Grupo de Riesgo Podcast

En este episodio conversamos sobre Kraftwerk y su séptimo álbum, Die Mensch-Maschine. Hablamos sobre las versiones en alemán e inglés del disco, sobre el vínculo de la banda con Bowie y otros músicos de su época, sobre el nazismo, sobre la influencia de arte suprematista ruso, sobre el fanatismo de la banda por el ciclismo y varias cosas más.

Elegimos las canciones que más nos gustaron del año que pasó. Siete cada uno y una entre los tres.

En este episodio conversamos sobre el disco más exitoso de la carrera de Kate Bush, que tuvo una inesperada sobrevida cuando su mayor hit, "Running Up That Hill" reapareció como parte de la trama y de la banda sonora de la nueva temporada de Stranger Things. Gracias a la difusión de la serie, Kate por primera vez encabezó los charts de los Estados Unidos, a casi cuatro décadas del lanzamiento original del tema. Repasamos la historia del disco, del track y también un poco la impredecible carrera de su autora, una de las artistas más talentosas e innovadoras de la música inglesa y también de las más extravagantes. A los 15 años ya tenía un demo con más de 50 canciones. Tuvo su primer número uno en Gran Bretaña a los 19 con el single "Wuthering Heights", inspirado por la nóvela homónima de Emily Brontë. En menos de una década, grabó seis álbumes en los que compuso letra, música, tocó parte de los instrumentos, fue coproductora y hasta dirigió los videoclips y luego, se autoimpuso un largo silencio: en los últimos 30 años solo editó dos discos de canciones nuevas, pero ambos extraordinarios. Hounds of Love, además de su triunfo comercial, es considerado su mejor álbum. Intentamos desentrañar porqué.

En este episodio conversamos sobre el segundo disco solista de Lou Reed, grabado con la ayuda de David Bowie y Mick Ronson tras el fracaso de su primer disco en solitario que pasó desapercibido. Aunque musicalmente es mucho más accesible que su trabajo con Velvet Undergorund comparte un conjunto de temáticas similares (la fauna de la Factory, la figura de Andy Warhol, la vida en el Lower Manhattan, las drag queens que orbitaban en su vida como satélites de amor) y contiene "Walk on the Wild Side", el mayor éxito de su carrera. Hoy, es celebrado como uno de los mejores discos de los setenta. Hablamos de todo esto y también de las fotos de Mick Rock, de la personalidad complicada de Reed, de Berlín (el disco), de sus colaboraciones con Anohni y algunas cosas más.

En este primer episodio de la segunda temporada conversamos sobre Remain in Light, el mejor disco de Talking Heads. Repasamos los conflictos internos en el grupo, la presencia problemática de Brian Eno, la influencia del Afro Beat, del Post Punk y de la música del "cuarto mundo" y también el efecto de este disco innovador sobre otros artistas, como la cantante beninesa Angelique Kidjo, que lo regrabó completamente a su estilo.

Este es el último episodio de esta primera temporada. En lugar de comentar un disco, decidimos repasar las 21 canciones que más nos gustaron en el 2020. No hicimos las 20 del 2020 como hubiera sido más lógico porque somos tres y elegimos siete cada uno. Esperamos que hayan disfrutado de este primer ciclo. Volveremos.

Esta vez conversamos sobre un disco editado en 1973 pero que bien podría haber sido grabado en cualquier momento entre 1993 y 2053: Future Days de Can, Hablamos acerca del krautrock, de la música alemana de la posguerra, de las bases motorik, de cómo el krautrock de los 70 anticipó buena parte de la música que estaba por llegar, del budismo zen, de una película no muy buena de Win Wenders y de algunas cosas más.

Esta semana conversamos sobre "Beyond the pale", el nuevo disco de Jarvis Cocker y candidato a uno de los mejores del año. Hablamos de Jarv is..., la nueva banda que lo devuelve a sus orígenes en el art dance, de la importancia de los puntos suspensivos, de Pulp y de algunas cosas más.

En este episodio conversamos sobre el que suele ser considerado el mejor disco de Serge Gainsbourg. Hablamos de los discos conceptuales, de la influencia de "Lolita" de V. Nabokov, de la manía de provocar, de la canción incestuosa que grabó con su hija, de los accidentes automovilísticos y musicales, de las mujeres de su vida, de las versiones en inglés de sus canciones, de los artistas en los que influyó, de Gainsbarre y de algunas cosas más.

Esta semana conversamos sobre Kid A de Radiohead, a 20 años de su lanzamiento. Hablamos de su conversión a la música electrónica, de la influencia del sello Warp, de las bandas que no quieren ser U2, de si el disco anticipó el siglo XXI, de las estrategias de marketing "antisistema", del Audiogalaxy y de algunas cosas más. Además, sorteamos entre nuestros oyentes el libro sobre este disco de la colección 33 1/3 que publicó Walden Editora.

Esta semana conversamos acerca de Sign O The Times, el mejor disco de Prince. Hablamos de la edición especial en 13 discos (con seis discos de inéditos) que acaba de salir, de la radio de la ciudad de Mineapolis, de si “If I Was Your Girlfriend” es una canción no-binaria, de la influencia de y sobre el hip-hop, de cómo la música negra siempre apunta al futuro, de si este disco anticipó la pandemia, del show que dio Prince en Buenos Aires y de algunas cosas más.

En este episodio conversamos acerca del álbum más divisivo, generoso, ecléctico y laaargo de los Clash: Sandinista! Hablamos de la política internacional de los primeros 80, de los muchos estilos musicales del disco, de las diferencias entre los Clash y los Sex Pistols, de la corrección política y el postureo, de los discos triples, de Eddy Grant y de algunas cosas más.

Recibimos a Santiago Motorizado, cantante, bajista y compositor de El mató a un policía motorizado para conversar sobre La Síntesis O' Konor (2017), el que es unánimemente señalado como el mejor disco de la banda. Hablamos del cambio en el sonido del grupo, de cómo es y cuánto cuesta grabar un disco en Estados Unidos, de Future Days de Can, de las ventajas de cantar sin tener que tocar un instrumento a la vez, de Conan el Bárbaro y la fantasía heroica, del rol del bajo en Pixies y Sonic Youth y de algunas cosas más.

En este episodio recibimos a nuestra primera invitada, Soledad Rodríguez Zubieta (diseñadora sonora, musicalizadora y conductora de Musicology en Radio Con Vos) y, entre todos, conversamos acerca de Fetch The Bolt Cutters, el nuevo disco de Fiona Apple, ya considerado el mejor del año por la crítica especializada. Así que discutimos con las críticas, hablamos del feminismo de Fiona, de la música en la cuarentena, de cómo ya no se escuchan discos, de si la estética es más importante que la ideología y de algunas cosas más.

Esta vez conversamos sobre Pink Moon, el tercer y último disco grabado por Nick Drake. Hablamos de la depresión de Drake, de su forma extraordinaria de tocar la guitarra, de su relación con Francoise Hardy, de su éxito póstumo, de los avisos publicitarios que usaron su música, de sus amigos John Martyn y Joe Boyd, y no hablamos del documental A Skin Too Few porque nos olvidamos.

En este nuevo episodio conversamos sobre el segundo disco de Prefab Sprout. Hablamos del origen del nombre de la banda, de por qué nunca llegó a tener un número uno, de los teclados del pop de los 80, de la carrera como productor de Thomas Dolby, del Live Aid, de los problemas de salud de Paddy McAloon, de músicos geniales y difíciles y de algunas cosas más.

Conversamos con Daniel Melero sobre la creación de Silencio, el legendario único disco de Los Encargados, la primera banda de tecnopop argentina. También hablamos acerca de Brian Eno, Devo, Carlos Cutaia, el Mono Villegas, las revistas de rock, el BA Rock de 1982 en el que la audiencia enardecida trató de derribar el escenario en el que tocaban, cómo escribió "Trátame suavemente" y algunas cosas más.

Hablamos de política y sexualidad en el soul, del hijo que Marvin tuvo con la prima de 17 años de su esposa, del disco que tuvo que hacer para pagarle el divorcio, de la lucha por los derechos civiles de los años 60, del mapa que une Let's Get It On, What's Going On y There's a Riot Going On, de su adicción a la cocaína, de cómo su propio padre lo mató de dos balazos y de algunas cosas más.

Este episodio está dedicado a Low, para muchos el mejor disco de David Bowie. Hablamos de la falsa “trilogía berlinesa”, de dónde vivió Bowie en Berlín, de su dieta de pimientos colorados, de la influencia del Krautrock y el minimalismo, de la República de Weimar, de Brian Eno, Neu!, Kraftwerk e Iggy Pop y de algunas cosas más.

Alejandro Lingenti, Hernán Ferreirós y Pablo Strozza conversan sobre el nuevo disco de Bob Dylan.