Podcasts about arte contemporaneo

Secession Podcast: Artists is a series of conversations featuring artists exhibiting at the Secession. This episode is a conversation between Kodwo Eshun from The Otolith Group and the artist Oliver Ressler. It was recorded on November 16, 2022 in the context of the exhibition: The Otolith Group What the Owl Knows 18.11.2022 – 5.2.2023 The Secession is delighted to announce What the Owl Knows, the solo exhibition of The Otolith Group named after the new moving image work directed by the artists. The post-cinematic practice of Kodwo Eshun and Anjalika Sagar is informed by an attention to an aesthetics of the essayistic that takes the form of a science fiction of the present that seeks to dramatise the interscalar catastrophes of the Racial Capitalocene. More Oliver Ressler produces installations, projects in public space, and films on economics, democracy, racism, climate breakdown, forms of resistance and social alternatives. He has completed forty-one films that have been screened in thousands of events of social movements, art institutions and film festivals. Ressler had comprehensive solo exhibitions at Museum of Contemporary Art, Zagreb; Neuer Berliner Kunstverein; MNAC – National Museum of Contemporary Art, Bucharest; SALT Galata, Istanbul; Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Seville. He has participated in more than 400 group exhibitions, including the biennials in Taipei, Lyon, Gyumri, Venice, Athens, Quebec, Jeju, Kyiv and at Documenta 14, Kassel, 2017. www.ressler.at Sponsor of the Secession Podcast: Dorotheum Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Editing & digital post-production: Christian Lübbert Programmed by the board of the Secession Produced by Christian Lübbert

Episódio 5 da temporada especial do Appleton Podcast - 15 anos MACE - Aqui somos rede - numa parceria com a Colecção António Cachola Rui Chafes nasceu em 1966 em Lisboa, onde vive e trabalha actualmente. Em 1989 formou-se em Escultura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Entre 1990 e 1992 estudou com Gerhard Merz na Kunstakademie Düsseldorf na Alemanha. Durante esta estadia, traduziu os Fragmentos Novalis do alemão para o português.Desde meados da década de 1980, tem exposto o seu trabalho em Portugal e no estrangeiro. Representou Portugal na 46ª Bienal de Veneza em 1995 (com José Pedro Croft e Pedro Cabrita Reis) e na 26ª Bienal de São Paulo em 2004 (num projecto conjunto com Vera Mantero). Em 2013 foi um dos artistas internacionais convidados a expor no pavilhão da República de Cuba na 55ª Bienal de Veneza.Em Portugal, realizou exposições individuais em várias instituições-chave, incluindo o Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian; Museu de Serralves (com Pedro Costa); Centro Cultural de Belém; Sintra Museu de Arte Moderna; Palácio Nacional da Pena; Museu Colecção Berardo (com Orla Barry) e Quetzal Art Centre (com Orla Barry).No estrangeiro, realizou exposições individuais em instituições como a S.M.A.K. (Gand, Bélgica); Museu Folkwang (Essen, Alemanha); Esbjerg Kunstmuseum (Dinamarca); Nikolaj Copenhagen Contemporary Art Center (Copenhaga, Dinamarca); Fondazione Volume! (Roma, Itália); Fundação Eva Klabin (Rio de Janeiro, Brasil); Fundación Luis Seoane (A Coruña, Espanha); Museu Hara, com Pedro Costa (Tóquio, Japão); Museu de Arte Moderna (Rio de Janeiro, Brasil), e Museu Ilmin, com Pedro Costa, (Seul, Coreia).As exposições colectivas em que participou incluem Inklusion / Exklusion, Steirischer Herbst, Graz; En la piel de toro, Museo Reina Sofia, Madrid; Sonsbeek 9, Arnhem; 7. Triennale der Kleinplastik, Stuttgart; Milano Europa 2000, Milano; Scultura Internazionale a la Mandria, Torino; Cardinales, MARCO-Museu de Arte Contemporânea de Vigo; Himmelschwer-Transformationen der Schwerkraft, Landesmuseum Joanneum, Graz; Ad Absurdum (Energien des Absurden-von der Klassischen Moderne zur Gegenwart), Museum MARTA, Herford; e Colossal! Osnabrücker Land.A sua obra faz parte de muitas colecções europeias (tais como S.M.A.K.., Bélgica; Esbjerg Kunstmuseum, Dinamarca; Museum Folkwang Essen, Alemanha; Sammlung Würth, Alemanha; Museo Nacional Reina Sofia, Espanha; Centro Gallego de Arte Contemporaneo, Espanha; Colección Helga de Alvear, Espanha; Colección Caja de Madrid, Espanha; Fundacion Caixa Galicia, Espanha; Fundación Caja de Ahorros del Mediterraneo, Espanha; Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, Portugal; Fundação de Serralves, Portugal; Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento, Portugal; Museu Colecção Berardo, Portugal; MAM - Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil; Colecção Cachola, Portugal; Fundação PLMJ, Portugal; Centro de Artes Visuais de Coimbra, Portugal; Colecção De Bruin - Heijin, Holanda. MACRO - Museo d'Arte Contemporanea di Roma, Itália, Centre Pompidou- musée nationale d'art moderne, Paris, França, Fondation Giacometti, Paris, França).Em 2011 realizou uma solo-exposição no Sassi di Matera, Itália. Em 2018 expôs várias esculturas de grande escala na cidade de Bamberg, Alemanha, e fez uma exposição-diálogo com Alberto Giacometti na Fondation Gulbenkian a Paris, França. Além disso, várias das suas esculturas estão em exposição permanente em espaços públicos em Portugal e no estrangeiro. Em 2020 fez uma escultura permanente em grande escala para a Fondazione Centro Giacometti, em Stampa, Suíça. Em 2004 recebeu o Prémio Robert-Jacobsen de Escultura pela Stiftung Würth, na Alemanha. Em 2015 recebeu o Prémio Pessoa, atribuído pelo Jornal Expresso. Parte da sua actividade é dedicada à escrita e tradução, assim como à organização e publicação dos livros que acompanham a sua obra escultórica. Sara Antónia Matos é Curadora (Lisboa, 1978) e Diretora do Atelier-Museu Júlio Pomar da EGEAC, desde 2012, tendo acumulado também a direção e programação das Galerias Municipais de Lisboa desde janeiro de 2017 a março de 2019. No Atelier-Museu é responsável pela conceção e projeto de abertura do museu, definindo a programação e implantando o seu projeto artístico e executivo, um serviço educativo e um projeto editorial em parceria com a editora Sistema Solar – Documenta. Nas Galerias Municipais fez a reorganização da orgânica, em estreita articulação com a tutela, e a definição das linhas estratégicas de programação para o conjunto das 5 Galerias Municipais tendo em conta a noção de serviço público, as características e potencialidades de cada espaço, bem como as necessidades e expectativas do tecido artístico nacional. Esteve à frente do projeto de remodelação da Galeria Quadrum, que devolveu ao espaço expositivo a transparência arquitetónica e a amplitude que lhe eram características. Implantou um projeto editorial transversal e comum à orgânica bem como o site das Galerias Municipais, não apenas com uma vertente de divulgação mas como um arquivo de memória das atividades e exposições. Presentemente faz parte da Comissão Instaladora do Banco de Arte Contemporânea – BAC, um projeto de espólios documentais e artísticos de arte contemporânea, da EGEAC-CML, numa parceria estabelecida com a Fundação Carmona e Costa e o IHA da FCSH da Univ. Nova de Lisboa, Lisboa. É formada em Escultura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Mestre em Estudos Curatoriais e Doutorada com a tese “Da Escultura à Espacialidade” na mesma Universidade. É curadora desde 2006 tendo apresentado exposições em várias instituições, desde o CAM da FCG, FCC, Museu Berardo, MACE, etc. Publica regularmente ensaios sobre arte, em catálogos e revistas da especialidade e é coordenadora da coleção Cadernos do Atelier-Museu Júlio Pomar. Foi docente convidada da Faculdade de Belas Artes da Univ. de Lisboa e coordenadora do Curso de Escultura do Ar.Co. Links: https://ruichafes.net/about.html https://www.ateliermuseujuliopomar.pt/ http://projectomap.com/artistas/sara-antonia-matos/ Episódio gravado a 23.06.2022 http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral Financiamento:República Portuguesa - Cultura / DGArtes

Tuvimos la posibilidad de conversar con Yuyo Gardiol, directora de CRUDO Arte Contemporaneo, galeria, taller y residencia de artistas ubicada en Rosario, provincia de Santa Fe. Nos contó sobre la necesidad que disparó la iniciativa de crear un espacio de intercambio, capacitación y desarrollo de los artistas locales. Hablamos sobre la importancia del intercambio entre galerias y museos para la circulación de las muestras y la compra de obra, también nos comentó sobre la importancia de darle lugar a las redes sociales. Lo que significa utilizar esta herramienta para acercar al público a la obra y los artistas y tener a su vez un catálogo virtual o una visita virtual a la galeria. Los invitamos a participar de la charla. #cultura #argentina #practicasculturales #gestioncultural #emprendedorismocultural #gestoresculturales #arte #autogestion #politicacultural #politicaspublicas #economiacultural #economiadelacultura #culturaargentina #federal #culturafederal #crudoartecontemporaneo #crudoresidencias #MASFERIAsantafe #residenciasartisticas #artistaenresidencia #coleccionistas #arteargentino Ya disponible en Spotify ApplePodcast y otros: https://spoti.fi/2V0KXN4 https://apple.co/3ju0QF3

In this episode of The Artist Business Plan we sit down with Showfields head curator, Tam Gryn to discuss the intersection of art and other industries. She leads a masterclass in how to find patterns in what this generation cares about, healing society, and living up to your own standards. Giving artists a platform is a passion of hers and so is getting money to artists. We discuss Rally.io as well, where artists can launch their own economy, get royalties, and get rewarded for your work. You will get to own your work in perpetuity and so many more amazing upsides. Check it out to learn more! "Take advantage of how you [artists] are the first people in society that people pay attention to."- Tam Gryn Guest: Tam Gryn is the current Head Curator at SHOWFIELDS where she is helping to bridge art with retail. She is also the Director of Fine Arts at Rally.io where she is helping artists create their own cryptocurrencies. Tam is the co-founder of Culturadora and currently sits in the Board of Directors of the Kulturspace Foundation in Berlin. Clients and collaborators include The Brooklyn Museum, The Whitney Museum, Museo de Arte Contemporaneo de Puerto Rico, Glossier, Heineken, Mastercard, VICE, Paper Magazine and many more. Tam specializes in pioneering new creative economies at the intersection of art + other industries, creating memorable immersive art installations, satisfying the audience's desire for new and genuine experiences, generating buzz, content creation, newfound exposure and foot traffic. https://www.tamgryn.com/ (https://www.tamgryn.com/) https://showfields.com/?gclid=CjwKCAjwhMmEBhBwEiwAXwFoEcLbWrBVVnghp70oS_2vpxcq5zQRZ9_PPc7zwjG6hMX9tnwPfEYEdhoCI8YQAvD_BwE (https://showfields.com/) https://rally.io/ (https://rally.io/) For more information on applying to Superfine Art Fair as well as recordings of this and all of our past podcasts, just visit http://www.superfine.world/ (www.superfine.world ) IG: https://www.instagram.com/superfineartfair/?hl=en (@superfineartfair) IG: https://www.instagram.com/tamgryn/?hl=en (@tamgryn)  | https://www.instagram.com/showfields/?hl=en (@showfields) If you want to submit a listener question you can email it to kelsey@superfine.world for a chance of it being answered by Alex, James, and our guest! Hosted and Executive Produced by James Miille and Alexander Mitow Executive Producer/Producer : Kelsey Susino Written by: Kelsey Susino, Alexander Mitow, and James Miille Audio Edited by: Esteban del Pino

In this episode of The Artist Business Plan we sit down with Showfields head curator, Tam Gryn to discuss the intersection of art and other industries. She leads a masterclass in how to find patterns in what this generation cares about, healing society, and living up to your own standards. Giving artists a platform is a passion of hers and so is getting money to artists. We discuss Rally.io as well, where artists can launch their own economy, get royalties, and get rewarded for your work. You will get to own your work in perpetuity and so many more amazing upsides. Check it out to learn more! "Take advantage of how you [artists] are the first people in society that people pay attention to."- Tam Gryn Guest: Tam Gryn is the current Head Curator at SHOWFIELDS where she is helping to bridge art with retail. She is also the Director of Fine Arts at Rally.io where she is helping artists create their own cryptocurrencies. Tam is the co-founder of Culturadora and currently sits in the Board of Directors of the Kulturspace Foundation in Berlin. Clients and collaborators include The Brooklyn Museum, The Whitney Museum, Museo de Arte Contemporaneo de Puerto Rico, Glossier, Heineken, Mastercard, VICE, Paper Magazine and many more. Tam specializes in pioneering new creative economies at the intersection of art + other industries, creating memorable immersive art installations, satisfying the audience's desire for new and genuine experiences, generating buzz, content creation, newfound exposure and foot traffic. https://www.tamgryn.com/ (https://www.tamgryn.com/) https://showfields.com/?gclid=CjwKCAjwhMmEBhBwEiwAXwFoEcLbWrBVVnghp70oS_2vpxcq5zQRZ9_PPc7zwjG6hMX9tnwPfEYEdhoCI8YQAvD_BwE (https://showfields.com/) https://rally.io/ (https://rally.io/) For more information on applying to Superfine Art Fair as well as recordings of this and all of our past podcasts, just visit http://www.superfine.world/ (www.superfine.world ) IG: https://www.instagram.com/superfineartfair/?hl=en (@superfineartfair) IG: https://www.instagram.com/tamgryn/?hl=en (@tamgryn) | https://www.instagram.com/showfields/?hl=en (@showfields) If you want to submit a listener question you can email it to kelsey@superfine.world for a chance of it being answered by Alex, James, and our guest! Hosted and Executive Produced by James Miille and Alexander Mitow Executive Producer/Producer : Kelsey Susino Written by: Kelsey Susino, Alexander Mitow, and James Miille Audio Edited by: Esteban del Pino

Marcelo Llobell, Argentino y cofundador del Museo de Arte Contemporaneo de Doral, en Miami, nos acompana hoy. Una charla en las que el tiempo no cuenta. Las palabras se vuelvan mucho mas visuales y la musica acompana el recorrido. Asi presenta su proyect de DORCAM Marcelo, como un lugar en donde todas las manifestaciones son bienvenidas. Pero el recorrido de la charla va desde su pasion por la Bauhaus hasta el arte contemporaneo, Y como en todo momento busca ese encuentro. Los invitamos a disfrutarlo tanto como lo hicimos nosotras!!

With a successful opening ceremony last friday, the Utah Museum of Contemporary Art opened its doors to the public for the first time since the COVID-19 pandemic shut down back in March of 2020. The award-winning museum has featured world-renowed conemporary artists, and the current exhibit from Horacio Rodriguez: Radicalized Relics blends ancient indigenous structures and artifacts with modern 3D scanning/printing technology in order to accentuate the commodification of indigenous art and traditions which are co-opted for financial gain and bring to light the corporate and colonial exploitation of indigenous people's cultural history no mater the means required. Con una exitosa apertura el viernes pasádo, el Muséo de Arte Contemporaneo de Utah (UMOCA) abrió sus puertas al público por la primera vez desde el cierre de negocios debido a la pandemia del COVID-19 en marzo del 2020. El museo reconocido con premios ha mostrado a artistas contemporaneos de reonocimiento mundial, y la

"La relación con mi cuerpo ha cambiado.Antes pensaba que era mi sirviente y debía obedecer, funcionar, dar placer.Cuando te enfermas te das cuenta que en realidad tú no eres el jefe. Sino todo lo contrario".– Federico Fellini Bienvenidos a un episodio más de AMORTE, donde miramos a la muerte con amor. Yo soy Patty Bueno y en este episodio tengo de invitada una vez más a mi querida amiga Pilar Cordero: ·Licenciada en Ciencias Humanos por el Claustro de Sor Juana·Licenciada en Psicología.·Maestría en Arte Contemporaneo mexicano·Maestría en Terapia de Pareja.·Entrenamientos en psicoterapia de corte Junguiano.·Psicoterapia corporal integrativa·Psicoterapia existencial·Entrenamiento en regresiones con Rashna Imhasly·Da talleres de mitología arquetípica, de recapitulación de vida mediante escritura creativa, y la jornada interior basada en la Jornada del Héroe.·Da clases de tarot como vía de autoconocimiento.·Tiene una práctica psicoterapéutica individual, pareja y grupos.·Escribe porque es su urgencia, porque es su medio favorito de expresión.·Acompañante en procesos arquetípicos existenciales. ·Co fundadora de la escuela Ritos de Paso donde se acaba de graduar la primera generación. El 2020 ha sido un año de muchos aprendizajes. La pandemia nos ha confrontado con duelos e incertidumbres. Ha surgido vergüenza y culpa alrededor del contagio y mucho miedo y desconfianza. Culpamos a los que "no se cuidan" y estamos llenos de dudas y preguntas de cómo debemos atravesar esta crisis mundial de salud.Todo eso me llevó a querer explorar sobre "La sombra en la enfermedad".¿Qué sucede cuando enfermamos en una sociedad que aun ve la pérdida de salud como una consecuencia de que fallamos de alguna manera? Quién mejor que Pilar Cordero para explorar este tema.Espero que lo disfruten.“Las enfermedades invisibles nos cambian dramáticamente la vida. No tienes una gripa o una influenza. Tal vez nunca se te quite. Tomar una siesta quizás no te ayude a sentirte mejor. No eres flojo o débil. Tal vez tomes medicamentos que te causen efectos secundarios desagradables y te hagan subir de peso. Luchas contra el dolor y la fatiga todos los días. Para aquellos que padecen de fibromialgia, lupus, Hashimoto, ELA, artritis reumatoide, hepatitis, diabetes.Las enfermedades auto inmunes.”

ARTE CONTEMPORANEO by Rosa Argentina Rivas Lacayo

Bienvenido a nuestra nueva sección "Porque sí" En esta nueva etapa decidimos juntar nuestras anteriores secciones "Cultura Pop" y "Terapia" para hablar de lo que nos gusta, lo que vivimos y lo que sentimos, en un solo programa. Esta semana arrancamos con Manual de supervivencia al encierro con algunas recomendaciones culturales para sobrellevar de mejor forma la contingencia. Esperamos te gusten, si es así dejanoslo saber en nuestras redes sociales. ¡Acompañanos en esta nueva aventura! ¿Y Por Qué No? ° Recomendaciones Museo Universitario de Arte Contemporaneo: https://muac.unam.mx/ Museo de las Identidades Leonesas: www.facebook.com/MuseoMIL Orquesta Sinfónica de Minería: www.facebook.com/OrquestaMineria/  Lotus Hot Yoga: www.facebook.com/LotusHotYoga/ Juegos gratis en Play Station #IniciativaJuegaenCasa (entre el 15 de abril y el 5 de mayo): "Uncharted: The Nathan Drake Collection" y "Journey" La literatura y algunas otras recomendaciones, mencionadas en el programa, puedes pedirlas para disfrutar en casa, a través de nuestras redes sociales. Escribenos. Compartenos tus recomendaciones ° ° Sigue a ¿Y Por Qué No? en: Facebook: https://smarturl.it/2avr9h Twitter: https://smarturl.it/7aq3vh Instagram: https://smarturl.it/krw4a7 _____________________________________________________________________________________________ ¿Y Por Qué No? también está disponible en: Spotify: https://smarturl.it/57l1lt Apple Podcast: https://smarturl.it/9k494u Google Podcast: https://smarturl.it/42qjyc Anchor: https://smarturl.it/42qjyc --- Send in a voice message: https://anchor.fm/y-por-qu-no/message

En nuestro episodio 50 nos dedicamos a analizar las ultimas noticias en el mundo del arte contemporáneo, Alf profesa su amor por Avelina Lesper, Erika, Tin y Andrés recuerdan sus días de graffiteros de secundaria mientras Alf cuenta sus desventuras.

Bangoo, Eguala, Monterrosa, Hinds, El Verbo Odiado, Interestelar Sevilla, Oh see! Festival, Les Arts, Palencia Sonora y Ostubre Polar Los Tiempos Modernos de esta semana comienzan con “Before I Let You Go” que es la nueva maravilla que nos llega desde los valencianos Bangoo y que estrenamos en los Tiempos Modernos en exclusivay que formará parte del primer trabajo de la banda que se publicará el próximo 15 de marzo. Seguimos en Valencia porque ahora es el turno de Eguala y su primer disco, Espenta, que cuenta con un total de 15 temas, todos ellos, con mucho sonido electrónico y por supuesto, ritmos bailables. Seguimos repasando estrenos y nos vamos ahora con lo nuevo de Monterrosa, El Temblor, single que formará parte de su próximo álbum de estudio que se publicará a lo largo de este año bajo el título de “Piel Divina”. Otro de los estrenos más esperados ha sido el de las Hinds con “Good Bad Times” que se incluirá en “The Prettiest Curse”. El último estreno de la semana lo firman El Verbo Odiado con “La Mancha” que se incluirá en “Nada que Celebrar” que se publicará el 20 de marzo.Dejamos los estrenos semanales para repasar, como es habitual, los festivales nacionales, que hoy empiezan por el Interestelar Sevilla los días 22 y 23 de mayo en el Centro Andalúz de Arte Contemporaneo. Seguimos en Andalucía y de Sevilla nos vamos a Malaga...

BEATRICE GLOW is an interdisciplinary artist and multi-sensory storyteller whose work highlights human interconnectivity while amplifying stories lying in the shadows of colonialism, migration and inequality. Her practice comprises of sculptural installations, participatory performances and lectures, olfactory art, experiential technology collaborations and trilingual publishing. She is currently a 2018-19 Smithsonian Artist Research Fellow, 2018-19 Smack Mellon Studio Program Artist and 2017-18 ZERO1 American Art Incubator lead artist to Ecuador in partnership with US Department of State’s Bureau of Education and Cultural Affairs. She has been named 2016-17 Artist-in-Residence at the Asian/Pacific/American Institute at New York University, Honolulu Biennial 2017 artist, Wave Hill Van Lier Visual Art Fellow, Joan Mitchell Foundation Emerging Artist Finalist, Hemispheric Institute Council Member, Franklin Furnace Fund grantee and US Fulbright Scholar. Solo exhibitions include "Beatrice Glow: Spice Routes/Roots," at the Duke House with NYU Institute of Fine Arts (2017); “Aromérica Parfumeur” with Museo Nacional de Bellas Artes de Chile; “Lenapeway” and “The Wayfinding Project” at New York University; “Rhunhattan” at Wave Hill; and “Floating Library” — a pop-up, mobile device-free public space aboard the historic Lilac Museum Steamship —on the Hudson River. She recently participated in group exhibitions at Smack Mellon, Brooklyn; Elizabeth for the Arts Foundation, New York; Shiva Gallery at John Jay College, New York; Park Avenue Armory, New York; Galeri Nasional Indonesia, Jakarta; Momenta Art, Brooklyn; Katzen Art Center at American University, Washington D.C.; Bronx Museum of the Arts, Bronx; Zebrastraat Gallery, Gent; Cavin-Morris Gallery, New York; El Museo del Barrio, New York; and Museo de Arte Contemporaneo de Arequipa, Peru. Glow is the featured artist in the July 2017 issue of Duke University Press’ Cultural Politics, has written for post at MoMA, Art Newspaper and published “Taparaco Myth,” a trilingual artist book (Chinese, English and Spanish). She has presented performance lectures at Asia Contemporary Art Week’s Field Meetings at Asia Society and Venice Biennale 2015. She regularly works with students and has presented artist talks at New York University; Columbia University; Hunter College; Concordia University; and New York Institute of Technology, amongst others. She holds a BFA in Studio Art from NYU. All images and videos courtesy of the artist 00:00 - Introduction 00:39 - Beatrice Glow 02:39 - Now - Florist 05:37 - The Lenape People 08:30 - Rhunhattan 35:20 - For Real Now Not Pretend - Ada Lea 39:53 - Outro 40:10 - Finish

Y llega el final de junio y con él el final de la segunda temporada de #InternetDeTuColorFavorito. Ha sido un curso intenso, 43 episodio en los que hemos abierto melones, pisado charcos y sobre todo hablado mucho y escuchado más. Cerramos la temporada con el equipo completo en el estudio. Cami a la técnica, JaReAs en el video, Santi intentando dirigir y con nuestra colaboradora TrollLady. En esta ocasión hacemos una escapada a Vigo. Por el camino paramos en Santiago para hablar con nuestra #AbogadaDeCabecera Bea Calavia (@beacalavia). Le pedimos que nos diera algunos consejos sobre las pantallas estas vacaciones. Al llegara Vigo paramos en el MARCO (Museo de Arte Contemporaneo, para ver la que tienen montada los de KDE ESPAÑA, que de la mano de GALPon (https://www.galpon.org/) organizan el Akademy-es 2019(https://www.kde-espana.org/akademy-es-2019) del 20 al 30 de junio. Hablamos de ello con Miguel Bouzada (@mbouzada) Y para rematar este viaje, nos pasamos a saludar a Alba Alonso(@AlbaRealkiddys) CEO fundadora de RealKiddys (https://www.realkiddys.com/) y maestra de Educación Infantil y Primaria. Con ella hablamos de transexualidad a raiz de la publicación de su libro Carla no es Carla, sino Carlos(https://www.realkiddys.com/producto/cuento-infantil-trans-carla-no-es-carla-sino-carlos/). No nos quedó tiempo para una #Charleta con el alcalde...todo llegará. Por nuestros micrófonos han pasado más de 50 invitado esta temporada, de los más variados campos: educadores, jurídicos, emprendedores, técnicos, comunicadores, divulgadores, cómicos, coach's... Y seguiremos buscando. Todo aquel que nos pueda ayudar a entender qué es eso de la #MediaciónParental, o a reducir la #BrechaDigital tendrá un hueco en este programa...a priori de #Tecnología. Como siempre al #EstiloAtlanTICs Disfrúta del episodio. Si nos buscas, nos encuentras . Nuestra web -- https://www.AsociacionAtlanTICs.org Twitter -- https://twitter.com/a_atlantics Facebook -- https://facebook.com/asociacionatlantics Instagram -- https://instagram.com/asociacionatlantics

Museum Audio Guide #3: El Museo de Arte Contemporaneo, 1974 Season Two Episode 3 of 10 # Within the Wires T-Shirts and Posters are now available, withinthewires.com. Music: Mary Epworth, maryepworth.com Written by Jeffrey Cranor and Janina Matthewson. Performed by Rima Te Wiata (as Roimata Mangakāhia). Featuring Anairis Quinones (as Caty Velasquez). Logo by Rob Wilson, robwilsonwork.com Part of the Night Vale Presents network. nightvalepresents.com