026'Podcasteando con amigos' en... WhatsApp: https://www.podcasteando.es/avisosInstagram: https://www.instagram.com/podcasteandoconamigos Conócenos mejor... CLARA BELÉN GÓMEZ CODINA es una artista plástica y digital, malagueña. Licenciada en Historia del Arte, trabaja combinando técnicas analógicas y digitales. Su obra se mueve entre lo simbólico y lo emocional, explorando cuestiones de identidad y experiencia personal. Actualmente forma parte del Movimiento Hyde y participa activamente en iniciativas culturales de su ciudad.PILAR ESTEBAN CALLE (Marbella, Málaga 1983), estudia desde muy temprana edad en el Conservatorio de Música. Es Licenciada en la escuela superior de arte dramático de Málaga. Del 2006 al 2010 trabaja como actriz y cantante en la compañía Acuario. A partir del 2012 comienza en la reconocida compañía El Espejo Negro, con los espectáculos: “La Cabra” y “Oscar, el niño dormido”, uno de sus últimos espectáculos, con el que logran varias candidaturas a los Premios Max a las Artes Escénicas 2017, entre ellos el de mejor actriz protagonista para LaPili. En 2014 LaPili, forma su propia compañía y entre sus últimos trabajos como productora, directora y actriz se encuentra su espectáculo "CHAMANA", con el cual consigue el premio a mejor espectáculo musical en los premios Ateneo 2019 y en 2022. Premio Ateneo a mejor espectáculo musical por “Solita, Mujer estrella”. En este mismo año LaPili es reconocida con el Premio por la defensa de los valores feministas a través del área de igualdad del Ayuntamiento de Málaga. JOSÉ LUIS ARRANZ SALAS (Málaga, 1968) es Informático y Comunicador. Cuenta con más de 30 años de experiencia profesional en los diferentes sectores de las Tecnologías de la Información, la comunicación y la docencia. Docente vocacional ha impartido cursos en distintos centros y universidades. Es emprendedor en Celinet Soluciones Informáticas. Entrevistador en Entrevistas a Personas Interesantes (Mejor Blog de Actualidad en los Premios 20 Blogs de 20 Minutos). Instagramer y YouTuber en En directo con amigos. Podcaster en Podcasteando con amigos. Articulista en Mentes Inquietas y otros medios físicos y digitales. SANDRA PEDRAJA CALDERÓN es malagueña. Escribe para el Diario Sur desde hace una década, componiendo, con una visión profunda y una perspectiva única, un mapa actualizado de la geografía artística que nos rodea. Pedraja es una voz experta, dedicada a la crítica escénica musical y es una presencia habitual entre los principales exponentes de la producción artística contemporánea en el ámbito andaluz. Trasciende este aspecto, desempeñando una labor de difusión y de gestión cultural con carácter internacional.MARÍA JOSÉ MOLINA GUTIÉRREZ es Abogada ejerciente del Ilustre Colegio de Abogados de Málaga desde 1992. Esta especializada en derecho de familia y penal. Docente de legislación turística y Formación y Orientación Laboral, actualmente en Escuela Superior de Turismo Costa del Sol y anteriormente, personal laboral experta docente en legislación turística del antiguo Hotel Escuela Bellamar del desaparecido INEM, en Marbella.Disclaimer: Las opiniones vertidas en este podcast las realiza cada contertulio a título personal. La responsabilidad, a todos los efectos, de todo lo dicho es exclusiva de esa persona.

Localizan con vida a niña de 3 años en Cuautitlán, EdomexEl Conservatorio Nacional de Música cumple 160 años2025 fue el tercer año más cálido a nivel mundial: ECMWFMás Información en nuestro podcast

Lorena Cachito, destacada baterista, percusionista e cantante galega, visita esta semana Músicas de Ferrolterra. Cunha traxectoria que abarca desde o Conservatorio da Coruña ata estudos no London Centre of Contemporary Music (LCCM), Lorena traballou en diversos proxectos nacionais e internacionais. Participou en bandas como Vodun, Golden Legacy, Those Three, Fresh Pelican e Window Pane, actuando en festivais de renome como Glastonbury e en xiras polo Reino Unido, Alemaña e Francia. Ademais, colaborou con artistas como María Xosé Silvar “Ses” e actualmente forma parte da banda que acompaña a artista A Pedreira. Con especial interese na creatividade, musicalidade e innovación, Lorena segue desenvolvendo novos proxectos nos que a voz e a batería son protagonistas, combinando sempre ambos elementos con creatividade e personalidade. Ademais da súa carreira internacional, Lorena mantén unha forte conexión con Ferrolterra, ensinando batería e participando activamente na escena local. A súa historia é a dunha artista inquieta, que segue explorando a música con curiosidade, disciplina e un espírito irrepetible. Non perdas a oportunidade de gozar do seu talento en directo. ¡Non perdas a ocasión de coñecer a esta artista única en Ferrolterra!

Lorena Cachito, destacada baterista, percusionista e cantante galega, visita esta semana Músicas de Ferrolterra. Cunha traxectoria que abarca desde o Conservatorio da Coruña ata estudos no London Centre of Contemporary Music (LCCM), Lorena traballou en diversos proxectos nacionais e internacionais. Participou en bandas como Vodun, Golden Legacy, Those Three, Fresh Pelican e Window Pane, actuando en festivais de renome como Glastonbury e en xiras polo Reino Unido, Alemaña e Francia. Ademais, colaborou con artistas como María Xosé Silvar “Ses” e actualmente forma parte da banda que acompaña a artista A Pedreira. Con especial interese na creatividade, musicalidade e innovación, Lorena segue desenvolvendo novos proxectos nos que a voz e a batería son protagonistas, combinando sempre ambos elementos con creatividade e personalidade. Ademais da súa carreira internacional, Lorena mantén unha forte conexión con Ferrolterra, ensinando batería e participando activamente na escena local. A súa historia é a dunha artista inquieta, que segue explorando a música con curiosidade, disciplina e un espírito irrepetible. Non perdas a oportunidade de gozar do seu talento en directo. ¡Non perdas a ocasión de coñecer a esta artista única en Ferrolterra!

Lorena Cachito, destacada baterista, percusionista e cantante galega, visita esta semana Músicas de Ferrolterra. Cunha traxectoria que abarca desde o Conservatorio da Coruña ata estudos no London Centre of Contemporary Music (LCCM), Lorena traballou en diversos proxectos nacionais e internacionais. Participou en bandas como Vodun, Golden Legacy, Those Three, Fresh Pelican e Window Pane, actuando en festivais de renome como Glastonbury e en xiras polo Reino Unido, Alemaña e Francia. Ademais, colaborou con artistas como María Xosé Silvar “Ses” e actualmente forma parte da banda que acompaña a artista A Pedreira. Con especial interese na creatividade, musicalidade e innovación, Lorena segue desenvolvendo novos proxectos nos que a voz e a batería son protagonistas, combinando sempre ambos elementos con creatividade e personalidade. Ademais da súa carreira internacional, Lorena mantén unha forte conexión con Ferrolterra, ensinando batería e participando activamente na escena local. A súa historia é a dunha artista inquieta, que segue explorando a música con curiosidade, disciplina e un espírito irrepetible. Non perdas a oportunidade de gozar do seu talento en directo. ¡Non perdas a ocasión de coñecer a esta artista única en Ferrolterra!

RAVEL: Rapsodia española (15.29). Orq. de la Suisse Romande. Dir.: E. Ansermet. Concierto para piano y orquesta en Sol mayor (20.25). S. François (p.), Orq. de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París. Dir.: A. Cluytens. Chanson des cueilleuses de lentisques (5 Mélodies populaires grecques) (3.03). E. Ameling (sop.), R. Jansen (p.).Escuchar audio

Lorena Cachito, destacada baterista, percusionista e cantante galega, visita esta semana Músicas de Ferrolterra. Cunha traxectoria que abarca desde o Conservatorio da Coruña ata estudos no London Centre of Contemporary Music (LCCM), Lorena traballou en diversos proxectos nacionais e internacionais. Participou en bandas como Vodun, Golden Legacy, Those Three, Fresh Pelican e Window Pane, actuando en festivais de renome como Glastonbury e en xiras polo Reino Unido, Alemaña e Francia. Ademais, colaborou con artistas como María Xosé Silvar “Ses” e actualmente forma parte da banda que acompaña a artista A Pedreira. Con especial interese na creatividade, musicalidade e innovación, Lorena segue desenvolvendo novos proxectos nos que a voz e a batería son protagonistas, combinando sempre ambos elementos con creatividade e personalidade. Ademais da súa carreira internacional, Lorena mantén unha forte conexión con Ferrolterra, ensinando batería e participando activamente na escena local. A súa historia é a dunha artista inquieta, que segue explorando a música con curiosidade, disciplina e un espírito irrepetible. Non perdas a oportunidade de gozar do seu talento en directo. ¡Non perdas a ocasión de coñecer a esta artista única en Ferrolterra!

Qui sotto trovi i biglietti per vedere One More Time a TEATRO https://www.ticketone.it/artist/luca-casadei/ Oggi faremo un viaggio con Enzo Iacchetti, uno dei volti più noti della televisione italiana. Dopo gli inizi nel mondo del cabaret al Derby di Milano e dopo una lunga collaborazione col Maurizio Costanzo Show, è diventato uno dei conduttori più importanti di Striscia la Notizia. In questa puntata ci racconterà del suo talento inespresso per la musica, scoperto per caso, e di un padre che non ha mai visto di buon occhio il Conservatorio. Ci dirà di essersi dato tutte le colpe per la morte del padre, anche quelle che non aveva, e di come tutt’oggi, ancora, gli parli. Ci racconterà di una malinconia che non lo abbandona mai, e della sensazione che questa venga dalle ore che ha passato da solo, in fondo al letto, appena nato. Scopriremo quanto sia importante, per lui, rimanere fedele ai propri ideali, e come abbia guadagnato fiducia nelle nuove generazioni, vedendole combattere per i più deboli. Ci dirà che è anche in chi lo incoraggia, che trova la forza per andare avanti. Il dream team di One More Time è composto da: Samar Abdel Basset, Davide Tessari, Alice Gagliardi, Tommaso Galli, Noemi Grandi, Edoardo Levy, Gloria Giovanditti, Marco Caddia, Giulia Palamidessi, Giovanni Zaccaria. Questo episodio contiene l’inserimento di prodotti e servizi a fini commerciali.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Il 12 dicembre, in Vaticano, alla presenza di Leone XIV, il Maestro Riccardo Muti ha diretto la Messa per l'Incoronazione di Carlo X di Luigi Cherubini, eseguita dall'Orchestra Giovanile Luigi Cherubini e dal Coro della Cattedrale di Siena “Guido Chigi Saracini”.L'evento è stato giustamente salutato come un segno del ritorno della grande musica sacra in Vaticano, grande assente negli anni del pontificato di papa Francesco. Ma la scelta di questa Messa, come omaggio musicale a Leone XIV, appare anche come un evento denso di allusioni simboliche.  Luigi Cherubini (1760-1842), compositore molto amato da Riccardo Muti, fu una delle figure centrali della musica europea tra la fine del Settecento e l'inizio dell'Ottocento. Nato a Firenze, trascorse gran parte della sua vita in Francia, dove attraversò alcune delle stagioni più drammatiche della storia moderna: la Rivoluzione francese, l'epoca di Napoleone Bonaparte e la Restaurazione monarchica seguita al 1814. Autore di importanti opere liriche e sacre, divenne direttore del Conservatorio di Parigi, esercitando un'influenza decisiva sull'insegnamento musicale europeo.

Entrevista a Raúl Bartomeu, director del Conservatorio de Musica de Caravaca (Proyecto Orquesta Gamelan)

Hoy quiero presentarles al bandoneonista y profesor de bandoneón Julio Pane. Conocí a Julio Pane hace 30 años, en diciembre de 1995. Por aquel entonces yo estudiaba bandoneón en la sección de tango del Conservatorio de Rotterdam. Cada año, en diciembre, viajaba a Buenos Aires para seguir aprendiendo con importantes maestros del bandoneón. Además, necesitaba ese ambiente tan especial, hospitalario y emotivo de Buenos Aires, sin el cual ya no podía vivir. A Julio Pane lo llamaban El loco. Pero en cuanto me sentaba a su lado en su estudio, con el bandoneón en las rodillas, todo su nerviosismo y locura desaparecían. Lo que me enseñó es inolvidable: que el sonido se origina en la cabeza de cada uno y que el mismo bandoneón suena diferente según quién lo toque, porque cada uno tiene y realiza una idea diferente del sonido. Que nuestro mejor maestro es Johan Sebastian Bach y que, por eso, cada día hay que estudiar primero preludios y fugas de Bach antes de ponerse a tocar cualquier tango. Julio Pane nació el 29 de noviembre de 1947 en Buenos Aires. Su padre y su tío eran bandoneonistas y le enseñaron a tocar. A los 13 años actuó por primera vez al lado de su padre en las fiestas de Carnaval de Buenos Aires. Luego continuó sus estudios con el legendario Julio Ahumada, en cuya orquesta tocó entre 1965 y 1969. El cantor Edmundo Rivero lo incorporó en 1969 a la orquesta del Viejo Almacén. En los años siguientes tocó con todos los músicos famosos de la época dorada del tango: con Enrique Francini, Miguel Caló, Horacio Salgán, Osvaldo Tarantino y muchos otros. En 1983 está contratado como bandoneonista solista en la Orquesta del Tango de la ciudad de Buenos Aires bajo la dirección de Carlos Garcia y Raul Garelo. 1989 realizó una gira por Canadá y Estados Unidos con el último sexteto de Piazzolla. En 1997 actuó con Gary Burton y Chick Corea en el programa Astortango en memoria de este gran bandoneonista y compositor.. Entrevisté a mi admirado profesor de bandoneón en junio de 2003 en el Theatre Chaillot, cuando Julio Pane estaba de gira por París. Me habló de sus inicios, de Pedro Maffia, su bandoneonista modelo y de su profesor, Julio Ahumada. De su visión sobre cómo debía seguir desarrollándose el bandoneón. Y de cómo la escena de tango, entonces muy tranquila, se transformaría en una nueva ola de entusiasmo. Todas estas visiones  se han hecho realidad. Escuchen ustedes mismos todo lo que me contó ese supuesto loco, extraordinario bandoneonista y profesor Julio Pane, fallecido en junio de 2024, aquella maravillosa tarde de verano en el vestíbulo del Theatre Chaillot.

STANDARS SEMANAL.-.Qué Profundo Es el Océano.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-KeithJarrett-Köln Concert-1975JAZZACTUALIDAD.-ANDREA DE BLAS - EN FRENTE MÍO- KeithJarrett-Köln Concert- El Concierto de Colonia es un álbum doble en directo del pianista Keith Jarrett, grabado en la Ópera de Colonia , Alemania Occidental , el 24 de enero de 1975 y publicado por ECM Records ese mismo año. Es el álbum solista más vendido de la historia del jazz y el álbum de piano más vendido. En 2025, la Biblioteca del Congreso lo consideró "cultural, histórica o estéticamente significativo"y lo seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones . ANDREA DE BLAS - EN FRENTE MÍO "En frente mío" El álbum de debut de Andrea de Blas, "En frente mío", muestra el talento y la originalidad de esta joven compositora, pianista y cantante, situándola como una de las voces más singulares del mundo del jazz. "En frente mío" es, ante todo, una frase incorrecta. Una construcción gramatical que la norma rechaza, pero aquí se convierte en el punto de partida de una reflexión artística. Una rebelión poética contra lo que se considera correcto. Es una invitación a romper los moldes —académicos, sociales o personales— que inmovilizan lo que somos. Es un gesto de desobediencia creativa, una defensa del movimiento frente al estático, de la autenticidad frente a la expectativa. El proyecto se enmarca dentro del jazz contemporáneo, entendido desde una mirada abierta en la que conviven géneros como el neosoul, el hip hop o el pop. El disco explora esa frontera difusa entre lo improvisado y lo estructurado, entre lo acústico y lo electrónico, entre lo intimista y lo urbano. El álbum se despliega como una historia contada en 13 temas que viajan desde “Silencio”, el primer tema del disco, cuya letra parte de un escrito de Marilyn Monroe sobre los monstruos internos que nos atormentan, hasta “Que las cosas salgan bien”, que simboliza la superación del miedo al éxito y la disposición. Cuenta con la colaboración de músicos invitados como: Borja Lange (guitarra), Ires, Cristina Jiménez y Martina Burón (voces), Koldo Munné (saxo alto) y Víctor Carrascosa (trompeta). Créditos técnicos: Andrea de Blas - Composicions, veu, piano i teclats. Roger Castells - Bateria. Joan Pedrajas - Baix i contrabaix. Borja Lange - Guitarra en "El vals". Koldo Munné - Saxo alt en "Que las cosas salgan bien" i "Lo que soy". Víctor Carrascosa - Trompeta en "Lo que soy". Ires - Veu en "Quiero". Martina Burón, Ires, Cristina Jiménez - Cors en "Por delante de mí". Sergi Felipe - Mezcla y masterización. Grabado en los estudios de Underpool (Barcelona) en abril de 2025 por Sergi Felipe y Joan Hernández como ayudante de grabación. Claudia Herrán - Fotografía, vídeo making of y diseño de portada. Andrea González - Maquillaje y peluquería. Andrea de Blas Nacida en Logroño (La Rioja), empezó su formación musical a los 8 años en el Conservatorio Profesional de su ciudad natal, donde obtuvo el Título Profesional de piano clásico. Es graduada en Historia y Ciencias de la Música (UAM) y en Matemáticas (UCM). Más adelante, su interés por el jazz la llevó a Barcelona, ​​donde estudia el Grado Superior de Jazz y Música Moderna en el Conservatori del Liceu. Allí se forma como pianista de jazz, desarrollando una identidad sonora propia que combina tradición y contemporaneidad. En los últimos años ha actuado en escenarios y festivales como el Festival TOCA'M de Tortosa, Fem Música en el Harlem Jazz Club (Barcelona), Robadores23, Milano Jazz Club, Feminajazz (Madrid), JazzMadrid19, Teatro Tribueñe, Café El Despertar, Festival Octubre Jazzea (Logronyo) 2025, entre otros. Su trayectoria ha sido reconocida con varios premios y becas: en 2019 ganó el Concurso de Jóvenes Talentos del Jazz organizado por Feminajazz; en 2021 recibió una beca de la AIE para estudios en el Aula de Música Moderna y Jazz del Conservatorio del Liceu; y en 2024 fue becada por la Muestra de Arte Joven en La Rioja para la grabación de su primer álbum de estudio. Andrea de Blas es una artista en constante evolución, que apuesta por un lenguaje musical propio, íntimo y personal, capaz de crear puentes entre el jazz y una sensibilidad moderna.

Oggi a Cult, il quotidiano culturale di Radio Popolare: Candida Felici è fra gli organizzatori della due giorni dedicata a Lucoiano Berio dal Conservatorio di Milano; al Chiostro Nina Vinchi del Piccolo Teatro Grassi si presenta il libro "La bella Resistenza" dedicato alle bambine e ai bambini, a cura di ANPI Scala; al Teatro Fontana di Milano è in scena "La città dei vivi", ispirato al libro di Nicola Lagioia, per la regia di Ivonne Capece; la rubrica di lirica a cura di Giovanni Chiodi...

Miguel Torres, director del Consevatorio Superior de Música Manuel Massotti, ha explicado en el Mirador que la opereta forma parte del programa Polimnia en el que han colaborado con el Conservatorio ‘Luisa D'Annunzio' de Pescara (Italia). En Murcia se podrá disfrutar de la obra el sábado a las 19.00 horas en el auditorio del Conservatorio con entrada libre hasta completar aforo.

Nos lo cuenta Irene Ruiz, voluntaria de Manos Unidas; Raúl López, director de la Banda del Conservatorio Superior de Música Manuel Massotti Littel; y Consuelo Navarro, Delegada de Manos Unidas en Murcia.Para adquirir una localidad o participar de la fila cero, aquí

La iniciativa marca el comienzo de la colaboración solidaria del Conservatorio Superior de Música de Murcia 'Manuel Massotti Littel' con el Servicio de Oncología Radioterápica del Hospital Virgen de la Arrixaca, sumándose a la iniciativa 'Movember', un movimiento internacional que busca visibilizar los problemas de salud masculina y promover la detección temprana del cáncer de próstata y de testículo. El evento se organiza dentro del programa de actividades de la Real Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca, en el programa de actividades que desarrolla la Academia dentro del ciclo “Los Jueves en la Academia”, y será interpretado por la Camerata del Massotti bajo la dirección de Cecilia Bercovich.Respecto al programa, destacar que incluye el estreno mundial de ‘Inimaginable', op. 29, obra del profesor del Conservatorio Francisco Valero Castells, dedicada a todos los damnificados de la catástrofe del 29 de octubre de 2024. Coincidiendo con el primer aniversario de aquel suceso, el Conservatorio ha querido rendir con esta interpretación un sentido homenaje en recuerdo de las víctimas y en apoyo a todas las personas afectadas.

La portavoz del Movimiento por el Conservatorio de Danza en Jaén, María Eugenia Román, lamenta que el delegado de Educación no se vaya a reunir con ellas a pesar de habérselo pedido.

Nacido en la comuna de Linares, en la Región del Maule, Felipe Collarte recuerda que a los 17 años decidió dar un salto vital: se fue a vivir a Valdivia para estudiar guitarra clásica en el Conservatorio, gracias también al apoyo de su padre —natural de esa ciudad— que lo acompañó en aquel proceso. Más tarde se trasladó a Santiago, donde cursó un año de composición en la Escuela Moderna y, posteriormente, se tituló como Intérprete Instrumental en guitarra eléctrica en la escuela Projazz. Ese trasfondo académico y geográfico marca un recorrido que, según Felipe, permitió derribar sus propios paradigmas musicales. Y ese viaje interior aparece de manera cristalina en su nuevo disco. “Siempre me ha gustado componer música, desde muy niño, desde que empecé con los primeros acordes —dice—. Pero en este disco en especial fue algo muy visceral y conectado de una manera muy muy especial y nueva para mí. Casi todo salió en un proceso revelador de mi vida donde sabía que me había embarazado de este disco, así que puse manos a la obra. Me lo pedía el cuerpo y el corazón, fue totalmente una necesidad: o lo terminaba o no estaba en paz.” La grabación del álbum, así, se convierte en un acto de «hacer sonar lo que escucho en mi cabeza», en palabras de Felipe. Su objetivo fue conectar consigo mismo, explorar su voz creativa y llevarla hasta su plenitud. Desde la concepción hasta la forma, cada tema se perfila como fiel reflejo de un propósito personal. Este nuevo trabajo aparece en un momento en que Felipe se encuentra enfocado en su difusión: el lanzamiento está activo y, paralelamente, se encuentra en la etapa de agendar presentaciones para concretar una gira en vivo —“aunque todo está en su gestación, ya estamos en preparación para que ocurra”, adelanta.

El músico eumés Luis Blanco será el invitado de esta semana en el programa Músicas de Ferrolterra. Su trayectoria comienza en 1983, cuando, con tan solo cinco años, inicia su aprendizaje musical tocando la flauta dulce bajo la guía de su padre. Dos años más tarde comienza sus estudios de solfeo con el maestro Xosé Paz Fernández, integrándose en el grupo infantil Folerpiñas, con el que participa en varias ediciones del festival Cantareliña. Durante las décadas de los 80 y 90 amplía su formación en solfeo, canto coral y guitarra clásica en el Conservatorio de A Coruña. Tras su paso por Folerpiñas, funda los grupos Los Sinnombre y Tíquets, y forma parte de los coros Sotto Vocce e Intermezzo, con el que gana en 2001 el concurso de villancicos de El Corte Inglés con Noite Fermosa. En 2007 crea el grupo Vagalume, dedicado a actuaciones en eventos, y más tarde estudia piano en la Escuela Charamela de Pontedeume. A partir de 2011 se centra en la composición mediante herramientas digitales, retomando su actividad en directo en 2016 con Los Últimos y, posteriormente, con el proyecto Todo el largo verano, junto a Alberto Amigo. En 2022 ambos forman un dúo para interpretar sus propias composiciones, y desde 2023 Blanco trabaja en su proyecto personal Lublanrey, cuyo disco Insomnio verá la luz próximamente. Actualmente, en 2025, Luis Blanco continúa desarrollando este proyecto, consolidando una carrera marcada por la constancia, la creatividad y una profunda pasión por la música.

El músico eumés Luis Blanco será el invitado de esta semana en el programa Músicas de Ferrolterra. Su trayectoria comienza en 1983, cuando, con tan solo cinco años, inicia su aprendizaje musical tocando la flauta dulce bajo la guía de su padre. Dos años más tarde comienza sus estudios de solfeo con el maestro Xosé Paz Fernández, integrándose en el grupo infantil Folerpiñas, con el que participa en varias ediciones del festival Cantareliña. Durante las décadas de los 80 y 90 amplía su formación en solfeo, canto coral y guitarra clásica en el Conservatorio de A Coruña. Tras su paso por Folerpiñas, funda los grupos Los Sinnombre y Tíquets, y forma parte de los coros Sotto Vocce e Intermezzo, con el que gana en 2001 el concurso de villancicos de El Corte Inglés con Noite Fermosa. En 2007 crea el grupo Vagalume, dedicado a actuaciones en eventos, y más tarde estudia piano en la Escuela Charamela de Pontedeume. A partir de 2011 se centra en la composición mediante herramientas digitales, retomando su actividad en directo en 2016 con Los Últimos y, posteriormente, con el proyecto Todo el largo verano, junto a Alberto Amigo. En 2022 ambos forman un dúo para interpretar sus propias composiciones, y desde 2023 Blanco trabaja en su proyecto personal Lublanrey, cuyo disco Insomnio verá la luz próximamente. Actualmente, en 2025, Luis Blanco continúa desarrollando este proyecto, consolidando una carrera marcada por la constancia, la creatividad y una profunda pasión por la música.

El músico eumés Luis Blanco será el invitado de esta semana en el programa Músicas de Ferrolterra. Su trayectoria comienza en 1983, cuando, con tan solo cinco años, inicia su aprendizaje musical tocando la flauta dulce bajo la guía de su padre. Dos años más tarde comienza sus estudios de solfeo con el maestro Xosé Paz Fernández, integrándose en el grupo infantil Folerpiñas, con el que participa en varias ediciones del festival Cantareliña. Durante las décadas de los 80 y 90 amplía su formación en solfeo, canto coral y guitarra clásica en el Conservatorio de A Coruña. Tras su paso por Folerpiñas, funda los grupos Los Sinnombre y Tíquets, y forma parte de los coros Sotto Vocce e Intermezzo, con el que gana en 2001 el concurso de villancicos de El Corte Inglés con Noite Fermosa. En 2007 crea el grupo Vagalume, dedicado a actuaciones en eventos, y más tarde estudia piano en la Escuela Charamela de Pontedeume. A partir de 2011 se centra en la composición mediante herramientas digitales, retomando su actividad en directo en 2016 con Los Últimos y, posteriormente, con el proyecto Todo el largo verano, junto a Alberto Amigo. En 2022 ambos forman un dúo para interpretar sus propias composiciones, y desde 2023 Blanco trabaja en su proyecto personal Lublanrey, cuyo disco Insomnio verá la luz próximamente. Actualmente, en 2025, Luis Blanco continúa desarrollando este proyecto, consolidando una carrera marcada por la constancia, la creatividad y una profunda pasión por la música.

El músico eumés Luis Blanco será el invitado de esta semana en el programa Músicas de Ferrolterra. Su trayectoria comienza en 1983, cuando, con tan solo cinco años, inicia su aprendizaje musical tocando la flauta dulce bajo la guía de su padre. Dos años más tarde comienza sus estudios de solfeo con el maestro Xosé Paz Fernández, integrándose en el grupo infantil Folerpiñas, con el que participa en varias ediciones del festival Cantareliña. Durante las décadas de los 80 y 90 amplía su formación en solfeo, canto coral y guitarra clásica en el Conservatorio de A Coruña. Tras su paso por Folerpiñas, funda los grupos Los Sinnombre y Tíquets, y forma parte de los coros Sotto Vocce e Intermezzo, con el que gana en 2001 el concurso de villancicos de El Corte Inglés con Noite Fermosa. En 2007 crea el grupo Vagalume, dedicado a actuaciones en eventos, y más tarde estudia piano en la Escuela Charamela de Pontedeume. A partir de 2011 se centra en la composición mediante herramientas digitales, retomando su actividad en directo en 2016 con Los Últimos y, posteriormente, con el proyecto Todo el largo verano, junto a Alberto Amigo. En 2022 ambos forman un dúo para interpretar sus propias composiciones, y desde 2023 Blanco trabaja en su proyecto personal Lublanrey, cuyo disco Insomnio verá la luz próximamente. Actualmente, en 2025, Luis Blanco continúa desarrollando este proyecto, consolidando una carrera marcada por la constancia, la creatividad y una profunda pasión por la música.

El músico de Pontedeume Luis Blanco será el invitado de esta semana en el programa Músicas e Ferrolterra. Su trayectoria comienza en 1983, cuando, con tan solo cinco años, inicia su aprendizaje musical tocando la flauta dulce bajo la guía de su padre. Dos años más tarde comienza sus estudios de solfeo con el maestro Xosé Paz Fernández, integrándose en el grupo infantil Folerpiñas, con el que participa en varias ediciones del festival Cantareliña. Durante las décadas de los 80 y 90 amplía su formación en solfeo, canto coral y guitarra clásica en el Conservatorio de A Coruña. Tras su paso por Folerpiñas, funda los grupos Los Sinnombre y Tíquets, y forma parte de los coros Sotto Vocce e Intermezzo, con el que gana en 2001 el concurso de villancicos de El Corte Inglés con Noite Fermosa. En 2007 crea el grupo Vagalume, dedicado a actuaciones en eventos, y más tarde estudia piano en la Escuela Charamela de Pontedeume. A partir de 2011 se centra en la composición mediante herramientas digitales, retomando su actividad en directo en 2016 con Los Últimos y, posteriormente, con el proyecto Todo el largo verano, junto a Alberto Amigo. En 2022 ambos forman un dúo para interpretar sus propias composiciones, y desde 2023 Blanco trabaja en su proyecto personal Lublanrey, cuyo disco Insomnio verá la luz próximamente. Actualmente, en 2025, Luis Blanco continúa desarrollando este proyecto, consolidando una carrera marcada por la constancia, la creatividad y una profunda pasión por la música.

En este nuevo episodio, les comparto una amena entrevista con la versatil cantante, Camila Isabel. Hablamos sobre como entrelaza varios estilos musicales, sobre su sencillo musical y su concierto el 27 de septiembre en el Conservatorio de Música.Síganme en las redes sociales. Facebook: Aleyda María Oficial. Instagram y X: aleyda_oficial. No olviden buscar el podcast en su plataforma favorita y suscribirse. También pueden enviarme un correo electrónico con cualquier sugerencia, pregunta o comentario a rompiendolarutinapodcast@gmail.com

Esta semana tenemos con nosotros a la soprano Camila Isabel. Venimos hablando de sus estudios en Penn State, de su versatilidad musical, de su camino musical desde el coro de niño hasta debutar en una ópera 'Tosca', entre otras cosas. Camila tiene un concierto pronto en Puerto Rico, el próximo 27 de septiembre en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Link para boletos https://www.ticketera.com/events/detail/broadway-meets-hollywood-w1w0p9?fbclid=PARlRTSAMmDiZleHRuA2FlbQIxMQABpxBz8f0oQpEJDgInwzrJq4idl7z09gJdfuLXGjEKXUQCgK8a8jAXvCLazy2o_aem_wnfrQEcHw6CHgUEZmNAcrw#tickets?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAacQc_H9KEKRCQ4CJ8M6yauInZe89PYCXX7i1xoxCl1EAoCvGvIwF7wi2s8tqA_aem_wnfrQEcHw6CHgUEZmNAcrw REDES Camila Isabel https://www.instagram.com/camilaisabelmusic?igsh=NTJ2ZGYxbXZtNWps Desde La Línea Podcast https://linkbio.co/Desdelalineapodcast

In this episode, we discuss recordings of “Nicola Vicentino, Madrigali a cinque voci libro quinto, Milano 1572 and other Harpsichord Works” (Dynamic) by Ensemble del Dipartimento di Musica Antica del Conservatorio di Vicenza / Stefano Lorenzetti, “P. Godfrey; I. Hodgson; R. Walthew; J. McCabe: Piano Quintets” (Somm) by Peter Donohoe & I Musicanti / Leon Bosch, “Four Spirits” (Warner Classics) by Abel Selaocoe, Bernhard Schimpelsberger & Aurora Orchestra / Nicholas Collon, “Very Early: Remembering Bill Evans” (Joplin Sweeney Music Company) by the Jim Witzel Quartet, “For the Record” (SteepleChase) by Craig Brann, and “Still We Dream” (Posi-Tone) by Josh Lawrence.   The Adult Music Podcast is featured in: Feedspot's 100 Best Jazz Podcasts   Episode 225 Deezer Playlist   Fair use disclaimer: Music sample clips are for commentary and educational purposes. We recommend that listeners listen to the complete recordings, all of which are available on streaming services in the links provided. We also suggest that if you enjoy the music, you consider purchasing the CDs or high-quality downloads to support the artists.   “Nicola Vicentino, Madrigali a cinque voci libro quinto, Milano 1572 and other Harpsichord Works” (Dynamic) Ensemble del Dipartimento di Musica Antica del Conservatorio di Vicenza / Stefano Lorenzetti https://open.spotify.com/album/7bR26JEpk6xqbduWfmL6u8 https://music.apple.com/us/album/madrigali-a-5-voci-book-v-no-1-donna-sio-miro/1827337905?i=1827338008 https://music.amazon.com/albums/B0F5XB7MZR   “P. Godfrey; I. Hodgson; R. Walthew; J. McCabe: Piano Quintets” (Somm) Peter Donohoe, I Musicanti / Leon Bosch https://open.spotify.com/album/5Q7gdtjrYpdTVP7bbS5WCc https://music.apple.com/us/album/godfrey-ivor-hodgson-others-piano-quintets/1821559263 https://music.amazon.com/albums/B0FBH2K8FY   “Four Spirits” (Warner Classics) Abel Selaocoe, Bernhard Schimpelsberger, Aurora Orchestra / Nicholas Collon https://open.spotify.com/album/2A9Ml22rs4BSPWyD49yPfP https://music.apple.com/us/album/abel-selaocoes-four-spirits-live/1822836773 https://music.amazon.com/albums/B0FFHJZBPJ   “Very Early: Remembering Bill Evans” (Joplin Sweeney Music Company) Jim Witzel Quartet https://open.spotify.com/album/2t9KjD8Dp8dYFGxOfuxwrF https://music.apple.com/us/album/very-early-remembering-bill-evans/1832976332 https://music.amazon.com/albums/B0FLRGHS1B   “For the Record” (SteepleChase) Craig Brann https://open.spotify.com/album/3GfS4Znvor6XFeQJs0QKSu No Apple Music https://music.amazon.com/albums/B0FL5B644K   “Still We Dream” (Posi-Tone) Josh Lawrence https://open.spotify.com/album/3Rybpa0B2Xs4hrB8JBG4yP https://music.apple.com/us/album/still-we-dream/1821713242 https://music.amazon.com/albums/B0FGZMSQDS    

Desaparece hijo de líder del PAN en Veracruz Conservatorio del Edomex recibe reconocimiento oficial para sus licenciaturasEspaña sufre ola de calor más intensa en 16 añosMás información en nuestro podcast

Javier Gastón cierra la temporada radiofónica con un repaso a la huella de la música clásica en éxitos del pop y rock.

Stefano “Brushman” Bagnoli racconta la sua carriera tra jazz, didattica e aneddoti di vita vissuta. Si parla di come ha iniziato a Milano, della gavetta, dei suoi maestri, della scelta della matched grip e del modo in cui ha imparato a usare le spazzole. Il tutto è intervallato da cinque drum solo esclusivi, che mostrano la sua maestria dietro al kit.Non mancano riflessioni profonde sul ruolo del Conservatorio oggi, su come trasmettere il jazz agli allievi e sugli errori più comuni che vede nei giovani batteristi. Se vuoi ispirarti, migliorare e scoprire la visione di un gigante del jazz italiano, questo video è un concentrato di esperienza, passione e tanto groove.► I miei Corsi Online https://suonarelabatteria.com

Este chico español ha estado ligado a la música desde muy temprana edad. Perteneció a la Escolanía de Covadonga, donde aprendió solfeo y violín para más adelante convertirse en profesor de violin en esa misma institución. Estudió en Conservatorio de Música de Oviedo. Formó parte del Coro InPradisum y ha sido Organista Titular de la Basílica de San Juan el Real, Oviedo. Actualmente es el Director de la Coral Polifónica de Arriondas, Asturias y el Director de la Filarmónica del Norte de España el Real en Oviedo.

En el siglo XX la lucha de la mujer por su incorporación a la vida pública contó con destacadas figuras en nuestro país: Documentos RNE se acerca a dos de ellas, las hermanas María y Mercedes Rodrigo Bellido. Unidas en su periplo vital, ambas destacaron en sus respectivos campos profesionales: la música y la psicología.María, la mayor, acabó brillantemente su formación musical en el Conservatorio de Madrid, y con 24 años obtuvo una beca de la Junta de Ampliación de Estudios para estudiar composición en Múnich, donde tomó contacto con Richard Strauss. Ya en España, en 1915, presentó con gran expectación su ópera Becqueriana, sobre libreto de los hermanos Álvarez Quintero. Además, María participó en proyectos de asociacionismo femenino como el Lyceum Club y la Cívica, junto a María Lejárraga, con quien mantuvo colaboración personal y artística.Mientras, Mercedes había finalizado sus estudios de magisterio y también obtiene una beca para ir a Ginebra y formarse en psicología, periodo en el conoció a Freud. Tras su regreso a España en 1923 comenzó a trabajar en el Instituto Nacional de Psicotecnia. Durante la guerra civil, Mercedes se hizo cargo de la evacuación infantil en 1936.Las hermanas Rodrigo inician su exilio en 1938, primero en Colombia y después a Puerto Rico, en donde fallecerán. Allí dejaron una importante huella, destacando el impulso dado por Mercedes a los estudios de psicología.Este documental sonoro, firmado por Ana Vega Toscano, cuenta con la participación de la psicóloga colombiana Olga Umaña Amaya y del doctor en psicología Germán de la Riva Colina, autores de la monografía Mercedes Rodrigo, una vida para la psicología; de la musicóloga y documentalista Mariluz González Peña, directora del Centro de Documentación y Archivo de la SGAE; y de Noelia Lorenta Monzón, doctora en Musicología por la UCM con la tesis La compositora María Rodrigo, una mujer entre maestros.Escuchar audio

Javier Gastón explora los sonidos de la Semana Santa en la música clásica. Suenan Liszt, Haydn, Miklós Rózsa, Vivaldi o Pergolesi, entre otros.

Federico comenta la declaración de los exdirectores de dos conservatorios de Badajoz que intercambiaron mails con el asunto de "hermanísimo".

Con Javier Gastón repasamos piezas clásicas incompletas como el Requiem de Mozart, la sonata de piano nº15 de Shubert o 'Navarra' de Isaac Albéniz.

Corso sulla Tecnica con Tony Arco: guarda il corso - In promo 50% fino a Lunedì 24 Marzo 2025.In questa lezione esclusiva, Tony Arco, uno dei più grandi maestri della batteria, analizza la mia tecnica e mi dà consigli preziosi per migliorare colpi singoli, doppi e paradiddles. 

Siempre resulta grato presentarles en nuestro podcast a figuras que sobresalieron en el Tango. El caso de hoy tiene ribetes espectaculares porque estamos recordando, en el mes de su cumpleaños, a un músico extraordinario -estudioso de Conservatorio-, que supo abrirse paso en aquel Buenos Aires inundado de estrellas, donde era bastante difícil poder ‘asomar la cabeza' compitiendo con verdaderos maestros de nuestro ritmo río platense. Empezó acompañando nada menos que a Don Héctor Mauré, voz autorizada y exitosa. Este hombre talentoso desde el teclado, con influencias de Maderna y Salgán, fue un muy buen director de orquesta y compositor, que dejó un caudal de éxitos y supo compartir con lo más granado de la época dorada del cuarenta, por ejemplo cuando fue pianista de Aníbal Troilo. Avanzó decidido en el tiempo y también se consagró en el Tango moderno, aparejado a los nuevos compositores, con el mismo éxito de sus comienzos. Junto a Ernesto Baffa formó una de las orquestas más finas y acompasadas de nuestra historia musical porteña.

Con Javier Gastón celebramos el bicentenario del nacimiento de uno de sus iconos musicales por excelencia: el compositor vienés Johann Strauss.

Dieter y su equipo resumen toda la actualidad.

Javier Gastón nos propone escuchar y profundizar en clásicos que hoy son todo un éxito pero que, en su estreno, resultaron un fracaso. Suenan Puccini, Bizet, Verdi, Handel, Stravinsky o Chopin.

KC Hardin, founder of Conservatorio, joins MoPo and shares his inspiring journey from corporate law in New York to real estate development in Panama. He discusses the revitalization of Casco Viejo - a historic district in Panama City, the lessons learned in navigating the complexities of real estate, and the importance of community engagement in urban development. KC also reflects on the current landscape of real estate in Panama, the challenges of affordability, and his vision for interconnected neighborhoods that foster community. He emphasizes the need for adaptive reuse of buildings and the role of developers in shaping vibrant urban spaces. - Keyes Christopher (KC) Hardin is a co-founder of Conservatorio and has been its president since its inception in 2005. KC also co-founded Esperanza San Felipe, a gang intervention and integration program in the historic district of the Panamanian capital. Before moving to Panama, KC worked as a corporate lawyer in New York and Tokyo with the firm Paul, Weiss, Rifkind, Wharton & Garrison, where he primarily focused on mergers and acquisitions and private equity. He is a member of the Central America Leadership Initiative of the Aspen Institute and a research associate at MIT's Community Innovators Laboratory (CoLab). He holds a J.D. from Fordham University School of Law and a B.S. in Communications from the University of Miami. Keywords real estate, Panama, urban development, community engagement, adaptive reuse, Conservatorio, Casco Viejo, architecture, sustainability, housing Chapters 00:00 Casey Hardin's Journey from Law to Real Estate 07:35 The Birth of Conservatorio and Its Impact 12:02 Adaptive Reuse and the Challenges of Development 18:48 Lessons Learned and the Evolution of Conservatorio 20:28 Community Development and Zoning in Panama 26:01 Mixed-Use Development and Community Engagement 33:37 Challenges in Design and Development Tools 40:01 Real Estate Landscape and Mobility in Panama 45:40 Future Projects and Urban Revitalization 47:32 The Vision of a Great City Links Conservatorio Casco Viejo Olde Good Things

#concierto #violin #sinfonico El concierto benéfico "Punto y coma para un violín" tiene como objetivo que el Proyecto Gabriel pueda seguir apoyando a los estudiantes del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Loida Fernández, quien fundó el Proyecto Gabriel para honrar la memoria de su hijo Gabriel Baeza Fernández; y Fermín Andrés Segarra Cordero, violinista de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, ofrecen detalles sobre el recital y las necesidades que pasan los estudiantes de música del país.

Ciao Italiani Veri,Come state? Ci auguriamo sempre bene. Questo episodio non lo potete proprio perdere. Quando vi ricapiterà l’occasione di scoprire come si diventa dei veri musicisti se non in presenza di Corrado?