Podcasts about danse

La Fête de la musique est là et KTO vous invite ce soir sous le buffet d'orgue de l'église Saint-Eustache à Paris, une paroisse qui peut s'enorgueillir d'avoir un des deux plus beaux instruments de la capitale. Thomas Ospital, un de ses organistes titulaires de Saint-Eustache à Paris, nous partage son chemin de foi au milieu des notes. Originaire du Pays Basque, ce jeune musicien de 36 ans raconte son parcours singulier : d'enfant de choeur fasciné par le « roi des instruments » à musicien engagé dans une vision de la liturgie alliant tradition et création. Entre ses études au Conservatoire, ses concerts internationaux, ses enregistrements de disques, ses cours au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Thomas partage sa pensée sur la place de la musique grégorienne dans l'Église contemporaine. Il défend une liturgie belle et élevante, capable de transcender chacun. Cet organiste s'efforce de conjuguer exigence artistique, spiritualité authentique et projet novateur : avec la co-création de la Schola Saint-Eustache pour septembre.

Aujourd'hui, je reçois Armin Hokmi, danseur et chorégraphe. Iranien, installé entre Berlin et Oslo, il est artiste associé à Montpellier Danse jusqu'en 2026. Récompensé par le Syndicat de la critique avec le prix de la révélation chorégraphique, son travail explore l'élan du geste et les points d'appui, pour faire émerger de nouveaux schémas corporels et un vocabulaire de danse singulier. Habitué du festival, il présente Bazm (répertoire) à l'Opéra Comédie les 26 et 27 juin. On l'écoute avec joie,Cette conversation est entièrement en anglais.Tous Danseurs est partenaire du festival avec 5 podcasts 

Aujourd'hui, je reçois Zoé Lakhnati, chorégraphe et artiste associée à l'Agora en 2027. Son travail part souvent d'une partition de personnages qu'elle investit par la danse et par l'humour. Les costumes leur donnent vie et donnent à ses chorégraphies une dimension plastique très forte. Elle présente This is la mort, en plein air, dans l'écrin de l'Hôtel de Grave à Montpellier. On l'écoute avec joie.  

Il y a des épisodes où je sais, dès les premières minutes, qu'on va parler de bien plus que de danse !On a commencé par revenir sur une blessure liée à un accidentLe genre de moment où la seule question qui tourne en boucle c'est :➜ "Est-ce que je vais pouvoir redanser ?”Et puis, on a parlé de tout ce qu'on ne montre pas toujours dans ce métier :➜La peur de dire qu'on est blessé parce qu'on risque de perdre un contrat AH !➜Les chorégraphes qui élèvent leurs danseurs et ceux qui pensent encore que la pression ou la tyrannie font progresser AH !➜La précarité qu'on finit parfois par trouver "normale" AH !➜Les salaires qui n'ont pas suivi l'inflation AH !➜Ceux qui vivent bien, ceux qui vivent et ceux qui survivent AH ![Ayez la réf de Denis Brogniart svp]Mais on a aussi parlé de transmission, de pédagogie, de l'importance d'une bonne formation et surtout d'une question que je trouve essentielle : quel.le danseur.ses on a envie d'être, et pourquoi on fait ce métier ?Et évidemment on a terminé par parler des collaborations qu'on aimerait oublier.On a failli donner des noms !Mais évidemment on s'est retenus[La diffamation toussa toussa quoi]Franchement, c'était une conversation sans filtre, avec des choses qu'on entend rarement dites aussi franchementJ'ai hâte de savoir ce qui vous marquera le plus dans cet épisode :)

Deux ans après notre première rencontre, Rana Gorgani est de retour dans Les Sens de la Danse.Lorsque nous avions échangé pour la première fois, nous parlions de spiritualité, de transmission et de danse soufie. Depuis, le monde a changé. Et son travail aussi.Née en Allemagne d'une mère iranienne et d'un père kurde d'Iran, Rana Gorgani est aujourd'hui l'une des rares femmes au monde à se revendiquer derviche tourneur.Aujourd'hui, nous revenons sur les bouleversements de ces deux dernières années : la guerre, le mouvement Femme, Vie, Liberté, les spectacles annulés, la calligraphie, la notion de trace et la naissance d'Operation Epic Fury, création présentée le 11 juillet 2026 lors de La Nuit de l'Année aux Rencontres d'Arles.Une conversation sur la foi, l'engagement, les femmes, l'art et le pouvoir de la danse lorsqu'elle devient une manière de répondre au monde.Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse.

Pour ce nouvel épisode de La Grosse Bouffe, nous apportons une réponse définitive à la question qui hante les esprits depuis si longtemps : demain, sur les bords du Nil, que mangeront les crocodiles ? Si vous croyez qu'il s'agit des Gaulois, la réponse va vous surprendre. Car ce mois-ci, alors que les températures atteignent des sommets jusqu'ici plus que rares, nous traitons de la vaste question qu'est l'alimentation durant la Rome antique.Dans cet épisode, nous parlons de Philippe Mexès et de l'AS Roma, de foie de scarabée et de langue de flamant (et pas de langue flamande, qui n'est rien d'autre que le néerlandais), de poisson pourri, d'Astérix chez les Helvètes, d'empereur/impératrice non binaire, de citoyenneté, d'éléphants montagnards, de repas qui coûte UN MIYON !!!, de vin trop cher, de poisson trop cher, d'argent trop cher et de dilution.Nous faisons partie du label Podcut ! N'hésitez pas à découvrir leur grille pleine de podcasts intéressants animés par de belles personnes (en dehors et en dedans), sur des sujets qui vont de la littérature aux années 1980 en passant par Danse avec les stars. Et si vous nous aimez vraiment, vous participerez à leur Patreon. Et n'hésitez pas à rejoindre le Discord de Podcut ! ET NOUS PARLER !!!La Grosse Bouffe est un podcast dédié au manger et au boire. Les nouveaux épisodes sortent tous les 21 du mois. Retrouvez La Grosse Bouffe sur Ausha, Apple Podcast et toutes les autres plateformes de téléchargement de podcasts. Vous pouvez également nous écrire à lagrossebouffepodcast@gmail.com.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, je reçois le chorégraphe Emanuel Gat.Il est au programme du Festival Montpellier Danse avec sa dernière création, Cinq Jours au Soleil, imaginée sur la Cinquième Symphonie de Gustav Mahler.Chorégraphe éclectique, créateur lumière et également compositeur, Emanuel Gat entretient avec la musique un rapport singulier : pour lui, elle est indissociable de l'écriture chorégraphique. Comment la musique nourrit-elle le mouvement ? Comment dialogue-t-elle avec la danse ?On l'écoute avec joie.À la fin de cette conversation, Renann Fontoura, artiste-étudiant de la formation Exerce, prolongera l'échange avec quelques questions.Renann Fontoura est un artiste brésilien installé en France, issu de la culture hip-hop. Danseur, chorégraphe, interprète et pédagogue, il termine cette année le master Exerce,  

Ils sont quatre : Jann Gallois, Dominique Hervieu, Pierre Martinez et Hofesh Shechter. Ensemble, ils portent l'Agora et ouvrent cette nouvelle édition de Montpellier Danse. Aujourd'hui, ils en racontent la programmation et leur rêve commun pour la danse.  On les écoute avec joie.À la fin de cette conversation, Renann Fontoura, artiste-étudiant de la formation Exerce, prolongera l'échange avec une question. Danseur, chorégraphe, interprète et pédagogue, Renann termine cette année le master Exerce,  

durée : 01:23:04 - Toute une vie - par : Francesca Isidori - De la poésie de Sappho, il ne reste que des fragments : quelques vers, des mots épars, des silences. Pourtant, depuis vingt-six siècles, sa voix continue de nous parvenir. Se découvre ici l'œuvre de la grande poétesse grecque et les rêves qu'elle inspire encore. - réalisation : Jean-Claude Loiseau - invités : Angélique Ionatos Chanteuse, guitariste et compositrice grecque, Philippe Brunet Helléniste et metteur en scène, Yves Battistini , Geneviève Pastre Écrivaine et militante française, Danièle Calvo-Platero Romancière française, Bernard Ledwidge Diplomate et écrivain britannique Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Aujourd'hui dans "Le Journal Imprévisible", Victoire Faure revient sur le système des conservatoires en France, un enseignement public et rigoureux mais qui peine à s'ouvrir à tous les candidats avec des examens d'entrée sélectifs et parfois un tirage au sort.C'est le rêve de nombreux jeunes de décrocher un poste dans un orchestre ou une carrière artistique, mais le chemin d'accès est long et difficile. La journaliste évoque les témoignages de comédiens passés par le Conservatoire d'Art Dramatique, comme Jean-Paul Belmondo qui n'a pas obtenu de prix à sa sortie mais a connu une brillante carrière. Elle mentionne aussi les chiffres des places offertes dans les conservatoires parisiens et les défis de l'ouverture à tous, notamment avec l'installation d'un conservatoire dans une zone sensible à Créteil. Enfin, elle rappelle l'importance de la pratique quotidienne de son instrument pour atteindre le niveau requis et les stratégies des candidats pour décrocher une place.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, j'accueille Julien Ramade, danseur, chorégraphe, assistant chorégraphe et interprète pour la scène, la comédie musicale, le théâtre et le cinéma.Formé à Epsedanse à Montpellier, Julien passe par le Ballet Junior de Genève, puis le Ballet National de Marseille, avant de rejoindre la comédie musicale Résiste. Il travaille ensuite pendant plusieurs années avec Marion Motin, à la fois comme interprète et comme assistant chorégraphe.Dans cet épisode, on revient sur son parcours, les différents univers qu'il a traversés, et surtout sur la réalité du métier de danseur aujourd'hui. On parle du corps, des blessures, du rythme, de la précarité, de la place des réseaux et de ce que ça veut vraiment dire de durer dans ce milieu.On prend aussi le temps de s'arrêter sur un sujet important pour lui : l'assistanat chorégraphique, un rôle très présent dans son parcours mais encore assez peu visible dans le monde de la danse.Un échange concret sur les coulisses du métier et la manière dont une carrière peut évoluer, changer et se construire dans le temps.

Chaque matin, l'équipe vous parle du con du jour.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:27:26 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Marie Labory - Au programme de ce débat critique, deux expositions : un aperçu de la collection de photo d'Elton John et de son mari David Furnish, au Jeu de Paume ; et une découverte : l'univers de la danseuse, chorégraphe et artiste textile israélienne Noah Eskol, au musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme. - réalisation : Laurence Malonda, Boris Pineau, Aïssatou N'Doye, Jules Barbier, Zohra Vignais, Lise Ripoche, Mathi Adjinsoff - invités : Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art, Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:08:21 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Marie Labory - Pionnière de la danse contemporaine, Noa Eskhol a consacré la fin de sa vie à l'art textile. C'est à cette période de son art que rend hommage le Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme. - réalisation : Laurence Malonda, Boris Pineau, Aïssatou N'Doye, Jules Barbier, Zohra Vignais, Lise Ripoche, Mathi Adjinsoff - invités : Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art, Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Peut-on transmettre une passion sans jamais l'enseigner ?Pourquoi certaines familles semblent-elles liées au mouvement, à l'art ou à la danse depuis plusieurs générations ?Dans cet épisode de Un Pas de Côté, je vous emmène explorer une question fascinante née de ma rencontre avec la chorégraphe Joséphine Tilloy : que transmettons-nous réellement à travers les générations ?Entre histoire de la danse, transmission culturelle, mémoire du corps et héritages invisibles, ce voyage nous invite à regarder autrement les gestes qui nous construisent.Une réflexion sensible sur ce qui circule de corps en corps, parfois sans un mot.

De 17H à 20H, l'Happy Hour FG, Avec Antoine Baduel, Stars, Mixes Live, cadeaux. L'Happy Hour, c'est le son de la DJ radio, des interviews, des voyages de rêve, et les bons plans de la rédaction

Playlist: Amadou & Mariam - Bienvenue à la maisonJean Leloup - Sang d'encre/Le castel impossibleThomas Fersen - Les papillonsPoney Express - Le complexe du papillonJean Leloup - Paradis perduJean-Louis Murat - Le cri du papillonTomuya - La bicyclettePaul Personne - Les dégatsTarmac - Notre époqueChristophe Maé, featuring Angélique Kidjo - C'est drôle la vie

Quand j'ai contacté ma kinésithérapeute, Laura Malié-Leclerc, je savais qu'on allait toucher à quelque chose de très concret pour les danseureusesOn est parties d'un constat simple : Il y a encore un vrai décalage entre “se sentir artiste” et “accepter d'être aussi un.e athlète”.➜ Et pourtant, le corps, c'est notre outil de travail.Donc forcément, ça demande de l'entretien !On a parlé échauffement et du fait que ce n'est pas une option mais une OBLIGATION.On a aussi parlé de prévention parce qu'au final une grande partie des blessures ne sont pas des gros accidents, mais des micro-traumatismes répétés qui s'installent sans qu'on s'en rende compte.Elle le dit :➜La douleur, c'est un signal.Dons ce n'est pas un truc à ignorer.Et ça m'a vraiment marqué parce que dans la danse, on a parfois tendance à normaliser ça : “Ça fait mal mais je continue”On a aussi ouvert une vraie question : est-ce que les kinés devraient être intégrés dès la création chorégraphique ?Et la réalité économique derrière tout ça, parce que oui prendre soin des danseureuses, ça devrait être un budget à part entière, pas un luxe.➜ D'ailleurs je t'invite à tagguer @culture_gouv et @sports.gouv pour que des budgets soient alloués aux soins pour les danseurs.ses, pendant les représentations et/ou hors représentations.Et au milieu de cet épisode, il y a aussi l'optimisme, l'alimentation, les tabous et cette idée toute simple qu'on oublie souvent : si ton corps est ton outil, alors tu dois en prendre soin comme tel.Bref, un échange très concret, parfois un peu cash, drôle aussi, mais qui remet pas mal de choses à leur place, comme je l'aime !

Que transmettons-nous sans le savoir ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Joséphine Tilloy.Chorégraphe, interprète et fondatrice de la compagnie Vibrisses, elle explore à travers ses créations les liens entre mémoire, héritage, féminité et mouvement.Issue de quatre générations d'artistes, elle grandit entre la danse, la gymnastique, les arts plastiques et le théâtre avant de construire une écriture singulière à la croisée de la danse contemporaine, de la performance et de la transmission.Aujourd'hui, ses pièces interrogent les récits que les corps conservent, les normes qui les traversent et les traces invisibles laissées par celles et ceux qui nous ont précédés.Dans cet épisode, nous parlons de son parcours, de son rapport à la création, du rire comme matière chorégraphique, de maternité, de mémoire familiale et de cette question qui traverse tout son travail : que gardent les corps des histoires qui les ont précédés ?Une conversation sensible autour de la danse comme archive vivante.

J'ai 'accueilli Laura Malié-Leclerc, kinésithérapeute du sport spécialisée dans les pathologies liées à l'activité physique, et plus particulièrement dans le monde de la danse.Elle accompagne depuis plusieurs années des danseurs, avec une approche tout terrain : prévention des blessures, rééducation, et préparation physique pour les aider à être prêts pour leurs spectacles, leurs saisons ou leurs concours. Elle suit aussi bien des danseurs de ballet que des danseurs issus d'autres univers.Elle intervient notamment à l'Opéra national de Paris, auprès du ballet, mais aussi dans d'autres compagnies et auprès de danseurs en formation ou en préparation de concours comme le CNSMD de Paris.Elle travaille également au Centre Santé Sport à Paris, où elle prend en charge des sportifs et danseurs aux profils variés.Avant ça, elle a évolué dans différentes structures comme l'IMSS Stade Français, l'INSEP ou encore des centres spécialisés en santé du sport.Dans cet épisode, on va parler de son quotidien avec les danseurs : la gestion des blessures, la préparation du corps à l'effort et surtout l'équilibre entre la performance artistique, la santé physique et mentale.

Chloé s'est rendue au festival Plein Phare Out qui s'est déroulé du 23 au 31 mai 2026. Ce festival proposé par le Phare : centre chorégraphique national du Havre Normandie, met en lumière des artistes tels que Olga Dukhovna, danseuse et chorégraphe née en Ukraine et vivant désormais en France, à Rennes.Ce 28 mai, le ton était donné. Deux représentations : CRAWL & HOPAK, deux univers distincts mêlant danse traditionnelle ukrainienne ainsi que break dance. Lors de l'entracte, le public a pu profiter d'un repas rendant hommage aux origines d'Olga. Une soirée folklorique et chaleureuse qui a mis tout le monde d'accord !

Pourquoi certains lieux deviennent-ils des refuges pour les artistes ?Dans ce Pas de côté, je vous emmène dans l'un des endroits les plus emblématiques de Paris : le Ritz.Derrière ses façades élégantes et son histoire prestigieuse se cache un lien discret mais profond avec le monde de la création.Écrivains, musiciens, comédiens, danseurs… depuis plus d'un siècle, des générations d'artistes ont franchi ses portes.Qu'est-ce qui les attire dans ces lieux ?Pourquoi certains espaces semblent-ils nourrir l'imaginaire plus que d'autres ?Une parenthèse pour regarder autrement un lieu que l'on croit connaître.

Playlist: Richard Séguin - Porteurs d'eauLes Cowboys Fringants, featuring l'Orchestre symphonique de Montréal - La reineSara Dufour - BaseballMarilou - 2 juinBenjamin Biolay, Chiara Mastroianni - La ballade du mois de juinCorail - Welcome soleilMahé - La Fille du SoleilHrshie - mabadLITIGE - CHANGER DE MONDEDawaMafia - Chacun son cheminSel et sable blanc, Joane Labelle - Je boirais du romantismeGabrielle Destroismaisons - Et Cetera (Version acoustique)Mimi O'Bonsawin - La berceuse d'avaMélisande, featuring Kizaba - Kinshasa-Kébek

Un prénom qui incarne une émotion collective, une immense incompréhension et un cri de colère qui traverse toute la société… Au lendemain de la marche blanche en hommage à Lyhanna, nous débattons ce soir de ce drame qui place les pouvoirs politiques et judiciaires face à leur conscience… Est-ce une défaillance politique, judiciaire ou une faillite de l'ensemble de la société ? Nous allons en débattre ce lundi 8 juin avec : - Mathilde MATHIEU Journaliste au service Enquêtes de Mediapart - Aurélien MARTINI Vice-procureur au tribunal de grande instance de Meaux, secrétaire général adjoint de l'Union syndicale des magistrats (USM)- Grégory BOBBATO Maire de Fleurance, dans le Gers- Andréa BESCOND Actrice et réalisatrice, représentation exceptionnelle de son spectacle « Les Chatouilles ou la Danse de la Colère » en hommage à Lyhanna, mercredi 10 juin à 20 heures aux Folies Bergère- Karen NOBLINSKI Avocate pénaliste engagée dans la lutte contre les violences sexistes et sexuelles

Playlist: Richard Séguin - Porteurs d'eauLes Cowboys Fringants, featuring l'Orchestre symphonique de Montréal - La reineSara Dufour - BaseballMarilou - 2 juinBenjamin Biolay, Chiara Mastroianni - La ballade du mois de juinCorail - Welcome soleilMahé - La Fille du SoleilHrshie - mabadLITIGE - CHANGER DE MONDEDawaMafia - Chacun son cheminSel et sable blanc, Joane Labelle - Je boirais du romantismeGabrielle Destroismaisons - Et Cetera (Version acoustique)Mimi O'Bonsawin - La berceuse d'avaMélisande, featuring Kizaba - Kinshasa-Kébek

Il y a une phrase qui m'a particulièrement marquée dans cet échange :"Tu contribues à un système qui ne valorise presque plus le talent, mais qui valorise le jugement sur un physique. Je ne veux pas cautionner ça, donc j'arrête."Je trouve qu'il faut beaucoup de courage pour prendre une décision comme celle-là.Parce qu'elle n'a pas arrêté de danser par manque de passion.➜ Elle a arrêté une carrière dans laquelle elle ne se retrouvait plus car elle en avait marre d'être jugée sur son apparence avant même que son talent ait eu le temps de s'exprimer.Dans cet épisode, on a parlé de la réalité du milieu commercial, des castings à répétition, du regard porté sur les corps et de cette sensation permanente de devoir prouver sa valeur.Mais aussi de ce qu'il faut développer pour construire une carrière qui dure.Parce qu'on le sait, le talent ne suffit plus !J'ai aussi aimé son regard sur l'accompagnement des artistes et sur un sujet dont on parle encore peu dans la danse : la place des agents.➜ Il n'y en quasiment pas en France pour les danseurs.ses !Ce que je retiens surtout de cette conversation, c'est l'importance de rester aligné avec ses valeurs, même lorsque cela implique de prendre des décisions difficiles !L'intégrité et les valeurs, for ever.

Après une série consacrée aux races anciennes et une deuxième aux animaux de la basse-cour, l'excellent naturaliste et éleveur-documentariste Rémi Dupouy (co-auteur avec Yann Arthus-Bertrand de Vivant en 2022, entre-autres) est de retour pour 6 nouveaux épisodes dédiés à l'un de ses animaux fétiches : l'Ours brun. Originaire de Gascogne, Rémi connaît particulièrement bien cet "autre de l'Homme", aujourd'hui présent en France exclusivement dans les Pyrénées. Cette série est l'occasion pour lui de nous faire (re)découvrir cet animal qui fascine autant qu'il inquiète, et ce depuis des millénaires...Ce dernier épisode est l'occasion de faire un bilan sur les précieuses informations offertes par Rémi sur nos amis les ours, en particulier les Ours bruns, d'une manière un peu spéciale : débunker les idées fausses les plus courantes sur les ours. Vous (re)découvrirez par exemple : Que les Ours bruns ne sont pas essentiellement carnivores (contrairement à leur cousin polaire), mais omnivores avec un faible pour les végétaux.Qu'ils n'hibernent pas, mais qu'ils hivernent. Ils restent en partie actifs durant la saison froide, et donc ne dorment pas comme des marmottes.Ce ne sont pas de gros balourds pelucheux : leurs membres et leur museau sont longilignes, et ce sont de très habiles coureurs, grimpeurs et nageurs.Enfin, ce sont des animaux certes parfois dangereux et capables d'infliger des blessures mortelles aux humains ou à leur congénères, mais ils peuvent également faire preuve d'un grand calme, en particulier les mamans ours, qui témoignent d'une infinie tendresse et affection pour leurs oursons. En clair, les ours nous ressemblent énormément.Cet épisode est basé sur un article de 2019 de Jean-Phillipe Paul, rédacteur en chef pour La Salamandre, intitulé "9 idées reçues sur l'ours" (réservé aux abonné.e.s).___SOURCES :Vignette : Nounours, personnage emblématique de la série télévisée Bonne nuit les Petits, ici dans la version modernisée, Claude Laydu, 1994-1997 (©France 2).Extraits :00'57 : "heartbeat" (Pixabay)03'05 : Danse de l'ours de la ville de Comănești, Roumanie. Extrait du documentaire L'Ours, maître des Carpates, Ruxandra Annonier, 2024 (©ARTE)09'30 & 21'28 : Frère des ours, Aaron Blaise & Robert Walker, 2003 (©Walt Disney Pictures)14'56 : Une maman Ours noir protège ses petits d'un mâle. Extrait de Yellowstone, terres d'extrêmes, Joe Kennedy. Extrait mis en ligne en 2018 (©France 5)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

7. Juni 2026

Alors que les premières épreuves du baccalauréat ont déjà commencé pour certains élèves, Tous danseurs a tendu son micro à quatre lycéens de la section S2TMD (bac Sciences et Techniques du Théâtre, de la Musique et de la Danse) du lycée Nelson Mandela de Nantes — Lylie, Lyne, Violette et Ezra — ainsi qu'à deux de leurs professeurs : Julie Fontès-Trameçon, professeure de culture chorégraphique, et Stéphane Bourgeois, professeur de danse contemporaine.Saviez-vous qu'il existe 32 sections S2TMD (danse) en France pour accompagner les aspirants danseurs dès le lycée ?Avec l'équipe du lycée Nelson-Mandela, nous évoquons les besoins de cette jeunesse ainsi que les particularités de ce cursus exigeant, qui constitue une ouverture essentielle au monde chorégraphique et à la culture artistique.On les écoute avec joie et on leur souhaite pleine réussite pour leurs examens de fin d'année, notamment pour l'épreuve de culture chorégraphique.

Vous connaissez la salsa, vous connaissez le hip-hop, mais connaissez-vous la « salsa-hip-hop » ? C'est la nouvelle danse fusion à la mode à Paris. Son initiateur s'appelle Rodrigue Lino, ancien vice-champion du monde de break dance. Ce Français d'origine congolaise anime chaque dimanche un atelier de découverte au Centquatre, une scène parisienne de promotion des arts actuels.  Jambe souple, hanches de roseaux, pied flottant : Rodrigue Lino s'amuse autant qu'il enseigne, en polo beige, pantalon tabac, chaussures de flamenco aux pieds. Sous la verrière de l'espace du Centquatre, une soixantaine d'élèves boivent ses paroles et suivent ses mouvements. Rodrigue Lino, vice-champion du monde de break dance il y a près de 20 ans, a grandi dans un environnement congolais baigné de danses latines, mais avec des frères influencés par le hip-hop. Alors pourquoi choisir ? Pourquoi ne pas fusionner les deux ? « Ce n'est pas une culture comme le hip-hop ou comme la salsa et les danses latine, c'est vraiment un courant. Deux types de danses qui fusionnent. Et encore, quand on dit "salsa hip-hop", dans le hip-hop, c'est déjà une fusion. La salsa aussi d'ailleurs. En fait, tout est fusion. » Depuis quelques mois, Irina suit assidûment les pas de Rodrigue : « J'avoue, au début j'étais un peu sceptique, en me disant "comment on peut fusionner les deux ?" Et en fait cela fait complètement sens. Avec le rythme, on sent bien que l'on peut faire des pas de mambo, de salsa, et ça s'intègre avec des mouvements de hip-hop. »  Maitriser le chaloupé latino et la raideur break dance, facile ? Pas tant que cela, selon Gulnara Bekirova, chorégraphe Azérie, qui assiste Rodrigue Lino : « Oui, ça peut être dur, parce que cela veut dire qu'il faut maitriser deux rythmes. Et ces deux styles sont déjà très riches aussi. Donc oui, c'est dur mais c'est possible. »  Rodrigue a redécouvert la salsa hip-hop, mais il ne l'a pas inventée. Cette danse fusion est née à New York dans les années 1970 : « La chose que je dis très souvent, c'est que je n'ai pas inventé l'eau chaude. On me dit souvent que la fusion vient de moi, mais non, pas du tout. En fait, je me suis juste appuyé sur ce que faisaient les gens du South-Bronx. C'est-à-dire que les premiers breakdancers étaient portoricains et afro-descendants. Et cela fait que les Portoricains qui dansaient le break dance avaient la saveur latine dans leurs pas et dans leurs corps. » Avec conviction, le chorégraphe de 44 ans a réussi à placer Paris sur la carte mondiale des danses-fusion. Reste à savoir si la salsa hip-hop connaitra le destin de la plus célèbre d'entre elles, le Street Jazz. 

Nouveaux pilotes, un brin déjantés, à bord de la Libre Antenne sur RMC ! Jean-Christophe Drouet et Julien Cazarre prennent le relais. Après les grands matchs, quand la lumière reste allumée pour les vrais passionnés, place à la Libre Antenne : un espace à part, entre passion, humour et dérision, débats enflammés, franc-parler et second degré. Un rendez-vous nocturne à la Cazarre, où l'on parle foot bien sûr, mais aussi mauvaise foi, vannes, imitations et grands moments de radio imprévisibles !

durée : 00:28:35 - par : Christian Merlin - Après les orchestres d'harmonie, les orchestres de studio, les orchestres de variétés, nouveau pas de côté hors du symphonique : explorons l'univers fascinant des grandes formations de jazz, avec trompettes, trombones, saxophones, section rythmique et plus si affinités. Place au swing ! - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:05:17 - Le 13/14 - par : Frédéric Pommier - Révélée par l'émission "Danse avec les stars", elle a intégré la troupe de la comédie musicale "Bonne nouvelle", actuellement en tournée en France. Au micro de Frédéric Pommier, la danseuse Denitsa Ikonomova évoque "Nothing Else Matters" de Metallica, groupe qu'elle a découvert grâce à son frère. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Aujourd'hui, je reçois Carmel Loanga, Cheyenne et Logane Neffah et Matteo Gheza, danseurs et directeurs artistiques.A l'occasion du talk "Danse, représentation du corps et réseaux sociaux" du festival Moi et Les Autres de la Fondation Groupe Edf, ils racontent comment les réseaux sociaux transforment les parcours, les corps et la manière même de danser.Cheyenne et Logane se sont construites artistiquement grâce aux plateformes numériques. Matteo et Carmel, eux, les utilisent comme des portfolios vivants. Tous ne jouent pas avec les mêmes codes : TikTok pour certains, Instagram pour d'autres. Deux plateformes, deux façons de montrer son art et son identité.Ensemble, ils dessinent une cartographie de la danse à l'ère des réseaux sociaux.On les écoute avec joie,

David Whitaker in conversation with David Eastaugh  https://www.youtube.com/watch?v=SJlsU1DVu30 Music For Pleasure was formed in Leeds, England in 1979, comprising David Whitaker - synths and keyboards, Mark Copson - vocals, Ivor Roberts - bass and Chris Oldroyd - drums. They released several 7'' singles and two albums ("Into The Rain" and "Blacklands"). They were heavily influenced by Punk and Krautrock and are still seen as a very much underrated band of the 80's. "Madness At The Mission" comes from their first 7'' single "The Human Factor    

Nouveaux pilotes, un brin déjantés, à bord de la Libre Antenne sur RMC ! Jean-Christophe Drouet et Julien Cazarre prennent le relais. Après les grands matchs, quand la lumière reste allumée pour les vrais passionnés, place à la Libre Antenne : un espace à part, entre passion, humour et dérision, débats enflammés, franc-parler et second degré. Un rendez-vous nocturne à la Cazarre, où l'on parle foot bien sûr, mais aussi mauvaise foi, vannes, imitations et grands moments de radio imprévisibles !

Vraiment c'est TRÈS important, Anaïde n'est PAS dans une secte, ça n'a rien à voirPour venir assister à un enregistrement cliquez super fort sur ce lienCalme toi :Laura Laarman : directrice de production et direction techniqueAntonia Louveau : community managementLucie Meslien : illustration animation Lou Poincheval : chargée de productionCaroline Bérault : illustrations Manon Carrour : vignette Joanna & Gaspar : générique Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Commande le livre "Ravie au monde" de Nelly Mousset-Vos.Il suffit d'une danse pour que Florence partage un coup de foudre fulgurant avec Arthur. En une nuit à Barcelone, elle se découvre capable d'un attachement aussi intense qu'immédiat. Une fusion presque mystique, alors même que leurs univers sont aux antipodes. Habituée à tout rationaliser, elle cherche à comprendre ce lien qui les dépasse. Mais quelques pas de danse peuvent-ils vraiment mener à remettre toute sa vie en question ?

La chorégraphe originaire du township de Soweto est décédée fin 2024, à l'âge de 39 ans, créant un grand vide dans le monde de la danse. Elle laisse derrière elle plusieurs relectures et réinventions de classiques européens, comme le Lac des cygnes ou Roméo et Juliette. Des danseurs continuent de préserver ses œuvres et de les partager. À Johannesburg, ce week-end du 16 mai, les spectateurs ont pu assister à sa version d'Hamlet de Shakespeare. De notre correspondante à Johannesburg,  Sur la scène du Market Theatre, les chorégraphies interprétées par la troupe portent bien l'empreinte de Dada Masilo. Les mouvements sont vifs, saccadés, explosifs ; l'histoire est racontée du point de vue féminin et les personnages défient les normes de genre. « Il est clair qu'elle nous a laissé un bel héritage. Tout le monde ressort de la salle impressionné et, même si elle nous a quittés beaucoup trop tôt, elle a incontestablement laissé une empreinte très forte », affirme Lesedi en sortant du spectacle, émue. Pour les artistes qui faisaient partie de la troupe de Dada Masilo, comme Thuso Lobeko, il aura fallu un long temps de deuil avant de parvenir à danser, à nouveau, l'un de ses spectacles : « Ça nous a pris une année entière. En 2025, on n'a rien pu faire autour du travail de Dada. On a tout arrêté et c'est seulement maintenant qu'on a décidé qu'on était prêts pour tenter de poursuivre ce qu'elle a commencé, confie-t-il. Au tout début, lors de la première semaine de répétitions, j'étais bouleversé, car j'avais l'impression qu'elle était là. Il y avait plein de petites choses qui n'arrêtaient pas de me faire penser à elle. J'espère qu'elle aurait aimé ce qu'on fait, et je sais qu'elle serait fière que l'on préserve son œuvre en continuant son travail. » À voir aussiLa chorégraphe sud-africaine Dada Masilo en un mot, un geste et un silence « Elle a transformé le monde de la danse » Ceux qui ont eu la chance de danser à ses côtés, comme Lehlohonolo Madise – choisie pour jouer Ophélie –, ont dû s'appliquer à transmettre ce style si particulier aux nouveaux venus de la troupe : « C'est un style qui mélange un peu de danse classique, avec des mouvements africains, explique-t-elle. Elle a transformé le monde de la danse, et ce qu'elle faisait était très différent de tous les autres chorégraphes du pays. » Dans Hamlet, comme dans plusieurs créations de l'artiste, l'œuvre européenne se retrouve déconstruite puis réinventée à travers un regard sud-africain. Llewellyn Mnguni, interprète de Gertrude et assistant-chorégraphe, a travaillé pendant douze ans aux côtés de Dada Masilo. « C'est comme si on allait rouvrir des archives et creuser dans nos propres mémoires, pour nous souvenir de la façon dont elle faisait ce travail, pourquoi elle créait ces mouvements et comment elle tissait des histoires ensemble, souligne-t-iel. Elle a créé une œuvre très importante et cela m'inquiétait de savoir si cela allait être préservé et si la prochaine génération pourrait en faire l'expérience. » Ce spectacle part désormais en tournée, cette semaine, en Angleterre, puis en Allemagne, avec la volonté de perpétuer l'héritage artistique de la chorégraphe regrettée. À lire aussiDanse: disparition de la chorégraphe et danseuse sud-africaine Dada Masilo

Deuxième jour de Planète Rap pour Tayc et la sortie de son album "JOŸA" en compagnie de Fleetzy et Fred Musa ! Porté par une carrière qui mélange afro-love, R&B et mélodies devenues incontournables, le talent de l'auteur des albums Nyxia, puis confirmé avec Fleur froide et Room 96, marque les esprits avec des titres comme « Le temps » avec Dadju, « N'y pense plus », « D O D O » ou encore « Carry Me ». Entre tournées complètes, certifications et victoire à Danse avec les stars, Tayc s'impose aujourd'hui comme l'une des figures majeures de la scène francophone

Tayc débarque dans Planète Rap ce week-end pour la sortie de son album "JOŸA" avec Candice et Franck Lenar au micro de Fred Musa ! Porté par une carrière qui mélange afro-love, R&B et mélodies devenues incontournables, le talent de l'auteur des albums Nyxia, puis confirmé avec Fleur froide et Room 96, marque les esprits avec des titres comme « Le temps » avec Dadju, « N'y pense plus », « D O D O » ou encore « Carry Me ». Entre tournées complètes, certifications et victoire à Danse avec les stars, Tayc s'impose aujourd'hui comme l'une des figures majeures de la scène francophone

Aujourd'hui, je reçois Maud Le Pladec et Boris Charmatz pour parler de la 9e édition de Danse élargie, qui se tiendra les 6 et 7 juin au Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt.Imaginé par Boris Charmatz il y a plus de quinze ans, ce concours international ouvre le plateau mythique du théâtre à des formes libres, hybrides et souvent inattendues. Cette année, Maud Le Pladec rejoint pour la première fois le comité de sélection.Vingt chorégraphes venus du monde entier présenteront leurs créations sur la scène du Théâtre de la Ville, mais aussi — nouveauté de cette édition — dans l'espace public, sur la place du Châtelet.Ensemble, ils reviennent sur la naissance de Danse élargie, et sur le plaisir de défendre des artistes qui déplacent les frontières du geste.On les écoute avec joie.

Que seraient nos vies sans les couleurs ? Leurs rôles dans le Vivant sont souvent mé- ou inconnus du grand public. Pourtant, elles sont un des langages, une des conditions sine qua non du Vivant… Il était tant que BSG consacre aux couleurs une grande saga inédite.Après les couleurs "classiques" (rouge, jaune, vert, bleu, noir et blanc), nous essayons aujourd'hui de "faire -scence";)Nous essayons de comprendre et de détailler l'apparition, les mélanges ou les transformations de couleurs issus de l'iridescence, de la fluorescence et de la bioluminescence.Invité : Frédéric Archaux, biologiste et chercheur, auteur de Toutes les couleurs de la nature (Quae, 2025).___

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Cette première série des Enquêtes du Centre Pompidou vous emmène à la découverte de l'artiste Sophie Taeuber-Arp (1889-1943). Peu connue en France, elle est pourtant l'une des premières à oser l'art abstrait et à abolir les frontières entre beaux-arts et artisanat. À partir de son œuvre Tête dada, acquise par le Centre Pompidou, nous partons sur ses traces, depuis ses débuts dans l'avant-garde, en passant par la création de sa maison-atelier à Meudon-Clamart, jusqu'à sa mort tragique. CréditsÉcriture et réalisation : Clara Gouraud, Celia CrétienIntervenant.es : Cécile Bargues, Mirela Ionesco, Stéphanie Moitrel, Camille Morineau, Alfred Pacquement Mixage : Ivan GarielAssistance technique : Christophe BechterDesign musical : Antoine AssayasLecture des textes de Sophie Taueber-Arp : Hélène BressiantVoix : Junior Barona, Christophe Bechter, Delphine Coffin, Celia Crétien, Ivan Gariel, Clara Gouraud, Adrien Hoffmann-Hervé, Théo KuperholcExtraits musicaux : Épisode 2 : Archives de poèmes performés d'Hugo Ball, Gadji Beri Bimba, Hypocampes et poissons volants ; Théophile Demarcq, Hausmann Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Elle est surnommée « la mère de la danse africaine contemporaine ». Germaine Acogny, Sénégalo-béninoise est danseuse, chorégraphe, fondatrice de l'École des Sables au Sénégal. Son parcours, ses engagements féministes et antiracistes portés par la danse, c'est ce que retrace la réalisatrice allemande Greta Marie Becker dans un documentaire : Germaine Acogny, l'essence de la danse. Une œuvre projetée pour la première fois sur le continent africain à l'Institut français de Dakar, un an après sa sortie en France.   À écouter aussiPour Germaine Acogny, «le corps des danseurs sera notre archive» des danses traditionnelles

Aujourd'hui on reçoit Tom. A 25 ans, Tom n'avait pas très envie d'aller se frotter au monde du travail, il avait plutot en tête d'aller parcourir le monde. Alors en 2024, il décide de partir pour un roadtrip de 6 mois en 4X4 à travers l'Afrique. Et choisi, comme compagnon de route, sa mère.Une évidence pour lui, une déclaration d'amour pour elle. Ils prennent la route avec plusieurs objectifs en tête : danser partout où ils passent, relancer la passion pour la photo de Charlotte, et surtout tenir le coup de cette vie en duo sur la route ! Ensemble ils ont parcouru 25000 km à travers 18 pays, tous plus fascinants les uns que les autres. L'Angola, le Mozambique, la Côte d'Ivoire, ... une aventure complètement folle ponctuée de rencontres inoubliables, de nuits sous tente, de fatigue, d'inconforts, de grands bonheurs, de galères mécaniques et de petites frayeurs. Une aventure complètement folle, intense, parfois chaotique…qu'ils ont accepté de venir nous raconter !Un podcast produit et réalisé par Sakti Productions & Beau Voyage

A long awaited conversation with Montgomery Whitley. It cannot be described as going "well". Content Warnings: Discussion of death and grief, depictions of homophobia and misogyny, depiction of someone in great pain, discussion of murder, threats of violence, refusal to use chosen name.. Transcript: https://tellnotalespod.com/transcript-s2-e17-a-despicable-man/ Written and produced by Leon Egan. In this episode you heard the voices of Asher Amor-Train as Frank Williamson, Phil Thompson as Riley Matkins, Leon Egan as Leo Quinn, Shannon Kelly as Julia Wilde, and Marlon Dance-Hooi as Montgomery Whitley. Intro and outro music by Lumehill The conveniently public doman music from today's episode was The Danse Mabre by Camille Saint-Saëns. Performance sourced from Kevin Macleod at freemusicarchive.org and Sonata for Solo Violin No.2, Danse des ombres by Eugène Ysaye. Performance sourced from MKsenia at imslp.org Sound effects sourced from Epidemic Sound and Soundsnap Art by Ana Balaci Find more info on our website tellnotalespod.com or at @tellnotalespod on Tumblr Distributed by Twin Strangers Productions Support Tell No Tales by contributing to their tip jar: https://tips.pinecast.com/jar/tell-no-tales This podcast is powered by Pinecast.

Donald Macleod explores the life and music of Camille Saint‑Saëns, a composer whose career was shaped as much by personality and circumstance as by precocious talent. Raised in Paris by strong‑minded women who recognised his gifts early, Saint‑Saëns grew into a formidable pianist and an alert observer of the musical world around him. He moved easily through the city's salons, where reputations were made, ideas exchanged, and music absorbed as a social force as much as an art. Alongside influential relationships, including a lasting creative bond with Gabriel Fauré, Saint‑Saëns was drawn into a life increasingly shaped by travel.Music featured includes: Danse macabre, Op. 40 Calme des nuits (Deux Chœurs, Op. 68 No. 1) Violin Sonata No. 1 in D minor, Op. 75 Oratorio de Noël, Op. 12 (Movements 1–4) Symphony No. 1 in E flat major, Op. 2 Tarantelle in A minor, Op. 6 Piano Quintet in A minor, Op. 14 Violin Concerto No. 1 in A major, Op. 20 Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 22 Le timbre d'argent (extract) Marche héroïque, Op. 34 La jeunesse d'Hercule, Op. 50 A Voice by the Cedar Tree Romance in C major, Op. 48 Romance, Op. 36 Le Déluge: Prelude Samson et Dalila: “Mon cœur s'ouvre à ta voix” Requiem, Op. 54 (extracts) Suite algérienne, Op. 60: Prélude Étienne Marcel: Ballet Music (extracts) Cello Concerto No. 1, Op. 33 Le carnaval des animaux Oboe Sonata in D major, Op. 166Presented by Donald Macleod Produced by Ellie Ajao for BBC Audio Wales and WestFor full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Camille Saint-Saëns (1835-1921) https://www.bbc.co.uk/programmes/m002v8nk.And you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z.

durée : 00:59:02 - Toute une vie - par : Céline du Chéné - Danseur virtuose, chorégraphe révolutionnaire, Vaslav Nijinski a traversé le monde de la danse, telle une météorite. Pendant 10 ans, sa grâce et son talent fascinent le monde entier. Pourtant, il va sombrer dans la folie, passant les 30 dernières années de sa vie sans jamais plus danser. - réalisation : Laurent Paulré