Podcasts about danse

Ça y est ! L'été est là ! C'est la saison de la lecture, quoi de mieux en vacances que de lézarder au soleil avec un bon livre ? Et pourquoi pas avec un bon livre d'amour. Cette nouvelle saison de "Love Story" est consacrée aux plus beaux couples dans les romans. A cette occasion, Alice Deroide est accompagnée de Karen Etourneau, chroniqueuse livre de notre podcast "Puzzle" et dans "Editions illimitées" du studio Super Bagatelles. C'est une fine connaisseuse du monde de l'édition et une passionnée de lecture. A travers son témoignage, découvrez sa sélection des plus beaux couples dans les romans.  "En attendant Bojangles", une évidence Dans cet épisode, Alice Deroide et Karen Etourneau nous parlent de l'histoire d'amour au coeur de l'histoire de "En attendant Bojangles", un premier livre écrit par l'auteur français Olivier Bourdeaut. C'est un voyage en Espagne qui changera la vie de l'auteur, alors qu'il rend visite à ses parents. En seulement 7 semaines, il écrit un nouveau roman. Le ton est unique. La réception aussi. Les éditions Finitude contacte Bourdeaut quelques jours à peine après avoir reçu le manuscrit. "En attendant Bojangles" raconte une histoire d'amour "pure" et "folle" selon Karen Etourneau. Pour elle, parler de cette histoire d'amour est une évidence. Une histoire d'amour, mais aussi une histoire de famille En attendant Bojangles c'est une histoire d'amour, entre un homme et une femme, mais aussi une histoire de famille, avec leur fils. L'action prend principalement place dans le grand appartement de la famille, ou dans leur maison de vacances en Espagne. Un lieu sûrement inspiré par celui où Olivier Bourdeaut a écrit ce roman. Ils vont en Espagne pour chaque floraison des amandiers, quitte à déscolariser le petit pour assister à ce spectacle de la nature. Jusqu'au jour où cette femme si flamboyante, cette mère virevoltante doit être internée. Toujours sous le regard de l'enfant. De la fantaisie, des rires contre la monotonie. Olivier Bourdeaut plonge le lecteur dans un univers en marge du quotidien... Le récit de leur histoire d'amour est à écouter dans ce podcast. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Cet été, Les Sens de la Danse vous ouvre son carnet de voyage en Best Of.Suspendu entre science et pole dance, Jemi Van Dijk nous entraîne dans un « laboratoire de mouvement » où la gravité devient complice, la rigueur se métamorphose en grâce et chaque figure raconte une histoire.Professeur agrégé de physique, circassien et champion de France de pole sport, il explore un territoire où l'art rencontre la discipline, où la précision se conjugue avec l'abandon.Dans cet extrait, il revient sur un instant-charnière : un simple cadeau d'anniversaire qui l'a mené à la pole dance. Depuis, il apprivoise la verticalité, maîtrise la rotation, et trouve dans chaque suspension une forme de renaissance.Ses mots résonnent comme une invitation à défier l'apesanteur, à écouter le corps, et à redécouvrir la joie pure du mouvement.

Sweets auditeurs et auditrice, Plongez aujourd'hui dans le monde de l'aquaphobie avec Antony Moreau, maître-nageur et spécialiste de la sylvothérapie. Dans cette première partie, découvrez comment il aide les personnes âgées à surmonter leur peur de l'eau et à retrouver confiance en elles à travers des stages d'aquaphobie uniques. Nous avons donc plongé vers son accompagnement de personnes en milieu naturel. Antony m'a éclairé sur ses stages d'aquaphobie, en particulier avec des personnes âgées en perte d'autonomie, offrant des perspectives fascinantes sur la relation entre la peur de l'eau et la confiance en soi.

⚡Tianée Achille - Danseuse et chorégraphe, fondatrice de la compagnie Kali.Formée dans les raves parisiennes et sur les scènes ballroom, elle développe une danse hybride entre électro et voguing, en particulier dans la catégorie Arms Control, où le haut du corps devient une arme d'expression.Tianée a dansé pour Blanca Li, Roland Cristal ou encore dans des clips comme Mamma Mia de Mentissa. Mais c'est surtout à travers ses propres créations notamment au sein de sa compagnie KALI, qu'elle affirme une vision puissante, collective et politique du mouvement.Dans cet échange, on parlera de :son double ancrage entre électro et voguing ;la façon dont elle chorégraphie avec le collectif ;son regard sur les institutions, la scène underground et les battles ;et de ce que ça veut dire, aujourd'hui, de vivre de la danse à 23 ans, à Paris.

Texte de Mileva Roumer lu par Jonel Juste

Bienvenue dans le Cloclo Club de Vacances, le meilleur club de vacances de la région ! Du 5 étoiles en plus, et le repère des artistes ! Alors, t'es prêt·e à chiller au bord de la piscine ?Avant ça, il faut que je te fasse faire un tour des lieux parce que cet établissement regorge de salles dédiées à la créativité. Les créatrices et créateurs de la France entière y séjournent pour se ressourcer et se lancer dans de nouvelles créations. On découvre aujourd'hui la salle la plus ancienne du Club. Des vinyles, un fauteuil moelleux et une piste de danse : te voilà dans le salon d'écoute ! Ici, on se laisse porter par la musique, on se raconte des histoires en dansant et on peut accéder à une sélection personnalisée de podcasts pour la semaine. Au travers de ce nouveau format court de l'été, un peu fictionné, je te présente différents lieux de création qui m'inspirent au quotidien.Merci à la Sonothèque qui met à disposition gratuitement tous les sons d'ambiance que j'ai utilisés !POUR SOUTENIR LE PODCAST

Invitée spéciale: Hana Shaw, étudiante à l'Université d'Ottawa nous partage son parcours académique pour apprendre le français comme langue étrangère, et nous partager ses chansons coup de cœur. Pour plus de renseignements des programmes de langue EXPLORE et Edu-inter: https://englishfrench.ca/explore/ https://learningfrenchinquebec.com/fr/Playlist: Mia Kelly - Si j'étais francheWaxx & Pomme - Laissez-moi danserBen Mazué, Pomme - J'attendsGabi Hartmann - Mille rivagesAngèle - Ta reine (version orchestrale)Aliocha Schneider - L'Océan des amoureuxPomplamoose, featuring John Schroeder - Les Champs-ElyséesPatrick Watson - Je Te Laisserai Des MotsAlexandra Stréliski - Plus tôtUn jour de paix & PNL - Gaza

Tous les 1er dimanches de chaque mois, découvre l'histoire d'une vie, une expérience ou un moment clé d'une femme ou d'un homme. Fais connaissance avec une ou un Passeur de Clés qui te donnera sa vision et son approche. Pars en balade avec nous et profite de ce moment intimiste et confidentiel pour, qui sait, découvrir les clés de vie qui te manquent ! ************************************************************** Jean-Luc CALYEL Plus d'infos : https://jeanluc-calyel.fr/ hwww.mamaeditions.com/produit/136/9782845946170/du-gign-a-la-foi LA PARENTHÈSE MUSICALE "Danse avec le soleil" avec David CASADO Plus d'infos : www.facebook.com/eleonore99/?locale=fr_FR COUP DE CŒUR FILM DE JEAN-LUC "Dieu n'est pas mort" de Harold CRONK Plus d'infos : www.youtube.com/watch?v=jGzcy5swNkA&pp=0gcJCfwAo7VqN5tD COUP DE CŒUR MUSIQUE DE JEAN-LUC "Hymne à l'amour" d'Edith PIAF Plus d'infos : www.youtube.com/watch?v=BvJRyJuyOpo&pp=0gcJCfwAo7VqN5tD COUP DE COEUR LIVRE DE JEAN-LUC "Le Secret" de Rhonda BYRNE Plus d'infos : www.youtube.com/watch?v=nq-7Dc-n88Y

À 22 ans, Verónica Christiny décide de tout quitter pour partir apprendre la salsa caleña à Cali, en Colombie.Seule, sans plan B, elle débarque dans une ville inconnue pour suivre un rêve né… d'une simple cassette VHS.Dans ce Best of, elle raconte ses premiers jours sur place : le choc culturel, la solitude, les peurs…Mais aussi sa rencontre déterminante avec ses professeurs, Viviana et Diego,et cette force intérieure qui ne l'a jamais quittée.Un extrait brut, intime et inspirant — qui dit tout du pouvoir du mouvement quand il devient une boussole.

Entre théâtre, humour, danse, cirque, ou encore musique, la nouvelle programmation des Tanzmatten se dévoile comme à l'accoutumée très éclectique. Cette saison s'annonce particulièrement festive, à l'occasion du 25e anniversaire de la salle de spectacles sélestadienne. Jean-Paul Humbert, directeur des Tanzmatten, évoque les représentations incontournables de la saison à venir.Le lien vers l'article complet : https://www.azur-fm.com/news/selestat-une-nouvelle-saison-audacieuse-et-palpitante-pour-les-tanzmatten-2523Les interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⚖️ Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah - Juristes au CN D – Centre national de la danse.Toutes deux accompagnent au quotidien les danseureuses, chorégraphes, administrateurices, professeur.es et directeursrices d'école dans leurs questionnements juridiques et administratifs : contrat de travail, statut social, droit d'auteur, gestion de structure, conventions collectives. Rien ne leur échappe !Raphaëlle Petitperrin a d'abord exercé comme avocate en droit social avant de rejoindre le CN D, il y a plus de dix ans. Spectatrice de danse avant tout, sa première révélation artistique a eu lieu à l'adolescence avec "Fase" d'Anne Teresa De Keersmaeker. Depuis, elle met son expertise juridique au service du secteur chorégraphique, à travers des formations, des fiches pratiques et des accompagnements sur mesure.Samuela Berdah, quant à elle, a pratiqué la danse en amateur pendant vingt ans. Juriste au CN D, depuis 2003, elle a fait de la passerelle entre le droit et la danse sa mission de tous les jours. Son approche rigoureuse et ancrée dans le réel des professionnels en fait une ressource précieuse pour les artistes comme pour les structures de production et de diffusion.Un échange riche, concret et accessible pour mieux comprendre les enjeux légaux qui traversent la vie des danseureuses et des acteurices du secteur culturel.Que vous soyez artiste, porteureuse de projet ou simplement curieux.se des réalités qui structurent le monde de la danse, et que vous souhaitez comprendre le droit dans ces secteurs, cet épisode est fait pour vous !

Playlist: Cœur De Pirate - CavaleEl Medhi - EncoreZaho - Je te prometsAngélique Kidjo - BlewuNavet Confit - encoreBurna Boy, Stromae - PardonMélodie-Jade - AnormalBønanza - Y installer le soleilmarguerite - les filles, les meufsWebster, featuring 4Say, Qiz7a, Dona Nham, Amel Zaazaa & Mohamed Masmoudi - PalestinaMalaka - Mauvais TempsOriginal Gros Bonnet - Les ondesCODE Quartet - Red

Les studios Kirah de Conakry, nés en 2017, se sont imposés comme un haut lieu de production artistique et culturelle en Guinée. Ils sont un incubateur très prisé pour les artistes en herbe. Ils peuvent venir y travailler librement sur leurs projets personnels. Ils y trouvent des formations techniques en photo, en montage ou en design. Les activités des studios se structurent autour de deux projets phares : « Musi'Shine », pour accompagner de jeunes chanteurs et chanteuses dans leur professionnalisation, et l'accueil du festival de théâtre « Univers des mots ».  Dans le quartier de Kipé, c'est dans ce bâtiment de deux étages et son jardin, où s'entasse le matériel laissé en vrac par des scénographes, qu'aura lieu le festival « Univers des mots », en novembre. Aujourd'hui, des artistes français et guinéen en résidence aux studios Kirah travaillent sur le spectacle qu'ils proposeront lors du festival, explique Myriame, une responsable des studios : « Dans le cadre d'Univers des mots, on a un projet inclus dedans, « Les mots et le geste ». Ça permet de rassembler les artistes en binômes, on crée des binômes mixtes interdisciplinaires avec des artistes français et guinéens. C'est vraiment un échange culturel qu'on veut au travers de ça, une communication entre différentes formes d'arts, les différentes disciplines. Créer un projet pour aider les populations à prendre conscience de certains enjeux sociaux ». Slam et danse : une collaboration en mouvement Maureen, une danseuse française, a profité de sa résidence pour animer des ateliers avec des danseurs guinéens : « Le projet de « L'univers des mots, Les mots et le geste », c'est de créer un métissage et un lien entre un artiste guinéen et un artiste français. Moi je suis danseuse et je vais travailler avec un artiste guinéen, Bademba Barry, qui est slameur. Le but est de collaborer, de trouver une thématique en s'inspirant de l'univers d'ici, de Conakry, trouver un thème. Et à partir de ça, trouver son axe de recherche, développer et créer une proposition artistique, un duo, qui mélange le slam et la danse ». Bademba Barry aussi anime des ateliers, de slam, pendant sa résidence. Pour lui, il s'agit autant de métisser les équipes d'artistes que les arts sonores et visuels, pour créer un spectacle complet : « L'intérêt, c'est d'apporter une expression visuelle au slam qui est un art d'expression orale. Moi, je l'ai déjà fait, ça fait déjà cinq bonnes années que je fais de grands spectacles à Conakry où je fais intervenir des danseurs et d'autres artistes. Mais cette fois-ci c'est différent, car Maureen est une danseuse professionnelle. […] Elle a de l'expression dans le mouvement. Je pense qu'elle pourra parfaitement interpréter mes mots à travers ses mouvements sur une scène. J'ai d'ailleurs hâte de voir la thématique que nous allons choisir et l'œuvre que nous allons créer ». Structurer une carrière artistique en Guinée Un autre grand projet des studios Kirah, c'est « Musi'Shine », un programme aidant des chanteurs et chanteuses talentueux à pouvoir vivre de leur art, à travers du coaching par des chanteurs expérimentés et des formations juridiques sur les contrats ou les droits d'auteurs. Le rappeur Africanisé en a bénéficié l'an dernier. « Pour moi, le début, c'était juste une passion. Et après, j'ai compris, quand je suis venu à Musi'Shine, ils m'ont fait comprendre que ce que je fais, je peux en vivre. Ils m'ont appris le sens du métier, ils m'ont appris à m'organiser de façon professionnelle. C'est-à-dire à me structurer, même si pour le moment tout n'est pas encore au complet, mais ils m'ont beaucoup aidé sur ce plan ». Une nouvelle cohorte de chanteurs va participer cette année à ce programme des studios Kirah pour booster leur carrière.

Les studios Kirah de Conakry, nés en 2017, se sont imposés comme un haut lieu de production artistique et culturelle en Guinée. Ils sont un incubateur très prisé pour les artistes en herbe. Ils peuvent venir y travailler librement sur leurs projets personnels. Ils y trouvent des formations techniques en photo, en montage ou en design. Les activités des studios se structurent autour de deux projets phares : « Musi'Shine », pour accompagner de jeunes chanteurs et chanteuses dans leur professionnalisation, et l'accueil du festival de théâtre « Univers des mots ».  Dans le quartier de Kipé, c'est dans ce bâtiment de deux étages et son jardin, où s'entasse le matériel laissé en vrac par des scénographes, qu'aura lieu le festival « Univers des mots », en novembre. Aujourd'hui, des artistes français et guinéen en résidence aux studios Kirah travaillent sur le spectacle qu'ils proposeront lors du festival, explique Myriame, une responsable des studios : « Dans le cadre d'Univers des mots, on a un projet inclus dedans, « Les mots et le geste ». Ça permet de rassembler les artistes en binômes, on crée des binômes mixtes interdisciplinaires avec des artistes français et guinéens. C'est vraiment un échange culturel qu'on veut au travers de ça, une communication entre différentes formes d'arts, les différentes disciplines. Créer un projet pour aider les populations à prendre conscience de certains enjeux sociaux ». Slam et danse : une collaboration en mouvement Maureen, une danseuse française, a profité de sa résidence pour animer des ateliers avec des danseurs guinéens : « Le projet de « L'univers des mots, Les mots et le geste », c'est de créer un métissage et un lien entre un artiste guinéen et un artiste français. Moi je suis danseuse et je vais travailler avec un artiste guinéen, Bademba Barry, qui est slameur. Le but est de collaborer, de trouver une thématique en s'inspirant de l'univers d'ici, de Conakry, trouver un thème. Et à partir de ça, trouver son axe de recherche, développer et créer une proposition artistique, un duo, qui mélange le slam et la danse ». Bademba Barry aussi anime des ateliers, de slam, pendant sa résidence. Pour lui, il s'agit autant de métisser les équipes d'artistes que les arts sonores et visuels, pour créer un spectacle complet : « L'intérêt, c'est d'apporter une expression visuelle au slam qui est un art d'expression orale. Moi, je l'ai déjà fait, ça fait déjà cinq bonnes années que je fais de grands spectacles à Conakry où je fais intervenir des danseurs et d'autres artistes. Mais cette fois-ci c'est différent, car Maureen est une danseuse professionnelle. […] Elle a de l'expression dans le mouvement. Je pense qu'elle pourra parfaitement interpréter mes mots à travers ses mouvements sur une scène. J'ai d'ailleurs hâte de voir la thématique que nous allons choisir et l'œuvre que nous allons créer ». Structurer une carrière artistique en Guinée Un autre grand projet des studios Kirah, c'est « Musi'Shine », un programme aidant des chanteurs et chanteuses talentueux à pouvoir vivre de leur art, à travers du coaching par des chanteurs expérimentés et des formations juridiques sur les contrats ou les droits d'auteurs. Le rappeur Africanisé en a bénéficié l'an dernier. « Pour moi, le début, c'était juste une passion. Et après, j'ai compris, quand je suis venu à Musi'Shine, ils m'ont fait comprendre que ce que je fais, je peux en vivre. Ils m'ont appris le sens du métier, ils m'ont appris à m'organiser de façon professionnelle. C'est-à-dire à me structurer, même si pour le moment tout n'est pas encore au complet, mais ils m'ont beaucoup aidé sur ce plan ». Une nouvelle cohorte de chanteurs va participer cette année à ce programme des studios Kirah pour booster leur carrière.

⚖️ Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah - Juristes au CN D – Centre national de la danse.Toutes deux accompagnent au quotidien les danseureuses, chorégraphes, administrateurices, professeur.es et directeursrices d'école dans leurs questionnements juridiques et administratifs : contrat de travail, statut social, droit d'auteur, gestion de structure, conventions collectives. Rien ne leur échappe !Raphaëlle Petitperrin a d'abord exercé comme avocate en droit social avant de rejoindre le CN D, il y a plus de dix ans. Spectatrice de danse avant tout, sa première révélation artistique a eu lieu à l'adolescence avec "Fase" d'Anne Teresa De Keersmaeker. Depuis, elle met son expertise juridique au service du secteur chorégraphique, à travers des formations, des fiches pratiques et des accompagnements sur mesure.Samuela Berdah, quant à elle, a pratiqué la danse en amateur pendant vingt ans. Juriste au CN D, depuis 2003, elle a fait de la passerelle entre le droit et la danse sa mission de tous les jours. Son approche rigoureuse et ancrée dans le réel des professionnels en fait une ressource précieuse pour les artistes comme pour les structures de production et de diffusion.Un échange riche, concret et accessible pour mieux comprendre les enjeux légaux qui traversent la vie des danseureuses et des acteurices du secteur culturel.Que vous soyez artiste, porteureuse de projet ou simplement curieux.se des réalités qui structurent le monde de la danse, et que vous souhaitez comprendre le droit dans ces secteurs, cet épisode est fait pour vous !

Ce vendredi 25 juillet 2025 marque le lancement de la 76e édition de la Foire aux vins de Colmar. Jusqu'au 03 août prochain, de nombreux noms de la musique internationale se succèderont sur scène, mais la Foire, ce n'est pas que le festival. Avant tout, le but est promouvoir le vignoble et le territoire alsacien. À cette occasion, de nombreuses animations vont avoir lieu en journée, début de soirée et soirée. De la danse, des parades costumées ou motorisées, un spectacle, du sport, des apéros quizz ou des dégustations, voilà l'essentiel de la journée. En début de soirée, les after wine font leur retour comme le veut la tradition. Enfin, en soirée, le cabaret colmarien a fait peau neuve avec une toute nouvelle revue, sans oublier les soirées thématiques de la hall aux vins et les Pinup d'Alsace.Marie-Isabelle Goffinet, chargée de projet en charge des animations journalières, et Vincent Altmeyer chargé de projet en charge des animations du soir, apportent des précisions.Infos pratiques :Du vendredi 25 juillet au dimanche 03 août 2025Colmar, Parc des ExpositionsTarif variablehttps://www.foire-colmar.com/fr/animationsLes interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hoy, la Virgen nos llama a decidirnos por el paraíso. Nos recuerda que sin Dios no hay futuro ni vida eterna, pero que Él se ofrece a nosotros en toda su plenitud. A través de la oración podemos alcanzar el amor pleno, el que da sentido a esta vida… y nos abre la puerta de la eternidad.

Il y a des rêves plus difficiles à réaliser que d'autres ⛰️ Qu'à cela ne tienne ! Louise a décidé de vivre de (et pour) sa passion pour la danse. Danseuse, chorégraphe, directrice artistique, professeure de danse sur talons : Louise a aujourd'hui de nombreux projets dans lesquels elle peut développer sa créativité et accroître sa maîtrise de la danse. Mais pour en arriver là - et atteindre ses prochains rêves -, elle a dû se consacrer corps et âme à cette discipline, très exigeante tant physiquement que moralement et financièrement. Parce que oui, ce n'est pas parce que tu aimes quelque chose que tu peux en vivre et que la voie t'est toute tracée ! Ensemble on revient sur son parcours en indépendante, sur ses journées de 72h en une, sur ses inspirations américaines et sur le fait d'écouter son corps. C'est un témoignage de passionnée, de sportive et d'artiste qui force le respect mais rappelle aussi que la créativité est un luxe qui peut réclamer des sacrifices.Au début je mentionne cet épisode :https://podcast.ausha.co/clocloclub/bouge-ton-booty-corps-danse-sensualite-avec-caroline-et-louise-dallePour suivre Louise : https://www.instagram.com/louise.dalle/?hl=fr POUR SOUTENIR LE PODCAST

Ecoutez L'histoire derrière les tubes avec Éric Lange du 22 juillet 2025.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Playlist: Boris Vian - On n'est pas là pour se faire eng...Mickey 3D - Jean MoulinDisiz - Complexité françaisePhilippe Katerine - BonifaccioEmily Loizeau - Ici commence la merLa Femme - VaguesEmily Loizeau - La route de VénusDominique A - L'océanDominique A - EléorMc Solaar - Carpe DiemMC Solaar - Le coeur d'abord

Cet été, Les Sens de la Danse vous fait revivre les moments forts de la saison 2.On commence avec France Schott-Billmann — une femme qui a changé ma façon de danser… et de penser.France Schott-Billmann est psychanalyste, anthropologue, et pionnière de la danse-thérapie.Avec elle, j'ai découvert qu'il est possible de mettre des mots sur ce que je ressens en dansant.Sa méthode, la danse-rythme-thérapie, puise dans l'expression primitive, les rituels, les mythes, et surtout… dans le rythme.Dans cet extrait, elle nous rappelle que tout commence par la musique, que la pulsation est en nous depuis le ventre de notre mère, et que — oui — tout le monde sait danser.✨ Une parole simple, poétique, essentielle.À écouter, réécouter, partager… les yeux fermés, le corps ouvert.

Voilà, c'est fini.Après cinq épisodes à creuser dans la tête, les jambes et le cœur de Germain Grangier, Heavy tire sa révérence avec un ultime épisode digne des plus grandes épopées.Direction Silverton, Colorado, pour revivre avec lui la légende brute de la Hardrock 100. Une course où la poussière s'élève autant que les doutes, où l'altitude fait vaciller les certitudes, et où Serge nous raconte tout : le départ rapide, les descentes foudroyantes de Ludo, le mano à mano avec Mathieu et Zach, la chaleur écrasante, les pacers salvateurs (Dylan & Cordis), et l'arrivée… sans montre, mais avec le cœur léger pour reléguer aux oubliettes les douloureux DNF de 2024.Un épisode sans filtre, aux saveurs de revanche et d'accomplissement, où Germain revient aussi sur ses doutes profonds, les jambes retrouvées, et son futur projet qui se dessine d'ores et déjà.C'est le dernier épisode de Heavy. Le climax de cette saison. Un podcast à écouter jusqu'à la dernière page. Et peut-être à embrasser, comme un caillou.***Course Épique, c'est le podcast running et trail qui vous fait vivre, dans chaque épisode, une histoire de course à pied hors du commun.

Comment apprendre à se sentir bien dans son corps, au quotidien ?Comment relâcher ce que je retiens depuis des années sans même m'en rendre compte ?Comment habiter mes gestes, mon toucher, mon regard sans me juger ?

durée : 00:09:53 - France Culture va plus loin (l'Invité(e) des Matins d'été) - par : Astrid de Villaines, Stéphanie Villeneuve, Sarah Masson - À l'occasion de Grand Palais d'été, à Paris, Boris Charmatz propose "Cercles", un atelier chorégraphique en temps réel réunissant 200 danseurs. Entre énergie collective et singularités, le public est invité à suivre l'échauffement et la performance, jusqu'à une soirée DJ festive. - réalisation : Félicie Faugère - invités : Boris Charmatz Chorégraphe français

Pippa Hudson speaks to two local dancers who have been recognised at the annual Benois de la Danse, a competition so prestigious that it is sometimes referred to as the Oscars of the ballet world. Mthuthuzeli November and Joshua Williams were both recognised for their work last November in Chapter 2, which the new Cape Ballet Africa performed as part of its inaugural show, SALT. Lunch with Pippa Hudson is CapeTalk’s mid-afternoon show. This 2-hour respite from hard news encourages the audience to take the time to explore, taste, read, and reflect. The show, presented by former journalist, baker and water sports enthusiast Pippa Hudson - is unashamedly lifestyle driven. Popular features include a daily profile interview #OnTheCouch at 1:10 pm. Consumer issues are in the spotlight every Wednesday while the team also unpacks all things related to health, wealth & the environment. Thank you for listening to a podcast from Lunch with Pippa Hudson Listen live on Primedia+ weekdays between 13:00 and 15:00 (SA Time) to Lunch with Pippa Hudson broadcast on CapeTalk https://buff.ly/NnFM3Nk For more from the show, go to https://buff.ly/MdSlWEs or find all the catch-up podcasts here https://buff.ly/fDJWe69. Subscribe to the CapeTalk Daily and Weekly Newsletters https://buff.ly/sbvVZD5 Follow us on social media: CapeTalk on Facebook: https://www.facebook.com/CapeTalk CapeTalk on TikTok: https://www.tiktok.com/@capetalk CapeTalk on Instagram: https://www.instagram.com/ CapeTalk on X: https://x.com/CapeTalk CapeTalk on YouTube: https://www.youtube.com/@CapeTalk567 See omnystudio.com/listener for privacy information.

Pour sa nouvelle création, la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker et le danseur-chorégraphe Solal Mariotte ont choisi le répertoire de Jacques Brel.   Comment danser sur les mots de ce monument qu'est Jacques Brel ? Alors que deux générations les séparent, c'est grâce à une fascination commune entre la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker flamande et le danseur Solal Mariotte que le spectacle Brel est né. Sur scène, en costume, sur un plateau nu, avec des images de Jacques Brel projetées, ils incarnent les chansons de Jacques Brel, en danse.    Nous avons essayé d'approcher le textes de la façon la plus formelle musicalement, structures, rythmes, orchestrations, mélodies. Et d'avoir un rapport aux textes, aux images qu'ils évoquent, il fallait que chaque chanson imprime une image claire !  Anne Teresa de Keersmaeker Invité.e.s :  - Anne Teresa de Keersmaeker, née en 1960 à Malines, en Belgique, est une chorégraphe belge flamande, de renommée internationale avec près de quarante-cinq ans de carrière et soixante-cinq spectacles sur des partitions allant de Jean-Sébastien Bach à John Coltrane. Elle a dirigé plusieurs opéras. En 1983, elle fonde la compagnie Rosas qui révolutionne la danse contemporaine. En 1995, elle a créé l'école P.A.R.T.S, une école de danse à Bruxelles  - Solal Mariotte est un danseur et chorégraphe franco-belge formé au breakdance, il entre au conservatoire d'Annecy, puis à l'école de danse P.A.R.T.S en juin 2022. Il avait déjà travaillé avec Anne Teresa De Keersmaeker en dansant pour son spectacle Exit Above au Festival d'Avignon, en 2023.  Il a découvert les chansons de Jacques Brel à son adolescence.  Quelques mots sur Jacques Brel Né le 8 avril 1929 à Schaerbeek et mort le 9 octobre 1978 à Bobigny, est un auteur-compositeur-interprète, poète, acteur et réalisateur belge considéré comme l'une des plus grandes figures de la chanson francophone. Il s'est fait connaitre dans les années 1950-1960 avec des titres tels que Amsterdam, Ne me quitte pas ou Amsterdam. Il s'est distingué par son interprétation scénique et ses textes poétiques. Il quitte la scène en 1967 pour se consacrer au cinéma et à la navigation. Il meurt à 49 ans.  Le spectacle Brel à voir à la carrière de Boulbon jusqu'au dimanche 20 juillet 2025.  Et le reportage de Fanny Imbert sur les coulisses du «OFF» à Avignon. 

Pour sa nouvelle création, la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker et le danseur-chorégraphe Solal Mariotte ont choisi le répertoire de Jacques Brel.   Comment danser sur les mots de ce monument qu'est Jacques Brel ? Alors que deux générations les séparent, c'est grâce à une fascination commune entre la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker flamande et le danseur Solal Mariotte que le spectacle Brel est né. Sur scène, en costume, sur un plateau nu, avec des images de Jacques Brel projetées, ils incarnent les chansons de Jacques Brel, en danse.    Nous avons essayé d'approcher le textes de la façon la plus formelle musicalement, structures, rythmes, orchestrations, mélodies. Et d'avoir un rapport aux textes, aux images qu'ils évoquent, il fallait que chaque chanson imprime une image claire !  Anne Teresa de Keersmaeker Invité.e.s :  - Anne Teresa de Keersmaeker, née en 1960 à Malines, en Belgique, est une chorégraphe belge flamande, de renommée internationale avec près de quarante-cinq ans de carrière et soixante-cinq spectacles sur des partitions allant de Jean-Sébastien Bach à John Coltrane. Elle a dirigé plusieurs opéras. En 1983, elle fonde la compagnie Rosas qui révolutionne la danse contemporaine. En 1995, elle a créé l'école P.A.R.T.S, une école de danse à Bruxelles  - Solal Mariotte est un danseur et chorégraphe franco-belge formé au breakdance, il entre au conservatoire d'Annecy, puis à l'école de danse P.A.R.T.S en juin 2022. Il avait déjà travaillé avec Anne Teresa De Keersmaeker en dansant pour son spectacle Exit Above au Festival d'Avignon, en 2023.  Il a découvert les chansons de Jacques Brel à son adolescence.  Quelques mots sur Jacques Brel Né le 8 avril 1929 à Schaerbeek et mort le 9 octobre 1978 à Bobigny, est un auteur-compositeur-interprète, poète, acteur et réalisateur belge considéré comme l'une des plus grandes figures de la chanson francophone. Il s'est fait connaitre dans les années 1950-1960 avec des titres tels que Amsterdam, Ne me quitte pas ou Amsterdam. Il s'est distingué par son interprétation scénique et ses textes poétiques. Il quitte la scène en 1967 pour se consacrer au cinéma et à la navigation. Il meurt à 49 ans.  Le spectacle Brel à voir à la carrière de Boulbon jusqu'au dimanche 20 juillet 2025.  Et le reportage de Fanny Imbert sur les coulisses du «OFF» à Avignon. 

durée : 00:43:21 - Les Rencontres de Pétrarque - par : Caroline Broué - Le corps aussi parle. Trop souvent oublié, il porte pourtant une parole pleine, sensible et vivante. Danse, langue des signes, communication non violente : ces pratiques nous apprennent à nous parler autrement — avec tout l'être, au-delà des seuls mots. - réalisation : Assia Veber - invités : Jann Gallois Chorégraphe, danseuse; Daniel Abbou comédien malentendant, co-fondateur de l'International Visual Theatre et ancien animateur de L'oeil et la main sur France 5; Christone Vincent formateur en Communication Non Violente, professeur de Biodanza

durée : 00:43:21 - Les Rencontres de Pétrarque - par : Caroline Broué - Le corps aussi parle. Trop souvent oublié, il porte pourtant une parole pleine, sensible et vivante. Danse, langue des signes, communication non violente : ces pratiques nous apprennent à nous parler autrement — avec tout l'être, au-delà des seuls mots. - réalisation : Assia Veber - invités : Jann Gallois Chorégraphe, danseuse; Daniel Abbou comédien malentendant, co-fondateur de l'International Visual Theatre et ancien animateur de L'oeil et la main sur France 5; Christone Vincent formateur en Communication Non Violente, professeur de Biodanza

durée : 00:43:21 - Les Rencontres de Pétrarque - par : Caroline Broué - Le corps aussi parle. Trop souvent oublié, il porte pourtant une parole pleine, sensible et vivante. Danse, langue des signes, communication non violente : ces pratiques nous apprennent à nous parler autrement — avec tout l'être, au-delà des seuls mots. - réalisation : Assia Veber - invités : Jann Gallois Chorégraphe, danseuse; Daniel Abbou comédien malentendant, co-fondateur de l'International Visual Theatre et ancien animateur de L'oeil et la main sur France 5; Christone Vincent formateur en Communication Non Violente, professeur de Biodanza

Bourdon est un faucon. Et il veut danser. Pas tournoyer dans les airs comme les autres rapaces : non, vraiment danser. Sur scène, en tutu s'il le faut. Le problème ? Aucun faucon n'a jamais mis une griffe à l'École Royale de Danse… et le directeur n'est pas prêt à faire une exception.Une histoire mijotée pleine de grâce, de sueur et de battements d'ailes, imaginée à partir des ingrédients d'Anie.Pour tous les enfants dès 7 ans qui croient à leurs rêves.Crédits : cette p'tite histoire a été écrite par Mathieu Genelle et Andoryss. Racontée par Karine Texier. Enregistrement, montage et générique : Studio Module. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Une demoiselle de 93 ans venue sur la pointe des pieds jusqu'à RFI, est-ce possible ? C'est tellement possible que ce monument de la danse classique aurait pu en quelques entrechats nous rejoindre jusqu'au studio 43 d'ESM, pas peu fier d'accueillir Ethéry Pagava. Un nom mythique venu de Géorgie avec, dans sa généalogie, un grand-père qui aura marqué Ô combien l'histoire de ce pays. Pagava : un nom en forme de diadème, avec au bout de ses chaussons d'ancienne danseuse étoile l'empreinte de toute une époque : celle de Serge Lifar, Jean Cocteau, Roland Petit, Maurice Béjart, Salvador Dali, bref : celle du surréalisme, des ballets russes et même des feuilles mortes… se ramassent à la pelle… n'est-ce pas Ethéry Pagava ? On décodera tout ça ESM, non sans préciser que votre longévité n'a d'égal que votre amour de la danse. Dire qu'il y a peu, vous, directrice de la Compagnie des Ballets Ethéry Pagava, vous fêtiez votre jubilé pour vos 90 ans, et puis dire qu'hier, à 13 ans vous étiez la plus jeune danseuse étoile aux côtés de Roland Petit.   Programmation de notre invitée : • Ishkhenelebi Sisters Souliko • Jacques Douai Les feuilles mortes • Tchaikovsky Le lac des cygnes opus 20  Acte 1 Valse.

Alina Cojocaru is one of the great ballerinas of her generation – her Giselle, Odette-Odile and Manon bring those complex, anguished characters to life. This deep dive of a conversation offers a rare chance to hear a dancer at the peak of their profession discuss the ways in which art works on both artist and audience. Now a freelance dancer, Alina can shape her own artistic path. She founded her own production company, ACWorkroom, and is currently guesting with London City Ballet – and tells us about creating character, mining emotion and sharing it with an audience.Alina Cojocaru CBE is a former Principal of the Royal Ballet and English National Ballet. After studying at the Royal Ballet School she joined the Kiev Ballet in Ukraine as a principal dancer and then the Royal Ballet, being promoted to Principal aged 19, in 2001. In 2013 she joined English National Ballet, where lead roles included Akram Khan's acclaimed reimagining of Giselle. Her numerous awards include Best Female Dancer at the 2002 Critic's Circle Awards and the 2004 and 2012 Benois de la Danse awards. A permanent Guest Artist with John Neumeier's Hamburg Ballet, Alina dances as a guest artist with the world's foremost ballet companies.Alina's company ACWorkroom https://www.alinacojocaru.com/London City Ballet (Alina performs in Oxford, Bath, Birmingham and at Sadler's Wells in London) https://londoncityballet.com/production/momentum/#tour-datesWhy Dance Matters is a dance podcast featuring inspiring conversations with extraordinary people from the world of dance and beyond. Hosted by David Jays, editor of Dance Gazette, this podcast explores how dance shapes lives and why it matters to us all. Brought to you by the RAD, which inspires the world to dance, these insightful stories will surprise and delight. Tune in and discover more on our website. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

S04E20 - Entretien avec PierrePierre est allé à New York en 2019 pendant 3 mois. Depuis, il s'est rendu dans Big Apple plusieurs fois et il nous en parle aujourd'hui dans le dernier épisode de la saison 4. Merci à lui pour sa participation.Retrouvez tous les liens des réseaux sociaux et des plateformes du podcast ici : https://linktr.ee/racontemoinewyorkHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, je reçois Salia Sanou, danseur et chorégraphe, fraîchement nommé à la direction du Centre Chorégraphique National de Nantes.Artiste burkinabé, il rejoint à 24 ans Mathilde Monnier à Montpellier et fonde en 2011 sa compagnie - Mouvements Perpétuels.Salia est un enfant de la cour de l'Agora, désormais cour Montanari à la Cité internationale de la danse de Montpellier.Pour la 45e édition de Montpellier Danse, il y présente les 3 et 4 juillet De Fugues…en Suites… une création pour 6 femmes portée par l'Art de la fugue de Bach.On l'écoute avec joie.

durée : 00:04:06 - Les P'tits Bateaux - par : Camille Crosnier - Mia, huit ans, se demande si à force de beaucoup danser, cela devient automatique sans même plus besoin d'apprendre. Pour répondre à cette question, la danseuse étoile à l'Opéra de Paris, Dorothée Gilbert. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

S04E19 - Le Lincoln CenterLe Lincoln Center for the Performing Arts est l'un des lieux culturels les plus emblématiques de la ville de New York et, plus largement, des États-Unis. Niché au cœur de Manhattan, dans l'Upper West Side, ce vaste complexe dédié aux arts vivants constitue une véritable cité culturelle. Il rassemble en un seul endroit plusieurs institutions artistiques de renommée internationale qui couvrent l'ensemble du spectre des arts du spectacle : musique classique, opéra, théâtre, danse, cinéma, et enseignement artistique.Retrouvez tous les liens des réseaux sociaux et des plateformes du podcast ici : https://linktr.ee/racontemoinewyorkHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A écouter sur nos ondes du 23 juin au 4 juillet 2025, une série de podcasts réalisée par les étudiants du BUT1 – Carrières Sociales de l’IUT de Tours. Missionnés par leurs enseignants – Arnaud Loustalot et Laurent Besse – ces étudiants sont allés à la rencontre d’élus ou de professionnels et militants de l’animation. […] L'article La Méridienne – Chante, danse, Educ’ Pop’ ! est apparu en premier sur Radio Campus Tours - 99.5 FM.

Dans vos oreilles, le talk que j'ai eu la joie d'animer pour l'événement de Mehdi Kerkouche, « On danse chez vous ».C'était le 17 mai à Chaillot, en présence de  : *Dominique Hervieu, désormais à la tête de la Cité internationale de la Danse de Montpellier aux côtés de Jann Gallois, d'Hofesh Shechter et de Pierre Martinez.*Bastien Dausse, chorégraphe de la compagnie Barks*Romane Vivier, danseuse interprète *Et Mehdi KerkoucheEnsemble, et par leurs vécus, ils parlent de la danse d'aujourd'hui, de ce qu'elle autorise et facilite.On les écoute avec joie, 

We go deep on perhaps the most controversial Animal Collective album, Danse Manatee. A product of the band's burgeoning live act, Danse was made by the same trio that created Merriweather Post Pavilion and Painting With. Beloved by some, reviled by others, this record set the tone for the group's modus operandi going forward, one characterized by experimentation, collaboration, and the relentless desire to create.Also discussed: Geologist's newly announced solo album, the end of Pitchfork Fest, and of course, Bonefish Rec's.Where does Danse rank for you? What's your favorite track?

durée : 00:15:14 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Les critiques discutent de "Red Carpet", une création du chorégraphe Hofesh Shechter pour les danseurs et danseuses du Ballet de l'Opéra de Paris. Un spectacle entre techno et folklore, dont le décor et l'ambiance s'inspirent directement des rideaux sang et or de l'Opéra Garnier. - réalisation : Laurence Malonda, Louise André - invités : Marie Sorbier Productrice du "Point Culture" sur France Culture, et rédactrice en chef de I/O; Laura Cappelle Critique au New York Times et professeure associée à La Sorbonne Nouvelle

Cette semaine, Valérie Fayolle et son équipe posent leurs caméras au Maroc à Rabat, capitale discrète, mais rayonnante. Notre invité, l'écrivain et poète Tahar Ben Jelloun, nous emmène à la découverte de ses toiles exposées au musée d'art contemporain Mohammed VI. Et puis une rencontre en coulisses avec une chorégraphe engagée, Salima Moumni. Elle explore la danse comme un langage universel, au service de l'émancipation et du lien social. 

« Si je me sens vibrer français aujourd'hui c'est grâce à la littérature, c'est grâce à la langue française »J'ai eu le plaisir de recevoir Médine pour parler de Stentor ACT I, son nouvel album puissant et engagé — mais on est allé bien au-delà de la musique.On a parlé de son amour des mots, du français qu'il manie comme une arme de précision, mais aussi de son enfance : spoiler, il voulait devenir pharmacien, pas rappeur