Podcasts about danse

Révélée dans le film "Un petit truc en plus" puis dans "Danse avec les Stars", Mayane a publié avec sa mère Sandrine le livre "Mayane, de l'ombre à la lumière". Dans cet épisode de la collection Rencontre par AirZen, diffusé cet été sur La petite voix, mère et fille racontent le diagnostic, le combat contre le regard des autres, et cette lumière qu'elles n'ont jamais cessé de chercher, ensemble. Un témoignage plein de force sur le handicap, la transmission et l'inclusion.En savoir plus sur AirZen Radio : www.airzen.frMots clés : handicap, Un petit truc en plus, Danse avec les Stars, inclusion, Mayane, AirZen RadioSi vous aimez La petite voix, je compte sur vous pour laisser des commentaires, des étoiles ✨ et des bonnes notes sur votre plateforme de podcast préférée. Merci

Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Angelin Preljocaj pour une conversation au long cours sur la danse comme langage du vivant, du temps et de la relation à l'autre.Il revient sur son enfance, l'exil de ses parents albanais, et la manière dont cette histoire familiale a façonné son rapport au corps, à la rigueur et à la création.Au fil de l'entretien, il évoque sa formation, de Karin Waehner à Merce Cunningham, ainsi que la construction d'une écriture chorégraphique exigeante et profondément singulière. Une danse où la contrainte n'enferme jamais le geste, mais crée les conditions de son surgissement. Il parle de la danse comme d'un art capable de dire ce que les mots ne savent pas formuler, de relier les corps à l'espace, au temps et aux autres.L'épisode explore son processus de création, la place du collectif, les collaborations artistiques et la transmission de la danse dans des contextes variés : prisons, hôpitaux, écoles ou espace public. Une conviction traverse tout cet échange : la danse est un acte de relation, profondément ancré dans le réel, une manière de rencontrer l'autre autant que soi-même.Angelin Preljocaj aborde également le temps long, la mémoire et la finitude à travers Requiem(s), une œuvre qui ne représente pas seulement la disparition, mais célèbre avant tout l'élan du vivant. Alors que cette pièce poursuit sa tournée à l'été 2026 et qu'il prépare sa nouvelle création Soulèvement, cet échange résonne avec une actualité artistique particulièrement riche.Au-delà de son œuvre, cette conversation nous invite à réfléchir à ce que la danse révèle de notre humanité : notre fragilité, notre capacité à créer du lien et à transformer nos expériences en mouvement.Un épisode dense et profondément inspirant pour entrer au cœur de la pensée d'un des plus grands chorégraphes contemporains.Si cet épisode vous touche, je vous invite à le partager autour de vous, à lui laisser un commentaire et à lui attribuer 5 étoiles sur votre plateforme d'écoute. C'est grâce à votre soutien que Les Sens de la Danse continue de faire voyager les histoires et les artistes qui façonnent le monde de la danse.Pour prolonger la discussion, retrouvez-moi sur Instagram : https://www.instagram.com/lessensdeladanse.podcast/Cet épisode a été enregistré au Théâtre des Champs-Élysées, que je remercie chaleureusement pour son accueil et la mise à disposition d'un espace de travail propice à cet échange.Photo : Julien Bengel.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J'ai accueilli Duy-Laurent Tran, plus connu sous le nom de Duylau, photographe, vidéaste et producteur audiovisuel, spécialisé dans la danse et les arts vivants.Ancien développeur web formé à EPITECH, il se tourne en 2020 vers la photographie après une formation auprès de Little Shao, qui marque un vrai tournant vers la culture hip-hop et les danses urbaines.Aujourd'hui, il collabore avec de nombreuses institutions, festivals et compagnies comme La Villette, le Théâtre de Suresnes Jean Vilar, la Fondation EDF, le Fusion Concept Festival ou encore auprès de Mazelfreten et Leïla Ka. Son travail explore le mouvement, l'éphémère et la diversité des corps à travers des images de scène, des portraits et des reportages.Dans cet épisode, nous allons aborder son parcours de la tech à la photo, son rapport à la danse, la place de l'image dans le milieu chorégraphique, ainsi que les enjeux liés aux réseaux sociaux, à la tech et à l'intelligence artificielle.

Prisonniers de cette danse by Dj Scientifik

Strasbourg, 1518 : une femme se met à danser et entraîne avec elle des centaines de personnes qui danseront sans s'arrêter, jusqu'à l'épuisement ou la mort. De la foi médiévale à la psychiatrie moderne en passant par le pain de seigle, retour sur les danses de saint Guy.Plongez dans l'un des épisodes les plus fascinants de l'histoire, lorsqu'une mystérieuse épidémie de danse a frappé la ville de Strasbourg en 1518. Franck Ferrand vous entraîne dans cette chronique captivante, où des centaines d'hommes et de femmes se sont mis à danser frénétiquement jusqu'à l'épuisement, voire la mort.Remontez le temps jusqu'au cœur du Saint-Empire romain germanique et découvrez les différentes théories qui ont tenté d'expliquer ce phénomène extraordinaire. Entre superstitions médiévales, hypothèses médicales et interprétations psycho-sociales, cette épidémie a laissé une trace indélébile dans les mémoires. Plongez au cœur des archives historiques et suivez les efforts déployés par les autorités pour tenter de contenir cette folie dansante. Des processions religieuses aux mesures sanitaires, toutes les pistes ont été explorées pour comprendre et endiguer cette mystérieuse épidémie.Laissez-vous captiver par ce récit fascinant qui vous fera traverser les siècles et vous interroger sur les profonds mystères de la nature humaine. Qu'est-ce qui a poussé ces danseurs à se laisser emporter par cette transe collective ? Entre désespoir, maladie et possession diabolique, l'explication reste encore aujourd'hui énigmatique.Plongez dans l'histoire des grands personnages et des évènements marquants qui ont façonné notre monde ! Avec enthousiasme et talent, Franck Ferrand vous révèle les coulisses de l'histoire avec un grand H, entre mystères, secrets et épisodes méconnus : un cadeau pour les amoureux du passé, de la préhistoire à l'histoire contemporaine.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce Pas de côté du podcast Les Sens de la Danse, je vous propose une plongée dans l'histoire du flamenco, un art né en Andalousie au XVIIIᵉ siècle, à la croisée des cultures gitanes, arabes, juives et populaires espagnoles.À l'occasion du best of consacré à Rubén Molina, dont le spectacle La Salida poursuit aujourd'hui sa tournée avec de nouvelles représentations, cette capsule vous offre les clés pour mieux comprendre l'univers dans lequel s'inscrit son travail.Nous revenons sur les origines du flamenco, son développement dans les cafés-concerts, la structuration des différents styles flamencos et le rôle essentiel de la transmission à travers les écoles, les conservatoires et les lieux emblématiques de formation.Pensée comme un repère pédagogique, cette capsule permet de mieux comprendre le flamenco contemporain, son évolution et la manière dont les artistes d'aujourd'hui font vivre cet héritage tout en le réinventant.Un contenu idéal pour celles et ceux qui souhaitent découvrir le flamenco, approfondir leur culture chorégraphique ou enrichir leur écoute de l'épisode avec Rubén Molina.

Playlist: Zucchero, featuring Miles Davis - Dune MosseLudivigne Sagnier, Jean Marie Winling, Alice Butaud, Chiara Mastroianni, Brigitte Rouand - La BastilleTobe Lo, Stromae - Des fleursRoselle, featuring Junes - Eau saléeCécile Doo Kingué - 2 minutesTiken Jah Fakoly - Africain à ParisMia Kelly - Le vent qui m'emmèneraLartiste - Maintenant ça vaLes Louanges - La journée va être chaudeBeaux Léon - 222Mano Negra - Santa Maradona

Encore aujourd'hui, quand on parle de notre métier, on entend :"Tu fais quoi de la danse ? Bah oui mais à part de la danse tu fais quoi ?" [Je souffle]Avec le recul, Charlotte réalise pourtant que ses études de commerce lui ont aussi servi dans sa carrière de danseuse : notamment pour lui permettre d'entreprendre.Car oui, un danseur et un entrepreneur [Et je clos le débat ici]On a aussi parlé de transmission :➜ De ces professeurs qui marquent une vie,➜ De ceux qui oublient que leurs élèves ne leur appartiennent pas,➜ Et de l'importance d'aller voir ailleurs pour continuer à grandir.Puis Charlotte raconte sans détour pourquoi elle a fini par quitter le milieu de la danse.Une décision qu'elle a longtemps vécue comme un échec, avant de comprendre qu'elle avait peut-être simplement choisi de se protéger de la toxicité du milieu :➜ Les coups dans le dos➜ Le cyber-harcèlement➜ L'hypocrisie➜ La jalousieComme s'il fallait presque accepter les haters comme une conséquence normale du succès.Pourtant, non.Et aujourd'hui, quand elle parle de sa plus grande richesse, elle ne parle ni d'une scène ni d'un contrat.➜ Elle parle de l'amour, de sa famille, de son enfant.Un épisode qui rappelle qu'aucune carrière ne vaut le prix de perdre qui l'on est.Et c'est important de se le rappeler.

Le flamenco est-il une danse… ou une manière d'habiter le monde ?À l'occasion de ce best of estival des Sens de la Danse, je vous propose de redécouvrir ma rencontre avec Rubén Molina, danseur et chorégraphe originaire de Cordoue, dont le parcours incarne toute la richesse d'un flamenco profondément enraciné dans la tradition et résolument tourné vers la création.Depuis notre entretien, Rubén Molina a poursuivi son parcours sur les plus grandes scènes. Il était notamment à l'affiche du Grand Échiquier sur France Télévisions, dans une émission exceptionnelle consacrée à la Méditerranée, confirmant la place qu'il occupe aujourd'hui parmi les grands artistes de la scène flamenca. Son spectacle La Salida, œuvre intime consacrée à la transformation, à la mémoire et aux femmes qui ont façonné son parcours, poursuit également sa tournée avec de nouvelles représentations, notamment le 21 mars 2027 au POC d'Alfortville puis le 4 mai 2027 au Théâtre des Champs-Élysées.Dans cette conversation, Rubén revient sur son enfance en Andalousie, sa formation au Conservatoire de Cordoue puis au Conservatoire supérieur de Madrid, son passage par le mythique studio Amor de Dios et sa découverte de la danse contemporaine à Londres, qui transformera profondément sa manière d'aborder le flamenco.Nous parlons de transmission, d'identité, de création, de blessures, de liberté et de ce dialogue permanent entre la tradition et l'invention.Rubén raconte également la naissance de La Salida, une œuvre profondément personnelle qui interroge les passages de la vie, les héritages que nous recevons et les portes que nous choisissons d'ouvrir pour devenir pleinement nous-mêmes.Une conversation qui dépasse largement le flamenco et nous invite à réfléchir à ce que la danse révèle de notre histoire, de notre mémoire et de notre manière d'être au monde.

Aujourd'hui, j'accueille Charlotte Baret, danseuse, professeure de danse et chorégraphe.Après des études en école de commerce et une spécialisation en finance, Charlotte choisit de suivre sa passion pour la danse. Formée auprès de nombreux professeurs de renom à Paris, puis au Broadway Dance Center à New York, elle a notamment été mentorée par Shirlene Quigley et Brian Friedman, dansé avec Carmit Bachar des Pussycat Dolls et développé une carrière reconnue dans l'enseignement du street heels et la chorégraphie avant de prendre la décision de s'éloigner du milieu.Dans cet épisode, nous revenons sur son parcours atypique, de la finance à la danse professionnelle, sur les raisons qui l'ont amenée à quitter le milieu, son regard sur les infrastructures de la danse en Suisse, ainsi que sur son parcours vers la maternité et l'impact de celle-ci sur son corps, son identité et sa relation à la danse.

durée : 00:05:01 - Les Matins de France Culture - par : Marie Sorbier - Dans le cadre de "Vive le Sujet ! Tentatives" avec la SACD, la chorégraphe Zoé Lakhnati et la culturiste Claudia Atletica s'emparent de la figure de la Vierge Marie. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

It's 2026 and the Ghost Hunt TV production team is facing a shortage of interns. Helen may have to get along with Winifred in order to save the missing unfortunates. Or maybe she'll just let Danse do it. Find out what happens when we play the Monster of the Week RPG! You can find more Ghost Hunt TV goodies at ghosthunttv.com. We're also at gothicpodcast.com and on all sorts of social media.  The Gothic Podcast is an actual-play horror-and-humor audio drama recorded from our cobbled together studios in Portland, OR and around the globe. This episode stars C. Patrick Neagle as the Keeper, Sharon Gollery-LaFournese as Helen, Jesse Baldwin as Danse, and Kirstin Valerie as Winifred. For this episode, we're using rules from the Monster of the Week RPG by Evil Hat Press, with a little Urban Shadows from Magpie Games thrown in because, y'know, Winifred. We would LOVE to hear from you, and we love your fan art. Plus check out our Patreon and join our Discord. Preeeety puhleeeese. Oh, and check out Jesse's upcoming shows at www.torchsongentertainment.com Interact with the Gothic Podcast at YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCbUoGEQE2xKIhNX7sHyVXBg Instagram: https://instagram.com/thegothicpodcast Facebook: https://facebook.com/thegothicpodcast Tumblr: https://thegothicpodcast.tumblr.com ...and Discord (

En direct du Festival d'Avignon, avec la chorégraphe Mathilde Monnier pour le concert chorégraphié « Silence », une création présentée dans le In. Et également la metteuse en scène Valérie Donzelli, qui adapte « Les figurants » de Delphine de Vigan dans le Off. En direct du Festival d'Avignon, Sur le pont des arts explore les multiples façons dont le théâtre donne corps à ce qui ne se dit pas. La chorégraphe Mathilde Monnier et la compositrice, musicienne et percussionniste Lucie Antunes présentent Silence, une création du In où danse, musique et scène dialoguent pour faire entendre la puissance de l'absence, du souffle et de l'écoute. Nous recevons ensuite la comédienne, cinéaste et metteuse en scène Valérie Donzelli, qui porte à la scène Les figurants, adaptation du roman de Delphine de Vigan, présentée dans le Off à la Scala. Une réflexion sur les rôles que l'on joue, les existences reléguées à l'arrière-plan et le désir de reprendre sa place dans le récit.   ► Reportage En fin d'émission, Maxime Grember nous fait découvrir Psicofonía. Silences d'Espagne de Faustine Noguès, une création du Off au théâtre des Halles, qui fait résonner les mémoires enfouies de la guerre civile espagnole.   ► Playlist du jour : - Lucie Antunes - Silence - Lucie Antunes (feat. Louisahhh) - I don't need - Lucie Antunes (feat. Clara Ysé) - Coupe Moi - Estrella Morante - Volver

À l'occasion de ce best of, je vous propose de redécouvrir ce Pas de côté consacré au sabar, quelques semaines après qu'Amala Dianor a été nommé Personnalité chorégraphique de l'année par le Syndicat de la critique professionnelle théâtre, musique et danse.Pour mieux comprendre son parcours, il faut remonter à l'une de ses racines : le sabar, danse et tradition rythmique majeure du Sénégal.Bien plus qu'une danse, le sabar est un espace de dialogue entre le danseur et les tambours, entre l'individu et le collectif. Une pratique vivante, sociale et festive, où l'écoute, la précision et l'énergie du cercle façonnent le mouvement.À travers cet éclairage, on comprend autrement ce qui traverse aujourd'hui l'œuvre d'Amala Dianor : son rapport au rythme, son goût du dialogue entre les cultures et cette conviction que la danse peut devenir un espace de rencontre et de vivre-ensemble, comme en témoigne notamment sa pièce DUB.Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse. À travers ces Pas de côté, je vous propose d'explorer l'histoire, les traditions et les cultures qui éclairent autrement les parcours de mes invités.Si cet épisode vous plaît, abonnez-vous au podcast, laissez 5 étoiles sur votre plateforme d'écoute et partagez-le autour de vous. C'est grâce à vous que ces histoires continuent de voyager.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En direct du Festival d'Avignon, avec la chorégraphe Mathilde Monnier pour le concert chorégraphié « Silence », une création présentée dans le In. Et également la metteuse en scène Valérie Donzelli, qui adapte « Les figurants » de Delphine de Vigan dans le Off. En direct du Festival d'Avignon, Sur le pont des arts explore les multiples façons dont le théâtre donne corps à ce qui ne se dit pas. La chorégraphe Mathilde Monnier et la compositrice, musicienne et percussionniste Lucie Antunes présentent Silence, une création du In où danse, musique et scène dialoguent pour faire entendre la puissance de l'absence, du souffle et de l'écoute. Nous recevons ensuite la comédienne, cinéaste et metteuse en scène Valérie Donzelli, qui porte à la scène Les figurants, adaptation du roman de Delphine de Vigan, présentée dans le Off à la Scala. Une réflexion sur les rôles que l'on joue, les existences reléguées à l'arrière-plan et le désir de reprendre sa place dans le récit.   ► Reportage En fin d'émission, Maxime Grember nous fait découvrir Psicofonía. Silences d'Espagne de Faustine Noguès, une création du Off au théâtre des Halles, qui fait résonner les mémoires enfouies de la guerre civile espagnole.   ► Playlist du jour : - Lucie Antunes - Silence - Lucie Antunes (feat. Louisahhh) - I don't need - Lucie Antunes (feat. Clara Ysé) - Coupe Moi - Estrella Morante - Volver

En direct du Festival d'Avignon, avec en plateau avec Rebecca Chaillon pour « La parabole du seum » dans la programmation du In et Tatiana Seguin pour « Descendante de combattantes » dans la programmation du Off. En direct du Festival d'Avignon, Sur le pont des arts accueille Rebecca Chaillon, qui présente La parabole du seum dans la programmation du In. Une œuvre mêlant texte, performance, images et création sonore, qui transforme la colère en une fable politique et poétique, entre rêve et révolte face à la montée des fascismes. Nous recevons également Tatiana Seguin pour Descendante de combattantes, spectacle du Off à la Chapelle du verbe incarné, qui met en lumière des femmes noires ayant marqué l'Histoire autant que son histoire personnelle. Deux propositions qui interrogent la mémoire, les héritages et les formes de résistance à travers le théâtre.    ► Reportage En fin d'émission, Maxime Grember nous emmène au Théâtre de la Manufacture pour découvrir Quand on dort, on n'a pas faim d'Anthony Martine, un conte médiéval afro-queer, à la croisée du cabaret et de la performance.   ► Playlist du jour : - Aretha Franklin (feat. The Blues Brothers) - Think  - Aya Nakamura - Fly - Meryl (feat. LeJuh) - Boss. - Bonnie Tyler - Holding Out for a Hero

En direct du Festival d'Avignon, avec en plateau avec Rebecca Chaillon pour « La parabole du seum » dans la programmation du In et Tatiana Seguin pour « Descendante de combattantes » dans la programmation du Off. En direct du Festival d'Avignon, Sur le pont des arts accueille Rebecca Chaillon, qui présente La parabole du seum dans la programmation du In. Une œuvre mêlant texte, performance, images et création sonore, qui transforme la colère en une fable politique et poétique, entre rêve et révolte face à la montée des fascismes. Nous recevons également Tatiana Seguin pour Descendante de combattantes, spectacle du Off à la Chapelle du verbe incarné, qui met en lumière des femmes noires ayant marqué l'Histoire autant que son histoire personnelle. Deux propositions qui interrogent la mémoire, les héritages et les formes de résistance à travers le théâtre.    ► Reportage En fin d'émission, Maxime Grember nous emmène au Théâtre de la Manufacture pour découvrir Quand on dort, on n'a pas faim d'Anthony Martine, un conte médiéval afro-queer, à la croisée du cabaret et de la performance.   ► Playlist du jour : - Aretha Franklin (feat. The Blues Brothers) - Think  - Aya Nakamura - Fly - Meryl (feat. LeJuh) - Boss. - Bonnie Tyler - Holding Out for a Hero

Il y a plein de petites phrases qui me restent dans la tête.Dans cette conversation, on a parlé de tout ce qu'il y a derrière une carrière qu'on imagine souvent "réussie"➜ On a aussi parlé du heels.Parce que oui, enfin non, ce n'est pas juste mettre une paire de talons et un joli outfit.Derrière, il y a beaucoup de travail, de la technique, de la rigueur.On a parlé des cours de danse aussi :➜ De l'intention avec laquelle on vient apprendre.➜ Des valeurs qu'on transmet.➜ De l'hypocrisie qu'on peut parfois croiser dans ce milieu, sans faire semblant que ça n'existe pas !Et puis il y a eu ces sujets dont on ne parle pas assez : les contrats qu'on signe sans être accompagnés.es, le manque d'éducation sur nos droits, la maternité qui fait encore douter certains de notre engagement …J'ai simplement beaucoup aimé sa manière de dire les choses, sans chercher à plaire à tout le mondeSon message est simple : reste discipliné.e, fais les choses avec les bonnes intentions, ne laisse pas les autres définir ce que tu peux accomplir et si la passion est là :➜ Continue d'avancer !J'ai hâte de savoir ce que vous retiendrez de cet épisode :)

Emission spéciale avec Tina Hartt (promotion du spectacle du 12 juillet à la Cité des Rocheuses - en avance du de la Fête Nationale du 14 juillet )Playlist: Bebo Valdes, Diego El Cigala - Làgrimas negrasMartha Wainwright - Non, la vie n'est pas tristeTina Hartt - Viens me chercherLaurence Monteyrol, Angéline Pondepeyre - Coeur de ParisienneAlendai - Les YeuxTina Hartt - La chanson des vieux amantsLucienne Delyle - Amour, castagnettes et tangoBarbara - La petite cantateJuliette Gréco - La JavanaiseConcha Buika, featuring Chucho Valdes - Soledad

durée : 00:03:53 - Le collectif présente "Après moi, le déluge". Un trio d'artistes très demandé, prolifique, qui n'a pas peur non plus de parler de politique. Rencontre. - équipe : Sofia Anastasio, Louis-Valentin Lopez Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Dans le cadre de la deuxième édition de la Dernière Danse, organisée par Est Ensemble Habitat à La Noue, entre Montreuil et Bagnolet, Amal Diam, association fondée par Sama et Soum, proposait un espace dédié au bien-être et à l'accès aux soins.Les fondatrices expliquent au micro de Tina leur démarche et l'objectif de ce temps proposé aux habitants.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l'occasion de la deuxième édition de la fête de quartier de la Noue, la Dernière Danse, organisée par Est Ensemble Habitat dans le quartier de La Noue, entre Montreuil et Bagnolet, l'association. L'Adresse du Jeu a installé un espace autour de sa ludothèque 1, 2, 3 Soleil. Alexis, bénévole, présente les différentes fonctions de la ludothèque et le stand proposé pour l'événement, avec des jeux installés en extérieur.Réalisé par Tina Millet.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Organisée par Est Ensemble Habitat, la deuxième édition de la Dernière Danse s'est tenue dans le quartier de La Noue, entre Montreuil et Bagnolet, le 3 juillet, après un report lié à la canicule. L'association Bouqlib, basée à Montreuil, a installé un stand où les habitants écrivent des cartes postales sur leur rapport au quartier. L'ensemble doit ensuite former un livre collectif. Anne revient sur la création de cette démarche participative.Réalisé par Tina Millet.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À La Noue, entre Montreuil et Bagnolet, la deuxième édition de la Dernière Danse, portée par Est Ensemble Habitat, a accueilli une fresque réalisée par Ernesto Novo. L'artiste s'est inspiré de Soul Train, émission musicale et chorégraphique américaine diffusée dans les années 1970 aux États-Unis. Il raconte la réalisation de l'œuvre et le lien créé avec les habitants pendant le chantier.Réalisé par Tina Millet.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:03:51 - Les P'tits Bateaux - par : Camille Crosnier - Mathilde, 12 ans, aimerait savoir s'il faut être souple pour faire de la danse ? Dorothée Gilbert est danseuse étoile au ballet de Paris, elle lui répond. - équipe : Stéphanie Texier, Marjorie Devoucoux Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Alors que Téhéran vit depuis trois jours les funérailles d'Ali Khameini, elle, elle danse. Parce que l'enjeu de la coupe du monde 2026 sera autant géopolitique que sportif, elle danse et danse encore car, dit-elle Nous ne dansons pas seulement pour bouger, mais pour secouer les fondations de ce qui nous enferme. Rana Gorgani, chorégraphe reconnue internationalement, est l'une des rares derviches tourneuses au monde.  Car, figurez-vous que sur notre terre être femme et soufie, c'est un challenge. Alors que drones et missiles ont saigné Téhéran, Rana danse Opération Epic fury du nom de cette opération militaire de Donald Trump, censée écraser la menace iranienne. Danser en terrain miné, ça la connaît: une naissance en Allemagne, une mère iranienne, un père kurde, un exil en France, ça la connaît. Ne dit-on pas qu'un fou ne sait pas qu'il est fou, qu'un sage ne prétend pas être sage, qu'un soufi ne dit pas… qu'il est soufi ? Programmation de l'invitée Shadi Fathi & Bijan Chemirani Azâdi.

Alors que Téhéran vit depuis trois jours les funérailles d'Ali Khameini, elle, elle danse. Parce que l'enjeu de la coupe du monde 2026 sera autant géopolitique que sportif, elle danse et danse encore car, dit-elle Nous ne dansons pas seulement pour bouger, mais pour secouer les fondations de ce qui nous enferme. Rana Gorgani, chorégraphe reconnue internationalement, est l'une des rares derviches tourneuses au monde.  Car, figurez-vous que sur notre terre être femme et soufie, c'est un challenge. Alors que drones et missiles ont saigné Téhéran, Rana danse Opération Epic fury du nom de cette opération militaire de Donald Trump, censée écraser la menace iranienne. Danser en terrain miné, ça la connaît: une naissance en Allemagne, une mère iranienne, un père kurde, un exil en France, ça la connaît. Ne dit-on pas qu'un fou ne sait pas qu'il est fou, qu'un sage ne prétend pas être sage, qu'un soufi ne dit pas… qu'il est soufi ? Programmation de l'invitée Shadi Fathi & Bijan Chemirani Azâdi.

« Mon ADN est purement hip-hop. Ma structure, ma colonne vertébrale. »Depuis la diffusion de cet épisode, Amala Dianor a été nommé Personnalité chorégraphique de l'année par le Syndicat de la critique professionnelle théâtre, musique et danse. Une distinction qui récompense l'ensemble de son œuvre et confirme la place singulière qu'il occupe dans la danse contemporaine.C'est l'occasion de redécouvrir cette conversation.Né à Dakar et arrivé en France à l'âge de 7 ans, Amala grandit entre le sabar sénégalais, la culture hip-hop, Michael Jackson et les arts martiaux. Très tôt, la danse devient pour lui un langage, un refuge et un espace de liberté.De la télévision des années 1980 à l'émission de Sidney, des battles en Haute-Savoie et à Angers jusqu'au Centre national de danse contemporaine (CNDC), il traverse les esthétiques.Hip-hop, contemporain, néo-classique : il refuse de choisir. Il refuse de s'enfermer.« Comment rester libre dans ma danse ? »Dans cette conversation, Amala revient sur :• son enfance au Sénégal et la puissance du sabar ;• son arrivée en France et le choc culturel ;• le racisme et la prise de conscience dans le monde du travail ;• son passage audacieux vers la danse contemporaine ;• son désir de faire dialoguer les esthétiques plutôt que de les opposer ;• la création de sa compagnie en 2012 ;• la naissance de DUB, pièce manifeste réunissant onze danseurs venus de communautés urbaines du monde entier.Avec DUB, Amala cherche à « recréer l'utopie du vivre ensemble sur scène ». Une œuvre lumineuse, puissante et profondément politique.Depuis cet enregistrement, son parcours continue de s'écrire. Artiste associé à la MC2: Grenoble, il prépare actuellement Àddina, une création réunissant des interprètes d'Amérique latine et d'Asie, qui sera créée en 2027.

durée : 00:14:23 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Marie Labory - L'été s'ouvre avec une nouvelle excitante : Madonna, reine de la pop, sort un nouvel album, "CONFESSIONS II". - équipe : Laurence Malonda, Boris Pineau, Aïssatou N'Doye, Jules Barbier, Zohra Vignais, Lise Ripoche, Mathi Adjinsoff - invités : Philippe Azoury Journaliste, critique et auteur, Carole Boinet Journaliste française Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

J'ai accueilli Yasmine Habib, danseuse, chorégraphe et professeure de danse.Née en région parisienne, elle débute la danse dès l'âge de 6 ans au conservatoire, où elle explore successivement le contemporain, le classique puis le jazz.À 16 ans, elle intègre l'académie de danse de Gournay sur audition auprès de Sabrina Lonis, qui deviendra une figure clé de sa formation. C'est là qu'elle découvre le lyrical, le hip-hop commercial et le heels, styles dans lesquels elle se spécialise et développe son univers artistique.Très tôt, elle enchaîne les projets professionnels et se forme régulièrement à Los Angeles, affinant sa signature et sa vision de la danse. Aujourd'hui, elle partage son expérience à travers des workshops et des cours particuliers à Paris.Dans cet épisode, on a parlé de son parcours de danseuse et d'artiste, de la féminité, de la maternité, des réalités du milieu de la danse (auditions, jalousie, hypocrisie, coups bas) et de son livre.

Dans la préfecture de la Lobaye, à Mbaïki, la danse traditionnelle continue de faire vibrer les communautés. Jadis pratiquées essentiellement par des adultes lors des cérémonies coutumières, des fêtes familiales ou des rassemblements communautaires, ces expressions culturelles connaissent aujourd'hui un nouvel essor. Entre festivals, spectacles publics et diffusion sur les réseaux sociaux, les artistes traditionnels gagnent en visibilité et certains deviennent de véritables références locales. Des danseurs qui réussissent à préserver cet héritage culturel tout en attirant les jeunes générations. De notre envoyé spécial de retour de Mbaïki, Au signal du chef de groupe, la chorégraphie débute. Les danseurs du groupe Molika Ti Beafrika forment un demi-cercle. Leurs pieds frappent le sol en cadence, soulevant par moments de légers nuages de poussière. Progressivement, le rythme s'accélère. Deux danseurs s'avancent au centre du cercle pour exécuter une séquence plus complexe. « C'est une danse traditionnelle et nous chantons en patois », explique Juvenal Bissé, l'un des danseurs. Pour lui, la danse offre des opportunités de rencontres, d'échanges et de promotion culturelle. À Mbaïki, les groupes de danse se professionnalisent, attirent de nouveaux adeptes et deviennent de véritables ambassadeurs de la culture locale. Fabrice Tabaré, un spectateur, salue cet engagement. « En tant que peuple, nous reconnaissons leurs efforts. Ce sont nos vedettes et elles bénéficient de toute notre reconnaissance. Je les considère comme les gardiens de notre culture, souligne-t-il. À travers leurs chants et leurs danses, ils nous transmettent l'histoire, les valeurs et la mémoire collective de toute une communauté. Vive la danse traditionnelle ! » Au-delà de son aspect culturel, la danse traditionnelle génère également des revenus grâce aux prestations lors de cérémonies, de festivals ou d'événements publics. « Au début, les revenus étaient irréguliers et la vie était difficile, témoigne Teddy Pamo, chef du groupe Molika Ti Beafrika. Aujourd'hui, grâce à notre persévérance, je peux vivre de mon métier, soutenir ma famille et transmettre notre patrimoine culturel en sensibilisant la population. » À lire aussiTî-Ï Festival 2026: Bangui célèbre la renaissance culturelle d'un peuple « Chacun doit prendre ses responsabilités pour défendre nos traditions » Mais cette quête de visibilité ne doit pas faire oublier l'essentiel : le respect des traditions. Pendant les répétitions, les anciens veillent à la transmission fidèle des chants, des rythmes et des significations culturelles associés à chaque danse. « Il est important de protéger la biodiversité. Dans nos chansons, nous sensibilisons les populations à la préservation de la nature et les encourageons à ne pas pratiquer la pêche avec des produits chimiques, poursuit le leader du groupe. Aujourd'hui, les gens nous respectent en raison de notre noble engagement. Notre culture est de plus en plus influencée par la mondialisation. Chacun doit prendre ses responsabilités pour défendre et préserver nos traditions. » À travers leurs prestations, ces groupes de danse traditionnelle nourrissent désormais l'ambition de se produire sur la scène internationale afin de valoriser la culture centrafricaine au-delà des frontières. À lire aussiRCA/RDC: Bangui et Zongo, la culture en partage pour ces villes jumelles [2/3]

durée : 00:28:43 - Les pieds sur terre - par : Sonia Kronlund - À Saint-Denis, les danseurs de la compagnie Philippe Decouflé mènent des ateliers dans un lycée pro, où sont scolarisés des élèves en situation irrégulière. Avec le temps, les lycéens prennent confiance et dansent sans arrêt, malgré les difficultés administratives auxquelles ils sont confrontés. - équipe : Valentin Rémy, Adèle Tocquet, Olivia Müller, Emmanuel Geoffroy Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:28:43 - Les Pieds sur terre - par : Sonia Kronlund, Olivia Müller - À Saint-Denis, les danseurs de la compagnie Philippe Decouflé mènent des ateliers dans un lycée pro, où sont scolarisés des élèves en situation irrégulière. Avec le temps, les lycéens prennent confiance et dansent sans arrêt, malgré les difficultés administratives auxquelles ils sont confrontés. - réalisation : Emmanuel Geoffroy

Anne Ghesquière reçoit Nathalie Geetha Babouraj, ancienne médecin militaire, aujourd'hui experte en santé intégrative et en ayurvéda. Comment retrouver sa boussole intérieure dans un monde saturé d'informations, d'injonctions et d'accélération permanente ? Que signifie réellement “suivre sa mission de vie” ? Comment accueillir le changement sans se perdre ? Pourquoi ralentir est-il devenu essentiel ? Comment écouter l'intelligence du cœur, révéler ses valeurs profondes et oser incarner pleinement sa singularité ? À travers son parcours singulier et sa méthode Dharma Flow, Nathalie Geetha Babouraj nous invite à reconnecter à nos intelligences naturelles, à notre intuition, à notre ressenti et à cette énergie vivante qui cherche à s'exprimer à travers nous. Elle partage des clés concrètes pour transformer les périodes de crise, de doute ou de transition en véritables espaces de croissance intérieure. Prêt? à transformer le chaos en élan de vie ? Son livre Danse avec le chaos créateur. Faire face aux changements et mettre de l'énergie dans notre vie grâce à la méthode Dharma Flow est publié chez Eyrolles. [SÉLECTION WEEK-END – MÉTAMORPHOSE] L'épisode #585 a été diffusé pour la première fois le 21 avril 2025Quelques citations du podcast avec Dr Nathalie Geetha Babouraj : "La vie sait exactement où elle veut nous emmener.""Une mission de vie, ce n'est pas un métier du début à la fin, c'est une palette de couleurs de talents, d'envies.""C'est essentiel qu'on incarne ce que l'on dit."Recevez chaque semaine l'inspirante newsletter Métamorphose par Anne GhesquièreDécouvrez Objectif Métamorphose, notre programme en 12 étapes pour partir à la rencontre de soi-même.Suivez nos RS : Insta, Facebook et TikTokAbonnez-vous sur Apple Podcasts / Spotify / Deezer / Castbox / YouTubeSoutenez Métamorphose en rejoignant la Tribu MétamorphoseThèmes abordés lors du podcast avec Dr Nathalie Geetha Babouraj :00:00Introduction06:01Ralentir et sortir de la surinformation08:51Dharma, flow et mission de vie16:18Traverser le deuil et écouter son ressenti25:14L'intelligence du cœur et les 8 intelligences naturelles39:53Intelligence artificielle, intuition et conscience collective41:56La Dharma Flower pour révéler ses rêves et ses valeurs52:42Oser sa singularité et incarner pleinement ce que l'on estAvant-propos et précautions à l'écoute du podcast Photo DR Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Aujourd'hui, je reçois les chorégraphes Éric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal et la dramaturge Marine Relinger pour la première de VISION au Festival Montpellier Danse.Depuis plusieurs années, leur travail explore les corps dits empêchés et d'autres façons d'être au monde. Dans VISION, la pièce réunit des interprètes non-voyants et malvoyants et déplace l'expérience de la danse vers le toucher, l'écoute et la relation.On les écoute avec joie,

Aujourd'hui, je reçois Armin Hokmi, danseur et chorégraphe. Iranien, installé entre Berlin et Oslo, il est artiste associé à Montpellier Danse jusqu'en 2026. Récompensé par le Syndicat de la critique avec le prix de la révélation chorégraphique, son travail explore l'élan du geste et les points d'appui, pour faire émerger de nouveaux schémas corporels et un vocabulaire de danse singulier. Habitué du festival, il présente Bazm (répertoire) à l'Opéra Comédie les 26 et 27 juin. On l'écoute avec joie,Cette conversation est entièrement en anglais.Tous Danseurs est partenaire du festival avec 5 podcasts 

durée : 00:02:28 - Le 6/9 de l'été - par : Nathalie Iannetta - 2026, aux États-Unis, à près de 39 ans, Leo Messi, octuple Ballon d'or, continue d'écrire sa légende. - équipe : Arnaud Fraisse Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Aujourd'hui, je reçois Zoé Lakhnati, chorégraphe et artiste associée à l'Agora en 2027. Son travail part souvent d'une partition de personnages qu'elle investit par la danse et par l'humour. Les costumes leur donnent vie et donnent à ses chorégraphies une dimension plastique très forte. Elle présente This is la mort, en plein air, dans l'écrin de l'Hôtel de Grave à Montpellier. On l'écoute avec joie.  

Aujourd'hui, je reçois le chorégraphe Emanuel Gat.Il est au programme du Festival Montpellier Danse avec sa dernière création, Cinq Jours au Soleil, imaginée sur la Cinquième Symphonie de Gustav Mahler.Chorégraphe éclectique, créateur lumière et également compositeur, Emanuel Gat entretient avec la musique un rapport singulier : pour lui, elle est indissociable de l'écriture chorégraphique. Comment la musique nourrit-elle le mouvement ? Comment dialogue-t-elle avec la danse ?On l'écoute avec joie.À la fin de cette conversation, Renann Fontoura, artiste-étudiant de la formation Exerce, prolongera l'échange avec quelques questions.Renann Fontoura est un artiste brésilien installé en France, issu de la culture hip-hop. Danseur, chorégraphe, interprète et pédagogue, il termine cette année le master Exerce,  

Ils sont quatre : Jann Gallois, Dominique Hervieu, Pierre Martinez et Hofesh Shechter. Ensemble, ils portent l'Agora et ouvrent cette nouvelle édition de Montpellier Danse. Aujourd'hui, ils en racontent la programmation et leur rêve commun pour la danse.  On les écoute avec joie.À la fin de cette conversation, Renann Fontoura, artiste-étudiant de la formation Exerce, prolongera l'échange avec une question. Danseur, chorégraphe, interprète et pédagogue, Renann termine cette année le master Exerce,  

durée : 01:23:04 - Toute une vie - par : Francesca Isidori - De la poésie de Sappho, il ne reste que des fragments : quelques vers, des mots épars, des silences. Pourtant, depuis vingt-six siècles, sa voix continue de nous parvenir. Se découvre ici l'œuvre de la grande poétesse grecque et les rêves qu'elle inspire encore. - réalisation : Jean-Claude Loiseau - invités : Angélique Ionatos Chanteuse, guitariste et compositrice grecque, Philippe Brunet Helléniste et metteur en scène, Yves Battistini , Geneviève Pastre Écrivaine et militante française, Danièle Calvo-Platero Romancière française, Bernard Ledwidge Diplomate et écrivain britannique Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Chaque matin, l'équipe vous parle du con du jour.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:27:26 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Marie Labory - Au programme de ce débat critique, deux expositions : un aperçu de la collection de photo d'Elton John et de son mari David Furnish, au Jeu de Paume ; et une découverte : l'univers de la danseuse, chorégraphe et artiste textile israélienne Noah Eskol, au musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme. - réalisation : Laurence Malonda, Boris Pineau, Aïssatou N'Doye, Jules Barbier, Zohra Vignais, Lise Ripoche, Mathi Adjinsoff - invités : Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art, Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:08:21 - Les émissions culturelles de France Culture - par : Marie Labory - Pionnière de la danse contemporaine, Noa Eskhol a consacré la fin de sa vie à l'art textile. C'est à cette période de son art que rend hommage le Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme. - réalisation : Laurence Malonda, Boris Pineau, Aïssatou N'Doye, Jules Barbier, Zohra Vignais, Lise Ripoche, Mathi Adjinsoff - invités : Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art, Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Alors que les premières épreuves du baccalauréat ont déjà commencé pour certains élèves, Tous danseurs a tendu son micro à quatre lycéens de la section S2TMD (bac Sciences et Techniques du Théâtre, de la Musique et de la Danse) du lycée Nelson Mandela de Nantes — Lylie, Lyne, Violette et Ezra — ainsi qu'à deux de leurs professeurs : Julie Fontès-Trameçon, professeure de culture chorégraphique, et Stéphane Bourgeois, professeur de danse contemporaine.Saviez-vous qu'il existe 32 sections S2TMD (danse) en France pour accompagner les aspirants danseurs dès le lycée ?Avec l'équipe du lycée Nelson-Mandela, nous évoquons les besoins de cette jeunesse ainsi que les particularités de ce cursus exigeant, qui constitue une ouverture essentielle au monde chorégraphique et à la culture artistique.On les écoute avec joie et on leur souhaite pleine réussite pour leurs examens de fin d'année, notamment pour l'épreuve de culture chorégraphique.

durée : 00:28:35 - par : Christian Merlin - Après les orchestres d'harmonie, les orchestres de studio, les orchestres de variétés, nouveau pas de côté hors du symphonique : explorons l'univers fascinant des grandes formations de jazz, avec trompettes, trombones, saxophones, section rythmique et plus si affinités. Place au swing ! - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:05:17 - Le 13/14 - par : Frédéric Pommier - Révélée par l'émission "Danse avec les stars", elle a intégré la troupe de la comédie musicale "Bonne nouvelle", actuellement en tournée en France. Au micro de Frédéric Pommier, la danseuse Denitsa Ikonomova évoque "Nothing Else Matters" de Metallica, groupe qu'elle a découvert grâce à son frère. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

David Whitaker in conversation with David Eastaugh  https://www.youtube.com/watch?v=SJlsU1DVu30 Music For Pleasure was formed in Leeds, England in 1979, comprising David Whitaker - synths and keyboards, Mark Copson - vocals, Ivor Roberts - bass and Chris Oldroyd - drums. They released several 7'' singles and two albums ("Into The Rain" and "Blacklands"). They were heavily influenced by Punk and Krautrock and are still seen as a very much underrated band of the 80's. "Madness At The Mission" comes from their first 7'' single "The Human Factor    

Vraiment c'est TRÈS important, Anaïde n'est PAS dans une secte, ça n'a rien à voirPour venir assister à un enregistrement cliquez super fort sur ce lienCalme toi :Laura Laarman : directrice de production et direction techniqueAntonia Louveau : community managementLucie Meslien : illustration animation Lou Poincheval : chargée de productionCaroline Bérault : illustrations Manon Carrour : vignette Joanna & Gaspar : générique Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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