Min tone i livet

Hanne Boel har altid haft en forkærlighed for melankolsk musik. Det startede med det allerførste album i Hannes helt egen pladesamling - en LP med Dionne Warwicks største hits, som Hanne fik i gave som 10-årig. Sidste nummer på side 2 var ikke en sang, der for alvor fik jublen til at bryde ud, når Hanne spillede den for andre. Men det gjorde stort indtryk på Hanne, når hun hørte Dionne Warwick fremføre Burt Bacharach og Hal Davids sang om "The Windows of the World", der så ofte er dækket af regn. Hanne Boel er aktuel med sin version af Roberta Flacks evergreen "Killing Me Softly With His Song" (https://open.spotify.com/track/0qwJuyZWvokFRiXRVFQLGC?si=a8678f083ade41c9). Den er første singleudspil fra albummet "Norwegian Recordings", der udkommer i slutningen af januar 2024, og som baserer sig på liveoptagelser fra en turné i Norge, hvor Hanne Boel var flankeret af guitaristerne Jens Runge og Jakob Funch. Foto: Søren Rønholdt Varighed: 7:24

Mikael K har i mere end 20 år lavet musik under navnet Klondyke. Hans kærlighed til musik startede med The Beatles-albummet Let It Be, som en onkel fra Schweiz i 1974 bragte til Danmark på 8-spors-kassettebånd. Takket være nymodens teknologi kunne Mikael lytte til båndet - og ikke mindst sangen "Across the Universe" - når familien stævnede ud fra Aalborg Vestby med retning mod sommerhuset lidt længere øst på ved Limfjorden. Mikael K (https://www.facebook.com/MikaelKlondyke) er senest aktuel med albummet Stille Uro (https://open.spotify.com/album/1Q36Mh7aLWxzpGrzf7Y7Hm?si=nD39ew1ASjWWGIerQgAM2w). Varighed: 6:41

Gry Colding laver følsom, rebelsk og funklende popmusik under navnet MoonBee (https://www.facebook.com/MoonBeeMusic). En stor inspiration bag MoonBees debutalbum Expanding Infinity har været Dua Lipas hitkavalkade-album Future Nostalgia (2020), særligt nummeret "Pretty Please". Expanding Infinity udkommer 13. oktober 2023 og indeholder bl.a. singlen "Bottomless Pit", (https://www.youtube.com/watch?v=6ZBwj0_wEmo) der landede MoonBee en plads blandt årets finalister i DRs Karrierekanonen. Varighed: 5:16 Foto: Anna Jarmolowicz

Kim Glad Wagner er en erfaren herre på den danske musikscene, der netop har udgivet sit debutalbum under navnet Fantasillion. Et alias, der er synonym med stærkt iørefaldende popmusik et farverigt sted mellem retro og nutidighed og med sans for den gode melodi. I Kims musikalske inspirationskasse er Queen altid at finde. Og særligt David Bowie-samarbejdet "Under Pressure" (1982) har han et nært forhold til. Sangen er et verdenshit, og millioner af mennesker har forhold til den. Alligevel føler Kim, at "Under Pressure" er "hans sang". Fantasillions debutalbum Attention Junkie Monkey (https://open.spotify.com/album/1G5EuPhdN5zevM8KwZo9XZ?si=PjQVXLxUSGCAoOejfA3JYA) byder på 10 yderst velkomponerede og -arrangerede sange, heriblandt den musikalske love story "Century" (https://www.youtube.com/watch?v=tPWmeCR7BAo). Varighed: 5:06 Foto: Daniel Buchwald

Jonas Hjorth Andersen var som ung soldat udsendt til Afghanistan. Da han vendte hjem til Danmark, var det med ar på sjælen og et sind inficeret af mørke.  På vej tilbage til lyset stødte han på guitaristen Jakob Bros smukke "Heroines (Variation)", et stykke instrumentalmusik, hvis langsomme eftertænksomhed fik Jonas til at føle sig gen- og anerkendt. Jonas Hjorth Andersen var en af de medvirkende i Reumert-præmierede teaterforestilling My Deer Hunter (https://teater-v.dk/performance/my-deer-hunter/) og arbejder i dag med skadede veteraner i Danmarks Idrætsforbunds Soldaterprojekt. "Heroines" findes i to udgaver på Jakob Bros album Streams (2016) - den ene med Joey Baron og Thomas Morgan på henholdsvis trommer og bas, den anden med Jakob Bro alene på guitar. Varighed: 7:03

"Det var som at lande på Mars!" Camilla Chu Xu Bjørner laver rapmusik under kunstnernavnet CXCX Chu Chu. I hendes tidligste barndom boede familien i Beijing, hvor skolegangen var stramt koordineret og med et naturligt fokus på præstation. Derfor var det enormt chok at starte i en nordsjællandsk folkeskole, hvor Camilla især havde svært ved at tilpasse sig frikvarternes grad af... frihed. Et holdepunkt i den kulturelle omvæltning var 50 Cents hip hop-nyklassiker "In Da Club". Sangen blev musikalsk og visuelt pejlemærke og spillede også en rolle mange år senere, da Camilla tog en vigtig beslutning. CXCX Chu Chu er aktuel med dobbeltsinglen "Medicine" / "Poison" (https://open.spotify.com/artist/5ms96LLCFRBayHVESeGJR1?si=A89oAyuBS4m5oDCqeB492Q&nd=1), som demonstrerer hendes flair for henholdsvis old school rap og rock med punkattitude. Foto: Motion Vizual Varighed: 6:35

Musiker og sangskriver Johan Kolstrup er vokset op i et musikalsk hjem i Skive, hvor faren tog sine tre sønner med i øvelokalet, og hvor Johan blev oplært i at spille skomagerbas. The Beatles' musik var et pejlemærke i barndomshjemmet og har været det i Johans liv lige siden - særligt "Glass Onion" fra The White Album (1968). Et nummer, hvis mærkværdige tekst for Johan peger mod en spirituel dimension i The Beatles' og John Lennons musik. Johan Kolstrup er aktuel med singlen "lige nu" (https://open.spotify.com/track/55QkSNt8FW4aNCX3mcSZ35?si=a1bdc05d66d94350), som er skrevet i det studie på Amager, Johan deler med sin bror Mattias og svigerinden Drew Sycamore. Hans seneste album Frk. Andersen & motorcykelracet (https://open.spotify.com/album/4HaRYnyQFD8gT3EjCbbhoX?si=Rr5C2KklTD2TlqcPZ4wUyg) udkom i 2021. Johan står derudover bag podcastserien Sangskriver i Residens (https://podcasts.apple.com/dk/podcast/sangskriver-i-residens/id1622434150?uo=4). Foto: Lars Bech Varighed: 6:00

Julie Møller Christiansen laver ravet og melodiøs electropop under navnet GRO - et navn, hun altid har ønsket sig, og som giver hende associationer til islandske sagaer og vulkanøens naturkræfter. Fra Island kommer også nummeret "Purple" fra det elektroniske band GusGus' album Polydistortion (1997). Lydnørden Julie er især vild med nummerets synth- og baslyde samt dets kreative brug af filter-effekter. Begge dele har leveret inspiration til GRO-singlen "Better Be Yours" (https://youtu.be/E03uZAAfS4k), der udkom i starten af februar 2023. GRO (https://www.facebook.com/soundofgro/?locale=da_DK) udgiver sit andet album i juni 2023. Varighed: 6:12

Nogle gange er baggrundslyde umulige at ignorere. F.eks. når en podcastoptagelse bliver forstyrret af en snurrende boremaskine i et tilstødende lokale! Men oftere er der faktisk noget tryghedsskabende over baggrundslyde. Det er en af pointerne i Annette K. Nielsens øjen- og øreåbnende bog Med på en lytter - en rejse i lytningens univers (2022), skrevet i samarbejde med Leonora Christina Skov. I bogen interviewer Annette en række dedikerede forskere, der lytter opmærksomt til verden hjulpet godt på vej af ny teknologi og frygtløs opfindsomhed: flagermus- og hvalforskere, lydantropologer, støjforskere, sansehistorikere, lydbrandingeksperter m.fl. Et album, der har hjulpet Annette med at forstå spændingsfeltet mellem for- og baggrundslyde, og hvorfor det er vigtigt at rette opmærksomheden mod sidstnævnte, er Frances Shelleys instrumentalværk Songs of Possibility (2021). Her er Frances Shelleys stemningsfulde klaverkompositioner ledsaget af små, næsten uhørlige reallyde, der spøger i baggrunden. Baggrundslyde, hvis kontekst lytteren har svært ved at afkode. For er de en del af musikken, eller kommer de fra et sted i stuen? Læs mere om Annette K. Nielsen og Med på en lytter her (https://gad.dk/med-paa-en-lytter). Varighed: 12:16

TRUE CRIME I MUSIKKEN: I fodsporet på en murder ballad... Der var musikalsk påvirkning både oppe og nedefra i Karen Cecilie Cæsars barndomshjem. Øverst i huset dyrkede storebrødrene grunge, og nede i stuen lyttede hendes far til country og 60'er-rock. To musikalske verdener, som Karen Cecilie opfattede som en slags modsætninger. Men kun indtil hun opdagede "Where Did You Sleep Last Night" eller "In the Pines", som den nogle steder bliver kaldt. En sang så gammel, at oprindelsen fortaber sig i historien, og som bl.a. Dolly Parton, Leadbelly og Nirvana har fortolket. Især sidstnævntes version fra Unplugged in New York-pladen (1994) gjorde indtryk på den unge Karen Cecilie. Grunge-ikonet Kurt Cobain synger med følelserne uden på tøjet, og hans død et halvt år efter indspilningen tilføjede yderligere mytestof til sangens i forvejen dystre fortælling. Karen Cecilie Cæsar er aktuel med det stemningsfulde album Low Season (https://open.spotify.com/album/4Eji5HmnAnOV0eaygGRmWg?si=m8Y1n48-SlCMRu-9M1atsA) - en mørktonet hyldest til de mentale lavsæsoner og deres magiske erkendelser. Læs mere på Karen Cecilies hjemmeside (https://www.karenceciliecaesar.com/?fbclid=IwAR2_bIMXo27xinECOvEQJDSM1rAq_f7MuclKuktCDLCcsR7WAvRWlDGdqWc) og følg hende på Facebook (https://www.facebook.com/karenceciliecaesar/). Varighed: 8:57

Hør, hvordan det gik for sig (spoiler: intenst!), da Knud Romer besøgte Frederiksberg Hovedbibliotek i anledning af Kulturnatten fredag d. 14. oktober 2022. Med udgangspunkt i romanen Pigen i violinen (2021) tager Knud Romer dig med på rejse til krydsfeltet mellem musik og litteratur - i samtale med bibliotekets kulturformidler Morten Ammitzbøll. Der er dog aldrig langt til andre emner i Knud Romers talestrøm – vi kommer således forbi præstationsangst blandt klassiske musikere, københavnske saloner, julerim og en hel, hel del andet. Musik: Led Zeppelin - "Bring It On Home" (1969) Richard Strauss - "Morgen" (Elisabeth Schwarzkopf og London Symphony Orchestra) Led Zeppelin - "Immigrant Song" (1970) Knud Romer optræder sammen med Kenneth Thordal på Bremen Teater d. 30. oktober (https://www.ticketmaster.dk/event/knud-romer-og-kenneth-thordal-billetter/517249). Varighed: 47:00

Knud Romer går i paradis og bliver transporteret tilbage til sin tidligste barndom, når han hører solsorten synge. Men det er kun den ene ende af ”dur & mols-linjen”. Den anden repræsenteres af den enerverende hyletone, der i gamle dage akkompagnerede prøvebilledet på nattens tv-sendeflade. Indimellem de to yderpunkter ligger alle de ”toner”, Knuds liv har udspillet sig til lyden af. Det kunne være klassisk musik som Mahler og Strauss. Men det kunne ligeså vel være heavy metal som Ozzy Osbourne. ”No More Tears” er for Knud et mesterværk i suggestiv følelsesstimulering, anført af den virtuose guitarist Zakk Wylde. Knud Romer er senest aktuel med romanen Pigen i violinen. Foto: Søren Rønholt Varighed: 9:13

Forfatteren og forlæggeren Asger Schnack har været Bob Dylan-fan i tæt på 60 år. Ifølge ham selv går der ikke en uge, uden at han (gen)lytter til den ikoniske amerikaners musik. En sang, der bliver ved med at fascinere ham, er "Tears of Rage", åbningssangen på The Bands debutplade Music from Big Pink, skrevet i samarbejde med Dylan. Sangens lyrik er for Asger helt typisk for Dylan, i det den kan forstås på (minumum) to niveauer: På det ene giver den et nyt perspektiv på generationsopgør mellem forældre og børn. Men sangen kan også tolkes politisk, hvorved den bliver uhyre relevant og aktuel i lyset af verdens tilstand anno 2022. Foto: Sofie Amalie Klougart Varighed: 11:35

Et gammelt mundheld lyder: Sandt venskab findes, hvor tavshed mellem to mennesker er behagelig. Præcis sådan et venskab havde René Bové Andersen med sin gamle kollegie-nabo Charlotte. De to musikentusiaster kunne sidde i timevis og nyde hinandens selskab, mens de lyttede til skæv og skøn støjrock som f.eks. Pixies' "Vamos" (1988). Uden nødvendigvis at sige særligt meget til hinanden. Desværre satte sygdom en alt for tidlig stopper for René og Charlottes venskab og musikfællesskab. I dag mindes René sit særlige bånd til Charotte, når han lytter til vildskaben i Pixies' rock-klassiker. THIS ROCKS! - ET ROCKCOMMUNITY Dette er det syvende og sidste afsnit i en miniserie, hvor medlemmer fra Facebook-gruppen This Rocks! (https://www.facebook.com/groups/thisrocksdk) fortæller om "livsdefinerende" sange. Hør også de andre seks afsnit, hvor det handler om numre med bl.a. Bon Jovi, The Beatles, Led Zeppelin, Suede og Kiss. Læs mere og bliv medlem af Facebook-gruppen. (https://fkb.dk/e-materialer/rocks) Varighed: 6:53

Når man arbejder et sted ved navn Zeppelin Rock Bar, så må og skal ens yndlingsnummer selvfølgelig være ét med rockgiganterne Led Zeppelin! Eske Jeppesen er bestyrer på rockbaren på Vesterbrogade midt i København. Her lytter han til rock og heavy metal dagen lang, og uanset hvordan humøret er, så passer "Stairway to Heaven" altid perfekt. Det er et nummer, der over otte minutter bygger om til en hårdtspillet finale. Derfor insisterer Eske altid på at høre sangen i fuld længde - ellers bliver oplevelsen uforløst. THIS ROCKS! - ET ROCKCOMMUNITY Dette er det sjette afsnit i en miniserie, hvor medlemmer fra Facebook-gruppen This Rocks! (https://www.facebook.com/groups/thisrocksdk) fortæller om "livsdefinerende" sange. Hør også de fire første afsnit, hvor det handler om numre med henholdsvis Bon Jovi, The Beatles, The Flaming Lips, Suede og Kiss. Læs mere og bliv medlem af Facebook-gruppen. (https://fkb.dk/e-materialer/rocks) Varighed: 8:06

"Den sætter ens indre film i gang." Søren Genefke har elsket duften af vinylplader siden han var barn. I dag er han indehaver af en samling på lige godt 4000 styks! Sørens livslange kærlighed til LP-plader fik ham i 2018 til at udgive bogen Alt om Vinyl (https://byensforlag.dk/shop/alt-om-vinyl-reissue/), som han siden har holdt foredrag om landet over. Musikinteressen startede for Søren med de sminkede hard rock-pionerer Kiss og nummeret "Detroit Rock City" (https://www.youtube.com/watch?v=naXPoz1Du34) fra Destroyer-albummet (1976). Her skabte produceren Bob Ezrin de perfekte cinematiske lydkulisser for Kiss' ambition om at blive et "superhelteband". I dag kører der stadig filmiske billeder i Sørens indre biograf, når han lytter til nummeret. Besøg hjemmesiden ALT OM VINYL (http://altomvinyl.dk/soeren-genefke/), hvor Søren Genefke byder på alskens vinylnørderi. THIS ROCKS! - ET ROCKCOMMUNITY Dette er det femte afsnit i en miniserie, hvor medlemmer fra Facebook-gruppen This Rocks! (https://www.facebook.com/groups/thisrocksdk) fortæller om "livsdefinerende" sange. Hør også de fire første afsnit, hvor det handler om numre med henholdsvis Bon Jovi, The Beatles, The Flaming Lips og Suede. Læs mere og bliv medlem af Facebook-gruppen. (https://fkb.dk/e-materialer/rocks) Varighed: 5:51

"Hvis man roder i en hvilken som helst genbrugsbutik, så kan næsten altid finde cd'en... jeg har en lille samling, for jeg kan ikke have, at de bare ligger dér!" Signe Trøst Jørgensen er sygeplejestuderende og har været vild med rockmusik siden de spæde teenageår. Særligt definerende blev britrockerne Suede og deres sortromantiske hymne til alle udstødte og fremmedgjorte, "Trash", fra det storsælgende album Coming Up (1996). Dén sang gav Signe en fornemmelse af at være del af et fællesskab af ligesindede. Og selvom den har fulgt hende i 25 år, så hun er aldrig blevet træt af nummeret - eller af Suede. Hør Signes egen musik under aliaset fru Thomsen (https://open.spotify.com/artist/3lKKP4gW8cTX5rdPOc3ihW?si=dTKJPFhPT6CCHuKU6v0R8g) - en samling fine og vedkommende pop/rock-sange om nogle af de mennesker, man ikke ser på gaden eller møder i Brugsen, men som lever i det skjulte. THIS ROCKS! - ET ROCKCOMMUNITY Dette er det fjerde afsnit i en miniserie, hvor medlemmer fra Facebook-gruppen This Rocks! (https://www.facebook.com/groups/thisrocksdk) fortæller om "livsdefinerende" sange. Hør også de tre første afsnit, hvor det handler om numre med henholdsvis Bon Jovi, The Beatles og The Flaming Lips. Læs mere og bliv medlem af Facebook-gruppen. (https://fkb.dk/e-materialer/rocks) Varighed: 5:39

Louise Dülch Kristiansen vender rock n' roll-plader på københavnske musiksteder under aliaset DJ Audrey Twin Lynches (https://www.facebook.com/DJAudreyTwinLynches/). En sang, der får hende til at føle ro, tryghed og samhørighed er The Flaming Lips' "Do You Realize??" (https://youtu.be/lPXWt2ESxVY) (2002). Den minder hende samtidig om, hvordan musik kan bygge bro mellem mennesker, hvis vilkår ellers ikke kunne være mere forskellige. Det oplever Louise bl.a. i sit civile arbejdsliv, hvor hun behandler stofafhængige. THIS ROCKS! - ET ROCKCOMMUNITY Dette er tredje afsnit i en miniserie, hvor medlemmer fra Facebook-gruppen This Rocks! (https://www.facebook.com/groups/thisrocksdk) fortæller om "livsdefinerende" sange. Hør også de to første afsnit, hvor det handler om numre med henholdsvis Bon Jovi og The Beatles. Læs mere og bliv medlem af Facebook-gruppen. (https://fkb.dk/e-materialer/rocks) Varighed: 5:50

Åbenhed. Det ord går igen, når foredragsholder, musiker og musikunderviser Thomas Ulrik Larsen fortæller om sin eviggrønne kærlighed til "Something" med The Beatles. En sang, han første gang stødte på som forelsket teenager, mens verden åbnede sig, og "det hele lettede". "Something" er senere dukket op i Thomas' undervisning, hvor hans unge elever i Rudersdal Musikskole har prøvet kræfter med George Harrisons udødelige komposition (https://www.facebook.com/thomasul/videos/10154470560431162). Men hånden på vinylpladen: hvad er dét der "Something" egentlig? Thomas Ulrik Larsen er en blændende musikformidler, der holder foredrag om rockmusik i hele landet - for tiden bl.a. om Pink Floyd, Shu-Bi-Dua, Jimi Hendrix og Kate Bush. Se hvor du kan opleve ham på hjemmesiden rockforedrag.dk (https://rockforedrag.dk/). THIS ROCKS! - ET ROCKCOMMUNITY Dette er andet afsnit i en miniserie, hvor medlemmer fra Facebook-gruppen This Rocks! (https://www.facebook.com/groups/thisrocksdk) fortæller om "livsdefinerende" sange. Hør også første afsnit, hvor rockentusiasten Daniel H. Madsen fortæller om en Bon Jovi-sang, der altid gør tingene lidt mindre besværlige og får selvtilliden tilbage på ret køl. Tredje afsnit i serien udkommer onsdag d. 24. august. Læs mere og bliv medlem af Facebook-gruppen. (https://fkb.dk/e-materialer/rocks) Varighed: 8:27 Følgende udgaver af "Something" høres i afsnittet: The Beatles - "Something" (rehearsals), Let It Be: Special Edition (2021) The Beatles - "Something" (George Harrison solo demo), Anthology 3 (1996) The Beatles - "Something" (studio demo), Abbey Road: 50th Anniversary Edition (2019) The Beatles - "Something" (take 39 / instrumental / strings only), Abbey Road: 50th Anniversary Edition (2019) The Beatles - "Something", Abbey Road: 50th Anniversary Edition (2019)

Daniel H. Madsen er en kæmpe musikentusiast, hvis ører især henrykkes af rockmusik. En sang, han altid vender tilbage til, er Bon Jovis stadion rock-anthem "Welcome To Wherever You Are" (https://youtu.be/w3zcypsjO8o) (2005). Sangen indeholder et opbyggeligt budskab, som Daniel støtter sig til, når tingene er besværlige, og selvtilliden har behov for et boost. THIS ROCKS! - ET ROCKCOMMUNITY Dette afsnit er det første i en miniserie, hvor medlemmer fra Facebook-gruppen This Rocks! (https://www.facebook.com/groups/thisrocksdk) fortæller om sange med helt særlig betydning for netop dem. Andet afsnit i serien udkommer onsdag d. 17. august. Læs mere og bliv medlem af Facebook-gruppen. (https://fkb.dk/e-materialer/rocks) Varighed: 5:34

"Jeg har en følelse af, at universet står ned igennem ham, når han åbner munden." Astrid Nora laver æterisk, drømmende art pop under navnet Where Did Nora Go (https://www.facebook.com/wheredidnorago). Men egentlig var planen, at hun skulle være jazzsanger. Årene på Musikkonservatoriet var dog præget af en dogmatisk musikopfattelse, Astrid med tiden følte var mere begrænsende end frisættende. Men så stødte hun på en plade med en norsk sanger, der sprængte alle rammer og lød som ingen anden. Per Jørgensen (https://en.wikipedia.org/wiki/Per_J%C3%B8rgensen)s utrolige stemme brillerer på Marilyn Mazur & Pulse Units album Circular Chant (https://www.youtube.com/watch?v=R1tA7zGBJFw) fra 1995. Ikke mindst på nummeret "Louise". Per Jørgensen blev Astrids indgang til bl.a. Björk og Kate Bush, hvis stemmer og kompromisløshed gav hende mod til at forfølge sine egne musikalske impulser. Senere fik Astrid mulighed for selv at synge med Per Jørgensen. Og i dag bliver hun stadig rørt af den menneskelige urkraft i hans stemme. Where Did Nora Go er aktuel med EPen [Undivided](https://celebration.lnk.to/undivided?fbclid=IwAR34mlWjGwW5kcP9TG8lVkP06YqjvmH3HbcszsGu5PA-vp2Opw8JSQ7cc) - fem lysende sange, der insisterer på håb, omfavnelse og tillid i en usikker tid. Oplev Where Did Nora Go live i løbet af sommeren, bl.a. i København fredag 19. august 2022. Læs mere her (https://www.facebook.com/wheredidnorago). Foto: Marine Gastineau Varighed: 7:43

Sanger og komponist Hannah Schneider er opvokset i en familie, hvor næsten alle er klassiske musikere. Derfor var det noget af et chok, da hun som 10-årig stødte på Björks "Hyperballad" (https://www.youtube.com/watch?v=5xgdyUy9rqY) (1995): En rå og smuk sammensmeltning af techno, symfoniske strygere og Islands vildeste stemme. I starten var det Björks vokal og det stemningsfulde lydunivers, der dragede. Men med årene har teksten fået en nærmest terapeutisk betydning for Hannah. Hør hvordan hun finder mental ro i sangens spøjse beskrivelse af at kaste bl.a. bestik, flasker og bildele ud fra en klippe. Hannah Schneider (https://www.facebook.com/hannahschneidermusic/?ref=page_internal) er aktuel med singlerne "Open Wall" og "Mirror Sphere". Sidstnævnte handler om intet mindre end verdens begyndelse og er ledsaget af en fin musikvideo (https://www.youtube.com/watch?v=ilMpFsonnWQ). Hendes fjerde soloalbum Ocean Letters udkommer til efteråret 2022. Hun er også den ene halvdel af henholdsvis den elektroniske duo AyOwA (https://www.facebook.com/thisisayowa) og performanceprojektet Philip I Schneider (https://www.facebook.com/philipschneidercph), der bl.a. spiller på Roskilde Festival lørdag d. 2. juni 2022. Foto: Emma Silke Varighed: 8:29

Mount Eeries "Real Death" er en lavmælt, nøgtern beskrivelse af tomheden og sorgen, der følger oven på en elsket persons død. Den betyder noget helt særligt for musikeren og komponisten Marc Facchini, der blev ramt af sangens intensitet i en kort pause midt under en teateropførsel. Marc bliver mindet om at sætte pris på de mennesker, han har kær, når han hører sangen. Og så er den for ham et eksempel på, hvordan man som sangskriver kan videreformidle en følelse med størst mulig effekt. Marc Facchini er aktuel med singlen "Betaler for at puste" (https://www.youtube.com/watch?v=qOiZPWmcq9U). Hans album Breve fra Babylon udkommer til november 2022. Foto: Mads Ogstrup Varighed: 6:04

Lars Ramkilde Knudsen er professor i kryptologi - "hemmelighedernes videnskab", som faget bliver kaldt. Hemmeligt er til gengæld ikke Lars' livslange kærlighed til Kim Larsen og Gasolin'. Særligt gassernes "Perron "Gare Du Nord"" bringer Lars tilbage til ungdommens dansefester - og til Pompeij, hvor han befandt sig, da nyheden om Kim Larsens dødsfalds landede. En nyhed, der medførte spontan fællessang i den syditalienske ruinby... Hør også Lars fortælle om kryptologi som videnskab i podcasten Techfolk (https://www.spreaker.com/user/dtulearnforlife/lars-ramkilde-knudsen-dtu-lfl-final). Varighed: 6:33

Sangeren og komponisten Josephine Philip har to store musikalske forbilleder. Det ene er PJ Harvey, og det andet er Nick Cave. Sidstnævnte var i mange år ikke én, Josephine havde noget særligt dedikeret forhold til. Men med albummet Push The Sky Away (2013) og sangen af samme navn (https://www.youtube.com/watch?v=kzTCbaZj5HA) blev Josephine med ét selverklæret "superfan" af den levende legende fra Australien. Kærligheden til Caves musik har også præget de stemningsfulde sange, Josephine har skrevet til sit debutalbum som solist We Get Lost And Found, der udkommer 20. maj 2022. Hun er aktuel med singlen "NO. 7" (https://gaffa.dk/nyhed/154917/premiere-intim-live-video-med-josephine-philip-kendt-fra-blandt-andet-trentemoller-hit) og spiller koncert på Vega i København d. 25. maj 2022 (https://www.vega.dk/kalender/josephine-philip-25-05-22/). Josephine Philip er også en del af den sfæriske rockduo Darkness Falls (https://www.facebook.com/darknessfallsmusic) og var før det halvdelen af duoen JaConfetti. Varighed: 6:55

"Jeg brugte lang tid på at distancere mig fra popmusikken. Men det jeg egentlig selv lavede - var pop." Musik er - især i teenageårene - en af de helt centrale markører, når man skal finde sin plads på den sociale spilleplade. Sådan var det også for Terese Skovhus, der laver musik under navnet TERESE (https://www.facebook.com/teresemusic). I år 2000 svømmede Leonardo DiCaprio rundt i det koralblå vand ud for en paradisø i filmen The Beach. Soundtracket til filmen var "Pure Shores" (https://www.youtube.com/watch?v=dVNdTXEJv1A), der blev et af den britisk/canadiske girl group All Saints' største hits. Den 12-årige Terese var dybt fascineret af de fire seje kvinder, der stirrede ned på hende fra idolplakaten over sengen. Og da hun efter lang tids venten omsider fandt en cd med "Pure Shores" på det lokale skolebibliotek, blev hun blæst bagover af det effektfulde, paradisiske lydunivers og syng-med-omkvædet. Men da teenageårene startede, var det pludselig ikke længere cool at lytte til mainstream pop som All Saints. I stedet var Tereses musiknørderi koncentreret om kompleks indierock, electronica, avantgardistisk jazz - alt det, som adskilte sig fra den (på overfladen) strømlinede pop. Men samtidig begyndte der at dukke små pop-melodilinjer frem, når Terese om aftenen sad foran forældrenes klaver. I dag kan Terese se en linje fra "Pure Shores" til hendes egne sange som singlerne "De lyser blå" (https://www.youtube.com/watch?v=Areyhlo8KHo) og "Sjælens lommer" (https://www.youtube.com/watch?v=E71yzDVHwOc). Sange, der kombinerer catchy melodilinjer med et effektfuldt, taktilt lydbillede, så man nærmest kan se det for sig visuelt - ligesom sandkornene og det koralblå hav i "Pure Shores". TERESE var en af de fem finalister i Karrierekanonen i 2020. "De lyser blå" og "Sjælens lommer" er produceret i samarbejde med Søren Buhl Lassen fra bandet Blaue Blume, der også har produceret for navne som Rebecca Lou, Brimheim, Søn og Moi Caprice. Hun giver koncert på Ideal Bar d. 24. marts. (https://www.vega.dk/kalender/terese-24-03-22/) Varighed: 7:49

"Normalt ville jeg ikke på relativt kort tid tage til fire koncerter med samme artist. Men jeg var bare hooked!" Camille Grey beskriver sig selv som en “storytelling country singer-songwriter". Med sin store stemme og sit autoharpe-spil beretter hun om sine oplevelser særligt i den sydlige del af USA. En vigtig sang i hendes liv er "In My Secret Life", åbningsnummeret på Leonard Cohens Ten New Songs (2001), produceret i tæt samarbejde med sangeren og sangskriveren Sharon Robinson. "In My Secret Life" er en krammer, når Camille har brug for en krammer, og den minder hende om det enkles poesi - noget hun selv har som rettesnor i sin sangskrivning. Og så var den højdepunktet alle fire gange, Camille nåede at opleve Cohen under hans intensive turnévirksomhed i karrierens efterår. Koncerter, der for Camille selv bød på forelskelse og mødet med en gammel flamme... Camille Grey er senest aktuel med albummet Confessions of a Cowgirl (https://camillegrey.lnk.to/ConfessionsOfACowgirlRelease) (2020), indspillet både i countryens højborg Nashville og "Breaking Bad"-byen Albuquerque i det støvede New Mexico. Varighed: 7:03

Bag artistnavnet Hymns from Nineveh (https://www.hymns.dk/) gemmer sig sangeren og musikeren Jonas Haahr Petersen. Hans sange er blevet beskrevet som moderne "popsalmer", og den danske salmetradition står ham i det hele taget nær. Jonas' egen yndlingssalme er "Dejlig er jorden", som fik sin afgørende plads i Jonas' liv til en begravelse. Her blev Jonas ramt af sangens linje om, at mennesket skal fryde sig - på trods af tabet. Det budskab finder Jonas stor mening og taknemmelighed i. Og han har tilmed omarbejdet nogle af linjerne fra "Dejlig er jorden" i hans egen "Stop Loss" (https://www.youtube.com/watch?v=B3s_ss5lZOg). "Stop Loss" er med på Hymns from Ninevehs "helårsjulealbum" Julekassen (https://www.hymns.dk/), der udkom 5. november. Hymns from Nineveh giver koncert i Store Vega (https://www.ticketmaster.dk/event/hymns-from-nineveh-dk--billetter/504685?clickId=VvvyZB1y0xyIWaGW3Qy3XRbDUkG2K91%3AzWnZww0&irgwc=1&utm_source=Songkick&utm_medium=affiliate&utm_campaign=1234554&utm_content=1049986_7521) 5. december. Foto: Dennis Morton Varighed: 6:55

Camilla Muncks lavmælte vokal var tidligere i centrum for grupperne Wynona og Munck//Johnson. Men på hendes fornemt anmeldte solodebut Aeon (https://gaffa.dk/anmeldelse/152566/tidligere-wynona-sanger-solodebuterer-med-en-uhort-musikalsk-originalitet/) er der anderledes volumen i stemmen. En udvikling, der ifølge Camilla kan spores tilbage til barndomshjemmet, hvor hendes far præsenterede sine fire børn for en gospelsang, der fik familien til at danse og synge i vilden sky. ”In The Upper Room” (https://www.youtube.com/watch?v=fuLD7HwqMEo) med Mahalia Jackson var en undtagelse fra den megen klassisk musik, der ellers lød fra familiens stereoanlæg. I dag er det gamle kassettebånd med Mahalia Jackson et minde om Camillas far, der går på runde mellem de fire søskende. Camilla Muncks (https://www.facebook.com/dencamillamunck/) debutalbum Aeon (https://moondroprecords.bandcamp.com/album/aeon) udkom digitalt 8. oktober og udsendes på vinyl i januar 2022. Foto: Mike Højgaard Varighed: 8:24

Modsætninger mødes - og et musikalsk stilskifte opstår. Rapperen Yepha havde brug for en pause fra sin vanlige festrap-stil, da han i midten af 10erne hørte en sang i radioen. Nummeret lå langt fra hans normale musikalske præferencer, men der var noget over guitarlinjen og forsangerens stemme, som talte til ham. Nummeret var "Lost Sons of Boys" (https://www.youtube.com/watch?v=tU1gFRt0VnQ) med den danske indierock-gruppe Blaue Blume. Det kom til at repræsentere en ny musikalsk følelse for Yepha. Og en kreativ genstart, der senere ledte ham forbi musikkonservatoriets producerlinje. Her ville tilfældet, at han kom til at gå i klasse med Søren Buhl Lassen fra Blaue Blume - hvis sang, Yepha havde dyrket intenst et par år tidligere. Et umage musikalsk venskab opstod, og ud af det er kommet den anmelderroste EP Sidste liv (https://gaffa.dk/anmeldelse/150950/anmeldelse-genfodt-og-reflekteret-drengerov/) fra august 2021. En overraskende detour fra den festglade hip hop, Yepha er kendt for både som solist og fra gruppen UFO Yepha, og henimod et mere indiemørkt univers. Yepha tager på turné (http://jeppewahlstrom.dk/) i foråret 2022 og kan bl.a. opleves på Hotel Cecil i København 24. marts. Varighed: 6:43

Altid en sporvogn og en pige… en kærlighedshistorie i stereo med Göteborg i det ene øre og Håkån Hellström i det andet. Lukas Vanggaard har charmeret lyttere og indiefans med sine dansksprogede popsange. Hans hjerte banker for Sverige og særligt for Håkan Hellström, nok det største musikfænomen på den anden side af Øresund. Lukas' møde med ”Håkan” er dybt forbundet med en forelskelse i en svensk pige, han mødte på Rhodos, ikke kunne få ud af hovedet og tog til Gotëborg for at opsøge. Gensynet endte – via en sporvognstur – på Kungstorget midt i byen. Her fik Lukas stukket en iPhone-høretelefon i det ene øre med lyden af Håkan Hellströms ”Du kan gå din egen väg”. En sang, han ikke forstod meget af, men som han alligevel kunne fornemme, ville ham noget. Det blev begyndelsen på en mangeårig Håkan-dyrkelse og samtidig kimen, der fik Lukas til at skrive sange på dansk i stedet for engelsk. Og i dag transporteres han direkte tilbage til den dag på Kungstorget, når han sætter sangen på. Lukas Vanggaard er aktuel med singlen "Natsværmeren" (https://www.youtube.com/watch?v=jQHziEqEcjo) og udgiver sit debutalbum i starten af 2022. Tip: afsnittet opleves bedst med høretelefoner! Varighed: 8:22

John Hassall er bassist i engelske The Libertines, hvis skramlede indierock lagde verden ned i 00erne. En forelskelse førte ham til Århus, hvor han har boet i et årti, og hvorfra han nu er aktuel med duoen The Orchid Room (https://www.youtube.com/watch?v=ktPCoc_rKpo) med sangerinden Anne Kei (billedet). En overgang var John ramt af skriveblokering, og for at komme videre blev han rådet til at nærstudere én eneste Beatles-sang. Logikken var, at kan man knække koden til én sang med The Fab Four, har man knækket koden til dem alle! Valget faldt på "I'm Only Sleeping" (https://www.youtube.com/watch?v=BT5j9OQ7Sh0) fra Revolver-pladen. En sang, hvis søvnige tekst modsvares af John Lennons rebelske attitude. En kombination, John inspireres af og kan identificere sig med. The Orchid Room er aktuelle med singlen "Be The Light" (https://www.youtube.com/watch?v=ktPCoc_rKpo). John Hassall er også en del af bandet John Hassall & The April Rainers (https://www.facebook.com/theaprilrainers). The Libertines (https://www.thelibertines.com/) er stadig aktive og tager på koncertturné i England i slutningen af 2021. Foto: Per Nissen Varighed: 7:03

Alexander Grandjean har netop udgivet sit første soloalbum (https://grandjean.lnk.to/album?fbclid=IwAR172SuccnaU3vZUszbJJcBrTfB4wOKAB0cvhpnaJiosIkgJIYfp6vRDm_0) efter at have skrevet og produceret musik for andre i et årti. Oprindeligt gjorde han sig inden for klassisk skandinavisk pop, men endte med at føle, at musikken blev for konstrueret. På en rejse til Barcelona mødte han både kærligheden og en sang, der udpegede en ny musikalsk retning. "Je pense a toi" med Mali-duoen Amadou & Mariam ramte Alexander på et afgørende tidspunkt i livet, hvor han var åben for nye inspirationer. Alexander Grandjeans album [Via Motion](https://grandjean.lnk.to/album?fbclid=IwAR172SuccnaU3vZUszbJJcBrTfB4wOKAB0cvhpnaJiosIkgJIYfp6vRDm0)_ udkom 28. maj. Varighed: 5:38

Min tone i livet kigger denne gang i egne rækker og præsenterer én af dem, der har været med til at udvikle podcastserien. Philip Meisner er journalist, radiomand og tidligere medarbejder på Biblioteket Frederiksberg. Inspirationen til podcastserien kom, da Philip for et par år siden hørte Seals "Kiss from a Rose" (1994) i radioen og pludselig blev sendt tilbage i tiden til sit teenageværelse, hvor han modtog et alvorligt telefonopkald, mens nummeret spillede på MTV. Oplevelsen af, hvordan et nummer kan fungere som en portal til fortidens stemninger og sansninger igangsatte tanker om, hvorfor noget musik rammer os så stærkt på følelserne. For måske er det ikke altid selve musikken, der indfanger os. Men lige så meget alt det, der sker rundt om os, når vi hører den. Varighed: 7:27

"Jeg kunne lige så godt have født, da jeg stod inde på Vega og hørte Aimee Mann." Sanger og sangskriver Kristina Holgersen var højgravid, da hun tog fra Århus til København for at opleve en af sine yndlingskunstnere live. Kristina stødte på Aimee Manns musik i filmen Magnolia (1999), som Mann lavede soundtracket til. Her har nummeret "Wise Up" en central placering i en scene, hvor filmens karakterer står i hver deres afgørende livsøjeblik. Sangen og albummet har også været en stor inspiration i Kristina Holgersens samarbejde med forfatteren Leonora Christina Skov. Fredag d. 7. maj udsender Kristina albummet Kapow Goodbye (tak & undskyld), der er baseret på ord og stemninger fra Leonora Christina Skov storsælgende roman Den, der lever stille fra 2018 og fortsættelsen Hvis vi ikke taler om det, der udkommer 22. april. Hør singleforløberen "Hvis vi ikke taler om det" her (https://gaffa.dk/nyhed/148354/lyt-kristina-holgersen-saetter-musik-til-leonora-christina-skovs-fortaelling). Foto: Kim Vadskjær Varighed: 7:02

Guitarist og producer Andreas Fuglebæk forsvandt ind i Radioheads OK Computer og særligt nummeret "No Surprises", da han opdagede albummet i 7. klasse. Det blev første trædesten til Andreas' personlige musikalske identitet. En identitet, der var udgjort af gode melodier tilsat lidt stemningsfuld tristesse og melankoli. Den kombination har han aldrig kunnet slippe, og i dag finder særligt nummerets guitarspil ofte vej ind i Andreas' egen musik. Maleri: Tine Wiborg Varighed: 4:40 Min tone i livet går på påskeferie og vender tilbage med nye afsnit i april.

"Det handler om en ultimativ musikalsk frihed. [...] du kan faktisk bare åbne vinduet, stikke hovedet ud og lytte i 4 minutter og 33 sekunder, så har du selv opført værket!" Lydkunstner og lyddesigner Ingeborg Okkels var vild med jazz og elektronisk musik, da hun i gymnasietiden stødte på navnet John Cage. En paradoksal komponist, der ikke ville kaldes komponist, og som lavede musik, der ikke var musik. Værket "4'33" er et koncept, der består af stilhed i 4 minutter og 33 sekunder. Eller rettere sagt: værket består af de lyde, der findes dér, hvor værket opføres. Mødet med "4'33" revolutionerede Ingeborgs musikopfattelse og åbnede hendes ører for hverdagens uendelige reservoir af lydoplevelser. Et felt, hun har nærstuderet, lagt ører til - og optaget - lige siden. Varighed: 7:56

"Det er en af den slags melodier, der bare var derude og ventede på, at nogen fandt den. [...] Første gang man hører den, føler man, at man vender hjem." Niels Kern Bertelsen laver rapmusik under kunstnernavnet Emilio Hestepis. Et nummer, der har inspireret ham, siden han som meget ung hørte det i en tvivlsom udgave på sin folkeskole, er The Beatles' "Ob-La-Di, Ob-La-Da". Niels finder indtil kernen af glæden ved musik, når han hører sangen - netop fordi den simple melodi ikke taler til intellektet, men til følelserne og kroppen. Emilio Hestepis er aktuel med mixtapet Muleposen 2 (https://soundcloud.com/emilio-hestepis/muleposen-2) og udgav i 2020 EP'en Vor tids hest (https://soundcloud.com/skiven-pis/sets/vor-tids-hest)sammen med produceren P-Skive. Han står også bag hyldest-albummet til bøger og læsning Bygget kun 4 læsehest (https://soundcloud.com/emilio-hestepis/bygget-kun-4-laesehest) og mixtapet Life of Pis (https://soundcloud.com/emilio-hestepis/the-life-of-pis), hvor han rapper over Kanye West-beats. Varighed: 7:51

Musikeren og radioværten Frank Ziyanak voksede op i "blokkerne" i Silkeborg, og hans familie var nogle af de første i byen til at få kabel-tv. Det gav ham adgang til tidens popmusik, men det var en cd fra en udsalgshylde i hovedgaden, der fik ham til selv at udtrykke sig musikalsk. Musik, der lød som jord og ild - med en stemme, der kom fra dybet af en brønd. Det var sydstatsblues, og kunstneren var Lightnin' Hopkins. Frank Ziyanak (https://www.facebook.com/frankfrankieziyanak/) er aktuel med albummet Tidligere straffet person (https://gaffa.dk/anmeldelse/147532/anmeldelse-akustiske-svaerdslag/?fbclid=IwAR3LOakvcZYleZP7z8QDQZ2XG0DzX43W_rTG3K6KfucruW0-Vr9x5vpiCnI). Han har tidligere været med i grupperne Death To Frank Ziyanak, Gezus Crystler og The Wong Boys. Derudover er han vært på det populære P6 Beat-program Farrock (https://www.dr.dk/radio/p6beat/farrock-pa-p6-beat). Foto: Jens Benz Varighed: 6:14

Det vil være forkert at sige, at Henrik Balling ikke kan lide hele sangen. Men det er reelt kun et lille stykke af den, der gør, at han har et så kærligt forhold til den. Produceren og Gangway-bagmanden holder rigtig meget af en sekvens med guitar i et musikstykke, der nærmest må betragtes som to forskellige sange; den ene mere underlig end den anden. Til gengæld er der dog en konsekvens i, at teksterne i de to sange slet ikke giver mening, hverken sammen eller hver for sig. Og det skønt, når der ikke altid er en forklaring, mener Henrik Balling. Varighed: 6:12

Bassist og sanger i den internationale disco-succes WhoMadeWho Tomas Høffding har netop udgivet sin solodebut på dansk Ild, Drømme, Frihed & Fred. Ambitionen med albummet har været at skrive sange, der får deres eget liv i lytterens bevidsthed. Lidt ligesom Blurs "Tender" gjorde for Tomas, da han for mange år siden var på backpacker-rejse i Indien med sin ven Johannes. Uden mulighed for rent fysisk at høre sangen, han havde opdaget kort inden afrejsen, kværnede den alligevel løs i Tomas' hoved og blev soundtracket til endeløse gåture op og ned af strandene syd for Goa. Således blev den sin helt egen størrelse i hovedet på Tomas - og et livbekræftende mantra, der afspejlede sindstilstanden på rejsen. I dag er den stadig en af de musikalske søjler, Tomas måler sin egen musik op imod. Lyt til Ild, Drømme, Frihed & Fred (https://hoffding.lnk.to/album) og se musikvideoerne til singlerne "Ringede til Johannes" (https://www.youtube.com/watch?v=zd5SPGRselA) og "Kaster alt det jeg var ind i bålet" (https://www.youtube.com/watch?v=prpKYpNOxj0). WhoMadeWho (https://www.facebook.com/whomadewho) er senest aktuelle med albummet Synchronicity (2020). Tomas Høffding udgiver også musik under kunstnernavnet Bon Homme (https://www.facebook.com/BonHommeOfficial). Foto: Dennis Morton Varighed: 6:48

Sanger og skuespiller Victor Sebastian har flere gange stået i situationer, hvor han har skullet tage afsked med mennesker, der har betydet meget for ham. En sang, der har hjulpet ham igennem sådanne situationer, er Mike Posners "Move On" (https://www.youtube.com/watch?v=A2CwZ1UTSSA). Den anerkender, at livet nogle gange kan slå et sving, der er svært at komme igennem. Samtidig har den et medrivende omkvæd, der med sit optimistiske budskab peger fremad. Victor Sebastian er aktuel med den 80'er-poppede debutsingle "Screaming Your Name" (https://www.youtube.com/watch?v=wFwU5c2FFGo) og spiller den mandlige hovedrolle Carl i den aktuelle TV2-serie Flush (https://play.tv2.dk/programmer/serier/drama/flush). Han er desuden sanger og sangskriver i bandet PowderCloud (https://www.facebook.com/powdercloudband/). Varighed: 5:07

Programdirektør Mikkel Westerkam er ikke nogen musikalsk nostalgiker, og han kigger hellere frem mod det nye end tilbage mod det velkendte. Men Blackstreets ”No Diggity” har med sin enkle og elegante produktion bevaret en særlig plads i Mikkels hjerte. Et tidløst nummer, der har været med Mikkel, siden det udkom i 1996. Foto: Krestine Havemann Varighed: 5:04

When Saints Go Machine-forsanger Nikolaj Manuel Vonsild har som mange andre haft brug for at fastholde motivationen under corona-nedlukningen. En sang, der hjælper ham med at finde fokus og energi, er "Hussle & Motivate" (https://www.youtube.com/watch?v=lxcrBGUYnxA) med den amerikanske west coast-rapper Nipsey Hussle, der omkom på tragisk vis i 2019. Teksten og sangens energi holder Nikolaj motiveret og hjælper ham med at fokusere på, hvad der er vigtigt for at komme igennem dagen, når han ikke har udsigt til koncerter, rejser eller bare den hverdagslige kontakt med andre mennesker. Afskåretheden har også påvirket den musik, When Saints Go Machine har lavet i corona-perioden. Hør Nikolaj fortælle, hvorfor han synes, at udadvendt og bredt appelerende musik har fået en vigtigere rolle i lyset af pandemien. When Saints Go Machine er aktuelle er singlerne "Emotional" (https://www.youtube.com/watch?v=fC3CDGDjahU) og "Seized the Light" (https://www.youtube.com/watch?v=32d3-kMZW_A) fra DR3-serien Lover. Nikolaj Manuel Vonsild er også en del af duoen Cancer (https://tambourhinoceros.net/artists/cancer) og trioen KhalilH2OP (https://www.facebook.com/khalilthewater/). Foto: Daniel Hjorth Varighed: 7:29

Maria Montell fik bossa nova ind i blodet som helt ung, hvor hendes far ofte spillede den rolige brasilianske musik om eftermiddagen. En af de plader, der kørte i flittig rotation, var den legendariske Getz/Gilberto med åbningsnummeret "The Girl from Ipanema" (1964). Kærligheden til bossaen hang ved og fandt vej ind i Marias egen musik, bl.a. landeplagen "Imens Hun Sang (Di Da Di)" (1996) og albummet Bossa For My Baby (2005). Kærligheden til Getz/Gilberto har hun givet videre til sine børn. Og selvom deres ører ikke altid er pivåbne for "mors bossa", så er Maria overbevist om, at de en dag nok skal få smag for musikken. Når tiden er moden... Varighed: 7:03

"Sindssygt, at ét nummer kan have så stor betydning!" Årets første afsnit af Min tone i livet byder på en kærlighedshistorie, der næsten er en Hollywood-film værdig. En kærlighedshistorie, der har Travis Scotts hip hop-banger "Goosebumps" (2016) som omdrejningspunkt. Moses Luxhøj fra poprap-gruppen Vild $mith deler med sin kæreste et helt specielt forhold til sangen, som var soundtrack til deres første tid sammen. Siden er den blevet så betydningsfuld, at de kalder den "vores sang" og har givet den en helt central plads i deres bryllupsplaner. Men sangen har også fået et skær af uopnåelighed for Moses, fordi det aldrig er lykkedes ham at opleve Travis Scott live. Selvom han næsten har kunnet skimte scenen til hele to koncerter... Vild $mith er aktuelle med singlerne "Happy Hour" (https://www.youtube.com/watch?v=F5QCxEUK20w) og "Sidste dans" (https://www.youtube.com/watch?v=qWnIIPBRC3g). Varighed: 12:19

Min tone i livet er nået til afsnit #100! Jubilæumsgæst er musikeren Maria Apetri alias Fallulah, der er aktuel med albummet All My Eyes Are Open (https://gaffa.dk/anmeldelse/146144/anmeldelse-to-dele-modes-i-en-velklingende-helhed/). Hendes tone i livet er ”Cold Light” (https://www.youtube.com/watch?v=lXL4yI_hNdg) med den amerikanske rockgruppe Yeah Yeah Yeahs. En sang, som minder Fallulah om et ophold på en danseskole i New York i 2006. I Yeah Yeah Yeahs upolerede punk-udtryk hørte Fallulah dog noget, der udstak en anden retning end dansen. Sangen og bandets album Fever To Tell blev livsændrende og gav Fallulah selvtilliden til at stå ved sin egen, spirende musikalske stemme: ”Jeg kunne mærke, den talte til noget dybt i mig, som jeg ikke vidste eksisterede. Den fik stor indflydelse på, hvordan jeg selv kom til at skrive musik fremadrettet.” Fallulah har siden opnået stor anerkendelse for sin originale, genreblandende popmusik. I de senere år har hun bl.a. været initiativtager til ”Hej Søster” (https://hejsoester.com/), der sætter fokus på kvindelige musikere i ind- og udland. Foto: Julie Montauk Varighed: 6:07 Min tone i livet går på juleferie og vender tilbage med nye afsnit i starten af 2021.

"I dag er nogle afhængige af at gå på Facebook. Jeg havde det lidt på samme måde med det album - det gav mig en ro, jeg blev nødt til hele tiden at have det på." Ibens-frontmand Carsten Lykke var i mange år besat af Lars H.U.G.s album Kysser himlen farvel og særligt nummeret "Skibet hedder afsked" (https://www.youtube.com/watch?v=ISxlbvyLhDc). En sang om at blive forladt, som den unge Carsten kunne relatere til. Bl.a. da han ikke turde møde op i gymnasiet i en hel uge, fordi han havde sendt kærlighedsdigte til en pige, der ikke gengældte forelskelsen. Carsten var dengang for genert til selv at synge og skrive sine egne sange. Men da han opsøgte H.U.G.s guitarist Hilmer Hassig, blev han pludselig del af Lars H.U.G.s koncert på Roskilde Festival i 1990. En vild oplevelse for Carsten, der bød på backstage-Fernet Brancaer og gav ham skubbet til selv at blive sangskriver og vokalist. Ibens er aktuelle med albummet Cocio & Beton (https://gaffa.dk/anmeldelse/145669/en-ulv-i-fareklaeder-der-besynger-dit-voksenliv/). Carstens møde med Hilmer Hassig er beskrevet i Ibens-sangen "Hilmer tog mig med på bar" (https://www.youtube.com/watch?v=ZiJB7oT0cj4) fra 2019. Foto: Camilla Lundbye Varighed: 6:00

"Den låste døren op til en helt ny verden for mig." Mads Damsgaard Kristiansen var tidligere den ene halvdel af electro-rockgruppen Reptile Youth og laver i dag eksperimenterende popmusik under aliaset GOSS (https://www.facebook.com/gGoOssSS/). Han udgav tidligere i år det country-inspirerede debutalbum Group Therapy (https://soundvenue.com/musik/2020/10/goss-debutalbum-boer-cementere-ham-som-en-af-de-mest-spaendende-popkunstnere-i-danmark-425260). Interessen for den ærkeamerikanske genre startede for to år siden på en kaffebar i San Francisco. Her hørte Mads en sang, der blev begyndelsen på en musikalsk besættelse og samtidig udstak en ny retning for hans egen musik. Sangen var "Waiting Around to Die" af kultlegenden Townes Van Zandt. En tragisk fortælling om en destruktiv mand, der drikker, tager stoffer, stjæler og til sidst bliver fanget af politiet. Sangens sortsyn bliver dog vendt til noget positivt og livsbekræftende, når Mads hører den. For ham er det centrale i nummeret ikke det destruktive, men budskabet om, at man ligeså godt kan gøre det, man drømmer om og har lyst til. I stedet for at vente på, at man alligevel skal dø. Følg GOSS på Facebook (https://www.facebook.com/gGoOssSS/) og Instagram (https://www.instagram.com/gossgossgossgossgoss/?hl=da). Foto: Magnus Bach og Kristian Kirk Varighed: 6:57

Den dansk-islandske popmusiker Davíd Ólafsson (David44 (https://www.facebook.com/david44/)) voksede op i et velhavende diplomathjem med styr på formerne. Han skulle gå til klaver, tale flydende britisk og gå i polotøj. Men værdimæssigt kunne Davíd tidligt mærke, at der var noget overfladisk ved den verden, der slet ikke tiltalte ham. Da han opdagede "Poke a Pal" fra den islandske kultmusiker Mugisons debutalbum (2002), stødte han på en upoleret lyd, der var en tiltalende modpol til den verden, Davíd befandt sig i. Sangen inspirerede også Davíd til selv at spille musik, og han prøver stadig i sine egne numre at genskabe den følelse, Mugisons sang vakte i ham som teenager. David44 er aktuel med singlerne "On My Mind" (https://open.spotify.com/track/4Oh7CzioUHWEZjlquCf48L?si=ZCgRurGfQ22mTnekFRrFQA) og "Space" (https://open.spotify.com/track/4Qi8rt96pL74xD1cmq07SG?si=TjEmkdsnTKa-50PtG9rjuQ). Han udgav albummet Truth (https://open.spotify.com/album/0Pap1AIIPVSmTjChdDK4Lm) i 2019. Varighed: 6:54

Musiker Jacob Bellens er en glubsk musiknørd, der altid har kastet sig over det nye i stedet for at dvæle ved det velkendte. Men med alderen mærker han i stigende grad behovet for at genbesøge sange fra tidligere livsepoker. Én af dem er Blood, Sweat & Tears' "Roller Coaster" (https://www.youtube.com/watch?v=yyuj3Wuv8q0) (1973), der minder Jacob om sine forældre og sit barndomshjem. Og måske har også det, at Jacob selv er blevet far, fået ham til at stoppe op og mindes den funky sangs budskab om, at livet er en rutsjebanetur. Jacob Bellens har udgivet 5 albums som soloartist, senest My Heart Is Hungry And The Days Go By So Quickly (http://jacobbellens.com/) (2020). Han har tidligere været sanger og sangskriver i indierock-bandet I Got You On Tape (https://da-dk.facebook.com/igotyouontape) og folk-duoen Murder (https://da-dk.facebook.com/pages/category/Musician-Band/Murder-126463457385431/). Varighed: 6:37