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STANDARS SEMANAL.-.Qué Profundo Es el Océano.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-KeithJarrett-Köln Concert-1975JAZZACTUALIDAD.-ANDREA DE BLAS - EN FRENTE MÍO- KeithJarrett-Köln Concert- El Concierto de Colonia es un álbum doble en directo del pianista Keith Jarrett, grabado en la Ópera de Colonia , Alemania Occidental , el 24 de enero de 1975 y publicado por ECM Records ese mismo año. Es el álbum solista más vendido de la historia del jazz y el álbum de piano más vendido. En 2025, la Biblioteca del Congreso lo consideró "cultural, histórica o estéticamente significativo"y lo seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones . ANDREA DE BLAS - EN FRENTE MÍO "En frente mío" El álbum de debut de Andrea de Blas, "En frente mío", muestra el talento y la originalidad de esta joven compositora, pianista y cantante, situándola como una de las voces más singulares del mundo del jazz. "En frente mío" es, ante todo, una frase incorrecta. Una construcción gramatical que la norma rechaza, pero aquí se convierte en el punto de partida de una reflexión artística. Una rebelión poética contra lo que se considera correcto. Es una invitación a romper los moldes —académicos, sociales o personales— que inmovilizan lo que somos. Es un gesto de desobediencia creativa, una defensa del movimiento frente al estático, de la autenticidad frente a la expectativa. El proyecto se enmarca dentro del jazz contemporáneo, entendido desde una mirada abierta en la que conviven géneros como el neosoul, el hip hop o el pop. El disco explora esa frontera difusa entre lo improvisado y lo estructurado, entre lo acústico y lo electrónico, entre lo intimista y lo urbano. El álbum se despliega como una historia contada en 13 temas que viajan desde “Silencio”, el primer tema del disco, cuya letra parte de un escrito de Marilyn Monroe sobre los monstruos internos que nos atormentan, hasta “Que las cosas salgan bien”, que simboliza la superación del miedo al éxito y la disposición. Cuenta con la colaboración de músicos invitados como: Borja Lange (guitarra), Ires, Cristina Jiménez y Martina Burón (voces), Koldo Munné (saxo alto) y Víctor Carrascosa (trompeta). Créditos técnicos: Andrea de Blas - Composicions, veu, piano i teclats. Roger Castells - Bateria. Joan Pedrajas - Baix i contrabaix. Borja Lange - Guitarra en "El vals". Koldo Munné - Saxo alt en "Que las cosas salgan bien" i "Lo que soy". Víctor Carrascosa - Trompeta en "Lo que soy". Ires - Veu en "Quiero". Martina Burón, Ires, Cristina Jiménez - Cors en "Por delante de mí". Sergi Felipe - Mezcla y masterización. Grabado en los estudios de Underpool (Barcelona) en abril de 2025 por Sergi Felipe y Joan Hernández como ayudante de grabación. Claudia Herrán - Fotografía, vídeo making of y diseño de portada. Andrea González - Maquillaje y peluquería. Andrea de Blas Nacida en Logroño (La Rioja), empezó su formación musical a los 8 años en el Conservatorio Profesional de su ciudad natal, donde obtuvo el Título Profesional de piano clásico. Es graduada en Historia y Ciencias de la Música (UAM) y en Matemáticas (UCM). Más adelante, su interés por el jazz la llevó a Barcelona, ​​donde estudia el Grado Superior de Jazz y Música Moderna en el Conservatori del Liceu. Allí se forma como pianista de jazz, desarrollando una identidad sonora propia que combina tradición y contemporaneidad. En los últimos años ha actuado en escenarios y festivales como el Festival TOCA'M de Tortosa, Fem Música en el Harlem Jazz Club (Barcelona), Robadores23, Milano Jazz Club, Feminajazz (Madrid), JazzMadrid19, Teatro Tribueñe, Café El Despertar, Festival Octubre Jazzea (Logronyo) 2025, entre otros. Su trayectoria ha sido reconocida con varios premios y becas: en 2019 ganó el Concurso de Jóvenes Talentos del Jazz organizado por Feminajazz; en 2021 recibió una beca de la AIE para estudios en el Aula de Música Moderna y Jazz del Conservatorio del Liceu; y en 2024 fue becada por la Muestra de Arte Joven en La Rioja para la grabación de su primer álbum de estudio. Andrea de Blas es una artista en constante evolución, que apuesta por un lenguaje musical propio, íntimo y personal, capaz de crear puentes entre el jazz y una sensibilidad moderna.

Oggi a Cult, il quotidiano culturale di Radio Popolare: Candida Felici è fra gli organizzatori della due giorni dedicata a Lucoiano Berio dal Conservatorio di Milano; al Chiostro Nina Vinchi del Piccolo Teatro Grassi si presenta il libro "La bella Resistenza" dedicato alle bambine e ai bambini, a cura di ANPI Scala; al Teatro Fontana di Milano è in scena "La città dei vivi", ispirato al libro di Nicola Lagioia, per la regia di Ivonne Capece; la rubrica di lirica a cura di Giovanni Chiodi...

Miguel Torres, director del Consevatorio Superior de Música Manuel Massotti, ha explicado en el Mirador que la opereta forma parte del programa Polimnia en el que han colaborado con el Conservatorio ‘Luisa D'Annunzio' de Pescara (Italia). En Murcia se podrá disfrutar de la obra el sábado a las 19.00 horas en el auditorio del Conservatorio con entrada libre hasta completar aforo.

Nos lo cuenta Irene Ruiz, voluntaria de Manos Unidas; Raúl López, director de la Banda del Conservatorio Superior de Música Manuel Massotti Littel; y Consuelo Navarro, Delegada de Manos Unidas en Murcia.Para adquirir una localidad o participar de la fila cero, aquí

La iniciativa marca el comienzo de la colaboración solidaria del Conservatorio Superior de Música de Murcia 'Manuel Massotti Littel' con el Servicio de Oncología Radioterápica del Hospital Virgen de la Arrixaca, sumándose a la iniciativa 'Movember', un movimiento internacional que busca visibilizar los problemas de salud masculina y promover la detección temprana del cáncer de próstata y de testículo. El evento se organiza dentro del programa de actividades de la Real Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca, en el programa de actividades que desarrolla la Academia dentro del ciclo “Los Jueves en la Academia”, y será interpretado por la Camerata del Massotti bajo la dirección de Cecilia Bercovich.Respecto al programa, destacar que incluye el estreno mundial de ‘Inimaginable', op. 29, obra del profesor del Conservatorio Francisco Valero Castells, dedicada a todos los damnificados de la catástrofe del 29 de octubre de 2024. Coincidiendo con el primer aniversario de aquel suceso, el Conservatorio ha querido rendir con esta interpretación un sentido homenaje en recuerdo de las víctimas y en apoyo a todas las personas afectadas.

La portavoz del Movimiento por el Conservatorio de Danza en Jaén, María Eugenia Román, lamenta que el delegado de Educación no se vaya a reunir con ellas a pesar de habérselo pedido.

Nacido en la comuna de Linares, en la Región del Maule, Felipe Collarte recuerda que a los 17 años decidió dar un salto vital: se fue a vivir a Valdivia para estudiar guitarra clásica en el Conservatorio, gracias también al apoyo de su padre —natural de esa ciudad— que lo acompañó en aquel proceso. Más tarde se trasladó a Santiago, donde cursó un año de composición en la Escuela Moderna y, posteriormente, se tituló como Intérprete Instrumental en guitarra eléctrica en la escuela Projazz. Ese trasfondo académico y geográfico marca un recorrido que, según Felipe, permitió derribar sus propios paradigmas musicales. Y ese viaje interior aparece de manera cristalina en su nuevo disco. “Siempre me ha gustado componer música, desde muy niño, desde que empecé con los primeros acordes —dice—. Pero en este disco en especial fue algo muy visceral y conectado de una manera muy muy especial y nueva para mí. Casi todo salió en un proceso revelador de mi vida donde sabía que me había embarazado de este disco, así que puse manos a la obra. Me lo pedía el cuerpo y el corazón, fue totalmente una necesidad: o lo terminaba o no estaba en paz.” La grabación del álbum, así, se convierte en un acto de «hacer sonar lo que escucho en mi cabeza», en palabras de Felipe. Su objetivo fue conectar consigo mismo, explorar su voz creativa y llevarla hasta su plenitud. Desde la concepción hasta la forma, cada tema se perfila como fiel reflejo de un propósito personal. Este nuevo trabajo aparece en un momento en que Felipe se encuentra enfocado en su difusión: el lanzamiento está activo y, paralelamente, se encuentra en la etapa de agendar presentaciones para concretar una gira en vivo —“aunque todo está en su gestación, ya estamos en preparación para que ocurra”, adelanta.

El músico eumés Luis Blanco será el invitado de esta semana en el programa Músicas de Ferrolterra. Su trayectoria comienza en 1983, cuando, con tan solo cinco años, inicia su aprendizaje musical tocando la flauta dulce bajo la guía de su padre. Dos años más tarde comienza sus estudios de solfeo con el maestro Xosé Paz Fernández, integrándose en el grupo infantil Folerpiñas, con el que participa en varias ediciones del festival Cantareliña. Durante las décadas de los 80 y 90 amplía su formación en solfeo, canto coral y guitarra clásica en el Conservatorio de A Coruña. Tras su paso por Folerpiñas, funda los grupos Los Sinnombre y Tíquets, y forma parte de los coros Sotto Vocce e Intermezzo, con el que gana en 2001 el concurso de villancicos de El Corte Inglés con Noite Fermosa. En 2007 crea el grupo Vagalume, dedicado a actuaciones en eventos, y más tarde estudia piano en la Escuela Charamela de Pontedeume. A partir de 2011 se centra en la composición mediante herramientas digitales, retomando su actividad en directo en 2016 con Los Últimos y, posteriormente, con el proyecto Todo el largo verano, junto a Alberto Amigo. En 2022 ambos forman un dúo para interpretar sus propias composiciones, y desde 2023 Blanco trabaja en su proyecto personal Lublanrey, cuyo disco Insomnio verá la luz próximamente. Actualmente, en 2025, Luis Blanco continúa desarrollando este proyecto, consolidando una carrera marcada por la constancia, la creatividad y una profunda pasión por la música.

El músico eumés Luis Blanco será el invitado de esta semana en el programa Músicas de Ferrolterra. Su trayectoria comienza en 1983, cuando, con tan solo cinco años, inicia su aprendizaje musical tocando la flauta dulce bajo la guía de su padre. Dos años más tarde comienza sus estudios de solfeo con el maestro Xosé Paz Fernández, integrándose en el grupo infantil Folerpiñas, con el que participa en varias ediciones del festival Cantareliña. Durante las décadas de los 80 y 90 amplía su formación en solfeo, canto coral y guitarra clásica en el Conservatorio de A Coruña. Tras su paso por Folerpiñas, funda los grupos Los Sinnombre y Tíquets, y forma parte de los coros Sotto Vocce e Intermezzo, con el que gana en 2001 el concurso de villancicos de El Corte Inglés con Noite Fermosa. En 2007 crea el grupo Vagalume, dedicado a actuaciones en eventos, y más tarde estudia piano en la Escuela Charamela de Pontedeume. A partir de 2011 se centra en la composición mediante herramientas digitales, retomando su actividad en directo en 2016 con Los Últimos y, posteriormente, con el proyecto Todo el largo verano, junto a Alberto Amigo. En 2022 ambos forman un dúo para interpretar sus propias composiciones, y desde 2023 Blanco trabaja en su proyecto personal Lublanrey, cuyo disco Insomnio verá la luz próximamente. Actualmente, en 2025, Luis Blanco continúa desarrollando este proyecto, consolidando una carrera marcada por la constancia, la creatividad y una profunda pasión por la música.

El músico eumés Luis Blanco será el invitado de esta semana en el programa Músicas de Ferrolterra. Su trayectoria comienza en 1983, cuando, con tan solo cinco años, inicia su aprendizaje musical tocando la flauta dulce bajo la guía de su padre. Dos años más tarde comienza sus estudios de solfeo con el maestro Xosé Paz Fernández, integrándose en el grupo infantil Folerpiñas, con el que participa en varias ediciones del festival Cantareliña. Durante las décadas de los 80 y 90 amplía su formación en solfeo, canto coral y guitarra clásica en el Conservatorio de A Coruña. Tras su paso por Folerpiñas, funda los grupos Los Sinnombre y Tíquets, y forma parte de los coros Sotto Vocce e Intermezzo, con el que gana en 2001 el concurso de villancicos de El Corte Inglés con Noite Fermosa. En 2007 crea el grupo Vagalume, dedicado a actuaciones en eventos, y más tarde estudia piano en la Escuela Charamela de Pontedeume. A partir de 2011 se centra en la composición mediante herramientas digitales, retomando su actividad en directo en 2016 con Los Últimos y, posteriormente, con el proyecto Todo el largo verano, junto a Alberto Amigo. En 2022 ambos forman un dúo para interpretar sus propias composiciones, y desde 2023 Blanco trabaja en su proyecto personal Lublanrey, cuyo disco Insomnio verá la luz próximamente. Actualmente, en 2025, Luis Blanco continúa desarrollando este proyecto, consolidando una carrera marcada por la constancia, la creatividad y una profunda pasión por la música.

El músico eumés Luis Blanco será el invitado de esta semana en el programa Músicas de Ferrolterra. Su trayectoria comienza en 1983, cuando, con tan solo cinco años, inicia su aprendizaje musical tocando la flauta dulce bajo la guía de su padre. Dos años más tarde comienza sus estudios de solfeo con el maestro Xosé Paz Fernández, integrándose en el grupo infantil Folerpiñas, con el que participa en varias ediciones del festival Cantareliña. Durante las décadas de los 80 y 90 amplía su formación en solfeo, canto coral y guitarra clásica en el Conservatorio de A Coruña. Tras su paso por Folerpiñas, funda los grupos Los Sinnombre y Tíquets, y forma parte de los coros Sotto Vocce e Intermezzo, con el que gana en 2001 el concurso de villancicos de El Corte Inglés con Noite Fermosa. En 2007 crea el grupo Vagalume, dedicado a actuaciones en eventos, y más tarde estudia piano en la Escuela Charamela de Pontedeume. A partir de 2011 se centra en la composición mediante herramientas digitales, retomando su actividad en directo en 2016 con Los Últimos y, posteriormente, con el proyecto Todo el largo verano, junto a Alberto Amigo. En 2022 ambos forman un dúo para interpretar sus propias composiciones, y desde 2023 Blanco trabaja en su proyecto personal Lublanrey, cuyo disco Insomnio verá la luz próximamente. Actualmente, en 2025, Luis Blanco continúa desarrollando este proyecto, consolidando una carrera marcada por la constancia, la creatividad y una profunda pasión por la música.

El músico de Pontedeume Luis Blanco será el invitado de esta semana en el programa Músicas e Ferrolterra. Su trayectoria comienza en 1983, cuando, con tan solo cinco años, inicia su aprendizaje musical tocando la flauta dulce bajo la guía de su padre. Dos años más tarde comienza sus estudios de solfeo con el maestro Xosé Paz Fernández, integrándose en el grupo infantil Folerpiñas, con el que participa en varias ediciones del festival Cantareliña. Durante las décadas de los 80 y 90 amplía su formación en solfeo, canto coral y guitarra clásica en el Conservatorio de A Coruña. Tras su paso por Folerpiñas, funda los grupos Los Sinnombre y Tíquets, y forma parte de los coros Sotto Vocce e Intermezzo, con el que gana en 2001 el concurso de villancicos de El Corte Inglés con Noite Fermosa. En 2007 crea el grupo Vagalume, dedicado a actuaciones en eventos, y más tarde estudia piano en la Escuela Charamela de Pontedeume. A partir de 2011 se centra en la composición mediante herramientas digitales, retomando su actividad en directo en 2016 con Los Últimos y, posteriormente, con el proyecto Todo el largo verano, junto a Alberto Amigo. En 2022 ambos forman un dúo para interpretar sus propias composiciones, y desde 2023 Blanco trabaja en su proyecto personal Lublanrey, cuyo disco Insomnio verá la luz próximamente. Actualmente, en 2025, Luis Blanco continúa desarrollando este proyecto, consolidando una carrera marcada por la constancia, la creatividad y una profunda pasión por la música.

En este nuevo episodio, les comparto una amena entrevista con la versatil cantante, Camila Isabel. Hablamos sobre como entrelaza varios estilos musicales, sobre su sencillo musical y su concierto el 27 de septiembre en el Conservatorio de Música.Síganme en las redes sociales. Facebook: Aleyda María Oficial. Instagram y X: aleyda_oficial. No olviden buscar el podcast en su plataforma favorita y suscribirse. También pueden enviarme un correo electrónico con cualquier sugerencia, pregunta o comentario a rompiendolarutinapodcast@gmail.com

Por primera vez, un familiar directo de un presidente del Gobierno se sienta en el banquillo. David Sánchez Pérez-Castejón, muy poco amigo de  los focos, está en el centro del huracán mediático y judicial.La Audiencia de Badajoz ha confirmado que será juzgado por presunta prevaricación y tráfico de influencias en relación con la plaza que obtuvo en la Diputación de Badajoz, cuestionada tanto por su creación como por el proceso de adjudicación.En el trasfondo late una pregunta inevitable: ¿qué papel pudo jugar Pedro Sánchez en la contratación de su hermano? En el capítulo de hoy lo analizamos con la ayuda de Javier Corbacho, redactor de Tribunales en EL ESPAÑOL.Repasamos las claves del caso y dibujamos el perfil del hermano menor del presidente, que se ha convertido en el “hermano más famoso de la política española”, incluso por encima de Juan Guerra. El hermano del exvicepresidente socialista, Alfonso Guerra, fue juzgado en su día por fraude fiscal y usurpación de funciones públicas.

Alejandro Puerta Cantalapiedra es un joven director de orquesta español nacido en 1994 en Soria. Con una formación académica en arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid, ha combinado su pasión por la música con estudios de dirección orquestal, destacándose por su enfoque estructural y carismático en la interpretación del repertorio sinfónico. Formación y primeros pasos Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de Soria y posteriormente se trasladó a Madrid para cursar arquitectura. Durante su estancia en la capital española, fundó la Orquesta Sinfónica de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) y la Joven Orquesta de Estudiantes Universitarios (JOECOM), con el objetivo de acercar la música clásica a nuevos públicos. Con estas agrupaciones, logró interpretar obras de gran envergadura como la Sinfonía n.º 3 de Beethoven y la Sinfonía n.º 2 de Mahler en el Auditorio Nacional de Música de España. [1] Posteriormente, se trasladó a los Países Bajos para continuar su formación en dirección orquestal en Codarts Rotterdam, estudiando con maestros como Hans Leenders, Sander Teepen y Wiecher Mandemaker. Ha participado en clases magistrales con reconocidos directores como Antony Hermus y Karel Deseure. [1] Desde la temporada 2023-2024, Cantalapiedra es director asistente de la Netherlands Philharmonic Orchestra (NedPhO) y de la Dutch National Opera, trabajando junto al director titular Lorenzo Viotti. En este rol, ha colaborado en producciones de ópera y repertorio sinfónico, incluyendo obras como Lohengrin de Wagner e Il Trittico de Puccini. [2] En diciembre de 2022, debutó en el prestigioso Concertgebouw de Ámsterdam con la Nederlands Kamerorkest y el Toonkunstkoor Amsterdam, dirigiendo el estreno absoluto de Ausschweifungen del compositor Rick van Veldhuizen. [3] Además, ha sido director titular de la Utrecht Young Orchestra desde 2019 y ha colaborado con diversas orquestas, incluyendo la Sinfonia Varsovia, Residentie Orkest, Orquesta de Cámara de Cascais e Oeiras y la Varna Symphony Orchestra. [4] ? Reconocimientos En 2021, obtuvo el primer premio en el II Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Estoril, destacándose entre participantes de diversas nacionalidades. Este galardón le permitió debutar como director invitado con la Orquesta de Cámara de Cascais y Oeiras. [5]? Trayectoria profesional Alejandro Cantalapiedra continúa consolidando su carrera internacional, combinando su formación arquitectónica con una visión musical que le permite abordar el repertorio clásico con una perspectiva única y contemporánea.

Esta semana tenemos con nosotros a la soprano Camila Isabel. Venimos hablando de sus estudios en Penn State, de su versatilidad musical, de su camino musical desde el coro de niño hasta debutar en una ópera 'Tosca', entre otras cosas. Camila tiene un concierto pronto en Puerto Rico, el próximo 27 de septiembre en el Conservatorio de Música de Puerto Rico. Link para boletos https://www.ticketera.com/events/detail/broadway-meets-hollywood-w1w0p9?fbclid=PARlRTSAMmDiZleHRuA2FlbQIxMQABpxBz8f0oQpEJDgInwzrJq4idl7z09gJdfuLXGjEKXUQCgK8a8jAXvCLazy2o_aem_wnfrQEcHw6CHgUEZmNAcrw#tickets?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAacQc_H9KEKRCQ4CJ8M6yauInZe89PYCXX7i1xoxCl1EAoCvGvIwF7wi2s8tqA_aem_wnfrQEcHw6CHgUEZmNAcrw REDES Camila Isabel https://www.instagram.com/camilaisabelmusic?igsh=NTJ2ZGYxbXZtNWps Desde La Línea Podcast https://linkbio.co/Desdelalineapodcast

La Caja de Pandora comienza su decimosexta temporada, para ello queremos recordar esa frase repetida por nuestra directora, Paula Romero. " La Discapacidad no pide permiso". Iniciamos el programa con el profesor del Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife. Fernando Hernández León, nos habla de la situación por la que atravesó hace unos años después de sufrir una ACV (accidente cerebro vascular) y como vivió la discapacidad. A continuación, interviene Carlos De Lemus, maestro de educación especial, para hablar del autismo y sus necesidades en la sociedad en la que vivimos.

In this episode, we discuss recordings of “Nicola Vicentino, Madrigali a cinque voci libro quinto, Milano 1572 and other Harpsichord Works” (Dynamic) by Ensemble del Dipartimento di Musica Antica del Conservatorio di Vicenza / Stefano Lorenzetti, “P. Godfrey; I. Hodgson; R. Walthew; J. McCabe: Piano Quintets” (Somm) by Peter Donohoe & I Musicanti / Leon Bosch, “Four Spirits” (Warner Classics) by Abel Selaocoe, Bernhard Schimpelsberger & Aurora Orchestra / Nicholas Collon, “Very Early: Remembering Bill Evans” (Joplin Sweeney Music Company) by the Jim Witzel Quartet, “For the Record” (SteepleChase) by Craig Brann, and “Still We Dream” (Posi-Tone) by Josh Lawrence.   The Adult Music Podcast is featured in: Feedspot's 100 Best Jazz Podcasts   Episode 225 Deezer Playlist   Fair use disclaimer: Music sample clips are for commentary and educational purposes. We recommend that listeners listen to the complete recordings, all of which are available on streaming services in the links provided. We also suggest that if you enjoy the music, you consider purchasing the CDs or high-quality downloads to support the artists.   “Nicola Vicentino, Madrigali a cinque voci libro quinto, Milano 1572 and other Harpsichord Works” (Dynamic) Ensemble del Dipartimento di Musica Antica del Conservatorio di Vicenza / Stefano Lorenzetti https://open.spotify.com/album/7bR26JEpk6xqbduWfmL6u8 https://music.apple.com/us/album/madrigali-a-5-voci-book-v-no-1-donna-sio-miro/1827337905?i=1827338008 https://music.amazon.com/albums/B0F5XB7MZR   “P. Godfrey; I. Hodgson; R. Walthew; J. McCabe: Piano Quintets” (Somm) Peter Donohoe, I Musicanti / Leon Bosch https://open.spotify.com/album/5Q7gdtjrYpdTVP7bbS5WCc https://music.apple.com/us/album/godfrey-ivor-hodgson-others-piano-quintets/1821559263 https://music.amazon.com/albums/B0FBH2K8FY   “Four Spirits” (Warner Classics) Abel Selaocoe, Bernhard Schimpelsberger, Aurora Orchestra / Nicholas Collon https://open.spotify.com/album/2A9Ml22rs4BSPWyD49yPfP https://music.apple.com/us/album/abel-selaocoes-four-spirits-live/1822836773 https://music.amazon.com/albums/B0FFHJZBPJ   “Very Early: Remembering Bill Evans” (Joplin Sweeney Music Company) Jim Witzel Quartet https://open.spotify.com/album/2t9KjD8Dp8dYFGxOfuxwrF https://music.apple.com/us/album/very-early-remembering-bill-evans/1832976332 https://music.amazon.com/albums/B0FLRGHS1B   “For the Record” (SteepleChase) Craig Brann https://open.spotify.com/album/3GfS4Znvor6XFeQJs0QKSu No Apple Music https://music.amazon.com/albums/B0FL5B644K   “Still We Dream” (Posi-Tone) Josh Lawrence https://open.spotify.com/album/3Rybpa0B2Xs4hrB8JBG4yP https://music.apple.com/us/album/still-we-dream/1821713242 https://music.amazon.com/albums/B0FGZMSQDS    

Desaparece hijo de líder del PAN en Veracruz Conservatorio del Edomex recibe reconocimiento oficial para sus licenciaturasEspaña sufre ola de calor más intensa en 16 añosMás información en nuestro podcast

¿Cómo se plasman las angustias de la época en una ópera donde la inteligencia artificial es protagonista?  ¿Y cómo la informática se encuentra a gusto en una partitura? Son algunas de las preguntas que surgen al explorar el universo de Javier Muñoz. El compositor chileno compuso una ópera inmersiva interactiva con un avatar concebido con inteligencia artificial en un mundo en donde la IA gobierna la humanidad. ¿Distopía o crónica contemporánea? Javier Muñoz Bravo estudió composición en el Conservatorio de la Universidad de Chile en Santiago, en Estrasburgo, París y en Ginebra. Sus obras, una mezcla de música instrumental con música electrónica, han sido presentadas en diversos festivales de prestigio y su trabajo recompensado con altas distinciones en ambos lados del Atlántico. Nacido en la Patagonia chilena, Muñoz Bravo mantiene una relación particular con la naturaleza, le sirve como "fuente de inspiración" que mira con ojos casi científicos. En búsqueda constante de su "propio lenguaje", puede pasar de un universo poético, como con su última composición para Radio France (la radio pública francesa), 'Borde de ataque', en la que pone en escena con saxofón y acordeón el vuelo de los insectos, a un terreno más angustiante. Con la ópera inmersiva e interactiva, 'Una temporada en el metaverso', el compositor cuestiona el papel del artista en un mundo de donde la Inteligencia Artificial gobierna la humanidad. Además, establece un diálogo entre dos personajes, uno de ellos es un avatar concebido con IA. Para Muñoz Bravo se trata a la vez "de una distopía y de un cuento contemporáneo".  La pieza sigue a un poeta mientras trata de convencer a la máquina de entrar al metaverso, un espacio prohibido a los artistas y a los poetas. Inspirada en parte por la experiencia de la pandemia, esta obra encierra a la audiencia en un mundo en donde los humanos han perdido todo contacto físico y existen solamente a través de las pantallas. Esta obra, que se experimenta en vivo, también surge de las lecturas del compositor: "Leí una novela de anticipación de un escritor irlandés de 1929  en la que ya hablaba de un mundo futurista donde todos los humanos vivían bien. Pero en una misma habitación del mismo tamaño y todos se comunicaban a través de una pantalla".  ¿Se puede vivir sin arte? A partir de esta reflexión, el compositor se pregunta "hasta qué punto los artistas pueden seguir participando en este mundo". Precisamente, en  'Una temporada en el metaverso' los únicos que no pueden entrar son los artistas, ya que "en esa realidad, la humanidad ya no necesita del arte, tiene lo necesario para subsistir, para vivir en armonía porque la Inteligencia Artificial ya les provee lo necesario. Inclusive la humanidad ya no necesita trabajar de la misma forma. Entonces, los artistas pueden provocar un caos en el sistema. Entonces es más fácil mantenerlos fuera".  Lo curioso de esta propuesta es que la voz está fabricada con IA y al mismo tiempo es una crítica de esta tecnología."Existe efectivamente una dicotomía. De hecho, es una ópera bastante particular porque no hay otros músicos tocando la escena. Hay solo dos personajes. Entonces tiene algo también de futurista en sí la ópera. Todo es un trabajo electrónico, pero en tiempo real". "Pero realmente quiero insitir en que nos preguntemos qué sucede si dejamos absolutamente todo el control de la humanidad a la Inteligencia Artificial. No es porque esté en contra la IA, al contrario." Para Muñoz Bravo, la IA es una herramienta más. Ya "la tecnología es muy importante en el trabajo de los artistas".   #EscalaenParís también está en redes sociales Un programa coordinado por Ana María Ospina, realizada por Souheil Khedir y Alice Mesnard.

¿Cómo se plasman las angustias de la época en una ópera donde la inteligencia artificial es protagonista?  ¿Y cómo la informática se encuentra a gusto en una partitura? Son algunas de las preguntas que surgen al explorar el universo de Javier Muñoz. El compositor chileno compuso una ópera inmersiva interactiva con un avatar concebido con inteligencia artificial en un mundo en donde la IA gobierna la humanidad. ¿Distopía o crónica contemporánea? Javier Muñoz Bravo estudió composición en el Conservatorio de la Universidad de Chile en Santiago, en Estrasburgo, París y en Ginebra. Sus obras, una mezcla de música instrumental con música electrónica, han sido presentadas en diversos festivales de prestigio y su trabajo recompensado con altas distinciones en ambos lados del Atlántico. Nacido en la Patagonia chilena, Muñoz Bravo mantiene una relación particular con la naturaleza, le sirve como "fuente de inspiración" que mira con ojos casi científicos. En búsqueda constante de su "propio lenguaje", puede pasar de un universo poético, como con su última composición para Radio France (la radio pública francesa), 'Borde de ataque', en la que pone en escena con saxofón y acordeón el vuelo de los insectos, a un terreno más angustiante. Con la ópera inmersiva e interactiva, 'Una temporada en el metaverso', el compositor cuestiona el papel del artista en un mundo de donde la Inteligencia Artificial gobierna la humanidad. Además, establece un diálogo entre dos personajes, uno de ellos es un avatar concebido con IA. Para Muñoz Bravo se trata a la vez "de una distopía y de un cuento contemporáneo".  La pieza sigue a un poeta mientras trata de convencer a la máquina de entrar al metaverso, un espacio prohibido a los artistas y a los poetas. Inspirada en parte por la experiencia de la pandemia, esta obra encierra a la audiencia en un mundo en donde los humanos han perdido todo contacto físico y existen solamente a través de las pantallas. Esta obra, que se experimenta en vivo, también surge de las lecturas del compositor: "Leí una novela de anticipación de un escritor irlandés de 1929  en la que ya hablaba de un mundo futurista donde todos los humanos vivían bien. Pero en una misma habitación del mismo tamaño y todos se comunicaban a través de una pantalla".  ¿Se puede vivir sin arte? A partir de esta reflexión, el compositor se pregunta "hasta qué punto los artistas pueden seguir participando en este mundo". Precisamente, en  'Una temporada en el metaverso' los únicos que no pueden entrar son los artistas, ya que "en esa realidad, la humanidad ya no necesita del arte, tiene lo necesario para subsistir, para vivir en armonía porque la Inteligencia Artificial ya les provee lo necesario. Inclusive la humanidad ya no necesita trabajar de la misma forma. Entonces, los artistas pueden provocar un caos en el sistema. Entonces es más fácil mantenerlos fuera".  Lo curioso de esta propuesta es que la voz está fabricada con IA y al mismo tiempo es una crítica de esta tecnología."Existe efectivamente una dicotomía. De hecho, es una ópera bastante particular porque no hay otros músicos tocando la escena. Hay solo dos personajes. Entonces tiene algo también de futurista en sí la ópera. Todo es un trabajo electrónico, pero en tiempo real". "Pero realmente quiero insitir en que nos preguntemos qué sucede si dejamos absolutamente todo el control de la humanidad a la Inteligencia Artificial. No es porque esté en contra la IA, al contrario." Para Muñoz Bravo, la IA es una herramienta más. Ya "la tecnología es muy importante en el trabajo de los artistas".   #EscalaenParís también está en redes sociales Un programa coordinado por Ana María Ospina, realizada por Souheil Khedir y Alice Mesnard.

Un honor tener al Maestro Horacio Franco, flautista, considerado el mejor flautista de pico en el mundo, director y formador de músicos ya de distintas generaciones en nuestro país.Estudio en el Conservatorio Nacional de Música, así como en el Conservatorio de Amsterdam, considerada la mejor escuela de flauta a nivel mundial. Impulsor del movimiento de música antigua y fundador de la primera orquesta barroca en México.

Comenzamos nuestro Programa recibiendo una representación del Coro de Voces Blancas del Conservatorio de Tenerife: Alina Mariño, Amanda Álvarez y Amelia Fragoso, acompañadas del Director Juan Ramón Vinagre; quienes acaban de ganar el concurso coral más importante del país. Por otro lado, Los Gofiones visitan Tenerife y nos presentan Querida Venezuela, hablamos con Pepe Afonso. Y la pandilla de Caracoles también gana premio otorgado por un trabajo musical hecho con los 12 municipios españoles que pertenecen al sistema Cittaslow Internacional, nos lo contó Nuria Hernández. Y la Laguna está de Fiesta por San Benito por lo que su Concejal Dailos González comenta lo que esta semana tenemos por las fiestas; además desde Gran Canaria Lairaga del Norte presenta este fin de semana el II Encuentro de Bailadores y Ramón nos pone al tanto de lo que habrá en Guía. Las imágenes de Mandy Izquierdo, con su trabajo artesanal de carrete y todo manual nos cautivan, apoyamos el talento de una Canaria. Por cierto preparen el traje que el 19 de julio Tagorosteros nos invita al XI Baile de Magos y allí estaremos presentando, promete una buena noche. Y cerramos destacando los 30 años de Festivales y Encuentros Folclóricos Internacionales que trabajan con mucho esmero Coros y Danzas de Ingenio, hablamos con Obdulia Artiles que siempre es un placer el trabajo que realizan... todo en La Diez Radio con Joam Walo "poniendo lo canario más de moda que nunca y apostando por lo nuestro" #joamwalo #ladiezradio #origenes #programaorigenes🎙️

Javier Gastón cierra la temporada radiofónica con un repaso a la huella de la música clásica en éxitos del pop y rock.

Stefano “Brushman” Bagnoli racconta la sua carriera tra jazz, didattica e aneddoti di vita vissuta. Si parla di come ha iniziato a Milano, della gavetta, dei suoi maestri, della scelta della matched grip e del modo in cui ha imparato a usare le spazzole. Il tutto è intervallato da cinque drum solo esclusivi, che mostrano la sua maestria dietro al kit.Non mancano riflessioni profonde sul ruolo del Conservatorio oggi, su come trasmettere il jazz agli allievi e sugli errori più comuni che vede nei giovani batteristi. Se vuoi ispirarti, migliorare e scoprire la visione di un gigante del jazz italiano, questo video è un concentrato di esperienza, passione e tanto groove.► I miei Corsi Online https://suonarelabatteria.com

Este chico español ha estado ligado a la música desde muy temprana edad. Perteneció a la Escolanía de Covadonga, donde aprendió solfeo y violín para más adelante convertirse en profesor de violin en esa misma institución. Estudió en Conservatorio de Música de Oviedo. Formó parte del Coro InPradisum y ha sido Organista Titular de la Basílica de San Juan el Real, Oviedo. Actualmente es el Director de la Coral Polifónica de Arriondas, Asturias y el Director de la Filarmónica del Norte de España el Real en Oviedo.

En el siglo XX la lucha de la mujer por su incorporación a la vida pública contó con destacadas figuras en nuestro país: Documentos RNE se acerca a dos de ellas, las hermanas María y Mercedes Rodrigo Bellido. Unidas en su periplo vital, ambas destacaron en sus respectivos campos profesionales: la música y la psicología.María, la mayor, acabó brillantemente su formación musical en el Conservatorio de Madrid, y con 24 años obtuvo una beca de la Junta de Ampliación de Estudios para estudiar composición en Múnich, donde tomó contacto con Richard Strauss. Ya en España, en 1915, presentó con gran expectación su ópera Becqueriana, sobre libreto de los hermanos Álvarez Quintero. Además, María participó en proyectos de asociacionismo femenino como el Lyceum Club y la Cívica, junto a María Lejárraga, con quien mantuvo colaboración personal y artística.Mientras, Mercedes había finalizado sus estudios de magisterio y también obtiene una beca para ir a Ginebra y formarse en psicología, periodo en el conoció a Freud. Tras su regreso a España en 1923 comenzó a trabajar en el Instituto Nacional de Psicotecnia. Durante la guerra civil, Mercedes se hizo cargo de la evacuación infantil en 1936.Las hermanas Rodrigo inician su exilio en 1938, primero en Colombia y después a Puerto Rico, en donde fallecerán. Allí dejaron una importante huella, destacando el impulso dado por Mercedes a los estudios de psicología.Este documental sonoro, firmado por Ana Vega Toscano, cuenta con la participación de la psicóloga colombiana Olga Umaña Amaya y del doctor en psicología Germán de la Riva Colina, autores de la monografía Mercedes Rodrigo, una vida para la psicología; de la musicóloga y documentalista Mariluz González Peña, directora del Centro de Documentación y Archivo de la SGAE; y de Noelia Lorenta Monzón, doctora en Musicología por la UCM con la tesis La compositora María Rodrigo, una mujer entre maestros.Escuchar audio

Javier Gastón explora los sonidos de la Semana Santa en la música clásica. Suenan Liszt, Haydn, Miklós Rózsa, Vivaldi o Pergolesi, entre otros.

Federico comenta la declaración de los exdirectores de dos conservatorios de Badajoz que intercambiaron mails con el asunto de "hermanísimo".

Con Javier Gastón repasamos piezas clásicas incompletas como el Requiem de Mozart, la sonata de piano nº15 de Shubert o 'Navarra' de Isaac Albéniz.

Corso sulla Tecnica con Tony Arco: guarda il corso - In promo 50% fino a Lunedì 24 Marzo 2025.In questa lezione esclusiva, Tony Arco, uno dei più grandi maestri della batteria, analizza la mia tecnica e mi dà consigli preziosi per migliorare colpi singoli, doppi e paradiddles. 

Siempre resulta grato presentarles en nuestro podcast a figuras que sobresalieron en el Tango. El caso de hoy tiene ribetes espectaculares porque estamos recordando, en el mes de su cumpleaños, a un músico extraordinario -estudioso de Conservatorio-, que supo abrirse paso en aquel Buenos Aires inundado de estrellas, donde era bastante difícil poder ‘asomar la cabeza' compitiendo con verdaderos maestros de nuestro ritmo río platense. Empezó acompañando nada menos que a Don Héctor Mauré, voz autorizada y exitosa. Este hombre talentoso desde el teclado, con influencias de Maderna y Salgán, fue un muy buen director de orquesta y compositor, que dejó un caudal de éxitos y supo compartir con lo más granado de la época dorada del cuarenta, por ejemplo cuando fue pianista de Aníbal Troilo. Avanzó decidido en el tiempo y también se consagró en el Tango moderno, aparejado a los nuevos compositores, con el mismo éxito de sus comienzos. Junto a Ernesto Baffa formó una de las orquestas más finas y acompasadas de nuestra historia musical porteña.

Con Javier Gastón celebramos el bicentenario del nacimiento de uno de sus iconos musicales por excelencia: el compositor vienés Johann Strauss.

RAVEL: Rapsodia española (15.29). Orq. de la Suisse Romande. Dir.: E. Ansermet. Concierto para piano y orquesta en Sol mayor (20.25). S. François (p.), Orq. de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio de París. Dir.: A. Cluytens. Chanson des cueilleuses de lentisques (5 Mélodies populaires grecques) (3.03). E. Ameling (sop.), R. Jansen (p.).Escuchar audio

Dieter y su equipo resumen toda la actualidad.

Iscriviti in PROMO: https://suonarelabatteria.com/p/academy-2025 - Per i primi 50 iscritti, c'è uno sconto di 100€ usando il coupon ACADEMY25Cosa troverai nella Drum Academy?✅ Lezioni live settimanali con me: impara direttamente e ricevi feedback personalizzato.✅ Sessioni guidate con coach esperti, per perfezionare tecnica e groove.✅ Materiali esclusivi: esercizi, video e tracce disponibili per un anno intero.✅ Una community di supporto, per non sentirti mai solo durante il tuo percorso.

Javier Gastón nos propone escuchar y profundizar en clásicos que hoy son todo un éxito pero que, en su estreno, resultaron un fracaso. Suenan Puccini, Bizet, Verdi, Handel, Stravinsky o Chopin.

KC Hardin, founder of Conservatorio, joins MoPo and shares his inspiring journey from corporate law in New York to real estate development in Panama. He discusses the revitalization of Casco Viejo - a historic district in Panama City, the lessons learned in navigating the complexities of real estate, and the importance of community engagement in urban development. KC also reflects on the current landscape of real estate in Panama, the challenges of affordability, and his vision for interconnected neighborhoods that foster community. He emphasizes the need for adaptive reuse of buildings and the role of developers in shaping vibrant urban spaces. - Keyes Christopher (KC) Hardin is a co-founder of Conservatorio and has been its president since its inception in 2005. KC also co-founded Esperanza San Felipe, a gang intervention and integration program in the historic district of the Panamanian capital. Before moving to Panama, KC worked as a corporate lawyer in New York and Tokyo with the firm Paul, Weiss, Rifkind, Wharton & Garrison, where he primarily focused on mergers and acquisitions and private equity. He is a member of the Central America Leadership Initiative of the Aspen Institute and a research associate at MIT's Community Innovators Laboratory (CoLab). He holds a J.D. from Fordham University School of Law and a B.S. in Communications from the University of Miami. Keywords real estate, Panama, urban development, community engagement, adaptive reuse, Conservatorio, Casco Viejo, architecture, sustainability, housing Chapters 00:00 Casey Hardin's Journey from Law to Real Estate 07:35 The Birth of Conservatorio and Its Impact 12:02 Adaptive Reuse and the Challenges of Development 18:48 Lessons Learned and the Evolution of Conservatorio 20:28 Community Development and Zoning in Panama 26:01 Mixed-Use Development and Community Engagement 33:37 Challenges in Design and Development Tools 40:01 Real Estate Landscape and Mobility in Panama 45:40 Future Projects and Urban Revitalization 47:32 The Vision of a Great City Links Conservatorio Casco Viejo Olde Good Things

Lazza ci ha raccontato come ha portato il suo flow tra spartiti e cravatte del Conservatorio, distinguendosi non solo per il talento, ma anche per gli outfit.

È il RE MIDA del rap italiano, capace di trasformare tutto ciò che tocca in platino. Ebbene sì, Lazza è passato dal BSMT. Dai banchi del Conservatorio alle battle di freestyle, Lazza ha portato la sua formazione classica dentro la scena urban, creando un mix unico e inconfondibile. Con album come Zzala, Re Mida e Sirio, ha riscritto le regole del rap, conquistando non solo le classifiche ma anche il cuore dei fan. Il suo flow tagliente e i testi mai banali lo hanno spinto a collezionare dischi di platino e a brillare come secondo classificato a Sanremo 2023 con la hit Cenere. E ora arriva il traguardo dei traguardi: in attesa di infiammare i palazzetti a gennaio, Lazza si prepara anche ai suoi primi due stadi in carriera, la data zero a Lignano e un San Siro a luglio, che lo consacrano definitivamente tra le voci più influenti della musica italiana. Una storia ricca di passione, sacrificio e ambizione. Jacopo si è raccontato con la stessa sincerità, umanità e schiettezza che mette nelle sue canzoni, permettendoci di conoscere a fondo un artista che ha sempre sognato in grande, senza mai dimenticare da dove viene, e che nella musica mette tutto se stesso. Buon ascolto! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

#concierto #violin #sinfonico El concierto benéfico "Punto y coma para un violín" tiene como objetivo que el Proyecto Gabriel pueda seguir apoyando a los estudiantes del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Loida Fernández, quien fundó el Proyecto Gabriel para honrar la memoria de su hijo Gabriel Baeza Fernández; y Fermín Andrés Segarra Cordero, violinista de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, ofrecen detalles sobre el recital y las necesidades que pasan los estudiantes de música del país.

#concierto #violin #sinfonico El concierto benéfico "Punto y coma para un violín" tiene como objetivo que el Proyecto Gabriel pueda seguir apoyando a los estudiantes del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Loida Fernández, quien fundó el Proyecto Gabriel para honrar la memoria de su hijo Gabriel Baeza Fernández; y Fermín Andrés Segarra Cordero, violinista de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, ofrecen detalles sobre el recital y las necesidades que pasan los estudiantes de música del país.

El músico Álvaro Marías es entrevistado por el periodista Ramón González Férriz en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. En 1979 fue merecedor de una beca de Estudios en el Extranjero de la Fundación Juan March para realizar un curso de perfeccionamiento de flauta de pico y de flauta travesera en el Conservatorio de Rueil-Malmaison (Francia). En 1985 creó el grupo barroco Zarabanda, con el que ha logrado notables éxitos a nivel internacional. Es Premio Nacional de la Crítica Discográfica. Ha sido catedrático de flauta de pico del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y profesor en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.Más información de este acto

Javier Gastón nos presenta a Farinelli, el Castrato más famoso del siglo XVIII, con el que nos adentramos, además, en la historia cortesana: la de los primeros Borbones que reinaron en España a comienzos de ese siglo.

Ciao Italiani Veri,Come state? Ci auguriamo sempre bene. Questo episodio non lo potete proprio perdere. Quando vi ricapiterà l’occasione di scoprire come si diventa dei veri musicisti se non in presenza di Corrado?

Javier Gastón nos hace disfrutar de la música para los difuntos que se ha compuesto a lo largo de los siglos en la música clásica.

¿Qué tienen en común el genio musical y el de la pintura? Javier Gastón establece paralelismos entre ambos artistas que, además de compartir época, también tuvieron en común preocupaciones, enfermedades y circunstancias vitales.

¿Movilizarse en defensa de la reforma judicial? // Paro estudiantil en el Conservatoriohttps://www.paypal.me/julioastilleroCuenta para hacer transferencias a cuenta BBVA a nombre de Julio Hernández López: 1539408017CLABE: 012 320 01539408017 2Tienda:https://julioastillerotienda.com/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.