Genre of Latin American music
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Canciones mencionadas en orden :Christian Meier - Asi es Ła leyFlor y Trol - LARA TU POSEMabelvp - TrinitariasCris Imaz - El PoderSara Hebe, Manu Calmet - SAQUEOIrany - Bandera RojaGRTSCH, Mon Laferte - STREETFIGHTERAlex Ferreira - Prefiero Que Me DuelaJuanes, Rawayana - Timelapse de SolAnitta - Pinterest (portuguese)Periferia - Pacte de sangHauntees - OblivionFai Laci - ElephantCharlotte Sands - None of My BusinessThe Head and The Heart - Time with My Sins - Ghost No. 1Síguenos en: Instagram: @mixtape_lado_aSpotify: Mixtape: Lado A Youtube: Mixtape Lado AApple Podcast: Mixtape Lado AEnvíen sus comentarios o propuestas de sponsor en nuestro correo: Mixtapeladoa@gmail.com
Cuando nos rompen el corazón hay algo que casi el 100% de las personas hacen: escuchar canciones de despecho. ¿Cuál es la tuya? Mantente al día con los últimos de 'El Bueno, la Mala y el Feo'. ¡Suscríbete para no perderte ningún episodio!Ayúdanos a crecer dejándonos un review ¡Tu opinión es muy importante para nosotros!¿Conoces a alguien que amaría este episodio? ¡Compárteselo por WhatsApp, por texto, por Facebook, y ayúdanos a correr la voz!Escúchanos en Uforia App, Apple Podcasts, Spotify, y el canal de YouTube de Uforia Podcasts, o donde sea que escuchas tus podcasts.'El Bueno, la Mala y el Feo' es un podcast de Uforia Podcasts, la plataforma de audio de TelevisaUnivision.
“La Bella y La Bestia Podcast". Nuevos episodios todos los domingos, con el NuevoOficial & JulietteDays, disponible en todas las plataformas: Spotify, Amazon, Apple, Ivoox, Youtube. Aquí contamos anécdotas propias y de la audiencia. ADVERTENCIA: No apto para quienes se ofenden de todo. Síguenos en redes sociales: Instagram: @juliettedays // @elnuevooficial // @labellaylabestia_podcast X: @juliettdays // @elnuevooficial Facebook: @labellaylabestiapodcast Tiktok: @juliettedays
Send us a message, so we know what you're thinking! Linda Ronstadt has been described as the most successful and certainly the most durable and most gifted woman rock singer of her era. We look at her impact on music (and us!). Our "Album You Must Listen to Before You Die" is 10cc's “Sheet Music”, their 2nd album which announced to the world that they were a force to be reckoned with. Did we like the album? You bet! Plus, more on Jeff's current fixation with Bad Bunny's impact on America today. Lots of fun. You're going to love it! PS. We said we'd give you a link to Annie Liebovitz, but there's so much on-line that you can easily find stuff yourself. Do it, You'll be pleased you did. References: Lola, Fleetwood Mac, “Rumours”, Super Bowl #60, 1001 Albums You Must Hear before You Die, Robert Dimery, Sheet Music, Hipgnosis, Strawberry Studios, Lol Creme, Kevin Godley, Graeme Gouldman, Eric Stewart, The Gizmotron, Wall Street Shuffle, Mike McGear, Ella Fitzgerald, Billie Holliday, The Stone Poneys, Different Drum, Mike Nesmith, The Eagles, Jackson Browne, Waddy Wachtel, Warren Zevon, Neil Young, Judy Henske, “Heart Like a Wheel”, Anna McGarrigle, When Will I Be Loved, Dr Hook & The Medicine Show, Hasten Down the Wind, “Simple Dreams”, Blue Bayou, It's so Easy, Poor Poor Pitiful Me, Carmelita, Pirates of Penzance, la Boheme, The Great American Songbook, Nelson Riddle, Canciones de mi Padre, James Ingram, Somewhere out There, An American Tail, Bette Midler, All I Need to Know Playlist Charlie Puth National Anthem Bad Bunny half time show Super Bowl food
El programa de hoy estuvo dedicado a una canción: “Yo quién sería”, de El Alemán. El tema da nombre al espectáculo que el artista presentará el 3 de junio en el Auditorio Nacional del Sodre, y fue el punto de partida para recorrer algunas músicas que dialogan con esa búsqueda de identidad.Escuchamos la propia “Yo quién sería” y, a partir de allí, sumamos otras canciones que de alguna manera comparten esa mirada o que funcionan como posibles influencias. Entre ellas, “Colombina” de Jaime Roos y “Garrincha” de Alfredo Zitarrosa: dos piezas muy distintas entre sí, pero que también construyen retratos sensibles.Además, repasamos algunos espectáculos destacados del fin de semana en Montevideo. Hoy se presenta El Club de la Cumbia en la Sala del Museo del Carnaval, con localidades agotadas.Para mañana, la agenda sigue con varias propuestas:MAREA 7M, un encuentro musical con RØCIO, Maggie Cullen, Papina de Palma, Julieta Rada y Kumbiaracha en la Plaza Fabini, con entrada libre.Y la ópera “Carmen”, interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional del Sodre y el Coro Nacional del Sodre en el Auditorio Nacional del Sodre.
Desde Pontedeume llega savia nueva a la escena musical de la mano de Alex Bellas. A sus 21 años (nacido en 2004), este cantante, compositor y productor demuestra que la juventud no está reñida con la madurez artística. Rodeado de música durante toda su vida, Bellas ha cultivado su talento desde la infancia, aprendiendo a tocar instrumentos clave como el piano, la guitarra y la batería. Esta sólida formación ha sido el pilar fundamental que le ha permitido dar el salto natural hacia la composición de sus propios temas. El debut oficial de Alex Bellas ha llegado este 2024 con el lanzamiento de su primer single, "Yo De Antes". La canción se presenta como una carta de presentación inmejorable: una pieza sincera y emotiva en la que el artista establece un diálogo íntimo con su yo del pasado. Ahora presenta nuevo EP con nuevos temas.
En este episodio de Observador Paranormal, Juan Manuel Torreblanca (compositor y pianista) conversa con Juan Manuel Torreblanca y Roberto Belmont sobre la sobrenaturalidad de lo creativo: cómo el arte puede sentirse como una fuente externa, cómo los sueños pueden traer letras completas y cómo la sensibilidad musical se relaciona con el trabajo emocional. Hablan de terapia a partir de una carta astral, de la técnica Meisner y del reto de “cerrar” procesos cuando se abren emociones intensas; también de muerte, duelo y música como memoria (incluida una canción pensada para un funeral y la idea de dejar una lista de reproducción para los hijos). El episodio recorre el vínculo entre belleza y verdad en la música, referencias como PJ Harvey, Björk, Tori Amos, Fiona Apple, Jeff Buckley y They Might Be Giants, y termina con una mirada realista a la industria musical, la inspiración como disciplina y el lanzamiento del proyecto Protocolo de Caídas como una obra en actos. CHAPTERS / TIMESTAMPS 00:10 Aviso de contenido sensible 00:29 Presentación del invitado: Juan Manuel Torreblanca 01:57 Encuentro entre tocayos y origen de la conversación 03:20 Componer con la idea de trascender después de la muerte 03:54 “Canción para mi funeral” y la crudeza del demo 05:44 Sensibilidad artística y el costo emocional de volver al pasado 06:13 Técnica Meisner y “cisterna” de emociones 07:26 Herramientas para cerrar procesos emocionales en la actuación 08:38 Miedo, escepticismo y apertura a lo paranormal 09:29 Carta astral, terapia y decisiones creativas 11:14 Mudanzas, vocación y el dilema de irse a otro país 13:46 El misterio como fuente creativa: musas, demonios y sueños 17:35 Letras que se vuelven espejo con el tiempo 18:20 Corte y regreso: identidad, nombres y coincidencias 19:09 Música, doble vida y lista de reproducción para los hijos 20:47 Muerte, duelo y señales: “La chica de Ipanema” 22:25 Trascendencia inmediata, conciertos y frustración en la carrera 24:39 Escuchas colectivas y percepción de la propia obra 26:31 Deseo de giras sin pensamiento mágico ni “manifestación” 27:07 Soundtrack personal: Björk, Tori Amos, Fiona Apple, Jeff Buckley 29:10 Cierre con dinámica de palabras: vida después de la muerte 30:04 Banda antigua y visión lúdica de la astrología 32:11 Virgo: ordenar el caos y perfeccionismo 33:19 Industria musical: corrupción, sistema y dificultad de jugar fuera 33:53 Música como camino espiritual: belleza, disciplina y conexión 35:51 Qué es la música: descubrir belleza, verdad y catarsis 39:09 Ritual, música y energía social 41:52 Canciones nuevas y juegos de coro: pedir una canción que salve 42:56 Redes y lanzamiento por actos de Protocolo de Caídas 44:22 Despedida y cierre del episodio FAQ P: ¿Qué significa “sobrenaturalidad” en este episodio? R: La sensación de que la creatividad toca un misterio real: sueños, intuición, emoción y presencia en el proceso artístico. P: ¿Cómo describe Juan Manuel Torreblanca la inspiración? R: Como algo que a veces viene de uno mismo y a veces parece llegar desde otra fuente, sin necesidad de explicarlo como religión. P: ¿Qué papel juegan los sueños en su composición? R: A veces trae frases o canciones completas que graba y desarrolla al despertar. P: ¿Qué experiencia se menciona sobre carta astral y terapia? R: Que una lectura lo empujó a iniciar terapia en un momento crítico de su vida. P: ¿Cómo se aborda la música como camino espiritual? R: Como una práctica que ordena el caos, conecta con emociones profundas y busca belleza y verdad. The supernatural side of music: Juan Manuel Torreblanca on dreams, astrology, and the creative mystery In this episode of Observador Paranormal, Juan Manuel Torreblanca joins hosts Juan Manuel Torreblanca and Roberto Belmont for a deep, human talk about the unseen mechanics of artistry. They unpack how songwriting can feel like channeling, how dreams can seed lyrics and melodies, and how emotional work (including Meisner repetition) can open powerful inner material that requires conscious “closing” tools afterward. The episode touches on grief, funeral rituals, and leaving music as a message for children, then pivots into the tension between beauty and truth in art, with references to PJ Harvey, Björk, Tori Amos, Fiona Apple, Jeff Buckley, and They Might Be Giants. It closes with a clear-eyed view of the music industry and an update on Torreblanca's release plan for Protocolo de Caídas, structured as acts. CHAPTERS / TIMESTAMPS 00:10 Sensitive-content notice 00:29 Introducing the guest: Juan Manuel Torreblanca 01:57 Two namesakes meet and set the tone 03:20 Writing with the idea of being heard after death 03:54 “Song for my funeral” and the raw phone demo 05:44 Artistic sensitivity and the cost of revisiting the past 06:13 Meisner technique and a “cistern” of emotions 07:26 Tools for closing emotional processes after acting work 08:38 Fear, skepticism, and opening up to the paranormal 09:29 Birth charts, therapy, and creative decisions 11:14 Moving countries, vocation, and the risk of starting over 13:46 The mystery as a creative source: muses, spirits, and dreams 17:35 Lyrics that later mirror real-life patterns 18:20 Break and return: identity, names, and coincidence 19:09 Music, parallel lives, and a playlist for children 20:47 Grief and signs: “The Girl from Ipanema” 22:25 Near-term legacy, live shows, and career frustration 24:39 Group listening sessions and self-perception of the work 26:31 Wanting to tour without “manifestation” narratives 27:07 Personal soundtrack: Björk, Tori Amos, Fiona Apple, Jeff Buckley 29:10 Closing game: life after death 30:04 An old band and a playful view of astrology 32:11 Virgo: ordering chaos and perfectionism 33:19 The music industry: corruption, systems, and constraints 33:53 Music as a spiritual path: beauty, discipline, connection 35:51 What music is: discovering beauty, truth, and catharsis 39:09 Ritual roots and music as social energy 41:52 New songs and the chorus concept: asking for a saving song 42:56 Social links and the act-based rollout of Protocolo de Caídas 44:22 Farewell and episode close A sobrenaturalidade da música: Juan Manuel Torreblanca, sonhos, astrologia e o mistério criativo Neste episódio de Observador Paranormal, Juan Manuel Torreblanca conversa com os apresentadores Juan Manuel Torreblanca e Roberto Belmont sobre o que há de invisível no fazer artístico. Eles exploram como compor pode parecer um tipo de canalização, como sonhos podem originar letras e melodias, e como o trabalho emocional na atuação (incluindo a repetição da técnica Meisner) pode exigir estratégias para “fechar” processos depois. O episódio aborda morte, memória e a ideia de deixar uma seleção de músicas para os filhos, além do contraste entre beleza e verdade na arte, com referências a PJ Harvey, Björk, Tori Amos, Fiona Apple, Jeff Buckley e They Might Be Giants. No final, há uma leitura direta sobre a indústria musical e uma atualização do projeto Protocolo de Caídas, lançado em atos. CHAPTERS / TIMESTAMPS 00:10 Aviso de conteúdo sensível 00:29 Apresentação do convidado: Juan Manuel Torreblanca 01:57 Encontro entre dois homônimos e início da conversa 03:20 Compor pensando em ser ouvido após a morte 03:54 “Canção para o meu funeral” e o demo cru no celular 05:44 Sensibilidade artística e o custo de revisitar o passado 06:13 Técnica Meisner e uma “cisterna” de emoções 07:26 Ferramentas para fechar processos emocionais após atuar 08:38 Medo, ceticismo e abertura ao paranormal 09:29 Mapa astral, terapia e decisões criativas 11:14 Mudar de país, vocação e recomeço 13:46 O mistério como fonte criativa: musas, entidades e sonhos 17:35 Letras que viram espelho de padrões pessoais 18:20 Pausa e retorno: identidade, nomes e coincidência 19:09 Música, vidas em paralelo e seleção para os filhos 20:47 Luto e sinais: “Garota de Ipanema” 22:25 Legado no imediato, shows e frustração na carreira 24:39 Escuta coletiva e percepção da própria obra 26:31 Vontade de fazer turnês sem narrativas de “manifestação” 27:07 Trilha sonora pessoal: Björk, Tori Amos, Fiona Apple, Jeff Buckley 29:10 Dinâmica final: vida após a morte 30:04 Banda antiga e visão lúdica da astrologia 32:11 Virgem: ordenar o caos e perfeccionismo 33:19 Indústria musical: corrupção, sistema e limitações 33:53 Música como caminho espiritual: beleza, disciplina, conexão 35:51 O que é música: descobrir beleza, verdade e catarse 39:09 Raízes rituais e música como energia social 41:52 Músicas novas e o coro: pedir uma canção que salve 42:56 Redes e lançamento em atos de Protocolo de Caídas 44:22 Despedida e encerramento Hosted by Simplecast, an AdsWizz company. 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Desde Pontedeume llega savia nueva a la escena musical de la mano de Alex Bellas. A sus 21 años (nacido en 2004), este cantante, compositor y productor demuestra que la juventud no está reñida con la madurez artística. Rodeado de música durante toda su vida, Bellas ha cultivado su talento desde la infancia, aprendiendo a tocar instrumentos clave como el piano, la guitarra y la batería. Esta sólida formación ha sido el pilar fundamental que le ha permitido dar el salto natural hacia la composición de sus propios temas. El debut oficial de Alex Bellas ha llegado este 2024 con el lanzamiento de su primer single, "Yo De Antes". La canción se presenta como una carta de presentación inmejorable: una pieza sincera y emotiva en la que el artista establece un diálogo íntimo con su yo del pasado. Ahora presenta nuevo EP con nuevos temas.
En este episodio contamos la historia de Ojalá, una de las canciones más conocidas de Silvio Rodríguez: su origen durante el viaje en barco de 1969, el significado real de la letra —lejos de muchas interpretaciones políticas— y el misterio de una frase que algunos oyen distinta. ¿Nievi? Además, escuchamos algunas versiones que otras personas han hecho del tema. Si quieres conocer el nombre de las canciones que suenan. Visita nuestra web. https://elrecuentomusical.com/silvio-rodriguez-ojala/
Hoy escuchamos: Bloodbound- The nine crusades, Rage- We´ll find a way, Airbourne- Gutsy, Heat- Disaster, Zenobia- La tormenta, Kinnia- La danza del cuervo negro, Casus Belli- Enganchado, Canciones con Historia: Therion- The rise of Sodom and Gomorra, Clawfinger- Before we all die, Lamb of God- Blunt force blues, Belphegor- Scarlet beast leviathan. Escuchar audio
Desde Pontedeume llega savia nueva a la escena musical de la mano de Alex Bellas. A sus 21 años (nacido en 2004), este cantante, compositor y productor demuestra que la juventud no está reñida con la madurez artística. Rodeado de música durante toda su vida, Bellas ha cultivado su talento desde la infancia, aprendiendo a tocar instrumentos clave como el piano, la guitarra y la batería. Esta sólida formación ha sido el pilar fundamental que le ha permitido dar el salto natural hacia la composición de sus propios temas. El debut oficial de Alex Bellas ha llegado este 2024 con el lanzamiento de su primer single, "Yo De Antes". La canción se presenta como una carta de presentación inmejorable: una pieza sincera y emotiva en la que el artista establece un diálogo íntimo con su yo del pasado. Ahora presenta nuevo EP con nuevos temas.
Fe hecha canción es el programa de EWTN Radio Católica Mundial que promociona la música de los grupos y cantantes católicos del mundo hispano. Desde el Estudio 3 de Radio Católica Mundial, Douglas Archer comparte con ustedes una hora cargada de canciones, incluyendo las últimas novedades y estrenos, y de vez en cuando con algún invitado que canta o toca en directo.
Ara que amb la fi de l'hivern ja es veu la cua dels dies plujosos i el mal temps, potser toca recopilar un bon grapat de can
Desde Pontedeume llega savia nueva a la escena musical de la mano de Alex Bellas. A sus 21 años (nacido en 2004), este cantante, compositor y productor demuestra que la juventud no está reñida con la madurez artística. Rodeado de música durante toda su vida, Bellas ha cultivado su talento desde la infancia, aprendiendo a tocar instrumentos clave como el piano, la guitarra y la batería. Esta sólida formación ha sido el pilar fundamental que le ha permitido dar el salto natural hacia la composición de sus propios temas. El debut oficial de Alex Bellas ha llegado este 2024 con el lanzamiento de su primer single, "Yo De Antes". La canción se presenta como una carta de presentación inmejorable: una pieza sincera y emotiva en la que el artista establece un diálogo íntimo con su yo del pasado. Ahora presenta nuevo EP con nuevos temas.
Fe hecha canción es el programa de EWTN Radio Católica Mundial que promociona la música de los grupos y cantantes católicos del mundo hispano. Desde el Estudio 3 de Radio Católica Mundial, Douglas Archer comparte con ustedes una hora cargada de canciones, incluyendo las últimas novedades y estrenos, y de vez en cuando con algún invitado que canta o toca en directo.
El profesor Rodríguez Braun esta vez nos presenta en su sección de La Brujula, Canciones económicas, 'La Perla' (2025) de Rosalía.
Este, como todos los lunes, escuchamos y reaccionamos a las cancion es que nos sugieren o recomiendan durante la semana. No se lo pierdan.Canciones mencionadas en orden :Cututo - Aunque tu no sientas nadaO'Cristo - La buena estrellaPere, Yorka - ayer te soñe Queralt Lahoz, SALMA - Lo volveria a HacerKei Linch - ANAMAUMatisse, Leonel Garcia - HipoteticamenteRubio - Mi ChicaPiso 21, Yami Safdie - Te ElijoKobi Cantillo, NOREH, Erick Brian - Primer AmorKany Garcia, Yuridia - La Mala Era YoChloe Star - call you backJordan Rakei, Tom McFarland - Easy to loveIron & Wine - Defiance, OhioBruno Mars - Cha Cha ChaGorillaz, Dennis Hopper, Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Ammann Ali Bangash, Ayaan Ali Bangashv - The MountainSíguenos en: Instagram: @mixtape_lado_aSpotify: Mixtape: Lado A Youtube: Mixtape Lado AApple Podcast: Mixtape Lado AEnvíen sus comentarios o propuestas de sponsor en nuestro correo: Mixtapeladoa@gmail.com
Victor Manuel lleva más de 60 años componiendo y cantando, más de 600 canciones que forman parte de nuestra banda sonora. La última nominada a los Goya.
durée : 00:11:53 - Esteban Benzecry : Ciclo De Canciones - Lviv National Philharmonic Symphony Orchestra, Pablo Boggiano - Le compositeur franco-argentin Esteban Benzecry a bâti une œuvre singulière, s'inscrivant comme un digne successeur de maîtres comme Ginastera, Villa-Lobos et Chávez. Sa musique est imprégnée d'un folklore imaginaire, d'éclats de couleurs, de fougue et de rêverie. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.
Crossover muy especial entre Cultura en Rojo y Blanco y el universo sonoro de Operación Futuro, el programa creado por Carlos Actrón, un podcast dedicado a la música trash, la cultura pop y las joyas más insólitas del archivo musical.  En el fútbol, como en la música, hay fichajes que prometían cambiar la historia… y se quedan en nada. Jugadores que parecían estrellas y canciones que aspiraban a himnos pero acabaron en el olvido (o en el culto underground). En este episodio nos lanzamos a un viaje sonoro entre rarezas, fracasos gloriosos y tesoros imposibles, de la mano de Carlos Actrón y su búsqueda incansable de sonidos que viven entre el genio y el desastre. Un programa tan divertido como imprevisible donde mezclamos scouting futbolero, arqueología pop y ese placer culpable de escuchar lo que probablemente no deberías… pero no puedes dejar de escuchar. Dale al play y descubre por qué, igual que en el mercado de fichajes, en la música también hay promesas incumplidas, talentos incomprendidos y auténticas leyendas de culto.
Yordi Rosado hace un recorrido musical por las canciones más icónicas de nuestras películas y programas favoritos.See omnystudio.com/listener for privacy information.
En 6AM W estuvo Adelaido “Payo” Solís III, vocalista del Grupo Frontera, quien habló sobre el concierto en Colombia el16 de abril en el Movistar Arena de Bogotá.
Àrvalo Arbelora es un cantautor de canciones para niños que está harto de las ranas que hacen cu-cú y las gallinas turulecas. Su estilo radical pretende sacar a los críos de su burbuja de felicidad e introducirlos en el horror infinito del mundo real.
Àrvalo Arbelora es un cantautor de canciones para niños que está harto de las ranas que hacen cu-cú y las gallinas turulecas. Su estilo radical pretende sacar a los críos de su burbuja de felicidad e introducirlos en el horror infinito del mundo real.
Àrvalo Arbelora es un cantautor de canciones para niños que está harto de las ranas que hacen cu-cú y las gallinas turulecas. Su estilo radical pretende sacar a los críos de su burbuja de felicidad e introducirlos en el horror infinito del mundo real.
Luis Herrero y Felipe Couselo valoran las cinco canciones nominadas a Mejor Canción Original en los Premios Goya 2026.
Fe hecha canción es el programa de EWTN Radio Católica Mundial que promociona la música de los grupos y cantantes católicos del mundo hispano. Desde el Estudio 3 de Radio Católica Mundial, Douglas Archer comparte con ustedes una hora cargada de canciones, incluyendo las últimas novedades y estrenos, y de vez en cuando con algún invitado que canta o toca en directo.
Desde los corridos del norte de México hasta el canto errante que cruzó fronteras europeas y latinoamericanas, la migración ha encontrado en la música su memoria más íntima. En este episodio de Interesante Historia exploramos cómo canciones como “La Jaula de Oro” de Los Tigres del Norte, “Mojado” de Ricardo Arjona y “Clandestino” de Manu Chao transformaron el dolor del desarraigo en himnos que atraviesan generaciones. Más que melodías, son crónicas cantadas de guerra, esperanza, frontera y supervivencia. ¿Por qué la música logra decir lo que la política calla? ¿Cómo una canción puede convertirse en la voz de millones que caminan sin papeles pero con sueños? Una historia de exilios, identidad y resistencia que suena más actual que nunca. Fragmentos de las canciones utilizadas con fines de análisis y comentario. “Tres Veces Mojado” Intérprete: Los Tigres del Norte Año: 1987 “La Jaula de Oro” Intérprete: Los Tigres del Norte Año de grabación/publicación: 1983 “Mojado” Intérprete: Ricardo Arjona (con Intocable como artistas invitados) Año de lanzamiento: 2005 “Clandestino” Intérprete: Manu Chao Año de lanzamiento: 1998 “El Inmigrante” Intérprete: Calibre 50 Año de lanzamiento: 2013
Fe hecha canción es el programa de EWTN Radio Católica Mundial que promociona la música de los grupos y cantantes católicos del mundo hispano. Desde el Estudio 3 de Radio Católica Mundial, Douglas Archer comparte con ustedes una hora cargada de canciones, incluyendo las últimas novedades y estrenos, y de vez en cuando con algún invitado que canta o toca en directo.
Este, como todos los lunes, escuchamos y reaccionamos a las cancion es que nos sugieren o recomiendan durante la semana. No se lo pierdan.Canciones mencionadas en orden :Mario Maywa - Viento EléctricoRodrigo Cano y Los Canes - Mundo raro y cruelALUNNA - Hace CalorAndres Iwasaki, Nacho Ojeda - Hoy Voy a SanarKross Vasquez, Vondre - Los Malaventurados No LloranRoby Damian - EspinasJerry Di - 11:11 pmJessie Ware - RideMyles Lloyd, GEMINI, Karencici, JUNNY - DMCFriko - Seven DegreesCaroline Romano - UnsteadyYUNGBLUD - Suburban RequiemMumford & Sons, Chris Stapleton - HereLana Del Rey - White Feather Hawk Tail Deer HunterFoo Fighters - Your Favorite ToySíguenos en: Instagram: @mixtape_lado_aSpotify: Mixtape: Lado A Youtube: Mixtape Lado AApple Podcast: Mixtape Lado AEnvíen sus comentarios o propuestas de sponsor en nuestro correo: Mixtapeladoa@gmail.com
paypal.me/LibroTobias ko-fi.com/asier24969 Algernon Blackwood fue uno de los artífices fundamentales de la gran revolución que experimentó el cuento de miedo a comienzos de este siglo. De familia aristocrática y ultracalvinista, desde muy joven se rebeló contra las creencias de sus mayores interesándose por las religiones orientales y el ocultismo. "La casa vacía" es la historia de una temeraria tía y su sobrino, quienes intentan pasar la noche en una casa con reputación de estar embrujada. Canciones: • “Dark Horror Music” de Satanovici • “Haunted Clock” de Gothic Storm Narración: Asier Menéndez Marín Diseño logo Podcast: albacanodesigns (Alba Cano) Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals
Un viaje a traves de canciones que nos ayudan a despertar conciencia.Aqui tenes la lista de Spotify: Escuchala aquíAqui la lista de videos: • Canciones para recordar quién sos Seguinos en nuestras Redes Conexión Pineal: Ig: / conexionpineal Fb: / conexionpineala Twitter: https://x.com/ConexionPinealA Tik Tok: / conexionpineal Linkedin: / dashboard Youtube: / @conexionpineal12 Plataformas donde están nuestros talleres Hotmart: https://hotmart.com/es/marketplace/pr... LIBROS Mercado Libre: Es tiempo de recordar https://www.mercadolibre.com.ar/es-ti... Amazon: Es tiempo de recordar https://www.amazon.com/-/es/Es-tiempo... America despierta el poder creador que transforma tu destino: https://www.amazon.com/-/es/Es-tiempo... Juan Pablo IG / juan.p.caivano FB: https://www.facebook.com/profile.php?... Tik Tok : https://www.tiktok.com/@juanpablocaiv... X: https://x.com/CaivanoJuan Linkedin: / juan-pablo-caivano-coaching-facilitador Libros Amazon: Esto también va a pasar: https://www.amazon.com/-/es/Juan-Pabl... Sueña sin limites: https://www.amazon.com/-/es/Juan-Pabl... Fede IG: / fede.caivano FB: Conviértete en un supporter de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/conexion-pineal--3574623/support.
Hoy nos visita Ricardo Aguilera para presentarnos su nuevo libro y ayudarnos a recordar mediante las mejores canciones del siglo pasado. "50 canciones para entender el siglo XX", relacionando temas icónicos con hechos históricos. Son composiciones, alentadas por una muy encomiable y desprejuiciada amplitud de miras sonoras, abiertas a los géneros y las latitudes. Conformando con ellas un texto que invita a viajar a través de la Historia, la música y los océanos. También recibimos a nuestra doctora underground, Elena Rosillo., que nos trae la historia secreta detrás de una de las más grandes cantantes de soul: Ann Sexton.Conxita Casanovas repasa con nosotros los estrenos de la semana que llegan a nuestros cines y Jonay Armas habla a través de su piano.Escuchar audio
Hoy escuchamos: Forraje- Entre tanta mierda, Forraje- Puñales, A Tiro- Nada importa, Twilight Force- Magic of a new dawn, Iron Maiden- Wasted years, Airbourne- Gutsy, The Darkness- Nodoby can see me cry, The Hu- The real you, Canciones con Historia: Nils Patrick Johansson- Barbarossa, Corrosion of Conformity- Gimme some moore, Samurai Pizza Cats- T Rex-plosion.Escuchar audio
paypal.me/LibroTobias ko-fi.com/asier24969 "La gente del verano" o "Los veraneantes" es un relato corto bastante inquietante y misterioso de la autora Shirley Jackson. Una pareja de Nueva York se topa con una siniestra resistencia cuando deciden quedarse en su casa de verano después del Día del Trabajo. Este es el quinto relato que os leo de Shirley Jackson, el referente absoluto de Stephen King, Neil Gaiman y Richard Matheson .ntre much@s otr@s, Canciones: • “You Can't Have My Heart” de James Newton Howard • “Sanctuary” de James Newton Howard Narración: Asier Menéndez Marín Diseño logo Podcast: albacanodesigns (Alba Cano) Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals
En este episodio especial de La Clave Pop, Alex Ubago celebra 25 años de "¿Qué pides tú?", el disco debut que lo convirtió en uno de los cantautores más importantes del pop en español. El artista español nos lleva detrás del escenario de su gira conmemorativa por Estados Unidos, revelando cómo preparar este show se convirtió en un viaje de redescubrimiento musical.Alex rescató canciones que llevaba años sin interpretar en vivo, como "Vuelves a pensar" y "Dime si no es amor", que nunca fueron singles, pero ahora cobran nueva vida en un setlist de 20 canciones. "He redescubierto una canción que tenía olvidada al fondo de un cajón", confiesa sobre el proceso de volver a escuchar su primer álbum y de reinventar arreglos que "se habían quedado anticuados".En esta conversación con Marysabel Huston, Alex Ubago explora cómo "Sin miedo a nada", elegida como la mejor canción de amor de la década del 2000, pasó de ser una dedicatoria a una compañera de universidad a convertirse en un himno generacional que ahora le canta al público. También descubrimos por qué "Aunque no te pueda ver" resuena especialmente entre los inmigrantes latinos en Estados Unidos y cómo diferentes canciones tienen más éxito en ciertos países.Alex compara con honestidad su evolución como artista: de los nervios paralizantes de sus primeros shows a la confianza actual, de "irme de fiesta después de los conciertos y no tener voz" a ser "como un monje" que se cuida para dar el mejor show posible. También reflexiona sobre los cambios radicales en la industria musical, donde su primer disco tuvo seis singles consecutivos, algo que "hoy sería imposible”.Keywords: Alex Ubago, ¿Qué pides tú?, Sin miedo a nada, pop español, música latina, cantautor español, gira 25 aniversario, nostalgia musical, industria musical, Y2K music.Sigue a Marysabel Huston en sus redes sociales: Instagram y Threads: @marysabelhuston TikTok: @marysabelhuston Facebook: Marysabel.HustonX (antes Twitter): @hustonmarysabelYouTube: Marysabel HustonCréditos: Producción ejecutiva, edición y mezcla por Marysabel HustonMúsica: Una producción de Techy Fatule
Fe hecha canción es el programa de EWTN Radio Católica Mundial que promociona la música de los grupos y cantantes católicos del mundo hispano. Desde el Estudio 3 de Radio Católica Mundial, Douglas Archer comparte con ustedes una hora cargada de canciones, incluyendo las últimas novedades y estrenos, y de vez en cuando con algún invitado que canta o toca en directo.
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El profesor Rodríguez Braun esta vez nos presenta en su sección de La Brujula, Canciones económicas, 'Blowin' in the Wind' (1962) de Bob Dylan.
Este, como todos los lunes, escuchamos y reaccionamos a las cancion es que nos sugieren o recomiendan durante la semana. No se lo pierdan.Canciones mencionadas en orden :Películas Bélicas - Stickers, parches y pinesLos Mirlos, Bomba Estereo - Eres mentiroso Mi personaje favorito, Bachbruce - En unos mesesYsa C - Lo que El Corazon DigaRuzzi - HelaoSAI - NivelesAria Vega, Ryan Castro - CHEVERE (premium_remix)Cuco - LlorarJulieta Venegas, Natalia Lafourcade - Tengo que ContarteViolet Grohl - THUMBrother Wallace - Electric LoveThe Claypool Lennon Delirium - WAP (What a Predicament)Brigitte Calls me Baby - I Danced with Another Love in My DreamsKira Lise - Ignorance Is BlissSíguenos en: Instagram: @mixtape_lado_aSpotify: Mixtape: Lado A Youtube: Mixtape Lado AApple Podcast: Mixtape Lado AEnvíen sus comentarios o propuestas de sponsor en nuestro correo: Mixtapeladoa@gmail.com
Esther Borja continúa siendo una de las figuras representativas del canto lírico cubano. A pesar del vastisimo repertorio de compositores que alcanzó relevancia en su voz, las obras del maestro Ernesto Lecuona tuvieron una marcada presencia. "Cuba", hermosa pieza del genio de Guanabacoa que en una presentación radiofónica le acompañó al piano, nos permitió comenzar este breve segmento. En un ambiente teatral marcado por el reinado de la zarzuela, el género español adaptado a la criolla por numerosos libretistas y compositores donde resaltó Lecuona, Esther Borja nació en los escenarios. Fue tal el exito del vals canción "Damisela encantadora" que, durante más de 60 años se hizo indispensable en su repertorio. El antológico catálogo discográfico de la etiqueta norteamericana Víctor de finales de los años 30 del siglo XX, editado en placas de 78 rpm, nos trae en voz de Esther una olvidada canción de Bola de Nieve: "Arroyito de mi casa". Le acompañó la orquesta del maestro Alfredo Brito. Siempre Lecuona en la voz de Esther Borja. Durante la década del 40 y comienzos de los 50, etapa de intensa actividad teatral, junto a otras importantes voces del canto lírico, fue parte de aquellas compañías teatrales que, bajo la batuta del maestro, difundieron incesantemente la canción cubana por el mundo. Buena parte de ese bagaje cultivado al lado de otras notables figuras del canto de su tiempo como Hortensia Coalla, Zoraida Marrero, Panchito Naya, Manolo Álvarez Mera, María de los Angeles Santana, Sarita Escarpenter, entre muchas otras, lo ofreció Esther gustosamente a su público desde "Álbum de Cuba", el programa que condujo magistralmente durante 25 años en la televisión. Esther Borja en la memoria. Murió centenaria, el 28 de diciembre del 2013. Había nacido en La Habana el 5 de diciembre de 1913. Un recuerdo para el gran Alden Knight. Talentoso y carismático actor se ganó un sitial importante en el firmamento de los grandes de Cuba. Artista todo terreno jamás existieron fronteras para que ofreciera su arte en todos los escenarios posibles. Así, durante más de setenta años, brilló con luz propia en el teatro, el cabaret, la radio, el cine y la televisión. Actor, declamador, presentador, bailarín, locutor, productor y cantante, dejó su huella en más de una generación de cubanos. Falleció en La Habana el 11 de febrero de 2026 a los 89 años. Hoy el más tierno y entrañable recuerdo nos devuelve a Alden Knight interpretando canciones infantiles. Regresamos a la discografia independiente cubana para resaltar la labor musical del recientemente desaparecido maestro Roberto Sánchez Ferrer. El 4 de febrero de 2026 falleció a los 99 años este notable músico. Saxofonista y clarinetista, ocupó atriles en importantes formaciones como las jazz bands "Hermanos Castro", "Havana Casino", "Hermanos LeBatard" y "Riverside". Su refinado concepto melódico y armónico impulsó su formación como arreglista, labor que, a partir de los años 50, desarrolló con mayor profusión ganando prestigio entre sus contemporáneos, definiendo con sus trabajos para cuerdas y jazz bands un sonido característico, de honda cubanía, vinculando lo popular y lo sinfónico. Unos minutos para que nos acompañe el maestro Roberto Sánchez Ferrer con algo de su legado discográfico. Del álbum "Fantasía cubana", producido por la etiqueta Kubaney durante la segunda mitad de los 50s, escogemos los clásicos: "Almendra" de Abelardito Valdés y "Son de la loma" de Miguel Matamoros. De "Canciones cubanas", álbum producido por la etiqueta Puchito al tenor Manolo Álvarez Mera: la habanera "Tú" de Eduardo Sánchez de Fuentes y, desde una producción Gema, Fernando Álvarez cantará el bolero de Ela O'Farrill: "No tienes por qué criticar". Sentimiento curado con el poderío y el sabor de ancestrales cantos y toques de tambor. Infinitas gracias, una vez más, a los hermanos Abreu. Fiesta en grande despedirnos con Los Papines y la inmensa Celeste Mendoza.
paypal.me/LibroTobias ko-fi.com/asier24969 Creo que este relato, “La medida de las cosas”, os va a gustar tanto como a mí. En él Samanta Schweblin narra el extraño caso de Enrique Duvel, rico por herencia, que desde los primeros compases de la narración demuestra su querencia por la juguetería que regenta el personaje narrador. Lo fascinante de la historia es que apenas podemos intuir qué camino va a seguir el hilo narrativo, pues el personaje narrador, que tiene un conocimiento limitado de lo que está por ocurrir, cuenta los acontecimientos tal como suceden, sin explicaciones, sin anticipar, sin aportar conclusiones. Él mantiene, en cierto modo, el mismo extrañamiento ante el discurrir del cuento que el propio lector. “La medida de las cosas” forma parte del libro Pájaros en la boca y otros cuentos, Random House, 2017. Canciones: • “NOS4A2 Opening” de Mike Patton • “El ciruja” de Edmundo Rivero Narración: Asier Menéndez Marín Diseño logo Podcast: albacanodesigns (Alba Cano) Escucha el episodio completo en la app de iVoox, o descubre todo el catálogo de iVoox Originals
Fe hecha canción es el programa de EWTN Radio Católica Mundial que promociona la música de los grupos y cantantes católicos del mundo hispano. Desde el Estudio 3 de Radio Católica Mundial, Douglas Archer comparte con ustedes una hora cargada de canciones, incluyendo las últimas novedades y estrenos, y de vez en cuando con algún invitado que canta o toca en directo.
La ópera no es solo música, es drama, pasión y emociones allímite. Gerardo Kleinburg, escritor y promotor musical nos cuenta sobre esas canciones de ópera quehablan de amor y tragedia: historias que estremecen, que hacen llorar y que muestran cómo elamor puede ser sublime y horrendo al mismo tiempo.
Fe hecha canción es el programa de EWTN Radio Católica Mundial que promociona la música de los grupos y cantantes católicos del mundo hispano. Desde el Estudio 3 de Radio Católica Mundial, Douglas Archer comparte con ustedes una hora cargada de canciones, incluyendo las últimas novedades y estrenos, y de vez en cuando con algún invitado que canta o toca en directo.
Fe hecha canción es el programa de EWTN Radio Católica Mundial que promociona la música de los grupos y cantantes católicos del mundo hispano. Desde el Estudio 3 de Radio Católica Mundial, Douglas Archer comparte con ustedes una hora cargada de canciones, incluyendo las últimas novedades y estrenos, y de vez en cuando con algún invitado que canta o toca en directo.
Porque tienes la habilidad de levantarte. Porque puedes seguir caminando incluso con las rodillas raspadas. Porque cuando se cierra una puerta puedes atreverte a tocar otra. Porque cuando una vía se cierre, seas capaz de ver todas las otras rutas que te llevan justo hacia donde deseas estar. Hoy conversamos con el reflejo de nuestra insistencia que nos recuerda que a veces no tomar una ni dos, sino unos cuantos intentos y una ligera dosis de terquedad para ser lo que soñamos ser. Club de lectura: https://patreon.com/ValeriaMachuca?utm_medium=unknown&utm_source=join_link&utm_campaign=creatorshare_creator&utm_content=copyLink Mi playlist de comienzo de año en Apple Music: https://music.apple.com/us/playlist/aire-fresco-nueva-p%C3%A1gina-as%C3%AD-dice-la-historia/pl.u-NR4VINGDZx1 Mi playlist de comienzo de año en Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0ZLSeESwBn5hlMvdnwFTLu?si=Vqb0pO70Tvy_pO5cAUIc2w ----------------------------------------------------------- Music by Grace Chiang - biking to the beach - Music by Grace Chiang - biking to the beach - https://thmatc.co/?l=13FCFE00 ----------------------------------------------------------- timestamps 0:00-3:58 introducción 3:58-13:42 la importancia de levantarte y ser insistente 13:42-17:50 entrenar a tu mente para ver lo que sale bien 17:50-20:49 la mentalidad optimista y ser resiliente 20:49-27:15 encontrar significado 27:15-34:39 Maneras de tener la mentalidad para resurgir 34:39-37:09 Canciones del episodio y conclusiones Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
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This episode of The Other Side of the Bell, featuring Mariachi trumpet performer and recording artist José Hernández, is brought to you by Bob Reeves Brass. This episode also appears as a video episode on our YouTube channel, you can find it here: "José Hernández trumpet interview" And, find the expanded show notes, transcript and more photos here Few people have had a greater impact on Mariachi music over the past 50 years than José Hernández, and today José joins us to share his musical upbringing, his influences and education, his passion for education and some very interesting insights on balancing a professional music career with business ventures, such as his restaurants. José is a composer, arranger, performer and recording artist, including being a key musical coordinator on Linda Ronstadt's landmark 1987 Spanish album, Canciones de Mi Padre, where he helped guide her pronunciation and the Mariachi direction of the music. Plus, he continues to inspire younger generations through his educational programs, and founding two world-famous ensembles: Mariachi Sol de México®, and Reyna de Los Ángeles®, America's first all-female professional mariachi ensemble. José is, relatively speaking, just down the road from us here at Bob Reeves Brass in Valencia, CA, so if you're in LA make sure to drop by both our shop and the Casa del Sol Cocina down in Irvine, for amazing food and entertainment! On Saturdays, the master could be there himself! About José Hernández: José Hernández is an internationally renowned Mariachi musician, composer, educator and cultural ambassador. He is the founder and musical force behind Mariachi Sol de México, the trailblazing Mariachi Reyna de Los Ángeles, the Mariachi Heritage Society and the Mariachi Rams, in partnership with the Los Angeles Rams. Born on August 27, 1958, in Mexicali, Baja California, José comes from a proud lineage of mariachis and musicians, with family musical roots tracing back to the 1700s. He was named after his grandfather, José Hernández, a musician born in 1901 in Jalisco, Mexico, who helped lay the musical foundation that would inspire future generations. In 1981, José founded Mariachi Sol de México® with a bold vision: to expand the boundaries of mariachi music and elevate the genre beyond its traditional roots in ranchera and golden-age Mexican cinema. Under his leadership, the ensemble has become a global ambassador for Mariachi, known for its musical excellence and genre-blending innovation. Throughout his illustrious career, José has been nominated for four American Grammy Awards and nine Latin Grammys. He has collaborated with a remarkable roster of artists, including Vicente and Alejandro Fernández, Luis Miguel, Marco Antonio Solís, Lola Beltrán, Celia Cruz, Selena, Vikki Carr, Linda Ronstadt, Arturo Sandoval, José Feliciano, the City of Prague Philharmonic Orchestra and The Beach Boys. Today, José Hernández continues to perform, compose, and educate while working on his highly anticipated autobiography, which will reflect on his 50-year career and the profound impact of mariachi music on American culture and the global stage. Episode Links: Website: mariachisoldemexico.com Restaurant: casadelsoloc.com Instagram @mariachisoldemexicodejosehdz Instagram @jh_maestro_sol Facebook @mariachisoldemexicodejosehernandez Rhapsody for Mariachi La Voz de Mi Trompeta Doc Severinsen & Jose Hernandez - Concierto de Aranjuez Linda Ronstadt album, Canciones de Mi Padre Bob Reeves Brass Upcoming Events and Appearances: Texas Music Educators Association Conference, Feb. 11-14, San Antonio, Texas https://trumpetmouthpiece.com/products/tmea-valve-alignment-special Dillon Music, Feb. 26-28, Woodbridge, New Jersey sales@dillonmusic.com National Trumpet Festival, March 20-22, University of Iowa, Iowa City, IA https://trumpetmouthpiece.com/products/national-trumpet-competition-valve-alignment-special Metropolitan Music, April 10-11, Seattle, WA https://metropolitan-music.com Arkansas Trumpet Day, April 18th, Arkansas State University, Jonesboro, AR Podcast Credits: "A Room with a View" - composed and performed by Howie Shear Podcast Host - John Snell Cover Photo Credit - José Hernández Audio Engineer - Ted Cragg