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La Xarxa. El creador del Festival Internacional de Cinema en Català Costa Daurada que es fa a Roda de Berà (el FIC-CAT), Antonio Barrero, fa un repàs general del món del cinema des d'una perspectiva àmplia i generalista. Exposa temes a partir de la recerca que en fa i també de l'experiència i vivències en festivals, estrenes i presentacions podcast recorded with enacast.com

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Esta semana Diego analiza el giro de Laura Fernández sobre el Acuerdo Transpacífico y la salida de Manuel Tovar de Cancillería para plantear una pregunta básica: ¿quién decide qué, cuándo y por qué? También repasamos el procedimiento disciplinario contra el piloto David Damazio, el minuto de silencio que terminó convertido en bronca legislativa y la simpática retirada del abogado de Marta Esquivel del concurso para magistrado de Sala Tercera. Política, contradicciones, rendición de cuentas y un poco de absurdo costarricense, como siempre.Me quito el sombreroEl Hogar El Buen Samaritano, en Alajuela, comenzó hace 33 años atendiendo a 13 hombres por noche. Hoy recibe personas cuyas historias pueden mezclar situación de calle, adicciones, enfermedad mental, discapacidad, vejez, pobreza, enfermedades graves y ausencia absoluta de una red familiar. Y muchas veces aparece el problema que doña Kattia resume con una frase brutal: son “población que no le toca a nadie”. Servicio CivilEsta semana apareció una herramienta que puede resultar particularmente útil para una de nuestras actividades favoritas: preguntarle al Estado qué diablos está haciendo. Se llama VotoBOT y acaba de estrenar una nueva versión que permite consultar, mediante inteligencia artificial, información sobre las actuaciones del Gobierno y la Asamblea Legislativa en diez temas como seguridad, empleo, pensiones, educación superior, inteligencia artificial y cambio climático.Costa Rica PuedeYa está disponible gratuitamente Descubrí Costa Rica, un mapa interactivo desarrollado por Marca País, Cancillería y la UCR que reúne información sobre biodiversidad, océanos, parques nacionales, volcanes, historia y patrimonio cultural. Cuando tenía 9 años, Criselda Mora Molina corría de la escuela a jugar Super Mario Bros. Décadas después, aquella obsesión terminó convertida en carrera: pasó por proyectos como Angry Birds 2, Farm Heroes Saga y Block Jam 3D y hoy trabaja en King como Senior QA Manager de Candy Crush Soda Saga, coordinando calidad, equipos y lanzamientos que llegan a millones de personas. El Fab Lab Kä Träre de la UNED fue preseleccionado en los Reimagine Education Awards 2026 con un proyecto que combina fabricación digital, modalidades presenciales, móviles y remotas e inteligencia artificial. Desde hoy y hasta el domingo, más de 200 jóvenes de entre 12 y 21 años participan en San José en CRIMUN 2026, una simulación de Naciones Unidas donde deberán investigar, negociar y debatir sobre migración, cambio climático, inteligencia artificial, salud, derechos laborales y conflictos internacionales. Agenda CulturalMañana sábado la artista costarricense Milena Somogyi inaugura en Cartago Gusticos que duran 500 años, una exposición que mezcla fotografía, diseño gráfico y sátira para hablar de nuestros hábitos de consumo y de la dependencia del plástico. Este domingo arranca la edición número 25 del Festival Internacional de Poesía de Costa Rica, con autores de Costa Rica, Colombia, Panamá, Irán, México, Nicaragua, Honduras y Puerto Rico. Ya abrió en la Galería Nacional, dentro del Museo de los Niños, Glow Art Experience: una experiencia inmersiva con instalaciones interactivas, inflables gigantes, espejos, videomapping, realidad virtual y más de 10.000 luces LED.  El 2 de octubre se estrena en el Teatro de Bolsillo, en San Pedro, La noche de Helver, del dramaturgo polaco Ingmar Villqist, con Claudia Catania y John Sánchez. El próximo viernes 2 de octubre, a las 7:30 p. m., Andamio Escuela de Movimiento presenta en el Teatro Nacional Still Standing, un montaje que reúne a más de 40 artistas y mezcla danza, teatro y música británica interpretada en vivo. 

Sergio Pérez entrevista a Berto Romero, Javier Ruiz Caldera, Javier Cámara y Belén Cuesta en San Sebastián por 5 minutos más. En el marco del prestigioso Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el espacio de cine de esRadio entrevista a los creadores y protagonistas de la película 5 Minutos Más. Este largometraje, cuyo germen nació de una idea original del humorista y guionista Berto Romero, ha sido dirigido por el cineasta Javier Ruiz Caldera. El reparto principal lo completan los reconocidos actores Belén Cuesta y Javier Cámara. A pesar de contar con nombres habitualmente asociados a la comedia española, no se trata de una comedia al uso, sino de una propuesta que combina el drama y la ciencia ficción con gran audacia. El argumento de la película gira en torno a una pareja en crisis, interpretada por Berto Romero y Belén Cuesta, que viaja a una casa rural con el objetivo de salvar su deteriorado matrimonio. Al llegar al lugar, son recibidos por un peculiar agente inmobiliario, encarnado por Javier Cámara. La trama da un giro radical cuando los personajes descubren que están atrapados en un inesperado bucle temporal de exactamente cinco minutos. La gran innovación de esta propuesta frente a otras historias de viajes en el tiempo es que las acciones realizadas durante cada bucle tienen consecuencias permanentes en el siguiente; por ejemplo, si un objeto se rompe, reaparece en su sitio pero mantiene los daños sufridos. Durante la entrevista en esCine, Berto Romero explica que la inspiración para escribir esta historia surgió de una necesidad visceral, sin encargos ni intenciones intelectuales previas. Para el guionista, el proyecto refleja un estado de ánimo contemporáneo marcado por la incapacidad de reflexionar ante los acontecimientos y la constante obligación de reaccionar de manera inmediata. Romero confiesa su apasionamiento por las películas de apariencia modesta y con pocos personajes que, sin embargo, plantean premisas exigentes y abren la puerta a una desbordante imaginación en un único espacio escénico. Por su parte, el realizador Javier Ruiz Caldera detalla la complejidad técnica que supuso equilibrar los diferentes tonos de la película, donde el espectador transita constantemente entre la angustia y la diversión. El director revela que decidieron asumir el reto de rodar la película utilizando planos secuencia reales de de cinco minutos de duración, sin cortes de montaje. Esta decisión artística, que inicialmente asustó al equipo técnico, exigió un minucioso trabajo de coreografía y numerosos ensayos, logrando que el tiempo en pantalla se perciba como algo real y continuo para el espectador. El actor Javier Cámara analiza su misterioso personaje, una figura ambigua que los protagonistas y el público intentan descifrar a lo largo del metraje. Cámara destaca que evitó juzgar a su personaje, prefiriendo defenderlo y dotarlo de matices humanos que mezclan la mezquindad, la tristeza y el vicio, sin posicionarlo de forma simplista como el villano de la función. Asimismo, los creadores elogian el trabajo de Belén Cuesta, a quien definen como el auténtico motor emocional de la narración por su brillante capacidad para transitar con naturalidad entre la ligereza de la comedia y la gravedad del drama.

Cuarto concierto en Radio 3 de la 28º edición del Festival Internacional de Jazz de San Javier. El pasado 11 de julio, en el Auditorio Municipal Parque Almansa, actuación del trombonista valenciano Rafa M. Guillén y su grupo The Jazz Walkers, con la cantante y flautista cubana Amy Gaviria como invitada, presentando su disco 'Always forward' impregnado de ritmos brasileños, caribeños, funk y flamenco: 'Córdoba lejana', 'Ikigai (La razón de vivir)', 'Flamenking', 'Tomara', 'Gungurí', 'Besos usados' y 'Dr. Funkestein'Escuchar audio

Entrevista con la directora argentina Alessandra Sanguinetti que ha presentado en la sección Horizontes Latinos en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El documental arranca en 1999, cuando Sanguinetti invita a sus vecinas de nueve años a compartir sus fantasías, iniciando una colaboración de décadas. Mientras Guillermina y Belinda dejan la infancia, sus juegos adquieren el peso de la realidad. Con el paso del tiempo como eje, la película registra su amistad frente al trabajo, la maternidad y futuros distintos. En la pampa argentina, el film ofrece una mirada femenina sobre una región mitologizada por hombresEscuchar audio

Un año más "De Película" viaja hasta Donostia, dónde nos espera la 74 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Iniciamos este especial con nuestro particular homenaje a José Luis Rebordinos, se despide tras 15 años al frente de la dirección del certamen. Un mandato marcado por el cambio, el impulso al talento joven y el afán por situar a San Sebastián en el centro del panorama cinematográfico mundial.Esta edición está siendo un verdadero hervidero y el resumen de lo vivido hasta ahora y lo que nos espera de aquí a su clausura, con sus nombres propios como Brad Pitt o Marion Cotillard nos lo acerca José Fernández.Si hablamos de auténtica revolución en el certamen y en los estrenos de cartelera, no podemos pasar por alto un título, 'La bola negra' de Javier Calvo y Javier Ambrossi, nos visitan esta madrugada para darnos todos los detalles de esta película que es pura poesía.Tres grandes nombres que no podemos pasar por alto y sus respectivos documentales: Fernando Trueba cuenta con la presentación de dos proyectos con fuerte sello musical, 'Bajañí', centrado en la figura del guitarrista flamenco Niño Josele, y 'Chicho o Mientras el cuerpo aguante', un híbrido entre la entrevista, el making of y el retrato libre del artista que se centra en la figura del cantautor Chicho Sánchez Ferlosio.Otro documental muy a tener en cuenta es "Más allá de la sociedad", llega tras el éxito global de 'La sociedad de la nieve'. Bayona profundiza en el impacto humano y emocional tras la tragedia de los Andes. Isabel Coixet ha emocionado y encogido los corazones del público, con 'El coraje del matiz', dirigido por Borja Zausen, y con Pedro Subijana celebramos el 50 aniversario de la nueva Cocina Vasca y la presentación del documental "Subijana, más allá de un bigote", dónde se demuestra que el cine y la alta cocina comparten la misma receta: pasión, paciencia y arte.Todo esto además del resto de la cartelera y el resumen de "Horizontes Latinos" con Teresa Montoro.Escuchar audio

Nuestro enviado especial al Festival Internacional de Cine de San Sebastián entrevista a los directores de la película "Cinco años, cuatro meses", los colombianos Juan Miguel Gelacio y Esteban Hoyos. Una película sobre los llamados "falsos positivos"Escuchar audio

Jaume Segalés y su equipo hablan sobre SIX el Musical y el Festival COMA 2026. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos:SIX el Musical Desde hace un tiempo, los musicales están gozando de una gran acogida en Madrid. Se suma ahora a la cartelera SIX el Musical, todo un fenómeno internacional y actual de este género que protagonizan las esposas del rey Enrique VIII de Inglaterra convertidas en fabulosas divas modernas. Estrenado en 2017 en el Festival Fringe de Edimburgo, rápidamente dio el salto al West End londinense y de allí a Broadway y, a día de hoy, se sigue representando en ambos lugares. Justo después, se convirtió en un auténtico fenómeno internacional con producciones en 16 países. Tras su estreno en España el año pasado en Barcelona, el Teatro Gran Vía de Madrid (ubicado en el n.º 66 de esta calle) acoge el espectáculo cantado totalmente en español por primera vez. No se trata de un musical convencional, ya que se parece más a un concierto de rock. Eso sí, las cantantes son nada más y nada menos que las malogradas esposas del rey de la dinastía Tudor, Enrique VIII, que provocó la escisión de la Iglesia Anglicana en el siglo XVI. Catalina de Aragón, Ana Bolena, Jane Seymour, Ana de Cleves, Catalina Howard y Catalina Parr toman el escenario a modo de estrellas del pop para contar y reivindicar su historia. Entrevistamos a la productora ejecutiva de SIX en España, Julia Gómez Cora.Festival COMA 2026 Los Teatros del Canal acogen, de 22 de septiembre a 22 de noviembre, el Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid, COMA 2026. Este año celebra su XXVIII edición con 22 actividades gratuitas a cargo de las principales formaciones de música contemporánea. Todo gracias a la Asociación Madrileña de Compositores, que vuelve a organizar este encuentro gracias también al patrocinio de la Comunidad de Madrid. Entrevistamos al pianista, compositor y director de orquesta Manuel Tévar, que protagoniza el concierto inaugural que tendrá lugar hoy, martes 22 de septiembre a las 20:00, en la Sala Verde de los Teatros del Canal de Madrid. Tévar se pondrá al frente de su Atlántida Chamber Orchestra para ofrecer un programa dedicado por completo a la creación musical actual, con obras de compositores como Sebastián Mariné, María Ángeles Calahorra, Javier Jacinto, Santiago Lanchares y David Ruiz Molina. Al igual que el resto de la programación de esta edición de COMA'26, la entrada para este concierto inaugural es gratuita hasta completar aforo.

+ Con motivo de la participación de la película “La Bola Negra” en el Festival Internacional del Cine de San Sebastián, comentamos una interesante entrevista de Europa Press a Los Javis. + Las letanías de la Humildad del cardenal Merry del Val: Una maravillosa herramienta para vencer la vanagloria. + Preguntas de los oyentes.

Tercer concierto en Radio 3 de la 28º edición del Festival Internacional de Jazz de San Javier. El pasado 15 de julio, en el Auditorio Municipal Parque Almansa, actuación del bajista Carles Benavent con su trío (Roger Mas al piano y Toni Pagès en la percusión), más Raynald Colom con la trompeta y Tomasito, cante, palmas y baile, en 'Madrid', 'De perdidos al río', 'Para Carles', 'Jeunes filles au jardin', 'Eternal child', 'Zyryab' y bulería de Paco de Lucía.Escuchar audio

Diviértete, aprende y conoce nuevos e interesantes temas en nuestro programa El ritual del viernes, Transmitido todos los viernes en punto de las 21:00 hrs. Con tu locutores favoritos Daniel dos Reis y Javier Hernández Hoy platicamos sobre: 23-. Festival Internacional de Cabaret y Timeline del Fantasma de la ópera

El Ojo Crítico pone rumbo a San Sebastián para el comienzo de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Nuestra compañera Conxita Casanovas, directora de Va de Cine en Radio 4 y Radio 5 y enviada especial al Zinemaldia, nos cuenta el ambiente de esta primera jornada. Ghost Song, de Fatih Akin, abre la competición y Werner Herzog recibe el primer Premio Donostia de esta edición, como reconocimiento a más de seis décadas de trayectoria.Nos acercamos también a Lorca, las horas perdidas, la película sobre el asesinato de Federico García Lorca que se estrena en RTVE coincidiendo con el 90º aniversario de su muerte.El Instituto Cervantes anuncia la apertura de una cátedra en la Queen's University de Belfast, su primera presencia en Irlanda del Norte, coincidiendo con el centenario del Departamento de Español de la universidad.Esta temporada queremos convertir también las artes visuales en una experiencia radiofónica. Comenzamos el recorrido en Nave 0, en Matadero Madrid, acercándonos a las instalaciones a través de las voces de sus propios creadores.Desmenuzamos el nuevo disco de Corizonas y conocemos la nueva sala de Faro Santander, que incorpora a su recorrido expositivo cerca de 80 obras de la Colección de Arte del Banco Santander.Y la Dra. Elena Rosillo nos lleva hasta Huétor Tájar, Granada, para recuperar la historia del Espárrago Rock. Lo que comenzó en 1989 como la incorporación de un concierto a una feria agrícola dedicada al espárrago verde terminó escribiendo su propia página en la historia del underground y de los festivales de música en España.Escuchar audio

Com mais de 60 filmes em cartaz, a 15ª edição do Festival Internacional de Cinema Ambiental (Filmambiente) ocupa salas de cinema no Rio e em Niterói do dia 23 de setembro até 2 de outubro. Neste ano, o evento homenageia a bióloga Liliane Lodi por seu trabalho na preservação da biodiversidade marinha. A programação gratuita também conta a exibição de filmes pela plataforma Porta Curtas.Reportagem: Mariana RanauroEdição: Gabriel Goés

O Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens (FIL) 2026 tem como tema principal a poética dos imaginários. A 23ª edição do evento ocorre do dia 17 ao dia 27 de setembro no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) com atrações gratuitas e pagas. Conversamos com Karen Acioly, criadora do projeto, sobre a origem e as ambições do festival. Reportagem: Julia PachecoEdição: Thiago Kropf

En este episodio conversé con Rafael Araneda, con una carrera de más de treinta años, es el animador del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar Y ha trabajado como presentador en cadenas como Televisión Nacional de Chile, TV Azteca en México y hoy en la cadena más importante del mundo hispano en Estados Unidos, Univisión Rafa es un referente de la televisión, la comunicación y el entretenimiento.

El Festival Internacional de Entes Animados ya está en marcha. El certamen itinerante, que este año alcanza su octava edición, arrancó el pasado sábado en el Centro Cívico de Canido, en Ferrol, y continuará hasta el 27 de septiembre con una programación que llevará el teatro de títeres, marionetas y objetos a distintos escenarios de la comarca. El director del festival, Plamen Dipchikov, presentó hoy todos los detalles de esta nueva edición en el programa Voces de Ferrol, donde destacó la variedad y el carácter internacional de una propuesta que reúne a compañías procedentes de ambos lados del Atlántico. En total, siete compañías de Reino Unido, Dinamarca, Portugal, Brasil, Argentina y Galicia participan en el festival, que ofrecerá alrededor de una veintena de funciones distribuidas entre siete localidades de Ferrolterra y Miño. El público podrá disfrutar de espectáculos de marionetas, títeres de mano y de mesa, teatro de objetos y sombras chinescas. La programación apuesta especialmente por acercar estas disciplinas artísticas al público y por llevar las representaciones a espacios próximos a los vecinos. Una de las principales señas de identidad del festival vuelve a ser, precisamente, su carácter itinerante y su apuesta por la cultura de proximidad. La presentación oficial de la programación tuvo lugar en la Casa de la Cultura de Neda, con la participación del alcalde de la localidad y anfitrión del encuentro, Ángel Alvariño, y el director del certamen, Plamen Dipchikov. También estuvieron presentes representantes de los ayuntamientos de Narón, Ferrol, Fene, Miño, Valdoviño y Neda, además de miembros de la Asociación Veciñal de Canido y de la Asociación Cultural Apelón Educación. La representante de Ares excusó su ausencia. Durante la presentación, los responsables municipales pusieron en valor la colaboración entre las diferentes administraciones locales y asociaciones para hacer posible una iniciativa que permite disfrutar de forma gratuita y cerca de casa de espectáculos de compañías llegadas de distintos puntos del mundo. El alcalde de Neda destacó el esfuerzo compartido que hace posible cada año el festival, mientras que desde Narón y Ferrol también se incidió en la importancia de acercar propuestas culturales de calidad a la ciudadanía. Los representantes de Fene, Valdoviño y Miño señalaron, además, que el certamen contribuye a diversificar la oferta de ocio y a acercar al público una disciplina artística especialmente vinculada al mundo de la animación y el teatro visual. Tras su estreno en Canido el pasado sábado, el Festival Internacional de Entes Animados continuará recorriendo diferentes espacios de Ferrolterra durante las próximas dos semanas. Hasta el 27 de septiembre, las marionetas, los títeres, los objetos y las sombras serán protagonistas de una programación pensada para públicos de todas las edades y con una clara vocación internacional y de proximidad.

STANDARSEMANAL.-608.King Porter Stomp.-VINILOMITICODEL JAZZ.-993.ELVIN JONES1978 - Remembrance.-JAZZACTUALIDAD.-99328º Edición del Festival Internacional de Jazz de San Javier 2026 Joe Lovano y Antonio Farao Trío.

Acocollona´T Festival Internacional de cine Fantástico y de terror de Girona celebra su decimosexta edición desde el pasado día 10 hasta el próximo 19 de septiembre, con un variado programa de proyecciones y actividades. Además de los 49 cortometrajes de su Sección Oficial y la proyección de seis largometrajes de género, rinde homenaje a dos películas muy galardonadas, 'Tesis' y 'El laberinto del fauno'. Su Premio Homenaje lo recibirá el actor Sergi López. Escuchar audio

El actor Saturnino García recibe el homenaje, más que merecido, del Festival Internacional de Cine de Almagro. A sus 91 años, García sigue mostrando su pasión por la profesión y por la vida. Reconoce que recibe este homenaje con mucha alegría.Escuchar audio

Segundo concierto en Radio 3 de la 28º edición del Festival Internacional de Jazz de San Javier. El pasado 10 de julio, en el Auditorio Municipal Parque Almansa, actuación del armonicista Antonio Serrano y el pianista Kaele Jiménez en cuarteto con Josué "Ronkio" al bajo y Marc Miralta en la batería para presentar su proyecto (y disco) 'Jazz caló': "Cai", "Isla azul", "Bolero de Vicente", "Callejón del sueño", "Alma de mujer", "Guitarra mía" y "Brazo de gitano". El sábado 5 sonaron, del mismo concierto, "Armando´s rumba" de Chick Corea y "Zyryab" de Paco de Lucía. Escuchar audio

Recibimos al director y productor general de Llamale H, el Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y de Género de Uruguay, que celebra 21 años de trayectoria. Con una programación que reúne cine, conversatorios, espectáculos y actividades educativas, el festival vuelve a extenderse más allá de Montevideo y llega a distintos puntos del país.Romero destacó una edición marcada por las identidades trans, la participación de artistas nacionales e internacionales y una selección de más de 60 títulos realizada a partir de cientos de obras visionadas durante el año. También habla sobre el desafío de sostener un festival independiente, la importancia de la accesibilidad y la necesidad de continuar generando espacios de reflexión sobre diversidad y derechos humanos durante todo el año.

Es poden gaudir avui durant tot el dia gratuïtament i divendres a la tarda hi haurà actuacions a la Roca d'en Maig.

STANDARSEMANAL.607.Just You, Just Me-VINILOSMITICOSDELJAZZ.-992.Elvin Jones - Dear John C. (1965)JAZZACTUALIDAD.-992.28º Edición del Festival Internacional de Jazz de San Javier 2026 Chico Pérez Quinteto y Manuel Lombo

Primero de los conciertos en Radio 3 de la 28º edición del Festival Internacional de Jazz de San Javier. El 3 de julio, en el Auditorio Municipal Parque Almansa, actuación del guitarrista valenciano Ximo Tebar al frente de su New Standards Band tocando 'Tabasco para Johnny', 'Summertime', 'El cant dels ocells', '4.33' y 'Libre'. Para completar la hora, Antonio Serrano & Kaele Jiménez Cuarteto con 'Armando´s rumba' de Chick Corea y 'Zyryab' de Paco de Lucía.Escuchar audio

Diviértete, aprende y conoce nuevos e interesantes temas en nuestro programa El ritual del viernes, Transmitido todos los viernes en punto de las 21:00 hrs. Con tu locutores favoritos Daniel dos Reis y Javier Hernández Hoy platicamos sobre: 23° Festival Internacional de Cabaret

Una impactante serie fotográfica de la fotógrafa francesa Elise Blanchard, titulada "Afganistán: las niñas vendidas para sobrevivir a la sequía", muestra la tragedia de niñas y adolescentes entregadas en matrimonio para saldar deudas en un contexto agravado por la sequía y la pobreza. La exposición se presenta en Perpiñán, en el sur de Francia, en el marco del Festival Internacional de Fotoperiodismo Visa pour l'Image. Informe de María Carolina Piña. En la provincia afgana de Badghis, las niñas y adolescentes se han convertido en una mercancía que puede venderse para sobrevivir a las dificultades derivadas del cambio climático. Esto es lo que cuentan las fotos de Elise Blanchard. La fotógrafa francesa pasó siete años en Afganistán y documentó los matrimonios de bebés, niñas y adolescentes, sacrificadas para salvar a sus familias de la hambruna. "Este sistema apareció con el cambio climático. La gente vive de la tierra y del ganado. Pero cuando no llueve durante años y la tierra no produce lo suficiente, terminan endeudados. La solución es dar a las niñas en matrimonio, o mejor dicho, venderlas. La tradición en Afganistán es que el novio entrega una dote a la familia de la novia. Y eso ahora puede ocurrir cuando las niñas tienen 2 o 3 años, incluso un mes de nacidas. Eso depende de cada familia. El prometido puede ser alguien a quien se le debe dinero. O un hombre que busca una segunda o tercera esposa. A veces, el contrato se hace con la madre del novio. La dote se paga durante varios años y, cuando se salda la deuda, la niña o adolescente debe ir a vivir con su nueva familia. Es trágico". Las fotos de Elise Blanchard muestran campos áridos que contrastan con los atuendos coloridos de jóvenes casadas cuando todavía eran unas niñas. O mujeres que se tapan la cara, pero que posan con sus maridos e hijas prometidas a hombres a veces mucho mayores. Un sistema que genera ingresos, pero también mucho sufrimiento. "Conocí a decenas de familias en distintas localidades del país; vi a padres destrozados por esta situación. Recuerdo a un papá que se puso a llorar mostrándome las fotos de sus dos hijas, de 7 y 9 años, que se habían ido muy lejos con las familias de sus maridos y a las que nunca volvería a ver. Vi madres deshechas, niñas traumatizadas. Mi trabajo fue mostrar esa situación en Afganistán, que es un país muy complejo, con problemas terribles. Decir que lo entendí todo, luego de pasar siete años viviendo allí, sería ridículo", reconoce. 

Os traemos el análisis previo a La Vuelta a España. Con Mikel Ilundain, Eneko Carrillo y Cristian Miconi Otros enlaces: https://go.ivoox.com/rf/140346204 podcast Café y Ciclismo https://cyclingreport.substack.com/ proyecto Javi Aguilar https://elpeloton.net proyecto de Álvaro García Encuéntranos en... ➡️ https://www.twitch.tv/acdpeloton ➡️Grupo de Telegram: https://t.me/familiaACDP ➡️Twitter: twitter.com/ACDPeloton ➡️Instagram: https://www.instagram.com/acdpeloton/ Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals

Indagamos en el binomio de creación y territorio con la octava edición del Festival Internacional de Mujeres Creadoras celebrado en Covarrubias, Burgos. Charlamos con Cristina Izquierdo, su directora artística.Escuchar audio

Amparo Sánchez, líder de Amparanoia, hace balance de casi tres décadas de trayectoria musical. En la segunda parte del programa, nuestro compañero Dani Galindo nos habla del musical "Las 9 musas" que clausura la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Para ello, conversamos con su codirectora Xènia Reguant, y las actrices Carmen Conesa y Angie Fernández. Terminamos con "Amapolas entre adoquines" de Carmen Sigüenza, que nos introduce a la autora vasca Ángela Figuera.Escuchar audio

Hoy hablaremos de higiene. Empezaremos con la historia del jabón; seguiremos con el Dr. Ignaz Semmelweis, a quien la comunidad científica tachó de loco por sugerir que los médicos debían lavarse las manos; después visitaremos, de lejitos, algunos personajes históricos famosos por su mala higiene. Y cerraremos con una invitación al Festival Internacional de Teatro del Siglo de Oro. Así que quédense con nosotros y, antes de comenzar este banquete, por favor, lávense las manos.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Un enigmático anuncio 25 años después de su separación nos sirve para volver a escuchar su concierto en el Festival Internacional de Benicassim del año 2000 donde compartían cartel con Oasis (sin Noel), Ian Brown, Primal Scream, Embrace, Placebo, Nada Surf o Richard Ashcroft entre otros. Más info: https://bienvenidoalos90.com Espacio patrocinado por: Tricomes, Angel Medano, Felip Palou, Jon Perez Nubla, Dani GO, Fran Cordero Cañas, Jose Manuel Valera, Barullo, Unai Elordui, JulMorGon, David Salamanca Sanz, Jaime Marchica Band, Sr.Jota, Theinvisibleband, jorge, Llorx Miller, Yago Llopis, boldano, estebansantosjuanesbosch@gmail, Vicent Martin, Matias Ruiz Molina, Próxima Estación Okinawa, Rosa Rivas, jvcliment, Jaume Solivelles, Javier Alcalde, jmgomez, Ana Isabel Miguélez Domínguez, Iñigo Albizu, Rachael, Naïa, Jaime Cruz Flórez, DOMINGO SANTABÁRBARA, faeminoandtired, Javi Portas, Belén Vaca, Ana FM, Eduardo Mayordomo Muñoz, Barrax de Pump, pdr_rmn, fernando, QUIROGEA Integrative Osteopath, J. Gutiérrez, Gabriel Vicente, Carlos Conseglieri, Miguel, Isabel Luengo, Franc Puerto, screaming, HugoBR, Vicente DC, Alvaro Gomez Marin, Alvaro Perez, Sergio Serrano, Isranet, Paco Gandia, Crisele, Wasabi Segovia, Dani RM, Fernando Masero, María Garrido, RafaGP, Macu Chaleka, laura, davidgonsan, Juan Carlos Mazas, Bassman Mugre, SrLara, carmenlimbostar, Piri, Miguel Ángel Tinte, Nuria Sonabé, Pere Pasqual, Juanmi, blinddogs, JM MORENTE, Rubio Carbón, LaRubiaProducciones, cesmunsal, Marcos, jocio, Norberto Blanquer Solar, Tolo Sent, Carmen Ventura, Jordi y varias personas anónimas. ✌️

#ElGranMusical | Jorge Eduardo Carrera. Quinta edición del Festival Internacional del Globo by FM Mundo 98.1

 Incidencia de despojo se ha mantenido estable desde 2019: Bertha Alcalde Economía mexicana se recupera: Concanaco-Servytur No te pierdas  la quinta edición del Festival Internacional del Globo en Ecuador #grc

Recordamos la figura de Pepe Habichuela, uno de los grandes referentes de la guitarra flamenca, fallecido a los 82 años. Junto a Teo Sánchez, director de Duendeando (Radio 3), repasamos la trayectoria de un artista que dedicó siete décadas al flamenco y recibió la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.Además, entrevistamos a Mario Trigo, autor de La espera (Garbuix Books), un ensayo en forma de cómic que parte de la búsqueda de una manada de lobos en las montañas de León para reflexionar sobre la paciencia, la memoria, la naturaleza y la relación entre el ser humano y el lobo. Pedro Torrijos descubre por qué la cúpula de Santa María del Fiore, diseñada por Filippo Brunelleschi, está considerada uno de los edificios más revolucionarios de la historia de la arquitectura. También nos acercamos al estreno de Cómicos de Roma en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, recorremos el Festival Bal y Gay y el arranque de Sonorama Ribera.Escuchar audio

Festival Macabro, 25 años de cine de terror en CDMX En 2026 Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México cumple su primer cuarto de siglo, y como con todos los seres de ultratumba, sabemos que este es apenas el inicio de su inmortalidad. Desde su propia trinchera, construida centímetro a centímetro con lo mejor del cine de género mexicano y, claro, del resto del mundo, Macabro no solamente ha construido un público fiel y aguerrido, sino que ha abierto espacios para cineastas que saben que el horror, el terror, el thriller, la ciencia ficción, son vehículos tan abiertos al arte como a discursos valiosos y profundos, sin dejar nunca de ser entretenidos. Por eso, para celebrar a uno de los mejores festivales de género en el mundo, y que está a punto de iniciar, invitamos a este podcast Cinegarage a Edna Campos Tenorio, fundadora y directora de Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México. Feliz y Macabro cumpleaños 25. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Pepe Rivero presenta Yoruba Suite, un disco que fusiona la forma clásica de la suite con el jazz y las raíces afrocubanas, explorando nuevas conexiones entre tradición e improvisación. Además, descubrimos Mi niñera de la KGB, de Laura Ramos, una investigación sobre la vida de África de las Heras, una de las espías más enigmáticas del siglo XX, vinculada a la KGB, Trotski y Che Guevara. También recorremos la programación del 75.º Festival Internacional de Santander, viajamos al festival Música no Claustro de Tui junto a su director artístico Samuel Diz, recordamos al cineasta Fritz Lang en el 50.º aniversario de su fallecimiento y cerramos el programa con un homenaje a Tony Bennett, figura esencial del jazz vocal, cuando se cumplen cien años de su nacimiento.Escuchar audio

Entrevistamos a Ana Graciani, directora de La ventana abierta, un thriller psicológico que juega con el suspense, la incertidumbre y el miedo cotidiano a partir de una desaparición. Pedro Torrijos nos descubre la sorprendente historia del monasterio segoviano trasladado piedra a piedra hasta Miami, una historia de patrimonio, expolio y magnates que parece ficción. Viajamos al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, donde Juan Luis Iborra estrena su adaptación de La comedia de la olla de Plauto, con Carlos Sobera como protagonista. Además, comienza el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, que reunirá a artistas como Yerai Cortés, Israel Fernández y Arcángel antes de entregar la Lámpara Minera. También celebramos el 150.º aniversario del Festival de Bayreuth con la gira de su orquesta dirigida por Pablo Heras-Casado, visitamos el Festival de Clunia junto a su coordinador cultural, Miguel Ángel Vieira, y despedimos al músico francés Kavinsky, figura clave de la electrónica y autor del icónico Nightcall.Escuchar audio

Viajamos hasta Ucrania para conocer la sexta edición del Festival Internacional de Literatura Frontera, celebrado en Lutsk, un encuentro que reivindica el papel de la cultura como forma de resistencia en plena guerra, de la mano de nuestro compañero Alberto Ortiz, enviado especial de RNE a Ucrania.Hablamos con el fotoperiodista portugués Joao Pina sobre memoria y derechos humanos, y repasamos su trabajo en América Latina, desde la Operación Cóndor hasta Cuba.Además de nuestro habitual repaso por la actualidad del continente, nos acercamos a la situación de las mujeres en la industria textil mexicana, analizada por Unidas México en su informe “Hilando el cambio” y al que ha tenido acceso Teresa MontoroY cerramos el programa con el recuerdo a Víctor Jara y su legado, tras la última detención de uno de los implicados en su asesinato, ocurrido hace ya 52 años. Nos lo cuenta Elisa Cepeda.Escuchar audio

En el Día de la Integración Latinoamericana, Hora América ha recorrido los vínculos que siguen uniendo a la región más de dos siglos después del sueño de Simón Bolívar. Hablamos sobre cuánto queda de aquel proyecto integrador y cómo la cultura continúa siendo uno de los grandes puentes entre los pueblos latinoamericanos. Además, conectamos con nuestro enviado especial a Ucrania, Alberto Ortiz, que nos trae en directo desde la ciudad de Lutsk el Festival Internacional de Literatura Frontera, un encuentro que reúne en plena guerra a autores ucranianos, españoles e iberoamericanos como símbolo del poder de la cultura. El programa se completa con una entrevista a la fadista portuguesa Carminho. Su música trasciende las fronteras del país vecino y busca inspiración en músicos brasileños.Escuchar audio

La escritora Fernanda Trías visita El Ojo Crítico para presentar Miembro fantasma, un libro de relatos que explora las pérdidas que permanecen, los recuerdos que no desaparecen y esos fantasmas invisibles que siguen habitando la memoria de las personas, las familias y toda una sociedad. La literatura continúa con Lara Hermoso, que en Conversación entre amigas se adentra en Todos los fines del mundo, de la escritora mexicana Andrea Chapela, una historia publicada por Literatura Random House que reflexiona sobre las relaciones, el tiempo y las posibilidades de otros futuros.En la música, descubrimos el regreso de Leon Bridges, que adelanta su próximo álbum Happiness Anytime con cuatro nuevas canciones, entre ellas Tears of Joy, donde el soul se mezcla con influencias del afrobeat.El programa también recorre la actualidad de las artes escénicas con el nacimiento de Vertebra Dansa, el festival que toma el relevo de Deltebre Dansa bajo la dirección del coreógrafo Roberto Oliván, y repasa las novedades del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges, que celebra una nueva edición marcada por aniversarios clave del cine fantástico.Además, viajamos hasta La Vera (Cáceres) para conocer Indómita, la nueva muestra de cine y cultura que lleva propuestas audiovisuales al medio rural, conversamos con el cineasta Oliver Laxe sobre sus próximos proyectos y cerramos con un recorrido por las adaptaciones cinematográficas de La Odisea de la mano de Vicente Monroy, desde los clásicos del cine hasta la nueva versión de Christopher Nolan, demostrando cómo la obra de Homero continúa reinventándose generación tras generación.Escuchar audio

Emitimos nuestro "especial cortos", con Guadalupe Arensburg (exjefa de compras de cortometrajes en Movistar+), Pablo Menéndez (cofundador de Marvin&Wayne Short Films), Beatriz Hernández (directora del Skyline Benidorm Film Festival) y nuestra colaboradora María Zaragoza. Con todos ellos hablaremos sobre la importancia de los cortometrajes en la promoción de jóvenes cineastas en España y las dificultades que muchas veces encuentran para ser proyectados en salas de cine. En la segunda parte del programa, nuestra compañera Marta Orquín nos acerca a la nueva exposición de la Filmoteca de Cataluña dedicada a la influencia del feminismo en el cine. Después conversamos con Cosme Marina, director del Festival Internacional de Santander, y cerramos con La Ventana del Nautilus, la sección de nuestro colaborador Guillermo Busutil, en la que repasamos algunos de los festivales de teatro más destacados de este verano.Escuchar audio

En este episodio de El Ojo Crítico, la directora Nuria Ibáñez Castañeda presenta El Guardián, su primera película de ficción. La historia transcurre en una playa de Baja California (México), donde el desierto y el mar se encuentran. Allí vive un hombre que cuida un paraíso natural que protege cada día, aunque nunca llega a sentirlo como propio. Nacida a partir del documental Una corriente salvaje, la película convierte a Basilio Moncada en protagonista de su propia historia y propone una reflexión sobre la migración, la identidad, la explotación laboral y la pertenencia.El programa analiza también el nuevo disco de Cupido junto a María Taosa, repasando la trayectoria de una banda que ha sabido borrar las fronteras entre el indie y el mainstream con un sonido que combina pop, nostalgia y estética contemporánea.La literatura nos lleva hasta el Festival Celsius 232 de Avilés, donde Laura Fernández conversa con la escritora Desirée de Fez sobre No la dejes sola, una primera novela que mezcla terror, suspense y costumbrismo para explorar los vínculos familiares y los miedos cotidianos.La actualidad musical pasa por el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, donde Josep Pons dirige Falstaff, la última ópera de Giuseppe Verdi, antes de despedirse como director musical del Liceu tras catorce temporadas.Cerramos el programa en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB), que celebra su 30.º aniversario con artistas como The Kooks, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs y The Prodigy.Escuchar audio

En este episodio de El Ojo Crítico, la cineasta Milagros Mumenthaler presenta Las corrientes, una película que comienza con una mujer que, tras recibir un premio por su trayectoria, se lanza desde un puente. A partir de ese gesto, la directora construye un viaje íntimo sobre la memoria, el silencio y las preguntas que siguen fluyendo con el paso del tiempo.El programa continúa con otras corrientes que atraviesan la cultura y el conocimiento. Xaviera Torres explica la radiación ultravioleta y cómo nos afecta, mientras Pedro Torrijos nos lleva hasta Los Ángeles para descubrir la historia de las Case Study Houses, el revolucionario programa de viviendas que transformó la arquitectura doméstica de la posguerra. A través de la icónica Casa Stahl, diseñada por Pierre Koenig y convertida en un símbolo del siglo XX gracias a las fotografías de Julius Shulman, reflexionamos sobre cómo la arquitectura, la imagen y el sueño de la clase media acabaron definiendo una nueva forma de habitar el mundo.La actualidad teatral nos lleva al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, donde el Teatro Romano acoge el estreno de Timón de Atenas, la sátira de William Shakespeare sobre la amistad, el poder y la condición humana, protagonizada por Pepe Viyuela.Escuchar audio

La directora del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro defiende en La Cultureta Gran Reserva un modelo que combina el respeto por los textos del Siglo de Oro con nuevas formas de creación escénica. A las puertas del 50.º aniversario, apuesta por un festival "con vocación pública" y orientado al futuro.

Nos visita Cristina Rota, actriz y fundadora de la escuela de interpretación que lleva su nombre, que publica ahora su autobiografía, "Una historia de teatro y resistencia". En la segunda parte del programa, hablamos del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con su director, Jesús Cimarro. Después, en la Tela de Aracne de nuestra colaboradora María Zaragoza, abordamos el «horror incel», una tendencia cinematográfica reciente donde el monstruo no es sobrenatural, sino un hombre aparentemente "bueno". Antes de terminar, nos desplazamos a Almería, donde Carlos Núñez, enviado especial de RNE, nos da la última hora del incendio de Los Gallardos.Escuchar audio

Ana Zamora regresa a los escenarios con una nueva lectura de Farsa y licencia de la reina castiza, uno de los textos menos conocidos de Ramón María del Valle-Inclán. La directora, Premio Nacional de Teatro y Premio Ojo Crítico, conversa con el programa sobre el esperpento, ese lenguaje teatral con el que el autor gallego convirtió lo grotesco, lo absurdo y lo trágico en una forma única de mirar la realidad. La producción de Nao d'Amores y el Teatro Español podrá verse en Madrid hasta el 26 de julio.El programa se acerca también al estreno de Electra jonda en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, un montaje que fusiona teatro, flamenco y danza para revisitar el mito clásico desde una mirada contemporánea. Además, recordamos el centenario de Fiesta, la novela con la que Ernest Hemingway inmortalizó los Sanfermines y proyectó internacionalmente la ciudad de Pamplona.La actualidad cultural nos lleva a la Biblioteca Nacional, donde se incorpora el retrato de Álvaro Pombo, pintado por Hernán Cortés; a la Casa de América, que acoge la exposición Everybody Loves Chachacha de la fotógrafa Bego Antón, dedicada al freestyle musical canino; y al IVAM, con una nueva muestra sobre La Albufera. También conocemos la historia de las icónicas Piscinas das Marés, de Álvaro Siza, junto a nuestro colaborador Pedro Torrijos.El programa rinde además homenaje a la cantante británica Bonnie Tyler, fallecida a los 75 años. Su inconfundible voz rasgada convirtió himnos como Total Eclipse of the Heart o Holding Out for a Hero en referentes del rock de los años ochenta. Admiradora de artistas como Carole King y Stevie Wonder, deja un legado que marcó a varias generaciones y al que El Ojo Crítico dedica su despedida.Escuchar audio

El Ojo Crítico se traslada al 49.º Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro para realizar un programa especial desde uno de los grandes referentes del teatro en España. En esta edición, el festival inaugura su programación con el estreno absoluto de El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, en una nueva producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico dirigida por Laila Ripoll. Conversamos con la directora del festival, Irene Pardo, y con los actores David Lorente y Víctor Sainz, protagonistas de esta nueva lectura de uno de los grandes clásicos del Siglo de Oro.El programa conmemora además el 400.º aniversario de la publicación de Historia de la vida del Buscón, de Francisco de Quevedo, con una conversación sobre la nueva Ficción Sonora de RNE, que llevará esta obra al Corral de Comedias de Almagro. Participan Benigno Moreno, director y diseñador de sonido de la producción, y Arturo Echavarren, escritor y especialista en literatura del Siglo de Oro.La mirada al teatro familiar llega con El bistró de Julieta, una original adaptación de Fuenteovejuna que acerca el universo de Lope de Vega al público infantil a través del humor, el juego y la participación. Hablamos con la actriz Nerea Oreja y con el director y dramaturgo Marcos Vilela, responsables de esta propuesta de Teatro Firulete.Cierra el programa Dani Galindo, director de La Sala, el espacio de RNE dedicado a las artes escénicas, con quien repasamos la actualidad del teatro desde el corazón del festival.Escuchar audio

Se trata de un escrito de Juan Guerrero Zamora que nunca vio la luz y se estrenará en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Será la primera vez que la actriz se enfrente al escenario romano en lo que es también un homenaje a su madre.