Podcasts about trinelise v

"I arrangementerne på de fleste numre findes en hjerteligt intim og tidløs atmosfære, som jazzvokalist er hun meget varm og blid og en af de bedste, der findes." (Anmeldelse i det svenske musikmagasin LIRA). Den danske jazzsanger og -guitarist Mette Juul høster store roser verden over for sit seneste album, ”Celeste”. Herhjemme har Gaffa givet det fem stjerner. De seneste tre-fire år er POV Mediano Musics Jan Eriksen i stigende grad begyndt at lytte til jazzmusik. Først og fremmest blå jazz – cool jazz, bossa nova. Læs evt. mere her: pov.international/kind-of-blue/ Så tiden er inde til jazz i en POVcast – der har dog tidligere været besøg af Cæcilie Norby, Fredrik Lundin og Trinelise Væring. Denne gang handler det altså om Mette Juul. Det er historien om en kunstner, der voksede op i østjyske Hornsyld, mødte et vendepunkt, da hun som 13-14årig tilfældigt hørte en percussionist (formentlig Marilyn Mazur) i Horsens. Et senere vendepunkt var et kassettebånd med Joni Mitchells album ”Don Juan's Reckless Daughter”, som en kæreste sendte til hende. ”Jeg malede meget dengang, og røg i øvrigt også - så der stod jeg og malede og røg og lyttede til Joni Mitchell,” som hun siger… Når jeg lytter til hende, har jeg det som om det er mig, alene hun rammer i hjertet. Men det samme kan masser af andre jo sige.” Derfra gik det videre gennem undervisning – bl.a. på musikkonservatoriet – til en karriere som solist. Efter sejren i en musikkonkurrence i Estland har Juul optrådte meget rundt omkring i Europa. På det nye album, ”Celeste”, er der versioner af diverse jazzstandarder og numre, hun selv har skrevet. Det er klassikere, ja, men i det musikalske rum, der opstår mellem Juul, den amerikanske guitarist Mike Moreno og den svenske bassist Lasse Danielsson er der intet, der lyder helt, som det plejer. ”Celeste betyder himmelsk eller at være tæt på himlen. Et sted, hvor lytteren inviteres til at drømme sig væk fra tidens intense verden og ind i et håbefuldt sfærisk lydunivers,” som det er skrevet om det nye album. Et eksempel er ”Nothern Woods”, som kan høres i POVcasten. ”Jeg tror på, at der sker noget med én, når man kommer ud i en skov. Hele ens sanseapparat, duftene – man bliver påvirket af luften, også øjet. Det grønne. Det kan være, at jeg har skrevet Northern Woods, fordi jeg har en længsel efter noget mere natur,” siger Mette Juul. I denne POVcast handler det om sang, musikalsk proces, at finde sig selv i en kreativ verden, at kaste sig ud i sange fra den såkaldte The Real Books, der er sunget hundredevis af gange før – og om at finde sine ben, når man ankommer fra en lille jysk provinsby til jazzland med firetoget. ”Jazz holder dig openminded. Det slår mig, at det sgu er et meget godt drug. Det er sundt, der er god næring i. Musikken er levende, du kan ikke tage den i hånden. Den vil hele tiden komme glide ud gennem fingrene og komme ud i nye formationer."

"I arrangementerne på de fleste numre findes en hjerteligt intim og tidløs atmosfære, som jazzvokalist er hun meget varm og blid og en af de bedste, der findes." (Anmeldelse i det svenske musikmagasin LIRA). Den danske jazzsanger og -guitarist Mette Juul høster store roser verden over for sit seneste album, ”Celeste”. Herhjemme har Gaffa givet det fem stjerner. De seneste tre-fire år er POV Mediano Musics Jan Eriksen i stigende grad begyndt at lytte til jazzmusik. Først og fremmest blå jazz – cool jazz, bossa nova. Læs evt. mere her: https://pov.international/kind-of-blue/ Så tiden er inde til jazz i en POVcast – der har dog tidligere været besøg af Cæcilie Norby, Fredrik Lundin og Trinelise Væring. Denne gang handler det altså om Mette Juul. Det er historien om en kunstner, der voksede op i østjyske Hornsyld, mødte et vendepunkt, da hun som 13-14årig tilfældigt hørte en percussionist (formentlig Marilyn Mazur) i Horsens. Et senere vendepunkt var et kassettebånd med Joni Mitchells album ”Don Juan's Reckless Daughter”, som en kæreste sendte til hende. ”Jeg malede meget dengang, og røg i øvrigt også - så der stod jeg og malede og røg og lyttede til Joni Mitchell,” som hun siger… Når jeg lytter til hende, har jeg det som om det er mig, alene hun rammer i hjertet. Men det samme kan masser af andre jo sige.” Derfra gik det videre gennem undervisning – bl.a. på musikkonservatoriet – til en karriere som solist. Efter sejren i en musikkonkurrence i Estland har Juul optrådte meget rundt omkring i Europa. På det nye album, ”Celeste”, er der versioner af diverse jazzstandarder og numre, hun selv har skrevet. Det er klassikere, ja, men i det musikalske rum, der opstår mellem Juul, den amerikanske guitarist Mike Moreno og den svenske bassist Lasse Danielsson er der intet, der lyder helt, som det plejer. ”Celeste betyder himmelsk eller at være tæt på himlen. Et sted, hvor lytteren inviteres til at drømme sig væk fra tidens intense verden og ind i et håbefuldt sfærisk lydunivers,” som det er skrevet om det nye album. Et eksempel er ”Nothern Woods”, som kan høres i POVcasten. ”Jeg tror på, at der sker noget med én, når man kommer ud i en skov. Hele ens sanseapparat, duftene – man bliver påvirket af luften, også øjet. Det grønne. Det kan være, at jeg har skrevet Northern Woods, fordi jeg har en længsel efter noget mere natur,” siger Mette Juul. I denne POVcast handler det om sang, musikalsk proces, at finde sig selv i en kreativ verden, at kaste sig ud i sange fra den såkaldte The Real Books, der er sunget hundredevis af gange før – og om at finde sine ben, når man ankommer fra en lille jysk provinsby til jazzland med firetoget. ”Jazz holder dig openminded. Det slår mig, at det sgu er et meget godt drug. Det er sundt, der er god næring i. Musikken er levende, du kan ikke tage den i hånden. Den vil hele tiden komme glide ud gennem fingrene og komme ud i nye formationer."

מהדורה שבועית חדשה של פיות נורדיות עם שלל אלבומים חדשים Josefin Berger and Daniel Sterner - To Walk On Water (Sweden) Dobbeltgjenger - Good-looking Human On The Side Of The Road (Norway) Fieh - Full Time (Part Time Allthetime) (Norway) Fieh - Inbox (Norway) Árstíðir - Later On (Iceland) Nicole Sabouné - Where Did You Go (Sweden) Girl Scout - Boy In Blue (Sweden) Bo Milli - I'm in (Norway) Oh Land - Pressure's On (Denmark) Tiger Lou - Send The Bill (Sweden) Tone of Voice Orchestra with TrineLise Væring and Maria Kynne - RIVER (Bishop Briggs Cover) (Denmark) Musta Valo and Elsi Sloan - 1, 2, 3, 100 (Finland) Myrkur - Mothlike (Denmark) Tuvaband - Karma is a beach (Norway) Ane Brun - Hunting High And Low (a-ha Cover) (Norway) Árný Margrét - dinner alone (Iceland) אלבומים: Fieh - III (Tre) (Norway) Árstíðir - BLIK (Iceland) Oh Land - Loop Soup (Denmark) Tiger Lou - Acts (Sweden) Tuvaband - New Orders (Norway) Ane Brun - Rarities 2 (Norway) Girl Scout - Granny Music EP (Sweden) Árný Margrét - dinner alone EP (Iceland) בחירת הפיות למצעד החודשי של ספטמבר: eee gee - promise to pick up the phone (Denmark) Licking the Moose - Beware of the Devil (Norway) Árstíðir - Later On (Iceland) Fieh - Inbox (Norway) Josefin Berger - To Walk on Water (Sweden)

Elinborg - Sjórok (Faroe Islands) Per Hoier - Facelift (Denmark) Virgins at Heart - To That Place (Sweden) Josefin Berger - A New Dawn (Sweden) Röyksopp and Susanne Sundfør - Oh, Lover (Edit) (Norway) Metteson - Never Let Me Go (Norway) Electric High - Walls Fall Down (Norway) Ask Carol - Quiet One (Norway) Alexander Grandjean - Lost Mind Generation (Denmark) ViVii - Wrap Your Arms (Sweden) Einar Vilberg - Sleepless (Iceland) Tone of Voice Orchestra, TrineLise Væring, Fredrik Lundin - He Loves Her for It (Denmark) Josefin Berger - The Night Ronja Was Born (Sweden) Tara Nome Doyle - Moth (Norway) Sjana Rut - Farewell (Iceland) AURORA - A Potion For Love (Norway)

Verdenssucces er et stort ord. I tilfældet Tone of Voice Orchestra er det berettiget. Næst efter MØ, formentlig - og måske et eller to andre album, er deres album, ”Tone of Voice Orchestra”, det danske album, der har fået flest internationale anmeldelser i år. Dertil en placering på hitlisten World Music Charts Europe, hvor de i maj lå i top 20. Gennemgående for anmeldelserne lyder det: Dette lyder ikke som noget andet. Se evt. mere på www.vaering.com. I denne POV Mediano Music taler Jan Eriksen med kernen i orkestret, ægteparret, saxofonist med meget mere Frederik Lundin og sangskriver Trinelise Væring. Hver for sig og sammen har de afsøgt musikalske grænser i en hel del år efterhånden. I podcasten taler de om deres samarbejde gennem mange år, om begyndelsen, hvor Trinelise Væring valgte at søge ind i jazzmiljøet, hvor hun mødte Lundin: ”Da jeg var ung i 80'erne oplevede jeg popmusikken som meget storskydende, stiv og pik og håret tilbage og masser af rumklang på trommerne. I jazzmiljøet mødte jeg masser af søde drenge, der var in it for the music og ikke så meget andet. Havde jeg været født ti års senere havde jeg også siddet med en guitar som Joni Mitchell.” I podcasten taler de om at eksperimentere, om at blende sine mange inspirationskilder sammen, om at gribe fat i lytterne, inden de når "ned i beskyttelsesrummet", versioner af argentinsk musik, kompromisløshed, kampene når man arbejder sammen som par – og så kommer de da også omkring Lundins saxofonsolo i ”Danse i måneskin”. Den må være en af de mest kendte danske af slagsen. Læsere af POV.International kender Trinelise Væring som musikskribent med fingeren på pulsen, især inden for americana-musikken, som også inspirerer hendes og Tone of Voice Orchestras musik.

Verdenssucces er et stort ord. I tilfældet Tone of Voice Orchestra er det berettiget. Næst efter MØ, formentlig - og måske et eller to andre album, er deres album, ”Tone of Voice Orchestra”, det danske album, der har fået flest internationale anmeldelser i år. Dertil en placering på hitlisten World Music Charts Europe, hvor de i maj lå i top 20. Gennemgående for anmeldelserne lyder det: Dette lyder ikke som noget andet. Se evt. mere på www.vaering.com. I denne POV Mediano Music taler Jan Eriksen med kernen i orkestret, ægteparret, saxofonist med meget mere Frederik Lundin og sangskriver Trinelise Væring. Hver for sig og sammen har de afsøgt musikalske grænser i en hel del år efterhånden. I podcasten taler de om deres samarbejde gennem mange år, om begyndelsen, hvor Trinelise Væring valgte at søge ind i jazzmiljøet, hvor hun mødte Lundin: ”Da jeg var ung i 80'erne oplevede jeg popmusikken som meget storskydende, stiv og pik og håret tilbage og masser af rumklang på trommerne. I jazzmiljøet mødte jeg masser af søde drenge, der var in it for the music og ikke så meget andet. Havde jeg været født ti års senere havde jeg også siddet med en guitar som Joni Mitchell.” I podcasten taler de om at eksperimentere, om at blende sine mange inspirationskilder sammen, om at gribe fat i lytterne, inden de når "ned i beskyttelsesrummet", versioner af argentinsk musik, kompromisløshed, kampene når man arbejder sammen som par. Læsere af POV.International, som Mediano Music i dag er fusioneret med, kender Trinelise Væring som musikskribent med fingeren på pulsen, især inden for americana-musikken, som også inspirerer hendes og Tone of Voice Orchestras musik.

We go international this episode with Tone Of Voice Orchestra's Trinelise Væring. Her family enjoyed music when she was growing up, but it wasn't a career choice. She didn't even think about it after recording two jazz albums while in school, studying architecture! But somehow she wound up marrying a musician. Once she finally made the decision to focus on music, she decided she needed to find her own voice; and it wasn't going to be in jazz. So she completely changed her musical style, but lost a portion of her audience when she did it. It was also at this point that she decided to write exclusively in her native Danish. Speaking of Danish, I do a pretty good job butchering the language in this episode, including getting several definitions wrong. That leads us to Trinelise's latest project Tone Of Voice Orchestra. She tells us the difference between her husband's fantasy of what the band would be and the reality of what it is. Somehow, they managed to get all ten members together to record this album during the pandemic. And they'll be releasing even more, later on this year. Follow Trinelise and the group @tone_of_voice_orchestra on Instagram and Facebook. You can also check out vaering.com for links to buy the album. Rate & review the podcast! Follow us @PerformanceAnx on socials. Support is accepted via ko-fi.com/performanceanxiety or performanceanx.threadless.com. Now let's get started with Trinelise Væring of Tone Of Voice Orchestra on Performance Anxiety on the Pantheon Podcast Network.

We go international this episode with Tone Of Voice Orchestra's Trinelise Væring. Her family enjoyed music when she was growing up, but it wasn't a career choice. She didn't even think about it after recording two jazz albums while in school, studying architecture! But somehow she wound up marrying a musician. Once she finally made the decision to focus on music, she decided she needed to find her own voice; and it wasn't going to be in jazz. So she completely changed her musical style, but lost a portion of her audience when she did it. It was also at this point that she decided to write exclusively in her native Danish. Speaking of Danish, I do a pretty good job butchering the language in this episode, including getting several definitions wrong. That leads us to Trinelise's latest project Tone Of Voice Orchestra. She tells us the difference between her husband's fantasy of what the band would be and the reality of what it is. Somehow, they managed to get all ten members together to record this album during the pandemic. And they'll be releasing even more, later on this year. Follow Trinelise and the group @tone_of_voice_orchestra on Instagram and Facebook. You can also check out vaering.com for links to buy the album. Rate & review the podcast! Follow us @PerformanceAnx on socials. Support is accepted via ko-fi.com/performanceanxiety or performanceanx.threadless.com. Now let's get started with Trinelise Væring of Tone Of Voice Orchestra on Performance Anxiety on the Pantheon Podcast Network. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Sanger og sangskriver Trinelise Væring har engang strikket en sweater til sin mand, hvori hun indbroderede noderne til jazzstandarden "Come Rain Or Come Shine". Noget af en kærlighedserklæring! Monica Zetterlund og Bill Evans' udgave af "Come Rain Or Come Shine" har fulgt Trinelise og hendes mand siden deres første møde, og Zetterlunds vokal har haft stor betydning for Trinelises løbebane som sangerinde. Selv visheden om, at personen Monica Zetterlund måske ikke var det store menneske, Trinelise troede, har ikke gjort glæden ved nummeret mindre. "Den rækker ud over sin tid, måske fordi den har det der cool udtryk. Den lyd - den dør aldrig." Trinelise Væring er aktuel med podcasten Værings Værksted (https://www.vaering.com/podcast-vaerings-vaerksted/), hvor hun fortæller om arbejdet med albummet Du går ind ad en dør (2018) - fra de første skitser til den færdige indspilning. Monica Zetterlund og Bill Evans' udgave af "Come Rain Or Come Shine" findes på albummet Waltz for Debby (1964). Foto: Tuala Hjarnø Varighed: 8:04

Sidste år udsendte hun et af 2018's absolut fineste dansksprogede albums, Du går ind ad en dør, bestående af ti intelligente og indbydende sange, skarpt skårne og afsunget af en stemme, som lige besidder det der ekstra, der får én til at spidse ører. Der blev naturligvis spillet et par numre derfra.Det er ikke kun som sangskriver, at Væring er klar i spyttet, hun ejer også sine meningers mod. Som en entusiastisk og vidende musikelsker, der generøst deler sin begejstring, havde hun sammensat en virkelig spændende spilleliste, som det er en uforfalsket nydelse at dele med lytterne.Playliste:Trinelise Væring: Du har ik’ fortjent en sang (2018)Søren Kragh-Jakobsen Hjertesafari (1978) Janis Ian: From Me to You (1975)Mercedes Sosa: Alfonsina y el mar (1969)Radka Tonef & Steve Dobrogosz: The Moon Is a Harsh Mistress (1982)Stina Nordenstam: Memories of a Color (1991)Sinéad O’Connor: Troy (1987)Mouritz/Hørslev: Blik blik bang bang (2009)Sia: Little Black Sandals (2009)Dixie Chicks: Not Ready to Make Nice (2006)Lucinda Williams: Dust (2016)Frazey Ford: September Fields (2014)Silvan Esso: Die Young (2017)Courtney Barnett: Depreston (2015)Kate Tempest: Lionmouth Door Knocker (2016)Anaïs Mitchell: Why We Build the Wall (2014)Trinelise Væring: Bredbånd (2018)

‘Rockhistorier' påstår ikke, at de har hørt alt musik udgivet i 2018. Ikke desto mindre hører programmets værter konstant spændende nye ting og har til dette afsnit valgt at præsentere en række skæringer fra nogle af de albums, der har gjort indtryk det forgangne år. Det vil sige: Det bedste af det hørte. Enjoy!Det bedste vi har hørt i år …1. Bryan Ferry: Bitter-Sweet (Bitter-Sweet)2. Paul McCartney: I Don’t Know (Egypt Station)3. Marianne Faithfull: In My Own Particular Way (Negative Cabability)4. Elvis Costello & The Imposters: Burnt Sugar Is So Bitter (Look Now)5. The Good, The Bad & the Queen: The Great Fire (Merrie Land)6. Gaye Su Akyol: İstikrarlı Hayal Hakikattir (İstikrarlı Hayal Hakikattir)7. Arctic Monkeys: Four Out of Five (Tranquility Base Hotel + Casino)8. Kira Skov feat. Bonnie “Prince” Billy: Lilac Sky (The Echo of You)9. Ezra Furman: God Lifts Up the Lowly (Transangelic Exodus)10. Janelle Monáe: I Like That (Dirty Computer)11. Fatoumata Diawara: Nterini (Fenfo)12. The Weeknd & Kendrick Lamar: Pray for Me (The Music from and Inspired by Black Panther)13. Rosalía: Malamente (El mal querer)14. Spiritualized: Damaged (And Nothing Hurt)15. Cat Power feat. Lana Del Rey: Woman (Wanderer)16. Peter Sommer: Skønne spildte kræfter (Elskede at drømme, drømmer om at elske)17. Trinelise Væring: Du går ind ad en dør (Du går ind ad en dør)18. Bisse: Grand Danois (Tanmaurk)

Som enebarn og adopteret som spæd havde sangerinden Trinelise Væring allerede i barneårene et begejstret publikum i skikkelse af sine forældre. Måske er det derfor, hun er blevet ved med at insistere på at være musiker og gå på scenen, selv om det tit har været op ad bakke, og hun ifølge en anmelder er "en overset éner på den danske musikscene." Og fordi det er vigtigt, at der findes sange, som handler om voksenlivet, og ikke kun om ungdom. Vin: 2013 Les Hauts de Smith Blanc. See omnystudio.com/listener for privacy information.

I serien "Musik och kropp" möter du tonsättaren Marie Samuelsson och danska komponisten och sångerskan Trinelise Væring. De tillhör en rar skara, nämligen kvinnliga tonsättare. De som har kvinnokropp har fortfarande en underordnad position vid utbildningarna i komposition. Föreningen Svenska Tonsättare har 18 procent kvinnor. Bland Musikaliska Akademins svenska ledamöter är kvinnorna knappt 28 procent. Vid Musikhögskolan i Stockholm studerar 12 kvinnor och 26 män. Vid Högskolan för scen och musik i Göteborg är siffrorna 9 män och 4 kvinnor. Vid jazz- och rocklinjen på Musikhögskolan i Örebro studerar 14 män och 2 kvinnor. Marie Samuelsson är tonsättare och hon har fått Bo Wallnerpriset och Kurt Atterbergpriset. Om henne har skrivits: En av Sveriges mest mystiska samtidsminimalister och När Samuelssons orkestermusik är som bäst är den vacker men skrämmande, månghövdad som en hydra. Som punkmusiker i gruppen Elegi under 1980-talet var hon en av de kvinnor som kraftfullt tog sig både ton och plats på musikscenerna. Jag letar efter vad kvinnans kraft skulle kunna vara inom ljudande musik. Faktum är att jag arbetar i en konstform där det hittills funnits väldigt få kvinnor, säger Marie Samuelsson, som vill bryta sig loss från samhällets begränsande, oskrivna normer och regler om hur en kvinna skall bete sig. Underordning och underdånighet är inget för henne. För att finna en musikalisk drivkraft knyter hon an till den kvinnokraft som hennes kvinnliga släktingar haft. Varför är kvinnokraften så undanträngd i vår kultur, frågar sig Marie Samuelsson och letar i gamla myter och bilder. Violinkonserten Bastet Solgudinnan är inspirerad av den egyptiska myten om Bastet, dotter till solguden Ra och barnens beskyddare och vän. Hennes Fear and Hope för orkester är komponerad till demokratikämpen Aung San Suu Kyi i Burma/Myanmar. Operan Jorun orm i öga skrev Marie Samuelsson tillsammans med författaren Kerstin Ekman. Operan handlar om kvinnors födande och kvinnors sexualitet i utvidgad bemärkelse, att vi inte enbart är objekt utan tänkande varelser, säger Marie Samuelsson. Jag har en kropp som har och har haft speciella upplevelser och erfarenheter av emotioner, strukturer, normer och stereotyper. Det är svårt att ringa in, men det har naturligtvis påverkat min musik att jag är kvinna. Samtidigt är det väldigt härligt att vara tonsättare och sitta och skriva musik. Det är nästan genusbefriat! Jag möter andra av olika kön. Det kan vara medmusikanter eller de som spelar min musik, säger tonsättaren Marie Samuelsson i programmet. Dagens Nyheters recensent kallar violinkonserten Bastet Solgudinnan vansinnigt vacker där solostämman uppstår som en gåtfull ljusreflex ... Ett sfinxartat väsen som i Anna Lindals händer blir allt mer lockande och mångtydigt allteftersom konserten expanderar. Trine-Lise Væring är dansk sångerska, komponist och textförfattare inom jazz och rock/pop. Sedan starten av 1990-talet har hon gett ut nio cd-skivor. På sex av dem är hon kapellmästare, sångare, kompositör och arrangör. På de första plattorna sjöng hon jazz med sin make, jazzmusikern Fredrik Lundin, och de svenska jazzmusikerna Bobo Stenson och Palle Danielsson. Men så plötsligt gav hon 2008 ut cd:n Lystfisker. På omslaget poserar Trinelise Væring med bara ben endast iklädd en Fendergitarr av typen Telecaster. Hon gör ett lappkast från sofistikerad jazz till kvaltetspop och rock. Det finns en massa dogmer inom jazzen vad gäller improvisation. Jag stod på scen och sjöng i början och i slutet av varje låt och däremellan spelade killarna sina solon, säger Trinelise Væring i programmet. Hon ville skriva egna sånger, berätta dem på sitt modersmål, spela elgitarr och ha ett tyngre beat. Improvisation är inget mål i sig för henne. Rockmusik är mer taktil. Jag älskar dess grovhet och var trött på jazzens elegans. Med elgitarren får jag en mer fysisk, kroppslig känsla och jag är mitt inne i bandet istället för att vara frontfigur. Det är kul att vara one of the boys och vara sysselsatt när de andra spelar solo istället för att sitta på en stol och vänta på min tur, skrattar Trinelise Væring. 2011 gav hon ut cd:n Umanérlig där hon själv smakfullt sitter nästan naken på omslaget. Hennes låttexter finns skrivna på den bara huden. Min idé med att ha orden målade på min hud kommer ur tanken att du kan se att språket också kommer ur kroppen, säger Trinelise Væring. En video som gjordes i samband med plattan Umanérlig blev först försedd med en varning av YouTube. Det var låten Lille Stripper Lilla Strippa, som gav upphov till rabaldret och iTunes vägrade skriva ut titeln på hennes låt, som kallades Lille St... Trinelise Væring arbetar nu med Fredrik Lundin i Offpiste Gurus. I projektet Oh Purity, som är både musik och film, samarbetar hon med Jonas Berg och de norska Barokksolisterna. Hon är nominerad till det danska Gaffa-priset som Årets kvinnliga artist med motiveringen: Kombinationen av de djupt fascinerande kompositionerna/sångerna och det kompetenta uppträdandet gör Oh Purity till en i danska sammanhang unik utgivning.Musiklista:BODY AND SOULJohnny Green,Frank Eyton/ Edward Heyman/ Robert SourBillie Holiday/ Harry Edison/ Ben Webster/Jimmy Rowles/ Barney Kessel/ Red Mitchell/Alvin StollerVERVE00383, 589 932-2IT WASN'T YOUJonas Berg,Trine-Lise VaeringOh Purity/ JoakimMilderGATEWAY MUSIC29073, OH PURITY2014Lufttrumma IIIMarie Samuelsson,Norrköping Symphony Orchestra, Tuomas OllilaPHONO SUECIA, PSCD 147 Bastet SolgudinnanSamuelsson, Marie,Kungl Filharmoniska Orkestern (Stockholm) /Rondin, Mats Fear And HopeSamuelsson, Marie,Kungliga Filharmonikernas Orkester, Stockholm / Rondin, Mats Jorun orm i ögaMarie Samuelsson,Kerstin EkmanMonica Danielson M Fl David Björkman, DirROTATIONERMarie Samuelsson,Hannu Lintu /Helsingborgs SymfoniorkesterPHONO SUECIA00408, PSCD 147 MATAnna-Pia Kutzner / MarieSamuelsson,Anna-Pia Kutzner / Marie SamuelssonElegi (Sv)MNW 01371, MNWCD 182Fanfar till livetMarie Samuelsson,Gävle Symfoniorkesters BrassTHE SHIFTING OF THE WINDSFredrik Lundin,Trine-Lise VaeringTrine-Lise Vaering / BoboStenson / Mads Vinding / Alex RielSTUNT09237, STUCD19807 Far mor og børnTrinelise Væring,Trinelise VæringTrinelise VæringWord For Words Records, WWCD01En Kærlig HandTrinelise Væring,Trinelise VæringTrinelise VæringWord For Words Records, WWCD02Lille StripperTrinelise Væring,Trinelise VæringTrinelise VæringWord For Words Records, WWCD02Lille StripperTrinelise Væring,Trinelise VæringTrinelise VæringWord For Words Records, WWCD02SHADOWDANCINGJonas Berg,Trine-Lise VaeringOh Purity / Joakim MilderGATEWAY MUSIC 29073, OH PURITY 2014NO OFFENCETrine-Lise Vaering,Trine-Lise VaeringOh Purity / Joakim MilderGATEWAY MUSIC 29073, OH PURITY 2014

I serien "Musik och kropp" möter du tonsättaren Marie Samuelsson och danska komponisten och sångerskan Trinelise Væring. De tillhör en rar skara, nämligen kvinnliga tonsättare. De som har kvinnokropp har fortfarande en underordnad position vid utbildningarna i komposition. Föreningen Svenska Tonsättare har 18 procent kvinnor. Bland Musikaliska Akademins svenska ledamöter är kvinnorna knappt 28 procent. Vid Musikhögskolan i Stockholm studerar 12 kvinnor och 26 män. Vid Högskolan för scen och musik i Göteborg är siffrorna 9 män och 4 kvinnor. Vid jazz- och rocklinjen på Musikhögskolan i Örebro studerar 14 män och 2 kvinnor. Marie Samuelsson är tonsättare och hon har fått Bo Wallnerpriset och Kurt Atterbergpriset. Om henne har skrivits: ”En av Sveriges mest mystiska samtidsminimalister” och ”När Samuelssons orkestermusik är som bäst är den vacker men skrämmande, månghövdad som en hydra.” Som punkmusiker i gruppen Elegi under 1980-talet var hon en av de kvinnor som kraftfullt tog sig både ton och plats på musikscenerna. – Jag letar efter vad kvinnans kraft skulle kunna vara inom ljudande musik. Faktum är att jag arbetar i en konstform där det hittills funnits väldigt få kvinnor, säger Marie Samuelsson, som vill bryta sig loss från samhällets begränsande, oskrivna normer och regler om hur en kvinna skall bete sig. Underordning och underdånighet är inget för henne. För att finna en musikalisk drivkraft knyter hon an till den kvinnokraft som hennes kvinnliga släktingar haft. – Varför är kvinnokraften så undanträngd i vår kultur, frågar sig Marie Samuelsson och letar i gamla myter och bilder. Violinkonserten Bastet Solgudinnan är inspirerad av den egyptiska myten om Bastet, dotter till solguden Ra och barnens beskyddare och vän. Hennes Fear and Hope för orkester är komponerad till demokratikämpen Aung San Suu Kyi i Burma/Myanmar. Operan Jorun orm i öga skrev Marie Samuelsson tillsammans med författaren Kerstin Ekman. – Operan handlar om kvinnors födande och kvinnors sexualitet i utvidgad bemärkelse, att vi inte enbart är objekt utan tänkande varelser, säger Marie Samuelsson. – Jag har en kropp som har och har haft speciella upplevelser och erfarenheter av emotioner, strukturer, normer och stereotyper. Det är svårt att ringa in, men det har naturligtvis påverkat min musik att jag är kvinna. – Samtidigt är det väldigt härligt att vara tonsättare och sitta och skriva musik. Det är nästan genusbefriat! Jag möter andra av olika kön. Det kan vara medmusikanter eller de som spelar min musik, säger tonsättaren Marie Samuelsson i programmet. Dagens Nyheters recensent kallar violinkonserten Bastet Solgudinnan vansinnigt vacker ”där solostämman uppstår som en gåtfull ljusreflex ... Ett sfinxartat väsen som i Anna Lindals händer blir allt mer lockande och mångtydigt allteftersom konserten expanderar”. Trine-Lise Væring är dansk sångerska, komponist och textförfattare inom jazz och rock/pop. Sedan starten av 1990-talet har hon gett ut nio cd-skivor. På sex av dem är hon kapellmästare, sångare, kompositör och arrangör. På de första plattorna sjöng hon jazz med sin make, jazzmusikern Fredrik Lundin, och de svenska jazzmusikerna Bobo Stenson och Palle Danielsson. Men så plötsligt gav hon 2008 ut cd:n Lystfisker. På omslaget poserar Trinelise Væring med bara ben endast iklädd en Fendergitarr av typen Telecaster. Hon gör ett lappkast från sofistikerad jazz till kvaltetspop och rock. – Det finns en massa dogmer inom jazzen vad gäller improvisation. Jag stod på scen och sjöng i början och i slutet av varje låt och däremellan spelade killarna sina solon, säger Trinelise Væring i programmet. Hon ville skriva egna sånger, berätta dem på sitt modersmål, spela elgitarr och ha ett tyngre beat. Improvisation är inget mål i sig för henne. – Rockmusik är mer taktil. Jag älskar dess grovhet och var trött på jazzens elegans. Med elgitarren får jag en mer fysisk, kroppslig känsla och jag är mitt inne i bandet istället för att vara frontfigur. Det är kul att vara ”one of the boys” och vara sysselsatt när de andra spelar solo istället för att sitta på en stol och vänta på min tur, skrattar Trinelise Væring. 2011 gav hon ut cd:n Umanérlig där hon själv smakfullt sitter nästan naken på omslaget. Hennes låttexter finns skrivna på den bara huden. – Min idé med att ha orden målade på min hud kommer ur tanken att du kan se att språket också kommer ur kroppen, säger Trinelise Væring. – En video som gjordes i samband med plattan Umanérlig blev först försedd med en varning av YouTube. Det var låten Lille Stripper – Lilla Strippa, som gav upphov till rabaldret och iTunes vägrade skriva ut titeln på hennes låt, som kallades Lille St…... Trinelise Væring arbetar nu med Fredrik Lundin i Offpiste Gurus. I projektet Oh Purity, som är både musik och film, samarbetar hon med Jonas Berg och de norska Barokksolisterna. Hon är nominerad till det danska Gaffa-priset som Årets kvinnliga artist med motiveringen: ”Kombinationen av de djupt fascinerande kompositionerna/sångerna och det kompetenta uppträdandet gör Oh Purity till en i danska sammanhang unik utgivning”.