Podcasts about museo

Charlamos con Marta Ferrer de ‘Montaña Segura' tras el fin de semana en el que se ha batido récord de rescates en la montaña en Aragón debido a la falta de formación. En el Día Mundial de las redes sociales nos fijamos en el buen uso que se les está dando en instituciones como el Museo del Prado o Policía Nacional y con Manuel Roncero ‘El Hierbas' descubrimos los beneficios de la cúrcuma. Con el cineasta Miguel Ángel Font, creador de la productora ‘Mi cine inclusivo', nos preguntamos cómo se hace más inclusiva una película desde el guion, a raíz de la reciente creación de la figura del coordinador de acceso en el cine

En el Día de las Redes Sociales nos fijamos en cuentas y perfiles que han sabido aprovechar la mejor parte de estas herramientas. Charlamos con quien impulsó el perfil de Twitter de la Policía Nacional, Carlos Fernández Guerra, y con Javier Sainz que se encuentra tras las cuentas del Museo del Prado.

El bodegón con naipe será subastado esta semana en la Sala de Catas de Estrella de Levante donde se ha completado el aforo presencial, pero se puede pujar de manera online. Repasamos en Plaza Pública con el director del Museo, Rafael Fuster, las actividades que prevé el museo para este verano.

Archena será la protagonista del primer jueves, el 3 de julio, con el menú 'Archena Paraíso Termal', elaborado exclusivamente con productos locales de alta calidad. El proyecto consiste en una serie de jornadas gastronómicas semanales en las que, cada jueves del mes de julio, uno de los cuatro municipios participantes será el protagonista.Hablamos en Plaza Pública con los representantes de los municipios que participan, la alcaldesa de Archena, los alcaldes de Ojós y Ricote y el primer teniente de Alcalde de Abarán.

Abrimos el programa hablando con Carmen Santamarina, comisaria e hija de José Santamarina al que el Museo de Bellas Artes de Asturias dedica la exposición "Gráfica pura", para después abordar una nueva entrega del Consejo de Actualidad, que en esta ocasión contará con las voces de Vanesa Rodríguez, Pablo Huerga y Francisco Javier Fernández. A continuación, hablaremos con Nacho Gancedo, editor de la Guía del Cachopo, antes de hablar de nutrición, concretamente de flexibilidad metabólica, con Ramón de Cangas. Por último, una mirada a las estrellas de la mano de Isaías Gonzalo, socio de Omega, y un viaje a través de las series de televisión de la mano de David Baizán pondrá el punto y final al programa de hoy.

️ Cerramos temporada a lo grande junto a Marty Martin desde Museo Dance. ✨ Love Remember by Chus Nadal ✨ es el programa que te transporta a las mejores épocas de los 90 y 2000 con la música que marcó una generación. Si quieres revivir esos momentos inolvidables, este es tu lugar. Cada emisión en directo es una fiesta donde podrás disfrutar de los hits más icónicos y participar en vivo con una comunidad que vibra al ritmo del remember. ¡La nostalgia nunca sonó tan bien! Conéctate en directo por Facebook, Twitch o YouTube y prepárate para una experiencia única. ¡Dale LIKE , SUSCRÍBETE ️ y únete a la familia de Love Remember!

Arrancamos temporada de verano con nuestros “hombres y mujeres del tiempo” y proponiendo nuevo tema a nuestros oyentes y opinantes: ¿deberían todas las empresas ofrecer jornada continua en verano, siempre y cuando su actividad lo permita? Ahondamos en el comercio justo con Eloína Bermejo, de cosmética artesana con Nieves Torres. Nos vamos de visita al Museo del Vino de Cangas, Jose Luis Rodríguez trae la música con las “Di-versiones”, no falta la Quijotada y nos visitan “Made by Kös”, los diseñadores Constantino Menéndez y Yolanda González que triunfan dentro y fuera de Asturias

Esta semana nos ponemos metafísicos con Pedro Cuartango en ‘Un amigo, un libro' hablando de ‘El enigma de Dios'. También visitamos el Museo del Prado para recorrer la exposición Veronese (1528-1588), que podrá verse hasta el 21 de septiembre. Y celebramos el centenario de una de las grandes películas de Charles Chaplin, ‘La quimera del oro' que regresa a los cines de todo el mundo una versión restaurada por tiempo limitado.

Esta semana nos ponemos metafísicos con Pedro Cuartango en ‘Un amigo, un libro' hablando de ‘El enigma de Dios'. También visitamos el Museo del Prado para recorrer la exposición Veronese (1528-1588), que podrá verse hasta el 21 de septiembre. Y celebramos el centenario de una de las grandes películas de Charles Chaplin, ‘La quimera del oro' que regresa a los cines de todo el mundo una versión restaurada por tiempo limitado.

"Voces del Misterio" entrevista al periodista y escritor Álvaro Martín que nos habla del misterio de un lugar emblemático de Madrid como es el Museo de Cera. Él nos explica bien todo lo que encierra su interior y aquello que despierta nuestros temores así como de experiencias realmente inquietantes en el terreno de lo paranormal y lo mediúmnico siendo la persona que, sin dudas, conoce mejor este caso. En "Voces del Misterio" Express. Voces del Misterio EXPRESS: Misterio en el Museo de Cera de Madrid.

Nueva edición de La Cultureta con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Reseñamos el libro 'Excéntricos', mosaico de retratos breves de personajes célebres recientes, algunos muy famosos, otros bastantes desconocidos: Cary Grant, Greta Garbo, un pionero de la aviación peruano, un religioso budista, un jefe indio, un ciclista italiano en los albores... ¿Qué entendemos por la palabra "excéntrico"? ¿Y qué esperamos de los libros que compendian pequeñas biografías? Además, debatimos sobre la ciudad de Venecia a propósito de la boda del magnate de Jeff Bezos: ¿siempre ha sido un lugar excéntrico? ¿Siempre ha estado al borde de la decadencia? Y recomendamos la exposición sobre Veronese en el Museo del Prado, la novela 'Tiburón' (Peter Benchley) en la que se basa la película homónima y las series 'La cuenta atrás' y 'Departamento Q'.

Nueva edición de La Cultureta con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Reseñamos el libro 'Excéntricos', mosaico de retratos breves de personajes célebres recientes, algunos muy famosos, otros bastantes desconocidos: Cary Grant, Greta Garbo, un pionero de la aviación peruano, un religioso budista, un jefe indio, un ciclista italiano en los albores... ¿Qué entendemos por la palabra "excéntrico"? ¿Y qué esperamos de los libros que compendian pequeñas biografías? Además, debatimos sobre la ciudad de Venecia a propósito de la boda del magnate de Jeff Bezos: ¿siempre ha sido un lugar excéntrico? ¿Siempre ha estado al borde de la decadencia? Y recomendamos la exposición sobre Veronese en el Museo del Prado, la novela 'Tiburón' (Peter Benchley) en la que se basa la película homónima y las series 'La cuenta atrás' y 'Departamento Q'.

Terminamos el mes de junio con un episodio muy especial y una invitada muy especial: Dalai. Dalai es prima de Gordito Alex War y en 2024 tuvo la oportunidad de visitar el Museo de Nintendo en Japón, y la invitamos a este podcast a que nos contara todas sus anécdotas y experiencias dentro del lugar. ¡Neta queremos ir! Intro y Outro de: Qumu Music https://www.youtube.com/user/qumumusic #podcast #TheLegendOfZelda #Monterrey

El artista conquense Gustavo Torner cumple un siglo este próximo 13 de julio. Por ello desde Radio Nacional hemos hablado con sus amigos, conocidos y directores de los espacios museísticos que fundó y diseñó, como es el caso del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca o el Espacio Torner. Una figura que posicionó a Cuenca como un enclave cultural. Escuchar audio

NUEVO CANAL DE YOUTUBE CON TEMAS DE MUSEO DANCE !!! se llama "Remember Hits by Museo Dance" ¿te suscribes? https://www.youtube.com/@rememberhitsmuseodance ------------------------------------------------------------------------------- Museo Dance es un programa de radio donde se reviven los temas que sonaban en las discotecas en los 90's & 00's, por Djs de la época, en un ambiente distendido y con un toque de humor. Aquí nos puedes ver y oir: Martes de 22 a 24: En Twitch, Wifon FM y 90 FM Viernes de 22 a 24: En Twitch , 90 FM y 90 TV Sábados de 14 a 16 : En Unika FM Al día siguiente del directo, disponible el video en YouTube y el audio en los podcast, Amazon Music, Apple Podcast, Google Podcast e IVOOX ------------------------------ En nuestro canal de YOUTUBE, esta el video de este programa SUSCRIBETE: https://www.youtube.com/museodance . UNETE A MUSEO DANCE: Canal de Whatsapp: https://whatsapp.com/channel/0029VaWcGoz1Hsq4SOzzdt17 Telegram: https://t.me/museodance Instagram: @museodance Facebook: https://www.facebook.com/museodanceremember . ------------------------------------------ TRACKLIST: Si quieres saber el titulo de alguno de los temas que han sonado en este u otro programa, tan solo contacta con nosotros por mail a museodance@gmail.com o por whatsapp al 681.352.416, y dinos el numero de programa y minuto en el que suena la canción, y te responderemos con el titulo.. molamos ¿verdad?. ----------------------------------------------

Nueva edición de La Cultureta con Carlos Alsina, Rubén Amón, Rosa Belmonte, Guillermo Altares, Sergio del Molino y Nacho Vigalondo. Reseñamos el libro 'Excéntricos', mosaico de retratos breves de personajes célebres recientes, algunos muy famosos, otros bastantes desconocidos: Cary Grant, Greta Garbo, un pionero de la aviación peruano, un religioso budista, un jefe indio, un ciclista italiano en los albores... ¿Qué entendemos por la palabra "excéntrico"? ¿Y qué esperamos de los libros que compendian pequeñas biografías? Además, debatimos sobre la ciudad de Venecia a propósito de la boda del magnate de Jeff Bezos: ¿siempre ha sido un lugar excéntrico? ¿Siempre ha estado al borde de la decadencia? Y recomendamos la exposición sobre Veronese en el Museo del Prado, la novela 'Tiburón' (Peter Benchley) en la que se basa la película homónima y las series 'La cuenta atrás' y 'Departamento Q'.

La Universidad Complutense de Madrid echa de sus instalaciones al Museo Olavide, una joya de la historia de la medicina, con figuras de cera de cientos de pacientes con pavorosas enfermedades. Por ello, Elvira Lindo invita a Radio Lindo a Javier Moscoso, filósofo, historiador, investigador en el Instituto de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Il Mendrisiotto e tre parole per descriverlo: il verde, la bellezza e la luce. Sono gli spunti di partenza dell'ultimo libro In cerca della luce, Storie di artisti venuti in Ticino, Edizioni Casagrande, freschissimo di stampa, del poeta e scrittore Aberto Nessi che, alla vigilia del suo 85esimo compleanno, ci regala una raccolta di ritratti di artisti arrivati in Ticino in cerca di luce e di un'arte nuova. Nove racconti che possono essere letti come nove tentativi di avvicinamento al mistero della creazione. Nessi ha sempre amato la pittura in particolare quella legata ai suoi luoghi di vita. E questo libro nasce proprio da questo legame biografico e affettivo. In questa cornice si trovano soprattutto dei personaggi umili, defilati o ai margini che l'autore scruta e descrive sempre da una posizione discosta. L'empatia verso questi artisti spesso sofferenti e con vite tormentate evidenziano quella sensibilità e quell'attenzione di Nessi per le sfumature d'ombra che fanno, nella sua prosa e nelle sue poesie, da contraltare alle luci: lo scrittore si immedesima nei personaggi che continuano a vivere nelle loro opere e gli succede spesso di partire con la mente insieme a loro. All'inizio del Novecento, un corteo di artisti arriva nel Canton Ticino. La loro venuta non è concertata: si direbbero attratti da una forza misteriosa che c'entra forse con i paesaggi e la luce. Giovani, anticonformisti, appassionati, scelgono di vivere – spesso poveramente – in piccoli paesi come Castel San Pietro, Ligornetto, Coldrerio, Montagnola, Ascona. Presto questi luoghi si ritagliano uno spazio nelle loro opere, diventando parte integrante della ricerca che li accomuna: quella di un'arte nuova. Nei racconti che compongono In cerca della luce, Alberto Nessi narra queste vite d'artisti. Ci sono le gesta dei sodali Albert Müller, Hermann Scherer e Paul Camenisch, che in Ticino fondano il Gruppo Rot-Blau; c'è l'ombroso «Johannes» Robert Schürch, che vive con la madre in una baracca isolata nei boschi; c'è l'esule russa Marianne Werefkin, con la sua mistica arte del colore; c'è «l'uomo dagli occhiali neri», Guido Gonzato; c'è Jean Corty, che nonostante gli internamenti in manicomio non smette di dipingere; c'è Hermann Hesse, dedito tanto alla scrittura quanto alla pittura ad acquarello; e ci sono tanti altri uomini e donne venuti a Sud in cerca della luce del Ticino. Dietro le loro storie pulsa una domanda: cosa significa essere artisti? E in effetti questi racconti possono essere letti anche così: come nove tentativi di avvicinarsi al mistero della creazione e alla faccia luminosa del mondo. Sono ospiti: Alberto Nessi, scrittore e poeta e Barbara Paltenghi Malacrida, direttrice del Museo d'Arte di Mendrisio.

Solo hoy, jueves 26, y mañana, viernes 27 de junio, los vecinos de Fene y visitantes tienen una última oportunidad para admirar la exposición "Laboreiras", una muestra del talento y la dedicación de las alumnas de los cursos de labores artesanles impartidos en el municipio durante los últimos meses. La exposición, organizada por la Asociación Cultural O Tapetas en colaboración con el Concello de Fene, se celebra en el local de la entidad, ubicado en Fonte do Campo, en el Museo do Humor. El horario de visita es de 16:30 a 19:30 horas. "Laboreiras" ofrece un recorrido por diversas técnicas artesanales, destacando especialmente los trabajos de patchwork, con sus coloridos diseños y combinaciones de telas; el delicado encaje de bolillos, que muestra la maestría en la creación de finas piezas; y los elaborados bordados, donde cada puntada revela la creatividad y paciencia de las artistas.

Jaume Segalés y su equipo hablan del consumo de drogas entre los adolescentes y de la programación de la Casa Encendida en verano.La Casa Encendida en verano Este centro cultural de referencia de la capital se convierte en un oasis veraniego para los que estén en Madrid. Y lo hace, del 25 de junio al 3 de agosto, gracias a una programación para todos los públicos en la que encontramos cine, música en vivo, arte, campamentos e incluso juegos de mesa. De hecho, esta es una de las novedades que, bajo el nombre de Juegatorio, nos brinda un nuevo espacio gratuito (abierto a todas las edades) que enfoca el juego como herramienta creativa y social dando acceso a numerosas opciones, desde ajedrez a Terraforming Mars pasando por el célebre Catán. Tampoco van a faltar los conciertos y las películas al aire libre de la Terraza Magnética, en la azotea de La Casa Encendida, los viernes y los sábados al atardecer. Y para los más pequeños y jóvenes, el Espacio Nido y los campamentos de verano infantiles y juveniles. Multitud de opciones para disfrutar de los días estivales en este fantástico lugar. Entrevistamos a Pablo Berástegui, director de La Casa Encendida y director de programas de Cultura y Medioambiente de Fundación Montemadrid.Veronese en el Prado Entrevistamos a la jefa de colección de pintura italiana del Renacimiento del Museo del Prado, Ana González Moro, con motivo de la primera gran exposición monográfica dedicada a Paolo Veronese, gran maestro del color y de la escenografía pictórica del Renacimiento veneciano. Hasta el 21 de septiembre, se puede disfrutar de las más de 100 obras de la muestra, algunas prestadas por entidades como el Louvre, Met o Uffizi. Se presentan en seis secciones que recorren su trayectoria, su taller, su genio creativo y su legado. Una experiencia visual que revela a un Veronese mucho más profundo de lo que se creía, gracias a un montaje cuidadoso, restauraciones excepcionales y un comisariado de altura. No es sólo una exposición, es un viaje al esplendor, la elegancia y la teatralidad del arte veneciano. Consumo de drogas entre los adolescentes Hoy se celebra el 'Día Internacional contra la droga' y con motivo de esta efeméride Proyecto Hombre Madrid ha querido poner el foco en los últimos datos publicados sobre el consumo de drogas en la población, sobre todo entre los adolescentes. El cannabis la sustancia más consumida por los chavales de entre 14 y 18 años. También baja la edad con la que los adolescentes prueban el alcohol, a los 13 años. Datos que suponen un retroceso y que desde Proyecto Hombre quieren combatir desde la prevención. Entrevistamos a Pablo Llama, psicólogo en Proyecto Hombre Madrid.

️ LA RUINA está de gira en http://www.laruinashow.com La Ruina desde Zaragoza con Ignasi Taltavull (@ignasitf), Tomàs Fuentes (@cap0) y Juan Carlos Ortega contando por qué nunca ha vuelto al Museo de Cera. Con la colaboración de KaikuCaffeLate. Con el codigo LARUINA15, tienes un 15% de descuento en https://tienda.kaiku.es El juego, la taza y todo el merchandising oficial de La Ruina en https://lallamastore.com/ Ignasi Taltavull: http://www.instagram.com/ignasitf Tomàs Fuentes http://www.twitter.com/cap0 http://www.instagram.com/cap0 La Ruina sigue en redes: @laruinashow http://www.instagram.com/laruinashow

La mala situación económica de España y la pobreza de la población obligaron a Franco a abandonar su política de autarquía a finales de la década de 1950. Con motivo del 50 aniversario de la muerte del dictador, el Museo de arte contemporáneo de Berlín, el MEK muestra siete posiciones artísticas que abordan el papel del turismo de masas en España durante la dictadura. Una exposición que ha visitado la corresponsal de RNE en Alemania, Beatriz Domínguez.Escuchar audio

Daldo Marte (La Habana, 1982) ha hecho su entrada en la colección permanente del museo de arte contemporáneo de París, el Centro Georges Pompidou, con tres obras: un cuadro y dos esculturas. El artista y performer protagonizó la inauguración de la exposición ‘Arte Bruto. En la intimidad de una colección' en el Grand Palais, a orillas del Sena. Con capacidades intelectuales especiales desde pequeño, Daldo Marte ha desarrollado un arte de forma autodidacta que le ha ayudado a expresarse con el mundo. Desde niño, empezó a crear, con todo lo que encontraba, en la calle juguetes que no podía comprar. Con esos materiales reclicados, sobre todo plástico, metal y caucho, Marte creó sus propios juguetes que con los años ha ido perfeccionando y evolucionando con figuras articuladas complejas hasta alcanzar el reconocimiento de grandes coleccionistas y ahora la entrada en una de las mecas del arte contemporáneo, el Centro Georges Pompidou de París, actualmente en obras por renovación hasta el 2030 y cuya programación, en parte, se ha trasladado al Grand Palais de la capital francesa.  "Es importante como reconocimiento, pero también para la conservación, porque que entre una obra como la de un artista vivo como Daldo le garantiza que va a estar custodiada para las futuras generaciones, entra en la posteridad del arte contemporáneo", explica Rosmy Porter, promotor cultural internacional que ha acompañado a Daldo Marte en la valorización de su carrera artística a nivel mundial y que, sin bien siempre ha creído en el talento del artista, se muestra sorprendido por cómo se han acelarado las cosas en los últimos tiempos.  La obra de Marte se reúne en el Pompidou con la de otros artistas cubanos como Wilfredo Lam, Agustín Cárdenas, Jesús González de Armas, Tania Bruguera o Kcho.  Entran en la colección tres de sus obras. Uno de sus cuadros de la serie 'Guerra', un mural blanco con pequeñas figuras en miniatura en caucho negro y que representan los conflictos, que ve en las noticias en la televisión desde la infancia. La guerra es uno de los temas que más le preocupan a Marte desde siempre. "Quiero ayudar a que la gente sea consciente de que el mundo sería mejor sin guerra", explica. Las otras dos obras son dos esculturas, dos robots articulados que se ensamblan a modo de lego, con una técnica propia del artista cubano.  Además de artista plástico, Marte ha transformado se timidez, que suponía un obstáculo, en una creatividad desbordante creando además máscaras y armaduras con las que encarna superhéroes en performances callejeras. Lo que le ayuda a enfrentar el desafío de la comunicación. "Me ayuda a ser mas extrovertido, más espontáneo y a dar lo mejor de mí", nos explica enmascarado con una de sus creaciones.  De la marginalidad al reconocimiento institucional  Si tres obras de Daldo Marte han entrado en la colección permanente del Pompiodu es gracias a la donación del coleccionista francés Bruno Decharme. Justamente 400 de las obras que ha donado se exponen hasta el 21 de septiembre en una muestra bautizada 'Arte Bruto, en la intimidad de una colección'.  "Pasé bastante tiempo en Cuba y conocí a muchos artistas y a pesar de la situación sociopolítica complicada, sentí una energía, una fuerza vital que viene de todos estos artistas y particularmente del arte bruto. Daldo para mí es como un símbolo de todo esto, Daldo como artista que hace sus esculturas con caucho recuperado y Daldo como performer", explica a RFI Decharme.  "Es alguien que también habla de la importancia de ayudar al mundo y de implicarse en grandes preocupaciones mundiales. Eso lo vemos muy a menudo con los grandes artistas de arte bruto. Se preocupan de todos nosotros, aunque no nos hablen directamente. Entrar al Pompidou significa que es un gran artista, Daldo Marte entre los más grandes", agrega el coleccionista.  La inauguración de la exposición tuvo lugar el pasado 19 de junio y Daldo Marte protagonizó la apertura con una performance en la que entró en patines, vestido de súperhéroe y con una capa bicolor, blanca y negra simbolizando la paz y la guerra. Una presentación que incluyó el montaje en directo de uno de sus robots articulados.  "La obra de Daldo es como la de un cronista que reproduce lo que ve en la televisión, el impacto que tiene en él la actualidad y de ahí viene el tema de la guerra", afirma Porter. "Hasta ser expuesto en los museos, ha dejado fragmentos de él en el camino" "En la performance del Grand Palais, él viene de la calle y llega hasta el museo, en el camino entrega flores de paz y guerra, eso representa cómo ha llegado de la calle hasta ser expuesto en los museos, ha dejado fragmentos de él en el camino. Por otro lado, lo interesante es el contraste entre el blanco y el negro de la obra. Su carrera ha sido una guerra para poder entrar en una institución y eso es muy interesante porque ha ido manejando eso de manera no conceptual", agrega el promotor cultural cubano.  En los últimos meses, la actualidad en torno a la obra de Daldo Marte, ha experimentado un punto de inflexión a nivel internacional. El año pasado, se hizo su primera gran exposición individual en la Alcaldía de París, en el distrito XVI, con 250 m2 con sus obras. También participó en una exposición colectiva en el Museo de Arte Bruto de Lausana, Siuza, y una foto de Daldo en las calles de La Habana protagonizó el cartel de esa exhibición. Además, se ha publicado una reseña en la revista de arte de referencia 'Artension', titulada “El caballero errante de la Habana”, y un libro, “Daldo World. Marte Work”. (El mundo de Daldo. El trabajo de Marte) con un texto del director del Museo de Bellas Artes de Cuba, Jorge Antonio Fernández, que se refiere a Daldo como a un Quijote. Sin embargo, Daldo Marte no se siente del todo representado con el personaje de Miguel de Cervantes.  "En parte sí y en parte no", nos cuenta. "En mi obra yo trato de representar cosas que siento, pero sin llegar a un punto de enajenación", afirma.  Los planes de Daldo Marte no se acaban aquí. El artista cubano está ya empezando a trabajar con otros materiales, como el bronce y buscando que sus obras puedan entrar en las colecciones de otros centros de arte contemporáneo del mundo.  #EscalaenParís también está en redes sociales Un programa coordinado por Florencia Valdés, realizado por Souheil Khedir, Vanille Foucher, Cyril Etienne, Gabriel Reigne. Gracias a Daldo Marte y al Grand Palais por su acogida.

Il 20 giugno del 1941 giunse a Buenos Aires una nave mercantile chiamata Nan-a-Maru. L'imbarcazione proveniente dal Giappone doveva consegnare del materiale inviato dall'ambasciata tedesca di Tokyo alla omologa di Buenos Aires. Il carico venne requisito dalle autorità argentine e scomparve nel nulla. Ottantaquattro anni è tornato alla luce durante dei lavori di ristrutturazione all'interno della sede della Corte Suprema di Giustizia dello stato sudamericano. Il materiale è stato rinvenuto all'interno di casse di legno di uno champagne argentino dell'epoca soprannominato el vino del inmigrante. Una storia incredibile che evidenzia un ritrovamento storico di portata mondiale, capace di ridefinire i rapporti tra la dittatura nazista di Hitler e l'Argentina di quegli anni. Lo raccontano Eliahu Hamra, Rabbino Capo dell'AMIA (Asociación Mutual Israelita Argentina), il direttore del Museo dell'Olocausto Jonathan Karszenbaum, la storica e ricercatrice Marcia Ras, il giornalista investigativo e redattore giudiziario del quotidiano Clarìn Daniel Santoro. La melodia finale è tratta da Alfonsina y el Mar, canzone della cantautrice argentina Mercedes Sosa dedicata ad Alfonsina Storni Martignoni, poetessa, attrice e giornalista nata nel 1892 a Sala Capriasca in Ticino e scomparsa a Buenos Aires nel 1938.

Este fin de semana Fernando Martín visitó el Museo del Prado y salió fascinado: "Son muy moninas las Meninas"

Actriz mexicana de cine, televisión y teatro, con notables participaciones en muchos de los títulos más destacados de la escena contemporánea. Entre sus trabajos más sobresalientes en teatro se encuentran ‘Todo Sobre mi Madre' (Dir. Francisco Franco), ‘Cock' (Dir. Toño Serrano), ‘Crímenes del Corazón' (Dir. Enrique Singer), ‘Medida por Medida' y ‘Medea' (Mauricio García Lozano), ‘Network' (Dir. Francisco Franco) con Daniel Giménez Cacho, y ‘Cabaret' (2024). Ha sido nominada al Premio Ariel en cinco ocasiones y a los Premios Platino en tres. Con ‘Las Niñas Bien' (Dir. Alejandra Márquez Abella) recibió el Premio Ariel en 2019 en la categoría de Mejor Actriz, además del premio del Festival Internacional de Cine de la Habana y el Festival Internacional de Lima. Con ‘Plaza Catedral' (Dir. Abner Benaim) recibió el reconocimiento del FICG como mejor interpretación. Ilse enlista más participaciones relevantes dentro de su filmografía, como ‘GÜEROS' ( Dir. Alonso Ruizpalacios), ‘Sabrás que Hacer Conmigo' (Dir. Katina Medina Mora), ‘Museo' (Dir. Alonso Ruizpalacios), ‘Cantinflas' (Dir. Sebastián del Amo), ‘Amores Modernos' (Dir. Matias Meyer), ‘Maquíllame Otra Vez' (Dir. Guillermo Calderón), ‘Familia' (Dir. Rodrigo García) y ‘Pedro Páramo' (Dir. Rodrigo Prieto). Para televisión, ha formado parte de proyectos como ‘Locas de Amor' (Televisa), ‘Capadocia' (HBO), ‘Sr. Ávila' (HBO), ‘Historia de un Crimen: Colosio' (Netflix), ‘100 Días para Enamorarnos' (Telemundo), ‘Señorita 89' (Fábula / Pantaya), ‘La Liberación' (Prime Video), serie de la que también es productora, y ‘Futuro Desierto' (Paramount Television), próxima a estrenarse.Síguenos en redes:http://instagram.com/cableatierrapodhttp://facebook.com/cableatierrapodcasthttp://instagram.com/tanialicious Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fluent Fiction - Italian: The Art of Collaboration: Breathing Life into History Find the full episode transcript, vocabulary words, and more:fluentfiction.com/it/episode/2025-06-21-22-34-02-it Story Transcript:It: Nel cuore dell'estate, il Museo di Storia Naturale era un luogo di magia e meraviglia.En: In the heart of summer, the Museo di Storia Naturale was a place of magic and wonder.It: Il sole estivo filtrava attraverso le grandi finestre, illuminando scheletri di dinosauri e antichi vasi di terracotta.En: The summer sun filtered through the large windows, illuminating dinosaur skeletons and ancient terracotta vases.It: Tra i visitatori, due figure si muovevano con un obiettivo ben preciso: Luca e Giulia.En: Among the visitors, two figures moved with a specific goal: Luca and Giulia.It: Luca era un curatore diligente.En: Luca was a diligent curator.It: La sua passione per gli artefatti antichi era conosciuta da tutti.En: His passion for ancient artifacts was known to all.It: Sapeva tutto sui reperti del museo.En: He knew everything about the museum's exhibits.It: Tuttavia, nonostante la sua dedizione, a volte si sentiva in ombra rispetto a Giulia, la collega che sapeva incantare chiunque con i suoi racconti.En: However, despite his dedication, he sometimes felt overshadowed by Giulia, the colleague who could enchant anyone with her stories.It: Giulia, con il suo carisma naturale, era una vera forza della natura.En: Giulia, with her natural charisma, was a true force of nature.It: Amava parlare e spiegare la storia al pubblico.En: She loved to talk and explain history to the public.It: Ma dietro il suo sorriso sicuro, sentiva il bisogno di dimostrare il suo valore oltre le parole.En: But behind her confident smile, she felt the need to prove her worth beyond words.It: Voleva anche imparare di più sull'aspetto curatoriale, e questa era l'occasione giusta.En: She also wanted to learn more about the curatorial aspect, and this was the right opportunity.It: In quel periodo, il museo stava organizzando una nuova esposizione.En: At that time, the museum was organizing a new exhibition.It: Il problema?En: The problem?It: I fondi erano limitati.En: The funds were limited.It: Luca voleva dimostrare quanto valesse come curatore, mentre Giulia voleva contribuire con idee innovative.En: Luca wanted to prove his worth as a curator, while Giulia wanted to contribute with innovative ideas.It: Avevano visioni diverse sul tema dell'esposizione e spesso si scontravano.En: They had different visions for the exhibition's theme and often clashed.It: Luca credeva in un percorso classico, concentrandosi su reperti storici di valore.En: Luca believed in a classic approach, focusing on valuable historical artifacts.It: Giulia, invece, desiderava coinvolgere storie interattive che attirassero più visitatori.En: Giulia, on the other hand, wanted to involve interactive stories that would attract more visitors.It: I contrasti erano evidenti, ma una riunione con i dirigenti del museo li spinse a cercare una soluzione.En: The contrasts were evident, but a meeting with the museum's directors pushed them to find a solution.It: Luca decise di fidarsi delle abilità di Giulia nel coinvolgere le persone, accettando che le sue storie potessero attrarre il pubblico.En: Luca decided to trust Giulia's ability to engage people, accepting that her stories could attract the public.It: Giulia, dal canto suo, comprese che la profonda conoscenza di Luca sugli artefatti poteva essere la chiave per un'esposizione di successo.En: Giulia, for her part, understood that Luca's deep knowledge of the artifacts could be the key to a successful exhibition.It: Insieme, combinarono le loro idee in un progetto unico.En: Together, they combined their ideas into a unique project.It: Arrivò il giorno della presentazione del progetto ai dirigenti.En: The day for presenting the project to the directors arrived.It: La sala era piena di tensione.En: The room was filled with tension.It: Luca e Giulia parlavano in armonia: lui presentava i dettagli dei reperti, lei arricchiva con storie affascinanti.En: Luca and Giulia spoke in harmony: he presented the details of the artifacts, she enriched with fascinating stories.It: Era un dialogo fluido, un'unione di competenze e passione.En: It was a fluid dialogue, a union of skills and passion.It: Quando finirono, un momento di silenzio riempì la sala.En: When they finished, a moment of silence filled the room.It: Poi, i dirigenti iniziarono ad applaudire.En: Then, the directors began to applaud.It: Il loro progetto era stato approvato.En: Their project had been approved.It: La combinazione di storytelling e curatela era stata riconosciuta come innovativa e stimolante per il museo.En: The combination of storytelling and curatorship had been recognized as innovative and inspiring for the museum.It: Luca guadagnò fiducia nel suo ruolo di leader del progetto, realizzando quanto fosse in grado di dirigere esposizioni di successo.En: Luca gained confidence in his role as project leader, realizing how capable he was of directing successful exhibitions.It: Giulia trovò una nuova sicurezza intellettuale, scoprendo che la collaborazione con Luca le aveva dato l'opportunità di apprendere e crescere.En: Giulia found a new intellectual confidence, discovering that collaborating with Luca had given her the opportunity to learn and grow.It: Da quel giorno, il Museo di Storia Naturale divenne ancora più luminoso, non solo per il sole estivo, ma per la rinnovata energia di due colleghi che avevano imparato a creare insieme.En: From that day on, the Museo di Storia Naturale became even brighter, not just because of the summer sun, but because of the renewed energy of two colleagues who had learned to create together. Vocabulary Words:the heart: il cuorethe skeletons: gli scheletrithe terracotta: la terracottathe visitor: il visitatorethe curator: il curatorethe artifact: l'artefattothe dedication: la dedizioneto overshadow: mettere in ombrathe colleague: il collegathe charisma: il carismathe public: il pubblicothe opportunity: l'occasionethe exhibition: l'esposizionethe funds: i fondithe theme: il temato clash: scontrarsito engage: coinvolgereto enrich: arricchirethe confidence: la fiduciathe success: il successoto combine: combinarethe project: il progettothe director: il dirigentethe dialogue: il dialogothe harmony: l'armoniathe skill: la competenzato applaud: applaudirerecognized: riconosciutainnovative: innovativathe energy: l'energia

Fluent Fiction - Spanish: Courage Among Dinosaurs: Mateo's Museum Discovery Find the full episode transcript, vocabulary words, and more:fluentfiction.com/es/episode/2025-06-21-22-34-02-es Story Transcript:Es: El sol de verano se filtraba por las ventanas del museo, iluminando el esqueleto de un gran tiranosaurio.En: The summer sun filtered through the windows of the museo, illuminating the skeleton of a large tiranosaurio.Es: Mateo estaba nervioso.En: Mateo was nervous.Es: Estaba con sus compañeros de clase en una excursión escolar al Museo de Historia Natural.En: He was with his classmates on a school trip to the Museo de Historia Natural.Es: Era un lugar lleno de historia y descubrimientos fascinantes, pero Mateo solo podía pensar en una cosa: Isabella.En: It was a place full of history and fascinating discoveries, but Mateo could only think of one thing: Isabella.Es: Isabella era segura de sí misma y siempre sabía qué decir.En: Isabella was self-assured and always knew what to say.Es: Mateo la admiraba desde lejos, pero su timidez le impedía hablar con ella.En: Mateo admired her from afar, but his shyness stopped him from talking to her.Es: Javier, su amigo, notaba esto.En: Javier, his friend, noticed this.Es: Siempre animaba a Mateo a ser valiente.En: He always encouraged Mateo to be brave.Es: El grupo caminaba entre huesos prehistóricos, escuchando la voz del guía que contaba historias de tiempos pasados.En: The group walked among prehistoric bones, listening to the voice of the guide telling stories of times past.Es: Mateo se sentía perdido entre sus pensamientos y los ecos de la sala.En: Mateo felt lost in his thoughts and the echoes of the room.Es: Isabella se acercó al esqueleto del enorme dinosaurio y comentó: "¡Es impresionante!En: Isabella approached the skeleton of the enormous dinosaur and commented, "¡Es impresionante!Es: Amo los dinosaurios."En: Amo los dinosaurios."Es: El corazón de Mateo se hundió.En: Mateo's heart sank.Es: Él conocía poco sobre dinosaurios, pero quería impresionarla.En: He knew little about dinosaurs, but he wanted to impress her.Es: Mientras caminaban, Javier le dio una palmadita en la espalda y le susurró: "Habla con ella.En: As they walked, Javier gave him a pat on the back and whispered, "Habla con ella.Es: Tú sabes muchas otras cosas.En: Tú sabes muchas otras cosas.Es: Puedes hacerlo."En: Puedes hacerlo."Es: Mateo vio la sección de minerales y rocas.En: Mateo saw the section on minerals and rocks.Es: Le encantaban las piedras preciosas y sabía mucho sobre ellas.En: He loved gemstones and knew a lot about them.Es: Respiró profundo.En: He took a deep breath.Es: Pensó en lo que Javier le había dicho y se decidió.En: He thought about what Javier had said and made up his mind.Es: Se acercó a Isabella mientras ella admiraba una vitrina llena de hermosos cristales.En: He approached Isabella while she admired a display case full of beautiful crystals.Es: "Esto es una geoda", dijo Mateo, señalando una piedra que brillaba desde dentro.En: "This is a geoda," said Mateo, pointing to a stone that gleamed from inside.Es: "Es una cavidad roca revestida de cristales.En: "It's a rock cavity lined with crystals.Es: A veces encuentras amatista dentro."En: Sometimes you find amatista inside."Es: Isabella giró la cabeza, interesada.En: Isabella turned her head, interested.Es: "¿De verdad?En: "¿De verdad?Es: No lo sabía.En: No lo sabía.Es: Cuéntame más," dijo con una sonrisa.En: Cuéntame más," she said with a smile.Es: Mateo comenzó a hablar sobre las diferentes formaciones minerales.En: Mateo began talking about the different mineral formations.Es: Al principio temblaba, pero la curiosidad genuina de Isabella lo hacía sentir más seguro.En: At first, he trembled, but Isabella's genuine curiosity made him feel more confident.Es: Ella escuchaba con atención y hacía preguntas.En: She listened attentively and asked questions.Es: Mientras la conversación fluía, Mateo se dio cuenta de algo importante.En: As the conversation flowed, Mateo realized something important.Es: No necesitaba saber de todo para causar una buena impresión.En: He didn't need to know everything to make a good impression.Es: Solo necesitaba ser él mismo.En: He just needed to be himself.Es: Javier, observando desde la distancia, sonreía y le hizo un gesto aprobador a Mateo.En: Javier, watching from a distance, smiled and gave Mateo an approving gesture.Es: La excursión terminó con Isabella y Mateo caminando juntos, discutiendo qué lugar del museo les había gustado más.En: The trip ended with Isabella and Mateo walking together, discussing which part of the museo they liked best.Es: Mateo había enfrentado su temor y descubierto que, al final, la conversación sincera y el interés genuino eran lo que importaba.En: Mateo had faced his fear and discovered that, in the end, sincere conversation and genuine interest were what mattered.Es: El museo se convirtió en un lugar memorable para Mateo, no solo por su belleza e historia, sino por ser el escenario donde encontró su confianza para hablar con Isabella y darse cuenta de todo lo que podía lograr con un poco de valentía.En: The museo became a memorable place for Mateo, not just for its beauty and history, but for being the setting where he found his confidence to talk to Isabella and realized everything he could achieve with a little courage. Vocabulary Words:the skeleton: el esqueletothe tyrannosaurus: el tiranosaurionervous: nerviosothe classmates: los compañerosthe school trip: la excursión escolarfascinating: fascinanteto admire: admirarshyness: la timidezto encourage: animarthe guide: el guíaprehistoric: prehistóricothe genuine curiosity: la curiosidad genuinathe discovery: el descubrimientothe impression: la impresiónto whisper: susurrarthe minerals: los mineralesthe rocks: las rocasthe gemstones: las piedras preciosasto breathe: respirarthe display case: la vitrinathe geode: la geodato gleam: brillarthe amethyst: la amatistato tremble: temblarto realize: darse cuentathe fear: el temorsincere: sincerothe courage: la valentíato achieve: lograrto face: enfrentar

L'attivista basilese Bruno Manser è stato il primo a dare voce alla foresta pluviale del Borneo – tra le più antiche e biodiverse al mondo – e al popolo indigeno dei Penan, che per millenni l'ha abitata. Nato nel 1954 a Basilea, Bruno Manser visse per sei anni nella foresta del Sarawak, in Malaysia, insieme a una comunità Penan (1984-1990), aderendo alla loro lotta per proteggere le loro terre, vittime di una deforestazione selvaggia. Dichiarato nemico pubblico dal governo malaisiano che aveva posto una taglia sulla sua testa, negli anni Novanta Bruno Manser tornò in Svizzera, dove svolse un grande lavoro di sensibilizzazione sulla sorte dei Penan e sul commercio dei legni tropicali, dai vertici della politica del nuovo mondo globalizzato alla popolazione: scolaresche, forestali, operatori ed operatrici ambientali.Nel 2000 è disperso nel Sarawak.undefinedA 25 anni dalla sua scomparsa, ripercorriamo tracce e impronte del suo straordinario cammino con coloro che lo hanno conosciuto, stimato e che portano avanti lo stesso impegno: Pia Giorgetti, educatrice ambientale e responsabile della mediazione culturale del Museo cantonale di storia naturale di Lugano; Lukas Straumann, direttore della Bruno Manser Fonds di Basilea, e Antonio Cassina, co-fondatore e già presidente dell'associazione Capriasca Ambiente.Con la voce di Bruno Manser, in un'intervista di archivio della RSI del 1998, e la gentile concessione dei suoni e delle voci della foresta registrate da Bruno Manser e conservate dalla Bruno Manser Fonds. Montaggio e sound design di Davide Perucconi

¿Qué te pareció este episodio?La oportunidad de Chiclayo como epicentro de una gran industria cultural.Lee el artículo aquí: https://jugo.pe/un-museo-de-la-cumbia-ya/ Al suscribirte a Jugo recibes nuestro contenido diariamente. Tienes la oportunidad de ser juguero por un día. Pero, sobre todo, patrocinas que nuestro contenido llegue gratuitamente a personas que lo necesitan. Contamos con tu apoyo para no desenchufar la licuadora. Suscríbete aquí. Haz clic aquí para seguirnos en Twitter Haz clic aquí para seguirnos en Facebook Haz clic aquí para seguirnos en Instagram

En la Historia Sonora de hoy con Ana Francisca Vega por MVS Noticias: Una pareja rompe la "silla de Van Gogh" al intentar tomarse una foto en un museo italiano.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Maria Grazia Tolfo"Caterina Visconti"Prima duchessa di MilanoEdizioni Meravigliwww.meravigliedizioni.itLa Saga dei Visconti si arricchisce di un nuovo, prezioso e appassionante capitolo!Caterina Visconti (1362-1404), pur essendo figlia di Bernabò, cugina e moglie di Gian Galeazzo e quindi prima duchessa di Milano, nonché reggente a nome dell'erede minorenne Giovanni Maria, è semplicemente sparita dalla nostra memoria. Quando scompare dal suo castello di Monza, non ha i dovuti funerali di Stato, ma nemmeno esequie coi suoi congiunti né una tomba. Cos'è successo di tanto grave da farla totalmente dimenticare?Con questo libro Maria Grazia Tolfo ha raccolto la sfida di rimettere Caterina come protagonista nel suo periodo storico, con un metodo non diverso da quello degli anatomo-patologi che ricostruiscono volti da poche ossa. Nel suo caso aveva un nome senza corpo, conosceva tutte le sue relazioni, il contesto sociale, le eredità genetiche e poteva basarsi su qualche miniatura. Ma soprattutto ha ascoltato i silenzi e annotato le importanti omissioni…Maria Grazia Tolfo (Milano, 1949), laureata in Psicologia dell'educazione degli adulti a Padova, specializzata in Storia dell'arte a Parma, nel 1980 è entrata nel Settore Educazione del Comune di Milano come docente di Educazione permanente. Dal 1989 ha fondato con Paolo Colussi un servizio per la diffusione presso un pubblico non specialistico delle ricerche universitarie e dei dati rinchiusi nei numerosi archivi relativi alla storia di Milano. Il suo ambito di ricerca spaziava dalla nascita di Milano all'età dei Visconti. Dopo la chiusura del Centro Educazione Permanente nel 2003, parte delle monografie dei corsi sono state salvate sul sito storiadimilano.it. Dal 2006 si è dedicata a ricerche di geografia storica europea, allo studio del vedico e dei culti preistorici dell'arco alpino. È l'autrice della scheda sulle raffigurazioni astrologiche della Sala di Griselda nel Museo del Castello Sforzesco, in origine nel Castello di Roccabianca (Parma)IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Antonella Cirigliano"Cross Festival"Tone of LightE' tornato Cross Festival - Tone of Light, tredicesima edizione organizzata da Fondazione CROSS ETS con la direzione artistica di Antonella Cirigliano. Cross Festival  è un evento internazionale di danza contemporanea e arti performative, che attraverso un accurato linguaggio multidisciplinare propone un programma di spettacoli, performance, musica e incontri che esplorano il legame tra arte, spiritualità e tecnologia.Titolo scelto per questa edizione è Tone of light ovvero tono di luce, quella dimensione immateriale e della trascendenza, che nell'arte viene spesso tradotta in spazi dalle superfici auree, un paesaggio dell'immaginario che porta in sé una profondità luminosa,un ponte tra la cultura contemporanea e l'arte antica. CROSS Festival 2025 Tone of Light ci avvicina alla bellezza di pratiche del corpo tradizionali, danze, canti e pratiche meditative che saranno di ispirazione per introdurre il pubblico alla danza e alla performance contemporanea.Per il 2025, il festival rinnova e approfondisce la progettualità  avviata nelle scorse edizioni   attorno al tema della spiritualità, sviluppando le proprie attività nella città di Verbania e nei comuni limitrofi di Bee e Ghiffa. Una ricerca che si sviluppa attraverso il coinvolgimento di artisti e artiste la cui pratica esplora le dimensioni spirituali, arricchendo il programma di incontri di approfondimento e laboratori aperti che invitano alla riflessione condivisa.Al centro della progettualità 2025 e del programma di spettacoli il desiderio di creare un dialogo vivo con le comunità locali, gli enti, i luoghi sacri e il paesaggio che rappresentano l'anima del territorio del Lago Maggiore. Numerosi gli spazi cittadini verbanesi coinvolti quali Casa Elide Ceretti nella zona di Intra, la storica villa comunale Villa Simonetta e il Teatro Il Maggiore, spazi pubblici all'aperto sia urbani che naturalistici, nonchè luoghi dedicati alla sacralità già ospiti dell'edizione 2024 come il Sacro Monte di Ghiffa e l'Albagnano Healing Meditation Centre nei boschi di Bee cui si aggiunge quest' anno la Chiesa Metodista di Intra.Dal 19 giugno al 2 luglio con la partecipazione di artisti contemporanei sul territorio nazionale e internazionale, per proporre una gamma diversificata di discipline artistiche in cui la danza interagisce con performance, installazioni, concerti e creazioni multimediali audio-video e in nuove tecnologie (XR e VR) capaci di coinvolgere un pubblico eterogeneo e dare molteplici chiavi di lettura. Tra le pratiche e temi di questa sezione del Festival troviamo i dervisci rotanti il salto della corda come ritmo collettivo incarnato, la messa in scena del carattere mistico delle valli rurali, la relazione tra corpo e roccia, la passeggiata come rituale, il giardino interiore, l'acqua, la vulnerabilità come pietra fondativa del corpo.Un omaggio all'essenza dell'acqua, fonte sacra di vita, origine di tutto e custode della memoria è proposto da Francesca Cinalli e Paolo De Santis di Tecnologia Filosofica, con la performance  Sinfonia H2O presentata giovedì 19 giugno alle ore 18 a Albagnano Healing Meditation Centre.Nella stessa giornata, al Teatro Il Maggiore di Verbania alle ore 21, Dervishes Remixed,  uno spettacolo corale che coinvolge undici danzatori e musicisti provenienti da tutta Europa e oltre, immergendo il pubblico nell'esperienza unica della danza meditativa dei dervisci rotanti con Giovanni di Cicco e il derviscio Ahmad Rifai Hambrouch.Il giorno successivo, venerdì 20 giugno, sempre Il Maggiore ospiterà nei suoi spazi tre appuntamenti, a partire dalle ore 19 con Dove vai così di fretta presentazione del nuovo libro di Lama Michel Rimpoche e  conferenza sul Buddismo nella vita quotidiana. Lama Michel Rimpoche e' guida spirituale del centro Buddista di Albagnano e ci accompagnera' in un viaggio alla riscoperta della felicità, intrecciando aneddoti personali e riflessioni profonde sul nostro vivere quotidiano.Alle ore 21 la performer Elisa Sbaragli con  Mirada, una danza multimediale e poetica che porta nuovi modi di contemplare la presenza di un corpo nello spazio, proponendo un punto di vista ultra dinamico.Chiusura della serata alle ore 21.30 nella sala Teatro del Maggiore con un'importante Anteprima Nazionale, Cani Lunari, il nuovo lavoro di Francesco Marilungo che esplora la magia come una forma di sapere alternativo, un sistema rituale che permette di attraversare l'incertezza e la paura, resistendo all'idea che la scienza positiva sia l'unico orizzonte di conoscenza possible.Il weekend di appuntamenti prosegue a Verbania sabato 21 giugno con Sirene, una performance itinerante e immersiva, guidata dalla performer Sara Vilardo e dall'artista multidisciplinare Sonja Winckelmann Thomsen, che mira a esplorare il viaggio di ritorno da una prospettiva contemporanea. Alle ore 21 Villa Simonetta ospita una prima nazionale, la performance di Francesca Foscarini, Dove cresce ciò che salva | Archivio sentimentale del movimento.Il giorno successivo, domenica 22 giugno sempre a Villa Simonetta dalle 10.30 alle 17.30 Pleasure Rocks, un workshop di movimento dedicato a esplorare una possibile relazione materica tra corpi umani e non umani. Chiude la giornata alle ore 21 la Compagnia Parini Secondo con il musicista Bienoise con la performance Hit Out, un viaggio intenso e pulsante, dove il salto della corda si trasforma in uno strumento percussivo capace di dar voce a ritmi, movimenti e riflessioni.Martedì 24 giugno con due repliche alle 17 e alle 18.30 ad Albagnano Healing Meditation Centre la performance itinerante Storia di un ruscello,  un racconto per immagini, una danza scritta per un'interprete e una pietra. Primo progetto da autrice di Erica Meucci.Mercoledì 25 giugno al Museo del Paesaggio di Verbania dalle 18 alle 20.30 a ciclo continuo l'installazione performativa e contemplativa Coming to Matter una delle evoluzioni della ricerca Pleasure Rocks, che esplora da molti anni forme di risignificazione del piacere nella relazione tra umano e altro dall'umano, uno spazio di incontro e intra-azione della materia, tra corpi umani e minerali. Alle 21 chiusura di giornata all'Atelier Casa Ceretti di Verbania con Alloro_Varietà Aurea con Francesca Cinalli, Paolo De Santis, Nunzia Tirelli (in replica anche venerdì 27)Questo spettacolo della compagnia Tecnologia Filosofica arriva al culmine di un percorso di residenza artistica in cui nello studio di forme e ombre possiamo intravvedere idoli, totem e tabernacoli che brillano nell'oscurità.Giovedì 26 (in replica anche venerdì 27) una Prima Nazionale con l'installazione performativa Garden Alchemy curata da TinDrum e Art of Listening. A partire dalle 18 e fino alle 21 un'esperienza multimediale, interattiva e tattile, un giardino costruito sulle architetture della Chiesa Metodista Evangelica di Verbania che accoglie il visitatore in un parco giochi dinamico e condiviso in cui musica, animazione dipinta a mano e installazioni immersive convivono in armonia.Venerdì 27 giugno (e sabato 28 in replica) dalle 18 alle 21 a Verbania,  Villa Simonetta, spazio tutto dedicato alle performance. Si inizia con Augmented Nature: Verbania Edition (performance ore 18 e ore 20) curata da Tom Arthurs, Isambard Khroustaliov e Britt Hatzius, un'esperienza immersiva, un'installazione-concerto che trasforma lo spazio in un angolo di intimità e introspezione.  A seguire alle 18.30 Perle Sparse - Perles fanné par tous ideata da Vashish Soobah, artista visivo. E' un'installazione con degli interventi performativi che mette al centro il tema del viaggio e del ritorno al proprio Paese di origine.Alle 19 Il progetto UMMN - Il viaggiatore immobile, installazione performativa curata da 2501 alias Jacopo Ceccarelli  in collaborazione da Chiara Frantini e Nunzio Cicero, nuova interazione del decennale progetto LA MACCHINA, si interroga sulle potenzialità della creazione di immaginari visivi come strumento di scoperta personale e in parallelo sulla possibilità di creare un vocabolario che ci permetta di visualizzarli.  Sabato 28 giugno alle ore 19, una Prima Regionale, con la Compagnia EgriBiancoDanza che presenta la performance itinerante I Sentieri del mistero. Nell'atmosfera suggestiva del Sacro Monte di Ghiffa, un labirinto di percorsi si intreccia tra la natura selvaggia e le architetture modellate da un sapere spirituale. Qui, il movimento non ha né inizio né fine, una danza perpetua.A seguire alle ore 21 sempre nel giardino dell' Hotel Il Chiostro  Anteprima Nazionale di Irene Russolillo che presenta Fatigue, una performance corale, vocale e fisica, sull'atto di andare avanti in un percorso che evoca una scalata e una processione. Il progetto nato nel 2019 è diventato una produzione internazionale spostandosi tra Armenia e Yemen, aprendo spazi performativi e laboratoriali rivolti a gruppi eterogenei di studenti: giovani e adulti, professionisti e amatori, persone con disabilità. In scena 4 danzatori armeni e la composizione musicale del verbanese Edoardo Sansonne.Mercoledì 2 luglio ultima giornata di Festival con due appuntamenti all'Albagnano Healing Meditation Centre. Il primo alle ore 16 con il rituale dell'Incenso, a seguire alle ore 17 Voci dal Bosco, una performance per bambini e adulti con la Compagnia Teatro Selvatico di Elena Borgna.IL. 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Como es costumbre los lunes, José Raúl Cepeda y la periodista oficial de comunicaciones de Casa Pueblo, Michelle Estrada-Torres, conversan con invitados y comentan lo que ocurre a nivel local y estadounidense. En este episodio, el Museo Casa de Vejigante de la La Playa de Ponce es el tema que comparten con Gilberto Limardo, líder playero gestor del Carnaval de la Playa. En la segunda media hora, Estrada y Cepeda miran a la Capital Federal en tiempos de Trump

Un museo italiano afirma que la silla ya fue restaurada, pero no se han encontrado los culpables.

Es un tema de altísima gravedad. De los 80 mil casos que se denuncian al año por violencia contra las mujeres, un 80% de esos se quedan de camino, debido a trámites que en algunos casos duran hasta 10 años. Esa realidad la registra el Quinto Informe de la Justicia, que vuelve a poner foco en un tema que no se debe soslayar. El informe llega a concluir que tan solo un 13% de las denuncias vinculadas a estas agresiones logran terminar en un juicio. Del año 2019 al 2022 la mayoría de los casos no lograron superar la etapa preliminar, la mayoría fueron desestimados y con sobreseimiento definitivo. Las raíces profundas y variados elementos que conforman esta realidad ocupan de muchos abordajes, que aporten educación, información, para fomentar el conocimiento y la sensibilidad. Desde la primera semana de junio y durante lo que resta del año 2025 y durante el 2026, Costa Rica será sede de la exposición ¿Qué llevabas puesto?, una muestra que busca generar conciencia sobre la violencia sexual y combatir la idea errónea de que la vestimenta provoca o justifica una agresión sexual. La muestra está en la Galería Nacional del Museo de los Niños y a partir de julio iniciará un recorrido nacional por las 7 provincias, para llevar un mensaje claro, directo y vivencial. Para hacer repaso a este hallazgo del nuevo informe sobre la justicia e invitar a conocer esta iniciativa conversaremos con la comunicadora y especialista en temas de género, Thais Aguilar y una de las responsables de la exposición, Natalia Hernández. 

Muchos sucesos que involucran a los Pueblos Indígenas están pasando alrededor del mundo. ¿Sabes cuáles son? Como parte del derecho a la información, Cultural Survival presenta este noticiero del mes de junio de 2025 con notas relevantes de Norte, Centro y Sur América, África y Asia, el cual puedes escuchar, descargar y compartir de forma gratuita. Música de introducción: - “Burn Your Village to the Ground” de The Halluci Nation. Derechos de autor, propiedad de The Halluci Nation. Usada bajo su permiso. Redacción: - Rosy Sul González, maya kaqchikel, Cultural Survival, Guatemala. - Shaldon Ferris, khoisan, Cultural Survival, Sudáfrica. - Dev Kumar, sunuwar, Cultural Survival, Asia. Voz: - Rosy Sul González, maya kaqchikel, Cultural Survival, Guatemala. - César Gómez, maya poqomam, Cultural Survival, Guatemala. Edición: - Rosy Sul González, maya kaqchikel, Cultural Survival, Guatemala. Imagen: - Cultural Survival. Enlaces: NICARAGUA: La Asamblea Nacional legaliza la explotación de recursos en áreas naturales y dejará de consultar a pueblos indígenas. https://es.mongabay.com/2025/05/nicaragua-pueblos-indigenas-areas-naturales/ ECUADOR: Líderes indígenas de América Latina celebran Cumbre indígena y exigen cumplimiento de sus derechos humanos y territoriales. https://puntodelplata.es/ecuador-acoge-cumbre-indigena-para-exigir-cumplimiento-de-fallos-de-derechos-humanos/ PANAMÁ: Comunidad indígena de Arimae denuncia represión y desplazamiento forzado. https://www.telesurtv.net/panama-comunidad-indigena-arimae-represion/ COLOMBIA: Avanza la autonomía indígena y los pueblos podrán tener su propio gobierno. https://es.mongabay.com/2025/05/avanza-autonomia-indigena-colombia-pueblos-propio-gobierno/?utm_source=Latam&utm_campaign=a4eebc45b4-EMAIL_CAMPAIGN_2025_05_27_08_09&utm_medium=email&utm_term=0_-a4eebc45b4-77326061&mc_cid=a4eebc45b4&mc_eid=b3424011f2 ARGENTINA: Comunidades indígenas se movilizan para frenar desalojos. https://argentina.indymedia.org/2025/05/09/comunidades-indigenas-se-movilizan-para-frenar-desalojos/?utm_source=chatgpt.com PERÚ: 13 muertos en Pataz confirman que la actividad minera está fuera de control. https://aidesep.org.pe/noticias/13-muertos-en-pataz-otra-senal-del-infierno-minero-que-los-pueblos-indigenas-ya-denunciaron/ CHILE: Solución a conflicto mapuche con destino incierto. https://www.prensa-latina.cu/2025/05/05/solucion-a-conflicto-mapuche-en-chile-con-destino-incierto/ ESTADOS UNIDOS: Arqueólogos descubren extensas tierras agrícolas antiguas de los nativos americanos en Michigan. https://www.npr.org/2025/06/06/nx-s1-5423660/surprise-ancient-native-american-agriculture CANADÁ: Las Primeras Naciones se oponen a la aceleración de proyectos de infraestructura. https://thelogic.co/news/the-big-read/first-nations-big-projects-mark-carney/ AUSTRALIA: Victoria lidera un histórico tratado indígena. https://www.sbs.com.au/news/article/could-australia-see-its-first-indigenous-treaty-by-next-year/io51q74jv KENIA: Mujeres masái desarrollan negocios que promueven la conservación cultural y medios de vida. https://news.wm.edu/2025/06/02/entrepreneurial-approaches-to-conservation-lessons-from-maasai-women-in-kenya/ INDIA: Activistas exigen la detención del proyecto de la presa Siang. https://countercurrents.org/2025/06/stop-forcible-dam-activity-and-militarization-in-siang-valley-safeguard-ecology-uphold-indigenous-peoples-rights/ INDONESIA: El auge del níquel impulsa abusos ambientales y de derechos humanos. https://www.straitstimes.com/asia/se-asia/indonesia-allowing-nickel-industry-abuses-to-go-unchecked-report MALASIA: Aldea Cultural de Sarawak ofrece una muestra del Patrimonio Indígena en su “Museo viviente”. https://www.travelandleisureasia.com/sg/destinations/southeast-asia/guide-to-sarawak-cultural-village/

Ayer nos dejaba Brian Wilson, vocalista y fundador de una de las bandas de rock más influyentes del siglo XX, The Beach Boys. Con José Manuel Sebastián, director de 'Que parezca un accidente' en Radio 3, repasamos la historia del músico, su papel en la creación de un nuevo sonido californiano y su impacto duradero en la música popular.También nos preguntamos: ¿Se puede llegar a apagar la conciencia? ¿Todos somos susceptibles de que nos pase? 'Blaubeeren' es un texto de Moisés Kaufman y Amanda Gronich, finalista de los premios Pulitzer en Estados Unidos el año pasado, que ha llevado a escena Sergio Peris-Mencheta en los Teatros del Canal, con la participación de Víctor Clavijo. La obra parte del hallazgo de un álbum de fotos inéditas de la Segunda Guerra Mundial, enviado a Rebecca Erbelding, directora de archivos del Museo del Holocausto de EE.UU., que retrata a los oficiales de Auschwitz en momentos de ocio.Conxita Casanovas repasa los estrenos cinematográficos de la semana: dos títulos muy vinculados al orgullo LGTBIQ+, 'Tres km al fin del mundo' y 'Todo saldrá bien'. También hablamos de 'Miss Carbon', historia real de Carla Antonella Rodríguez, la primera minera trans en una región argentina. Entre los estrenos españoles destacan 'Esmorza amb mi', 'Votemos', 'Los bárbaros' y la comedia 'Algo le pasa a mi yerno'.Y con Martín Llade escuchamos parte del repertorio que sonará en la cuarta edición de Piano City Madrid, festival que llena la ciudad de música en directo con 56 conciertos gratuitos en espacios emblemáticos. Organizado por TopArtEspaña con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, el evento reivindica el piano como instrumento central de la vida urbana.Escuchar audio

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Organizado por el Museo de Ciencias Ambientales del Centro Cultural Universitario y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el Premio de Cine Socioambiental contempla largometrajes internacionales de ficción y documental que exploran las complejas relaciones que transforman la naturaleza y están asociadas a procesos de justicia, derechos humanos y urbanización. El Premio de Cine Socioambiental coordinado por el Museo de Ciencias Ambientales proyecta desde hace 17 años lo mejor del cine socioambiental del mundo y escucha en este podcast de El Expresso de las 10 los detalles desde el Conjunto Santander de Artes Escénicas con la compañía de Víctor González Quintanilla, Coordinador de Vinculación y Divulgación científica del Museo de Ciencias Ambientales, Parte del equipo coordinador del “El Premio de Cine Socioambiental” y Fito Castillo, Curador de las películas en competencia del Premio de Cine Socioambiental.

====================================================SUSCRIBETEhttps://www.youtube.com/channel/UCNpffyr-7_zP1x1lS89ByaQ?sub_confirmation=1====================================================DEVOCIÓN MATUTINA PARA ADULTOS 2025“CON JESÚS HOY”Narrado por: Exyomara AvilaDesde: Bogotá, ColombiaUna cortesía de DR'Ministries y Canaan Seventh-Day Adventist Church ===================|| www.drministries.org ||===================10 de JunioEl abrazo del padre«Entonces se levantó y fue a su padre. Cuando aún estaba lejos, lo vio su padre, y fue movido a misericordia, y corrió, y se echó sobre su cuello, y lo besó» (Luc. 15: 20).Uno se los cuadros más emotivos que conozco lleva por título El regreso del hijo pródigo y se encuentra en el Museo del Hermitage de San Petersburgo (Rusia). Henri Nouwen describe así el impacto que le causó su descubrimiento: «La primera vi el cuadro de Rembrandt, en el otoño de 1963, toda mi atención fue captada por las manos del anciano padre, estrechando contra su pecho al hijo arrepentido. Esas manos hablaban de perdón, de reconciliación, de sanación, pero también de seguridad, de reposo, de regreso al hogar. Pero si esta imagen del abrazo revivificante de un padre a su hijo pudo afectarme tan profundamente fue porque todo mi ser deseaba más que nada ser acogido como el hijo pródigo. Este encuentro marcó el principio de mi propio regreso a Dios» (Le retour de l'enfant prodigue, Québec: Bellarmin, 1995, pág. 167).Después de toda una vida consagrada al servicio de los demás, Henri Nouwen concluye: «Cuando regresé a San Petersburgo, hace cuatro años, para volver a ver El regreso del hijo pródigo, no sospechaba que iba a tener que vivir yo mismo lo que estaba viendo. Me asombra constatar hasta dónde me ha llevado Rembrandt. Me ha llevado del joven arrodillado y harapiento al anciano de pie, inclinado hacia él, del lugar de quien recibe la bendición al lugar de quien bendice. Al observar mis manos, ahora envejecidas, sé que me han sido dadas para acoger a los que sufren, para posarse sobre los hombros de quienes vienen a mí, y sobre todo, para transmitir la bendición que procede del inmenso amor de Dios» (ibid., pág. 173).Quien ha vivido hasta el fondo la experiencia del perdón, sabe cuán importante es transmitirla a otros. Del propio Esaú se dice que, cuando vio a su hermano Jacob regresar al hogar, le perdonó tan profundamente sus engaños y fraudes que» «corrió a su encuentro y, echándose sobre su cuello, lo abrazó y besó» (Gén. 33: 4). Y Jacob, al verse perdonado tan generosamente, le rogó que lo aceptase de regreso al hogar, añadiendo: «Porque he visto tu rostro como si hubiera visto el rostro de Dios, pues que con tanta bondad me has recibido» (vers. 10).Señor, hazme capaz de ver el rostro de Dios en el de mis seres queridos, como el pródigo lo vio en su padre y Jacob en su hermano. 

This is a free preview of a paid episode. To hear more, visit www.theflyingfrisby.comLet me quickly flag three things: * There is a short note at the end of this piece on the subject of bitcoin treasury companies, which I know is of interest to some of you. * We now have a video version of last week's thought piece about the housing market. * I am in Palm Springs, California, all next week. If any readers from that neck of the woods fancy meeting up, I'll be performing at the Punching Up Comedy Night with Adam Carolla, Thai Rivera and Lou Perez, and also doing various panels at Freedom Fest on gold and bitcoin. You should be able to find me via this QR code. Or send me an email or message.Right, gold … today we ask: Should you invest in gold collectibles?The gold at the Museo del Oro in Bogotá, Colombia, is one of the most stunning collections you will ever see – diadems, helmets and crowns, rings, necklaces and bracelets, beads and breastplates, even fishhooks and penis covers. The smiths of ancient South and Central America were quite brilliant artisans. The Spaniards who saw their work said Aztec goldsmiths were more skilled than their European counterparts.In Mexico, the conquistadors found life-size figures of men and women, great jars and pitchers, half pottery-half gold vases sculpted in relief with birds, animals and insects, and more. In Peru and Ecuador, the conquistadors found miniature gardens made of gold – earth of gold granules, gold cornstalks, and gold figures of men and llamas.Unfortunately, what sits in the Museo del Oro is just a fraction of what was made. The Spaniards valued bullion on weight alone, ascribing no value to art, beauty or workmanship. Most got melted down before being sent home. What they sent to their king intact got melted down once back in Europe. “What was being destroyed was more perfect than anything they enjoyed and possessed,” said a young priest travelling with the conquistador Francisco Pizarro.The conquistadors were by no means alone in this. It has happened repeatedly through history. Though gold may last, art made from gold rarely does. People always seem to melt it down. That should mean ancient gold workings should command an even higher premium for their antiquity, because they have survived the meltdown risk. But for some reason, it doesn't seem to work like that.You can't destroy gold, as I'm sure you know. It lasts forever and never loses its shine. It was present in the dust that formed the solar system, and sits in the Earth's crust today, just as it did when our planet was formed some 4.6 billion years ago.That means that little bit of gold you may be wearing on your finger or around your neck is actually older than the Earth itself. In fact, it is older than the solar system. Who knows? It might once have adorned a pharaoh or sat in a conquistador's treasure chest. Gold may be antique, but it's very rare that you get vast premiums for its antique value.Buying gold or silver? The dealer I use and recommend is the Pure Gold Company. Pricing is competitive, quality of service is high. They deliver to the UK, the US, Canada and Europe or you can store your gold with them. Find out more here.The gold coinage that never wasIf you buy a gold sovereign minted recently, you would typically pay £600 to £630. For a Victorian sovereign minted 150 years ago or more – which has the same gold content – you would pay £660 to £680. So, for all that history and antique value, you pay just 10%. Sovereigns are not uncommon. A billion are thought to have been struck. So you get little rarity value. But even so, you'd think you would get more of a premium.The main exception is the 1937 sovereign struck for Edward VIII. Since he abdicated a few weeks before the coins were struck, they were never circulated. They are often called the “coinage that never was”, and only a few were ever minted. One sold in 2020 for £1 million. That's quite the premium. But this is rare.About ten years ago, I picked up a Justinian solidus, minted in 600AD – the solidus was the dominant coin of the Mediterranean after the Roman aureus. I got it for a 20% premium to the spot value of the metal. And I bought it from a shop in W1, so I was paying the Mayfair premium too.An ingot recovered from the SS Central America, which famously sank off the Carolina coast in 1857 carrying Californian gold to New York (and triggered a financial panic because so much bullion was lost), recently went up for auction. It weighed 649 ounces, but it was only 21-carat gold (.875 purity). If melted down, you would have 568 ounces of pure gold, which, at today's price of $3,300 per ounce, would have a spot value of $1.9 million. It sold for $2.1 million, including the buyer's premium – little more than the spot value, in other words.Antique gold very rarely catches the huge premium you might think it deserves. Beware graded coinsUnscrupulous coin dealers will often try to flog you graded coins. If a dealer tells you that some recent sovereign, for example, is extremely rare, that it was one of the last coins minted under Queen Elizabeth II, or some such, and that it has been graded and has a special certificate and blah blah... and it therefore carries a huge premium, they are trying to pull a sly one.The reality is that the extra premium paid is almost impossible to claw back when you come to sell. In almost all cases, they are trying to rip you off. Don't pay a premium for graded coins.A dealer might buy a large stock of coins from the Royal Mint. Coins are often of a slightly different quality. Dealers then send them off and pay a small fee to get them graded according to their “Mint State”. The scale ranges from MS-60 to MS-70, with MS-70 being a perfect, flawless coin. They then charge a large premium for coins with high grades, even though they barely paid any premium when they bought the coins.The margins when dealing in gold are on the slim side – sometimes just a few percent. But if they get an additional premium for the rarity, that margin can rise to 100%. No wonder there are so many unscrupulous salesman trying to flog graded coins.Fractional coins – quarter or half sovereigns, for example – or older coins do trade at a higher (though not enormous) premium. These can trade for 15 - 20% above the spot value of the gold content. But you are likely to get that back when you sell.You are not buying gold to try and be clever and hope that your coin gets some kind of rarity value. In most cases, that will not happen. There are clever people who know this market better than you already playing this game. Don't get involved is my advice. Your priority is to get as much gold for your money as possible. You are buying gold to preserve purchasing power, not to lose it.This article was first published in MoneyWeek's magazine. Some developments in the bitcoin treasury company story - a new kid on the block

El Museo Nacional de Antropología e Historia de México recibió el premio Princesa de Asturias de la Concordia de 2025. El arqueólogo y antropólogo Eduardo Matos Moctezuma dijo en Aristegui que el premio manda un mensaje de reconocimiento al mundo indígena antiguo y presente. Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

México responde con furia a la duplicación de aranceles de Trump al acero. En un giro diplomático, Trump y Xi Jinping hablan por primera vez y acuerdan revivir el diálogo comercial para destrabar la guerra arancelaria y de tierras raras. En casa, Trump choca públicamente con Elon Musk, emite un nuevo veto migratorio y su Corte Suprema frena demanda de México contra armerías. Mientras, EE.UU. veta en la ONU un alto el fuego en Gaza, el Museo de Antropología de México, galardonado. Recibe gratis nuestro newsletter con las noticias más importantes del día.Si te interesa una mención en El Brieff, escríbenos a arturo@brieffy.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bruselas ha abierto su museo dedicado a la historia y el estatus de patrimonio inmaterial de la patata frita belga. El lugar explora sus orígenes, curiosidades y revela el secreto de su preparación única, centrada en la doble cocción y la grasa de buey, para descubrir uno de los iconos gastronómicos más apreciados del país. La patata frita más grande del mundo midió casi 10 metros. El popular juguete Mr. Potato se creó en 1949 y los niños podían ponerle ojos, nariz y boca a una patata de verdad.  En el siglo XVI, los hombres consideraban que las papas aumentaban el vigor sexual, una referencia a la que se alude en una comedia de William Shakespeare. Todo esto, su origen, la historia y cómo se cocinan las famosas papas fritas belgas, se explica en el recién abierto Museo de la Frite en Bruselas.  Se trata del primer lugar de la capital belga dedicado a este popular alimento, patrimonio inmaterial del país.  “Trabajamos mucho en este museo”, dice a RFI su director, Mike Misson, para explicar qué hace especial este nuevo espacio. “Durante dos años estudiamos primero el origen y la historia de las papas y, luego, de las papas fritas. Si se visita este museo, se puede ver de forma didáctica, lúdica e interactiva los orígenes del cultivo de la papa en Perú hasta cómo acaban las papas fritas en el plato; o, también, por ejemplo, contamos la diferencia entre las papas belgas y las francesas”.Leer tambiénEl secreto de las mejores papas fritas de mundoEl museo cuenta con una gran máquina, una jukebox, donde se reproducen clásicos de la música en la que se mencionan las papas fritas, del belga Jacques Brel al francés Jean Valton.Doble cocción y grasa de vacaTampoco falta el secreto de cómo se cocina la perfecta papa frita. Edna es la cocinera que prepara todos los días este alimento a los visitantes del museo.  “Las papas fritas belgas son especiales respecto a otros países porque para, empezar, se cocinan dos veces, en temperaturas diferentes, y además se cocinan en grasa de vaca, y este sabor de la grasa permite que tengan un sabor más intenso que si se cocina con aceite vegetal. Así que su particularidad es el tiempo de cocinado, su temperatura y la grasa”, detalla la cocinera. ¿Y cómo están las papas fritas belgas de este museo? “Están buenas, estaba llena luego de comer gofres, pero no me podía resistir”, cuenta Juutti, turista estadounidense, que probó por primera vez las célebres papas en un céntrico local, al lado del museo. 

Reabren el Museo Nacional de Antropología y el Castillo de ChapultepecMarina retira más de 4 mil toneladas de sargazoSin la Luna, los días en la Tierra durarían sólo seis horasMás información en nuestro podcast

Sobre equidad de género ¿derecho fundamental en las universidades? …Y documentales participativos. José Raúl Cepeda y Michelle Estrada conversan con portavoces de la Comisión de la Mujer del Colegio de Abogados y Abogadas de Puerto Rico; y con los productores de un documental participativo. Segmento 1 Mañana Jueves, 5 de junio desde las 4:30 p.m. en la librería El Candil en Ponce se presenta el panel: La equidad de género: derecho fundamental en las universidades. Con: Lcda. Esther Vicente Profa. Nina Torres Vidal Lcda. Zoé Negrón Comas Moderadora: Lcda. Noeli Pérez de la Torre Hablamos con la Lcda. Josefina Pantoja, de la Comisión de la Mujer “María Dolores "Tati" Fernós” del Colegio de Abogados y Abogadas de Puerto Rico. Explica la Lcda. Pantoja los centros de educación superior necesitan defender una política y una práctica clara de equidad de género. Esto incluye desde las discusiones sobre los ataques a las políticas establecidas de diversidad e inclusión hasta el uso de lenguaje inclusivo. Segmento 2 Lcda. Zoé Negrón Comas, decana asociada de Asuntos Académicos de la Facultad de Derecho de la Universidad Interamericana de Puerto Rico, también parte de la Comisión de la Mujer “María Dolores "Tati" Fernós” y una de las deponentes del evento. ¿Por qué en Ponce? ¿Retos ante la administración de universidades religiosas? Sesgos de género en instituciones de educación superior religiosas afectan la formación de sus estudiantes. Segmento 3 Rhett Lee García, Tranki Films y coproductor que nos habla de la presentación del documental participativo “El llamado de la montaña: Historias de resistencia desde Adjuntas” que estrena el Domingo, 8 de junio en el Cine Solar de Casa Pueblo y 11 de junio en el Museo de Arte Contemporáneo en San Juan Las investigadoras Dunja Fehimović y Cecilia Sosa, de la Universidad de Newcastle en el Reino Unido, conducen la investigación titulada “Ecologías (des)coloniales en el cine insular hispano caribeño del siglo XXI” y llegaron a Adjuntas en búsqueda de desarrollar un documental participativo. Acá se juntaron con el documentalista Rhett Lee García, de Tranki Films y colaborador de Casa Pueblo por muchos años, hicieron el taller de video participativo Juntxs por Adjuntas en diciembre pasado y luego reclutaron a un grupo de coproductores comunitarios. La filmación se llevó a cabo en febrero pasado en Adjuntas. Segmento 4 El cine participativo no es nuevo en Puerto Rico. Lo importante es el archivo histórico compartido a nivel global. ¿Quienes participan en este primer documental? Amanda Serrano, estudiante universitaria de UPR RP, es una de las coproductoras comunitarias. Amanda nos relata su experiencia con su participación en el documental.

¡Nuevo episodio en directo donde respondemos a preguntas reales de oyentes como tú! Hoy exploramos temas profundos que tocan el corazón de la experiencia humana cuando vivimos con ansiedad, TOC, hipersensibilidad emocional y una búsqueda constante de sentido en lo que sentimos. En este directo vamos a hablar sobre: El impacto de los pensamientos intrusivos agresivos en personas con TOC, y por qué tener más ansiedad en terapia no siempre es mala señal. Qué hay detrás de fenómenos como el síndrome de Stendhal y por qué algunas personas con ansiedad reaccionan con crisis ante la belleza o la emoción intensa. Cómo la ansiedad también puede manifestarse en momentos positivos y cómo eso puede descolocarnos emocionalmente. Por qué la sensación de injusticia o incoherencia puede activar tanto malestar en algunas personas y cómo esto se relaciona con la ansiedad y la necesidad de control. Este episodio es una mirada honesta, cercana y terapéutica a cómo la mente reacciona ante lo inesperado, lo emocional y lo difícil de procesar. Analizamos desde una perspectiva psicológica cómo es posible que momentos de belleza, arte, emoción o frustración cotidiana se conviertan en verdaderos disparadores de ansiedad. ️ Algunas reflexiones clave del episodio: ¿Avanzar en terapia significa sentirse mejor o más incómodo? ¿Por qué lo “demasiado bello” puede dar vértigo? ¿Existe una ansiedad positiva? ¿Por qué a algunas personas nos afecta tanto la injusticia, incluso en Eurovisión? Un episodio que mezcla ciencia, experiencia clínica y emocionalidad para ofrecerte respuestas, comprensión y herramientas. Porque ponerle nombre a lo que sentimos es el primer paso para dejar de vivirlo en soledad. RECURSOS Y ENLACES IMPORTANTES Nuestra escuela de ansiedad: www.escuelaansiedad.com Nuestro nuevo libro: www.elmapadelaansiedad.com Visita nuestra página web: http://www.amadag.com Facebook: https://www.facebook.com/Asociacion.Agorafobia/ Instagram: https://www.instagram.com/amadag.psico/ ▶️ YouTube Amadag TV: https://www.youtube.com/channel/UC22fPGPhEhgiXCM7PGl68rw 25 Palabras clave para posicionamiento: TOC,ansiedad,síndrome de Stendhal,pensamientos intrusivos,terapia psicológica,exposición con prevención de respuesta,hipersensibilidad emocional,crisis de ansiedad,belleza y ansiedad,emoción intensa,Eurovisión y ansiedad,sensación de injusticia,rumiación,control mental,sensibilidad extrema,emociones y ansiedad,tratamiento TOC,ansiedad positiva,psicología clínica,trastorno obsesivo compulsivo,neurodivergencia emocional,estres emocional,experiencias intensas,reacciones emocionales intensas,ansiedad en terapia