Podcasts about fotografie

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Beim Durchblättern alter Familien-Fotoalben ist mir etwas aufgefallen, das mich nicht mehr losgelassen hat. Die Bilder stammen von meinen Eltern und meiner Familie – alles fotografische Laien. Und trotzdem wirken viele der Aufnahmen erstaunlich stimmig und gut gestaltet. Wie kann das sein? Woher kommt dieses Gespür für Bildgestaltung, wenn man sich nie bewusst mit Fotografie beschäftigt hat? Und wie entsteht eigentlich unser fotografischer Blick? In dieser Solofolge gehe ich genau diesen Fragen nach. Ich spreche darüber, wie uns Bilder ein Leben lang prägen, welchen Einfluss Familie, Filme, Werbung und heute Social Media auf unseren Geschmack haben und warum wir vielleicht viel mehr übernehmen, als uns bewusst ist. Eine Folge über Bildgestaltung, unbewusste Prägungen und die spannende Frage, wie viel von unserem fotografischen Stil wirklich unser eigener ist.

Alles Rund um das Thema (Street) Fotografie!Willkommen zu meiner Aktuellen Podcast Folge. „Einige nennen es (Street)photography, Ich nenne es „Moments and Atmosphere“.Seit 2018 findest Du auf meinem YouTube-Kanal spannende Videos über Fotowalks, Buchvorstellungen und allgemeine Themen aus der Welt der Fotografie. Alles Authentisch, Kostenlos und immer mit meiner persönlichen Meinung. Einen Gesamtüberblick findest Du auch auf meiner Homepage.Wenn Du Themen oder Fragen hast, freue ich mich über eine Nachricht von Dir. Alle Links zu meinen Seiten findest Du hier:Homepage: https://www.maikkroner.com/Youtube Kanal: http://www.youtube.com/c/MaikKronerPhotographyFotocommunity: https://www.fotocommunity.de/fotograf/maik-kroner/2614572Instagram: https://www.instagram.com/maikkroner_photography/?hl=deInstagram Landscape: https://www.instagram.com/maik_kroner?igsh=OThxN3JhcWJwa2ky&utm_source=qrIch würde mich sehr freuen, wenn Du meinen Podcast weiterempfehlen würdest oder auch gern die Folgen teilst.Es erhöht die Sichtbarkeit diesen Podcasts deutlich.Danke!

Die Staatsgalerie Stuttgart zeigt „Unordnung“, die Hauptausstellung des Fotosommer Stuttgart - eine inspirierende Bestandsaufnahme der Gegenwart durch die Brille künstlerischer Fotografie.

Photografix-News ist EUER News-Podcast rund um alle Themen der Digitalen Fotografie!

Déi 57. Editioun vun de Rencontres de la photo zu Arles ass mat “Des mondes à relire” iwwerschriwwen. Also mat enger Invitatioun, d'Aktualitéit oder wichteg Sujeten, mat Hëllef vun der Konschtfotografie, oppen an nei ze hannerfroen; respektiv d'Oeuvre vu confirméierte Kënschtler:innen anescht ze kucken. Déi Lëtzebuerger Fotografie ass, duerch den Engagement vun der ASBL Lët'z Arles, eng zéngte Kéier um renomméierte Festival present: eng alleréischte Kéier gi Fotoe vum lëtzebuergesch-amerikanesche Kënschtler a Curateur Edward Steichen gewisen. An zwar net déi bekannt Portraiten oder Moudfotografien, och net en Echantillon vun der “Family of Man”. D'Expo an der Fondatioun LUMA dréit den Titel “La nature d'Edward Steichen”. D'Kerstin Thalau war bei enger Visitt vum Expo-Commissaire Ruud Priem vun eisem Nationalmusée mat dobäi.

Michele Drabiniok ist Fotograf, Designer und gebürtiger Fuldaer. In dieser Folge spricht er über sein neues Fotobuch „It's A Pen“, das aus seiner Liebe zur analogen Fotografie, zum Reisen und zu einer besonderen Kamera entstanden ist: der Olympus Pen F aus den 60er-Jahren. Es geht um Japan, alte Filme, bewussteres Fotografieren, das Arbeiten an einem echten Buch und den Wunsch, kreative Projekte nicht nur digital zu veröffentlichen, sondern wirklich in den Händen zu halten. Außerdem erzählt Michele, warum ihn gerade das Analoge so reizt und wie viel Persönlichkeit in einem Fotobuch stecken kann.

Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Verzögerungen im Betriebsablauf, Verletzungen, keine 80 kilo #hsfeedback von Tim: Firmware-Updates von Wolfgang: Unikate in der frühen Photografie, Vervielfältigung gab es aber früher, Hinweis zu den ersten Foto-Verfahren HS Workshops Workshops HS Workshop-Newsletter Statt Werbung DANKE an alle Spender Großformat und 2027 … „#949 – In der näheren Ferne“ weiterlesen

Chris hat sich ins Homeserver-Rabbit-Hole gestürzt: drei Rechner, alte SATA-Platten vom Schwager und inzwischen schon ernsthaft über Serverschränke nachgedacht.

Diese Podcastfolge kommt direkt von Bord der HANSEATIC inspiration: Niklas begleitet die Gruppenreise von Eisexpeditionen.de, die von Japan über die Aleuten bis nach Alaska führt, und übernimmt dieses Mal selbst die Moderation.Sein Gesprächspartner ist unser Gast Burkhard Kölzsch, der ebenso wie Niklas mit großer Leidenschaft fotografiert. Gemeinsam blicken die beiden auf den ersten Teil der Expeditionsreise rund um Hokkaido zurück. Sie sprechen über eindrucksvolle Landschaften, besondere kulturelle Begegnungen in Japan und die Frage, wie sich die Erlebnisse einer solchen Reise mit der Kamera festhalten lassen.Während die HANSEATIC inspiration den Nordpazifik überquert, richtet sich der Blick zugleich nach vorn: auf die abgelegenen Aleuten, den ersten Reiseabschnitt in Alaska und die Tier- und Naturbeobachtungen, die dort auf die Gruppe warten.Eine persönliche Folge über Japan, Fotografie, das Leben an Bord und die Vorfreude auf die nächsten Expeditionsziele.

Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Verzögerungen im Betriebsablauf, Verletzungen, keine 80 kilo #hsfeedback von Tim: Firmware-Updates von Wolfgang: Unikate in der frühen Photografie, Vervielfältigung gab es aber früher, Hinweis zu den ersten Foto-Verfahren HS Workshops Workshops HS Workshop-Newsletter Statt Werbung DANKE an alle Spender Großformat und 2027 … „#949 – In der näheren Ferne“ weiterlesen

Lee Miller erlebt den Zweiten Weltkrieg als Fotografin. Am 15.7.1941 druckt die US-Vogue ihr Bild "Fire Masks". Ihr Weg führt sie immer tiefer in die Schrecken des Krieges. Von Irene Geuer.

Macht (mir) die digitale Fotografie eigentlich noch Spaß? Dieses Störgefühl begleitet mich phasenweise schon länger - mal mehr und mal weniger laut. Lange habe ich es weggeschoben, weil es bei aller Liebe zur Reflektiertheit doch sehr zerstörerisch wirken kann. Langsam lichtet sich aber dieser bedrohlich wirkender Nebel und ich scheine bereit zu sein für einen nächsten Schritt in meiner fotografischen Entwicklung. Heute berichte ich von einem Ende, dass gar kein Ende ist und einem Tausch, der sich nicht nach einem Tausch anfühlt. Ich wechsele nur einen entscheidenden Teil aus... Setz Dich zu mir, ich bin gespannt was Du dazu denkst! Herzliche Grüße! Falk

Als Teenager hat Céline Zwangsgedanken, die sie verängstigen und ihren Alltag bestimmen. «Was, wenn ich jemanden belästige, im Intimbereich anfasse?» Sie steckt fest in einer inneren Spirale – bis sie sich professionelle Unterstützung holt. Zwangsstörungen zeigen sich durch aufdringliche Gedanken oder Handlungen, die sich kaum stoppen lassen. Psychologe Paul Lukas kennt den Druck seiner Patient:innen: «Einige berichten, dass sie kaum noch vor die Tür gehen.» Zwischen ein und drei Prozent der Bevölkerung sind betroffen, viele sprechen aus Scham nicht darüber. Gleichzeitig kursieren auf Social Media stark vereinfachte und klischierte Darstellungen, die Céline kritisch sieht. Hoffnung fand sie in der Therapie und in der Fotografie. «Input»-Host Anna Kreidler fragt nach, wie sie ihr «Gefängnis im Kopf» verlassen konnte. Habt ihr Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachrichten an input@srf.ch – und wenn ihr euren Freund:innen und Kolleg:innen von uns erzählt. ____________________ In dieser Episode zu hören - Céline (27) - Paul Lukas, Psychologe ____________________ - Autorin: Anna Kreidler - Publizistische Leitung: Anita Richner ____________________ Das ist «Input»: Dem Leben in der Schweiz auf der Spur – mit all seinen Widersprüchen und Fragen. Der Podcast «Input» liefert jede Woche eine Reportage zu den Themen, die euch bewegen. ____________________ Diese Folge wurde zum ersten Mal am 4.3.2026 ausgestrahlt

Grouss Première op de renomméierte Rencontres de la photo zu Arles: bei der aktueller 57. Editioun sinn eng alleréischte Kéier Fotoe vum Edward Steichen ze gesinn! Méiglech gemaach huet dëst Lët'z Arles. D'ASBL, déi déi Lëtzebuerger Fotografie um Festival vertrëtt, feiert dëst Joer ee ronnen zéngte Gebuertsdag a wollt an deem Kontext eppes Besonnesches proposéieren. Si hu Vertrieder:innen vun eisen nationale Kulturinstitutiounen, déi Edward-Steichen-Kollektioune versuergen, plus d'Steichen-Famill aus Amerika un een Dësch bruecht a gemeinsam d'Expo “La nature d'Edward Steichen” ausgeschafft. Beim Steichen ass d'Natur näämlech omnipresent: net just op senge Fotoen, hie war och selwer e passionéierte Botaniker. D'Kerstin Thalau war fir d'Semaine de l'ouverture zu Arles an huet haut d'Cecilia Zunt-Radot, vu Lët'z Arles, an de Studio invitéiert.

Alles Rund um das Thema (Street) Fotografie!Willkommen zu meiner Aktuellen Podcast Folge. „Einige nennen es (Street)photography, Ich nenne es „Moments and Atmosphere“.Seit 2018 findest Du auf meinem YouTube-Kanal spannende Videos über Fotowalks, Buchvorstellungen und allgemeine Themen aus der Welt der Fotografie. Alles Authentisch, Kostenlos und immer mit meiner persönlichen Meinung. Einen Gesamtüberblick findest Du auch auf meiner Homepage.Wenn Du Themen oder Fragen hast, freue ich mich über eine Nachricht von Dir. Alle Links zu meinen Seiten findest Du hier:Homepage: https://www.maikkroner.com/Youtube Kanal: http://www.youtube.com/c/MaikKronerPhotographyFotocommunity: https://www.fotocommunity.de/fotograf/maik-kroner/2614572Instagram: https://www.instagram.com/maikkroner_photography/?hl=deInstagram Landscape: https://www.instagram.com/maik_kroner?igsh=OThxN3JhcWJwa2ky&utm_source=qrIch würde mich sehr freuen, wenn Du meinen Podcast weiterempfehlen würdest oder auch gern die Folgen teilst.Es erhöht die Sichtbarkeit diesen Podcasts deutlich.Danke!

Wer kennt das nicht? Man beschäftigt sich intensiv mit der Fotografie, lernt Neues, entwickelt sich weiter – und trotzdem hat man plötzlich das Gefühl, schlechter geworden zu sein. Gemeinsam mit Knut spricht Lars über genau dieses Phänomen. Warum fühlen sich manche Entwicklungsschritte wie Rückschritte an? Weshalb zweifeln wir manchmal an unseren eigenen Bildern, obwohl wir längst mehr sehen und mehr können als früher? Und warum hilft es manchmal mehr, eine Pause zu machen, als sich noch tiefer in Technik oder neue Ausrüstung zu stürzen? Ausgangspunkt des Gesprächs ist das Festival La Gacilly-Baden in Österreich. Doch schnell geht es um viel grundsätzlichere Fragen: Wie entwickeln wir uns als Fotografen? Welche Rolle spielen Erwartungen, Vergleiche und der eigene Anspruch? Und warum ist „anders“ vielleicht ein viel besseres Ziel als „besser“? Eine Folge über Zweifel, Entwicklung und die Erkenntnis, dass fotografischer Fortschritt oft erst im Rückblick sichtbar wird.

Luca Lorenz wurde gerade zum Europäischen Naturfotografen 2025 gekürt – und das mit gerade einmal 20 Jahren. Zuvor wurde er beim Wettbewerb „Wildlife Photographer of the Year“ als „Rising Star“ ausgezeichnet. Auch 2026 erhielt er einen weiteren bedeutenden Preis: „Bester deutscher Naturfotograf“. Nach der zehnten Klasse verließ er die Schule, um sich vollständig auf die Naturfotografie zu konzentrieren. Dass er heute zu den spannendsten TierfotografInnen Deutschlands zählt, liegt vor allem daran, dass er die heimische Tierwelt auf eine ganz besondere Weise in Szene setzt – anders als die meisten. Seine Bilder werden international gefeiert, und schon heute kann er von seiner Fotografie leben. Im Gespräch erzählt er, was er getan hat, um sich seine erste richtige Kamera leisten zu können, warum die Natur ihn als Kind auf besondere Weise aufgefangen hat und was seine Lieblingstiere – die Sterntaucher – so besonders macht. Podcasttipp: „Kennst du BTS? Eine Band aus Korea verändert die Welt“ https://www.ardsounds.de/sendung/kennst-du-bts-eine-band-aus-korea-veraendert-die-welt/urn:ard:show:40b41abb3d045082/

Was trägt unsere Welt? Und vielleicht noch wichtiger: Auf wessen Schultern ruht sie eigentlich? Es gibt Ausstellungen, die zeigen uns Bilder. Und es gibt Ausstellungen, die verändern die Art und Weise, wie wir Bilder betrachten. Die Ausstellung »Auf dem Rücken der Anderen« von Axel Braun im Kunstverein Ruhr gehört eindeutig zur zweiten Kategorie. Anlässlich der Ausstellung: AXEL BRAUN AUF DEM RÜCKEN DER ANDEREN Mixed-Media-Installation 29. Mai – 26. Juli 2026 Kunstverein Ruhr, Essen Axel Braun (*1983 in Düsseldorf) lebt und arbeitet in Essen. Er studierte Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Fotografie an der Folkwang Universität der Künste sowie Bildende Kunst an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. Seine konzeptuell und forschungsbasierten Arbeiten verbinden Fotografie, Video, Text, Archivmaterial und Skulptur zu raumgreifenden Installationen. Im Zentrum seines Schaffens stehen Landschaften des Anthropozäns, Architektur, historische Weltbilder sowie die politischen und gesellschaftlichen Bedingungen von Bildern. Seine Werke wurden international in Museen, Kunstvereinen und Biennalen gezeigt. 2024 war er Stipendiat des Deutschen Studienzentrums in Venedig. https://axelbraun.org Peter Friese (*1952 in Siemianowice Śląskie, Polen) ist Kurator, Museumsleiter und Kunsthistoriker. Nach Stationen am Museum Bochum, Museum Folkwang und der Kunsthalle Düsseldorf übernahm er 1988 die künstlerische Leitung des Kunstverein Ruhr in Essen. 1992 wechselte er an die Weserburg Museum für moderne Kunst, wo er zunächst als Kurator, später als Hauptkurator, stellvertretender Direktor und von 2015 bis 2018 als Direktor tätig war. https://kunstvereinruhr.de ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

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Mit Schneestürmen, Wolkenbildern und Porträts von Georgia O'Keeffe machte Alfred Stieglitz die Fotografie zur Kunst. Sein Magazin "Camera Work" und die Galerie 291 brachten die Moderne nach Amerika. Vor 80 Jahren ist er gestorben. Oelze, Sabine www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

K srdci jí přirostl fotoaparát, díky kterému mohla zprostředkovat své originální vidění světa. Pomohl jí překonat nejen nesvobodu totalitního Československa, ale i těžký život emigrantky v USA. V dokudramatu o americké fotografce českého původu účinkuje Kamil Halbich. Osobní vzpomínky publicistky Zuzany Maléřové na setkání s umělkyní doplnily úryvky z rozhovoru, který s fotografkou natočila v roce 2011 Marina Feltová.

Alles Rund um das Thema (Street) Fotografie!Willkommen zu meiner Aktuellen Podcast Folge. „Einige nennen es (Street)photography, Ich nenne es „Moments and Atmosphere“.Seit 2018 findest Du auf meinem YouTube-Kanal spannende Videos über Fotowalks, Buchvorstellungen und allgemeine Themen aus der Welt der Fotografie. Alles Authentisch, Kostenlos und immer mit meiner persönlichen Meinung. Einen Gesamtüberblick findest Du auch auf meiner Homepage.Wenn Du Themen oder Fragen hast, freue ich mich über eine Nachricht von Dir. Alle Links zu meinen Seiten findest Du hier:Homepage: https://www.maikkroner.com/Youtube Kanal: http://www.youtube.com/c/MaikKronerPhotographyFotocommunity: https://www.fotocommunity.de/fotograf/maik-kroner/2614572Instagram: https://www.instagram.com/maikkroner_photography/?hl=deInstagram Landscape: https://www.instagram.com/maik_kroner?igsh=OThxN3JhcWJwa2ky&utm_source=qrIch würde mich sehr freuen, wenn Du meinen Podcast weiterempfehlen würdest oder auch gern die Folgen teilst.Es erhöht die Sichtbarkeit diesen Podcasts deutlich.Danke!

Was hat unsere Persönlichkeit mit der Art zu tun, wie wir fotografieren? Ursprünglich wollten wir uns nur austauschen und herausfinden, ob sich das Thema für eine Episode eignet – noch während des Gesprächs haben wir beschlossen, es zu senden. Ein bisschen Chaos ist also vorprogrammiert. Wolfgang Weber, gelernter Manager und ausgebildet in bioenergetischer Analyse, hat sich genau diese Frage gestellt – und ein eigenes Modell aus fünf Persönlichkeitsstrukturen entwickelt: beobachtend, suchend, dirigierend, ausdauernd und ordnend. Im Gespräch mit Michel Birnbacher geht es darum, warum manche Fotografinnen und Fotografen lange auf den perfekten Moment warten, während andere intuitiv auslösen, welche Rolle die eigene Kamera dabei spielt und was das alles mit Street-Fotografie im Zeitalter von Smartphone und Social Media zu tun hat. Ein Gespräch zwischen Psychologie und Fotografie im Leica Enthusiast Podcast.Linksammlunghttps://webermachtbilder.chhttps://www.instagram.com/webermachtbilder_

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Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Fussball, Hörerbegrüßung, das mit dem Titeln #hsfeedback von Andi: Youtuber Stephan Wiesner will Kamera herausbringen von Mars: Dimensionen und Bücher über Stereoskopie von Brian May von Bernhard: Neue Darktable-Version zur Sonnenwende – mit Machine Learning Funktionen. von Wulf: Anmerkung zum Kauf von … „#948 – Nur über meine Leica!“ weiterlesen

Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Fussball, Hörerbegrüßung, das mit dem Titeln #hsfeedback von Andi: Youtuber Stephan Wiesner will Kamera herausbringen von Mars: Dimensionen und Bücher über Stereoskopie von Brian May von Bernhard: Neue Darktable-Version zur Sonnenwende – mit Machine Learning Funktionen. von Wulf: Anmerkung zum Kauf von … „#948 – Nur über meine Leica!“ weiterlesen

Diese Woche spreche ich mit Fotografin Bettina Theuerkauf darüber, was Verbindung in der Fotografie wirklich bedeutet. Bettina erzählt, wie Vertrauen die Voraussetzung für authentische Momente ist und warum die Themen, mit denen sie sich privat auseinandersetzt, direkt in ihre Arbeit einfließen.Wir sprechen über die Verbindung zwischen persönlicher Entwicklung und fotografischer Arbeit, über verletzliche Momente und was es braucht, um sie einzufangen. Außerdem geht es um die Balance zwischen kreativen und kommerziellen Projekten, um die Rolle von KI in einer Branche, die auf menschliche Nähe angewiesen ist, und darum, was Mut mit Weiterentwicklung zu tun hat.Infos zu Bettina findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@bettinatheuerkauf und der Website www.bettinatheuerkauf.comMit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter www.picdrop.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

De Mëtteg um fënnef Auer ass op de renomméierte Rencontres de la photo zu Arles Vernissage vun den 2 Fotoexpoen “La nature d'Edward Steichen” plus “Edward Steichen nei interpretéiert vun der Lisa Oppenheim”; dëst ë. a. a Presenz vun der Groussherzogin an eisem Kulturminister Eric Thill. An natierlech Lët'z Arles, d'ASBL, déi déi Lëtzebuerger Fotografie engagéiert um Festival vertrëtt, an déi fir hire ronnen 10. Gebuertsdag dat Onméiglecht méiglech gemaach huet: d'Memberen hu Lëtzebuerger Institutioune mat Edward-Steichen-Kollektiounen zesummebruecht, fir gemeinsam eng Steichen-Expo fir d'Rencontres op d'Been ze stellen. Eng Weltpremière! Wat den Edward Steichen fir de Festival bedeit, firwat eng Expo mat sengen Naturopnamen och besonnesch gutt bei den aktuellen Arles-Motto “Des mondes à relire” passt, ass d'Kerstin Thalau vum Rencontres-Direkter Christophe Wiesner gewuer ginn.

Braucht es wirklich die neueste Kamera für bessere Fotos? Oder geben Testberichte am Ende vor allem Orientierung, wenn eine Kaufentscheidung ansteht? Lars spricht mit Ben Lorenz, Chefredakteur mehrerer Fotomagazine und verantwortlich für die Testredaktionen der Five Monkeys Group, über die Welt hinter den Kamera- und Objektivtests. Wie entstehen Testberichte eigentlich? Was wird dort gemessen – und was lässt sich überhaupt messen? Im Laufe des Gesprächs geht es aber um weit mehr als Linienpaare, Rauschverhalten oder Autofokus. Gemeinsam sprechen die beiden darüber, warum sich viele Fotografen heute bewusst für ältere Kameras entscheiden, weshalb Perfektion nicht automatisch zu besseren Bildern führt und warum die schönsten Fotos oft genau die sind, die technisch gar nicht perfekt sind. Eine Folge über Testberichte, Technik, Emotionen und die Frage, was am Ende wirklich zählt, wenn wir fotografieren.

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Die Neue Galerie Gladbeck zeigt Arbeiten von Achim aus mehr als drei Jahrzehnten und macht dabei deutlich, wie konsequent sich der Medienkünstler mit der Frage beschäftigt, was ein Bild eigentlich ist! Viele der Arbeiten, die Achim in Gladbeck zeigt, sind fast ganz ohne Objektiv aber definitiv ohne Kamera entstanden. Stattdessen hat er mit Licht, Fotogrammen, Scannern oder digitalen Verfahren gearbeitet. Er lässt Bilder entstehen, die vertraut wirken und gleichzeitig unsere Vorstellung von Fotografie auf den Kopf stellen. Prof. Achim Mohné ist Fotograf, Medienkünstler und Professor für »Dokumentarische Fotografie und Transmediales Publizieren« an der Fachhochschule Dortmund. Er studierte an der Folkwang Universität der Künste in Essen und an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit mehr als drei Jahrzehnten beschäftigt er sich mit den Möglichkeiten fotografischer und technischer Bildproduktion. Seine Arbeiten verbinden Fotografie, Video, Virtual Reality, Klangkunst und künstliche Intelligenz zu vielschichtigen Installationen und wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert. Im Mittelpunkt seines Schaffens steht die Frage, wie technische Bilder entstehen, wie sie unsere Wahrnehmung beeinflussen und welche Rolle sie in einer zunehmend digitalisierten Gesellschaft spielen. https://www.achimmohné.net ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

»Schattenbilder & Technoimagination«. Das ist der herausfordernde Titel der Ausstellung von Achim Mohne, die die noch bis zum 2. August 2026 in der Neuen Galerie Gladbeck zu sehen ist. Es geht um Fragen wie: Was macht ein Bild zu einem Bild? Braucht Fotografie im Zeitalter von Künstlicher Intelligenz überhaupt noch eine Kamera? Und wie verändern technische Bilder unsere Wahrnehmung von Wirklichkeit? Das Gespräch vor Ort fand am 1. Juli 2026 in Gladbeck in der Neuen Galerie statt zwischen Dr. Sabine Maria Schmidt, der Leiterin der Neuen Galerie Gladbeck und Kuratorin der Ausstellung, und Prof. Achim Mohné. In dem Gespräch geht es um unter anderem um die Idee hinter der Ausstellung, um den Begriff der »Technoimagination« und um die Frage, warum technische Bilder heute längst mehr sind als bloße Abbilder der Wirklichkeit. Dr. Sabine Maria Schmidt ist Kunsthistorikerin, Kuratorin, Autorin und Kunstkritikerin. Seit September 2025 leitet sie die Neue Galerie Gladbeck. Zuvor war sie unter anderem an der Kunsthalle Bremen, am Wilhelm Lehmbruck Museum in Duisburg, am Museum Folkwang in Essen sowie an den Kunstsammlungen Chemnitz tätig. Seit vielen Jahren veröffentlicht sie Beiträge zur zeitgenössischen Kunst und kuratiert Ausstellungen, die sich mit aktuellen gesellschaftlichen und künstlerischen Fragestellungen auseinandersetzen. https://www.galeriegladbeck.de Prof. Achim Mohné ist Fotograf, Medienkünstler und Professor für »Dokumentarische Fotografie und Transmediales Publizieren« an der Fachhochschule Dortmund. Er studierte an der Folkwang Universität der Künste in Essen und an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit mehr als drei Jahrzehnten beschäftigt er sich mit den Möglichkeiten fotografischer und technischer Bildproduktion. Seine Arbeiten verbinden Fotografie, Video, Virtual Reality, Klangkunst und künstliche Intelligenz zu vielschichtigen Installationen und wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert. Im Mittelpunkt seines Schaffens steht die Frage, wie technische Bilder entstehen, wie sie unsere Wahrnehmung beeinflussen und welche Rolle sie in einer zunehmend digitalisierten Gesellschaft spielen. https://www.achimmohné.net ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Was macht ein Bild zu einem Bild? Braucht Fotografie im Zeitalter von Künstlicher Intelligenz überhaupt noch eine Kamera? Und wie verändern technische Bilder unsere Wahrnehmung von Wirklichkeit? Mit diesen Fragen beschäftigt sich die Ausstellung »Schattenbilder & Technoimagination« des Medienkünstlers Prof. Achim Mohné, die bis zum 2. August 2026 in der Neuen Galerie Gladbeck zu sehen ist. Am 1.7.2026 gab es vor Ort in der Neuen Galerie Gladbeck ein ausführliches Gespräch zwischen Dr. Sabine Maria Schmidt, der Leiterin der Neuen Galerie Gladbeck und Kuratorin der Ausstellung, und Prof. Achim Mohné. In dem Gespräch geht es um unter anderem um die Idee hinter der Ausstellung, um den Begriff der »Technoimagination« und um die Frage, warum technische Bilder heute längst mehr sind als bloße Abbilder der Wirklichkeit. Dr. Sabine Maria Schmidt ist Kunsthistorikerin, Kuratorin, Autorin und Kunstkritikerin. Seit September 2025 leitet sie die Neue Galerie Gladbeck. Zuvor war sie unter anderem an der Kunsthalle Bremen, am Wilhelm Lehmbruck Museum in Duisburg, am Museum Folkwang in Essen sowie an den Kunstsammlungen Chemnitz tätig. Seit vielen Jahren veröffentlicht sie Beiträge zur zeitgenössischen Kunst und kuratiert Ausstellungen, die sich mit aktuellen gesellschaftlichen und künstlerischen Fragestellungen auseinandersetzen. https://www.galeriegladbeck.de Prof. Achim Mohné ist Fotograf, Medienkünstler und Professor für »Dokumentarische Fotografie und Transmediales Publizieren« an der Fachhochschule Dortmund. Er studierte an der Folkwang Universität der Künste in Essen und an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit mehr als drei Jahrzehnten beschäftigt er sich mit den Möglichkeiten fotografischer und technischer Bildproduktion. Seine Arbeiten verbinden Fotografie, Video, Virtual Reality, Klangkunst und künstliche Intelligenz zu vielschichtigen Installationen und wurden in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert. Im Mittelpunkt seines Schaffens steht die Frage, wie technische Bilder entstehen, wie sie unsere Wahrnehmung beeinflussen und welche Rolle sie in einer zunehmend digitalisierten Gesellschaft spielen. https://www.achimmohné.net ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

In dieser besonderen Folge von "Die Gründer" widmen sich Ole und Yannick einer spannenden Schnittstelle: Künstliche Intelligenz trifft Recht und Psychologie. Gemeinsam diskutieren sie, ob KI-generierte Inhalte urheberrechtlich geschützt sind, wem im Fall von KI-generierten Texten die Rechte gehören und wie sich die Gesetzeslage dazu aktuell gestaltet – mit überraschenden Einsichten und Vergleichen, etwa zur Fotografie.Der zweite große Themenblock widmet sich dem Phänomen, dass immer mehr Menschen KI wie ChatGPT als digitalen Therapeuten nutzen. Yannick ordnet die Chancen und Risiken aus psychologischer Sicht ein, während Ole eine aktuelle Studie vorstellt, die untersucht, wie Nutzerinnen die Antworten von KIs im Vergleich zu echten Therapeutinnen bewerten. Zwischen Skepsis der Fachwelt und überraschend hoher Nutzerzufriedenheit ergeben sich spannende Impulse: Kann KI wirklich empathische Beratung leisten? Sollte sie das überhaupt – und wie verändert das unser Verständnis von seelischer Gesundheit?Freut euch auf eine Folge voller Debatten, Denkanstöße und pointierter Einordnungen zu einem der wichtigsten KI-Trendthemen unserer Zeit!Timestamps:00:00 Urheberrechtsfragen bei KI-generierten Inhalten06:11 Urheberrecht bei KI-generierten Inhalten10:44 Urheberrecht bei maschinellen Hilfsmitteln15:48 Code und gesund leben im Jahr 202519:52 Herausforderungen bei Chat-Anwendungen22:55 KI-Unterstützung im psychischen Bereich26:13 Benutzerfeedback zu Chat-GPT-Antworten28:49 Bewertung der Antworten durch Nutzer und Therapeuten33:19 Diskussion über Umfrageergebnisse und Grafik37:47 Therapeut-Patient-Beziehung und digitales Arbeiten38:45 Gedanken zur KI in der Therapie

Ein wunderbar zartes, stilles Buch. Einerseits. Ein unfassbar lautes, geschwätziges Buch. Andererseits. Beides stimmt!

Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Bass rausnehmen, Fußballignoranz, Laufdingensheimer #hsfeedback Von Chris: Ausstellung Im Zoo – Candida Höfer Von Tobias: Video zur Reparatur einer Leica – vielleicht was für Boris? Von Rüdiger: Stereoskopische Gesellschaft – Anleitung aus einem Buch für stereoskopische Bilder. Von Andi: Hat schon 3D Fotografie … „#947 – Das Ende des Bildkreises ist erreicht“ weiterlesen

Was passiert eigentlich hinter den Kulissen der globalen Rüstungsindustrie? Wie sehen die Orte aus, an denen Kriege verkauft werden – lange bevor irgendwo der erste Schuss fällt? In dieser Folge spricht Thilo mit Nikita Teryoshin, einem international ausgezeichneten Dokumentarfotografen. Seit über zehn Jahren reist er zu Waffenmessen auf der ganzen Welt und dokumentiert mit seiner Kamera eine Welt voller Widersprüche: Champagner neben Raketen, Jakobsmuscheln vor Panzern und Marketing-Slogans für Produkte, die zum Töten entwickelt wurden. Gemeinsam sprechen sie über die Banalität des Krieges, die Inszenierung der Rüstungsindustrie, moralische Grauzonen und darüber, warum Nikitas Bilder oft mehr über Krieg erzählen als Fotos von der Front. Außerdem geht es um seine russischen Wurzeln, seine Haltung zum Krieg in der Ukraine und die Frage, wie man das Unsichtbare hinter bewaffneten Konflikten sichtbar macht. Eine Folge über die Hinterzimmer des Krieges – und darüber, wie normal das Unvorstellbare wirken kann. Hast du Fragen, Feedback oder Anmerkungen? Schreib uns eine Nachricht an [amr@pqpp2.de](mailto:amr@pqpp2.de) oder auf Instagram: https://www.instagram.com/allesmussraus_podcast/ und wenn du möchtest unterstütze unsere Arbeit auf Patreon: https://www.patreon.com/c/AllesMussRaus?l=de Du möchtest in „Alles Muss Raus“ werben? Dann hier* entlang: https://podstars.de/kontakt/?utm_source=podcast&utm_campaign=shownotes_alles-muss-raus

24 jaar geleden maakte fotograaf Patrick Post een iconische foto van André Hazes. Vandaag, op de dag dat Hazes 75 jaar zou zijn geworden, duikt die foto weer overal op. Zonder toestemming van de maker. Redacteur Natalia Toret, voormalig chef van de fotoredactie, ziet daarin hoe we vervreemd zijn geraakt van de waarde van beeld.Gast: Natalia Toret Presentatie: Bram Endedijk Redactie: Kim Bos, Annabel Ronhaar & Elze van Driel Montage: Misja van Waterschoot Coördinatie: Iddo Havinga Eindredactie: Nina van Hattum Productie: Rhea Stroink Muziek: Intro & Volare en Zeg maar niets meer (Live in het Olympisch Stadion Amsterdam / 2002). Geraadpleegd via YouTube. © 2002 Universal Music B.V. Heb je vragen, suggesties of ideeën over onze journalistiek? Mail dan naar onze redactie via podcast@nrc.nlZie het privacybeleid op https://art19.com/privacy en de privacyverklaring van Californië op https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

Sanne De Wilde is beeldend kunstenaar, fotograaf en maker van projecten die gaan over genetica, identiteit, perceptie en systemisch geweld. In dit gesprek vertelt ze over haar nieuwe trilogie, over de procedure die haar en haar partner Majesty jarenlang heeft uitgeput, over moederschap en het patriarchaat, over de koloniale erfenis die als een boemerang terugkomt, en over hoe zij fotografie inzet als verbindend middel, niet als statement van buitenaf.Dit is een openhartig, gelaagd gesprek over wat het betekent om als maker te leven wat je maakt.Wat je leert in deze afleveringHoe Sanne haar persoonlijke ervaringen, migratie, moederschap en koloniale erfenis, omzet in artistiek onderzoek dat verder reikt dan de galerijencontextWaarom samenwerken voor haar geen keuze is, maar een overtuiging, en hoe dat haar sterkste én kwetsbare kant tegelijk isHoe zij laat in haar carrière het subsidiesysteem heeft leren kennen en wat ze daarin anders had gedaanWat fotografie kan doen wat andere media niet kunnen, en wat het medium nog te weinig doetWat zij aan jonge fotografen meegeeft over professionalisering, het zwarte gat na de opleiding en wat een fotoschool je niet leertOver Sanne De WildeSanne De Wilde (Antwerpen, 1987) is beeldend kunstenaar en werkt met fotografie, film, installatie en schilderkunst. Haar projecten onderzoeken thema's als genetica, identiteit, perceptie en systemisch geweld, altijd in samenwerking met anderen en via storytelling. Haar werk won onder meer de Photo Academy Awards (2012), de Nikon Press Award (2014/2016), de Zilveren Camera en de World Press Photo Award (2019, samen met Bénédicte Curzen voor Land of Ibiji). Ze geeft les aan de Houston Center for Photography en is lid van Institute Artist. Haar nieuwe trilogie The Trilogy about Togetherness werd eerder dit jaar getoond in Hangar in Brussel.Links en bronnenWebsite Sanne De WildeInstitute ArtistMede mogelijk gemaakt doorDeze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast wordt mede mogelijk gemaakt door Profotonet, gekend voor hoogwaardige prints, handgemaakte fotoboeken en wanddecoratie van topkwaliteit. Als luisteraar van deze podcast krijg je bovendien 10% korting met de code KAMER-10. Meer info op profotonet.com.Deze aflevering van de De Donkere Kamer Podcast is er ook met dank aan Foto Robyns. Al meer dan 70 jaar een vaste waarde voor fotografen, met persoonlijk advies en een sterke expertise in Canon, Nikon, Sony en Fujifilm. Een plek waar ze echt meedenken vanuit hoe jij fotografeert. Meer info op robyns.be.Meer weten over 1-op-1 mentoring?In mijn persoonlijke begeleidingstraject werk ik zes maanden intensief met jou samen aan de onderdelen van jouw fotopraktijk die jij wil aanpakken of verbeteren. Van portfolioopbouw tot positionering, van sales tot tentoonstellingsstrategie. Volledig afgestemd op jouw situatie. Ik begeleid maximaal tien fotografen tegelijk.Alle info vind je op donkerekamer.com/mentor. Heb je vragen of wil je eerst even kennismaken? Stuur een DM of plan een kennismakingsgesprek.

Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Titelvorschläge werden geladen, BÄM #hsfeedback Von Frank: Beitrag über Stereofotografie als Spezialthema? Stereoskopie.org Von Florian: Aus HS 944, warum hoher Dynamikumfang? Und Leica im chinesischem Besitz muss kein Nachteil sein. Von Arne: Noctilux bei Leica – Beitrag Von Udo: Rückmeldung zum Logo – … „#946 – Beselchen“ weiterlesen

Met zijn vrouw Gerda van der Veen ging Ed van der Elsken in 1959 op wereldreis, 13 maanden lang. Wat kwam hij tegen? Waar ging hij op af? En dan: hoe maak je er een indrukwekkend fotoboek van? Want dat is Sweet Life. Wat maakt dit boek zo fantastisch?  Janine Abbring praat erover Andreas Landshoff aan wie het boek is opgedragen, vriend van Ed van der Elsken en voormalig uitgever, en conservator fotografie Hans Rooseboom.

Ein kurzer Solo-Gruß aus dem Auto von Michael, der sich mit einem kleinen Augenzwinkern und einer Anekdote zum Thema „Verletzungen beim Fotografieren“ - vor allem mit Sommerbezug - meldet. Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community!

Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Reh-Connect, Dosentausch, Antrag auf Aufgabe, Brot mit Schinken #hsfeedback von Jürgen: Export aus Lightroom oder anderem RAW Entwickler, wie kann ich die Größe des Jpeg beeinflussen? von Udo: Fehlermeldung bei Overcast, das Episodenbild wird nicht angezeigt. HS Workshops Workshops HS Workshop-Newsletter Aufruf: Interesse … „#945 – 2 Wochen mit der Muschel verbringen“ weiterlesen

Brutaal, rebels, tegendraads. Ed van der Elsken fotografeerde op zijn heel eigen manier bijzondere en eigenzinnige mensen. Hij reisde de wereld rond, ging talloze keren naar Japan en struinde de straten af in Parijs en Amsterdam. Nog steeds is zijn werk een inspiratiebron voor heel veel fotografieliefhebbers. Janine Abbring praat met Anneke Hilhorst en Hinde Haest over de hippie-tijd, boeren in Purmerend, het maken van fotoboeken en het enorme werkarchief dat van Hilhorsts huis is overgebracht naar het Nederlands Fotomuseum en het Rijksmuseum. Haest onderzocht het archief en stelde de tentoonstelling samen. Over gras in de auto en blote mensen tot experimenten in boekvormgeving en afdrukken in de doka. 

To je nabídka dnešního týdeníku Kultura Plus. Novinky, zajímavosti a události ze světa divadla, hudby, filmu a výstav připravila Michaela Vetešková.

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https://www.instagram.com/steffankoch_producer Hier findest Du ab Februar 2025 alle neuen Fotografie tut gut und Leben tut gut Folgen: https://podcasts.apple.com/de/podcast/fotografie-tut-gut/id1451657682 https://open.spotify.com/show/1MCCf94uzuprSiR6szOZDV?si=dba915347f0740ac Hier findest Du unser „Archiv“ mit den Fotografie tut gut Folgen von 2024 bis Anfang 2025: https://podcasts.apple.com/de/podcast/fotografie-tut-gut-archiv-2024/id1756387053 https://open.spotify.com/show/3ynCbvEObKpQyno7JMErZ3?si=b0be1cf2361f441c

Hausmeisterei Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow We have the Drehstrom, 2-Phasen, Usernamenkollision, Postleitzahlen, Bochum, Drucker, Schneidemaschinen #hsfeedback Von Kuchenmampfer Chris Inseldefinition ist sehr Pellwörmig Definition von Festland Danke für den Tipp zum Dirty Little Zine Korrektur: Die Panasonic L10 hat ein fest verbautes Objektiv Von Martin: Vuescan als … „#944 – Alter Falter“ weiterlesen

Video zur Episode Text-/Audio-/Videokommentar einreichen HS-Hörer:innen im Slack treffen Aus der Preshow Rüttelsensor, Retoucher, Ferrari #hsfeedback Jürgen: Analogue Photo Festival Rüdiger: Entwickler selbst herstellen Johannes: HDR-Sucher Zu Rügen bzw Ulrich Müther Probleme im Sucher bei Hitze HS Workshops Workshops HS Workshop-Newsletter Aufruf: Interesse an Licht/Mensch Workshop? Statt Werbung DANKE an alle Spender Es gibt kein … „#943 – Nicht mitbraten!“ weiterlesen

Liebesgrüße aus der Nacht - wir freuen uns über Deine Gedanken dazu! :)