Podcasts about bienal

Bom dia! ☕️Faça sua simulação com a Ademicon aqui.Dicas de leituras e mais sobre a Bienal aqui com Papel Pólen.No episódio de hoje:

MOP GBU-57 A/B: como é a bomba 'destruidora de bunkers' que pode acabar com o programa nuclear iraniano. 'Perdemos tudo de novo': chuvas no RS inundam casas em uma das cidades mais atingidas em enchentes de 2024. Influenciador entra em mansão milionária de Pelé e mostra cenário de abandono e depredação. 6 autores, 18 livros: veja as indicações de leitura de autores que estarão na Bienal do Livro Rio 2025. A trilha inesperada da Copa do Mundo de Clubes (ou como Palmeiras, Flamengo, Botafogo e Fluminense caíram na eurodance).

Bom dia! ☕️Dicas de leituras e mais sobre a Bienal aqui com Papel Pólen.Conheça os tênis da Yuool aqui.No episódio de hoje:

Hoje, ‘No Pé do Ouvido, com Yasmim Restum, você encontra essas e outras notícias: Lula busca pelo menos neutralidade de aliados em 2026. MPF pede suspensão do leilão de blocos de petróleo na Foz do Amazonas por riscos ambientais. Pressionada por tarifas, Apple redireciona quase toda produção de iPhones na Índia para EUA. Adolescentes usam cinco vezes mais vapes do que tabaco convencional no Brasil. Polícia busca assassino de deputada nos EUA. Literatura para ‘jovens adultos’ puxa sucesso da Bienal do Livro. Pixar anuncia animação ‘Gatto’ dos mesmos criadores de ‘Luca’. E morre Bira Presidente, lenda do samba carioca.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Luanna Bernardes fala sobre os destaques da Bienal do Livro, que acontece até o dia 22 de junho no Riocentro, com programação especial nos estandes da Darkside, Rocco, Intrínseca, Companhia das Letras, HarperCollins e da plataforma digital Skeelo.

Bom dia! ☕️Dicas de leituras e mais sobre a Bienal aqui com Papel Pólen.As roupas com tecido tecnológico da Insider estão aqui.Dica do Du: Shaboozey - A Bar SongDica da May para aprender frases em línguas diferentes link.No episódio de hoje:

Informativo de primera hora de la mañana, en el programa El Remate de La Diez Capital Radio. Hoy hace 365 día: El alcalde de Gáldar lanza un dardo a la cúpula de Nueva Canarias y propone que dimita. …y hoy hace un año: Canarias sin dinero ni personal especializado para atender a los menores migrantes. El coste de la acogida es de 156 millones. Canarias tutela a día de hoy a 5.524 menores migrantes. Hoy se cumplen 1.202 días del cruel ataque e invasión de Rusia a Ucrania. 3 años y 95 días. Hoy es miércoles 11 de junio de 2025. Día Mundial del Cáncer de Próstata. El 11 de junio se celebra el Día Mundial del Cáncer de Próstata, una patología que afecta a más de 1,2 millones de personas en el mundo. Esta efeméride se creó con la finalidad de sensibilizar y concienciar a la población masculina, acerca de la importancia de conocer precozmente el cáncer de próstata y la aplicación del tratamiento respectivo. El cáncer de próstata o prostático es el cáncer que se origina por un crecimiento descontrolado de las células de la próstata. La próstata es una glándula con forma de nuez ubicada debajo de la vejiga y delante del recto en los hombres. Es la encargada de producir el líquido seminal que nutre y transporta el esperma. Esta patología no está asociada a un estilo de vida y hábitos poco saludables, como tabaquismo, obesidad, alimentación desbalanceada o alcoholismo. El principal factor de riesgo lo constituye la edad y los antecedentes familiares. 1895: en Francia se celebra la primera carrera de automóviles de la historia: París-Burdeos-París. 1933.- Los españoles Mariano Barberán y Joaquín Collar, con el avión Cuatro Vientos, llegan a Camagüey (Cuba) desde Sevilla, recorrido en el que invirtieron 39 horas y 55 minutos, plusmarca mundial de vuelo sin escala sobre el mar. 1946.- La RDA elige a su primer presidente, Guillermo Pieck. 1950.- El francés Henri Matisse recibe el Gran Premio de Pintura en la 25 Bienal de Venecia. 1982.- Más de 800.000 personas se manifiestan en Nueva York en favor de la paz. 1989.- El tenista estadounidense Michael Chang, de 17 años, gana el torneo de Roland Garros y se convierte en el vencedor más joven. 2009.- La OMS eleva la alerta por la gripe A al nivel de pandemia. 2014.- El Congreso español aprueba la ley de abdicación del rey. 2015.- El rey Felipe VI retira a su hermana Cristina el título de duquesa de Palma de Mallorca. 2018.- El presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez, ofrece acoger a los 629 inmigrantes del barco Aquarius, rechazado por Italia y Malta. Santoral para hoy, 11 de junio: santos Bernabé, Fortunato, Alicia, Máximo, Paris y Paula. Al menos diez muertos en un tiroteo en un colegio en la ciudad austríaca de Graz. Robert F. Kennedy Jr. destituye a todo el comité asesor de vacunas en EE.UU. Los colonos, avanzadilla de la anexión israelí de Cisjordania. La UCO registra la casa de Ábalos en Valencia en el marco de la investigación del caso Koldo. La Generalitat cierra con Aena la ampliación del aeropuerto de El Prat por 3.200 millones. El proyecto, que incluye la prolongación de la tercera pista, cumple las "máximas exigencias ambientales", según Illa. El PP y otras formaciones piden la comparecencia de Sánchez en el Congreso ante su "fuga permanente" Hacienda podrá acceder a todas las operaciones con Bizum de autónomos y empresarios a partir de 2026. La Palma sufre un apagón que deja sin electricidad a toda la isla por el fallo de un generador. Ante este cero energético, el Gobierno de Canarias ha activado el Plan de Emergencias de Canarias. Clavijo, sobre la Conferencia de Presidentes: “Ni unos ni otros quieren a los negritos en España” El presidente canario recibe una carta del Gobierno para abrir negociaciones y avisa de que denunciará a CCAA si incumplen la ley. El Gobierno canario y el Estado ultiman un calendario para cumplir en 30 días el auto del Supremo sobre las personas que piden asilo. El presidente regional, Fernando Clavijo, ha dado cuenta en el Consejo de Gobierno de la conversación que ha mantenido con el ministro de Política Territorial y Memoria Democrática, Ángel Víctor Torres, sobre este asunto. Clavijo asegura que el Gobierno de Canarias no quitará el impuesto AIEM “bajo ningún concepto”. El presidente regional, en respuesta a una pregunta de NC, reconoce que este gravamen se puede mejorar para seguir protegiendo a la industria local; sin embargo, diferentes informes confirman que tiene escasa incidencia y que la dependencia de las Islas hacia el exterior ha aumentado considerablemente. El alquiler en Canarias no para de subir: la media se sitúa en 1.206 euros al mes por 80 m2. El alquiler en las islas Canarias subió un 2,4% en mayo respecto al mes anterior y un 10,6% en tasa interanual. Denuncian la “tomadura de pelo” del Gobierno canario a las camareras de piso al “cargarse” las camas elevables. Santana (PSOE) acusa a la consejera regional de Turismo de “trilerismo político” y le insta a retirar la enmienda. Una edil del PP destituida de sus áreas revoluciona el gobierno de La Guancha al apoyar a CC en el pleno para sustituir al exalcalde. María Auxiliadora Marrero (PP), a quien en febrero el ahora dimitido Antonio Hernández le retiró sus competencias por pérdida de confianza, ha dado su voto a los nacionalistas liderados por Alejandro Herrera, convirtiéndolo así en el nuevo alcalde y haciendo inocuo el apoyo del PSOE con el que ha contado el PP desde 2015. Un 11 de junio de 1991 Bryan Adams estrena este gran tema (Everything I Do) I Do It For You

Bienvenidos a La Diez Capital Radio! Están a punto de comenzar un nuevo episodio de nuestro Programa de Actualidad, donde la información, la formación y el entretenimiento se encuentran para ofrecerles lo mejor de las noticias y temas relevantes. Este programa, dirigido y presentado por Miguel Ángel González Suárez, es su ventana directa a los acontecimientos más importantes, así como a las historias que capturan la esencia de nuestro tiempo. A través de un enfoque dinámico y cercano, Miguel Ángel conecta con ustedes para proporcionar una experiencia informativa y envolvente. Desde análisis profundos hasta entrevistas exclusivas, cada emisión está diseñada para mantenerles al tanto, ofrecerles nuevos conocimientos y, por supuesto, entretenerles. Para más detalles sobre el programa, visiten nuestra web en www.ladiez.es. - Informativo de primera hora de la mañana, en el programa El Remate de La Diez Capital Radio. Hoy hace 365 día: El alcalde de Gáldar lanza un dardo a la cúpula de Nueva Canarias y propone que dimita. …y hoy hace un año: Canarias sin dinero ni personal especializado para atender a los menores migrantes. El coste de la acogida es de 156 millones. Canarias tutela a día de hoy a 5.524 menores migrantes. Hoy se cumplen 1.202 días del cruel ataque e invasión de Rusia a Ucrania. 3 años y 95 días. Hoy es miércoles 11 de junio de 2025. Día Mundial del Cáncer de Próstata. El 11 de junio se celebra el Día Mundial del Cáncer de Próstata, una patología que afecta a más de 1,2 millones de personas en el mundo. Esta efeméride se creó con la finalidad de sensibilizar y concienciar a la población masculina, acerca de la importancia de conocer precozmente el cáncer de próstata y la aplicación del tratamiento respectivo. El cáncer de próstata o prostático es el cáncer que se origina por un crecimiento descontrolado de las células de la próstata. La próstata es una glándula con forma de nuez ubicada debajo de la vejiga y delante del recto en los hombres. Es la encargada de producir el líquido seminal que nutre y transporta el esperma. Esta patología no está asociada a un estilo de vida y hábitos poco saludables, como tabaquismo, obesidad, alimentación desbalanceada o alcoholismo. El principal factor de riesgo lo constituye la edad y los antecedentes familiares. 1895: en Francia se celebra la primera carrera de automóviles de la historia: París-Burdeos-París. 1933.- Los españoles Mariano Barberán y Joaquín Collar, con el avión Cuatro Vientos, llegan a Camagüey (Cuba) desde Sevilla, recorrido en el que invirtieron 39 horas y 55 minutos, plusmarca mundial de vuelo sin escala sobre el mar. 1946.- La RDA elige a su primer presidente, Guillermo Pieck. 1950.- El francés Henri Matisse recibe el Gran Premio de Pintura en la 25 Bienal de Venecia. 1982.- Más de 800.000 personas se manifiestan en Nueva York en favor de la paz. 1989.- El tenista estadounidense Michael Chang, de 17 años, gana el torneo de Roland Garros y se convierte en el vencedor más joven. 2009.- La OMS eleva la alerta por la gripe A al nivel de pandemia. 2014.- El Congreso español aprueba la ley de abdicación del rey. 2015.- El rey Felipe VI retira a su hermana Cristina el título de duquesa de Palma de Mallorca. 2018.- El presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez, ofrece acoger a los 629 inmigrantes del barco Aquarius, rechazado por Italia y Malta. Santoral para hoy, 11 de junio: santos Bernabé, Fortunato, Alicia, Máximo, Paris y Paula. Al menos diez muertos en un tiroteo en un colegio en la ciudad austríaca de Graz. Robert F. Kennedy Jr. destituye a todo el comité asesor de vacunas en EE.UU. Los colonos, avanzadilla de la anexión israelí de Cisjordania. La UCO registra la casa de Ábalos en Valencia en el marco de la investigación del caso Koldo. La Generalitat cierra con Aena la ampliación del aeropuerto de El Prat por 3.200 millones. El proyecto, que incluye la prolongación de la tercera pista, cumple las "máximas exigencias ambientales", según Illa. El PP y otras formaciones piden la comparecencia de Sánchez en el Congreso ante su "fuga permanente" Hacienda podrá acceder a todas las operaciones con Bizum de autónomos y empresarios a partir de 2026. La Palma sufre un apagón que deja sin electricidad a toda la isla por el fallo de un generador. Ante este cero energético, el Gobierno de Canarias ha activado el Plan de Emergencias de Canarias. Clavijo, sobre la Conferencia de Presidentes: “Ni unos ni otros quieren a los negritos en España” El presidente canario recibe una carta del Gobierno para abrir negociaciones y avisa de que denunciará a CCAA si incumplen la ley. El Gobierno canario y el Estado ultiman un calendario para cumplir en 30 días el auto del Supremo sobre las personas que piden asilo. El presidente regional, Fernando Clavijo, ha dado cuenta en el Consejo de Gobierno de la conversación que ha mantenido con el ministro de Política Territorial y Memoria Democrática, Ángel Víctor Torres, sobre este asunto. Clavijo asegura que el Gobierno de Canarias no quitará el impuesto AIEM “bajo ningún concepto”. El presidente regional, en respuesta a una pregunta de NC, reconoce que este gravamen se puede mejorar para seguir protegiendo a la industria local; sin embargo, diferentes informes confirman que tiene escasa incidencia y que la dependencia de las Islas hacia el exterior ha aumentado considerablemente. El alquiler en Canarias no para de subir: la media se sitúa en 1.206 euros al mes por 80 m2. El alquiler en las islas Canarias subió un 2,4% en mayo respecto al mes anterior y un 10,6% en tasa interanual. Denuncian la “tomadura de pelo” del Gobierno canario a las camareras de piso al “cargarse” las camas elevables. Santana (PSOE) acusa a la consejera regional de Turismo de “trilerismo político” y le insta a retirar la enmienda. Una edil del PP destituida de sus áreas revoluciona el gobierno de La Guancha al apoyar a CC en el pleno para sustituir al exalcalde. María Auxiliadora Marrero (PP), a quien en febrero el ahora dimitido Antonio Hernández le retiró sus competencias por pérdida de confianza, ha dado su voto a los nacionalistas liderados por Alejandro Herrera, convirtiéndolo así en el nuevo alcalde y haciendo inocuo el apoyo del PSOE con el que ha contado el PP desde 2015. Un 11 de junio de 1991 Bryan Adams estrena este gran tema (Everything I Do) I Do It For You. - Sección de actualidad con mucho sentido de Humor inteligente en el programa El Remate de La Diez Capital radio con el periodista socarrón y palmero, José Juan Pérez Capote, El Nº 1. - Sección en el programa El Remate de La Diez Capital radio con el analista político, Manolo Fernández. El PP y otras formaciones piden la comparecencia de Sánchez en el Congreso ante su "fuga permanente" Palma sufre un apagón que deja sin electricidad a toda la isla por el fallo de un generador. Ante este cero energético, el Gobierno de Canarias ha activado el Plan de Emergencias de Canarias. - Entrevista en el programa El Remate de La Diez Capital Radio a David Hovhannisyan, miembro del Consejo de Dirección de la ONG Mer Dum en Armenia desde 2007. En esta edición, celebramos junto a él el 20º aniversario de esta organización comprometida con la acción social y humanitaria en el Cáucaso. Hovhannisyan repasa dos décadas de labor solidaria, los desafíos que ha enfrentado Mer Doom en contextos de conflicto y pobreza, y los logros alcanzados en favor de las comunidades más vulnerables de Armenia. Una conversación inspiradora sobre compromiso, cooperación internacional y esperanza. En 2025, la organización sin fines de lucro Mer Doon celebra su 20º aniversario de compromiso y entrega a las jóvenes mujeres de Armenia. Fundada en 2005 por Tigranuhi Karapetyan y la inolvidable Julie Ashekian, Mer Doon nació como respuesta a una necesidad urgente: ofrecer un hogar, educación y esperanza a chicas huérfanas o en situaciones extremadamente vulnerables. - Sección en el programa El Remate de La Diez Capital Radio con nuestro colaborador, Sergio Canino. En una charla sosegada y reflexiva, nos adentramos en lo humano y en lo divino, explorando esos temas que nos conectan con lo esencial de la vida: la naturaleza del ser y las emociones que nos definen como personas. Una conversación sin prisas, abierta y profunda, para pensar, sonreír, sentir y cuestionar. - Sección en el programa El Remate de La Diez Capital Radio con nuestro chef y jefe de cocina, Ramón Hernández en Cocina Canaria sin Vergüenza. Desde Italia, nuestro colaborador gastronómico nos guía paso a paso en la elaboración del exquisito postre canario Príncipe Alberto. Con calma y detalle, Ramón nos muestra cómo preparar esta deliciosa mousse de chocolate con bizcochos empapados en café, avellanas y almendras, realzando su textura cremosa y su sabor sofisticado. Además, nos revela la historia que se oculta tras su nombre: una creación de La Palma atribuida a doña Matilde Arroyo en el siglo XX, una repostera local que lo bautizó en homenaje –o broma cariñosa– al Príncipe Alberto de Mónaco, “porque estaba tan bueno como él” Ramón nos cuenta cómo, con paciencia y cariño, esta receta ha llegado a ser un clásico en la cocina canaria, presente en cafeterías y reuniones familiares por su irresistible combinación de chocolate, frutos secos y café. Entre anécdotas, técnicas culinarias y evocadoras cucharadas, la conversación se convierte en un cálido viaje entre lo profesional y lo afectivo, conectando tradición y sabor a través del relato y la cocina en directo. - Sección de actualidad informativa y política en El Remate con el analista social y político, Clemente Afonso. En esta sección, contamos con la visión experta de Clemente Afonso, quien plantea una reflexión incisiva: “la sociedad civil no está, si se la espera”. Afonso advierte que la participación ciudadana sigue siendo secundaria en el debate público. Durante la charla, analiza en profundidad los hilos que conectan política y vida cotidiana, y cómo la ausencia o pasividad de la sociedad civil repercute en las decisiones institucionales y la legitimidad democrática. Su enfoque crítico nos invita a cuestionar si realmente estamos movilizados para influir o simplemente esperamos que otros actúen por nosotros. Con tono claro y firme, Afonso recorre los principales temas de actualidad: desde tensiones institucionales hasta la necesidad de reforzar la cohesión social. Una conversación serena pero contundente, que nos hace preguntarnos: si realmente queremos que la sociedad civil sea protagonista, ¿qué estamos dispuestos a hacer para permitirlo?

En este episodio de La Hora Arquine, conversamos con Tatiana Bilbao Estudio y MAIO Architects sobre Opera Aperta, su propuesta para el Pabellón de la Santa Sede en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025. Un proyecto que apuesta por la apertura y el diálogo como fundamentos arquitectónicos y espirituales. Hablamos del proceso colaborativo entre ambos estudios, el reto de representar al Vaticano y el valor de la arquitectura como espacio de encuentro.#LaHoraArquine #TatianaBilbao #OperaAperta #BiennaleArchitettura2025

Bom dia! ☕️Conheça os tênis da Yuool aqui.Dicas de leituras e mais sobre a Bienal aqui com Papel Pólen.Podcast de negócios: Founder Mode⁠No episódio de hoje:

No episódio do Podcast do PublishNews desta semana repercutimos a Pesquisa Produção e Vendas e Conteúdo Digital do Setor Editorial Brasileiro, o diagnóstico mais completo da performance editorial no país, coordenada pelo SNEL e pela CBL. e realizado pela Nielsen BookData.Na primeira parte da conversa, contamos com Mariana Bueno da Nielsen BookData e com Dante Cid, presidente do SNEL, abordando o crescimento e os desafios do setor editorial, destacando o aumento das livrarias e a migração para o digital. Discutem a recuperação de preços, a acessibilidade dos livros e a importância de analisar a série histórica do setor.Na segunda parte do episódio, temos um outro ponto de vista, das Editoras. Marcial Conte Jr., editor executivo da Citadel Grupo Editorial e Thiago Garcia de Biaggi, Coordenador comercial Grupo Editorial Alta Books discutem as expectativas para a Bienal do Livro, a importância das pesquisas no mercado editorial e as estratégias de venda e distribuição de livros. Eles destacam o crescimento do setor e a necessidade de estar próximo das livrarias e dos leitores, além de abordar como as pesquisas podem influenciar, mas não determinar, as decisões estratégicas das editoras.Este é um episódio 374 do Podcast do PublishNews do dia 9 de junho de 2026 gravado no dia 25. Eu sou Fabio Uehara e esse episódio conta com a participação de Talita Facchini. E não se esqueça de assinar a nossa newsletter, nos seguir nas redes sociais: Instagram, Linkedin, YouTube, Facebook e TikTok. Todos os dias com novos conteúdos para você. E agora: Mariana Bueno e Dante Cid e na segunda parte Marcial Conte Jr. e Thiago Garcia de BiaggiIndicação: Hacks https://www.max.com/br/pt/shows/hacks/67e940b7-aab2-46ce-a62b-c7308cde9de7Este podcast é um oferecimento da MVB América Latina! Onde a inovação e tecnologia impulsionam o mercado do livro. Com a Pubnet, você ganha eficiência, agilidade e segurança em cada pedido.E quando o assunto é metadados… metadados é com Metabooks!Porque, no fim das contas, o propósito da MVB é um só: levar os livros até os leitores! https://pt.mvb-online.com/Já ouviu falar em POD, impressão sob demanda? Nossos parceiros da UmLivro são referência dessa tecnologia no Brasil, que permite vender primeiro e imprimir depois; reduzindo custos com estoque, armazenamento e distribuição. Com o POD da UmLivro, você disponibiliza 100% do seu catálogo sem perder nenhuma venda. http://umlivro.com.bre também com o apoio da CBLA Câmara Brasileira do Livro representa editores, livreiros, distribuidores e demais profissionais do setor e atua para promover o acesso ao livro e a democratização da leitura no Brasil. É a Agência Brasileira do ISBN e possui uma plataforma digital que oferece serviços como: ISBN, Código de Barras, Ficha Catalográfica, Registro de Direito Autoral e Carta de Exclusividade. https://cbl.org.br

Luiz Antonio Simas, Antonio Torres e Babi A. Sette adiantam um pouco de suas participações na Bienal Internacional do Livro do Rio, que vai de 13 a 22 de junho, celebrando o Rio de Janeiro como capital mundial do livro. Apresentação: Simone Magno.

Saudações, confrades. Mais um minipod no ar nesta bela manhã de quinta-feira! No programa de hoje, aprenda a esconder pistas ao longo de sua história, de modo a surpreender o leitor no final. E ainda: veja o cuidado que devemos ter ao usar estrangeirismos; saiba como repaginar — ou reciclar — monstros clássicos de terror para usá-los em sua obra; descubra como misturar música e literatura; e saiba como montar uma mesa de RPG online e jogar com seus colegas e amigos. 

No episódio de hoje, Anna Martino e AJ Oliveira conversam sobre o início de ano prolífico e criam um guia para sobreviver na Bienal do RJ para quem escreve.Um agradecimento especial e nominal às senhoras, senhores e proletariado não-binário que apoiam este podcast:Raphael WanderleyThiago LeeAndressa Souza da Silva SchollRogério MacedoDaniel Folador RossiIan CastroAna Lúcia MeregeJulia AlvarezSuzana Vieira HerbasIan FraserDiana PassyElvis Soriano RodriguesGabriella de Jesus MoreiraRodrigo PontesDaniel de PaulaRicardo BalbinoMiguel AugustoCarolina Emy Ono LealGabriela Pagnussat-Apoie nossos projetos através da⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ORELO⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ (Para ter acesso aos episódios secretos!)OUChave PIX: os12trabalhos@gmail.com-Envie seu e-mail para os12trabalhos@gmail.com-Comprem:SUPRASSUMA VOL3 - SONHOS (DE GRAÇA) ⁠AQUI⁠Itaú Cultural TEXTO AJ OLIVEIRA (DE GRAÇA) ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠AQUI⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠PROSÉRPINA, DE ANNA FAGUNDES MARTINO ⁠AQUI⁠-O "Eis a Questão" é um podcast da editora Dame Blanche e é distribuído como um Spin-off do “Os 12 Trabalhos do Escritor“. Nosso trabalho é mantido graças ao apoio dos nossos financiamentos coletivos.-Edição: AJ OliveiraSonorização: AJ Oliveira

¡Hola! Soy Miriam Prada, y en este nuevo episodio del podcast te llevo de la mano por las ferias de diseño y arquitectura más inspiradoras de mayo 2025. Desde Clerkenwell Design Week en Londres hasta Casa Decor en Madrid, pasando por Nueva York, Melbourne y mi querida Galicia, exploramos lo último en tendencias del interiorismo, nuevos materiales sostenibles, tecnología aplicada al hogar e incluso las propiedades más espectaculares en el mercado internacional. Este episodio es un repaso muy especial que conecta el diseño, la innovación y el arte de vivir bien, tanto si estás dentro del sector como si simplemente eres un apasionado del diseño de interiores. Hablamos del micelio, de la madera transparente, de herramientas de IA como Dream Room Inspirations y del papel transformador que juegan plataformas como Google y Mitra. Y para cerrar, analizamos en detalle dos casas impresionantes: la de Chris Evans en Los Ángeles y una joya histórica en la 5ª Avenida de Nueva York, vendida por casi 50 millones de dólares.   Detalles de las Ferias Clerkenwell Design Week  Londres volvió a brillar con luz propia durante la edición 2025 de la Clerkenwell Design Week, uno de los eventos más emblemáticos del calendario británico de diseño. Más de 600 actividades —entre exposiciones comisariadas, instalaciones inmersivas y eventos en showroom— se desplegaron por el dinámico barrio de Clerkenwell, que presume de tener la mayor concentración de empresas creativas del Reino Unido. https://www.clerkenwelldesignweek.com/programme NYCxDesign & ICFF  La ciudad de Nueva York se transformó en un epicentro efervescente de creatividad durante la celebración de NYCxDesign, con cientos de eventos repartidos por los cinco distritos, desde estudios abiertos hasta charlas y exposiciones. En paralelo, la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) tomó el Javits Center del 18 al 20 de mayo con más de 450 marcas de 35 países, subrayando la innovación y la sostenibilidad como ejes centrales. https://nycxdesign.org  https://icff.com  Melbourne Design Week  Bajo el inspirador lema “Diseña el mundo que deseas”, la Melbourne Design Week ofreció más de 400 actividades que cruzaron disciplinas como arquitectura, moda y planificación urbana, poniendo el foco en propuestas sostenibles e inclusivas. https://designweek.melbourne  Bienal de Arquitectura de Venecia (Inaugurada el 10 de mayo) La 19ª edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia, comisariada por Carlo Ratti, abrió sus puertas con el provocador título "Intelligens. Natural. Artificial. Colectivo." Una reflexión profunda sobre cómo la inteligencia —en todas sus formas— puede ser aprovechada por la arquitectura para afrontar desafíos globales como el cambio climático. https://www.labiennale.org/en/architecture/2025  Casa Decor Madrid  La capital española fue durante mes y medio el epicentro del interiorismo con Casa Decor 2025, que este año celebró su 59ª edición en un señorial edificio del barrio de Salamanca. Más de 50 espacios intervenidos por interioristas, arquitectos, paisajistas y marcas de alto nivel ofrecieron una muestra vibrante del diseño residencial contemporáneo en España. Sostenibilidad, bienestar, innovación tecnológica y lujo sensorial marcaron la narrativa de una edición que confirmó la consolidación de Casa Decor como referencia indiscutible en el circuito europeo de diseño. https://casadecor.es  Galicia Design Week  A Coruña se consolidó como epicentro creativo con la sexta edición de la Galicia Design Week. Este festival multidisciplinar reunió a diseñadores emergentes y consolidados en una programación que abarcó desde exposiciones y showrooms hasta encuentros gastronómicos y sesiones musicales. Bajo el lema #NovoDeseñoGalego, se destacaron las propuestas más innovadoras del diseño gallego contemporáneo, con actividades que incluyeron charlas, talleres y eventos en espacios emblemáticos de la ciudad.  https://www.gdw.gal  Gracias por darle al play. Miriam Prada Un poco sobre mí... Soy Ingeniera de la Edificación y diseñadora de interiores, me he especializado en proyectos de alta gama. Con 15 años de experiencia en la industria del diseño, he tenido el privilegio de colaborar con una amplia gama de clientes, incluyendo promotores, constructores, agentes de la propiedad inmobiliaria, empresarios y clientes privados. He completado con éxito más de 25 proyectos en siete países diferentes (España, Reino Unido, Bahréin, India, Bahamas, Turks and Caicos, y Suiza) y he tenido el placer de trabajar con clientes de 11 nacionalidades. Mi proyecto de más valía hasta la fecha supera los 50 millones de libras, y uno de mis logros más destacados fue el diseño de una promoción de 16 apartamentos, donde el ático se posicionó con un récord histórico como el piso de un dormitorio mejor pagado por metro cuadrado en la historia de Westminster, Londres. Actualmente vivo en Londres y continúo trabajando en múltiples proyectos locales e internacionales. Aprovechando las capacidades del mundo digital, he producido y lanzado este podcast, "Atelier Prada", donde, de manera distendida y coloquial, abordo diferentes temas del mundo del interior con el objetivo de compartir parte del conocimiento que he adquirido durante estos años cada semana.  Para obtener más inspiración en diseño de interiores   www.miriamprada.com https://miriamprada.com/podcasts/ https://www.youtube.com/@miriamprada https://www.instagram.com/miriamprada_interior https://www.tiktok.com/@miriamprada_interior    #DiseñoDeInteriores #Arquitectura2025 #MaterialesSostenibles #CasaDecor

Depois de cinco anos de negociações e estudos, foi assinado em Paris um acordo entre o Centro Georges Pompidou e o governo estadual do Paraná para a construção em Foz do Iguaçu da primeira filial das Américas do museu de arte moderna e contemporânea da França. Patrícia Moribe, em ParisO responsável pelo projeto do Centro Pompidou Paraná é o arquiteto paraguaio Solano Benítez, Leão de Ouro da Bienal de Arquitetura de Veneza em 2016, entre outros prêmios. Benítez é conhecido pelo uso inovador de materiais simples em construções sustentáveis. O trabalho tem a colaboração do arquiteto brasileiro Angelo Bucci.Solano Benítez nasceu em 1963, em Assunção, Paraguai, e é cofundador do estúdio Gabinete de Arquitectura. Seu escritório se destaca em explorar possibilidades de materiais simples, como o tijolo cerâmico e valorizar a mão de obra local. Seu trabalho é também é marcado pelo comprometimento social, aliando soluções de baixo custo e alto impacto arquitetônico.Um dos eixos do projeto, explica Solano Benítez, foi o tema da aprendizagem. Ele se mostra bastante animado em usar a sua disciplina, o seu ofício, em prol de um museu. “Em tempos em que tudo muda tão rapidamente, é difícil imaginar como será o futuro”, disse à RFI. Ele acha fascinante a possibilidade de dispor as pessoas de um aprendizado que possam utilizar no futuro. “Temos que fazer com que o ensino esteja acima e que estimule a capacidade das pessoas”, acrescenta.“Fazer um museu como uma oportunidade única de instrução é também coletar experiências que já é nosso capital, como receitas para se enfrentar o futuro, como uma oportunidade para lembrarmos a nós mesmos que somos nós que temos de construir o novo tempo”, diz o arquiteto.Benítez destaca também que o museu vai oferecer uma nova relação com a natureza, uma vez que vai ser instalado no limite exato onde começa a reserva florestal do Parque Iguaçu. “O museu pretende fazer interconexões diferentes com a natureza, estabelecendo novas pautas e relações”, sem esquecer que ao lado há uma “gigantesca fábrica de arco-íris que são as Cataratas”.“Os últimos anos viram um desenvolvimento excepcional de materiais de última tecnologia, lâminas de titânio, um material muito sofisticado, gerando uma admiração diante do que é vinculado a um bom fazer”, relata Benítez."Tudo ao contrário"“O que pretendemos é desandar e fazer tudo o contrário. Que a condição do extraordinário permaneça, mas se conseguirmos transcender e fazer com que a tecnologia de um material tão simples na aparência seja causa de admiração das pessoas, com um relacionamento cuidadosamente construído, então acho que teríamos condições de oferecer um futuro melhor a todos”.Solano Benítez nasceu em 1963, em Assunção, e formou-se pela Faculdade de Arquitetura da Universidade Nacional de Assunção (FAUNA). Ele é cofundador do Gabinete de Arquitectura, que desde 1987 se destaca por explorar possibilidades construtivas de materiais simples, como o tijolo cerâmico e por favorizar a mão de obra local, com comprometimento social e sustentável.Com o Pompidou Paraná, Benítez passa a fazer parte de um grupo de renomados arquitetos internacionais que assinam os projetos do museu, começando pelo italiano Renzo Piano e o britânico Richard Rogers, autores do Centro Georges Pompidou, também conhecido como Beaubourg, construído no local do antigo mercado municipal de Paris. A estrutura de tubos coloridos no exterior causou polêmica no início, mas logo se formalizou como um cartão postal da capital.A filial de Metz, França, foi assinada pelo japonês Shigeru Ban, além de Jean de Gastines (França) e Philip Guruchdjian (Reino Unido). O de Málaga, na Espanha, teve como arquitetos responsáveis Javier Pérez de la Fuente e Juan Antonio Marín Malavé, que trabalharam com a intervenção artística de Daniel Buren (França), na fachada.O Centro Pompidou x West Bund Museum Project, em Xangai, na China, foi projetado pelo escritório David Chipperfield Architects. Além do Pompidou de Foz do Iguaçu, há um outro projeto em desenvolvimento, do de Seul, na Coreia do Sul. O Centro Pompidou Paraná tem previsão de ser inaugurado em 2027.

Maior Bienal da história, prêmio Jabuti, entre outras novidades. Conheça a agenda literária do RIo de Janeiro depois que a cidade recebeu o título de Capital Mundial do Livro.Reportagem: Eduardo CavalcantiEdição: Thiago Kropf

Salve, salve, confrades. Mais um minipod noir! No programa de hoje, conheça toda a profundidade psicológica da obra de Fiódor Dostoiévski; entenda o que uma prequel precisa ter para ser coerente e verossímil; confira a nossa crítica sobre a série “Better Call Saul”, spin-off de “Breaking Bad”; saiba como desenvolver sua personalidade como leitor; e se prepare para participar da Bienal de Campos dos Goytacazes, que acontece neste sábado (31), na cidade de mesmo nome. 

Neste episódio do podcast do PublishNews conversamos com Thalita Rebouças e Heloiza Daou, duas das curadoras da Bienal do Livro do Rio 2025, falando um pouco de seus espaços, seja Thalita contribuindo no  Palco Apoteose e Heloiza sobre a "Praça Além da Página". Elas contam suas experiências e a importância do evento para o mercado editorial. Thalita compartilha sua relação pessoal com a Bienal e como isso moldou sua carreira, enquanto Heloiza fala sobre sua trajetória no marketing editorial e sua nova função como curadora. Juntas, elas discutem a programação, os espaços e as atividades planejadas para a Bienal, além do impacto do título de 'Rio Capital Mundial do Livro'. Este é um episódio 372 do Podcast do PublishNews do dia 26 de maio de 2025 gravado no dia 23. Eu sou Fabio Uehara e esse episódio conta com a participação de Guilherme Sobota.  E não se esqueça de assinar a nossa newsletter, nos seguir nas redes sociais: Instagram, Linkedin, YouTube, Facebook e TikTok. Todos os dias com novos conteúdos para você. E agora: Thalita Rebouças e Heloiza DaouEste podcast é um oferecimento da MVB América Latina! Onde a inovação e tecnologia impulsionam o mercado do livro. Com a Pubnet, você ganha eficiência, agilidade e segurança em cada pedido.E quando o assunto é metadados… metadados é com Metabooks!Porque, no fim das contas, o propósito da MVB é um só: levar os livros até os leitores! https://pt.mvb-online.com/Já ouviu falar em POD, impressão sob demanda? Nossos parceiros da UmLivro são referência dessa tecnologia no Brasil, que permite vender primeiro e imprimir depois; reduzindo custos com estoque, armazenamento e distribuição. Com o POD da UmLivro, você disponibiliza 100% do seu catálogo sem perder nenhuma venda. http://umlivro.com.bre também com o apoio da CBLA Câmara Brasileira do Livro representa editores, livreiros, distribuidores e demais profissionais do setor e atua para promover o acesso ao livro e a democratização da leitura no Brasil. É a Agência Brasileira do ISBN e possui uma plataforma digital que oferece serviços como: ISBN, Código de Barras, Ficha Catalográfica, Registro de Direito Autoral e Carta de Exclusividade. https://cbl.org.brIndicações:Sra Capa - Fabiana Co - https://play.google.com/store/audiobooks/details/C_O_Fabiana_Sra_Capa?id=AQAAAECyECpQiM&pli=1Hacks - Max (https://www.max.com/br/pt/shows/hacks/67e940b7-aab2-46ce-a62b-c7308cde9de7)Dying for sex (https://www.disneyplus.com/pt-br/browse/entity-9d447bb4-a5f0-4ef4-a946-698012ea51b4?)A crônica não mata - Luís Henrique Pellanda (Arquipélago) https://www.livrariaarquipelago.com.br/a-cronica-nao-mata-luis-henrique-pellanda

La primera semana de la primera edición de Bienal Flamenco Madrid es la protagonista de este programa en el que repasamos la programación y escuchamos a algunos de los artistas anunciados como Antonio Campos, Antonio Reyes, Esperanza Fernández, Jesús Méndez, Gerardo Núñez, Ana Crisman, Joni Jiménez que acompaña por soleá a María Mezcle, Chico Pérez o Sergio de Lope.Escuchar audio

A 21ª Bienal da Dança de Lyon, que acontece de 6 a 28 de setembro, é um dos momentos mais marcantes do calendário cultural de 2025 na França, e continua por toda a região francesa de Auvergne-Rhône-Alpes (leste) até o dia 17 de outubro. Durante mais de um mês, a dança toma conta das ruas, palcos e espaços públicos de Lyon e arredores, com uma programação intensa, diversa e engajada. Este ano, a bienal criou um programa especial para homenagear o Brasil, convidado de honra: o Brasil agora! Com 40 espetáculos, sendo 24 estreias na França, esta edição da Bienal de Dança de Lyon se afirma como um lugar de experimentação e compromisso com o mundo contemporâneo. Grandes nomes da dança internacional se encontram com vozes emergentes da vanguarda, refletindo a pluralidade da criação coreográfica atual."Há um grande foco chamado Brasil Agora, com oito projetos de artistas brasileiros, realizados no âmbito da temporada cruzada Brasil-França. Essa é uma parte muito importante da nossa programação", explica o diretor do festival, o português Tiago Guedes. "Trata-se de uma espécie de atualização sobre o que é a dança e a coreografia brasileira hoje, com artistas de diversas trajetórias, espetáculos de diferentes formatos e representantes de várias gerações", sublinha."Por exemplo, temos o espetáculo de abertura com Lia Rodrigues [a nova criação, intitulada Borda], uma das grandes coreógrafas brasileiras. Mas também teremos artistas muito jovens, que estão começando agora e vão apresentar seus trabalhos", exemplifica o diretor.O evento acolhe oito espetáculos e performances de artistas brasileiros que vêm agitar a cena francesa da dança contemporânea em 2025, entre eles: Alejandro Ahmed, Clarice Lima, Davi Pontes, Wallace Ferreira, Diego Dantas, Lia Rodrigues, Luiz de Abreu, Calixto Neto, Original Bomber Crew e Volmir Cordeiro.AlteridadesAlejandro Ahmed, diretor e coreógrafo do grupo Cena 11, companhia de dança de Florianópolis, se apresenta pela primeira vez na Bienal de Lyon, com o trabalho "Eu não sou só eu em mim", que questiona o que poderia ser "a dança do Brasil, e no Brasil". "'Eu não sou eu em mim' é um trabalho que faz parte de um processo maior chamado 'Estado de Natureza'. Esse processo se articula a partir de uma pergunta: o que pode ser a dança no Brasil e do Brasil? Que dança seria essa?", explica o coreógrafo."O Cena 11 entende a dança como uma tecnologia de comportamento, e articula comportamento, matéria e linguagem para produzir uma modulação músculo-esquelética e emocional da gravidade. Ou seja, o peso é o nosso modo de articular pensamento, movimento e dramaturgia. Essa relação com o peso e com o corpo no espaço constitui um padrão de conexão entre diversas danças e técnicas — urbanas e locais — que o grupo Cena 11 articula nesse trabalho", desenvolve Ahmed."O trabalho é, portanto, uma pergunta sobre a alteridade: sobre o outro que nos habita, e que, de alguma forma, é sempre vital para compreendermos a nós mesmos", finaliza.Desfile de aberturaJá Diego Dantas, diretor artístico do Centro Coreográfico do Rio de Janeiro, mistura influências entre sua formação na dança clássica, no samba e em criações contemporâneas para engendrar o Défilé, o tradicional desfile de abertura da Bienal de Dança de Lyon, cujo tema em 2025 é a "reciclagem das danças". "Meu projeto se alinha à temática da Bienal, porque eu aproveito essa proposta para recuperar um repertório coreográfico ligado ao carnaval, que é um repertório exigente, que olha para as danças tradicionais, para os territórios do corpo, para o carnaval, para a cidade, e também para as danças negras e contemporâneas", contextualiza."É um diálogo entre o tradicional e o contemporâneo como prática de resistência e de ancestralidade em movimento — essa grande potência de comunicação com a comunidade que é o carnaval", resume. "A dança é sempre uma tecnologia muito importante de multiplicação. Então eu recupero coreografias que criei tanto para a Império da Tijuca quanto para outras escolas por onde passei, como a Unidos da Vila Kennedy e a própria Imperatriz Leopoldinense. Eu revisito esse repertório com base em uma música e em referências sonoras que o DJ Pedro Berto está desenvolvendo a partir das indicações que passei para ele, criando uma trilha sonora original — que está linda, por sinal", comemora Dantas."A ideia é levar tudo isso, essas referências ancestrais da cultura afro-brasileira, com movimentos que dialogam com as danças dos orixás, para fazer esse projeto lindo acontecer em Lyon. Queremos levar a força do Brasil e do carnaval da cidade do Rio de Janeiro para dentro desse desfile, sempre pensando nesses diálogos possíveis entre o tradicional e o contemporâneo — o que um pode oferecer ao outro", conclui o coreógrafo e bailarino carioca."Rua"O espetáculo "Rua", do premiado coreógrafo Volmir Cordeiro, baseado na França, "é uma peça que está o tempo todo suscetível a mudanças, porque é uma obra in situ, site-specific", explica o artista. "Ela tem uma escrita muito precisa, muito elaborada, muito definida — mas que se adapta a cada lugar por onde passa. Ela observa o que existe em cada espaço, lida e dança com a infraestrutura do local", diz.Apresentado pela primeira vez em 2015, o trabalho é uma espécie de camaleão que se adapta aos espaços por onde passa. "Por mais que mantenha uma forma rigorosa, a peça está sempre aberta à adaptação", afirma Cordeiro. "O que mais muda, acima de tudo, são os lugares pelos quais ela passa. E esses lugares fazem com que a peça se transforme: seja na maneira de se adaptar ao cimento, ao jardim, à ideia de uma avenida, de uma rua, de uma praça, de uma garagem ou de um estacionamento", diz."A forma como ela circula por esses espaços transforma também a maneira como ela se apresenta. Mas existe uma partitura muito precisa, baseada nos poemas de Bertolt Brecht e nos sons produzidos pelo [percussionista e músico Washington] Timbó. E é a partir disso que a dança vai surgindo", conta Cordeiro.Paisagem em movimentoA coreógrafa cearense Clarice Lima traz a Lyon Bosque, uma performance monumental. "É uma convocação artística à consciência ambiental. Através de práticas coletivas, engajamos participantes locais para virar a cidade de cabeça para baixo", diverte-se. "Não faço isso sozinha — estou junto com três parceiras incríveis: Aline Bonam, Nina Fadiga e Catarina Saraiva. Estamos muito animadas com essa participação", pontua a artista, que também participa pela primeira vez do evento no leste da França."Bosque é sempre um encontro com outras pessoas, com participantes locais, com gente que tem essa habilidade maluca de ficar de cabeça para baixo. Juntos, criamos uma paisagem em movimento dentro da cidade. E eu acho que vai ser muito bonito fazer esse bosque brotar em Lyon", diz Lima."O samba do crioulo doido""Essa peça foi criada em 2004 e recriada em 2020, e até hoje continua em turnê. Ela questiona, a partir do corpo negro — o do coreógrafo Luiz de Abreu — o olhar que a sociedade brasileira historicamente construiu sobre esse corpo", explica o também coreógrafo e bailarino brasileiro Calixto Neto."Apesar de ter sido concebida há mais de duas décadas, em 2020 ela ainda era extremamente atual, especialmente no contexto em que o país estava sob o governo Bolsonaro — um governo de caráter fascista. A obra segue ressoando com força e agora, em 2025, ela permanece relevante", contextualiza."Nosso passado colonial ainda nos assombra, e essa peça é incontornável para compreender as relações entre o corpo negro e a sociedade contemporânea", destaca Neto.A 21ª Bienal da Dança de Lyon acontece de 6 a 28 de setembro no leste da França.

Bom dia, confrades. Tudo beleza com vocês? Mais um minipod no ar! No programa de hoje, saiba  como separar as ideias boas das ruins; conheça a influência de Ernest Hemingway e da Geração Perdida dos anos 20 para a literatura contemporânea; descubra como identificar certos padrões e fórmulas literários nas mais diversas obras; explore alguns RPGs que possuem mitologias próprias e fascinantes; e se prepare para participar dos eventos em Florianópolis e Curitiba. 

Realizada na Eslováquia, a Bienal de Ilustração da Bratislava transforma a cidade da Europa central em uma terra de fantasia. O encontro reúne artistas do mundo todo, e o Brasil tem marcado presença por meio de ilustradores com formação na Escola de Belas Artes da UFRJ. Conversamos com a estudante de Gravura Vitória Alves e a professora orientadora e artista plástica Graça Lima sobre as expectativas para o maior evento de ilustração infanto-juvenil do mundo.Produção e apresentação: Louise FilliesEdição: Vinícius Piedade

Evento ocorre de 13 a 22 de junho, no Riocentro, com a expectativa de superar público de 600 mil pessoas da edição anterior. Homenageado do ano é Ruy Castro, que lançará dois livros. De acordo com a organização, a proposta é estimular experiências imersivas no universo da leitura. Nomes como a nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie e a brasileira Conceição Evaristo estão entre as escritoras convidadas.Reportagem: Brenno AlmeidaEdição: Thiago Kropf

Gamtos mokslai žvelgia į tokį pasaulį, koks jis yra, o dizainas, architektūra, žvelgia į tai, koks jis turėtų būti. Apie tvaresnę miestų ir architektūros ateitį, apie žmonių gebėjimą ir negebėjimą bendradarbiauti sprendžiant klimato kaitos keliamus iššūkius, apie pažangių technologijų suteikiamas galimybes ir jų kuriamus pavojus pasakoja šių metų Venecijos architektūros bienalės pagrindinis kuratorius Carlo Ratti.Carlo Ratti - italų architektas, inžinierius, autorius ir pedagogas. Jis dėsto Masačusetso technologijos institute (MIT), kur vadovauja „MIT Senseable City Lab“ laboratorijai. Jo darbuose dažnai derinama architektūra, inžinerija ir duomenų mokslas, siekiant išsiaiškinti, kaip skaitmeninės technologijos keičia miesto gyvenimą.Laidą veda Matas Šiupšinskas.

-La iniciativa Una casa por el precio de un coche, concebida por Philippe Starck con el respaldo de Renault y en el marco de la Bienal de Arquitectura 2025, plantea una solución audaz y necesaria: aplicar el modelo industrial de la automoción a la construcción de hogares. Este enfoque no solo promete eficiencia, accesibilidad y calidad, sino que también sitúa a la arquitectura como una herramienta esencial al servicio de la dignidad humana. Democratizar el acceso a la vivienda no es solo un ideal, es una urgencia global.

Se há lugar em que cada metro de cidade importa, quase tudo parece ter alguma magia ou mistério, quase tudo parece merecer contemplação, é Veneza. A arte de mestres antigos é uma perdição. Bastariam os Tintoretto na nave de tantas igrejas. Mas há 130 anos houve gente audaz que resolveu juntar em Veneza o passado com a vanguarda criativa. Em 1895 surgiu a Bienal de Veneza, mostra de novas tendências das artes contemporâneas tomadas em modo multidisciplinar. Francisco Sena Santos fala da 19ª edição, aberta neste maio.

Salve, salve, meu amigos do Telegram. Mais uma quinta-feira; mais um minipod no ar! No programa de hoje, aprenda a ter uma experiência verdadeiramente imersiva no RPG, viver aventuras épicas e construir personagens heróicos. E ainda: descubra como encontrar a sua motivação para escrever; saiba como construir um vilão potencialmente odioso; confira algumas dicas para melhorar sua rotina; e se prepare para participar das sessões de autógrafos em São Paulo. 

Con actores... Así arrancaba la presentación de la inminente Bienal de teatro ONCE, en su 19 edición, que se celebra en la Comunidad de Madrid, entre el 19 y 24 de mayo. Recorrerá 19 municipios, con un programa de 22 representaciones gratuitas, a cargo de 9 compañías teatrales compuestas por actores y actrices ciegos o con discapacidad visual grave..Escuchar audio

A 21ª edição da Bienal de Dança de Lyon, de 6 a 28 de Setembro, vai contar com vários artistas lusófonos. Destaque para os portugueses Marco da Silva Ferreira e Tânia Carvalho, mas também para o moçambicano Ídio Chichava e a brasileira Lia Rodrigues, numa edição que vai ecoar com a temporada cruzada França-Brasil. “A dança fala português de uma forma muito forte”, admitiu à RFI Tiago Guedes, o director artístico da bienal, sublinhando também que a dança pode ser uma resposta colectiva de resistência e de ternura face a um mundo em crise. No programa desta 21ª edição da Bienal de Dança de Lyon sobressai uma linha de força lusófona. “Brasil Agora” é um dos pilares desta edição, com oito projectos de artistas brasileiros, no âmbito da temporada Cruzada França-Brasil. Destaque para Lia Rodrigues, Volmir Cordeiro e Davi Pontes & Wallace Ferreira, entre muitos outros.O português Marco da Silva Ferreira – artista associado da Maison de La Danse - apresenta F*ucking Future, em estreia mundial, e Fantasie Minor, que já tinha mostrado na última Bienal.No centenário do nascimento de Pierre Boulez, há também uma homenagem dançada a esta figura emblemática da musica contemporânea mundial, num espectáculo em estreia da portuguesa Tânia Carvalho (Tout n'est pas visible/Tout n'es pas audible).O coreógrafo moçambicano Ídio Chichava apresenta Vagabundus e M'POLO, este último numa curadoria do director da bienal moçambicana Kinani, Quito Tembe.Será que a dança fala português? “A dança fala português de uma forma muito forte”, responde Tiago Guedes, o director artístico da Bienal. Adança é, também,“um espelho da sociedade e um acto político em si”, sublinha Tiago Guedes, apontando a imagem do evento - braços que se se abraçam - como a resposta colectiva de resistência e de ternura a um mundo em crise.O programa tem 40 espectáculos, incluindo 24 criações e estreias. Há figuras emergentes e nomes bem conhecidos. Há espectáculos dentro e fora das salas, em espaços públicos e outros inesperados. O objectivo é reunir o público em torno da dança e mostrar esta arte como “um bem comum”.Há, ainda, uma parceria com o Centro Pompidou, em que as coreógrafas Eszter Salamon, Dorothée Munyaneza  e Gisèle Vienne cruzam a dança, as artes visuais, a música e a literatura.A 21ª edição da Bienal de Dança de Lyon vai decorrer de 6 a 28 de Setembro na cidade francesa e prolonga-se até 17 de Outubro na região Auvergne-Rhône-Alpes.No dia em que apresentou a programação no Ministério da Cultura, em Paris, Tiago Guedes esteve à conversa com a RFI.RFI: Quais são as principais linhas de força desta edição?Tiago Guedes, Director artístico da Bienal de Dança de Lyon: “Esta edição faz-se de uma forma muito colaborativa. Essa é uma das forças desta bienal, num contexto mais duro para as artes em geral, é muito importante que as instituições, que os artistas, que os parceiros de programação criem esforços e criem forças para manter o nível destes grandes eventos. Desde logo, um grande foco que se chama ‘Brasil Agora!', com oito projectos de artistas brasileiros, feito no âmbito da temporada cruzada Brasil em França. É uma parte muito importante para a nossa programação, é uma espécie de actualização do que é a dança e a coreografia brasileira hoje em dia, com espectáculos de várias dimensões e artistas de várias gerações. Por exemplo, o espectáculo de abertura de Lia Rodrigues, uma das grandes coreógrafos brasileiras, mas também muitos jovens que vão apresentar o seu trabalho. Isto é uma parte muito importante da Bienal.”Como Volmir Cordeiro, que dançou para Lia Rodrigues também... “Volmir Cordeiro, que dançou com ela também, e outros artistas.Outro pilar importante da nossa programação é uma grande parceria com o Centro Pompidou. O Centro Pompidou estará em obras nos próximos cinco anos e, com alguns parceiros, nomeadamente connosco, decidiu imaginar um foco à volta de três coreógrafas mulheres: a húngara Eszter Salamon, a ruandesa Dorothée Munyaneza e a francesa Gisèle Vienne e, à volta do universo destas três mulheres coreógrafas, nós e o Centro Pompidou imaginámos projectos inéditos que vão ser apresentados durante a Bienal de Lyon. Gisèle Vienne, por exemplo, vai remontar a sua peça ‘Crowd' XXL nos Les Grandes Locos, que é um antigo armazém de montagem de comboios, um espaço gigante que nós temos em Lyon. Dorothée Munyaneza vai fazer uma ocupação da Villa Gillet, que é o centro literário de Lyon. A Esther Salomon, para além de um espectáculo, apresenta também uma instalação ao longo da Bienal. São verdadeiramente coreógrafas que partem do corpo para se conectar com outras disciplinas: artes visuais, música e literatura.”Há também criadores portugueses. Um deles é Marco da Silva Ferreira, que apresenta dois espectáculos, um que já esteve na última bienal. Porquê Marco da Silva Ferreira e como é que descreve o trabalho dele? “Há dois artistas portugueses, Marco da Silva Ferreira e Tânia Carvalho. O Marco é nosso artista associado à Bienal e à Maison de la Danse e representa novas criações durante a Bienal e espectáculos em repertório que nós voltamos a apresentar. De facto, a peça que ele apresentou há dois anos, ‘Fantasie Minor', com dois jovens bailarinos, foi um tal sucesso que nós vamos voltar a apresenta-la na região -não em Lyon porque já apresentámos em Lyon, mas como a Bienal tem um programa que se chama “Rebond”, vamos apresentar esta peça do Marco com cinco parceiros fora da área metropolitana de Lyon. Depois, há uma criação mundial muito aguardada. O Marco é um dos grandes coreógrafos da actualidade e a sua peça vai ser apresentada também no Les Grandes Locos. É uma peça com um formato especial quadrifrontal, um ringue que não tem boxeurs, mas bailarinos, onde o Marco vai trabalhar sobre as questões da masculinidade, fragilidade e poder que nós encontramos nos homens também. É uma peça muito aguardada pelo mundo coreográfico internacional. O Marco, de facto, tornou-se um coreógrafo muito aguardado e é um dos grandes nomes da coreografia mundial deste momento e nós estamos muito contentes e orgulhosos que este coreógrafo possa estrear na nossa Bienal.”A Bienal de Dança de Lyon, em parceria com o Festival de Outono, encomendou um espectáculo com a assinatura da coreógrafa portuguesa Tânia Carvalho. Este é um dos projetos principais do programa. Quer falar-nos sobre este projecto?“Sim, é um projecto muito importante. Desde logo, é uma encomenda da Bienal, não é um projecto que a Bienal coproduza, é verdadeiramente uma encomenda. Nós, no âmbito do centenário do nascimento de Pierre Boulez, achámos que seria muito interessante fazer um desafio a um coreógrafo, neste caso uma coreógrafa, para trabalhar a dois níveis, a nível artístico, mas também ao nível da transmissão. A Tânia gosta muito de trabalhar com jovens bailarinos e, neste caso, vai trabalhar com jovens bailarinos e jovens músicos; dois conservatórios: Conservatório Nacional de Lyon e Conservatório Nacional de Paris; duas áreas: dança e música; dois festivais: Bienal de Dança de Lyon e Festival de Outono de Paris; dois museus: Museu de Belas Artes em Lyon e Museu de Arte Moderna em Paris; uma coreógrafa, Tânia Carvalho, que trabalha desde o início numa relação muito forte com a música, ela própria é cantora e música. Achámos que seria muito interessante também devido ao seu universo coreográfico muito específico, muito expressionista, mas tecnicamente muito exigente, de trabalhar com estes jovens bailarinos que acabam a sua formação antes de serem bailarinos profissionais, numa deambulação em dois museus muito diferentes. Um museu mais dedicado à arte do século XIX e início do século XX e, depois em Paris, um museu mais dedicado à arte moderna e contemporânea, sendo que tanto os bailarinos e músicos de Lyon como de Paris vão estar nos dois lados. Os museus são diferentes, os festivais são diferentes, mas são 40 músicos e bailarinos que nos vão fazer visitar o museu de forma diferente também através das obras que são apresentadas e do universo sonoro de Pierre Boulez.É, de facto, uma produção que nós aguardamos e que tem um pouco o ADN da Bienal, que é um pouco esta questão de, por um lado, a criação - porque as criações são muito importantes para a Bienal, há 40 espectáculos, 24 criações mundiais ou criações francesas. Mas também esta relação com o ensino, com os jovens, a forma como a dança pode ser vista de uma forma muito menos elitista e abrir muito mais portas de entrada para o que nós defendemos.”Houve um coreógrafo que também já fez essa experiência de dançar num museu, no Museu de Orsay. Foi o coreógrafo moçambicano Ídio Chichava que vai estar também em destaque no programa da bienal. Depois de ele ter impressionado em Paris, com ‘Vagabundus' e depois outras peças, o que é que ele traz à bienal e porquê Ídio Chichava?“Ídio Chichava foi uma descoberta. Eu vi o seu espectáculo em contexto, em Maputo, onde ele trabalha com os seus bailarinos, onde ele faz um trabalho artístico, social, político, de militância, de força do corpo, o corpo também como um corpo contestatário. É uma peça muito política sobre o que é a sociedade moçambicana, sobre o que é ser bailarino hoje em dia e o que é este poder do corpo também como manifesto social e político.O Ídio é, de facto, uma grande descoberta. Ele  foi laureado do Prémio SEDA [Salavisa European Dance Award] da Fundação Calouste Gulbenkian, do qual fazemos parte, ele e a Dorothée Munyaneza foram os primeiros laureados deste prémio que a Fundação Calouste Gulbenkian decidiu lançar em homenagem ao Jorge Salavisa que foi o primeiro director do Ballet Gulbenkian. A Bienal é parceira e apresenta estes dois coreógrafos. Vai ser um dos nossos espectáculos também de destaque, embora ele já tenha sido apresentado em França, mas nunca apresentou o seu trabalho em Lyon. E é um espectáculo muito, muito forte, que concilia um lado coreográfico muito interessante, mesmo um lado de retrato social, quase um espectáculo antropológico do que é hoje a sociedade moçambicana. É também, para mim, um dos grandes destaques desta Bienal.”Na última edição tinha prometido um fórum com curadores de vários cantos do mundo, incluindo o moçambicano Quito Tembe, director artístico da Plataforma de Dança Kinani de Moçambique. Este projecto como se concretiza agora? “Este projecto concretiza-se finalmente. Ou seja, ele iniciou-se na Bienal 2023 com o encontro dos curadores e dos artistas e durante estes dois anos eles foram-se encontrando e imaginando o que é que seria este fórum, que é a parte mais reflexiva da Bienal e tudo o que acontece à volta dos espectáculos, nomeadamente a parte mais de discussão e de reflexão do que é a dança fora de um contexto privilegiado do centro da Europa.Efectivamente, um artista aborígene australiano ou um artista brasileiro que viva num dos Estados mais pobres, como é, por exemplo, o Piauí, o seu trabalho de dança é muito diferente. Muitas das vezes, para poderem ser bailarinos e coreógrafos, têm mais dois ou três trabalhos complementares e a relação com o tempo é outra, a relação com o dinheiro é outra, a relação com as instituições é outra. Eu acho que é muito importante para a Bienal se inspirar de outras práticas, de outras formas também de fazer. Este fórum é constituído, de facto, por cinco curadores e artistas vindo de Taiwan, Austrália, Moçambique, Brasil e Estados Unidos, com cinco grandes temáticas e à volta dessas temáticas há uma data de actividades que se ligam a estas temáticas que vêm das pesquisas coreográficas destes cinco artistas. Por exemplo, a artista americana é enfermeira e coreógrafa e o seu trabalho é sobre o cuidado, o cuidado que se tem que ter com o corpo quando se é coreógrafo, mas quando se é enfermeiro também. Então, são mesmo outras formas de mostrar o que o corpo pode para além do que ele faz num palco.”Uma das linhas de força desta Bienal talvez seja a criação lusófona. A dança também fala português?“A dança fala português de uma forma muito, muito forte. Há artistas coreógrafos portugueses ou que estão em Portugal que são grandes nomes da dança. Podemos falar de dois grandes nomes da dança: Marlene Monteiro Freitas e Marco da Silva Ferreira. Marlene não vai estar na Bienal, mas está logo a seguir na temporada da Maison de la Danse. São mesmo artistas que contam. Quando se fala em dez grandes nomes de coreógrafos actuais, o Marco e a Marlene aparecem sempre...”A Marlene Monteiro Freitas que vai abrir o Festival de Avignon este ano… “Abre o Festival de Avignon exactamente com essa peça da qual somos co-produtores também e que apresentamos depois na Maison de la Danse. De facto, há um grande interesse pelo que se passa por Portugal e há uma grande particularidade que é: são artistas que são autores. O trabalho é muito, muito autoral, ou seja, não se parece com nada de outro. Muitas das vezes nós vemos filiações, nós vemos muitos artistas - e nada contra, há artistas excelentes, mas que tu percebes de onde é que eles vêm. Tu vês um trabalho da Marlene Monteiro Freitas e não se parece com nada, tu vês e dizes que é um trabalho da Marlene. Isso é muito interessante, é algo que distingue porque, para além de serem coreógrafos, são verdadeiramente autores. Autores com um universo completamente identificado e muito particular. Estes três - a Tânia, a Marlene e o Marco – assim o são e nós temos que ter muito orgulho desta nova geração de coreógrafos e de coreógrafas portuguesas.”Relativamente à filosofia e ao conceito desta Bienal, no editorial de apresentação do programa, o Tiago Guedes escreve que “a Bienal reafirma a importância do colectivo em diferentes locais, seja em palco, na rua ou em espaços inesperados”… Num mundo em crise e face aos abalos ecológicos, políticos, sociais, o que é que pode a dança nestes palcos políticos? “Desde logo, o que é que pode o corpo? O corpo neste momento está em perigo. Ele está em perigo nas guerras que estão às nossas portas. Ele está em perigo quando no Brasil são assassinados corpos trans, corpos não normativos -  aliás, nós apresentamos Davi Pontes & Wallace Ferreira que falam exactamente nisso, um corpo em combate, o que é que pode ser uma coreografia quando um corpo tem que estar completamente em combate? Eu acho que uma Bienal quer mostrar toda a diversidade da dança e a dança é um espelho da nossa sociedade e é um acto político em si. Quando tu expões o corpo desta maneira, quando o corpo está em perigo em muitas geografias do nosso mundo, é muito importante, de facto, colectivamente, defender este posicionamento do corpo e estes olhares outros que os corpos podem fazer na nossa sociedade. É certo que, nesta edição, à imagem da imagem que escolhemos para a nossa Bienal, que são braços que se agarram uns aos outros, é esta ideia de estar juntos e como é que colectivamente os corpos podem ter mais força do que um corpo individual. É uma imagem ao mesmo tempo de resistência e uma imagem de ternura também. Isso é algo que é muito importante hoje em dia: como é que, em conjunto, nós podemos fazer face a uma sociedade que, a meu ver, está bem complicada a vários níveis e a arte, em si, não deve só ser uma fruição da beleza, ela deve sublinhar, por um lado, os males do mundo, mas como é que o corpo responde de uma forma mais sensível, de uma forma menos directa, e como é que nós podemos ter momentos de suspensão, mas que, por vezes, eles nos dão também uma visão do mundo bastante dura, mas os corpos podem responder de outra forma.”

En este episodio de Designaholic, Jorge Diego Etienne conversa con Ana Paula Ruiz Galindo y Mecky Reuss, fundadores del estudio Pedro y Juana, sobre su trayectoria desde los talleres de Jorge Pardo en Yucatán hasta su reciente participación en la Bienal de Venecia con el proyecto colectivo "Chinampa Veneta". A través de una charla cercana, el dúo comparte sus inicios académicos en Sci-Arc, sus aprendizajes en el cruce entre arte, arquitectura y diseño, así como su particular forma de abordar los objetos y espacios desde una perspectiva narrativa y performativa.Además, exploramos cómo su trabajo oscila entre la arquitectura efímera y los proyectos permanentes, abordando temas como la sustentabilidad, la colaboración interdisciplinaria y la relevancia de lo colectivo en contextos contemporáneos. Una conversación honesta que revela los desafíos, aprendizajes y visiones detrás de uno de los estudios más propositivos del panorama creativo latinoamericano.Escucha este episodio si estás:• Explorando cómo iniciar tu estudio creativo• Reflexionando sobre la arquitectura como práctica narrativa• Considerando proyectos colaborativos o colectivos• Buscando referentes latinoamericanos en la escena internacional• Interesado en procesos materiales híbridos: artesanía y tecnologíaPedro y Juana es un estudio creativo fundado por Ana Paula Ruiz Galindo y Mecky Reuss, arquitectos con formación en México, Europa y Estados Unidos, particularmente en la influyente escuela Sci-Arc de Los Ángeles. Con una práctica que se mueve entre el diseño, el arte y la arquitectura, han desarrollado proyectos que oscilan entre la instalación, la investigación material y la construcción. Su trabajo ha sido exhibido en museos como el MoMA PS1 y el MCA Chicago, y recientemente representaron a México en la Bienal de Arquitectura de Venecia con el proyecto colectivo "Chinampa Veneta".Puedes Seguir a Ana Paula Ruiz Galindo y Mecky Reuss en Instagram como:@pedroyjuanaShow Notes y Links relacionados a este episodioUn consejo: Nunca te dejes de cuestionar lo que estás haciendo, siempre busca, reflexiona, busca la manera de hacerlo diferente.Objeto favorito: La chinampa.Una recomendación: “Pertenecemos a Gaia” de James Lovelock (https://editorialgg.com.mx/pertenecemos-a-gaia.html) y “Calibán y la bruja” de Silvia Federici (https://www.u-topicas.com/libro/caliban-y-la-bruja_7298).•Pedro y Juana: https://www.pedroyjuana.com• Casa Reyes, experiencia con Jorge Pardo y el taller en Yucatán: https://pedroyjuana.com/proyectos/casa-reyes/• Hórama Ráma MoMA PS1: https://pedroyjuana.com/proyectos/horama-rama/• Proyecto T42: https://pedroyjuana.com/proyectos/t42/• Chinampa Veneta: https://inba.gob.mx/prensa/22050/arquitectura-regenerativa-chinampa-veneta-en-la-bienal-de-venecia• Colectivo Chinampa Veneta: Estudio Ignacio Urquiza y Ana Paula de Alba, Estudio María Marín de Buen, ILWT, Locus, Lucio Usobiaga Hegewisch & Nathalia Muguet, Pedro&JuanaAldo Urban, Ana Paula de Alba, Ana Paula Ruiz Galindo, Andrea Mejía, Diego Manzano, Emilio M. Frausto, Federico de Antuñano, Ignacio Urquiza Seoane, Isabel Brocado, Jachen Schleich, Javiera Elicer, Lucio Usobiaga Hegewisch, Lucero Chaires, María Marín de Buen, Martina Duque, Mecky Reuss, Michela Lostia di Santa Sofia, Miguel Ángel Vega Ruiz, Nathalia Muguet, Paulina García Ortíz, Rodrigo Huesca, Sana Frini, Santiago Sitten, Shantal Gabriela Haddad Gómez, Xavier Delgado González, Yavanna LatapíInstagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/Twitter https://twitter.com/designaholicmx Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Você sabia que seu IR pode ajudar a salvar vidas? Acesse doepequenoprincipe.org.br e saiba como. Hoje, No Pé do Ouvido, com Yasmim Restum, você escuta essas e outras notícias: Habemus Papam! Leão XIV é o americano com um pé na América Latina que promete ‘construir pontes’. Fiéis esperam que novo papa siga o legado de Francisco. AGU exclui entidade do agro e sindicato do irmão de Lula do núcleo de fraudes. Autor de ‘A Inconveniente Loja de Conveniência’ participará da Bienal do Livro. Trump anuncia acordo comercial com o Reino Unido. Eduardo Leite se filia hoje ao PSD. E voltado para autores negros, Prêmio Pallas de Literatura tem inscrições abertas.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Nacionalinėje dailės galerijoje prasideda Šv. Kristoforo kamerinio orkestro antrą kartą rengiamas muzikos festivalis „Vilnius Spring Festival“, kuriame keturi išskirtiniai koncertai, praplečiantys klasikinės muzikos ribas.Šiandien Nacionalinis Kauno dramos teatras kviečia į paskutinę šio sezono premjerą. Teatro scenoje pirmą kartą atgimsta žymusis Icchoko Mero romanas „Lygiosios trunka akimirką“. Pasakoja kolega Andrius Baranovas.Pasaulio muzikos naujienose kompozitorius Jurgis Kubilius pasakoja apie ką tik paskelbtą Pulitzerio muzikos prizo laureatę, Berlyno filharmonijos ateinančio sezono dirigentus bei moterų kompozitorių muzikos albumą, pirmaujantį „Apple Music“ klausomiausių klasikinės muzikos albumų sąraše.Šiandien Venecijos architektūros bienalėje atidaromas Lietuvos paviljonas, kuriame eksponuojami architektūriniai tvaraus mąstymo sprendimai, atspindintys pastatų ir juos supančių medžių santykį.Lietuvos kompozitorių sąjunga paskelbė Lietuvos kompozitorių 2024 metų kūrinių penkioliktuką. Šiandien kviečiame susipažinti su Dominyko Digimo kūriniu „De-Focus“ smuikui, altui ir simfoniniam orkestrui.Rubrikoje „Be kaukių“ – aktorius, dramaturgas, teatro „No Shoes“ bendraįkūrėjas Raimondas Klezys.Ved. Gabija Narušytė

salva&guarda | ed. 1Um caderno cultural, boletim, newsletter, produzido pelo podcast Farol, que transforma sua maneira de se conectar com o patrimônio e a cidade! Inscreva-se no link na bio (salvaeguarda.substack.com) e receba conteúdos quinzenais diretamente no seu e-mail e aplicativo sobre eventos, atividades, dicas de leitura e sugestões do que assistir.​Apresentação e curadoria: Lucas Petry (@omemorioso)—EXPOSIÇÃO | A 14ª Bienal do Mercosul (@bienalmercosul), que, após adiamento devido às enchentes de 2024, ocorre agora em diversos espaços da cidade, reunindo obras de 77 artistas de várias regiões do mundo | No Museu da UFRGS (@museu.ufrgs) ocorre a exposição “Kya – Tramas, Teias e Redes Guarani Mbya e Juruá e em breve 16 de Maio, no mesmo local a 14º exposição curricular do curso de Museologia da UFRGS (@expocurricularufrgs), “Porto Alegre Imigrante: mosaico culturalPONTOS DE MEMÓRIA | Em Caxias do Sul (RS), o Inventário Participativo de Galópolis (@inventariogalopolis) prova que patrimônio cultural se constrói com as mãos de quem vive a história.PROGRAMAÇÃO | Entre os dias 12 e 18 de maio acontece anualmente em comemoração ao Dia Internacional dos Museus (18 de maio) a 23ª Semana dos Museus, confira a programação no site: visite.museus.gov.brLEITURA | Ficções, de Jorge Luis Borges, um labirinto literário onde realidade e fantasia se fundem explorando temas como memória e identidadeASSISTA | Onda Nova (1983) e Inventário de Imagens Perdidas (2023) em cartaz na @cinematecacapitolioOUÇA | Casoteca, podcast do Instituto Brasileiro de Museus (@museusbr) e o episódio #1: Replicando o Passado - Museu Emílio Goeldi, que apresenta o projeto sobre acessibilidade e conexão com as comunidades em que o museu está inserido.Gostou? Salva, Guarda, Compartilhe!

En este episodio de La Hora Arquine, conversamos sobre la Bienal de Arquitectura y Paisaje de Versalles 2025. Exploramos las temáticas centrales del evento, los proyectos destacados y las perspectivas futuras en el ámbito de la arquitectura y el paisaje. Acompáñanos en esta charla para conocer más sobre las propuestas que marcarán la edición de este año.

Katyna es librera. Realizó estudios de Filosofía y Letras en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia. También realizó estudios de fotografía y laboratorio en el Instituto Neumann de Diseño.En Madrid, España trabajó durante tres años como técnico editorial y técnico gráfico en la Editorial Anaya para la realización de la Biblioteca Iberoamericana de Anaya. Ha colaborado en proyectos editoriales con la editorial Siruela, España y Fondo de Cultura Económica de México alrededor de la obra del poeta José Antonio Ramos Sucre. Fue representante en México de Monte Ávila Editores entre los años 1990-1993. Gerente fundadora de la Librería Monte Ávila Editores del Teatro Teresa Carreño desde 1993 hasta el 2001. Gerente de Asuntos Internacionales del Centro Nacional del Libro durante la presidencia de Maribel Espinoza. Asesora y miembro directivo de la Fundación José Antonio Ramos Sucre desde 1994. Miembro directivo de la Fundación Kuaimare (1996-2000). Coordinadora general de la Bienal Literaria José Antonio Ramos Sucre (1996-2001) y de la colección de publicaciones de la Bienal. Es Gerente fundadora de la Librería El Buscón Trasnocho Cultural (2003), librería especializada en libros raros y antiguos, bibliografía venezolana y libros de artista. Desde su lugar en la Fundación Simón Alberto Consalvi crea el Espacio SAC en la Universidad Católica Andres Bello lugar para la difusión de su gran legado intelectual.

Antónimo y el G5 para comenzar y después Agujetas Chico con Gal Maestro y Farru. Escuchamos lo último de Monte Cortés y nos visita Ángel Rojas que nos cuenta la primera edición de Bienal Flamenco Madrid presentada a los medios esta semana. Jesús Méndez por alegrías, Vicente Soto o La Macanita representan a algunos de los artistas del cartel y terminamos con Paco Soto junto a Israel Fernández y Estrella Morente en la despedida.Escuchar audio

#LaHoraArquine conversa con el equipo de Chinampa Veneta, el proyecto seleccionado para representar a México en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia 2025. Conoce los detalles, ideas y procesos detrás de esta propuesta que llevará la voz de la arquitectura mexicana al escenario internacional. ¡No te lo pierdas!

A exposição Beatriz Milhazes: Rigor e Beleza, no Museu Guggenheim de Nova York, com curadoria de Geaninne Gutiérrez-Guimarães, oferece uma imersão única no universo artístico da renomada artista brasileira. Composta por 15 obras, sendo cinco delas provenientes da coleção permanente do museu, a mostra traça um panorama da trajetória de Milhazes desde os anos 1990 até os dias atuais. Luciana Rosa, correspondente da RFI em Nova YorkA curadora destaca que a exposição não apenas celebra as "joias" da coleção do Guggenheim, mas também oferece uma visão abrangente do desenvolvimento artístico da artista, que integra a linguagem da abstração geométrica com elementos profundamente enraizados na natureza ao seu redor.Milhazes, que vive e trabalha no Rio de Janeiro, descreve a influência dos jardins botânicos, da floresta da Tijuca, das montanhas e até da praia de Copacabana em seu processo criativo. Esses elementos naturais permeiam suas obras, se transformando em formas geométricas e abstrações que, ao longo dos anos, se consolidaram em sua assinatura visual.A exposição abrange uma variedade de obras, incluindo colagens em papel de 2013 a 2021 e pinturas recentes, como Mistura Sagrada (2022), onde elementos naturais, como folhas de árvores e padrões florais, se encontram representados em cores vibrantes e formas geométricas. A paleta de cores, sempre rica e vibrante, é outro ponto de destaque, refletindo a técnica de transferência que Milhazes desenvolveu em 1989 e que permanece central em sua prática até hoje.Milhazes explica como essa técnica inovadora surgiu, um momento crucial para sua evolução artística: "Na verdade, foi o momento, foi em 89, que é quando eu estava precisando encontrar uma forma de expressar, de utilizar a minha linguagem, crescer e se desenvolver com mais força, e na pintura. Tudo o que eu havia anteriormente trabalhado, começou a me limitar ao invés de abrir portas para esse prosseguimento."Ela continua descrevendo o processo experimental que a levou à descoberta de uma nova técnica: "Eu parei para fazer realmente experimentações, através da monotipia, que é uma técnica de gravura que você trabalha com a tinta molhada. A tinta molhada que você imediatamente imprime, você passa para uma outra superfície. Você pode fazer monotipia utilizando materiais diversos", explica.A partir desses experimentos, Milhazes percebeu algo revolucionário sobre sua técnica: "Eu percebi que a tinta que ficava na folha de plástico, eu podia depois transferir para a tela. E isso foi uma descoberta incrível."Além de representar um marco na carreira de Milhazes, com duas importantes exposições recentes em Londres e sua participação na Bienal de Veneza, esta é a primeira exposição dedicada exclusivamente a ela em Nova York. A mostra no Guggenheim, portanto, não só reforça a importância de Milhazes no cenário global, mas também consolida seu papel essencial na narrativa da arte do século 20, traduzindo suas influências culturais e ambientais em um diálogo com a arte contemporânea internacional."Como um panorama para quem não conhece o trabalho, vai ser interessante ver um confronto entre os anos 90, olhando para 2023", comenta Beatriz Milhazes sobre a exposição. Ela segue: "normalmente, em mostras panorâmicas você tem um percurso sobre a evolução da obra, você vai passando ao longo do tempo, por toda a história daquele artista."Ela também reflete sobre o impacto pessoal de ver sua obra dessa maneira: "Nesse caso existe um confronto entre os anos 90 e as obras super recentes, onde tem, no meio disso, uma pequena passagem da segunda década desse século e uma de 2004 do início do século. Então vai ser uma maneira diferente de observar. Também trouxe reflexões importantes vendo essa situação de confronto de duas épocas distantes."Milhazes compartilha uma visão profunda sobre sua carreira: "Eu fico muito feliz, vamos ver o sucesso que alcancei na carreira, também de mercado, mas realmente a minha grande ambição foi introduzir algo de novo, de inovação dentro do percurso da história da arte abstrata."A exposição é uma oportunidade única de acompanhar a evolução de uma artista que, ao longo de três décadas, conseguiu traduzir sua visão do mundo natural em formas abstratas e universais, que continuam a encantar e inspirar públicos ao redor do mundo.

Governo Lula indica risco de apagão no Orçamento a partir de 2027 por precatórios e emendas. Sertanejo une petistas, bolsonaristas e centristas, diz pesquisa Quaest. Conselho do FGTS aprova Faixa 4 do Minha Casa, Minha Vida. Paris melhora qualidade do ar com políticas de restrição a carros. Plataforma de streaming foca na produção cultural amazônica. Começa a venda de ingressos para a Bienal do Livro do Rio de Janeiro. E Google libera gerador de vídeo por IA para assinantes premium. Essas e outras notícias, você escuta No Pé do Ouvido, com Yasmim Restum.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El Pabellón Español de la próxima Bienal de Arquitectura de Venecia estará dedicado a proyectos que reducen la huella ambiental de la construcción teniendo en cuenta la gestión de los materiales, la energía, los oficios, los residuos y las emisiones de CO2. La propuesta de los comisarios, Roi Salgueiro y Manuel Bouzas, incluye la muestra de 16 proyectos realizados y 5 investigaciones encargadas para la ocasión.Informa Íñigo PicabeaEscuchar audio

La borrasca Nuria se aproxima a la provincia. Este martes se esperan algunas precipitaciones débiles, en la previa de una borrasca que va a dejar importantes lluvias desde el miércoles al sábado con temperaturas en descenso. Pendientes si tienen que coger el tren hoy porque el sindicato CGT ha convocado un nuevo paro ferroviario en toda España. Ya ha provocado la cancelación de un AVE con destino Madrid de las 7 de la mañana, pero los pasajeros han sido reubicados al siguiente tren. También incidencias en los cercanías de Benacazon, Utrera y Dos Hermanas.La provincia de Sevilla mantiene su crecimiento para 2025 y 2026 incluso por encima de la economía andaluza. Todo a la espera de los efectos de los aranceles de Trump ya que las exportaciones son uno de los impulsores de estos datos.Todo en un martes 1 de abril, donde no solo empieza un nuevo mes, también arranca el ciclo "Amalgama", una serie de charlas entre profesionales de la comunicación y artistas de diferentes generaciones dentro de la programación de la Bienal de Flamenco.Las noticias de Sevilla con Marta Sánchez y Ángel MontanerEscuchar audio

A artista brasileira Adriana Varejão apresenta, no Hispanic Society Museum & Library, em Nova York, uma exposição que une história, arte e natureza. Sua nova série de pratos em grandes formatos estabelece um diálogo com a coleção de cerâmicas do museu, mas com uma mudança de perspectiva: se antes seu olhar estava direcionado ao oceano, agora ele se volta para a floresta amazônica. Luciana Rosa, correspondente da RFI em Nova YorkVarejão conta que a ideia surgiu após visitar a Hispanic Society e se encantar com o acervo. “Achei um lugar incrível, com uma coleção maravilhosa. Como tenho muito interesse em cerâmica, decidi estabelecer um diálogo com essa coleção. Assim, comecei a desenvolver no meu ateliê, no Rio de Janeiro, essa série de pratos em grandes formatos, que agora estão expostos aqui no meio do salão”, explica.A exposição é inspirada na primeira Bienal das Amazônias, realizada em 2024, e reflete a biodiversidade da região. O animal escolhido para essa nova fase foi a mucura, um marsupial amazônico. Mas a relação da artista com a floresta vem de muito antes. “Desde 2003, realizo projetos na Amazônia. Naquele ano, tive a oportunidade de visitar a Reserva Yanomami e aprender muito sobre o bioma e a cultura local. Desde então, essa relação se fortaleceu e influenciou meu trabalho”, conta Varejão.Natureza versus Colonialismo Um dos destaques da exposição é uma instalação impactante: a representação de uma sucuri abraçando a estátua de El Cid, um embate visual entre natureza e colonialismo. Rodrigo Díaz de Vivar, El Cid, foi um líder militar castelhano do século XI que desempenhou um papel crucial na Reconquista, expulsando os mouros de diversas regiões da Península Ibérica. Para Varejão, a obra é uma provocação à simbologia da dominação. “Quando a gente entra na Hispanic Society, se depara com nomes de conquistadores e a estátua de El Cid, um símbolo de força imperial e dominação. A sucuri vem para subverter essa ordem, abraçando e ameaçando essa simbologia. É um lembrete de que a natureza não pode ser controlada”, reflete a artista.A exposição também desafia as hierarquias entre arte e artesanato, valorizando as influências das artes decorativas na produção contemporânea. “Sempre me interessei muito por artes decorativas. Nos anos 80, me referia ao barroco, depois aos azulejos portugueses, e agora a cerâmica tem um papel fundamental no meu trabalho. Me inspirei, por exemplo, na cerâmica portuguesa de Bordalo Pinheiro e em referências de diferentes períodos e culturas”, revela.Amazônia, crise climática e preservaçãoA relação entre arte e natureza também levanta questões urgentes sobre a crise climática e a exploração da floresta amazônica. Para Varejão, o conhecimento sobre a biodiversidade é um passo fundamental para sua preservação. “A Amazônia é um sistema frágil. Quando a gente se conhece e se aproxima das espécies, elas passam a existir para nós", diz a artista. Adriana Varejão destaca a importância de dar visibilidade à fauna amazônica por meio das peças expostas em Nova York. Segundo a artista, poucas pessoas conhecem a tartaruga matamatá, uma espécie intensamente traficada e ameaçada de extinção. Para chamar atenção para essa realidade, cada prato da exposição recebe o nome de um animal amazônico representado na obra. Entre eles, estão a mucura, o boto vermelho, o guaraná, que traz a presença do sapo que coexa, o urutau, uma ave típica da região, e as borboletas amazônicas. Nomear esses animais, afirma Varejão, é uma forma de dar visibilidade e incentivar o conhecimento sobre a fauna da floresta.O diretor do Hispanic Society Museum & Library, Guillaume Kientz, destaca a importância da exposição para o museu. "Quando eu descobri o trabalho de Adriana Varejão pela primeira vez, fiquei muito interessado no uso que ela fazia do material histórico e na maneira como ela questionava e desafiava o que resta do passado, refletindo sobre como isso é utilizado para aprendermos sobre a história, mas também para sermos melhores no presente e no futuro. Então, achei que estabelecer uma relação com a nossa coleção de cerâmicas e a exposição que ela criou a partir de algumas peças do nosso acervo seria uma ótima maneira de renovar nosso olhar sobre a própria coleção, trazendo-a também para o século 20."Em cartaz até junho e com entrada livreA exposição "Don't Forget, We Come From the Tropics" estará em cartaz no Hispanic Society Museum & Library de 27 de março a 22 de junho de 2025. Esta será a primeira exposição individual de Adriana Varejão em um museu de Nova York e a terceira nos Estados Unidos. Além das pinturas da sua série de pratos, a mostra apresenta uma intervenção escultórica ao ar livre, estabelecendo um diálogo entre passado e presente, história e natureza.

Viernes soleado y sin precipitaciones a la vista tras el tren de borrascas que hemos sufrido estas semanas y cuyas consecuencias se notan en municipios como Guillena donde 1500 vecinos continúan sin agua potable. El Teatro Lope de Vega volverá a abrir sus puertas en septiembre de 2026 con la nueva edición de la Bienal de Flamenco. Un anuncio que ha coincidido con la concentración de varios colectivos culturales que denuncian retrasos en las obras de un espacio que lleva dos años cerrado.Y ya estamos a las puertas de un nuevo derbi sevillano, los aficionados del Sevilla FC y el Betis ya están viviendo con intensidad la cita del domingo que va a contar con un amplio dispositivo de seguridad y movilidad que vamos a desgranar. Las noticias de Sevilla con Marta Sánchez y Ángel MontanerEscuchar audio

Marcelo Tas recebe Roberto Muylaert no Provoca. Engenheiro de formação, mas consagrado como jornalista e escritor, o convidado foi secretário de Comunicação Social da Presidência da República no governo Fernando Henrique Cardoso, presidiu a Bienal de São Paulo e organizou os primeiros festivais de jazz do Brasil. No programa, ele relembra sua passagem pela presidência da Fundação Padre Anchieta/TV Cultura e compartilha sua visão sobre o papel das revistas no mercado atual da comunicação. Durante sua gestão na FPA, Muylaert contribuiu para a realização de programas clássicos que marcaram a história da TV Cultura, como Castelo Rá-Tim-Bum, Mundo da Lua e X-Tudo. Questionado por Tas sobre as diferenças entre televisão estatal e pública — como é o caso da Cultura —, ele destaca: "as empresas estatais, de um modo geral, com exceções, são muito pouco eficientes e criativas. Então, uma empresa estatal, em geral, é chata. Agora, quando você põe uma estatal na comunicação, que é multifacetada, onde muitas pessoas têm que fazer a coisa direito para dar certo, aí você vê que é impossível ter uma boa televisão estatal, com exceções. A TV pública é diferente. Na TV pública, você tem um conjunto de pessoas não subordinadas às regras da estatal e podendo se responsabilizar por aquilo”, afirma.

El arquitecto y catedrático emérito de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, Luis Fernández-Galiano, es entrevistado por el periodista Ramón González Férriz en una nueva sesión de Memorias de la Fundación, cuyos protagonistas son destacadas personalidades provenientes de diferentes ámbitos de la cultura que fueron destinatarios de becas o ayudas de la Fundación Juan March. En 1976 fue merecedor de una beca de la Fundación Juan March para realizar un estudio sobre alternativas de viviendas en España. Es director de la revista AV/Arquitectura Viva desde 1985. Fue presidente del jurado en la 9ª Bienal de Arquitectura de Venecia y jurado del premio Mies van der Rohe. Es miembro internacional del RIBA y de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Real Academia de Doctores. Más información de este acto

Comenzamos nuestro recorrido de la mano de Maribel López, directora de la feria, quien nos ofrece una visión general de las novedades y tendencias que marcan esta edición.Uno de los platos fuertes de ARCO 2024 es la sección 'Amazofuturismos', comisariada por María Wills y Denilson Baniwa. Esta propuesta explora las conexiones entre el arte contemporáneo y las narrativas indígenas y futuristas de la Amazonía, ofreciendo una mirada fresca y necesaria sobre la diversidad cultural.Además, contamos con la presencia de Marta Pazos, quien presenta la Bienal de Arte de Pontevedra en ARCO. Pazos nos habla de los proyectos y artistas que forman parte de esta iniciativa, destacando su compromiso con la innovación y la creatividad.Marina Vargas, una de las artistas más destacadas de esta edición, también se sienta con nosotros. Su obra, recientemente adquirida por el Museo Reina Sofía, es un ejemplo del talento y la relevancia del arte español en el panorama internacional.Finalmente, nos adentramos en la zona Opening, dedicada a nuevos artistas y galerías emergentes. Espacios como Chiquita Room y Chico nos muestran el futuro del arte contemporáneo, con propuestas frescas y audaces que prometen dejar huella.Un programa completo que recorre ARCO 2024 desde sus grandes nombres hasta los jóvenes talentos, ofreciendo una mirada amplia y detallada sobre el arte contemporáneo.Escuchar audio

Os convidados do programa Pânico dessa terça-feira (25) são Roberto de Lucena e Ullisses Campbell.Roberto de LucenaRoberto de Lucena se formou em Ciências da Religião pelo Instituto Ecumênico de Ensino Superior (IEES), na capital paulista, em 1999. Foi deputado Federal de 2011 a 2022. Secretário Estadual de Turismo de 2015 a 2016, vice-presidente da Comissão de Turismo da Câmara dos Deputados e membro da Frente Parlamentar do Turismo do Congresso Nacional. Desde 2023 é secretário de Turismo e Viagens do Estado de SP do Governo Tarcísio de Freitas.Redes Sociais: Instagram: https://www.instagram.com/robertodelucena/Facebook: https://www.facebook.com/dep.lucena?mibextid=lqqj4dThreads: https://www.threads.net/@robertodelucenaX/Twitter: https://x.com/robertodelucenaYouTube: https://www.youtube.com/@roberto_de_lucena?app=desktopSite: https://robertodelucena.com.br/Ullisses CampbellNascido em Belém, Pará, Ullisses é um jornalista, escritor e roteirista brasileiro, autor de biografias de assassinos famosos. Já escreveu sobre Suzane von Richthofen, Elize Matsunaga e Flordelis. Lançou o livro “Francisco de Assis, o Maníaco do Parque” na Bienal do Livro em setembro de 2024, em São Paulo. Nesse ano, Campbell estreará no Prime Video a série Tremembé, baseada em seus livros. O autor trabalhou no roteiro, ajudando a adaptar suas obras para as telas. Ullisses já passou pelas revistas Veja e Época. Atualmente mantém uma coluna de True Crime no jornal O Globo, onde escreve semanalmente sobre casos emblemáticos. Redes Sociais:Instagram: https://www.instagram.com/ullissescampbell/

Os convidados do programa Pânico dessa terça-feira (04) são Ullisses Campbell e Fabiane Silvério. Eles falarão sobre o Caso Suzane Von Richthofen e Irmãos Cravinhos e Dieta Carnívora, respectivamente. Ullisses Campbell Nascido em Belém, Pará, Ullisses é um jornalista, escritor e roteirista brasileiro, autor de biografias de assassinos famosos. Já escreveu sobre Suzane von Richthofen, Elize Matsunaga e Flordelis. Lançou o livro “Francisco de Assis, o Maníaco do Parque” na Bienal do Livro em setembro de 2024, em São Paulo. Nesse ano, Campbell estreará no Prime Video a série Tremembé, baseada em seus livros. O autor trabalhou no roteiro, ajudando a adaptar suas obras para as telas. Ullisses já passou pelas revistas Veja e Época. Atualmente mantém uma coluna de True Crime no jornal O Globo, onde escreve semanalmente sobre casos emblemáticos. Fabiane Silvério Fabiane Silvério é nutricionista e escritora. Autoridade em dieta carnívora no Brasil, tem especialização em nutrição e manutenção da homeostase, para prevenção e tratamento de doenças relacionadas à idade. Suas principais áreas de estudo incluem doenças autoimunes, modulação intestinal, síndrome metabólica, emagrecimento, incompatibilidades alimentares e doenças crônicas. Seu propósito é levar mais saúde para a vida das pessoas, sem que elas dependam de medicamentos.