Podcasts about danse

durée : 00:05:52 - Fictions / Théâtre et Cie - Danse encore. Jusqu'au bout. Ils entrent et personne ne comprend. Ils tirent mais danse encore, danse jusqu'à ce que ce ne soit plus possible, jusqu'à ce que la lumière s'allume, pleins feux, et rende tout laid en faisant disparaître la magie des ombres et de l'abandon.

Nouveaux pilotes, un brin déjantés, à bord de la Libre Antenne sur RMC ! Jean-Christophe Drouet et Julien Cazarre prennent le relais. Après les grands matchs, quand la lumière reste allumée pour les vrais passionnés, place à la Libre Antenne : un espace à part, entre passion, humour et dérision, débats enflammés, franc-parler et second degré. Un rendez-vous nocturne à la Cazarre, où l'on parle foot bien sûr, mais aussi mauvaise foi, vannes, imitations et grands moments de radio imprévisibles !

Aujourd'hui, je reçois Russell Maliphant, chorégraphe britannique reconnu pour la place essentielle qu'il accorde à la lumière dans chacune de ses créations.Russell inaugure la 2ᵉ édition de Dans(e) la Lumière à la Fondation EDF avec son solo In a Landscape, dont la conception lumière est signée Panagiotis Tomaras.C'est une occasion idéale de (re)découvrir le travail de Russell Maliphant, encore trop peu connu en France.On l'écoute avec joie,Cette conversation se déroule entièrement en anglais.

Invités : Chantal Goya et Jean-Jacques Debout, pour "50 ans d'amour" le spectacle de Chantal Goya en tournée des Zéniths dont deux représentations au Palais des Congrès à Paris le 29 mars et "Au revoir mais pas adieu" le spectacle de Jean-Jacques Debout au Café de la Danse le 30 novembre   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⚖️  Dans cet épisode, on parle d'un sujet absolument essentiel pour toute personne qui vit de son art : l'accident du travail !Quand est-ce que ça s'applique ? Comment le reconnaître ? Et surtout pourquoi ça change tout de le déclarer ?Avec nos invitées Samuela Berdah et Raphaëlle Petitperrin, on démêle les idées reçues et on explique :➜ Ce qui distingue un simple arrêt maladie d'un accident du travail➜ Pourquoi un accident du travail n'implique pas forcément un arrêt➜ Les droits à connaître (indemnités, protection contre le licenciement, etc.)

Aujourd’hui dans Degenrée, on parle de danse sociable avec un angle militant. Pour cela, notre invitée est Claire Favillier, autrice du blog creactiviste, un espace d’information sur la danse. Transmetteuse, chercheuse autodidacte et multi-danseuse, elle nous explique sa démarche. Tout... Continue Reading →

Dans le cadre du festival Immersion Danse au Théâtre de l'Onde et de Danse dense – #lefestival, je reçois Chris Fargeot — danseuse-interprète et désormais chorégraphe.Elle y présente un premier solo :3h33 in my room (through the window).Portée par la musique live d'Ulysse Zangs, Chris s'abandonne au plateau et explore les limites d'une fluidité extrême, jusqu'à faire oublier le corps derrière la danse.On l'écoute avec joie.

Alex er ute med ny sang i dag, og du har kanskje hørt den før allerede. I tillegg finner vi Halloweenkostyme til Ken Episoden kan inneholde målrettet reklame, basert på din IP-adresse, enhet og posisjon. Se smartpod.no/personvern for informasjon og dine valg om deling av data.

Et si la danse n'était pas seulement un art,mais une manière de prendre soin ?À l'occasion d'Octobre Rose,cette capsule d'Un pas de côté explore un territoire où le mouvement rencontre la guérison, où le corps, parfois blessé, retrouve sa force à travers le geste.Depuis plusieurs années, la médecine reconnaît l'importance des soins de support :ces approches qui accompagnent les traitements du cancer et aident à mieux vivre la maladie.Parmi elles, la danse se distingue.Elle agit sur la fatigue, sur le moral, sur la confiance.Elle apaise, libère, reconnecte.Dans cette capsule, la journaliste Myriam Sellam interroge le pouvoir thérapeutique du mouvement :comment danser peut soulager,comment bouger peut réaccorder ce que la maladie a séparé.Des études menées dans le monde entier montrent que la danse-thérapie réduit le stress,améliore l'équilibre, la mobilité et la qualité de vie.Mais au-delà des chiffres, il y a ce que disent les femmes.Comme Muriel, qui confie :“On ne vit pas avec la maladie sans soins de support.Et pour moi, la danse en est un, très important.”À travers son témoignage et ceux recueillis dans l'association Elles dansent,cette capsule raconte la force du collectif,la beauté du mouvement partagé,et la tendresse des corps qui reprennent confiance.Ici, il n'est pas question de prouesse ni de technique,mais d'écoute, de respiration, de présence.La danse devient un espace de soin invisible,un langage qui réconcilie le corps et l'esprit,un souffle qui rappelle que la vie continue de circuler — même dans la fragilité.—

Invitée spéciale: Sylvie Charette (à la 28e minute et la 35e seconde) afin de nous parler de sa perspective de l'état actuel de l'éducation et la grève des enseignants en Alberta.Playlist: Stéphane Legar - MerciMiel de montagne - Nouveau départCharlelie Couture - LafayetteClasse Moyenne, Zach Chico, Justin Roy, Gabriel Fredette , King Melrose, Phil Rxcket - Autour du feuÉmile Bilodeau - Mauvais tempsEuq | Sum - GénéreuxJules - Tout pour plaireChristine and the Queens - Doesn't matter (voleur de soleil)Yann Perreau - T'embellis ma vie

“L'important c'est ta performance, pas ton poids.”Dans cet épisode, on plonge dans le parcours inspirant de Charlotte Sumian-Hubener, qui a fait de la pluridisciplinarité sa plus grande force.De la danse au cirque, en passant par le yoga, elle partage comment cette polyvalence lui a ouvert les portes du Cirque du Soleil et permis de construire une carrière à son image.Elle se confie aussi sur les déséquilibres auxquels elle a dû faire face : la pression du corps parfait, les troubles alimentaires, la solitude en tournée, être spectatrice de sa propre carrière et la lente reconstruction grâce au yoga et l'écoute de soi.J'ai trouvé cette conversation puissante sur la guérison, la résilience et la redéfinition du succès !

Nous sommes en octobre.Partout en France, le rose s'affiche sur les façades, les affiches, les vêtements.Il symbolise la lutte, la solidarité, l'espoir.Ce soir, à la mairie du 3ᵉ arrondissement de Paris, ce message prend une autre forme : il se danse.Dans les coulisses, quatre femmes se préparent.Les rires se mêlent aux gestes du trac.On ajuste une robe, on vérifie une mèche, on respire.Sur scène, elles danseront avec leur professeure Aurélie Lili Boo, au sein de l'association Elles dansent, fondée par Aude Michon.Une association qui accompagne, à travers la danse, des femmes touchées par le cancer.Ici, pas de miroir pour juger.Pas de quête de perfection.Seulement des corps qui se réapprivoisent, des visages qui se relèvent,des gestes qui reprennent confiance.J'ai posé mon micro dans les coulisses, au plus près de leurs voix, de leurs rires, de leurs silences aussi.Ensemble, nous avons partagé ce moment suspendu où la vie, pour un instant, reprend le dessus.Muriel, Sylvia, Régine et Emmanuelle racontent leur rapport au corps, à la féminité, à la maladie, mais surtout à la joie d'être ensemble.Dans chaque mouvement, il y a une victoire intime.Ce reportage est une traversée — de la fatigue à la lumière, de la peur à la fierté, du corps contraint au corps dansant.Une parenthèse pour célébrer la force tranquille de celles qui continuent d'avancer.—

durée : 00:25:05 - Aurélie Dupont, ancienne danseuse étoile et directrice du Ballet de l'Opéra de Paris - A l'occasion du centenaire de la Martha Graham Dance Company et dix ans après ses adieux à l'Opéra, Aurélie Dupont, danseuse étoile et ancienne directrice de la danse de l'Opéra de Paris, retrouve la scène pour une création mondiale en solo donnée à Roubaix, Lyon et Paris. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 02:01:07 - Musique matin du lundi 27 octobre 2025 - par : Jean-Baptiste Urbain - A l'occasion du centenaire de la Martha Graham Dance Company et dix ans après ses adieux à l'Opéra, Aurélie Dupont, danseuse étoile et ancienne directrice de la danse de l'Opéra de Paris, retrouve la scène pour une création mondiale en solo donnée à Roubaix, Lyon et Paris. - réalisé par : Yassine Bouzar Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Voici un avant-goût du prochain épisode qui sortira mardi 28 octobre prochain !Dans cet épisode, on plonge dans le parcours inspirant de Charlotte Sumian-Hubener, qui a fait de la pluridisciplinarité sa plus grande force.De la danse au cirque, en passant par le yoga, elle partage comment cette polyvalence lui a ouvert les portes du Cirque du Soleil et permis de construire une carrière à son image.Elle se confie aussi sur les déséquilibres auxquels elle a dû faire face : la pression du corps parfait, les troubles alimentaires, la solitude en tournée, être spectatrice de sa propre carrière et la lente reconstruction grâce au yoga et l'écoute de soi.J'ai trouvé cette conversation puissante sur la guérison, la résilience et la redéfinition du succès !

Bienvenue dans Un pas de côté, une capsule du podcast Les Sens de la Danse imaginée par Myriam Sellam pour éclairer chaque épisode.Chaque dimanche, une voix, une histoire, un parcours intime. Et parfois, pour mieux comprendre ce qui se joue entre les mots, il suffit de faire… un pas de côté.Cette fois, on prolonge la rencontre avec Claire Francisci-Ducret, danseuse durant 6 années au Crazy Horse Paris — ce cabaret mythique qui a fait du corps féminin un langage à part entière.Car pour saisir la portée de son parcours, il faut aussi comprendre le lieu qui l'a façonnée.Le Crazy Horse n'est pas un cabaret comme les autres.Fondé en 1951 par Alain Bernardin, il est né d'une fascination pour la beauté, la lumière et la perfection du geste. Ici, pas de strass criards ni de froufrous tapageurs : tout est question d'angle, de ligne, de précision.Les danseuses — les célèbres Crazy Girls — ne sont pas seulement des interprètes : ce sont des instruments de lumière, des sculptures vivantes. Leurs corps deviennent toiles, leurs mouvements, calligraphies.Derrière cette esthétique millimétrée, il y a une véritable chorégraphie du regard.L'art du Crazy Horse, c'est celui de la suggestion, du mystère, de la géométrie sensuelle. Un univers où l'érotisme se fait stylisé, abstrait, presque conceptuel.Et pourtant, derrière le fantasme, se cache une discipline de fer : répétitions, rigueur, synchronisation parfaite. Les shows du Crazy sont le fruit d'une exigence rare, héritée du ballet et du music-hall.En revisitant ce lieu à travers l'histoire et l'esthétique, cette capsule interroge :

Marida nous raconte son voyage en Jamaïque, Frédérique Bacon nous dresse le portrait des candidats à la mairie de Shawinigan, notre BFF Tammy Verge nous donne le goût d'aller danser et la gang s'insurge contre une nouvelle tendance TikTok.

L'émission de la campagne de financement 2025- JOUER, SE CONNECTER, DÉCOUVRIR. Merci à tous les auditeurs d'avoir contribué à French Transe En Danse. Et vive Les Breastfeeders!Playlist: Salut c'est cool - Les fleursStefie Shock - As-tu deux minutes (Mix 2021)Sarcass, Day Vee - Toute coûte cherLes Breastfeeders - En dansant le yah!Aswell - MonnaieMalaka, Flavia Coelho - UloÉléphant - Danse, danseMicheline - Ballon de fête

Ils traversent le temps avec la même grâce réjouissante qu'ils parcourent l'espace de la scène : pour les danseurs de la compagnie DCA, du piano de cabaret à l'électro, de Bach à Madonna en passant par Rameau et Gloria Gaynor, toutes les musiques sont bonnes. Le nouveau spectacle de Philippe Decouflé «Entre temps», créé au printemps est en ce moment à la Villette, à Paris, à l'espace Chapiteaux. C'est un spectacle qui nous parle du temps qui passe, de la mémoire qui s'envole et du temps du rêve. Philippe Decouflé et Dominique Boivin étaient les invités de Nathalie Amar.   ► Playlist du jour - Madonna - Isla Bonita. - Keren Ann - Paris Amour.

⚖️ Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah - Juristes au CN D – Centre national de la danse.Je ne vous les présente plus, elles ont fait flamber les statistiques du podcast.Toutes deux accompagnent au quotidien les danseureuses, chorégraphes, administrateurices, professeur.es et directeursrices d'école dans leurs questionnements juridiques et administratifs : contrat de travail, statut social, droit d'auteur, gestion de structure, conventions collectives.Rien ne leur échappe !Dans cet épisode, nous faisons le point sur ce les conventions collectives.Un épisode essentiel pour mieux comprendre nos droits, que vous soyez danseur.se ou employeur soucieux de proposer des contrats corrects et respectueux.

Ils traversent le temps avec la même grâce réjouissante qu'ils parcourent l'espace de la scène : pour les danseurs de la compagnie DCA, du piano de cabaret à l'électro, de Bach à Madonna en passant par Rameau et Gloria Gaynor, toutes les musiques sont bonnes. Le nouveau spectacle de Philippe Decouflé «Entre temps», créé au printemps est en ce moment à la Villette, à Paris, à l'espace Chapiteaux. C'est un spectacle qui nous parle du temps qui passe, de la mémoire qui s'envole et du temps du rêve. Philippe Decouflé et Dominique Boivin étaient les invités de Nathalie Amar.   ► Playlist du jour - Madonna - Isla Bonita. - Keren Ann - Paris Amour.

Sous les lumières du Crazy Horse, elle a dansé la rigueur, la précision, la beauté géométrique du geste.Sur la barre verticale de la pole dance, elle a trouvé la liberté, la force, la reconquête du corps.Dans cet épisode, Claire Francisci-Ducret, danseuse, chorégraphe et fondatrice de Pole Spirit Paris, revient sur un parcours aussi exigeant qu'inspirant — de ses débuts au Conservatoire d'Avignon à la scène mythique du Crazy Horse, jusqu'à la création de sa propre école à Paris.Pendant six ans, elle a dansé au Crazy Horse, temple de la lumière et de la discipline, où chaque mouvement se mesure au millimètre près.Aujourd'hui, elle enseigne la pole dance comme un art du courage et du dépassement, un espace où le corps se libère des normes, où la puissance et la douceur se rencontrent.Dans cette conversation enregistrée au sein de son école, Claire nous parle de :– rigueur et sensualité,– confiance en soi et dépassement,– beauté du geste et puissance intérieure,– mais aussi de cette liberté que seule la danse peut offrir.Elle raconte comment elle a su transformer la discipline en art, et l'exigence en élan de vie.

durée : 00:07:43 - Ces chansons qui font l'actu - par : Bertrand DICALE - Actuellement en tournée, il arpente depuis toujours les beaux souvenirs des noces de la chanson française avec le jazz ou les musiques latines. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Greg nous parle des chaussures dans la maison, de Danse avec les stars, de sa première caisse, de ses jeux d'enfants, de sa demande en mariage, de bagarre, de sa paternité et de son buzz guidé par "Qui c'est celui là" de Pierre VassiliuEn partenariat avec Tassimo.Pour votre santé, évitez de grignoter entre les repas. www.mangerbouger.fr Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

⚖️ Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah - Juristes au CN D – Centre national de la danse.Je ne vous les présente plus, elles ont fait flamber les statistiques du podcast.Toutes deux accompagnent au quotidien les danseureuses, chorégraphes, administrateurices, professeur.es et directeursrices d'école dans leurs questionnements juridiques et administratifs : contrat de travail, statut social, droit d'auteur, gestion de structure, conventions collectives.Rien ne leur échappe !Dans cet épisode, nous faisons le point sur ce les conventions collectivesUn épisode essentiel pour mieux comprendre nos droits, que vous soyez danseur.se ou employeur soucieux de proposer des contrats corrects et respectueux.

Et si danser, c'était se nettoyer ?Pas seulement transpirer ou se défouler,mais vraiment se libérer de ce qui encombre : les pensées, les émotions, les tensions accumulées.Dans cette capsule d'Un pas de côté, Myriam Sellam explore une idée évoquée par Aurélia Monaco :celle de la danse comme hygiène émotionnelle.Un geste simple, instinctif, que l'on retrouve dans toutes les cultures du monde — et qui relie le mouvement à la santé de l'âme.Des derviches soufis aux danses africaines rituelles,du Butô japonais né des cendres d'Hiroshimaà la grâce libre d'Isadora Duncan et aux recherches de Rudolf Laban ou Mary Wigman,la danse a toujours été un moyen de traverser, de transformer, d'apaiser.Avant d'être un art, elle fut un soin.Un rituel de rééquilibrage du corps et de l'esprit.Un espace où l'on remet de la vie là où tout semble figé.Aujourd'hui encore, la danse garde ce pouvoir :celui de libérer, d'alléger, de remettre en mouvement ce qui, en nous, s'est refermé.Pas besoin d'être danseur ou danseuse pour en faire l'expérience :il suffit d'un pas, d'un souffle, d'un geste.Dans un monde saturé de bruit et d'obligations, danser devient un acte d'hygiène intérieure.Un retour à soi.Une manière douce de se vider du trop-plein pour laisser la place à la clarté, à la joie, à la présence.Un pas de côté propose ici une réflexion poétique et accessible sur ce lien essentiel entre le corps, les émotions et le mouvement.Une invitation à penser la danse autrement : non plus comme une discipline,mais comme un espace de respiration, de soin et de résonance.

Proposée par l'association l'R de Rien, Bouffée d'R revient pour une deuxième saison sur Radio Campus Angers ! Interview et…

Aujourd'hui, je reçois Aurélie Dupont.À l'occasion du centenaire de la Martha Graham Dance Company, la danseuse étoile fait son retour sur scène avec GRAHAM 100, la tournée anniversaire qui passera par Paris, Lyon et Roubaix cet automne.Invitée d'honneur de Janet Eilber, Aurélie Dupont y interprète une création mondiale inspirée de la technique Graham.Ce nouveau rôle  est l'occasion de revenir sur son parcours et sur ce qui la touche profondément en tant qu'artiste.  On l'écoute avec joie,

Alexandra Joner vant "Skal vi danse." Nå blir seieren misbrukt! Episoden kan inneholde målrettet reklame, basert på din IP-adresse, enhet og posisjon. Se smartpod.no/personvern for informasjon og dine valg om deling av data.

L'article complet est en pièce jointe dans cette page ou sur notre site Internet: https://www.love-health-center.org/podcast/sexualite-et-respiration-68/Vous pouvez laisser un message vocal à l'équipe du LHC en lien avec ce podcast ici : https://www.vodio.fr/repondeur/311/Bienvenue dans un podcast atypique. Je te propose un parcours de réflexions, de questions, de propositions. Une balade dans un paysage subtile, la respiration et ta sexualité. Il existe tellement de choses à découvrir et à comprendre à propos de la respiration. Mais surtout je vous l'espère aussi des expériences délicates, belles, puissantes, délicieuses, au fil du temps. La respiration module énormément de fonctions : nerveuses, cardio, émotions, musculaire, circulatoire, présence, état psychique, ondes cérébrales. Elle soutient une santé optimum et invite à une hygiène de vie faite de bon sens. La respiration permet un corps en bonne santé, donc des fonctions vitales efficaces et de là, une santé sexuelle optimale pour jouir de sa sexualité. La respiration de qualité prédispose le corps à bien fonctionner. Dans la sphère de la sexualité, la respiration est intimement liée à l'excitation, la présence, la détente, le ressenti, le plaisir et l'orgasme. A l'inverse, négliger la respiration crée de nombreux effets négatifs pour la santé et surtout pour la sexualité. Intéressez-vous à votre respiration, surtout si vous avez des difficultés sexuelles. Mais au-delà de la résolution de problème, il y a surtout un monde beaucoup plus vaste. La respiration est souvent sous-considérée, sous-estimée voire survolée et encore moins approfondie dans l'expérience assidue. Néanmoins, de plus en plus de livres nous aident à comprendre l'importance et les puissants pouvoirs de la respiration (de la santé à la sexualité, il n'y a qu'un pas). La respiration est sous considérée en sexologie. Pourtant dans certaines pratique la respiration est centrale: yoga, arts martiaux, méditation, pleine conscience, cohérence cardiaque …etc La respiration module les fonctions du corps, active, stimule, apaise, nourrit, calme, ancre, détoxifie, et je dirai même qu'elle relie. Elle pourrait un jour, si ce n'est déjà le cas pour vous, être une voie de jouissance incontournable. A chacun.e de se mettre en chemin et de découvrir pour lui-même.La théorie permet au mental de s'ouvrir et d'appréhender. L'important au final, c'est l'expérience, la découverte par soi-même grâce à un peu de nouvelles habitudes et de discipline. Ce podcast est une invitation à découvrir plus. Il est destiné à celles et ceux qui souhaitent faire un chemin vers l'inconnu. S'informer par lui-même, pratiquer encore et encore, sans attendre de résultats particuliers, jusqu'à ce que des résultats particuliers s'invitent dans son corps. Le champ d'exploration est vaste et multiple. Il n'attend que vous. Je vous souhaite un parcours parsemé de découvertes.Suite de l'article sur le site du LHC (suggestions de questions et des infos scientifiques) : https://www.love-health-center.org/podcast/ Questions :Qui d'entre vous à déjà vécu une expérience particulière dans sa sexualité en lien avec la respiration? On serait ravi d'écouter votre partage. Ecrivez-nous: nfo@love-health-center.orgSéquençage du Podcast :00:19 Fondement essentiel de la santé sexuelle01:30 Le souffle du podcast02:00 Fonction entre conscience et mystère03:16 Silences méditatifs et souffle tantrique03:49 Potentiel révélé par la conscience du corps04:07 La respiration, langage intime de la sexualité05:41 Souffle nasal et messager du gaz vital06:12 Danse entre respiration et plancher pelvien07:16 Nowhere Festival : orgasme et souffle révélé08:08 Nuit, souffle et fragilité sexuelle09:58 Respiration éveillée et calme en Shibari10:52 Diaphragmes unis, souffle et sexualité11:59 Souffle purifiant et danse lymphatique12:44 Conscience du souffle, présence et plaisir13:30 Couleurs du souffle, éveil des sens15:09 Sons vibrants et souffle en harmonie16:48 Mouvement, souffle, sérénité en symbiose18:26 Respirer en duo, fusion et plaisir20:09 Souffle méditatif, sensibilité éveillée21:43 Souffle apaisant, lien au corps sensuel23:23 Tisser ensemble la danse de la sexualité24:27 Explorer la respiration : podcast et écrits

For the latests Whisper in Wings from Stage Whisper, we are keeping our pregame coverage of the 4th Annual Days of the Dead Festival. Once again, we are so thrilled to welcome on four more amazing works and the artists behind them. So make sure that you tune in and turn out to support these fabulous shows!Frigid NYC Presents 4th Annual Days of the Dead FestivalOctober 15th- November 2nd @ Under St. MarksTickets and more information are available at frigid.nycAnd be sure to follow our guests to stay up to date on all their upcoming projects and productions:Blood Lust creator/performer/hosted by Dee Lightfull and co-produced by Don Manuel November 1st@burlesquebuffetbirlesquebuffet.comMadrugada En Manhattan: Manhattan's Midnights written and directed by Reyna de Jesùs November 1st@reynadjesusIf We Really Were Witches performed by Siena D'Addario October 23rd and 25th@ifwereallywerewitchesifwereallywerewitches.com@sienadaddarioDanse Macabre or The Danse of Two Lovers About to Die written and performed by Poli Olavarria and performed by Francesca Pecchi October 22nd@dansemacabreplay@francesca_pecchi@poliolavarria

Things are getting weird at Homeplace Plantation, even as the team attempts to prepare themselves for what Danse saw in his visions. Join us and find out what goes wrong as we play the Monster of the Week RPG! You can find more Ghost Hunt TV goodies at ghosthunttv.com. We're also at gothicpodcast.com and on all sorts of social media.  The Gothic Podcast is an actual-play horror-and-humor audio drama recorded from our cobbled together studios in Portland, OR and around the globe. This episode stars C. Patrick Neagle, Sharon Gollery-LaFournese, Jesse Baldwin, and Erik Halbert, as well as special guest voice Clinton Johnson as Ewalt Grummin. We're using rules from the Monster of the Week RPG by Michael Sands.  We would LOVE to hear from you, and we love your fan art. Plus check out our Patreon and join our Discord. Preeeety puhleeeese. Oh, and check out Jesse's upcoming shows at www.torchsongentertainment.com Interact with the Gothic Podcast at YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbUoGEQE2xKIhNX7sHyVXBg Instagram: https://instagram.com/thegothicpodcast Facebook: https://facebook.com/thegothicpodcast Tumblr: https://thegothicpodcast.tumblr.com ...and Discord (

Aujourd'hui, je reçois Simon Le Borgne, danseur et chorégraphe.Formé à l'École de Danse et devenu sujet à l'Opéra national de Paris, il quitte la compagnie en 2022 animé par la nécessité d'inventer son propre langage corporel.Depuis, il façonne sa danse aux côtés de complices avec lesquels il tisse des aventures créatives et des compagnonnages artistiques.C'est avec Ulysse Zangs – musicien et danseur, son ancien camarade de chambre à l'École de Danse – qu'il évolue dans sa toute dernière pièce, Ad Libitum, l'un des rendez-vous vibrants de cette édition de la Biennale de la danse de Lyon (Les Subs).Il raconte sa mue, un processus parfois douloureux, à la genèse d'Ad Libitum.C'est donc l'histoire d'une naissance, celle d'un nouvel auteur de la danse.On l'écoute avec joie.

Cette semaine, Valérie Fayolle reçoit l'autrice Fatou Diome. Elle nous parle de son dernier roman "Aucune nuit ne sera noire", paru aux éditions Albin Michel, un récit tendre et intime en hommage à son grand-père. Et puis, direction le grand magasin Le Bon Marché - Rive Gauche, pour découvrir la dernière création du chorégraphe Mourad Merzouki, "Babel". Enfin, notre coup de cœur avec la chanteuse Imany, qui fait son retour avec un cinquième album engagé, " Women deserve rage".

Affronter la scène à 81 ans pour incarner la fougueuse Joséphine Baker : c'est le pari audacieux relevé par la chorégraphe franco-sénégalaise Germaine Acogny. Dans un solo saisissant, la star de la danse afro-contemporaine s'empare des planches du Théâtre des Champs-Élysées à Paris, exactement un siècle après que Joséphine Baker y a fait sensation avec sa Revue Nègre. Elle fait ensuite le lien avec Le Sacre du printemps de Stravinsky dans la version de Pina Bausch revisité par des danseurs de quatorze pays africains, tous formés à son École des Sables au Sénégal. Loin des clichés du music-hall, des grimaces et des ceintures de bananes, Germaine Acogny incarne une Joséphine Baker d'une dignité rare, poétique, mais tout aussi puissante. « Aux obsèques de Joséphine Baker, quelqu'un a dit : "Elle est morte, mais elle est immortelle". Donc, j'ai voulu donner vie justement à cette combattante, cette femme qui a lutté contre le racisme, qui a adopté des enfants du monde entier, les a élevés et d'une grande générosité. Même actuellement, des gens très riches ne vont jamais adopter douze enfants ! » Seule en scène, Germaine Acogny retrace en moins de 30 minutes la vie de cette star, mère, espionne et militante afro-américaine. Par touches subtiles, elle évoque un déhanché de charleston, mime le geste de tirer à l'arc et enfile un costume d'Amazone. « Je suis née au Bénin, j'ai grandi au Sénégal. Donc, les Amazones de mon pays, ce sont des guerrières. C'est à travers cette danse des Amazones que je montre la résistante, la combattante, celle qui a libéré les Noirs, les Mexicains, les Indiens et qui a libéré la France aussi ». Animée par l'esprit de Joséphine Baker, qu'elle a rencontrée à l'âge de 29 ans, Germaine Acogny poursuit aujourd'hui son combat pour les droits civiques : « Jusqu'à présent, ce racisme existe. Et dans les matchs de foot, il y a beaucoup d'Africains dans les équipes internationales qui jouent bien et on leur jette des peaux de bananes. Comme à des singes ! Eh ben, la banane, je l'ai jetée aussi. » Pour Germaine Acogny, icône de la danse africaine des temps modernes, amener le « Sacre du Printemps », ce rite païen aux rythmes saccadés, en Afrique était une évidence. À travers son école des Sables, cette chorégraphie sublime et tribale prend racine dans la terre.« Rien que ce nom, ça appelle beaucoup les ancêtres. Je me sens vraiment à la source, être en contact avec la terre, avec la communauté », réagit Aziz Zondi, danseur burkinabé. « C'est à la fois contemporain, à la fois doux – avec la douceur de la femme, l'énergie, la force des hommes », ajoute Manuela Hermine, danseuse ivoirienne. « Nous, on le redécouvre à chaque fois qu'on vient pour ce travail-là », renchérit Aziz Zondi. Déjà salué dans 17 pays, ce Sacre du Printemps plus universel que jamais n'a que rarement été applaudi devant un public aussi divers qu'à Paris. À lire aussiPour Germaine Acogny, «le corps des danseurs sera notre archive» des danses traditionnelles

Mes chers camarades, bien le bonjour !Pour tous ceux qui ont fait de l'occitan par ici, et même pour pas mal de monde, Jean Petit qui danse, c'est une comptine qui ramène à l'enfance, où on s'agite les membres quand ils sont cités dans la chanson, c'est un peu mignon ! Eh ben Jean Petit lui, on va dire qu'on les lui a agité ses membres, parce que devinez quoi : comme beaucoup de comptines, c'est un peu terrible !Bonne écoute !

durée : 00:03:16 - Les P'tits Bateaux - par : Camille Crosnier - "Je viens juste de commencer les pointes, et j'aimerais savoir s'il y a eu dans l'histoire des danseurs hommes sur pointes ?", se demande Mathilde, 11 ans. Dorothée Gilbert est danseuse étoile à Paris, elle lui répond. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:28:47 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Née au Bénin au milieu des années 40, Germaine Acogny est aujourd'hui consacrée comme la mère de la danse contemporaine africaine. En ce moment, sur la scène du Théâtre des Champs Elysées, Germaine Acogny danse Joséphine Baker. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Germaine Acogny Chorégraphe et danseuse, elle est aussi la fondatrice avec son mari Helmut Vogt de l'École des Sables au Sénégal

durée : 00:08:05 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - Danseur et chorégraphe, Nemo Flouret révolutionne la scène avec des créations collectives dans des lieux insolites. "Derniers Feux" est son dernier succès. Il est l'invité de Nouvelle Tête avec Daphné Bürki. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

La grande chorégraphe brésilienne engagée, Lia Rodrigues, est de retour au Festival d'Automne à Paris. Sa dernière création Borda est présentée ce week-end au Théâtre National de Chaillot dans le cadre d'une grande tournée jusqu'à mi-octobre. Une pièce que l'artiste a créée une fois de plus au cœur de la Favela Mare à Rio de Janeiro où elle a implanté son centre d'art. « Il y a plusieurs sens dans ces mots, et c'est pour cela que j'aime bien, parce que ce n'est pas seulement une frontière aux limites, c'est aussi du verbe broder. C'est aussi quand on fait en sorte qu'une phrase soit plus belle. Au moins, en portugais, on a ce sens-là. Alors, j'aime bien ces sens un peu flottants. » Un univers flottant, mais aussi imaginaire et fantasmagorique. C'est ce monde qui s'ouvre à nous dans le dernier spectacle de Lia Rodrigues. La pièce commence dans le silence. Un tableau vivant. Un amas de tissu qui respire et sous lequel sont enfouis les neuf interprètes. « Tout ce que vous avez vu sur scène, ce sont des matériaux de 35 ans de ma compagnie. De toutes les pièces qu'on a mises sur les plateaux pour créer les costumes et aussi les costumes du May B d'une pièce de Maguy Marin qui a offert cette pièce pour les élèves de notre école. » À lire aussiDanse: «Encantado», la dernière création de Lia Rodrigues Une scénographie conçue de tissus, de voilages blancs et de plastiques Ainsi les tissus composent la scénographie, le décor de la pièce. Les danseurs semblent éclore de cette matière qu'ils déploient sur scène. Voilages blancs et plastiques envahissent l'espace au sein d'interprètes qui se découvrent grimaçants, prenant vie, troquant la torpeur et la lenteur contre une danse énergique. Une pièce conçue dans la favela Maré à Rio de Janeiro où Lia Rodrigues est installée. « Depuis 20 ans, je mène un projet avec une association, et on a créé un centre d'art et une école de danse. Cette école de danse a été créée en 2011 et c'est ça notre projet pédagogique. On a 300 élèves de tous les âges. » Borda une pièce généreuse qui se termine dans une explosion de gestes et de sons et où la vie prend toujours le dessus. À lire aussiDanse Lia Rodrigues Encantado

Episode 031 is a delicious blend of musical stylings of Bar.ba (@barbamusik), following on his recent remix of "Danse" by Sam Jasperson (@samjaspersohn), produced in collaboration with Padre (@padreuk). Bar.ba's style oozes with personality, quirk, playfulness and at the same time sophistication. Totally the Manjumasi vibe. 01. Sam Jaspersohn - Danse (Bar.ba & Padre Remix - Extended Version) 02. Rondo Mo, Soma Soul - Tidal Waves (Henrik Schwarz Remix) 03. Louis Baker - Keep On (Andre Lodemann Dub) 04. Die Vogel - The Chicken (Original Mix) 05. Ada - BLINDHOUSE (Original Mix) 06. Romy, Jamie XX - Loud Places feat. Romy (John Talabot's Loud Synths Reconstruction) 07. Isolee - 7eleven2 (Original Mix) 08. Nicola Cruz - Individuality Riddim (Original Mix) 09. Michoacan - Disco Sucks So Good (Kasper Bjørke Version) 10. Daniel Bortz, Nils Corßen - The Misery (feat. Nils Corssen) (Nu and Pauli vs. Acid Remix) 11. Impérieux - Cadenza (Original Mix) 12. Bar.ba - Pulpito (Alican Remix)

durée : 00:15:06 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - En 1973, José Pivin nous convie aux préparatifs d'une danse de possession au Niger. Pour nous permettre de comprendre cette cérémonie le journaliste Omar Diallo nous sert de guide : il décrit les rites, l'orchestre et le Zima, sorte de médecin spirituel qui organise l'événement pour le possédé. - réalisation : Thomas Jost

durée : 00:08:21 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - La chorégraphe et danseuse Marion Lévy propose une méthode originale pour enseigner les matières scolaires : par la danse. Son projet « Danse ta classe » vise à intégrer le corps et le mouvement dans l'apprentissage, transformant l'expérience éducative pour élèves et enseignants. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Du lytter til en gammel episode av Harm og Hegseth. Vegard angrer på at han ikke overværte sin kjære Klæbo ta gull i ski-VM, men i stedet hadde en homohelg i Oslo. Morten er «VRAKET» og «ute av varmen». Hør alt fra Harm og Hegseth eksklusivt hos Podme.

Cette semaine, Le Paris des Arts vous emmène à La Villette, le plus grand parc urbain d'Europe, ouvert à toutes les pratiques culturelles et sportives. Nous allons à la rencontre de Blanca Li, chorégraphe et réalisatrice espagnole, qui a dirigé l'institution, avant de se recentrer sur ses activités artistiques.

durée : 00:12:14 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Après le succès de son album Dvořák en 2022, et de nouveau associé à l'arrangeur instrumental tchèque Jiří Kabát, le Quatuor Talich nous invite à une plongée dans le répertoire folklorique de la Mitteleuropa. Une invitation à la danse. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Zoé Sfez Productrice de La Série musicale sur France Culture; Emmanuelle Giuliani Journaliste à La Croix; Marie Labory Journaliste, productrice des "Midis de Culture" sur France Culture

Pour débuter l'émission de ce lundi 8 septembre 2025, les GG : Barbara Lefebvre, professeur d'histoire-géo, Bruno Poncet, cheminot, et Charles Consigny, avocat, débattent du sujet du jour : "Bayrou, jour J : la dernière danse".

Dans cet épisode, Judith est rejointe par Louis, ingénieur du son d'Easy French et ami de longue date, pour dévoiler les coulisses du projet

durée : 00:59:42 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Anne-Lise David - Avec Janine Charrat (danseuse, chorégraphe et directrice de ballet) - Réalisation Bruno Sourcis - réalisation : Virginie Mourthé