Podcasts about festival internacional

Festival Internacional de las Artes

Entrevista a Gabriel Maldonado, director del Festival Internacional de Cante Flamenco de Lo Ferro (Programación del 46º Festival)

A maestra carioca Andréa Huguenin Botelho, radicada há 27 anos na Alemanha e já reconhecida por sua trajetória na música erudita, está prestes a encarar um desafio para poucos. Ela acaba de se tornar a primeira mulher a ocupar o posto de regente titular da Orquestra Sinfônica do Palatinado Ocidental, tradicional da cidade de Kusel, no oeste da Alemanha, com mais de 130 anos de história. Para o concerto de estreia, marcado para 21 de junho, Andréa adiantou que fará questão de incluir a música brasileira no programa: Pixinguinha deverá representar o país no palco. Gabriel Brust, correspondente da RFI em Düsseldorf, Alemanha Andréa contou à RFI como foi o processo de seleção para reger a orquestra: “O processo para você ser escolhido para uma orquestra, seja ela amadora, semi-profissional ou profissional, aqui na Alemanha, demora um pouquinho, porque é muito difícil. É um processo que eu acho muito bonito, porque, além da sua competência, você é escolhido pelos músicos da orquestra. A orquestra tem a voz para escolher o seu líder. Dentro das entrevistas que a gente tem de fazer, a gente tem que dizer o nosso conceito, porque a orquestra vai ter a minha cara. Então, eu falei que o meu conceito é que nenhum repertório, nenhum concerto vai ser só  com obras de homens”. Pesquisar e dar visibilidade a compositoras atuais e do passado se tornou uma das missões da maestra. Além, é claro, de trazer mais mulheres para os palcos. “Até metade do século 20 e até hoje, a gente tinha um problema de que as mulheres tinham dificuldade de entrar no mercado de trabalho de orquestras. O que se faz na seleção de músicos agora são as blind auditions, onde o teste é feito atrás de um biombo para a gente não ver quem está lá. E isso surgiu porque se descobriu que, quando se fechava o biombo e as pessoas não sabiam quem estava tocando, começou a aumentar o número de mulheres nas orquestras.” Andréa é curadora da série de apresentações Komponistin! (ou Compositora!, em alemão), que ocorre em Berlim, e também é membro do conselho do arquivo musical Frauen und Musik (Mulheres e Música), instituição baseada em Frankfurt focada na redescoberta, valorização e divulgação de obras de compositoras historicamente negligenciadas. Música erudita, um mundo masculino A percepção de que o mundo da música erudita era bastante masculino ocorreu ainda cedo, no Rio de Janeiro, quando Andréa começou sua carreira. “Quando fui falar com meu professor na época em que eu queria reger, ele disse: ‘não sabia que você era de igreja'. Eu disse que não era. Mas é que na cabeça dele, mulheres só regiam corais de igreja”. Foi na Rússia – um dos países fundamentais para sua trajetória musical, ao lado de Alemanha e Estados Unidos – que veio a ideia de começar a pesquisar o trabalho de autoras mulheres: “A virada de chave foi exatamente em São Petersburgo, onde fui chamada para reger uma obra de Shostakovich, que é um dos compositores que mais aprecio. Quando fui estudar a ópera Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk, vi que ela degrada a mulher de uma forma, até com um estupro coletivo na personagem principal. É muito pesado. E aí eu falei, ‘mas peraí, eu garanto que mulher não ia escrever isso.' Daí logo pensei: mas será que elas escreveram?” Não só elas escreveram sobre muitos temas, como a maestra estará apresentando algumas de suas mulheres preferidas da música em um concerto neste domingo (8), dia da mulher, no mesmo castelo Britz, em Berlim, tendo no repertório Ivone Lara, Elza Soares, Dinorá de Carvalho, Maria Amélia e Babi de Oliveira, entre outras. Música brasileira em escola alemã A divulgação da música brasileira também tem ocupado a atribulada agenda da maestra Andréa na Alemanha. Em 2016, ela criou o Brasilianische Musik in der City West, um programa dedicado exclusivamente ao ensino da música do Brasil a estrangeiros, e inteiramente financiado pelo governo alemão. Para Andréa, há diferenciais que valorizam a música de seu país natal. “A música brasileira não proporciona o que a gente chama de estranhamento cultural. Como a música europeia teve um berço enorme, ela teve o seu caminho pelo Brasil, e também a gente teve as relações com as músicas de países africanos, e ela se mesclou. E na década de 1960, com as misturas do jazz, a música brasileira se tornou uma música muito agradável para diversas culturas”. Parceria com a filha Nos últimos anos, Andréa conta com a parceria de alguém bastante próximo, sua filha Duda Botelho que, aos 18 anos, já é uma contrabaixista que acumula prêmios, como o Concurso Internacional de Música Grunewald e o prêmio do Festival Internacional de Contrabaixo da Bélgica. “O trabalho da minha mãe foi uma grande influência, não só no meu repertório, mas também na minha musicalidade e técnica no contrabaixo. Ao longo dos anos, conforme ela foi arranjando mais peças de compositoras, ela sempre me perguntava se o que ela estava escrevendo era possível de tocar no contrabaixo. E, com isso, sem a gente perceber, esse processo contribuiu muito para o meu desenvolvimento. Eu me desafiava constantemente a conseguir tocar essas obras”, conta a jovem.

A maestra carioca Andréa Huguenin Botelho, radicada há 27 anos na Alemanha e já reconhecida por sua trajetória na música erudita, está prestes a encarar um desafio para poucos. Ela acaba de se tornar a primeira mulher a ocupar o posto de regente titular da Orquestra Sinfônica do Palatinado Ocidental, tradicional da cidade de Kusel, no oeste da Alemanha, com mais de 130 anos de história. Para o concerto de estreia, marcado para 21 de junho, Andréa adiantou que fará questão de incluir a música brasileira no programa: Pixinguinha deverá representar o país no palco. Gabriel Brust, correspondente da RFI em Düsseldorf, Alemanha Andréa contou à RFI como foi o processo de seleção para reger a orquestra: “O processo para você ser escolhido para uma orquestra, seja ela amadora, semi-profissional ou profissional, aqui na Alemanha, demora um pouquinho, porque é muito difícil. É um processo que eu acho muito bonito, porque, além da sua competência, você é escolhido pelos músicos da orquestra. A orquestra tem a voz para escolher o seu líder. Dentro das entrevistas que a gente tem de fazer, a gente tem que dizer o nosso conceito, porque a orquestra vai ter a minha cara. Então, eu falei que o meu conceito é que nenhum repertório, nenhum concerto vai ser só  com obras de homens”. Pesquisar e dar visibilidade a compositoras atuais e do passado se tornou uma das missões da maestra. Além, é claro, de trazer mais mulheres para os palcos. “Até metade do século 20 e até hoje, a gente tinha um problema de que as mulheres tinham dificuldade de entrar no mercado de trabalho de orquestras. O que se faz na seleção de músicos agora são as blind auditions, onde o teste é feito atrás de um biombo para a gente não ver quem está lá. E isso surgiu porque se descobriu que, quando se fechava o biombo e as pessoas não sabiam quem estava tocando, começou a aumentar o número de mulheres nas orquestras.” Andréa é curadora da série de apresentações Komponistin! (ou Compositora!, em alemão), que ocorre em Berlim, e também é membro do conselho do arquivo musical Frauen und Musik (Mulheres e Música), instituição baseada em Frankfurt focada na redescoberta, valorização e divulgação de obras de compositoras historicamente negligenciadas. Música erudita, um mundo masculino A percepção de que o mundo da música erudita era bastante masculino ocorreu ainda cedo, no Rio de Janeiro, quando Andréa começou sua carreira. “Quando fui falar com meu professor na época em que eu queria reger, ele disse: ‘não sabia que você era de igreja'. Eu disse que não era. Mas é que na cabeça dele, mulheres só regiam corais de igreja”. Foi na Rússia – um dos países fundamentais para sua trajetória musical, ao lado de Alemanha e Estados Unidos – que veio a ideia de começar a pesquisar o trabalho de autoras mulheres: “A virada de chave foi exatamente em São Petersburgo, onde fui chamada para reger uma obra de Shostakovich, que é um dos compositores que mais aprecio. Quando fui estudar a ópera Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk, vi que ela degrada a mulher de uma forma, até com um estupro coletivo na personagem principal. É muito pesado. E aí eu falei, ‘mas peraí, eu garanto que mulher não ia escrever isso.' Daí logo pensei: mas será que elas escreveram?” Não só elas escreveram sobre muitos temas, como a maestra estará apresentando algumas de suas mulheres preferidas da música em um concerto neste domingo (8), dia da mulher, no mesmo castelo Britz, em Berlim, tendo no repertório Ivone Lara, Elza Soares, Dinorá de Carvalho, Maria Amélia e Babi de Oliveira, entre outras. Música brasileira em escola alemã A divulgação da música brasileira também tem ocupado a atribulada agenda da maestra Andréa na Alemanha. Em 2016, ela criou o Brasilianische Musik in der City West, um programa dedicado exclusivamente ao ensino da música do Brasil a estrangeiros, e inteiramente financiado pelo governo alemão. Para Andréa, há diferenciais que valorizam a música de seu país natal. “A música brasileira não proporciona o que a gente chama de estranhamento cultural. Como a música europeia teve um berço enorme, ela teve o seu caminho pelo Brasil, e também a gente teve as relações com as músicas de países africanos, e ela se mesclou. E na década de 1960, com as misturas do jazz, a música brasileira se tornou uma música muito agradável para diversas culturas”. Parceria com a filha Nos últimos anos, Andréa conta com a parceria de alguém bastante próximo, sua filha Duda Botelho que, aos 18 anos, já é uma contrabaixista que acumula prêmios, como o Concurso Internacional de Música Grunewald e o prêmio do Festival Internacional de Contrabaixo da Bélgica. “O trabalho da minha mãe foi uma grande influência, não só no meu repertório, mas também na minha musicalidade e técnica no contrabaixo. Ao longo dos anos, conforme ela foi arranjando mais peças de compositoras, ela sempre me perguntava se o que ela estava escrevendo era possível de tocar no contrabaixo. E, com isso, sem a gente perceber, esse processo contribuiu muito para o meu desenvolvimento. Eu me desafiava constantemente a conseguir tocar essas obras”, conta a jovem.

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Teatralia 2026 Arranca la 30ª edición de Teatralia, el Festival Internacional de Artes Escénicas para todos los públicos de la Comunidad de Madrid. Su programación, que se extenderá entre del 6 al 29 de marzo de 2026, combina espectáculos de teatro, títeres, circo, danza, videocreación o performance que acogerán diversos espacios de la región, repartidos entre la capital y otros municipios. Este año, 29 compañías, procedentes de 11 países, representarán 30 espectáculos para celebrar los 30 años de Teatralia, con la mejor y más ecléctica creación escénica para públicos de cualquier edad. Verne, el montaje de Onírica Mecánica inspirado en el universo futurista que imaginó el escritor francés Julio Verne, inaugura el festival mañana viernes 6 de marzo en la Sala Verde de los Teatros del Canal. Una pieza que podrá verse también el domingo 8 en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. Durante estas tres décadas de actividad, han participado en Teatralia cerca de 400 compañías extranjeras procedentes de todos los continentes y 300 españolas, representando entre todos alrededor de mil obras. Entrevistamos a la directora del festival, Lola Lara. 'Érase una vez en Rivollywood' Una meca del cine en Madrid: Rivollywood. Término que hace referencia a la explosión creativa audiovisual que toda una generación de jóvenes vivió a comienzos de este milenio en Rivas Vaciamadrid. Ahora podemos conocer su historia con detalle gracias a un documental que lleva por título 'Érase una vez en Rivollywood'. Se estrena, mañana viernes 6 de marzo, en los cines Embajadores de Madrid. La película nos cuenta la historia, tan local como universal, de este grupo de jóvenes de Rivas que, a comienzos de los 2000, decidió hacer cine sin medios ni contactos y que terminó levantando un movimiento propio en unos tiempos en los que las opciones tecnológicas y económicas eran muy complicadas. Aquel grupo de soñadores hizo gala del lema "nada es imposible" gracias a una ilusión y creatividad desbordadas. Todo un ejemplo de cómo el "hazlo tu mismo" sirve para andar el camino y, en algunos casos, llegar a convertir con el tiempo esa pasión en profesión. Entrevistamos al director de 'Érase una vez en Rivollywood', José Luis Rojas.

En el episodio de hoy entrevistamos a Marina Díez, diseñadora de videojuegos, directora de cine, guionista y jefaza en Three Cups of Games, un estudio de diseño de juegos éticos y diversos con sede en Londres. Con ella hablamos de la importancia de las emociones en el diseño de experiencias lúdicas, del sector del videojuego, de la falsa dicotomía entre juegos de mesa y videojuegos… y mucho más. En el Plapscanner hablamos de Night Shift y en el Maridaje lúdico os contamos qué tal por la Deviriada y por el Festival Internacional de Juego de Cannes donde Noemí descubrió y recomienda los juegos: Bella Vista (Bruno Cathala, Andrea Mainini), Panorama (Melody Leblond), Vroom (Antonin Boccara), Dnup (Kei Kajino), Market Fresh (Michael Kiesling, Wolfgang Kramer), Got Five (Yoann Levet). En Amiga date cuenta revisamos un reportaje televisivo sobre el Síndrome de Peter Pan (spoiler: no existe) y en Lecturas para pensar os recomendamos “El juego para actores y no actores” (Augusto Boal) y “Oxígeno” (Marta Jimenez Serrano). Enlaces de interés: Web de Marina Díez: https://marinadiez.carrd.co/ Web de Night Shift: https://www.exoticcancer.com/products/nightshift?srsltid=AfmBOoqTz5-PCMJPa0tYzlV0BXweAkAsvIVoH5cZT9HD0NUO-zqJt9dp Reglas de Night Shift: https://cdn.shopify.com/s/files/1/2664/4514/files/Nightshift_Rulebook.pdf?v=1727607293 Reportaje sobre el Síndrome de Peter Pan: https://beteve.cat/via-15/sindrome-peter-pan/ Normas en la Málaga Jam: https://malagajam.com/normas/ Y Política antiacoso: https://malagajam.com/politica-antiacoso/ Charla sobre seguridad en el rol con Ale, Moty, Fer y Lua en Tirant lo dau (En Català): https://www.youtube.com/watch?v=Phn4UH7AtJk Zombie Princess: https://zombipaella.com/zombie-princess-el-nou-joc-inspirat-en-rebel-princess/ Bundle de videojuegos para recaudar dinero para el Immigrant Law Center of Minnesota: https://itch.io/b/3484/no-ice-in-minnesota Comunicado de Stonemaier Games en contra del ICE: https://stonemaiergames.com/we-stand-with-our-community/ Sobre “lo que pasó en Hawai”: https://www.instagram.com/reels/DUj7KCfjtbS/ The women in games manifesto actualizado en 2026: https://www.womeningames.org/the-manifesto/ El caso de Nona Gaprindashvili contra Netflix: https://www.instagram.com/p/DUeXfzriFbx/?img_index=7&igsh=Z2Y3MTczazdnYmVt Juego Nosotras las brujas: https://primigenia-austral.itch.io/nosotras-las-brujas The Hawkeye Initiative: https://thehawkeyeinitiative.tumblr.com/origins ¡Gracias por escucharnos y hasta el mes que viene!

En esta edición de Chequia en 30': Markéta Šmídová, la hispanista checa que sabe más de la palabra "boludo" que los propios argentinos | El éxito de Pepa Lubojacki, la joven cinesta de Praga que festejó en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

En esta edición de Chequia en 30': Markéta Šmídová, la hispanista checa que sabe más de la palabra "boludo" que los propios argentinos | El éxito de Pepa Lubojacki, la joven cinesta de Praga que festejó en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

Diez años después de la muerte de su padre, el narrador de este libro decide escribirla. Con la sombra del suicidio privándole del duelo, se pregunta: ¿es posible encontrar las palabras de una despedida que no se produjo? Así, este relato personal e íntimo se convierte en una búsqueda para entender cómo se forjan los vínculos familiares, a qué condena el silencio, dónde se esconde la verdad de una historia. Pol Guasch es ese narrador, que nos trae su tercer libro, 'Reliquia', con el que busca comprender y además sanar su duelo. Además, charlamos con Genís Matabosch, director del Festival Internacional de Circo Elefante de Oro, que empieza este jueves en Girona.También nos visita Xaviera Torres, para hablarnos de una historia relacionada con sombreros de cowboy y la tuberculosis... Lo hace en su sección de ciencia. Y por último, Enrique Mejías rescata la música de Georg Friedrich Händel, cuando se conmemora el día en el que nació el compositor alemán.Escuchar audio

Nativa de Edimburgo, Escocia, Gillian empieza su carrera profesional en el Reino Unido como profesora de idiomas, un trabajo que la lleva también a Barcelona, Italia y Madrid. Como actriz, se forma en Madrid en los años 80 y durante los 90, combina la interpretación teatral (English Theatre Workshop y las compañías Transatlantic y White Light Theatre) con periodismo de radio en Radio Exterior de España donde desarrolla su faceta de escritora, locutora, productora y artista de voz. En 1997, fusiona su amor por la interpretación, la enseñanza y la escritura con la creación de su propia empresa teatral, The Lingua Arts Company. Durante los siguientes 24 años, escribe, produce y dirige 20 obras teatrales dirigidas a estudiantes de inglés de todas las edades. A la vez, sigue interpretando en el cine y la televisión tanto en España como en el Reino Unido. Ha participado en numerosas series españolas como Refugiados, Buscando El Norte, Yo soy Bea, La que se avecina, etc. Su trabajo cinematográfico incluye películas y cortometrajes como "Flora" (2019) por el cual es galardonada con una Mención de Honor a la Mejor Actriz de Reparto en el Festival Internacional de Cine de Atenas 2020. Acaba de participar en el drama de época producido por TVE en España, “Ena”, una miniserie biográfica sobre la esposa inglesa del rey Alfonso XIII. Además de actuar, Gill trabaja como artista de voz, prestando la misma a anuncios, doblaje, videojuegos, dibujos animados, videos corporativos, y documentales. Formó parte del Coro de Actores de Madrid, durante casi 15 años.

¡Bienvenidos a un nuevo episodio de El Calabozo del Reverendo Wilson! Recuperamos para este humilde rincón virtual la charla que un servidor tuvo el honor de tener con Lamberto Bava y Fabiola Toledo, publicada originalmente en el podcast Applehead Radio. Una entrevista realizada en el marco del Festival Internacional de Cine de Benalmádena, donde Lamberto recibió un premio y presentó su autobiografía, "Mi mundo fantástico más allá de demonios y princesas". Charlamos con Lamberto y Fabiola sobre su maravillosa aportación al cine fantástico italiano. Enjoy! Si te ha gustado el programa, recuerda que tienes la posibilidad de ayudar a El Calabozo del Reverendo Wilson dándole a "Me gusta". ¡Gracias y feed the cvlt!

SerieSelektor #238 Comentem els primers cap

El clásico eterno de Emily Brontë regresa al cine, Emerald Fennell, firma la nueva versión de Cumbres Borrascosas más romántica que provocativa, Fennell apuesta por una puesta en escena visceral, protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi. Las entrevistas de la semana nos llevan a géneros muy diferentes, Belén Rueda protagonista del Vestido de Jacob Santana y Frank Ariza, nos envuelve en el terror psicológico y sobrenatural que un objeto y energías de otra época nos pueden causar, José Luis Guerín y sus historias del buen valle, filma la vida tal y como sucede, transformando lo cotidiano en cine poético, nos invita a mirar despacio, a descubrir belleza donde normalmente no se presta atención, mientras que el actor y productor Chris Hemsworth y el director y guionista Bart Layton en Ruta de escape, nos conducen a un cine de acción pensado para no soltar al espectador ni un segundo, con ladrones, policías, robos y un reparto de lujo.Teresa Montoro nos cuenta como No hay otra Opción, nuestros pequeños críticos prefieren estar Como Cabras, Belén Domínguez nos lleva a La 76ª edición del Festival Internacional de Cine, Pedro Calvo nos acerca las mejores series y esta semana nos acompaña Luis Alegre. Todo esto además de las secciones habituales y el resto de la cartelera.Escuchar audio

El clásico eterno de Emily Brontë regresa al cine, Emerald Fennell, firma la nueva versión de Cumbres Borrascosas más romántica que provocativa, Fennell apuesta por una puesta en escena visceral, protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi. Las entrevistas de la semana nos llevan a géneros muy diferentes, Belén Rueda protagonista del Vestido de Jacob Santana y Frank Ariza, nos envuelve en el terror psicológico y sobrenatural que un objeto y energías de otra época nos pueden causar, José Luis Guerín y sus historias del buen valle, filma la vida tal y como sucede, transformando lo cotidiano en cine poético, nos invita a mirar despacio, a descubrir belleza donde normalmente no se presta atención, mientras que el actor y productor Chris Hemsworth y el director y guionista Bart Layton en Ruta de escape, nos conducen a un cine de acción pensado para no soltar al espectador ni un segundo, con ladrones, policías, robos y un reparto de lujo.Teresa montoro nos cuenta como No hay otra Opción, nuestro pequeños críticos prefieren estar Como Cabras, Belén Dominguez nos lleva a La 76ª edición del Festival Internacional de Cine, Pedro Calvo nos acerca las mejores series y esta semana nos acompaña Luis Alegre. Todo esto además de las secciones habituales y el resto de la cartelera.Escuchar audio

Esta série de programas especiais será um espaço para dialogarmos sobre o mercado de trabalho existente para o/a profissional de cenografia em várias regiões brasileiras. Queremos conhecer sobre as diversas realidades existentes no país. Para isso, chamaremos alguns convidados e convidadas do Acre para compor essa “mesa” de diálogos. Dani MiriniArtista, pesquisadora e gestora cultural. É Artista das Artes Ajuremadas e ayahuasqueira, de Rua e Floresta Decoloniais, Cabocla Yubã. Com sólida formação acadêmica, Dani é Mestra e Doutoranda em Artes Cênicas pela UNIRIO, bacharela em Artes Visuais e graduanda em Música, com especialização em Gestão Pública da Cultura (UFAC). Dani conta que é a mente por trás do Grupo Experimental de Teatro de Rua e Floresta Vivarte, onde exerce a direção artística. Sua investigação foca na ancestralidade feminina, na cultura popular e nas artes do corpo e da voz como ferramentas de cura. Écio Rogério da CunhaAcreano, atua no Teatro e na Música desde 1979 em vários grupos, como: Grupo Brazinha, Fragmentos, Cirkistilo. Esquadrão da Vida, Orquestra de Violões de Brasília, O Barulho do Acre, Cia Visee & Versa. Em todos estes grupos, atua como ator e como diretor musical com várias dramaturgias sonoras. Em 2023 participou da exposição brasileira na Quadrienal de Praga - República Tcheca, que ganhou o Prêmio de Melhor Trabalho em Equipe. É compositor, arranjador e dramaturgo, tem 16 peças de Teatro, todas com dramaturgia sonora acentuada. Participou dos Audiovisuais Andrelino Caetano, o poeta da 6, Mauani, o silêncio de Maria, Rio Torto. É professor do ABI Teatro da Universidade Federal do Acre e é pesquisador das dramaturgias sonoras no teatro no Acre e diretor do Grupo Macaco Prego da Macaca Colorida.Marilia BomfimArte-educadora e atriz. Mestra em Artes Cênicas pela UFAC, é também especialista em Pedagogia do Lazer e Recreação no Tempo Livre pela Universidade Federal do Acre (UFAC, 1999) e em Ensino, Arte e Cultura pelo NACE/NUPAE da ECA-USP (2001), além de graduada em Pedagogia pela UFAC (2001) e licenciada em Teatro pela UAB/UNB (2011). É integrante fundadora do Grupo do Palhaço Tenorino (GPT), em Rio Branco-AC, desde 1991, onde trabalha como atriz, dramaturga e diretora teatral. Como contadora de histórias, dedica-se à valorização da tradição oral acreana, além de atuar como mediadora de oficinas para professores.Yuri Montezuma Ator, diretor e dramaturgo. Fundador da Cia Tanto de Lá Quanto de Cá. É licenciado em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Acre (UFAC) e mestre em Artes – Teoria e Prática pela mesma instituição. É criador e diretor do Festival Internacional do Circuito Amazônico de Teatro (FICATE). Atualmente, desenvolve pesquisas em teatro voltadas para a vida contemporânea.

La Berlinale extiende hoy su alfombra roja. Por el Festival Internacional de Cine de Berlín van a pasar estrellas como Amy Adams, Pamela Anderson, Ethan Hawke y Juliette Binoche.Además, nos despedimos del actor James Van der Beek, protagonista de la serie 'Dawson crece', que ha fallecido a los 48 años. Hoy hablamos del arte de diseñar carteles de películas con Choche Hurtado. El ilustrador nos presenta ‘20 carteles de películas españolas como si hubiesen sido proyectadas en cines itinerantes de Ghana’. Unas copias con aroma de original… En Verso Suelto, Abraham Boba nos habla de Richard Siken, el poeta que se ha convertido en uno de los más populares en redes sociales. Con su poemario ‘Crush’, el escritor vendió alrededor de 20.000 ejemplares.Escuchar audio

La Berlinale extiende hoy su alfombra roja. Por el Festival Internacional de Cine de Berlín van a pasar estrellas como Amy Adams, Pamela Anderson, Ethan Hawke y Juliette Binoche.Además, nos despedimos del actor James Van der Beek, protagonista de la serie 'Dawson crece', que ha fallecido a los 48 años.Escuchar audio

Templo de huesos y Guerra civil, ¿premonición? Alex Garland es uno de los cineastas más inclasificables con los que cuenta la industria del cine en Estados Unidos. Al mismo tiempo, los proyectos en lo que se involucra cuentan siempre con su sello, uno que, paradójicamente, puede identificarse pero no es sencillo definir. En los últimos dos años tuvimos dos de esos proyectos en cine a través de tres películas. Primero llegó Guerra Civil, escrita y dirigida por él. Y después se estrenaron Exterminio: Evolución y Exterminio: Templo de huesos, en las que fungió como guionista. Las propuestas se ubican en mundos alternos al nuestro, quizá en el futuro. Pero al revisar estas tres películas salta ante nosotros algo que las une. Prácticamente cuentan la misma historia pero de forma muy distinta y, por si eso fuera poco, es una historia muy parecida a la del mundo en el siglo XXI. ¿Es verdad que Guerra Civil, Evolución y Templo de huesos se parecen tanto? Para responder invitamos a este podcast Cinegarage a Edna Campos Tenorio, directora de Macabro, Festival Internacional de Cine Horror de la Ciudad de México, y experta en fines del mundo. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Únete a nuestro Patreon y por $5 al mes disfruta los episodios completos, los primeros 50 episodios, acceso a grabaciones en vivo, preestrenos y otros beneficios. patreon.com/chisteinternoEpisodio 115 - Cedric MiróCedric Miró es un comediante, escritor y actor panameño radicado en Ciudad de Panamá. Tras formarse como actor en la prestigiosa New York Film Academy, se adentró en el mundo de la comedia, estudiando improvisación y escritura de sketches en Upright Citizens Brigade. Desde 2018, es una figura clave de la escena emergente del stand-up panameño, realizando giras por todo el país y representando a Panamá en el Festival Internacional de Stand-Up Comedy en San José, Costa Rica. Además, es autor de shows unipersonales como “Mis Papás Odian Estos Chistes”.En nuestra conversación hablamos sobre la participación de Panamá en el Mundial de Fútbol, la escena de la comedia panameña, la conexión de Cedric con las telenovelas, sus experiencias en Nueva York, la importancia de tener una mentalidad de negocios en la comedia y cómo un correo electrónico lo inspiró a tomar clases de stand-up.¡Gracias, Cedric, por regresar a Chiste Interno!

En este episodio conversamos con Pepi Gonçalvez, una figura polifacética y fundamental de la cultura uruguaya. Productora, activista, docente y ambientalista, Pepi nos comparte su visión sobre el cine, la educación y el impacto social del audiovisual en nuestra región.Exploramos a fondo la sección "Pantalla Maldonado" dentro del 28° Festival Internacional de Cine de Punta del Este, conociendo los detalles de las proyecciones en el Cine Cantegril, la Torre del Vigía y el Teatro de Verano Margarita Xirgú. Además, profundizamos en su rol como Coordinadora del Área Audiovisual en el Polo Educativo Tecnológico Arrayanes (UTU), donde se forman las nuevas generaciones de cineastas.También viajamos al pasado para conocer la historia de "Polizonte", el icónico detective que habitó las calles de Montevideo en los años 80, y conversamos sobre su incansable labor social en defensa de los derechos de las mujeres y la comunidad trans a través de proyectos como MAU (Mujeres Audiovisual Uruguay) y Pampeanas Regenerativas Orientales.

00:00:12 Presentación contenidos Pixeles y Letras y Sección Oficial 00:03:20 Inicio Sección Oficial 00:05:17 Charla con Paco Fox, productor de Cutrecon que celebra del 4 al 8 de febrero su 15ª edición en Madrid 00:37:20 Festivales - CutreCon, Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, del 4 al 8 de febrero - Ciclo Amores On FIRE!! en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) del 12 al 15 de febrero de 2026 - 25ª European Outdoor Film Tour - 18ª edición del Pirineos Mountain Film Festival, del 23 al 28 de febrero en Huesca - 9ª edición de IBICINE 00:47:25 Alfombra Roja - Charla con Kiño, donde el artista comparte detalles sobre la tercera temporada de "La Reina Del Flow" 00:51:09 Próximos estrenos en salas Todos se estrenan el 6 de febrero - Primate. Paramount Pictures - La fiera. Buena Vista International - Hellboy: El hombre retorcido. Vértice 360 - Evolution. Beta Fiction Spain - La tarta del presidente. ATALANTE - Xana y el secreto del tiempo. MARMITAKO FILMS - Bertolucci. Nuestra magnífica obsesión. A Contracorriente Films 01:04:44 Despedida y Cierre de "Sección Oficial" 01:04:49 Píxeles y Letras 01:07:16 Charla con Rafael Torres, autor de "Caza al convoy", publicado por Desperta Ferro

Eldorado” é o novo trabalho do autor brasileiro de banda desenhada Marcello Quintanilha, lançado em Janeiro pela editora belga Le Lombard. Através da história de dois irmãos, a BD esboça um retrato social do Brasil, dos anos 50 aos anos 70, ritmado pela paixão do futebol, pela música, pelas desigualdades sociais, pela criminalidade e por uma política autoritária. Poderá o sonho da bola sobreviver à dureza do terreno fora das quatro linhas ou estará destinado a ficar fora de jogo num Brasil sem ilusões? “Eldorado” cruza o destino de dois irmãos, Hélcio e Luís Alberto: um sonha com uma carreira de futebol profissional e o outro é apanhado nas malhas da delinquência. Através deles, é a própria história do Brasil, dos anos 50 aos anos 70, que acompanhamos. A música é omnipresente, numa banda desenhada marcada pelo movimento, planos cinematográficos, um espectro de cores nostálgicas e uma palete de emoções que pinta a complexidade das personagens. “Esse livro recupera o mito do filho pródigo inserido no contexto da classe trabalhadora brasileira da metade do século XX e é uma história de erros, é uma história de afrontar os erros, é uma história de repensar os erros e de tentar solucionar tudo aquilo que dissemos, tudo aquilo que fizemos e que não pode mais ser refeito a não ser ser compreendido e ser um ponto de partida para um novo futuro”, conta Marcello Quintanilha à RFI. “Eldorado” começa com uma introdução sobre a história do Brasil, a preto e branco, inspirada nas gravuras dos folhetos de cordel do nordeste do país. Aí se conta como o futebol, introduzido no país como um desporto de ricos, foi tomado pelas classes populares e se tornou numa revolução silenciosa com uma “faceta jovem, igualitária, impetuosa e transgressiva”. Aí também se conta como, ao longo do século XX, a criminalidade se alimentou da ausência de políticas públicas de inclusão e das desigualdades económicas e sociais e como o contexto político e histórico agravou essas mesmas desigualdades e mergulhou o país numa crise que continua a ameaçar a democracia brasileira até hoje. Nesta obra descrita como um policial neo-realista, as personagens de Hélcio e Luís Alberto vão incarnar a complexidade desse Brasil, entre os anos 50 e 70, na cidade de Caxias, na região do Rio de Janeiro. Esta é também uma história que se inspira no pai de Marcello Quintanilha, um antigo jogador profissional que teve de parar de jogar muito jovem, o que levou a que o tema do futebol fosse, durante muito tempo, um tabu na família. “Metade do livro é baseada na história real dele e a outra metade do livro é uma história ficcional, policial, que serve como espelho entre as duas vertentes: a real e a ficcional”, explica o autor. A influência do pai e a personagem de Hélcio já apareciam noutro trabalho de Marcello Quintanilha, "Luzes de Niterói" (2018). O lado humano das personagens é uma linha de força da obra do autor, em que o passar do tempo, a arquitectura e o próprio Brasil são também personagens. “Eu acho que os meus livros tratam de coisas que eu considero muito humanas. Acho que é, por isso, que o meu trabalho vem despertando tanto interesse fora do Brasil, porque eu trato dos personagens de uma maneira muito humana e a condição humana é algo compartilhado universalmente. Então, Eldorado insere-se no mesmo contexto, na mesma concepção de personagens, na mesma concepção do mundo”, acrescenta. Uma concepção do mundo que tem conquistado o mercado editorial de banda desenhada na Europa, nomeadamente o Festival Internacional de Banda Desenhada de Angoulême, em França. Aí venceu, em 2022, o prémio de melhor álbum, Fauve d'Or, com “Escuta, formosa Márcia” e também ganhou, em 2016, na categoria de melhor história policial com “Tungsténio”, uma BD que também foi adaptada a filme. Nascido em Niterói, no Brasil, em 1971, Marcello Quintanilha passou de autodidacta a um dos maiores autores da BD brasileira contemporânea. Começou a trabalhar para uma editora aos 16 anos e publicou em 1999 a sua primeira novela gráfica, "Fealdade de Fabiano Gorila", que já se inspirava na vida do pai. Instalou-se em Barcelona há 23 anos, graças à série "Sept balles pour Oxford", da editora Le Lombard, com argumento do argentino Jorge Zentner e do espanhol Montecarlo, e fez ilustração para jornais espanhóis como El País e La Vanguardia. Desde então, não parou de desenhar, escrever e publicar. Editou "Salvador" (2005), "Sábado dos meus amores" (2009), "Almas públicas" (2011), "O ateneu" (2012), "Tungsténio" (2014), "Talco de vidro" (2015), "Hinário nacional" (2016), "Luzes de Niterói" (2018), "Escuta, formosa Márcia" (2021) e, agora, “Eldorado”. Em 2020, Marcello Quintanilha estreou-se na ficção com "Desereama".

En el episodio de hoy entrevistamos a Lou del Toro, docente y responsable de la mirada inclusiva en RA Games. Con ella hablamos de cómo crear juegos más inclusivos, de qué es eso de la mirada de sensibilidad, consejos para aplicar el ABJ y de cómo están las aulas, entre muchas otras cosas. En el Plapscanner hablamos del juego 450 cosas que hacer en tu vida (Pavel Atamanchuk. Mercurio, 2018). En el Maridaje lúdico Noemí marida el juego Eternal decks (Hiroken. Próximamente en Salt & Pepper) con el libro Utopía no es una isla (Layla Martínez. Editorial EPISKAIA, 2020). Y Cati marida la historia de la ciclista Annie Londonderry con… bueno, mejor lo escucháis porque ha vuelto a hacer lo que le da la gana. En Amiga date cuenta hablamos del Premio Nacional del Juguete 2025 y del Festival Internacional del Cómic de Angulema, entre otras muchas cosas. Y, para acabar, dos lecturas: Disney ahora vende familias funcionales. https://www.instagram.com/p/DTTKc_-DJdN/?igsh=a3lnMDA3cHpsdGdh “Jugar es revolucionario” en la Revista TURNO: https://revistaturno.es/jugar-es-revolucionario/ Más enlaces de interés: Tips para la comunicación inclusiva en los manuales de juegos de mesa: https://bebeamordor.com/comunicacion-inclusiva-redaccion-manuales-juegos/ Sobre Annie Londonderry: https://annielondonderry.com/ https://es.wikipedia.org/wiki/Annie_Londonderry https://www.instagram.com/reel/DTiIiA-gt_z/?igsh=ZnFzbTh1NXVjZmU2 Sobre los game poems: https://www.instagram.com/reel/DPoT5taDCBL/?igsh=MWk3ZDRjc3RvNm9wcA%3D%3D https://www.gamepoemsbook.com/ App para crear tus propios game poems: Downpour La iniciativa de Tirantlodau: https://bsky.app/profile/tirantlodau.cat/post/3mckwlaui622i Magica educación comparte en su IG un juego para el 25 N: ROMPE EL CÍRCULO https://www.instagram.com/reel/DRcQePrjNvE/?igsh=c25rN2cxcDJqd3Bi Se ha publicado el juego Heroicas Si buscáis “juego de mesa heroicas” en google encontraréis dónde comprarlo. https://www.verkami.com/projects/29628-heroicas-el-juego-de-mesa-para-devolver-a-las-mujeres-a-su-lugar-en-la-historia Sobre El Festival Internacional del Cómic de Angulema https://www.zonanegativa.com/la-actual-direccion-del-festival-de-angouleme-renuncia-a-celebrar-la-edicion-del-2026/ Podcast sobre juegos diseñados por mujeres: https://pocketcasts.com/podcast/board-gamers-anonymous/aefeb310-11d0-0131-69ee-723c91aeae46/episode-542-our-friends-favorite-games-designed-by-women/d85fb50a-df1f-4755-8747-dbfe2c10a86d ¡Gracias por escucharnos y hasta el mes que viene!

Começa nesta sexta-feira (30) a 48ª edição do Festival Internacional de Curtas‑Metragens de Clermont‑Ferrand. Até 7 de fevereiro, a cidade francesa cercada por vulcões extintos e marcada pela arquitetura de pedra negra volta a receber milhares de profissionais do audiovisual para aquele que é considerado o maior festival de curtas do mundo.  Adriana Moysés, enviada especial a Clermont-Ferrand À medida que as salas ganham filas e as ruas se enchem de credenciais coloridas, Clermont-Ferrand assume outra identidade: a de ponto de encontro global de cineastas, programadores e curiosos pelo formato do curta-metragem. Neste ano, a presença brasileira se espalha pela programação. Quatro curtas competem nas seleções oficiais, enquanto outros dez integram duas sessões no Mercado de Filmes. A participação é fruto de uma articulação entre a Associação Cultural Kinoforum, a Spcine, a Embratur – que estreia na mostra – e o Instituto Guimarães Rosa, representado pela embaixada do Brasil em Paris. O Brasil nas telas de Clermont-Ferrand Anne Fryszman, coordenadora de promoção da Kinoforum, descreve o entusiasmo com a recepção internacional às produções brasileiras e antecipa a presença dos realizadores nas sessões: “Esse ano temos quatro filmes brasileiros em competição, sendo um em competição internacional, 'Frutafizz', outro na competição Labo, 'O Rio de Janeiro Continua Lindo', e dois filmes brasileiros na competição nacional, porque são coproduções França-Brasil, mas são bem brasileiros, com histórias brasileiras, de diretores brasileiros e acontecem no Brasil. É o 'Samba Infinito' e 'Mira'. Já pela programação oficial, estamos muito empolgados, muito felizes, sendo que os quatro diretores vão estar presentes.” Na competição nacional francesa (51 filmes), Leonardo Martinelli apresenta “Samba Infinito”, ficção em que um gari, apesar do luto pela perda da irmã, trabalha durante o carnaval carioca; depois da estreia na Semana da Crítica de Cannes em 2025, o curta conquistou três Kikitos em Gramado. Daniella Saba concorre na mesma mostra com “Mira”, ficção sobre uma adolescente que sonha em ser caminhoneira. Na competição internacional (64 filmes), Kauan Okuma Bueno exibe “Frutafizz”, que acompanha dois colegas de trabalho em viagem pelo interior paulista e desembarca em Clermont‑Ferrand após vencer o prêmio de melhor curta em Gramado. Já na seleção Labo, dedicada às obras mais ousadas e inovadoras (24 curtas em disputa, metade deles documentários), Felipe Casanova apresenta “O Rio de Janeiro Continua Lindo”, híbrido de documentário e carta fílmica construído a partir da voz de uma mãe que perdeu o filho durante o carnaval. Presença ampliada no Mercado de Filmes Além das competições, o Brasil terá duas sessões dedicadas aos seus filmes no Mercado de Filmes. Anne destaca essa ampliação: “São filmes que a gente selecionou, a gente abriu as inscrições em outubro para filmes muito recentes ou em curso de finalização, filmes paulistanos, e fizemos uma seleção. E essa sessão Brazil Shorts from São Paulo é uma sessão com o apoio da Spcine. Mas temos também uma sessão com o apoio da Embratur. São filmes que foram realizados dentro do projeto do edital Brasil com S. São cinco filmes sobre a Amazônia”, conta. O edital da agência brasileira do turismo é uma maneira de incentivar a produção de filmes que mostrem o Brasil. “Eu sou de Clermont e sei que o público daqui espera essas histórias, esses filmes com muita ansiedade. Eles gostam mesmo”, diz a coordenadora de promoção da Kinoforum. A morte de Zita Carvalhosa, em julho de 2025, comoveu o audiovisual brasileiro e também a organização do festival francês. Diretora do Kinoforum e figura fundamental na defesa e difusão do curta-metragem no Brasil e no exterior, Zita foi lembrada como “catalisadora de talentos” por colegas e instituições do setor. Agora, quem assume a coordenação-geral da Kinoforum no festival é Vânia Silva, que chega à Clermont pela primeira vez nesta função. “Embora essa seja a primeira vez que eu vá ao Festival de Clermont, eu estou na Kinoforum há 20 anos. Então, o bacana é ver que cada vez mais os curtas têm ganhado espaço no festival, que é uma iniciativa que a Zita Carvalhosa, alguns anos atrás, vislumbrou de abertura desse espaço para as produções brasileiras. E isso vem crescendo ainda mais. Acho isso muito rico neste momento que o cinema brasileiro está em pauta”, destaca Vânia. Segundo maior festival de cinema da França, atrás apenas de Cannes, Clermont‑Ferrand recebe em média cerca de nove mil inscrições de curtas por ano. Em 2025, atraiu 173 mil visitantes e mais de quatro mil profissionais – números que os organizadores esperam ultrapassar em 2026. 

Si te gusta lo que escuchas y quieres apoyar esta empresita, ven a ver el programa en directo de lunes a jueves a las 18:00h en Twitch.tv/chiclanafriends

Hablamos con Estela Rasal, directora de la 54ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca, que arranca su puesta a punto de cara a su próxima celebración entre el 5 y el 13 de junio. El certamen altoaragonés anuncia que para este 2026 Portugal será el “País de Honor”, un territorio que marcará transversalmente la programación ya que además de contar con invitados, tributos y proyecciones especiales, la imagen oficial de este año está diseñada por el estudio luso R2 Design. Además el Festival Internacional de Cine de Huesca pone en marcha el proceso de inscripción de cortometrajes, el inicio de un camino que puede llevar a las obras que finalmente sean seleccionadas para competir en uno de los tres concursos (Internacional, Iberoamericano y Documental) hasta la alfombra roja de Hollywood; el Premio Danzante, máximo reconocimiento de la cita oscense, tiene el privilegio de ser uno de los seis en España que califican para los Oscar.

Entrevista Eliana Recchia y Sebastián Bednarik - Las novedades de la 5° edición del Festival Internacional de Cine ARCA y nueva teporada de "MACA al aire" by En Perspectiva

Nesta edição do podcast cinematório café, nós conversamos com a diretora Ursula Rösele sobre o filme "Abre Alas" (2025), primeiro longa dirigido por ela. Filmado em Belo Horizonte, o documentário é um retrato sensível sobre experiências femininas e se propõe como espaço de escuta e acolhida de sete mulheres, entre 53 e 85 anos de idade, para que elas contem as histórias de suas vidas. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira a minutagem em que cada assunto é abordado: 00:02:53 - As origens de "Abre Alas" 00:08:54 - Chegando às sete personagens 00:17:51 - Os contrastes entre Walkíria e Lorena 00:23:30 - Os espelhos no cenário 00:28:22 - As cenas entre os depoimentos 00:36:45 - As músicas do filme 00:41:04 - Influências e referências 00:44:15 - Próximo projeto 00:45:57 - O filme como um renascimento Em "Abre Alas", Ursula trabalha com variações de um mesmo cenário, composto por espelhos que multiplicam e revelam as muitas facetas dessas mulheres vindas de diferentes contextos socioeconômicos. Diante da câmera, elas compartilham vivências, revisitam escolhas e, por vezes, arriscam confissões. O filme entrou em cartaz nos cinemas em 11 de dezembro de 2025, em um momento em que o Brasil enfrenta um aumento alarmante da violência contra as mulheres. Um novo dado do Conselho Nacional de Justiça diz que acontece um feminicídio a cada 44 minutos no nosso país. Manifestações massivas sobre o assunto tomaram as ruas de várias cidades brasileiras poucos dias antes do lançamento do documentário. Assim, é interessante pensar como o filme nasce como gesto de escuta e cuidado, mas também se mostra uma forma de resistência, de memória coletiva de mulheres, de reivindicação do direito à vida. Premiado no Femina 2025 – Festival Internacional de Cinema Feminino, “Abre Alas” é produzido por Ursula Rösele e Simone Martins, por meio da Sanar Produções, com distribuição da Embaúba Filmes. A fotografia é da Jenny Cardoso, a direção de arte é da Rimenna Procópio e a montagem é da Beatriz Pomar. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva seu recado e envie para contato@cinematorio.com.br.

Hablamos sobre el Festival Internacional de Animación Contemporánea de Madrid, Animario, que celebra su octava edición y México es el país invitado. Para conocer las novedades que ha organizado el festival y cómo se encuentra el sector entrevistamos a Carolina López, su directora. Además, conectamos con México para charlar sobre el salario mínimo con nuestra colaboradora Kirely Macedo, periodista en el país. Escuchar audio

86 visualizaciones Emitido en directo el 3 dic 2025 Nueva entrega de "Sección Oficial", en la que charlamos con el director Arturo Montenegro. En Pixeles y Letra tendremos a Roberto Barreiro, autor de "Flash Gordon. Historia de un héroe galáctico", publicado por Diábolo Ediciones. 00:00:00 Intro y presentación de los contenidos 00:04:10 Arranque Sección Oficial Intro y Presentación 00:08:13 Charla a Arturo Montenegro, director de "Papeles", estreno en salas el 5 de diciembre 00:46:43 Festivalero - Artekino. Online en Arte.tv y Filmin del 1 al 31 de diciembre - 9ª edición del Festival Internacional de Cine por la Memoria Democrática (FESCIMED) Del 2 al 6 de diciembre - 22ª edición del Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona. Del 5 al 10 de diciembre 00:54:18 Próximos estrenos - Golpes. A Contracorriente Films. Estreno en salas el 5 de diciembre - La tierra de Amira. Filmax. Estreno en salas el 5 de diciembre - Supernatural. Nanouk Films Estreno en salas el 5 de diciembre - Queer Me. Du Cardelin Studio y Corpus Films Estreno en salas el 12 de diciembre 01:04:26 Fin "Sección Oficial" 01:08:03 Charla con Roberto Barreiro, autor de "Flash Gordon. Historia de un héroe galáctico", publicado por Diábolo Ediciones 01:46:53 Despedida y Cierre

Recorremos la última edición, nº 27, del Festival Internacional de Cine de Albacete con su director, José Manuel Zamora. Y visitamos, con Elisa McCausland, algunas películas recientes que se acercan desde otra perspectiva a los monstruos tradicionales: La hermanastra fea, La torre de hielo, Drácula y Frankenstein.Escuchar audio

Les contaremos que los 5 detenidos por la segunda fase del Caso Mascarillas, entre ellos el Presidente y Vicepresidente de la Diputación de Almería, han pasado su primera noche en casa después de que el juez instructor decidiera, Eduardo Martínez, decidiera dejarlos a todos en libertad con cargos a la espera de que se celebre el juicio.Eso sí tendrán que comparecer en sede judicial los días 1 y 15 de cada mes, le ha retirado el pasaporte y les ha prohibido abandonar el territorio nacional.- Veremos cómo se conmemoró al 50 aniversario de la muerte de Franco donde la Universidad de Almería eligió un árbol para hacer una defensa de la democracia.- En los deportes el Almería juega mañana sábado fuera de casa contra el Leganés donde buscarán conseguir los 3 puntos y meterse en puestos de ascenso directo.- En Cultura, último fin de semana del Fical, el Festival Internacional de CINE donde recibirá la visita de dos premios Almería Tierra de Cine... los actores John Rys Davies y Eduard Fernández.Escuchar audio

En la octava entrega de "Sección Oficial", nuestro programa realizado en colaboración con Film&Co TV, charlamos con Ramón Luque, director de "Ella en mil pedazos". Repasamos los próximos estrenos con sus trailers, los festivales de cine mas interesantes de lo que queda de noviembre y más…Y, en "Pixeles y Letras", hablamos con Sandra Parente, autora de "Las máscaras de Julia", publicado por Desperta Ferro. 00:00:00 Inicio de Pixeles y Letras Presentación de contenidos de "Sección Oficial" y de "Pixeles y Letras" 00:04:31 Sección Oficial 00:07:14 Charla con Ramón Luque, director de "Ella en mil pedazos". 00:36:26 Festivales 30ª edición de QueerCineMad, el Festival Internacional de Cine LGBTIAQ+, del 11 al 23 de noviembre 15ª edición del Festival Márgenes que celebra del 23 al 30 de noviembre 7ª edición del Festival de Cine Documental de Mallorca, MajorDocs se celebrará del 25 al 29 de noviembre 37ª edición del Aguilar Film Fest, del 28 de noviembre al 7 de diciembre 00:48:50 Alfombra Roja y Junkets "Leo y Lou". Estrenada en salas el 7 de noviembre Alfombra roja de la presentación de "Camino a Arcadia", serie de SkyShowtime estrenada el 10 de noviembre 00:57:12 Próximos estrenos y tráilers No estas loca. 39 Escalones Films. Estreno en salas el 13 de noviembre Bambi: La venganza. Flins y Píniculas. Estreno en salas el 14 de noviembre Los colores del tiempo. Wanda Vision Estreno en salas el 14 de noviembre Te protegerán mis alas. Maravillas Films. Estreno en salas el 14 de noviembre La Bala. Estreno en salas el 21 de noviembre Singular. Warner Bros. Pictures España. Estreno en cines el 28 de noviembre 01:12:01 Despida y Cierra de "Sección Oficial" 01:14: 39 Pixeles y Letras 01:19: 12 Charla con Sandra Parente, autora de "Las máscaras de Julia", publicado por ‪@despertaferroediciones3902‬ 1:59:53 Despedida y anuncio de contenidos de próximo programa

Arranca fin de semana largo por la Revolución Mexicana En León Gto. inicia el Festival Internacional del Globo 2025  Japón refuerza seguridad ante ataques de osos  Más información en nuestro podcast

Les contaremos que después de conocer que 6 mujeres de la provincia van a denunciar a la Fiscalía por haber sufrido las consecuencias de los fallos en los cribados de cáncer de mama por parte del SAS, desde la Delegación de Salud de Almería han dicho no tener conocimiento por las vías oficiales de estos casos. Eso sí, les han tenido la mano a AMAMA para que les de toda la información e intentar solucionarlo. - La Guardia Civil ha realizado una de las mayores incautaciones de cocaína que se recuerdan en la provincia. 1.500 kilos, una tonelada y media. Además se han detenido a 12 personas en varios municipios de la provincia.- Después de la denuncia de una madre en Fiñana por el presunto acoso escolar a su hijo de 5 años, hoy pondremos el foco en el protocolo de acoso que se activa en estos casos en los Centros Escolares.- En los deportes el Almería juega este domingo contra el Cádiz en casa en un nuevo derbi andaluz. Quinto contra sexto. - En Cultura hoy comienza el FICAL, el Festival Internacional de Cine de Almería. La GALA Inaugural será en el Maestro Padilla donde acudirá la actriz Adriana Ugarte, para recibir su premio Almería Tierra de Cine y que antes, a las 12 del mediodía descubrirá su estrella en el Paseo de la Fama almeriense.Escuchar audio

¡¡NUEVO PODCAST!!-Martha Carrillo… Nuevo Libro: “Manifestación”   -Gianco Abundiz…  “El Buen Fin”   -Claudia Moreno… CINETIQUETAS (del 12 al 16 de Noviembre; Festival Internacional de Cine Inclusivo)  -Dr. Mario Aquiles…  “Fisiología del Olvido”  -Gabriela Ávila. Nutrióloga Infantil… “Las vitaminas en esta época de frío”  -Nelther Radilla… “Corona Capital 2025 / Fin de una era en MTV”

Treinta años cumple el Festival Internacional de Cine LGTBIQ+ de Madrid y lo hace rebautizándose como QueerCineMad. A partir del próximo 11 de noviembre, Madrid volverá a ser epicentro del cine LGTBIQ+ con una programación que reúne más de 110 películas en diferentes sedes de la Comunidad de Madrid. Con su director, Miguel Lafuente, conversamos. Y ya sabemos los nombres de las personas que este año van a recibir los premios Pluma 2025 que entrega la FELGTBI+. Con dos de las personas galardonadas, la educadora social y divulgadora de derechos LGTBIQ+ Pitu Aparicio, y con el músico y cantante Rodrigo Cuevas, charlamos para preguntarles qué significa este premio para ellas.Escuchar audio

Há nove anos morando em Portugal, Fernanda Maciel calcula que não passa de cinco o número de mulheres que tocam profissionalmente este tipo de guitarra no país. Considerado um dos símbolos da identidade musical portuguesa, o instrumento é essencial no acompanhamento dos fadistas. É ele que dialoga com a voz e ajuda a evocar as emoções dos fados. Fábia Belém, correspondente da RFI em Portugal Neta de um português nascido no arquipélago dos Açores, a carioca Fernanda Maciel, que também tem nacionalidade portuguesa, fez graduação em guitarra clássica na Universidade Federal do Rio de Janeiro. Ela conta à RFI que a primeira vez que ouviu fado foi pelo rádio, na casa dos pais. “Me interessei, pesquisei e fui achando que tinha muitas coisas parecidas com o choro, com a música brasileira. Comecei a achar [o fado] muito interessante”, explica. Fernanda lembra que, quando percebeu o som da guitarra portuguesa, se deu conta de que havia encontrado o instrumento da sua vida. “Eu me apaixonei pela guitarra”, diz. Uma tia da musicista, que costumava viajar com frequência para Portugal, ajudou a sobrinha a realizar o sonho levando uma guitarra portuguesa para ela no Brasil.  Ao falar sobre o instrumento de doze cordas, tocado com a mão direita, Fernanda destaca que a técnica utilizada é muito interessante [porque] “usamos o polegar e o indicador; não usamos os outros dedos, como no violão”. Neste tipo de guitarra, “a gente diz que tem um bocadinho da alma portuguesa”, completa. A mudança para Portugal Decidida a aprofundar os conhecimentos sobre fado, em 2016, Fernanda se mudou para Portugal. Na Universidade NOVA de Lisboa, ela iniciou o mestrado em Ciências Musicais e, no Museu do Fado, começou a ter aulas com António Parreira, um dos grandes mestres da guitarra portuguesa. Com ele, a aluna talentosa começou a frequentar casas de fado e associações culturais e comunitárias. “Qualquer lugar onde ele fosse tocar, ele me levava, porque eu precisava aprender o repertório. A gente tem que conhecer, sei lá, quinhentos, seiscentos, setecentos fados. Então, temos que reconhecer o repertório, saber tocar os fados em todos os tons e ter a facilidade de, quando a pessoa pedir o fado, a gente começar a tocar”, revela.   Fernanda Maciel já participou de importantes eventos. Em Lisboa, ela se apresentou, em 2019, na inauguração da Oficina da Guitarra Portuguesa, que pertence ao Museu do Fado, e em 2022, no Festival Santa Casa Alfama, dedicado ao famoso gênero musical português. Em 2020, participou, como solista, do 11º Festival Internacional de Guitarra Clássica de Calcutá, que teve sua edição online em decorrência da pandemia de Covid-19. A artista, que fez parte de dois projetos de fado compostos exclusivamente por mulheres (“As Mariquinhas” e “Amara Quartet”), também já levou sua guitarra portuguesa para Itália, França e Brasil. No ano passado, na Casa Portugal de São Paulo, ela e mais três músicos abriram o show da banda de rock brasileira IRA, no âmbito das comemorações dos 50 anos da Revolução dos Cravos. “O artista tem de ir aonde o povo está” Todos os domingos, Fernanda Maciel é presença constante numa conhecida casa de fados em Vila Nova de Gaia, cidade do distrito do Porto, mas tem tocado de norte a sul do país, principalmente, nas casas de fado, à noite. “Às vezes, temos espetáculos, que eu também faço, claro. Às vezes, nós temos noites de fado, que podem ser uma associação que quer angariar fundos para alguma coisa", diz. "Quando alguém quer fazer uma festa e nós somos contratados para cantar uns fados, nós vamos. Casamentos, às vezes, também vamos. O artista tem de ir aonde o povo está”, acrescenta. Quando questionada sobre o que sente ao tocar e viver em uma cultura que, teoricamente, não é dela, a artista responde: "Quando eu toco, sinto essa sensação de que pertenço a esse local.” O desafiar de uma tradição Em Portugal, ainda não existem estatísticas oficiais sobre o número de mulheres que tocam profissionalmente guitarra portuguesa, mas sabe-se que são poucas. Contando com ela, Fernanda calcula que não passam de cinco e lamenta o fato de o meio do fado e da guitarra portuguesa ainda ser predominantemente masculino. “Ainda há muito preconceito e é simplesmente estúpido”. Por outro lado, reflete, “é muito bom o fato de nós mulheres existirmos e resistirmos nesse meio”. Nos espaços mais conservadores, por exemplo, a sua presença ainda causa “estranhamento”. “Falam: ‘Ah, uma guitarrista? Ah, mulher?', descreve Fernanda com bom humor. Depois pensam: ‘Brasileira? O que ela está fazendo aqui? E como assim ela toca fado?'”, diz. Mas nos lugares onde se apresenta, ela também tem recebido muito apoio. Quanto ao que vem pela frente, Fernanda segue otimista. “Vejo um futuro mais interessante com a entrada de mais mulheres no mercado”, acredita a guitarrista. 

Sergio Pérez entrevista a Víctor Palacios, director del MANIATIC, festival calificador para los premios Goya en cortometrajes.

La actualidad nos lleva a México donde la presidenta Claudia Sheinbaum ha presentado una reforma constitucional para penalizar el acoso sexual en todo el país, tras ser agredida esta semana cuando caminaba por una calle de Ciudad de México. También, seguimos la cumbre previa de jefes de Estado y de Gobierno en la 30 Conferencia de Naciones Unidas sobre el Cambio Climático. Este viernes ha asistido el presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez. Además, hablamos de otras noticias desde Argentina, Bolivia y Estados Unidos.En nuestra sección de cine semanal hablamos del palmarés del mercado de películas CIIF Market de Tenerife. También, de los conversatorios en Casa de América en el marco del Festival Cine Por Mujeres. Y, de la XIV edición del Festival Internacional de Cine de Ciudad Rodrigo, en Salamanca, con producciones de Europa, Asia y Sudamérica.Escuchar audio

Les contaremos hoy que este domingo el movimiento ciudadano Marea Blanca vuelve a salir a las calles de la capital para defender una sanidad pública de calidad, después de todos los errores en los cribados del SAS.También piden que no se derive financiación de la sanidad pública a la privada y que el personal sanitario vive una situación de precariedad con plantillas insuficientes, o salarios por debajo de la media nacional. Otros titulares del día:- La pesca de arrastre del mediterraneo dice que en Diciembre, en plena época navideña, no le quedarán días para faenar lo que pone en peligro el abastecimiento de marisco fresco para esas fechas tan señaladas.- Un jurado popular ha declarado culpable por unanimidad al hombre acusado de matar con arma blanca a Mari Ángeles, la dueña de un pub en Dalías, de la que tenía una orden de alejamiento.- En los deportes, 24 años después, el Almería volverá a jugar contra el Ceuta en el Estadio Alfonso Murube, un fortín donde los locales llevan 4 victorias en los últimos 4 partidos.- Y en cultura último fin de semana del Festival Internacional de Jazz de Almería, últimos tres conciertos, hoy es el turno de Jacky Terrasón, el pianista de jazz francés más escuchado en plataformas digitales. Escuchar audio

El proyector del fantástico vuelve a sonar con su fascinante e hipnótica cadencia… Nos vamos hasta el Festival Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, en Benalmádena, para encontrarnos con un nombre mítico: Lamberto Bava. Tras iniciarse como ayudante de dirección junto a su padre Mario y a Dario Argento, debutó en solitario con Macabro (1980). Con Demons (1985) y Demons 2 (1986), producidas por Argento, alcanzó el culto internacional: un despliegue único de sangre, metal y apocalipsis visual. Tampoco podemos olvidar su trabajo televisivo, como Fantaghirò (1991–1996). Conversación en profundidad con Lamberto Bava centrados en su autobiografía Mi mundo fantástico. Más allá de demonios y princesas (Ed.Applehead Team), y con la incomparable Fabiola Toledo, inolvidable en Demons, actriz de categoría que además nos ayuda en la traducción. No faltan Don Víctor y Duque de Champagne en este homenaje al maestro del terror entretenido llamado Lamberto Bava.Escuchar audio

Localizan con vida a menor desaparecido en Tlajomulco, Jalisco Celebran en Tláhuac el Festival Internacional de Día de Muertos 2025China lanza misión Shenzhou-21 rumbo a la estación espacial TiangongMás información en nuestro podcast 

Repasamos la actualidad, hoy pendientes de Argentina porque oficialismo y peronismo han cerrado sus actos de campaña de cara a las elecciones legislativas de este domingo para renovar parte del Senado y el Congreso. También otras noticias de Perú o Ecuador, y de España con la ceremonia de entrega de los Premios Princesa de Asturias, con México muy presente en esta edición, que podrán seguir por el Canal Internacional y RTVE Play. Después, en nuestro bloque de cine semanal, llevamos la séptima edición de la Muestra de Cine Ecuatoriano en España Línea Imaginaria dedicado a la migración masiva ecuatoriana, que se disparó en el año 2000 tras el proceso de dolarización, y también el comienzo de la 70 edición del Festival Internacional de Cine de Valladolid la SEMINCI.Escuchar audio

La directora de películas como "Cinco Lobitos" (2022) y "Eres tú" (2023) regresa este viernes a los cines con "Los domingos", recientemente premiada con la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, una historia en la que una joven de 17 años, después de algún retiro espiritual, se plantea la posibilidad de dar un paso mucho más serio y profesar como monja de clausura, una decisión que tendrá un impacto considerable dentro de su familia. Estas han sido las reflexiones de Ruiz de Azúa esta mañana en Hoy por Hoy. 

Siempre en el magazine hay que dejarlo todo impoluto y más hoy en concreto porque en el Rincón y la Esquina hablamos sobre la limpieza: sobre las manías que tenemos, cómo y cuando la hacemos. Además, hoy viajamos con Pepe Rubio en el que repasamos la vida de Mercedes Pinto, gran poeta y novelista, activista cultural y pionera del feminismo. Y terminamos charlando con Alauda Ruiz de Azua, directora y guionista de "Los domingos", Concha de Oro a la mejor película en el pasado Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 

El escapulario: Terror y Revolución Mexicana Era 1968. El país estaba a punto de vivir una transformación social poderosa. El cine mexicano exploraba nuevos caminos y encontraba una modernidad fascinante. El cine de terror no podía quedarse atrás y justo en ese año presentó una de sus fichas más sólidas: El escapulario, una película de terror tan vanguardista como tradicional, una muestra de los alcances del género y del poder de sus discursos. Dirigida por Servando González (director de Viento negro, otro gran clásico) y fotografiada por Gabriel Figueroa, la película está llena de atmósferas, suspenso y aparecidos, una historia ideal para la temporada de espantos… O para cuando se antoje ver una película de primer nivel. Enfilándonos a Halloween y Día de Muertos, en este podcast vamos a repasar a El escapulario al lado de nuestra invitada, Edna Campos Tenorio, Directora de Macabro, Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México y fan de la película. Este es el podcast dedicado al clásico del terror: El escapulario. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

En el día de San Miguel Arcángel, explicación de la oración de Leon XIII al finalizar la Santa Misa. Reflexiones en torno al triunfo de la película LOS DOMINGOS, en el Festival Internacional del Cine de San Sebastián. Preguntas de los oyentes.

Ana Mateu habla con Jesús Cimarro, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.