Podcasts about Kraftwerk

The guys continue their Hidden Pop Culture Icons concept with a group that is influential in multiple genres. Modern pop and hip-hop arguably wouldn't be the same without them. This week, Deremy and Thomas talk five essential Kraftwerk songs. Kraftwerk gave many huge artists the building blocks they needed to create some amazing sounds using electronic elements. They aren't just great because of their influence, Kraftwerk has some great songs in their own right and the guys are excited to share a few with you.To hear every song Deremy and Thomas have covered, all in one place, search Spotify for the playlist: Pop Culture Five: Essential SongsLet us know what you think and send us a request!Twitter (X): @popculturefiveInstagram: Pop Culture Five PodcastEmail: popculture5pod@gmail.com

Written by Pehr Flühr

Das Mainzer Unternehmen schließt drei Strandorte und baut 1800 Mitarbeitende ab. Besonders im Fokus: Das Tübinger Werk. Auch weil dort hunderte Millionen Steuergeld verbrannten.

Playlist: Jessica Roch - Threadsafe, King's Cross, Dec. '24Solitude Sessions - Spring: IJustin Wright - Drone III - Extended ReworkArdie Son - BirthplaceTWO LANES, Kaitlyn Aurelia Smith - By ChanceArvid Holst - FrigearHelena Silva - Celesteeunseo - asanaHollie Kenniff, Yujin Baek - From the Other Side of YesterdayNeighborhood Libraries - Subterraneansince 1993 - When I'm With YouBadskin - I Brought it Close to Consider the State of ItLuca Longobardi - La CattedraleChris Bartels, Shawn Williams - Gentle RainMarek Kaminski - PerilsK. Leimer - Stochastic VariantsRythmora - Floating Alivenorthwood - inside outTRENTE - Airplane SongKilometre Club - To Get PlacesDermott Reilly - SandLynn Wright - At Last it Leaves You

"Trans-Europe Express" (1977) - Kraftwerk

S'il y a deux valeurs importantes que nous chérissons plus que tout à Tsugi Radio en onze d'existence, ce serait, l'authenticité et la fidélité. L'authenticité c'est de croire que, quel que soit la musique qu'un artiste fait, chanson, pop, techno, hip hop, rock… ce qui compte avant tout c'est la sincérité de sa démarche et son engagement artistique. La fidélité, c'est suivre le parcours d'artistes, a fortiori quand pendant plusieurs saisons, ils ont contribué à l'antenne à travers une résidence. Pendant 2 ans, Unklevon a peuplé son Electric Mansion, une résidence dans laquelle il a fait venir de nombreux artistes dont il est proche. Proche de Boys Noize qui l'a signé sur son label, le Français aime les voix robotiques et les rythmes saccadés de l'electro où la basse domine. Il est toujours resté fidèle à ses fondamentaux musicaux, fuyant la célébrité facile et les trends TikTok et s'affirmant artistan d'un genre très spécifique, l'electro, qui avant d'être le concept fourre-tout qu'on connait décrivait un genre musical de techno assez robotique et froide héritée de Drexciya, Dopplereffekt, Arpanet et bien sûr Kraftwerk et Underground Resistance. À l'heure de la fragmentation des écoutes et des zig zag stylistiques, lui choisit d'affirmer son genre dans une musique dont le pouvoir d'évocation rétrofuturiste et l'effet sur le corps est si intense. Nouveau chapitre dans le parcours d'Unklevon : le lancement de All 4 Homies, A4H, tout nouveau label où il entend bien poursuivre son entreprise. Aujourd'hui au menu de Place des Fêtes, electro avec Unklevon et To Van Kao qui prendra les platines un peu après 18h, et aussi musica leggera puisque c'est le jour du mois où notre italophile, Benoît Felix-Lombard, vient nous parler musique italienne et résistance. Mais d'abord, premier extrait de la toute première sortie de All 4 Homies, Dream Machine.

Entdecke deine göttliche Berufung, passend zu deinen Lebensumständen, deinem Alter und deinen Fähigkeiten. Aber wie geht das alles genau zusammen? Ein wichtiger Beitrag zur Klärung. Predigt von Frank Vornheder vom 20.09.2026 in der Pfimi Herisau

Playlist: Oliver Patrice Weder - Flower Duet ReimaginedMax Richter - Now We Can SingHanan Townshend - Looking to the FutureKara-Lis Coverdale, Cello Octet Amsterdam - EndocrineJulian de la Chica, Lavinia Meijer - Nocturnal & Circular Images, Op. 5 No 4, FadoLara Somogyi - alloy IXRoy Montgomery, Martha Skye Murphy, Mary Lattimore - At DuskRusanda Panfili, Johannes Winkler - Fragments for Violin Solo and OrchestraCyrus Reynolds - Joshua Tree NocturneDaigo Hanada - AnonePostmodern Machine - The Beginning is an EndingHollie Kenniff - Portrait of LightNo Bloom Now - Lost in DimensionsPIANIKA - Lune - Ambient EditElskavon, Brique a Braq - VertuAva Rasti - No One Knows How the Wild Wind BlowsBernardo Castro - Roots of the TreeMidori Takada - Tan TejahGavin Luke, Yonder Dale - Pillars of LightHanna Lindgren - From HereTara Nome Doyle, 1k flowers - ClemencyNYX - Trancekeepersiu takahashi - VeilEric Whitacre, IDRA - Auguries of Innocence: V. Of InnocenceAfterlife - FloatdownstreamAnita Tatlow - stone blueKilometre Club, Kazuma Okabayashi - Intuit

Welcome back to another episode of Trve. Cvlt. Pop! it's all about music basically.On this week's show Merlin Alderslade joins us once again, to give, and be given, a little education on an artist that he loves, and one he has never heard before, in what might be a new podcast idea. Merl gives Steve the 2006 album Random Album Title by Canadian house producer Deadmau5, whilst Steve responds by giving Merl his first listen to German electro pioneers Kraftwerk's underrated 1986 album Techno Pop (or Electric Cafe if you're going to go with its original title.) In the process they find plenty of similarities, and muse on the evolution of electronic music as well.There's also reviews of new music from Emma Ruth Rundle, No Cure, Foaming Mouth, Dexy's Midnight Runners, Diljit Donsanjh and Mykki Blanco.

(Kevin)Playlist: Lauren Dillen - OvertureLauren Dillen - Deepest Part of LoveDrones Over Dufferin - Night MarketDionisaf - CottonLaura Veirs - Colors Singanthéne - Wallace EmersonMichael Scott Dawson - Night MusicOld Saw - Mock SilverSteven R. Smith - Returning To EverythingSir Richard Bishop - Sweet Lips SpiritualConor Moore - OklawahaD. West - Cathedrals Beneath the Black MountainScore - Liquid SunshineTomo Katsurada and Jonny Nash - Someday We'll All Fall DownThe Durutti Column - Your Shadow At MorningZakè - Ever ThineU2, featuring Steve Wickham - violin - Drowning ManChristopher Willits - RecurrenceWindy & Carl with Optigan Conservatory - TimelinesPeals - BelieversMotohiro Nakashima, featuring Kumi Takahara - violin and cello - LighthouseHusha Husha - C'mon SleepyheadMatteo William - Archive DriftingLumtz - un puñado de ramasSlowfoam, featuring Patrick Shiroishi - saxophone - ImprintsAki Yli-Salomäki & Kreeta-Julia Heikkilä - UsvaantuuJack Wyllie - Eternal SpringLusine - Apparition

In der Bibel zeigt uns Gott 7 Wege zu einem Leben in Fülle und Freiheit auf. Sie sind nicht immer einfach zu beschreiten, doch enthalten sie einen unglaublichen Reichtum und Schatz der für jeden von uns erreichbar ist. - Predigt vom 13. Sept. 2026 von Frank Vornheder in der FCG Lenzburg —————— #jesus #neuesleben #erfülltesleben #jüngerschaft #nachfolge #gnade #bibel #christsein #christus #heiligergeist #heilung #sinndeslebens #gottesruhe #landderruhe #liebegottes

150 euro. Zoveel extra pegels mag je neertellen voor je nieuwe iPhone. Van de Air tot de 16 én de nieuwe 18: de prijsverhogingen liegen er niet om. Maar eigenlijk stijgen de prijzen niet zo hard als analisten verwachten. Geheugenchips zijn zo knetterduur geworden dat Apple verwacht marge in te leveren in de komende kwartalen. En dan maar hopen dat dat in 2028 opgelost is, als de varkenscyclus van geheugenchips hopelijk zijn werk heeft gedaan en de prijzen weer normaliseren. One more thing? Ja: er was ook nog een nieuwe vouwbare telefoon. Want Apple is nooit te laat, Apple arriveert precies wanneer het wil. We bespreken wat de prijsverhogingen én de verwachte 6 miljoen verkochte vouwtelefoons dit jaar allemaal gaan bijdragen aan de winst. Verder bespreken we de renteverhoging van de ECB. Die zat eraan te komen, maar de markt verwacht nu nóg een extra renteverhoging. Economen vinden het op hun beurt wel even goed. Maar of men nou te vroeg is of niet: de Europese Centrale Bank lijkt koste wat het kost te willen voorkomen dat men opnieuw te laat begint met inflatiebestrijding, net als in 2022. Verder hoor je nog: Wat Niels denkt over de steeds waarschijnlijker beursgang van Belron: moet je nou wachten totdat de grootste autoraamreparateur op aarde naar de beurs gaat, of alvast D'Ieteren inslaan omdat dat moederbedrijf van Belron eigenlijk tegen een korting wordt verhandeld? Waarom The Boring Company (weet je nog?) weer geld ophaalt én wat voor bijzondere eisen daarbij gesteld worden aan beleggers door Elon Musk Hoe goed die nieuwe cijfers van TSMC eigenlijk waren Te gast: Niels Koerts, analist bij Stockwatch en de podcast het Beurscafé BNR Beurs is een journalistiek onafhankelijke productie, mede mogelijk gemaakt door Saxo. Over de makers: Jelle Maasbach is presentator van BNR Beurs en freelance financieel journalist. Zijn favoriete aandeel om over te praten is Disney, maar daar lijkt hij de enige in te zijn. Sinds de eerste uitzending van BNR Beurs is 'ie er bij. Maxim van Mil is presentator van BNR Beurs en journalist bij BNR, waar hij zich focust op de financiële markten en ontwikkelingen in de tech-wereld. Je krijgt hem het meest enthousiast als hij kan praten over ASML, of oer-Hollandse bedrijven zoals Ahold of ABN Amro. Jorik Simonides is presentator van BNR Beurs, economieredacteur en verslaggever bij BNR. Hij wordt er vooral blij van als het een keer níet over AI gaat. Je hoort hem ook in de BNR-podcast Moerdijk: dorp van de rekening. Milou Brand is presentator van BNR Beurs, freelance podcastmaker en columnist bij het Financieele Dagblad. Jochem Visser is presentator van BNR Beurs, maakt Beursnerd XL en is redacteur bij de podcast Onder Curatoren. Vraag hem naar obscure zaken op financiële markten en hij vertelt je waarom het eigenlijk nóg leuker is dan je al dacht. Over de podcast: Met BNR Beurs ga je altijd voorbereid de nieuwe beursdag in. We praten je in een kleine 25 minuten bij over alle laatste ontwikkelingen op de handelsvloer. We blijven niet alleen bij de AEX of Wall Street, maar vertellen je ook waar nog meer kansen liggen. En we houden het niet bij de cijfers, maar zoeken ook iedere dag voor je naar duiding van scherpe gasten en experts. Of je nu een ervaren belegger bent of net begint met je eerste stappen op de beurs, de podcast biedt waardevolle inzichten voor je beleggingsstrategie. Door de focus op zowel de korte termijn als de lange termijn, helpt BNR Beurs luisteraars om de ruis van de markt te scheiden van de essentie.See omnystudio.com/listener for privacy information.

C’est la rentrée, et c’est aussi la rentrée du blog, pour la 31e fois depuis 1995 et le sujet du jour sera l’IA et la créativité. L’idée n’est pas d’aborder l’intelligence artificielle sous un angle technique, mais plutôt celui de la réflexion, en puisant à la fois dans mon parcours numérique et artistique. En 2026, la quatrième version de mon programme intitulé « La création de contenu à l’ère de l’IA » (Content Creation in the Age of AI, en anglais) sera dispensée à tous les étudiants du groupe Omnes Education. Une première vidéo avait été enregistrée en 2024 sur ce sujet, et un sérieux rafraîchissement s’imposait. J’ai donc pris pas mal de recul pour en apprendre davantage sur l’impact de l’IA, notamment sur la musique et les arts créatifs. Trois points seulement sont couverts ici, histoire de ne pas me perdre dans un sujet bien trop vaste. D’abord, la popularité apparente des artistes IA sur les plateformes de streaming comme Spotify, avec l’exemple d’un groupe appelé Breaking Rust. Ensuite, l’étude de la Stanford GSB sur les arts visuels et l’impact de l’IA sur les créateurs. Enfin, mes propres réflexions et conclusions sur tout cela. L’IA a-t-elle étouffé créativité et originalité ? Regard sur la période 2024-2026 IA et créativité, et popularité fabriquée, parce que ça aussi, ça existe. En 2024, je m’étais posé cette question : « L’IA et ses outils vont-ils étouffer toute créativité ? » dans le cadre de mon programme Shift24, conçu spécialement pour le groupe Omnes Education. Le programme complet ne peut pas être partagé en ligne, mais mes collègues d’Omnes ont eu la gentillesse de me laisser publier ce petit texte pour mes lecteurs et abonnés, et je tiens à les en remercier chaleureusement, ainsi que pour leur soutien renouvelé ces quatre dernières années. Dans ce cours de 2024 consacré à la « créativité », en m’appuyant sur le dictionnaire Merriam-Webster, j’ai distingué l’innovation de l’invention, et j’ai choisi de me concentrer sur cette dernière, en particulier dans la musique, un sujet que je n’avais pas encore abordé dans mes cours précédents. J’ai ensuite illustré cela avec Suno, capable de produire jusqu’à 900 000 morceaux de musique par jour dès 2024 (loin devant les 1 128 compositions de Bach sur toute une vie de 65 ans). J’ai donc partagé un morceau que j’avais généré moi-même, « The Dying Cyberspace ». Je ne dirai pas que je suis fier de cette chanson, mais au moins, je me suis bien amusé à la générer, et la gratification a été immédiate. (En dehors de mes maigres talents de compositeur) tout cela soulevait des questions sur la valeur de la création musicale, le risque de stagnation créative, et l’épineuse question de la propriété intellectuelle, puisque ces IA sont entraînées sur des siècles de musique créée par des humains. Rien de bien nouveau sous le soleil jusque-là. Pratiquement tous les journalistes ont dû écrire la même histoire ces trois dernières années. Cela dit, j’ai trouvé que cela manquait un peu de recul. J’ai donc relativisé la nouveauté du phénomène en rappelant quelques précédents historiques, « Popcorn » de Gershon Kingsley (1969), les compositions en boucle de Zoe Keating (un exemple parmi bien d’autres), ou encore le projet Magenta de Google, qui remonte à 2016. Ce ne sont là que des exemples. J’ai choisi de rester bref, mais la créativité musicale appuyée sur la technologie ne manque pas depuis plus de 50 ans. Pensons déjà au regretté Klaus Schulze et à ses camarades d’Ash Ra Temple, Tangerine Dream, Kraftwerk, et à toute l’école dite Krautrock, sans oublier le mouvement new wave des années 1980. J’ai aussi cité Wim Mertens, Philip Glass, Laurie Anderson, et des artistes allemands comme Nils Frahm, qui mélangeaient déjà électronique et acoustique bien avant l’IA générative. La vraie différence aujourd’hui, ai-je fait valoir, tient à l’échelle, car ces outils sont désormais entre toutes les mains. Que ce soit pour créer une musique du genre de The Dying Cyberspace, ou un travail généré par IA bien plus ambitieux, comme cet album entier de faux Pink Floyd, qui ne s’est pas aussi bien vendu que The Dark Side of the Moon ou Wish You Were Here. Avec un brin de courage, j’avais conclu à l’époque que l’IA ne remplacerait pas les musiciens, mais deviendrait simplement un instrument de plus dans la boîte à outils créative, la véritable innovation venant de la façon dont les humains utilisent ces outils. La musique restant fondamentalement une affaire d’expression humaine et d’émotion, je pensais, plutôt optimiste, sinon naïf, que la musique générée par IA ne marquait pas la fin de l’invention musicale, mais plutôt le début d’un nouveau chapitre. Voilà pour mes réflexions d’il y a deux ans. Il est temps à présent d’aller plus loin et de voir ce qui s’est passé en 2025-2026. Comme expliqué plus haut, j’ai concentré cette nouvelle recherche sur trois points. D’abord, la popularité apparente des artistes IA sur les plateformes de streaming comme Spotify, avec l’exemple d’un groupe appelé Breaking Rust. Ensuite, l’étude de la Stanford GSB sur les arts visuels et l’impact de l’IA sur les créateurs. Enfin, mes propres réflexions et conclusions. Breaking Rust Breaking Rust, un tube sur Spotify Commençons par Breaking Rust. Breaking Rust est un groupe de country généré par IA qui a atteint la première place du classement Billboard Country Digital Song Sales en novembre 2025, sur Spotify. Les chiffres semblent énormes, plus de 2 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify, et plus de 3 millions d’écoutes en moins d’un mois. Le projet est crédité à un certain Aubierre Rivaldo Taylor, dont on sait pourtant très peu de choses. Rivaldo Taylor serait apparemment payé, d’après ce que j’ai pu découvrir, uniquement au téléchargement. Combien ça rapporte ? J’ai essayé de calculer ce que ce classement Billboard pouvait réellement rapporter à monsieur Taylor. En ne regardant que Spotify, et en comptant qu’un artiste touche entre 0,003 et 0,005 dollar par écoute, le revenu potentiel se situait quelque part entre 9 000 et 15 000 dollars pour ce seul premier mois. Étalez ça sur un an, et vous arrivez sans doute à quelque chose comme 100 000 dollars, à condition que la popularité du groupe ne s’essouffle pas, ce qui a plutôt tendance à arriver, puisqu’il devient déjà plus difficile de trouver Breaking Rust sur Spotify. J’ai ensuite essayé de comprendre ce qu’il faudrait faire pour hisser un titre comme celui-ci en tête des classements. Imaginons que je crée un morceau avec Suno ou une application similaire, que je le mette en ligne sur Spotify, et que je veuille le propulser tout en haut des charts. Ce que j’ai appris, c’est que si peu de morceaux sont réellement achetés par les auditeurs sur ces plateformes que le simple achat d’un millier de téléchargements suffit largement à atteindre la première place, pour ce genre de musique en tout cas. Mon estimation, c’est que si Rivaldo Taylor avait fait cela, ça lui aurait coûté environ mille dollars pour ces mille téléchargements. Voilà un moyen simple et peu coûteux de trafiquer les résultats, et un chemin plutôt facile vers le sommet. IA et créativité : Breaking Rust a-t-il triché sur les applaudissements ? Il vit en tout cas en sursis, à l’en croire. Growth hacking Ce qui se passe sur ces plateformes ne se limite pas au contenu. C’est ce que les experts du marketing digital appellent le growth hacking, autrement dit la manipulation des statistiques, et ce domaine est truffé de fraude. Le streaming généré par des bots en est le point de départ, avec des robots qui écoutent, ou plutôt qui font semblant d’écouter, des morceaux pour les faire paraître plus populaires qu’ils ne le sont réellement. Sur Deezer, l’une des plateformes de streaming, on a constaté que 70 à 85 pour cent des écoutes étaient signalées comme générées par IA. On en est arrivé à un point où cela menace les plateformes elles-mêmes, car qui a vraiment envie d’écouter autant de bouillie numérique (AI Slop) ? Breaking Rust n’est pas si mauvais que ça pourtant, je le trouve même plutôt bon, mais je n’ai pas envie d’écouter ça du matin au soir. Je veux écouter de vrais artistes. La méthode qui a peut-être été utilisée par Breaking Rust est classique. Difficile d’affirmer avec certitude qu’elle l’a été ici, mais c’est probable. Le même genre de combines se retrouve sur d’autres plateformes, comme Instagram. Jos Avery, le vrai-faux photographe sur Instagram. Avec l’IA, créativité et authenticité ont pris un coup Un « photographe » Instagram du nom de Jos Avery, prétendument basé à Londres et photographiant avec un Nikon D810, s’est révélé être un avatar IA publiant des photographies générées par machine, faites avec Midjourney et Photoshop. En regardant son fil Instagram, il m’a semblé assez évident que ses portraits étaient générés par IA. Peut-être que les utilisateurs d’Instagram ne font pas la différence. IA et créativité, le coût de l’IA pour les vrais créateurs d’arts visuels En m’intéressant aux arts visuels, je me suis tourné vers l’étude de la Stanford GSB qui compare 2024 et 2025. L’IA fait croître les ventes globales des plateformes, le gâteau grossit donc, mais la part qui revient aux créateurs se réduit de façon spectaculaire. C’est quelque chose que l’on a déjà observé avec le contenu, le marketing des plateformes et les réseaux sociaux, et cela se produit désormais aussi avec l’IA. C’est du marketing de plateforme classique. Il y a tellement de bouillie numérique que la part de valeur revenant au contenu, et son prix, part littéralement à la poubelle. L’impact sur les arts visuels est considérable. Dans une enquête menée en 2026, 32 pour cent des illustrateurs ont déclaré avoir perdu des commandes à cause de l’IA générative. La perte annuelle moyenne chez les illustrateurs britanniques touchés par ce boom de l’IA s’élevait à environ 9 000 livres sterling. Selon la Society of Authors, 26 pour cent des membres ont signalé une perte de travail liée à l’IA, avec une perte de revenus associée avoisinant les 40 pour cent. C’est considérable. On peut donc dire que l’IA n’a probablement pas tué la créativité, mais elle a bel et bien tué la valeur qui lui était associée. Je peux confirmer que la même chose s’est produite dans le marketing de contenu. Le renouveau de la photo argentique a un coût, et je ne parle même pas de cette magnifique bête à droite, là-haut. Mais je pense qu’il va y avoir un renouveau, un peu comme ce qui s’est passé avec la photographie argentique, et comme vous le savez, je suis moi-même photographe. J’ai récemment acheté un appareil flambant neuf datant de 1966, et je suis allé chercher le vieux Canon AE-1 de mon père. Je me suis remis à l’argentique, même si je suis en réalité un pionnier de la photo numérique, ayant commencé en 1995 et n’ayant jamais cessé de photographier en numérique depuis. Pourtant, je trouve aujourd’hui qu’il y a de bonnes raisons pour les photographes de revenir à la pellicule. C’est d’ailleurs ce qu’explique Tony Northrup dans la vidéo ci-après. Alors que le look photo pro a été copié par Midjourney, celui-ci finit par devenir « craignos » (cringe), et la nouvelle tendance des photographes new-yorkais ces temps-ci est de revenir à l’argentique et, si possible, au moyen format. J’étais d’ailleurs en train de suivre la même tendance de manière intuitive. La première raison, c’est d’échapper au soupçon d’IA qui touche déjà l’écrit, où des textes ont été rejetés parce qu’ils contenaient des tirets cadratins, alors que tout le monde utilisait ces tirets avant que l’IA ne les rende suspects. La méfiance monte, et les utilisateurs comme les clients tiennent à savoir d’où vient réellement le contenu. L’avez-vous fait vous-même, ou l’avez-vous fait avec l’IA ? Et si vous l’avez fait avec l’IA, ça ne veut pas forcément dire que c’est mauvais, mais ça veut certainement dire que ça ne vaut plus la même chose. Si l’IA peut produire quelque chose en une seconde, pourquoi paierait-on un professionnel mille euros pour faire la même chose, peut-être même sans relecture ? La hausse du prix de la pellicule est elle-même un bon signe de la valeur croissante de l’argentique face au numérique. Une pellicule peut coûter jusqu’à 20 dollars, soit 15 euros en Europe, le rouleau, même si ça dépend de ce qu’on achète, la pellicule 6×6 coûte plus cher que le 35 mm (24×36), qui est moins onéreux et se trouve autour de 5 euros en France. Mais si je tire une pellicule complète de 36 poses et que je fais agrandir tous les tirages, ça peut facilement revenir à 60 ou 70 euros par pellicule, ce qui est beaucoup, et si je fais une erreur, ce qui m’arrive de temps en temps puisque je n’ai plus l’habitude et que je dois réapprendre le processus, ça coûte encore plus cher. Mais cette rareté même est la preuve que rien n’a été synthétisé. C’est réel, c’est vrai. C’est un peu comme le retour du vinyle chez les jeunes, dont vous faites probablement partie. Le vinyle n’est pas meilleur que le CD, contrairement à ce que l’on pense. Il est même bien pire sur le plan technique, mais il a ce grain analogique, quelque chose d’humain. Je crois que de plus en plus de gens vont exiger davantage d’humanité dans la création. Les créateurs de contenu (ordinaires) pourront-ils encore en vivre ? C’est vrai, on peut truquer les classements, pour l’instant. Breaking Rust a prouvé qu’il est facile de tricher avec le streaming, mais je ne pense pas que la fraude par bots va durer. Spotify, Deezer, Apple et les autres, avec en plus l’AI Act européen, vont faire porter le fardeau de la preuve vers la transparence, tout comme cela se produit déjà pour l’écrit, comme je l’ai évoqué dans une autre vidéo. Il ne semble pas évident qu’on puisse se faire prendre, mais je crois qu’au bout d’un moment les gens voudront des preuves que rien n’a été trafiqué. En photographie numérique, cela voudra dire montrer ses fichiers RAW et l’historique de ses retouches, parce que sinon c’est bien trop facile, surtout avec les nouveaux outils d’image comme Gemini ou ChatGPT, dont les résultats sont vraiment impressionnants. Je pense donc que la créativité survivra. Ce qui est bien moins certain, c’est de savoir si les personnes qui travaillent réellement dans les métiers créatifs pourront en vivre. Là, c’est beaucoup plus douteux. AI-Creativity-Visionary Marketing version 2026Télécharger la présentation À propos du Groupe OMNES Education OMNES Education (anciennement INSEEC U.) est un groupe français d’enseignement supérieur. C’est le seul groupe à proposer une offre de formation tout au long de la vie couvrant le Management, l’Ingénierie, les Sciences politiques et relations internationales, ainsi que la Communication et la Publicité, à travers des écoles telles que ECE, ESCE, EU Business School, INSEEC, IUM Monaco, Sup Career, IFG Executive Education, HEIP-CEDS, Sup de Création, Sup de Pub et Créa Genève. Le groupe forme 40 000 étudiants, accompagnés par 3 000 experts au sein de 15 écoles et 19 campus, avec 215 000 alumni. Les campus sont situés à Paris, Lyon, Bordeaux, Beaune et Chambéry, ainsi qu’à l’international à Monaco, Londres, Barcelone, Munich, Genève et Lausanne. Source : omneseducation.com/en/the-group/about-omnes-education | omneseducation.com/en/the-group/governance À propos du programme Shift Shift est un programme unique et obligatoire, pleinement intégré au cursus des étudiants d’Omnes. Son objectif premier est de leur permettre d’acquérir des connaissances et de développer des compétences complémentaires à leur domaine d’études initial. Le programme comprend quatre mini-cours, d’une durée de 12 heures chacun, dispensés par les écoles du Groupe. Les étudiants ont la liberté de choisir l’une des quatre thématiques proposées, leur permettant ainsi d’explorer un nouveau champ d’enseignement. Selon l’école, les étudiants peuvent sélectionner parmi trois thématiques ne relevant pas de leur domaine d’études initial. Parmi ces quatre thématiques figure « La création de contenu à l’ère de l’IA ». Ce cours a été dispensé pour la première fois en 2023 et fait l’objet d’une actualisation constante. Les étudiants y explorent les enjeux liés à l’usage de l’IA. Au-delà de la simple découverte des outils et des capacités technologiques, l’accent est mis sur l’esprit critique et la transformation personnelle. The post IA et créativité : faisons le point en 2026 appeared first on Marketing and Innovation.

It's back to school and back to the blog too for the 31st time since 1995, and today's topic will be AI and Creativity. The idea is to deal with the topic of artificial intelligence, not from a technical perspective, but from a more philosophical one, drawing both on my digital and artistic backgrounds. In 2026, the fourth version of my programme entitled “Content Creation in the Age of AI” will be delivered to all the students of the Omnes Education Group. A previous video was recorded in 2024 on that subject, and a serious refresh was needed. I have therefore gathered enough hindsight to learn more about the impact of AI, especially on music and the creative arts. And I decided to focus on just three things, to avoid getting lost in too broad a subject. First, the seeming popularity of AI artists on streaming platforms like Spotify, taking the example of an act called Breaking Rust. Second, the Stanford GSB study on visual arts and the impact of AI on creators. Third, my own thoughts and conclusions based on the above. Has AI Stifled Creativity? A 2024-2026 Perspective AI and Creativity and manufactured popularity, because such things exist as well. In 2024, I asked myself the question, “Will AI stifle all creativity?” as part of my Shift24 programme designed especially for Omnes Education Group. This programme cannot be shared online, but my colleagues at Omnes were kind enough to let me publish this wee piece for the benefit of my readers and followers, and I wish to thank them warmly for this as well as their renewed support these past four years. In this video dedicated to ‘creativity', drawing on Merriam-Webster, I distinguished innovation from invention and chose to focus on the latter, specifically in music, a topic not yet covered in earlier courses. I then illustrated this with Suno, which could churn out up to 900,000 pieces of music a day as early as 2024 (far outpacing Bach’s 1,128 compositions over a 65-year lifetime). Hence, I shared a song I had generated myself, “The Dying Cyberspace.” I won't say that I'm proud of this song, but at least I had great fun generating it, and it was instant gratification. All this was raising questions related to the value of musical creation, the risk of creative stagnation, and the thorny issue of intellectual property, since these AIs are trained on centuries of human-created music. So far, nothing new under the sun. Almost every other journalist must have written the same story for the past three years. However, I thought it lacked a bit of perspective. I then tempered the novelty of the phenomenon by pointing to historical precedents: Gershon Kingsley’s “Popcorn” (1969), Zoe Keating’s loop-based compositions (one example amongst many others), and Google’s Project Magenta as far back as 2016. These are mere examples. I decided to keep it short, but there has been no shortage of technology-backed creativity in music these past 50 years or more. Think of the late Klaus Schultze and his pals from Ash Ra Temple, Tangerine Dream, Kraftwerk, and all the so-called Krautrock school of thought to start with, not mentioning the new wave movement from the 1980s. I also cited Wim Mertens, Philip Glass, Laurie Anderson, and German artists like Nils Frahm, who blended electronic and acoustic elements long before GenAI. The real difference today, I argued, is one of scale: such tools are now in everyone’s hands. Be it to create music of the ilk of the Dying Cyberspace or more ambitious AI-produced work like this entire fake Pink Floyd album, which didn't sell as well as The Dark Side of the Moon or Wish You Were Here. Somewhat courageously, I concluded at the time that AI wouldn’t replace musicians but would become just another instrument in the creative toolkit, with real innovation coming from how humans use these tools. Since music remains fundamentally about human expression and emotion, I thought rather optimistically, if not naively, that AI music didn't mark the end of musical invention but rather the beginning of a new chapter. Such were my thoughts from two years ago, now is the time to move forward and take a look at what happened in 2025-2026. As exmplained above, I focused this new research on three things. First, the seeming popularity of AI artists on streaming platforms like Spotify, taking the example of an act called Breaking Rust. Second, the Stanford GSB study on visual arts and the impact of AI on creators. Third, my own thoughts and conclusions. Breaking Rust Breaking Rust: a Spotify hit Let’s start with Breaking Rust. Breaking Rust is an AI country act which hit number one on the Billboard Country Digital Song Sales chart in November 2025, on Spotify. The numbers are seemingly enormous: over 2 million Spotify monthly listeners, and over 3 million streams in under a month. The project is credited to Aubierre Rivaldo Taylor, even though very little is known about him. Rivaldo Taylor is apparently paid, I found out, on downloads only. How much is it worth? I tried to measure what this Billboard chart placement might actually bring to Mr. Taylor. Looking just at Spotify, and reckoning that musicians get paid anything between $0.003 and $0.005 per stream, the potential income was somewhere in the region of $9,000 to $15,000 for that first month alone. Extend that over a year and you probably reach something in the region of $100,000, assuming the popularity of the act does not dwindle, which it does tend to do, since it is already getting harder to find Breaking Rust on Spotify. Then I tried to understand what it would take to push a song like this to number one on the charts. Say I create an AI track on Suno or a similar application, post it on Spotify, and want to shoot it to the top of the charts. What I learned is that so few pieces of music are actually bought by listeners on these platforms that if you simply buy a thousand downloads, you will reach number one very easily for this kind of music. So my reckoning is that if Rivaldo Taylor did this, it would have cost him something in the region of a thousand dollars for those thousand downloads. That's a cheap and easy way to tweak the results and a rather easy path to the top. Did Breaking Rust fake the applause? Sure lives on borrowed time, so he says. Growth hacking What happens on these platforms is not just about the content. It is about what digital marketing experts call growth hacking, in other words tweaking the stats, and this domain is fraught with fraud. Bot-driven streaming is the starting point, with bots listening, or rather fakely listening, to tracks to make them appear more popular than they really are. On Deezer, one of the streaming platforms, it was found that 70 to 85 percent of streams are flagged as AI. This has reached a point where it now threatens the platforms themselves, because who really wants to listen to that much slop? Breaking Rust is not that bad, actually I find it rather good, but I do not feel like listening to it day in, day out. I want to listen to real artists. The method that may have been used by Breaking Rust is common. It is hard to say for certain whether it was used here, but it is likely. The same kind of tricks turn up on other platforms, such as Instagram. An Instagram “photographer” named Joss Avery, supposedly based in London and shooting with a Nikon D810 camera, turned out to be an AI avatar posting machine-made photographs generated with Midjourney and Photoshop. When I looked at his Instagram feed, it was fairly obvious to me his portraits were AI-generated. Maybe Instagram users can't tell the difference. AI and Creativyu : the cost of AI for real visual arts creators Looking at visual arts, I turned to the Stanford GSB study comparing 2024 and 2025. AI is growing overall platform sales, so the pie is getting bigger, but the creator’s share of it is shrinking dramatically. This is something we have seen across content, platform marketing and social media, and it is now happening with AI as well. It's typical platform marketing. There is so much slop that the share of value going to content, and its price, is going down the drain. The impact on visual arts is significant. In a 2026 survey, 32 percent of illustrators reported lost commissions due to generative AI. The average annual loss among UK illustrators affected by this AI boom was around 9,000 pounds. According to the Society of Authors, 26 percent of members reported lost work due to AI, with an associated loss of income in the region of 40 percent. That is massive. So what we can say is that AI has probably not done away with creativity, but it has certainly done away with the value associated with it. I can confirm the same has happened in content marketing. Film photography revival has a cost and I’m not even talking abou that beautiful beast up there on the righthand side. But I think there is going to be a revival, much like what happened with film photography, and as you know, I am a photographer myself. I recently purchased a brand new camera dating from 1966, and I fetched my father’s old Canon AE-1. I have gone back to shooting film, even though I am in fact a digital photography pioneer, having started in 1995 and never having stopped shooting digital since. Yet I now find there is an incentive for photographers to go back to film. The first reason is to do away with the AI suspicion that has already hit text, where people’s writing has been rejected because it contained em dashes, even though everybody used em dashes before AI made them suspect. There is rising suspicion, and users and clients are keen to know where content actually comes from. Did you make this yourself, or did you make it with AI? And if you made it with AI, that does not necessarily mean it is bad, but it certainly means it is not worth the same anymore. If AI can produce something in a second, why would anyone pay a professional a thousand euros to do the same, possibly without even proofreading it? The rising price of film is itself a good sign of the increasing value of analog over digital. Film can run up to 20 dollars, or 15 euros in Europe, per roll, though it depends what you are buying: 6×6 film costs more than 35mm (24×36), which is cheaper and can be found for around 5 euros in France. But if I shoot a full 36-exposure roll and have all the prints enlarged, that can easily cost 60 to 70 euros per film, which is a lot, and if I make a mistake, which happens to me now and again since I am no longer used to it and have to relearn the process, it costs even more. But this very scarcity is proof that nothing has been synthesized. It is real, it is true. It is a bit like the revival of vinyl among young people, of which you are probably a part. Vinyl is not better than CD, despite what people think. It is actually far worse in technical terms, but it has an analog feel to it, something human. I believe more and more people are going to demand more humanity in creativity. Will (ordinary) content creators still make a living out of this? True enough, you can trick the charts, for now. Breaking Rust has proved that streaming is easy to game, but I do not think bot-driven fraud will last. Spotify, Deezer, Apple and the others, along with the EU AI Act, are going to shift the burden towards disclosure, just as is happening with text, as I discussed in another video. It may not seem obvious that you would get caught, but I believe that after a while people will want proof that nothing has been tweaked. In digital photography, that will mean showing your RAW files and the history of your edits, because otherwise it is too easy, especially with new image tools like Gemini or ChatGPT, whose results are genuinely outstanding. So I think creativity will survive. What is far less certain is whether people actually working in creative fields will be able to make a living from it. That is much more doubtful. About OMNES Education Group OMNES Education (formerly INSEEC U.) is a French higher education group. It’s the only group offering lifelong learning programs across Management, Engineering, Political Science and International Relations, and Communication and Advertising, through schools including ECE, ESCE, EU Business School, INSEEC, IUM Monaco, Sup Career, IFG Executive Education, HEIP-CEDS, Sup de Création, Sup de Pub and Créa Genève. The group trains 40,000 students, supported by 3,000 experts across 15 schools and 19 campuses, with 215,000 alumni. Campuses are located in Paris, Lyon, Bordeaux, Beaune and Chambéry, plus international sites in Monaco, London, Barcelona, Munich, Geneva and Lausanne. Source: omneseducation.com/en/the-group/about-omnes-education | omneseducation.com/en/the-group/governance About the Shift Programme Shift is a unique and mandatory programme that is seamlessly integrated into Omnes’s students’ curricula. Its primary objective is to provide them with the opportunity to acquire knowledge and develop skills that complement their initial field of study. The program comprises four mini-courses, each lasting 12 hours, supported by the Group’s schools. Students have the freedom to choose one of four themes to enroll in, enabling them to explore a new teaching field. Depending on the school, students can select from three themes that are not part of their initial field of study. Among these four themes, one finds “Content Creation in the Age of AI.” This lecture was first delivered in 2023 and it is constantly updated and refreshed. In this course, students delve into the challenges associated with the usage of AI. Beyond merely exploring tools and technological capabilities, there is a strong emphasis on critical thinking and personal transformation. The post AI and Creativity: a 2026 update appeared first on Marketing and Innovation.

150 euro. Zoveel extra pegels mag je neertellen voor je nieuwe iPhone. Van de Air tot de 16 én de nieuwe 18: de prijsverhogingen liegen er niet om. Maar eigenlijk stijgen de prijzen niet zo hard als analisten verwachten. Geheugenchips zijn zo knetterduur geworden dat Apple verwacht marge in te leveren in de komende kwartalen. En dan maar hopen dat dat in 2028 opgelost is, als de varkenscyclus van geheugenchips hopelijk zijn werk heeft gedaan en de prijzen weer normaliseren. One more thing? Ja: er was ook nog een nieuwe vouwbare telefoon. Want Apple is nooit te laat, Apple arriveert precies wanneer het wil. We bespreken wat de prijsverhogingen én de verwachte 6 miljoen verkochte vouwtelefoons dit jaar allemaal gaan bijdragen aan de winst. Verder bespreken we de renteverhoging van de ECB. Die zat eraan te komen, maar de markt verwacht nu nóg een extra renteverhoging. Economen vinden het op hun beurt wel even goed. Maar of men nou te vroeg is of niet: de Europese Centrale Bank lijkt koste wat het kost te willen voorkomen dat men opnieuw te laat begint met inflatiebestrijding, net als in 2022. Verder hoor je nog: Wat Niels denkt over de steeds waarschijnlijker beursgang van Belron: moet je nou wachten totdat de grootste autoraamreparateur op aarde naar de beurs gaat, of alvast D'Ieteren inslaan omdat dat moederbedrijf van Belron eigenlijk tegen een korting wordt verhandeld? Waarom The Boring Company (weet je nog?) weer geld ophaalt én wat voor bijzondere eisen daarbij gesteld worden aan beleggers door Elon Musk Hoe goed die nieuwe cijfers van TSMC eigenlijk waren Te gast: Niels Koerts, analist bij Stockwatch en de podcast het Beurscafé BNR Beurs is een journalistiek onafhankelijke productie, mede mogelijk gemaakt door Saxo. Over de makers: Jelle Maasbach is presentator van BNR Beurs en freelance financieel journalist. Zijn favoriete aandeel om over te praten is Disney, maar daar lijkt hij de enige in te zijn. Sinds de eerste uitzending van BNR Beurs is 'ie er bij. Maxim van Mil is presentator van BNR Beurs en journalist bij BNR, waar hij zich focust op de financiële markten en ontwikkelingen in de tech-wereld. Je krijgt hem het meest enthousiast als hij kan praten over ASML, of oer-Hollandse bedrijven zoals Ahold of ABN Amro. Jorik Simonides is presentator van BNR Beurs, economieredacteur en verslaggever bij BNR. Hij wordt er vooral blij van als het een keer níet over AI gaat. Je hoort hem ook in de BNR-podcast Moerdijk: dorp van de rekening. Milou Brand is presentator van BNR Beurs, freelance podcastmaker en columnist bij het Financieele Dagblad. Jochem Visser is presentator van BNR Beurs, maakt Beursnerd XL en is redacteur bij de podcast Onder Curatoren. Vraag hem naar obscure zaken op financiële markten en hij vertelt je waarom het eigenlijk nóg leuker is dan je al dacht. Over de podcast: Met BNR Beurs ga je altijd voorbereid de nieuwe beursdag in. We praten je in een kleine 25 minuten bij over alle laatste ontwikkelingen op de handelsvloer. We blijven niet alleen bij de AEX of Wall Street, maar vertellen je ook waar nog meer kansen liggen. En we houden het niet bij de cijfers, maar zoeken ook iedere dag voor je naar duiding van scherpe gasten en experts. Of je nu een ervaren belegger bent of net begint met je eerste stappen op de beurs, de podcast biedt waardevolle inzichten voor je beleggingsstrategie. Door de focus op zowel de korte termijn als de lange termijn, helpt BNR Beurs luisteraars om de ruis van de markt te scheiden van de essentie.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Geoff, Gavin and Andrew talk about Mick Nick, Mueller, REI, Iceland, Whole Foods, bird murder, recording days, Break Show, back in the dog hole, first day at the airport percent, escalators, degloving, observation point, Kraftwerk, pointless questions, Ya Dead Ya Bodyguard stream, Alien Fireteam Elite 2, monkey mask watch, Ryse Son of Rome, standard mo, Oddworld, cables, ethical numbers, proof of life, Disney, ghost cookout, and Flatliners. Ya Dead Ya Bodyguard stream LIVE on Friday the 11th at noon CT on http://twitch.tv/theregulationpod Support us directly at https://www.patreon.com/TheRegulationPod Stay up to date, get exclusive supplemental content, and connect with other Regulation Listeners. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Die Kraft Gottes ist so grenzenlos machtvoll, so dass durch sie einfach alles möglich ist. Da wo unser Verstand und unsere Vorstellungskraft ein Limit und Begrenzung hat, da ist Gott in seiner Kraft immer noch alles und noch viel mehr möglich.

Proteste vor der Stadtratssitzung angekündigt, Oberbürgermeister Nino Haase steht wegen seiner Kritik an den Steuerplänen der Kenia-Koalition unter Beschuss und der Mainzer Weinmarkt erwies sich als großer Erfolg. Das und mehr heute im Podcast. Alle Hintergründe zu den Nachrichten des Tages finden Sie hier: Kraftwerk und Verkehr: Proteste vor der Stadtratssitzung https://www.allgemeine-zeitung.de/lokales/mainz/stadt-mainz/kraftwerk-und-verkehr-proteste-vor-der-stadtratssitzung-6221111 Haase gegen Steuerpläne: Kritik von Koalition und Opposition https://www.allgemeine-zeitung.de/lokales/mainz/stadt-mainz/haase-gegen-steuerplaene-kritik-von-koalition-und-opposition-6221061 Weinmarkt: Veranstalter zieht „herausragende“ Bilanz https://www.allgemeine-zeitung.de/lokales/mainz/stadt-mainz/weinmarkt-veranstalter-zieht-herausragende-bilanz-6223081 Neue Nummern für Mainzer Buslinien durch Eswe-Reform 2027 https://www.allgemeine-zeitung.de/lokales/mainz/stadt-mainz/neue-nummern-fuer-mainzer-buslinien-durch-eswe-reform-2027-6145544 Wo gibt es Still- und Wickelorte in Mainz? https://www.allgemeine-zeitung.de/lokales/mainz/stadt-mainz/wo-gibt-es-still-und-wickelorte-in-mainz-5626841 Ein Angebot der VRM.

Playlist: Cephas Azariah - conditions for observing lightAnn Southam - Glass HousesLara Somogyi - highway nocturne 40Cyrus Reynold, Philharmonia Orchestra - OmahaCyrus Reynolds - Night Phase I. WavesLaurie Torres, Nailah Hunter - Correspondances IIBing & Ruth - TWTGAAlex Kozobolis - Stones Will Cry OutLudovico Einaudi - Pathos - Live at the Royal Albert HallBlair Coron - ElegyClaire M Singer - WranghamMemory Garden - BETAIsabel Pine - FablesHanna Lindgren - Was it Just a DreamKaitlyn Aurelia Smith - I Miss The Way You SwimHanan Townshend - What We Lost IIAki Yil-Salomaki - SuuntaaAbstract Aprils - a place that no longer existsAnoushka Shankar - OfferingLoscil - ChollaKilometre Club - Comes / GoesSaltbreaker - Floating AimlesslyHaruka Nakamura - Sun Shower

Gott denkt und wirkt über Generationen hinweg - er sieht den Einzelnen, wirkt aber ganz besonders über Jahre einer Familiengeschichte. Dies ist sehr bedeutsam für jeden von uns. Welche Rolle spielen unsere Eltern für unser Leben - und welche Rolle werden wir für unsere Enkel und Urenkel einnehmen? Predigt vom 7.Sept. 2026 von Frank Vornheder in der Pfimi Herisau ------- #jesus #neuesleben #erfülltesleben #jüngerschaft #nachfolge #gnade #bibel #christsein #christus #heiligergeist #heilung #sinndeslebens #gottesruhe #landderruhe #Vision #Träume #liebegottes #pfingsten #Generationen

"Autobahn" (1974) - Kraftwerk

In der Bibel zeigt uns Gott 7 Wege zu einem Leben in Fülle und Freiheit auf. Sie sind nicht immer einfach zu beschreiten, doch enthalten sie einen unglaublichen reichtum und Schatz der für jeden von uns erreichbar ist. - Predigt vom 30. August 2026 von Frank Vornheder in der FCG Lenzburg ------- #jesus #neuesleben #erfülltesleben #jüngerschaft #nachfolge #gnade #bibel #christsein #christus #heiligergeist #heilung #sinndeslebens #gottesruhe #landderruhe #Vision #Träume #liebegottes #pfingsten

Sampling, Pastiche und künstliche Intelligenz: Der Streit zwischen Kraftwerk und Moses Pelham zeigt, wie schwer das Urheberrecht kreative Wiederverwendung heute noch fassen kann.

Der Tag in 2 Minuten – vom 1.9.

Send us Fan MailGolden's Oldies with an added touch of pioneer electronic music from Kraftwerk along with the Motown Moment, the Sounds of Surf (a classic) and the follow up to Whiter Shade Of Pale.

(Kevin)Playlist: Score - ScoreLe Ren - A Song Can Love You BackBon Odori - Yellow and Barely TherePieta Brown - Someday SomedayGia Margaret - Ambient for IchikoShearwater - The High RangesPrairiewolf - The St. Vrain MethodLusine, featuring Bryan Manzo - Saxophone - SightlineLeah Senior - Talk to MeAyami Suzuki & Rob Noyes - Languid SealsLaura Veirs - Sunlight and DoomThe Green Kingdom - By Low FlameTaylor Deupree - Collapsed for Half-SpeedCamille Camille - Saga's LullabyDanny Clay - Part 1Peals, featuring Andy Abelow - Saxophone - Blue ElvisTyresta, featuring Patrick Shiroishi - Saxophone, Vocals - Everything You NeedWKO - Exeter BrookMichael Cloud Duguay, featuring Scions - WinterhouseWindy & Carl with Optigan Conservatory - ConductorMaps And Diagrams - draft.33-Fade.Horizn 0.9 [mem.void]Laura Misch - EchoesChrister Bothén / Oren Ambarchi / Johan Berthling / Andreas Werliin - LizarditeMONORAUM - Transcendence

In der Bibel zeigt uns Gott 7 Wege zu einem Leben in Fülle und Freiheit auf. Sie sind nicht immer einfach zu beschreiten, doch enthalten sie einen unglaublichen reichtum und Schatz der für jeden von uns erreichbar ist. Predigt vom 16. August 2026 von Frank Vornheder in der FCG Lenzburg.

Playlist: Bibio, Dorian Concept - ShameErland Cooper - Sula bassanaLudovico Einaudi - To Be Sun - Live at the Royal Albert HallOlafur Arnalds - ypsilon (leicester) - liveKiasmos, Alex Somers - Bound - Alex Somers ReworkCephas Azariah, Yujin Baek - if time could rewind usmúm - Kill the Light - Audiotree Live VersionAngus McRae, Natalia Tsupryk - EternalismMary Lattimore - Your Glossy CamryJohn Luther Adams, Seattle Symphony Orchestra - Become OceanAnna Phoebe - Midnight Sessions II (Unravel)Foam & Sand - Circle 72 (Summer Hum)Penelope Trappes, Midwife - A Requiem - Midwife ReworkSigur Rós - Glosoli - LiveAnita Tatlow - golden hourDustin O'Halloran - 196 Hz - Pt. 5Dustin O'Halloran - 196 Hz - Pt. 6Elskavon - Vivid (Fragments)

Electrik Cake with Coco Street the Valiant Queen Show: Electrik Cake with Coco Street The Valiant Queen Artist: Coco Street Air Date: 22 August 2026 Genre: Techno / Bass House / Deep House / UK Garage / House Electrik Cake with Coco Street hits Data Transmission Radio with two hours of house, garage, techno, machine funk and underground pressure built for people who actually listen. This is not background music. Coco Street moves through UK garage swing, stripped techno, broken rhythms, classic electronic architecture and deep house soul without sanding down the edges between them. Kraftwerk sits beside Planetary Assault Systems. Jeremy Sylvester meets Mark Broom. Grant Nelson, Stones Taro, Space 92, Truncate, Locked Club and more push the room forward—while Eddie Amador & Coco Street's “When I First Felt House” (Micfreak Remix) lands right in the bloodstream. The through-line is rhythm: what machines can do, what people make them say, and what happens when house, techno and garage stop behaving like separate territories. No algorithmic wallpaper. No genre-by-numbers programming. No shrinking the music to make it easier to categorize. Electrik Cake is underground electronic music with a point of view. Hosted and curated by Coco Street, broadcasting on Data Transmission Radio. Listen deeply. Tracklist: [00:00] Electrik Cake — Opening [00:15] Halal Sol - Fried Peas [01:01] Jeremy Sylvester, FevaSoul - My Mind (feat. FevaSoul) (Club Mix) [05:01] Fizzikx - F Dub 1 [10:01] Melk AU - A New One [15:46] Space 92 - Dimension (original mix) [18:11] Mark Broom - Knight (Original) [22:11] Yo Speed - TST [27:24] Kraftwerk - Pocket Calculator [30:33] Eddie Amador, Coco Street - When I First Felt House (Micfreak Remix) [34:04] Rob.-X-Jay- Waching Mashine [38:55] Job De Jong - Selecta (Original Mix) [44:00] Guau, Lototskiy - Hold It [50:33] RNBWS - Concentrate (Original Mix) [52:39] Kraftwerk - Tour de France (François Kevorkian Mix, 1983) [55:16] Stones Taro - Wood Box [59:20] Planetary Assault Systems - Devotion (Truncate Remix) [01:03:09] Drumsauw, melvin spix - Resist [01:07:13] M. Rodriguez - Bring Da Drums (original mix) [01:12:47] Dokku - M16 [01:17:24] Brother James - Feels So Deep (Original Mix) [01:20:58] Marc Cotterell - Feed Your Soul [01:25:24] Soul Est. - Between Me & You [01:31:48] Grant Nelson - Relentless [01:36:29] Ossie - My Heart, Your Heart [01:44:00] Essex Rave Lords, Herve - dont mess with this bombscare [01:46:13] POSH! The Prince - Re-Bokk Robot (Hannah Holland Remix) [01:52:17] Kaufmann (DE) - Fluppe (Original Mix) [01:55:19] Locked Club - Doschitai Originally broadcast on Data Transmission Radio. Listen live and explore the archive: https://radio.datatransmission.co

Starke Nerven für Pendler - Sperrungen von Bahnstrecken und Autobahnen am Wochenende. Erste Liga trifft auf fünfte - im DFB Pokal spielt St. Tönis gegen Eintracht Frankfurt Von Katrin Schmick.

Gabor Steingart präsentiert das Morning Briefing.

He was born a day before 9/11. He is an alcoholic, a diabetic with a string of chronic conditions, anxiety and a sense of civic activism in his native Manchester, he's only 19 and he's taken the world by storm. Meet Jim E. Brown, the internet's new favourite sad English teenager. He likes 3 bands: Coldplay, Phish and Kraftwerk, and the world has been drawn to his downbeat post punk music, singing about the pains of his everyday life. We join him far from home in Toronto, Canada, for a little chat about the Beatles, sports, alcohol and his new album Dirt. He also answers some questions from you, the fans! You can watch the full interview on YouTube here.Cover art: Jim E Brown @ The Lakeview Diner, Toronto, 11 July 2026 by Owen Forbes.Touch that dial and tune in live! CFRC 101.9 FM in Kingston or cfrc.ca⁠, Thursdays 1-2:30 PM! Full shows in the linked archive for 3 months from broadcast. (Owing to the time change, the night shows are not on this page. You'll have to enter the date/time into the archives manually to find them.)Like what we do? ⁠Donate⁠ to help keep our 103-year old radio station going!Get in touch with the show: email ⁠yellowbritroad@gmail.com⁠, IG @⁠⁠yellowbritroad⁠⁠.PS: submissions, cc ⁠music@cfrc.ca⁠ if you'd like other CFRC DJs to spin your music on their shows as well.

(Kevin)Playlist: Myriam Gendron - 31.10.2011Laura Veirs - Arc Still BendsJulie Doiron - Back To The WaterBIG|BRAVE - a song for Marie part iiiCamille Camille - Humming SongFink - Spirit Of PlaceLeah Senior - People PleaserBill Orcutt & Mabe Fratti - Todo puede ser errormichael scott dawson & anthéne - language flawsAyami Suzuki & Rob Noyes - CetologyAldana Duoraan & Tomáš Niesner - The Key of RadianceMarisa Anderson - Rop KohSteve Gunn - Another Fade (Sonic Boom remix)Tomo Katsurada and Jonny Nash - Stained LightBlack Brunswicker - Of Another MindShearwater - Even SongRoy Montgomery & Martha Skye Murphy, featuring Mary Lattimore - At DuskSofie Birch and Alfred Bundgaard - Spirit CartographyShane Parish - YulquenScore - Liquid SunshineBon Odori - LiliumLaura Misch - MythicSungae Son - The River of ImjinTaylor Deupree, Kalia Vandever, Thomas Morgan - Wither Light and AiryNomieye - The Earth in All ConscienceMotohiro Nakashima, featuring Kumi Takahara - IfKiasmos - Bound (Alex Somers Rework)

Episode 073: We are booting up the hard drives and executing a full system override this week, running a complete diagnostic on the synthetic architecture of digital sound. We begin with the icy, cold-calculated precision of Kraftwerk, before processing the funky, high-tech paranoia of Jamiroquai. We then pivot to the sharp, glitch-art commentary of St. Vincent, transition into the chaotic, stadium-sized rave energy of The KLF, and surge into the heavily distorted electro-grooves of Justice. We close out our runtime by letting The Prodigy detonate high-voltage punk-electronica straight through the motherboard. It's a six-track exploration of silicon rhythms, machine-code soul, and the undeniable proof that the truth is in the computer.   Apple Podcasts Instagram Spotify Playlist Official Site

Interview iwth Johnny Iguana of The Claudettes   Johnny Iguana, the Claudettes' composer/pianist (who has played on albums featuring Derek Trucks, Johnny Winter, Mick Jagger, Keith Richards, Buddy Guy, Junior Wells, James Cotton and Johnny's own Chicago punk-organ cult band Oh My God), has been reaching a worldwide audience as co-composer of the original score of Emmy-winning smash FX/Hulu series "The Bear." His co-creator of that score, JQ, joined Johnny to co-produce two tracks on GARAGE GLAMOUR. In addition, Grammy-winning producer and musical Renaissance man Steve Berkowitz (who also happens to be Johnny Iguana's uncle) flew from NY to Chicago to co-produce much of GARAGE GLAMOUR.   But the big coming-out party here belongs to lead singer Rachel Williams, who has been dropping jaws at Claudettes shows since early 2023 and now makes her album debut with the band. Riveting concert crowds with her six-foot height, powerfully soulful vocals and dazzling array of stunning outfits, Rachel simply amazes on GARAGE GLAMOUR. She joins Grammy-nominated guest singer/guitarist John Primer on the deeply moving album opener "(You Are My) Whole World." Their duet is a thing of profound beauty, as John fell in love with this song in the studio, just as the tape was rolling. This is one of those precious occasions where the moment of musical and emotional discovery is documented just as it flowered. To listen to (now-80-year-old) Primer, distinguished alumnus of the Muddy Waters Band, pour his whole heart into this duet with Rachel is something supremely special.   "'(You Are My) Whole World' is a Chicago song, through and through," says Iguana. "The Chi-Lites' 'Oh Girl' was a musical inspiration, and John Primer is not only one of the last great Chicago blues legends alive, but he loves soul songs so much. He has sung soul classics on stage and in the studio for years, and so I knew that he would bring something extraordinary to this song. My wife and our drummer's wife both cried when they first heard the track with John's vocal on it. I knew we had something remarkable here."   The band, with Michael Caskey on drums and Zach Verdoorn on bass and guitar, create rock-steady grooves on the galloping "Winter Came While You Were Gone" and the throwback reverb-soaked rock 'n' roll of "Whirlpool," the band's spin on a classic Wanda Jackson B-side. Lustful wishes go in two different directions on "No Matter How Much" and "Touch You Back." In the former, an ominous buildup of stomps and lurches that gives way to a heroic prog-rock hoedown, Rachel blames all her problems on some maddeningly ineffective magic potion…100-proof Kentucky magic potion. In the latter, a tight dance-floor post-punker (featuring musical shoutouts to everyone from Kraftwerk and Gary Numan to CCR, the Doors and the Zombies), clear romantic signals are somehow missed, but Rachel won't give up so easily. Funk perfection is brought to "Touch You Back" in the form of guest guitar by the one and only Ella Feingold (Erykah Badu, Queen Latifah, Silk Sonic…), and both "No Matter How Much" and "Touch You Back" were co-produced with Iguana's "The Bear" partner JQ.   Musical menace and a wide array of keyboards (from Hammond organ and acoustic piano to Roland JX-3P analog synth and Mellotron flutes) emerge on the maniacal rock-opera treatment of the real-life war of wills between Jeff Bezos and David Pecker on "Mr. Pecker's Apoplexy" and the heist-gone-wrong chiller "That Could Be Arranged." Another cinematic gem is the David Lynch-worthy "The Aftermath," in which the questioning narrator seems to ask from beyond the grave, "Are they still looking for me?" Finally, GARAGE GLAMOUR ends with the burning message of "Don't Give It Up to the Thieves," in which Rachel bursts out of the gate to urge us to stop feeling forever aggrieved, reverse the trend of finding enemies everywhere and reclaim the innocence and naivety of childhood. The second half of that album-closing suite, "There Is No Other Side," doubles down on the mission to reject this age of enmity, with the final line, "Heaven, hell and war are built on lies. There is no other side."   Radically ranging from powerhouse singer to protean character actor, Rachel Williams asserts herself majestically here ("majestic" being the way one audience member described Rachel's entrance to the stage at an outdoor summer concert). And for all the sounds, styles, omens and homages heard on this astonishing new album, GARAGE GLAMOUR presents a band with a unified sound and an ultimately uplifting outlook.   "These are wild times, in the worst way," says Iguana. "So let's get wild, in the best way. Have fun. Make fun. Make music. Be your weird self, all the way. We'll show you how."   https://theclaudettes.com https://www.facebook.com/TheClaudettes/ https://www.youtube.com/c/TheClaudettesOfficial https://www.instagram.com/the_claudettes/?hl=en https://theclaudettes.bandcamp.com/

#552 Electronica. The 2026 Gareth Jones On Speed Summer Music Compilation. Famous robots, renowned androids and sentient computers introduce a selection of the show's electronic music from the last 21 years of the podcast.

Alex & Jason take over today on a bizarre adventure ofPlaylist: Tatsuro Yamashita - UmbrellaSweet Trip - MilkWeyes Blood - AndromedaBjork - UndoSoftcult - Not Sorryfeeble little horse - DiorNo Joy - Everything NewAlvvays - Easy On Your Own?Toshiki Kadomatsu - Girl In The BoxTatsuro Yamashita - Magic WaysMai Yamane - TwilightCAT PISS - TOSS AWAYif i look strong, you look strong - This One's About The Sky Being BlueChemical Bank - Ungodly SoundHella - Biblical ViolenceDeath Grips - Black PaintDanny Brown - 1L0v3myLif3!Clipping - La Mala OrdinaArmand Hammer, featuring El-P - The Gods Must Be Crazy8485 - I Feel FantasticJane Remover - Dancing With Your Eyes ClosedBlack Dresses - DAMAGE SUPPRESSORMagdalena Bay - You Lose!Daydream Plus - Hard To Destroy

Kraftwerk nunca fue solo un grupo de música electrónica… y quizá ahí reside su grandeza. Desde autopistas y trenes hasta ordenadores, cuerpos y máquinas, recorremos la historia de una banda que imaginó el futuro antes de que llegara y ayudó a cambiar para siempre el sonido de la música moderna. Porque mientras otros describían su tiempo… Kraftwerk parecía estar escuchando el que venía después.Escuchar audio

Fake copyright claims are the newest scam in the music industry, and most producers don't know it exists until their music and royalties are frozen. Music lawyer Sander Petit joins me to explain how it works, and why it's so hard to fight when anyone can file a claim.We also get into AI and why AI-generated music isn't protected by copyright, what those new AI clauses in your contracts actually mean, and how to release a bootleg the right way without getting a claim yourself.Sander came up inside dance music as a DJ and bootleg maker before becoming a lawyer, so this is practical, honest, and grounded in real cases. Essential listening if you take your career seriously.Timestamps:(00:00) Intro(00:25) What Sander does and Backstage Legal(02:47) Bridging the legal world and the studio(07:50) What clients are asking now(12:33) The new fake copyright claim scam(15:00) The account set to zero(17:56) Fighting an anonymous claim(19:55) The damage to the algorithm(21:30) Why every artist needs a lawyer(24:04) AI and the music industry(26:55) Why AI music isn't protected(31:35) Platforms fighting AI music(33:41) The Kraftwerk sampling case(35:42) Bootlegs: releasing one legally(39:06) Reperforming vs using the master(42:30) Legal fees and making the pie bigger(46:34) Closing questions

For the 20th anniversary of the second Hot Chip album, The Warning, we take a detailed look at how it was made. Joe Goddard and Alexis Taylor initially connected as young teenagers in secondary school in southwest London in the early 90s. They bonded over being music obsessives, listening to a wide variety of genres, reading the music press, going to gigs together and eventually recording the songs they were writing. While they attended different universities, they continued to collaborate and officially formed Hot Chip in 2000. One of their early releases caught the attention of Moshi Moshi Records, who signed them to a deal. Their debut album, Coming on Strong, was released in 2004. Around this time, they developed a full band sound, adding other members, including Owen Clarke, Al Doyle, and Felix Martin. For their second album, they signed a deal with EMI Records. The Warning was eventually released in 2006. In this episode, Joe Goddard describes how Hot Chip's sound evolved over time as they began to embrace house music and develop a harder hitting style that was influenced by disco, hip hop and grime. As they were working on the album, they connected with James Murphy and Tim Goldsworthy of The DFA for a remix and found fellow like-minded musicians in the dance-punk revival that was emerging during this period. Goddard discusses how the limitations of home recording with Cubase software and vintage synthesizers like the Casio MT-70 helped inform their sound. Alexis Taylor discusses his love of singer/songwriter music, American indie rock, and 80s pop, which contrasted with but complimented the tracks that Goddard was putting together. As a duo, they developed their signature style where they would trade off singing and often sing together in unison using falsetto over a low register. Taylor also describes writing autobiographically and how a breakup around this time informed some of the reflective lyrics he was writing. From signing to a major label, to developing song ideas quickly, to expanding as a duo into a full band, to the stress of malfunctioning equipment in their live show, to taking inspiration from key artists like New Order, Prince, Kraftwerk, Aphex Twin and ESG, to a Royal Trux album credit turning into a key line in “Over and Over”, to the enduring relatability of "Boy from School,” we'll hear the stories around how the record came together.

Playlist: Kalia Vandever - WaitingHanna Lindgren - Something ThereMark Barrott - CloserEric Whitacre, Lavinia Meijer - Goodnight MoonHollie Kenniff, Kazuma Okabayashi - CanvasNailah Hunter - Bassin BleuLusine - PendulumWartonno Sound - Stillness EngineSofi Paez, Lara Somogyi - PondKaitlyn Aurelia Smith - Mt BakerEllen Reid - Big MajesticIKSRE - The GardenJICS - Out TonightEmil Friis - Some Fine AfternoonJordan Hamilton - Entering Life as WindAndrew Bayer - Hold Onto You - Ryan David RevisitSix Missing, Echoes of Starlight - On a Leaf of MysteryRhodri Brooks - 03Lore - Like a DreamCephas Azariah, Elle Limebear - the healing songSaltbreaker - Fire Seed Eagledriving horses - taking holdJessie Marcella - LuminescenceKeepSleep - comfortable placeRob Grant - The Mermaids LullabySven Laux - Where Do You Get Your Dreams From?

Amanda Knox got world famous for being wrongly convicted for killing her roommate in Italy. This is not your average life experience and she's dealing with it - how else? -by doing a one woman show - Cartwheel. Some people are outraged, some are fascinated. Listen to our frank, surprising, moving and, yes, amusing conversation with Amanda ahead of her run at Gilded Balloon.Plus, another Fringe first-timer from foreign parts is the woman behind HR:The Musical, Amy Mansfield. The show throws proper shade at all the ridiculous things that happen in the workplace and does it through music – including Latin plainchant dealing with passive aggressive emails and a Kraftwerk-type number consisting entirely of real LinkedIn posts.Plus, listen to discover – amongst other things:How many tickets we should have sold by now?Why your postcode could mean savings?What did Rich Hall give Karen as a 'thank you' present (it wasn't Lindt but did involve balls)?Exactly. Why would you miss it?Find out information and tickets for Cartwheel here - https://tickets.gildedballoon.co.uk/event/14:7075/Find out information and tickets for HR: The Musical here - https://tickets.gildedballoon.co.uk/event/14:7088/Gilded Balloon 2026 programme – and book tickets here – https://gildedballoon.co.uk/We would love to hear from you. Email us on hiya@gildedballoon.co.ukFollow us on Instagram and TikTok @nofunnybusinesspod or https://www.instagram.com/nofunnybusinesspod/Music composed by Lily Koren.No Funny Business is produced for Gilded Balloon by Podcart. https://www.podcart.co.uk/

In Köln soll direkt am Rhein ein gewaltiges Wärmepumpe-Kraftwerk tausende von Haushalten versorgen.

Carissa Veliz, author, "Prophecy" Kirk Pearson - "Theme from Techtonic" - n/a - "Mark's intro" Kirk Pearson - "Modem of Home" - n/a [0:01:44] - "Interview with Carissa Véliz" [0:01:49] Kirk Pearson - "Haptic Workshop" - n/a [0:23:11] - "Interview with Carissa Véliz" [0:25:02] Kirk Pearson - "Bio Magnification" - n/a [0:46:25] - "Mark's comments" [0:46:39] Dmitry_Milk - "We Are Vocoders" - DiHalt2026 summer party [A chiptune version of Kraftwerk's "Robots" played on a ZX Spectrum] [0:55:45] https://www.wfmu.org/playlists/shows/166591

(Kevin)Playlist: Lumtz, featuring Alaskan Tapes - la ventana del altilloJom Comyn - MountainFlorida BC - Panel VisionsProjectwhatever, featuring Shn Shn - In SantosKris Ellestad - suite dreamsGianna Lauren - Be NiceIsabel Pine - WinnowCharlotte Cornfield - Bloody and AliveKilometre Club - Standstill / Stand Stillparallel - luckyanthéne & far away nebraska - land into skyJoan Shelley & Nathan Salsburg - Little WingTommy Douglas Keenan - SatelliteShabason & Krgovich - No. TwoBitter Fictions - SapphireMat Ball - To Catch Light IIIBill Orcutt & Mabe Fratti - Almost Wakingmoonhasteeth - In bocca al lupo (in the wolf's mouth)michael scott dawson & anthéne - signal patternVenetian Snares x Daniel Lanois - Ophelius 1stP118Hermitess, featuring Wayne Garrett - Space Walk I: Spooky Action at a DistanceEfrim Manuel Menuck - The Beauty Of The Sun As It LeavesT. Gowdy - 00L00WKO - Lin. Marsh GardensTim Hecker - Up Red Bull CreekIan William Craig - Second LensKyle Church - To Live AgainHollie Kenniff - Winter, Don't Let GoKenna Burima - Love SongAlaskan Tapes & Blu Miles - Open SpaceJessica McMann - PekiwewinaRev. LV - Water 1 (Piano Tape Loop 2)Eric Pauls and Sarah Houston - The Thin Place

ERROR: EPISODE DESCRIPTION NOT FOUNDThat's 'robot' for "Hello toonheads!" Since the dawn of Kraftwerk, humanity has been fascinated by robots. What are they? Where do they come from? Why did we let them steal all the fun jobs, instead of the shit ones? These questions being organised in a group of three is a reference to how AI stole everything from us.Here's an episode about how, maybe, the internet is quite good. And also how it isn't.

Of course it's good, we are German@cigarengineers #cigars #podcast #radioshow #cigars101 #cigars Co hosts : Good ol Boy Rich, Good ol Boy Justin, Good ol Boy Barger,  and Good ol Boy RobertSMOKES  Episode –

Vom Handy-Akku zur Riesen-Batterie: Der Markt für Stromspeicher boomt. Da Wind und Sonne immer mehr Strom liefern, müssen Batterien das Netz stabil halten. Können sie Kraftwerke ersetzen und zuverlässig vor Blackout schützen? Ein Podcast mit David Globig.

This week we look the Murrell/Sturgeon scandal in Scotland;  Ireland and Iran;  The British Museum cancels Israel; Country of the Week - Cambodia;  Australian Sex Discrimination Commissioner wants to protect pregnant men;  Pride returns to Sodom and Gomorrah;  The racist death of Henry Novak;  Transgender Extremist who plants bomb in Melbourne spared jail;  the Pope on AI; Newcastle Knights; Married at First Sight;  Top ten guitarists - no. 6 Jimmy Page;  Feedback; Iain McGilchrist on the need for Christianity; Jesus turns up on the Gold Coast; and the Final Word - Genesis 11:5-9 -   with Bachman Turner Overdrive;  Sinn Sisamouth; Preah Ang La Hor; Mike Zito; Kraftwerk;  Led Zeppelin and Dave Henderson 

This week, we dive into the Golden Age of Synthesizers, the period from the mid‑'70s to the mid‑'80s when synths became smaller, cheaper, and powerful enough to transform popular music forever. From early experimental machines that filled entire rooms, to the groundbreaking work of innovators like Bob Moog and Don Buchla, we trace how synthesizers moved from academic curiosity to pop‑culture force. Along the way, we hear key moments from artists who helped define the era: Wendy Carlos, Hot Butter, Kraftwerk, Depeche Mode, MGMT, and more. We explore how techno‑pop emerged alongside punk's DIY spirit. Our guides through this electronic frontier are Andy McCluskey and Paul Humphreys of Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), who were right at the center of the movement. They share insights into the gear, the sounds, and the creative mindset that shaped a generation of music, and still echoes through today's electronic and alternative scenes. From Autobahn to Electricity, from Mellotrons to MIDI, this is the story of how machines rewired music, and how the studio itself became an instrument. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices