Podcasts about arte digital

Jaume Segalés y su equipo hablan de MMMAD y al CEO de COTI. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: Festival Urbano de Arte Digital de Madrid - MMMAD Ya está en marcha la sexta edición del Festival Urbano de Arte Digital de Madrid. Arrancó el 24 de abril y aún podemos disfrutarlo hasta el 24 de mayo. Conocido como MMMAD, su programación de 2025 engloba exposiciones, performances y talleres, además de obras de arte digital en grandes pantallas. Todo ello en diversos espacios públicos de diversos barrios de la capital. Bajo el lema "Abracadabra: de magia y tecnología", la temática de este año se centra principalmente en reflexionar sobre el rol que está teniendo la tecnología en la sociedad. MMMAD es la asociación cultural sin ánimo de lucro que da nombre a este Festival Urbano de Arte Digital de Madrid y que lleva organizándolo desde 2020. Sus objetivos son: la exhibición, la divulgación y el pensamiento entorno a la creación digital; el acercamiento del Arte Digital al público general; el desarrollo de acciones en espacios públicos, también al aire libre; la innovación en los formatos; y dar cabida a los talentos emergentes junto a los artistas consagrados nacionales e internacionales. Entrevistamos al co-director de MMMAD, Diego Iglesias. Premios Fundación MAPFRE a la Innovación Social Hoy se anuncian los ganadores de los premios a la Innovación Social que organiza la Fundación Mapfre. Reconocen la labor de proyectos innovadores dirigidos a mejorar la vida de personas desfavorecidas o a impulsar la de investigación de enfermedades de gran impacto como el cáncer. En este caso nos fijamos en uno de los finalistas, un madrileño que se ha propuesto que cumplir años no sea una barrera para el acceso a las nuevas tecnologías. Y no es poca cosa si tenemos en cuenta que, según el Instituto Nacional de Estadística, más del 60% de las personas mayores de 65 años en España no utilizan Internet, lo que limita su comunicación con familiares, cuidadores y doctores y aumenta el riesgo de aislamiento social. Para romper con esas barreras ha nacido la aplicación COTI. Entrevistamos al fundador y CEO de COTI, Antonio González-Adalid.

Novena temporada de Librero SonoroEpisodio 9Conversación entre Constanza Casamadrid, Camilo León (representantes de la Licenciatura de Animación y Arte Digital), María Ballesteros (Directora de Entrada de Estudios Creativos) y Antonio Tenorio (representante de la Embajada de México en Austria) en torno a proyectos de la comunidad estudiantil enfocados en el surrealismo. Pistas utilizadas:1- Biblioteca compuesta por Ana Leyva Luna y Amaury Pérez Vega.2- "Juan Sánchez - Blue Nights" está bajo una licencia Creative Commons (CC BY-NC-SA 3.0) Música promocionada por Breaking Copyright: https://bit.ly/bkc-blue-nights

Karla Danitza é gestora e programadora cultural com formação em Gestão para Organizações da Sociedade Civil pela Faculdade de Políticas Públicas/UEMG, tem especialização em Design para a Sustentabilidade pelo Gaia Education e Stakeholders e ESG pela FIA Business School, atualmente estuda pela mesma escola Ética em Negócios. Já Realizou exposições, fóruns e festivais, como: Fórum Internacional de Dança, Festival de Arte Negra, FINIT/Inforuso, Bienal de Arte Digital, Apps For Good – Lisboa, foi curadora para a She‘s Tech Conference 2020, Coordenadora de Programação Cultural no MM Gerdau e idealizou a iniciativa Enegrecer a Gestão Cultural. Integrante do Grupo Africanidades BH, onde desenvolve pesquisas relacionadas às cartografias da negritude na cidade de Belo Horizonte. É fundadora da Ponte Agência de Cultura, consultoria para curadoria de eventos e projetos culturais inclusivos, atualmente integra a equipe de projetos e captação do Brasil de Fato, integra o Coletivo Tereza de Benguela e escreve para a Bantumen Lisboa.

Acogemos en nuestro auditorio el ciclo Imagen Futura en colaboración con PHotoESPAÑA, destinado a reflexionar sobre el impacto de la Inteligencia Artificial (IA) en el campo de las artes visuales. En este primer encuentro, contaremos con Albertine Meunier, artista francesa, pionera en el uso de herramientas digitales en sus creaciones; Filip Custic, artista multidisciplinar hispano-croata cuyo trabajo aborda el impacto de las tecnologías digitales en la consciencia humana y el sentido de la identidad; y Cristóbal Ascencio, artista visual de origen mexicano, cuya práctica integra distintas herramientas y formas de la imagen como la realidad virtual o la fotogrametría. Esta conversación estará moderada por María Santoyo, directora de PHotoESPAÑA. #PHE24 #ImagenFutura Puedes verlo en nuestro canal de YouTube en: CASTELLANO: https://www.youtube.com/watch?v=UA9zIn2S3iE FRANCÉS: https://www.youtube.com/watch?v=Xxx1ZsrELsE Mas información en: https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/photoespana-2024/ Un nuevo espacio para una nueva cultura: visita el Espacio Fundación Telefónica en pleno corazón de Madrid, en la calle Fuencarral 3. Visítanos y síguenos en: Web: https://espacio.fundaciontelefonica.com/ Twitter: https://twitter.com/EspacioFTef Facebook:https://www.facebook.com/espaciofundaciontef Instagram:https://www.instagram.com/espacioftef/ YouTube: https://www.youtube.com/user/CulturaSiglo21

Conduce Graciela Echague.

Trabajar con la luz a partir de las matemáticas es la propuesta de Javier Riera. Su obra se proyecta principalmente sobre árboles y busca ser una meditación para entrar en relación con la naturaleza. Invitado frecuente en los festivales de luces del mundo, RFI conversó con este artista español que se apoya en la sección aúrea para la creación de sus geometrías.  Por Ivonne SánchezJavier Riera es un Land artist, un artista español de renombre que trabaja proyectando luz con geometrías sobre el paisaje. Invitado frecuente de festivales de luces por el mundo, RFI conversó con él durante el festival de Luces de Lyon.Su propuesta para esa ocasión la llamó El Parque del número de oro, una proyección con motivos geométricos sobre árboles de gran altura y relacionada con la sección aúrea. La instalación tuvo lugar en un parque de gran extension, Le Parc de la Tete d'Or en Lyon.   El nos explica su trabajo basado en las ciencias y en las matemáticas:

Belo Horizonte recebe a 'Mostra de Curtas 3D - Realidade Virtual', parte do festival internacional Novembro Digital, até o próximo domingo, dia 26 de novembro. A exposição na Galeria Mari'Stella Tristão do Palácio das Artes apresenta dois filmes de Raphaël Beaugrand e a instalação 'Badjines, os Espíritos da Natureza', do fotógrafo e artista visual francês Nicolas Henry. As obras oferecem perspectivas únicas de grandes construções em Paris. A mostra ocorre de terça a sábado, das 9h30 às 21h, e no domingo, das 17h às 21h, com entrada gratuita e sem a necessidade de retirada de ingressos. A itinerância destaca a celebração da criação artística na interface com a tecnologia em diversos continentes.

No Fica a Dica de hoje, Isabela Lapa fala sobre a Arte Digital Francesa, mostra de curtas 3D que será exibida em BH. Confira!See omnystudio.com/listener for privacy information.

As redes sociais são acusadas de conscientemente causar depressão, artistas tentam proteger suas obras das IA envenenando os próprios dados e a Cruise freia seus robô-táxis para reconquistar a confiança pública. Atravessamos uma crise de credibilidade? Todos os links comentados no episódio estão no https://resumido.cc/ No RESUMIDO #236: arte digital envenenada, redes sociais causam depressão, um freio de arrumação nos robô-táxis, adolescentes querem ser geolocalizados, influenciadores proibidos, deepfake porn fora de controle e muito mais! -- Colabore e ajude o RESUMIDO a seguir em frente! www.catarse.me/resumido

En las últimas semanas, hemos tenido una actividad reconfortante en nuestra Atmósfera, os hemos traído propuestas muy diferentes, algunas de ellas, citas ya habituales en nuestro programa. Y esta noche estamos ahí, os traemos dos propuestas a las que acudimos cada año, hoy hablaremos de la muestra de Arte Digital y de los Nuevos Medios MADATAC Y de una nueva entrega del Festival de música experimental LEM Escuchar audio

Pilar Catalán Lázaro, artista digital, pintora y grabadora que el próximo jueves 28 de septiembre realizará la conferencia "“Arte digital y nuevas propuestas tecnológicas”, a las 18,30 horas en la Asociación de Artistas Plásticos Goya Aragón.

Magazine de Madrid, presentado por Jorge Granullaque, en el que te contamos las noticias de la mañana con Oscar Plaza, la previsión del tiempo con Javier Hernández “El Borrascas” y la actualidad deportiva con Felix José Casillas. Miércoles de “Movilidad Eléctrica” con Carlos Sanchez Criado y “Arte Digital” con Houda Bakkali. No faltarán los “Visitantes Ilustres” con Alberto Fernández. Buscaremos un “Rincón para Tardear” con Irene Calderón.

El arte es arte, independientemente de su manifestación. El arte, como explica nuestra colaboradora Houda Bakkali, la artista del arte digital y experta en nuevas tecnologías, no tiene edad, como el amor. El binomio arte y tecnología ofrece un amplio abanico de posibilidades, como nos explica nuestra experta en arte digital y nuevas tecnologías.

En este video, exploramos cómo la IA nos permite generar imágenes y escenarios únicos, pero también nos adentramos en los desafíos éticos que presenta. ¿Puede la IA reemplazar la creatividad humana? ¿Cómo distinguimos entre contenido generado por IA y contenido humano? ¿Y qué pasa con la responsabilidad de los creadores al usar IA? Acompáñanos en esta emocionante conversación sobre la IA en la creación de contenido, la ética, la innovación y la importancia de la humanidad en el proceso creativo.

Cruz Contreras es un animador mexicano que trabajó en "Spiderman: A través del Spider-Verso", la película más taquillera del año. Cruz Contreras es originario de Iguala, Guerrero. Estudió Animación y Arte Digital en el Tecnológico de Monterrey, con una especialización en Simulaciones Dinámicas en Argentina. Cruz empezó trabajando como animador de comerciales y posteriormente dio el salto a estudios de animación. También ha trabajado en películas como “La Liga de la Justicia”, “Más allá de la luna”, “Hotel Transilvania 4”, “Spiderman: Un nuevo universo”. En este episodio hablamos sobre: -Tocar puertas -La confianza en uno mismo -Pensar en cambiarse de carrera -Su camino a Sony -Trabajar bajo presión Regístrate al SietedeSiete, un newsletter semanal donde puedes encontrar los mejores recursos, videos, artículos y herramientas que te ayudan a abrir la mente y llevar tu vida al siguiente nivel. DEMENTES Podcast: @dementespodcast Diego Barrazas: Instagram & Twitter Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

O Mundo Cripto é um podcast semanal que explora os temas mais quentes de cripto e web3. A cada episódio, os hosts Erich e Bruno convidam especialistas, líderes de pensamento e pioneiros da indústria para discutir as tendências, as inovações e as oportunidades emocionantes que estão surgindo no mercado. De criptografia e blockchain a jogos e tecnologia, o Mundo Cripto oferece insights únicos sobre como a cripto e a web3 estão moldando o futuro da inclusão social. 

Desde el inicio de los tiempos, la creatividad ha sido el motor que ha impulsado la evolución de la humanidad. Desde las primeras manifestaciones artísticas en cuevas, hasta los grandes monumentos y obras maestras de la historia, el arte ha sido la expresión más sublime de nuestra especie. En este episodio, hablaremos con Gabriel Reyes de Cosmograph, un proyecto de NFTs que busca combinar arte y tecnología en una experiencia única. CØSMOGRAPH: Twitter Colección de NFT en Stargaze: CØSMOGRAPH: Genesis SIGNAL x CØSMOGRAPH: Living Organisms Enlaces de interés: * ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Criptomonedas.do⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠(Sitio Oficial⁠⁠⁠⁠⁠⁠ |⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Twitter⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ) *⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Criptomonedas Latam (Comunidad de Telegram)⁠⁠⁠⁠⁠⁠ * ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Blockchain RD (Dev. Community en Discord).⁠⁠⁠⁠⁠⁠ * ⁠⁠⁠⁠⁠⁠La Cripto Uni con Javier Suárez⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube⁠⁠⁠⁠⁠⁠ | ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Twitter ⁠⁠⁠⁠⁠⁠) Otros enlaces recomendados * ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Millstonelab.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Todas las ideas expresadas por los hosts de este podcast y la de sus invitados son únicamente sus propias opiniones, y no deben ser tratadas como una inducción a la compra o venta, ni como recomendación a alguna estrategia financiera. Este podcast es solamente para fines informativos y educativos. This Episode is NOT sponsored. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/criptomonedasdo/support

En el episodio de hoy del podcast, nos adentramos en el mundo de la creación de arte digital con inteligencia artificial generativa, explorando sus innovaciones, aplicaciones y cómo funciona esta tecnología. La inteligencia artificial generativa utiliza algoritmos de aprendizaje automático y redes neuronales para crear contenido nuevo y original en diversos campos, incluyendo el arte digital. Grandes empresas como Adobe ya han implementado estas técnicas en sus productos, como Fili, abriendo nuevas posibilidades creativas. La inteligencia artificial generativa ha impactado significativamente en el mundo del arte digital, siendo utilizada en áreas como animación, escultura, pintura y diseño gráfico. A pesar de las críticas que señalan riesgos para la creatividad y originalidad humanas, esta tecnología busca inspirar y colaborar con la creatividad humana en lugar de reemplazarla. Las redes generativas antagonistas (GANs) son una técnica popular en la creación de arte digital, utilizada para generar imágenes, música, texto y otros contenidos. La inteligencia artificial generativa también se ha utilizado en la restauración de obras de arte antiguas y la creación de obras inacabadas de artistas conocidos. Sin embargo, hay preocupaciones sobre la propiedad intelectual, la originalidad en el arte generado y las posibilidades de que estas tecnologías puedan utilizarse para crear contenido engañoso o dañino. A pesar de esto, la inteligencia artificial generativa ha permitido a artistas y creativos crear obras únicas y originales, explorando nuevas posibilidades creativas y desafiando los límites del arte. La inteligencia generativa está transformando el proceso de creación artística, permitiendo a los artistas diseñar algoritmos y modelos que aprenden a partir de conjuntos de datos específicos, generando así nuevas obras de arte basadas en datos de entrada. También permite experimentar con una amplia gama de técnicas y estilos, lo que puede resultar en resultados sorprendentes e inesperados, rompiendo la barrera de la página en blanco y acelerando el proceso creativo. Esta tecnología también beneficia a las agencias y estudios de diseño, permitiéndoles ofrecer más opciones a sus clientes en menos tiempo y con menor esfuerzo. La inteligencia artificial generativa es una herramienta valiosa en el mundo del arte digital y su impacto seguirá creciendo en los próximos años. Plan de Asesoria Personal Telegram Tecnolitas Déjame un mensaje de voz

Hoy me acompaña Pep Salazar, Director del Festival de Creatividad Digital y Diseño OFFF y de la exposición Digital Impact, para hablar del arte digital y la gestión cultural. En sus 20 años de carrera, Pep ha liderado proyectos en las industrias creativas, en el ámbito público y privado y a escala internacional, como Sonar, Teatre Lliure, CCCB, La Fura dels Baus, L'Auditori, Cultura 03, Mobile World Congress, entre otros. En esta conversación, hablamos sobre la exposición "Digital Impact" que se inaugura el 27 de abril en el Disseny Hub Barcelona y podrá visitarse hasta el 28 de agosto. Contará con 16 artistas de reconocimiento internacional como Refik Anadol, Universal Everything, Random International, Brendan Dawes y Field, además de los locales Domestic Data Streamers, Alba G. Corral y Antoni Arola. Pep nos explica como esta exposición permitirá explorar y reflexionar sobre el paradigma digital y el futuro del arte en la era digital. También comentamos la necesidad de alfabetizarnos en este nuevo vocabulario de arte digital y la importancia de que hayan propuestas para poder generar un criterio propio. Pep comenta por qué Barcelona está en una posición líder en arte digital y acabamos hablando de la gestión cultural y las características que tiene que tener un buen gestor. Finalmente, comentamos la importancia de la colaboración público privada en la cultura y la necesidad de resolver uno de los temas más importantes en cultura: la precariedad. Puedes seguirme en instagram en @elmundodelartepod para estar al día de invitados y temas!

En este episodio hablamos de cómo mejorar la productividad con los asistentes de inteligencia artificial, en concreto, de ChatGPT. ChatGPT es un asistente virtual de inteligencia artificial que utiliza el modelo de lenguaje GPT (Generative Pre-trained Transformer) para generar contenido. Está entrenado para responder a las preguntas y a los comandos del usuario de forma natural y conversacional, funcionando mediante el aprendizaje automático y el procesamiento del lenguaje natural. La clave de ChatGPT es que entiende el contexto, lo que lo hace muy útil en la automatización de tareas y para ayudar a los usuarios a tomar decisiones. El modelo de ChatGPT fue entrenado con una cantidad ingente de datos para aprender patrones de lenguaje y tener la capacidad de generar texto de forma autónoma. Puedes utilizar ChatGPT para un montón de tareas, desde la redacción de correos electrónicos, la generación de ideas, hasta la programación de reuniones. Además, puedes utilizar herramientas que ya tienen integrada la tecnología de ChatGPT, como sapi y n n, para conectar con hojas de cálculo y generar correos utilizando la información inicial y un estilo determinado. Para sacarle el mayor partido a ChatGPT, es importante utilizar planes o instrucciones específicas, evitando las ambigüedades y proporcionando toda la información necesaria para que el asistente de inteligencia artificial pueda generar una respuesta útil y precisa. Además, debes experimentar con distintos enfoques y formulaciones. Es fundamental revisar las políticas de privacidad y de confidencialidad al trabajar con ChatGPT. Pero al final, la tecnología de inteligencia artificial tiene un papel clave en la mejora de la productividad y en la automatización de tareas cotidianas. Al utilizarla, se puede evolucionar y estar mucho más informados y con mucho más conocimiento en mucho menos tiempo. Si tienes alguna pregunta o quieres poner en marcha algún proyecto con inteligencia artificial, puedes hacer tus preguntas en tesinnovati.com, donde dispones de un servicio de asesoría tecnológica personal que te responderá con todo lujo de detalles. Y no olvides seguirnos en nuestras redes sociales para ver contenido visual y específico sobre este y otros temas de tecnología. Plan de Asesoria Personal Telegram Tecnolitas Déjame un mensaje de voz

En los últimos años, el estallido del arte digital en nuestras vidas ha generado mucha conversación, pero sobre todo, mucha creación, y eso es algo muy positivo que está llevando el mundo del arte a evolucionar y a encontrar nuevos caminos. Las grandes casas de subastas se han subido al carro de esta revolución y también Plataformas como Super Rare, OpenSea, o Foundation que en los últimos años han generado ventas millonarias de obras digitales en todo el mundo. Existen fenómenos como el de Bored Ape que van más allá de la venta de arte y crean comunidades de seguidores muy fieles, con todas las oportunidades comerciales que eso ofrece a sus creadores. En el entorno del Web3 todo se magnifica y las posibilidades parecen infinitas. Desde en España hay sin duda un interés creciente por ver como todo esto nos va a impactar en los próximos años y en este episodio charlo con Carmen Ballesta, fundadora de Obilum Art, sobre todo lo que ya está aquí, y lo que queda por llegar. Puedes encontrar a más información sobre Obilum Art en Obilum Art (@obilum.art) • Instagram photos and videos Y a mí en instagram: Ana Kai | ART (@anakai_art) • Instagram photos and videos Y en mi web: ANA KAI Estudio de arte (anakaiart.com)

En el regreso del segmento de la Cámara Venezolana Americana de Comercio de los Estados Unidos conversamos con Karo Galea la CEO de SpaceArt Marketplace. para hablar del arte y su conversión digital. #art #marketplace #nft #artistas

Episodio #87, charlamos con Kristián Rivera Carriles, Diseñador de Producto, especializado en micro interacciones y 3D en Rush Street Interactive. Platicamos de los inicios de Kristian, decidir que estudiar y su experiencia estudiando Animación y Arte Digital. Kristian nos cuenta sus primeras experiencias profesionales, su evolución como profesionista y cómo surge el interés por estudiar y desarrollarse profesionalmente en el extranjero. Hablamos de su etapa en Australia estudiando una maestría en Marketing y Comunicación. Nuestro invitado también nos comparte cómo la pandemia cambio sus planes desde el punto de vista profesional durante un periodo estando en Australia. Charlamos sobre su etapa actual viviendo en Estonia, su posición actual en Rush Street Interactive. Por último, Kristian nos comparte anécdotas, tips y consejos que ha recibido y que le han permitido llegar hasta donde está el día de hoy. Esperemos que este episodio te agregue valor y gracias por compartir

Entrevista con Ricardo Ruiz, artista digital peruano.

A importância de participar de concursos na arte digital seria apenas concorrer a prêmios? Existem vários outros benefícios envolvidos quando o assunto é participar de um contest. Para falar mais sobre isso trouxemos dois profissionais que têm experiência na área: Janio Garcia e JP Lacerda! Janio Garcia é ilustrador 2D e instrutor do curso de Conceitos de Storytelling pra Arte Digital. Com mais de oito anos de experiência profissional, já trabalhou com ilustração para os mercados editorial e publicitário. Entende tanto de concursos que já ganhou três contests da UNHIDE e foi quem motivou criarmos a regra de que não pode vencer mais do que essa quantidade! João Lacerda é Diretor de Treinamento e Headhunter da Lightfarm Studios, além de ser instrutor do curso Escultura Digital no Blender. Tem experiência no 3D, com mais de 10 anos de profissão, tendo trabalhado com pessoas por todo o mundo em jogos, filmes, AR, VR, comerciais. Ele faz parte da comissão julgadora dos Desafios Lightfarm! – Somente até 30/11/2022: GARANTA SEU DESCONTO NA BLACK NOVEMBER para ter acesso a mais de 50 cursos de arte digital, com mais de 500 horas de conteúdo, certificado de conclusão e mentoria personalizada! Os Pacotes Anual e Semestral estão com 40% de desconto: http://bit.ly/3htLJwP – Seja PRO e participe do contest Black to the Future - A Estética Afrofuturista: http://bit.ly/3zZ4e2B – Tópicos discutidos: - O quanto participar de um concurso mudou a carreira de vocês? - Qual o maior benefício pra artistas que participam de concursos, além de concorrer à premiação? - Quais habilidades e técnicas que podem ser desenvolvidas durante um concurso? Soft skills também são trabalhadas? - É interessante usar o contest ou outro desafio para testar uma técnica nova? - Qual seria uma boa estratégia pra quem quer participar de um concurso e também está em busca de emprego numa área da arte digital? - No recrutamento de artistas, ver que o candidato costuma participar de concursos é um ponto positivo em relação a quem não participa? - Como pesquisar/Onde encontrar concursos pra participar, além do contest da UNHIDE? - Qual dica você daria para quem está participando, ou quer participar, do contest Black to the Future - A Estética Afrofuturista? – Siga os participantes: Janio Garcia: https://www.instagram.com/garcia_janio/ João Lacerda: https://www.instagram.com/artofjoaolacerda/ Thalita Léfer: https://www.instagram.com/thalitalefer – ○○○ Se inscreva no nosso canal do Youtube: bit.ly/YoutubeUnhide ○○○ Faça parte do nosso grupo no Facebook: bit.ly/UnhideGroup ○○○ Conheça nosso servidor no Discord: bit.ly/unhidediscord ○○○ Siga o nosso canal na Twitch: twitch.tv/unhideschool – UNHIDE Indica: Séries: - Demolidor - Cyberpunk: Edgerunners Game: Cyberpunk 2077 – O UNHIDE Cast está disponível em diversas plataformas! Siga, comente e curta: Pocket Casts: pca.st/21cyykwk Spotify: spoti.fi/2UutPwk Youtube: bit.ly/YoutubeUnhideSchool

En este episodio, Alexandra Cavero, buena amiga de la casa, nos explica por qué Mark Zuckerberg se va a pegar el gran bofetón con el metaverso. Por qué este está vacío, cómo se gestionan los metaversos y la paradoja de la centralización del internet distribuído, por qué las grandes marcas lo están haciendo mal, y luego entramos en generative tech, las herramientas de las que venimos hablando y hemos estado usando ya, como Dall-e, Midjourney, Stable Diffusion y muchas más.Compensamos, una semana más, la sabiduría de nuestros invitados con la desinformación y la ignorancia entrenada de nuestro CEO en un campo en el que todavía más, si cabe, se nota que no sabe de lo que está hablando.Como prácticamente todo el mundo que habla del metaverso, en definitiva. Así que escuchad a Alexandra, que ella sí sabe de lo que habla. ¡Disfrutadlo!

Você acha que precisa dominar 2D e 3D pra se encaixar no mercado? Tenha certeza que sim e saiba o porquê depois de escutar esse episódio! Chamamos dois artistas que são mestres na arte de mesclar ambas as técnicas pra conversar com a gente e contar tudo que você deve saber pra dominar o 2D e o 3D juntos! Marcos Torres é Concept Designer, Diretor de Arte e instrutor do curso de Cenários Detalhados em 3D e 2D. Wend Taylor é Concept Designer, Artista de Pós-produção na Lightfarm Studios e o instrutor do novo curso de Cenários Épicos no Photoshop e Blender! – Tópicos discutidos: Quais são as principais diferenças entre artistas que usam apenas 2D ou 3D de quem usa ambas combinadas? Quais as vantagens de usar cada técnica? Porque vocês acham que usar as técnicas de 3D e 2D juntas dá mais destaque na produção? Ainda é raro ver produções que usem as duas técnicas combinadas, isso se deve pela demora na produção ou tem outros motivos? Como profissionais que sabem usar 2D e 3D combinados podem se destacar no mercado e o que precisam saber pra serem notados por estúdios? – Siga os participantes: Marcos Torres: https://www.instagram.com/marcostorres_art/ Wend Taylor: https://www.instagram.com/art_of_wend_taylor/ Thalita Léfer: https://www.instagram.com/thalitalefer – ○○○ Se inscreva no nosso canal do Youtube: bit.ly/YoutubeUnhide ○○○ Faça parte do nosso grupo no Facebook: bit.ly/UnhideGroup ○○○ Conheça nosso servidor no Discord: bit.ly/unhidediscord ○○○ Siga o nosso canal na Twitch: twitch.tv/unhideschool – UNHIDE Indica: Metro Exodus (Jogo) The Witcher 3 (Jogo) Trilogia Leviatã, livro de Scott Westerfeld – O UNHIDE Cast está disponível em diversas plataformas! Siga, comente e curta: Pocket Casts: pca.st/21cyykwk Spotify: spoti.fi/2UutPwk Youtube: bit.ly/YoutubeUnhideSchool

Hoy nos vamos a Zaragoza a un espacio llamado Etopía en el que se habla, se debate y se crea arte digital. Estos días están albergando las creaciones de "Botto" un algoritmo con capacidad autónoma para crear arte. Esto nos va a dar pie a un interesante debate sobre la tecnología y la creación. Luego conoceremos Amazon Kids for Alexa, el nuevo proyecto dentro de los altavoces inteligentes dirigido especialmente a los más pequeños de la casa.   Escuchar audio

O que todo artista deve saber sobre concept art? Chamamos duas feras em concepts pra conversar com a gente, tirar dúvidas e contar tudo que você precisa saber pra se destacar no mercado de concept art. Janio Garcia é ilustrador 2D e instrutor do curso de Conceitos de Storytelling pra Arte Digital. Marcos Torres é Concept Designer e é o novo instrutor do curso de Cenários Detalhados em 3D e 2D. – Tópicos discutidos: Pra que serve Concept Art? O que faz um Concept Artist? Como fazer um bom Concept? Como Concept Art pode auxiliar no processo criativo? Como melhorar o seu portfólio pra ser notado por estúdios? O que torna um concept artist diferenciado no mercado aos olhos de um estúdio? O que é necessário pra conseguir clientes internacionais? Quais as etapas de storytelling são necessárias para construção de um concept art? Definir um storytelling antes de iniciar o concept fica perceptível no resultado final? – Siga os participantes: Janio Garcia: https://www.instagram.com/garcia_janio/ Marcos Torres: https://www.instagram.com/marcostorres_art/ Thalita Léfer: https://www.instagram.com/thalitalefer – ○○○ Se inscreva no nosso canal do Youtube: bit.ly/YoutubeUnhide ○○○ Faça parte do nosso grupo no Facebook: bit.ly/UnhideGroup ○○○ Conheça nosso servidor no Discord: bit.ly/unhidediscord ○○○ Siga o nosso canal na Twitch: twitch.tv/unhideschool – UNHIDE Indica: - Kingdom (série) - Assassin's Creed Valhalla (jogo) - Evangelion (anime) - O Homem do Norte (filme) – O UNHIDE Cast está disponível em diversas plataformas! Siga, comente e curta: Pocket Casts: pca.st/21cyykwk Spotify: spoti.fi/2UutPwk Youtube: bit.ly/YoutubeUnhideSchool

El Príncipe del internet nos platica de estos generadores que operan con inteligencia artificial

Você tem dúvidas sobre as contratações no mercado da arte digital? O que artistas podem fazer para se diferenciar num mercado tão competitivo? Para falar disso e mais um pouco, convidamos dois recrutadores do mercado: Alexandre Augusto e João Lacerda. Alexandre Augusto é Concept Artist Freelancer e Art Recruiter na PUGA Studios. João Lacerda é Diretor de Treinamento e Headhunter da Lightfarm Studios. – Tópicos discutidos: Como costuma ser o processo de procurar novos talentos na arte digital? O que tem mais peso no recrutamento: art test, portfólio ou domínio de softwares? Existe alguma coisa que faça vocês desistirem de um artista logo de primeira? Como artistas podem se diferenciar num mercado tão competitivo? Quem quiser ser escolhido por um headhunter pode ter apenas uma plataforma para divulgar seu trabalho (como Artstation) ou precisa estar em várias ao mesmo tempo para ser encontrado (Behance, Instagram, Linkedin)? – Siga os participantes: Alexandre Augusto: https://www.instagram.com/alexandre_augusto_art/ João Lacerda: https://www.instagram.com/artofjoaolacerda/ Thalita Léfer: https://www.instagram.com/thalitalefer – ○○○ Se inscreva no nosso canal do Youtube: bit.ly/YoutubeUnhide ○○○ Faça parte do nosso grupo no Facebook: bit.ly/UnhideGroup ○○○ Conheça nosso servidor no Discord: bit.ly/unhidediscord ○○○ Siga o nosso canal na Twitch: twitch.tv/unhideschool – UNHIDE Indica: So You Wanna Make Games?? https://www.youtube.com/playlist?list=PL42m9XiTqPHJdJuVXO6Vf5ta5D07peiVx Recursos para Artistas https://fierce-opera-f2c.notion.site/Recursos-para-Artistas – O UNHIDE Cast está disponível em diversas plataformas! Siga, comente e curta: Pocket Casts: pca.st/21cyykwk Spotify: spoti.fi/2UutPwk Youtube: bit.ly/YoutubeUnhideSchool

Viene el USB 4, Beijing regula humanos digitales y aclaremos malentendidos sobre el arte generado por inteligencia artificialPuedes apoyar la realización de este programa con una suscripción. Más información por acáNoticias:-Fuentes de Variety dicen que Netflix espera lanzar su oferta de suscripción con publicidad para el 1º de noviembre. -El Grupo Promotor de USB anunció que el USB 4 versión 2.0 duplicará el ancho de banda sobre USB 4 a 80 gigabits por segundo-A inicios de agosto, el gobierno municipal de Beijing lanzó su plan de cuatros años con las prioridades del gobierno, en donde incorporó el “incremento en inversión en humanos digitales”. -Apple lanzó una actualización para iOS 12 en donde parcha un exploit activo de WebKit que puede permitir la ejecución de código arbitrario-Hace unos días, Jason Allen, también conocido como Sincarnate en Discord, obtuvo el primer lugar en la categoría de Arte Digital en la feria estatal de Colorado con su obra “Théâtre D'opéra Spatial”, usando una técnica de trabajo digital con inteligencia artificial impresa sobre lienzo, ilustrando una ópera espacial con estilo barroco y enmarcado en muchos artículos escritos a medias y paranoia de animadores y artistas digitales que ya se ven reemplazados por una licuadora. Discusión: La Inteligencia Artificial como herramienta para crear arte digitalCheca el episodio 4346 de DTNS¿Prefieres leer las noticias? ¡Suscríbete a mi newsletter y te llegarán todos los días!   Become a member at https://plus.acast.com/s/noticias-de-tecnologia-express. Our GDPR privacy policy was updated on August 8, 2022. Visit acast.com/privacy for more information.

Todo artista sabe dos medos e dúvidas que a carreira traz. Pra falar sobre isso, nada melhor que chamar pra um bate papo os Diretores da Lightfarm Studios Brasil e fundadores da UNHIDE School, Milton Menezes e Rafael Vallaperde! Milton Menezes é artista digital, fotógrafo, Diretor da Lightfarm Studios Brasil, cofundador da UNHIDE School e instrutor de cursos da nossa plataforma! Rafael Vallaperde é ilustrador, modelador 3D, Diretor Criativo da Lightfarm Studios Brasil, cofundador da UNHIDE School e instrutor de cursos da nossa plataforma! Você pode encontrar os cursos instruídos por eles na aba de “Cursos” no menu lateral pesquisando pelo nome dos instrutores! – Use o código MERCADO para garantir 15% de desconto nos Planos Trimestral, Semestral ou Anual! Apenas 3 cupons disponíveis! O cupom ARTE dá 25% de desconto nos Planos Semestral e Anual! 6 cupons estão liberados para esse código. Somente 2 cupons foram disponibilizados pra um desconto de 35% exclusivo para o plano Anual! Use o cupom CAST100 na hora de assinar! Escolha um cupom disponível e use aqui

La Universidad Nacional de La Matanza cuenta, en su oferta educativa, con la Tecnicatura en Animación y Arte Digital, se dictan cursos y capacitaciones en animación e ilustración: Manga y animé, Motion graphics, Toon Boom. Lo explica todo Alicia Rosenthal, animadora, diseñadora, desarrolladora web y docente de la UNLAM. Una opción innovadora que abre caminos en el rubro.

Como escolher qual área de arte seguir? Dá pra ganhar dinheiro com ilustração? Como lidar com a frustação nos estudos quando a gente tá começando? Como manter a rotina de estudos? É importante fazer networking desde o começo da carreira? Começar na arte digital é um mistério para vários artistas que estão dando os seus primeiros passos. Para te guiar por esse caminho, quem conversa com a Gabriela Antonia Rosa na Sala 1604 é a ilustradora e professora Paula Milanez! Participam deste episódio: Paula Milanez Instagram: https://www.instagram.com/iampmilanez/ Twitter: https://twitter.com/iampmilanez Gabriela Antonia Rosa Instagram: https://www.instagram.com/gabrielantoniarosa/ Twitter: https://twitter.com/galantoniarosa Links comentados no episódio: ☆ Tweet da Paula: [https://twitter.com/iampmilanez/status/1550588066078887936](https://twitter.com/iampmilanez/status/1550588066078887936) ☆ Curso de Arte Digital para Iniciantes: https://escolarevolution.com.br/curso/curso-de-arte-digital-para-iniciantes/ ☆ Unsplash: [https://unsplash.com/](https://unsplash.com/)

Arte precisa ser mostrada. E é quando a arte encontra a curiosidade que nasce uma oportunidade! Descubra como é a vida dos artistas e streamers do episódio de hoje! Nossos três convidados de hoje são: Randall, Aqualua e Polerito! Randall é quadrinista, streamer e ilustrador, e tá arrasando nas capas do Nerdcast. Aqualua, é streamer, influencer e aquarelista e Polerito é modelador, artista plástico, mímico, palhaço, bonequeiro e streamer. -- Tópicos discutidos no episódio: - O que é preciso pra ser um streamer? - O que levou vocês a começarem a streamar? - Roteiro de transmissão: existe? Como criar um? - Freestyle é melhor? - Construção de uma comunidade e importância de apoiadores; - Oportunidades de mercado; -- Use o cupom exclusivo desse episódio e garanta 20% de desconto nos planos Anual e Semestral! Digite CAST20 na última etapa do carrinho e ganhe desconto! Mas corre que só vale nas primeiras 24h desse episódio (22/07): https://bit.ly/3b2wLem

Em pouco mais de um ano a cultura NFT passou de febre a uma realidade e o papo de copia e cola… não cola. Computadores fazem arte? Todos os links comentados no episódio estão no https://resumido.cc/podcasts/arte-digital-e-nft-rio E ainda no RESUMIDO #168: aborto e opressão feminina, arte digital, chips híbridos, culto emo, drones na cozinha e muito mais! -- Assista no YouTube: www.youtube.com/resumido Colabore! www.catarse.me/resumido --- Send in a voice message: https://anchor.fm/brunonatal/message

Los medios evolucionan, las tecnologías y disciplinas también, no obstante parece que existen estigmas acerca del arte digital y de su uso, ¿realmente puede ser considerado arte?, únete a nosotros y averígualo. ¿quieres escuchar la primera temporada completa de habemus podcast? puedes hacerlo en este link: https://www.facebook.com/watch/1629216227353603/117159776886223 sigue el canal de Mari: https://www.youtube.com/channel/UCWGH8XMBtnqi4iMJhvuYh3g apoya a Diego, ilustrador y artísta: https://www.facebook.com/Phaunus-112615241419008/ apoya a Indra y sigue sus trabajos: https://www.facebook.com/CatAstrophe0818 no olvides seguir a Benny: https://www.facebook.com/BennyCrowTV/ nos vemos en la próxima edición de Habemus Podcast

Dirigido y moderado por José Luis Arranz. Hoy nos acompañan Adolfo Santos, Ángel Caparrós, Julio Robledo y Antonio Soler. Opinión, debate y entretenimiento. Buena compañía y buena conversación. * Hemos hablado de... · El valor del arte · La "creatividad" cuando el artista es una inteligencia artificial · El arte y los artistas · * Referencias en el episodio... "Fotografiar lo invisible". Vicent Peris. https://www.astroilusion.es/producto/fotografiar-lo-invisible/ "La mirada sostenida" (tráiler). https://youtu.be/-CBBwRoBWLQ * Directo emitido el... 3 de junio de 2022 * 'Podcasteando con amigos' en... WhatsApp: https://www.podcasteando.es/agora Instagram: https://www.instagram.com/podcasteandoconamigos * Conócenos mejor... JOSÉ LUIS ARRANZ SALAS (Málaga, 1968) es Informático y Comunicador. Cuenta con más de 30 años de experiencia profesional en los diferentes sectores de las Tecnologías de la Información, la comunicación y la docencia. Docente vocacional ha impartido cursos en distintos centros y universidades. Es emprendedor en Celinet Soluciones Informáticas. Entrevistador en Entrevistas a Personas Interesantes (Mejor Blog de Actualidad en los Premios 20 Blogs de 20 Minutos). Instagramer y YouTuber en En directo con amigos. Podcaster en Podcasteando con amigos. Articulista en Mentes Inquietas y otros medios físicos y digitales. ADOLFO SANTOS FLORIDO (Málaga, 1968) es Informático, padre y talibán del asfalto. Cuenta con más de 25 años de experiencia en TIC y especialmente en el Tráfico y la Seguridad Vial con mayúsculas, tema donde piensa que aún no se ha hecho ni innovado lo suficiente. Enamorado de su familia, del Software Libre, de la movilidad sostenible y de los desplazamientos en bicicleta, sueña que algún día será posible atravesar Europa dando pedales con las máximas garantías. ÁNGEL CAPARRÓS VEREDA (Málaga, 1968) es Informático, administrador de sistemas, especializado en diseño y programación de equipamientos electrónicos de automoción, control de acceso, flotas, laboratorios y observatorios astronómicos. Astrófilo desde que vió unos puntos brillantes en el cielo, y constructor de telescopios desde que aprendió a usar la sierra y el martillo. Ha diseñado equipos de software y hardware abierto orientados al control de telescopios y la astrofotografía que, para su sorpresa, aún siguen siendo construidos y usados por aficionados en todo el mundo. Afortunado padre de dos niñas, ignora felizmente todo lo relacionado con el fútbol profesional. JULIO ROBLEDO SEDANO (Málaga, 1966) es emprendedor y artista. Compagina sus labores de asesor comercial de productos para alta cocina con la creación de composiciones en las que siempre usa materiales reciclados. Esta faceta artística la afronta bajo el nombre Dr. Sedano, Cirujano del Plástico. Ha dicho de si mismo: “Soy una persona con la necesidad de crear, trabajar con las manos, construir, dar forma a las ideas que surgen”, y de su obra: “Convierto objetos feos u olvidados, desechados, rescatados y/o rotos en algo con mensaje, con una vida nueva y un propósito de ser”. ANTONIO SOLER MANUEL DOÑA (Málaga, 1968). Arquitecto en excedencia, diseñador polivalente, dibujante impenitente y escritor ocasional, se considera antes que todo creativo, cualidad que estima distintiva del ser humano: como suele decir, muchos animales construyen pero solo el hombre crea, y esto le asemejaría a un dios… al que sigue buscando por los rincones. Apasionado del mar, de la literatura, de la música antigua, del arte y de la cocina, en particular de la oriental y japonesa en la que cree haber encontrado la conciliación perfecta entre gastronomía y geometría, llegando a medir los cortes de pescado con un escalímetro Faber-Castell. Cáncer recalcitrante, eneatipo 1 de libro y amante de la contradicciones, se autodefine como un "esaborio" e

El Espacio Fundación Telefónica de Madrid se suma por segunda vez a la Programación del Festival MMMAD, con la exposición “Liam Young. Construir mundos” y con los Encuentros MMMAD de pensamiento, en los que profundizaremos en las problemáticas e inquietudes del sector del arte digital de la mano de comisarios y expertos internacionales. En este encuentro, moderado por Diego Iglesias, co-director de MMMAD, contaremos con Ana Drucker, comisaria visual del festival MIRA, Yannick Antoine, coordinador y comisario de proyectos en iMAL y Cris Argüelles, arquitecta e investigadora. #MMMAD2022 Más información en: https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/encuentros-mmmad-festival-urbano-de-arte-digital-en-madrid/ Versión en castellano en youtube: https://www.youtube.com/watch?v=g5xCFmZTkYY Un nuevo espacio para una nueva cultura: visita el Espacio Fundación Telefónica en pleno corazón de Madrid, en la calle Fuencarral 3. Visítanos y síguenos en: Web: https://espacio.fundaciontelefonica.com/ Twitter: https://twitter.com/EspacioFTef Facebook: https://www.facebook.com/espaciofundaciontef Instagram: https://www.instagram.com/espacioftef/ YouTube: https://www.youtube.com/user/CulturaSiglo21

Los Amigos TIC conversan con Camila Fierro, más conocida por su nombre artístico, Soy Fira; conferencista, consultora y la primera criptoartista colombiana.Ingeniería civil de profesión, artista por vocación y con un amplio conocimiento sobre el mundo de los NFTs, el criptoarte, las criptomonedas y el metaverso, Fira y su equipo trabajan continuamente para seguir dejando una huella indeleble en el mundo del blockchain. Mientras tanto, también educan a futuros artistas, coleccionistas de NFTs o inversores que quieren meterse de lleno en este mundo.Las complejidades del vertiginoso mundo virtual de los NFTs, la evolución del significado de la palabra "artista", la fácil búsqueda de conocimiento e información en Internet, el criterio para escoger criptoarte, las recomendaciones para sacarle el mayor jugo a los NFTs y apropiarse de la fusión entre el arte tradicional y la tecnología son muchos de los temas que se tratan en esta conversación.Con su discurso directo y enérgico, Fira manifiesta que los criptoartistas, como los artistas de óleo y caballete, son aquellos que buscan expresar algo desde su interior: la diferencia aparece cuando se busca capitalizar y comerciar con estas nuevas obras, partiendo del uso de tecnologías innovadoras, disruptivas pero eficientes. Como artista, Fira busca dejar su marca en el mundo digital, compartiendo con la gente y expandiendo esa autenticidad hasta doden pueda llegar.00:00 Soy Fira, NFTs y el futuro del arte digital03:31 Soy Fira, la primera criptoartista colombiana05:24 ¿Quién es Soy Fira y qué es un NFT?08:17 Empezar con arte "analógico"10:31 Los diferentes tipo de marketplace para NFTs13:43 La mejor obra de Soy Fira14:41 No hay edad: "Este es un mundo de los curiosos"15:50 Latinoamérica en el mundo del criptoarte18:22 Atentar contra el "arte"22:17 Ojo al dato, con Santiago Pinzón23:23 El arte de Soy Fira25:52 Influencias artísticas de Soy Fira27:15 Leer el

Acompañanos en esta interesante conversación junto a Vero Buruyides quien es una graphic design specialist y hace algunos años, está optando por trabajar muy de cerca con el metaverso, los NFT´s y demás como artista digital panameña. Que está pasando en este espacio, como está creciendo y como poco a poco sé ira volviendo parte de nuestra realidad.

Hoy vamos a entender un poco más acerca del metaverso y la realidad virtual con Pam Chavez que es desarrolladora y productora de realidad virtual y realidad aumentada/ GAME DESIGNER y tiene una Licenciatura en Animación & Arte Digital.

Learn Spanish / Aprender español a través del extraño mundo de los NFT y del arte digital.En agosto de 2021 alguien pagó 1,3 millones de dólares por una imagen digital de una roca que había comprado 19 días antes por 5000 dólares.Esta roca es un «NFT», Non-Fungible Token según sus siglas en inglés, y en español, un «bien no fungible» -traducción literal- o «vale digital» de acuerdo con la traducción que ha hecho la Real Academia Española (RAE).Esta venta es solo un ejemplo más de esta nueva tecnología en auge.¿Qué vamos a ver en este episodio?ᐅ PARTE 1: INTRODUCCIÓNᐅ PARTE 2: QUÉ SON Y CÓMO FUNCIONANᐅ PARTE 3: ¿POR QUÉ LA GENTE COMPRA LOS NFT?-----------

Bienvenido a Lo mejor de la semana de máspormás, el podcast donde encontrarás lo mejor de la web en un solo lugar. - Ley Seca por el Día de Muertos - Trolebús de Chalco conectará con línea 12 y Milpa Alta - Interpol y David Lynch subastan arte digital - Instalan ofrenda interactiva en el Centro Histórico - Les quitan el IVA a productos de higiene menstrual Síguenos en redes sociales: Facebook

En este nuevo episodio converso con Stewplash un Artista Digital Venezolano extremadamente talentoso, hablamos sobre como consigue la inspiración para desarrollar su arte, sobre las ventajas y desventajas de la tecnología NFT para artistas como el, sobre rituales y viajes psicodelicos, entre muchas cosas mas. Si queres conocer el trabajo de Stew te dejo un link a su cuenta en Ig https://www.instagram.com/stewplash.io/ --- Support this podcast: https://anchor.fm/cristian-rodriguez9/support

Hola, en el episodio de hoy hablamos de como vender arte digital, empresas que rentan ropa nuevo modelo de negocios, la legalización de la marijuana en México y como afecta al mundo entero. Biden anuncia el stimulus check para americanos y crea un impacto en el mercado. Victor: https://www.instagram.com/victorivanoliva/ Jonathan: https://www.instagram.com/jonathanolivaa/

Si desean conocer más sobre los temas tratados en este podcast o si quieren comunicarse con Jeremías Martorell, les dejamos sus contactos directos:Instagram: https://www.instagram.com/jeremiasmar...LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/jeremiasm...Twitter: https://twitter.com/jeremartorellFacebook: https://www.facebook.com/Jeremias-Mar...TikTok: tiktok.com/@martorelljeremiasSnapchat: https://www.snapchat.com/add/jeremart...Sitio web: https://jeremiasmartorell.com/Arbol de enlaces: https://jeremiasmartorell.com/links/YouTube: http://www.youtube.com/c/JeremiasMart...