Podcasts about medical museion

A brief statement from Jens Hauser who has attended to Resonances IV SciArt Summer School at Joint Research Centre in Ispra, Italy. > Jens Hauser is a Paris and Copenhagen based media studies scholar and art curator focusing on the interactions between art and technology. He's currently a researcher at University of Copenhagen's Medical Museion, a senior postdoc researcher at the Medical University Vienna, a distinguished affi liated faculty member at Michigan State University, where he co-directs the BRIDGE artist in residency program, an affi liated faculty member at Danube University Krems, a guest lecturer at the University of Applied Arts Vienna and at the University of Innsbruck, a guest professor at the Department of Arts and Sciences of Art at Université Paris I Panthéon-Sorbonne, and a researcher affiliated with École Polytechnique Paris-Saclay. Hauser has been the chair of the European Society for Literature, Science and the Arts' 2018 conference in Copenhagen. At the intersection of media studies, art history and epistemology, he has developed an aesthetic and epistemological theory of biomediality as part of his PhD at Ruhr University Bochum, and also holds a degree in science and technology journalism from Université François Rabelais in Tours. Picture by Vidas Daudaravicius

Museums are often considered as instruments of dissemination of knowledge created elsewhere, but museums have a deep history as institutions of knowledge creation behind the scenes of their public exhibitions. How is the definition of museum-based research shifting in the 21st century? How can museums facilitate knowledge creation with and by the public? How can exhibitions become experiments? How is collection-based research changing in the face of movements to decolonize museums? How can museum-based research assist in tackling “wicked problems”, from climate change to the biodiversity crash? This interdisciplinary panel will explore the future of knowledge creation in museums. | Ken Arnold ist Direktor des Medical Museion in Kopenhagen und Professor im Department of Public Health an der Universität Kopenhagen. | Tahani Nadim ist Juniorprofessorin für Europäische Ethnologie an der HU Berlin und am Museum für Naturkunde Berlin. | Johannes Vogel ist Generaldirektor des Museums für Naturkunde Berlin und Professor für Biodiversität und Public Science an der HU Berlin.

Face au défi que représente la notion de ‘vivant', sorte de mouton à cinq pattes discursif, l'art s'est toujours frotté aux nouvelles techniques de chaque époque. Aujourd'hui, avec la convergence du hard, soft et du wetware, comment peut-on composer avec des systèmes ou organismes vivants, entre imagination, représentation, simulation et manipulation matérielle ? On se retrouve typiquement avec une sorte de « paragone » tant esthétique qu'épistémique, oscillant entre l'animation du technologique (la mise en place de processus ou entités dans des médias autres que biologiques) et la technologisation de l'animé (l'instrumentation ou la manipulation des systèmes organiques existants, des êtres ou de leurs parties constitutives). Dans la ‘vie artificielle' d'aujourd'hui, l'attirail du laboratoire moite est même de retour, avec un vif intérêt de l'art pour les systèmes hybrides, aux frontières entre le vivant et le non-vivant, la vie synthétique et la vie organique. Commissaire d'exposition, auteur et théoricien de l'art, Jens Hauser vit et travaille à Paris et Copenhague où il est chercheur au Medical Museion de l'Université de Copenhague. Il interroge les interactions entre art, technologie et vivant, et a été le commissaire d'une trentaine d'expositions et festivals internationales. En partenariat avec Total Cod.Act, la rétrospective. Enregistré au Club 44 le 23 septembre 2021.

En af lægevidenskabens ubetinget største bedrifter var da forskere som Louis Pasteur og Robert Koch opdagede mikroorganismernes rolle i smitsomme sygdomme. Det medførte, af gode årsager, et pasteuriseret verdensbillede, både praktisk og mentalt: Vi vasker, skrubber, fryser, varmebehandler, pakker ind i plastik, forarbejder, vokser, sprøjter, bruger antibakterielle midler til at rengøre med, og har automater med antibakterielt håndvask stående på vores arbejdspladser. Men der er noget der tyder på, at vi snart skal til at indstille os på at rumme en langt mere kompleks forståelse af de roller bakterierne spiller i vores sygdom og sundhed. Der er nemlig i de sidste 7-8 år kommet en lavine af biomedicinsk forskning, der stiller vores forhold til den mikrobielle verden i et andet lys. Et billede, hvor mennesket fremstår i en anden form, som små økosystemer, hvis velbefindende og daglige liv er bygget på et komplekst sammenspil mellem menneskelige og mikrobielle dele. Denne tale ser på nogen af de kulturelle og filosofiske åbninger og forandringer, som den nye mikrobiomforskning byder os at overveje – hvad betyder det, hvis vi skal til at forså os selv som små økosystemer? Adam Bencard er lektor og medicinhistoriker ved Medical Museion og The Novo Nordisk Foundation Center for Basic Metabolic Research, Københavns Universitet. Han har desuden været kurator for udstillingen Mind the Gut, vinder af Bikubenfondens pris Vision 2015. Talen er nr. 58 i rækken af Fredagstalere, og fandt sted i Det Kongelige Danske Videnskabernes Selskabs Gamle Mødesal i Carlbergfondets domicil i København d. 2. februar 2018 Teknik, produktion, speak og musik: Anders Lundager Madsen

As Head of Public Programmes at the Wellcome Collection, Ken Arnold established an international reputation for creating ground-breaking exhibitions which bridge medicine and art. Now the Creative Director of Copenhagen’s Medical Museion, Ken’s ideas continue to challenge, provoke and inspire.

Louise Whiteley and Malthe Bjerregaard present the exhibition The Body Collected and the artwork by Gina Czarnecki & John Hunt Heirloom a living portrait of the artists's daughters based on the own cells, within the framework of the Medical Museion [http://www.museion.ku.dk/] in Copenhagen scope and aims. They discuss the specific and ethical issues raised by displaying human dead bodies and body parts on the one hand and living tissue on the other in a museum. This podcast is linked to the one with Gina Czarnecki and John Hunt who discuss the same work from the point of view of the artist and the scientist who created Heirloom. Enregistré par Annick Bureaud le 27 mai 2016 à Copenhague dans le cadre du projet Trust Me, I'm An Artist [http://olats.org/trustme/trustme.php], soutenu financièrement par le programme Creative Europe de l’Union Européenne. Jingles et habillage sonore Jean-Yves Leloup, musiques Carl Harms, David James Elliott "The Wire", Sergey Lopoukha "Lull" (Universal Production Music Publishing), Stefanski "Last Light Lament" (Atmos Production Music/UNIPPM)

Le Biohacking ou "Do-It-Yourself (DIY) biology", s'affirme depuis 6 ans comme un mouvement singulier du génie biologique non seulement en raison de la courverture médiatique dont il fait l'objet, mais aussi à cause de l'intérêt artistique qu'il suscite (voir l'exposition "Bioacking: Do-It-Yourself" organisé au Medical Museion de Copenhague en 2013-2014). Le titre de ce podcast renvoit à l'article de Morgan Meyer paru dans "Meta-Life. Biotechnologies, Synthetic Biology, A Life and the Arts", Leonardo ebook series, MIT Press, 2014.