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Compartimos hoy la segunda parte de nuestro Evento BazArte que hicimos en conjunto con la entidad ⁠Amor Que Sana⁠ el pasado 16 de Mayo en el Museo de la Música Puertorriqueña. En esta ocasión compartimos música de Juan Riestra y la poesía de Rachel Smith, Susan Hernandez Virola y Sabrina Ahmed. Visita a nuestro auspiciador ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠The Poet's Passage⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Siguenos aquí y visita nuestra tienda

A partir del próximo lunes día 15, el Museo de la Ciudad de Murcia modificará su horario vespertino para abrir de 18:00 a 21:00 horas, una medida diseñada para evitar el intenso calor de la tarde y permitir a los visitantes disfrutar del centro durante las horas más frescas. Este cambio estacional, que se mantendrá vigente hasta el 15 de septiembre, viene acompañado de una selección musical que explora las dos caras del verano: la relajación y conciliación que permiten las jornadas intensivas y, por otro lado, la dificultad de los padres para acostar a los niños cuando todavía hay luz natural. Entre las recomendaciones destaca el grupo mexicano Monedita de Oro, cuya canción "Odio el horario de verano" ilustra con humor el agotamiento de quienes deben madrugar a pesar de que los días sean más largos.

7. Entrevista con María Inés López, cofundadora del Museo al Colegio by LA PATRIA

Euskararen Etxea,  ganadora del premio Museo 2025 del Consejo de Europa, es la anfitriona de una cita que busca abordar desde Europa los retos museísticos de las instituciones que no suman el mayor número de visitantes, ni siquiera el reconocimiento de la ciudadanía muchas veces por desconocimiento, pero que tejen redes de memoria e historia. Estos días en Bilbao podemos aprender a redefinir el museo como casa de inclusión, resistencia y comunidad, además de punto de encuentro cultural que atrae a museos de toda Europa hasta Bizkaia 

Nuestro podcast más viajero vuelve a Alemania con una ruta excepcional a través de cuatro ciudades del sur del país llenas de encanto y belleza. En este nuevo episodio de El Placer de Viajar, el podcast de viajes de Libertad Digital y esRadio, Carmelo Jordá y Kelu Robles nos proponen una fascinante ruta por el sur de Alemania para descubrir otras cuatro ciudades agrupadas en la asociación Historic Highlights of Germany. El viaje comienza en la encantadora ciudad de Friburgo de Brisgovia, situada a los pies de la Selva Negra. Esta localidad destaca por ser considerada la más cálida y sostenible del país, con una vibrante vida universitaria y un casco antiguo medieval repleto de calles empedradas. Kalu resalta la presencia de los Bächle, unos pequeños riachuelos medievales diseñados originalmente para combatir incendios y que hoy aportan un encanto único al paisaje urbano. Asimismo, menciona lugares indispensables como su catedral gótica de piedra rojiza, su mercado tradicional y el barrio ecológico de Vauban, un modelo de arquitectura pasiva y autogestión vecinal. A la conversación se une David Alonso para detallar la siguiente parada: Túbinga, otra pintoresca ciudad universitaria a orillas del río Neckar. A diferencia de otras urbes germanas, su centro histórico sobrevivió intacto a los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, conservando sus características casas con entramado de madera. El color de sus fachadas reflejaba antaño la jerarquía social de sus habitantes, siendo el dorado el estatus más alto. David resalta la visita al castillo de Hohentübingen, propiedad de la Universidad, que alberga un museo y protege una colonia de murciélagos, razón por la cual están prohibidos los conciertos allí. Para completar la experiencia, se recomienda dar un paseo en el Stocherkahn, una de las embarcaciones típicas del lugar capitaneadas por los propios estudiantes universitarios. La tercera ciudad del recorrido es Ausburgo, una de las más antiguas de Alemania, fundada por los romanos en el año 15 a.C. bajo el mandato del emperador Augusto. Ausburgo vivió una época de gran esplendor durante el Renacimiento gracias a la influyente dinastía de banqueros Fugger. Jacobo Fugger construyó en 1521 la Fuggerei, el complejo de viviendas sociales más antiguo del mundo que todavía sigue en funcionamiento, donde sus residentes pagan un alquiler simbólico anual a cambio de rezar tres veces al día por los fundadores. David también hace hincapié en el extraordinario sistema de gestión de agua de la ciudad, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, que cuenta con más puentes que la propia Venecia y canales que separaban el agua potable de la industrial. Carmelo se encarga de presentar la última joya alemana de la ruta: Ratisbona, ubicada a orillas del río Danubio. Esta ciudad destaca por ser el único casco antiguo medieval intacto de Alemania que se ha conservado en su totalidad, lo que le valió la declaración de Patrimonio Mundial por la UNESCO. Entre sus monumentos principales sobresale el Puente de Piedra, una colosal obra de ingeniería del siglo XII que durante siglos fue el único puente permanente en un tramo de 600 kilómetros del río. Carmelo destaca la imponente catedral de San Pedro, de estilo gótico francés, que celebra su 750 aniversario, así como las características torres medievales de las familias patricias y la histórica fábrica de salchichas Wurstkuchl, que lleva más de 500 años documentados ofreciendo comida junto al puente.Museos desconocidos de Madrid En la segunda parte del episodio de esRadio, los presentadores cambian de rumbo para centrarse en Madrid, recomendando una serie de museos menos conocidos pero de gran valor cultural que no suelen recibir la atención que merecen. El primero es el Museo del Romanticismo, situado en la calle San Mateo, que ofrece una inmersión en la vida cotidiana de la burguesía decimonónica a través de la recreación de un palacete de época. Kelu y Carmelo también elogian el Museo Cerralbo, ubicado cerca de la plaza de España, que custodia la impresionante colección de arte privada del marqués de Cerralbo, compuesta por más de 50.000 piezas que abarcan desde pinturas hasta armaduras expuestas en un palacio espectacular. La ruta artística continúa en el Museo Lázaro Galdiano, en la calle Serrano, un espacio rodeado de un precioso jardín que alberga obras maestras de gran nivel. Entre sus tesoros pictóricos se encuentran lienzos de Goya, Zurbarán, El Bosco y una obra muy especial vinculada al taller de Leonardo da Vinci. Por último, Carmelo califica a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando como el gran museo oculto de Madrid. Este recinto de la calle Alcalá posee una de las mejores colecciones de Goya del mundo, incluyendo sus planchas de grabado de cobre originales y lienzos icónicos como El entierro de la sardina, además de pinturas de Zurbarán, Murillo o Ribera y creadores contemporáneos como Picasso, Canogar o Zóbel. Para cerrar este bloque dedicado a la capital de España, Kelu propone una visita única a la estación de Chamberí, conocida popularmente como la estación fantasma del Metro de Madrid. Diseñada por el célebre arquitecto Antonio Palacios y clausurada en 1966, la estación ha sido rehabilitada como museo para mostrar cómo era el suburbano madrileño a principios del siglo XX. El espacio conserva las taquillas originales, antiguos carteles publicitarios de cerámica de los años veinte y los tornos de acceso de la época. Es una parada obligatoria para quienes desean comprender el desarrollo de la ciudad y disfrutar de la historia viva del transporte público madrileño. Escríbenos, explícanos qué te gusta más y si hay algo que no te gusta tanto de El Placer de Viajar, dinos de qué destinos quieres que hablemos y si quieres que tratemos algún tema y, por supuesto, pregúntanos lo que quieras en el correo del programa: elplacerdeviajar@libertaddigital.com.

El Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid no solo es uno de los espacios científicos más importantes de España, sino también un lugar repleto de historias sorprendentes, curiosidades y enigmas que despiertan la imaginación de sus visitantes. Así lo ha explicado Álvaro Martín en una nueva entrega de la sección "Enigmas y Misterios", donde ha invitado a descubrir algunos de los secretos mejor guardados de esta emblemática institución madrileña.

Santander se encomienda al arte de Okuda para recuperar uno de sus edificios más emblemáticos. El artista cántabro ha presentado este viernes el proyecto del futuro Museo del Kolor. Una iniciativa cultural, artística y formativa que plantea devolver la vida al Palacio de Cortiguera tras décadas de abandono. 

Treinta años de trayectoria han convertido a Teresa Helbig en una de las grandes referencias de la moda española, un legado que ahora el Museo del Traje de Madrid celebra con la exposición “Helbig Archive 96-26”. En paralelo, la temporada estival viene acompañada de dudas y tendencias en el ámbito de la belleza: desde los mitos en torno al acné provocado por el sudor hasta el auge del maquillaje natural y los protectores solares con color. Además, la moda masculina evoluciona hacia un estilo más personal y cómodo, con el lino y el cuidado de la imagen como grandes protagonistas. Todo, en COPE Cool

Habla sobre el balance de 2025 y las previsiones para este año.

Nos visita el director técnico del Museo de Arte Sacro, Mariano Cecilia, para hablarnos del barroco oriolano y las obras que alberga este museo, desde cuyo claustro hacemos hoy el programa

En Coahuila vimos prácticas de ese viejo PRI que creímos a punto de desaparecer: mesaEnlace para apoyar vía Patreon:https://www.patreon.com/julioastilleroEnlace para hacer donaciones vía PayPal:https://www.paypal.me/julioastilleroCuenta para hacer transferencias a cuenta BBVA a nombre de Julio Hernández López: 1539408017CLABE: 012 320 01539408017 2Tienda:https://julioastillerotienda.com/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

¿Alguna vez te has preguntado qué pasa en las salas de exhibición cuando el último visitante se va y las luces se apagan? En este episodio nos adentramos en el escalofriante turno nocturno de los recintos culturales más icónicos (y embrujados) de México. Te traemos de primera mano los relatos y secretos mejor guardados por los guardias de seguridad: desde la asfixiante actividad paranormal en la "Mazmorra" del Museo de Cera y los pesados pasos del espíritu en la fortaleza del Indio Fernández, hasta los ecos de la realeza en el Castillo de Chapultepec y el espeluznante ente atrapado en los espejos de la Casa de la Bola.Prepárate, porque hoy la historia cobra vida de la peor manera posible. Apaga la luz, ponte los audífonos y acompáñanos en una nueva Noche de Terror.¡No olvides regalarnos tu like, suscribirte y comentar, eso ayuda muchísimo!YA DISPONIBLE EL CONTENIDO EXCLUSIVO EN PATREON:http://patreon.com/nochesdeterrorSuscripción desde 6 USD para acceder a todo el contenido exclusivo *Si te gusta este podcast y deseas apoyarnos a mejorar nuestro equipo o invitarnos unos tacos puedes apoyarnos en

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Acceso anticipado para Fans - ** VIDEO EN NUESTRO CANAL DE YOUTUBE **** https://youtube.com/live/Fznrg4b7V0k +++++ Hazte con nuestras camisetas en https://www.bhmshop.app +++++ Hablaremos de los Asedios de Zaragoza de 1808 y 1809, uno de los episodios más duros y emblemáticos de nuestra historia. Del primer sitio (junio-agosto 1808), donde Palafox y un pueblo entero –hombres, mujeres y niños– detuvieron al ejército napoleónico y lo obligaron a levantar el cerco tras la victoria de Bailén. Y del segundo (diciembre 1808-febrero 1809), bajo el mariscal Lannes, una carnicería de combates casa por casa, minas, tifus y guerra total que acabó con la ciudad… pero no con su leyenda de resistencia. Hoy charlamos a fondo con Luis Sorando Muzás, zaragozano de pro, presidente de la Asociación Voluntarios de Aragón, asesor del Museo del Ejército y uno de los mayores expertos vivos en la Guerra de la Independencia. Con Luis desgranaremos datos, fuentes primarias, uniformes, tácticas de guerra urbana y el papel real de la población civil (sí, Agustina de Aragón estará presente, pero también la crudeza del día a día). Todo con la objetividad que nos caracteriza: ni romanticismo exagerado ni revisionismo barato. Solo Historia seria. Y como siempre en Bellumartis, extraeremos lecciones que siguen vigentes: cómo una ciudad decide resistir hasta el final ante un invasor superior, el coste humano real de los asedios y por qué el espíritu de defensa del territorio sigue siendo clave en conflictos actuales… como la tenaz resistencia ucraniana frente a la agresión rusa, que nos recuerda que la determinación de un pueblo no se mide solo en divisiones blindadas. Historia militar de verdad, cercana y sin filtros. ¿Qué pensáis de los Sitios de Zaragoza? ¿Creéis que su ejemplo sigue inspirando hoy? Dejadme vuestras impresiones abajo SUSCRÍBETE para no perderte ningún programa y únete a nuestra comunidad de apasionados por la historia militar, la geopolítica y los conflictos del mundo. Apóyanos para seguir creando contenido riguroso e independiente: Patreon: https://www.patreon.com/bellumartis PayPal: https://www.paypal.me/bellumartis Bizum: 656 778 825 Síguenos también en redes: Instagram: https://www.instagram.com/bellumartis Twitter / X: https://x.com/bellumartis ️ Viajes por la Historia con GRUPEANDO Código descuento: BELLUMARTIS26 100 € si es tu primer viaje 150 € si ya viajaste con Grupeando Más información y reservas: https://www.grupeandotour.com/es/viajes-tematicos/normandia-memorable #HistoriaMilitar #AsediosDeZaragoza #GuerraDeLaIndependencia #Bellumartis #LuisSorandoMuzasEscucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de BELLUMARTIS PODCAST. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/618669

Arrancamos de nuevo el Seat 131 Supermirafiori que dejamos aparcado en Ayna, en Albacete. Gonzalo, el técnico, nos ha puesto una nota en el parabrisas que dice: "Prohibido pisar Andalucía". Se ve que le deben dinero en Despeñaperros o algo. Así que, con el volante bloqueado para no girar hacia el sur, tiramos hacia el sureste. Recorremos unos 90 kilómetros por la CM-3203 y luego la A-30, para adentrarnos en la Región de Murcia, concretamente en el precioso Valle de Ricote. Y tras sortear limoneros y palmeras, llegamos al municipio de Ojós. Ojós, que no "Ojos" sin tilde, ni "Ho-Ho-Hos" como Papá Noel. Ojós. Este municipio cuenta con 522 habitantes según el INE, y su gentilicio es ojeño u ojeña. Un gentilicio que te obliga a estar siempre atento. "Ahí viene un ojeño", y tú te pones a buscar. La etimología de Ojós viene del árabe Oxox, que no es un beso y un abrazo en el Messenger, sino que significa "huertos". Y es que este valle es un vergel. Los romanos estuvieron por aquí, por supuesto, porque donde hay agua y se puede plantar algo, un romano ponía una villa. Pero la verdadera salsa de la historia de Ojós la pusieron los moriscos. El Valle de Ricote fue el último reducto de los moriscos en España. Cuando en 1609 Felipe III (el de la plaza mayor de Madrid) ordenó su expulsión, los moriscos de Ojós y alrededores se hicieron los locos. Aguantaron hasta 1613, siendo literalmente los últimos moriscos de España en ser expulsados. Y muchos volvieron de extranjis porque se habían dejado el huerto a medias. En cuanto a su patrimonio, destaca la Iglesia de San Agustín, que es una iglesia del siglo XVI, construida, cómo no, sobre la antigua mezquita. Tiene un estilo que podríamos definir como "murciano adaptativo". Pero lo verdaderamente flipante de Ojós, el plot twist que nadie se espera en un pueblo de 500 habitantes, es que tienen el Museo de Belenes del Mundo. Sí, amigos. Una colección de más de 700 belenes traídos de los cinco continentes. Belenes peruanos, belenes africanos, belenes de cristal... Si te gusta la Navidad, en Ojós vives en un bucle temporal infinito de villancicos. También hay que ver el Lavadero Público, que era el Twitter de la época, donde las ojeñas iban a lavar la ropa y a actualizar el timeline del pueblo. Sus fiestas patronales son a finales de agosto, en honor a San Agustín y a la Virgen de la Cabeza. Aquí las tradiciones incluyen lanzar pólvora y hacer procesiones donde se suda la gota gorda. Y para reponer fuerzas, la gastronomía de Ojós es canela fina. Literalmente. Tienen un dulce típico llamado "bizcochos borrachos", que son unos bizcochos que han pillado una cogorza de campeonato a base de almíbar y licor. Te comes dos y das positivo en el control de la Guardia Civil.

Con el catedrático en Microbiología y director del Museo de Ciencias de la UNAV, Ignacio López Goñi

Esta semana SER Historia regresa a Orihuela (Alicante) para conocer la figura de Miguel Hernández. Él será el protagonista del cronovisor junto a Jesús Callejo. Junto a él estará Tomás Serna, director de la Casa Museo de Miguel Hernández en esta localidad. Seguidamente, Gonzalo Montoya, concejal de Turismo del ayuntamiento de Orihuela, nos habla del 250 aniversario del santuario de la Virgen de Monserrate, patrona de esta localidad. Luego nos visita el director técnico del Museo de Arte Sacro, Mariano Cecilia, para hablarnos del barroco oriolano. Precisamente en el claustro del museo es donde hacemos el programa. Y acabamos nuestro viaje con el yacimiento arqueológico de Los Saladares, uno de los poblamientos más importantes del I milenio a.C. en esta zona de la Vega Baja del Segura. El arqueólogo Alberto Lorrio nos hace de guía

LA PICADITA DE LOS SÁBADOS con María Esther Álvarez 06-06-2026 Entrevistas a: Cristian Canalis (Tribuno de cuentas de la Municipalidad de San Francisco) Andrea Lluch (Presidente del Comité UCR Pehuajó) Gabriel Biondi (Creador de contenido tech en Instagram y TikTok) Alexis Holzmann (Director del Museo del Mate) Cecilia De Maggio (Actriz) Horacio Pascuariello (Periodista Responsable de la Sección de Pesca Deportiva del "Diario Crónica") Jorge Cocco (Periodista)

Alexis Holzmann (Director del Museo del Mate) La Picadita de los Sábados @picaditasbado

Las sedes del Museo Soumaya en Plaza Carso, Plaza Loreto y Atrio de San Francisco se unieron para presentar la exhibición llamada “Colores de Identidad“, la cual trae más de 70 piezas que ayudan a recordar las Copas del Mundo organizadas en México, en el marco del Mundial 2026.

ENTREVISTA A DJ VALDI, dejanos un like y un comentario https://www.youtube.com/watch?v=lt3s8POxsU8&t=1s ------------------------------------------------------------------------------- Programa DOMINDANCE 010 disponible en el perfil de DOMINDANCE de este mismo podcast. Enlace a IVOOX: https://go.ivoox.com/rf/173500809 ------------------------------------------------------------------------------------- Museo Dance es un programa de radio donde se reviven los temas que sonaban en las discotecas en los 90's & 00's, por Djs de la época, en un ambiente distendido y con un toque de humor. Nos puedes ver en directo los Viernes a las 22:00 en el canal de Twitch de Museo Dance. Al día siguiente del directo, disponible el video en YouTube y el audio en los podcasts; Amazon Music, Apple Podcast e IVOOX entre otros. Somos los ganadores al mejor programa de música en los premios IVOOX 2025, ¿aún no nos escuchas? ------------------------------ . UNETE A MUSEO DANCE: Canal de Whatsapp: https://whatsapp.com/channel/0029VaWcGoz1Hsq4SOzzdt17 Telegram: https://t.me/museodance Instagram: @museodance Facebook: https://www.facebook.com/museodanceremember Youtube: https://www.youtube.com/@MuseoDance Nuevo Canal de YouTube con muchos de los temas que suenan en Museo Dance y ordenados por años, te suscribes?? https://www.youtube.com/@rememberhitsmuseodance ------------------------------------------ TRACKLIST: Si quieres saber el titulo de alguno de los temas que han sonado en este u otro programa, tan solo contacta con nosotros por mail a museodance@gmail.com o por whatsapp al 681.352.416, y dinos el numero de programa y minuto en el que suena la canción, y te responderemos con el titulo.. molamos ¿verdad?. ----------------------------------------------

Anuncian inversión millonaria para Teotihuacán Repunta el consumo privado en MéxicoRDC vuelve al Mundial tras más de medio sigloMás información en nuestro podcast#grc

En el Museo Franz Mayer se encuentra una exposición llamada: Fútbol diseñando una pasión, una habla acerca de los mundiales de fútbol desde el punto de vista del diseño, la verdad muy interesante.

Damos voz a la presentación de la decimonovena edición del certamen de pintura al aire libre de Los Martínez del Puerto, un evento cultural consolidado que busca resaltar la identidad y el paisaje único de esta pedanía murciana. Hablamos con autoridades y organizadores, se explica que el concurso invita a artistas a retratar en vivo el entorno local el próximo 14 de junio, culminando con una entrega de premios y una exposición de las obras. El encuentro destaca por la colaboración entre instituciones y empresas locales, así como por la estrecha convivencia entre los pintores y los vecinos, quienes integran esta actividad artística dentro de sus fiestas patronales. Finalmente, la obra ganadora se incorpora al patrimonio municipal y se exhibe en el Museo de la Ciudad, reforzando así el vínculo entre el arte plástico, el territorio y la difusión cultural hacia todo el municipio

 Gabriela Rangel, director of Tucson's Museum of Contemporary Art, was born and raised in Caracas, Venezuela. As a curator focusing on Latin American art, she's worked at the Museum of Fine Arts in Houston, the Americas Society in New York City, and the Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. In the fall of 2025 she became the director of Tucson's Museum of Contemporary Art.  In this podcast with Caroline Tracey, The Border Chronicle's arts & culture editor, Rangel discusses how the concept of Latin American art" didn't come from Latin America, the necessity for politics in art, and what it's like living and working in the Sonoran Desert “This is a borderland city,” she says of Tucson. Of how the border figures into contemporary art, she adds: “Urgent matters in the repertoire of contemporary art are also crucial for the borderlands: water, ecosystems and immigration—these are issues that contemporary art has adopted in their concerns....Contemporary art is about what's happening in the present.”

¿Qué valor real tiene la historia de una camiseta, un patrocinio o una marca en el deporte mundial? ⚽

La cosecha de cereal ha comenzado también en la provincia de Teruel. Concretamente en la Comarca del Bajo Aragón, pero se espera que en los próximos días se inicien las labores de recolección en el resto de la provincia turolense. Desde Aragón Ecológico organizan el próximo jueves, 4 de junio, una jornada sobre la viticultura en producción ecológica. El lugar elegido es el Museo del Vino del Monasterio de Santa María de Veruela, en Vera del Moncayo. La jornada pretende ser un encuentro de profesionales en el que compartir sus experiencias del sector vitivinícola.

La exposición se llama: "Infancias en silencio", un tema muy interesante y muy importante, no se la pierdan.#cronicasdebanqueta

Muere la escritora y psicoanalista Estela Ruiz Milán Desechan solicitud de juicio político contra Maru CamposLíbano acusa a Israel de intensificar ataquesMás información en nuestro podcast#grc

Compartimos hoy la primera parte de nuestro Evento BazArte que hicimos en conjunto con la entidad Amor Que Sana el pasado 16 de Mayo en el Museo de la Música Puertorriqueña. En esta ocasión compartimos poesía de Lionel Sanvega, José Santos Vega, Nory Malugin, Eduardo Rodriguez, Alexis Mercado y William Perez VegaVisita a nuestro auspiciador ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠The Poet's Passage⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Siguenos aquí y visita nuestra tienda

Baja desempleo en México Museo Dolores Olmedo reabre tras seis años cerradoAstronautas chinos regresan tras 210 días en el espacioMás información en nuestro podcast #grc

Hoy hablaremos de antojitos yucatecos: bolitas de queso, sandwichónes, hojaldras de queso con jamón y quesos rellenos. Hablaremos con el director del Museo Panteón de San Fernando quien nos invitará a festejar los veinte años de ese recinto como museo con teatro, conciertos y talleres en uno de los rincones más entrañables de la Ciudad de México. Y para cerrar, hablaremos con Enrique Siqueiros sobre el aislamiento social: cómo reconocerlo y cómo salir poco a poco de él. Todo, en un banquete de sabores, memoria y buena compañía.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Nothing is certain but death and taxes. In this episode, Ayden guides you through the dark and eerie Museo de Las Momias, or Museum of Mummies, in Guanajuato, Mexico.Want to hear your story on Susto? Fill out the Letters From the Beyond form or visit SustoPodcast.com to be shared on the show!Access bonus content and become a Patron here!

Fui al Museo Memoria y Tolerancia para visitar la exposición: Juego limpio, acompáñenme a recorrerla.#cronicasdebanqueta

La periodista de Onda Cero ha realizado un repaso de la colección de collares, pulseras, pendientes, sortijas que se han encontrado dentro de una caja fuerte en el despacho del expresidente además de otros hallazgos del caso Plus Ultra.

Esta noche nos adentramos en los pasillos de un lugar histórico con una carga energética aterradora. Faustino Rojas, un vigilante con años de experiencia, nos comparte su testimonio real sobre lo que vivió al trabajar de noche en el Museo Taller Erasto Cortés, ubicado en el centro histórico de Puebla.Faustino nos cuenta que como velador está acostumbrado a fenómenos paranormales en los lugares que ha vigilado de noche, como sombras que se deslizan de un lado a otro, puertas que se abren y se cierran solas y objetos que se caen. Sin embargo, lo que vivió en el Museo Taller Erasto Cortés es algo que va más allá de todo esto. Comenzando por las perturbadoras apariciones que se dan en el segundo piso del museo. No por nada, los veladores que estuvieron cuidando este museo durante el turno de noche, renunciaron...

Hacienda destaca inversión histórica en infraestructura Edomex refuerza apoyos para productores del campoBallenas jorobadas rompen récord de migraciónMás información en nuestro podcast#grc

Prima delle due puntate in diretta dal Festival dell’Economia di Trento, parliamo di un’eccellenza del territorio che da anni porta avanti un’idea di museo alternativa e al passo con i tempi: il MUSE, Museo delle Scienze di Trento. Un luogo che unisce ricerca attiva sul campo, divulgazione e spazi multiculturali, coinvolgendo la cittadinanza in un dialogo continuo tra scienza, società e innovazione.Gli ospiti di oggi:Elisabetta Filosi - zoologa e mediatrice scientifica MUSE, coordinatrice del programma di iniziative "MUSE Biodiversitá"Chiara Fedrigotti - naturalista e ricercatrice MUSE, referente dei progetti di Citizen Science del museoRita Carisano - Direttore Generale dell'Università Luiss Guido CarliAscolta ancheStorie dal socialeSpecial Olympics, i giochi che liberano l'anima dello sport

Mario Esposito e Carlo Emilio Zummocuratori della mostra "Lucio Dalla e Roberto Roversi. Automobili. Un disco"MAUTO Museo Nazionale dell'Automobile di TorinoFino al 20 settembre 2026A cinquant'anni dalla pubblicazione, il progetto espositivo invita a riascoltare un album e a ripensare il nostro rapporto con una delle invenzioni che più hanno segnato – e continuano a segnare – la nostra storia.Installation view. Ph. PerottinoIl Museo Nazionale dell'Automobile presenta il progetto espositivo LUCIO DALLA & ROBERTO ROVERSI. AUTOMOBILI. UN DISCO. In esposizione da mercoledì 13 maggio a domenica 20 settembre - nella project room al primo piano - materiali d'archivio, illustrazioni e automobili che accompagnano il visitatore in un percorso in cui le canzoni dell'album prendono forma nello spazio espositivo, intrecciando memoria storica, immaginario collettivo e riflessione contemporanea sul ruolo dell'automobile nella società.“Il Museo Nazionale dell'Automobile rappresenta il contesto ideale per accogliere e amplificare il progetto Lucio Dalla & Roberto Roversi. Automobili. Un disco. Da luogo tradizionalmente deputato alla conservazione e valorizzazione dell'oggetto automobile, il Museo si configura oggi come uno spazio di riflessione culturale più ampio, in linea con una strategia che privilegia approcci trasversali e intersezionali. Portare questa mostra al MAUTO significa spostare lo sguardo - da oggetto tecnico a fenomeno culturale complesso - e interrogare le narrazioni che hanno costruito il mito dell'auto, metterle in discussione e aprire nuove prospettive di lettura che coinvolgono musica, letteratura, arte e società. La mostra si inserisce così pienamente nella nuova visione del Museo: un'istituzione capace di raccontare l'automobile come lente privilegiata per comprendere le trasformazioni del Novecento e le sfide del contemporaneo. Automobili diventa allora un archivio vivo, un racconto aperto, uno strumento critico”. Lorenza Bravetta, Direttore MAUTONel 1976 la casa discografica RCA pubblica Automobili, il concept album di Lucio Dalla e Roberto Roversi dedicato al simbolo per eccellenza della modernità e delle trasformazioni del Novecento. Il cantautore e il poeta, entrambi bolognesi, avevano originariamente composto undici brani destinati alla scena teatrale. La scelta di ridurli a soli sei per la pubblicazione su LP segna, al tempo stesso, il culmine e la rottura della loro collaborazione. Una decisione che rende oggi necessario riscoprire anche le cinque canzoni escluse, fondamentali per comprendere appieno la portata sociale e politica della loro visione del rapporto tra l'uomo e l'automobile.Quando uscì, l'album fu accolto come un'opera anomala, difficile, profondamente politica. Lontano dalle logiche commerciali della discografia dell'epoca, il disco si configurava come un affresco critico della società industriale italiana, in cui l'automobile non era semplice oggetto di desiderio o simbolo di progresso, ma dispositivo culturale, sociale e ideologico. Le recensioni dell'epoca ne sottolineavano la natura spiazzante: un concept album che smontava il mito dell'automobile proprio mentre questo raggiungeva la sua massima espansione. Nelle parole di Roversi e nelle musiche di Dalla, l'automobile è teatro di contraddizioni: promessa di libertà e insieme strumento di alienazione, icona di modernità e al tempo stesso segno di crisi industriale, simbolo di potere e oggetto destinato al declino. A distanza di cinquant'anni, Automobili si rivela un'opera sorprendentemente attuale. In un presente segnato dalla transizione ecologica, dalla ridefinizione dei modelli di mobilità e da un ripensamento radicale del rapporto tra uomo, tecnologia e ambiente, il “futuro incompleto” evocato dal disco appare come una chiave di lettura potente per interpretare il nostro tempo. La mostra nasce dunque come un dispositivo interpretativo: non una celebrazione nostalgica, ma un campo di tensione tra passato e presente. Le canzoni diventano matrici narrative che attivano una pluralità di linguaggi – automobili, materiali d'archivio, immagini, suoni, illustrazioni – per costruire un racconto stratificato, capace di attraversare storia, cultura pop, industria, immaginario e critica sociale.Installation view. Ph. PerottinoIn esposizione materiali originali provenienti dall'archivio di Antonio Bagnoli - nipote di Roberto Roversi - e dedicati all'universo di Automobili e alla collaborazione tra Lucio Dalla e il poeta: programmi di sala e locandine dello spettacolo teatrale Il futuro dell'automobile (1976), taccuini manoscritti di Roberto Roversi con testi e scalette preparatorie, lettere autografe tra Dalla e Roversi, documenti legati alla richiesta dello pseudonimo “Norisso” presso la SIAE, articoli e interviste pubblicate sulla stampa dell'epoca, oltre a testi originali delle canzoni e materiali audiovisivi tratti dal programma televisivo Automobili andato in onda nel 1977. Un corpus eterogeneo che restituisce il clima culturale, artistico e politico in cui nacque uno dei progetti più radicali e visionari della canzone italiana degli anni Settanta. Accanto ai documenti, due vetture - la Alfa Romeo tipo B P3 del 1932 e la Autobianchi Bianchina 4 posti del 1967 - che, accostate, restituiscono la parabola culturale dell'automobile italiana: da simbolo eroico e visionario a presenza diffusa e contraddittoria della modernità contemporanea. La prima rimanda direttamente alla dimensione epica evocata nel brano Nuvolari e, più in generale, al racconto della velocità come mito moderno. È l'automobile delle corse, dell'eroismo individuale, delle Mille Miglia e dei grandi piloti celebrati nel disco: una macchina estrema, simbolo di un'Italia che costruisce il proprio immaginario tecnologico e sportivo attraverso figure leggendarie e imprese collettive. La Bianchina rappresenta invece l'altra faccia del racconto: l'automobile popolare, accessibile, entrata nella vita quotidiana degli italiani durante il boom economico. È la vettura delle famiglie, delle periferie, delle vacanze e della motorizzazione di massa che Dalla e Roversi osservano criticamente in Automobili, tra alienazione urbana, ingorghi, consumi e trasformazioni del paesaggio sociale.Con il patrocinio diMinistero della CulturaRegione PiemonteCittà di TorinoFondazione Lucio DallaDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

CDMX advierte sobre fraude con falsos CAPTCHAOrdenan millonaria reparación a México por caso García Luna Inauguran exposición por los 700 años de Tenochtitlan Más información en nuestro Podcast#grc

La Audiencia Nacional fija que los festivos que caigan en sábado deben ser recuperados y Bad Bunny será la próxima figura del Museo de Cera de Madrid. Eva Soriano y Nacho García comentan la actualidad del jueves 21 de mayo de 2026.

Johanna Calle was born in 1965 in Bogotá, where she lives and works. Following her studies in the visual arts at the Talleres Artísticos of the Universidad de los Andes in Bogotá from 1984 to 1989, Calle received a British Council scholarship in 1992 to earn a master's degree at the Chelsea College of Art and Design in London. Her work draws on a range of archival and deciphering techniques, often associated with everyday life, to address the violence of recent Colombian history and evoke the victims of forced disappearances. Johanna Calle has been honored with numerous prestigious awards, including major prizes and honorary recognitions in Colombian art salons (1996–2003), a fellowship at the Cité Internationale des Arts in Paris (2001), and international grants and residencies in Europe and the United States (2008–2013). She has been included in international biennials such as the Sydney Biennale (2016), the São Paulo Biennial (2014), SITE Santa Fe (2014), and the Istanbul Biennial (2014). Selected exhibitions include Arquitecturas, Bienvenu Steinberg & C, New York (2026); Museum of Contemporary Art Denver (2024); Hayward Gallery (2020); Josée Bienvenu Gallery, New York (2019); La Maison de l'Amérique latine, Paris (2017); Museum of Modern Art (2017); Silentes 1985–2015, Museo de Arte del Banco de la República, Bogotá, traveled to Museum Amparo, Puebla, Mexico (2015); Fondation Cartier pour l'art contemporain (2013); the Drawing Room, London (2013); Wattis Institute for Contemporary Arts in San Francisco (2012); Museum of Latin American Art in Long Beach, California (2012); Sàn Art in Ho Chi Minh City, Vietnam (2012); and San Francisco Museum of Modern Art (2011). Her work is included in institutional collections such as the Museum of Modern Art; Tate Modern; San Francisco Museum of Modern Art; Museum of Modern Art, Buenos Aires; Fondation Cartier pour l'art contemporain; Museum of Fine Arts, Houston; Museum of Latin American Art, Long Beach; Museum of Bogotá; National Museum of Colombia, Bogotá; National Bank of the Republic of Colombia, Bogotá; Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami; Sur Collection, San Francisco; Comfenalco Antioquia, Medellín; Enersis Collection, Santiago; and Teorética Museum, San José. Johanna Calle Arquitecturas, 2026 Signed and dated on the back Nail polish on chromogenic print (anonymous photograph) Framed in Optium Museum Acrylic 3.5 x 3.5 in (image) Johanna Calle Arquitecturas, 2026 Signed and dated on the back Nail polish on chromogenic print (anonymous photograph) Framed in Optium Museum Acrylic 3.5 x 3.5 in (image) Johanna Calle Abstractas, 2026 Signed and dated on the back Erased found chromogenic print (anonymous photograph) Framed in Optium Museum Acrylic 3.5 x 6 in (image)

Celebramos el arte, la historia y la cultura en el Día Internacional del Museo con Yordi Rosado.See omnystudio.com/listener for privacy information.

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