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Que transmettons-nous sans le savoir ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Joséphine Tilloy.Chorégraphe, interprète et fondatrice de la compagnie Vibrisses, elle explore à travers ses créations les liens entre mémoire, héritage, féminité et mouvement.Issue de quatre générations d'artistes, elle grandit entre la danse, la gymnastique, les arts plastiques et le théâtre avant de construire une écriture singulière à la croisée de la danse contemporaine, de la performance et de la transmission.Aujourd'hui, ses pièces interrogent les récits que les corps conservent, les normes qui les traversent et les traces invisibles laissées par celles et ceux qui nous ont précédés.Dans cet épisode, nous parlons de son parcours, de son rapport à la création, du rire comme matière chorégraphique, de maternité, de mémoire familiale et de cette question qui traverse tout son travail : que gardent les corps des histoires qui les ont précédés ?Une conversation sensible autour de la danse comme archive vivante.

J'ai 'accueilli Laura Malié-Leclerc, kinésithérapeute du sport spécialisée dans les pathologies liées à l'activité physique, et plus particulièrement dans le monde de la danse.Elle accompagne depuis plusieurs années des danseurs, avec une approche tout terrain : prévention des blessures, rééducation, et préparation physique pour les aider à être prêts pour leurs spectacles, leurs saisons ou leurs concours. Elle suit aussi bien des danseurs de ballet que des danseurs issus d'autres univers.Elle intervient notamment à l'Opéra national de Paris, auprès du ballet, mais aussi dans d'autres compagnies et auprès de danseurs en formation ou en préparation de concours comme le CNSMD de Paris.Elle travaille également au Centre Santé Sport à Paris, où elle prend en charge des sportifs et danseurs aux profils variés.Avant ça, elle a évolué dans différentes structures comme l'IMSS Stade Français, l'INSEP ou encore des centres spécialisés en santé du sport.Dans cet épisode, on va parler de son quotidien avec les danseurs : la gestion des blessures, la préparation du corps à l'effort et surtout l'équilibre entre la performance artistique, la santé physique et mentale.

Pourquoi certains lieux deviennent-ils des refuges pour les artistes ?Dans ce Pas de côté, je vous emmène dans l'un des endroits les plus emblématiques de Paris : le Ritz.Derrière ses façades élégantes et son histoire prestigieuse se cache un lien discret mais profond avec le monde de la création.Écrivains, musiciens, comédiens, danseurs… depuis plus d'un siècle, des générations d'artistes ont franchi ses portes.Qu'est-ce qui les attire dans ces lieux ?Pourquoi certains espaces semblent-ils nourrir l'imaginaire plus que d'autres ?Une parenthèse pour regarder autrement un lieu que l'on croit connaître.

Chloé s'est rendue au festival Plein Phare Out qui s'est déroulé du 23 au 31 mai 2026. Ce festival proposé par le Phare : centre chorégraphique national du Havre Normandie, met en lumière des artistes tels que Olga Dukhovna, danseuse et chorégraphe née en Ukraine et vivant désormais en France, à Rennes.Ce 28 mai, le ton était donné. Deux représentations : CRAWL & HOPAK, deux univers distincts mêlant danse traditionnelle ukrainienne ainsi que break dance. Lors de l'entracte, le public a pu profiter d'un repas rendant hommage aux origines d'Olga. Une soirée folklorique et chaleureuse qui a mis tout le monde d'accord !

Il y a une phrase qui m'a particulièrement marquée dans cet échange :"Tu contribues à un système qui ne valorise presque plus le talent, mais qui valorise le jugement sur un physique. Je ne veux pas cautionner ça, donc j'arrête."Je trouve qu'il faut beaucoup de courage pour prendre une décision comme celle-là.Parce qu'elle n'a pas arrêté de danser par manque de passion.➜ Elle a arrêté une carrière dans laquelle elle ne se retrouvait plus car elle en avait marre d'être jugée sur son apparence avant même que son talent ait eu le temps de s'exprimer.Dans cet épisode, on a parlé de la réalité du milieu commercial, des castings à répétition, du regard porté sur les corps et de cette sensation permanente de devoir prouver sa valeur.Mais aussi de ce qu'il faut développer pour construire une carrière qui dure.Parce qu'on le sait, le talent ne suffit plus !J'ai aussi aimé son regard sur l'accompagnement des artistes et sur un sujet dont on parle encore peu dans la danse : la place des agents.➜ Il n'y en quasiment pas en France pour les danseurs.ses !Ce que je retiens surtout de cette conversation, c'est l'importance de rester aligné avec ses valeurs, même lorsque cela implique de prendre des décisions difficiles !L'intégrité et les valeurs, for ever.

Un prénom qui incarne une émotion collective, une immense incompréhension et un cri de colère qui traverse toute la société… Au lendemain de la marche blanche en hommage à Lyhanna, nous débattons ce soir de ce drame qui place les pouvoirs politiques et judiciaires face à leur conscience… Est-ce une défaillance politique, judiciaire ou une faillite de l'ensemble de la société ? Nous allons en débattre ce lundi 8 juin avec : - Mathilde MATHIEU Journaliste au service Enquêtes de Mediapart - Aurélien MARTINI Vice-procureur au tribunal de grande instance de Meaux, secrétaire général adjoint de l'Union syndicale des magistrats (USM)- Grégory BOBBATO Maire de Fleurance, dans le Gers- Andréa BESCOND Actrice et réalisatrice, représentation exceptionnelle de son spectacle « Les Chatouilles ou la Danse de la Colère » en hommage à Lyhanna, mercredi 10 juin à 20 heures aux Folies Bergère- Karen NOBLINSKI Avocate pénaliste engagée dans la lutte contre les violences sexistes et sexuelles

Playlist: Richard Séguin - Porteurs d'eauLes Cowboys Fringants, featuring l'Orchestre symphonique de Montréal - La reineSara Dufour - BaseballMarilou - 2 juinBenjamin Biolay, Chiara Mastroianni - La ballade du mois de juinCorail - Welcome soleilMahé - La Fille du SoleilHrshie - mabadLITIGE - CHANGER DE MONDEDawaMafia - Chacun son cheminSel et sable blanc, Joane Labelle - Je boirais du romantismeGabrielle Destroismaisons - Et Cetera (Version acoustique)Mimi O'Bonsawin - La berceuse d'avaMélisande, featuring Kizaba - Kinshasa-Kébek

Après une série consacrée aux races anciennes et une deuxième aux animaux de la basse-cour, l'excellent naturaliste et éleveur-documentariste Rémi Dupouy (co-auteur avec Yann Arthus-Bertrand de Vivant en 2022, entre-autres) est de retour pour 6 nouveaux épisodes dédiés à l'un de ses animaux fétiches : l'Ours brun. Originaire de Gascogne, Rémi connaît particulièrement bien cet "autre de l'Homme", aujourd'hui présent en France exclusivement dans les Pyrénées. Cette série est l'occasion pour lui de nous faire (re)découvrir cet animal qui fascine autant qu'il inquiète, et ce depuis des millénaires...Ce dernier épisode est l'occasion de faire un bilan sur les précieuses informations offertes par Rémi sur nos amis les ours, en particulier les Ours bruns, d'une manière un peu spéciale : débunker les idées fausses les plus courantes sur les ours. Vous (re)découvrirez par exemple : Que les Ours bruns ne sont pas essentiellement carnivores (contrairement à leur cousin polaire), mais omnivores avec un faible pour les végétaux.Qu'ils n'hibernent pas, mais qu'ils hivernent. Ils restent en partie actifs durant la saison froide, et donc ne dorment pas comme des marmottes.Ce ne sont pas de gros balourds pelucheux : leurs membres et leur museau sont longilignes, et ce sont de très habiles coureurs, grimpeurs et nageurs.Enfin, ce sont des animaux certes parfois dangereux et capables d'infliger des blessures mortelles aux humains ou à leur congénères, mais ils peuvent également faire preuve d'un grand calme, en particulier les mamans ours, qui témoignent d'une infinie tendresse et affection pour leurs oursons. En clair, les ours nous ressemblent énormément.Cet épisode est basé sur un article de 2019 de Jean-Phillipe Paul, rédacteur en chef pour La Salamandre, intitulé "9 idées reçues sur l'ours" (réservé aux abonné.e.s).___SOURCES :Vignette : Nounours, personnage emblématique de la série télévisée Bonne nuit les Petits, ici dans la version modernisée, Claude Laydu, 1994-1997 (©France 2).Extraits :00'57 : "heartbeat" (Pixabay)03'05 : Danse de l'ours de la ville de Comănești, Roumanie. Extrait du documentaire L'Ours, maître des Carpates, Ruxandra Annonier, 2024 (©ARTE)09'30 & 21'28 : Frère des ours, Aaron Blaise & Robert Walker, 2003 (©Walt Disney Pictures)14'56 : Une maman Ours noir protège ses petits d'un mâle. Extrait de Yellowstone, terres d'extrêmes, Joe Kennedy. Extrait mis en ligne en 2018 (©France 5)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Danser sur scène… puis faire danser les lieux : comment passe-t-on de l'autre côté du rideau ?Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Frédéric Fontan.Nous nous rencontrons au Ritz Paris, dans le jardin où se tiendront les 13, 14 et 15 juin les Nuits Étoilées.Un nouveau festival dont il est l'initiateur et le directeur artistique, réunissant danseurs de l'Opéra de Paris, chanteurs lyriques et musiciens dans l'un des lieux les plus emblématiques de la capitale.Mais avant d'imaginer des expériences immersives pour certaines des plus grandes maisons de luxe, Frédéric Fontan a lui-même passé quatorze ans sur scène. Danseur, chanteur, comédien.Né à Saint-Gaudens, au pied des Pyrénées, il grandit entre les chants populaires, la nature, les études scientifiques et une passion dévorante pour le spectacle vivant.Dans cet épisode, il revient sur son enfance, le harcèlement scolaire, la danse comme espace de liberté, sa carrière artistique, puis sa transition vers la direction artistique.Une conversation sur le mouvement, l'imaginaire, la transmission et le pouvoir des lieux.

durée : 00:02:50 - Les danseurs de tous les styles et tous les âges ont investi le centre-ville de Clermont-Ferrand, samedi 6 juin, pour la seconde édition de l'événement "1 km de danse". Des milliers de spectateurs sont venus pour admirer le spectacle, et se lancer sur quelques pas rythmés. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

7. Juni 2026

Mercredi 1er avrilCINÉMACéline Gailleurd et Olivier BohlerProjection du film Italia, Il Fuoco, La Cenere, en VF (Voix off Fanny Ardant)suivie d'une discussion autour des livres Le Cinéma muet italien, à la croisée des arts (Les presses du réel) et L'oro di Atlantide. Il cinema muto italiano e le arti (Edizioni Kaplan)L'histoire du cinéma possède encore des continents mystérieux. Parmi ceux-là, une Atlantide oubliée depuis trop longtemps : le cinéma muet italien. Il a pourtant bénéficié, dès les années qui succédèrent son invention, d'une renommée internationale, fascinant les foules, les intellectuels et les artistes de l'Europe entière. Ces films tournés en Italie entre 1896 et 1930 deviennent désormais accessibles grâce aux campagnes de restauration, de digitalisation et de mise en ligne qui offrent enfin la possibilité de poser un nouveau regard sur ce patrimoine culturel. L'ouvrage plonge au coeur de ce qui fonde l'esthétique du cinéma muet italien dans le rapport intrinsèque qu'il entretient avec les autres arts. Danse, théâtre, opéra, littérature, arts figuratifs : le cinéma s'invente aussi bien à partir des grandes oeuvres classiques que celles les plus en vogue circulant à travers des médias alors en pleine expansion. Des premières vues documentaires, immortalisant les paysages et monuments italiens, aux péplums monumentaux, en passant par les mélodrames qui révélèrent les premières grandes actrices féminines, ou encore les adaptations littéraires de la Film d'Arte Italiana, le cinéma naît avec cette faculté insolite et merveilleuse à absorber, revisiter et transformer une multitude de formes et de disciplines artistiques. L'ensemble des textes sont traversés par une forte volonté d'insister sur la portée innovante du septième art dans sa capacité de réemploi.Céline Gailleurd est scénariste, réalisatrice et maîtresse de conférences en histoire du cinéma àParis 8.Olivier Bohler est scénariste, réalisateur et producteur de documentaires français.

Aujourd'hui j'accueille Rose Otentick, danseuse, productrice, accompagnatrice d'artistes et fondatrice de l'agence Cypher.Nourrie dès l'adolescence par la culture hip-hop des cercles et des quartiers, elle transforme une passion viscérale en un parcours exemplaire. Repérée pour son groove et son authenticité, elle fait ses premiers pas sur scène avec la compagnie O'tentick, avant de briller dans l'univers du spectacle vivant, des clips et des tournées.Curieuse, audacieuse et résolument tournée vers l'humain, elle bifurque vers la gestion de projet, tout en gardant la scène comme ancrage. Elle co-crée en 2013 « Le Rendez-vous », premier événement waacking et voguing en France, puis rejoint le groupe Juste Debout pour orchestrer l'un des plus grands événements de danse urbaine au monde.En 2024, elle fonde l'Agence Cypher : un espace d'accompagnement, de transmission et d'empowerment pour les artistes des cultures hip-hop. Son fil conducteur ? Révéler les talents, structurer les trajectoires, et bâtir des ponts entre la scène, les institutions et les marques. Toujours avec cœur, exigence et vision.Dans cette épisode, on va parler d'évolution, de reconversion et de comment construire une carrière durable dans la danse.

Régime danse - Sarah, 15 ansFace aux remarques cassantes de sa prof de danse et aux regards jugeants de son groupe, Sarah a développé une peur de s'alimenter. Ses cinq années de sport ont dégradé son rapport à son corps. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Alors que les premières épreuves du baccalauréat ont déjà commencé pour certains élèves, Tous danseurs a tendu son micro à quatre lycéens de la section S2TMD (bac Sciences et Techniques du Théâtre, de la Musique et de la Danse) du lycée Nelson Mandela de Nantes — Lylie, Lyne, Violette et Ezra — ainsi qu'à deux de leurs professeurs : Julie Fontès-Trameçon, professeure de culture chorégraphique, et Stéphane Bourgeois, professeur de danse contemporaine.Saviez-vous qu'il existe 32 sections S2TMD (danse) en France pour accompagner les aspirants danseurs dès le lycée ?Avec l'équipe du lycée Nelson-Mandela, nous évoquons les besoins de cette jeunesse ainsi que les particularités de ce cursus exigeant, qui constitue une ouverture essentielle au monde chorégraphique et à la culture artistique.On les écoute avec joie et on leur souhaite pleine réussite pour leurs examens de fin d'année, notamment pour l'épreuve de culture chorégraphique.

Et si le krump n'était pas seulement une danse… mais aussi une forme d'élévation ?Dans cet épisode de Un pas de côté, Myriam Sellam explore la dimension spirituelle du krump à travers le parcours du danseur Wrestler.Car derrière la puissance des mouvements et l'intensité des battles, le mot KRUMP porte lui-même une signification étonnante :Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise que l'on pourrait traduire par :“Louange puissante radicalement élevée au royaume.” Le krump est né à Los Angeles dans des quartiers marqués par les violences sociales et raciales.Mais il puise aussi dans une culture du gospel, de l'église, du collectif et de la transcendance par le corps.Dans cet épisode, il est question :– d'état de grâce,– de flow,– de transe,– de mémoire corporelle,– et de cette étrange sensation où le mouvement semble nous dépasser.Une réflexion intime et sensible sur le lien entre danse, spiritualité et transformation intérieure.

Le sang, les larmes et la folie de la danse classique... quand l'art devient une question de survie psychologique Cette semaine dans Y-a-t-il un pilote dans le manga ?, pour fêter notre cinquante-deuxième épisode, on s'éloigne des sentiers battus du shonen pour s'attaquer à une perle brute de la bande dessinée japonaise : Subaru (Subaru, danse vers les étoiles) du génial et torturé Masahito Soda. Très loin des clichés niais ou gracieux que l'on s'en fait, ce seinen psychologique dépeint le monde du ballet classique comme une arène ultra-violente où le génie côtoie constamment la folie. On décortique le destin tragique et fascinant de Subaru宮本 (Subaru Miyamoto), une héroïne habitée par une rage de danser destructrice, la manière dont l'auteur parvient à retransmettre le mouvement et l'extase artistique en noir et blanc, et pourquoi cette œuvre reste l'un des drames psychologiques les plus puissants du début des années 2000. L'analyse est complète ! Découvrir le manga chez Naban : https://naban-editions.com/products/subaru-tome-1-precommande?_pos=2&_sid=c6ef90d80&_ss=r Suivez les coulisses de YPDLM Podcast sur Instagram : @YPDLM_Podcast Soutenez le podcast en laissant une note 5 étoiles sur Apple Podcasts ou Spotify ! ⭐⭐⭐⭐⭐

La capsule mensuelle pour le mois de juin en direct avec Alexandra Brassard, l'agente de projets et communications du Réseau santé Alberta, (à la 30e minute et la 40e seconde de l'émission).Playlist: Edouard Tremblay-Grenier - Pluie de juinLung - Premier juinVincent Vallières, featuring Ingrid Saint-Pierre - On dansera sous la pluieLisa Pariente - Ruelle sombrePomme - _jun perséidesMélodie-Jade, MikeZup - t'attends quoi / temps pour vivreYasmina Léveillé - Entre Beyrouth et LévisBleu Soleil, LUIZA - Soleil BleuRosie Valland - Non mercibenjamiin - peu importe oùPoirier, Djely Tapa - WiliMélisande, featuring Damien Robitaille - À l'abri du tempo

Les interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il y a des épisodes où l'on parle de carrière, de contrats ou de réussite.Et puis il y a ceux qui te font réfléchir à quelque chose de beaucoup plus profond :➜ "S'il n'y a plus le mot danse, qu'est-ce que je suis ?"C'est probablement la phrase qui m'a le plus marquée pendant cet échange.Alors, on a évidemment parlé de krump mais surtout de ce que cette danse révèle chez celles et ceux qui la pratiquent.On a aussi parlé de sa place de pionnier qu'il occupe aujourd'hui dans le milieu.➜ Et pourtant c'est une place qu'il n'a jamais cherchée.Il a simplement cherché à être lui-même, à suivre sa route, sans devenir une figure.Et puis il y a eu cette discussion autour du dépassement de soi jusqu'à parfois atteindre un point de saturation.➜ Au point de vouloir arrêter complètement la danse après la tournée de Madonna.J'ai trouvé ça à la fois dingue et tellement réel !Ce que j'ai trouvé particulièrement intéressant, c'est le lien qu'il fait entre la danse et les sports de combat :

Ce samedi 6 juin, l'association En'k Danse propose son spectacle de fin d'année au THV de Saint-Barthélémy-d’Anjou. Deux représentations sont au programme à 15h et 20h. En'k Danse, comme son nom l'indique c'est une association de danse, présente à Saint-Barthélemy d'Anjou. Pour en savoir plus sur ce spectacle et pour découvrir la structure, on reçoit Elsa Pinon. Playlist : You're free to go > Anjimile /

"Le krump, ça m'a accompagné dans des moments hyper sombres de ma vie. Et en fait, le krump était toujours là. Comme un pote qui te lâche jamais."Ce qui traverse les moments sombres — et qui ressort de l'autre côté — finit par construire quelque chose.Dans cette deuxième partie des Sens de la Danse, Wrestler sort de l'intime pour aller vers le monde. L'Opéra Bastille, le Juste Debout, les créations, la transmission — et cette question qui traverse tout : comment fait-on vivre une culture qu'on a reçue en cadeau ?Un danseur qui devient activiste. Un lutteur qui construit des ponts.

Vous connaissez la salsa, vous connaissez le hip-hop, mais connaissez-vous la « salsa-hip-hop » ? C'est la nouvelle danse fusion à la mode à Paris. Son initiateur s'appelle Rodrigue Lino, ancien vice-champion du monde de break dance. Ce Français d'origine congolaise anime chaque dimanche un atelier de découverte au Centquatre, une scène parisienne de promotion des arts actuels.  Jambe souple, hanches de roseaux, pied flottant : Rodrigue Lino s'amuse autant qu'il enseigne, en polo beige, pantalon tabac, chaussures de flamenco aux pieds. Sous la verrière de l'espace du Centquatre, une soixantaine d'élèves boivent ses paroles et suivent ses mouvements. Rodrigue Lino, vice-champion du monde de break dance il y a près de 20 ans, a grandi dans un environnement congolais baigné de danses latines, mais avec des frères influencés par le hip-hop. Alors pourquoi choisir ? Pourquoi ne pas fusionner les deux ? « Ce n'est pas une culture comme le hip-hop ou comme la salsa et les danses latine, c'est vraiment un courant. Deux types de danses qui fusionnent. Et encore, quand on dit "salsa hip-hop", dans le hip-hop, c'est déjà une fusion. La salsa aussi d'ailleurs. En fait, tout est fusion. » Depuis quelques mois, Irina suit assidûment les pas de Rodrigue : « J'avoue, au début j'étais un peu sceptique, en me disant "comment on peut fusionner les deux ?" Et en fait cela fait complètement sens. Avec le rythme, on sent bien que l'on peut faire des pas de mambo, de salsa, et ça s'intègre avec des mouvements de hip-hop. »  Maitriser le chaloupé latino et la raideur break dance, facile ? Pas tant que cela, selon Gulnara Bekirova, chorégraphe Azérie, qui assiste Rodrigue Lino : « Oui, ça peut être dur, parce que cela veut dire qu'il faut maitriser deux rythmes. Et ces deux styles sont déjà très riches aussi. Donc oui, c'est dur mais c'est possible. »  Rodrigue a redécouvert la salsa hip-hop, mais il ne l'a pas inventée. Cette danse fusion est née à New York dans les années 1970 : « La chose que je dis très souvent, c'est que je n'ai pas inventé l'eau chaude. On me dit souvent que la fusion vient de moi, mais non, pas du tout. En fait, je me suis juste appuyé sur ce que faisaient les gens du South-Bronx. C'est-à-dire que les premiers breakdancers étaient portoricains et afro-descendants. Et cela fait que les Portoricains qui dansaient le break dance avaient la saveur latine dans leurs pas et dans leurs corps. » Avec conviction, le chorégraphe de 44 ans a réussi à placer Paris sur la carte mondiale des danses-fusion. Reste à savoir si la salsa hip-hop connaitra le destin de la plus célèbre d'entre elles, le Street Jazz. 

65 -Evènementiel et culture du 1 au 7/6/2026 DESCRIPTIF PARTIEL (détails dans podcast) « Tarba en canta » Festival international de polyphonies du 3 au 7/6 Tarba en Canta 2026 - Site officiel de la Ville de Tarbes« Un air de Montmartre » le 6/6 de 10h à 18h Cours Reffye Tarbes« La Déambule » le 6/6 a/c 16h30, départ Parvis médiathèque Simone Veil Bagnères : spectacles de rue partenariat Maynats10° Nuit du Cinéma au Parvis le 6/6 a/c de 19h (5 films à choisir) LA 10ÈME NUIT DU CINÉMA ! / événement cinéma – Le Parvis ✱ Scène Nationale Tarbes-PyrénéesLes Rendez-vous aux jardins : Antin, Aureilhan, Bonnemazon, Thermes-Magnoac (Détails podcast) : Tarbes Jardin Massey les 6 et 7/6 Les Rendez-vous au Jardin 2026 - Site officiel de la Ville de TarbesBagnères « Jardins secrets » Affiche_jardinsSecrets26 (21 x 60 cm)Lourdes Programme | Rendez-vous aux JardinsFermes en fête 6 et 7/6 voir podcastFête à l'oignon du 5 au 7/6, village TrébonsFête du sport adapté le 4/6 de 9h30 à 15h30, stade Ménoni Vic/BigorreCafé-Philo (Reliance en Bigorre) le 2 à 18h30, Echoppe des Galopins « Le sérieux de la philosophie ? »Conférences :« Glaciers, mers et volcans : La conscience du vivant »» par Jean-Claude TOURNOUX-BERGONZAT le 2 à 19h Centre Millaris Gèdre« Keramos, la céramique hier et aujourd'hui » par Erika BRETTON le 4 à 19h au PariUTL – Espace Jeanne Larroque ;Café-débat autour du film « L'abandon (les 11 derniers jours de Samuel Paty) le 3 à 17hMusée Déportation et Résistance : lectures théâtralisées « La voz dormida » le 3 à 18h30Bibliothèque P. COELHO Barbazan : Dictée de l'Association de défense de la langue française le 5 à 14h30SPECTACLESParvis : « Naïade »Le Pari ; « Kaléidoscope » du 2 au 7/6CAC Séméac ; Tarba en canta le 4 et « Tiare et la fleur magique » le 6 à 20h30JAZZ MDA : Concert sextet Sylvin MARC le5 à 20h30 MDA AdourMonastère Carmes Trie : Sylvin MARC le 6 à 20h30Le Lien Ibos: soirée Open Air Back to the 70'S le 4 a/c de 18hEglise St Lary : chorale d'Aragnouet le 4 à 21hPetit Théâtre Gare Argelès : « Les 5 femmes de Barbe Bleue » les 6 à 20h30 et 7 à 18h30Salle fêtes Cabanac : « Mort d'un curé de passage » le 5 à 20h30Salle Georges Brassens Capvern : « Molière, faux rêveur » le 6 à 17hMelting Potes : One Green Swing le 4 à 12hParc Expos : Gala Evi Danse le 6 à 19h30, gala du Renc'art de la Danse le 7 à 18h30Espace Robert Hossein Lourdes : « Pandore' spectacle dande atelier NCL le 6 à 20h30Cinéma et Expositions (détails podcast)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vous connaissez la salsa, vous connaissez le hip-hop, mais connaissez-vous la « salsa-hip-hop » ? C'est la nouvelle danse fusion à la mode à Paris. Son initiateur s'appelle Rodrigue Lino, ancien vice-champion du monde de break dance. Ce Français d'origine congolaise anime chaque dimanche un atelier de découverte au Centquatre, une scène parisienne de promotion des arts actuels.  Jambe souple, hanches de roseaux, pied flottant : Rodrigue Lino s'amuse autant qu'il enseigne, en polo beige, pantalon tabac, chaussures de flamenco aux pieds. Sous la verrière de l'espace du Centquatre, une soixantaine d'élèves boivent ses paroles et suivent ses mouvements. Rodrigue Lino, vice-champion du monde de break dance il y a près de 20 ans, a grandi dans un environnement congolais baigné de danses latines, mais avec des frères influencés par le hip-hop. Alors pourquoi choisir ? Pourquoi ne pas fusionner les deux ? « Ce n'est pas une culture comme le hip-hop ou comme la salsa et les danses latine, c'est vraiment un courant. Deux types de danses qui fusionnent. Et encore, quand on dit "salsa hip-hop", dans le hip-hop, c'est déjà une fusion. La salsa aussi d'ailleurs. En fait, tout est fusion. » Depuis quelques mois, Irina suit assidûment les pas de Rodrigue : « J'avoue, au début j'étais un peu sceptique, en me disant "comment on peut fusionner les deux ?" Et en fait cela fait complètement sens. Avec le rythme, on sent bien que l'on peut faire des pas de mambo, de salsa, et ça s'intègre avec des mouvements de hip-hop. »  Maitriser le chaloupé latino et la raideur break dance, facile ? Pas tant que cela, selon Gulnara Bekirova, chorégraphe Azérie, qui assiste Rodrigue Lino : « Oui, ça peut être dur, parce que cela veut dire qu'il faut maitriser deux rythmes. Et ces deux styles sont déjà très riches aussi. Donc oui, c'est dur mais c'est possible. »  Rodrigue a redécouvert la salsa hip-hop, mais il ne l'a pas inventée. Cette danse fusion est née à New York dans les années 1970 : « La chose que je dis très souvent, c'est que je n'ai pas inventé l'eau chaude. On me dit souvent que la fusion vient de moi, mais non, pas du tout. En fait, je me suis juste appuyé sur ce que faisaient les gens du South-Bronx. C'est-à-dire que les premiers breakdancers étaient portoricains et afro-descendants. Et cela fait que les Portoricains qui dansaient le break dance avaient la saveur latine dans leurs pas et dans leurs corps. » Avec conviction, le chorégraphe de 44 ans a réussi à placer Paris sur la carte mondiale des danses-fusion. Reste à savoir si la salsa hip-hop connaitra le destin de la plus célèbre d'entre elles, le Street Jazz. 

Nouveaux pilotes, un brin déjantés, à bord de la Libre Antenne sur RMC ! Jean-Christophe Drouet et Julien Cazarre prennent le relais. Après les grands matchs, quand la lumière reste allumée pour les vrais passionnés, place à la Libre Antenne : un espace à part, entre passion, humour et dérision, débats enflammés, franc-parler et second degré. Un rendez-vous nocturne à la Cazarre, où l'on parle foot bien sûr, mais aussi mauvaise foi, vannes, imitations et grands moments de radio imprévisibles !

J'ai accueilli Grichka Caruge aka Grichka Rootz, danseur, chorégraphe, directeur artistique et pionnier du KRUMP en France.Formé à différents styles, du classique au hip-hop, il construit très tôt un parcours riche entre scène, création et transmission.Après la découverte du KRUMP au milieu des années 2000, il part à Los Angeles pour se reconnecter aux racines de cette culture et devient l'une des figures majeures de son développement en Europe.À travers ses créations, ses collaborations internationales et son travail autour du mouvement, Grichka explore le corps comme espace d'expression, de conscience et de transformation.Dans cet épisode, nous avons parlé des origines du KRUMP, de son évolution en France, mais aussi de création, de transmission et du lien entre la danse, les sports de combat et le rapport au corps.Retrouvez l'épisode entier sur toutes les plateformes d'écoute le MARDI 2 JUIN dès 00:00 !

durée : 00:28:35 - par : Christian Merlin - Après les orchestres d'harmonie, les orchestres de studio, les orchestres de variétés, nouveau pas de côté hors du symphonique : explorons l'univers fascinant des grandes formations de jazz, avec trompettes, trombones, saxophones, section rythmique et plus si affinités. Place au swing ! - réalisation : Marie Grout, Soizic Noël Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:05:17 - Le 13/14 - par : Frédéric Pommier - Révélée par l'émission "Danse avec les stars", elle a intégré la troupe de la comédie musicale "Bonne nouvelle", actuellement en tournée en France. Au micro de Frédéric Pommier, la danseuse Denitsa Ikonomova évoque "Nothing Else Matters" de Metallica, groupe qu'elle a découvert grâce à son frère. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Aujourd'hui, je reçois Carmel Loanga, Cheyenne et Logane Neffah et Matteo Gheza, danseurs et directeurs artistiques.A l'occasion du talk "Danse, représentation du corps et réseaux sociaux" du festival Moi et Les Autres de la Fondation Groupe Edf, ils racontent comment les réseaux sociaux transforment les parcours, les corps et la manière même de danser.Cheyenne et Logane se sont construites artistiquement grâce aux plateformes numériques. Matteo et Carmel, eux, les utilisent comme des portfolios vivants. Tous ne jouent pas avec les mêmes codes : TikTok pour certains, Instagram pour d'autres. Deux plateformes, deux façons de montrer son art et son identité.Ensemble, ils dessinent une cartographie de la danse à l'ère des réseaux sociaux.On les écoute avec joie,

Dans le krump, on ne danse presque jamais seul.Même lorsqu'un danseur est au centre du cercle, il est porté par les cris, les encouragements, l'énergie des autres.On appelle ça : la hype.Dans ce nouvel épisode de Un pas de côté, Myriam Sellam explore cette force collective au cœur du krump :Pourquoi certaines personnes arrivent-elles à se dépasser grâce au groupe ?Pourquoi le regard des autres peut-il parfois nous révéler à nous-mêmes ?À travers l'univers du danseur et activiste krump Wrestler, cet épisode plonge dans une réflexion sensible sur :– la puissance du collectif,– le dépassement de soi,– l'énergie des battles et des sessions,– et notre besoin profond d'être soutenus, vus et encouragés.Un épisode sur la danse… mais aussi sur ce qui nous relie aux autres.

Y a un truc qui m'est restée après cet échange.Cette idée que la peur, c'est peut-être pas un panneau “danger”, mais parfois un panneau “vas-y”.On attend souvent d'être prêts, d'être validés.De se sentir légitimes avant de prendre une place, de tester un projet, de parler, de créer autre chose que “la case” dans laquelle on nous connaît.Mais au fond, comment tu sais ce qui te plaît si tu t'autorises jamais à essayer ?On a parlé de cette tendance qu'on a à s'excuser d'exister, à remercier mille fois dès qu'on nous donne un peu de place. Comme si prendre sa place devait forcément être mérité avant même d'avoir commencé.➜ Qu'est-ce qu'on a ri à ce moment !Et puis on a parlé de terrain aussi :➜ Du fait de chercher, douter, se remettre en question. Parce qu'en vrai évoluer en tant qu'artiste, c'est pas avoir toutes les réponses.C'est continuer à explorer même quand ça fait peur, comme un entrepreneur quoi !J'ai aussi beaucoup aimé ce moment où on parle du fait de ne pas se définir uniquement à travers le regard des autres.De vivre de sa passion sans oublier qui on est vraiment derrière l'image, derrière le métier, derrière ce qu'on projette.Bref, c'est un épisode qui parle d'oser, mais pas forcément pour être opportuniste, juste pour se découvrir soi-même un peu plus.Et perso j'ai adoré, j'avais besoin d'entendre ses/ces mots.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Spéciale avec l'historien Stéphane Guevremont (du695@ncf.ca)Playlist: Charlélie Couture - Comme un avion sans ailePierre Vassiliu - ContradictionFélix Brassard - Cité perdueMahé - CapitaineKalush Orkestra - StefaniaSébastien Tellier - Parfum diamant

David Whitaker in conversation with David Eastaugh  https://www.youtube.com/watch?v=SJlsU1DVu30 Music For Pleasure was formed in Leeds, England in 1979, comprising David Whitaker - synths and keyboards, Mark Copson - vocals, Ivor Roberts - bass and Chris Oldroyd - drums. They released several 7'' singles and two albums ("Into The Rain" and "Blacklands"). They were heavily influenced by Punk and Krautrock and are still seen as a very much underrated band of the 80's. "Madness At The Mission" comes from their first 7'' single "The Human Factor    

Nouveaux pilotes, un brin déjantés, à bord de la Libre Antenne sur RMC ! Jean-Christophe Drouet et Julien Cazarre prennent le relais. Après les grands matchs, quand la lumière reste allumée pour les vrais passionnés, place à la Libre Antenne : un espace à part, entre passion, humour et dérision, débats enflammés, franc-parler et second degré. Un rendez-vous nocturne à la Cazarre, où l'on parle foot bien sûr, mais aussi mauvaise foi, vannes, imitations et grands moments de radio imprévisibles !

Vraiment c'est TRÈS important, Anaïde n'est PAS dans une secte, ça n'a rien à voirPour venir assister à un enregistrement cliquez super fort sur ce lienCalme toi :Laura Laarman : directrice de production et direction techniqueAntonia Louveau : community managementLucie Meslien : illustration animation Lou Poincheval : chargée de productionCaroline Bérault : illustrations Manon Carrour : vignette Joanna & Gaspar : générique Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Commande le livre "Ravie au monde" de Nelly Mousset-Vos.Il suffit d'une danse pour que Florence partage un coup de foudre fulgurant avec Arthur. En une nuit à Barcelone, elle se découvre capable d'un attachement aussi intense qu'immédiat. Une fusion presque mystique, alors même que leurs univers sont aux antipodes. Habituée à tout rationaliser, elle cherche à comprendre ce lien qui les dépasse. Mais quelques pas de danse peuvent-ils vraiment mener à remettre toute sa vie en question ?

La chorégraphe originaire du township de Soweto est décédée fin 2024, à l'âge de 39 ans, créant un grand vide dans le monde de la danse. Elle laisse derrière elle plusieurs relectures et réinventions de classiques européens, comme le Lac des cygnes ou Roméo et Juliette. Des danseurs continuent de préserver ses œuvres et de les partager. À Johannesburg, ce week-end du 16 mai, les spectateurs ont pu assister à sa version d'Hamlet de Shakespeare. De notre correspondante à Johannesburg,  Sur la scène du Market Theatre, les chorégraphies interprétées par la troupe portent bien l'empreinte de Dada Masilo. Les mouvements sont vifs, saccadés, explosifs ; l'histoire est racontée du point de vue féminin et les personnages défient les normes de genre. « Il est clair qu'elle nous a laissé un bel héritage. Tout le monde ressort de la salle impressionné et, même si elle nous a quittés beaucoup trop tôt, elle a incontestablement laissé une empreinte très forte », affirme Lesedi en sortant du spectacle, émue. Pour les artistes qui faisaient partie de la troupe de Dada Masilo, comme Thuso Lobeko, il aura fallu un long temps de deuil avant de parvenir à danser, à nouveau, l'un de ses spectacles : « Ça nous a pris une année entière. En 2025, on n'a rien pu faire autour du travail de Dada. On a tout arrêté et c'est seulement maintenant qu'on a décidé qu'on était prêts pour tenter de poursuivre ce qu'elle a commencé, confie-t-il. Au tout début, lors de la première semaine de répétitions, j'étais bouleversé, car j'avais l'impression qu'elle était là. Il y avait plein de petites choses qui n'arrêtaient pas de me faire penser à elle. J'espère qu'elle aurait aimé ce qu'on fait, et je sais qu'elle serait fière que l'on préserve son œuvre en continuant son travail. » À voir aussiLa chorégraphe sud-africaine Dada Masilo en un mot, un geste et un silence « Elle a transformé le monde de la danse » Ceux qui ont eu la chance de danser à ses côtés, comme Lehlohonolo Madise – choisie pour jouer Ophélie –, ont dû s'appliquer à transmettre ce style si particulier aux nouveaux venus de la troupe : « C'est un style qui mélange un peu de danse classique, avec des mouvements africains, explique-t-elle. Elle a transformé le monde de la danse, et ce qu'elle faisait était très différent de tous les autres chorégraphes du pays. » Dans Hamlet, comme dans plusieurs créations de l'artiste, l'œuvre européenne se retrouve déconstruite puis réinventée à travers un regard sud-africain. Llewellyn Mnguni, interprète de Gertrude et assistant-chorégraphe, a travaillé pendant douze ans aux côtés de Dada Masilo. « C'est comme si on allait rouvrir des archives et creuser dans nos propres mémoires, pour nous souvenir de la façon dont elle faisait ce travail, pourquoi elle créait ces mouvements et comment elle tissait des histoires ensemble, souligne-t-iel. Elle a créé une œuvre très importante et cela m'inquiétait de savoir si cela allait être préservé et si la prochaine génération pourrait en faire l'expérience. » Ce spectacle part désormais en tournée, cette semaine, en Angleterre, puis en Allemagne, avec la volonté de perpétuer l'héritage artistique de la chorégraphe regrettée. À lire aussiDanse: disparition de la chorégraphe et danseuse sud-africaine Dada Masilo

Deuxième jour de Planète Rap pour Tayc et la sortie de son album "JOŸA" en compagnie de Fleetzy et Fred Musa ! Porté par une carrière qui mélange afro-love, R&B et mélodies devenues incontournables, le talent de l'auteur des albums Nyxia, puis confirmé avec Fleur froide et Room 96, marque les esprits avec des titres comme « Le temps » avec Dadju, « N'y pense plus », « D O D O » ou encore « Carry Me ». Entre tournées complètes, certifications et victoire à Danse avec les stars, Tayc s'impose aujourd'hui comme l'une des figures majeures de la scène francophone

Tayc débarque dans Planète Rap ce week-end pour la sortie de son album "JOŸA" avec Candice et Franck Lenar au micro de Fred Musa ! Porté par une carrière qui mélange afro-love, R&B et mélodies devenues incontournables, le talent de l'auteur des albums Nyxia, puis confirmé avec Fleur froide et Room 96, marque les esprits avec des titres comme « Le temps » avec Dadju, « N'y pense plus », « D O D O » ou encore « Carry Me ». Entre tournées complètes, certifications et victoire à Danse avec les stars, Tayc s'impose aujourd'hui comme l'une des figures majeures de la scène francophone

Aujourd'hui, je reçois Maud Le Pladec et Boris Charmatz pour parler de la 9e édition de Danse élargie, qui se tiendra les 6 et 7 juin au Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt.Imaginé par Boris Charmatz il y a plus de quinze ans, ce concours international ouvre le plateau mythique du théâtre à des formes libres, hybrides et souvent inattendues. Cette année, Maud Le Pladec rejoint pour la première fois le comité de sélection.Vingt chorégraphes venus du monde entier présenteront leurs créations sur la scène du Théâtre de la Ville, mais aussi — nouveauté de cette édition — dans l'espace public, sur la place du Châtelet.Ensemble, ils reviennent sur la naissance de Danse élargie, et sur le plaisir de défendre des artistes qui déplacent les frontières du geste.On les écoute avec joie.

Que seraient nos vies sans les couleurs ? Leurs rôles dans le Vivant sont souvent mé- ou inconnus du grand public. Pourtant, elles sont un des langages, une des conditions sine qua non du Vivant… Il était tant que BSG consacre aux couleurs une grande saga inédite.Après les couleurs "classiques" (rouge, jaune, vert, bleu, noir et blanc), nous essayons aujourd'hui de "faire -scence";)Nous essayons de comprendre et de détailler l'apparition, les mélanges ou les transformations de couleurs issus de l'iridescence, de la fluorescence et de la bioluminescence.Invité : Frédéric Archaux, biologiste et chercheur, auteur de Toutes les couleurs de la nature (Quae, 2025).___

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Cette première série des Enquêtes du Centre Pompidou vous emmène à la découverte de l'artiste Sophie Taeuber-Arp (1889-1943). Peu connue en France, elle est pourtant l'une des premières à oser l'art abstrait et à abolir les frontières entre beaux-arts et artisanat. À partir de son œuvre Tête dada, acquise par le Centre Pompidou, nous partons sur ses traces, depuis ses débuts dans l'avant-garde, en passant par la création de sa maison-atelier à Meudon-Clamart, jusqu'à sa mort tragique. CréditsÉcriture et réalisation : Clara Gouraud, Celia CrétienIntervenant.es : Cécile Bargues, Mirela Ionesco, Stéphanie Moitrel, Camille Morineau, Alfred Pacquement Mixage : Ivan GarielAssistance technique : Christophe BechterDesign musical : Antoine AssayasLecture des textes de Sophie Taueber-Arp : Hélène BressiantVoix : Junior Barona, Christophe Bechter, Delphine Coffin, Celia Crétien, Ivan Gariel, Clara Gouraud, Adrien Hoffmann-Hervé, Théo KuperholcExtraits musicaux : Épisode 2 : Archives de poèmes performés d'Hugo Ball, Gadji Beri Bimba, Hypocampes et poissons volants ; Théophile Demarcq, Hausmann Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Elle est surnommée « la mère de la danse africaine contemporaine ». Germaine Acogny, Sénégalo-béninoise est danseuse, chorégraphe, fondatrice de l'École des Sables au Sénégal. Son parcours, ses engagements féministes et antiracistes portés par la danse, c'est ce que retrace la réalisatrice allemande Greta Marie Becker dans un documentaire : Germaine Acogny, l'essence de la danse. Une œuvre projetée pour la première fois sur le continent africain à l'Institut français de Dakar, un an après sa sortie en France.   À écouter aussiPour Germaine Acogny, «le corps des danseurs sera notre archive» des danses traditionnelles

Aujourd'hui on reçoit Tom. A 25 ans, Tom n'avait pas très envie d'aller se frotter au monde du travail, il avait plutot en tête d'aller parcourir le monde. Alors en 2024, il décide de partir pour un roadtrip de 6 mois en 4X4 à travers l'Afrique. Et choisi, comme compagnon de route, sa mère.Une évidence pour lui, une déclaration d'amour pour elle. Ils prennent la route avec plusieurs objectifs en tête : danser partout où ils passent, relancer la passion pour la photo de Charlotte, et surtout tenir le coup de cette vie en duo sur la route ! Ensemble ils ont parcouru 25000 km à travers 18 pays, tous plus fascinants les uns que les autres. L'Angola, le Mozambique, la Côte d'Ivoire, ... une aventure complètement folle ponctuée de rencontres inoubliables, de nuits sous tente, de fatigue, d'inconforts, de grands bonheurs, de galères mécaniques et de petites frayeurs. Une aventure complètement folle, intense, parfois chaotique…qu'ils ont accepté de venir nous raconter !Un podcast produit et réalisé par Sakti Productions & Beau Voyage

A long awaited conversation with Montgomery Whitley. It cannot be described as going "well". Content Warnings: Discussion of death and grief, depictions of homophobia and misogyny, depiction of someone in great pain, discussion of murder, threats of violence, refusal to use chosen name.. Transcript: https://tellnotalespod.com/transcript-s2-e17-a-despicable-man/ Written and produced by Leon Egan. In this episode you heard the voices of Asher Amor-Train as Frank Williamson, Phil Thompson as Riley Matkins, Leon Egan as Leo Quinn, Shannon Kelly as Julia Wilde, and Marlon Dance-Hooi as Montgomery Whitley. Intro and outro music by Lumehill The conveniently public doman music from today's episode was The Danse Mabre by Camille Saint-Saëns. Performance sourced from Kevin Macleod at freemusicarchive.org and Sonata for Solo Violin No.2, Danse des ombres by Eugène Ysaye. Performance sourced from MKsenia at imslp.org Sound effects sourced from Epidemic Sound and Soundsnap Art by Ana Balaci Find more info on our website tellnotalespod.com or at @tellnotalespod on Tumblr Distributed by Twin Strangers Productions Support Tell No Tales by contributing to their tip jar: https://tips.pinecast.com/jar/tell-no-tales This podcast is powered by Pinecast.

Donald Macleod explores the life and music of Camille Saint‑Saëns, a composer whose career was shaped as much by personality and circumstance as by precocious talent. Raised in Paris by strong‑minded women who recognised his gifts early, Saint‑Saëns grew into a formidable pianist and an alert observer of the musical world around him. He moved easily through the city's salons, where reputations were made, ideas exchanged, and music absorbed as a social force as much as an art. Alongside influential relationships, including a lasting creative bond with Gabriel Fauré, Saint‑Saëns was drawn into a life increasingly shaped by travel.Music featured includes: Danse macabre, Op. 40 Calme des nuits (Deux Chœurs, Op. 68 No. 1) Violin Sonata No. 1 in D minor, Op. 75 Oratorio de Noël, Op. 12 (Movements 1–4) Symphony No. 1 in E flat major, Op. 2 Tarantelle in A minor, Op. 6 Piano Quintet in A minor, Op. 14 Violin Concerto No. 1 in A major, Op. 20 Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 22 Le timbre d'argent (extract) Marche héroïque, Op. 34 La jeunesse d'Hercule, Op. 50 A Voice by the Cedar Tree Romance in C major, Op. 48 Romance, Op. 36 Le Déluge: Prelude Samson et Dalila: “Mon cœur s'ouvre à ta voix” Requiem, Op. 54 (extracts) Suite algérienne, Op. 60: Prélude Étienne Marcel: Ballet Music (extracts) Cello Concerto No. 1, Op. 33 Le carnaval des animaux Oboe Sonata in D major, Op. 166Presented by Donald Macleod Produced by Ellie Ajao for BBC Audio Wales and WestFor full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Camille Saint-Saëns (1835-1921) https://www.bbc.co.uk/programmes/m002v8nk.And you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z.

durée : 00:06:05 - Grand Reportage - par : Aurélie Kieffer - La musique punk n'est pas figée dans le passé. Elle n'a cessé de se renouveler et explore d'autres horizons pour s'accoupler avec d'autres styles. Les artistes entretiennent la flamme en cultivant l'esprit Do It Yourself. - réalisation : Alison Vicrobeck, Caroline Bennetot, Éric Chaverou, François-Cyril Maury Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:59:02 - Toute une vie - par : Céline du Chéné - Danseur virtuose, chorégraphe révolutionnaire, Vaslav Nijinski a traversé le monde de la danse, telle une météorite. Pendant 10 ans, sa grâce et son talent fascinent le monde entier. Pourtant, il va sombrer dans la folie, passant les 30 dernières années de sa vie sans jamais plus danser. - réalisation : Laurent Paulré