Arte a la Carta

NEW YORK como siempre imperdible. Pero recorrida con la mirada fresca de dos adolescentes que la descubren por primera vez es MAGICO. Recorrer sus calles, descubrir y redescubrir espacios que aun estaban en la memoria pero que no dejan de resultarnos gloriosos. Volver con muchos mas mundo y poder decir sigue siendo magica, es maravillosos. No importo la pandemia, no importaron las manifestaciones y los conflictos. Ella sigue alli increiblemente pujante, creciendo a todo ritmo y con planes de futuro cada vez mas palpables. La ciudad su arquitectura, sus infinitas posibilidades son simplemente al decir de Frank Sinatra NEW YORK, NEW YORK!!!!!

Cuando es la Met Gala de este año? Cual es el tema? Quines seran los anfitriones? El Met Gala es uno de los eventos de moda mas importantes del calendario cada año. Las estrellas mas grandel del munco acuden en masa a la gala anual de recaudacion de fondos organizada por Vogue con su mejor atuendo,. Vogue ha confirmado que el Met Gala regresara en septiembre del 2021 con Timothee Chalamet, Billier Eilish, Amanda Gorman y Naomi Osaka como copresidentes del evento. Tom Ford sera una parte honoraria de la alineacion.. Cual es el tema!!!! Este año sera In America: A Lexicon of Fashion. Cuando se trata de la exposicion, Vogue revelo que «cada habitacion incorporara un tema particular como alegria, rebelion, calidez, nostalgia y mas, y sera ocupada por un antepasado» La segunda parte, que tendra lugar el proximo año, tendra como tema In America: An Anthology of Fashion y se centrara en la inclusion en la moda.

Art Basel Hong Kong Art Basel estrena el prier espectáculo hibrido en Hong Kong, con una entusiasta participación en el sitio y digital que resulta en ventas vigorosas. La muy esperad novena edición e Art Basel Hong Kong cerro en medio de informes de ventas increíbles.. En paralelo al espectáculo físico, Ar Basel Live: Hong Kong” , llevo la experiencia de la feria al publico de todo el mundo a través de un rico programa digital con salsa de visualización en línea, recorridos públicos y VIP.

Kazuyo Sejima La arquitecta japones, Kazuyo Sejima, es apreciada por su impresionantes edificios como el New Museum en la ciudad de Nueva York . Y ahora es la primera mujer en asumir como la Presidenta del Jurado Internacional de la Bienal de Arquitectura en Venecia, Italia, que se inagurara en Agosto de este año. Fumadora empedernida y precisa de palabra, Sejma es una admiradora de la obra de Comme des Garcones. Al igual que sus proyectos, se abrio paso en voz baja en el paisaje arqutectonico, pero logro convertirse en un a de las profesionales mas importantes de la industria en el proceso.

Marina Abramović La artista Serbia de 74 años es considerada como una de las grandes precursoras de la “performance” y ha logrado que sus obras trasciendan los ciruculos especializados para integrarse en la cultura popular. Democratizo la performance, hibrido basado en la improvisacion y el contacto directo con el espectador. En la Academia de Bellas Artes de Belgrado, donde studio entre el 65 y el 69, lo mas interesante sucedia fuera de las aulas, sostiene y alli constituyo el Grupo 70, un sexteto de creadores que analizaban el trabajo de conceptualistas estadounidenses como Lawrence Weiner o Joseph Kosuth. En sus memorias, “Derribando muros”, Abramovic define esa epoca como una de las pocas en que fue ciertamente feliz:” Se trataba de volcar la vida en el arte”

Hoy hablamos de actualidad y arte. Que esta pasando en Miami, en EEUU y en Argentina Que elegimos ? Esa pregunta la contestamos en nuestra conversacion. Porque todo lo que esta pasando es hacia donde estamos yendo, y eso es importante en terminos "estructurales", como veremos a nivel de la sociedad y del mundo de los Millennials.

¿Quién le teme a Rodrigo Cañete? Asi empieza la nota de Infobae y en esta charla trataremos de mostrarles porque. reciente ganadaor del premio Peter C. Marzio 2020, otorgado por el Museo de Bellas Artes de Houston, que se le retiro, o eo intentan!! Pasaron casi 10 años del inicio de su popular blog LoveArtNotPeople, una combinación de sofisticadas reseñas de artes visuales con chismes picantes sobre los players del mundo cultural. Acaba de publicar su esperada “Historia a contrapelo del arte argentino” y ya se encendió la polémica. Denuncias y cancelación, premios internacionales, y sus próximo proyectos

Después de un aplazamiento de dos meses, la 93ª entrega de los Premios de la Academia llego. La ceremonia de los Oscar el domingo fue histórica, con las nominaciones más diversas hasta la fecha y una ceremonia en persona que no permitio una opción de Zoom para los nominados. El camino hacia los Oscar 2021 ha sido puesto a prueba por una pandemia que ha sacudido a Hollywood. En medio de cierres de queridos teatros y el auge de los servicios de transmisión, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, ligada a la tradición, tuvo que aceptar el cambio para que el espectáculo continuara. Aquí está todo lo que necesita saber sobre los Oscar que se celebraron el domingo 25 de Abril y una serie de datos curiosos que se han dado en la ceremonia a lo largo de la historia de la misma.

La globalizacion, acelerada por las nuevas tecnologias, acerca los espacios culturales entre si y genera un cumulo de practicas sociales y formas de expresion. Esto tiene un efecto aglutinante en el campo cultural: los contenidos culturales heterogeneos se superponen y se atraviesan. Las culturas se liberan de todas las costuras, limitaciones y hendiduras y se abren paso hacia la hiperculturalidad.

Marcelo Llobell, Argentino y cofundador del Museo de Arte Contemporaneo de Doral, en Miami, nos acompana hoy. Una charla en las que el tiempo no cuenta. Las palabras se vuelvan mucho mas visuales y la musica acompana el recorrido. Asi presenta su proyect de DORCAM Marcelo, como un lugar en donde todas las manifestaciones son bienvenidas. Pero el recorrido de la charla va desde su pasion por la Bauhaus hasta el arte contemporaneo, Y como en todo momento busca ese encuentro. Los invitamos a disfrutarlo tanto como lo hicimos nosotras!!

-La Neuro arquitectura nace de la unión de la neurociencia y de la arquitectura. Es la arquitectura que tiene como base el comportamiento del sistema nervioso del cuerpo, para fomentar que se produzca el desarrollo de la vida optimamente. Puede el espacio condicionar como nos sentimos? Puede el espacio, el entorno condicionar nuestras conductas? Puede un espacio modificar nuestra mente? A todas estas preguntas la neuroarquitectura dira que si. Pero como hacerlo para eso escúchennos!!!!!

Una charla con el director/productor argentino Picky Talarico, quien creció en una familia con un gusto ecléctico para la música, hecho que después lo llevó a explorar más géneros. Sus dos abuelos eran fanáticos de la fotografía, pasión que ya llevaba en la sangre y que después lo metió al mundo de los videoclips donde logró gran éxito de manera casi inmediata, tanto que tuvo que dejar la universidad para seguir su pasión. Su trabajo le abrió grandes puertas que lo acercaron a artistas de la talla de Gustavo Cerati y Juanes, quienes fueron fundamentales en su carrera para abrirle más puertas. Pero sin duda que fue su primera colaboración con Gustavo Santaolalla, para la filmación del Festival Surco, lo que marcó el camino hacía el éxito.Su exitosa carrera lo llevó a uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera, la serie documental Rompan Todo de Netflix, la cual se mete en la escena del rock en español latinoamericano. Aunque el proyecto siempre fue algo serio, nunca se dio cuenta de la magnitud en lo que se había metido. Imperdible y Gracias Picky!!!!

Si bien Silicon Valley no deja de ser el centro de la industria de la tecnologia, hay una inmigracion innegable en marcha para algunos miembros de la elite de Silicon Valley a ciudades como Miami. Ademas del clima calido, la ciudad ofrece bajos impuesto, pocas restricciones por el COVID-19 y un envidiable descenso del 25% en la delincuencia genral. Asi Miami parece estar abordando muchas de las preocupaciones de las empresas y de los trabajadores. Los multimillonarios de la tecnologia se mudan, ya no estan limitados por las exigencias de una oficina, sino que comparten mansiones en Hibiscus Island y trabajan junto a la piscina..

El artista Mike Winkelman, conocido como Bleepe vende en Chrities por $69.3 su obra, " Everyday". Los primeros 5000 dias es un collage que incluye arte creado pro el artista durante 13 anos. Sotiene " Hacer algo del principio al fin cada dia no solamente nos ayuda a sobreponernos a nuesto miedo de empezar un proyecto sino al de terminaro" Asi surge esta obra que se ha convertido en una explosion de preguntas y cuestionamientos en el mundo no solo del arte sino de la Kriptomoneda. Sigannos para ver si podemos entre todos, comprender lo que viene --

Que es Camp? Es un tipo de sensibilidad estetica del arte popular que basa su atractivo en el humor, la ironia y la exageracion. El Camp es una corriente artistica relacionada con las formas del arte kitsch, considerado como una copia inferior y sin gusto de estilos existentes que tienen algun grado de valor artistico reconocido. La palabra Camp viene del frances "SE CAMPER" que significa posar de una manera exagerada. Pero esto no es todo y para saber mas y llegar al final los invitamos a escucharnos !!!!!!

Hoy entrevistamos a Gisela Cappellin, la poesía y escritura de Gisela se instala en la reflexión de lo femenino y así es como editora también. Hoy nuestro diálogo es también con Totty Quintana, quien sera la curadora literaria del nuevo proyecto de Gisella Cappellin Ediciones. Lo que llamaremos Poesia Portátil, una exquisitez de poesías de María Dolores Ara con ilustraciones y arte de Elena Terife. Solo hay que escucharlas para navegar por la poesía de " Recetas infalibles para sufrir con Propiedad"

Desde las apropiaciones de lo urbano por parte de la alta moda, hasta los diseñadores que trabajan con artistas y las muy raras entregas del streetwear, investigamos el extraño fenómeno de las colaboraciones en la moda. Se podría decir tal vez que la primera colaboración fue Schiaparelli X Dali? Pues quizás así empezó un recorrido cada vez más intrincado, divertido y muchas veces controversial. Y cerramos con Zara viste Nerflix!!!!

Con vistas a la nueva exposición de la galería Piero Atchugarry, y contando con la buena disposición de siempre de su Director Piero, hoy nos deleitamos con una entrevista doble. Conversamos con Dagoberto Rodriguez quien nos propone recorrer literalmente su "Planeta de Cristal" . Una exposición individual futurista de trabajo en video, acuarela y una instalación inmersiva por uno de los artistas cubanos más influyentes del siglo. Concebido durante la pandemia, Crystal Planet busca imaginar un futuro que perdura más allá de las promesas incumplidas del modernismo, y el frágil estado de la actualidad social, política y ambiental. Comisariada por Aluna Curatorial Collective (Adriana Herrera y Willy Castelanos), Crystal Planet es también la muestra inaugural de la presentación de Rodríguez en Miami.

“The Economist” sobre el 2021 Que nos plantea el resumen de 20 puntos de un analisis de 50 expertos, de lo que viene para el 2021.Coincidimos, discrepamos pero hablamos de lo que los humanos deseamos. Volver a socializar pero que el trabajo a distancia se quedara igual. Las oficinas cierran. Los hotels de trabajo desaparecen en un 50%. Las casas se vuelven mas tecnologicas y adaptadas al trabajo diario. La productividad ya no depended de un jefe. La educacion nunca regresara igual. El Sistema medico se adapto a lo digital. El comercio sigue creciendo pero e linea, La fuerza laboral se reduce dramaticamente. El manejo de datos personales se Vuelve mas delicado. El mundo se reinicio en el 2021. La innovacion, la tecnologia, lo natural y el pensamiento lateral son la base de la nueva realida!!! Y tu que opinaras luego de oirnos?

La practica del tatuaje, como expresion cultural, constituye un espacio donde confluyen dos tipos de memoria, una comun que se desarrolla como "contexto de las condiciones de produccion" y una individual, "espacio de la intimidad" donde el texto responde a necesidades particulares y especificas. El tatuaje ha sido desde un pricipio como una herramienta simbolica de comunicacion, no verbal, entre personas de diferentes culturas, haciendo parte de la subjetividad humana, logrando posicionarse como un modelo de identidad que siempre ha sido parte del proceso de comunicacion en las diferentes culturas del mundo, una expresion artistica. El tatuaje ha sido objeto de estudio por largo tiempo y desde varios niveles, tales como antropológico, psicológico y en el campo de la comunicación social, hoy hablamos un poco de todo.

Llego el nuevo ciclo de nuestras charlas.!!! Hoy les contamos que esperamos que pase y cuales han sido los balances del mundo de la cultura y del arte sobre el 2020. Como la cultura y la creatividad en europa perdio millones y como han empezado a repensar las propuestas. Hablamos sobre musica, series y libros. Volvimos!!!