Podcasts about win wenders

Insieme a Michela Gorini ripassiamo alcune delle parti più interessanti di un libro intitolato "L'occhio del regista" dove il critico cinematografico Laurent Tirard ha raccolto in una serie di interviste le rivelazioni e i consigli pratici di tanti importanti registi che hanno fatto la storia del cinema. In particolare parleremo di Martin Scorsese, Pedro Almodovar, Woody Allen, Sidney Pollack, Fratelli Coen, Win Wenders, David Lynch, Bernardo Bertolucci, David Cronenberg, Takeshi Kitano e Roman Polanski.

Javier Ocaña comparte con nosotros su lista de las 20 mejores películas del pasado año que comienza con "Perfect Days" de Win Wenders y sigue con "Anora". Muy variada y con tres películas españolas. Y como los estrenos han llegado con el año nuevo a las salas comentamos las primeras películas de 2025; una de terror teológico, "Heretic", una íntima y bonita, "La luz que imaginamos", y una romántica desordenada, "Vivir el momento". La crítica bajo demanda que suman los oyentes es perfecta para estos días en familia, la conmovedora "Capitanes intrépidos".

Ya tenemos ganadora del Premio El Ojo Crítico de Música Moderna 2024, es Lara Fernández, más conocida como Judeline. La sucesora de María José Llergo es jerezana y a sus 22 años, y con un su primer disco, 'Bodhiria', se ha convertido en una de las artistas más importantes de nuestro país. Parece que vive en el futuro, pero canta como nadie la tradición del presente. El martes pasado, Ángela Núñez vino a contarnos las palabras que han entrado en el Diccionario de la Real Academia Española, entre ellas, Dana... ¡Y mira que lo dijimos, que dana tenía todos los ingredientes para ser también Palabra del Año de la Fundéu RAE! Pues, por desgracia, por el impacto trágico que ha provocado la dana de octubre, es una de las 12 candidatas a Palabra del Año.Los estrenos de la semana con Conxita Casanovas pasan por 'Cuando cae el otoño', 'Es el enemigo' y un documental sobre el artista Anselm Kiefer, a cargo de uno de los grandes directores del cine europeo, Win Wenders.Nos vamos de paseo con Jesús Marchamalo y un escritor y cineasta que hace memoria, o sea, ficción, o cine o literatura... De todo esto ha hablado Manuel Gutiérrez Aragón con nuestro paseante. Y nos vamos con la sesión musical de Leyre Guerrero porque este 2024 se ha publicado un disco que ha escuchado muy poca gente. Aunque no son muchos, los que lo han hecho lo ensalzan como lo mejor de este año. Vamos a ver qué ocurre dentro de ese singular álbum con Leyre Guerrero, directora de NaNaNa en Radio 3. Ese disco es 'Diamond Jubilee', es el séptimo disco de Cindy Lee, el alterego femenino del músico canadiense y virtuoso guitarrista, Patrick Flegel. Escuchar audio

Laura Prince et Maxime Delpierre #SessionLive Africolor 2024. À l'occasion de la 35ème édition du festival nomade francilien Africolor (15 novembre-24 décembre), nous invitons Sébastien Lagrave, Laura Prince, Agata Johnson et Maxime Delpierre #SessionLive. L'édito de Sébastien Lagrave : En 2024, Africolor fête ses 35 ans et si le monde de 1989 a disparu, il faut encore et toujours marteler les esprits et les balafons, pincer les rêves et les cordes, frotter les cordes et les mains, pour rappeler aux âmes congelées dans la peur, que l'Afrique est partout et que c'est une bonne nouvelle. La part d'africanités de chacun, nous l'accueillons joyeusement cette année avec la présence des créolités caribéennes : Les frères Cippe, grande famille de tambouyés de Guyane, rencontrent François Ladrezeau (Akiyo) et Samy Thiébault, tandis que Maxime Delpierre, fou de zouk, présente Mini-Jazz-Ouragan cependant que L'Afrique en-chante Kassav' revisite le répertoire mythique avec des instruments africains. L'Afrique est aussi au Nord, quand s'élève la spiritualité rock tunisienne de Nidhal Yahyaoui (Tunisie), quand les chants de transe de Lemma (Algérie) se mêlent au piano-marteau cubain d'Omar Sosa ou quand Mazalda invite la chorale berbère de Bagnolet. Aussi disséminée dans l'océan Indien, elle imprègne la création de Siti Amina (Zanzibar) et Siân Pottok ou encore les mélodies suaves de la révélation Marco Klarck. Mais avant tout, l'Afrique est ici chez elle comme quand Senny Camara rencontre Sequenza 9.3 ou quand la Litanie des Cimes invite Mah Damba. Toutes les Afriques d'Africolor dessinent de nouveaux « nouveaux mondes », où les ailleurs sont ici, les géographies façonnées selon de nouveaux plis, où les points cardinaux se rejoignent en un centre créatif, éruptif, radicalement joyeux et décidé à imprimer ici l'Afrique partout. Laura Prince (concert 22 novembre Maison de la Musique de Nanterre)Assister à un concert de Laura Prince, c'est un peu comme regarder le monde avec un filtre de douceur et d'authenticité. La révélation jazz de ces dernières années revient avec un nouveau projet en hommage à la terre de ses ancêtres, le Togo. Ce retour aux sources la conduit sur les rives de son village familial, au cœur des traditions d'Afrique de l'Ouest, là où les cérémonies vaudou, le tintement rituel des cloches et les chants d'initiés lui inspirent un album à la mémoire de son peuple. Entourée de ses musiciens, Laura Prince chante avec son âme et livre un set aux sonorités métissées, cousu d'improvisations jazzy et pulsé par les percussions traditionnelles. Un voyage introspectif sur ses rives-racines, où l'on navigue volontiers, enveloppé par le velours de sa voix.Auteure, compositrice, interprète, Laura Prince défend une musique épurée qui parle de la mixité de ses racines, de son enfance. Fille du Togo et de la France, elle est bercée depuis toujours par la salsa cubaine de Celia Kruz, l'afrobeat de Fela Kuti et le makossa de Manu Dibango, mais aussi Piaf, Barbara, Brel et Aznavour. Vers 13 ans, elle apprend à lire la musique et s'accompagne au piano. Elle compose et joue ses premiers morceaux. En 2021, elle sort un premier album, Peace of mine. « Révélation Jazz » d'après Jazz Magazine la même année, elle se produit aujourd'hui dans les grands festivals de jazz en France : Marciac, Jazz à Sète, Jazz à Vienne, ainsi qu'en Europe et en Afrique. Maxime Delpierre et le Mini-Jaz Ouragan (concert 23 novembre à Rosny-Sous-Bois) Jazz Pop Caribbéen  Créer un groupe de zouk ? C'est un vieux rêve pour le compositeur et guitariste nantais Maxime Delpierre, bercé par le kompa, le dub et la musique afro-cubaine. De Haïti à la Martinique en passant par la Jamaïque, les sonorités caribéennes l'accompagnent depuis de nombreuses années. Sous l'influence des orchestres haïtiens des années 60 appelés « Mini-Jazz », Maxime Delpierre poursuit son voyage en empruntant un son de guitare à la surf music des orchestres américains et en mélangeant les rythmes du bèlè, de la rumba et du kompa pour créer un jazz-pop teinté de soul. Toujours partant pour étirer le temps en laissant la part belle à l'improvisation et à la transe, Maxime Delpierre et sa team de rêve sont la promesse d'une soirée où « zouker » rime avec évidence.Maxime Delpierre est un compositeur, réalisateur et guitariste français né à Nantes en mai 1975. Après une carrière en tant que guitariste au sein de nombreuses formations de jazz et aussi réalisateur sur certains projets. Il a fait partie du trio Limousine aux côtés de Laurent Bardainne et David Aknin, imprégné des musiques des films de Jim Jarmusch, Win Wenders ou Sergio Leone, mais aussi Neil Young et Ry Cooder. C'est avec son ami d'enfance Thomas de Pourquery (artiste pluridisciplinaire) qu'il crée le groupe VKNG, dont le premier EP est sorti en avril 2015 sur le label Naïve. En 2020, il sort Naõned, un album portant le nom de sa ville de cœur (Nantes en breton), qui condense tout l'imaginaire sonore du guitariste convoité par la crème de la scène hexagonale : Jeanne Added, Rachid Taha, Louis Sclavis, Joakim. Titres joués au grand studio- Évigné Laura Prince Live RFI- Carnaval Maxime Delpierre Live RFI. + Sélection de Sébastien Lagrave :- Siti and the Band - Fulu Miziki Kolektiv- Nidhal Yahyaoui - Mah Damba Africolor site. Laura PrinceSite - YouTube - Facebook - Instagram. Maxime DelpierreInstagram.

Laura Prince et Maxime Delpierre #SessionLive Africolor 2024. À l'occasion de la 35ème édition du festival nomade francilien Africolor (15 novembre-24 décembre), nous invitons Sébastien Lagrave, Laura Prince, Agata Johnson et Maxime Delpierre #SessionLive. L'édito de Sébastien Lagrave : En 2024, Africolor fête ses 35 ans et si le monde de 1989 a disparu, il faut encore et toujours marteler les esprits et les balafons, pincer les rêves et les cordes, frotter les cordes et les mains, pour rappeler aux âmes congelées dans la peur, que l'Afrique est partout et que c'est une bonne nouvelle. La part d'africanités de chacun, nous l'accueillons joyeusement cette année avec la présence des créolités caribéennes : Les frères Cippe, grande famille de tambouyés de Guyane, rencontrent François Ladrezeau (Akiyo) et Samy Thiébault, tandis que Maxime Delpierre, fou de zouk, présente Mini-Jazz-Ouragan cependant que L'Afrique en-chante Kassav' revisite le répertoire mythique avec des instruments africains. L'Afrique est aussi au Nord, quand s'élève la spiritualité rock tunisienne de Nidhal Yahyaoui (Tunisie), quand les chants de transe de Lemma (Algérie) se mêlent au piano-marteau cubain d'Omar Sosa ou quand Mazalda invite la chorale berbère de Bagnolet. Aussi disséminée dans l'océan Indien, elle imprègne la création de Siti Amina (Zanzibar) et Siân Pottok ou encore les mélodies suaves de la révélation Marco Klarck. Mais avant tout, l'Afrique est ici chez elle comme quand Senny Camara rencontre Sequenza 9.3 ou quand la Litanie des Cimes invite Mah Damba. Toutes les Afriques d'Africolor dessinent de nouveaux « nouveaux mondes », où les ailleurs sont ici, les géographies façonnées selon de nouveaux plis, où les points cardinaux se rejoignent en un centre créatif, éruptif, radicalement joyeux et décidé à imprimer ici l'Afrique partout. Laura Prince (concert 22 novembre Maison de la Musique de Nanterre)Assister à un concert de Laura Prince, c'est un peu comme regarder le monde avec un filtre de douceur et d'authenticité. La révélation jazz de ces dernières années revient avec un nouveau projet en hommage à la terre de ses ancêtres, le Togo. Ce retour aux sources la conduit sur les rives de son village familial, au cœur des traditions d'Afrique de l'Ouest, là où les cérémonies vaudou, le tintement rituel des cloches et les chants d'initiés lui inspirent un album à la mémoire de son peuple. Entourée de ses musiciens, Laura Prince chante avec son âme et livre un set aux sonorités métissées, cousu d'improvisations jazzy et pulsé par les percussions traditionnelles. Un voyage introspectif sur ses rives-racines, où l'on navigue volontiers, enveloppé par le velours de sa voix.Auteure, compositrice, interprète, Laura Prince défend une musique épurée qui parle de la mixité de ses racines, de son enfance. Fille du Togo et de la France, elle est bercée depuis toujours par la salsa cubaine de Celia Kruz, l'afrobeat de Fela Kuti et le makossa de Manu Dibango, mais aussi Piaf, Barbara, Brel et Aznavour. Vers 13 ans, elle apprend à lire la musique et s'accompagne au piano. Elle compose et joue ses premiers morceaux. En 2021, elle sort un premier album, Peace of mine. « Révélation Jazz » d'après Jazz Magazine la même année, elle se produit aujourd'hui dans les grands festivals de jazz en France : Marciac, Jazz à Sète, Jazz à Vienne, ainsi qu'en Europe et en Afrique. Maxime Delpierre et le Mini-Jaz Ouragan (concert 23 novembre à Rosny-Sous-Bois) Jazz Pop Caribbéen  Créer un groupe de zouk ? C'est un vieux rêve pour le compositeur et guitariste nantais Maxime Delpierre, bercé par le kompa, le dub et la musique afro-cubaine. De Haïti à la Martinique en passant par la Jamaïque, les sonorités caribéennes l'accompagnent depuis de nombreuses années. Sous l'influence des orchestres haïtiens des années 60 appelés « Mini-Jazz », Maxime Delpierre poursuit son voyage en empruntant un son de guitare à la surf music des orchestres américains et en mélangeant les rythmes du bèlè, de la rumba et du kompa pour créer un jazz-pop teinté de soul. Toujours partant pour étirer le temps en laissant la part belle à l'improvisation et à la transe, Maxime Delpierre et sa team de rêve sont la promesse d'une soirée où « zouker » rime avec évidence.Maxime Delpierre est un compositeur, réalisateur et guitariste français né à Nantes en mai 1975. Après une carrière en tant que guitariste au sein de nombreuses formations de jazz et aussi réalisateur sur certains projets. Il a fait partie du trio Limousine aux côtés de Laurent Bardainne et David Aknin, imprégné des musiques des films de Jim Jarmusch, Win Wenders ou Sergio Leone, mais aussi Neil Young et Ry Cooder. C'est avec son ami d'enfance Thomas de Pourquery (artiste pluridisciplinaire) qu'il crée le groupe VKNG, dont le premier EP est sorti en avril 2015 sur le label Naïve. En 2020, il sort Naõned, un album portant le nom de sa ville de cœur (Nantes en breton), qui condense tout l'imaginaire sonore du guitariste convoité par la crème de la scène hexagonale : Jeanne Added, Rachid Taha, Louis Sclavis, Joakim. Titres joués au grand studio- Évigné Laura Prince Live RFI- Carnaval Maxime Delpierre Live RFI. + Sélection de Sébastien Lagrave :- Siti and the Band - Fulu Miziki Kolektiv- Nidhal Yahyaoui - Mah Damba Africolor site. Laura PrinceSite - YouTube - Facebook - Instagram. Maxime DelpierreInstagram.

The gang wanders through the desert this week, as they review the Win Wenders classic American film, Paris Texas (1984). Winner of the Palme d'Or at the 1984 Cannes Film festival, this hypnotic and engaging story of Travis (a self exiled loner of society) coming back to the real world is made real through the direction and vision of the master, Win Wenders. Most casual movie lovers have heard of this movie and may have seen the famous 2-way glass scene near the end... and many more would consider this a movie that feels like homework. Do Tyler and Pete feel like it was a homework movie, or are they glad they watched it? Tune in to find out. No Joseph this week, as he is camping this weekend. Visit the YouTube channel Saturdays @ 12:30 PM Pacific to get in on the live stream, or just watch this episode rather than just listen!Channel:https://www.youtube.com/channel/UCI1lVsk1xjMSBgZK82uAzgQThis Episode:https://youtu.be/kqwC75_uwdshttp://www.MCFCpodcast.comhttps://www.twitch.tv/MCFCpodcasthttp://www.facebook.com/MCFCpodcasthttp://www.twitter.com/podcastMCFChttp://www.tiktok.com/middleclassfilmclasshttp://www.instagram.com/middleclassfilmclass   Email: MCFCpodcast@gmail.comLeave us a voicemail at (209) 283-1716Merch store - https://middle-class-film-class.creator-spring.com/    Join the Patreon:www.patreon.con/middleclassfilmclass Patrons:JavierJoel ShinnemanLinda McCalisterHeather Sachs https://twitter.com/DorkOfAllDorksChris GeigerDylanMitch Burns Robert Stewart JasonAndrew Martin Dallas Terry Jack Fitzpatrick Mackenzie MinerBinge Daddy DanAngry Otter (Michael)The Maple Syrup Don: StephenJoseph Navarro     Pete Abeyta  and Tyler Noe

No Bico do Corvo quer saber qual filme mexeu com você de forma inexplicável. Glauber Gorski, nosso assessor para assuntos cinematográficos, conduz uma conversa eloquente sobre alguns dos filmes mais conhecidos por esse potencial de explodir a cabeça do espectador. O que não poderia faltar nesse episódio? David Lynch, surrealismo, Buñuel, experimentalismos, Win Wenders, Os 5 mil Dedos do Dr. T., e muitos insights sobre a arte de contar histórias (audiovisuais) de formas inesperadas.

Metroid Prime 4, Silksong, Smash Bros, Marvel vs. Capcom, Mortal Kombat, Street FIghter II, Starfield, Cyberpunk 2077, Senua's Saga: Hellblade II, Metroid Dread, Win Wenders são alguns dos assuntos do diálogo infinito sobre games via WhatsApp. Com João Varella, Alexandre Sato, Thomas Kehl, Marcos Kiyoto e João R 2 analógicos (bento.me)

Seres de todos os reinos, como seria um dia perfeito pra você? Nesse episódio a gente vai discutir o contemplativo, poético e extraordinário no filme Dias Perfeitos, do diretor alemão Win Wenders. Nesse filme, somos convidados pelo diretor a pegar carona na vida simples de Hirayama, um faxineiro dos banheiros públicos de Tóquio que vive em solitude, mora em uma singela casa e sua riqueza está nos livros, músicas e fotografias e não no celular e na pressa pregada pelo mundo capitalista. Acompanhando a rotina diária de Hirayama, acabamos mergulhando em sua intimidade e na vivência do aqui e agora. Arrebatados pela atmosfera de dias perfeitos, decidimos juntar alguns amigos para bater um papo sobre o filme e entender porque ele mexeu tanto com a gente. O papo contou com a participação de Madson de Moraes, Guilherme Ikeda, Paulo Carvalho, Rafaela Moreira e Alisson Granja.

#oqueachei #filme #review

#myopinion #film #review

The Million Dollar Hotel is a 2000 art film that follows a FBI agent investigating the suspected murder of a resident who supposedly committed suicide. The prime and bizarre suspect is also a prostitute and the main character has a learning disability who may also be in on it. The thing is most of the others who live in this permanent residence hotel are also a bit insane, but smart enough to hatch schemes of their own.Starring Mel Gibson, Milla Jovovich, and Jeremy Davies. The film is directed by Win Wenders and is the joint production of Bono, Mel Gibson and screenwriters Nicholas Klein with Bono. Mel Gibson quoted early on that this "film was as boring as a dog's ass", but later retracted that statement.

La nueva película del maestro Win Wenders es una auténtica oda al cine y a los superhéroes cotidianos. "Perfect days" es una de esas películas maravillosas que nos encanta recomendar aquí. 

Min 4: EL FILTRO LUCHINI Los Globos de Oro han coronado esta semana a “Oppenheimer” como el gran filme del año y nuestros críticos, Alberto Luchini y Raquel Hernández, valoran el criterio de la prensa extranjera especializada de Hollywood, que ha vuelto a demostrar más criterio y equilibrio que la propia Academia de Cine norteamericana. Min 6: “Perfect Days”: Wenders lo borda a la japonesa ¿Por qué el regreso de Win Wenders con la producción japonesa “Perfect Days” es la gran recomendación cinéfila de la semana? El regreso del cineasta alemán con este manual sobre la vida se convierte, por su calidad y aparante sencillez, en otra de las grandes rivales de Bayona de cara al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. Min 13: “Beekeeper: el Protector”: Statham, a mamporro limpio ¿Por qué el regreso de Jaso Statham en “Beekeeper” ofrece justo lo que te imaginas? El taquillazo cantado de la semana no se complica y ofrece una historia de venganza y ajuste de cuentas ideal para los amantes de sagas como “The Equalizer” o “John Wick”. Min 19: “Chicas malas”: un remake en clave musical ¿Por qué el remake de “Chicas malas” en clave de musical ha decepcionado a Raquel Hernández y se convierte en un sorpresivo “placer culpable” para Alberto Luchini? Min 25: “Valle de Sombras”, Salvador Calvo se atreve con el Himalaya ¿Por qué el título español estrella de la cartelera puede lucir de ser una gran producción pero flojea su resultado final? El solvente director Salvador Calvo (“Adú”, “Los últimos de Filipinas”) coloca a Miguel Herrán y a Susana Abaitua en el corazón del Himalaya para encogernos con un thriller que desaprovecha el tono aventurero que se le presupone. Min 32: ESEPCIAL BSO UNIVERSO WENDERS Y ya que el regreso de Wim Wenders con “Perfect Days” es la gran noticia cinéfila de la semana, le hemos pedido a nuestro crítico musical, Ángel Luque, que recorra el legado del realizador alemán a través de algunas de las bandas sonoras más significativas de su carrera. “París-Texas”, “Historias de Lisboa”, “The Land of plenty”, “Shooting Palermo” o “Hasta el fin del mundo” son los títulos que van a protagonizar nuestra zambullida en el universo musical del imprevisible y cosmopolita cineasta germano.

Bailamos con 'O corasón como un after' de the Rapants, visitamos las redes sociales del Museo del Prado, Conxita Casanovas y Win Wenders y descubrimos Nudozurdo con Leyre Guerrero.Escuchar audio

O filme mais lindo do Win Wenders sobre um lindo amor de um anjo por uma trapezista, com a trilha mais dark de todas, que tem Nick Cave, Laurie Anderson, Tuxedomoon e mais.

Apenas arrancando el Festival de Cannes 2023 y con un invitado muy especial: Diego Batlle nos regala sus comentarios sobre las películas que más le han llegado y las que no tanto. Además, un poco de la lluvia que ha venido con el festival francés. Win Wenders, Wang Bing, Steve McQueen con sus documentales. Indiana Jones que pasa la posta, Los Delincuentes, Almodóvar y más

À ma Souer! [2001] La habitación del hijo [2001], Paris, Texas [1984] Nación Salvaje [2018] Esta semana hemos decidido regresar a nuestra rutina habitual con más buen cine y por eso aprovechando que ya ha comenzado la nueva edición de Cannes hemos recuperado cuatro filmografías de directores de la sección oficial para acercarnos a su cine Vamos a arrancar con la francesa Catherine Breillat que estrenaba en 2001 À ma soueur! traducida como Fat Girl, después de Francia nos vamos a Italia para conocer una ganadora de la palma de Oro de 2001 “La Habitación del hijo” de Nanni Moretti, de Italia a Alemania del Oeste con otra palma de Oro, en este caso otorgada a Win Wenders en 1984 con Paris, Texas y terminamos con una película mucho más reciente, en 2018 Sam Levinson estrenaba Nación Salvaje. Todo ello, como siempre, sin spoilers. Y además junto a Héctor del Podcast de los tres amigos vamos a retomar nuestro reto cinéfilo, hablando de películas basadas en alguien famoso.

Esta semana hemos decidido que queríamos hablar de buen cine, y por eso aprovechando que tenemos anunciados los directores que competirán en la próxima edición del festival de Cannes hemos decidido escoger a 3 de ellos para acercarnos más a sus filmografías Vamos a arrancar en con la figura de un director inglés: Ken LOACH y su visión de la guerra civil española en “Tierra y Libertad” de 1995, en nuestro repaso nos acercamos a la figura de Hirozaku Koreeda con su obra de 1998 titulada Wandafuru raifu, o en su versión internacional “After Life” y terminamos el repaso de vuelta en Estados Unidos con la película ya considerada de culto de Todd Haynes titulada “Velvet Goldmine” Todo ello, como siempre, sin spoilers. La septuagésimo sexta edición del festival internacional de Cannes se celebrará del 16 al 27 de Mayo en la ciudad francesa. Pero ya se han dado a conocer los nombres que conformarán las distintas secciones. Centrándonos en la sección oficial, que abrirá “Jeanne Du Barry” de la directora y actriz francesa Maiwenn, para el que no la ubique, es la directora de Polisse, ADN y Mi amor. Con Polisse y Mi amor ya estuvo en Cannes, la primera ganó el premio del jurado en 2011 y la segunda el premio a la mejor actriz para Emmanuelle Bercot. Vamos con las mujeres que competirán por la palma de Oro: Jessica HAUSNER, una larga conocida del festival presenta Club Hero tras haber competido tres veces en la sección paralela “Un Certain Regard” y otra en la oficial, en 2019 con Little Joe. Su obra más famosa quizás, Lourdes, compitió en Venecia. Justine Trie nos trae Anatomía de una caída tras haber competido en 2019 con el reflejo de Sibyl Catherine BREILLAT luchará por la palma con L’ete dernier tras haber competido en 2007 con Una vieja amante. También francesa es Catherine CORSINI que con Le reotur, protagonizada por la gran Virgine Ledoyen, regresa a Cannes tras competir con La Repetition en 2001 y La Fracture en 2021 por la que ganó la palma Queer por defender los valores LGBTQ+ Alice ROHRWACHER directora italiana nominada a los pasados Oscar por el cortometraje Le Pupille y muy famosa por Lazzaro Feliz con la que ganó a mejor guión en Cannes también ganó el premio del jurado con Le Maraville y llega ahora con La Chimera, una cinta protagonizada por Issabella Rosellini y Josh O’Connor La tunecina Kaouther BEN HANIA con Les filles D’Olfa compitió hace años en un certain regard con Atala Kay Ifrit pero llega ahora con mayores laureles tras su celebrada “El hombre que vendió su piel" Entre los nombres también hay espacio para una debutante Ramata-Toulaye SY, que tras un corto celebrado nos trae Banel e Adama. Esas son ellas, respecto a los hombres hay varios grandes pesos pesados, como Jonathan Glazer que aterriza por primera vez en La Croisette con The Zone of Interest 10 años después de su ya convertida en película de culto Under the skin. El mítico finlandés Aki Kaurismaki nos trae su nueva película Kuolleet lehdet tras haber pasado en otras cuatro ocasiones por la sección oficial. Kaurismäki es uno de los grandes nombres del cine por sus películas El Havre o “Un hombre sin pasado”, por la que llegó a estar nominado al Oscar. Sigamos con grandes nombres con el americano Wes Anderson, 7 nominaciones a los premios Oscar para este genio del posmodernismo cinematográfico- él ya sabe lo que es ganar en Berlin y ya sabe lo que es ganar en Venecia, con estos credenciales espera que a la tercera sea la vencida y levantar la palma de oro en su tercer intento tras Moonrise Kingdom y The French Dispatch. El aleman Win Wenders también competirá con Perfect Days en su décimo paseo por la sección oficial tras haber ganado la palma de oro por Paris, Texas en 1984, a mejor director por El cielo sobre Berlin y el premio del jurado por la secuela “Tan lejos tan cerca" Otro de los grandes nombres es el del italiano Nanni Moretti que ya sabe lo que es ganar con la habitación del hijo en 2001 vuelve por novena vez con el sol del futuro El turco Nuri Bilge Ceylam, que no sabe hacer películas cortas, es uno de los viejos conocidos. Palma de oro al mejor cortometraje por Koza, Gran Premio del jurado por Uzak en 2002, premio Fipresci por Los climas en 2006, mejor director en 2008 por tres monos, Gran Premio del jurado en 2011 por Erase una vez en Anatolia y palma de oro en 2014 por Winter Sleep. También regresó en 2018 con el real salvaje y ahora lo hace con About dry glasses De Turquía a Vietnam con TRAN ANH Hùng director de Tokio Blues y El olor de la papaya verde. Ahora vuelve con La pasión de Dodin Bouffant por primera vez en sección oficial tras haber pasado por secciones paralelas. Marco Bellocchio es otro de los grandes conocidos del festival desde que compitiese en 1980 con Salto al vacío. Desde entonces ha competido en 6 ocasiones y ha ganado una palma honorífica. Ahora lo hace con Rapito. Jean-Stéphane Sauvaire compite con Black Files tras competir en la sección paralela en 2008 y ganar el Regard Hope Award por Johny Mad Dog. Y compite junto con El chino Bin Wang famoso por The ditch compite con Jeunesse, el brasileño Karim AÏNOUZ con Firebrand. Fuera de competición los nuevos trabajos de Kim Jee-woon, Frederic Tellier, Martin Scorsese, la nueva cinta de Indiana Jones dirigida por James Mangold, la nueva serie de Sam Levinson tras euphoria titulada The Idol y la nueva cinta de Pixar titulada “Elemental” a cargo de Peter Sohn La representación española se queda con la esperada nueva película de Victor Erice titulada cerrar los ojos, que lo hará en la sección Cannes Premiere y un visionado especial del cortometraje de Almodovar con Pedro Pascal y Ethan Hawke el esperado Strange way of Life Y luego tenemos nuestros tres directores escogidos en competición que vamos a desgranar poco a poco. TIERRA Y LIBERTAD David Carr es un joven comunista inglés en paro. Tras acudir a un mitin decide que es hora de actuar y deja Liverpool para alistarse en la guerra civil española dentro del bando republicano. Allí lucharán por la libertad, pero pronto se darán cuenta que dentro del mismo bando cada uno tiene sus propios intereses. Ken Loach dirige esta cinta protagonizada por Ian Hart pero con Iciar bollaín y Rosana PAstor por el lado español en una película que compitió en Cannes en 1995 consiguiendo el premio Fipresci y el del jurado Ecuménico en una edición donde competía Historias del Kronen, Kids, El Odio o Ed Wood y que ganó Underground de Emir Kusturica. La cinta ganó el Cesar a película extranjera, 8 premiso del cine europeo incluyendo mejor película y el Goya a Rosana Pastor como mejor actriz revelación. AFTER LIFE En After Life el purgatorio es un lugar extraño, la gente al morir debe habitar un lugar abandonado y con la ayuda de unos guías examinar sus recuerdos con el propósito de buscar el momento más feliz de su existencia. Ese recuerdo será recreado en una película y será el único que se lleven con ellos al resto de la eternidad olvidando todo lo demás. El japonés Hirozaku Koreeda escribe y dirige esta cinta que ganó el premio Fipresci en San Sebastian antes de competir en 6 ocasiones, este año será la séptima, por la palma de Oro que consiguió en 2018 con Shoplifters. Rocío te llevarás tú esta película contigo a la eternidad. VELVET GOLDMINE Nos situamos en Londres durante los años 70. Brian Slade decide romper con todo lo anterior y el movimiento hippie para crear todo un concepto: El Glam Rock. Años después el periodista británico Arthur Stuart investiga la carrera de la superestrella, entrevistando a los principales agentes en su historia para averiguar dónde se encuentra ahora y la influencia que cada uno tuvieron en ella. Todd HAynes compitió en Cannes en 1998 con esta cinta, que ganó un reconocimiento por su contribución artística aunque cedió la palma de oro al griego Theodorus Angelopoulous con “La Eternidad y un día” en una edición en la que curiosamente Ken Loach competía con “Mi nombre es Joe”, Roberto Benigni con “La vida es bella” y Terry Gillian con “Miedo y asco en Las Vegas”.

Visitamos los distintos Días del Libro de nuestro país, el BCN Film Fest con Win Wenders y Conxita Casanovas, Marcos Giralt Torrente y los narradores musicales. Siguenos en Twitter (@ElOjoCriticoRNE) e Instagram (@ojocritico_rne) Escuchar audio

Win Wenders's neon and rain-soaked classic of New German cinema. This episode is also available as a blog entry at https://tashpix.wordpress.com/2019/01/27/the-american-fri…ikanische-freund/

No programa CINEMA LIVRE, desta sexta-feira (04/11), às 19h, com apresentação de WELINGTA MACEDO abordaremos o tema "Vida e Imortalidade", com o filme "Asas do Desejo" (1987), de Win Wenders. Sinopse: Na gélida e devastada Berlim ainda separada pelo Muro de Berlim, um batalhão de anjos, entre eles os anjos Damiel e Cassiel, vela pelas almas perdidas que sofrem e se desesperam em silêncio. Eles assistem às desventuras terrenas, mas não podem sentir as dores e alegrias humanas. Damiel não escapa incólume de sua condição divina, ao se apaixonar pela trapezista Marion e não poder consumar seu desejo. Para poder tocá-la, ele deve deixar de ser anjo e tornar-se humano, perdendo sua condição imortal. Para guiá-lo em sua escolha, surge um anjo caído que soube fazer a transição entre os dois mundos. Filme franco-alemão ocidental de 1987, do gênero drama romântico-fantástico, dirigido por Wim Wenders, com roteiro de Peter Handke, Richard Reitinger e do próprio diretor. Com inspiração na obra do poeta expressionista alemão Rainer Maria Rilke, cuja lírica era marcada pelo tratamento da forma, pelas imagens inesperadas e que provocava a reflexão existencialista. E mais: Quadro Curtas, Dicas com 5 filmes sobre vida pós morte e Imortalidade e Perfil Win Wenders, um dos criadores do Novo Cinema Alemão. Transmissão simultânea pelo: Youtube - https://www.youtube.com/watch?v=p4k99LsBUxM Facebook - https://www.facebook.com/events/1243246282900581 Twitter - www.twitter.com/wrcensuralivre

O meu convidado de hoje é o Cao Guimarães. O Cao é artista visual e cineasta e é mais um mineiro pra engrossar o caldo desse podcast. Dentre os trabalhos mais conhecidos deles estão os longa metragens “O Fim do Sem Fim”, “Andarilho”, “A Alma do Osso”, “O Homem das Multidões”, “Ex-Isto”, "Otto" e “Espera”. Tem também vários vídeos e filmes em Super8 que já circularam em galerias e festivais no mundo todo. Só pra dar uma prévia dos assuntos, a gente falou sobre o início da trajetória dele pelas artes, sobre a importância de criar em parceria, sobre as aberturas e distanciamentos na arte contemporânea, sobre as diferentes nomenclaturas e categorias que são inventadas pra hierarquizar manifestações artísticas, sobre o papel da alteridade em seu trabalho e alguns estopins de criação e muito mais. O site do Cao é: https://www.caoguimaraes.com/ Alguns dos artistas mencionados foram: Raul Ruiz, Sophie Calle, Lucas Bambozzi, Pablo Lobato, Marcelo Gomes, Jean Luc Godard, Win Wenders, Pier Paolo Pasolini, Andrei Tarkovski, Michelangelo Antonioni. Livros: Grande Sertão Veredas, Crime e Castigo. Este episódio está em sua versão quase integral (só editei alguns gaguejos pontuais) no Youtube! Então se vocês quiserem ouvir a conversa toda, e ainda vendo os nossos rostinhos, só chegar no link: https://www.youtube.com/watch?v=v6b36q53zeE Comentários ou sugestões, pode me escrever pelo Instagram em @hiperativa ou @interludica. Trilha Sonora: "New Delta Mission" de Lobo Loco / "Backed Vibes Clean Rollin at 5" de Kevin MacLeod --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/interludica/message

Tonight's episode goes a bit high brow, with Sean's pick. We discuss 1989's Wings of Desire, a German film written and directed by Win Wenders and starring Bruno Ganz and Peter Falk. This film has been called "The most emotionally and spiritually moving film of all time". Do the YKY gang agree? How much does the new guy Chris love this film? Did we raise our game to a high brow level? What do you think?

Estando la sucesión presidencial tan lejos, tan cerca, si nos atenemos a la fórmula de Win Wenders, acaso los resultados de una encuesta resulten más un juego de mesa que una prospectiva sobre las posibilidades que los competidores ostentan rumbo a 2024.

Ingmar Bergman es considerado uno de los grandes directores de la historia del cine, influencia notable de otros grandes como Woody Allen, Andrei Tarkovski, Win Wenders y muchos más. su film Persona es una exploración a lo más recóndito del alma humano por medio del silencio de uno de sus personajes. Producción: Amper Radio Amper es una estación de la Universidad Latinoamericana Los comentarios y opiniones vertidos en este programa, son de exclusiva responsabilidad de quien los emite, y puede no reflejar la opinión de la institución.

Javier Fesser regresa a la dirección con "Campeones", Win Wenders con "Inmersión" y Ai Weiwei nos trae "Marea humana". Además, la francesa "Un sol interior", la japonesa "Verano de una familia de Tokio" y la acción de "Juego de ladrones, un atraco perfecto".

Javier Fesser regresa a la dirección con "Campeones", Win Wenders con "Inmersión" y Ai Weiwei nos trae "Marea humana". Además, la francesa "Un sol interior", la japonesa "Verano de una familia de Tokio" y la acción de "Juego de ladrones, un atraco perfecto".

Esta vez conversamos sobre un disco editado en 1973 pero que bien podría haber sido grabado en cualquier momento entre 1993 y 2053: Future Days de Can, Hablamos acerca del krautrock, de la música alemana de la posguerra, de las bases motorik, de cómo el krautrock de los 70 anticipó buena parte de la música que estaba por llegar, del budismo zen, de una película no muy buena de Win Wenders y de algunas cosas más.

Membro da Sociedade Francesa de Cinematógrafia – AFC, Louvart trabalhou com diversos diretores e diretoras internacionalmente consagrados como Wim Wenders, Agnès Varda, Claire Denis, Christophe Honoré, Jacques Doillon, Nicolas Klotz e Léos Carax, e em sua cinematografia como fotógrafa se destacam A Vida Invisível (Dir. Karim Aïnouz, 2019), Pina (Dir. Win Wenders, 2011), As Maravilhas (Dir. Alice Rohrwacher, 2014) e As Praias de Agnès (Dir. Agnès Varda, 2008), entre outros. Hélène será entrevistada por Luísa Dalé, formada em História pela UnB e em Direção de Fotografia pela Escola Superior de Cinema e Audiovisual da Catalunha, fotografou seis curtas, diversos videoclipes e está em pré do seu primeiro longa documental.

En Estamos de Cine te animamos a recuperar las buenas rutinas tras la Semana Santa y a conocer las novedades que llegan a la cartelera. Spielberg triunfa en taquilla con la magnífica ‘Ready Player One', pero llega un estreno español valiente y bien parado. En ‘Campeones', Javier Fesser se atreve a lidiar con la discapacidad y a combinar humor y sensibilidad de la mano de un otra vez brillante Javier Gutiérrez. Es la novedad más destacada de una cartelera que analizaremos con Alberto Luchini y en la que también aterrizan ‘Juego de ladrones' o la extraña ‘Inmersión', de Win Wenders. Antes del chequeo a la cartelera, las noticias sobre cine y series más llamativas y confidenciales de la semana. Marta Lobera nos trae novedades sobre la alianza televisiva que preparan Spielberg y Javier Bardem a costa de Hernán Cortés; el primer visionado que se prepara de ‘Super López' en Barcelona o el posible fichaje de Meryl Streep para encarnar a Leia en la nueva ‘Star Wars'. Y con Angel Luque indagaremos en una de las claves del éxito de Ready Player One: su banda sonora. El infalible Alan Silvestri ha logrado dotar a este universo virtual de un alma musical que paladearemos como merece en el diván de la mejor música de cine.

Ez itt a Vakfolt podcast 99. adása. Mi is nehezen hisszük el. A jövő heti ünnepi őrület előtt azonban még folytatnunk kell a nemrég megkezdett blokkot, amelyben német nyelvű rendezők filmjeivel fogalkozunk. Jobb híján így neveztük el a témát, mert Wim Wenders filmje Amerikában forgott, amerikai színészekkel, így aligha nevezhető német produkciónak. A Paris, Texas (vagy magyarul Párizs, Texas) történetében Harry Dean Stanton vág neki a végtelen tájnak, hogy megtalálja egykori szerelmét (Nastassja Kinski) és helyrehozza a kapcsolatát a családjával. A Werner Herzog-blokkunkban már beszéltünk a road movie-król, és arról, hogy mit tud mondani Amerikáról egy európai rendező. Óhatatlanul összehasonlítjuk Herzog borúlátását Wim Wenders melankolikus humanizmusával, elismerve, hogy a Paris, Texas forgatókönyvén két amerikai író dolgozott. Alámerülünk Harry Dean Stanton színészi játékában, hogy a lelki Grand Canyonjának másik végén új emberként másszunk a felszínre, kielemezzük Wim Wenders tájábrázolási módszereit, és megnézzük, mennyire árulkodnak a film élénk színei az amerikai álomról. Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt az Apple podcasts oldalán Feliratkozás a Vakfolt versus podcastra Android készülékeken András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @freevo Emailen is elértek bennünket: feedback@vakfoltpodcast.hu

Hopper empezó a pintar 'Noctámbulos' ('Nighthawks') en 1942, después del bombardeo de Pearl Harbor. La sociedad norteamericana estaba devastada. La localización es un diner con un anuncio de puros, en una calle vacía y sin luz. Los protagonistas, tres clientes, un camarero y la alienación de la ciudad. El pintor de Nyack, su pueblo natal, al lado del río Hudson, era muy cinéfilo, y el séptimo arte le ha devuelto la mirada en multitud de ocasiones: Win Wenders, David Lynch, Alfred Hitchcock o Todd Haynes ('Lejos del cielo') son algunos de los directores en cuyos trabajos se aprecia la inquietante estética hopperiana.