Podcasts about danse

Comment apprendre à se sentir bien dans son corps, au quotidien ?Comment relâcher ce que je retiens depuis des années sans même m'en rendre compte ?Comment habiter mes gestes, mon toucher, mon regard sans me juger ?

durée : 00:09:53 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins d'été) - par : Astrid de Villaines, Stéphanie Villeneuve, Sarah Masson - À l'occasion de Grand Palais d'été, à Paris, Boris Charmatz propose "Cercles", un atelier chorégraphique en temps réel réunissant 200 danseurs. Entre énergie collective et singularités, le public est invité à suivre l'échauffement et la performance, jusqu'à une soirée DJ festive. - réalisation : Félicie Faugère - invités : Boris Charmatz Chorégraphe français

Pippa Hudson speaks to two local dancers who have been recognised at the annual Benois de la Danse, a competition so prestigious that it is sometimes referred to as the Oscars of the ballet world. Mthuthuzeli November and Joshua Williams were both recognised for their work last November in Chapter 2, which the new Cape Ballet Africa performed as part of its inaugural show, SALT. Lunch with Pippa Hudson is CapeTalk’s mid-afternoon show. This 2-hour respite from hard news encourages the audience to take the time to explore, taste, read, and reflect. The show, presented by former journalist, baker and water sports enthusiast Pippa Hudson - is unashamedly lifestyle driven. Popular features include a daily profile interview #OnTheCouch at 1:10 pm. Consumer issues are in the spotlight every Wednesday while the team also unpacks all things related to health, wealth & the environment. Thank you for listening to a podcast from Lunch with Pippa Hudson Listen live on Primedia+ weekdays between 13:00 and 15:00 (SA Time) to Lunch with Pippa Hudson broadcast on CapeTalk https://buff.ly/NnFM3Nk For more from the show, go to https://buff.ly/MdSlWEs or find all the catch-up podcasts here https://buff.ly/fDJWe69. Subscribe to the CapeTalk Daily and Weekly Newsletters https://buff.ly/sbvVZD5 Follow us on social media: CapeTalk on Facebook: https://www.facebook.com/CapeTalk CapeTalk on TikTok: https://www.tiktok.com/@capetalk CapeTalk on Instagram: https://www.instagram.com/ CapeTalk on X: https://x.com/CapeTalk CapeTalk on YouTube: https://www.youtube.com/@CapeTalk567 See omnystudio.com/listener for privacy information.

"L'essence de la danse" est le deuxième long-métrage de la réalisatrice allemande Greta-Marie Becker. Un portrait puissant de Germaine Acogny, mère de la danse africaine contemporaine.

Pour sa nouvelle création, la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker et le danseur-chorégraphe Solal Mariotte ont choisi le répertoire de Jacques Brel.   Comment danser sur les mots de ce monument qu'est Jacques Brel ? Alors que deux générations les séparent, c'est grâce à une fascination commune entre la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker flamande et le danseur Solal Mariotte que le spectacle Brel est né. Sur scène, en costume, sur un plateau nu, avec des images de Jacques Brel projetées, ils incarnent les chansons de Jacques Brel, en danse.    Nous avons essayé d'approcher le textes de la façon la plus formelle musicalement, structures, rythmes, orchestrations, mélodies. Et d'avoir un rapport aux textes, aux images qu'ils évoquent, il fallait que chaque chanson imprime une image claire !  Anne Teresa de Keersmaeker Invité.e.s :  - Anne Teresa de Keersmaeker, née en 1960 à Malines, en Belgique, est une chorégraphe belge flamande, de renommée internationale avec près de quarante-cinq ans de carrière et soixante-cinq spectacles sur des partitions allant de Jean-Sébastien Bach à John Coltrane. Elle a dirigé plusieurs opéras. En 1983, elle fonde la compagnie Rosas qui révolutionne la danse contemporaine. En 1995, elle a créé l'école P.A.R.T.S, une école de danse à Bruxelles  - Solal Mariotte est un danseur et chorégraphe franco-belge formé au breakdance, il entre au conservatoire d'Annecy, puis à l'école de danse P.A.R.T.S en juin 2022. Il avait déjà travaillé avec Anne Teresa De Keersmaeker en dansant pour son spectacle Exit Above au Festival d'Avignon, en 2023.  Il a découvert les chansons de Jacques Brel à son adolescence.  Quelques mots sur Jacques Brel Né le 8 avril 1929 à Schaerbeek et mort le 9 octobre 1978 à Bobigny, est un auteur-compositeur-interprète, poète, acteur et réalisateur belge considéré comme l'une des plus grandes figures de la chanson francophone. Il s'est fait connaitre dans les années 1950-1960 avec des titres tels que Amsterdam, Ne me quitte pas ou Amsterdam. Il s'est distingué par son interprétation scénique et ses textes poétiques. Il quitte la scène en 1967 pour se consacrer au cinéma et à la navigation. Il meurt à 49 ans.  Le spectacle Brel à voir à la carrière de Boulbon jusqu'au dimanche 20 juillet 2025.  Et le reportage de Fanny Imbert sur les coulisses du «OFF» à Avignon. 

Pour sa nouvelle création, la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker et le danseur-chorégraphe Solal Mariotte ont choisi le répertoire de Jacques Brel.   Comment danser sur les mots de ce monument qu'est Jacques Brel ? Alors que deux générations les séparent, c'est grâce à une fascination commune entre la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker flamande et le danseur Solal Mariotte que le spectacle Brel est né. Sur scène, en costume, sur un plateau nu, avec des images de Jacques Brel projetées, ils incarnent les chansons de Jacques Brel, en danse.    Nous avons essayé d'approcher le textes de la façon la plus formelle musicalement, structures, rythmes, orchestrations, mélodies. Et d'avoir un rapport aux textes, aux images qu'ils évoquent, il fallait que chaque chanson imprime une image claire !  Anne Teresa de Keersmaeker Invité.e.s :  - Anne Teresa de Keersmaeker, née en 1960 à Malines, en Belgique, est une chorégraphe belge flamande, de renommée internationale avec près de quarante-cinq ans de carrière et soixante-cinq spectacles sur des partitions allant de Jean-Sébastien Bach à John Coltrane. Elle a dirigé plusieurs opéras. En 1983, elle fonde la compagnie Rosas qui révolutionne la danse contemporaine. En 1995, elle a créé l'école P.A.R.T.S, une école de danse à Bruxelles  - Solal Mariotte est un danseur et chorégraphe franco-belge formé au breakdance, il entre au conservatoire d'Annecy, puis à l'école de danse P.A.R.T.S en juin 2022. Il avait déjà travaillé avec Anne Teresa De Keersmaeker en dansant pour son spectacle Exit Above au Festival d'Avignon, en 2023.  Il a découvert les chansons de Jacques Brel à son adolescence.  Quelques mots sur Jacques Brel Né le 8 avril 1929 à Schaerbeek et mort le 9 octobre 1978 à Bobigny, est un auteur-compositeur-interprète, poète, acteur et réalisateur belge considéré comme l'une des plus grandes figures de la chanson francophone. Il s'est fait connaitre dans les années 1950-1960 avec des titres tels que Amsterdam, Ne me quitte pas ou Amsterdam. Il s'est distingué par son interprétation scénique et ses textes poétiques. Il quitte la scène en 1967 pour se consacrer au cinéma et à la navigation. Il meurt à 49 ans.  Le spectacle Brel à voir à la carrière de Boulbon jusqu'au dimanche 20 juillet 2025.  Et le reportage de Fanny Imbert sur les coulisses du «OFF» à Avignon. 

"Autour de La Marseillaise" avec l'historien Stéphane Guevremont (sguevrem@alumni.ucalgary.ca)Playlist: Serge Gainsbourg - Aux armes et cæteraHector Berlioz, Axelle Saint-Cirel, Séverine du Peloux - La MarseillaiseCrass - Bloody RevolutionCharlélie Couture - Ma MarseillaiseGraeme Allwright - Nouvelle MarseillaiseCharlélie Couture - Ma descendanceCharlélie Couture - Mon ami Pierrot

⚖️ Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah - Juristes au CN D – Centre national de la danse.Toutes deux accompagnent au quotidien les danseureuses, chorégraphes, administrateurices, professeur.es et directeursrices d'école dans leurs questionnements juridiques et administratifs : contrat de travail, statut social, droit d'auteur, gestion de structure, conventions collectives. Rien ne leur échappe !Raphaëlle Petitperrin a d'abord exercé comme avocate en droit social avant de rejoindre le CN D, il y a plus de dix ans. Spectatrice de danse avant tout, sa première révélation artistique a eu lieu à l'adolescence avec "Fase" d'Anne Teresa De Keersmaeker. Depuis, elle met son expertise juridique au service du secteur chorégraphique, à travers des formations, des fiches pratiques et des accompagnements sur mesure.Samuela Berdah, quant à elle, a pratiqué la danse en amateur pendant vingt ans. Juriste au CN D, depuis 2003, elle a fait de la passerelle entre le droit et la danse sa mission de tous les jours. Son approche rigoureuse et ancrée dans le réel des professionnels en fait une ressource précieuse pour les artistes comme pour les structures de production et de diffusion.Un échange riche, concret et accessible pour mieux comprendre les enjeux légaux qui traversent la vie des danseureuses et des acteurices du secteur culturel.Que vous soyez artiste, porteureuse de projet ou simplement curieux.se des réalités qui structurent le monde de la danse, et que vous souhaitez comprendre le droit dans ces secteurs, cet épisode est fait pour vous !

Le podcast Les Sens de la Danse termine sa saison !Merci à toutes et tous pour votre écoute, votre fidélité et vos partages.C'est l'occasion rêvée pour (re)découvrir des épisodes marquants :✨ France Schott-Billmann, qui nous parle du pouvoir de la transe et du mouvement ancestral

durée : 00:43:21 - Les Rencontres de Pétrarque - par : Caroline Broué - Le corps aussi parle. Trop souvent oublié, il porte pourtant une parole pleine, sensible et vivante. Danse, langue des signes, communication non violente : ces pratiques nous apprennent à nous parler autrement — avec tout l'être, au-delà des seuls mots. - réalisation : Assia Veber - invités : Jann Gallois Chorégraphe, danseuse; Daniel Abbou comédien malentendant, co-fondateur de l'International Visual Theatre et ancien animateur de L'oeil et la main sur France 5; Christone Vincent formateur en Communication Non Violente, professeur de Biodanza

durée : 00:43:21 - Les Rencontres de Pétrarque - par : Caroline Broué - Le corps aussi parle. Trop souvent oublié, il porte pourtant une parole pleine, sensible et vivante. Danse, langue des signes, communication non violente : ces pratiques nous apprennent à nous parler autrement — avec tout l'être, au-delà des seuls mots. - réalisation : Assia Veber - invités : Jann Gallois Chorégraphe, danseuse; Daniel Abbou comédien malentendant, co-fondateur de l'International Visual Theatre et ancien animateur de L'oeil et la main sur France 5; Christone Vincent formateur en Communication Non Violente, professeur de Biodanza

durée : 00:43:21 - Les Rencontres de Pétrarque - par : Caroline Broué - Le corps aussi parle. Trop souvent oublié, il porte pourtant une parole pleine, sensible et vivante. Danse, langue des signes, communication non violente : ces pratiques nous apprennent à nous parler autrement — avec tout l'être, au-delà des seuls mots. - réalisation : Assia Veber - invités : Jann Gallois Chorégraphe, danseuse; Daniel Abbou comédien malentendant, co-fondateur de l'International Visual Theatre et ancien animateur de L'oeil et la main sur France 5; Christone Vincent formateur en Communication Non Violente, professeur de Biodanza

Le titre de leur spectacle est à lui seul tout un programme : Israel et Mohamed. Par les temps qui courent, ça éveille la curiosité et l'envie d'y croire. Mais ils ne sont pas prestidigitateurs, juste très bons amis et complices de scène. Israel Galván est né à Séville dans une famille de danseurs de flamenco. Lui aussi, danseur et chorégraphe maintes fois récompensé, Mohamed El Khatib est auteur, metteur en scène, réalisateur et vient de créer Le grand palais de ma mère dans la Nef du Grand Palais. Ce qui les réunit, outre l'amitié, c'est un certain rapport, justement, à leurs familles et singulièrement à leurs pères. Le metteur en scène signe Israel et Mohamed, une pièce où se mêlent théâtre et danse, où deux hommes dialoguent à travers leurs pratiques artistiques différentes, pour l'un, le film documentaire, pour l'autre, la danse. Dans Touchée par les fées, la comédienne porte le récit, écrit par Marie Desplechin, d'une femme dont les luttes intimes et personnelles ont forgé le destin. Mohamed El Khatib, dramaturge et metteur en scène, et Ariane Ascaride, actrice, sont les invités de Sur le pont des arts.  Israel et Mohamed est à voir au Cloître des Carmes du 10 au 23 juillet 2025. Touchée par les fées est un seul en scène qui se joue du 5 au 27 juillet 2025 à la Scala Provence.   Au programme de l'émission : ► Reportage Damien Roucou nous parle de Tome 1 de Tom Baldetti. Avec une grande maîtrise de l'improvisation, l'humoriste décortique ses liens familiaux, ses peurs de l'enfance et les forces insoupçonnées d'un jeune adulte.   ► Playlist du jour - Oum Kalthoum - Alf Leila We Leila - Feu ! Chatterton - Allons voir - Gianna Nannini - Volare.

⚖️ Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah - Juristes au CN D – Centre national de la danse.Toutes deux accompagnent au quotidien les danseureuses, chorégraphes, administrateurices, professeur.es et directeursrices d'école dans leurs questionnements juridiques et administratifs : contrat de travail, statut social, droit d'auteur, gestion de structure, conventions collectives. Rien ne leur échappe !Raphaëlle Petitperrin a d'abord exercé comme avocate en droit social avant de rejoindre le CN D, il y a plus de dix ans. Spectatrice de danse avant tout, sa première révélation artistique a eu lieu à l'adolescence avec "Fase" d'Anne Teresa De Keersmaeker. Depuis, elle met son expertise juridique au service du secteur chorégraphique, à travers des formations, des fiches pratiques et des accompagnements sur mesure.Samuela Berdah, quant à elle, a pratiqué la danse en amateur pendant vingt ans. Juriste au CN D, depuis 2003, elle a fait de la passerelle entre le droit et la danse sa mission de tous les jours. Son approche rigoureuse et ancrée dans le réel des professionnels en fait une ressource précieuse pour les artistes comme pour les structures de production et de diffusion.Un échange riche, concret et accessible pour mieux comprendre les enjeux légaux qui traversent la vie des danseureuses et des acteurices du secteur culturel.Que vous soyez artiste, porteureuse de projet ou simplement curieux.se des réalités qui structurent le monde de la danse, et que vous souhaitez comprendre le droit dans ces secteurs, cet épisode est fait pour vous !

Le titre de leur spectacle est à lui seul tout un programme : Israel et Mohamed. Par les temps qui courent, ça éveille la curiosité et l'envie d'y croire. Mais ils ne sont pas prestidigitateurs, juste très bons amis et complices de scène. Israel Galván est né à Séville dans une famille de danseurs de flamenco. Lui aussi, danseur et chorégraphe maintes fois récompensé, Mohamed El Khatib est auteur, metteur en scène, réalisateur et vient de créer Le grand palais de ma mère dans la Nef du Grand Palais. Ce qui les réunit, outre l'amitié, c'est un certain rapport, justement, à leurs familles et singulièrement à leurs pères. Le metteur en scène signe Israel et Mohamed, une pièce où se mêlent théâtre et danse, où deux hommes dialoguent à travers leurs pratiques artistiques différentes, pour l'un, le film documentaire, pour l'autre, la danse. Dans Touchée par les fées, la comédienne porte le récit, écrit par Marie Desplechin, d'une femme dont les luttes intimes et personnelles ont forgé le destin. Mohamed El Khatib, dramaturge et metteur en scène, et Ariane Ascaride, actrice, sont les invités de Sur le pont des arts.  Israel et Mohamed est à voir au Cloître des Carmes du 10 au 23 juillet 2025. Touchée par les fées est un seul en scène qui se joue du 5 au 27 juillet 2025 à la Scala Provence.   Au programme de l'émission : ► Reportage Damien Roucou nous parle de Tome 1 de Tom Baldetti. Avec une grande maîtrise de l'improvisation, l'humoriste décortique ses liens familiaux, ses peurs de l'enfance et les forces insoupçonnées d'un jeune adulte.   ► Playlist du jour - Oum Kalthoum - Alf Leila We Leila - Feu ! Chatterton - Allons voir - Gianna Nannini - Volare.

La chanteuse australienne d'origine sicilienne était l'invitée du "Buzz TV" ce mercredi 18 juin, au cours duquel elle a évoqué sa carrière; sa vie de mère et son aventure "Danse avec les stars".Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de "Une vie de ouf - Le podcast de celles qui cochent leur bucket list", je te présente Maëva, une vraie boule d'énergie. Elle a été danseuse semi-pro de salsa et a même performé sur scène à Prague, devant des milliers de personnes (oui, carrément !).Elle nous raconte sa passion pour la danse, née très jeune, et comment ce loisir l'a aidée à se construire, elle qui était à l'origine très timide.Maëva, c'est aussi une femme ultra déterminée, qui n'a pas peur de se challenger au quotidien. Sa façon de voir les défis est franchement inspirante ! Prépare-toi à un bon shot de motivation. Bonne écoute !….

Bourdon est un faucon. Et il veut danser. Pas tournoyer dans les airs comme les autres rapaces : non, vraiment danser. Sur scène, en tutu s'il le faut. Le problème ? Aucun faucon n'a jamais mis une griffe à l'École Royale de Danse… et le directeur n'est pas prêt à faire une exception.Une histoire mijotée pleine de grâce, de sueur et de battements d'ailes, imaginée à partir des ingrédients d'Anie.Pour tous les enfants dès 7 ans qui croient à leurs rêves.Crédits : cette p'tite histoire a été écrite par Mathieu Genelle et Andoryss. Racontée par Karine Texier. Enregistrement, montage et générique : Studio Module. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Quelques titres pour souligner le Stampede de Calgary, et la capsule mensuelle d'Alexandra Brassard du Réseau Santé Alberta à la 31e minute et la 45e seconde.Playlist: Call Me Poupée - Western ShanghaiPhilippe B. - Ballade de calamity et fil de FerMickey 3D - RodéoGilles Valiquette, featuring François Pérusse & Normand Brathwaite - Quelle belle journée [Version 2023]André Leroux - Night has a thousand eyesClément Jacques, featuring Marie-Mai - PictureAbd Al Malik, featuring Wallen - Mon amourWU-SEN, featuring Seamour - Fait chaudMC Solaar - Nouveau WesternJoni Void, featuring N NAO - Du Parc

Le coup d'envoi de la 79è édition du festival d'Avignon a été donné ce samedi 5 juillet et pour l'occasion, RFI a installé ses studios à quelques minutes du cœur vibrant du festival. Sur le pont des arts vous fera vivre toute la semaine en direct ses coups de coeur et ses découvertes parmi les 42 spectacles du In et les quelque 1700 du Off. Une édition foisonnante, bien ancrée dans la réalité pas toujours réjouissante de 2025. Les spectacles Laaroussa Quartet et La Salida abordent tous les deux sur des modes différents la question de l'identité et de l'appartenance. Avec la pièce Laaroussa Quartet, les deux chorégraphes tunisiens Selma et Sofiane Ouissi revisitent et réinterprètent les gestes ancestraux des femmes potières de Sejnane, une ville du nord de la Tunisie. Leur spectacle interroge sur la transmission familiale et le corps comme lieu de mémoire. Le chorégraphe espagnol Ruben Molina et Paloma Lopéz, l'une de ses danseuses présentent La Salida, un spectacle de danse qui réinvente les codes du flamenco et associe la musique, le théâtre et la voix. La pièce propose un voyage vers de nouveaux horizons pour donner une voix aux minorités invisibilisées. Les chorégraphes Selma et Sofiane Ouissi, ainsi que Ruben Molina, chorégraphe, et Pamela Lopéz, danseuse, sont les invités de Sur le pont des arts.  Laaroussa Quartet est à voir à La FabricA du Festival d'Avignon du 6 au 8 juillet 2025.  La Salida est à voir au théâtre Golovine du 5 au 25 juillet 2025 à Avignon.   Au programme de l'émission : ► Reportage  Damien Roucou nous présente When I saw the sea, spectacle du chorégraphe libanais Ali Chahrour, dans lequel il dénonce le système de Kafala, une forme d'esclavage moderne répandu dans son pays.   ► Playlist du jour - Dorsaf Hamdani - Barbara, Fairouz - Caetano Veloso - Sonhos. 

Tous les mardis de juillet et d'août, la Maison du Fromage de Gunsbach vous invite à célébrer le folklore alsacien. Entre fromage et animations, les amateurs et les curieux sont attendus en nombres pour se retrouver dans une ambiance de fête de village. Danse, fabrication de fromage, restauration en extérieur, visite nocturne de la Maison du Fromage, voilà le programme de ces mardis folkloriques.Maximilien Massy, responsable de la Maison du Fromage en dit plus.Infos pratiques : Les mardis de juillet et d'août 2025Gunsbach, Maison du FromageAccès librehttps://maisondufromage-munster.com/Les interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le coup d'envoi de la 79è édition du festival d'Avignon a été donné ce samedi 5 juillet et pour l'occasion, RFI a installé ses studios à quelques minutes du cœur vibrant du festival. Sur le pont des arts vous fera vivre toute la semaine en direct ses coups de coeur et ses découvertes parmi les 42 spectacles du In et les quelque 1700 du Off. Une édition foisonnante, bien ancrée dans la réalité pas toujours réjouissante de 2025. Les spectacles Laaroussa Quartet et La Salida abordent tous les deux sur des modes différents la question de l'identité et de l'appartenance. Avec la pièce Laaroussa Quartet, les deux chorégraphes tunisiens Selma et Sofiane Ouissi revisitent et réinterprètent les gestes ancestraux des femmes potières de Sejnane, une ville du nord de la Tunisie. Leur spectacle interroge sur la transmission familiale et le corps comme lieu de mémoire. Le chorégraphe espagnol Ruben Molina et Paloma Lopéz, l'une de ses danseuses présentent La Salida, un spectacle de danse qui réinvente les codes du flamenco et associe la musique, le théâtre et la voix. La pièce propose un voyage vers de nouveaux horizons pour donner une voix aux minorités invisibilisées. Les chorégraphes Selma et Sofiane Ouissi, ainsi que Ruben Molina, chorégraphe, et Pamela Lopéz, danseuse, sont les invités de Sur le pont des arts.  Laaroussa Quartet est à voir à La FabricA du Festival d'Avignon du 6 au 8 juillet 2025.  La Salida est à voir au théâtre Golovine du 5 au 25 juillet 2025 à Avignon.   Au programme de l'émission : ► Reportage  Damien Roucou nous présente When I saw the sea, spectacle du chorégraphe libanais Ali Chahrour, dans lequel il dénonce le système de Kafala, une forme d'esclavage moderne répandu dans son pays.   ► Playlist du jour - Dorsaf Hamdani - Barbara, Fairouz - Caetano Veloso - Sonhos. 

Une demoiselle de 93 ans venue sur la pointe des pieds jusqu'à RFI, est-ce possible ? C'est tellement possible que ce monument de la danse classique aurait pu en quelques entrechats nous rejoindre jusqu'au studio 43 d'ESM, pas peu fier d'accueillir Ethéry Pagava. Un nom mythique venu de Géorgie avec, dans sa généalogie, un grand-père qui aura marqué Ô combien l'histoire de ce pays. Pagava : un nom en forme de diadème, avec au bout de ses chaussons d'ancienne danseuse étoile l'empreinte de toute une époque : celle de Serge Lifar, Jean Cocteau, Roland Petit, Maurice Béjart, Salvador Dali, bref : celle du surréalisme, des ballets russes et même des feuilles mortes… se ramassent à la pelle… n'est-ce pas Ethéry Pagava ? On décodera tout ça ESM, non sans préciser que votre longévité n'a d'égal que votre amour de la danse. Dire qu'il y a peu, vous, directrice de la Compagnie des Ballets Ethéry Pagava, vous fêtiez votre jubilé pour vos 90 ans, et puis dire qu'hier, à 13 ans vous étiez la plus jeune danseuse étoile aux côtés de Roland Petit.   Programmation de notre invitée : • Ishkhenelebi Sisters Souliko • Jacques Douai Les feuilles mortes • Tchaikovsky Le lac des cygnes opus 20  Acte 1 Valse.

Dans ce deuxième épisode du podcast Les Sens de la Danse, la danseuse et chorégraphe Queensy revient sur une étape fondatrice de son parcours : la création de Blazin', le premier collectif féminin de ragga dancehall à marquer la scène française.Elle raconte comment ce groupe a façonné sa carrière et sa vision de la danse comme lieu d'expression, de sororité et d'empowerment.On parle aussi de transmission, de pédagogie, de style ancré, de lien au corps, et de son engagement au sein du mouvement Afrovibe, qui mêle danses afro-descendantes, fitness et libération.« Ce n'est pas que de l'entertainment. Quand tu comprends le sens de ces mouvements-là, ta façon de danser change. » — Queensy

Une demoiselle de 93 ans venue sur la pointe des pieds jusqu'à RFI, est-ce possible ? C'est tellement possible que ce monument de la danse classique aurait pu en quelques entrechats nous rejoindre jusqu'au studio 43 d'ESM, pas peu fier d'accueillir Ethéry Pagava. Un nom mythique venu de Géorgie avec, dans sa généalogie, un grand-père qui aura marqué Ô combien l'histoire de ce pays. Pagava : un nom en forme de diadème, avec au bout de ses chaussons d'ancienne danseuse étoile l'empreinte de toute une époque : celle de Serge Lifar, Jean Cocteau, Roland Petit, Maurice Béjart, Salvador Dali, bref : celle du surréalisme, des ballets russes et même des feuilles mortes… se ramassent à la pelle… n'est-ce pas Ethéry Pagava ? On décodera tout ça ESM, non sans préciser que votre longévité n'a d'égal que votre amour de la danse. Dire qu'il y a peu, vous, directrice de la Compagnie des Ballets Ethéry Pagava, vous fêtiez votre jubilé pour vos 90 ans, et puis dire qu'hier, à 13 ans vous étiez la plus jeune danseuse étoile aux côtés de Roland Petit.   Programmation de notre invitée : • Ishkhenelebi Sisters Souliko • Jacques Douai Les feuilles mortes • Tchaikovsky Le lac des cygnes opus 20  Acte 1 Valse.

Alina Cojocaru is one of the great ballerinas of her generation – her Giselle, Odette-Odile and Manon bring those complex, anguished characters to life. This deep dive of a conversation offers a rare chance to hear a dancer at the peak of their profession discuss the ways in which art works on both artist and audience. Now a freelance dancer, Alina can shape her own artistic path. She founded her own production company, ACWorkroom, and is currently guesting with London City Ballet – and tells us about creating character, mining emotion and sharing it with an audience.Alina Cojocaru CBE is a former Principal of the Royal Ballet and English National Ballet. After studying at the Royal Ballet School she joined the Kiev Ballet in Ukraine as a principal dancer and then the Royal Ballet, being promoted to Principal aged 19, in 2001. In 2013 she joined English National Ballet, where lead roles included Akram Khan's acclaimed reimagining of Giselle. Her numerous awards include Best Female Dancer at the 2002 Critic's Circle Awards and the 2004 and 2012 Benois de la Danse awards. A permanent Guest Artist with John Neumeier's Hamburg Ballet, Alina dances as a guest artist with the world's foremost ballet companies.Alina's company ACWorkroom https://www.alinacojocaru.com/London City Ballet (Alina performs in Oxford, Bath, Birmingham and at Sadler's Wells in London) https://londoncityballet.com/production/momentum/#tour-datesWhy Dance Matters is a dance podcast featuring inspiring conversations with extraordinary people from the world of dance and beyond. Hosted by David Jays, editor of Dance Gazette, this podcast explores how dance shapes lives and why it matters to us all. Brought to you by the RAD, which inspires the world to dance, these insightful stories will surprise and delight. Tune in and discover more on our website. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

S04E20 - Entretien avec PierrePierre est allé à New York en 2019 pendant 3 mois. Depuis, il s'est rendu dans Big Apple plusieurs fois et il nous en parle aujourd'hui dans le dernier épisode de la saison 4. Merci à lui pour sa participation.Retrouvez tous les liens des réseaux sociaux et des plateformes du podcast ici : https://linktr.ee/racontemoinewyorkHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, je reçois Salia Sanou, danseur et chorégraphe, fraîchement nommé à la direction du Centre Chorégraphique National de Nantes.Artiste burkinabé, il rejoint à 24 ans Mathilde Monnier à Montpellier et fonde en 2011 sa compagnie - Mouvements Perpétuels.Salia est un enfant de la cour de l'Agora, désormais cour Montanari à la Cité internationale de la danse de Montpellier.Pour la 45e édition de Montpellier Danse, il y présente les 3 et 4 juillet De Fugues…en Suites… une création pour 6 femmes portée par l'Art de la fugue de Bach.On l'écoute avec joie.

durée : 00:04:06 - Les P'tits Bateaux - par : Camille Crosnier - Mia, huit ans, se demande si à force de beaucoup danser, cela devient automatique sans même plus besoin d'apprendre. Pour répondre à cette question, la danseuse étoile à l'Opéra de Paris, Dorothée Gilbert. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

S04E19 - Le Lincoln CenterLe Lincoln Center for the Performing Arts est l'un des lieux culturels les plus emblématiques de la ville de New York et, plus largement, des États-Unis. Niché au cœur de Manhattan, dans l'Upper West Side, ce vaste complexe dédié aux arts vivants constitue une véritable cité culturelle. Il rassemble en un seul endroit plusieurs institutions artistiques de renommée internationale qui couvrent l'ensemble du spectre des arts du spectacle : musique classique, opéra, théâtre, danse, cinéma, et enseignement artistique.Retrouvez tous les liens des réseaux sociaux et des plateformes du podcast ici : https://linktr.ee/racontemoinewyorkHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A écouter sur nos ondes du 23 juin au 4 juillet 2025, une série de podcasts réalisée par les étudiants du BUT1 – Carrières Sociales de l’IUT de Tours. Missionnés par leurs enseignants – Arnaud Loustalot et Laurent Besse – ces étudiants sont allés à la rencontre d’élus ou de professionnels et militants de l’animation. […] L'article La Méridienne – Chante, danse, Educ’ Pop’ ! est apparu en premier sur Radio Campus Tours - 99.5 FM.

Du lundi au vendredi, Julien Pichené fait le point sur l'actualité des médias. Aujourd'hui, le concert de la fête de la musique diffusé samedi à 21h10 sur France 2, Patrick Sabatier sera à l'affiche d'un épisode inédit de "Meutre à" sur France 3, Netflix va proposer TF1 à ses abonnés en France et Elsa Bois de "Danse avec les stars" intègre le casting du feuilleton de TF1 "Ici tout commence". Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans vos oreilles, le talk que j'ai eu la joie d'animer pour l'événement de Mehdi Kerkouche, « On danse chez vous ».C'était le 17 mai à Chaillot, en présence de  : *Dominique Hervieu, désormais à la tête de la Cité internationale de la Danse de Montpellier aux côtés de Jann Gallois, d'Hofesh Shechter et de Pierre Martinez.*Bastien Dausse, chorégraphe de la compagnie Barks*Romane Vivier, danseuse interprète *Et Mehdi KerkoucheEnsemble, et par leurs vécus, ils parlent de la danse d'aujourd'hui, de ce qu'elle autorise et facilite.On les écoute avec joie, 

Le Festival Blois Danse 2025 se tiendra du 2 au 11 juillet à Blois. Cette sixième édition internationale, portée par la compagnie AZOTH Dance Theatre, propose une programmation riche mêlant spectacles, ateliers, projections de films et scènes ouvertes. Une grande nouveauté est la tenue d'un spectacle en plein air dans les jardins du Château royal […] L'article Sortez! – Festival Blois Danse est apparu en premier sur Radio Campus Tours - 99.5 FM.

We go deep on perhaps the most controversial Animal Collective album, Danse Manatee. A product of the band's burgeoning live act, Danse was made by the same trio that created Merriweather Post Pavilion and Painting With. Beloved by some, reviled by others, this record set the tone for the group's modus operandi going forward, one characterized by experimentation, collaboration, and the relentless desire to create.Also discussed: Geologist's newly announced solo album, the end of Pitchfork Fest, and of course, Bonefish Rec's.Where does Danse rank for you? What's your favorite track?

durée : 00:15:14 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Les critiques discutent de "Red Carpet", une création du chorégraphe Hofesh Shechter pour les danseurs et danseuses du Ballet de l'Opéra de Paris. Un spectacle entre techno et folklore, dont le décor et l'ambiance s'inspirent directement des rideaux sang et or de l'Opéra Garnier. - réalisation : Laurence Malonda, Louise André - invités : Marie Sorbier Productrice du "Point Culture" sur France Culture, et rédactrice en chef de I/O; Laura Cappelle Critique au New York Times et professeure associée à La Sorbonne Nouvelle

Niklas har kranglet med folk på konsert i Trondheim, og Skal vi danse-deltakere er avslørt Episoden kan inneholde målrettet reklame, basert på din IP-adresse, enhet og posisjon. Se smartpod.no/personvern for informasjon og dine valg om deling av data.

Cette semaine, Valérie Fayolle et son équipe posent leurs caméras au Maroc à Rabat, capitale discrète, mais rayonnante. Notre invité, l'écrivain et poète Tahar Ben Jelloun, nous emmène à la découverte de ses toiles exposées au musée d'art contemporain Mohammed VI. Et puis une rencontre en coulisses avec une chorégraphe engagée, Salima Moumni. Elle explore la danse comme un langage universel, au service de l'émancipation et du lien social. 

« Si je me sens vibrer français aujourd'hui c'est grâce à la littérature, c'est grâce à la langue française »J'ai eu le plaisir de recevoir Médine pour parler de Stentor ACT I, son nouvel album puissant et engagé — mais on est allé bien au-delà de la musique.On a parlé de son amour des mots, du français qu'il manie comme une arme de précision, mais aussi de son enfance : spoiler, il voulait devenir pharmacien, pas rappeur

Comment faire de ses épreuves, de ses faiblesses, une force ? La vie de Jean-Marc Généreux, danseur célèbre, est un exemple en la matière, et il est dans Dialogue. Le livre de Jean-Marc : https://www.editionsleduc.com/produit/3785/9791028532338/chaque-pas-est-une-lecon-de-vie Mon site : https://www.fabricemidal.comFacebook Fabrice Midal : https://www.facebook.com/FabriceMidalFacebook du podcast Dialogues : https://www.facebook.com/dialogues.fmInstagram Fabrice Midal : https://www.instagram.com/fabricemidalInstagram du podcast Dialogues : https://www.instagram.com/fabricemidal_dialogues/Tiktok : https://www.tiktok.com/@fabricemidal Mes trois chaînes YouTube :Mes vidéos : https://www.youtube.com/@fabricemidal1Les Dialogues : https://www.youtube.com/@dialoguesfmLes méditations guidées : https://www.youtube.com/@mediteravecfabricemidal Mots clé : « De toutes les situations que j'ai vécues, de la plus drôle à la plus triste, je m'efforce toujours de ne tirer que le positif. De ne pas garder le goût amer qu'elles peuvent m'avoir laissé, mais uniquement leurs solutions, leurs leçons. » Danseur et chorégraphe, Jean-Marc Généreux a fait de sa vie une valse où les défis et les choix viennent ponctuer chacun de ses mouvements. Dans ce livre, il revient sur sa carrière de danseur choisie contre l'avis de son père, sur les coulisses de Danse avec les stars et sur sa renommée internationale. Et pour la première fois, il se confie avec beaucoup de sincérité sur son amour pour sa compagne, ses enfants, son rôle de père ainsi que sur la maladie de sa fille. À travers son parcours, Jean-Marc Généreux vous partage ses leçons de vie en espérant qu'elles vous serviront et vous aideront à grandir. Un témoignage touchant qui nous rappelle que la vie, comme la danse, doit être toujours en mouvement et que chaque pas forge notre caractère, notre résilience et nous permet de nous accomplir.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dernière Danse

A second class citizen in her own country, Josephine Baker found true freedom in France, becoming the first black woman to be inducted into France's Pantheon in 2021.

durée : 00:53:58 - Le grand atelier - par : Vincent Josse - L'une renouvelle le spectacle vivant par la réalité augmentée, l'autre investigue ce que l'intelligence artificielle fait justement à la création. Entre potentiel et menace, la chorégraphe et danseuse Blanca Li et la chercheuse Diana Mangalagiu se penchent ensemble sur la relation entre Art et IA. - invités : Blanca Li - Blanca Li : Chorégraphe - réalisé par : Lucie Lemarchand

Décembre 1959… des sauts rapides, des arabesques échevelées… les corps des danseurs et des danseuses s'arc-boutent et jaillissent comme des ressorts alors que la musique d'Igor Stravinski résonne dans la Monnaie… on peut imaginer, dans le public, les yeux brillants du directeur des lieux, Maurice Huismans, face à cette chorégraphie géométrique et captivante. Le public, lui, est conquis. Le chorégraphe de ce Sacre du Printemps est le Français Maurice Béjart, 32 ans. Bientôt, il s'installera à Bruxelles avec sa troupe, créera une école, Mudra, et rien ne sera jamais plus pareil. Nous racontons 100 ans d'histoire en Belgique avec Isabelle Meurrens et Florence Corin. Toute deux font partie de l'association Contredanse qui vient de publier un ouvrage collectif, véritable hommage aux acteurs et actrices de cette histoire, ouvrage qui s'intitule : « Danser une histoire » 100 ans de danse en Belgique. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:25:07 - Benjamin Millepied, danseur et chorégraphe (5/5) - par : Thomas Vergracht - Entamée en 2012, l'aventure du L.A. Dance Project mène Benjamin Millepied à investir la ville même comme terrain de jeu et de spectacle. Cherchant sans cesse à renouveler son approche, le chorégraphe n'en n'oublie pas ses attaches, s'inscrivant dans une tradition qui remonte à la danse baroque.

durée : 00:25:07 - Benjamin Millepied, danseur, chorégraphe (1/5) - par : Thomas Vergracht - Premiers pas et premières esquisses dansées pour Benjamin Millepied. Son enfance au Sénégal lui apprend la joie de la danse et de la pulsation. Car, même si l'on est sérieux, la danse est avant tout une jubilation. - réalisé par : Béatrice Trichet