Podcasts about danse

Décembre 1959… des sauts rapides, des arabesques échevelées… les corps des danseurs et des danseuses s'arc-boutent et jaillissent comme des ressorts alors que la musique d'Igor Stravinski résonne dans la Monnaie… on peut imaginer, dans le public, les yeux brillants du directeur des lieux, Maurice Huismans, face à cette chorégraphie géométrique et captivante. Le public, lui, est conquis. Le chorégraphe de ce Sacre du Printemps est le Français Maurice Béjart, 32 ans. Bientôt, il s'installera à Bruxelles avec sa troupe, créera une école, Mudra, et rien ne sera jamais plus pareil. Nous racontons 100 ans d'histoire en Belgique avec Isabelle Meurrens et Florence Corin. Toute deux font partie de l'association Contredanse qui vient de publier un ouvrage collectif, véritable hommage aux acteurs et actrices de cette histoire, ouvrage qui s'intitule : « Danser une histoire » 100 ans de danse en Belgique. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:25:07 - Benjamin Millepied, danseur et chorégraphe (5/5) - par : Thomas Vergracht - Entamée en 2012, l'aventure du L.A. Dance Project mène Benjamin Millepied à investir la ville même comme terrain de jeu et de spectacle. Cherchant sans cesse à renouveler son approche, le chorégraphe n'en n'oublie pas ses attaches, s'inscrivant dans une tradition qui remonte à la danse baroque.

En esta reflexión, nuestra Madre nos invita a detener el ruido del mundo y consagrar un momento del día solo para Dios. En ese silencio sagrado, Él te espera, te escucha, y transforma tu alma con su amor.

une boulangerie française vous offre une baguette si vous arrivez en dansant dans la boulangerie !

une boulangerie française vous offre une baguette si vous arrivez en dansant dans la boulangerie !

durée : 00:25:07 - Benjamin Millepied, danseur, chorégraphe (1/5) - par : Thomas Vergracht - Premiers pas et premières esquisses dansées pour Benjamin Millepied. Son enfance au Sénégal lui apprend la joie de la danse et de la pulsation. Car, même si l'on est sérieux, la danse est avant tout une jubilation. - réalisé par : Béatrice Trichet

Direction le Parc Expo de Colmar ce samedi 14 juin pour un gala de Danse Burlsque. Au programme, de nombreuses danses proposées par les membres de l'école de danse La Clandestine à Colmar. La star Caprice Bellflower sera également de la partie.Lemm Rollicking, membre des Pinup d'Alsace et directrice de La Clandestine en dit plus.Infos pratiques : Samedi 14 juin, à partir de 19h00Colmar, Parc ExpoTarif unique : 22€https://www.colmar-expo.fr/fr/agenda/concerts-spectacles/grand-gala-burlesque.htmlLes interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pascal Praud revient pendant deux heures, sans concession, sur tous les sujets qui font l'actualité. Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour. Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Valse, tango argentin ou salsa ?Et si on parlait créativité, management et apprentissage, sous un angle un peu inattendu… et dansant ? Orianne Vilmer est chorégraphe, ancienne ingénieure et fondatrice de La Fabrique de la Danse, un incubateur artistique qui accompagne les chorégraphes comme on accompagne des entrepreneurs. Mais surtout, elle a pleeein de choses à apprendre sur la créativité et l'apprentissage.Parce que si la danse parait éloignée du management, on a, en réalité, beaucoup de leçons à en tirer ! Quels sont les points de douleur quand on imagine une chorégraphie ? Ou encore, comment travaillent-ils avec des entreprises ? Orianne nous explique tout !Bonne écoute !À très vite,Prenez soin de vous !Plus d'info :Pour suivre Orianne sur LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/oriannevilmer/Pour recevoir gratuitement notre sélection hebdo de conseils pratiques pour animer votre équipe, rendez-vous ici : https://teambakery.com/nlEt n'oubliez pas de laisser 5 étoiles et un gentil commentaire sur Apple Podcast et Spotify si l'épisode vous a plu.TIMELINE00:00:00 - Intro00:01:21 - Présentation d'Orianne et de son parcours00:03:52 - Pourquoi a-t-elle choisi la danse après des études d'ingénieur ?00:06:54 - Son rapport à la discipline00:08:54 - Quand a-t-elle décidé d'intégrer la danse dans son métier ?00:12:34 - Son processus créatif00:17:10 - La Fabrique de la Danse00:19:52 - Quels sont les points de douleur quand on imagine une chorégraphie ?00:24:35 - Quel accompagnement proposent-ils ?00:25:43 - Comment travaillent-ils avec des entreprises ?00:34:00 - Que réutilise-t-elle de sa formation d'ingénieur ?00:35:54 - Comment apprend-t-elle ?Vous aimerez cet épisode si vous aimez : Outils du Manager • Happy Work • HBR on Leadership • Le Podcast de la Formation • MANAGEMENT & LEADERSHIP • Learn & EnjoyDistribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mehdi Kerkouche rêvait d'abolir la distance entre la scène et le public. Le chorégraphe français rêvait d'un cercle autour duquel le spectateur pourrait changer d'angle de vue, ne pas assister passif à la représentation. Il en rêvait et il l'a fait avec son spectacle 360. Avec 360, son nouveau spectacle créé hier soir sur la scène du Théâtre de Chaillot à Paris. 360 comme la vision panoramique et inclusive de ce danseur chorégraphe et, depuis deux ans, directeur du Centre chorégraphique national de Créteil. Révélé au grand public pendant la pandémie de Covid avec On danse chez vous, un marathon de danse solidaire et joyeux. Aujourd'hui, déconfiné, le spectacle contribue chaque année à soutenir une cause qui en a besoin, les soignants ou les étudiants par exemple. Mehdi Kerkouche est l'invité de Sur le pont des Arts. 360 est à voir du 14 au 18 mai 2025 à Chaillot Théâtre national de la danse à Paris.  Au programme de l'émission :► Café polarCatherine Fruchon-Toussaint s'est entretenue avec Valerio Varesi, l'auteur italien de romans noirs multiprimés et adaptés, pour son nouveau polar L'autre loi (Agullo), 10ème volume de sa série consacrée au commissaire Soneri qui enquête à Parme. ► ReportageCe jeudi, va être décerné à Boualem Sansal, à Prague, le prix Yirji Thaïner pour la liberté de parole. L'écrivain franco-algérien a été arrêté à son arrivée sur le sol algérien, le 16 novembre dernier, en pleine brouille diplomatique entre Paris et Alger. Ses filles qui vivent en République tchèque avaient demandé officiellement au régime algérien une grâce présidentielle. Notre correspondant Alexis Rosenzweig les a rencontrées à quelques heures de la remise de ce prix. ► Playlist du jourAngèle - Le temps fera les chosesSaint Levant - Wazira.

Mehdi Kerkouche rêvait d'abolir la distance entre la scène et le public. Le chorégraphe français rêvait d'un cercle autour duquel le spectateur pourrait changer d'angle de vue, ne pas assister passif à la représentation. Il en rêvait et il l'a fait avec son spectacle 360. Avec 360, son nouveau spectacle créé hier soir sur la scène du Théâtre de Chaillot à Paris. 360 comme la vision panoramique et inclusive de ce danseur chorégraphe et, depuis deux ans, directeur du Centre chorégraphique national de Créteil. Révélé au grand public pendant la pandémie de Covid avec On danse chez vous, un marathon de danse solidaire et joyeux. Aujourd'hui, déconfiné, le spectacle contribue chaque année à soutenir une cause qui en a besoin, les soignants ou les étudiants par exemple. Mehdi Kerkouche est l'invité de Sur le pont des Arts. 360 est à voir du 14 au 18 mai 2025 à Chaillot Théâtre national de la danse à Paris.  Au programme de l'émission :► Café polarCatherine Fruchon-Toussaint s'est entretenue avec Valerio Varesi, l'auteur italien de romans noirs multiprimés et adaptés, pour son nouveau polar L'autre loi (Agullo), 10ème volume de sa série consacrée au commissaire Soneri qui enquête à Parme. ► ReportageCe jeudi, va être décerné à Boualem Sansal, à Prague, le prix Yirji Thaïner pour la liberté de parole. L'écrivain franco-algérien a été arrêté à son arrivée sur le sol algérien, le 16 novembre dernier, en pleine brouille diplomatique entre Paris et Alger. Ses filles qui vivent en République tchèque avaient demandé officiellement au régime algérien une grâce présidentielle. Notre correspondant Alexis Rosenzweig les a rencontrées à quelques heures de la remise de ce prix. ► Playlist du jourAngèle - Le temps fera les chosesSaint Levant - Wazira.

durée : 00:06:33 - Retour sur le parcours de la danseuse Roxane Stojanov - par : Sofia Anastasio - Entre deux répétitions, la danseuse étoile Roxane Stojanov s'est rendue dans le pays dont elle est originaire par son père, la Macédoine du Nord, où elle a reçu un prix. Reportage à Skopje.

Ce mercredi 14 mai, François Sorel a reçu Clément David, président de Theodo Cloud, Thomas Serval, PDG de Baracoda, et Frédéric Simottel, journaliste BFM Business. Ils se sont penchés sur le robot humanoïde Optimus de Tesla qui danse comme un humain, la levée des restrictions sur les puces d'IA par Donald Trump, la stratégie de Google avec son intelligence artificielle Gemini qui s'invite partout, et la présentation des lunettes connectées avec Android XR de Google le 20 mai, dans l'émission Tech & Co, la quotidienne, sur BFM Business. Retrouvez l'émission du lundi au jeudi et réécoutez-la en podcast.

Sujets traités : Fin d'exploitation pour la famille Grasser à Schweighouse sur moder. Après 80 ans d'existence, le groupe familial Grasser revend ses concessions automobiles. A compter du 1er juillet, les affaires Renault, Dacia et Nissan seront reprises par le groupe Hess qui conservera une grande majorité des 150 emplois.  La douzaine d'employés et les activités MG non reprises par le groupe Hess seront quant à elles reprises par Théobald. Caroline Grasser assure que personne ne sera laissé sur le carreau et que la transition se fera de la manière la plus douce possible.Ce samedi de 15h à 18h, rendez-vous à la résidence senior L'Étoile du Vignoble à Wintzenheim pour un après-midi Guinguette. Danse, quizz, jeux, buffet gourmand et tombola, Adeline Spannagel, directrice de la résidence nous parle du programme au micro de Sidonie Melchior. L'entrée est gratuite et ouverte à tous !La cité judiciaire de Colmar va voir le jour. Annoncé en début de semaine par la députée de la circonscription Brigitte Klinkert, sur sa page Facebook, le projet initié en 2023 par l'ancien ministre de la justice Eric Dupont-Moretti, a été validé par l'actuel garde des sceaux Gérald Darmanin. Malgré le contexte budgétaire, le projet qui vise à étendre l'emprise du palais de justice colmarien vers les 9 000 m² de la maison d'arrêt juste à côté, qui a été fermée en 2021, va donc bénéficier de 100 millions d'euros d'aides. Colmar toujours, les food-trucks sont là ! Pour rappel, la cité de Bartholdi avait lancé en début d'année un appel à candidature pour une plantation de food-trucks sur le Champ de Mars. A travers cette démarche, la ville avait annoncé souhaiter diversifier l'offre de restauration au centre-ville. Ils y seront installés jusqu'au mois de novembre, tous les midis du lundi au vendredi ainsi que le vendredi soir. Hier, le premier s'y est installé et il s'agit de l'enseigne Burger & Co. Des maîtres nageurs sauveteurs recherchés par la communauté de communes Alsace Rhin Brisach. En prévision des vacances d'été qui approchent à grand pas, la collectivité est toujours à la recherche de deux maîtres nageurs sauveteurs pour compléter l'équipe de la piscine Sirénia à Vogelgrun au mois d'août. Pour retrouver toutes les informations, direction le site cc-alsacerhinbrisach.frFaits divers à Bischwiller. La semaine dernière, un piéton avait été blessé par un automobiliste âgé de 21 ans. Les premiers éléments de l'enquête ont permis d'établir que l'accident était volontaire. Le piéton s'en était sorti que très légèrement blessé grâce à l'intervention du passager avant qui avait donné un coup de volant. Le parquet de Strasbourg avait ouvert une information judiciaire à l'encontre du conducteur pour tentative de meurte et blessures involontaires. Ce dernier, déjà connu des services de polices pour des délits routiers dont un refus d'obtempérer aggravé, a été placé en détention provisoire.A Sélestat, dans la nuit du jeudi 8 au vendredi 9 mai, 2 individus avaient été interpellés au niveau d'un salon de coiffure de la rue du 17 Novembre. L'un a reconnu avoir participé au vol avec effraction du commerce, où un téléphone et un peu plus de 300€ auraient été dérobés. Son ami a reconnu partiellement les faits, notamment deux tentatives de vol avenue Louis-Pasteur dans le quartier du Heyden. Ils ont respectivement été condamnés en début de semaine à 6 et 15 mois de prison à purger immédiatement. Tous deux ont écopé d'une interdiction définitive du territoire français.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A 21ª edição da Bienal de Dança de Lyon, de 6 a 28 de Setembro, vai contar com vários artistas lusófonos. Destaque para os portugueses Marco da Silva Ferreira e Tânia Carvalho, mas também para o moçambicano Ídio Chichava e a brasileira Lia Rodrigues, numa edição que vai ecoar com a temporada cruzada França-Brasil. “A dança fala português de uma forma muito forte”, admitiu à RFI Tiago Guedes, o director artístico da bienal, sublinhando também que a dança pode ser uma resposta colectiva de resistência e de ternura face a um mundo em crise. No programa desta 21ª edição da Bienal de Dança de Lyon sobressai uma linha de força lusófona. “Brasil Agora” é um dos pilares desta edição, com oito projectos de artistas brasileiros, no âmbito da temporada Cruzada França-Brasil. Destaque para Lia Rodrigues, Volmir Cordeiro e Davi Pontes & Wallace Ferreira, entre muitos outros.O português Marco da Silva Ferreira – artista associado da Maison de La Danse - apresenta F*ucking Future, em estreia mundial, e Fantasie Minor, que já tinha mostrado na última Bienal.No centenário do nascimento de Pierre Boulez, há também uma homenagem dançada a esta figura emblemática da musica contemporânea mundial, num espectáculo em estreia da portuguesa Tânia Carvalho (Tout n'est pas visible/Tout n'es pas audible).O coreógrafo moçambicano Ídio Chichava apresenta Vagabundus e M'POLO, este último numa curadoria do director da bienal moçambicana Kinani, Quito Tembe.Será que a dança fala português? “A dança fala português de uma forma muito forte”, responde Tiago Guedes, o director artístico da Bienal. Adança é, também,“um espelho da sociedade e um acto político em si”, sublinha Tiago Guedes, apontando a imagem do evento - braços que se se abraçam - como a resposta colectiva de resistência e de ternura a um mundo em crise.O programa tem 40 espectáculos, incluindo 24 criações e estreias. Há figuras emergentes e nomes bem conhecidos. Há espectáculos dentro e fora das salas, em espaços públicos e outros inesperados. O objectivo é reunir o público em torno da dança e mostrar esta arte como “um bem comum”.Há, ainda, uma parceria com o Centro Pompidou, em que as coreógrafas Eszter Salamon, Dorothée Munyaneza  e Gisèle Vienne cruzam a dança, as artes visuais, a música e a literatura.A 21ª edição da Bienal de Dança de Lyon vai decorrer de 6 a 28 de Setembro na cidade francesa e prolonga-se até 17 de Outubro na região Auvergne-Rhône-Alpes.No dia em que apresentou a programação no Ministério da Cultura, em Paris, Tiago Guedes esteve à conversa com a RFI.RFI: Quais são as principais linhas de força desta edição?Tiago Guedes, Director artístico da Bienal de Dança de Lyon: “Esta edição faz-se de uma forma muito colaborativa. Essa é uma das forças desta bienal, num contexto mais duro para as artes em geral, é muito importante que as instituições, que os artistas, que os parceiros de programação criem esforços e criem forças para manter o nível destes grandes eventos. Desde logo, um grande foco que se chama ‘Brasil Agora!', com oito projectos de artistas brasileiros, feito no âmbito da temporada cruzada Brasil em França. É uma parte muito importante para a nossa programação, é uma espécie de actualização do que é a dança e a coreografia brasileira hoje em dia, com espectáculos de várias dimensões e artistas de várias gerações. Por exemplo, o espectáculo de abertura de Lia Rodrigues, uma das grandes coreógrafos brasileiras, mas também muitos jovens que vão apresentar o seu trabalho. Isto é uma parte muito importante da Bienal.”Como Volmir Cordeiro, que dançou para Lia Rodrigues também... “Volmir Cordeiro, que dançou com ela também, e outros artistas.Outro pilar importante da nossa programação é uma grande parceria com o Centro Pompidou. O Centro Pompidou estará em obras nos próximos cinco anos e, com alguns parceiros, nomeadamente connosco, decidiu imaginar um foco à volta de três coreógrafas mulheres: a húngara Eszter Salamon, a ruandesa Dorothée Munyaneza e a francesa Gisèle Vienne e, à volta do universo destas três mulheres coreógrafas, nós e o Centro Pompidou imaginámos projectos inéditos que vão ser apresentados durante a Bienal de Lyon. Gisèle Vienne, por exemplo, vai remontar a sua peça ‘Crowd' XXL nos Les Grandes Locos, que é um antigo armazém de montagem de comboios, um espaço gigante que nós temos em Lyon. Dorothée Munyaneza vai fazer uma ocupação da Villa Gillet, que é o centro literário de Lyon. A Esther Salomon, para além de um espectáculo, apresenta também uma instalação ao longo da Bienal. São verdadeiramente coreógrafas que partem do corpo para se conectar com outras disciplinas: artes visuais, música e literatura.”Há também criadores portugueses. Um deles é Marco da Silva Ferreira, que apresenta dois espectáculos, um que já esteve na última bienal. Porquê Marco da Silva Ferreira e como é que descreve o trabalho dele? “Há dois artistas portugueses, Marco da Silva Ferreira e Tânia Carvalho. O Marco é nosso artista associado à Bienal e à Maison de la Danse e representa novas criações durante a Bienal e espectáculos em repertório que nós voltamos a apresentar. De facto, a peça que ele apresentou há dois anos, ‘Fantasie Minor', com dois jovens bailarinos, foi um tal sucesso que nós vamos voltar a apresenta-la na região -não em Lyon porque já apresentámos em Lyon, mas como a Bienal tem um programa que se chama “Rebond”, vamos apresentar esta peça do Marco com cinco parceiros fora da área metropolitana de Lyon. Depois, há uma criação mundial muito aguardada. O Marco é um dos grandes coreógrafos da actualidade e a sua peça vai ser apresentada também no Les Grandes Locos. É uma peça com um formato especial quadrifrontal, um ringue que não tem boxeurs, mas bailarinos, onde o Marco vai trabalhar sobre as questões da masculinidade, fragilidade e poder que nós encontramos nos homens também. É uma peça muito aguardada pelo mundo coreográfico internacional. O Marco, de facto, tornou-se um coreógrafo muito aguardado e é um dos grandes nomes da coreografia mundial deste momento e nós estamos muito contentes e orgulhosos que este coreógrafo possa estrear na nossa Bienal.”A Bienal de Dança de Lyon, em parceria com o Festival de Outono, encomendou um espectáculo com a assinatura da coreógrafa portuguesa Tânia Carvalho. Este é um dos projetos principais do programa. Quer falar-nos sobre este projecto?“Sim, é um projecto muito importante. Desde logo, é uma encomenda da Bienal, não é um projecto que a Bienal coproduza, é verdadeiramente uma encomenda. Nós, no âmbito do centenário do nascimento de Pierre Boulez, achámos que seria muito interessante fazer um desafio a um coreógrafo, neste caso uma coreógrafa, para trabalhar a dois níveis, a nível artístico, mas também ao nível da transmissão. A Tânia gosta muito de trabalhar com jovens bailarinos e, neste caso, vai trabalhar com jovens bailarinos e jovens músicos; dois conservatórios: Conservatório Nacional de Lyon e Conservatório Nacional de Paris; duas áreas: dança e música; dois festivais: Bienal de Dança de Lyon e Festival de Outono de Paris; dois museus: Museu de Belas Artes em Lyon e Museu de Arte Moderna em Paris; uma coreógrafa, Tânia Carvalho, que trabalha desde o início numa relação muito forte com a música, ela própria é cantora e música. Achámos que seria muito interessante também devido ao seu universo coreográfico muito específico, muito expressionista, mas tecnicamente muito exigente, de trabalhar com estes jovens bailarinos que acabam a sua formação antes de serem bailarinos profissionais, numa deambulação em dois museus muito diferentes. Um museu mais dedicado à arte do século XIX e início do século XX e, depois em Paris, um museu mais dedicado à arte moderna e contemporânea, sendo que tanto os bailarinos e músicos de Lyon como de Paris vão estar nos dois lados. Os museus são diferentes, os festivais são diferentes, mas são 40 músicos e bailarinos que nos vão fazer visitar o museu de forma diferente também através das obras que são apresentadas e do universo sonoro de Pierre Boulez.É, de facto, uma produção que nós aguardamos e que tem um pouco o ADN da Bienal, que é um pouco esta questão de, por um lado, a criação - porque as criações são muito importantes para a Bienal, há 40 espectáculos, 24 criações mundiais ou criações francesas. Mas também esta relação com o ensino, com os jovens, a forma como a dança pode ser vista de uma forma muito menos elitista e abrir muito mais portas de entrada para o que nós defendemos.”Houve um coreógrafo que também já fez essa experiência de dançar num museu, no Museu de Orsay. Foi o coreógrafo moçambicano Ídio Chichava que vai estar também em destaque no programa da bienal. Depois de ele ter impressionado em Paris, com ‘Vagabundus' e depois outras peças, o que é que ele traz à bienal e porquê Ídio Chichava?“Ídio Chichava foi uma descoberta. Eu vi o seu espectáculo em contexto, em Maputo, onde ele trabalha com os seus bailarinos, onde ele faz um trabalho artístico, social, político, de militância, de força do corpo, o corpo também como um corpo contestatário. É uma peça muito política sobre o que é a sociedade moçambicana, sobre o que é ser bailarino hoje em dia e o que é este poder do corpo também como manifesto social e político.O Ídio é, de facto, uma grande descoberta. Ele  foi laureado do Prémio SEDA [Salavisa European Dance Award] da Fundação Calouste Gulbenkian, do qual fazemos parte, ele e a Dorothée Munyaneza foram os primeiros laureados deste prémio que a Fundação Calouste Gulbenkian decidiu lançar em homenagem ao Jorge Salavisa que foi o primeiro director do Ballet Gulbenkian. A Bienal é parceira e apresenta estes dois coreógrafos. Vai ser um dos nossos espectáculos também de destaque, embora ele já tenha sido apresentado em França, mas nunca apresentou o seu trabalho em Lyon. E é um espectáculo muito, muito forte, que concilia um lado coreográfico muito interessante, mesmo um lado de retrato social, quase um espectáculo antropológico do que é hoje a sociedade moçambicana. É também, para mim, um dos grandes destaques desta Bienal.”Na última edição tinha prometido um fórum com curadores de vários cantos do mundo, incluindo o moçambicano Quito Tembe, director artístico da Plataforma de Dança Kinani de Moçambique. Este projecto como se concretiza agora? “Este projecto concretiza-se finalmente. Ou seja, ele iniciou-se na Bienal 2023 com o encontro dos curadores e dos artistas e durante estes dois anos eles foram-se encontrando e imaginando o que é que seria este fórum, que é a parte mais reflexiva da Bienal e tudo o que acontece à volta dos espectáculos, nomeadamente a parte mais de discussão e de reflexão do que é a dança fora de um contexto privilegiado do centro da Europa.Efectivamente, um artista aborígene australiano ou um artista brasileiro que viva num dos Estados mais pobres, como é, por exemplo, o Piauí, o seu trabalho de dança é muito diferente. Muitas das vezes, para poderem ser bailarinos e coreógrafos, têm mais dois ou três trabalhos complementares e a relação com o tempo é outra, a relação com o dinheiro é outra, a relação com as instituições é outra. Eu acho que é muito importante para a Bienal se inspirar de outras práticas, de outras formas também de fazer. Este fórum é constituído, de facto, por cinco curadores e artistas vindo de Taiwan, Austrália, Moçambique, Brasil e Estados Unidos, com cinco grandes temáticas e à volta dessas temáticas há uma data de actividades que se ligam a estas temáticas que vêm das pesquisas coreográficas destes cinco artistas. Por exemplo, a artista americana é enfermeira e coreógrafa e o seu trabalho é sobre o cuidado, o cuidado que se tem que ter com o corpo quando se é coreógrafo, mas quando se é enfermeiro também. Então, são mesmo outras formas de mostrar o que o corpo pode para além do que ele faz num palco.”Uma das linhas de força desta Bienal talvez seja a criação lusófona. A dança também fala português?“A dança fala português de uma forma muito, muito forte. Há artistas coreógrafos portugueses ou que estão em Portugal que são grandes nomes da dança. Podemos falar de dois grandes nomes da dança: Marlene Monteiro Freitas e Marco da Silva Ferreira. Marlene não vai estar na Bienal, mas está logo a seguir na temporada da Maison de la Danse. São mesmo artistas que contam. Quando se fala em dez grandes nomes de coreógrafos actuais, o Marco e a Marlene aparecem sempre...”A Marlene Monteiro Freitas que vai abrir o Festival de Avignon este ano… “Abre o Festival de Avignon exactamente com essa peça da qual somos co-produtores também e que apresentamos depois na Maison de la Danse. De facto, há um grande interesse pelo que se passa por Portugal e há uma grande particularidade que é: são artistas que são autores. O trabalho é muito, muito autoral, ou seja, não se parece com nada de outro. Muitas das vezes nós vemos filiações, nós vemos muitos artistas - e nada contra, há artistas excelentes, mas que tu percebes de onde é que eles vêm. Tu vês um trabalho da Marlene Monteiro Freitas e não se parece com nada, tu vês e dizes que é um trabalho da Marlene. Isso é muito interessante, é algo que distingue porque, para além de serem coreógrafos, são verdadeiramente autores. Autores com um universo completamente identificado e muito particular. Estes três - a Tânia, a Marlene e o Marco – assim o são e nós temos que ter muito orgulho desta nova geração de coreógrafos e de coreógrafas portuguesas.”Relativamente à filosofia e ao conceito desta Bienal, no editorial de apresentação do programa, o Tiago Guedes escreve que “a Bienal reafirma a importância do colectivo em diferentes locais, seja em palco, na rua ou em espaços inesperados”… Num mundo em crise e face aos abalos ecológicos, políticos, sociais, o que é que pode a dança nestes palcos políticos? “Desde logo, o que é que pode o corpo? O corpo neste momento está em perigo. Ele está em perigo nas guerras que estão às nossas portas. Ele está em perigo quando no Brasil são assassinados corpos trans, corpos não normativos -  aliás, nós apresentamos Davi Pontes & Wallace Ferreira que falam exactamente nisso, um corpo em combate, o que é que pode ser uma coreografia quando um corpo tem que estar completamente em combate? Eu acho que uma Bienal quer mostrar toda a diversidade da dança e a dança é um espelho da nossa sociedade e é um acto político em si. Quando tu expões o corpo desta maneira, quando o corpo está em perigo em muitas geografias do nosso mundo, é muito importante, de facto, colectivamente, defender este posicionamento do corpo e estes olhares outros que os corpos podem fazer na nossa sociedade. É certo que, nesta edição, à imagem da imagem que escolhemos para a nossa Bienal, que são braços que se agarram uns aos outros, é esta ideia de estar juntos e como é que colectivamente os corpos podem ter mais força do que um corpo individual. É uma imagem ao mesmo tempo de resistência e uma imagem de ternura também. Isso é algo que é muito importante hoje em dia: como é que, em conjunto, nós podemos fazer face a uma sociedade que, a meu ver, está bem complicada a vários níveis e a arte, em si, não deve só ser uma fruição da beleza, ela deve sublinhar, por um lado, os males do mundo, mas como é que o corpo responde de uma forma mais sensível, de uma forma menos directa, e como é que nós podemos ter momentos de suspensão, mas que, por vezes, eles nos dão também uma visão do mundo bastante dura, mas os corpos podem responder de outra forma.”

RFI vous parle de deux villes collées l'une à l'autre, traversées par une rivière, l'Oubangui et séparées par une frontière. Ces villes sont Zongo la congolaise, située en face de la capitale centrafricaine Bangui. Créée 1971 à l'époque du Maréchal Mobutu, la ville de Zongo compte plus de 130.000 habitants avec une superficie d'environ 450 km². Située dans le Sud-Ubangui, elle se trouve en face de Bangui, capitale de la République centrafricaine, une ville cosmopolite d'environ 1 500 000 habitants. Même si les deux villes sont naturellement séparées par la rivière Oubangui, elles sont très liées sur le plan culturel. Les habitants des deux territoires partagent les mêmes langues et les mêmes modes de vie.  De notre correspondant à Bangui,Des pas de danse rythmés par des balafons et tam-tams pour le bonheur de la foule. Ce matin à l'espace culturel Bon Coin du Pêcheur installé à Zongo, le groupe de danse MAÏMA livre un spectacle hors du commun.Pieds nus, habillements traditionnels, les jeunes danseurs portent des couronnes de plumes, des perles, des coquillages et même des peaux de bêtes. Michel Lobota est le responsable de ce centre culturel. « Chez nous, au Bon Coin du Pêcheur, nous donnons l'opportunité aux deux peuples de partager les activités culturelles telles que des concerts musicaux, des activités, des contes et des théâtres. Et il nous arrive des week-ends, des fois, d'organiser des karaokés, des musiciens qui viennent de Bangui qui viennent jouer au Bon Coin du Pêcheur. Nous donnons aussi nos instruments au groupe folklorique pour faire des productions pour le bien-être de la population de Zongo et de Bangui. »À lire aussiÀ Zongo, on prend la pirogue pour aller à l'école [1/3]« Quand je viens ici, je me sens comme à la maison »Le public regarde avec admiration un joueur de balafon qui se distingue avec sa sonorité traditionnelle. Assis sur un banc localement appelé Balambo, il frappe l'instrument au moyen de deux baguettes recouvertes de caoutchouc. Paulette Belinda qui vient de la République centrafricaine reconnaît la culture des Ngbaka, son groupe ethnique. « Quand je viens ici, je me sens comme à la maison. Nous avons la même culture, les mêmes types de nourritures, de boissons, de religions et on s'habille de la même manière. C'est impressionnant. »Non loin de là, Ismaël Samba, un Centrafricain de trente ans, discute avec ses amis en montrant son doigt avec un large sourire. « Je me suis marié à une habitante d'ici, voici la bague. Tantôt, on est ici, tantôt là-bas. Les riverains qui vivent ici, on les retrouve également de l'autre côté. »Un jumelage culturel et socio-économiqueL'une des particularités qui renforcent les liens entre les deux villes, c'est la langue. De part et d'autre, on parle le français, le lingala et le sango. Blaise Mundemba est chargé de communication à la mairie de Zongo. « Les langues font souvent les forces d'un peuple. Sango, lingala, ça fait la fierté des deux villes. C'est facile pour l'intégration. Parce que le peuple qui quitte Bangui pour Zongo parle Lingala. Le peuple qui quitte Zongo pour Bangui parle sango. »Un accord de jumelage a été signé entre la mairie de Bangui et celle de Zongo en 2021. Cet accord permet aujourd'hui d'encadrer la bonne marche des activités socio-économiques et culturelles.

Bo har noen idéer.

Le groupe théâtre La Décapolienne et la Danserie de la Rose-Quintefeuille vous présente : La vie de château sous les 3 Hohenstaufen ! Le public découvrira tour à tour 3 empereurs du Saint-Empire romain germanique, avec pour chacun une particularité essentielle attachée à son vécu impérial. Barberousse Ier avec la constitution de la Charte de Franchises du 15 Juin 1164, Henri VI et le procès de Richard Cœur de Lion et Frédéric II, son enfance méditerranéenne et sa croisade de 1228 à 1229. Au fil de la narration, le public fera connaissance avec des personnages représentatifs de cette époque : Godefroy de Viterbe, témoin direct, le Dotzler, bouffon du palais, Constance de Hauteville , épouse d'Henri VI, Richard Cœur de Lion, Aliénor d'Aquitaine, Herrade de Landberg, Marguerite de Provence, reine de France. La Danserie de la Rose-Quintefeuille animera en danses médiévales et en musique cette visite guidée théâtralisée.Informations pratiquesVendredi 30 mai et samedi 31 mai à 18h30 Dimanche 1er juin à 16h1, Place Charles de Gaulle - 67500 HaguenauLes interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La Fête de la Danse célèbre cette année sa 20e édition : du 14 au 18 mai, 44 villes, dont 20 romandes, proposent des spectacles, rencontres, projections et autres animations, dont une flashmob qui se tiendra simultanément dans 13 villes, le samedi 17 mai : lʹoccasion de tous et toutes danser sur The Code de Nemo, en plein weekend de lʹEurovision. La Fête de la Danse du 14 au 18 mai. Pour en parler, Anne Laure Gannac reçoit Cécile Python, la responsable de la fête de la Danse pour la Suisse romande et le Tessin.

Pour cette première édition du Festival "Dancing Show", l'association Danse Accord a mit les petits plats dans les grands. Entre les démonstrations de danse, les initiations et la performance de gymnastique rythmique, les spectateurs et participants trouveront leur bonheur. En prime, le couple Madeleine et Krzysztof, champion de France junior 2024 et champion du Grand Est 2025 seront de la partie. Marcel Schutz, président, et Gabrielle Mouilhaud, secrétaire et danseuse au sein de l'association Danse Accord, étaient dans les studios pour en parler. Les interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In questa puntata di Babel Songs, noi della redazione francofona affronteremo il tema dell'adolescenza e del futuro. L'adolescenza è una fase particolare della nostra vita in cui guardiamo al futuro con ansia, desiderosi di realizzare i nostri sogni. Prenderemo in considerazione 8 canzoni francesi che indagano i sentimenti provati durante l'adolescenza: dal senso di solitudine di Ma meilleure ennemie e di Dernière Danse alle melodie di speranza di À nos héros du quotidien, dalla disillusione di Désenchantée e di Peur de l'echec alla voglia di crescere di La Quête. L'adolescenza è un viaggio alla scoperta di sé e la musica diventa lo sfondo ideale di mille diverse emozioni che caratterizzano la vita di coloro che si affacciano al mondo adulto. Abbiamo ascoltato: Peur de l'échec - Orlesan La Quête-Orlesan Ma meilleure ennemie-Stromae et Pomme Dernière Danse-Indila Evidemment-Trois Cafés Goumands A nos héros du quotidien -Soprano Désenchantée -Kate Ryan Tous les garçons et les filles – Françoise Hardy

Entre Bénin et Côte d'Ivoire, entre littérature et peinture, on explore aujourd'hui les questions de mémoire et de transmission. Avec d'abord les profondeurs du temps. Des toiles signées de l'un des artistes les plus prometteurs du Bénin, Youss Atacora qui, pour aller au bout de sa passion de la peinture, a dû quitter la région de Djougou où il est né et échapper à sa destinée d'héritier de la lignée royale des Atakora. Son exposition Les profondeurs du temps est à voir en ce moment à Paris à la ​​​​​​​galerie Vallois jusqu'au 31 mai 2025.Elle a hérité du prénom d'une grand-mère, elle s'appelle Alma et elle est au cœur du dernier récit de ​​​​​​​Fantah Touré. Deux Alma, qui vient de paraître chez ​​​​​​​Présence africaine, est un dialogue entre deux générations, deux époques, une réflexion aussi sur ce que les familles peuvent garder sous silence. Des non-dits qui pèsent sur l'équilibre de chacun.Youss Atacora et Fantah Touré sont les invités de Sur le pont des arts. Au programme de l'émission :► ReportageLe ​​​​​​​Baile Charme de Madureira est une soirée dansante de la zone nord de ​​​​​​​Rio de Janeiro, inscrite au patrimoine immatériel de la ville. Loin de la samba, de la bossa nova et même du ​​​​​​​carnaval, c'est un événement central pour la culture noire de la ville, dans un quartier populaire, loin des régions touristiques. ​​​​​​​Sarah Cozzolino a assisté à une de ces soirées qui se tient tous les samedis, depuis 35 ans, où près de 5 000 personnes viennent danser en chorégraphie.► Chronique Librairies du mondeSouleymane Gueye de la librairie Plumes du Monde à Dakar nous parle d'un roman policier intitulé Tout va bien se passer (éditions Métailié) de Leye Adenle, un jeune auteur nigérian qui écrit en anglais. Son roman vient d'être traduit en français.► Playlist du jour​​Your Grandparents – All Dem TimesKutu, Pongo – Namuna

Il y a vingt-cinq ans, après un triomphe précoce en fleur-de-lys dans la comédie musicale Notre-Dame de paris, Julie Zenatti se lançait en solo et apprivoisait le succès au son de « si je m'en sors ». 8 albums et 6 disques d'or plus tard, la timide lycéenne a laissé place à une artiste épanouie. Une chanteuse au cœur battant qui a raconté chaque période de sa vie et touché de nombreux fans, conquis. Une mère de famille accomplie. une femme heureuse... au point d'arrêter de courir après le bonheur ?

Entre Bénin et Côte d'Ivoire, entre littérature et peinture, on explore aujourd'hui les questions de mémoire et de transmission. Avec d'abord les profondeurs du temps. Des toiles signées de l'un des artistes les plus prometteurs du Bénin, Youss Atacora qui, pour aller au bout de sa passion de la peinture, a dû quitter la région de Djougou où il est né et échapper à sa destinée d'héritier de la lignée royale des Atakora. Son exposition Les profondeurs du temps est à voir en ce moment à Paris à la ​​​​​​​galerie Vallois jusqu'au 31 mai 2025.Elle a hérité du prénom d'une grand-mère, elle s'appelle Alma et elle est au cœur du dernier récit de ​​​​​​​Fantah Touré. Deux Alma, qui vient de paraître chez ​​​​​​​Présence africaine, est un dialogue entre deux générations, deux époques, une réflexion aussi sur ce que les familles peuvent garder sous silence. Des non-dits qui pèsent sur l'équilibre de chacun.Youss Atacora et Fantah Touré sont les invités de Sur le pont des arts. Au programme de l'émission :► ReportageLe ​​​​​​​Baile Charme de Madureira est une soirée dansante de la zone nord de ​​​​​​​Rio de Janeiro, inscrite au patrimoine immatériel de la ville. Loin de la samba, de la bossa nova et même du ​​​​​​​carnaval, c'est un événement central pour la culture noire de la ville, dans un quartier populaire, loin des régions touristiques. ​​​​​​​Sarah Cozzolino a assisté à une de ces soirées qui se tient tous les samedis, depuis 35 ans, où près de 5 000 personnes viennent danser en chorégraphie.► Chronique Librairies du mondeSouleymane Gueye de la librairie Plumes du Monde à Dakar nous parle d'un roman policier intitulé Tout va bien se passer (éditions Métailié) de Leye Adenle, un jeune auteur nigérian qui écrit en anglais. Son roman vient d'être traduit en français.► Playlist du jour​​Your Grandparents – All Dem TimesKutu, Pongo – Namuna

durée : 00:59:41 - Brass Dance Orchestra "La dance du temps" - par : Nicolas Pommaret - Après un premier album sorti en 2014 et de nombreux concerts, il était devenu urgent pour le Brass Danse Orchestra de faire une nouvelle photographie d'un périple sur le long terme. “La danse du temps” paraît chez Yolk/L'Autre Distribution/Believe.

Dans son émission média, Thomas Isle et sa bande reçoivent chaque jour un invité. Aujourd'hui, Lénie, grande gagnante de l'émission "Danse avec les Stars 2025" sur TF1. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans son émission média, Thomas Isle et sa bande reçoivent chaque jour un invité. Aujourd'hui, Lénie, grande gagnante de l'émission "Danse avec les Stars 2025" sur TF1. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'humain a utilisé le cheval d'abord comme proie puis comme outil. La "plus noble conquête" de l'humain est ainsi devenu cheval de labour, de transport, de guerre et de boucherie... Un bon ouvrier, un esclave puissant, docile, convertible en steaks easy peasy.Il a aussi été transformé en véhicule de sport : courir plus vite, sauter plus haut… et rapporter de l'argent.En France, l'équitation est le premier sport féminin (85% des 670 000 licenciés). 56% des cavalières ont moins de 16 ans. Dès qu'il s'agit de briller et de gagner, les messieurs reviennent. Plus de 60% des cavaliers des JO de Paris 2024 étaient des hommes. Sur les 12 cavaliers de l'équipe de France, on ne comptait que deux femmes, dont une remplaçante.Quoiqu'il en soit, les professionnels et les amoureux des chevaux ont des certitudes bien ancrées. Un cheval doit :"être ferré""vivre dans un box""manger de l'avoine""être dirigé avec un mors en acier dans la bouche"Dans son livre Le silence des chevaux (Amphora 2025), Pierre Enoff démonte ces pratiques, héritées des militaires. Elles sont autant de handicaps cruels et contre-productifs pour l'autre "meilleur ami de l'humain".Le cheval fait de fait partie des animaux "de rente" (bankable) les plus maltraités du monde :Il est parqué seul dans un box, alors que cet animal social devrait vadrouiller 25 km par jour.Il est ferré alors ses sabots sont faits pour s'user et s'ajuster au millimètre à sa morphologie.Il est nourri avec des pellets alors qu'il a besoin d'herbe fraîche et de plantes finement choisies.Il est sevré à 6 mois alors qu'il n'est encore qu'un bébé, pour faire des courses, amuser la galerie et enrichir toutes sortes de "spécialistes".Grâce à des précurseurs comme Pierre, une révolution est en cours. Cette série la raconte._______

Du lundi au vendredi, Julien Pichené fait le point sur l'actualité des médias. Aujourd'hui, la fête qui s'est déroulée après la finale de Danse avec les stars aurait pu virer au drame, Cyril Hanouna a démenti les rumeurs concernant sa potentielle candidature à l'élection présidentielle de 2027, la plateforme DAZN repousse le règlement de son avant-dernière échéance à la Ligue et le festival Canneseries s'est clôturé au Palais des Festivals et de Congrès de Cannes. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stéphane Bern raconte un roi-danseur : Louis XIV qui, 15 années durant, a subjugué sa Cour en prenant place – et toujours la première – dans les plus grands ballets de l'époque, en réussissant l'habile figure d'entrelacer la danse et la politique dans un contexte compliqué… D'où vient la passion de Louis XIV pour la danse ? Dans quelle mesure la scène a-t-elle servi ses ambitions politiques ? Quelle place le divertissement avait-il à la cour ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Raphaël Masson, conservateur en chef du patrimoine au Château de Versailles. Au Coeur de l'Histoire est réalisée par Loïc Vimard. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Tony Liégois. Journaliste : Armelle Thiberge. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Stéphane Bern raconte un roi-danseur : Louis XIV qui, 15 années durant, a subjugué sa Cour en prenant place – et toujours la première – dans les plus grands ballets de l'époque, en réussissant l'habile figure d'entrelacer la danse et la politique dans un contexte compliqué… D'où vient la passion de Louis XIV pour la danse ? Dans quelle mesure la scène a-t-elle servi ses ambitions politiques ? Quelle place le divertissement avait-il à la cour ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Raphaël Masson, conservateur en chef du patrimoine au Château de Versailles. Au Coeur de l'Histoire est réalisée par Loïc Vimard. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteur du récit : Tony Liégois. Journaliste : Armelle Thiberge. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque jour, découvrez la pépite du jour dans la France Bouge avec Elisabeth Assayag. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans “La France bouge”, Elisabeth Assayag fait le tour de France des initiatives positives et novatrices. Travail, éducation, santé… Ils œuvrent aux quatre coins du pays pour faire bouger les lignes et casser les codes : qui sont ces citoyens, ces entreprises, ces collectivités qui s'engagent et inventent le monde de demain ? Des portraits et des témoignages inspirants.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:28:42 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - La chorégraphe Maud Le Pladec reprend sa création "Static Shot", interprétée par les danseurs du Ballet de Lorraine. Un spectacle pensé à partir d'images cinématographiques, à la fois pop et abstrait, qui joue avec le son, l'espace et le temps, dans un crescendo permanent. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Maud Le Pladec Danseuse, chorégraphe

Dans son émission média, Jean-Pierre Foucault et sa bande reçoivent chaque jour un invité. Aujourd'hui Chris Marques, danseur professionnel et Mel Charlot, chorégraphe, sont invités pour parler de la finale de Danse avec les stars. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Prêt à danser ? Fais la Danse de la Jungle avec moi ! Marche comme un éléphant, rampe comme un tigre et ondule comme un serpent. Bouge tes pieds et c'est parti ! Uitgegeven door Moon Tunes B.V. Spreker: Guru Woof

[MÉTAMORPHOSE PODCAST] Anne Ghesquière reçoit la dr Nathalie Geetha Babouraj, ancien médecin militaire, artiste, coach en santé intégrative et experte en ayurvéda. Comment accueillir le chaos ? Quels outils peuvent nous aider à incarner notre mission de vie ? La dr Nathalie Geetha Babouraj nous propose une méthode résolument positive pour créer notre boussole intérieure et avancer dans nos vies. Ancrée dans les sagesses ancestrales indiennes et les dernières connaissances sur nos intelligences naturelles, cette méthode nous aide à reconnecter à notre corps, notre cœur, notre intuition… pour révéler ce qui nous fait vraiment vibrer. Son dernier livre, Danse avec le chaos créateur, Faire face aux changements et mettre de l'énergie dans notre vie grâce à la méthode Dharma flow, est paru aux éditions Eyrolles. Épisode #585À réécouter :#8 Méditation - Nathalie Geetha Babouraj : Allume les couleurs à l'intérieur de toi#55 Nathalie Geetha Babouraj : Une super détox colorée pour booster sa vitalité !#93 Nathalie Geetha Babouraj : Les mantras pendant le confinement#303 Nathalie Gheeta Babouraj : Devenir sa propre médecineQuelques citations du podcast avec la dr Nathalie Geetha Babouraj :"La vie sait exactement où elle veut nous emmener.""Une mission de vie, ce n'est pas un métier du début à la fin, c'est une palette de couleurs de talents, d'envies.""C'est essentiel qu'on incarne ce que l'on dit."Thèmes abordés lors du podcast avec la dr Nathalie Geetha Babouraj :00:00 Introduction04:17 Accueillir le chaos06:01 Ralentir : urgence ou opportunité ?07:27 L'impact de la surinformation 08:51 Qu'est-ce que le dharma ?11:30 Se rebrancher au flow13:10 Que recouvre le terme de mission de vie ?16:18 Comment traverser le deuil ?21:08 L'importance de mettre des mots sur le ressentir24:01 Conscientiser sa proprioception 25:14 L'intelligence du coeur27:44 Comment activer cette intelligence ?29:10 La palette vibratoire des 8 intelligences34:14 le choix de la médecine 35:45 Intelligence intuitive et cloud36:55 Intelligence spirituelle et collectif39:53 L'intelligence artificielle41:56 La dharma flower au service de ses rêves45:48 Révéler ses valeurs 47:41 Ayurvéda et prévention52:42 Oser explorer son excentricité54:06 Patience et temps organique56:16 Généalogie : enclume ou plume ?58:51 L'intelligence de la communication01:00:44 L'importance d'incarner ce qu'on ditAvant-propos et précautions à l'écoute du podcast Découvrez Objectif Métamorphose, notre programme en 12 étapes pour partir à la rencontre de soi-même.Recevez chaque semaine l'inspirante newsletter Métamorphose par Anne GhesquièreFaites le TEST gratuit de La Roue Métamorphose avec 9 piliers de votre vie !Suivez nos RS : Insta, Facebook & TikTokAbonnez-vous sur Apple Podcast / Spotify / Deezer / CastBox/ YoutubeSoutenez Métamorphose en rejoignant la Tribu MétamorphosePhoto DR Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

On Jase des Canadiens, de David Savard et Gilbert Delorme, Stéphane Leroux et Martin Lemay font leurs prédictions pour le premier tour des séries dans la LNH.

durée : 00:32:12 - Talmudiques - par : Marc-Alain Ouaknin - La danse en partage - réalisation : Alexandra Malka - invités : Musée d'art et d'histoire du Judaïsme Musée français d'art et d'histoire juifs

Le festival de danse contemporaine On marche, à Marrakech, qui se termine le 12 avril, offre de plus en plus de place à la jeune génération. Depuis trois ans, le concours Taklif offre aux jeunes primés des moyens pour créer et avancer dans leur formation. À lire aussiMaroc: le festival Zamane a l'ambition de faire revivre les traditions

Dette er en liten smakebit fra da Victor Sotberg var på besøk hos Fetisha+1 på Podimo!Vi har en spiller i studio! Victor er ferdig med sin barne-TV-era og er hos Fetisha to prove it. Hvorfor var "Skal vi danse" en forferdelig opplevelse, og hvorfor lo han da kjæresten fridde? Denne prinsen leverer juice i mikrofonen.Om du ikke allerede har Podimo-abonnement, så kan du få 30 dagers gratis lytting ved å følge lenke: Podimo.com/fetisha

Gilles Siouffi publie "Paris-Babel" aux éditions Actes Sud. Il y retrace le panorama du savoir linguistique parisien du IIIe siècle à nos jours. C'est un panorama très savant du parler parisien qui va du IIIe siècle avant Jésus-Christ jusqu'aux Jeux Olympiques 2024. Mais quelle est l'histoire linguistique de cette ville qui représente à la fois le centre de la "standardisation" de la langue française et un creuset de toutes sortes d'immigrations de langues différentes ? Du gaulois au latinParis a été le lieu d'un plurilinguisme très important, notamment avec la survie très tardive du latin jusqu'au 17ᵉ siècle environ, un latin oral très éloigné, bien sûr, du latin de Cicéron, une sorte de langue un peu baragouinée entre étudiants de la Sorbonne, université qui accueillait à l'époque des étudiants de toute l'Europe ! Le Paris de la RenaissanceUn certain nombre de rois n'ont pas été, au départ, francophones, par exemple Henri IV, par exemple "le béarnais" parlait gascon. La présence des Médicis à Paris a également influencé la langue puisque ce sont des mots italiens qui infiltrent la langue française. Si l'oral fait vivre le français, c'est l'écrit qui au 17ᵉ siècle va imposer et normer le français et devenir un marqueur social très restreint.  Le français va alors "se normaliser..." avec la création de l'Académie française. Et aujourd'hui Il y a eu le Paris avec le "parler populaire" avec des parlers de métiers et des argots. L'argot était à la base un langage "clos" propre à une communauté, à un métier, puis c'est devenu un langage assimilé au parisien populaire.  Aujourd'hui, on dénombrerait environ 150 langues parlées à ParisIl y a certaines langues totalement invisibles et inconnues à Paris, qui se parlent dans ces cercles familiaux et qu'on ne soupçonne pas !  ► Invité : Gilles Siouffi, professeur en langue française à Sorbonne Université, est spécialiste de l'histoire de la langue française. Il porte un intérêt particulier à l'imaginaire de la langue au XVIIe et XVIIIe siècle. Entre autres, il est l'auteur de la partie Histoire externe de la Grande Grammaire historique du français (De Gruyter, 2020), et a également dirigé Une histoire de la phrase française, des Serments de Strasbourg aux écritures numériques (Actes Sud, 2020).Paris-Babel, histoire linguistique d'une ville monde vient d'être publié aux éditions Actes Sud.► Programmation musicale : l'artiste DjeuhDjoah & Lieutenant Nicholson avec le titre Danse divine

Gilles Siouffi publie "Paris-Babel" aux éditions Actes Sud. Il y retrace le panorama du savoir linguistique parisien du IIIe siècle à nos jours. C'est un panorama très savant du parler parisien qui va du IIIe siècle avant Jésus-Christ jusqu'aux Jeux Olympiques 2024. Mais quelle est l'histoire linguistique de cette ville qui représente à la fois le centre de la "standardisation" de la langue française et un creuset de toutes sortes d'immigrations de langues différentes ? Du gaulois au latinParis a été le lieu d'un plurilinguisme très important, notamment avec la survie très tardive du latin jusqu'au 17ᵉ siècle environ, un latin oral très éloigné, bien sûr, du latin de Cicéron, une sorte de langue un peu baragouinée entre étudiants de la Sorbonne, université qui accueillait à l'époque des étudiants de toute l'Europe ! Le Paris de la RenaissanceUn certain nombre de rois n'ont pas été, au départ, francophones, par exemple Henri IV, par exemple "le béarnais" parlait gascon. La présence des Médicis à Paris a également influencé la langue puisque ce sont des mots italiens qui infiltrent la langue française. Si l'oral fait vivre le français, c'est l'écrit qui au 17ᵉ siècle va imposer et normer le français et devenir un marqueur social très restreint.  Le français va alors "se normaliser..." avec la création de l'Académie française. Et aujourd'hui Il y a eu le Paris avec le "parler populaire" avec des parlers de métiers et des argots. L'argot était à la base un langage "clos" propre à une communauté, à un métier, puis c'est devenu un langage assimilé au parisien populaire.  Aujourd'hui, on dénombrerait environ 150 langues parlées à ParisIl y a certaines langues totalement invisibles et inconnues à Paris, qui se parlent dans ces cercles familiaux et qu'on ne soupçonne pas !  ► Invité : Gilles Siouffi, professeur en langue française à Sorbonne Université, est spécialiste de l'histoire de la langue française. Il porte un intérêt particulier à l'imaginaire de la langue au XVIIe et XVIIIe siècle. Entre autres, il est l'auteur de la partie Histoire externe de la Grande Grammaire historique du français (De Gruyter, 2020), et a également dirigé Une histoire de la phrase française, des Serments de Strasbourg aux écritures numériques (Actes Sud, 2020).Paris-Babel, histoire linguistique d'une ville monde vient d'être publié aux éditions Actes Sud.► Programmation musicale : l'artiste DjeuhDjoah & Lieutenant Nicholson avec le titre Danse divine

durée : 01:27:09 - En pistes ! du lundi 07 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - D'un côté la danse avec le bal de la Symphonie Fantastique de Berlioz, et de l'autre le recueillement à l'écoute de la Messe en si de Jean-Sébastien Bach. Mais aussi : les Airs et Brunettes pour flûte traversière de Jacques-Martin Hotteterre ou encore l'œuvre pour piano d'Antonín Dvorák...

durée : 01:27:09 - En pistes ! du lundi 07 avril 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - D'un côté la danse avec le bal de la Symphonie Fantastique de Berlioz, et de l'autre le recueillement à l'écoute de la Messe en si de Jean-Sébastien Bach. Mais aussi : les Airs et Brunettes pour flûte traversière de Jacques-Martin Hotteterre ou encore l'œuvre pour piano d'Antonín Dvorák...

durée : 00:32:06 - Talmudiques - par : Marc-Alain Ouaknin - 1/2 Hambourg, Tel-Aviv, Paris: les chemins de la liberté. - réalisation : Alexandra Malka

Tout savoir de l'actualité people et média, c'est tous les jours à 7h35, avec Antoni Ruiz sur RFM !Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Danse et MaternitéJe vous propose d'écouter les témoignages de :Suzanne Meyer et Laura Arend, danseuses et chorégraphes Eve Grinsztajn, ex première danseuse à l'Opéra de Paris et désormais coach en mouvement,Alexandra Blaude du Groupe Audiens qui va vous éclairer sur vos possibilités et vos droits en cas de congé maternité.Cette table ronde est animée par Claire Tran, fondatrice de Parents & féministes.Elle a été enregistrée dans le cadre du festival Moving Forward - pour les femmes chorégraphes - organisé par Laëtitia Daché de la compagnie Contra.Si ce sujet vous intéresse, vous pouvez également retrouver les épisodes hors série Danse & maternité dans Tous Danseurs (Ep. 218, 219, 220)

The Ghost Hunt TV team goes to Jefferson, Texas to investigate the 'most haunted place in Texas': the Grove! That is, if Jimmy doesn't get in too much trouble for stealing the boss' car; and if Helen and Danse can stop saying the word 'Jimplecute'. You can find more Ghost Hunt TV goodies at ghosthunttv.com. We're also at gothicpodcast.com and on all sorts of social media.  The Gothic Podcast is an actual-play horror-and-humor audio drama recorded from our cobbled together studios in Portland, OR and around the globe. This episode stars C. Patrick Neagle, Sharon Gollery-LaFournese, Jesse Baldwin, and Erik Halbert, as well as helpful voiceovers from Kirstin Valerie, and uses rules from the Monster of the Week RPG by Michael Sands.  We would LOVE to hear from you, and we love your fan art. Plus check out our Patreon and join our Discord. Preeeety puhleeeese. Interact with the Gothic Podcast at YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbUoGEQE2xKIhNX7sHyVXBg Instagram: https://instagram.com/thegothicpodcast Facebook: https://facebook.com/thegothicpodcast Tumblr: https://thegothicpodcast.tumblr.com ...and Discord (