Final Girls Podcast

En este episodio festejamos que James Wan abandona las casas embrujadas, los espíritus malignos y lo sobrenatural, para adentrarse nuevamente en la psicología y traumas de sus personajes con Malignant (2021). Discutimos la polémica alrededor de sus influencias, uso del melodrama y homenajes en la película de terror del año. Where is Wan's mind?

Volvió el calor, volvió Final Girls con un episodio que bien podría filmarse bajo el sol que nos abrasa en estos momentos: La Masacre de Texas (1974), obra maestra de Tobe Hooper y que aún hoy da para hablar e inspirar. Nosotras elegimos abordarla desde su complejidad simbólica como muestra del advenimiento de la contracultura hippie de finales de los 60 y principios de los 70 que se vivía en Estados Unidos del momento, así como la representación de los monstruos clásicos en el contexto del sur norteamericano. La Masacre de Texas fue una de las pioneras en reversionar la idea de maldad, alejarla de los sobrenatural y acercarla a nuestras casas. Te invitamos a revisitarla, escucharnos y no poder volver a tu casa sin sentir que alguien te puede estar esperando.

¡Ellos viven! En este episodio nos ponemos los

Hola 2021 Las Final Girls volvimos con mucho

Llega un nuevo episodio y en un paralelismo al año en cuarentena que venimos teniendo, exploramos la simbología de la casa en el terror y su relación con el encierro, la mente y su deterioro, representada en la vejez, aunque no exclusiva a ella. Recorremos los espacios más oscuros, las habitaciones prohibidas que suelen ser nuestros deseos más ocultos en dos películas que exploran la exteriorización del desequilibrio interior, y cómo afecta a quienes los rodea. Súmense al visionado de The Taking of Deborah Logan, de Adam Robitel, y Relic, de Natalie Erika James, y acompáñenos a este house tour del horror de mentes a la deriva. Timestamps: The taking of Deborah logan (05:42) Relic (32:28)

En este nuevo episodio le hacemos la segunda al distanciamiento social y encierro preventivo con una serie de películas que nos quitan las ganas de viajar y dormir en lugares desconocidos. Weekend Gone Wrong (literalmente fin de semana que sale mal) es el hilo conductor de Honeymoon, de la directora Leigh Janiak y The Rental, del director Dave Franco, donde en ambas lo que debería ser un período de descanso y placer, termina por convertirse en una trampa mortal que resignifica la idea de casa como espacio sagrado de convivencia y familiaridad. Este es un fin de semana largo que no vas a poder esperar a que termine, ya que al fin y al cabo, no hay lugar como el hogar.

¡Por fin el segundo episodio de esta nueva temporada en medio de una pandemia global! En esta oportunidad nos juntamos virtualmente para charlar del Folk Horror un subgénero nacido en la campiña inglesa en respuesta a la crisis económica y social europea de pos guerra, así como a la contracultura del flower power, pero que aún hoy, 50 años después, sigue presente en las producciones contemporáneas del género terror y fantástico. Elegimos a la unánimemente alabada The Wickerman (1973) del director inglés Robin Hardy, parte de la sagrada trinidad del Terror Rural, y a la polémica pero no menos popular Midsommar (2019) del director estadounidense Ari Aster, que fue sensación en el año antesala al fin del mundo, también conocido como año 2020. Invitamos a todxs a ponerse la corona de flores, un atuendo blanco ala y salir al campo a cantar e invocar a Dioses de la cosecha y el buen tiempo, mientras escuchan el capítulo en sus auriculares.

Inauguramos la segunda temporada de Final Girls en medio de una pandemia mundial, virus letales y el apocalipsis más aburrido del mundo: todos encerrados en la casa scrolleando el feed de Instagram y mirando Netflix. Es por eso que charlamos sobre varias películas que muestran personajes que la tienen mucho más jodida que nosotros: Outbreak de 1998 dirigida por Wolfgang Petersen, la joyita del cine canadiense Pontypool de 2008 dirigida por Bruce McDonald, Contagio de 2011 dirigida por Steven Soderbergh, y la norteamericana Contracted de 2013, dirigida por Eric England. Para agitar un poco las aguas, tenemos un acalorado debate sobre la española El Hoyo, dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia, más polémica que el origen del Covid-19. Sean todxs bienvenidxs a este mundo triste y enfermo *cortina de la serie Daria suena de fondo*

La Navidad es un día de reflexión y nuevas oportunidades a pesar de los momentos oscuros que nos haya tocado vivir, un tópico que el cine de terror y fantástico supo aprovechar para invertir los símbolos de esperanza y fe, en épocas de miedo y desolación. Gremlins (1984) la obra maestra de Joe Dante, es un tradicional cuento navideño donde el héroe debe luchar contra lo desconocido en la noche más larga del año. En el episodio ¡número 10! exploramos no sólo los ejes narrativos presentes como la desesperanza, pérdida de fe y hogares corruptos que actúan como grietas que permiten la entrada del mal, sino también damos un rápido repaso a la historia misma de la navidad y sus implicancias culturales. Esperamos que pasen una terrorífica noche navideña en nuestra compañía y no se olviden las reglas del podcast: 1. No lo expongan a fanáticos de las telenovelas de la tele. 2. Háganle la traba a aquellos que dicen que el cine de terror es un género menor. 3. Nunca nunca pero nunca dejen pasar las 12 de la noche sin escuchar un capítulo nuevo. ¡Feliz navidad inmundo animal!

En nuestro noveno episodio analizamos una de las películas más aclamadas y queridas por los fans del terror y fantástico: Halloween del director John Carpenter. Repasamos las influencias que dieron lugar a su génesis como película bisagra del género, la figura de autor, el concepto de autoconciencia y el símbolo de la máscara. Viajamos 40 años al futuro al estreno de la secuela homónima del 2018, donde Laurie Strode y Michael Myers vuelven a enfrentarse gracias al eterno retorno de La Forma. No te pierdas este capítulo de debate intenso, historia y fanatismo por el maestro del terror.

En nuestro octavo episodio, analizamos el uso de los recursos audiovisuales de dos películas que utilizan la puesta en escena y los códigos de la ciencia ficción más twilightzonesca, para construir una atmósfera opresiva y documental de sus tiempos. The Stepford Wives, dirigida por Bryan Forbes en 1975 y Get Out, estrenada en 2017 y dirigida por Jordan Peele, retratan desde la invasión de cuerpos y control mental, las presiones sociales contra las minorías, siendo ejemplos cerrados del diálogo entre una obra cinematográfica y su contexto.

Contagio, canibalismo, zombies ¡salvese quien pueda! En este episodio exploramos dos de las películas más representativas de la tercer ola del género de los muertos vivos Braindead, del neozelandés Peter Jackson y Shaun of the Dead, del inglés Edgar Wright. Films donde abunda el gore, corridas y efectos especiales, así como la materialización de complejo edípicos, amistades de hierro y amores a prueba de virus. 

En nuestro sexto episodio hablamos por primera vez del Rape & Revenge, subgénero perteneciente a la corriente exploitation donde se es testigo del abuso y/o violación de un personaje para luego acompañarlx en el camino de la venganza. Analizamos la película que funcionó como paradigma durante casi 40 años: The last house on the left del año 1972, dirigida por Wes Craven, donde en su debut cinematográfico, ya empieza a delinear lo que sería el esqueleto de su heroína femenina y los estándares del subgénero que continuaron hasta el estreno de Revenge de 2017. La película francesa de la directora Coralie Fargeat, es una relectura del Rape & Revenge bajo las leyes del feminismo y la conformación de una nueva mirada e intencionalidad discursiva.

En nuestro quinto episodio, nos metemos en hogares tomados por espíritus, genios y demonios del pasado. Discutimos la figura de madre como protección en la película iraní de 2016, Under the shadows, y la madre como peligro al acecho en la australiana The Babadook (2014). También volamos cual fantasma hasta España donde la película de Paco Plaza, Verónica (2017), trabaja la ausencia de la matriarca en el seno familiar y deja la puerta abierta para la entrada de toda clase de males. En este podcast recordamos que para mantener alejados a los espectros malintencionados, la maternidad será deseada o no será.

¿Quién sospecharía de un muñeco? En este nuevo episodio analizamos la famosísima saga Child’s Play aka Chucky, donde abundan familias rotas, secuelas fallidas y renacimiento gracias al horror comedy y metatexto que se coló en el terror de los 90 y se volvió bandera de la renovación del género. Recorremos desde el primer film de 1988 hasta la olvidable Cult of Chucky de 2017 cuya historia es la última a cargo de Don Mancini, el creador y padre del colorado más terrible, para darle paso al reboot de 2019. ¡Nostalgia por doquier!

En este episodio volvemos a la adolescencia, sus miedos, descubrimientos y deseos de pertenencia. Analizamos la figura del Rito de iniciación, desde su perspectiva de estructura simbólica y nos adentramos en las mentes de los personajes femeninos de la película canadiense Ginger Snaps (2000) y la francesa Raw (2016), donde no solo huele a espíritu adolescente, sino también a sangre, muerte y transformaciones.

En el segundo episodio discutimos la figura del padre dentro del género terror. Su desplazamiento como símbolo de seguridad, a la de amenaza y peligro, así como su ausencia se convierte en signo de desprotección del hogar y posterior entrada del mal al núcleo familiar. Analizamos la película de terror francesa Les yeux sans visage (más conocida como Eyes Without a Face) donde el amor y sobreprotección de un padre culposo, lo llevan a cometer los más sádicos actos, y The Night of the Hunter, donde la muerte del padre deja la puerta abierta a un lobo disfrazado de cordero que perseguirá a dos niños por los paisajes de la américa profunda.

En nuestro episodio piloto exploramos la definición del terror, sus orígenes en el género fantástico y cómo cimentó las primeras historias que se contaron en el cine. Analizamos Carrie (1976) de Brian de Palma, basada en el libro homónimo de Stephen King, y Cam (2018) de Daniel Goldhaber. Dos películas que exponen arquetipos muy revisitados en el género: la represión de los deseos y la figura del doble.