Podcasts about fotografie

Lotte Reimann (they/them) ist multimediale*r Erzähler*in, Forscher*in und Lehrende*r und lebt und arbeitet derzeit in Berlin und München. Lotte arbeitet an biografischen Narrativen über Körperlichkeit, die das koloniale historische Konzept des »Fetischs« – also den Blick auf die »Anderen« – unterlaufen. Die im fotografischen Blick eingeschriebenen Machtverhältnisse werden dabei nachverfolgt und immer wieder neu verhandelt. Im Zentrum der Untersuchungen stehen die (heilenden) Beziehungen zwischen Menschen und Nicht-Menschen, wie Wasser, Steinen, Winden, Pflanzen, Tieren und anderen sogenannten unbelebten Dingen. Lotte studierte an der Fachhochschule Bielefeld und an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Lottes Arbeiten wurden unter anderem im Stedelijk Museum Amsterdam, bei De Appel, im Fotomuseum Winterthur, bei den Rencontres d'Arles, im Museum Arnhem sowie im Marta Herford gezeigt. Seit 2025 hat Lotte die Professur für »Fotografie und Identität« an der Hochschule München inne. 2026 ist Lotte Teil unserer Fotobuchpreis-Jury. https://www.lottereimann.de https://www.instagram.com/lotte.reimann/ https://femxphotographers.org Hochschule München https://design.hm.edu/kontakte_de/phonebook_detailseite_103947.de.html Links Kunstverein Hildesheim Landleben 26.04.2026 - 05.07.2026 Eine Ausstellung mit Jo Langenhoff, Sandra Schäfer, Lotte Reimann, Eva Seiler, Heinrich Riebesehl, Asunción Molinos Gordo, Antje Schiffers und Thomas Sprenger Eröffnung am Samstag, 25. April 2026, 19:00 Uhr https://www.kunstverein-hildesheim.de/ausstellungen/landleben/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Enrique H. Herrero - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Ausgehend von Lars' Rückblick auf das Fotofestival in Zingst entwickelt sich eine sehr persönliche Gedankenreise über Veränderung. Über Veränderungen in der Fotografie, in der Gesellschaft, in der Art, wie wir unsere Hobbys leben – und darüber, wie wir mit all dem umgehen können. Falk spricht über verschwindende Fotomagazine, das Ende großer Fotomessen, Social Media, KI und die Frage, warum so viele Fotografen das Gefühl haben, ständig auf etwas reagieren zu müssen. Gleichzeitig geht es um Küsten, die sich verändern, um den Strukturwandel im Ruhrgebiet und um die Erkenntnis, dass Wandel nicht zwangsläufig Verlust bedeuten muss. Eine Folge über Orientierung in bewegten Zeiten, über die Rückkehr zu den eigenen fotografischen Wünschen und darüber, warum die wichtigste Frage vielleicht nicht lautet, was die Fotografie gerade wird – sondern was sie für uns persönlich sein soll.

To je nabídka dnešního týdeníku Kultura Plus. Novinky, zajímavosti a události ze světa divadla, hudby, filmu a výstav připravila Michaela Vetešková.

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https://www.youtube.com/@fotografietutgut **Du möchtest Dich über die Projekte rund um Fotografie tut gut informieren, einfach mal DANKE sagen oder dem Fotografie tut gut-Freundeskreis beitreten?** **> ...dann bist Du [auf der Webseite von Fotografie tut gut](https://www.fotografietutgut.de) jederzeit willkommen!** Abonniere [FOTOGRAFIE TUT GUT](https://www.instagram.com/fotografietutgut.de) , [FALK](https://www.instagram.com/falkfrassa) und [MICHAEL](https://www.instagram.com/michael.dahmen) bei Instagram! Hier geht es zu Falks neuen "Handy-Kanal" bei Instagram: https://www.instagram.com/falkfrassa_mobile/ ### Eine Übersicht über alle Projekte von Falk: https://linktr.ee/falkfrassa ### Hier findet Ihr alle Links von Michael: https://linktr.ee/michaeldahmen Das ursprüngliche Intro und damit auch die Melodie unseres aktuellen Intros kommt von Steffan Koch:
https://www.instagram.com/steffankoch_producer Hier findest Du ab Februar 2025 alle neuen Fotografie tut gut und Leben tut gut Folgen: https://podcasts.apple.com/de/podcast/fotografie-tut-gut/id1451657682 https://open.spotify.com/show/1MCCf94uzuprSiR6szOZDV?si=dba915347f0740ac Hier findest Du unser „Archiv“ mit den Fotografie tut gut Folgen von 2024 bis Anfang 2025: https://podcasts.apple.com/de/podcast/fotografie-tut-gut-archiv-2024/id1756387053 https://open.spotify.com/show/3ynCbvEObKpQyno7JMErZ3?si=b0be1cf2361f441c

Photografix-News ist EUER News-Podcast rund um alle Themen der Digitalen Fotografie!

In dieser Podcastfolge führt uns der deutsche Fotograf Mika Störkel durch seine Fotoausstellung „Ipsan“, eine Schwarz-Weiß-Arbeit über die koreanischen Berge um Seoul, deren kulturelle Bedeutung und das Wandern in Korea. Seine persönlichen Erfahrungen in Korea haben Mika stark in seiner Fotografie geprägt und stehen beispielhaft dafür, was für Möglichkeiten sich eröffnen, wenn man seine Interessen und Korea vereint.Kennt ihr koreanische Fotografen wie Lee Gab-chul? Wenn nicht, hört auf jeden Fall zu, denn Mika gibt uns eine kleine Einführung in die Welt der koreanischen Fotografie und stellt einige Künstler vor, die besonders prägend sind.Falls ihr Mika nicht nur hören, sondern seine Werke auch sehen wollt, dann schaut gerne bei ihm vorbei:Instagram: @mikastoerkelYouTube: @mikastWebsite: www.mikastoerkel.com *CREDITS:Konzept: Svenja WölleckeModeration: Svenja WölleckeSchnitt: Svenja Wöllecke_______________Wir freuen uns immer über Fragen und Anregungen, die ihr uns gerne per Mail an podcasts@netzwerk-junge-generation.de senden könnt.Spannende Infos und noch mehr interessante Themen rund um das Netzwerk und Korea findet ihr auch auf unseren weiteren Kanälen und unserer Website:https://www.instagram.com/dkjnetwork/www.youtube.com/@jungegenerationDEKRhttps://netzwerk-junge-generation.de/

Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow We have the Drehstrom, 2-Phasen, Usernamenkollision, Postleitzahlen, Bochum, Drucker, Schneidemaschinen #hsfeedback Von Kuchenmampfer Chris Inseldefinition ist sehr Pellwörmig Definition von Festland Danke für den Tipp zum Dirty Little Zine Korrektur: Die Panasonic L10 hat ein fest verbautes Objektiv Von Martin: Vuescan als … „#944 – Alter Falter“ weiterlesen

Veel fotografen denken dat ze een beter portfolio nodig hebben. Betere klanten. Een betere strategie. Meer marketing.Soms klopt dat maar vaak ligt de echte vraag ergens anders.Wie moet jij worden om het werk, het bedrijf en de kansen te creëren waar je van droomt?In deze aflevering deel ik een persoonlijk verhaal over waarom ik zelf op zoek ging naar een mentor voor mijn fotografie. Waarom zelfs een mentor soms een mentor nodig heeft. En wat ik zag gebeuren tijdens twee recente kick-off sessies met fotografen die voelden dat het tijd was voor een volgende stap.We hebben het over identiteit, leiderschap, weerstand, zichtbaarheid en waarom zoveel fotografen blijven vastzitten, ondanks hun talent, ervaring en ambitie.Deze aflevering is een uitnodiging om te stoppen met klein spelen, te stoppen met wachten op toestemming en keuzes te maken die je dichter brengen bij de fotograaf die je wil worden.Voel je dat je klaar bent voor persoonlijke begeleiding en wil je graag dat ik een tijdlang naast je sta? Kijk dan hier even naar mijn 1-op-1 mentoring:Je kunt hier ook meteen een gratis kennismakingsgesprek inplannen om samen te bekijken of het traject bij jou past.Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.

Mit einer Gemeinschaftsgalerie begrüßt der Bund bildender Künstler (BBK) Südniedersachsen seine neuen Mitglieder. Die neun Künstlerinnen und Künstler, die sich dem Bündnis in den vergangenen zwei Jahren angeschlossen haben, präsentieren ihre Arbeiten vom 12. bis zum 14. Juni in einer Pop-up-Ausstellung in der „Galerie IM BILD“ in Reinhausen unter dem Motto „Die Neuen“. Mit Filzarbeiten und folkloristischen Motiven, Fotografie und Malerei in Pastell geben „Die Neuen“ ...

Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow We have the Drehstrom, 2-Phasen, Usernamenkollision, Postleitzahlen, Bochum, Drucker, Schneidemaschinen #hsfeedback Von Kuchenmampfer Chris Inseldefinition ist sehr Pellwörmig Definition von Festland Danke für den Tipp zum Dirty Little Zine Korrektur: Die Panasonic L10 hat ein fest verbautes Objektiv Von Martin: Vuescan als … „#944 – Alter Falter“ weiterlesen

In dieser Episode geht es um die Jury-Teilnehmer*innen 2026. Wir sind schon sehr gespannt, welche Bücher auf dem Tisch liegen werden. Martin Rosner und Andy Scholz haben zwar keine Stimme in der Jury, stellen aber jedes Jahr eine hochkarätige Jury mit renommierten Foto-Kunst-Buch-Expert*innen zusammen. In alphabetischer Reihenfolge: Laura Ettel ist Fotografin und Kamerafrau sowie Kuratorin für die Leica Galerie Wien. Sie studierte Bildtechnik und Kamera an der Filmakademie Wien und Fotografie an der Akademie der bildenden Künste Wien. https://leica-camera.com/ Dr. Katharina Günther studierte Kunstgeschichte und wurde 2019 mit einer Arbeit über Francis Bacons fotografische Quellen von der Universität zu Köln promoviert. Gegenwärtig arbeitet sie als Kuratorin am »Zentrum für verfolgte Künste« in Solingen. https://katharinaguentherfineart.com/ Hans-Michael Koetzle ist seit den 1990er Jahren immer wieder in der Fotobuchpreis-Jury sowie Autor zahlreicher Publikationen und Essays über Fotografie. 2022 erhielt er den Kulturpreis der Deutschen Gesellschaft für Photographie. Er lebt in München. https://www.instagram.com/dgph_ev Uta Kopp studierte an der FH Mainz und an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit 2003 arbeitet sie im Bereich der Buchgestaltung und begleitet Publikationen von der konzeptionellen Entwicklung bis zur Herstellung. Sie lebt in Köln. https://www.utakopp.de/aktuell.html Prof. Lotte Reimann (they/them) studierte an der Fachhochschule Bielefeld und an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Seit 2025 hat Lotte die Professur für »Fotografie und Identität« an der Hochschule München inne und lebt in Berlin sowie München. https://www.lottereimann.de Prof. Dr. Bernd Stiegler ist Professor für »Neuere deutsche Literatur mit Schwerpunkt 20. Jahrhundert im medialen Kontext« an der Universität Konstanz. Er ist insbesondere zuständig für die Kategorie »Fototheorie und Essayistik«. https://www.litwiss.uni-konstanz.de/germanistik/personen/personen-a-z/prof-dr-bernd-stiegler/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen-Rüttenscheid (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Chris, Ade and Jeremiah explore the ways new technology can help you make fantastic photos.

Manchmal geht es bei einem Fotofestival um Kameras, Objektive und neue Technik. Und manchmal geht es um etwas ganz anderes. In dieser Folge nimmt uns Lars mit nach Zingst und erzählt von Begegnungen, Gesprächen und einem Festival, das in diesem Jahr den Menschen in den Mittelpunkt gestellt hat. Es geht um Ausstellungen, die berühren und zum Nachdenken anregen, um die besondere Atmosphäre zwischen Strand, Dünen und Fotografie – und vor allem um die vielen Gespräche mit Mitgliedern der fotocommunity. Dabei wird deutlich, wie groß die Sehnsucht nach echten Begegnungen, nach Austausch auf Augenhöhe und nach einem Ort ist, an dem Fotografie noch wichtiger ist als Algorithmen und Reichweite. Eine Folge über Zingst, über Gemeinschaft und darüber, warum Fotografie manchmal vor allem Menschen verbindet.

Wir sprechen in diesem Podcast über Fotografie und ganz im Speziellen geht es hier um Kreativität, Inspiration, Möglichkeiten der Ausbildung und Tipps für das eigene Business. Es geht darum, wie man sich eine fotografische Persönlichkeit entwickeln und aufbauen kann und ich möchte mit Fotografen Interviews zu diesen Themen durchführen und Sie damit auf ihrem Weg ein Stückchen weiter bringen. Ein großer Schwerpunkt ist dabei die analoge Fotografie. Ein Podcast aus dem XLAB von und mit Rüdiger Schestag und Johannes Koch www.ruedigerschestag.de www.studio-tow-7.de Workshops: https://www.studio-tow-7.de/shop/ https://www.ruedigerschestag.de/workshops/

Normalerweise interviewe ich als Fotograf die Menschen, die ich treffe. Vor Kurzem hatte ich die Traurednerin Thing zu Gast. Sie wollte den Spieß aber umdrehen und hat jetzt mich eiskalt interviewt! Eiskalt heißt: Ich habe die Fragen vorher nicht gesehen und ihr völlig freie Hand gelassen. Was dabei herausgekommen ist – ein ungeschönter Blick hinter die Kulissen der Fotografie –, erfährst du im Video.Egal, ob du selbst mit dem Fotografieren anfangen willst oder einfach wissen möchtest, wer der Mensch hinter der Kamera ist: Um dich nicht vollkommen unvorbereitet starten zu lassen, hier mal ein paar Fragen, die ich beantwortet habe:

Jeho snímky jsou k vidění v komorní Galerii Havelka a také o kousek dál na Praze 1 v Galerii Forografic. Jde o výstavy Mezi tělem a duší a Fotografie je jako švihání do proutkem do potoku času. Začínal jako samouk. Dnes je významnou postavou české fotografie. Založil časopis Fotograf, který byl svého času distribuovaný do třiceti zemí světa.

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/479ⓦ

Jeho snímky jsou k vidění v komorní Galerii Havelka a také o kousek dál na Praze 1 v Galerii Forografic. Jde o výstavy Mezi tělem a duší a Fotografie je jako švihání do proutkem do potoku času. Začínal jako samouk. Dnes je významnou postavou české fotografie. Založil časopis Fotograf, který byl svého času distribuovaný do třiceti zemí světa. Všechny díly podcastu Vizitka můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Manche Bilder verschwinden nicht einfach mit dem nächsten Klick. Sie bleiben – und lassen uns nicht mehr los. Valentina Murabito ist Fotografin und bildende Künstlerin. Ihre Wurzeln liegen in Sizilien, heute pendelt sie zwischen Berlin und der Mittelmeerinsel. In ihren Arbeiten verbindet sie analoge Fotografie mit experimentellen Verfahren und belichtet auf ungewöhnlichen Materialien wie Beton, Stahl oder Messing. Wir sprechen über Shootings am Krater des Ätna, über die berühmten Bikini-Mädchen auf antiken Mosaiken in einer römischen Villa und über das Konzept des Otium - den Moment des bewussten Innehaltens. Birgit Eller Krumm ist Kapitän der Folge 120 von KAP Podcast. www.valentina-murabito.com Instagram: @valentinamurabito.artist Nächste Soloausstellung in der Galerie Kornfeld vom 10.09. – 21.10.2026 und Vernissage am 09.09.2026 zum Opening der Berlin Art Week. Nächste Kunstmesse Art Cologne 2026 I 05. – 08.11.2026 Valentina Murabito erforscht seit mehr als 20 Jahren die Fotografie als materiellen und skulpturalen Prozess. In ihren Arbeiten begegnen sich menschliche Körper, Mythologie und geheimnisvolle Orte, die die Atmosphäre der Romantik und des Symbolismus aufrufen. Ihre Werke werden international ausgestellt und befinden sich unter anderem in der Sammlung SpallArt in Salzburg. KAP ist jetzt auf Substack - https://substack.com/@kappodcast KAP unterstützen - Wenn ihr uns unterstützen wollt, dann abonniert den Podcast und wenn ihr Sponsor von KAP werden wollt, könnt ihr uns den Wert von einer oder mehrerer Tassen Kaffee spendieren. Einfach auf den Link von Patreon klicken patreon.com/kap_podcast Apply to be a KAP guest: https://www.kapture.ch/contact Get in touch with KAP: https://www.kapture.ch/contact KAP Homepage: www.kapture.ch Foto Credits: Vincenza D'Arrigo

Alles Rund um das Thema (Street) Fotografie!Willkommen zu meiner Aktuellen Podcast Folge. „Einige nennen es (Street)photography, Ich nenne es „Moments and Atmosphere“.Seit 2018 findest Du auf meinem YouTube-Kanal spannende Videos über Fotowalks, Buchvorstellungen und allgemeine Themen aus der Welt der Fotografie. Alles Authentisch, Kostenlos und immer mit meiner persönlichen Meinung. Einen Gesamtüberblick findest Du auch auf meiner Homepage.Wenn Du Themen oder Fragen hast, freue ich mich über eine Nachricht von Dir. Alle Links zu meinen Seiten findest Du hier:Homepage: https://www.maikkroner.com/Youtube Kanal: http://www.youtube.com/c/MaikKronerPhotographyFotocommunity: https://www.fotocommunity.de/fotograf/maik-kroner/2614572Instagram: https://www.instagram.com/maikkroner_photography/?hl=deInstagram Landscape: https://www.instagram.com/maik_kroner?igsh=OThxN3JhcWJwa2ky&utm_source=qrIch würde mich sehr freuen, wenn Du meinen Podcast weiterempfehlen würdest oder auch gern die Folgen teilst.Es erhöht die Sichtbarkeit diesen Podcasts deutlich.Danke!

Ausgelöst durch eine Rückmeldung aus der Community sprechen Lars und Falk diesmal über Fotografiezitate. Nicht über ein bestimmtes Zitat, sondern über die Frage, was solche Sätze eigentlich mit uns machen. Warum bleiben manche Aussagen über Jahre im Kopf? Warum richten wir unsere Fotografie manchmal an ihnen aus? Und wie schnell wird aus einer Inspiration eine Regel? Zwischen Cartier-Bresson, eigenen Erfahrungen und den kleinen Wahrheiten des fotografischen Alltags geht es um Vorbilder, Orientierung und die Freiheit, Dinge immer wieder neu zu hinterfragen. Eine Folge über kluge Sätze, ihre Fallstricke – und darüber, warum der eigene Weg oft spannender ist als jedes noch so berühmte Zitat.

Inoltre, la sentenza della Consulta su rito abbreviato e pene sostitutive e la sentenza n. 1276/2026 del Tribunale di Roma sulle fotografie pubblicate senza licenza.>> Leggi anche l'articolo: https://tinyurl.com/yebd4wpt>> Scopri tutti i podcast di Altalex: https://bit.ly/2NpEc3w

Ik neem deze aflevering op vanuit ons terras in Costa Rica, met een tropische storm op komst. Een persoonlijke Q&A - met vragen die jullie instuurden.In deze aflevering ga ik in op vragen over mijn herstel na mijn val, hoe Erik en ik leven tussen Nederland, Portugal en Costa Rica, waar ik inspiratie vandaan haal voor fotoshoots, en of ik altijd al concrete doelen en dromen heb gehad. (Spoiler: nee, absoluut niet.)Wil je samen met mij aan de slag? Benieuwd naar mijn mentoring en online leermiddelen voor creatieve ondernemers? Bekijk hier mijn site. Of ga aan de slag met de freebies hieronder. FreebiesGratis mini training over starten met Print on DemandChallenge: vergroot jouw expert status in 5 stappen Bekijk mijn leeslijst met favoriete boekenMijn favoriete tools voor het leiden van een online businessPlug & Pay: checkout software voor digitale producten Host jouw online training op Huddle, of PodiaBouw je website met Showit of Squarespace

Photografix-News ist EUER News-Podcast rund um alle Themen der Digitalen Fotografie!

Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Rüttelsensor, Retoucher, Ferrari #hsfeedback Jürgen: Analogue Photo Festival Rüdiger: Entwickler selbst herstellen Johannes: HDR-Sucher Zu Rügen bzw Ulrich Müther Probleme im Sucher bei Hitze HS Workshops Workshops HS Workshop-Newsletter Aufruf: Interesse an Licht/Mensch Workshop? Statt Werbung DANKE an alle Spender Es gibt kein … „#943 – Nicht mitbraten!“ weiterlesen

Liebesgrüße aus der Nacht - wir freuen uns über Deine Gedanken dazu! :)

Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Rüttelsensor, Retoucher, Ferrari #hsfeedback Jürgen: Analogue Photo Festival Rüdiger: Entwickler selbst herstellen Johannes: HDR-Sucher Zu Rügen bzw Ulrich Müther Probleme im Sucher bei Hitze HS Workshops Workshops HS Workshop-Newsletter Aufruf: Interesse an Licht/Mensch Workshop? Statt Werbung DANKE an alle Spender Es gibt kein … „#943 – Nicht mitbraten!“ weiterlesen

Zwei Männer, ein Podcast, und diesmal ein ziemlich bunter Strauß an Themen — von Filmgeschichte bis zur automatisierten Einkaufsliste.

Chris, Ade and Jeremiah explore the ways new technology can help you make fantastic photos.

Boris Eldagsen ist eine prominente Stimme in der Debatte um KI und Bildkultur. Mit der Ablehnung des Sony World Photography Award 2023 löste er weltweit eine Diskussion über die Grenzen der Fotografie aus. Im Podcast „Fantasiemuskel“ spricht er über schöpferische Freiheit, warum Kunst Reibung braucht und wie man den eigenen Entscheidungsmuskel trainiert.

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Alles Rund um das Thema (Street) Fotografie!Willkommen zu meiner Aktuellen Podcast Folge. „Einige nennen es (Street)photography, Ich nenne es „Moments and Atmosphere“.Seit 2018 findest Du auf meinem YouTube-Kanal spannende Videos über Fotowalks, Buchvorstellungen und allgemeine Themen aus der Welt der Fotografie. Alles Authentisch, Kostenlos und immer mit meiner persönlichen Meinung. Einen Gesamtüberblick findest Du auch auf meiner Homepage.Wenn Du Themen oder Fragen hast, freue ich mich über eine Nachricht von Dir. Alle Links zu meinen Seiten findest Du hier:Homepage: https://www.maikkroner.com/Youtube Kanal: http://www.youtube.com/c/MaikKronerPhotographyFotocommunity: https://www.fotocommunity.de/fotograf/maik-kroner/2614572Instagram: https://www.instagram.com/maikkroner_photography/?hl=deInstagram Landscape: https://www.instagram.com/maik_kroner?igsh=OThxN3JhcWJwa2ky&utm_source=qrIch würde mich sehr freuen, wenn Du meinen Podcast weiterempfehlen würdest oder auch gern die Folgen teilst.Es erhöht die Sichtbarkeit diesen Podcasts deutlich.Danke!

Seit mehr als 50 Jahren ist Helmut Schweizer präsent auf der internationalen künstlerischen Bühne. Anlass genug, ihn zum 80. Geburtstag erneut in meinem Podcast zu würdigen, denn er ist für mich nach wie vor eine fotografische Inspiriationsquelle und ein Vorbild als Mensch und Künstler. In der Galerie Rupert Pfab in Düsseldorf sprachen Steffen Siegel, Lyosha Kritsouk, Jan Wenzel, Luis Lucyga und Helmut Schweizer am 22. Mai 2026 gemeinsam über das Buchprojekt: »Helmut Schweizer - Handlungen«, das im Mai 2026 bei Spector Books erschienen ist. Aktuelle Einzel-Ausstellungen von Helmut Schweizer: »Handlungen« Folkwang Universität der Künste Essen, Galerie 52 bis 6. Juni 2026 »Traces (over time)« Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf Bis 13. Juni 2026 »nature (continues)_wo aber Gefahr ist, wächst das Rettende auch« Schloss Benrath, Düsseldorf bis 28. Juni 2026 Link zum Buch: https://www.spectorbooks.com/book/helmut-schweizer-handlungen-actions https://www.instagram.com/helmutschweizer/ https://www.instagram.com/luislucyga/ https://www.instagram.com/janwenzel_spectorbooks/ https://www.instagram.com/spectorbooks/ https://www.instagram.com/lyoshakritsouk/ https://www.instagram.com/steffen.siegel/ Ton: Oliver Sascha Roggow ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen-Rüttenscheid (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Seit mehr als 50 Jahren ist Helmut Schweizer präsent auf der internationalen künstlerischen Bühne. Anlass genug, ihn zum 80. Geburtstag erneut in meinem Podcast zu würdigen, denn er ist für mich nach wie vor eine fotografische Inspiriationsquelle und ein Vorbild als Mensch und Künstler. In der Galerie Rupert Pfab in Düsseldorf sprachen Steffen Siegel, Lyosha Kritsouk, Jan Wenzel, Luis Lucyga und Helmut Schweizer am 22. Mai 2026 gemeinsam über das Buchprojekt: »Helmut Schweizer - Handlungen«, das im Mai 2026 bei Spector Books erschienen ist. Aktuelle Einzel-Ausstellungen von Helmut Schweizer: »Handlungen« Folkwang Universität der Künste Essen, Galerie 52 bis 6. Juni 2026 »Traces (over time)« Galerie Rupert Pfab, Düsseldorf Bis 13. Juni 2026 »nature (continues)_wo aber Gefahr ist, wächst das Rettende auch« Schloss Benrath, Düsseldorf bis 28. Juni 2026 Link zum Buch: https://www.spectorbooks.com/book/helmut-schweizer-handlungen-actions https://www.instagram.com/helmutschweizer/ https://www.instagram.com/luislucyga/ https://www.instagram.com/janwenzel_spectorbooks/ https://www.instagram.com/spectorbooks/ https://www.instagram.com/lyoshakritsouk/ https://www.instagram.com/steffen.siegel/ Ton: Oliver Sascha Roggow ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen-Rüttenscheid (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

In dieser Plauderecke von Momente Deiner Geschichte habe ich mit meinem guten Freund Wilhelm Heim über unsere gemeinsame Liebe für Digitale Spiegelreflexkameras gesprochen.Vielen lieben Dank Wilhelm!Und Dir, liebe(r) Zuhörerin oder Zuhörer, ganz viel Spaß bei dieser Folge =)Bilder, die Wilhelm und ich mit unseren Canon DSLRs gemacht haben, findest Du in einem seiner Blogbeiträge hier:https://heimwehbilder.wixsite.com/heimpost/post/drei-minuten-verharren-warum-mich-vintage-dslrs-und-canons-color-science-erden-zu-gast-bei-benWilhelm findest Du unter den folgenden Links, schau doch gerne mal bei ihm vorbei:Website:https://heimwehbilder.wixsite.com/heimpostAusstellung:https://www.wedemark.de/regional/veranstaltungen/fotoausstellung-zweiimselbenrahmen-ueber-den-umgang-mit-depression-918015421-20051.html-- Lyrik und Fotografie von Heimwehbilder:https://heimwehbilder.wixsite.com/heimwehbilder-----Wenn Dir meine Inhalte gefallen, denke bitte daran diesen Podcast positiv auf Deiner jeweiligen Plattform zu bewerten oder vielleicht sogar eine Rezension zu schreiben! Damit würdest Du mir, aber vor allem der ganzen Community, wirklich sehr helfen! DANKEMeine Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.benediktbrecht.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/momentedeinergeschichte/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠365-Tage-Projekt auf Instagram:⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/momentedeinergeschichte_365/⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/momentedeinergeschichte⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠MdG-Community auf Facebook:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/groups/313021897452285⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Du möchtest mich mit einem kleinen, einmaligen oder regelmäßigen Beitrag unterstützen und mir so einen ganz besonderen Dank zukommen lassen? Ich meine, denke an meine KaffeSucht...⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://buymeacoffee.com/benvonmdg⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Heute schon getaggt? =)Benutzt Du schon den #momentedeinergeschichte?Damit können wir uns gegenseitig finden und voneinander lernen! Geht schnell, kostet nix und ist ziemlich stylisch, finde ich^^

Fotografie begleitet heute unseren Alltag wie kaum eine andere Technik, doch der Weg vom ersten lichtempfindlichen Bild bis zur modernen Digitalkamera war lang, kompliziert und voller faszinierender Entwicklungen. In dieser Folge sprechen Robin und Moritz über die Geschichte der Fotografie: von der Camera Obscura über die ersten Verfahren von Daguerre und Niépce bis hin zu Rollfilm, Kleinbild, Farbfilm und digitaler Revolution. Dabei geht es nicht nur um technische Innovationen, sondern auch um die gesellschaftliche Bedeutung der Fotografie, ihren Einfluss auf Kunst, Journalismus und Erinnerungskultur sowie um legendäre Hersteller wie Kodak, Leica oder Canon. 

Fotografie begleitet heute unseren Alltag wie kaum eine andere Technik, doch der Weg vom ersten lichtempfindlichen Bild bis zur modernen Digitalkamera war lang, kompliziert und voller faszinierender Entwicklungen. In dieser Folge sprechen Robin und Moritz über die Geschichte der Fotografie: von der Camera Obscura über die ersten Verfahren von Daguerre und Niépce bis hin zu Rollfilm, Kleinbild, Farbfilm und digitaler Revolution. Dabei geht es nicht nur um technische Innovationen, sondern auch um die gesellschaftliche Bedeutung der Fotografie, ihren Einfluss auf Kunst, Journalismus und Erinnerungskultur sowie um legendäre Hersteller wie Kodak, Leica oder Canon. 

Zum 100. Geburtstag bündeln drei Bücher Monroes Bildwelt: glamourös, gestellt, überraschend intim - und immer ein Stück unerreichbar.

In Folge 261 starten Robert und Sebastian in den (fast) Sommer – und es wird ein einziges Zufalls-Wiedersehen: Beim Reifenflicken im Radlgeschäft läuft Bassi ausgerechnet dem ehemaligen Klassenlehrer über den Weg. 80 Jahre, topfit, mit dem Radl unterwegs – und mit eigenem YouTube-Kanal voller VHS-Zeitkapseln. Anlass genug für eine große Portion Schul-Nostalgie, das anstehende Klassentreffen und die Frage, mit wie wenig Leuten man eigentlich noch Kontakt hat. Danach wird's tech & talkig: Robert zeigt sein neues Teleprompter-Setup, China dreht uns angeblich den Germanium-Hahn zu, und dann das große Thema – KI. Robert steckt mitten im Website-Umbau mit Claude, berichtet vom Marketing-Networking-Event in Augsburg und von einem Großkunden, der plötzlich KI auf seinem Shooting-Material trainieren will. Urheberrecht an generierten Bildern, Schöpfungshöhe, Lizenzfragen, AI-Fatigue, Kennzeichnungspflicht in der EU und die ganze Welt voller Fake-Tierrettungs- und Scam-Videos. Plus: ein Teaser auf die Aftershow zum Thema „Manzipation", Red Pill & Co.

In dieser Bildersonntag-Folge schauen wir gemeinsam auf ein Foto von Markus aus Düsseldorf. Zu sehen ist eigentlich nicht viel: ein Fotobuch, ein Lichtstreifen, eine Wand. Und doch merken wir schnell, wie uns dieses Bild in Gedanken an ganz unterschiedliche Orte führt. Plötzlich sprechen wir über alte Wohnungen, knarrende Treppen, Erinnerungen, die in Räumen hängen bleiben, und über die Geschichten, die wir unbewusst in ein Foto hineinlesen. Gemeinsam entdecken wir, wie stark unsere eigenen Erfahrungen beeinflussen, was wir in Bildern sehen. Aus einem scheinbar einfachen Motiv wird ein Gespräch über Erinnerungen, Vergangenheit und die kleinen Dinge, die uns nicht mehr loslassen. Eine Folge darüber, wie Fotografie manchmal weniger zeigt als vielmehr in uns auslöst.

Welche Soft- und Hardware hilft dabei, Medien zu digitalisieren? Ist KI hier nützlich oder eher nervig? Im Podcast diskutieren wir, wie man alte Schätze rettet. Verstaubte Kartons mit Dias, Filmrollen und VHS-Kassetten lagern auf so manchem Dachboden. Sie bergen Erinnerungen an Silberne Hochzeiten, Familienurlaube und Kindheiten – und werden mit der Zeit nicht besser. Im c't uplink sprechen wir darüber, wo man am besten anfängt und welche Werkzeuge dabei helfen können. Die c't-Redakteurinnen Ulrike Kuhlmann und Greta Friedrich und der c't-Redakteur André Kramer diskutieren, ob man sich selbst an diese Aufgabe wagen oder doch lieber einen Dienstleister beauftragen sollte. Ulrike Kuhlmann hat sich für die c't-Ausgabe 10/2026 mit der Digitalisierung von Filmen befasst. „Die erste Hürde ist, ein Abspielgerät zu organisieren. Da kann man im Bekanntenkreis fragen oder bei ebay gucken, es gibt aber auch Verleiher“, erzählt Ulrike. Um das Video zu digitalisieren, brauche es außerdem einen Videograbber, bevor es dann mit der passenden Software ans Bearbeiten gehe. Bei KI immer genau hinschauen André Kramer hat für die Artikelstrecke sechs KI-Werkzeuge getestet, die dabei helfen sollen, digitalisierte Fotos zu restaurieren. Mit deren Hilfe sahen Fotos aus dem frühen 20. Jahrhundert plötzlich aus wie mit dem Smartphone geschossen – doch es schlichen sich auch etliche Fehler und Ungereimtheiten ein. „Wenn die erste Begeisterung abflaut, sieht man plötzlich: Moment, das Hemd ist ein anderes, die Schuhe auch und der Hund hat einfach die Rasse gewechselt“, erzählt André. „Meine Erkenntnis war, dass man sich das Resultat schon sehr, sehr genau angucken sollte.“ Und wohin nun mit all den Dateien, die beim Digitalisieren entstehen? Ulrike empfiehlt: „Wenn man viel Arbeit in die Digitalisierung und Bearbeitung investiert hat, sollte man sich unbedingt ein paar Gedanken zu einem Ablagesystem machen.“ Die uplink-Runde gibt Tipps dazu, wie man die Dateien sinnvoll organisiert, sicher speichert und die Originale geschützt aufbewahrt.

Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Meine Damen und Herren…, Brücken #hsfeedback Detlef vermisste den Podcast. Warum haben Sucher kein HDR-Display? Und Danke für den Hinweis mit dem Slider-Klick. Uwe empfiehlt eine Fuji statt einer Leica. Detlef und mech. Zooms in Smartphones Peter meldet Interesse an Mensch-Workshop Jürgen meldet … „#942 – Erfolgreicher Fail“ weiterlesen

Den Podcast auf Youtube findest du hier:https://www.youtube.com/@animus_offiziellKooperationen/Anfragen: deranimuspodcast@gmail.com Animus auf SocialMedia:Instagramhttps://www.instagram.com/animus Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Manchmal begegnen uns Dinge oder Erkenntnisse, die wir ohne unsere Kamera oder zumindest unseren fotografischen Blick gar nicht wahrgenommen hätten. Ein anderes Mal ist es ganz offensichtlich wie eine Rose in der Brandung! Hast Du Lust ein paar Meter mit mir am Strand zu gehen? Dann hör mal rein und Du verstehst schnell, was ich meine!

Bilder wirken selbstverständlich – doch wer bestimmt eigentlich, was wir sehen? In dieser Folge geht es um Daten, Code und die unsichtbaren Prozesse in unserer visuellen Welt. Zu Gast ist die Kölner Künstlerin Johanna Reich. Sie arbeitet an der Schnittstelle von analogen und digitalen Bildwelten und integriert Algorithmen, Daten und technische Systeme direkt in ihre Arbeiten. Ausgangspunkt ist dabei auch ihre Synästhesie – eine Form der Wahrnehmung, bei der Farben, Zeichen und Sprache unmittelbar miteinander verknüpft sind. Wir sprechen mit Johanna über visuelle Systeme und die Mechanismen hinter dem, was wir sehen – und darüber, wie unterschiedlich Wirklichkeit wahrgenommen werden kann. Birgit Eller Krumm ist Kapitän der Folge 119 von KAP Podcast. Links: www.johannareich.com Insta: johanna.m.reich www.kornfeldgalerie.com Johanna Reich, geboren 1977 in Minden, lebt und arbeitet in Köln. Sie verbindet Video, Performance, Malerei, Fotografie und digitale Technologien. In ihren Arbeiten untersucht sie, wie Algorithmen, Datenbanken und technische Systeme unsere Wahrnehmung und Bildproduktion prägen. Viele ihrer Werke entstehen aus langjährigen Recherchen zu Identität, Sichtbarkeit und den verborgenen Strukturen digitaler Systeme. Für ihre künstlerische Arbeit wurde sie international ausgezeichnet, unter anderem mit dem Nam June Paik Award und dem Excellence Prize des Japan Media Arts Festival in Tokio. Neu - KAP ist jetzt auf Substack - https://substack.com/@kappodcast KAP unterstützen - Wenn ihr uns unterstützen wollt, dann abonniert den Podcast und wenn ihr Sponsor von KAP werden wollt, könnt ihr uns den Wert von einer oder mehrerer Tassen Kaffee spendieren. Einfach auf den Link von Patreon klicken patreon.com/kap_podcast Apply to be a KAP guest: https://www.kapture.ch/contact Get in touch with KAP: https://www.kapture.ch/contact KAP Homepage: www.kapture.ch Foto Credits: Andrea Katheder

Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Dieses Securityding, Vier Sendungen in einer #hsfeedback Florian: Fuji vs Leica HS Workshops Workshops HS Workshop-Newsletter Aufruf: Interesse an Licht/Mensch Workshop? Statt Werbung DANKE an alle Spender Es gibt kein Scheitern in der Kunst Themen Klostergeister Klostergeister-Feedbackvideo Übersicht über die Inhalte Teil … „#941 – Die Luft ist blau“ weiterlesen

Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10.Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert.In deze aflevering praat ik met fotograaf Jan Banning.Jan studeerde sociale en economische geschiedenis voor hij fotograaf werd, en die achtergrond voel je in bijna alles wat hij maakt. Zijn werk vertrekt vanuit context. Vanuit macht. Vanuit systemen. Vanuit de vraag hoe politieke en sociale structuren doorwerken in het leven van mensen.We praten over zijn manier van werken, over kunstlicht, controle, onderzoek en waarom hij soms maanden of jaren nodig heeft om tot de kern van een onderwerp te komen.Natuurlijk hebben we het ook over zijn bekende reeks Bureaucratics, waarin hij ambtenaren in verschillende landen fotografeerde als schakels in een groter systeem. Over zijn project Bloedbanden, waarin hij overlevenden van de genocide in Rwanda fotografeerde samen met daders met wie ze zich verzoend hebben. En over Het oordeel, zijn project rond Christina Boyer, een vrouw die volgens Jan al meer dan 33 jaar onschuldig vastzit in de Verenigde Staten.Dit gesprek gaat over fotografie, maar evengoed over rechtvaardigheid, frustratie, volhouden en de vraag wat je als maker kan doen wanneer je geconfronteerd wordt met iets dat je niet zomaar naast je neer kan leggen.Een aflevering over kijken, onderzoeken en blijven bewegen, ook wanneer het onderwerp zwaar is.Voel je tijdens het luisteren dat jij zelf ook nood hebt aan meer richting, scherpte of een eerlijke blik op je werk en praktijk?In mijn 1:1 mentoring traject begeleid ik fotografen gedurende zes maanden intensief en persoonlijk. We werken samen aan jouw fotografie, positionering, ondernemersvaardigheden, portfolio, zichtbaarheid of de grotere vragen waar je momenteel mee worstelt.Geen standaard coaching, maar een traject dat volledig afgestemd wordt op jouw praktijk, jouw ambities en jouw manier van kijken.Ik ben meestal volzet, maar af en toe komen er opnieuw plekken vrij. Alle info vind je hier of stuur me gerust een berichtje als je voelt dat dit misschien iets voor jou is.

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Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow #hsfeedback HS Workshops Workshops HS Workshop-Newsletter Aufruf: Interesse an Licht/Mensch Workshop? Statt Werbung DANKE an alle Spender Es gibt kein Scheitern in der Kunst Themen Klostergeister Was ist neu im Kloster Workshopthemen Welche Kurse sind noch hier? Workshopprojekte Storytelling mit mehreren Fotos Perspektiven … „#940 – Es ist keiner erstickt“ weiterlesen