Podcasts about danse

durée : 00:09:01 - Nouvelles têtes - par : Mathilde Serrell - Avec Zélie, chanteuse pour son album "Le Cœur et sa dictature", sorti le 27 février. Elle sera en tournée dans toute la France et à l'Olympia le 1ᵉʳ décembre 2026. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Dans cet épisode des Sens de la Danse, Myriam Sellam reçoit Mounia Nassangar, danseuse et chorégraphe, figure majeure du waacking en France et à l'international.Formée entre les battles, les clubs et les scènes contemporaines, Mounia Nassangar a contribué à faire rayonner cette danse née dans les clubs queer afro-latinos de Los Angeles dans les années 1970.Elle a notamment collaboré avec Jean Paul Gaultier, dansé dans des clips d'Aya Nakamura ou de Travis Scott, et développé un travail artistique singulier entre performance, mode et création chorégraphique.Dans cette conversation, elle revient sur son parcours, son rapport au waacking et sur un moment de rupture dans sa trajectoire : un burn-out qui donnera naissance à la pièce S.T.U.C.K, présentée notamment au festival Groove'N'Move .Un échange autour du corps, de la pression de la réussite et de la manière dont la danse peut parfois transformer une chute en puissance.Dans cet épisode, on parle notamment :– de waacking et de culture club– de battles et de transmission– de création chorégraphique– de burn-out et de reconstruction– de la danse comme langage de résistance 

Au programme de ce 108ème épisode de Netflixers, le podcast francophone dédié à Netflix et à la SVOD en général : 00:02:30 : Actus du secteur SVOD français et mondial. Netflix a finalement décidé de ne pas surenchérir pour acheter Warner Bros, laissant Paramount Skydance seul en lice pour le rachat du studio hollywoodien. 00:22:40 : Nos recommandations de décembre : L'équipe et des membres du Discord vous donnent leurs recommandations sur Netflix et ailleurs. Au programme : Le Ciné-Club Netflixers : Even if this love disappears tonight mais aussi 100 Mètres, Lucy Letby au cœur de l'enquête, Danse sur glace : L'éclat de l'or, Top Model USA : Le revers du rêve, Ne t'enfuis plus (mini-série), La Chronique des Bridgerton S4p2, Les Lionnes, Love is Blind US S10 (3ep), On aurait du aller en Grèce, Wonder Man (fini), Sinners, Amélie et la Métaphysique des tubes, L'attachement, La Quête d'Ewilan, Stranger Things, Fallout, Knight of the Seven Kingdom, Heated Rivalry, People We Meet on Vacation, Urgences et les recos du Discord. 01:26:00 : Ce qui arrive sur Netflix le mois prochain : Un petit aperçu des ajouts Netflix de mars 2026.Pour vous les Netflixos : Le film du Ciné-Club Netflixers choisi par Nivrae est le film "War Machine" dispo le 6 mars. Vous pouvez retrouver la liste complète mise à jour dans cet article : https://www.netflixandchiffres.com/p/tous-les-ajouts-netflix-originals-de-2026-sur-netflix-france Nous avons un Discord avec toutes les dernières infos sur Netflix, des conversations, des débats sur Netflix mais aussi sur les autres services SVOD dispos en France : https://discord.gg/N4Vmd5n (Merci Kris_Mery de l'administrer et de l'avoir créé et merci à tous ceux qui le font vivre chaque jour avec des infos, des recos etc.) Intermèdes audio :"Unchosen", bientôt dispo / "Even if this love disappears tonight" déjà dispo / "Something very bad is going to happen" dispo le 26 mars. Intervenants : Hélène (https://bsky.app/profile/nivrae.fr) que vous pouvez retrouver sur WeAreGirlz : https://www.we-are-girlz.com/ Damien que vous pouvez retrouver sur Serieously: https://www.serieously.com Présenté par Frédéric (https://bsky.app/profile/filmsdelover.bsky.social) que vous pouvez retrouver sur Netflix & Chiffres : https://www.netflixandchiffres.com/ et par mail frednetflixers[at]gmail[point]com Merci à celleux qui ont choisi de passer leur mercredi soir en notre compagnie pour l'enregistrement de l'émission en direct sur Discord.

Avez-vous déjà rêvé de vous glisser dans les coulisses d'un spectacle, d'y découvrir tout ce qui, en dehors de la scène, des mois avant la première, participe à la magie de la représentation ? La série « Dans les couloirs de l'opéra » est une intrusion passionnante dans l'envers du décor... À l'Opéra de Paris, ce sont des dizaines de métiers : les décorateurs, les menuisiers, les peintres, celles et ceux qui coiffent, maquillent, conçoivent et fabriquent les costumes, les chapeaux, les perruquiers, les accessoiristes, mais aussi  les régisseurs qui, dans cette ruche, doivent s'efforcer de rendre le travail et la communication plus fluide entre les métiers. Tous ces métiers qui constituent la fabrique du spectacle sont au cœur d'une superbe série documentaire réalisée par Jean-Luc Perréard : « Dans les couloirs de l'Opéra ». Jean-Luc Perréard, réalisateur ; Laure Cuvillier, chargée d'atelier modiste, et Myriam Vallée, régisseuse générale à la Direction des costumes de l'Opéra, étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI. « Dans les couloirs de l'Opéra » est une série en 7 épisodes à retrouver sur la plateforme de l'Opéra POP. Dans les coulisses de l'Opéra, les couloirs sont des artères où circulent tous les éléments vitaux du spectacle. Autour de la scène, ce cœur battant se déploie un flux incessant qui rythme le quotidien de centaines de femmes et d'hommes. Danseuses, chanteurs, techniciens, couturières, décorateurs : leurs trajectoires se croisent chaque jour, entre répétitions, créations et représentations. Des ateliers de peinture aux studios de danse, des salons d'essayage aux aires de montage, de l'Opéra Bastille au Palais Garnier, la série suit celles et ceux qui œuvrent dans l'ombre pour donner vie à la magie du spectacle. Un portrait choral d'un lieu mythique, raconté à travers les gestes, les voix et les savoir-faire qui le font battre au quotidien.   ► Module : Krys, producteur et chanteur guadeloupéen de reggae-dancehall, est en pleine préparation d'une tournée qui commence le 27 mars 2026 en France avant de partir aux Antilles et les territoires d'Outre-mer. Il est passé par RFI pour répondre aux questions de Chantal Lorho et nous parler de son prochain album qui sortira en juin 2026.  Plusieurs single son déjà sortis.   ► Playlist du jour - Rosalia - Reliquia. - Disiz feat LucasV - Dandy OG.

Avez-vous déjà rêvé de vous glisser dans les coulisses d'un spectacle, d'y découvrir tout ce qui, en dehors de la scène, des mois avant la première, participe à la magie de la représentation ? La série « Dans les couloirs de l'opéra » est une intrusion passionnante dans l'envers du décor... À l'Opéra de Paris, ce sont des dizaines de métiers : les décorateurs, les menuisiers, les peintres, celles et ceux qui coiffent, maquillent, conçoivent et fabriquent les costumes, les chapeaux, les perruquiers, les accessoiristes, mais aussi  les régisseurs qui, dans cette ruche, doivent s'efforcer de rendre le travail et la communication plus fluide entre les métiers. Tous ces métiers qui constituent la fabrique du spectacle sont au cœur d'une superbe série documentaire réalisée par Jean-Luc Perréard : « Dans les couloirs de l'Opéra ». Jean-Luc Perréard, réalisateur ; Laure Cuvillier, chargée d'atelier modiste, et Myriam Vallée, régisseuse générale à la Direction des costumes de l'Opéra, étaient les invités de Nathalie Amar sur RFI. « Dans les couloirs de l'Opéra » est une série en 7 épisodes à retrouver sur la plateforme de l'Opéra POP. Dans les coulisses de l'Opéra, les couloirs sont des artères où circulent tous les éléments vitaux du spectacle. Autour de la scène, ce cœur battant se déploie un flux incessant qui rythme le quotidien de centaines de femmes et d'hommes. Danseuses, chanteurs, techniciens, couturières, décorateurs : leurs trajectoires se croisent chaque jour, entre répétitions, créations et représentations. Des ateliers de peinture aux studios de danse, des salons d'essayage aux aires de montage, de l'Opéra Bastille au Palais Garnier, la série suit celles et ceux qui œuvrent dans l'ombre pour donner vie à la magie du spectacle. Un portrait choral d'un lieu mythique, raconté à travers les gestes, les voix et les savoir-faire qui le font battre au quotidien.   ► Module : Krys, producteur et chanteur guadeloupéen de reggae-dancehall, est en pleine préparation d'une tournée qui commence le 27 mars 2026 en France avant de partir aux Antilles et les territoires d'Outre-mer. Il est passé par RFI pour répondre aux questions de Chantal Lorho et nous parler de son prochain album qui sortira en juin 2026.  Plusieurs single son déjà sortis.   ► Playlist du jour - Rosalia - Reliquia. - Disiz feat LucasV - Dandy OG.

Moins de stars sur le départ que l'an dernier, mais beaucoup de postes à pourvoir.Kévin, Elioth, Olivier et Gonzague en débattent dans le cent-trentième-troisième épisode du Faithful Podcast.Bonne écoute à toutes et à tous.Écoutez le Faithful Podcast sur :Apple PodcastsDeezerGoogle PodcastsAcastYouTubeSpotify Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce Pas de côté de Les Sens de la Danse, je vous propose de remonter à l'une des racines du parcours de Amala Dianor : le sabar, danse et tradition rythmique majeure du Sénégal.Bien plus qu'une danse, le sabar est un espace de dialogue entre le danseur et les tambours, entre l'individu et le collectif. Une pratique vivante, sociale et festive, où l'écoute, la précision et l'énergie du cercle façonnent le mouvement.À travers cet éclairage, on comprend autrement certaines forces qui traversent le travail d'Amala Dianor aujourd'hui : la relation au rythme, le dialogue entre les cultures et cette idée de faire société par la danse, notamment dans sa pièce DUB.Je suis Myriam Sellam, journaliste et danseuse, et avec Les Sens de la Danse, j'explore le pouvoir du mouvement : ce que la danse révèle de nos corps, de nos histoires et du monde qui nous entoure.Si cet épisode vous plaît, abonnez-vous au podcast et n'hésitez pas à le partager autour de vous.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

360, voilà un terme galvaudé par la start-up nation et aussi parfois par l'industrie de la musique, auquel le chorégraphe Mehdi Kerkouche a décidé de redonner toute sa dimension rassembleuse. 360, c'est un spectacle créé par l'énergique directeur du Centre Chorégraphique National de Créteil dont la musique est signée, Lucie Antunes. Dans le spectacle vivant, on parle souvent de ce 4ème mur entre le plateau et le public : dans 360, il n'en reste plus rien, puisque la scénographie imaginée par Emmanuelle Favre, est une scène centrale surplombée d'un mirador, et le public est debout tout autour comme au concert ou dans une rave. 8 danseurs et danseuses y courent, y sautent, s'y accrochent, s'y battent, s'y enlacent en invitant le public à participer à la performance. Danse hip hop, jazz, contemporaine et clubbing se télescopent sur cette Tour de Babel chorégraphique sur la bande-son résolument techno de l'aguerrie productrice et percussionniste Lucie Antunes. Si le spectacle se nourrit de l'énergie du public, il met en scène les questionnements d'une jeunesse qui cherche à se faire une place. Qu'est-ce que Pina Bausch, Bob Fosse, Madonna et Kamel Ouali ont en commun ? Probablement la vision audacieuse de Mehdi Kerkouche qui s'amuse à mélanger les étiquettes au point qu'on ne sache plus les reconnaitre. La danse, sans doute plus que les autres disciplines, c'est l'art du collectif. Un collectif qui crée, partage et rassemble, son programme à la tête du CCN de Créteil. Lundi, mardi et mercredi, 360 sera pour 3 soirées à l'Élysée Montmartre, avec en prime Lazy Flow aux platines pour poursuivre la fête. Mais ce soir, Mehdi Kerkouche et Lucie Antunes sont au micro de Place des Fêtes.

J'ai enregistré cet épisode à Césure, ce tiers-lieu axé sur la transmission des savoirs sur l'ancien campus Censier de la Sorbonne-Nouvelle, à Paris.Dans cet immense espace de 1000 m² appelé Grand Plateau, j'étais accompagnée de Kanti, danseur et artiste visuel, qui explore le hip-hop et le break à travers une approche inédite : transformer le mouvement en trace. Inspiré par le Gutai, l'Action Painting, et des artistes comme Pierre Soulages ou Anne Teresa De Keersmaeker, Kanti utilise ses mouvements pour créer des œuvres graphiques sur toile et papier.Ses « fluidités », comme il l'aime l'appeler, sont des mouvements rapides et précis de ses jambes, laissant des marques qui deviennent un alphabet visuel, à mi-chemin entre performance et création plastique.Dans cet épisode, nous parlerons de l'éphémérité de la danse, de son lien avec l'art visuel et de la manière dont il capture l'énergie du corps pour la transformer en traces tangibles.

Avec Arianne Boileau, professeure d'archéologie, Université Mount Royal (et excuses pour les 2 problèmes techniques)Playlist: Mustang - AérosolAriane Moffat - MontréalZachary Richard - La ballade de Jean BatailleurLes Cowboys Fringants - 8 secondesPhilippe Lafontaine - Coeur de loupAlexandre Poulin - L'écrivain

[REDIFFUSION] Bienvenue dans Les fabuleux destins ! Dans cet épisode, Andréa Brusque vous parle d'un événement des plus étranges : une épidémie mystérieuse qui s'est déroulée en Europe. Imaginez des gens pris d'une frénésie dansante qui les pousse à danser nuit et jour sans jamais s'arrêter. Cette histoire, qui ressemble à une légende, est pourtant une histoire vraie. Son nom : l'épidémie de danse de 1518. Entre faits historiques et légendes, découvrez son Fabuleux destin. En 1518, Strasbourg est une ville majeure du Saint-Empire romain germanique. À cette époque, la religion catholique est une des principales sources de division sociale et économique. Le Haut Clergé vit dans l'opulence et a accès à tous les privilèges, tandis que la grande majorité de la population souffre de misère et de pauvreté. Les conditions de vie sont particulièrement difficiles : Strasbourg sort de trois années de famine et d'un hiver rigoureux. S'ajoute à cela l'apparition de la syphilis et d'autres épidémies. De plus, une méfiance importante envers le clergé règne dans la population, ainsi qu'une hantise des démons et du diable. C'est dans ce contexte difficile qu'en juillet 1518, un événement étrange se produit. Un podcast Bababam Originals Ecriture : Clémence Setti Voix : Andréa Brusque Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Du 7 au 21 mars 2026, la Quinzaine culturelle est de retour à Haguenau pour emmener visiteurs et habitants dans un voyage en Allemagne, pays voisin riche en histoire et en traditions. Une destination culturelle évidente ! Écoutez Olivier SAENGER (L'école Municipales de Musique et de Danse - EMMD)Les interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Mon ADN est purement hip hop. Ma structure, ma colonne vertébrale. »Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Amala Dianor, danseur et chorégraphe majeur de la scène française et internationale. Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse, et je vous propose ici une conversation profonde, intime et politique autour du pouvoir du mouvement. Né à Dakar, arrivé en France à 7 ans, Amala grandit entre sabar sénégalais, culture hip-hop, Michael Jackson et arts martiaux. Très tôt, la danse devient pour lui un langage, un refuge, un espace de liberté.De la télévision des années 80 à l'émission de Sidney, des battles en Haute-Savoie et à Angers, jusqu'au Centre national de danse contemporaine (CNDC), il traverse les esthétiques.Hip-hop, contemporain, néo-classique. Il refuse de choisir. Il refuse de s'enfermer.« Comment rester libre dans ma danse ? »Dans cette conversation, Amala revient sur :– Son enfance au Sénégal et la puissance du sabar– Son arrivée en France et le choc culturel– Le racisme et la prise de conscience dans le monde du travail– Son passage audacieux vers la danse contemporaine– Son désir de casser les frontières esthétiques– La naissance de sa compagnie en 2012– Et la création de DUB, pièce manifeste réunissant 11 danseurs venus de communautés urbaines du monde entierAvec DUB, Amala cherche à « recréer l'utopie du vivre ensemble sur scène ». Un spectacle lumineux, puissant, profondément politique. 

durée : 00:14:16 - Comment faire danser au son du violon ? Réponse à la fête du violon à Luzy (Nièvre) - Chaque hiver, la fête du violon à Luzy dans la Nièvre et au sud du Morvan réunit violoneux et violoneuses autour de plusieurs stages et réunit aussi tout un public curieux de venir découvrir l'instrument sous toutes ses formes et de danser... au son du violon. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Rendez-vous avec Bruce Ykanji, Bouboo et Maïmouna à l'occasion de la date anniversaire des 20 ans de la compétition « Juste debout ». Le « Juste debout » est aujourd'hui la plus grande réunion mondiale de danse. (11 pays et 4 continents représentés). Avec plus de 300 000 spectateurs et presque 1 milliard et demi de vues sur les réseaux, le Juste debout est devenu en 25 ans le rendez-vous incontournable planétaire des aficionados de la street danse. Pour fêter ce moment symbolique, rdv les 7 et 8 mars 2026 au Stade Coubertin de Paris. Dans cet épisode, les stars Larry et Laurent (Les Twins) offrent la vidéo surprise.

À l'occasion de la 20ème édition de l'évènement Juste Debout, plus grande compétition de danse hip hop au monde, nous recevons sur le plateau de Légendes Urbaines trois invités exceptionnels : Bruce Ykanji, le créateur de Juste Debout, Bouboo, danseur et membre du jury lors de la compétition, et Maïmouna, jeune prodige de la danse afro. Ils vont tous les trois nous expliquer ce qu'est le Juste Debout et nous donnent leur vision de la place qu'occupe aujourd'hui la danse dans le paysage culturel. 

Il était le chouchou de la saison. Ce vendredi 20 février 2026, Stéphane Bern a été éliminé de Danse avec les stars. L'animateur de France Télévisions est le deuxième candidat à quitter le programme, après seulement un petit mois sur TF1. Et pourtant, le public et les équipes de DALS étaient très attachés au présentateur de 62 ans, très appliqué dans sa découverte des danses de salon.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:08:05 - Nouvelles têtes - par : Daphné Bürki - Danseur et chorégraphe, Nemo Flouret révolutionne la scène avec des créations collectives dans des lieux insolites. "Derniers Feux" est son dernier succès. Il est l'invité de Nouvelle Tête avec Daphné Bürki. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Dans ce Pas de côté, on s'arrête un instant pour approfondir ce que la conversation avec Raïssa Lei a ouvert.Danseuse amazighe, elle nous a parlé de transmission, de deuil, d'identité.Mais au-delà de son parcours personnel, une question plus large apparaît :Que transmet-on quand tout vacille ? Comment le corps devient-il un lieu de mémoire ?À travers son récit, c'est toute la notion d'héritage culturel qui se dessine — non pas comme folklore figé, mais comme mouvement vivant.Ce Pas de côté propose une réflexion sur :– la mémoire incarnée– la transmission intergénérationnelle– le rôle du corps dans la construction identitaireParce que la danse n'est pas seulement un art.Elle est aussi un langage. Et parfois, un refuge.

Hommage à Michel PortalPlaylist: Michel Portal, Martial Solal - ToccattaMichel Portal - Intro, Thème, Générique de finElisapie - Inuuniaravit (Born to be alive)Keren Ann - BleuAlexandre Delano & the Delano Orchestra - PénélopeCharlélie Couture - Elle étouffait de toiBigFlo & Oli - Sac à dosBigFlo & Oli - Château de sableNathalie Cora - Mamamou Boutiki

Aujourd'hui, j'accueille Marion Crampe, artiste française du mouvement à la renommée internationale. Championne de France de pole dance et multiple finaliste mondiale, elle s'impose dès les années 2010 sur la scène aérienne avant de tracer une voie artistique bien au-delà de la compétition.Elle a performé sur des scènes prestigieuses comme le Friedrichstadt-Palast, les GOP Varieté-Theater, le spectacle Ali di Libertà de Andrea Bocelli, le Lío Ibiza ou encore le The Ellen DeGeneres Show. Elle est aussi reconnue pour son travail en suspension capillaire et en danse sous-marine, notamment avec le photographe Bastien Soleil.Dans cet épisode, Marion revient sur un parcours débuté après 20 ans, qui bouscule les idées reçues sur l'âge et la légitimité. Elle partage sa vision du corps comme langage, la discipline derrière la fluidité, l'art de se réinventer et des clés pour durer et créer librement dans un milieu exigeant.

Une immersion au cœur du Moyen-Âge. Ce samedi 28 février, la FCPE de Sélestat, association de parents d'élèves, invite les familles à découvrir la danse et la musique médiévales à travers des animations conviviales. Trois sessions seront proposées à 10h15, 14h15 et 16h30 au complexe Sainte-Barbe. Ces dernières seront animées par l'ensemble musical Hauvoy et la troupe de danse Les Joyeux Bransleurs. De quoi faciliter l'accès à la culture pour tous. Pour présenter cet événement, Céline Kugler, présidente de la FCPE de Sélestat, était dans nos studios.Informations pratiques :Samedi 28 février 2026, à 10h15, 14h15 et 16h30Complexe Sainte-Barbe - Rue Sainte-Barbe 67600 SélestatGratuitRéservations possibles par mail à kuglercay@gmail.com Plus de renseignements sur la page Facebook Fcpe SelestatLes interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hommage à Michel PortalPlaylist: Michel Portal, Martial Solal - ToccattaMichel Portal - Intro, Thème, Générique de finElisapie - Inuuniaravit (Born to be alive)Keren Ann - BleuAlexandre Delano & the Delano Orchestra - PénélopeCharlélie Couture - Elle étouffait de toiBigFlo & Oli - Sac à dosBigFlo & Oli - Château de sableNathalie Cora - Mamamou Boutiki

La Virgen nos invita a reconocer nuestra pequeñez como una gracia y a decidirnos libremente por Dios. Cuando preparamos nuestro propio corazón, Dios puede actuar en nosotros y a través de nosotros, para llevar a Jesús a un mundo que lo necesita. María nos acompaña, nos ama con un amor especial y permanece con nosotros en este camino de fe.

Il écrit pour les silhouettes bousillées dans les bocaux de la science truquée. Il écrit et il danse pour recoudre la mer de sa salive. Ces mots du poète Mackenzy Bergile, sont autant de coups de poignard dans le corps du danseur Mackenzy Bergile, qu'il est aussi. Oui, ce chorégraphe, pianiste, poète et chercheur franco-haïtien a une pensée très ESM, il dit What I am is never just me/Ce que je suis n'est jamais juste moi. Danser comme il danse, poétiser comme il poétise, c'est assister à une mémoire traumatique en mouvement. Cette jeune pousse de 29 ans formée à la danse traditionnelle haï­tienne, afro-américaine et contemporaine, à la musique classique et aux arts visuels développe une œuvre rare, entre performance, recherche théorique et critique postcoloniale. Sur les planches de cet ESM, le murmure de ses ancêtres qui lui soufflent à l'oreille Continue ce qu'on a commencé, avec un seul mot d'ordre : composer avec le chaos.    Programmation de l'invité : • Emma Achille Dans le silence  • Jessye Norman Ave Maria • Tupac Changes.

Il écrit pour les silhouettes bousillées dans les bocaux de la science truquée. Il écrit et il danse pour recoudre la mer de sa salive. Ces mots du poète Mackenzy Bergile, sont autant de coups de poignard dans le corps du danseur Mackenzy Bergile, qu'il est aussi. Oui, ce chorégraphe, pianiste, poète et chercheur franco-haïtien a une pensée très ESM, il dit What I am is never just me/Ce que je suis n'est jamais juste moi. Danser comme il danse, poétiser comme il poétise, c'est assister à une mémoire traumatique en mouvement. Cette jeune pousse de 29 ans formée à la danse traditionnelle haï­tienne, afro-américaine et contemporaine, à la musique classique et aux arts visuels développe une œuvre rare, entre performance, recherche théorique et critique postcoloniale. Sur les planches de cet ESM, le murmure de ses ancêtres qui lui soufflent à l'oreille Continue ce qu'on a commencé, avec un seul mot d'ordre : composer avec le chaos.    Programmation de l'invité : • Emma Achille Dans le silence  • Jessye Norman Ave Maria • Tupac Changes.

Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Raïssa Leï, danseuse et chorégraphe qui fusionne le waacking, né dans les clubs queer afro-américains de Los Angeles, avec les danses amazighes traditionnelles du Maroc.Née à Paris, dans le 20ᵉ arrondissement, entre conservatoire, culture hip-hop et héritage nord-africain, elle crée un langage chorégraphique profondément identitaire.En 2017, elle fonde la compagnie Kif-Kif Bledi.En 2022, elle lance Timazighin, un projet dédié au matrimoine amazigh.Son travail interroge la transmission, la mémoire corporelle et la responsabilité de ne pas laisser disparaître une culture.Dans cet épisode, nous parlons :– de danse et d'identité– de waacking et de réappropriation culturelle– de matrimoine amazigh– de transmission intergénérationnelle– de mémoire inscrite dans le corpsUne conversation intime et politique sur ce que signifie continuer.

Ce mois-ci, comme nous sommes en février et que c'est la saison, nous parlons de ces choses que nos anciens recevaient dans leurs chaussons à Noël, et que désormais on consomme comme s'il n'y avait pas de lendemain : les agrumes.Dans cet épisode, nous parlons de comment Bertrand utilise ses points de fidélité Carrefour, de consanguinité botanique, de linguistique, de la visite de Thomas à Yam'Tcha (encore), de tarte au citron qui liquide, de latitudes, d'azote, de népo-candidat aux élections municipales, de moine du XXe siècle, des origines asiatiques de l'Europe dans la mythologie grecque, de picpoul et de muscadet.Nous faisons partie du label Podcut ! N'hésitez pas à découvrir leur grille pleine de podcasts intéressants animés par de belles personnes (en dehors et en dedans), sur des sujets qui vont de Danse avec les stars à la bière, en passant par les années 1980. Et si vous nous aimez vraiment, vous participerez à leur Patreon. Et n'hésitez pas à rejoindre le Discord de Podcut ! ET NOUS PARLER !!!La Grosse Bouffe est un podcast dédié au manger et au boire. Les nouveaux épisodes sortent tous les 21 du mois. Retrouvez La Grosse Bouffe sur Ausha, Apple Podcast et toutes les autres plateformes de téléchargement de podcasts. Vous pouvez également nous écrire à lagrossebouffepodcast@gmail.com.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

mélange azimut pour public épicurien....

Dans ce Pas de côté du podcast Les Sens de la Danse, Myriam Sellam explore une question essentielle : le hip-hop est-il vraiment une culture réservée à la jeunesse ?Né en 1973 dans le Bronx à New York avec les block parties de DJ Kool Herc et d'Afrika Bambaataa, le hip-hop a aujourd'hui plus de cinquante ans. Des pionniers du breaking, du popping et du locking aux juges de battles contemporains, une génération entière continue d'influencer la scène internationale.À travers des repères historiques — de l'émission H.I.P H.O.P en France dans les années 1980 à l'entrée du breaking aux Jeux Olympiques de Paris 2024 — cet épisode analyse l'évolution d'une culture née dans la rue et devenue patrimoine vivant.Que devient le corps hip-hop avec l'âge ? Comment la transmission s'organise-t-elle entre générations ?Le hip-hop est-il une culture “jeune” ou une culture du renouvellement ?Un éclairage historique et culturel pour mieux comprendre l'épisode consacré à Sébastien Boucher, danseur, chorégraphe et fondateur du festival Groove'N'Move à Genève.

Tous les dimanches à minuit, Daniel Riolo propose une heure de show en direct avec Moundir Zoughari pour les passionnés de poker. Conseils d'un joueur professionnel, actualité, tournois... Votre rendez-vous poker, sur RMC !

Nous sommes en 1955 et pour la première fois, la radio de la France d'Outre-mer diffuse une œuvre africaine. Il s'agit de l'adaptation du premier roman de Camara Laye « L'enfant noir ». L'auteur guinéen fait la Une de la presse à la sortie de son premier roman en 1953. Et c'est bien « L'enfant noir » que la radiodiffusion d'Outre-mer choisit pour « sa première production authentiquement africaine », comme l'annonce alors son directeur Pierre Schaeffer. Mais pour quelles raisons les médias de l'empire français jettent leur dévolu sur Camara Laye ou encore sur Fodéba Keïta et ses ballets africains qui signent la bande originale de « L'Enfant noir » version radiophonique. Dans quel état d'esprit évoluent ces artistes et auteurs guinéens dans les années 50, années d'expressions nationalistes où un certain Sékou Touré donne de la voix comme bien d'autres militants indépendantistes ? Comment Camara Laye embrasse les idéaux de la révolution guinéenne ? Pourquoi décide-t-il de fuir pour Dakar en 1966 ? Et surtout, de quelle façon Camara Laye va-t-il s'engager dans l'opération Mar Verde, dont le but était de faire tomber le régime de Sékou Touré ? Un épisode documentaire de LMDM inspiré par l'enquête passionnante de notre invitée Elara Bertho dans les archives publiques et privées guinéennes. Les livres d'Elara Bertho, chargée de recherche au CNRS. Conakry, une utopie panafricaine, aux éditions CNRS Un couple panafricain. Miriam Makeba et Stokely Carmichaël en Guinée, aux éditions Rot Bo Krik. Coupures de journaux - Camara Laye - Fodéba Keïta.

Plusieurs débats au cœur de l'actualité, les Grandes gueules ont le choix, en débattre ou non : La moitié des actes antireligieux ont concerné les Juifs ; "Danse avec les Stars" avec un homme ? "Ridicule" pour Bern.

Danseuse, jury de « Danse avec les Stars », Mel Charlot s'installe au micro du Docteure Amina pour parler d'un mal encore peu connu et tabou : le Syndrome des Ovaires Polykystiques. Hyper pilosité, règles irrégulières, humeurs changeantes, tendance au surpoids, Mel raconte ses années de galère avec ce syndrome. Beaucoup d'informations et de conseils dans cet épisode d'utilité publique !Amina Yamgnane est gynécologue et obstétricienne, experte régulièrement présente dans l'émission Ça Commence Aujourd'hui, aux côtés de Faustine Bollaert sur France 2. Son franc parler, sa vision iconoclaste de sa spécialité en font une figure majeure des acteurs de la santé. Un vendredi sur deux, retrouvez Docteur Amina Yamgnane et son invitée pour mettre en lumière les mystères du corps de la femme. L'endométriose, le déni de grossesse, le suicide post partum, les violences obstétricales, l'excision, la prématurité, la prévention du cancer du sein sont autant de thèmes que la gynécologue abordera avec écoute et bienveillance, informations et conseils, mais aussi avec toute sa personnalité, son humour, ses émotions et ses coups de gueule.Retrouvez Amina Yamgnane sur Instagram : @draminayamgnaneUne production Réservoir Prod / Médiawan / France TélévisionRetrouvez également Amina Yamgnane dans Ça commence aujourd'hui en vidéo sur france·tv : https://www.france.tv/france-2/ca-commence-aujourd-hui/

Dans l'actu des nouvelles technologies et de l'accessibilité cette semaine : Du côté des applications et du web Google Maps intègre Gemini pour les piétons et les cyclistes. Nouveautés de février pour Jaws 2026. Mises à jour Apple 26.3, quid de l'accessibilité ? AppleVis réalise une enquète sur les outils d'accessibilité d'Apple. Google va lancer la compatibilité AirDrop sur tous les smartphones Android. SonarPad: un bloc-notes pour Windows de type “couteau suisse” comme on les aime. Installateur. Version portable. Be My Eyes présente “Be My Eyes Workplace”, un produit pour les travailleurs DV. Foxit Reader Portable pour Windows, un lecteur de pDF accessible en version portable. Les mises à jour des applications Home Plus Control (Netatmo) dégradent l'accessibilité déjà médiocre des stations météo de la marque. Le bug du mini lecteur de l'application Audible pour iOS semble avoir été corrigé dans la version 4.63.1 déployée cette semaine. Le reste de l'actu IKONN : une marque de matériel du quotidien accessible désormais disponible en France. Le coup de coeur de l'équipe Pascale nous a fait parvenir un reportage audio consacré au jeune pianiste Étienne Rall, seul aveugle étudiant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Un concert de soutien est organisé par api dv le 11 mars à l'INJA. Les sommes récoltés sont destinées à lui permettre d'acheter du matériel détruit suite à l'incendie dont lui et sa famille ont été récemment victimes.. Infos sur le concert ici. La chaine Youtube de Étienne Rall. Remerciements Cette semaine, nous remercions Arnaud, Claire, Murielle et Pascale pour leurs infos ou leur dons. Si vous souhaitez vous aussi nous envoyer de l'info ou nous soutenir : Pour nous contactez ou nous envoyez des infos, passez par le formulaire de contact sur la page oxytude.org/contact. Pour nous soutenir via Paypal, c'est sur la page paypal.me/oxytude. Pour vos achats sur Amazon, passez par notre lien affilié oxytude.org/amazon.. Pour animer cet épisode Philippe, Sof et Stéphane.

durée : 00:32:47 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En février 1946, Dina Lixe, première danseuse à l'Opéra de Paris, recevait, dans sa loge, Michel Robida pour son émission "Création". Elle lui racontait ses débuts et sa carrière de danseuse. - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 01:19:46 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - "Un jour à New York" réalisé en 1949 et "Un Américain à Paris" tourné en 1952 par Vincente Minnelli, sont les deux comédies musicales qui sont présentées dans le 3e épisode de cette série consacrée au comédien, danseur, chorégraphe et réalisateur américain Gene Kelly, en 1996. - réalisation : Rafik Zénine

En Afrique du Sud, deux chorégraphes emblématiques du continent, la Franco-Béninoise Germaine Acogny, icône de la danse contemporaine, et le Sud-Africain Gregory Maqoma, se sont retrouvés pour monter un spectacle en deux parties. Ce double programme, montré pour la première fois à l'université de Johannesburg, propose un dialogue entre les générations et les cultures africaines. De notre correspondante à Johannesburg, À 81 ans, Germaine Acogny ne cesse de se réinventer. Cette fois-ci, seule en scène, elle rejoue, à sa façon et au travers de ses mouvements, la vie de la danseuse, chanteuse et militante Joséphine Baker. Une chorégraphie sous forme d'hommage très politique : « J'ai voulu interpréter vraiment la résistante. Cette première pièce est d'actualité, sur le racisme qui ne se défait pas et contre lequel on est encore obligés de se battre », s'indigne la chorégraphe. Et elle prend un exemple : « Cette banane que j'ai prise, en France, je la lance ! Parce que vous savez, le racisme qui existe quand il y a les footballeurs qui perdent, on leur jette des bananes comme à des singes ? Eh bien moi, je l'ai écrasée ici. » Le spectacle Joséphine, conçu à l'origine pour le théâtre parisien des Champs-Élysées l'année dernière, est désormais assorti d'une deuxième partie : un tourbillon de couleurs et des artistes de tout le continent qui se lancent dans une danse fougueuse et déchaînée. Un dialogue entre l'Afrique du Sud et l'Afrique de l'Ouest Pour accompagner la pièce de Germaine Acogny, il a été demandé au chorégraphe sud-africain Gregory Maqoma, de 30 ans son cadet, de dessiner une réponse. C'est ainsi qu'est né Bantu, le peuple. « C'est un honneur pour moi de partager la scène avec "Mama Germaine" et son travail. Cela honore aussi qui nous sommes et notre humanité. Sa pièce parle beaucoup de résistance, analyse le chorégraphe. Je souhaitais y répondre en utilisant le sens de l'urgence que ressent la jeunesse d'aujourd'hui. Et je voulais aussi évoquer l'éradication des frontières et que l'on puisse s'autoriser à penser sans elles. »  À cette occasion, une troupe a été composée à partir de danseurs des compagnies des deux chorégraphes, l'École des Sables sénégalaise et le Vuyani Dance Theatre sud-africain. Chacun amène ses mouvements et sa culture, et le tout forme un magnifique ensemble. « Il a voulu faire un dialogue aussi entre l'Afrique de l'Ouest et l'Afrique du Sud, estime Germaine Acogny. Moi, ce que j'ai vu, c'est le fait de partir de nos origines vers la contemporanéité. Et vous avez vu cette gaïeté, on sent aussi qu'il y a un rituel et la joie de vivre, la joie de célébrer, et je trouve que c'était une excellente rencontre. » L'équipe espère maintenant pouvoir présenter ce double programme lors d'une tournée mondiale, avec des dates déjà prévues en France et en Allemagne plus tard dans l'année.  À lire aussiLe chorégraphe sud-africain Gregory Maqoma en un mot, un geste et un silence 

La Virgen nos recuerda que Dios nos ha dado muchas gracias y frutos por amor, porque el Padre la ha enviado para llamarnos a la conversión. Hoy nos invita a despertar por dentro, a no dejar pasar esta gracia y a decidirnos por una vida en santidad, en gracia y en paz. Si confiamos de verdad en Dios, Él actuará en nuestra vida y nos dará el ciento por uno: paz, fuerza, esperanza y una vida nueva.

durée : 00:04:28 - Le Grand reportage de France Inter - Le ballet Preljocaj reprend l'opéra Atys de Lully pour des représentations fin janvier à l'Opéra Royal de Versailles. Une version danse contemporaine créée par Angelin Preljocaj en 2022 pour le Grand Théâtre de Genève. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Change de carrière en 1 an avec le programme Nouvelles Voies : t.y/reconversionMerci à l'Institut Transitions de soutenir le podcast !__Voici Mc Danse pour le climat du collectif Planète Boum Boum pour mettre la musique au service des luttes écologiques et sociales.SOMMAIRE01:54 Questions mitraillettes04:14 Une enfance de manifs05:23 D'alternatiba à à la danse en manif08 :59 La vidéo viral de Mc Danse pour le climat11:54 Dur de traiter des danseurs d'écoterroristes16:38 Planète Boum Boum19:54 On veut du fret ferroviaire23:14 Manifs : encore utiles ?26:46 La joie est une arme (Mr Mondialisation)28:21 Pourquoi ça te tient à cœur ?29:16 Anecdotes__Le site officiel de Soif de SensSoutenir Soif de Sens via Tipeee Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Déconstruire les clichés par la danse et le hip-hop : c'est la mission que s'est donnée la chorégraphe marseillaise Marina Gomes. Sa trilogie — Asmanti, La Cuenta, Bach Nord — est affichée au festival Suresnes Cités Danse, en banlieue parisienne. Trois pièces pour raconter la résilience, la jeunesse et la puissance de création des quartiers populaires. Survêts, baskets, casquette… Des jeunes traînent autour d'un banc. Leur démarche nonchalante pleine d'attitude se mue en danse. « C'est une pièce qui se passe dans les quartiers populaires. Elle raconte différents moments du quotidien, différentes trajectoires, avec l'idée d'offrir un espace de représentativité à nos paroles, à nos récits, à nos vécus. Ce sont des fragments de vie, dans différents pays, à différents moments, mais on pourrait être dans un seul et même quartier », explique Marina Gomes. Originaire de Marseille, la danseuse et chorégraphe raconte la vie et son vécu dans les villes touchées par la violence et le narcotrafic. Après avoir composé Asmanti et Bach Nord, c'est en Colombie, à Medellín, qu'elle puise l'idée de la troisième pièce - La Cuenta – qui compose sa trilogie. « Là-bas, j'ai rencontré des collectifs de jeunes qui menaient un travail de mémoire et de résilience avec les familles de victimes. Ce qui m'a frappée, c'est la force de leur parole », raconte-t-elle. « Leur slogan était : “Nos vies comptent”, “chaque être assassiné était un être aimé”. Ils affirmaient que rien ne justifie l'homicide. Quand je suis rentrée à Marseille, cela a fait écho avec ce que nous traversions alors, notamment en 2023, l'une des années les plus sanglantes. Mais ce qui m'a marquée, c'est qu'en France, j'avais parfois l'impression qu'on comptait les morts, poursuit la chorégraphe. On les réduit à des chiffres, surtout lorsqu'on suppose, parfois sans rien savoir, un lien avec le narcotrafic. On ne s'émeut pas, alors qu'il s'agit souvent de mineurs ou de très jeunes personnes », déplore-t-elle. Ces constats soulèvent, selon elle, une question fondamentale : « Les enfants des quartiers populaires sont-ils considérés comme des enfants français ? Et les enfants racisés ? » Rendre des visages et des récits à celles et ceux qu'on réduit au silence Sur scène, des fleurs poussent sur des grillages, déplacés comme des cercueils. Le décor évoque un point de deal : un danseur, assis, encagoulé, attend, guitare à la main, tel un fusil. « Les cagoules renvoient à la déshumanisation. Les victimes sont souvent présentées comme des personnes sans visage, sans histoire, analyse Marina Gomes. Je commence donc par entrer dans le cliché — les “méchants”, les “criminels” — puis j'enlève les masques pour montrer qu'il y a des personnes, des histoires, des émotions, précise-t-elle. Nous dansons avec nos vêtements du quotidien. Ils font partie de la street culture. Ces codes sont immédiatement lisibles pour les jeunes et les publics issus du hip-hop, mais beaucoup moins pour les publics des théâtres. Il y a là un renversement de domination culturelle », souligne la chorégraphe. Une fête, des corps qui s'enlacent… puis des tirs. Lumière rouge sang. Lui veut se battre, elle le retient. « Je ne voulais pas parler seulement de celles et ceux qui meurent, mais de celles qui restent, dont on ne parle jamais, insiste Marina Gomes. On ne parle pas de ces familles meurtries, de ces femmes qui pleurent un enfant, un frère, un amoureux. La danse est un langage sans frontières, ni géographiques ni linguistiques. L'émotion est un terrain commun : face à quelqu'un qui ressent quelque chose, il est difficile de rester indifférent. Mon travail consiste à créer un espace où l'on partage la même émotion. À partir de là, le dialogue devient possible », conclut-elle. La danse comme émotion partagée et geste politique Faire danser les jeunes des quartiers est aussi au cœur de son engagement. Une vingtaine de lycéens de Nanterre participent au spectacle, comme Myriam, élève au lycée Joliot-Curie. « Tout le monde pense que ceux qui viennent de la banlieue font du trafic ou des affaires louches. Alors qu'en vérité, on est sérieux, déterminés, et on a aussi du génie, témoigne-t-elle. Faire ce spectacle de danse nous rend fiers et montre qu'on peut y arriver », ajoute la lycéenne. Du bitume à la scène, le hip-hop est aujourd'hui pratiqué par près de 600 000 personnes en France et s'impose comme l'un des arts vivants les plus populaires et fédérateurs du pays. Depuis plus de 30 ans, le festival Suresnes Cités Danse a contribué à faire entrer les danses urbaines sur les scènes institutionnelles, les reconnaissant comme un art chorégraphique à part entière. « Être ici, à Suresnes, avec ces trois spectacles, est symboliquement très fort pour moi, confie Marina Gomes. Quand un théâtre ouvre ses portes à des récits comme les nôtres, racontés sans compromis, c'est un geste politique. Cela dit que le vivre-ensemble est possible. »

Aujourd'hui, je reçois Marina Gomes, danseuse et chorégraphe invitée au festival de Suresnes Cités Danse.Son travail est traversé par une question simple et politique : quelle est notre place dans la cité ?Pour y répondre, Marina fait de la danse un outil de lien, un espace de résistance et de liberté.Avec sa trilogie Asmanti [Midi-Minuit], La Cuenta [Medellín Marseille], Bach Nord [Sortez les guitares], elle explore, à partir de faits réels et de la culture hip-hop, la vie dans les quartiers populaires, et montre combien la danse peut ouvrir des possibles.On l'écoute avec joie,

Je pojem duše dnes ešte adekvátny, alebo je presnejšie hovoriť o slobode a determinizme? Aký je rozdiel medzi filozofiou a vedou a prečo Heidegger tvrdil, že len filozofia myslí, zatiaľ čo veda nie? V čom je problematická karteziánska predstava tela a duše ako dvoch radikálne odlišných vecí a čo nové nás naučila v tejto veci plasticita mozgu? O týchto a ďalších otázkach sa Jakub rozpráva s českým filozofom Petrom Koubom.----more----

Cette semaine, on parle de s'engouffrer dans des séries télé et ChatGPT mais revenir à la nature avec pour y comer frutas como jinkobilobas !Pour écouter le 5ème Quarts d'Heure, abonnez-vous à Supercast comme ceci : https://4quartsdheure.supercast.com/Abonnez-vous à 4 Quarts d'Heure sur votre plateforme préférée : https://tr.ee/MEaR8W9S9GLes ups et les downs :Le down d'Alix : regarder beaucoup la téléLe up de Camille : interpretter ses rêves grâce à chatGPTLe rollercoaster de Mathilde : s'afficher aux Buttes-ChaumontLe up de Louise : hablar y trabajar su españolEt retrouvez notre invitée Mathilde sur instagramet son collectif Planète Boum BoumDans cet épisode, on parle de : Ces podcasts : Voulez-vous débriefer ? ; Nano, ce qu'il reste de nous ; Intermediate Spanish PodcastCes séries : Desperate Houswifes ; Pluribus ; AntidisturbiosCes fruits : les kakis, les jinkobilobas ; les fruits du dragon ; les duriansCe chanteur : Bad BunnySuivez-nous sur Instagram :4 Quarts d'Heure : @4quartsdheureLouise : @petrouchka_Alix : @alixmrtnCamille : @camille.lorenteL'équipe de prod :Au montage de cet épisode Alphonse GausslinAu mixage et à la prod Zu Aux réseaux Coline Jamaitet merci à Acast pour le studio Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Chaque matin, Soanne nous dévoile les commentaires les plus méchants des internautes sur les réseaux sociaux.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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durée : 00:25:07 - Brigitte Lefèvre, danseuse, chorégraphe et ancienne directrice du Ballet de l'Opéra national de Paris (4/5) - par : Hippolyte Pérès - Brigitte Lefèvre est recrutée par le ministère de la culture. Elle y mène plusieurs batailles, dont celle de la création d'un diplôme officiel pour les professeurs de danse, qui a fait couler beaucoup d'encre. - réalisé par : Béatrice Trichet Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Interview Date: October 12th, 2025Episode Summary:In this inspiring episode, international choreographer, performer, and TV judge MELCHARLOT shares her powerful journey from Montreal to the global stage. Known for her work with Lizzo, Beyoncé, Cardi B, and her Broadway debut in Holler If You Hear Me, MEL opens up about the challenges, sacrifices, and growth that shaped her as both an artist and mother.She reveals her evolution from competitive dancer to world tour performer, her experiences assisting industry legends like Tanisha Scott, and the life-changing opportunities that led to her judging roles on Révolution and Danse avec les Stars. MEL's story blends passion with purpose as she discusses her commitment to mentorship, cultural representation, and balancing career with family.Listeners will take away invaluable insights on confidence, leadership, artistic identity, and creative process—from managing time and mental health to trusting your path even when it doesn't go as planned. Whether you're a student, professional, or aspiring choreographer, this episode is a masterclass in resilience, authenticity, and the business of dance.Shownotes:(0:00) – Welcome & intro to MELCHARLOT and her global career(6:54) – From Montreal roots to working with Beyoncé & Lizzo(13:21) – Landing Broadway's Holler If You Hear Me(22:45) – Becoming a judge on Révolution & Danse avec les Stars(41:31) – Performing on the Lizzo World Tour & family support(49:00) – Lessons on leadership, humility, and teamwork in dance(53:40) – Rejection, perseverance, and full-circle So You Think You Can Dance moment(58:30) – Balancing motherhood, marriage, and a dance career(1:06:26) – Creative process: how MEL builds choreography from emotion(1:53:12) – Closing inspiration: mentorship, gratitude & never stop being a studentBiography:Mel Charlot is a respected choreographer, creative director, and celebrated television judge on Révolution (Canada's #1 dance show) and Danse avec les Stars (Dancing with the Stars in France). Born and raised in Montreal, Canada in a Haitian household filled with music, she discovered her passion for movement at a young age—a passion that has carried her across stages and screens worldwide.Her career has spanned over two decades, evolving from competitive dancer to professional performer, Broadway artist, and now a sought-after choreographer and visionary in the entertainment industry between Canada, US and Europe. Charlot has worked with global icons such as Lizzo, Chris Brown, Beyoncé, P. Diddy, Kanye West, Faith Evans, Omarion, and many others. She has also been featured in major campaigns with Jordan/Nike, L'Oréal, and Makeup Forever, and has choreographed on hit television productions including So You Think You Can Dance, Lip Sync Battle,The Masked Singer and more…A World Choreography Award and UKMVA nominee, Mel Charlot continues to push creative boundaries while mentoring the next generation of dancers and choreographers. She brings a unique blend of artistry, professionalism, and authenticity to every project—whether on stage, on screen, or in the studio.Beyond her career, Mel is a proud wife and mother whose resilience and passion inspire others to live and move with purpose, power, and grace.Connect on Social Media:Website :Www.melcharlot.comInstagram: https://www.instagram.com/melcharlot/

durée : 00:28:25 - Les Pieds sur terre - par : Sonia Kronlund, Élise Andrieu - Pendant un cours de danse contemporaine, un bal du 14 juillet, une répétition de ballet, une soirée africaine... Une panoplie de danseurs raconte ce qu'ils ressentent au rythme du son. Certains ont envie de danser, d'autres pas... - réalisation : Emmanuel Geoffroy, François Caunac