Podcasts about danse

Il était le chouchou de la saison. Ce vendredi 20 février 2026, Stéphane Bern a été éliminé de Danse avec les stars. L'animateur de France Télévisions est le deuxième candidat à quitter le programme, après seulement un petit mois sur TF1. Et pourtant, le public et les équipes de DALS étaient très attachés au présentateur de 62 ans, très appliqué dans sa découverte des danses de salon.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:08:05 - Nouvelles têtes - par : Daphné Bürki - Danseur et chorégraphe, Nemo Flouret révolutionne la scène avec des créations collectives dans des lieux insolites. "Derniers Feux" est son dernier succès. Il est l'invité de Nouvelle Tête avec Daphné Bürki. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Dans ce Pas de côté, on s'arrête un instant pour approfondir ce que la conversation avec Raïssa Lei a ouvert.Danseuse amazighe, elle nous a parlé de transmission, de deuil, d'identité.Mais au-delà de son parcours personnel, une question plus large apparaît :Que transmet-on quand tout vacille ? Comment le corps devient-il un lieu de mémoire ?À travers son récit, c'est toute la notion d'héritage culturel qui se dessine — non pas comme folklore figé, mais comme mouvement vivant.Ce Pas de côté propose une réflexion sur :– la mémoire incarnée– la transmission intergénérationnelle– le rôle du corps dans la construction identitaireParce que la danse n'est pas seulement un art.Elle est aussi un langage. Et parfois, un refuge.

Une immersion au cœur du Moyen-Âge. Ce samedi 28 février, la FCPE de Sélestat, association de parents d'élèves, invite les familles à découvrir la danse et la musique médiévales à travers des animations conviviales. Trois sessions seront proposées à 10h15, 14h15 et 16h30 au complexe Sainte-Barbe. Ces dernières seront animées par l'ensemble musical Hauvoy et la troupe de danse Les Joyeux Bransleurs. De quoi faciliter l'accès à la culture pour tous. Pour présenter cet événement, Céline Kugler, présidente de la FCPE de Sélestat, était dans nos studios.Informations pratiques :Samedi 28 février 2026, à 10h15, 14h15 et 16h30Complexe Sainte-Barbe - Rue Sainte-Barbe 67600 SélestatGratuitRéservations possibles par mail à kuglercay@gmail.com Plus de renseignements sur la page Facebook Fcpe SelestatLes interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hommage à Michel PortalPlaylist: Michel Portal, Martial Solal - ToccattaMichel Portal - Intro, Thème, Générique de finElisapie - Inuuniaravit (Born to be alive)Keren Ann - BleuAlexandre Delano & the Delano Orchestra - PénélopeCharlélie Couture - Elle étouffait de toiBigFlo & Oli - Sac à dosBigFlo & Oli - Château de sableNathalie Cora - Mamamou Boutiki

Aujourd'hui, j'accueille Marion Crampe, artiste française du mouvement à la renommée internationale. Championne de France de pole dance et multiple finaliste mondiale, elle s'impose dès les années 2010 sur la scène aérienne avant de tracer une voie artistique bien au-delà de la compétition.Elle a performé sur des scènes prestigieuses comme le Friedrichstadt-Palast, les GOP Varieté-Theater, le spectacle Ali di Libertà de Andrea Bocelli, le Lío Ibiza ou encore le The Ellen DeGeneres Show. Elle est aussi reconnue pour son travail en suspension capillaire et en danse sous-marine, notamment avec le photographe Bastien Soleil.Dans cet épisode, Marion revient sur un parcours débuté après 20 ans, qui bouscule les idées reçues sur l'âge et la légitimité. Elle partage sa vision du corps comme langage, la discipline derrière la fluidité, l'art de se réinventer et des clés pour durer et créer librement dans un milieu exigeant.

La Virgen nos invita a reconocer nuestra pequeñez como una gracia y a decidirnos libremente por Dios. Cuando preparamos nuestro propio corazón, Dios puede actuar en nosotros y a través de nosotros, para llevar a Jesús a un mundo que lo necesita. María nos acompaña, nos ama con un amor especial y permanece con nosotros en este camino de fe.

Il écrit pour les silhouettes bousillées dans les bocaux de la science truquée. Il écrit et il danse pour recoudre la mer de sa salive. Ces mots du poète Mackenzy Bergile, sont autant de coups de poignard dans le corps du danseur Mackenzy Bergile, qu'il est aussi. Oui, ce chorégraphe, pianiste, poète et chercheur franco-haïtien a une pensée très ESM, il dit What I am is never just me/Ce que je suis n'est jamais juste moi. Danser comme il danse, poétiser comme il poétise, c'est assister à une mémoire traumatique en mouvement. Cette jeune pousse de 29 ans formée à la danse traditionnelle haï­tienne, afro-américaine et contemporaine, à la musique classique et aux arts visuels développe une œuvre rare, entre performance, recherche théorique et critique postcoloniale. Sur les planches de cet ESM, le murmure de ses ancêtres qui lui soufflent à l'oreille Continue ce qu'on a commencé, avec un seul mot d'ordre : composer avec le chaos.    Programmation de l'invité : • Emma Achille Dans le silence  • Jessye Norman Ave Maria • Tupac Changes.

Il écrit pour les silhouettes bousillées dans les bocaux de la science truquée. Il écrit et il danse pour recoudre la mer de sa salive. Ces mots du poète Mackenzy Bergile, sont autant de coups de poignard dans le corps du danseur Mackenzy Bergile, qu'il est aussi. Oui, ce chorégraphe, pianiste, poète et chercheur franco-haïtien a une pensée très ESM, il dit What I am is never just me/Ce que je suis n'est jamais juste moi. Danser comme il danse, poétiser comme il poétise, c'est assister à une mémoire traumatique en mouvement. Cette jeune pousse de 29 ans formée à la danse traditionnelle haï­tienne, afro-américaine et contemporaine, à la musique classique et aux arts visuels développe une œuvre rare, entre performance, recherche théorique et critique postcoloniale. Sur les planches de cet ESM, le murmure de ses ancêtres qui lui soufflent à l'oreille Continue ce qu'on a commencé, avec un seul mot d'ordre : composer avec le chaos.    Programmation de l'invité : • Emma Achille Dans le silence  • Jessye Norman Ave Maria • Tupac Changes.

Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Raïssa Leï, danseuse et chorégraphe qui fusionne le waacking, né dans les clubs queer afro-américains de Los Angeles, avec les danses amazighes traditionnelles du Maroc.Née à Paris, dans le 20ᵉ arrondissement, entre conservatoire, culture hip-hop et héritage nord-africain, elle crée un langage chorégraphique profondément identitaire.En 2017, elle fonde la compagnie Kif-Kif Bledi.En 2022, elle lance Timazighin, un projet dédié au matrimoine amazigh.Son travail interroge la transmission, la mémoire corporelle et la responsabilité de ne pas laisser disparaître une culture.Dans cet épisode, nous parlons :– de danse et d'identité– de waacking et de réappropriation culturelle– de matrimoine amazigh– de transmission intergénérationnelle– de mémoire inscrite dans le corpsUne conversation intime et politique sur ce que signifie continuer.

Ce mois-ci, comme nous sommes en février et que c'est la saison, nous parlons de ces choses que nos anciens recevaient dans leurs chaussons à Noël, et que désormais on consomme comme s'il n'y avait pas de lendemain : les agrumes.Dans cet épisode, nous parlons de comment Bertrand utilise ses points de fidélité Carrefour, de consanguinité botanique, de linguistique, de la visite de Thomas à Yam'Tcha (encore), de tarte au citron qui liquide, de latitudes, d'azote, de népo-candidat aux élections municipales, de moine du XXe siècle, des origines asiatiques de l'Europe dans la mythologie grecque, de picpoul et de muscadet.Nous faisons partie du label Podcut ! N'hésitez pas à découvrir leur grille pleine de podcasts intéressants animés par de belles personnes (en dehors et en dedans), sur des sujets qui vont de Danse avec les stars à la bière, en passant par les années 1980. Et si vous nous aimez vraiment, vous participerez à leur Patreon. Et n'hésitez pas à rejoindre le Discord de Podcut ! ET NOUS PARLER !!!La Grosse Bouffe est un podcast dédié au manger et au boire. Les nouveaux épisodes sortent tous les 21 du mois. Retrouvez La Grosse Bouffe sur Ausha, Apple Podcast et toutes les autres plateformes de téléchargement de podcasts. Vous pouvez également nous écrire à lagrossebouffepodcast@gmail.com.  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

mélange azimut pour public épicurien....

Dans ce Pas de côté du podcast Les Sens de la Danse, Myriam Sellam explore une question essentielle : le hip-hop est-il vraiment une culture réservée à la jeunesse ?Né en 1973 dans le Bronx à New York avec les block parties de DJ Kool Herc et d'Afrika Bambaataa, le hip-hop a aujourd'hui plus de cinquante ans. Des pionniers du breaking, du popping et du locking aux juges de battles contemporains, une génération entière continue d'influencer la scène internationale.À travers des repères historiques — de l'émission H.I.P H.O.P en France dans les années 1980 à l'entrée du breaking aux Jeux Olympiques de Paris 2024 — cet épisode analyse l'évolution d'une culture née dans la rue et devenue patrimoine vivant.Que devient le corps hip-hop avec l'âge ? Comment la transmission s'organise-t-elle entre générations ?Le hip-hop est-il une culture “jeune” ou une culture du renouvellement ?Un éclairage historique et culturel pour mieux comprendre l'épisode consacré à Sébastien Boucher, danseur, chorégraphe et fondateur du festival Groove'N'Move à Genève.

Aujourd'hui j'accueille Sofia, DJ, danseuse et organisatrice de Waack in Paris. Originaire de Pologne, elle s'installe à Paris en 2017 et s'impose rapidement sur la scène club tout en participant à de nombreux événements de danse à travers l'Europe. Elle a joué dans des clubs emblématiques comme le Djoon, le Silencio ou La Mona, et sur des festivals internationaux. Passionnée par la musique et la danse, Sofia aime créer des expériences immersives sur le dancefloor, où chaque set devient un voyage.

Playlist: Gary Burton - GorgeousCharlelie Couture - Contre toiJean-Louis Murat - Se mettre aux angesEmily Loizeau - Je vois dans tes yeuxPhilippe Katerine - Sous la couetteCharlelie Couture - Samedi matinElisapie - Ton vieux nomNathalie Cora, Ablaye Cissoko - Kaira (Peace)Nathalie Cora, Ablaye Cissoko - Yékéké

Tous les dimanches à minuit, Daniel Riolo propose une heure de show en direct avec Moundir Zoughari pour les passionnés de poker. Conseils d'un joueur professionnel, actualité, tournois... Votre rendez-vous poker, sur RMC !

Dans ce nouvel épisode, Mahé présente le portrait de Dorian. Dorian est célibataire. Il aime : lire beaucoup, son double drag, le silence quand il dort, tirer les cartes, porter des bottines, danser en cuisinant, le combava, l'ambre, le silence, parler de ses émotions, le cinéma, le théâtre. Sa musique préférée : Song for zula de PhosphorescentSi son profil vous plaît, envoyez-lui un petit mot, un audio, une photo ou une vidéo via notre plateforme dédiée dont le lien se trouve sur notre compte instagram @onsevoix ou directement par mail onsevoix.podcast@gmail.com. -À propos

Voici le deuxième d'une série botanique consacrée au genre Prunus !Issus de la famille des Rosacées (dans laquelle l'on retrouve entre autres les Roses, tout simplement), les arbres "Prunus" regroupent des espèces incontournables aujourd'hui en France, auxquels nous consacrerons une partie de la saison 5 : le Prunier donc, mais aussi le Cerisier, le Pêcher, l'Abricotier, et enfin l'Amandier. Des arbres à l'histoire millénaire et qui ont tous connu un succès mondial après des siècles de domestication et de culture sur leur terre d'origine : la Chine.Ce second épisode sur les Pruniers est dédié aux prunes dans la culture populaire, notamment au lien insoupçonné entre la chanteuse Lio et... les Croisades !_______

Ça commence par un cercle.Un cercle de danse hip-hop, au milieu d'un club de boxe.Des corps différents, des styles, des identités. Une énergie brute, instinctive.Et la sensation qu'à l'intérieur de ce cercle, quelque chose peut changer.Dans cet épisode de Les Sens de la Danse, je reçois Sébastien Boucher — danseur, chorégraphe, programmateur et fondateur Groove'N'Move, festival des danses urbaines à Genève.Figure de la scène underground depuis les années 90, il a vu le hip-hop évoluer des cercles et des battles vers les scènes institutionnelles, les musées et les grandes salles de spectacle.Son parcours raconte cette traversée : de la rue aux institutions, de l'énergie brute à la programmation culturelle,du collectif spontané à la transmission organisée.Avec lui, on parle :– des premiers cercles et de la culture hip-hop– de la différence entre battle et rituel– de la place du hip-hop dans les institutions culturelles– de transmission intergénérationnelle– et de la naissance d'un festival devenu une véritable plateforme internationale : Groove'N'Move, qui célèbre en 2026 sa 16e édition et se tiendra du 4 au 15 mars à Genève.Un épisode sur le pouvoir de la danse à relier les mondes, à décloisonner les territoires et à faire vibrer une ville entière.

Nous sommes en 1955 et pour la première fois, la radio de la France d'Outre-mer diffuse une œuvre africaine. Il s'agit de l'adaptation du premier roman de Camara Laye « L'enfant noir ». L'auteur guinéen fait la Une de la presse à la sortie de son premier roman en 1953. Et c'est bien « L'enfant noir » que la radiodiffusion d'Outre-mer choisit pour « sa première production authentiquement africaine », comme l'annonce alors son directeur Pierre Schaeffer. Mais pour quelles raisons les médias de l'empire français jettent leur dévolu sur Camara Laye ou encore sur Fodéba Keïta et ses ballets africains qui signent la bande originale de « L'Enfant noir » version radiophonique. Dans quel état d'esprit évoluent ces artistes et auteurs guinéens dans les années 50, années d'expressions nationalistes où un certain Sékou Touré donne de la voix comme bien d'autres militants indépendantistes ? Comment Camara Laye embrasse les idéaux de la révolution guinéenne ? Pourquoi décide-t-il de fuir pour Dakar en 1966 ? Et surtout, de quelle façon Camara Laye va-t-il s'engager dans l'opération Mar Verde, dont le but était de faire tomber le régime de Sékou Touré ? Un épisode documentaire de LMDM inspiré par l'enquête passionnante de notre invitée Elara Bertho dans les archives publiques et privées guinéennes. Les livres d'Elara Bertho, chargée de recherche au CNRS. Conakry, une utopie panafricaine, aux éditions CNRS Un couple panafricain. Miriam Makeba et Stokely Carmichaël en Guinée, aux éditions Rot Bo Krik. Coupures de journaux - Camara Laye - Fodéba Keïta.

Plusieurs débats au cœur de l'actualité, les Grandes gueules ont le choix, en débattre ou non : La moitié des actes antireligieux ont concerné les Juifs ; "Danse avec les Stars" avec un homme ? "Ridicule" pour Bern.

Danseuse, jury de « Danse avec les Stars », Mel Charlot s'installe au micro du Docteure Amina pour parler d'un mal encore peu connu et tabou : le Syndrome des Ovaires Polykystiques. Hyper pilosité, règles irrégulières, humeurs changeantes, tendance au surpoids, Mel raconte ses années de galère avec ce syndrome. Beaucoup d'informations et de conseils dans cet épisode d'utilité publique !Amina Yamgnane est gynécologue et obstétricienne, experte régulièrement présente dans l'émission Ça Commence Aujourd'hui, aux côtés de Faustine Bollaert sur France 2. Son franc parler, sa vision iconoclaste de sa spécialité en font une figure majeure des acteurs de la santé. Un vendredi sur deux, retrouvez Docteur Amina Yamgnane et son invitée pour mettre en lumière les mystères du corps de la femme. L'endométriose, le déni de grossesse, le suicide post partum, les violences obstétricales, l'excision, la prématurité, la prévention du cancer du sein sont autant de thèmes que la gynécologue abordera avec écoute et bienveillance, informations et conseils, mais aussi avec toute sa personnalité, son humour, ses émotions et ses coups de gueule.Retrouvez Amina Yamgnane sur Instagram : @draminayamgnaneUne production Réservoir Prod / Médiawan / France TélévisionRetrouvez également Amina Yamgnane dans Ça commence aujourd'hui en vidéo sur france·tv : https://www.france.tv/france-2/ca-commence-aujourd-hui/

Dans l'actu des nouvelles technologies et de l'accessibilité cette semaine : Du côté des applications et du web Google Maps intègre Gemini pour les piétons et les cyclistes. Nouveautés de février pour Jaws 2026. Mises à jour Apple 26.3, quid de l'accessibilité ? AppleVis réalise une enquète sur les outils d'accessibilité d'Apple. Google va lancer la compatibilité AirDrop sur tous les smartphones Android. SonarPad: un bloc-notes pour Windows de type “couteau suisse” comme on les aime. Installateur. Version portable. Be My Eyes présente “Be My Eyes Workplace”, un produit pour les travailleurs DV. Foxit Reader Portable pour Windows, un lecteur de pDF accessible en version portable. Les mises à jour des applications Home Plus Control (Netatmo) dégradent l'accessibilité déjà médiocre des stations météo de la marque. Le bug du mini lecteur de l'application Audible pour iOS semble avoir été corrigé dans la version 4.63.1 déployée cette semaine. Le reste de l'actu IKONN : une marque de matériel du quotidien accessible désormais disponible en France. Le coup de coeur de l'équipe Pascale nous a fait parvenir un reportage audio consacré au jeune pianiste Étienne Rall, seul aveugle étudiant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Un concert de soutien est organisé par api dv le 11 mars à l'INJA. Les sommes récoltés sont destinées à lui permettre d'acheter du matériel détruit suite à l'incendie dont lui et sa famille ont été récemment victimes.. Infos sur le concert ici. La chaine Youtube de Étienne Rall. Remerciements Cette semaine, nous remercions Arnaud, Claire, Murielle et Pascale pour leurs infos ou leur dons. Si vous souhaitez vous aussi nous envoyer de l'info ou nous soutenir : Pour nous contactez ou nous envoyez des infos, passez par le formulaire de contact sur la page oxytude.org/contact. Pour nous soutenir via Paypal, c'est sur la page paypal.me/oxytude. Pour vos achats sur Amazon, passez par notre lien affilié oxytude.org/amazon.. Pour animer cet épisode Philippe, Sof et Stéphane.

Le morceau est désormais finalisé.Après les premières étapes de création sonore, place à l'interprétation… et au mouvement, dans le cadre du projet de médiation culturelle « Le sens de la fête », initié avec le soutien d'Ambre, médiatrice culturelle du Tetris, qui a permis la rencontre entre artistes et participants.Dans ce second et dernier épisode, les adultes de l'atelier de jour d'Yvetot donnent vie à leur création collective : essais au chant, appropriation des émotions portées par les paroles et les sonorités, puis exploration chorégraphique avec Malgven Gerbes, chorégraphe au Havre au sein de l'organisation SHIFT, dédiée à l'art et au mouvement.Toujours accompagnés par Élise, éducatrice de la structure, ils transforment la musique en gestes et en énergie collective.Des premières expérimentations corporelles jusqu'à la répétition finale avant la représentation à l'atelier de jour d'Yvetot, ce dernier volet vous emmène dans les coulisses d'un projet où musique et danse se rencontrent pour faire émerger une expression partagée, sensible et profondément humaine.

durée : 00:02:51 - La saison de la danse des pinguoins démarre en Vaucluse ! - par : Nathalie Mazet - Zoom sur une parade nuptiale aussi étonnante que cocasse : la danse des pingouins ! Ces spectacles sur l'eau vont commencer, en cette fin d'hiver, sur les plans d'eau vauclusiens. Est-ce vraiment des pingouins ? Pourquoi font-ils cette "danse" ? Où l'admirer ? Réponses avec notre expert. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Ils l'ont fait ! Alors qu'ils patinent ensemble depuis tout juste un an, Guillaume Cizeron et Laurence Fournier Beaudry ont réussi le défi fou de remporter l'or olympique en danse sur glace aux Jeux de Milan-Cortina, à l'issue d'une performance magnétique mercredi. Pour Cizeron, il s'agit même d'un deuxième titre olympique, quatre ans après celui remporté avec sa précédente partenaire, Gabriella Papadakis, un fait d'armes inédit dans le patinage. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On saute du lit avec Guillaume Siard , co-directeur de l'Area Jeune Ballet, pour nous parler de Danse en l'Île, festival Jeunes Ballets, qui a lieu du 13 au 14 février 2026 au Bâtiment des Forces Motrices. « Alors on danse » de Stromae, mais version vuvuzela pour un réveil en fanfare; […] The post L'interview Saut du Lit avec Guillaume Siard first appeared on Radio Vostok.

Onze danseurs au plateau évoluent pendant une heure sur les sonorités électroniques du DJ Awir Leon, présent en live. Entre électro, pantsula, krump, afro, waacking et hip-hop new style, tous les genres de danse urbaine des communautés underground du monde entier sont représentés dans DUB, le nouveau spectacle du chorégraphe franco-sénégalais Amala Dianor. Les jeunes danseurs, venus des quatre coins du globe, se retrouvent dans des espaces confidentiels pour donner à voir ce qui est habituellement caché. Pour connaître les dates de la tournée, c'est par là ! À écouter dans En sol majeurAmala Dianor, du corps en barre

Onze danseurs au plateau évoluent pendant une heure sur les sonorités électroniques du DJ Awir Leon, présent en live. Entre électro, pantsula, krump, afro, waacking et hip-hop new style, tous les genres de danse urbaine des communautés underground du monde entier sont représentés dans DUB, le nouveau spectacle du chorégraphe franco-sénégalais Amala Dianor. Les jeunes danseurs, venus des quatre coins du globe, se retrouvent dans des espaces confidentiels pour donner à voir ce qui est habituellement caché. Pour connaître les dates de la tournée, c'est par là ! À écouter dans En sol majeurAmala Dianor, du corps en barre

Comment naît une musique quand rien n'est écrit à l'avance ?Au Tetris au Havre, des adultes en situation de handicap se lancent dans « Le sens de la fête », un projet de médiation culturelle qui place la création collective au cœur de l'expérience — une initiative rendue possible notamment grâce à Ambre, médiatrice culturelle du Tetris, à l'origine de cette rencontre artistique.Accompagnés par la chanteuse havraise Lotti, le compositeur Trystan Frittsch, ainsi qu'Élise, éducatrice de la structure présente tout au long des séances, les participants imaginent ensemble un morceau original : recherche de mélodies, construction du beat, exploration des rythmes et brainstorming pour les paroles… autant d'étapes où chaque voix compte.Dans ce premier épisode, plongez au cœur du processus de création sonore, entre essais, doutes, rires et premières inspirations.

Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse, retour sur une histoire souvent méconnue : celle de la danse auprès des corps fragilisés.Danser à l'hôpital, au chevet, auprès de personnes malades ou âgées… Cette pratique n'est pas née d'hier.Dès les années 1960–70, des artistes comme Anna Halprin remettent en question l'idée du corps idéal et ouvrent la danse à des corps réels, vulnérables, traversés par la vie.Dans les années 1990, la community dance au Royaume-Uni affirme une autre vision : la danse comme lien social, comme espace de présence et de participation, loin de la seule performance.Comment ces mouvements ont-ils transformé notre regard sur le corps dansant ?En quoi la danse peut-elle devenir un espace relationnel, sans se substituer au soin médical ?Ce Pas de côté propose des repères historiques et internationaux pour mieux comprendre comment la danse a progressivement quitté les scènes traditionnelles pour rejoindre tous les corps — quels qu'ils soient.

Nous recevons Catherine Lara, pour son spectacle “Identités : Le voyage musical de Catherine Lara et de la Compagnie Kumo” en tournée dans toute la France et Marcus pour l'émission “Danse avec les Stars”, diffusée les vendredis à 21H10 sur TF1 et TF1+.Tous les soirs, du lundi au vendredi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

Nos invités de la deuxième partie de C à Vous du mardi 10 février 2026: Nous recevons Sébastien Thoen, pour la série : “Agence tourisme” sur Canal +, Jeanfi Janssens pour la saison 2 de « Faites-nous rire ! » sur Comédie +, ainsi que Catherine Lara pour son spectacle “Identités : Le voyage musical de Catherine Lara et de la Compagnie Kumo” en tournée dans toute la France et, enfin, Marcus pour l'émission “Danse avec les Stars”, diffusée les vendredis à 21H10 sur TF1 et TF1+.Avec comme chaque soir également l'œil de Pierre, le pop up d'Emilie Tran Nguyen et bien entendu l'ABC de Bertrand Chameroy.Tous les soirs, du lundi au vendredi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

Émission - artistes canadiens!Playlist: Vincent Vallières - FévrierTue la lune - FévrierMehdi Cayenne - CupidonMarilou - Je t'aimais, je t'aime, je t'aimeraiHéron, Kanen - Bras solairesMissy D - Rendez-vous (RDV)Peter Peter - Danses-tu dehors quelque part, loin de ton téléphone?Alexandre Poulin - Jolie FrançoiseBruce Liu - Recueil de chants, Op. 65: No. 6, BarcarolleDiane Tell - On a besoin d'amourColin Léo - Rideaux blancsHélène Barbier - Plastique Couch

durée : 00:14:42 - Carnets de campagne - par : Dorothée Barba - Au programme des Carnets du jour dans les Alpes-de-Haute-Provence : une compagnie de danse contemporaine hors les murs et une librairie ambulante. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Aujourd'hui j'accueille, Mab'ish, artiste française basée à Bruxelles, à la fois DJ, productrice, danseuse et chorégraphe. Co-directrice du label Beat X Changers, elle défend une culture club inclusive et créative à travers ses soirées Tap water Jam et Rise & Shine et ses projets persos. Sur scène, Mab'ish mélange musique et danse, et ses DJ sets sont pensés comme de véritables expériences collectives. Elle continue également à développer des projets artistiques comme Oswèla en tant que pianiste et danseuse ainsi que sa performance musique/danse : Cosmic Circle, développe en partenariat avec IADU La Villette.Ce soir, elle nous partage son univers house, où rythme et corps ne font qu'un.

durée : 00:32:47 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En février 1946, Dina Lixe, première danseuse à l'Opéra de Paris, recevait, dans sa loge, Michel Robida pour son émission "Création". Elle lui racontait ses débuts et sa carrière de danseuse. - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 01:19:46 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - "Un jour à New York" réalisé en 1949 et "Un Américain à Paris" tourné en 1952 par Vincente Minnelli, sont les deux comédies musicales qui sont présentées dans le 3e épisode de cette série consacrée au comédien, danseur, chorégraphe et réalisateur américain Gene Kelly, en 1996. - réalisation : Rafik Zénine

En Afrique du Sud, deux chorégraphes emblématiques du continent, la Franco-Béninoise Germaine Acogny, icône de la danse contemporaine, et le Sud-Africain Gregory Maqoma, se sont retrouvés pour monter un spectacle en deux parties. Ce double programme, montré pour la première fois à l'université de Johannesburg, propose un dialogue entre les générations et les cultures africaines. De notre correspondante à Johannesburg, À 81 ans, Germaine Acogny ne cesse de se réinventer. Cette fois-ci, seule en scène, elle rejoue, à sa façon et au travers de ses mouvements, la vie de la danseuse, chanteuse et militante Joséphine Baker. Une chorégraphie sous forme d'hommage très politique : « J'ai voulu interpréter vraiment la résistante. Cette première pièce est d'actualité, sur le racisme qui ne se défait pas et contre lequel on est encore obligés de se battre », s'indigne la chorégraphe. Et elle prend un exemple : « Cette banane que j'ai prise, en France, je la lance ! Parce que vous savez, le racisme qui existe quand il y a les footballeurs qui perdent, on leur jette des bananes comme à des singes ? Eh bien moi, je l'ai écrasée ici. » Le spectacle Joséphine, conçu à l'origine pour le théâtre parisien des Champs-Élysées l'année dernière, est désormais assorti d'une deuxième partie : un tourbillon de couleurs et des artistes de tout le continent qui se lancent dans une danse fougueuse et déchaînée. Un dialogue entre l'Afrique du Sud et l'Afrique de l'Ouest Pour accompagner la pièce de Germaine Acogny, il a été demandé au chorégraphe sud-africain Gregory Maqoma, de 30 ans son cadet, de dessiner une réponse. C'est ainsi qu'est né Bantu, le peuple. « C'est un honneur pour moi de partager la scène avec "Mama Germaine" et son travail. Cela honore aussi qui nous sommes et notre humanité. Sa pièce parle beaucoup de résistance, analyse le chorégraphe. Je souhaitais y répondre en utilisant le sens de l'urgence que ressent la jeunesse d'aujourd'hui. Et je voulais aussi évoquer l'éradication des frontières et que l'on puisse s'autoriser à penser sans elles. »  À cette occasion, une troupe a été composée à partir de danseurs des compagnies des deux chorégraphes, l'École des Sables sénégalaise et le Vuyani Dance Theatre sud-africain. Chacun amène ses mouvements et sa culture, et le tout forme un magnifique ensemble. « Il a voulu faire un dialogue aussi entre l'Afrique de l'Ouest et l'Afrique du Sud, estime Germaine Acogny. Moi, ce que j'ai vu, c'est le fait de partir de nos origines vers la contemporanéité. Et vous avez vu cette gaïeté, on sent aussi qu'il y a un rituel et la joie de vivre, la joie de célébrer, et je trouve que c'était une excellente rencontre. » L'équipe espère maintenant pouvoir présenter ce double programme lors d'une tournée mondiale, avec des dates déjà prévues en France et en Allemagne plus tard dans l'année.  À lire aussiLe chorégraphe sud-africain Gregory Maqoma en un mot, un geste et un silence 

La Virgen nos recuerda que Dios nos ha dado muchas gracias y frutos por amor, porque el Padre la ha enviado para llamarnos a la conversión. Hoy nos invita a despertar por dentro, a no dejar pasar esta gracia y a decidirnos por una vida en santidad, en gracia y en paz. Si confiamos de verdad en Dios, Él actuará en nuestra vida y nos dará el ciento por uno: paz, fuerza, esperanza y una vida nueva.

durée : 00:04:28 - Le Grand reportage de France Inter - Le ballet Preljocaj reprend l'opéra Atys de Lully pour des représentations fin janvier à l'Opéra Royal de Versailles. Une version danse contemporaine créée par Angelin Preljocaj en 2022 pour le Grand Théâtre de Genève. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Change de carrière en 1 an avec le programme Nouvelles Voies : t.y/reconversionMerci à l'Institut Transitions de soutenir le podcast !__Voici Mc Danse pour le climat du collectif Planète Boum Boum pour mettre la musique au service des luttes écologiques et sociales.SOMMAIRE01:54 Questions mitraillettes04:14 Une enfance de manifs05:23 D'alternatiba à à la danse en manif08 :59 La vidéo viral de Mc Danse pour le climat11:54 Dur de traiter des danseurs d'écoterroristes16:38 Planète Boum Boum19:54 On veut du fret ferroviaire23:14 Manifs : encore utiles ?26:46 La joie est une arme (Mr Mondialisation)28:21 Pourquoi ça te tient à cœur ?29:16 Anecdotes__Le site officiel de Soif de SensSoutenir Soif de Sens via Tipeee Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Déconstruire les clichés par la danse et le hip-hop : c'est la mission que s'est donnée la chorégraphe marseillaise Marina Gomes. Sa trilogie — Asmanti, La Cuenta, Bach Nord — est affichée au festival Suresnes Cités Danse, en banlieue parisienne. Trois pièces pour raconter la résilience, la jeunesse et la puissance de création des quartiers populaires. Survêts, baskets, casquette… Des jeunes traînent autour d'un banc. Leur démarche nonchalante pleine d'attitude se mue en danse. « C'est une pièce qui se passe dans les quartiers populaires. Elle raconte différents moments du quotidien, différentes trajectoires, avec l'idée d'offrir un espace de représentativité à nos paroles, à nos récits, à nos vécus. Ce sont des fragments de vie, dans différents pays, à différents moments, mais on pourrait être dans un seul et même quartier », explique Marina Gomes. Originaire de Marseille, la danseuse et chorégraphe raconte la vie et son vécu dans les villes touchées par la violence et le narcotrafic. Après avoir composé Asmanti et Bach Nord, c'est en Colombie, à Medellín, qu'elle puise l'idée de la troisième pièce - La Cuenta – qui compose sa trilogie. « Là-bas, j'ai rencontré des collectifs de jeunes qui menaient un travail de mémoire et de résilience avec les familles de victimes. Ce qui m'a frappée, c'est la force de leur parole », raconte-t-elle. « Leur slogan était : “Nos vies comptent”, “chaque être assassiné était un être aimé”. Ils affirmaient que rien ne justifie l'homicide. Quand je suis rentrée à Marseille, cela a fait écho avec ce que nous traversions alors, notamment en 2023, l'une des années les plus sanglantes. Mais ce qui m'a marquée, c'est qu'en France, j'avais parfois l'impression qu'on comptait les morts, poursuit la chorégraphe. On les réduit à des chiffres, surtout lorsqu'on suppose, parfois sans rien savoir, un lien avec le narcotrafic. On ne s'émeut pas, alors qu'il s'agit souvent de mineurs ou de très jeunes personnes », déplore-t-elle. Ces constats soulèvent, selon elle, une question fondamentale : « Les enfants des quartiers populaires sont-ils considérés comme des enfants français ? Et les enfants racisés ? » Rendre des visages et des récits à celles et ceux qu'on réduit au silence Sur scène, des fleurs poussent sur des grillages, déplacés comme des cercueils. Le décor évoque un point de deal : un danseur, assis, encagoulé, attend, guitare à la main, tel un fusil. « Les cagoules renvoient à la déshumanisation. Les victimes sont souvent présentées comme des personnes sans visage, sans histoire, analyse Marina Gomes. Je commence donc par entrer dans le cliché — les “méchants”, les “criminels” — puis j'enlève les masques pour montrer qu'il y a des personnes, des histoires, des émotions, précise-t-elle. Nous dansons avec nos vêtements du quotidien. Ils font partie de la street culture. Ces codes sont immédiatement lisibles pour les jeunes et les publics issus du hip-hop, mais beaucoup moins pour les publics des théâtres. Il y a là un renversement de domination culturelle », souligne la chorégraphe. Une fête, des corps qui s'enlacent… puis des tirs. Lumière rouge sang. Lui veut se battre, elle le retient. « Je ne voulais pas parler seulement de celles et ceux qui meurent, mais de celles qui restent, dont on ne parle jamais, insiste Marina Gomes. On ne parle pas de ces familles meurtries, de ces femmes qui pleurent un enfant, un frère, un amoureux. La danse est un langage sans frontières, ni géographiques ni linguistiques. L'émotion est un terrain commun : face à quelqu'un qui ressent quelque chose, il est difficile de rester indifférent. Mon travail consiste à créer un espace où l'on partage la même émotion. À partir de là, le dialogue devient possible », conclut-elle. La danse comme émotion partagée et geste politique Faire danser les jeunes des quartiers est aussi au cœur de son engagement. Une vingtaine de lycéens de Nanterre participent au spectacle, comme Myriam, élève au lycée Joliot-Curie. « Tout le monde pense que ceux qui viennent de la banlieue font du trafic ou des affaires louches. Alors qu'en vérité, on est sérieux, déterminés, et on a aussi du génie, témoigne-t-elle. Faire ce spectacle de danse nous rend fiers et montre qu'on peut y arriver », ajoute la lycéenne. Du bitume à la scène, le hip-hop est aujourd'hui pratiqué par près de 600 000 personnes en France et s'impose comme l'un des arts vivants les plus populaires et fédérateurs du pays. Depuis plus de 30 ans, le festival Suresnes Cités Danse a contribué à faire entrer les danses urbaines sur les scènes institutionnelles, les reconnaissant comme un art chorégraphique à part entière. « Être ici, à Suresnes, avec ces trois spectacles, est symboliquement très fort pour moi, confie Marina Gomes. Quand un théâtre ouvre ses portes à des récits comme les nôtres, racontés sans compromis, c'est un geste politique. Cela dit que le vivre-ensemble est possible. »

Aujourd'hui, je reçois Marina Gomes, danseuse et chorégraphe invitée au festival de Suresnes Cités Danse.Son travail est traversé par une question simple et politique : quelle est notre place dans la cité ?Pour y répondre, Marina fait de la danse un outil de lien, un espace de résistance et de liberté.Avec sa trilogie Asmanti [Midi-Minuit], La Cuenta [Medellín Marseille], Bach Nord [Sortez les guitares], elle explore, à partir de faits réels et de la culture hip-hop, la vie dans les quartiers populaires, et montre combien la danse peut ouvrir des possibles.On l'écoute avec joie,

Je pojem duše dnes ešte adekvátny, alebo je presnejšie hovoriť o slobode a determinizme? Aký je rozdiel medzi filozofiou a vedou a prečo Heidegger tvrdil, že len filozofia myslí, zatiaľ čo veda nie? V čom je problematická karteziánska predstava tela a duše ako dvoch radikálne odlišných vecí a čo nové nás naučila v tejto veci plasticita mozgu? O týchto a ďalších otázkach sa Jakub rozpráva s českým filozofom Petrom Koubom.----more----

Cette semaine, on parle de s'engouffrer dans des séries télé et ChatGPT mais revenir à la nature avec pour y comer frutas como jinkobilobas !Pour écouter le 5ème Quarts d'Heure, abonnez-vous à Supercast comme ceci : https://4quartsdheure.supercast.com/Abonnez-vous à 4 Quarts d'Heure sur votre plateforme préférée : https://tr.ee/MEaR8W9S9GLes ups et les downs :Le down d'Alix : regarder beaucoup la téléLe up de Camille : interpretter ses rêves grâce à chatGPTLe rollercoaster de Mathilde : s'afficher aux Buttes-ChaumontLe up de Louise : hablar y trabajar su españolEt retrouvez notre invitée Mathilde sur instagramet son collectif Planète Boum BoumDans cet épisode, on parle de : Ces podcasts : Voulez-vous débriefer ? ; Nano, ce qu'il reste de nous ; Intermediate Spanish PodcastCes séries : Desperate Houswifes ; Pluribus ; AntidisturbiosCes fruits : les kakis, les jinkobilobas ; les fruits du dragon ; les duriansCe chanteur : Bad BunnySuivez-nous sur Instagram :4 Quarts d'Heure : @4quartsdheureLouise : @petrouchka_Alix : @alixmrtnCamille : @camille.lorenteL'équipe de prod :Au montage de cet épisode Alphonse GausslinAu mixage et à la prod Zu Aux réseaux Coline Jamaitet merci à Acast pour le studio Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Chaque matin, Soanne nous dévoile les commentaires les plus méchants des internautes sur les réseaux sociaux.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:25:07 - Brigitte Lefèvre, danseuse, chorégraphe et ancienne directrice du Ballet de l'Opéra national de Paris (4/5) - par : Hippolyte Pérès - Brigitte Lefèvre est recrutée par le ministère de la culture. Elle y mène plusieurs batailles, dont celle de la création d'un diplôme officiel pour les professeurs de danse, qui a fait couler beaucoup d'encre. - réalisé par : Béatrice Trichet Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

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Interview Date: October 12th, 2025Episode Summary:In this inspiring episode, international choreographer, performer, and TV judge MELCHARLOT shares her powerful journey from Montreal to the global stage. Known for her work with Lizzo, Beyoncé, Cardi B, and her Broadway debut in Holler If You Hear Me, MEL opens up about the challenges, sacrifices, and growth that shaped her as both an artist and mother.She reveals her evolution from competitive dancer to world tour performer, her experiences assisting industry legends like Tanisha Scott, and the life-changing opportunities that led to her judging roles on Révolution and Danse avec les Stars. MEL's story blends passion with purpose as she discusses her commitment to mentorship, cultural representation, and balancing career with family.Listeners will take away invaluable insights on confidence, leadership, artistic identity, and creative process—from managing time and mental health to trusting your path even when it doesn't go as planned. Whether you're a student, professional, or aspiring choreographer, this episode is a masterclass in resilience, authenticity, and the business of dance.Shownotes:(0:00) – Welcome & intro to MELCHARLOT and her global career(6:54) – From Montreal roots to working with Beyoncé & Lizzo(13:21) – Landing Broadway's Holler If You Hear Me(22:45) – Becoming a judge on Révolution & Danse avec les Stars(41:31) – Performing on the Lizzo World Tour & family support(49:00) – Lessons on leadership, humility, and teamwork in dance(53:40) – Rejection, perseverance, and full-circle So You Think You Can Dance moment(58:30) – Balancing motherhood, marriage, and a dance career(1:06:26) – Creative process: how MEL builds choreography from emotion(1:53:12) – Closing inspiration: mentorship, gratitude & never stop being a studentBiography:Mel Charlot is a respected choreographer, creative director, and celebrated television judge on Révolution (Canada's #1 dance show) and Danse avec les Stars (Dancing with the Stars in France). Born and raised in Montreal, Canada in a Haitian household filled with music, she discovered her passion for movement at a young age—a passion that has carried her across stages and screens worldwide.Her career has spanned over two decades, evolving from competitive dancer to professional performer, Broadway artist, and now a sought-after choreographer and visionary in the entertainment industry between Canada, US and Europe. Charlot has worked with global icons such as Lizzo, Chris Brown, Beyoncé, P. Diddy, Kanye West, Faith Evans, Omarion, and many others. She has also been featured in major campaigns with Jordan/Nike, L'Oréal, and Makeup Forever, and has choreographed on hit television productions including So You Think You Can Dance, Lip Sync Battle,The Masked Singer and more…A World Choreography Award and UKMVA nominee, Mel Charlot continues to push creative boundaries while mentoring the next generation of dancers and choreographers. She brings a unique blend of artistry, professionalism, and authenticity to every project—whether on stage, on screen, or in the studio.Beyond her career, Mel is a proud wife and mother whose resilience and passion inspire others to live and move with purpose, power, and grace.Connect on Social Media:Website :Www.melcharlot.comInstagram: https://www.instagram.com/melcharlot/