Erik Meleux berichtet in diesem Podcast regelmäßig über aktuelle Entwicklungen und Techniken aus den Bereichen 3d-Animation, VFX und Filmproduktion. Außerdem gibt es nützliche Tipps und Informationen rund um das Erlernen dieser Materie. Lasst euch begeistern von einer Welt, die neue Welten erschaffe…
Heute gebe ich euch Hilfestellungen bei der Wahl eurer Geheimwaffe für die Lösung eures Problems. Egal welche Leistung ihr vollbringen wollt. Es gibt unzählige Möglichkeiten, die nur darauf warten von euch ausprobiert zu werden. Ich zeige euch wie ihr das passende Werkzeug findet.
In dieser Folge geht es um den letzten Schritt im Produktionsprozesses einer 3D-Visualisierung oder -Animation. Alle gerenderten Einzelpasses und die real gefilmten Aufnahmen werden zu einem fertigen Bild zusammengefügt. Das erfordert ein umfangreiches Wissen über Licht- und Schattenfall sowie räumliches Sehen und Farbwahrnehmung.
Das Rendern ist der zweitletzte Schritt vor dem finalen Bild. Dennoch ist es aus technischer Sicht der komplexeste. Heute erkläre ich was dabei zu beachten ist und mit welchen Einstellungen und welchen Werkzeugen ihr zum gewünschten Ergebnis kommt.
Licht ist nicht nur in der Physik ein komplexes Phänomen. Auch in der Kunst, Fotografie und in der 3D-Grafik ist Licht ein mächtiges Werkzeug. Wir lernen heute mit welchen Mitteln und welchem Theoriewissen man Licht gezielt einsetzen kann, um das eigene Rendering einzigartig zu machen.
Texturen sind der Schlüssel zu fotorealistischen Renderings. Mit ihnen kann man weit mehr als den Objekten nur eine besondere Farbigkeit zu verleihen. Heute lernen wir wie man Texturen richtig einsetzt und welches Potenzial sich dahinter verbirgt. Außerdem schauen wir uns gängige Werkzeuge und Programme an, die uns bei der Anwendung von Texturen unterstützen.
In dieser Folge geht es um die Frage: "Was sind Shader und wie erstelle ich realistische virtuelle Materialien?" Ich erkläre euch die heutigen Techniken und Möglichkeiten, die moderne 3d-Software zu bieten hat.
In dieser Folge nehmen wir uns das Thema 3D-Modelling vor, lernen wie ein 3D-Model aufgebaut ist und welche Methoden, Techniken und Werkzeuge es heute gibt, um schnell aus einem Würfel ein komplexes Gebilde erzeugen zu können. Von der Anatomie eines einzelnen Polygons bis hin zum Sculpten detaillierter, organischer Körper besprechen wir alles was mit der digitalen Bildhauerei zu tun hat.
Heute schauen wir uns an wie ein Animationsfilm entsteht und welche einzelnen Arbeitsschritte im Produktionsprozess enthalten sind.
In der erste Episode spreche ich über meine Leidenschaft und Motivation diesen Podcast zu starten und darüber was euch in den kommenden Episoden erwartet. Als erstes Hauptthema werden wir uns die Geschichte und Entstehung des Films und die damit verbundenen visuellen Effekten in ihrer vielfältigen Ausprägung genauer anschauen. Am Ende teile ich mit euch einige nennenswerten Momente, um eine kurze aber vollständige Reise durch die Filmgeschichte durchlaufen zu können.