Podcasts about fotografie

Buchkunst Berlin ist Verlag, Fotoagentur und Galerie zugleich. Im Gespräch erzählt Mitgründer Thomas Gust von seinem Weg zur Fotografie, von der Entstehung des Verlags und von der besonderen Faszination des Fotobuchs. Außerdem sprechen wir über aktuelle Projekte und kommende Ausstellungen – darunter die Präsentation des japanischen Fotografen Yasuhiro Ogawa in der Galerie Buchkunst Berlin. Hört gerne rein! Empfehlung: W.G. Sebald – Austerlitz (Amazon *) Links: Buchkunst Berlin – Website Buchkunst Berlin – Shop Thomas Gust – Website Yasuhiro Ogawa Ausstellung „Flowing“ Photobook Store Bildband Berlin Den Blog findest Du unter https://fotobuch-ecke.de/ Folgen kannst Du mir auch auf: Instagram Hinweis: Links, die mit * gekennzeichnet sind, sind Affiliate-Links. Wenn du darüber ein Produkt kaufst, erhalte ich eine kleine Provision direkt vom Händler – für dich bleibt der Preis gleich. So kannst du mich ganz unkompliziert dabei unterstützen, den Blog und den Podcast weiterzuführen. Vielen Dank!

Der Winter lässt langsam los. Die Tage werden länger, die Luft milder, und plötzlich sind sie wieder da – die kleinen Zeichen des Aufbruchs: erste Krokusse am Wegesrand, Schneeglöckchen neben der Mülltonne, warmes Sonnenlicht im Gesicht. In dieser Folge sprechen Lars und Falk darüber, wie sehr uns dieser Übergang berührt – körperlich, emotional und fotografisch. Über das Wiederentdecken der Welt nach den dunklen Monaten, über Spaziergänge, bei denen man plötzlich wieder genauer hinschaut, und über die Frage, warum wir so vieles übersehen, obwohl es direkt vor uns liegt. Eine Folge über Frühling, Wahrnehmung und darüber, wie Fotografie uns helfen kann, die kleinen Wunder des Alltags wieder zu bemerken – vielleicht schon auf dem nächsten Weg vor der eigenen Haustür.

In dieser Episode erzähle ich von einem Shooting in einer Fahrradwerkstatt hier um die Ecke. Zwei Stunden vor Ort, viele Gespräche – und ganz nebenbei entstehen Bilder, die genau die Atmosphäre des Ortes einfangen. Dabei wird wieder einmal deutlich: Gute Fotografie passiert oft dann, wenn man nicht krampfhaft versucht, perfekte Bilder zu erzwingen. Stattdessen geht es darum, aufmerksam zu beobachten, mit Perspektiven zu spielen und den Kontext einer Szene bewusst einzubauen. Ich spreche darüber, wie ich bei solchen Business-Shootings arbeite, warum der Hintergrund so entscheidend für ein Bild ist und wie man störende Elemente geschickt aus dem Foto heraushält. Außerdem stelle ich ein Projekt vor, an dem ich in den letzten Wochen intensiv gearbeitet habe: BorderTool Pro – eine neue macOS-App, mit der sich Bilderrahmen schnell und flexibel erstellen lassen. Das Tool lässt sich sogar direkt in den Export aus Capture One oder Lightroom integrieren und spart enorm viel Zeit im Workflow. Am Ende dieser Episode bekommst du also nicht nur einen kleinen Blick hinter die Kulissen eines realen Shootings, sondern auch praktische Gedanken zur Bildgestaltung – und ein neues Tool, das deinen Workflow vereinfachen kann. ⸻ Themen dieser Episode • Ein entspanntes Shooting in einer Fahrradwerkstatt • Warum gute Fotos oft nebenbei entstehen • Perspektive, Brennweite und Hintergrund bewusst einsetzen • Kontext statt sterile Porträts • Wie viele Bilder ein Kunde wirklich braucht • Vorstellung von BorderTool Pro ⸻ Wenn dir der Podcast gefällt, freue ich mich über eine Bewertung auf Spotify oder Apple Podcasts. Das hilft enorm dabei, dass der Podcast weiter wächst. Mehr über meine Fotografie, Workshops und Projekte findest du auf https://www.pixelcatcher.de

Giulia Tornari, presidente dell'associazione culturale ZONA, ha raccontato la sfida di sfatare i luoghi comuni sulla migrazione attraverso le immagini.

In dieser Folge spricht der Künstler und Filmemacher Josef Dabernig mit Kuratorin und Kunsthistorikerin Fanny Hauser über seine künstlerischen Anfänge mit Druckgrafik und Kleinplastik, das Verhältnis von Film, Skulptur, Fotografie und Text in seinem Werk sowie über seine langjährige Beziehung zur Secession, wo er mehrmals ausgestellt hat, als Vorstandsmitglied tätig war und wo er nach dem Studium im Rahmen eines Akademikertrainings Mitte der 1980er-Jahre die frische, internationale Ausrichtung der Institution unmittelbar miterlebte. Das Gespräch wurde am 12. Dezember 2025 in der Secession aufgenommen. Josef Dabernig, geb. 1956 in Lienz. Studium der Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste Wien. Filme seit 1994, lebt in Wien. Beteiligungen an der der Manifesta 3 in Ljubljana (2000), 49. und 50. Venedig Biennale (2001, 2003), 6. Gyumri Biennale (2008), 9. Gwangju Biennale (2012), 1. Bergen Assembly (2013), 6. Contour Biennale, Mechelen (2013), Manifesta 10 in St. Petersburg (2014), steirischer herbst '20 und '22 sowie der 15. Baltic Triennial, Vilnius (2024). Festivalteilnahmen u.a. an Locarno International Film Festival, Mar del Plata International Film Festival, Melbourne International Film Festival, Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, International Film Festival Rotterdam, Toronto International Film Festival und Internationale Filmfestspiele Venedig. https://dabernig.net/ Fanny Hauser ist Kuratorin und Direktorin der Kunsthalle Zürich. Zuvor war sie als stellvertretende Direktorin am Ludwig Forum für internationale Kunst in Aachen tätig. 2015 gründete sie gemeinsam mit Carolina Nöbauer, Denise Helene Sumi und Franziska Sophie Wildförster den in Wien ansässigen Kunstverein Kevin Space, wo sie zahlreiche Einzelausstellungen und künstlerische Neuproduktionen mitverantwortete. Bevor sie von 2019 bis 2021 gemeinsam mit Viktor Neumann kuratorische Stipendiatin der Gebert Stiftung für Kultur in Rapperswil war, arbeitete sie als kuratorische Assistentin für die documenta 14 in Athen und Kassel. Sie studierte Kunstgeschichte und Komparatistik in Wien und Paris und war bis 2022 Lehrbeauftragte an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher

Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Hier ist nämlich Phase, deshalb haben wir Prestrom… Morsen und CBFunk HS Workshops Workshops HS Workshop-Newsletter Statt Werbung DANKE an alle Spender HSFeedback von Thomas: RapidRaw kostenloser RAW Entwickler von Johannes: Ich habe auf jeder Kamera einen HotShoe-Schutz von Frank: Warum berichtet … „#933 – Hintertürchen“ weiterlesen

Dieter Schmid -Seit zehn Jahren ist der Deutschkreutzer Dieter Schmid Präsident der burgenländischen Apothekerkammer. Abseits der Pharmazie widmet er seine Zeit gerne der Fotografie und den edlen Tropfen aus der Region. Dazu serviert er: Ofenpfannkuchen.

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Als Teenager hat Céline Zwangsgedanken, die sie verängstigen und ihren Alltag bestimmen. «Was, wenn ich jemanden belästige, im Intimbereich anfasse?» Sie steckt fest in einer inneren Spirale – bis sie sich professionelle Unterstützung holt. Zwangsstörungen zeigen sich durch aufdringliche Gedanken oder Handlungen, die sich kaum stoppen lassen. Psychologe Paul Lukas kennt den Druck seiner Patient:innen: «Einige berichten, dass sie kaum noch vor die Tür gehen.» Zwischen ein und drei Prozent der Bevölkerung sind betroffen, viele sprechen aus Scham nicht darüber. Gleichzeitig kursieren auf Social Media stark vereinfachte und klischierte Darstellungen, die Céline kritisch sieht. Hoffnung fand sie in der Therapie und in der Fotografie. «Input»-Host Anna Kreidler fragt nach, wie sie ihr «Gefängnis im Kopf» verlassen konnte. Habt ihr Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachrichten an input@srf.ch – und wenn ihr euren Freund:innen und Kolleg:innen von uns erzählt. ____________________ In dieser Episode zu hören - Céline (27) - Paul Lukas, Psychologe ____________________ - Autorin: Anna Kreidler - Publizistische Leitung: Anita Richner ____________________ Das ist «Input»: Dem Leben in der Schweiz auf der Spur – mit all seinen Widersprüchen und Fragen. Der Podcast «Input» liefert jede Woche eine Reportage zu den Themen, die euch bewegen.

Themen: - Begrüßung und Vorstellung - Wie bist Du zur Fotografie gekommen? - erste Objektive und 36 Aufnahmen - Der Start und die Tätigkeit bei Leica - Und jetzt Leiter der Leica Akademie? - Sind die Workshops der Leica Akademie nur für Leica Kamera user? - Gibt es die Möglichkeit beim Workshop der Leica Akademie Leica Ausrüstung zu testen? - Fotografie ist eine outdoor Sportart - Kursportfolio - Was ist das Leica Gefühl? - Der Leitzpark - 95 Jahre Leica Schule-Akademie - Inspirationstipp für jüngere Fotografen? - Ein Gutschein für Christian Popkes - Wie beurteilst Du den diesjährigen Fotogipfel - Wo findet man die Leica Akademie? - Dein Lieblingsbild? - Also: Kommt vorbei!

Irgendwo zwischen Blende und Zeit steckt manchmal schon im Sucher die eigentliche Frage: Wie schauen wir eigentlich auf die Welt? In dieser Episode sprechen wir darüber, was es verändert, ob wir durch einen elektronischen Sucher mit fertigem Bild schauen, durch den klassischen Spiegelreflex-Sucher oder von oben in einen Lichtschacht. Es geht um Unterschiede im Gefühl beim Fotografieren, um bewussteres oder intuitiveres Arbeiten, um kleine Verschiebungen im Prozess – und darum, warum ein anderes „Guckloch“ plötzlich auch andere Bilder entstehen lässt. Eine entspannte Unterhaltung über Sucher, Wahrnehmung und die Lust, Fotografie einfach mal anders auszuprobieren.

Alles Rund um das Thema (Street) Fotografie!Willkommen zu meiner Aktuellen Podcast Folge. „Einige nennen es (Street)photography, Ich nenne es „Moments and Atmosphere“.Seit 2018 findest Du auf meinem YouTube-Kanal spannende Videos über Fotowalks, Buchvorstellungen und allgemeine Themen aus der Welt der Fotografie. Alles Authentisch, Kostenlos und immer mit meiner persönlichen Meinung. Einen Gesamtüberblick findest Du auch auf meiner Homepage.Wenn Du Themen oder Fragen hast, freue ich mich über eine Nachricht von Dir. Alle Links zu meinen Seiten findest Du hier:Homepage: https://www.maikkroner.com/Youtube Kanal: http://www.youtube.com/c/MaikKronerPhotographyFotocommunity: https://www.fotocommunity.de/fotograf/maik-kroner/2614572Instagram: https://www.instagram.com/maikkroner_photography/?hl=deInstagram Landscape: https://www.instagram.com/maik_kroner?igsh=OThxN3JhcWJwa2ky&utm_source=qrIch würde mich sehr freuen, wenn Du meinen Podcast weiterempfehlen würdest oder auch gern die Folgen teilst.Es erhöht die Sichtbarkeit diesen Podcasts deutlich.Danke!

In klaren Nächten schauen wir zum Himmel und denken – wow, so viele Sterne. Wir sehen ganz deutlich die Milchstraße oder den Großen Wagen. Und wenn wir Glück haben, sogar noch eine Sternschnuppe. Wir haben in dieser Folge einen Ort besucht, an dem die Chance auf einen tollen Sternenhimmel besonders groß ist. Der Ort befindet sich im Westen der Altmark. Die Region und das angrenzende Wendland wollen zusammen zum größten Sternenpark Deutschlands werden. Noch ist das eine Idee. Aber die hat es in sich. Denn die Altmark bietet beste Voraussetzungen zum Sternegucken. Das wollten wir mit eigenen Augen sehen – und haben uns mit einem berühmten Astrofotografen verabredet – und mit der Frau, die die Idee für das Ganze hatte. Viel Spaß beim Hören!

Je hoort het vaker. “Leuke podcast hoor, maar soms een beetje zonder structuur.” Nou, bij deze. In deze aflevering geven je fotografievrienden Niels en Michiel je geen losse gedachten, maar pure structuur. Tien concrete manieren om geld te verdienen met je fotografie. Geen vage praat, maar opties. Van factuurwerk tot fondsen, van workshops tot boeken.We lopen ze langs. Werken in opdracht voor bedrijven en overheden. Subsidies en fondsen voor inhoudelijke projecten. Beelden verkopen aan media. Workshops geven. Stockfotografie. Prints verkopen. Lezingen geven. Educatieprojecten met scholen. Langdurige contentproductie voor merken. En eigen boeken en zines uitbrengen. Niet alles past bij iedereen. Maar er zit altijd iets tussen dat bij jouw ambities en karakter aansluit. Geld verdienen met fotografie is geen trucje. Het is keuzes maken.

V Regionálním turistickém informačním centru v Turnově se začátkem března začala výstava Fotografie inspirované dřevem nejen z Českého ráje. Fotografující důchodce, jak se sám Břetislav Jansa nazývá, si rád pohrává s detaily a výsledky tiskne i na plátna.Všechny díly podcastu Vybrali jsme pro vás můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

V Regionálním turistickém informačním centru v Turnově se začátkem března začala výstava Fotografie inspirované dřevem nejen z Českého ráje. Fotografující důchodce, jak se sám Břetislav Jansa nazývá, si rád pohrává s detaily a výsledky tiskne i na plátna.

Hier geht's zu meinen Workshops Naturfotocamp⁠⁠In dieser Podcastepisode geht es vor allem um Technik, Jan und ich sprechen über das 70-200mm, natürlich mit dem Fokus auf dem neuen Nikkor Z 70-200mm 2.8 II VR und Canon RF 70-200mm 2.8 L IS Z. Davon kommen wir irgendwie zurück in die analoge Welt und die Anfänge der Fotografie. Schlussendlich landen wir beim Borussia Dortmund Fan Vogel, den die meisten als Warzenhonigfresser kennen und es wird eine hitzige Diskussion über Social Media entfacht. Dabei sind wir nicht unhöflich, sondern haben einfach einen Zeitversatz, weshalb Jan und ich uns wieder ins Wort fallen. Eine Podcastepisode die DownUnder wirklich gerecht wird erwartet euch!Mit dem Rabattcode naturebag10 gibt es ⁠10% Rabatt auf alle Produkte direkt bei NYA-EVO⁠. #Werbung #Transparenz, Jan Wegener und Radomir Jakubowski arbeiten mit NYA-EVO zusammen.⁠Youtube Jan Wegener⁠⁠Instagram Radomir Jakubowski Naturfotocamp⁠⁠Instagram Jan Wegener⁠

Eine kleine Zeitreise führt uns diesmal nicht an ferne Orte, sondern in ein 17-Quadratmeter-WG-Zimmer in Leipzig – Wohn-, Arbeits-, Schlaf-, Fotografie- und Lebensraum zugleich. Zwischen Hochbett, Baustrahlern und schwarzem Hintergrund sprechen wir über Anfänge, über improvisierte Lichtsetzung mit einfachsten Mitteln und darüber, wie viel es eigentlich wirklich braucht, um kreativ zu sein. Es geht um alte Kameraträume, die heute für kleines Geld wieder greifbar sind, um die Magie des Experimentierens und um die Frage, warum wir früher oft mutiger ausprobiert haben als heute. Eine Folge über Nostalgie und Neuanfang, über Reduktion, Möglichkeiten und die Einladung, mit dem Blick von damals wieder neugierig durch die Gegenwart zu gehen.

So,  dein Event  in Leipzig mit KI, du hast das, glaube ich, auch gemacht, damit die richtigen Leute sich matchen. Was passiert da genau? Wir schaffen einen Raum, wo Menschen zusammenkommen, sich verbinden, austauschen und die richtigen Menschen sich finden. Das ist für mich die Essenz eines Events: Verbindung. Und wie machst du die Werbung? Du hast ja gesagt, du schaltest Ads? Wir machen viel organisch und holen die Leute über das Thema KI ab, weil es gerade jeden interessiert. Klingt blöd, aber da musst du nicht „laut" sein. Ich mache schon sehr viel im Background, um Menschen sichtbar zu machen und ihnen die Möglichkeit zu geben, sich zu zeigen: „Ich war da." Mein Thema ist ja Fotografie und Sichtbarkeit: Wie gebe ich Menschen Raum, sichtbar zu werden und sich zu entfalten? Es geht in diesen Räumen nicht um mich, nicht um „Bühne, Guru, ich weiß alles besser". Das ist nicht meine Energie. Sondern die Frage ist: Was ist dein Potenzial? Was kannst du wirklich gut und was solltest du anderen überlassen? Nicht aus Ego: „Ich muss auf jeder Bühne stehen." Sondern ehrlich hinschauen: Woher kommt das? Und dann loslassen und abgeben, wenn andere es besser können. Ich organisiere viel im Hintergrund. Manche schätzen das und arbeiten langfristig mit mir. Andere sehen es nicht und die muss man dann auch loslassen. Wo findet man deine Events? Ganz viele jetzt, auf der Website. Marketing spielt eine Rolle, und ich habe als Fotograf einen hohen Qualitätsanspruch. Natürlich muss nicht alles perfekt sein. Aber Menschen sehen, wenn du dir Mühe gibst. Wenn du Dinge machst, dann mach sie richtig: professionell, sauber, mit Anspruch. Ich habe AI-Startups gesehen mit Websites, die so schlecht aussehen, dass ich denke: „Kann ich dem vertrauen, dass er sein Business sauber aufbaut?" Der erste Eindruck zählt, wie beim Date: Du gehst ja auch nicht im Schlafanzug hin. Das ist Personal Branding: nicht verstellen, aber Zeit und Energie investieren. Denn je mehr du investierst, desto mehr kommt zurück und du wirst individueller wahrgenommen. Und Events: Ich glaube an Räume, in denen sich Menschen wohlfühlen. Viele empathische Menschen gehen nicht zu Massenveranstaltungen, weil es zu viel Energie ist. Darum braucht es Räume in allen Größen: Große Events, aber auch kleine, feine Formate mit 10–20 Leuten. Da passieren oft genauso starke Netzwerk-Momente wie bei 10.000 Menschen. Menge ist keine Qualitätsstufe. Viele wollen höher, schneller, weiter, oft wegen Geld. Dann wird das Event nur Transportmittel fürs Upselling. Menschen dienen, Raum geben, gutes Erleben schaffen, dass steht dann nicht im Mittelpunkt. Und ja: Mein Gefühl ist auch, dass mittlerweile jeder Coach und jeder KI-Spezialist ist. Viele lassen sich Versprechen verkaufen wie „In drei Monaten bist du Live-Coach". Die Szene krächzt, weil die Leute nicht mehr alles glauben. Nur weil jemand früher erfolgreich war, ist er nicht automatisch ein Vorbild für die Zukunft, wenn er sich nicht weiterentwickelt. Ich orientiere mich lieber an Menschen mit Werten: Respekt, Vertrauen, wertebasiertes Business. Die findest du oft offline, im echten Netzwerk, Vorbilder, die zu dir und deiner Energie passen. Komplett anderer Ansatz. #RonnyBarthel #Podcast #Interview #Sichtbarkeit #Fotografie #PersonalBranding #Marketing #Events #Networking #KI #thepowerofai #Qualität #Werte #Vertrauen #Respekt #Mindset #BusinessAufbau #Authentizität #Community #HumanDesign #Ernstcrameri Hier findest du eine Übersicht aller aktuellen Seminare https://crameri.de/Seminare Bild: Speakercruise  Crameri-Akademie Wenn Du mehr über diesen Artikel erfahren möchtest, dann solltest Du Dich unbedingt an der folgenden Stelle in der Crameri-Akademie einschreiben. Ich begleite Dich sehr gerne ein Jahr lang als Dein Trainer. Du kannst es jetzt 14 Tage lang für nur € 1,00 testen. Melde dich gleich an. https://ergebnisorientiert.com/Memberbereich Kontaktdaten von Ernst Crameri Erfolgs-Newsletter https://www.crameri-newsletter.de Als Geschenk für die Anmeldung gibt es das Hörbuch „Aus Rückschlägen lernen" im Wert von € 59,00 Hier finden Sie alle Naturkosmetik-Produkte http://ergebnisorientiert.com/Naturkosmetik Hier finden Sie alle Bücher von Ernst Crameri http://ergebnisorientiert.com/Bücher Hier finden Sie alle Hörbücher von Ernst Crameri http://ergebnisorientiert.com/Hörbücher Webseite https://crameri.de/Seminare FB https://www.facebook.com/ErnstCrameri Xing https://www.xing.com/profile/Ernst_Crame

Sendung Lorettas Leselampe Buchvorstellung. Eine Unterhaltung mit der Künstlerin und Fotografin Regine Steenbock, und der Lyrikerin und Sprachkünstlerin Julia Dorsch. Beide haben zusammen mit einer weiteren Lyrikerin, nämlich Anja Engst, vor wenigen Monaten ein Foto-Lyrik Buch veröffentlicht. Das Buch heißt »Rezyklate Restlöcher« und ist eine breit angelegte fotografisch-literarische Feldforschung im rheinischen Tagebaurevier rund um den Hambacher Forst. Die drei Autorinnen befragen die Wirklichkeitsschichten dieser Landschaft, die ihre Symptome zwischen offenem Horizont, tiefen Löchern, deutscher Normalität und karnevalesker Verkleidung offenlegt – oder aber verbirgt. Dabei versuchen sie, eine unvoreingenommene Haltung mit dem Wissen um die klimatischen und ökologischen Problemlagen zu verbinden und globale Fragestellungen in den konkret regionalen Gegebenheiten zu reflektieren. Fotografie wird die Abbildung der Wirklichkeit zugetraut – doch um welchen Grad von Wirklichkeit handelt es sich dabei? Welchen Imaginationsraum öffnen die Gedichte in der ihnen eigenen Sprache? Wie beeinflusst das eine Medium die Lesart des Anderen? Musik: Sven Lütgen „Marbles“

In dieser Folge von Momente Deiner Geschichte stelle ich Dir ein paar Ideen vor, wie Du mit wenig (oder sogar gar keinem) Geld wieder etwas Schwung in Deine Fotografie bringen kannst!Weitere Themen:Was habe ich fotografisch alles in den Semesterferien vorIch werde einen Manager von Ricoh im Podcast zu Gast haben: Deine Fragen für die FolgeIch wünsche nun Dir, liebe(r) Zuhörerin oder Zuhörer, ganz viel Spaß bei dieser Folge =)-----Wenn Dir meine Inhalte gefallen, denke bitte daran diesen Podcast positiv auf Deiner jeweiligen Plattform zu bewerten oder vielleicht sogar eine Rezension zu schreiben! Damit würdest Du mir, aber vor allem der ganzen Community, wirklich sehr helfen! DANKEMeine Website: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.benediktbrecht.de⁠⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/momentedeinergeschichte/⁠⁠⁠⁠⁠365-Tage-Projekt auf Instagram:⁠https://www.instagram.com/momentedeinergeschichte_365/⁠Facebook:⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/momentedeinergeschichte⁠⁠⁠⁠⁠MdG-Community auf Facebook:⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/groups/313021897452285⁠⁠⁠⁠⁠Du möchtest mich mit einem kleinen, einmaligen oder regelmäßigen Beitrag unterstützen und mir so einen ganz besonderen Dank zukommen lassen? Ich meine, denke an meine KaffeSucht...⁠⁠⁠⁠⁠https://buymeacoffee.com/benvonmdg⁠⁠⁠⁠⁠Heute schon getaggt? =)Benutzt Du schon den #momentedeinergeschichte?Damit können wir uns gegenseitig finden und voneinander lernen! Geht schnell, kostet nix und ist ziemlich stylisch, finde ich^^

Photografix-News ist EUER News-Podcast rund um alle Themen der Digitalen Fotografie!

Alles Rund um das Thema (Street) Fotografie!Willkommen zu meiner Aktuellen Podcast Folge. „Einige nennen es (Street)photography, Ich nenne es „Moments and Atmosphere“.Seit 2018 findest Du auf meinem YouTube-Kanal spannende Videos über Fotowalks, Buchvorstellungen und allgemeine Themen aus der Welt der Fotografie. Alles Authentisch, Kostenlos und immer mit meiner persönlichen Meinung. Einen Gesamtüberblick findest Du auch auf meiner Homepage.Wenn Du Themen oder Fragen hast, freue ich mich über eine Nachricht von Dir. Alle Links zu meinen Seiten findest Du hier:Homepage: https://www.maikkroner.com/Youtube Kanal: http://www.youtube.com/c/MaikKronerPhotographyFotocommunity: https://www.fotocommunity.de/fotograf/maik-kroner/2614572Instagram: https://www.instagram.com/maikkroner_photography/?hl=deInstagram Landscape: https://www.instagram.com/earthen_echo/Ich würde mich sehr freuen, wenn Du meinen Podcast weiterempfehlen würdest oder auch gern die Folgen teilst.Es erhöht die Sichtbarkeit diesen Podcasts deutlich.Danke!

Moin Leute! Schnallt euch an, denn heute wird es wild: Wir schlagen die Brücke von der norddeutschen Tiefebene bis rüber nach Neuseeland und klären die wirklich wichtigen Fragen des Lebens.Das erwartet euch in dieser Folge:

In unserem Podcast sprechen wir ehrlich, ungefiltert und aus eigener Erfahrung über Fotografie, Kreativität und alles, was hinter starken Bildern steckt. Wir tauschen uns über Kameras, Objektive und Equipment aus – von technischen Entscheidungen bis zur Frage, warum die richtige Kamera für den richtigen Job entscheidend ist. Dabei geht es nicht nur um Specs: Wir reden darüber, warum die Qualität einer Aufnahme oft über Reichweite entscheidet und weshalb Emotionen wichtiger sein können als technische Perfektion.Wir diskutieren, warum Fotografieren mit Leica immer populärer wird, wie Lichtstärke die Bildwirkung verändert und weshalb spontane Entscheidungen oft die besten Fotos entstehen lassen. Gleichzeitig sprechen wir über mentale Aspekte: Geräusche, Stress, persönliche Entwicklung und wie Komplimente oder kreative Kooperationen unseren Blick auf die eigene Arbeit verändern können.Zwischen Autofahrten, Podcasts statt Musik und Gesprächen über zuverlässige Crowd-Kameras entsteht ein ehrlicher Austausch über den Alltag kreativer Menschen. Denn für uns gilt: Gute Fotos sind nicht immer perfekt – aber sie erzählen Geschichten, lösen Emotionen aus und schaffen eine persönliche Verbindung.Diese Folge ist für alle, die Fotografie nicht nur sehen, sondern fühlen wollen – und gemeinsam mit uns neue Perspektiven entdecken möchten.Viel Spass wünschen...... eure hübschen und massiven Freunde am Mikrofon:Patrick Harazim und Dennis Weissmantel_Discord I Nah - ⁠https://discord.gg/9NzeQsPjb6⁠Discord I Dennis - ⁠https://discord.gg/gC2vrjhw5q⁠Discord I Patrick - ⁠https://discord.gg/fPGEtSkt⁠Twitch I Dennis - ⁠https://twitch.tv/derweissmantel⁠Twitch I Patrick - ⁠https://twitch.tv/patrickharazim⁠Playlist Nah Songs Spotify - ⁠https://open.spotify.com/playlist/756rZq11saAg3zZ6DIa5fH?si=AQeDfraSRNWGHQy-DOmlLw⁠Playlist Nah Songs Apple Music - ⁠https://music.apple.com/de/playlist/nah-der-fotopodcast-playlist/pl.u-KVXBkA6TzVrR88

Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Hab ihr ’ne App geschrieben, Band-Fotografie, Schuhe putzen HS Workshops Workshops HS Workshop-Newsletter Statt Werbung DANKE an alle Spender HSFeedback von Roland: Rückmeldung über eine Ausstellung, „What the Fake“ Stadtmuseum in Arau. Ebenso „New Realitys“ – im Kalender verzeichnet von Hendrik: bei … „#932 – Nahstelleingrenze“ weiterlesen

Die Fotostiftung Schweiz bewahrt etwa 160 Archive auf, nur 26 von ihnen stammen von Fotografinnen. In einer neuen Ausstellung stellt die Fotostiftung einige dieser Frauen vor.

In dieser Folge sprechen wir über eine Show in Worms, bei der Patrick einen Comedian gefilmt habt und über Dennis´ Auftrag für das Bildungsministerium. Von dort aus steigen wir direkt in das Thema Digitalisierung im Bildungswesen ein.Wir sprechen über innovative Schulen, die bereits mit KI und 3D-Druck arbeiten, über die Bedeutung sozialer Kompetenzen für Kinder und darüber, warum der sinnvolle Einsatz von Technologie im Unterricht gefördert werden muss. Auch die Diskussion rund um KI im Klassenzimmer greifen wir auf inklusive der Frage, welche Rolle soziale Medien in der persönlichen Entwicklung spielen.Außerdem geht es intensiv um Fotografie: die rasante Entwicklung der Kameratechnologie, den Einfluss persönlicher Erfahrungen mit verschiedenen Kameras, die Bedeutung von Objektiven und die Frage, wie sehr Technik die Kreativität beeinflusst. Wir sprechen über Panasonic und Markenwahrnehmung, über Tethering mit Capture One im Vergleich zu Lightroom sowie über KI-gestützte Bildbearbeitung durch EVoto.Zum Schluss diskutieren wir, wie KI die Zukunft der Fotografie verändert, wie politische Themen in kreative Prozesse hineinspielen können und warum die Wahl der richtigen Kamera, Objektive und Software den Workflow eines Fotografen maßgeblich beeinflusst._Discord I Nah - https://discord.gg/9NzeQsPjb6Discord I Dennis - https://discord.gg/gC2vrjhw5qDiscord I Patrick - https://discord.gg/fPGEtSktTwitch I Dennis - https://twitch.tv/derweissmantelTwitch I Patrick - https://twitch.tv/patrickharazimPlaylist Nah Songs Spotify - https://open.spotify.com/playlist/756rZq11saAg3zZ6DIa5fH?si=AQeDfraSRNWGHQy-DOmlLwPlaylist Nah Songs Apple Music - https://music.apple.com/de/playlist/nah-der-fotopodcast-playlist/pl.u-KVXBkA6TzVrR88

Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Hab ihr 'ne App geschrieben, Band-Fotografie, Schuhe putzen HS Workshops Workshops HS Workshop-Newsletter Statt Werbung DANKE an alle Spender HSFeedback von Roland: Rückmeldung über eine Ausstellung, „What the Fake“ Stadtmuseum in Arau. Ebenso „New Realitys“ – im Kalender verzeichnet von Hendrik: bei … „#932 – Nahstelleingrenze“ weiterlesen

Hola de nuevo, Linus! Unser Ostschweizer ist back in Town, Sevi verschmiert derweil Abteile im Zug und Sämi erweitert seinen Horizont in der Fotografie. Inmitten von all dem sinnieren deine drei Nullnummern über Veränderung im Leben.

In der 23. Folge spricht Thomas Köhler mit der Kunsthistorikerin Mona Horncastle. Zusammen tauchen sie in Raoul Hausmanns bewegte Biografie ein: Es geht um ein Leben gegen alle Konventionen – in der Mode, der Liebe und nicht zuletzt der Kunst. https://berlinischegalerie.de/

Nikolas Fegert ist ein vielseitiger Mann: Akademischer Jagdwirt (BOKU), Diplom-Ingenieur (FH) für Kartografie und Geomedientechnik, Fotograf, Autor sowie Jagdhundeausbilder und -züchter von Deutsch-Langhaar. Seine jagdliche Passion ist die Bergjagd, die er sehr puristisch ausübt. Büchse und Zielfernrohr reichen ihm aus, Wärmebildgerät oder gar Nachtzieloptik nutzt er nicht. Und auch keine beheizbaren Socken oder Jacken. Dafür ist immer sein treuer Hund an seiner Seite. Auch die Fotografie betreibt er ohne großen technischen Schnickschnack – und hält Themen wie Hunde, Jäger und Berge mit beeindruckenden und authentischen Bildern fest. Im Gespräch mit Carolin lernen wir einen reflektierten und überaus charmanten Jäger kennen, der vieles hinterfragt. Nicht zuletzt, damit auch zukünftige Generationen noch so jagen können wie er.  

Alles Rund um das Thema (Street) Fotografie!Willkommen zu meiner Aktuellen Podcast Folge. „Einige nennen es (Street)photography, Ich nenne es „Moments and Atmosphere“.Seit 2018 findest Du auf meinem YouTube-Kanal spannende Videos über Fotowalks, Buchvorstellungen und allgemeine Themen aus der Welt der Fotografie. Alles Authentisch, Kostenlos und immer mit meiner persönlichen Meinung. Einen Gesamtüberblick findest Du auch auf meiner Homepage.Wenn Du Themen oder Fragen hast, freue ich mich über eine Nachricht von Dir. Alle Links zu meinen Seiten findest Du hier:Homepage: https://www.maikkroner.com/Youtube Kanal: http://www.youtube.com/c/MaikKronerPhotographyFotocommunity: https://www.fotocommunity.de/fotograf/maik-kroner/2614572Instagram: https://www.instagram.com/maikkroner_photography/?hl=deInstagram Landscape: https://www.instagram.com/earthen_echo/Ich würde mich sehr freuen, wenn Du meinen Podcast weiterempfehlen würdest oder auch gern die Folgen teilst.Es erhöht die Sichtbarkeit diesen Podcasts deutlich.Danke!

Ja hallöchen, wunderschönen guten Morgen. Freitag, der 13., was für ein Datum. Viele haben total Panik vor Freitag, dem 13. Ich finde: ein Tag wie jeder andere. 13 ist doch ein Glückstag. Heute freue ich mich riesig: Bei mir im Podcastinterview mein Freund und für mich absoluter Star-Fotograf: Ronny Barthel. Lieber Ronny, für uns beide sehr früh, wir haben uns heute Morgen kurz nach 10 Uhr getroffen. Schön, dass du da bist. Wie habe ich Ronny kennengelernt? Auf einem Event. Da ist mir ein Mann mit Kamera aufgefallen, der von früh bis tief in die Nacht rumgerannt ist: Aus allen Richtungen fotografiert, auf die Knie gegangen, in den Pausen raus, Bilder eingefangen, O-Töne eingefangen. Ich dachte: Boah, was ist das für ein cooler Typ! Viele Fotografen machen „Chili-Vanilly" einer stellte hinten ein Stativ auf, hockte auf dem Hochstuhl und fotografierte von hinten. Du warst anders. Ich sprach dich an und so warst du auf vielen Events bei uns. Ronny, woher kommt diese Passion, diese Freude am Fotografieren? Ronny: Wenn es schön aussieht, macht es Spaß, das aufzunehmen und ein schönes Ergebnis daraus zu machen. Freude an Kreativität. Fotografie ist ein Ausschnitt, du nimmst nicht alles auf, sondern das, was du in deiner Kamera siehst. Wie beim Film: Dort wird alles gestaged. Im realen Leben passe ich Menschen nicht an, aber ich kann Umgebung und Ausschnitt ändern. Darauf fokussiere ich mich. Wow. Und woher nimmst du die Power, von früh bis tief in die Nacht zu fotografieren? Ronny: Du kennst den Spruch: Wenn man das macht, was man liebt, dann funktioniert es einfach. Bei dir ist es ja genauso, 3.000 Podcasts würde ich nie machen. Wichtig ist: Finde das, was du unendlich lange machen kannst, egal ob bezahlt oder nicht. Und trotzdem: Ich bin effektiv und mache nicht zu viel. Kreativität ist unendlich, man kann sich darin verlieren. Ich kenne Kreative, die machen viel und kommen zu keinem Ergebnis. Ich suche die Balance zwischen „mein Ding" und Ergebnis. Ich habe heute weniger Lust auf Speaking-Events mit 30 Speakern. Es ist oft immer das Gleiche. Du buchst VIP-Ticket wegen Ruhe und Raum, ich sage: Ich muss nicht 30 Leute am Tag fotografieren. Irgendwann leidet Kreativität. Wenn Energie und Spaß fehlen, musst du ändern. So bleibt Motivation erhalten. Ich gehe mehr in individuelle Fotografie: Wir waren in Nizza drehen, fotografieren, filmen, Bilder wie Bali, Wasserfall und das war vor einer Woche in Nizza. Kernbotschaft für alle: Mach das, was du liebst. Dann bist du frei. Und: immer wieder checken, macht es mir Freude? Wenn ja, super. Wenn weniger: Ändern, changen. Sich treu bleiben. Ronny, du hast ein starkes Team. Viele jammern: keine guten Mitarbeiter. Wie schaffst du das? Ronny: Die sind einfach da. Okay, aber wie passiert das? Ronny: Ich habe eine Vision, eine Idee und dann kommen die richtigen Leute. Ich glaube ans Gesetz der Anziehung. Ich bin 45, es war ein langer Weg, mich zu verstehen: Was kann ich gut, was nicht? Ich kann Netzwerke aufbauen und Leute anziehen. Bei anderen funktionieren andere Wege. Das muss jeder selbst erkennen. Wenn du weißt, was für dich leicht ist, machst du es immer wieder und baust es aus: Stärken ausbauen. Nicht jeder muss auf die Bühne, manche Visionen sind nicht ihr Weg. Und heute prasseln täglich tausend „ultimative" Angebote rein. Blödsinn. Weniger ist mehr. Konzentration auf sich selbst. Beim Fotografieren bist du eins mit der Kamera, wie ein Tänzer im Raum. Ronny: Ich blende Außen komplett aus. Vergleichen mit anderen tut meiner Energie nicht gut. Ich muss bei mir sein, sonst kann ich nichts erschaffen. Ich baue gerade wieder ein neues Netzwerk: Vor zwei Monaten gestartet, 35 Leute im Team. Das Ergebnis ist die Konsequenz meiner Veränderung. Menschen folgen deiner Energie, Frequenz, Vision, nicht nur Geld. Geld als Bindung ist das Schlimmste. Die neue Generation weiß sehr genau, was sie will. Unternehmen müssen sich verändern und Raum schaffen. Meine Metapher: Bewusstseinsveränderung ist wie Inflation. Wenn außen alles schneller wird und du dich nicht mitveränderst, gehst du ein. Das sieht man auch bei KI: Sie wächst extrem schnell. Die Frage ist: Kann dein Bewusstsein mithalten, sonst nutzt es dein 16- oder 13-jähriger Sohn und baut über Nacht ein Millionen-Business. Ich verbinde Dinge kreativ neu, auch in der Fotografie: Menschen bleiben wie sie sind, aber Blickwinkel und Umfeld verändern sich. Und nochmal: Wer nicht mit der Zeit geht, geht mit der Zeit. Vergleiche dich nicht, bleib bei dir. #Podcast #Interview #RonnyBarthel #Fotografie #Kreativität #Passion #Vision #Mindset #Erfolg #Motivation #Team #Netzwerk #GenZ #Wandel #KI #Fokus #Ergebnisorientiert #Ernstcrameri Hier findest du eine Übersicht aller aktuellen Seminare https://crameri.de/Seminare Bild: Speakercruise  Crameri-Akademie Wenn Du mehr über diesen Artikel erfahren möchtest, dann solltest Du Dich unbedingt an der folgenden Stelle in der Crameri-Akademie einschreiben. Ich begleite Dich sehr gerne ein Jahr lang als Dein Trainer. Du kannst es jetzt 14 Tage lang für nur € 1,00 testen. 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Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Teure Hardware, Banderole, KI für Telefonkonferenzen, Döner HS Workshops Workshops HS Workshop-Newsletter Statt Werbung DANKE an alle Spender HSFeedback Von Harald: Artemis II – der Weg zum Mond Robert: Keine Kameraarbeit mehr in der Lokalpresse Manuel: Daten zur Hörerdemographie Followup von Dieter … „#931 – Hochkariert“ weiterlesen

Tanja Valérien spricht in ihrer 91. Podcast-Folge mit der Wildlife-Fotografin MICHOU VON BESCHWITZ, Jahrgang 1948, in ihrem Zuhause in München, wo sie sie auch fotografiert hat, über ihre Leidenschaft für wilde Tiere und das Bedürfnis, diese zu fotografieren, auch wenn es noch so viel Anstrengung und Geduld braucht…die besondere Verbindung zu einem Elefanten…Karriere, Anerkennung, Ehrgeiz, Wille und Fokus...die vielen, intensiven Jahre in New York als heimliche Geliebte eines verheirateten Anglo-Argentiniers mit drei Kindern und warum dieser sich schließlich doch scheiden ließ, sie heiratete und ihr zwei Töchter schenkte…450 Liebesbriefe, Vertrauen, Schmerz, Untreue, Trennung, Verlust, Tod und eine Liebe, die nie vergeht…Aufstehen, Weitermachen, Glaube und Selbstliebe…die Lehrjahre in New York am Institute of Finance, wo sie Finanzwesen studierte und ihr Börsenmakler-Examen für die Börsen in New York und Chicago ablegte…ihre erste Festanstellung bei der Wall-Street-Wertpapierfirma Loeb, Rhoades & Co. und und die schillernden 70er Jahre auf New Yorker Cocktailpartys…die Scheidung der Eltern…den Vater, der im Zweiten Weltkrieg für seine Dienste als Major einer Panzereinheit mit dem Ritterkreuz des Eisernen Kreuzes ausgezeichnet wurde und ihre Gefühle dazu…warum sie die Adelsbezeichnung Freiin nicht verwendet, obwohl dies Teil ihres Nachnamens ist...die Scheidung der Eltern, als sie vier Jahre alt war, und das neue Leben bei dem vermögenden Stiefvater und Unternehmer in Bad Driburg…die Klosterschule...Familienurlaube in St. Gilgen am Wolfgangsee…die Liebe zu ihren Töchtern und Enkel…das damals privilegierte Leben zwischen New York, Madrid, London und St. Moritz…ihre innere Wandlung nach der Scheidung…Schuldgefühle, Traurigkeit, Selbstliebe, Selbstverwirklichung...die Entdeckung der großen Leidenschaft für das Salsa-Tanzen, schöne Männer und die Fotografie…die vielen, spannenden, aber auch herausfordernden Fotoreisen, die sie bis heute intensiv betreibt, wie z. B. nach Alaska, Burma, Indien, Borneo, Afrika, Chile, Falklandinseln, Japan und Costa Rica, um wilde Tiere über und unter Wasser zu fotografieren… das Älterwerden…jüngere Liebhaber…Vertrauen, Mut, Sehnsucht und Sterbehilfe...ihre heutige zweite Heimat Sotogrande in Südspanien und das Glücklichsein.

Je kent het vast. Dat zoeken naar een nieuw onderwerp. Iets fris. Iets anders. En tegelijkertijd dat gemak van terugvallen op wat je al kent. Nog een keer datzelfde straatje. Nog een portret in hetzelfde licht. Voor hobbyisten voelt herhaling soms als vastzitten. Voor beroepsfotografen juist als veilig werken.In deze aflevering praten je fotografievrienden Niels en Michiel over het spanningsveld tussen zoeken en herhalen. Over waarom herhaling geen zwakte is, maar een kracht kan worden. En over hoe je, juist door hetzelfde onderwerp vaker te fotograferen, verdieping vindt. Voor vrij werk én voor opdrachten. Want niet elke foto hoeft nieuw te zijn. Soms moet hij alleen beter worden.

Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Olympia und anderer Sport HS Workshops Workshops HS Workshop-Newsletter Statt Werbung DANKE an alle Spender HSFeedback #hshi von Martin: Mehr Moni! #hshi von Jürgen: 120er Redscale Rollfilm #hfeedback von Frank: Linksäugigkeit ist ein Ding News Nikon mit Verlusten Washington Post Staff Photographers … „#930 – Fahrenden Dingen hinterherfliegen“ weiterlesen

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Je kent het vast. Je begint met fotograferen omdat je het leuk vindt. Omdat je wil kijken. Omdat je even uit je hoofd wil. En dan gebeurt er iets. Iemand vraagt of je ook een headshot kunt maken. Of foto's voor een website. Of een event. Ineens heeft je fotografie een functie. En precies dát moment is spannend. Want nu gaat het niet alleen meer over wat jij mooi vindt, maar over wat een foto moet doen. Voor iemand anders.We praten in deze aflevering over het moment waarop fotografie meer wordt dan een hobby. Over vrij werk dat veilig voelt en opdrachten die verantwoordelijkheid met zich meebrengen. Over groei die niet zit in beter worden, maar in toepassen. In ja zeggen. In ontdekken dat je werk ook buiten je eigen bubbel kan bestaan. Zonder dat je meteen alles hoeft om te gooien. Iets met je werk doen begint niet bij een KvK-nummer, maar bij serieus nemen wat er al is.

Charlie Chaplin zählt zu den einflussreichsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Für ihn war Komik niemals bloße Unterhaltung oder Flucht aus der Realität, sondern ein Mittel, die Absurdität, Brutalität und Ungerechtigkeit der Welt sichtbar zu machen – und sie zugleich erträglich zu halten. Lachen bedeutete für Chaplin keine Verharmlosung, sondern konnte entlarven, bloßstellen und Machtstrukturen erschüttern. Besonders deutlich wird diese Haltung in den 1930er- und frühen 1940er-Jahren. Während Chaplin in Hollywood zu einer globalen Ikone wurde, stieg in Deutschland Adolf Hitler zur Macht auf – ein Mann, dessen äußere Erscheinung und Gestik eine irritierende Nähe zu Chaplins berühmter Leinwandfigur aufwiesen. Was zunächst Anlass für Spott und Karikaturen bot, entwickelte sich mit dem Fortschreiten der Geschichte zu einer beunruhigenden Konstellation. Beide waren Produkte derselben Epoche, einer Zeit, in der Film, Fotografie und Massenmedien begannen, politische Realität zu formen. Beide verstanden die Macht von Bildern, Gesten und Inszenierung – doch sie nutzten sie für gegensätzliche Zwecke. Während Chaplin das Lachen zur Humanisierung einsetzte und den Einzelnen sichtbar machte, nutzte Hitler Inszenierung zur Entmenschlichung und zur Mobilisierung von Hass und Gewalt. Diese Episode erzählt keine bloße historische Kuriosität, sondern stellt eine grundlegende Frage: Welche Verantwortung trägt Kunst in Zeiten politischer Extreme? Und kann Satire dem absolut Bösen etwas entgegensetzen – oder stößt sie an ihre Grenzen?

Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow MysterySpecialGuest, Lehne zum Lümmeln, Dimmen aus der Ferne HS Workshops Workshops HS Workshop-Newsletter Statt Werbung DANKE an alle Spender HSFeedback #hshi von Volker: Nordfoto.de für gute Filmpreise #hshi von Anonym zur digital independence: Wollt ihr mal von Slack weg? #hsfeedback von Rolf: … „#929 – Milchtütenkonfetti“ weiterlesen

AWFNR Instagram: https://www.instagram.com/awfnr/ Post von Paul abonnieren: https://postvonpaul.substack.com Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/AWFNR Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Al een aantal jaar reist fotograaf Mona van den Berg de wereld rond met een missie. Ze fotografeert vrouwen die te maken hebben gehad met seksueel geweld in oorlogssituaties. Met haar camera brengt ze hen in beeld, want hun verhalen blijven veel te vaak onzichtbaar.Bekijk hier de foto's die Van den Berg maakte in Oekraïne: Zij zijn overlevers, geen slachtoffers.Gast: Mona van den BergPresentatie: Bram EndedijkRedactie: Ignace SchootMontage: Jeroen JaspersEindredactie: Tessa ColenCoördinatie: Belle BraakhekkeProductie: Rhea StroinkHeb je vragen, suggesties of ideeën over onze journalistiek? Mail dan naar onze redactie via podcast@nrc.nl.Zie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Wir starten wieder einen Ausflug für unser „60 Minuten in…“ Projekt. Auf dem Weg nach Dortmund sprechen wir über unseren Januar und wie Falk mit seinem 365-Tage-Projekt Energie tankt. Wir sprechen darüber, warum Michael über seinen Rucksack nachdenken sollte, ob man auch im Februar mit einem Daily-Photography-Projekt beginnen kann und warum unser Benzin im Blut sich schon auf Zimtschnecken und JP Performance freut. Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community! Du hast Lust, auch ein Teil der Freundeskreis-Community zu werden? Schau mal auf fotografietutgut.de vorbei!

Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Wir machen das Limit nicht, alles abschaffen, schwerkranke Nachbarin, Hof vom Schnee freiräumen HS Workshops Workshops HS Workshop-Newsletter Statt Werbung DANKE an alle Spender HSFeedback von Rolf: Feedback zum Gewinnerbild aus #927 von Arne: Mein Lieblingsbild 2025 von Jörg: Könnt ihr den … „#928 – Ich schlag ins Horn“ weiterlesen

XX Instagram: AWFNR Instagram: https://www.instagram.com/awfnr/ Post von Paul abonnieren: https://postvonpaul.substack.com Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/AWFNR Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Ein kurzer Gruß vom Sofa mit der Ermutigung, Deine Fotografie in schwierigen Zeiten als Deinen Methodenkoffer, Deine Methode und/oder Deine Auszeit zu nutzen. Sollte Dich dieses Thema tiefer interessieren, schreib mir gern - dann mache ich mal eine tiefergehende Sendung daraus!

Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Unterseite, Und sie ritten gemeinsam in den Sonnenuntergang, Mac Update HS Workshops Neue Workshops geöffnet: Fotoprojekte & Großformat HS Workshop-Newsletter Testimonials von Workshopteilnehmern gesucht Alte Newsletter funktionieren nicht mehr, bitte neu anmelden Neue Newsletter Gebrauchsanleitung: Online-Workshop Statt Werbung DANKE an alle Spender … „#927 – Stell dir vor, da kommt ein Photon an“ weiterlesen