Podcasts about Blue note

STANDAR SEMANAL.-¿Qué es esta cosa llamada amor?-VINILOS MÍTICOS DEL JAZZ.-JACKIE MCLAN-Que suene la libertad.-JAZZACTUALIDAD.-BIEL HAEPER-OCELL Let Freedom Ring es un álbum delsaxofonista de jazz estadounidense Jackie McLean , grabado en 1962 y lanzado por elsello Blue Note . Presenta a McLean en un cuarteto con el pianista Walter Davis Jr. , el bajista Herbie Lewis y el baterista Billy Higgins . McLean escribió tres de las cuatro composiciones. "Melody for Melonae" está dedicada a su hija (al igual que una composición anterior, "Little Melonae") y apareció como "Melanie" en Matador , una grabación posterior que realizó con Kenny Dorham . La interpretación a ritmo más lento de Let Freedom Ring fue la primera ocasión en que McLean usó "gritos provocativos en el registro agudo". "Rene" y "Omega" son piezas relacionadas con el blues; la primera con una estructura y armonías estándar de doce compases , la segunda más abstracta y modal . El único tema que no es de McLean es la balada de Bud Powell , "I'll Keep Loving You". La reseña de AllMusic de Steve Huey le otorgó al álbum 5 estrellas y declaró: «El éxito de Let Freedom Ring allanó el camino para que una cosecha excepcional de otros innovadores modernistas se unieran a la lista de Blue Note y, artísticamente, sigue siendo, junto con One Step Beyond , la obra maestra de McLean». La Guía Penguin del Jazz le otorga a Let Freedom Ring cuatro de cuatro estrellas e incluye el álbum en una selecta «Colección Principal». "Melodía para Melonae" - 13:24 "Seguiré amándote" ( Bud Powell ) - 6:18 "René" - 10:03 "Omega" - 8:31 Personal Jackie McLean — saxofón alto Walter Davis, Jr. — piano Herbie Lewis — bajo Billy Higgins — batería 'Pájaro' es el nuevo disco del joven pianista y compositor Biel Harper, una obra nacida del deseo de compartir la esencia intangible de la música, tan lógica como abstracta. El cuarteto que acompaña a Biel Harper en esta aventura cuenta con el lirismo de Álvaro Ocón en la trompeta, la profundidad de Tabea Kind en el contrabajo y el groove inconfundible de Lucas Zibulski en la batería. Juntos, llenan las composiciones de Biel Harper de una rica paleta de matices, colores y texturas sonoras. "Compartir música con amigos a los que admiras y amas, y saber que encontrarán su espacio entre tus notas, es un placer difícil de expresar con palabras. Es como escuchar por primera vez algo que has descubierto, y ver cómo evoluciona y se transforma en algo nuevo, a la vez conocido y misterioso". Este proceso creativo es el que da forma a este disco: una grabación realizada en un único día, todos juntos en la misma sala, con tomas únicas y llenas de improvisación y decisiones espontáneas. El álbum se compone íntegramente de música original, pensada para ofrecer la máxima libertad a los músicos, con momentos de intensidad rítmica, melodías con aires folclóricos, canciones y libre improvisación. Datos técnicos: Biel Harper, piano, composiciones y producción Tabea Kind, contrabaix. Álvaro Ocón, trompeta. Lucas Zibulski, batería. Biel Harper (Barcelona, ​​1999) se graduó en Piano Jazz en el Conservatorio Superior del Liceo en 2021, donde estudió con maestros de prestigio como Marco Mezquida, Bill McHenry y Roger Mas, entre otros. Actualmente, está finalizando un máster en Interpretación y Composición en la prestigiosa escuela Jazz Campus de Basilea (Suiza). En este período, ha tenido la oportunidad de aprender de figuras de referencia del jazz mundial, como Shai Maestro, Aaron Parks y Kit Downs en piano, y Guillermo Klein en composición. Además, ha compartido experiencias de cerca con músicos de primer nivel como Larry Grenadier, Jorge Rossy, Jeff Ballard y Lionel Loueke a través de combos, clases magistrales y conciertos en el campus. En los últimos años, ha participado en varios proyectos entre los que cabe destacar: - Aura y Biel, el dúo que comparte con la cantante Aura Mauri, y con quien en 2022 publicó su primer disco, 'Instants', poco después de quedar finalistas en el concurso Juventudes Musicales de España (Jazz). - Las diversas colaboraciones con la contrabajista y compositora Giulia Valle, entre las que cabe destacar el trío que formaban junto con la batería Andrea González - ML Quartet, liderado por el contrabajista Manuel Luque, con quien han publicado el disco 'Cicatrices' (2024) y han logrado el segundo puesto en el concurso Juventudes Musicales de España (Jazz). Con estos proyectos, ha recorrido España, Italia, Alemania y Suiza, actuando en salas y festivales de referencia como Bird's Eye, Jamboree, Nueva Jazz Cava, Auditorio de Vilafranca, Auditorio de Palafrugell y en eventos como el Estartit Jazz Festival, Festival de Jazz de Terrassa y Festival de Jazz de Palafrugell, entre otros muchos. En 2021 cofundó el festival Zona Jazz en Mediona, junto a Txema Riera y Roger Mas, consolidándolo como un espacio de referencia para la escena del jazz catalán. Aura Mauri, ve en 'El huerto de Sergi' y 'Colors'. Clara Catasús, Laia Escartin, Flavia Escartin, Nadia Orta, Lluís Pérez-Villegas, Gabrielle Canal, Siara Canal Vila, voz en 'L'hort d'en Sergi'. Grabación, mezcla y máster de Sam Barnett, en el estudio del Jazz Campus de Basilea. Diseño gráfico y fotografía, Xus Martí. Vídeos de estudio, Ènia Mauri

STANDAR SEMANAL.-Misterioso.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.sidney bechet - jazz classics vol.2.--JAZZACTUALIDAD.-sergi sirven y david viñolas Sidney Bechet (Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos, 14 de mayo de 1897-Garches, 14 de mayo de 1959) fue un músico y compositor de jazz estadounidense. Fue el séptimo de los hijos de Josephine y Omar Bechet, quien era zapatero y tocaba la flauta como pasatiempo.[1]​ Se inició en la música de manera autodidacta con el aprendizaje del clarinete a los 6 años de edad, siendo señalado por sus contemporáneos como un niño prodigio en aquel instrumento. Integró una banda familiar llamada "The Silver Bells" dirigida por su hermano Leonard Bechet.[2]​ Posteriormente, integró varias bandas de metales de Nueva Orleans. En 1917 se trasladó a Chicago, donde tocó con Freddie Keppard y Joe "King" Oliver entre otros músicos. En 1919, viajó a Europa junto con la Southern Syncopated Orchestra del director Will Marion Cook, donde además de tocar clarinete, ejecutó una pieza en un pequeño acordeón. La acogida en el continente fue tan entusiasta que no regresó hasta 1922, tres años más tarde. Sus presentaciones en Londres interpretando el Characteristic Blues llamaron la atención del director de orquesta Ernest Ansermet, quien en un artículo publicado en la revista especializada Revue Romande, afirmó : "Sidney Bechet es un genio". Se cree que esta fue la primera crítica periodística sobre un músico de jazz. Estando en Londres, se interesa por el saxofón soprano, instrumento que adoptó y utilizó cada vez con más frecuencia que el clarinete, aunque siempre llevaba consigo un pequeño acordeón, con el cual grabó sólo 2 piezas en 1924: "Wild Man Blues" e "Indiana". De regreso en Estados Unidos en 1922, recaló en la ciudad de Nueva York, donde grabó su primer registro discográfico el 30 de julio de 1923, con la Clarence Williams Blue Five los temas Wild Cat Blues y Kansas City Man Blues. Entre 1924 y 1925 realizó una serie de grabaciones con su colega y compatriota, el trompetista y vocalista de jazz Louis Armstrong, quien también se había integrado a los conjuntos de Clarence Williams dedicados a las grabaciones. Posteriormente, integró la orquesta de la Revue Négre, que acompañó a París a la bailarina y cantante Joséphine Baker en 1925, permaneciendo en Europa hasta 1931, visitando diversos países y pasando 11 meses en una cárcel francesa en 1928, por involucrarse en una pelea entre músicos. Luego de ese incidente, siguió recorriendo Europa y regresó nuevamente a Estados Unidos, para participar brevemente en la orquesta de Noble Sissle, y luego en 1932 formó junto al trompetista Tommy Ladnier un grupo llamado The New Orleans Feetwarmers, con el cual alcanzan a realizar sólo una sesión de grabaciones, pero con 6 títulos de notoria calidad (entre ellos Maple Leaf Rag). Luego de ello, y en medio de la crisis reinante en Estados Unidos, sumado a su escasa popularidad, dada su ausencia tan prolongada del país, se ve en la necesidad de abrir una modesta sastrería en Harlem para sobrevivir. Entre 1934 y 1938 se une nuevamente a Noble Sissle, en cuya orquesta va adquiriendo paulatinamente una participación creciente como solista. De 1938 en adelante, emprende una carrera como líder de agrupaciones diversas, dentro de la corriente del resurgimiento del jazz de Nueva Orleans, tocando y grabando en diferentes ciudades y circunstancias. En 1939, realiza una serie de grabaciones para el recientemente creado sello discográfico Blue Note, de Alfred Lion, entre las que sobresale una versión instrumental del tema clásico del compositor George Gershwin "Summertime". Recreacions tímbriques: de Satie a Mompou SERGI SIRVENT & DAVID VIÑOLAS CD CLÁSICA CONTEMPORÁNEA COLUMNA MUSICA (COM0467 02) 8429977104672 Tras haber llevado a cabo el trabajo discográfico "Recreacions tímbríques: de Mompou a Bartók" (Selffish Records, 2020), el pianista Sergi Sirvent y el baterista David Viñolas se han embarcado en una nueva propuesta musical con el título de "Recreacions tímbríques: de Satie a Mompou". Para realizar este nuevo reto interpretativo, Sirvent y Viñolas se han basado en temas en su mayoría procedentes del compositor francés Erik Satie y del catalán Frederic Mompou así como algunas piezas de autoría propia. Sirvent y Viñolas tejen una interpretación repleta de matices, de sensaciones, de sutilezas, de sonoridades, pero ante todo de música y de hermosura. Un tema que sirve de fiel reflejo del compendio de recreaciones sonoras que pretende el proyecto que lideran tanto Sergi Sirvent como David Viñolas como unidad expresiva a partes iguales y que sin duda alguna suponen dos mitades de un todo

BLUE NOTE 80 ! Eighty Minutes of 45s - recorded on the 80th Anniversary of Blue Note Records - 6th January 2019

 01) Filthy McNasty PT 1 - HORACE SILVER QUINTET (45-1817) 02) Camp Meetin' - DON WILKERSON (45 - 1864) 03) Tokyo Blues PT 1 - HORACE SILVER QUINTET (45-1871) 04) Gravy Train PT 1 - LOU DONALDSON (45-1830)
 05) Back To The Tropics - CHARLIE ROUSE (45-1881)
 06) The Silver Meter PT 1 - ‘BIG' JOHN PATTON (45-1888) 07) Googa Mooga - FREDDIE ROACH (45-1890)
 08) Cristo Redentor - DONALD BYRD (45-1907) 09) Brother Isaac - DONALD BYRD (45-1916)
 10) The Rumproller PT 1 - LEE MORGAN (45-1918)
 11) Fat Judy PT 1 - ‘BIG' JOHN PATTON (45-1920)
12) Amanda - ‘BIG' JOHN PATTON (45-1926) 13) You Gotta Take A Little Love - HORACE SILVER (45-1946)
 14) Who's Making Love - LOU DONALDSON (45-1949) 15) Sittin' Duck - THE THREE SOUNDS (45-1950)
 16) Down Home Style - BROTHER JACK McDUFF (45-1953)
 17) Move Your Hand PT1 - LONNIE SMITH (45-1955)
 18) Everything I Do Gonh Be Funky - LOU DONALDSON (45-1956)
 19) Hunk O' Funk - BROTHER JACK McDUFF (45-1958)
 20) Jump Back - CANDIDO (45-1959) 21) Orange Peel - RUEBEN WILSON (45-1961) 22) Sookie, Sookie - GRANT GREEN (45-1965) 23) Black Pearl - JIMMY McGRIFF (45-1968)
 24) Ummh - PTS 1 & 2 - BOBBY HUTCHERSON (45-1966)   SKIT - into Prestige 45 session 01) Fat Man (45-324) by MONTEGO JOE 02) Soul Shoutin' (45-328) by SHIRLEY SCOTT & STANLEY TURRENTINE 03) Collard Greens (45-356) by FREDDIE McCOY 04) Gettin' It Togetha' (45-366) by BOBBY TIMMONS 05) Satisfaction (45-379) by DON PATTERSON 06) Corn Flakes (45-396) by STAN HUNTER & SONNY FORTUNE 07) Raunchy Rita (45-397) by FRANK FOSTER 08) Living Soul (45- 427) by "GROOVE" HOLMES 09) What A Piece (45-436) by "PUCHO" 10) Soul Grabber (45-457) by WILLIS JACKSON 11) Señor Boogaloo *issued as 45 by Dopebrother by WALLY RICHARDSON 12) Psychedelic Sally (45-709) by EDDIE JEFFERSON 13) Soul Talk - Pt.2 (45-725) by JOHNNY "HAMMOND" SMITH 14) Rakin' & Scrapin' - Pt.1 (45-720) by HAROLD MABERN   ********    

Kenny Garrett, GRAMMY Award-winning alto saxophonist and composer, reflects on his days playing with Miles Davis and previews his weekend residency at the Blue Note in New York City.Become a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/tavis-smiley--6286410/support.

Zev Feldman, a.k.a. the “Jazz Detective,” has turned his crate-digging passion into a career: He tracks down previously unreleased recordings and jumps through the necessary hoops to get them released, often in lavish packages for his label, Resonance Records. This past Record Store Day featured such Feldman finds as live albums from Bill Evans, Freddie Hubbard, Kenny Dorham and Charles Mingus plus a limited-edition double album of previously unreleased Patsy Cline performances, Imagine That: The Lost Recordings (1954-1963). Feldman also co-produced last year's incendiary Blue Note release from McToy Tyner and Joe Henderson, Forces of Nature: Live at Slugs. In this expansive conversation, Feldman tells his Jazz Detective origin story and describes how he finds these recordings (or vice versa), he gets specific about the importance of Record Store Day and these projects' tight margins, and he reveals his white whales. (Photo by Jean-Louis Atlan.)

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, celebramos el segundo concierto que la destacada agrupación estadounidense Wilco, dará en nuestro país el lunes 02 de junio, específicamente en el Teatro La Cúpula de Santiago. En octubre de 2016 se produjo el debut en el país del conjunto liderado por Jeff Tweedy, uno de los más aplaudidos y reconocidos del rock estadounidense de las últimas décadas. Los norteamericanos llegarán a mostrar canciones de dos importantes trabajos: la versión ampliada de tres EPs de "The Whole Love" (2011) y la caja deluxe de "A Ghost Is Born" (2004), que incluye nueve LPs y cuatro CDs. Junto a esto también presentarán por primera vez en el país parte de sus nuevas composiciones, tanto de su reciente trabajo, "Cousin" (2023) como del EP "Hot Sun Cool Shroud", del año pasado. Justamente, los escucharemos con material de “A Ghost Is Born”, quinto disco en estudio del grupo, editado en junio de 2004 por el sello Nonesuch Records y con la importante participación de Jim O'Rourke como instrumentista y productor. En la parte final del programa, regresamos al presente, para escuchar el disco debut homónimo de la nueva banda del guitarrista de Wilco, Nels Cline, Consentrik Quartet. Editado por el sello Blue Note el 14 de marzo, el cuarteto liderado por Cline en guitarra, lo completan Ingrid Laubrock en saxo tenor y soprano, Chris Lightcap en contrabajo y efectos y Tom Rainey en batería. Todas las semanas, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena.

4e émission de la 62e session...Cette semaine, jazz aux accents rock! En musique: Matt Ulery sur l'album Mother Harp  (Woolgathering, 2025); Nels Cline sur l'album Consentrik Quartet  (Blue Note, 2025); Michael Gregory Jackson sur l'album Frequency Equilibrium Koan Expanded  (Moved-By-Sound, 2025, enr. 1977); Chaos Magick sur l'album Through The Looking Glass  (Tzadik, 2025); Water Dammage sur l'album Instruments  (12XU, 2025); Staraya derevnya sur l'album Garden window escape  (Ramble, 2025)...

Tonight's Jazz Feature is a fine album that never saw the light of day until the early 80's despite being recorded in August 1963. It was the first album by trumpeter Richard "Blue" Mitchell for Blue Note Records. It was given a catalogue number and advertised in the Blue Note brochure but never released. It's a fine date with Blue on trumpet, Joe Henderson on tenor saxophone. Joe also did most of the arrangements on this date as well. Leo Wright is here on alto saxophone, Herbie Hancock is on piano, Gene Taylor on bass and Roy Brooks is on drums. Two standards and four original tunes make up this fine date. It simply got lost in the shuffle but finally was issued after research into the Blue Note files.It's a fine and enjoyable date with some solid playing by all. Enjoy "Step Lightly" as tonight's Jazz Feature.

STANDAR SEMANAL.-Bueno, No Es Necesario.-VINILOS MITICOS DELJAZZ.-.GRACHAN MONCUR III-1963 - Evolution.-JAZZACTUALIDAD.-.ORBITA-BREATHE Evolution es el álbum debut del trombonista estadounidense Grachan Moncur III , grabado en 1963 y publicado por el sello Blue Note . Con la participación de la saxofonista alto Jackie McLean , el trompetista Lee Morgan , el vibrafonista Bobby Hutcherson , el bajista Bob Cranshaw y el baterista Tony Williams , Evolution se considera una contribución significativa a la vanguardia del jazz. Dos álbumes de McLean, también grabados para Blue Note en 1963 ( One Step Beyond y Destination... Out! ), presentaron a Moncur y sus composiciones, explorando el mismo enfoque musical "dentro/fuera". Recepción Calificaciones profesionales Puntuaciones de la revisión Fuente Clasificación Toda la música enlace La guía Penguin para grabaciones de jazz La reseña de AllMusic de Steve Huey declaró: "Con un debut tan ingenioso, es una pena que Moncur no haya grabado más como líder, lo que hace de Evolution un tema aún más importante para los fans de la vanguardia de Blue Note". Los autores de The Penguin Guide to Jazz lo describieron como "un conjunto vigorizante e intelectualmente satisfactorio", comentando que "todo el disco tiene una cualidad oscura y misteriosa que el sonido grave del trombón... acentúa fuertemente". BREATHE Orbita Seis originales para viajar a diversos universos sonoros: misterioso, acústico, íntimo, energético, cool, improvisativo... Temas 01. Cuerpo Sumergido (Daniel Orts) 6:40, 02. Aleph (Pedro Alarcón) 6:50, 03. 20 De Febrero (Santiago Peláez) 4:26, 04. Espiral. (Santiago Peláez) 4:21, 05. Levedad / Gravidez (Daniel Orts) 8:46, 06. Panorama (Tico Porcar) 5:12.

ESTÁNDARES SEMANALES.-The Way You Look Tonight.-VINILOS MÍTICOS DEL JAZZ.-Horace Silver - Horace Silver And The Jazz Messengers.-JAZZACTUALIDAD.-INTOKABLE BIG BAND.-A FERRO Horace Silver and the Jazz Messengers es un álbum de Horace Silver and the Jazz Messengers que recopila dos LP de 10" de 1955: Horace Silver Quintet, Vol. 3 (BLP 5058) y Horace Silver Quintet, Vol. 4 (BLP 5062), grabados el 13 de noviembre de 1954 y el 6 de febrero de 1955 respectivamente y lanzados en Blue Note en octubre de 1956, el primer 12" de Silver. El quinteto cuenta con una sección de instrumentos de viento formada por Hank Mobley y Kenny Dorham y una sección rítmica por Doug Watkins y Art Blakey . Una de las canciones más exitosas del álbum, « The Preacher », casi fue rechazada para su grabación por el productor Alfred Lion , quien la consideró «demasiado anticuada», pero fue reincorporada por la insistencia de Blakey y Silver, quienes amenazaron con cancelar la sesión hasta que escribiera otra canción para grabar en su lugar si no la incluían. Según Silver, la canción demostró que la banda podía «remontarse al pasado y conseguir esa sensación de bar de antaño con un toque de ritmo». Estas grabaciones ayudaron a establecer el estilo hard bop . Éstas fueron las primeras sesiones en las que utilizó el formato de quinteto, que utilizaría en gran medida durante el resto de su carrera. Título: A Ferro! Grupo: Intokables Big Band Componentes: Director: Carlos Ferri «Patilla». Saxo Altos: Ivan Albuixech, Marcos, Ferri Nicolás, & Marc Puertes. Saxos tenores: Marc Puertes, Kike Suay, Gerard Vercher y Francisco Blanco Latino. Saxo Barítono: Enrique Tortosa & Francisco Blanco Latino. Trombones: Miki García, Mario Sanchís, Joan Mont, Joan García & Joan Negro. Trompetas: Alex López, Mauro Gozálbez, Pau Sanchis Torno, Vicent Bernabéu, Salvador Garcia y Santiago Torro. Piano: Carlos Botella, Mario Coloma y Kevin Díaz. Congas: Xexu Obrer. Clarinete: Carlos Ferri «Patilla». Teclados: Mario Colona. Guitarra: Antonio Martí & Oscar Albuixech. Batería: Gustau Garcia & Saul Aranzueque. Percusión: Xexu Obrerías, Gustau garcia & Saul Aranzueque. Bajo Eléctrico: Rubén Martí Voz: Miriam Albero y Eva Romero. Fecha de Grabación: 2024. 1, 2 y 3 de Marzo. Lugar de Grabación: Onteniente. Sello Discográfico: Sedajazz Records. Nº de temas: 10. Formato: CD. Instrumento: Big Band. Estilo: Fusión. Nº de Serie: SJ 151. Año de Edición: 2024. Duración: 50:01 Calificación: 3* Comentario: Catorce años después de su primer disco, que tuvo una buena acogida por la critica especializada, Carlos Ferri «Patilla» se vuelve a poner al mando de esta estupenda Big Band, para presentarnos su segundo trabajo. Como bien explica en el libreto interior del disco su director, «A Ferro!», es el resultado de muchos años de esfuerzo colectivo y de sacrifico personal de un grupo de músicos que han crecido, personal y profesionalmente juntos. «Intokables Big Band», se fundó en 2007 para experimentar con un repertorio donde se mezclaba el jazz, por supuesto, el funky, y, como no, el swing para, partiéndooslo de composiciones propias en su gran mayoría, y con los arreglos de destacados músicos, poner en valor el auge del jazz en el entorno que se mueven estos jóvenes músicos —en su gran mayoría—, y que se vienen nucleando alrededor de esa impagable institución valenciana, que es Sedajazz Records. Años después, y demostrando que el proyecto no era flor de un día, se creó en 2021, la «Jove Intokable Big Band», una iniciativa que buscaba preservar el futuro de la «Intocable Big Band» con el correspondiente relevo generacional. Y este segundo disco, responde a ese concepto. «A Ferro!», contiene swing a raudales, los arreglos son muy creativos, y el nivel instrumental de los solistas, estupendos. Música alegre, optimista, viva y fresca, y que bajo la batuta de su director, el maestro «Carlos Ferri «Patilla», nos ofrecen un fresco y renovado repertorio don del swing, es el gran protagonista. Enhorabuena por este gran trabajo que merece ser escuchado una y otra vez.

Nothing but shellac and vinyl from the Blue Note jazz label. Lou Donaldson-Rev. Moses-Blue Note 45 (Release Year: 1967) Thelonius Monk-‘Round About Midnight-Blue Note 78 (1947) Herbie Hancock-Maiden Voyage-The Best of Herbie Hancock LP (1971) John Hardee's Swingtet-Blue Skies-Blue Note 78 (1946) Cannonball Adderley-Bangoon-Blue Note: Alts ‘N Outs LP (2025) Sidney Bechet's Blue Note Jazz […]

STANDARS SEMANAL.-771.Gee,Baby,Ain´t I Good to You.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-JOHN COLTRANE - Blue Train.-JAZZACTUALIDAD.-.ANA PEREIRA-BAILA LA LLUVIA Blue Train es un álbum de estudio delsaxofonista y compositor de jazz John Coltrane . Fue lanzado a través de Blue Note Records en enero de 1958. [ 1 ] Es la única sesión de Coltrane como líder para Blue Note. [ 8 ] La grabación tuvo lugar en el estudio de Rudy Van Gelder el 15 de septiembre de 1957. Coltrane compuso cuatro de los cinco temas del disco. Su interpretación exhibe elementos tempranos del estilo característico por el que posteriormente se hizo conocido. Blue Train obtuvo la certificación de oro en ventas de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) en 2001.El álbum se grabó durante la residencia de Coltrane en el Five Spot como miembro del cuarteto Thelonious Monk . El equipo incluye a los compañeros de banda de Coltrane en Miles Davis , Paul Chambers al bajo y Philly Joe Jones a la batería, quienes ya habían trabajado con el pianista Kenny Drew . Tanto el trompetista Lee Morgan como el trombonista Curtis Fuller eran músicos de jazz prometedores, y ambos fueron miembros de Jazz Messengers de Art Blakey en su momento. A diferencia de su anterior sello, Blue Note pagó a los músicos para que ensayaran la música durante un par de días antes de la sesión de grabación. La forma de tocar de Coltrane muestra la evolución hacia lo que se convertiría en su estilo característico. Sus solos son más armónicos o verticales y sus líneas son arpegiadas. Su ritmo a menudo se desmarcaba del tiempo o lo superaba, en lugar de tocar sobre él o por detrás. [ 9 ] Durante una entrevista en 1960, Coltrane describió Blue Train como su álbum favorito hasta ese momento. [ 13 ] El siguiente gran álbum de John Coltrane, Giant Steps , grabado en 1959, abriría nuevos caminos melódicos y armónicos en el jazz, mientras que Blue Train se apega al estilo hard bop de la época. El musicólogo Lewis Porter también ha demostrado una relación armónica entre «Lazy Bird» de Coltrane y « Lady Bird » de Tadd Dameron . [ 14 ] [ 15 ] Mientras estaba en el podcast "Traneumentary" de Joe Vella, Michael Cuscuna , el productor de reediciones de Blue Note , comentó: Estamos escuchando "Blue Train", que para mí es una de las piezas más hermosas de uno de los discos más hermosos que Coltrane grabó en los cincuenta. Es su primera declaración de madurez real, y escribió todos los temas de este álbum menos uno, algo muy poco común en los cincuenta, y cada uno es una joya, en particular el tema principal, "Blue Train". Y aunque es bastante fácil tocar blues, este tiene una cualidad suspendida y evocadora. Ana Pereira presenta su primer trabajo discográfico "Baila la lluvia" (Sedajazz Records), una reinterpretación del bolero desde una perspectiva personal y contemporánea. Acompañada por Isaac Martín (bajo y dirección musical), Daniel Orts (piano) y Tico Porcar (batería), fusiona este género con el jazz y otras músicas, aportando una visión fresca y actual de un género que se convierte así en atemporal. Su voz delicada, elegante y expresiva, y los arreglos sofisticados interpretados por el genial trío que la acompaña, consiguen que el directo sea toda una experiencia íntima y envolvente que transporta al público a través del tiempo en una conexión pasado-presente con la música como compañera de viaje.

Actualmente, 2 de cada 10 personas que se encuentran con Isabel Vázquez por la calle o en cualquier de los mil eventos a los que acude esta intelectual de referencia la felicitan por lo bien que toca el piano. Nuestro trabajo aquí es seguir insistiendo fuertemente en esa línea hasta que al menos 4 ó 5 personas de cada diez le digan ‘joé, Isabel, qué bien tocas el piano, tía'. ¡Adelante, Isabel! Karaoke: Estuve en New York, fue genial, Su cultura gira, brilla, salta, Uhhh uhhhhuhhhhh Vete a New York, es vital Tienes freedom, moda, people, arte y tú uuuuuuuuuuu Todo el tiempo en la rueda, derrapando para dejarse ir. La rutina te azota. te golpea, cualquiera diría que eres el hazmerreir.Un día de pronto te escapas, ves el hueco, hay puerta de embarque para ti.Estás en Harlem, hermano. Bienvenido a Madison con 43 street.Tengo entradas para el Whitney Museum, vas a flipar con Amy Sherald. Oh my goss, qué mirada, hermanos de la raza negra os quiero, Black Lives Matter, hey man, what the fuck mielmano del Bronx. Busquen sus pinturas, Amy Sherald, Canelita en rama. Me he tomado un Old Fashion en el Blue Note, soy el super héroe Marvel que te dé la gana sobrevolando Vanderbilt, he visto a Carlito Brigante serpenteando por Grand Central to Brian de Palma. Y Hugh Jackman todo el rato en el Radio City Music Hall, levantando la pierna. Pero es que en junio, en el Beacon Theatre, Miley Cirus un día y otro día Paul Simon, tócate el melocotón. Y creo que me he cruzado con Denzel Washington, carajo, que está haciendo Otelo en Broadway. ¿Pero esto qué es? Bajando Bleecker Street me puse triste y bien perfumado, en Washington Square fui feliz cuánta maría y cuánta gente libre, dios mío, 153.000 portadas del New Yorker en la free exhibition de la Public Library. Se le ha caído la chiva a Abraham Lincoln, el del Lincoln Center, al escucharle a Pedro tanta diatriba vs Trump en el homenaje Almodóvar a sí mismo. Etc etc. 

Actualmente, 2 de cada 10 personas que se encuentran con Isabel Vázquez por la calle o en cualquier de los mil eventos a los que acude esta intelectual de referencia la felicitan por lo bien que toca el piano. Nuestro trabajo aquí es seguir insistiendo fuertemente en esa línea hasta que al menos 4 ó 5 personas de cada diez le digan ‘joé, Isabel, qué bien tocas el piano, tía'. ¡Adelante, Isabel! Karaoke: Estuve en New York, fue genial, Su cultura gira, brilla, salta, Uhhh uhhhhuhhhhh Vete a New York, es vital Tienes freedom, moda, people, arte y tú uuuuuuuuuuu Todo el tiempo en la rueda, derrapando para dejarse ir. La rutina te azota. te golpea, cualquiera diría que eres el hazmerreir.Un día de pronto te escapas, ves el hueco, hay puerta de embarque para ti.Estás en Harlem, hermano. Bienvenido a Madison con 43 street.Tengo entradas para el Whitney Museum, vas a flipar con Amy Sherald. Oh my goss, qué mirada, hermanos de la raza negra os quiero, Black Lives Matter, hey man, what the fuck mielmano del Bronx. Busquen sus pinturas, Amy Sherald, Canelita en rama. Me he tomado un Old Fashion en el Blue Note, soy el super héroe Marvel que te dé la gana sobrevolando Vanderbilt, he visto a Carlito Brigante serpenteando por Grand Central to Brian de Palma. Y Hugh Jackman todo el rato en el Radio City Music Hall, levantando la pierna. Pero es que en junio, en el Beacon Theatre, Miley Cirus un día y otro día Paul Simon, tócate el melocotón. Y creo que me he cruzado con Denzel Washington, carajo, que está haciendo Otelo en Broadway. ¿Pero esto qué es? Bajando Bleecker Street me puse triste y bien perfumado, en Washington Square fui feliz cuánta maría y cuánta gente libre, dios mío, 153.000 portadas del New Yorker en la free exhibition de la Public Library. Se le ha caído la chiva a Abraham Lincoln, el del Lincoln Center, al escucharle a Pedro tanta diatriba vs Trump en el homenaje Almodóvar a sí mismo. Etc etc. 

In this electrifying episode of Rabbit Holes, host Kawika Hoke sits down with piano firestarter Henri Herbert, the UK-born, Nashville-based boogie and blues phenom whose fingers have earned him viral fame, sold-out tours, and praise from The New Yorker and BBC Music alike. From viral performances at London's St Pancras Station to headlining prestigious venues like the Blue Note, Henri brings the raw power of American blues into every room he touches. In this intimate conversation, recorded ahead of his Maui performances, Henri reflects on live performance as spiritual release and why he's still chasing the groove like it's the first time. Come for the music. Stay for the soul. Episode Show Notes

Actualmente, 2 de cada 10 personas que se encuentran con Isabel Vázquez por la calle o en cualquier de los mil eventos a los que acude esta intelectual de referencia la felicitan por lo bien que toca el piano. Nuestro trabajo aquí es seguir insistiendo fuertemente en esa línea hasta que al menos 4 ó 5 personas de cada diez le digan ‘joé, Isabel, qué bien tocas el piano, tía'. ¡Adelante, Isabel! Karaoke: Estuve en New York, fue genial, Su cultura gira, brilla, salta, Uhhh uhhhhuhhhhh Vete a New York, es vital Tienes freedom, moda, people, arte y tú uuuuuuuuuuu Todo el tiempo en la rueda, derrapando para dejarse ir. La rutina te azota. te golpea, cualquiera diría que eres el hazmerreir.Un día de pronto te escapas, ves el hueco, hay puerta de embarque para ti.Estás en Harlem, hermano. Bienvenido a Madison con 43 street.Tengo entradas para el Whitney Museum, vas a flipar con Amy Sherald. Oh my goss, qué mirada, hermanos de la raza negra os quiero, Black Lives Matter, hey man, what the fuck mielmano del Bronx. Busquen sus pinturas, Amy Sherald, Canelita en rama. Me he tomado un Old Fashion en el Blue Note, soy el super héroe Marvel que te dé la gana sobrevolando Vanderbilt, he visto a Carlito Brigante serpenteando por Grand Central to Brian de Palma. Y Hugh Jackman todo el rato en el Radio City Music Hall, levantando la pierna. Pero es que en junio, en el Beacon Theatre, Miley Cirus un día y otro día Paul Simon, tócate el melocotón. Y creo que me he cruzado con Denzel Washington, carajo, que está haciendo Otelo en Broadway. ¿Pero esto qué es? Bajando Bleecker Street me puse triste y bien perfumado, en Washington Square fui feliz cuánta maría y cuánta gente libre, dios mío, 153.000 portadas del New Yorker en la free exhibition de la Public Library. Se le ha caído la chiva a Abraham Lincoln, el del Lincoln Center, al escucharle a Pedro tanta diatriba vs Trump en el homenaje Almodóvar a sí mismo. Etc etc. 

durée : 00:59:17 - Brandon Woody "For The Love Of It All" - par : Nicolas Pommaret - Avec son premier album chez Blue Note, le trompettiste et compositeur Brandon Woody se positionne à la fois comme un innovateur et un griot, équilibrant la maîtrise technique avec un respect profond de ses racines. Parution de “For The Love Of It All”.

(S4 EP 21) Wayne Shorter's -Apple Apple (Blue Note)  Released October 1967 - Recorded February 3 and 24, 1966Wayne Shorter's Adam's Apple (1967) is a landmark post-bop album that captures the saxophonist at his creative peak. Recorded in 1966 at Van Gelder Studio, the album features Herbie Hancock (piano), Reggie Workman (bass), and Joe Chambers (drums)—a quartet that delivers both lyrical subtlety and rhythmic daring. The record blends blues, modal jazz, Latin grooves, and impressionistic balladry, showcasing Shorter's sophisticated yet accessible compositional voice. Tracks like the iconic “Footprints” and the soulful title track highlight his melodic clarity and harmonic depth. Hancock's intuitive comping and soloing add dimension throughout, while Workman and Chambers bring texture and flexibility. This was the first recorded version of “Footprints,” later made famous by Miles Davis. Produced by Alfred Lion for Blue Note, Adam's Apple is one of the finest examples of mid-'60s jazz, balancing structure and exploration. It remains a timeless, essential entry in Shorter's catalog and the post-bop era..Signature Song: "Adam's Apple," "El Gaucho, “"Footprints"Full Album: YouTube  Spotify Playlist: YouTube 

DAVIDE VAN DE SFROOS è venuto a trovare I TRE TENORI per parlare del nuovo spettacolo JIM MORRISON FANTASIE DI UN POETA ROCK, che va in scena in occasione dei 60 anni dalla nascita dei Doors. La "puntata zero" di questospettacolo teatral-musicale scritto e interpretato da Ezio Guaitamacchi, anch'esso presente nei nostri studi, andrà in scena giovedì 22 maggio alle 21 presso la Sala Hall In del Casinò Lugano e insieme a Davide Van De Sfroos ci saranno anche Andrea Mirò e Brunella Boschetti. La serata verrà trasmessa in diretta attraverso uno "Speciale Disera Dinotte" e per vincere i pochi ed esclusivi biglietti, che non sono in vendita, basta ascoltare Radio3i.Il Tour JIM MORRISON FANTASIE DI UN POETA ROCK partirà poi ufficialmente domenica 25 maggio dal Blue Note di Milano.

Send us a textJak to jest mieć kultowe studio nagraniowe w pokoju gościnnym swoich rodziców? Czym wyróżniały się kultowe okładki płyt Blue Note Records? Jak to możliwe, że pozwolono umrzeć legendarnej wytwórni jazzowej sprzedając ją firmie ubezpieczeniowej… by potem ją wskrzesić na nowo?Miesiąc temu zabraliśmy was w przeszłość. Do Stanów Zjednoczonych połowy XX wieku, kiedy to w New Jorku narodziła się wytwórnia Blue Note Records - jedna z najważniejszych w historii muzyki. Dziś kontynuujemy naszą podróż w czasie, opowiadając m.in. o kultowych okładkach płyt autorstwa Reida Milesa czy nowatorskich i niecodziennych technikach nagraniowych niesamowitego Rudy Van Geldera. Będzie też o  upadku i wskrzeszeniu na nowo wytwórni oraz dziedzictwie kulturowym i muzycznym, które Blue Note Records, z wyjątkowym Prezesem - Don Wasem za sterami, po sobie zostawiła.muzyka: Łukasz Wojciechowski (intro)Możecie odsłuchać ten odcinek tutaj: https://tiny.pl/1xn9xg07Link do Spotify:Youtube:Zachęcamy też do śledzenia naszego profilu na Facebooku - https://www.facebook.com/PickPlease/oraz Instagramie - https://tiny.pl/cxk21Będziemy wdzięczni za wsparcie nas na Patronite (specjalne bonusy dla naszych patronów!): https://tiny.pl/r8yq62q5LINKOWNIA:Podstawowe info o BNR:Wikipedia - https://tiny.pl/0c3qyx0vStrona oficjalna wytwórni - https://tiny.pl/8z5-v5w2Styl Blue Note Records - https://tiny.pl/jbzsfg95Rudy Van Gelder:Wywiad (tapeop.com) - https://tiny.pl/hfc4nn8mO Rudym Van Gelderze -  https://tiny.pl/5bc1cs38PŁYTY:Lee Morgan - The Sidewinder - https://tiny.pl/bqkk59tpHorace Silver - Song For My Father - https://tiny.pl/k2w4zphmKenny Burrell - Kenny Burrell - https://tiny.pl/tbz38c_zDonald Byrd - Blackbyrd - https://tiny.pl/njgvt_g9Norah Jones - Come Away With Me - https://tiny.pl/vn1vr77xVarious Artists - Shades Of Blue - https://tiny.pl/z6qr3bk2Tony Allen - Tribute to Art Blakey and The Jazz Messengers - https://tiny.pl/m160dztsUTWORY:Us3 - Cantaloop (Flip Fantasia) - https://tiny.pl/4brhybfhNorah Jones - Come Away with me - https://tiny.pl/r-nt08mkOKŁADKI:Wikipedia - https://tiny.pl/szw8jyxcJaz.fandom.com - https://tiny.pl/wbb3zj-mVIRTUAL (ART. PHOTO) LEGACY -  https://tiny.pl/xm6qq450Okładki Andy Warhola - https://tiny.pl/x-d82kq6DON WAS:Blue Note's Renaissance Music Man - https://tiny.pl/fz2x2ydw    Talkin' Blue Note at 85 - https://tiny.pl/j9f6h5cx everythingjazz.com - https://tiny.pl/3rzhtbxm80` lecie Blue Note Records - https://tiny.pl/9gmfczjtPrzyszłość Blue Note? - https://tiny.pl/rgwwcd0jSophie Huber: “Blue Note Records - Beyond the notes”.

STANDARS SEMANAL.-.WAVE.-VINILOS MITICOS DEL JAZZ.-.Kenny Dorham - Afro-Cuban.-JAZZACTUALIDAD.-.ESTER ANDUAR.-INNER SONGS Afro-Cuban es un álbum del trompetista de jazz estadounidense Kenny Dorham , grabado para Blue Note el 29 de marzo de 1955 y publicado ese mismo año en la Blue Note Modern Jazz Series, poco antes de que el sello descontinuara el formato. Pronto se reeditó en la nueva serie 1500, recopilado con una sesión de una primera encarnación del conjunto, con nueva portada. Recepción Calificaciones profesionales Puntuaciones de la revisión Fuente Clasificación Toda la música [ 3 ] La guía Penguin para grabaciones de jazz [ 4 ] La reseña de AllMusic de Michael G. Nastos afirma: «Una grabación de primera clase para el poco apreciado Dorham; esta debería estar en todas las colecciones de los verdaderos amantes de la música». [ 3 ] Lista de canciones LP de 10", BLP 5065 Todas las pistas están escritas por Kenny Dorham, excepto donde se indique lo contrario. Lado 1 No. Título Fecha de registro Longitud 1. "Afrodisia" 29 de marzo de 1955 5:06 2. "Flor de loto" 29 de marzo de 1955 4:17 Lado 2 No. Título Escritor(es) Fecha de registro Longitud 1. "Vacaciones del menor" 29 de marzo de 1955 4:27 2. "El sueño de Basheer" Gigi Gryce 29 de marzo de 1955 5:03 Inner Songs es el cuarto álbum de Ester Andújar, basado en sus propias composiciones. Jazz, música brasileña y de autora se unen en su música. Su capacidad para interpretar en valenciano, inglés, español y portugués destaca su conexión global y su gran versatilidad vocal Después de 15 años de silencio discográfico, Ester Andújar regresa con Inner Songs, un álbum que destila madurez, valentía y un profundo sentido de identidad artística. Este cuarto trabajo de la cantante valenciana no solo reafirma a Ester como una de las voces más destacadas del jazz español, sino que también redefine el «jazz de autora», entrelazando elementos poéticos, narrativos y texturas sonoras en un viaje íntimo y cautivador. Desde el primer tema, Els somnis, Ester nos invita a un universo donde la frontera entre sueño y realidad se difumina. La riqueza armónica y la conexión entre su voz y los instrumentistas crean una atmósfera mágica. Acompañada por algunos de los mejores músicos de la escena, quienes también participaron en la grabación del disco ??"Albert Palau al piano, Iván Cebrián a la guitarra, Miquel Álvarez al contrabajo, Tico Porcar a la batería y el saxofonista Javier Vercher como invitado especial??", Ester logra que cada nota fluya con naturalidad. Además, su interpretación de scat es exquisita, demostrando no solo su virtuosismo técnico, sino también su capacidad para convertir su voz en un instrumento que dialoga de manera orgánica con la banda. El álbum explora emociones complejas, como en Flor del desierto, una autobiografía que aborda el dolor y la resiliencia. Aquí, Andújar revela sus vulnerabilidades y contrastes, logrando un final catártico que resuena en cada nota. Su voz, rica en matices, equilibra fuerza y fragilidad, convirtiéndose en un vehículo para la reflexión y la conexión emocional. Pero este viaje no es solo introspectivo, sino también social y político. Canciones como República y Las mujeres que nos faltan demuestran el compromiso de Andújar con la memoria histórica y la reivindicación de voces silenciadas. Las mujeres que nos faltan resulta particularmente impactante, ya que da voz a las víctimas de la violencia de género con una sensibilidad y una contundencia que estremecen. Musicalmente, el disco es un mosaico enriquecido por influencias de la música brasileña (Beijo partido), el folklore y el jazz, siempre desde una perspectiva muy personal. Ester canta en valenciano, español, portugués e inglés, y cada idioma aporta una textura diferente, ampliando las emociones que transmite cada canción y mostrando una versatilidad que refuerza su carácter cosmopolita. En Abans de tu, dedicada a su hija, la cantante encapsula su transformación personal en estos años. Con una letra cargada de esperanza y amor, celebra el renacer artístico y vital que la maternidad le ha brindado. Esta conexión entre lo personal y lo artístico atraviesa todo el disco, dándole una autenticidad que conmueve. Inner Songs no es solo un regreso, es una declaración. Es el retrato de una artista que se vació para reconstruirse, que se cuestionó qué quería decir y cómo quería hacerlo. El resultado es un álbum conceptual que cuenta una historia de principio a fin, llena de contrastes, himnos y homenajes que reflejan tanto las luces como las sombras de la vida. Este trabajo es una obra valiente, poética y necesaria. Ester Andújar ha creado un disco que no solo alza su propia voz, sino también la de quienes no pueden hacerlo. Su jazz de autora no es solo música; es narrativa, memoria y emoción. Un imprescindible para quienes aman el jazz y la música con alma.

 Based in St. Louis, Michael Lazaroff is one of the most successful entrepreneurs in jazz. As the director of Entertainment Cruise Productions, he oversees The Jazz Cruise, The Smooth Jazz Cruise and the most recently added Blue Note at Sea cruise. A former attorney, the energetic Lazaroff came into the business in 2000 when Norwegian Cruise Lines discontinued its jazz cruise and his mother Anita Berry, who ran a travel agency that serviced the jazz trips, said that she wanted to start her own jazz-themed cruise. The company, which initially started with the Jazz Cruise, has grown to now host five different theme cruises, including a Star Trek cruise and an 80s music one. Since 2001, Entertainment Cruise Productions has produced more than 70 full ship theme charters, entertained more than 125,000 guests and presented thousands of artists, musicians and performers.

Nicole Zuraitis is a 2X GRAMMY® winning and 4X GRAMMY-nominated jazz singer-songwriter, pianist and arranger, New York-based bandleader, and winner of the prestigious 2021 American Traditions Vocal Competition Gold Medal. With a “heart as big as her remarkable voice,” (Jazz Police), Nicole is a trailblazing artist who isredefining vocal jazz, earning her a place as one of the top artists and "prolificsongwriters" (Broadway World) to watch in jazz and beyond. As a recording artist, Nicole has released five albums as leader, and her sixth albumHow Love Begins, co-produced with eight-time GRAMMY-winner Christian McBride,features all original music and was awarded the 2024 GRAMMY for BEST JAZZVOCAL ALBUM. Nicole is the only artist ever to have won this award who wrote andarranged the entire album herself. In addition to leading her quartet, Nicole performedand recorded with the Birdland Big Band as premier vocalist before taking off as a large ensemble leader of her own, co-producing the Dan Pugach Big Band and guesting for major European big bands. She has headlined at Newport Jazz Festival, Melbourne International Jazz Festival, and Tanglewood, along with iconic NYC jazz clubs like Dizzy’s Club at Jazz at Lincoln Center, Birdland, the Blue Note, the Carlyle, 54 Below and the late, great 55 Bar. She also has appeared as a featured soloist with the Savannah Philharmonic, Asheville Symphony, and Macon Pops. Nicole is a featured artist and producer on her husband, renowned drummer,bandleader, and composer Dan Pugach’s 2025 GRAMMY-winning album, “BiancaReimagined: Music for Paws and Persistence” (Best Large Ensemble) for which theycomposed the GRAMMY-nominated song, “Little Fears” (Best Jazz Performance). Nicole is a vocalist on the GRAMMY-winning “Last Sunday in Plains: A CentennialCelebration” alongside Jon Batiste, Keb’ Mo’, and LeeAnn Rimes. In 2024, BroadwayWorld honored Nicole with the “Best Big Band Show” Award. Nicole's arrangement ofDolly Parton's Jolene, co-written with renowned drummer and bandleader Dan Pugach, was nominated for a 2019 GRAMMY®, springboarding her career and making her a household name in the modern-day jazz landscape. Nicole has collaborated with an extensive list of luminaries, including Christian McBride, David Cook, Gilad Hekselman, Veronica Swift, Benny Benack, Stephen Feifke, Cyrille Aimee, Antonio Sanchez, Dave Stryker, Omar Hakim, Rachel Z, Helen Sung, Melanie, Morgan James, Darren Criss, Livingston Taylor, and Bernard Purdie. She is a proud educator and currently vocal faculty at NYU and SUNY Purchase. FOLLOW HARMONYTALK PODCAST @harmonytalkpodcast Join Our Mailing List: https://mailchi.mp/fa5d124c4e19/harmonytalk-mailing-list Instagram: https://instagram.com/harmonytalkpodcast Facebook: https://www.facebook.com/harmonytalkpodcast YouTube: https://youtube.com/@HarmonyTALKPodcast LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/harmonytalkpodcast https://harmonytalkpodcast.com/ Follow Host, Greg Frigoletto: https://www.instagram.com/gjfrig7/ Email harmonytalkpodcast@gmail.com for sponsorship and guest opportunities! See omnystudio.com/listener for privacy information.

Does it get any better than that ARP bass line on “Chameleon”? That's right, it's Herbie time! Join Peter and Adam as we explore Herbie Hancock's explosive breakout from Blue Note jazz man to platinum-selling Headhunter. Transport your ears to an afro-futuristic daydream as we dissect Herbie's funk-jazz era – and the cast of characters that helped push jazz records back onto the Pop charts. You'll hear stem breakdowns of Paul Jackson's brilliant bass grooves, the magic of Mike Clark's “Oakland sound” drums, and, of course, much geeking out over Herbie's mind-bending synth and electric keyboard experiments (excuse our stank-faces). From Fat Albert Rotunda (1969) through the slept-on Sunlight (1978), we ask: is this Herbie at his greatest?

durée : 00:59:55 - Gerald Clayton "Ones & Twos" - par : Nicolas Pommaret - Le nouvel album du pianiste et compositeur Gerald Clayton est une collection de musique originale habilement écrite, pleine de groove et tournée vers l'avenir, interprétée par quelques-uns des meilleurs musiciens improvisateurs de leur génération. “Ones & Twos” paraît chez Blue Note.

SAINT RIDER guestmix: 1. Saint Rider - Datapunk 2. Saint Rider - FU2 3. Сектор Газа - Русский мат (Saint Rider Remix) 4. Saint Rider - Dogs 5. Saint Rider - HMF 6. Saint Rider - Huh 7. Saint Rider - Akbar 8. Saint Rider - Kombat 9. Saint Rider & 6IX PILL$ TRIPPIN - Огонь (Instrumental) 10. Saint Rider - Vostok 1 11. Bad Balance - Как сон (Saint Rider Remix) 12. Barbitura - Too Bad For Them (Saint Rider Remix) 13. Saint Rider - Rite 14. Saint Rider - Your Mind 15. Saint Rider - Jujalarim 16. The Prodigy - Fuel My Fire (Saint Rider Bootleg) 17. Drummatix - К Пропасти (Saint Rider Remix) 18. Saint Rider - Gagarin 19. Saint Rider & LIRA - Прекрасное далёко 20. Saint Rider - Lacrimosa 21. Saint Rider - Return 22. Oh' Ana - Птицы (Saint Rider Remix) 23. Saint Rider - Plex GVOZD vibez: 1.Fred V - Sparks (feat. Nu La) 2.Vindicate & Dlto - Free 3.Karacha - No More 4.B-Complex & Jordana ft/ Zak Meow - Lorem Ipsum 5.Sicknote - Love HZ 6.Amoralyx - Oh God 7.Canis X Sirius - Jabali 8.Skrimor - Coming Back 9.Against Us - Yuki-onna 10.Punchman - K700 11.Transforma - Minuet 12.JF & Romb - Temptation 13.Rieger & Gravitape - Eternal 14.MEL - Madness 15.Rieger - Confession 16.Fade Duster - Zagadka 17.Miss Adara & M@shinist - Kill me 18.JRACE & Albert White - Away 19.Quartz - Hacksaw 20.Sam Pyro - Disappear 21.Neuronex - Save The Robots 22.Dogger, Blind Mic & TomInTheChamber feat. Creatures - Usual Suspects 23.CPTL PNSHMNT - Hante 24.Kije - Ride 25.Invadhertz - Styx 26.Nichenka Zoryana - Errog 27.TypeCell - Retribution 28.TRHalo - Paranoia 29.Defatted - Sun 30.Kach - Mom Alcoholic (Kvostax Remix) 31.Payback - Jump & Sound 32.K Motionz & Clavish - H2O (Extended Mix) 33.T-Lex - Home Run 34.DJ Rap - Tempest 35.Bounty Killer, Richie Stephens feat. Wilful Skilful - Family and Friends (Sublow Hz Remix) 36.King Yoof - Terror On The Block 37.Filthy Philp Feat. Phoebe Train - Butterfly Effect (Paul T & Edward Oberon Remix) 38.Kumarachi, MadRush MC - SOHK 39.HLZ - Velvet Vice 40.Goldie vs Friske- Hyena 24K 41.Nuphlo - Draa 42.Sub:liminal, Sydney Bryce- Dreamboat 43.Cnof, Untrue - Lo-Fi Soulful 44.Break & Charli Brix - Lost (Break Remix) 45.pyxis, Easy & Kit Rice - Elysium 46.Aleyum, Philth, Geety - She's Down 47.Dizarity - Jump Inside 48.BOTB - All I Need 49.Dan Fable & Vibe Chemistry - Zigzags 50.Oliver Ferrer - Endless Night 51.NERV3 - Fracrtal 52.Bad 4 Life, antoanesko - Blue Note 53.Psyduck - Always By Your Side 54.Dylan Purser, Waves, Lauren Walton - Love Letter 55.Mr Zodiac - Soul 56.Mitekiss, Mark Menzies - Borrowed Time 57.Mitekiss, Charlotte X, Subten - Golden Hour 58.NuDivision, Chaela - Bird 59.Nasz - Garanties 60.MidKnighT MooN - Stacks 61.ID-S - You Are Not Alone 62.Bluefootjai - Contemplation

Гостевой микс SAINT RIDER 01. Saint Rider - Datapunk 02. Saint Rider - FU2 03. Сектор Газа - Русский мат (Saint Rider Remix) 04. Saint Rider - Dogs 05. Saint Rider - HMF 06. Saint Rider - Huh 07. Saint Rider - Akbar 08. Saint Rider - Kombat 09. Saint Rider & 6IX PILL$ TRIPPIN - Огонь (Instrumental) 10. Saint Rider - Vostok 1 11. Bad Balance - Как сон (Saint Rider Remix) 12. Barbitura - Too Bad For Them (Saint Rider Remix) 13. Saint Rider - Rite 14. Saint Rider - Your Mind 15. Saint Rider - Jujalarim 16. The Prodigy - Fuel My Fire (Saint Rider Bootleg) 17. Drummatix - К Пропасти (Saint Rider Remix) 18. Saint Rider - Gagarin 19. Saint Rider & LIRA - Прекрасное далёко 20. Saint Rider - Lacrimosa 21. Saint Rider - Return 22. Oh' Ana - Птицы (Saint Rider Remix) 23. Saint Rider - Plex 01.Fred V - Sparks (feat. Nu La) 02.Vindicate & Dlto - Free 03.Karacha - No More 04.B-Complex & Jordana ft/ Zak Meow - Lorem Ipsum 05.Sicknote - Love HZ 06.Amoralyx - Oh God 07.Canis X Sirius - Jabali 08.Skrimor - Coming Back 09.Against Us - Yuki-onna 10.Punchman - K700 11.Transforma - Minuet 12.JF & Romb - Temptation 13.Rieger & Gravitape - Eternal 14.MEL - Madness 15.Rieger - Confession 16.Fade Duster - Zagadka 17.Miss Adara & M@shinist - Kill me 18.JRACE & Albert White - Away 19.Quartz - Hacksaw 20.Sam Pyro - Disappear 21.Neuronex - Save The Robots 22.Dogger, Blind Mic & TomInTheChamber feat. Creatures - Usual Suspects 23.CPTL PNSHMNT - Hante 24.Kije - Ride 25.Invadhertz - Styx 26.Nichenka Zoryana - Errog 27.TypeCell - Retribution 28.TRHalo - Paranoia 29.Defatted - Sun 30.Kach - Mom Alcoholic (Kvostax Remix) 31.Payback - Jump & Sound 32.K Motionz & Clavish - H2O (Extended Mix) 33.T-Lex - Home Run 34.DJ Rap - Tempest 35.Bounty Killer, Richie Stephens feat. Wilful Skilful - Family and Friends (Sublow Hz Remix) 36.King Yoof - Terror On The Block 37.Filthy Philp Feat. Phoebe Train - Butterfly Effect (Paul T & Edward Oberon Remix) 38.Kumarachi, MadRush MC - SOHK 39.HLZ - Velvet Vice 40.Goldie vs Friske - Hyena 24K 41.Nuphlo - Draa 42.Sub:liminal, Sydney Bryce - Dreamboat 43.Cnof, Untrue - Lo-Fi Soulful 44.Break & Charli Brix - Lost (Break Remix) 45.pyxis, Easy & Kit Rice - Elysium 46.Aleyum, Philth, Geety - She's Down 47.Dizarity - Jump Inside 48.BOTB - All I Need 49.Dan Fable & Vibe Chemistry - Zigzags 50.Oliver Ferrer - Endless Night 51.NERV3 - Fracrtal 52.Bad 4 Life, antoanesko - Blue Note 53.Psyduck - Always By Your Side 54.Dylan Purser, Waves, Lauren Walton - Love Letter 55.Mr Zodiac - Soul 56.Mitekiss, Mark Menzies - Borrowed Time 57.Mitekiss, Charlotte X, Subten - Golden Hour 58.NuDivision, Chaela - Bird 59.Nasz - Garanties 60.MidKnighT MooN - Stacks 61.ID-S - You Are Not Alone 62.Bluefootjai - Contemplation

Oggi a Cult: Ferdinando Faraò con la Artchipel Orchestra al Blue Note per il "Top Jazz Concert" con Musica Jazz; Lucia Franchi, condirettrice di Kilowatt Festival, presenta il progetto europeo Digital on Stage; il romanzo d'esordio di Antonio Albanese "La strada giovane" (Feltrinelli); la rubrica ExtraCult a cura di Chawki Senouci...

durée : 00:59:17 - Branford Marsalis Quartet "Belonging" - par : Nicolas Pommaret - Branford Marsalis fait ses débuts sur le label Blue Note avec la sortie aujourd'hui de “Belonging”, une interprétation de l'album ECM de Keith Jarrett en 1974.

Jazz88's Peter Solomon spoke with pianist Renee Rosnes, who has been a major player on the New York Jazz Scene since 1985. She discusses her early career when she worked with iconic artists like Joe Henderson, J.J. Johnson, and Bobby Hutcherson. She also discusses her recent Brazilian album "Crossing Paths," and the new Blue Note album "Arboresque," by the all-female jazz ensemble Artemis, which Rosnes founded. (Pictured: Members of Artemis. Rosnes is second from the left. Photo by John Abbott).

Send us a textWe're taking a break from the interviews this week to catch up on a couple of reviews, even though we're still checking in with some products sent to us by our friends from last week's episode! Crossroads Bourbon and Special Reserve Bourbon, both from Blue Note, are two well-refined and finely crafted products that satisfy consumers on both ends of the their wallet, while still giving them the opportunity to celebrate the incredible ability of bourbon to be both flexible and familiar, at the same time. We give it the ol' TIMBP review treatment before diving into a bit of a lengthy discussion on the state of Booker's Bourbon in 2025 and how it could go south quickly. Plus, we give our thoughts on Dragon Ball Daima during Tips 'n' Bits. Enjoy.Become a patron of the show at http://www.patreon.com/mybourbonpodcastLeave us a 5 star rating and review on your podcast app of choice!Send us an email with questions or comments to thisismybourbonshop@gmail.comSend us mail to PO Box 22609, Lexington, KY 40522Check out all of our merch and apparel: http://bourbonshop.threadless.com/Leave us a message for Barrel Rings at 859.428.8253Facebook: https://www.facebook.com/mybourbonpod/Twitter: https://twitter.com/mybourbonpodInstagram: https://www.instagram.com/mybourbonpod/YouTube: https://www.youtube.com/thisismybourbonpodcastPayPal, if you feel so inclined: PayPal.me/pritter1492Link to our Barrell Rye Armagnac Finished Pick: https://shop.whiskeyinmyweddingring.com/products/barrell-private-release-rye-1a03Support the show

It was a jazzalicious show featuring the sounds of Web Web, Jason Miles, David Murray, Theo Croker, and a set of classic Blue Note albums! This program has been edited from the original broadcast.

In this special edition of Film & Whiskey, Bob sits down with Logan Welk, President of BR Distilling and Blue Note Bourbon, to catch up on what's been happening with the brand since their last feature on the show in 2020. From new expressions to expanded distribution, Logan shares insider updates on Blue Note's rise in the American whiskey scene.But the conversation doesn't stop at bourbon. Logan also joins us for our recurring segment, My Favorite Movie, where we ask guests to choose a film that has stayed with them over the years. Logan's pick? Ron Howard's space-race thriller, Apollo 13 (1995)—a gripping, patriotic, and emotionally charged retelling of NASA's most famous near-disaster. We discuss the film's realism, performances by Tom Hanks and Ed Harris, and why it still resonates nearly three decades later.Film & Whiskey ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Film & Whiskey ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Film & Whiskey ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Twitter⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Email us⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Join our Discord server!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠For more episodes and engaging content, visit Film & Whiskey's website at ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.filmwhiskey.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

 Producing a historical recording requires enormous patience, investigative powers like an investigative journalist. The journey is long, emotional, and exciting when the recordings are discovered, and the final package completed. This is what Zev Feldman does. He is the producer for and co-president of Resonance Records, a record label that releases archival recordings that are previously unissued. The Resonance catalogue includes John Coltrane, Bill Evans, Wes Montgomery, Freddie Hubbard, among many other legendary musicians. In this episode, Zev Feldman and I discuss his insights into his multifaceted career, how he got started in the music industry and his subsequent journey through various roles in sales, marketing, and ultimately producing rare jazz recordings. Feldman works with numerous other labels including Blue Note, Verve Label Group, Elemental Music as well as own his own labels, Jazz Detective and Deep Digs. Feldman spins many stories about his adventures in discovering music long forgotten. It's music that is not just good; it must be GREAT! Curating legacy music requires a sense of understanding about the elements of a dynamic recording, one that exceeds others in the quality of the performance, the importance of a certain date, and the historical aspect of the show or studio recording. Then there is the emotional involvement with the families of these jazz legends, many of whom become close friends, such as it has with the families of jazz guitar legend Wes Montgomery (Zev produced the first archival recording of Wes Montgomery for Resonance) and piano virtuoso Bill Evans as Feldman is just releasing his 13th archival recordings of Bill Evans. Then there is the importance of Record Store Day on April 12. Feldman highlights the significance of this little-known observed day in bringing these projects to life. This episode is rich with music, thanks to Zev Feldman and Resonance Records. There is more than 36 minutes of full tracks of music along with clips of recordings discussed. The playlist includes: Freddie Hubbard-On Fire, “True Colors-Breaking Point Closer” (13:32); Freddie Hubbard-trumpet, Bennie Maupin-tenor saxophone, Kenny Barron-piano, Herbie Lewis-bass, Freddie Waits-drums. Charles Mingus-Mingus in Argentina-The Buenos Aires Concerts, “Duke Ellington's Sound of Love” (9:32), Charles Mingus-bass, Ricky Ford tenor saxophone, Jack Walrath-trumpet, Robert Neloms -piano, and Dannie Richmond-drums. Kenny Dorham-Blue Bossa in the Bronx: Live from the Blue Morocco, “Blue Bossa”, (13:31), Kenny Dorham-trumpet, Sonny Red-alto sax, Cedar Walton-piano, Paul Chambers-bass and Denis Charles-drums. Short music clips: Charles Mingus-"Pork Pie Hat", Freddie Hubbard-"Crisis", Kenny Dorham-Blue Friday, Bill Evans-"Ro(u)nd Midnight". Thank you for listening to this podcast. I know you have many others to listen to, but you chose Strictly Jazz Sounds. When you subscribe you become one of the first to hear new episodes, read articles, see new photos, and learn of my annual “Best of” list. Soon, I will introduce a Patreon opportunity, your way of saying thanks to me for spending the more than 25 hours per episode to bring it to you. Photo by Zak Shelby-Szyszko

Joe Harley oversees some of the best jazz vinyl rereleases around as producer of Blue Note's acclaimed Tone Poet series. Harley picks the titles, and, as he did with the much-coveted Music Matters series, he preps each release with ace mastering engineer (and recurring Caropop guest) Kevin Gray. Here Harley reflects on how he went from growing up (and playing drums) in Nebraska to preparing audiophile versions of albums he loves. What criteria does he use in choosing the Tone Poet albums? How do he and Gray work together? Has the mastering process changed given that more listeners own high-end audio systems now? How do Harley and Gray evoke such three-dimensional soundstages? How did he get the nickname the Tone Poet? And does he still get excited the first time he hears an original master tape of one of these classic recordings?

Send us a textSomehow, in all this time, we've never featured the fine folks at Bluenote Bourbon on This is my Bourbon Podcast and their innovative practices in crafting bourbon. That all changes this week, as Perry and Eric interview President Logan Welk and VP os Sales Chris Crosbie, two of the most instrumental players in shaping how the brand operates in the greater bourbon market and how their products are crafted from the ground up. We dig into their history, their future, and what really has made the industry tick over the past few years. Enjoy.Become a patron of the show at http://www.patreon.com/mybourbonpodcastLeave us a 5 star rating and review on your podcast app of choice!Send us an email with questions or comments to thisismybourbonshop@gmail.comSend us mail to PO Box 22609, Lexington, KY 40522Check out all of our merch and apparel: http://bourbonshop.threadless.com/Leave us a message for Barrel Rings at 859.428.8253Facebook: https://www.facebook.com/mybourbonpod/Twitter: https://twitter.com/mybourbonpodInstagram: https://www.instagram.com/mybourbonpod/YouTube: https://www.youtube.com/thisismybourbonpodcastPayPal, if you feel so inclined: PayPal.me/pritter1492Link to our Barrell Rye Armagnac Finished Pick: https://shop.whiskeyinmyweddingring.com/products/barrell-private-release-rye-1a03Support the show

Joey Vitale joins Tom Ackerman to discuss the St. Louis Blues' recent surge in confidence after big wins against the Capitals and Kings. They dive into the positive impact of coach Drew Bannister, standout performances from Jordan Kyrou and Robert Thomas, and upcoming challenges, including tonight's matchup against Dallas and a West Coast road trip. Vitale also shares insights on the Blue Note Cup's rapid growth and his personal experience coaching youth hockey, including a touching moment with his daughter in a championship game.

durée : 00:59:24 - Artemis "Arboresque" - par : Nicolas Pommaret - Fraîchement sorti de sa deuxième victoire consécutive pour le « Groupe de jazz de l'année » dans le sondage des lecteurs DownBeat, Artemis revient avec son troisième album Blue Note, "Arboresque".

Listen to an interview with the legendary producer and bassist Don Was. He'll be performing in Central Indiana, with the Pan Detroit Ensemble on February 28 at the Allied Solutions Center for the Performing Arts. Born in Detroit, Michigan in 1952, Don Was rose to prominence in the 1980s, with the band Was (Not Was), the group's music featured a surreal mix of funk, electronic dance music, new wave, and avant-garde jazz, along with an unexpected cast of guest performers that included Mel Torme, Ozzy Osbourne, Frank Sinatra Jr., Iggy Pop, and Leonard Cohen. Was (Not Was)  scored a top 10 hit in 1987, with the infection dance song “Walk the Dinosaur”.  The notoriety Was gained with Was (Not Was) paved the way for his historic work as a record producer. Was has received 6 Grammy Awards for his work as a producer, including album of the year in 1989  for Bonnie Raitt's Nick of Time and producer of the year in 1994. Was has produced dozens of significant recordings, including the B-52's breakout album Cosmic Thing, along with notable work, from The Rolling Stones, Iggy Pop, Bob Dylan, Willie Nelson, Elton John, Ringo Starr, Brian Wilson, Wayne Shorter, and Waylon Jennings, to name a few. Since 2011, Was has served as president of the revered jazz label Blue Note Records.   Throughout his life, Was has looked to the culture of his hometown Detroit as a reference point and source of inspiration for his work, that's evident in his latest project the Pan Detroit Ensemble a group of veteran Detroit jazz and R&B musicians.

Three vinyl nerds – Billy Fields from Warner Music Group, Dillon Smith of Noble Records and Nate Goyer of The Vinyl Guide - discuss the state of vinyl collecting in the year 2025 - trends, changes, evolution and thoughts and predictions on what's to come in the near future. Topics Include: Introduction of Billy Fields as vinyl expert at Warner Music Group Dillon Smith introduced as Noble Records owner Initial discussion of 2024 vinyl market trends Billy mentions focus on maintaining subscriptions with Third Man Records Discussion of discovering Lee Dorsey records through social media Impact of online discovery versus traditional record store hunting Dillon reflects on personal collection growth in 2024 Store inventory mix discussion: 70% used, 30% new Dillon describes efforts to prevent burnout through regular collection buying Changes in modern vinyl collections coming to market Impact of overpressed modern releases on secondary market UK vinyl market showing strongest growth internationally Release schedule alignment with digital affecting market success Taylor Swift's impact on vinyl sales globally Discussion of fewer bands in current charts versus solo artists Evolution of vinyl market since 2006-2008 Economic factors affecting entertainment spending during tough times Local UK pressing plants helping market stability Changes in used record collections coming to market Impact of deceased collectors' collections entering market Discussion of subscription service impact on used market Original pressings versus reissues value discussion Impact of Tone Poet series on Blue Note original prices Quality improvements in modern pressing techniques Availability of better playback equipment today Discussion of collecting original pressings versus reissues Dillon's perspective on psychopathic collector mentality Voice of America collection acquisition mentioned Discussion of historical pressing quantities versus modern numbers Billy's approach to collecting versus hunting original pressings Impact of audio system quality on listening preferences Youth market engagement with vinyl discussion Different collecting approaches between generations Modern retail challenges with Target/Walmart pricing Discussion of variant pressings and market saturation Impact of FOMO buying on market Sustainability in vinyl production discussion PET vinyl alternatives being developed Plant efficiency improvements and environmental considerations Declining genres discussion - 1950s rock and traditional pop Rising interest in country music records Discussion of 90s country potential on vinyl Garth Brooks box set marketing strategy failure Predictions for 2025 vinyl market Direct-to-consumer strategy concerns Sustainability developments in record pressing Personal collection management strategies Discussion of recent records giving participants "goosebumps" Discussion wrap up Video version available on the Noble Records YouTube channel Commercial free, high resolution verion of this podcast is available at: www.Patreon.com/VinylGuide Listen on Apple: https://apple.co/2Y6ORU0 Listen on Spotify: https://spoti.fi/36qhlc8

Larry Vuckovich is an acclaimed Yugoslavian-born, 89 years young, jazz pianist. He achieved fame after immigrating to the United States. He performed with all the jazz greats including Dexter Gordon, Philly Joe Jones, Jon Hendricks, Mel Torme, Tony Bennett, Bobby Hutcherson and Bobby McFerrin. He was the first one to fuse Balkan ethnic music with American jazz. Last year he received a Lifetime Achievement award from his former country which was given to him at the Nisville Jazz Festival in Serbia. And he's got his own YouTube channel too!My featured song is my version of Miles Davis's "All Blues" from the album Miles Behind. Spotify link.    ---------------------------------------------The Follow Your Dream Podcast:Top 1% of all podcasts with Listeners in 200 countries!For more information and other episodes of the podcast click here. To subscribe to the podcast click here.To subscribe to our weekly Follow Your Dream Podcast email click here.To Rate and Review the podcast click here.“Dream With Robert”. Click here.—----------------------------------------ROBERT'S SINGLES:“LOVELY GIRLIE” is Robert's new single. It's a fun, Old School, rock/pop tune with 3-part harmony. It's been called “Supremely excellent!”, “Another Homerun for Robert!”, and “Love that Lovely Girlie!”Click HERE for All Links—----------------------------------“THE RICH ONES ALL STARS” is Robert's single featuring the following 8 World Class musicians: Billy Cobham (Drums), Randy Brecker (Flugelhorn), John Helliwell (Sax), Pat Coil (Piano), Peter Tiehuis (Guitar), Antonio Farao (Keys), Elliott Randall (Guitar) and David Amram (Pennywhistle).Click HERE for the Official VideoClick HERE for All Links—----------------------------------------“SOSTICE” is Robert's single with a rockin' Old School vibe. Called “Stunning!”, “A Gem!”, “Magnificent!” and “5 Stars!”.Click HERE for all links.—---------------------------------“THE GIFT” is Robert's ballad arranged by Grammy winning arranger Michael Abene and turned into a horn-driven Samba. Praised by David Amram, John Helliwell, Joe La Barbera, Tony Carey, Fay Claassen, Antonio Farao, Danny Gottlieb and Leslie Mandoki.Click HERE for all links.—-------------------------------------“LOU'S BLUES”. Robert's Jazz Fusion “Tone Poem”. Called “Fantastic! Great playing and production!” (Mark Egan - Pat Metheny Group/Elements) and “Digging it!” (Peter Erskine - Weather Report)!Click HERE for all links.—----------------------------------------“THE RICH ONES”. Robert's sublime, atmospheric Jazz Fusion tune. Featuring guest artist Randy Brecker (Blood Sweat & Tears) on flugelhorn. Click HERE for all links.—---------------------------------------Audio production:Jimmy RavenscroftKymera Films Connect with the Follow Your Dream Podcast:Website - www.followyourdreampodcast.comEmail Robert - robert@followyourdreampodcast.com Follow Robert's band, Project Grand Slam, and his music:Website - www.projectgrandslam.comYouTubeSpotify MusicApple MusicEmail - pgs@projectgrandslam.com

The boys are back to take on four more entries from the New York Times' Best of 2024 list and Mike especially is happy with these selections.  "Spiritual Jazz" leaves a imprint on several of this episode's albums and bastard number 2 loves it.  Pat meanwhile is relieved that Blue Note's entry is the best yet, in his opinion, by a rising young artist, but he finds one of the other entries just an almighty racket.  Melissa Aldana – ECHOES OF THE INNER PROPHET; Frank London – SPIRIT STRONGER THAN BLOOD;  THE MESSTHETICS AND JAMES BRANDON LEWIS; Isaiah Collier – THE ALMIGHTY.

The hang continues as Marcus King is playing the Blue Note in New York City after the Bonfire. Marcus had to deal with unruly fans at his show the night before. Jay brings up a clip of John Cougar Mellencamp dealing with hecklers in a poor way. Bobby mentions that comedian Pete Lee appeared on Fallon revealing that his house burned down in the LA wildfires. Bobby also mentions that Pete's house was rented. LeMaire Lee is performing at Helium in Philly this week! *To hear the full show to go www.siriusxm.com/bonfire to learn more FOLLOW THE CREW ON SOCIAL MEDIA: @thebonfiresxm @louisjohnson @christinemevans @bigjayoakerson @robertkellylive @louwitzkee @jjbwolfSubscribe to SiriusXM Podcasts+ on Apple Podcasts to listen to new episodes ad-free and a whole week early.

Episode 63: Don Was.Don Was is undeniably one of the most influential figures in music. For the past 31 years, he's been producing The Rolling Stones, while also working with legends like Bob Dylan, Bonnie Raitt, The B-52's, and John Mayer. Beyond that, he's the President of Blue Note Records, plays bass with Bob Weir, and now fronts his own band.In this episode, Don sits down with Elmo to share how he balances running Blue Note Records, producing iconic albums, and touring. He opens up about the challenges of managing a record label in today's rapidly changing industry and shares some gold on how he makes it all work. We also dive into how Blue Note has stayed relevant, from Robert Glasper's game-changing projects to rising stars DOMi and JD Beck.One of the highlights is Don's 30-year journey with The Rolling Stones. He breaks down what it's like to produce for rock legends and how he's maintained strong relationships with the band. Don also reflects on his friendship with jazz icon (and Elmo's cousin) Joe Lovano, studio sessions with Bob Dylan, and his early days with Was (Not Was)—including how "Walk the Dinosaur" became a life-changing hit.Don shares how he introduced John Mayer to Bob Weir which led to Dead and Co. and tells us how he produced The B-52's, including the making of “Love Shack.”This episode is packed with incredible stories and insights from a producer who's helped shape the soundtrack of generations. Plus, Don's about to hit the road with his Pan-Detroit Ensemble Tour—don't miss it. Let's go!‘Go with Elmo Lovano' is a weekly podcast where Elmo interviews creatives and entrepreneurs in music on HOW they push forward every day, got where they are in their careers, manage their personal lives, and share lessons learned and their most important insights.Please SUBSCRIBE / FOLLOW this podcast to catch new episodes as soon as they drop! Your likes, comments and shares are much appreciated! Listen to the audio form of this podcast wherever you get your podcasts: https://rss.com/podcasts/gowithelmoFollow Don Was:https://www.instagram.com/donwas/Follow Go With Elmo:https://www.instagram.com/gowithelmo/https://www.tiktok.com/@gowithelmohttps://x.com/gowithelmopodFollow Elmo Lovano:https://Instagram.com/elmolovanohttps://x.com/elmolovano

Episode: We’re sharing another great podcast with you this week that we hope you’ll enjoy. Blue Note Theology is hosted by Mark Glanville (visit HERE). This may be the only podcast […] The post Blue Note Theology – Mark Glanville first appeared on OnScript.

Episode: We’re sharing another great podcast with you this week that we hope you’ll enjoy. Blue Note Theology is hosted by Mark Glanville (visit HERE). This may be the only podcast […] The post Blue Note Theology – Mark Glanville first appeared on OnScript.

It's time for our fourth annual check-in with masterful mastering engineer Kevin Gray as he comes off yet another crazy-busy year. What new did he and Doors engineer/producer Bruce Botnick think they could bring to the instant-sellout Rhino High Fidelity box The Doors 1967-1971? Which Rhino High Fidelity album doesn't make sense to him as an audiophile release? Among Rhino, Blue Note and Craft's Original Jazz Classics, which label works far in advance, and which one keeps him rushing? Is he still learning anything after all these years? How does he plan to balance his mastering work with his own Cohearent Records label— and what key role did his granddaughter play in the upcoming album from saxophonist Cory Weeds? And which expensive type of release does Gray consider to be “an absolute scam foisted on the buying public”?

To kick off the New Year, we're sharing a podcast that we think Hit Parade listeners are going to love: Broken Record. Check out this episode with singer/songwriter Norah Jones, co-hosted by Blue Note Records President Don Was. Norah has been with Blue Note Records since releasing her juggernaut 2002 debut album, Come Away With Me. In this conversation, Norah details her musical upbringing and what it was like striking it big with her debut album. She also performs for us, and talks about the musical freedom she's found as part of the Blue Note family. Blue Note is one of the first and longest standing institutions of jazz music. Since its formation in 1939 the label has put out albums by Robert Glasper, Lee Morgan, John Coltrane, Wayne Shorter, Gergory Porter, Bobby McFerrin, and many more. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Explicit Aloha Podcast Episode 189 Blue Note Waikiki Shows 1&2/8 Tonight” 0:00 Blue Note Show 1/8 Tonight! @thegreen808 @djhapaboy 2:40 BJJ Good Week Sending Love To @uluaulu Crew/Mahalo @Arvieg @albinoandpreto New Gear  9:19 Bill Burr In Glenngary Glen Ross On Broadway?!?! @wilfredburr --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/explicitalohapodcast/support

Hosts Jim DeRogatis and Greg Kot speak with David Browne, author of the new book Talkin' Greenwich Village: The Heady Rise and Slow Fall of America's Bohemian Music Capital.Join our Facebook Group: https://bit.ly/3sivr9TBecome a member on Patreon: https://bit.ly/3slWZvcSign up for our newsletter: https://bit.ly/3eEvRnGMake a donation via PayPal: https://bit.ly/3dmt9lUSend us a Voice Memo: Desktop: bit.ly/2RyD5Ah Mobile: sayhi.chat/soundops Featured Songs:Phil Ochs, "Here's to the State of Mississippi," I Ain't Marching Anymore, Elektra, 1965The Beatles, "With A Little Help From My Friends," Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Parlophone, 1967Sonny Rollins, "Softly As In A Morning Sunrise (Live At The Village Vanguard, 1957 / Evening Take)," The Complete Night At The Village Vanguard, Blue Note, 2013Miles Davis, "Stablemates," Miles: The New Miles Davis Quintet, Prestige, 1956Joan Baez, "Wildwood Flower," Joan Baez, Vanguard, 1960John Coltrane, "Greensleeves," Evenings at the Village Gate: John Coltrane with Eric Dolphy, Impulse!, 2023Paul Butterfield, "Everything Gonna Be Alright," Live New York 1970, RockBeat, 2015Phil Ochs, "Talking Vietnam Blues," All the News That's Fit to Sing, Elektra, 1964Dave Van Ronk, "He Was a Friend of Mine," Folksinger, Prestige, 1962Dave Van Ronk, "Dink's Song," Dave Van Ronk Sings, Folkways, 1961Bob Dylan, "House of the Risin' Sun," Bob Dylan, Columbia, 1962Dave Van Ronk, "House of the Rising Sun," Just Dave Van Ronk, Mercury, 1964The Blues Project, "Catch the Wind," Live at the Cafe Au Go Go, Verve Folkways, 1966Bob Dylan, "It Ain't Me Babe," Another Side of Bob Dylan, Columbia, 1964Bob Dylan, "Hurricane (Live at Memorial Auditorium, Worcester, MA, November 1975)," The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings, Columbia, 2019Len Chandler, "Bellevue," To Be a Man, Columbia, 1966Peter, Paul and Mary, "Where Have All the Flowers Gone," Peter, Paul and Mary, Warner Bros., 1962Sonny Rollins, "I Can't Get Started (Live At The Village Vanguard, 1957 / Evening Take)," The Complete Night At The Village Vanguard, Blue Note, 2013The Roches, "Speak," Speak, MCA, 1989Buffy Sainte-Marie, "It's My Way," It's My Way!, Vanguard, 1964Odetta, "I Never Will Marry," Odetta Sings Folk Songs, RCA Victor, 1963Drive-By Truckers, "Ronnie and Neil," Southern Rock Opera, Soul Dump, 2001See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.