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El cineasta aragonés Nacho Lasierra llega al Festival Internacional de Cine de Huesca presentando el proyecto de su ópera prima, el largometraje Perseidas, una obra que continúa consolidando su trayectoria en el panorama audiovisual. Comparte cómo ha sido el proceso creativo del proyecto, su paso por el certamen oscense y las sensaciones de presentar su trabajo ante el público y la industria en una de las citas cinematográficas más importantes del país.

En El Ojo Crítico celebramos el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural concedido a Astiberri, una de las editoriales de referencia del cómic en España, que recibe este reconocimiento cuando cumple 25 años de trayectoria. Conversamos con Laureano Domínguez, socio y editor de la casa, sobre la evolución del cómic y el reconocimiento de este lenguaje como una forma de alta literatura.Además, entrevistamos a Helena Bengoetxea, directora del documental Petrus, una película que reivindica la cultura como motor de transformación social y reflexiona sobre el despoblamiento rural a través de las historias de sus protagonistas. También analizamos los últimos datos del sector editorial español, que encadena doce años consecutivos de crecimiento y superó en 2025 los 3.000 millones de euros de facturación, según la Federación de Gremios de Editores.Nuestra colaboradora María Taosa nos acerca la música del cantautor José González, mientras que repasamos la inauguración de la 75ª edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que abre con el pianista Ludovico Einaudi. Por su parte, Inko Martín nos adelanta el concierto que la Orquesta y Coro RTVE, bajo la dirección de Gustavo Dudamel, ofrecerá en el Teatro Monumental con un programa dedicado a Beethoven, coincidiendo con el Día Mundial del Cáncer de Próstata.Escuchar audio

Abrimos el programa hablando con Pablo Canal, presidente de los Sidros de Valdesoto, y Helder Ferreira, director de Festival Internacional de Máscara Ibérica, antes de abordar una nueva entrega del Consejo de Actualidad, que en esta ocasión contará con las voces de Ignacio Prendes, Laura González y Óscar Rodríguez Buznego. A continuación, José Luis Remis nos hará su habitual reflexión semanal pegada a la actualidad antes de hablar de inmigración con el periodista Carlos Jaramillo y charlar con la asturiana Teresa Bobes, nueva presidenta de la Sociedad Española de Psicología Clínica, y terminar cerrando el programa con nuestro repaso a la agenda cultural.

Los médicos asturianos mantendrán su pulso con el Ministerio de Sanidad a pesar de las medidas aprobadas por la Consejería de Salud del Principado de Asturias. Nos lo explica Diego Pidal, portavoz del SIMPA y médico de Atención Primaria. Analizamos el calado del “fervor papal” en las iglesias asturianas. ¿Es la sociedad asturiana una de las menos creyentes de España? Tema del día con oyentes y opinantes, con la participación de Álex Fuentevilla, párroco de Castropol, y el análisis filosófico del profesor José Antonio Méndez Sanz, de la Universidad de Oviedo. ¿Qué papel han tenido las mascaradas en la construcción de nuestra identidad? Nos visita Helder Ferreira, director del Festival Internacional de Máscara Ibérica, que por primera vez sale de Portugal y se celebra desde mañana en Asturias. Charlamos también con Pablo Canal, presidente de los Sidros de Valdesoto. Planes para los próximos días con Nacho Camaretu, miembro de la asociación Clowntigo, que nos presenta el Cabaret Traumapéutico, y con David Acera, narrador oral que participará en el II Festival de los Vencejo de Gijón. La selección musical de Rafa Balbuena y una charla con Malenka Ramos, que presenta su última novela, “Rosas muertas”.

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Con Carlos Marco, Juan Luis García y Javier Cadena, de B Vocal, hablamos de la VIII edición del Festival Internacional B Vocal a cappella. Los días 12, 13 y 14 de junio, en el Teatro Principal de Zaragoza. En esta ocasión el festival volverá a contar con formaciones nacionales e internacionales de reconocido prestigio. Tres grandes conciertos en los que la Voz será la gran protagonista, desplegando toda la magia de sus armonías con una puesta en escena espectacular.

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En El Poder de la Música, una de las voces emergentes más interesantes de la música mexicana en la actualidad: Kakalo. Originario de Hermosillo, Sonora, es un antautor y compositor que ha escrito canciones para grandes artistas consolidadlos internacionalmente.Ganador de la Gaviota de Plata en el Festival Internacional de Viña del Mar 2025, se consolida como una de las nuevas figuras del regional mexicano contemporáneo. Actualmente presenta su más reciente producción De Parte Mía, un álbum con el que reafirma su talento como intérprete, compositor y narrador de historias.https://www.instagram.com/elkakalohttps://www.instagram.com/humbertoelgato

El Ayuntamiento de San Javier ha desvelado la programación completa de la 56ª edición de su Festival Internacional de Teatro, Música y Danza, que se celebrará del 30 de julio al 23 de agosto.Durante el acto de presentación, la consejera de Cultura, Carmen María Conesa, destacó la consolidación del certamen como una de las citas culturales más importantes de España, subrayando su impacto tanto nacional como internacional y su papel como motor de las industrias culturales regionales. Esta edición contará con un total de 15 espectáculos que integran diversas disciplinas como el teatro, la música, la danza y el circo, sumando además el cine de verano y manteniendo el compromiso social con cuatro funciones de carácter gratuito.El cartel de este año apuesta por la contemporaneidad y la presencia internacional, con Japón y Perú como países invitados y la revisión de clásicos como Shakespeare y Cervantes bajo una mirada actual. Entre los nombres propios más destacados se encuentran Luz Casal, que presentará su último trabajo, los percusionistas Yamato Drummers of Japan y la revolucionaria danza flamenca de Rocío Molina. Asimismo, el próximo 2 de agosto se vivirá uno de los momentos más emotivos del festival con la entrega del premio de esta edición a Sergio Peris-Mencheta, en reconocimiento a su trayectoria profesional y a su estrecho vínculo personal con San Javier desde su niñez. Las localidades para asistir a los eventos ya pueden adquirirse a través de la web oficial y en la oficina de festivales del municipio

"Sección Oficial" vuelve con la entrega número 31 marcada por uno de los estrenos españoles más destacados de la semana: "A la cara", el segundo largometraje de Javier Marco, que llega a los cines el próximo 29 de mayo tras ampliar al formato largo el universo de su premiado cortometraje homónimo, ganador del Goya. La nueva entrega de Sección Oficial se emite este miércoles 27 de mayo a las 21:43 horas en Film&CoTV, con multidifusión a lo largo de la semana para facilitar su seguimiento. El programa mantiene así su apuesta por acercar al espectador la actualidad cinematográfica desde una mirada cercana, combinando entrevistas, rodajes, festivales, alfombras rojas y estrenos. Javier Marco, protagonista de la nueva entrega El eje principal del programa será la charla con Javier Marco, director de A la cara, una película que propone una historia de confrontación, culpa y redención a partir de un punto de partida incómodo y muy conectado con el presente: el impacto de los mensajes de odio en redes sociales y las consecuencias emocionales que pueden dejar en quienes los reciben. En A la cara, Pedro abre la puerta de su casa a una posible compañera de piso y se encuentra con Lina, una famosa presentadora de televisión que le exige que repita en voz alta el mensaje de odio que le escribió en redes. Lo que comienza como un choque violento acaba transformándose en una extraña convivencia, en la que ambos personajes se convierten en espejos incómodos y se ven obligados a enfrentarse a sus propios demonios. La película tuvo su estreno mundial en noviembre en la Sección Oficial Albar del Festival Internacional de Cine de Gijón, donde fue reconocida con los premios a Mejor Largometraje Español y Mejor Director de Película Española. Javier Marco firma la dirección y coescribe el guion junto a Belén Sánchez-Arévalo, colaboradora habitual del cineasta en todos sus proyectos anteriores. El reparto está encabezado por Manolo Solo, ganador del Goya por Tarde para la ira y visto en títulos como Cerrar los ojos y El buen patrón, y Sonia Almarcha, nominada al Goya por El buen patrón y protagonista también de La ruta. Completan el elenco Daniel Pérez Prada, Roberto Álamo y la actriz emergente Helena Zumel. Rodajes, alfombras rojas y nuevos estrenos Además de la entrevista central, Sección Oficial repasa distintos rodajes del cine español, entre ellos Lo que queda todavía, nuevo cortometraje del cineasta navarro Mikel González Beorlegui; El futuro testamento, primer largometraje de Velasco Broca; y El sastre del rey, ópera prima como director del actor Pedro Casablanc, con un reparto encabezado por Jesús Carroza, Natalia de Molina, Alberto Ammann y la participación especial de Alec Baldwin.

El Festival Internacional de Cine de Lanzarote clausuró el pasado 23 de mayo su edición número 26 con una gala en la que se entregaron los premios de las secciones oficiales de cortometrajes. La edición de este año confirmó el crecimiento de un certamen que ha logrado consolidarse como una de las principales citas cinematográficas de Canarias.Escuchar audio

Policía Turística portará brazaletes arcoíris en Mundial 2026 FGR confirma presencia extranjera en operativo antidrogasLa Casa Blanca lanza portal sobre arrestos migratoriosMás información en nuestro Podcast#grc

HOY jueves 28 de mayo, de 16 a 18 hs. en EL GATO EN EL TEJADO radio Nos acompañará la cantante de tango Lina Pacheco Trujillo, quien participará en el 20° Festival Internacional de Tango de MedellínMaría Rosa Carbajal Spagnuolo, con las críticas de: LOS MUERTOS, LOS GIGANTES DE LA MONTAÑA y QUERER QUERER Amorin George, nos hablará de la leyenda uruguaya del ciclismo, Juan José Timón "Yeye"Recordaremos al cantante y compositor, José Carbajal "El Sabalero" +Cultura +Diversión +Artewww.radioelaguantadero.com.uy

Programa 27/05/26: Se crea un nuevo Centro para proteger los derechos de los Trabajadores Migrantes de NSW, el reconocido bajista cubano Yunior Terry participa en el Festival Internacional de Jazz en Williamstown, y las últimas noticias del fútbol: Alexia Putellas, el Inter de Milán y el Real Madrid en el Mundial.Escucha SBS Spanish / Australia en español:Por radio o Internet 7 días a la semana de 1:00 a 2:pm (AEST)Escucha también por Apple Podcasts, Spotify y YoutubeExplora nuestra extensa colección de podcasts haciendo clic aquíEn redes: síguenos en Facebook e Instagram.

El reconocido bajista cubano Yunior Terry conversa con SBS Audio sobre su historia musical, el legado de su familia artística y su participación en el Festival Internacional de Jazz de Williamstown en Melbourne.Escucha SBS Spanish / Australia en español:Por radio o Internet 7 días a la semana de 1:00 a 2:pm (AEST)Escucha también por Apple Podcasts, Spotify y YoutubeExplora nuestra extensa colección de podcasts haciendo clic aquíEn redes: síguenos en Facebook e Instagram.

Carlos Iribarren | Da gusto saber que la música clásica sigue escuchándose, también en conciertos en directo. Es una gran oportunidad para que los músicos y el público entren en contacto y se cree ese lazo invisible durante una velada que es difícil de explicar pero absolutamente mágico. Por eso aplaudimos iniciativas como el Festival Internacional de Música Iberoamericana 2026, que cumple su décima edición y a cuya directora artística, la pianista y profesora Sofía Merchán, hemos invitado al programa. Carlos y Mario recorren con ella los diferentes conciertos que se van a celebrar en Madrid durante la primera semana de junio, mientras escuchamos piezas relacionadas con cada uno de ellos. Es música de grandes autores como Domenico Scarlatti, Manuel de Falla, Giuseppe Tartini o Alberto Ginastera; también descubriremos algunas obras de compositores contemporáneos como Martín Espada o Alejandro Román y reivindicaremos la figura de la cantante y compositora Isabel Colbrán, nacida en Madrid y esposa del genial operista Gioacchino Rossini. Así de fresca y variada es la nueva propuesta de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Compañía de teatro Santobordell presenta obra "FM Regional". Festival Internacional de Música de Cámara llega a Teatro Biobío.

El pasado miércoles 20 de mayo, asistimos a la presentación de Documenta Madrid, Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, que celebra su 23ª edición del 26 al 31 de mayo. El festival se desarrollará en Cineteca Madrid como sede principal y en las sedes colaboradoras Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Filmoteca Española, Goethe-Institut Madrid, La Casa Encendida y ECAM Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid, con la colaboración de Madrid Film Office. Documenta Madrid es el punto de encuentro del cine contemporáneo documental y de no ficción donde vivir la cultura audiovisual como una experiencia colectiva y descubrir nuevas formas de creación sin importar su definición. duración, género o categoría. Este certamen no será un simple escaparate de películas, sino un espacio vivo para el pensamiento y el encuentro. Se puede decir que hemos perdido la capacidad de predecir el futuro, pero incluso, lo peor es que hemos perdido la capacidad de entender el presente, del momento en el que vivimos y formamos parte, por lo que es necesario volver al cine documental, la no ficción que nos ayuda a reflexionar sobre lo que sucede en el momento, de entender en tiempo real lo que sucede, tomándole el pulso a la Historia. Por eso, está edición de Documentos Madrid nace bajo la filosofía de "Tomar el pulso", tenemos que volver a ser capaces de entender nuestro alrededor, nuestro presente y el cine documental es válido para ello. Por lo que este certamen se apoya en el ejemplo de Pasolini, que en 1970 salió a las calles de Roma para entender las razones de una huelga que estaba a punto de colapsar la ciudad, en unas filmaciones inéditas que se han recuperado para está edición de Documenta Madrid. En la sección competitiva participan 14 películas en la competición internacional, 12 en la competición nacional y 4 en la de corte final.

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Teletrabajo y aislamiento Uno de los puntos positivos que nos dejó la pandemia fue el impulso y la implantación del teletrabajo. Sus ventajas son evidentes e innegables, pero también acarrea riesgos que vamos a exponer. La tecnología nos ha traído una época de conexión múltiple y constante que, en general, ha mejorado la eficiencia. Pero, la desaparición de las conversaciones cara a cara está atrapando a muchos autónomos y teletrabajadores en jornadas laborales cada vez más solitarias. En 2023, la Organización Mundial de la Salud declaró a la soledad como una prioridad sanitaria global, ya que considera científicamente demostrado que la soledad crónica o prolongada no deseada incrementa el riesgo de depresión, ansiedad, deterioro cognitivo y enfermedad cardiovascular. Hay perfiles personales especialmente sensibles a esta realidad, así como soluciones y enfoques preventivos sencillos de acometer. Importantes datos, estos últimos, que ha analizado y expuesto el psicólogo y profesor de Psicología de la Salud en la Universidad Carlemany, Aleix Hildebrandt, a quien entrevistamos. Festival Internacional de Guitarra de Madrid Evento que celebra su octava edición del 5 de mayo al 14 de junio reuniendo a grandes artistas de prestigio internacional como el Dúo Melis, Rafael Aguirre, Pablo Sainz Villegas, Xingye Li, el Dúo Anaura y David Rusell. Este año está dedicado al compositor Federico Moreno Torroba, autor de zarzuelas como Luisa Fernanda y La chulapona, en el 135 aniversario de su nacimiento. La programación se reparte por diversas sedes como el Ateneo Científico, Literario y Artístico de Madrid, Auditorio Nacional de Música, conservatorio de Amaniel y las finales en la Real Academia de Bellas Artes. Entrevistamos a la impulsora y directora del festival, Laura Verdugo del Rey, también guitarrista e integrante del Dúo Anaura que actuará el 12 de junio.

¿Cuántas partes de tu deseo siguen escondidas por miedo a incomodar, ser juzgada o “ser demasiado”?En este episodio converso con Dani sobre el Festival Internacional de Artes Eróticas (AEFEST), un espacio donde el arte erótico se convierte en una invitación a mirar el cuerpo, el placer y la diversidad sexual con menos miedo y más verdad. Hablamos sobre censura, transgresión, libertad sexual y la importancia de abrir conversaciones que nos permitan vivir una sexualidad más consciente, más humana y menos llena de culpa.Toda la info sobre el festival la encuentran sin censura en: https://aefestcolombia.com/Aprende mas de sexualidad sin misterios, te invitamos a ver nuestra escuela online con diferentes cursos en temas de sexualidad que encuentras listos para ser vistos, desde cualquier lugar del mundo www.pinksecretonline.comInstagram:    pinksecretcol  ​ y    anasgiraldo  ​TikTok:  sexologa.anasgiraldo  ​Citas con Ana: https://www.pinksecretonline.com/reservarNo olvides activar la campana para que me sigas, compartir y dejarme tus comentarios ♥

Un año más viajamos al Festival Internacional de Cine de Lanzarote que este año celebra su 25 edición. Una cita importante de la que hablamos con su director Ismael Curbelo, también con los protagonistas y miembros del jurado de los Cortos en sus diferentes categorías. Pero la magia no se queda solo en el festival, la cartelera y De película llegan con muchas sorpresas y estrenos muy esperados, como "The Mandalorian and Grogu" que salta de las plataformas a la gran pantalla con Din Djarin y nuestro pequeño amigo verde, Grocu. Todo un espectáculo visual dirigido por Jon Favreau y protagonizada por Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White y un cameo de Martin Scorsese. Seguimos con el cine internacional, del que destacamos otras dos cintas "Las catadoras de Hitler", del director Silvio Soldini, una mirada perturbadora al horror nazi, basada en hechos reales y "Asesinato en la tercera planta" del cineasta francés Rémi Bezançon, una película que juega con los códigos del suspense clásico de una manera divertida, con intriga, suspense y mucho amor al cine clásico. En cuanto al cine nacional, llega a salas y a De película "Dos días", la ópera prima de Gonzaga Manso que dirige al actor español más veterano en el panorama cinematográfico español, Saturnino García. Ambos pasan por nuestros micrófonos para comentarnos esta cinta que nos habla de la memoria, también de la vejez. La otra película patria es "Cowgirl", dirigida por Cristina Fernández Pintado y Miguel Llorens, protagonizada por Isabel Rocatti y Carlos Cuevas entre otros. Una feel good-movie de personajes entrañables, que pone en valor la vida en el campo español. Todo esto, además del resto de la cartelera, las mejores series con Pedro Calvo y las secciones habituales.Escuchar audio

En este episodio especial grabado en el marco del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, conversamos con Karen González, integrante de la Comisión Fílmica de Cali Región, sobre el presente y las posibilidades del sector audiovisual en el suroccidente colombiano. En diálogo con la periodista Julieth Cicua para Oiga Vea Podcast, Karen habla sobre el trabajo que viene realizando la Comisión Fílmica para posicionar a Cali y al Valle del Cauca como territorios atractivos para producciones nacionales e internacionales, además de reflexionar sobre los retos de fortalecer la industria audiovisual desde las regiones. La conversación también aborda el papel de los festivales, las redes de colaboración y la importancia de construir una identidad audiovisual propia en una ciudad históricamente ligada al cine y a la creación independiente.

Un año más viajamos al Festival Internacional de Cine de Lanzarote que este año celebra su 25 edición. Una cita importante de la que hablamos con su director Ismael Curbelo, también con los protagonistas y miembros del jurado de los Cortos en sus diferentes categorías. Pero la magia no se queda solo en el festival, La cartelera y de película llegan con muchas sorpresas y estrenos muy esperados, como 'The Mandalorian and Grogu' que salta de las plataformas a la gran pantalla con Din Djarin y nuestro pequeño amigo verde, Grocu. Todo un espectáculo visual dirigido por Jon Favreau y protagonizada por Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White y un cameo de Martin Scorsese. Seguimos con el cine internacional el que destacamos otras dos cintas 'Las catadoras de Hitler', del director Silvio Soldini, una mirada perturbadora al horror nazi, basada en hechos reales y 'Asesinato en la tercera planta' del cineasta francés Rémi Bezançon, una película que juega con los códigos del suspense clásico de una manera divertida, con intriga, suspense y mucho amor al cine clásico. En cuanto al cine nacional, llega a salas y a "De película" 'Dos días', la ópera prima de Gonzaga Manso que dirige al actor más veterano en el panorama cinematográfico español, Saturnino García, ambos pasan por nuestros micrófonos para comentarnos esta cinta que nos Habla de la memoria también de la vejez. La otra película patria es 'Cowgirl,' dirigida por Cristina Fernández Pintado y Miguel Llorens, protagonizada por Isabel Rocatti y Carlos Cuevas entre otros. Una feel good-movie de personajes entrañables, que pone en valor la vida en el campo español. Todo esto además del resto de la cartelera, las mejores series con Pedro Calvo y las secciones habituales.Escuchar audio

Repasamos los conciertos que componen este festival, que se celebrará en distintas localizaciones con artistas provenientes de diversos lugares del mundo.Cuarenta y ocho ediciones que se dice pronto, un festival a punto de cumplir sus bodas de oro, cuyo extenso programa de conciertos, repasa su director artístico Alfredo Oyagüez Montero, acompañado por la pianista Dina Nedeltcheva.

Barcelona volverá a latir al ritmo de la música global con una nueva edición del Primavera Sound Festival, uno de los festivales más influyentes del mundo. Del 3 al 7 de junio, el Parc del Fòrum reunirá a miles de asistentes internacionales en una programación que mezcla generaciones, estilos y tendencias, con artistas como The Cure, Massive Attack, Doja Cat o Skrillex.

Este año se celebra el 150 aniversario del nacimiento del compositor gaditano Manuel de Falla, uno de los más relevantes e internacionales de la música española del siglo veinte. Obras como "El amor brujo", "El Sombrero de tres picos" o la "Fantasía bética para piano" han dejado huella en generaciones de compositores posteriores.Sobre la figura y el legado de Manuel de Falla, se han programado para este año numerosos congresos, conciertos y exposiciones. La Orquesta Ciudad de Granada y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada van a dedicar varios programas a la obra de Falla. Además, el Centro Cultural Caja Granada acoge una gran exposición sobre el compositor a través de la mirada de grandes artistas plásticos y el Centro Cultural Manuel de Falla de Granada expondrá a partir del 18 de junio una muestra con documentos claves conservados en su archivo sobre su legado.Escuchar audio

Até o próximo dia 23 de maio, as atenções dos cinéfilos do mundo todo se voltam para o Festival de Cinema de Cannes. A participação do Brasil neste ano é bem mais discreta do que em anos anteriores. Nenhum longa brasileiro foi selecionado, mas o curta Laser-Gato, de Lucas Acher, representa o país na mostra La Cinef. Adriana Brandão, enviada especial a Cannes O Brasil está presente neste ano no Festival de Cannes em quatro coproduções de longas-metragens. Paper Tiger, do veterano diretor americano James Gray, é produzido pelo brasileiro Rodrigo Teixeira, um dos latino-americanos mais influentes de Hollywood. O thriller, estrelado por Adam Driver e Scarlett Johansson, concorre à Palma de Ouro. Na seleção Um Certo Olhar, voltada ao cinema emergente, o nepalês Elefantes na Névoa também é coproduzido pelo Brasil, assim como Seis Meses no Prédio Rosa e Azul, do diretor mexicano Bruno Santamaría Razo, que integra a mostra paralela Semana da Crítica. O ator Selton Mello estará nas telas de Cannes como protagonista de La Perra. O longa da chilena Dominga Sotomayor estreia na seleção paralela Quinzena dos Cineastas. O paulistano Lucas Acher é o único cineasta do país selecionado. O curta-metragem Laser-Gato será exibido na mostra La Cinef, dedicada a filmes de escolas de cinema. Cinema do Brasil Como todos os anos, o Brasil marca presença no importante Mercado do Filme do Festival. Depois de ser o país convidado de honra no ano passado, mais de 200 profissionais, entre produtores e cineastas, além de várias instituições públicas e privadas, voltam a Cannes em busca de parcerias de produção e distribuição. A participação brasileira é organizada pelo Cinema do Brasil, programa de internacionalização do setor em parceria com a Apex, com apoio da Spcine e da RioFilme. A novidade deste ano é a “Matinée Brésil”, uma manhã inteira de debates e encontros, na segunda-feira (18), dedicada a mostrar como o país está se posicionando em relação ao cinema e ao audiovisual. “O que a gente está tentando consolidar é manter constante esse bom momento do cinema nacional que alcançamos, para poder aproveitá-lo por um longo período, evitando aqueles ciclos viciosos que existem no Brasil, com rupturas nas políticas públicas e na promoção do que se faz no país, dos nossos filmes e das nossas séries”, afirma Leonardo Edde, diretor-presidente da RioFilme. Ele avalia que, apesar da presença discreta do Brasil nas seleções competitivas de Cannes, o cinema brasileiro vive um bom momento. “Este ano tivemos uma participação pequena aqui em Cannes, ao contrário do ano passado, quando houve grande presença. Mas isso também se deve às quebras de ciclos nas políticas públicas. Muitas vezes, sentimos os efeitos disso apenas anos depois. Estamos vivendo momentos de glória por um lado, mas ainda enfrentamos os resquícios da crise da última gestão federal.” Leonardo Edde reforça que a participação no Mercado do Filme de Cannes, considerado o centro da produção cinematográfica mundial, “visa manter o cinema nacional no cenário global”. Elogios e críticas Apesar de elogiarem a política pública de cinema desde a criação da Ancine, que permitiu sucessos mundiais como Ainda Estou Aqui e O Agente Secreto, alguns produtores presentes em Cannes reclamam da má distribuição de verbas no setor. A veterana Sara Silveira frequenta o Mercado do Filme de Cannes há mais de 20 anos. Nesta edição, participa com três filmes e um projeto. Ela pede mais apoio ao cinema autoral brasileiro. “Estou com 76 anos, sou uma produtora brasileira extremamente ativa, tenho muita vitalidade e tenho encontrado dificuldades para captar recursos para o meu cinema de porte médio, que é o cinema básico brasileiro, que faz história e diz o que precisa ser dito. Nosso cinema precisa ser reconhecido. É esse cinema de autor que forma a base”, salienta. Sara Silveira defende mais “dividendos, força e coragem” para esse tipo de cinema: “Para que possamos realizá-lo e trazer o Brasil para essas telas (de Cannes), é preciso que esse dinheiro, que é do próprio setor, seja revertido e volte para nós, sendo melhor gerido e distribuído.” Emocionada, ela também pede maior inclusão. “Há jovens, pessoas de meia-idade e também há o etarismo — eu sou etária. Quero que reconheçam a minha força. Quero ter energia, modernidade e a liberdade de fazer cinema em todas as idades, com todos os gêneros. Isso é fundamental para mim: inclusão. Contem comigo. Sou uma militante da arte e do cinema brasileiro”, afirma. Para o produtor Lucas Pelegrino, o grande problema é a imprevisibilidade dos editais. “A principal reclamação é que fazemos reuniões, fechamos acordos, o parceiro capta a parte dele, e nós, no Brasil, ficamos sem recursos porque não sabemos quando os editais serão abertos, o que nos impede de nos posicionar adequadamente. Foi o que aconteceu comigo: no ano passado tivemos reuniões, mas os editais que esperávamos não foram lançados”, conta. Segundo o jovem produtor de São José do Rio Preto, no interior de São Paulo, essa indefinição enfraquece os brasileiros. “Perdemos credibilidade na hora de negociar projetos. É mais uma questão de organização de prazos do que de dinheiro. Existe um volume considerável de recursos, especialmente no fundo setorial, além da Lei Aldir Blanc e do ProAC em São Paulo. São mecanismos incríveis, mas falta previsibilidade, e isso pesa mais”, reforça. Lucas Pelegrino produz principalmente filmes de gênero, como fantasia e terror. Ele busca recursos em Cannes para internacionalizar o projeto A Usina Atrás do Morro, baseado na obra do autor brasileiro de realismo mágico José J. Veiga. O Mercado do Filme termina no dia 20 de maio, três dias antes do 79º Festival Internacional de Cinema de Cannes.

Habla sobre los detalles de la 40ª edición del Festival de Títeres Titirimundi.

Fundado oficialmente en 2020, el grupo "Harina de otro costal" encarna otro notable ejemplo de interés por el folclore leonés y de compromiso con la cultural popular de nuestra región. En nuestra sección "De los pueblos a las playlists" recibimos a dos de sus integrantes, David Álvarez Cárcamo y Darío Álvarez Bouzas, para conocer de primera mano la actividad de su colectivo, su inminente presencia en el Festival Internacional de Indumentaria Tradicional de Zamora y su próximo concierto en San Pedro de Eslonza -23 de mayo- como parte de la primera edición del Festival de Música Tradicional "Ruta de los Monasterios".

Viajamos con Ian de la Rosa a su película Ivan & Hadoum, que ha participado en la edición nº 25 del Festival Internacional de Cine de Las Palmas, que se clausura hoy. Después, conocemos con Elisa McCausland El diablo viste de Prada 2, dirigida- como la primera- por David Frankel, que acaba de llegar a los cines.Escuchar audio

Vem aí o primeiro podcast do Expresso dedicado à Filosofia. O Príncipio da Inquietação é um podcast onde pensar é um verbo que se exercita a sós e em conversa. Filósofos nacionais e internacionais refletem em voz alta sobre o medo, enquanto Catarina G. Barosa, fundadora do Festival Internacional de Filosofia, Espanto, e David Erlich, professor e escritor, recebem convidados de várias áreas para diálogos sem rede. Aqui, as certezas são questionadas e a dúvida ganha estatuto de virtude. O objetivo é praticar a nobre arte de pensar, mesmo que isso conduza não a respostas, mas a novas perguntas. Pode ouvir o novo podcast em Expresso.pt ou em qualquer aplicação de podcasts, onde consegue subscrevê-lo, comentar e enviar sugestões.Todas as quintas-feiras um novo episódio, uma nova inquietação. A primeira é já a 7 de maio.A edição áudio e vídeo deste podcast é assegurada pela Tale House, com identidade sonora a partir da interpretação do músico e produtor Pedro Luís, da obra Inquietação, da autoria de José Mário Branco, inspirada na versão interpretada pelo grupo A Naifa. A capa é de Tiago Pereira Santos, com fotografia de Matilde Fieschi e logo do Expresso e do Festival Espanto. A coordenação está a cargo de Joana Beleza e a direção é de João Vieira Pereira.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Segundo programa desde Punto de Vista, el Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, en su vigésima edición. Hablamos con su directora ejecutiva, Teresa Morales de Álava y con Inés Calero, miembro del comité de selección y editora del libro de este año, Permanencia de la efímero; con Ione Atenea y Marina Lameiro, de la productora Hiruki Filmak, que presentan el programa Cine en común; con Tania Hernández Velasco, directora de Nuestro cuerpo es una estrella que se expande, de la sección Oficial y con nuestro colaborador Pablo de María, que ha transitado por ella. La música, en directo, es la de Annie Wonder, protagonista de la película OAO, dirigida por Rocío Mesa, también de la sección Oficial. Escuchar audio

Hoy desde la XX edición de Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra. Con Nayra Sanz Fuentes, cineasta invitada este año al proyecto X Films. Con Adrián Canoura, director de Fomos ficando sós y Víctor Cabezas, director de Sin ton ni son, ambas de la Sección Oficial. Y con su nuevo director artístico, Miquel Martí Freixas. La música, en directo, de Hondora.Escuchar audio

Sergio Pérez entrevista a la directora del Skyline Benidorm Film Festival que este año celebra su décima edición. El programa Es Cine de esRadio ha dedicado un espacio fundamental a la celebración de la décima edición del Skyline Benidorm Film Festival. Sergio Pérez conversó con la directora del certamen, Beatriz Hernández, quien destacó la excelente acogida que está teniendo esta entrega tan especial. Hernández subrayó que la ciudad se encuentra actualmente volcada con el cine, congregando a una gran cantidad de profesionales de la industria, entre directores y productores, además de un público fiel que abarrota las salas de proyección. Durante la entrevista, se puso de relieve el papel del festival como una plataforma de lanzamiento para el talento nacional. Un ejemplo claro de esto es el cortometraje Angulo Muerto, que tras pasar por el certamen el año pasado, terminó alzándose con el Goya al mejor cortometraje de ficción en la última edición de los premios de la Academia. Beatriz Hernández señaló con orgullo que el 50 % de los cortos nominados a los Goya este año habían sido proyectados previamente en el festival de Benidorm, lo que demuestra la calidad de la selección oficial del evento. Uno de los pilares del festival es el apoyo a la creación a través de secciones como el Shortpitch. En esta edición, el proyecto ganador ha sido Mi casa en una maleta, de Andrea Torres. Este concurso de proyectos de cortometraje otorga un premio valorado en cerca de 20.000 euros para el rodaje, con la condición de que la obra se desarrolle en la ciudad de Benidorm. De esta manera, el festival no solo exhibe cine, sino que fomenta de manera activa la producción local y el desarrollo de nuevas historias. El crecimiento del festival en esta década se refleja también en las cifras de participación. En esta ocasión, se han recibido 756 cortometrajes y más de 760 guiones para el concurso Guion Dama, lo que supone un incremento del 50 % respecto a la edición anterior. Hernández destacó que la intención desde la primera edición ha sido impulsar y difundir el trabajo de los cineastas, utilizando herramientas como el pago por selección para profesionalizar el sector del cortometraje y generar una industria sólida. La internacionalización ha sido otro punto clave en la conversación. El festival ha estrechado lazos con instituciones y certámenes de otros países, especialmente con México. En Benidorm se encuentran representantes del Festival Internacional de Cine de Morelia, la Jalisco Film Commission y la Casa de México en Madrid. La presencia de figuras como Cuauhtémoc Cárdenas Batel, fundador del festival de Morelia, y el programador Alejandro Lubezki, permite que los creadores españoles puedan establecer contactos internacionales y presentar sus obras en otros mercados. Beatriz Hernández también hizo hincapié en la importancia de las mesas redondas y los coloquios organizados durante estos días. Estos encuentros buscan tender puentes entre profesionales consagrados y jóvenes directores que están dando sus primeros pasos. En este ambiente cercano y familiar, se generan oportunidades de coproducción y asesoramiento que son vitales para el futuro de los cineastas emergentes, permitiendo que el Skyline Benidorm Film Festival sea mucho más que una simple muestra de cine. Finalmente, se invitó a los oyentes de esRadio a asistir a la gala de clausura que tendrá lugar el sábado 25. El evento, que será conducido por Paula Púa, promete estar lleno de humor y comedia mientras se entregan los galardones de las distintas categorías. Aunque la entrada es gratuita, la directora recordó la necesidad de reservar a través de la web oficial debido al éxito de público, asegurando que esta décima edición cerrará por todo lo alto consolidando el futuro del certamen.

El cine no solo es entretenimiento. Es una forma de conocer el mundo, de entender a otras personas y de cuestionar lo que parece obvio. A través de las historias, los personajes y los conflictos, el espectador se enfrenta a emociones, decisiones y realidades que quizá nunca ha vivido… pero que puede comprender. En este podcast de El Expresso de las 10 analizamos “Lo que se puede aprender del cine para la vida” con la compañía de nuestro especialista en salud mental, el Maestro Julio Villegas, Responsable de Comunicación Educativa en el Instituto Jalisciense de Salud Mental y Adicciones (SALME) de la Secretaría de Salud Jalisco y las voces y experiencias de nuestros radioescuchas Lore Velázquez, Eduardo Reyes Melín, Gaby Acevedo, Mauricio Servin, Elizabeth Muñoz, Gerardo Alberto Ramírez, Minerva Pérez y Pilar Herrera; en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Terminamos con la cobertura desde el Festival Internacional de Cine en Guadalajara del día de hoy y vamos con Largometraje Animado en competencia con la muy divertida cinta de El Tesoro de Barracuda.Hay un encanto en el cine animado español reciente que es lo que deberíamos buscar en México, en lugar de querer hacer franquicias y asociaciones narrativamente fallidas (te hablo a ti, Batman Azteca), para salir del hoyo del género audiovisual. En El Tesoro de Barracuda, dirigida por Adriá García, tenemos una adaptación de un bonito cuento de piratas, en donde el Capitán busca el tesoro de un pirata legendario conocido como Phineas Crane. Poco sabe que en su recorrido su camino se cruzará con el de nuestra protagonista, Anabel (Laia Vidal), que es una huérfana que debe escapar del cuidado de las monjas para buscar al único familiar que sabe sigue con vida,, aunque para hacerlo tendrá que pasar por polizón masculino en un barco de piratas en donde ninguna mujer puede poner pie, y ganarse su sustento, ante la promesa de que eventualmente podrá llegar al puerto que busca. Lo que le salva es que las instrucciones para encontrar el tesoro que busca el capitán están escritas, y ella es la única persona que sabe leer (gracias a las monjas), así que ayudará a los bárbaros iletrados mientras descubre el bonito significado de lo que es una familia en altamar.La cinta tiene unos trazos hermosos y limpios para esta cinta animada familiar. La historia es sencilla y sin complicaciones, en un recorrido de aventuras con buenos, malos, piratas de todos tipos, y una bonita lección en donde uno aprende que el tesoro puede o no existir... o ser los amigos que hicimos en el camino. 

Seguimos con la cobertura desde el Festival Internacional de Cine en Guadalajara toca ver algo de documental mexicano que también compite por el premio Mezcal con el caso de Querida Fátima.La gran ganadora del premio Mezcal en esta edición del FICG es el documental de Querida Fátima, encabezado por una colectiva en donde se encuentran a personas como Lorena Gutiérrez, su Kim, Davi Merchan, Jesús Quintana, Rodrigo Reyes y Dawn D. Valadez como sus directores y se explora la tragedia de una joven que a sus 12 años fue desaparecida y asesinada por tres vecinos. Su madre, Lorena Gutiérrez busca una audiencia con la presidenta para reclamar por casos como este y los cientos de feminicidos que se llevan a cabo en nuestro país año tras año. La cinta hace recreaciones de distintos momentos, como cuando se hizo la búsqueda inicial al darse cuenta de la desaparición de la joven, a la par que la narrativa principal se enfoca en los cinco días previos a la solicitud de audiencia con la presidenta, con un plantón afuera de palacio nacional, mientras que eventos como el Día Internacional de la Mujer van a correr. El reclamo de varias madres sobre sus hijas desaparecidas ante la primera mujer presidente, en una fecha significativa debería cargar poder, sin embargo, como el documental, no termina de lograrlo. Mientras que el desarrollo es correcto y hay agregados con valores de producción, la narrativa no logra desenvolverse y aunque la cinta ganó un premio importante en el festival, me pregunto si es por la temática y su importancia o por la calidad de la cinta. Dicho sea de paso que lo que me tocó ver en cine nacional este año fue bastante débil, aunque me perdí de varias cintas que no estuvieron en las fechas que tuve oportunidad de cubrir, y aunque el documental tiene méritos propios, su manejo cae en algo que ya parece formulario en el documental nacional.

Seguimos con la cobertura desde el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y la que en mi opinión es la mejor película que he visto en el festival tenemos una temática sin pelos en la lengua con Truly Naked.Una de las mejores cintas que vi en este festival vino del panorama internacional con la cinta holandesa dirigida y escrita por Muriel d'Ansembourg. La misma, desde el poster, y desde el primer minuto, te muestra escenas de sexo explícito pero que en lugar de caer en lo vulgar, son mostradas por una mirada cercana pero en cierto sentido mecánica, ya que vienen por parte del ojo de Alec, un chico preparatoriano que trabaja en la industria del porno ya que es el fotógrafo y editor de los videos hechos por su padre. Este planteamiento ya traería algunos resquemores en la cinta que se presentó primero en la Berlinale, ya que hay tabúes como el pensar en nuestros padres teniendo relaciones sexuales, ahora imagina que tú eres quien además las registra para lucrar con ellas en el negocio familiar. En la historia, por un trabajo escolar, es que Alec (Caolán O'Gorman) tendrá que relacionarse con Nina (Safiya Benaddi) para hacer un trabajo de investigación, enfocado en la adicción al internet, específicamente con el porno. La vida personal (y laboral) de Alec es algo muy separado de su vida escolar, y poco a poco se abre a Nina, con quien empieza una relación sentimental, al tiempo que confronta su estilo de vida con las visiones alrededor. La cinta trata a sus personajes con respeto, mostrando defectos y virtudes, sin idealizar ni criticar los estilos de vida. Hay un genuino amor entre la familia, así como genuinos cuestionamientos sobre sus interacciones. El feminismo idealista estudiantil se confronta con la practicidad y camino recorrido de una actriz porno, en donde te cuestiona por quejarte y no hablar directamente para expresar los desacuerdos. Me llama la atención ver comentarios de personas que dicen que la cinta trata de manera superficial ciertos temas relacionados con el porno, y es algo de lo que yo me he quejado en otras películas como Pleasure, pero curiosamente aquí no encuentro esto como un defecto, ya que el entorno del porno es precisamente eso, el entorno de una historia más personal con un coming of age y la maduración de nuestros personajes. Definitivamente, una de las dos mejores cintas que vi en este Festival, y de las agradables sorpresas que me recuerdan porqué me gusta venir a ver cosas que no encontraré en otros lados. 

Hoy nos sumergimos en el corazón de la innovación creativa con el OFFF Barcelona 2026, el Festival Internacional de Creatividad y Diseño. Un lugar donde esta semana los mejores talentos han compartido sus procesos y explorado el futuro de la industria global. Uno de ellos, desde luego, la implementación de la IA en los procesos creativos audiovisuales y al mismo tiempo, la defensa de la personalidad única y artística de los humanos que la usan para crear… Hablamos con el director del festival, Pep Salazar. Y junto a él Valeria Moreira, cofundadora del estudio español NotReal, quienes forman parte del cartel oficial de artistas invitados de este año. NotReal precisamente combina el toque artesanal, la narrativa y la última tecnología para marcas globales. Con Don Víctor desde el Planeta Segovia hablamos de diseño y cómics.Escuchar audio

Arrancamos la cobertura del Festival Internacional de Cine en Guadalajara hablando de la más reciente cinta de Gerardo Naranjo, la cual compite por el premio Mezcal: El Yerno. 

Continuamos con la la cobertura del Festival Internacional de Cine en Guadalajara hablando de la más reciente cinta de Visar Morina, la cual fue estreno en Latinoamérica: Shame and Money, la cual nos deja un mensaje muy impactante: la vergüenza es un lujo.

Estamos no Ballethaus, o impressionante complexo de ensaios da companhia de dança Ballett am Rhein, o Balé do Reno, em Düsseldorf, na Alemanha. Por estes corredores, a bailarina brasileira Norma Magalhães caminha como se estivesse em casa. Aqui é onde ela passa a maior parte do seu tempo. Gabriel Brust, correspondente da RFI em Düsseldorf “Basicamente o dia inteiro. A gente começa a trabalhar às dez, com aula de balé, todo mundo, por uma uma hora e vinte. E depois começam os ensaios, as criações, até às seis da tarde. Isso é uma semana comum para a gente.” O prédio de 3000 metros quadrados desenhado pelos arquitetos Gerkan und Marg & Partner foi inaugurado em 2015, justamente no ano em que a brasileira de 33 anos, na época com apenas 22, se tornou parte do corpo de 45 bailarinos do Ballett am Rhein. Abrimos uma porta, e nos deparamos com um dos quatro enormes estúdios de ensaio. Outra porta, e damos de cara com um spa completinho. “A gente aqui é super privilegiado”, conta Norma. “Não é toda companhia na Alemanha que tem essa estrutura. Tem sauna, para quando a gente está meio quebrado, tem banheira de gelo, fisioterapeuta, academia”. Os espetáculos ocorrem nos dois teatros de ópera da região: o Theater Duisburg e a Opernhaus Düsseldorf, a casa da Deutsche Oper am Rhein, a Ópera Alemã do Reno. Eu já vi Norma se apresentar algumas vezes na Opernhaus e sempre fiquei impressionado com a complexidade de suas performances. Então é claro que eu preciso começar a nossa conversa perguntando sobre como ela gera o medo do palco em um ambiente tão exigente. “Quando estou no palco é mais prazer, eu não penso muito. Mas os segundinhos antes de entrar parece que tem aquele momento de realização: ‘Meu Deus, essa casa com mil pessoas, qualquer coisa pode dar errado!'”, conta Norma. “E isso é o legal do ao vivo, você pode trabalhar e se preparar o quanto for, mas se você pisar naquele lugar, escorregar e cair… Erros coreográficos são muito comuns, mas a gente aprende a esconder”. “Não sabia o que esperar da Alemanha” Voltamos no tempo para entender como é que esta bailarina de Ribeirão Preto veio parar em um dos corpos de balé mais prestigiados da Alemanha. “Meu interesse pela dança foi sempre um mistério na minha família. De alguma forma, sempre tive certeza de que eu queria ser bailarina. Fazia tudo na meia-ponta. Minha mãe sempre dizia que, se ela me pedisse um copo d'água, eu fazia duas piruetas, pegava no copo e voltava com o copo vazio, porque a água caía no chão.” Norma encontrou suporte para começar a carreira na ONG cultural FINAC, de Ribeirão Preto, e o passaporte para estudar balé fora do Brasil veio quando venceu o Festival Internacional de Dança de Brasília. A bolsa de estudos oferecida à ganhadora a levou para estudar na Universidade de Música e Artes Cênicas de Mannheim, no sudoeste da Alemanha. “Eu vim realmente sem nenhuma expectativa, sem saber nada do que esperar daqui. Eu sabia que era frio e que era um idioma em que eu ia ficar super perdida, mas o resto foram surpresas e novidades.” Na escola, ela teve de lidar com a disciplina exigida pela profissão e pela cultura alemã: “Era uma coisa meio militar, não podia ter um fiozinho de cabelo fora do lugar, não podia esquecer nenhum passo, era uma coisa bem mais puxada. O balé tem essas regrinhas, coisinhas bobas tipo: não pode bocejar, porque aí parece que você está desinteressado, ou você não pode necessariamente demonstrar cansaço, dependendo de quem está ali na frente levando o ensaio.” Autógrafos na rua Depois dos estudos, Norma passou pelo teatro de ópera de Karlsruhe e pelo Balé da Turíngia, até desembarcar no Ballett am Rhein, em Düsseldorf, onde está há 11 anos e onde diz ter se encontrado. “Eu cresci aqui, então o pessoal fala que eu sou uma brasileira já alemanizada. Aqui não só o bailarino e a companhia dão muito valor ao balé, mas também as pessoas. Às vezes estou andando na rua e as pessoas param para dizer que me viram no teatro e pedem um autógrafo.” O envolvimento da sociedade faz com que boa parte da Ópera e do Balé do Reno sejam financiados por um clube de mecenas e patrocinadores, em conjunto com o estado. A casa cheia em quase todas as apresentações também demonstra que o balé e a ópera estão mais vivos do que nunca, ao contrário do que disse o ator franco-americano Timothée Chalamet no início do ano. “Ele fez um comentário muito infeliz, mas também bem ignorante”, crava Norma. “Estando nessa profissão por tantos anos, consigo ver como está crescendo. As pessoas têm sede de ver ao vivo, não só pela televisão. Acontece o mesmo no balé, os teatros estão lotando.” Balé contra a lógica dos algoritmos Nestes 11 anos de carreira em Düsseldorf – e 16 na Alemanha –, Norma Magalhães interpretou clássicos como a Rainha das Neves, em "O Quebra-Nozes", mas é também uma ferrenha defensora do balé mais conceitual, que é uma das especialidades do Ballett am Rhein, mesmo que ele seja mais difícil para a compreensão do público. “Às vezes a gente também tem que se colocar em lugares e viver experiências que não são confortáveis para a gente. Em uma era de algoritmos que te mostram no Instagram ou na Netflix somente coisas que você vai curtir, é importante sentir esse desconforto e aprender o quê o desconforto pode te ensinar, pode trazer para te fazer questionar. Então não tem que ser sempre uma historinha ou uma experiência agradável para te fazer sentir coisas. A gente está desacostumado a ‘se incomodar' um pouquinho.” Na saída do Ballethaus, em Düsseldorf, eu cruzo com o francês Raphaël Coumes-Marquet, que é um dos atuais diretores do Ballett am Rhein, ao lado de Bridget Breiner. Peço para ele encerrar nosso passeio falando sobre o trabalho de Norma Magalhães: “Norma é um verdadeiro raio de sol. Ela traz uma positividade e um olhar fresco sobre a criação e o trabalho no estúdio de ensaio.”

La seva interpretació a l'obra Qui va matar al meu pare, adaptació de la novel·la autobiogràfica d'Eduard Louis, l'ha portat a ser un dels finalistes en la categoria d'intèrpret principal en la XXVIII edició dels Premis de la Crítica. Divendres serà a Sitges, en el marc de la Pregonera, per representar aquest monòleg dur que aborda la relació entre pares i fills i que tot i la crítica que fa al poder i a la desigualtat té un missatge esperançador i optimista. N'hem parlat amb l'actor vilanoví i alhora fortament vinculat a Sitges arran de la seva tasca com a presentador del Festival Internacional de Cinema de Sitges des de fa catorze anys. L'entrada Dafnis Balduz, reconegut per la crítica teatral, arriba a Sitges amb ‘Qui va matar el meu pare’ ha aparegut primer a Radio Maricel.

Festival Internacional de Cine de Miami. Miami Stories, de Eliecer Jiménez, y Comandante Fritz, de Pavel Giroud.

De vez en cuando surgen voces que prometen ser frescas y traer algo atractivo en el cine. Para varios, Max del Río es de esas voces, y tras el estreno de La Película había inquietud sobre sus siguientes proyectos, uno de los cuales se presentará en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Su trabajo es una cosa, pero los comentarios que dejan sus fanses en redes es lo que nos da para esta entrega.Nota: Respetamos el trabajo de Max y esperamos que siga creciendo como director, y traiga una buena cinta ahora en Guadalajara. Sus fans retrógradas que luego luego saltan a atacar sin ser capaces de defender por qué les gustó su obra son los que se pueden ir mucho a la... Bienal de Venecia.Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas.Puedes suscribirte en YouTube para ayudarnos a producir más contenido de calidad, así como en apoyar este proyecto donando el dinero de Jeff Bezos y a ti no te cuesta nada! Instrucciones aquí.Puedes ver La Película, de manera gratuita, en YouTube en el canal de Max. Mi duda sobre hay méritos para que su segunda cinta se presente en el FICG, lo que trajo algunas mentadas, pero solo del club de fanses del joven.Mis comentarios sobre La Película. Recomiendo checar lo que hay en Letterboxd, así como los bots recurrentes que se fueron de cuenta en cuenta a mentarnos la madre a los que no nos fascinó la cinta.Esta entrega fue traída gracias a:Productora Ejecutiva: Blanca LópezCo-Productor: Dany SaadiaCo-Productor: Román RangelAgradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Cris Mendoza, Fernando de Anda, Franky González, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Zert, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Fabiola Sandoval, Lau Berdejo, Marce, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Mariana Padilla, Tania RG y Fernando Alonso.¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch ! Como el buen Jiff01Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda.

Luego de una pausa para participar en el Festival Internacional de Poesía volvemos a la mesa. ⁠Lionel Santiago (escritor),⁠⁠ ⁠⁠Pseudomero (artista visual)⁠⁠ y ⁠⁠Manuel Figueroa (artista y diseñador gráfico)⁠⁠ sobre temas relacionados al arte. En esta ocasión, tocamos un tema complejo, delicado e incómodo pero igual de importante. Hablemos del llamado "Cancel Culture" y planteamos varias preguntas ¿Se puede separar a los artistas de su arte? ¿Debe el público olvidar los actos condenables de artistas relevantes por sus aportaciones a la humanidad? ¿Qué hacemos con el arte cuya intención es retar nuestros principios, ideales y/o creencias?NOTAS IMPORTANTES:1) Trigger Warning: Debido a la naturaleza del tema hay algunas discusiones que no son aptas para todo público. 2) En algunos momentos usamos el término víctimas, sin embargo, Pseudo nos hizo notar que deberíamos usar el término sobrevivientes para no continuar revictimizando con el lenguaje mismo. Trabajaremos en eso en el futuro inmediato. 3) Reconocemos que somos tres panas, varones cis dando opiniones personales. Cada uno se hace responsable de sus opiniones y no necesariamente se solidariza con todas las opiniones compartidas. 4) Sabemos cuan complicado y extenso es el tema por lo cual no pretendemos hacer de esta conversación la palabra final sobre el tema. Visita a nuestro auspiciador ⁠⁠The Poet's Passage⁠⁠Sigue a nuestros invitados:⁠⁠Pseudomero⁠⁠⁠⁠Manuel Figueroa⁠⁠⁠⁠Siguenos aquí y visita nuestra tienda

En este episodio de La Clave Pop, Marysabel Huston conversa con Matteo Bocelli, el cantautor italiano que conquistó el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2026 —llevándose las Gaviotas de Plata y Oro— y que acaba de lanzar Enamorarse, su primer álbum completamente en español.Matteo habla sobre cómo su primera visita a Viña del Mar en 2024, junto a su padre, Andrea Bocelli, despertó en él una conexión profunda con el público latinoamericano que lo llevó a crear este disco. Nos cuenta por qué eligió "Gracias a la Vida" para su presentación en el festival, cómo fue trabajar con Leonel García, Jon Batiste, Gianluca Grignani y Buika, y cuál fue la canción en español que cantó por primera vez de niño.También hablamos de algo que rara vez se escucha de un artista con su trayectoria: el contrato discográfico que rechazó porque no le permitía dormir tranquilo y de lo que eso revela sobre su brújula moral. Matteo reflexiona sobre lo que significa crecer con el apellido Bocelli, su relación con la serenidad y la felicidad, y sobre sus próximos pasos: una residencia en Los Ángeles, una gira por Australia y un tour de verano por Estados Unidos.Una conversación íntima, honesta y completamente en español con uno de los artistas más interesantes del momento. Este episodio es para quienes aman la música italiana, el pop romántico en español y las conversaciones que van más allá de la música.Temas: Matteo Bocelli, Enamorarse, Falling in Love, Viña del Mar 2026, Andrea Bocelli, Leonel García, Jon Batiste, Buika, Gianluca Grignani, música italiana, pop en español, La Clave Pop, podcast de música latina.Sigue a Marysabel Huston en sus redes sociales: Instagram y Threads: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@marysabelhuston⁠⁠⁠⁠⁠⁠ TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@marysabelhuston⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Facebook: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Marysabel.Huston⁠⁠⁠⁠⁠⁠X (antes Twitter): ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@hustonmarysabel⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Marysabel Huston⁠⁠⁠⁠⁠⁠Créditos: Producción ejecutiva, edición y mezcla por Marysabel HustonMúsica: Una producción de Techy Fatule

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