Podcasts about fotografie

Wetzlarer Frauenhaus muss Kinderprojekt einstellen, die „Kinder-Aktionstage an der Lahn“ versprechen abwechslungsreiche Unterhaltung und zum 95-jährigen Jubiläum laden die „FotoFreunde“ Wetzlar auf einen Fotowalk ein. Das und mehr heute im Podcast. Alle Hintergründe zu den Nachrichten des Tages finden Sie hier: Defizit: Wetzlarer Frauenhaus muss Kinderprojekt einstellen https://www.mittelhessen.de/lokales/lahn-dill-kreis/wetzlar/defizit-wetzlarer-frauenhaus-muss-kinderprojekt-einstellen-5880535 Kinder-Aktionstage in Wetzlar laden zum Mitmachen ein https://www.mittelhessen.de/lokales/lahn-dill-kreis/wetzlar/kinder-aktionstage-in-wetzlar-laden-zum-mitmachen-ein-6126989 Fantastischer Freitag mit Stefanie vor Schulte in Wetzlar https://www.mittelhessen.de/lokales/lahn-dill-kreis/wetzlar/fantastischer-freitag-mit-stefanie-vor-schulte-in-wetzlar-6127206 Theaterring Wetzlar lädt Zuschauer zur humorvollen Revue ein https://www.mittelhessen.de/lokales/lahn-dill-kreis/wetzlar/theaterring-wetzlar-laedt-zuschauer-zur-humorvollen-revue-ein-6127276 Fotowalk der „FotoFreunde“ Wetzlar mit Ulrich Mattner https://www.mittelhessen.de/lokales/lahn-dill-kreis/wetzlar/fotowalk-der-fotofreunde-wetzlar-mit-ulrich-mattner-6127293 „The 8Ts“ rocken bei „Live am Dom“ den Wetzlarer Domplatz https://www.mittelhessen.de/lokales/lahn-dill-kreis/wetzlar/the-8ts-rocken-bei-live-am-dom-den-wetzlarer-domplatz-6112360 Ein Angebot der VRM.

»Zeugenschaft« Ob und wie Fotografien die Wirklichkeit abbilden ist seit Erfindung des Mediums Fotografie Grundlage für die zugehörige theoretische Auseinandersetzung. Doch wie steht es um die praktische Auseinandersetzung? Wie nutzen Künstler*innen fotografische Elemente, um Zeugenschaft in Gemälden oder Skulpturen zu fingieren, Wahrheiten zu vermitteln oder Fiktionen Gewicht zu verleihen? Die Untersuchung widmet sich der ästhetischen Glaubwürdigkeit diverser fotografischer Produkte und derer technischen und bildnerischen Eigenschaften. Emma Rüther wurde 2000 in Wiesbaden geboren, studierte an der Kunstakademie Düsseldorf in der Klasse von Christopher Williams und ist Meisterschülerin von Sophie Thun. Sie untersuchte in ihrer Abschlussarbeit mit dem Titel: »Die Erfindung der Fotografie« die Arbeiten von zwanzig Erfindern aus sieben Ländern, die parallel und ohne voneinander zu wissen die Grundlagen für die Entstehung der Fotografie um das Jahr 1800 legten. Emma Rüther verankert in ihrer wissenschaftlichen Studie, die auf einer dreijährigen Forschungsarbeit beruht, die Entstehung der Fotografie in neuen Strömungen der Landschaftsmalerei, die im späten 18. Jahrhundert aufkommen. https://towards.photography/en/emma-ruether/ https://www.instagram.com/elmarrueger/ https://www.dgph.de/ausstellungen/emma-ruether- die-erfindung-der-fotografie https://festival-fotografischer-bilder.de/portfolio/emma-ruether/ Foto: Susanne Suttner ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Susanne Suttner - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

In diesem Shorty sprechen Julia und Matthias über die Ausstellung ROTTING FROM WITHIN des deutsch-türkischen Künstlers Abdulhamid Kircher. In seiner Arbeit setzt sich Kircher mit den Folgen von Patriarchat und Gewalt sowie mit der Suche nach Versöhnung und Nähe auseinander. Im Mittelpunkt steht dabei die Abwesenheit des Vaters, eine Leerstelle, die zur Sehnsuchts- und Projektionsfläche wird. In den DAS IST KUNST-Shorties stellen Julia Schulze Darup und Matthias Schönebäumer regelmäßig aktuelle Ausstellung der Deichtorhallen Hamburg vor. Kurz und knapp beantworten sie die wichtigsten Fragen: Worum geht es eigentlich? Wer sind die Künstlerinnen und Künstler und was muss ich eigentlich sonst noch über die Ausstellung wissen?

In dieser inspirierenden Interviewfolge spricht Bettina Roschewitz mit der Fotografin Katrin Schöning über ihre besondere Begegnung, den Mut, der eigenen Berufung zu folgen, und die tiefe Verbindung zwischen Fotografie und Jin Shin Jyutsu. Du erfährst, wie beide Wege Menschen dabei unterstützen können, sich selbst wieder zu begegnen und ihre innere Schönheit und Stärke neu zu entdecken. Eine berührende Folge über Verbindung, Vertrauen und das Erinnern an den eigenen inneren Schatz.Entdecke in vier Online-Workshops, wie Jin Shin Jyutsu Dich dabei unterstützen kann, wieder mehr Ruhe, Energie und Verbindung zu Dir selbst zu finden: https://jsj-zentrum.online/mit-den-eigenen-haenden-zurueck-zu-dir/Wenn Du mehr erfahren möchtest, abonniere den Podcast und schau Dich direkt flott auf unserer Website um: https://jsj-zentrum.online/.Hier bekommst Du eine Übersicht über die Lage der Sicherheitsenergieschlösser: https://jsj-zentrum.online/downloadFacebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/1122367684887547Instagram: https://www.instagram.com/jinshinjyutsuzentrum/Telefongespräch mit unserem Team: https://calendly.com/jsj-zentrum/dein-gesprach-mit-katjaDisclaimer:Bettina Roschewitz ist in ihrem Podcast nicht als Heilpraktikerin tätig. Sie führt keine Behandlungen oder Beratungen von Patienten oder Teilnehmern durch. Sie veröffentlicht in ihrem Podcast ausschließlich ihre eigene Meinung und Erfahrung über die Heilkunst Jin Shin Jyutsu. Die in den Beiträgen enthaltenen Informationen können keine Beratung beim Arzt ersetzen und sind keine medizinischen Anweisungen. Die Informationen dienen der Vermittlung von Wissen. Die Umsetzung von Therapie- und Behandlungsplänen sollte mit einem qualifizierten Therapeuten erfolgen.

Das ist das KI-Update vom 19.08.2026 unter anderem mit diesen Themen: Streit um Daten und Lizenzen für KI-Training OpenAI bremst Modellentwicklung aus und verspricht mehr Kontrolle KI bewirkt Kulturwandel in der Fotografie und KI-Modell sagt aktive Region auf Sonne früher vorher === Anzeige / Sponsorenhinweis === Dieser Podcast wird von einem Sponsor unterstützt. Alle Infos zu unseren Werbepartnern findet ihr hier. https://wonderl.ink/%40heise-podcasts === Anzeige / Sponsorenhinweis Ende === Links zu allen Themen der heutigen Folge findet Ihr im Begleitartikel auf heise online: https://heise.de/-11419131 Weitere Links: https://www.heiseplus.de/audio https://www.heise.de/thema/KI-Update https://pro.heise.de/ki/ https://www.heise.de/newsletter/anmeldung.html?id=ki-update https://www.heise.de/thema/Kuenstliche-Intelligenz https://the-decoder.de/ https://www.ct.de/ki Eine neue Folge gibt es montags, mittwochs und freitags ab 15 Uhr.

In Vertretung für Dr. Christiane Stahl war Stefanie Regina Dietzel vom 20. bis 22. November 2025 zu Gast als Referentin beim INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER und hielt in Vertretung für Dr. Christiane Stahl einen Vortrag über eine Ausstellung von Jon Foncuberta in der Alfred Ehrhardt Stiftung Berlin. In ihrem Vortrag berichte sie nicht nur über die Ausstellung sondern erzählt, warum sie grandios scheiterte. Sie ist Leiterin Archiv der Alfred Ehrhardt Stiftung in Berlin. Stefanie Regina Dietzel studierte Kunst- und Bildgeschichte an der Humboldt Universität zu Berlin. Sie absolvierte ein wissenschaftliches Volontariat an den Staatlichen Museen zu Berlin, wo sie im Museum für Fotografie 2019 eine Retrospektive des Fotografen Ludwig Windstosser erarbeitete. Zuletzt kuratierte sie 2023 die Ausstellung »Fortschritt als Versprechen. Industriefotografie im geteilten Deutschland« am Deutschen Historischen Museum. Aktuell leitet sie das Archiv der Alfred Ehrhardt Stiftung in Berlin und promoviert in Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Links https://www.aestiftung.de https://festival-fotografischer-bilder.de/portfolio/dr-christiane-stahl/ Foto: Susanne Suttner ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Susanne Suttner - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Wir sprechen über analoge Filme und ihre ganz unterschiedlichen Charaktere – vom Ilford HP5 Plus über Kodak Gold bis zum Portra 400. Doch ziemlich schnell merken wir, dass es eigentlich um etwas anderes geht: um die Frage, wie sehr uns die vielen Möglichkeiten der digitalen Fotografie geprägt haben. Während Lars die Festlegung auf einen Film gerade noch als Einschränkung erlebt, genießt Falk genau diese Begrenzung. Ein Film, eine Brennweite, ein bestimmter Look – und plötzlich müssen wir nicht mehr jedes Motiv mitnehmen. Wir können uns entscheiden, manche Fotos einfach nicht zu machen. Was analog ganz automatisch passiert, lässt sich auch auf die digitale Fotografie übertragen: Müssen wir wirklich immer alle Möglichkeiten offenhalten? Oder fotografieren wir vielleicht bewusster, wenn wir uns vorher festlegen, statt hinterher aus unzähligen Varianten auszuwählen? Eine Folge über Lieblingsfilme, Entscheidungsstress und die überraschende Freiheit, beim Fotografieren auch einmal etwas zu verpassen.

Mich haben ganz inspirierende Worte von Philipp erreicht. Im Verlauf wuchs in mir der Wunsch, einen Teil unseres Austausches mit Euch zu teilen! Hier geht es zwar um den Wechsel von der digitalen in die analoge Welt der Fotografie, was aber niemanden ausschliesst - denn die inliegende Message (in der Ebene darunter) können wir alle gut gebrauchen und vermutlich aus Umsetzen, wenn wir uns mit ihr beschäftigen...

Backof, Peter www.deutschlandfunk.de, Corso

Julia und Matthias sprechen über die Ausstellung RESIDUAL SKY UNDER CONTAMINATION der deutsch-ghanaischen Künstlerin Akosua Viktoria Adu-Sanyah. In ihrer fotografischen Praxis interessiert sie sich für jene Momente, in denen sich unerwartete Eigenschaften des Mediums entfalten. Ausgangspunkt für ihre aktuellen Arbeiten sind historische Fotografien aus der British Empire & Commonwealth Collection in Bristol, aufgenommen am Geburtsort ihres Vaters im heutigen Ghana. In den DAS IST KUNST-Shorties stellen Julia Schulze Darup und Matthias Schönebäumer regelmäßig aktuelle Ausstellung der Deichtorhallen Hamburg vor. Kurz und knapp beantworten sie die wichtigsten Fragen: Worum geht es eigentlich? Wer sind die Künstlerinnen und Künstler und was muss ich eigentlich sonst noch über die Ausstellung wissen?

Was passiert mit unserer Fotografie, wenn wir unbedingt gewinnen wollen? Ausgehend von der ziemlich ungewöhnlichen Frage, warum Falk lieber Zweiter als Erster ist, sprechen wir darüber, wie schnell Anerkennung zum Maßstab für die eigene Fotografie werden kann – und wie schwer es selbst dann ist, sich davon freizumachen, wenn man glaubt, längst darüber hinweg zu sein. Vielleicht liegt die größere Freiheit genau dort, wo wir nicht mehr versuchen, ganz vorne zu stehen. Und vielleicht sind zehn Menschen, die wirklich etwas in unseren Bildern entdecken, am Ende mehr wert als 50.000, die nur kurz vorbeiscrollen. Eine Folge über Wettbewerb, Anerkennung und die ziemlich entscheidende Frage: Für wen fotografieren wir eigentlich?

Vortrag: Kuratierte Wirklichkeit: Kunst und Dokumentation in Lee Millers Kriegsfotografie Ab 1944 begleitet die amerikanische Fotografin Lee Miller die 3. US-Armee bei der Befreiung Europas von den Nationalsozialisten. Sie nimmt zerstörte Städte, deren Bevölkerung und befreite Konzentrationslager auf. Einige Bilder sind aktiv gestaltet, andere sind durch die gezielte Anwendung künstlerischer Stilmittel und den Rückgriff auf kunsthistorische Vorbilder einer dokumentarischen Darstellung entrückt – es entsteht eine „kuratierte Wirklichkeit“. Dieser Vortrag entschlüsselt Millers künstlerische Stilmittel, diskutiert ethische Fragen sowie kunst- und fotohistorische Referenzen. Dr. Katharina Günther studierte Kunstgeschichte in Köln und Antwerpen und wurde 2019 mit einer Arbeit über Francis Bacons fotografische Quellen von der Universität zu Köln promoviert. Seit 2010 forschte sie in Dublin und London für den The Estate of Francis Bacon, die Francis Bacon MB Art Foundation und das John Deakin Archive. Ab 2015 baute sie als Projektleiterin in London die offizielle Website mit digitalem Catalogue Raisonné des Bacon Nachlasses auf. Bis 2024 war sie die Wissenschaftliche Geschäftsführerin des Forschungsverbunds Marbach Weimar Wolfenbüttel an der Klassik Stiftung Weimar. Gegenwärtig arbeitet sie als Kuratorin am Zentrum für verfolgte Künste in Solingen. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen in der britischen Kunst des 20. Jh., insbesondere figurativer Nachkriegsmalerei, dem Verhältnis Malerei und Fotografie, Fotografie in Krisengebieten, Augmented Reality in der zeitgenössischen Kunst sowie der Theorie des Ausstellens, die sie in internationalen Publikationen, Ausstellungen, Veranstaltungen und Lehraufträgen thematisiert. https://katharinaguentherfineart.com/ https://www.verfolgte-kuenste.com Foto: Susanne Suttner Link zum Vortrags-Video: https://festival-fotografischer-bilder.de/portfolio/dr-katharina-guenther/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Susanne Suttner - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Heute wird es spannend, weil dieses Sendungen mehr Facetten hat als Michael und Falk zusammen ;-) Setz Dich gern dazu! Fotografie tut gut!

Broecking, Maxi www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow nur kurz den Staubsauger rein halten, gecrasht, Wer alles da ist, der kommende Samstag, weiter vorne – und hinten #hsfeedback von Heiko: zum Kalender, Importfunktion in den eigenen Kalender führt in Berlin zu sehr vielen Kalendereinträgen. Followup zur KI-Kennzeichnungsverordnung: Holger ruft an … „#953 – hol dir ’ne Box“ weiterlesen

Wat gebeurt er als een fotograaf die nog nooit les gaf, eindelijk ja zegt? In deze aflevering neemt Kaat je mee naar Estancia El Condor, 40.000 hectare ongerepte natuur aan de voet van de Andes, waar ze in februari 2027 samen met Nederlands fotograaf Bastiaan Woudt zijn allereerste workshop organiseert. Acht plekken, één estancia, geen telefoonsignaal, en een fotograaf wiens werk hangt in het Rijksmuseum en het Getty Museum.Kaat vertelt over de twee reizen die ze zelf al maakte naar deze plek, over de condors met een spanwijdte van vier meter, over waarom ze Bastiaan jarenlang moest overtuigen, en over wat er gebeurt met je blik als je een week volledig van de wereld wordt afgesneden. Ze deelt ook wat dit betekent voor je fotografie in een tijd waarin er meer beeld gegenereerd wordt dan ooit gefotografeerd kan worden.Een aflevering voor iedereen die zich afvraagt of dit hun jaar is om ergens heen te gaan waar bijna niemand komt.Bastiaan Woudt heeft nog nooit een workshop gegeven. Tot nu. In deze aflevering vertelt Kaat over de eerste, allereerste workshop van deze gerenommeerde zwart-witfotograaf, op een estancia in Patagonia zo afgelegen dat er geen telefoonsignaal is. Acht plekken, een week zonder afleiding, en alles wat dat doet met je fotografie en je blik.Deze aflevering is een persoonlijke bijpraatsessie over de gloednieuwe fotografieworkshop naar Argentijns Patagonia, die Kaat in februari 2027 samen met fotograaf Bastiaan Woudt organiseert. Het is de allereerste keer dat Bastiaan zijn proces openstelt voor een groep, en Kaat legt uit waarom deze plek, deze fotograaf en dit moment samenkomen.Waarom Bastiaan Woudt jarenlang nee zei, en wat hem uiteindelijk over de streep trok.Wat Estancia El Condor zo bijzonder maakt: 40.000 hectare, condors met een spanwijdte van vier meter, en geen telefoonsignaal.Hoe een week zonder afleiding je fotografie en je blik verandert.Wat je precies kan verwachten van de workshop: van de dagelijkse reviews tot de dag te paard.Hoe de toelating werkt, wat het kost en hoe je je aanmeldt.Bastiaan Woudt is een Nederlandse, zelfgeleerde fotograaf, bekend om zijn kenmerkende zwart-witportretten. Hij fotografeert voor onder andere British Vogue en Harper's Bazaar, en zijn werk zit in de collecties van het Rijksmuseum en het J. Paul Getty Museum. Meer over hem en zijn manier van werken hoor je in aflevering #248 van De Donkere Kamer Podcast (Nederlandstalig).Aanmelden voor de workshopAflevering #248, het volledige gesprek met Bastiaan WoudtBastiaan Woudt, website/portfolioVolg Kaat op Instagram voor updates over de estancia: @dedonkerekamer_beThe Daily Frame, zomerserieContact voor vragen over de workshop: info@donkerekamer.comCameranu, 10% korting met code DDK10Profotonet, 10% korting met code kamer10Foto Robyns Sint-TruidenEngelstalig podcastkanaal

Svetlana Jakel ist Geschäftsführerin der Kombinatrotweiss GmbH, einer Kommunikationsagentur für konzeptionelle Illustration, Animation und Sound Design. Ihre Karriere begann in der Mode: Nach ihrer Ausbildung zur Bekleidungstechnikerin mit Schwerpunkt Gestaltung, arbeitete sie unter anderem für Louis Ferraud, gründete ein eigenes Label und begleitete das Stilbüro Bora.Herke.Palmisano bei Trendanalysen für internationale Messen wie Interstoff, Heimtextil und Paperworld. Der Blick für Ästhetik, Materialität und visuelle Wirkung zog sich wie ein roter Faden durch ihre Laufbahn – von der Mode in die Werbung, wo sie als Art Buyerin bei Saatchi&Saatchi und Publicis internationale Fotoproduktionen für Kampagnen verantwortete. 2002 gründete sie mit zwei Kolleginnen Kombinatrotweiss – zunächst als Agentur für Fotografie, Illustration und Postproduktion. Seit 2015 ist sie alleinige Geschäftsführerin und hat den Fokus auf Illustration und Animation gelegt, aktuell wird der Bereich Konzeption weiter ausgebaut. Seit 2018 gibt sie ihr Wissen an der HfG Offenbach weiter und begleitet angehende Illustrator:innen in ihrer Entwicklung. Ihr besonderes Gespür für visuelle Trends und gesellschaftliche Strömungen prägt ihre Arbeit. Dabei setzt sie sich kritisch mit der wachsenden Bedeutung generativer KI in der Bildproduktion auseinander. Sie warnt vor dem Verlust von Empathie, Authentizität und kreativem Handwerk – und plädiert für eine Bildsprache, die menschliche Erfahrung und gestalterisches Wissen ernst nimmt.  .

Kan je van élke auto goede foto's maken? In deze aflevering van Klapband, de Autofans-podcast powered by Ayvens, vragen Joram en Mika het aan fotograaf Bart Kuykens. Na 14 boeken vol klassieke Porsches, Ferrari's en ander automobiel schoon kent de camera geen geheimen meer voor Bart… Vooral als het een analoge camera is. In deze podcast leer je alles over: Fotografie in zwart-wit of in kleur Analoge versus digitale fotografie Klassieke versus moderne auto's fotograferen Tips om zelf foto's van je auto te nemen De plaats van AI in fotografie Daarnaast hebben we het ook over de liefde voor Porsche en het verschil in sympathie tussen een oude en een nieuwe 911. Kan je bijvoorbeeld wel ritsen met een nieuwe Porsche? En hoe graag ben je gezien in een Ferrari?

Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow nur kurz den Staubsauger rein halten, gecrasht, Wer alles da ist, der kommende Samstag, weiter vorne – und hinten #hsfeedback von Heiko: zum Kalender, Importfunktion in den eigenen Kalender führt in Berlin zu sehr vielen Kalendereinträgen. Followup zur KI-Kennzeichnungsverordnung: Holger ruft an … „#953 – hol dir 'ne Box“ weiterlesen

Um halb zwölf nach einer Hochzeit ins Bett, um drei Uhr nachts wieder wach: Marv liefert sich eine handfeste Fehde mit einem Rauchmelder, die über Waschbecken, Terrasse und einen erschrockenen Nachbarskater eskaliert.

Když se řekne historie české fotografie, možná vám jako první naskočí slavná jména 20. století. Jenže v roce 1918 už měla fotografie v českých zemích za sebou téměř osmdesát let vývoje.S historikem fotografie Pavlem Scheuflerem se vracíme do roku 1840 k prvním daguerrotypiím. Kdo stál u počátků fotografie v českých zemích? Proč má v její historii své místo právě Litomyšl? Jakou Prahu zachytil Jindřich Eckert, jak se z Langhansova ateliéru stala továrna na portréty a kdy se u nás začala rodit fotografická reportáž?V prvním díle čtyřdílného historického speciálu se vydáváme po stopách fotografie v českých zemích od jejích úplných počátků a vyvrátíme si přitom i několik fotografických mýtů.------------------------Fujifilm X-Talk je podcastový video formát zaměřený na fotografii, vizuální kulturu a autorské přemýšlení o obrazu.Není určen pouze příznivcům značky Fujifilm, ale všem, kdo se zajímají o fotografii. Nový díl vychází pravidelně každou druhou středu ve 20:00. O letních prázdninách nově každou středu!Své nápady, názory nám můžete psát do komentářů pod epizodu.

Vortrag: Eine Frage der Flexibilität Mit der Dehnbarkeit des Fotografiebegriffs steht auch die Flexibilität des Wahrheitsgehalts einer Fotografie zur Diskussion. Sind analoge Fotoarchive die letzten zuverlässigen Bildzeugnisse? Aber wie groß ist der Interpretationsspielraum, wenn sie Jahrzehnte später gesichtet werden? Und können nicht auch Fakes das materielle Erbe einer ungeschriebenen Geschichte antreten? Selbst wenn sie keine indexikalische Beziehung zum Geschehnis haben, aber gut recherchiert und inszeniert sind? Künstler*innen und ihr freier Umgang mit Materialien sind eine gute Grundlage, um über solche Fragen zu reflektieren, reizen sie doch das Feld, in dem sie sich bewegen, ständig aus. Ruth Horak ist Kuratorin, Autorin und Lehrbeauftragte und befasst sich vor allem mit konzeptueller Fotografie und Fototheorie, insbesondere mit der technologischen und gesellschaftlichen Entwicklungsgeschichte des Mediums, welche Bildsprachen dabei generiert und welche Fragestellungen bei TheoretikerInnen aufgeworfen werden. Außerdem verfolgt sie, wie die Fotografie in Literatur und Film reflektiert wird. Besonders über den künstlerisch-experimentellen Umgang mit den Bedingungen und Eigenschaften der Fotografie sowie über das Analoge als Motiv hat sie vielfach publiziert. https://photography-she-said.com Foto: Susanne Suttner Link zum Vortragsvideo: https://festival-fotografischer-bilder.de/portfolio/ruth-horak/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Susanne Suttner - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Die original Levi's 501 hat eine Eigenart: Sie wird ungewaschen verkauft, und erst das Tragen macht sie zu dem, was sie ist. Genau darüber sind wir in dieser Folge ins Grübeln gekommen, und zwar ziemlich schnell bei unserer eigenen Fotografie gelandet. Wir fragen uns, wie viel von unserem Stil eigentlich nur eine Gewohnheit ist, die wir lange genug wiederholt haben. Wir erzählen, wie eine ungewohnte Brennweite den Blick auf ein vertrautes Motiv völlig verändern kann, und sprechen über die funktionale Fixierung, also das Phänomen, dass wir mit bekanntem Equipment irgendwann gar nicht mehr über unsere Entscheidungen nachdenken, sondern einfach abrufen, was schon tausendmal funktioniert hat. Dabei geht es um Automatismus, der im Job zu verlässlich guten Ergebnissen führt, uns privat aber genau den Moment kosten kann, den wir eigentlich einfangen wollten, und um die Frage, ob Gewohnheit in der Fotografie eher Sicherheit oder eher Begrenzung ist. Aufgelöst wird das nicht, weil beide Seiten ihre Berechtigung haben. Setz Dich gern zu uns und überleg mit, welchem eigenen Muster Du zuletzt gefolgt bist, ohne es zu merken.

Chris, Ade and Jeremiah explore the ways new technology can help you make fantastic photos.

Heute ist Patrick bei uns zu Gast. Er hat in einem grossen Studio die Fotografie noch richtig lernen dürfen und hat sich so theoretisch einen sicheren Weg in die Fashion und Commercial Fotografie geebnet. Wieso theoretisch? Naja an dem Thema KI kommen wir nicht dran vorbei und Patrick sagt uns auch dazu seine Erfahrung und Meinung.https://www.instagram.com/patrickeckhardt_/https://patrickeckhardt.com/Werbung - durch Zusammenarbeit mit Nanlite Podcaster: Bernd Linke & Carsten Seidel Intro: Sebastian Krahforst SocialMedia: https://www.instagram.com/carsten_seidel_photography/ https://www.instagram.com/linakothek/ Impressum & Datenschutz: https://www.carstenseidel-photography.com/impressum https://www.berndlinke-photography.com/impressum

... und dann passiert nichts. Du hast Instagram angelegt. Vielleicht ist deine Website online. Die ersten schönen Bilder sind da. Und trotzdem kommen keine Anfragen rein. Nicht, weil deine Fotos nicht gut genug sind. Sondern weil am Anfang schlicht kaum jemand weiß, dass es dich gibt. In dieser Folge geht es deshalb nicht darum, einfach noch mehr zu posten oder auf mehr Reichweite zu hoffen. Sondern um etwas, das gerade am Anfang oft viel besser funktioniert: echte Kontakte. Ich erzähle dir, wie du Menschen findest, die bereits mit deinen Wunschkundinnen zu tun haben. Warum eine Hebamme mit Vertrauen manchmal wertvoller ist als 10.000 Follower. Wie du den ersten Kontakt machst, ohne direkt mit der Tür ins Haus zu fallen. Und warum eine gute Kooperation meistens nicht mit „Kannst du mich bitte empfehlen?“ beginnt, sondern mit: „Wie kann ich dir helfen?“ Eine Folge für dich, wenn du nicht länger warten willst, bis dich zufällig jemand entdeckt, sondern anfangen möchtest, dir ein kleines Netzwerk aufzubauen, das wirklich zu dir und deiner Fotografie passt.

500 Folgen „Zwischen Blende und Zeit“. Eine Zahl, die auf den ersten Blick nach Rückblick aussieht. Doch genau darum geht es in dieser Episode überraschend wenig. Wir sprechen darüber, warum wir Jubiläen feiern, weshalb runde Zahlen uns Halt geben und warum Wertschätzung nicht auf Geburtstage oder besondere Meilensteine warten sollte. Gemeinsam blicken wir zurück auf 500 Podcast-Episoden, auf unsere Entwicklung, auf Zweifel, Begegnungen und auf die vielen Menschen, die diesen Podcast von Anfang an begleitet haben. Gleichzeitig schauen wir nach vorn: auf neue Ideen, die analoge Fotografie, die Weiterentwicklung der fotocommunity und auf die Frage, warum uns auch nach 500 Episoden die Themen rund um Fotografie und das Leben nicht ausgehen. Eine Folge über Dankbarkeit, Beständigkeit und die Erkenntnis, dass am Ende nicht die Zahl zählt, sondern die Menschen, Erlebnisse und Gespräche, die wir mit ihr verbinden.

Fotoequipment gesucht? Spar dir den Standard-Preis!AC-Foto unterstützt nicht nur diesen Podcast, sondern vor allem dich: Klicke auf meinen AC-Foto Partner-Link, lass dir ein individuelles, persönliches Angebot erstellen und sichere dir deinen Bestpreis. Damit unterstützt du mich direkt – danke für deinen Support!In dieser Podcastepisode ist Bastian Werner zu Gast, die meisten von euch kennen Bastian bereits aus Episode 219. Auf Grund eurer Fragen zum Thema Sonnenfinsternis, habe ich Bastian Werner kurzerhand eingeladen, um uns die besten Tipps an die Hand zu geben um gute Sonnenfinsternis Fotos auf den Sensor zu bannen. Dabei haben wir Fragen beantwortet, wie z.B. wie stark muss der ND-Filter sein, damit die Kamera nicht beschädigt wird? Oder braucht man einen Sonnenfilter? Brauche ich eine Astronachführung und welche Verschlusszeit benötige ich? Gleichzeitig erklärt uns Bastian Werner, warum er die Sonnenfinsternis am 12. August in Spanien fotografiert und nicht auf Island oder Mallorca. Seid also gespannt auf die volle Dröhnung Sonnenfinsternis Fotografie.Bastian Werner wird die Sonnenfinsternis auf seinem Instagram Kanal Live StreamenHier geht's zu meinen Workshops Naturfotocamp⁠⁠

Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Ölverlust beim E-Auto, Öl-Leck-Tronen, Pferd abschaffen, Kopfnussimpfung #hsfeedback Andreas: Auf Flickr gibt es eine Stereophotographiegruppe Tim: Klicks auf einen Monat im Archiv bringen zur aktuellen Folge Stefan Kuhn: Hier ist der Link zum Focus Point Plugin https://www.youtube.com/watch?v=1MucW5MCdnI Matthias: Kapitelbilder Scannen von Analogbildern … „#952 – Eröffnet neue Perspektive“ weiterlesen

Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Ölverlust beim E-Auto, Öl-Leck-Tronen, Pferd abschaffen, Kopfnussimpfung #hsfeedback Andreas: Auf Flickr gibt es eine Stereophotographiegruppe Tim: Klicks auf einen Monat im Archiv bringen zur aktuellen Folge Stefan Kuhn: Hier ist der Link zum Focus Point Plugin https://www.youtube.com/watch?v=1MucW5MCdnI Matthias: Kapitelbilder Scannen von Analogbildern … „#952 – Eröffnet neue Perspektive“ weiterlesen

Ich hab bei Chris und Moni einen Workshop gemacht und bin total begeistert von Großformatfotografie! Ich habe wirklich den Eindruck, dass es mich sehr weiter gebracht hat, nicht nur im Großformat, aber auch das kann ich jetzt! Macht richtig Laune!

Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Dr. Who, Eis #hsfeedback Von Heiko: zu KI Analyse zu Stichworten. Raws haben ein JPEG Vorschaubild Von Frank: Podcast-Logo ist immer noch falsch in Overcast Von Detlef: Auch moderne Sensoren benötigen noch Sensorreinigung Nochmal Detlef: Stereofotografie mit der Tanzschrittmethode Von Uwe: Tagging via … „#951 – … und einen halben Aal“ weiterlesen

Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Es juckt, die impfen sich, war das Copperfield? #hsfeedback Christoph: Filmlabore in Hamburg https://khrome.de/ Frank: Bei jungen youtubern scheint entwickeln lassen der Standard zu sein Chrisu: Update zu den 110er Filmen Ulli: Danke für den Kalender – Besuch der Ausstellung Through the … „#950 – Niesnuschel“ weiterlesen

Vor 200 Jahren entstand mit der Heliografie des französischen Erfinders Joseph Nicéphore Niépce die älteste bis heute erhaltene Fotografie – auch wenn ihr genaues Entstehungsjahr bis heute nicht zweifelsfrei geklärt ist. Der Fotograf und Journalist Andreas Langen erzählt, dass Bildmanipulation die Fotografie von Anfang an begleitet habe und angesichts von KI-generierten Deepfakes heute wichtiger denn je ein kritischer Umgang mit Bildern sei.

Ein einsames Licht brennt in einem Backsteingebäude am Rande Berlins. Pakete stapeln sich so hoch, man kann kaum einen Blick hinter die Industriefenster erhaschen. Nur wenn man ganz still ist, lässt sich ein leises Surren vernehmen… Seltsame Dinge geschehen in der Welt der analogen Fotografie. So seltsam, dass nur wir der Sache auf den Grund gehen können. Don't call it a comeback, aber doch, eigentlich schon, weil es eins ist. Mehr kann an dieser Stelle zugunsten des Spannungsbogens nicht verraten werden, daher schlagen wir vor, dass ihr nach zwei Jahren Abstinenz jetzt auch mal wieder einen Gin Tonic zu euch nehmt und uns bei diesem hochbrisanten Fall begleitet.

Die Staatsgalerie Stuttgart zeigt „Unordnung“, die Hauptausstellung des Fotosommer Stuttgart - eine inspirierende Bestandsaufnahme der Gegenwart durch die Brille künstlerischer Fotografie.

Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Verzögerungen im Betriebsablauf, Verletzungen, keine 80 kilo #hsfeedback von Tim: Firmware-Updates von Wolfgang: Unikate in der frühen Photografie, Vervielfältigung gab es aber früher, Hinweis zu den ersten Foto-Verfahren HS Workshops Workshops HS Workshop-Newsletter Statt Werbung DANKE an alle Spender Großformat und 2027 … „#949 – In der näheren Ferne“ weiterlesen

Lee Miller erlebt den Zweiten Weltkrieg als Fotografin. Am 15.7.1941 druckt die US-Vogue ihr Bild "Fire Masks". Ihr Weg führt sie immer tiefer in die Schrecken des Krieges. Von Irene Geuer.

Macht (mir) die digitale Fotografie eigentlich noch Spaß? Dieses Störgefühl begleitet mich phasenweise schon länger - mal mehr und mal weniger laut. Lange habe ich es weggeschoben, weil es bei aller Liebe zur Reflektiertheit doch sehr zerstörerisch wirken kann. Langsam lichtet sich aber dieser bedrohlich wirkender Nebel und ich scheine bereit zu sein für einen nächsten Schritt in meiner fotografischen Entwicklung. Heute berichte ich von einem Ende, dass gar kein Ende ist und einem Tausch, der sich nicht nach einem Tausch anfühlt. Ich wechsele nur einen entscheidenden Teil aus... Setz Dich zu mir, ich bin gespannt was Du dazu denkst! Herzliche Grüße! Falk

Als Teenager hat Céline Zwangsgedanken, die sie verängstigen und ihren Alltag bestimmen. «Was, wenn ich jemanden belästige, im Intimbereich anfasse?» Sie steckt fest in einer inneren Spirale – bis sie sich professionelle Unterstützung holt. Zwangsstörungen zeigen sich durch aufdringliche Gedanken oder Handlungen, die sich kaum stoppen lassen. Psychologe Paul Lukas kennt den Druck seiner Patient:innen: «Einige berichten, dass sie kaum noch vor die Tür gehen.» Zwischen ein und drei Prozent der Bevölkerung sind betroffen, viele sprechen aus Scham nicht darüber. Gleichzeitig kursieren auf Social Media stark vereinfachte und klischierte Darstellungen, die Céline kritisch sieht. Hoffnung fand sie in der Therapie und in der Fotografie. «Input»-Host Anna Kreidler fragt nach, wie sie ihr «Gefängnis im Kopf» verlassen konnte. Habt ihr Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachrichten an input@srf.ch – und wenn ihr euren Freund:innen und Kolleg:innen von uns erzählt. ____________________ In dieser Episode zu hören - Céline (27) - Paul Lukas, Psychologe ____________________ - Autorin: Anna Kreidler - Publizistische Leitung: Anita Richner ____________________ Das ist «Input»: Dem Leben in der Schweiz auf der Spur – mit all seinen Widersprüchen und Fragen. Der Podcast «Input» liefert jede Woche eine Reportage zu den Themen, die euch bewegen. ____________________ Diese Folge wurde zum ersten Mal am 4.3.2026 ausgestrahlt

Luca Lorenz wurde gerade zum Europäischen Naturfotografen 2025 gekürt – und das mit gerade einmal 20 Jahren. Zuvor wurde er beim Wettbewerb „Wildlife Photographer of the Year“ als „Rising Star“ ausgezeichnet. Auch 2026 erhielt er einen weiteren bedeutenden Preis: „Bester deutscher Naturfotograf“. Nach der zehnten Klasse verließ er die Schule, um sich vollständig auf die Naturfotografie zu konzentrieren. Dass er heute zu den spannendsten TierfotografInnen Deutschlands zählt, liegt vor allem daran, dass er die heimische Tierwelt auf eine ganz besondere Weise in Szene setzt – anders als die meisten. Seine Bilder werden international gefeiert, und schon heute kann er von seiner Fotografie leben. Im Gespräch erzählt er, was er getan hat, um sich seine erste richtige Kamera leisten zu können, warum die Natur ihn als Kind auf besondere Weise aufgefangen hat und was seine Lieblingstiere – die Sterntaucher – so besonders macht. Podcasttipp: „Kennst du BTS? Eine Band aus Korea verändert die Welt“ https://www.ardsounds.de/sendung/kennst-du-bts-eine-band-aus-korea-veraendert-die-welt/urn:ard:show:40b41abb3d045082/

K srdci jí přirostl fotoaparát, díky kterému mohla zprostředkovat své originální vidění světa. Pomohl jí překonat nejen nesvobodu totalitního Československa, ale i těžký život emigrantky v USA. V dokudramatu o americké fotografce českého původu účinkuje Kamil Halbich. Osobní vzpomínky publicistky Zuzany Maléřové na setkání s umělkyní doplnily úryvky z rozhovoru, který s fotografkou natočila v roce 2011 Marina Feltová.

Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Fussball, Hörerbegrüßung, das mit dem Titeln #hsfeedback von Andi: Youtuber Stephan Wiesner will Kamera herausbringen von Mars: Dimensionen und Bücher über Stereoskopie von Brian May von Bernhard: Neue Darktable-Version zur Sonnenwende – mit Machine Learning Funktionen. von Wulf: Anmerkung zum Kauf von … „#948 – Nur über meine Leica!“ weiterlesen

Je bent gaan fotograferen omdat je het leuk vond. Punt. Maar ergens onderweg werd het een to-do lijstje, een opdracht, een moetje. Dan wordt het tijd om er even helemaal uit te stappen. Geen agenda, geen deadlines, alleen jij, je camera en de tijd om weer opnieuw te ontdekken waarom je ooit begon.In deze aflevering fantaseren Niels en Michiel over de ideale fotografie retraite. Hoe ziet zo'n dag eruit, hoe lang moet 'ie duren en waarom zou je überhaupt gaan? Spoiler: soms is stilstaan de beste manier om weer vooruit te komen.

Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Bass rausnehmen, Fußballignoranz, Laufdingensheimer #hsfeedback Von Chris: Ausstellung Im Zoo – Candida Höfer Von Tobias: Video zur Reparatur einer Leica – vielleicht was für Boris? Von Rüdiger: Stereoskopische Gesellschaft – Anleitung aus einem Buch für stereoskopische Bilder. Von Andi: Hat schon 3D Fotografie … „#947 – Das Ende des Bildkreises ist erreicht“ weiterlesen

24 jaar geleden maakte fotograaf Patrick Post een iconische foto van André Hazes. Vandaag, op de dag dat Hazes 75 jaar zou zijn geworden, duikt die foto weer overal op. Zonder toestemming van de maker. Redacteur Natalia Toret, voormalig chef van de fotoredactie, ziet daarin hoe we vervreemd zijn geraakt van de waarde van beeld.Gast: Natalia Toret Presentatie: Bram Endedijk Redactie: Kim Bos, Annabel Ronhaar & Elze van Driel Montage: Misja van Waterschoot Coördinatie: Iddo Havinga Eindredactie: Nina van Hattum Productie: Rhea Stroink Muziek: Intro & Volare en Zeg maar niets meer (Live in het Olympisch Stadion Amsterdam / 2002). Geraadpleegd via YouTube. © 2002 Universal Music B.V. Heb je vragen, suggesties of ideeën over onze journalistiek? Mail dan naar onze redactie via podcast@nrc.nlZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Titelvorschläge werden geladen, BÄM #hsfeedback Von Frank: Beitrag über Stereofotografie als Spezialthema? Stereoskopie.org Von Florian: Aus HS 944, warum hoher Dynamikumfang? Und Leica im chinesischem Besitz muss kein Nachteil sein. Von Arne: Noctilux bei Leica – Beitrag Von Udo: Rückmeldung zum Logo – … „#946 – Beselchen“ weiterlesen

Ein kurzer Solo-Gruß aus dem Auto von Michael, der sich mit einem kleinen Augenzwinkern und einer Anekdote zum Thema „Verletzungen beim Fotografieren“ - vor allem mit Sommerbezug - meldet. Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community!

Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Reh-Connect, Dosentausch, Antrag auf Aufgabe, Brot mit Schinken #hsfeedback von Jürgen: Export aus Lightroom oder anderem RAW Entwickler, wie kann ich die Größe des Jpeg beeinflussen? von Udo: Fehlermeldung bei Overcast, das Episodenbild wird nicht angezeigt. HS Workshops Workshops HS Workshop-Newsletter Aufruf: Interesse … „#945 – 2 Wochen mit der Muschel verbringen“ weiterlesen

To je nabídka dnešního týdeníku Kultura Plus. Novinky, zajímavosti a události ze světa divadla, hudby, filmu a výstav připravila Michaela Vetešková.