Podcasts about produktionsprozess

Aufgewachsen mit Klassik und Kirchenmusik hat Philipp Johann Thimm sein Vertrauen in die Musik über die Jahre gestärkt - und vor allem über Genregrenzen hinaus erweitert! Sein neues Album "The Red Door" ist ein Familienalbum geworden, gespickt mit alten Aufnahmen aus seiner Kindheit. Philipp Johann Thimm ist - wie jeder Mensch natürlich – in seinem Schreib- und Produktionsprozess von der Umgebung, in der er lebt, beeinflusst. Bei ihm heißt das konkret: Sein Aufwachsen in Bayern mit Kirchenmusik und Klassik, aber auch Metal und dem Hip-Hop der 90er Jahre; ein Musikstudium (Cello) und Stipendium der Popakademie in Mannheim, natürlich Reisen sowie das Entdecken neuer Städte wie Berlin und elektronischer Musik. Aus diesem Konglomerat der persönlichen Prägungen ist nun sein zweites Album "The Red Door" entstanden! Neben seinem Bandprojekt Abby, ist Philipp Johann Thimm zudem Teil der Live-Crew von Apparat und war zu Beginn des Jahres viel mit Sascha Ring auf Tour – nun geht’s gleich mit seinem Solo-Album weiter und zwischendrin kommt er im radioeins-Studio vorbei, um mit uns über sein neues Album zu sprechen.

Aufgewachsen mit Klassik und Kirchenmusik hat Philipp Johann Thimm sein Vertrauen in die Musik über die Jahre gestärkt - und vor allem über Genregrenzen hinaus erweitert! Sein neues Album "The Red Door" ist ein Familienalbum geworden, gespickt mit alten Aufnahmen aus seiner Kindheit. Philipp Johann Thimm ist - wie jeder Mensch natürlich – in seinem Schreib- und Produktionsprozess von der Umgebung, in der er lebt, beeinflusst. Bei ihm heißt das konkret: Sein Aufwachsen in Bayern mit Kirchenmusik und Klassik, aber auch Metal und dem Hip-Hop der 90er Jahre; ein Musikstudium (Cello) und Stipendium der Popakademie in Mannheim, natürlich Reisen sowie das Entdecken neuer Städte wie Berlin und elektronischer Musik. Aus diesem Konglomerat der persönlichen Prägungen ist nun sein zweites Album "The Red Door" entstanden! Neben seinem Bandprojekt Abby, ist Philipp Johann Thimm zudem Teil der Live-Crew von Apparat und war zu Beginn des Jahres viel mit Sascha Ring auf Tour – nun geht’s gleich mit seinem Solo-Album weiter und zwischendrin kommt er im radioeins-Studio vorbei, um mit uns über sein neues Album zu sprechen.

Vietnamesische Gründer:innen kämpften darum, für digitale Inhalte überhaupt bezahlt zu werden – und bauten mit Fonos trotzdem ein Modell voller Eigenwillen, Stolz und Zweifeln. Warum Exklusivrechte wichtiger waren als schneller Umsatz, wieso kleine Teams mehr Aktionsraum bedeuten und wie Vertrauen in einer Kultur zwischen Piratenlogik und Wissenshunger wächst. Wie es ist, ein Business als Paar zu führen und welche Wahrheit hinter dem Mythos Unicorn steckt: In dieser Folge wird nichts überstrahlt. Du erfährst... …wie Fonos in Vietnam erfolgreich exklusive Audiobuchrechte sichert. …warum ein kleines Team und klare Fokussierung entscheidend für den Erfolg sind. …wie kreative Wachstumsstrategien bestehende Nachfrage optimal nutzen. __________________________ ||||| PERSONEN |||||

Visueller Content ist längst nicht mehr nur „nice to have“ – er entscheidet über Erfolg und Misserfolg im Online Marketing. Doch klassische Content-Produktionen sind teuer, aufwendig und unflexibel im Vergleich zu den Möglichkeiten, die KI bietet. In diesem Webinar zeigt Max Winkler, wie sich Content-Produktion durch den Einsatz von KI grundlegend verändert – und wie Unternehmen diesen Wandel für sich nutzen können. Anhand konkreter Praxisbeispiele aus dem Geschäftsbereich Epic Content erklärt er, wie echte Studiofotografie, KI-generierte Umfelder und professionelle Bild-Videobearbeitung zu einem skalierbaren Produktionsworkflow verschmelzen. Das Ergebnis: täuschend echter Content für Online-Shops, Social Media und Kampagnen – mit einem Bruchteil des ursprünglichen Aufwands. Folgendes hast Du nach dem Webinar gelernt: - Wie KI die Regeln der Content-Produktion neu definiert - Warum echte Produkte im KI-Workflow weiterhin unverzichtbar sind - Wie ein skalierbarer, hybrider Produktionsprozess funktioniert - Welche Bild- & Videoformate sich besonders eignen - Was Unternehmen konkret tun können, um schneller zu besserem Content zu kommen Zielgruppe: Marketingverantwortliche, Agenturen, E-Commerce-Teams und alle, die Inhalte effizient, aber hochwertig produzieren wollen – ohne den Umweg über klassische Content-Produktionen.

Wie entsteht moderne Ambient- und Chill-Out-Musik zwischen Hardware-Synthesizern, emotionalem Sounddesign und immersivem Dolby-Atmos-Mixing?In dieser Episode des Studiosofa Podcasts sprechen wir mit Thomas Lemmer über seinen musikalischen Weg vom klassischen Klavierunterricht und der Kirchenorgel bis hin zu internationalen Ambient- und Chill-Out-Produktionen. Gemeinsam tauchen wir tief in die Entstehung seines neuen Albums DREAMSCAPES II ein und sprechen über kreative Workflows, Lieblings-Synthesizer, Arrangement in ruhiger Musik, Mixing, Mastering und die besondere Rolle von Hardware-Instrumenten im Produktionsprozess.Außerdem hören wir gemeinsam in Songs wie „A Sky of Light, A Symphony Unfolding“, „White Room“ und „Forever“ hinein und analysieren, wie Atmosphäre, Raum und Emotion in moderner Ambient-Musik entstehen.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareCoachings: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠/coachingsWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

In dieser Folge spreche ich mit Prof. Dr.-Ing. Achim Kampker, Leiter des Lehrstuhls PEM an der RWTH Aachen und Projektleiter von FastBat. Kampker ist seit über anderthalb Jahrzehnten in der Elektromobilitätsforschung aktiv – bekannt durch den StreetScooter, arbeitet er heute an einem Vorhaben, das strukturell anders ansetzt als viele Batterieprojekte zuvor. FastBat steht für "Cluster Fast Battery Customization" und wird mit 50 Millionen Euro aus dem Transformationsfonds Rheinisches Revier gefördert. Die Kernidee: Kein weiteres Massenproduktionsprojekt, das mit Asien konkurrieren will, sondern ein vollständiges Ökosystem für maßgeschneiderte Batteriezellen und -module – für Drohnen, stationäre Speicher, Dual-Use-Anwendungen und kritische Infrastruktur. Also genau dort, wo Standardzellen nicht passen und wo europäische Stärken tatsächlich zum Tragen kommen können. Im Gespräch erklärt Kampker, warum dieser Nischenansatz strategisch sinnvoll ist und kein Umweg: Wer individuelle Leistungsprofile, unabhängige Lieferketten oder extreme Haltbarkeitsanforderungen braucht, zahlt für eine maßgeschneiderte Batterie nicht mehr, weil sie aus Deutschland kommt – sondern weil sie einen Mehrwert liefert, der sich rechnet. Das ist ein anderes Argument als das, das in der Öffentlichkeit meistens geführt wird. Wir sprechen auch über Geschwindigkeit. Europa liegt beim Entwicklungstempo aktuell deutlich hinter Asien. Kampker beschreibt, wie KI-gestützte Methoden gezielt eingesetzt werden sollen, um Elektrodenentwicklung zu beschleunigen und Testprozeduren abzukürzen – ohne zu behaupten, dass KI die Arbeit alleine macht. Dazu kommt ein konsequent kreislauforientierter Produktionsprozess: direktes Recycling von Ausschuss, Lasertrocknung statt Heißluft, Energieeffizienz als Konstruktionsprinzip. Ein eigenes Thema ist der geografische Kontext. FastBat entsteht bewusst im Rheinischen Revier – in einer Region, die lange von Braunkohle geprägt war. Kampker zieht eine Analogie, die mehr ist als Rhetorik: Energie wurde früher in Kohle gespeichert und verbrannt, künftig wird sie in Batterien gespeichert. Die Region soll zum Batteriefeld Europas werden, durch räumliche Clusterbildung und die Vernetzung von Forschung, Industrie und Investoren. Am Ende richtet Kampker klare Erwartungen an beide Seiten: die Politik beim Bürokratieabbau und die Industrie beim Mut zu Risiken. FastBat hat sich messbare Ziele gesetzt – Startups, Produkte, Arbeitsplätze. In fünf Jahren wird man sehen, ob sie eingelöst wurden.

Themen: - Begrüßung - Vorstellung Maren Krings - Wie bist du zur Fotografie gekommen? - Dem Bekannten vor Ort glaubt man eher... - Der Gedanke der Nachhaltigkeit - Mono-Kulturen und Urwälder - Papier aus Hanf... - Der Buchtitel gab das Papier vor! - Der geschichtliche Hintergrund zu Papier aus Hanf - Der Kontakt zu Hahnemühle - Eine unbezahlbare Erfahrung - Keine alltägliche Aufgaben für eine Fotografin - Hast du den Produktionsprozess mitbegleitet? - Ein eigenes ICC-Profil - Haptik erleben (dürfen) - ICC-Profile machen nervös... - Verzicht zum Wohle der Nachhaltigkeit...aber alles hat seinen Preis - Der Startschuss ist gefallen..... - Dankeschöns - Wie können wir dazu beitragen, dass es nachhaltiger wird? - Wo finden dich unsere Hörerinnen und Hörer? - Verabschiedung

In dieser Episode des Battlepod diskutieren wir die Vorzüge und Herausforderungen der Audioproduktion in der Battletech-Community. Ich, Icke, habe gemeinsam mit Mario und Hartwig von Yellow King Productions sowie unseren Podcaster-Kollegen verschiedene Aspekte der Hörbuchproduktion beleuchtet. Mario teilt seine Erfahrungen mit der Lizenzvergabe für Audible und den Produktionsprozess von Hörbüchern, einschließlich der Bedeutung der richtigen Anleitung für Sprecher. Hartwig spricht über seine Verbindung zur Battletech-Franchise und die nötige Beibehaltung kultureller Nuancen in Übersetzungen. Wir behandeln strategische Entscheidungen bei der Buchauswahl und die Balance zwischen Tradition und Innovation. Zudem betonen wir die hohen Produktionsstandards und die Herausforderungen im wettbewerbsintensiven Hörbuchmarkt. Die Episode bietet Einblicke in die Leidenschaft und den Enthusiasmus der Battletech-Community bei der Erschaffung erstklassiger Inhalte. Wir sind jetzt auf Patreon und Steady https://steadyhq.com/de/derdickepreusse https://www.patreon.com/derdickepreusse

In dieser Episode des Battlepod diskutieren wir die Vorzüge und Herausforderungen der Audioproduktion in der Battletech-Community. Ich, Icke, habe gemeinsam mit Mario und Hartwig von Yellow King Productions sowie unseren Podcaster-Kollegen verschiedene Aspekte der Hörbuchproduktion beleuchtet. Mario teilt seine Erfahrungen mit der Lizenzvergabe für Audible und den Produktionsprozess von Hörbüchern, einschließlich der Bedeutung der richtigen Anleitung für Sprecher. Hartwig spricht über seine Verbindung zur Battletech-Franchise und die nötige Beibehaltung kultureller Nuancen in Übersetzungen. Wir behandeln strategische Entscheidungen bei der Buchauswahl und die Balance zwischen Tradition und Innovation. Zudem betonen wir die hohen Produktionsstandards und die Herausforderungen im wettbewerbsintensiven Hörbuchmarkt. Die Episode bietet Einblicke in die Leidenschaft und den Enthusiasmus der Battletech-Community bei der Erschaffung erstklassiger Inhalte. Wir sind jetzt auf Patreon und Steady https://steadyhq.com/de/derdickepreusse https://www.patreon.com/derdickepreusse

In dieser Episode des Battlepod diskutieren wir die Vorzüge und Herausforderungen der Audioproduktion in der Battletech-Community. Ich, Icke, habe gemeinsam mit Mario und Hartwig von Yellow King Productions sowie unseren Podcaster-Kollegen verschiedene Aspekte der Hörbuchproduktion beleuchtet. Mario teilt seine Erfahrungen mit der Lizenzvergabe für Audible und den Produktionsprozess von Hörbüchern, einschließlich der Bedeutung der richtigen Anleitung für Sprecher. Hartwig spricht über seine Verbindung zur Battletech-Franchise und die nötige Beibehaltung kultureller Nuancen in Übersetzungen. Wir behandeln strategische Entscheidungen bei der Buchauswahl und die Balance zwischen Tradition und Innovation. Zudem betonen wir die hohen Produktionsstandards und die Herausforderungen im wettbewerbsintensiven Hörbuchmarkt. Die Episode bietet Einblicke in die Leidenschaft und den Enthusiasmus der Battletech-Community bei der Erschaffung erstklassiger Inhalte. Wir sind jetzt auf Patreon und Steady https://steadyhq.com/de/derdickepreusse https://www.patreon.com/derdickepreusse

Neu in die Dauerausstellung des DFF eingezogen: Ein Uhrturm-Modell von Szenenbilder Uni Hanisch für Tom Tykwers Film HEAVEN (DE/IT/FR/US/GB 2002). Ausstellungskuratorin Stefanie Plappert stellt das Objekt vor: Sie erklärt, welche Rolle es im Film und im Produktionsprozess gespielt hat und erläutert, aus welcher Sammlung es stammt.

Colin Spoelman wuchs in einem trockenen County in Kentucky auf, umgeben von Moonshine-Bootleggern, und begann nach seinem Studium in Yale in seiner kleinen Wohnung selbst Moonshine zu brennen. Aus diesem Experiment entstand 2010 die Kings County Distillery, die er zusammen mit seinem Studienfreund David Haskell in Brooklyn gründete. Wir sprechen über die Kings County Distillery, die nicht nur die erste legale Whiskey-Destillerie im Bundesstaat New York seit der Prohibition ist, sondern mit ihrem strikten Fokus auf Rohstoffe und Produktionsprozess auch Vorreiter und Vorbild der Craft Distillery Bewegung in den USA überhaupt ist. Und wie immer werfen wir einen Blick auf News und Neuerscheinungen in Deutschland und den USA.

In dieser Folge nehme ich dich mit in mein Studio und zeige dir den kompletten Produktionsprozess eines Tracks für den Library-Anbieter Intervox. Du erfährst zuerst alles über die Entstehung und die verwendeten Instrumente, bevor wir gemeinsam in Cubase/Nuendo die verschiedenen Pflicht-Versionen erstellen. Erlebe live, wie aus einem fertigen Song ein reduzierter Underscore sowie prägnante 30- und 15-Sekunden-Edits entstehen. Es ist kein klassisches Tutorial, sondern ein authentischer Blick über meine Schulter als Komponist bei der täglichen Arbeit. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/O_joVuPM3UE   Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

Wie laufen Fertigung und Versand bei einem Mittelständler in Niedersachsen / Bremen?In dieser Episode unseres Jobcasts hörst du neben Anna-Lena und Yannick aus dem HR der DOYMA, vor allem Tobias und Samuel, die uns einen Eindruck des Arbeitsalltags der Abteilungen Fertigung und Versand geben. Tobias, der für den Fertigungsbereich verantwortlich ist, erklärt den Produktionsprozess eines CuraFlex®-Dichtungsansatzes, von der mechanischen Bearbeitung bis zur Verpackung und Versendung. Samuel, ein junger Anarbeiter, teilt seine Erfahrungen und Herausforderungen bei der mechanischen Bearbeitung und betont die gute Unterstützung, die er erhält. Das Unternehmen arbeitet zudem intensiv an der Digitalisierung sowie der Verbesserung der Prozesse im Shopfloor.

Viele fragen sich, wie professionelle Produktionsfirmen ihre Musik tatsächlich umsetzen. Welche DAWs nutzen sie? Welche Plugins kommen zum Einsatz? Und wie sieht der Workflow vom ersten Sound bis zum fertigen Track aus? Nach der Business-Folge tauchen wir diesmal tief in die technische Seite der Musikproduktion ein – direkt aus der Praxis von Shapes Music.

Rudi Wrany im Gespräch mit Austrian Apparel (AA+)-Mitbegründer und Produzent Dominik Traun über den Einsatz von Künstlicher Intelligenz im Produktionsprozess und mögliche Zukunftsbilder. Im Zentrum steht die Frage, wie nachhaltig und sinnvoll sich KI in kreative und industrielle Abläufe integrieren lässt - und wo ihre Grenzen liegen. Und was bedeute das nun für Ghostproducer? (superfly.fm)

Fragestellungen aus der Unterhaltung mit Dirk Kunde: Technische Randbedingungen zum Batterie-Recycling. Warum kann die Aufarbeitung nicht in der Werkstatt stattfinden? Was sind typische Auslöser für den Aufarbeitungsprozess? Wie stellt sich der Prozess für den Kunden dar? Wer sind die Beteiligten am Aufarbeitungsprozess? Was unterscheidet den Aufarbeitungsprozess vom Produktionsprozess? Was passiert mit aufgearbeiteten Batterien?

Der Zugang zu Rohstoffen ist wirtschaftlich und politisch von enormer Bedeutung. Vize-Kanzler Lars Klingbeil (SPD) war diese Woche in China und hat Zusagen für weitere Lieferungen von kritischen Rohstoffen bekommen, aber dafür zahlen deutsche Unternehmen einen hohen Preis. „Die Lage ist relativ ernst. Die Firmen sind gezwungen, die Hosen runterzulassen. Man muss sagen wie der Produktionsprozess überhaupt läuft, wie die Lieferketten aufgestellt sind und teilweise sollen sogar Fotos von Anlagen gemacht werden. Das ist aus Wettbewerbsgründen ein schwieriges Thema. Die seltenen Erden gibt es nicht nur in China, aber China hat die Produktion praktisch monopolisiert. Und die Produktion ist ein sehr schmutziges Geschäft”, sagt Michael Blumenroth im Rohstoff-Talk. Gold hat nach den Rekorden der Vorwochen etwas durchgeatmet. Wie könnte es da weitergehen? „Das Durchatmen ist definitiv gut. Es ist noch keinem Markt gut bekommen, ohne Korrekturen nach oben zu gehen. Deswegen denke ich, dass es recht gesund ist. Es spricht weiterhin einiges dafür, dass der Goldpreis Potential hat. Also 5.000 Dollar je Unze würde ich aber trotzdem nicht für alle Zeiten abschreiben mit einem Zeithorizont von ein bis zwei Jahren", so der Experte der Deutschen Bank bei Inside Wirtschaft-Chefredakteur Manuel Koch im Interview. Alle Infos im Interview und auf https://www.xetra-gold.com

Anna Rossinelli zählt zu den wenigen Schweizer Künstlerinnen, die sich seit ihrem Debüt 2008 und dem internationalen Schub durch den Eurovision Song Contest 2011 dauerhaft etablieren konnten. Kurz vor der Veröffentlichung von «Heat» (21. November 2025) zeigt sie sich im Gespräch mit Podcaster Christoph Soltmannowski fokussiert und klar ausgerichtet.«Heat» verzichtet auf ein übergeordnetes Konzept und setzt auf elf eigenständige Songs. Rossinelli spricht von «Vignetten», die unterschiedliche Stimmungen abbilden. Musikalisch bewegt sich das Album zwischen Pop, Rock und Singer-Songwriter und ist so angelegt, dass einzelne Tracks auch unabhängig funktionieren.Der Titelsong «Heat» hat sich früh als starker Radio-Track etabliert. Ergänzt wird er durch Songs wie «Stolen Kingdoms» mit gesellschaftspolitischem Unterton oder das rockigere «If You Don't Know». Diese Bandbreite erhöht die Einsatzmöglichkeiten – von Airplay bis Live-Performance.Für «Heat» öffnete Rossinelli den Produktionsprozess gezielt. Die Zusammenarbeit mit jüngeren Schweizer Songwriterinnen und Produzentinnen wie Dana oder Lisa Oribasi («Victoria Line») brachte neue Perspektiven. Die Sessions waren direkt und effizient angelegt und zielten darauf ab, Routinen aufzubrechen.

Von der ersten Idee bis zum fertigen Kurs auf der Plattform – in dieser Folge nimmt dich Content-Chefin Sonja Kriegel mit auf eine Reise durch den gesamten Produktionsprozess bei wehorse. Erfahre, welche Herausforderungen es mit sich bringt, die Vielfalt der Pferdewelt abzubilden, was einen guten Trainer ausmacht und warum das Drehen mit Pferden ganz anders ist als bei anderen Filmprojekten. Sonja teilt persönliche Anekdoten von Drehtagen – von Drohnen-Crashs in Tschechien bis zu magischen Aha-Momenten mit Trainern wie Peter Kreinberg und Ingrid Klimke. Außerdem sprechen Host Christian und Co-Host Sonja darüber, was Reiten so besonders macht: Die Arbeit mit einem Lebewesen, das lebensbegleitende Lernen und die Notwendigkeit, immer offen und reflektiert zu bleiben. Ein authentischer Einblick in die Arbeit hinter den Kulissen von wehorse – und ein Plädoyer dafür, über den Tellerrand zu schauen und von verschiedensten Trainern zu lernen.

"Wish You Were Here" von Pink Floyd erschien im Jahr 1975. Es ist ein Konzeptalbum, das noch heute mit seinen großartigen Klangwelten, dem aufwändigen Produktionsprozess und einer spannenden Entstehungsgeschichte beeindruckt. Thematisch geht es um Verlust, Entfremdung, Wiederannäherung und um die Kritik am seelenlosen Musikbusiness. Obwohl die Urteile zum Album erstmal nicht so positiv waren, führte es nach seiner Veröffentlichung europaweit die Charts an und wurde in den USA und Großbritannien mit Gold ausgezeichnet. "Wish You Were Here" ist der Nachfolger des Erfolgsalbums "The Dark Side Of The Moon". Kein Wunder, dass sie während der Aufnahmen in den berühmten Abbey Road Studios unter sehr großem Druck standen. Meilensteine Redakteur Stephan Fahrig erklärt dazu, dass Pink Floyd zu Beginn erst mal gar nichts hinbekommen haben. Sie waren noch ziemlich müde, uninspiriert und haben sich oft gestritten. Sänger Roger Waters hatte schließlich die Idee, ein weiteres Konzeptalbum zu erschaffen. Einige Songs wurden dem ehemaligen Mitbegründer Syd Barrett gewidmet, der Pink Floyd 1968 wegen psychischer Probleme verlassen musste. Apropos Syd Barrett: Der erste und letzte Song des Albums, "Shine On You Crazy Diamond", ist eine Hommage an den 2006 verstorbenen Sänger und Gitarristen. Während der Aufnahme spielte sich eine ziemlich tragische Begebenheit ab. Barrett erschien eines Tages im Studio, doch die Band erkannte ihn zunächst nicht. Er hatte sich den Kopf und die Augenbrauen abrasiert und wirkte völlig verändert. Der Moment war zutiefst emotional; Roger Waters und David Gilmour brachen sogar in Tränen aus. Zu dieser Zeit kämpfte Barrett bereits stark mit seinen psychischen Problemen, die durch seinen LSD-Konsum noch verschärft wurden. "Wish You Were Here" hat Pink Floyd auf eine ganz neue Entwicklungsebene gebracht. Die Band entfernte sich ein Stück weit von den Synthesizerflächen und näherte sich dem rockigeren Sound an, den wir später auf "The Wall" hören sollten. Gleichzeitig besitzt das Album eine zeitlose Klangästhetik, was es bis heute so faszinierend und beliebt macht. __________ Über diese Songs vom Album "Wish You Were Here" wird im Podcast gesprochen (19:30) – "Shine On You Crazy Diamond"(46:50) – "Welcome To The Machine"(53:00) – "Have A Cigar"(01:04:33) – "Wish You Were Here" __________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge: https://1.ard.de/pink-floyd-wish-you-were-here __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert "Meilensteine – Alben, die Geschichte machten"! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Christian spricht als ein Filmproduzent und Animator, über die verschiedenen Aspekte der Filmproduktion, einschließlich der Unterschiede zwischen 2D- und 3D-Animation, die Herausforderungen bei der Erstellung von Werbefilmen und die Bedeutung von Projektmanagement und Budgetierung. Er gibt Einblicke in den Produktionsprozess, die Teamarbeit und die kreative Struktur, die erforderlich ist, um komplexe Themen in kurzen Filmen darzustellen.Abonniert gerne den Podcast & Social Media- wir werden wöchentlich andere Berufe "offenlegen" => einfach die Glocke aktivieren & dabei sein.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.berufsinsider-podcast.de⁠⁠⁠⁠

Im ersten Band des Kapitals hat Karl Marx den Produktionsprozess des Kapitals dargelegt. In dem viel weniger gelesenen Band II geht es um den Zirkulationsprozess des Kapitals. Das Kapital ist in einer kreislaufförmigen Metamorphose: Geldkapital wird vom Kapitaleigentümer in Ware umgetauscht, die ihm wiederum als Produktionsmittel dient. Die Produktionsmittel wiederum dienen zur Herstellung der Ware, und die Ware wird ihrerseits wieder zu Geld, wenn sie verkauft wird, sodass der Kreislauf von vorne beginnt. Am Ende dieses Kreislaufs, der an jedem Punkt Anfang und Ende ist und den der Kapitaleigentümer immer weiter fortsetzt, bekommt er mehr Geld und mehr Ware, als er vorher in den Kreislauf hineingegeben hat – es entsteht ein Mehrwert. Allerdings kommt es in diesen Metamorphosen immer wieder zu Stockungen: Etwa, wenn der Kapitaleigentümer nicht genug Rohstoffe oder Arbeitskräfte findet, wenn es Streik gibt oder wenn die Waren an Wert verlieren oder es nicht genug Abnehmer gibt. Das Geld bleibt dann «unproduktiv», was zur Schatzbildung führt. Das Krisenhafte gehört zur Durchschnittsbewegung dieser Kreisläufe. Ohne explizit eine krisentheoretische Überlegung zu machen, wird das inhärent Krisenhafte des Kapitalismus hier zumindest angedeutet. Im zweiten Teil des Buchs legt Marx den Unterschied zwischen fixem und zirkulierendem Kapital dar, im dritten Teil geht es um die Reproduktion und Zirkulation des gesellschaftlichen Gesamtkapitals. Auch in diesen Kreisläufen gibt es Stockungen und Krisen. Zu Gast bei Alex Demirović ist in dieser Sendung Christian Schmidt, Autor von Marx zur Einführung, der an der Humboldt Universität zu Berlin lehrt und forscht.

Vor 50 Jahren veröffentlichte der Metallarbeiter und Intellektuelle Harry Braverman seine Studie über die Degradierung der Arbeit im entwickelten Kapitalismus. Der 100.000-fach verkaufte Klassiker hat viele Aspekte der heutigen Arbeitswelt vorhergesehen. Artikel vom 21. Juni 2025: https://jacobin.de/artikel/harry-braverman-arbeit-im-modernen-produktionsprozess Seit 2011 veröffentlicht JACOBIN täglich Kommentare und Analysen zu Politik und Gesellschaft, seit 2020 auch in deutscher Sprache. Die besten Beiträge gibt es als Audioformat zum Nachhören. Nur dank der Unterstützung von Magazin-Abonnentinnen und Abonnenten können wir unsere Arbeit machen, mehr Menschen erreichen und kostenlose Audio-Inhalte wie diesen produzieren. Und wenn Du schon ein Abo hast und mehr tun möchtest, kannst Du gerne auch etwas regelmäßig an uns spenden via www.jacobin.de/podcast. Zu unseren anderen Kanälen: Instagram: www.instagram.com/jacobinmag_de X: www.twitter.com/jacobinmag_de YouTube: www.youtube.com/c/JacobinMagazin Webseite: www.jacobin.de

Sie gehören zu den feinfühligsten Soundtüftlern der elektronischen Musikszene: Scot & Millfield, das Produzentenduo aus Mülheim an der Ruhr. Mit über 6 Millionen Streams allein für ihren erfolgreichsten Track haben sich Daniel Lyall und Maik Drozdzynski weltweit eine treue Fangemeinde aufgebaut. In dieser Folge sprechen wir über ihre Anfänge als Schulfreunde, ihren Produktionsprozess, ihre liebsten Plugins und DAWs – und natürlich über „I Reached For You“, unsere erste gemeinsame Single, die heute erscheint. Wie entsteht ihr warmer, melodischer Sound? Welche Tools setzen sie ein? Und wie kam es zur Zusammenarbeit mit mir, Thomas Foster? All das erfährst du hier – kurz, kompakt und inspirierend. Hier gehts zum Mugent Player: https://www.mugent.com/ Hier gehts zu unserem Song: https://ZYXDance.lnk.to/IReachedOut

Sie gehören zu den feinfühligsten Soundtüftlern der elektronischen Musikszene: Scot & Millfield, das Produzentenduo aus Mülheim an der Ruhr. Mit über 6 Millionen Streams allein für ihren erfolgreichsten Track haben sich Daniel Lyall und Maik Drozdzynski weltweit eine treue Fangemeinde aufgebaut. In dieser Folge sprechen wir über ihre Anfänge als Schulfreunde, ihren Produktionsprozess, ihre liebsten Plugins und DAWs – und natürlich über „I Reached For You“, unsere erste gemeinsame Single, die heute erscheint. Wie entsteht ihr warmer, melodischer Sound? Welche Tools setzen sie ein? Und wie kam es zur Zusammenarbeit mit mir, Thomas Foster? All das erfährst du hier – kurz, kompakt und inspirierend. Hier gehts zum Mugent Player: https://www.mugent.com/ Hier gehts zu unserem Song: https://ZYXDance.lnk.to/IReachedOut

Es ist Sonntag und damit Dram Good-Zeit! Olli hat sich von Thy Whisky infizieren lassen und hat uns ein paar Samples von Hinrichsen's Farm Distillery mitgebracht. Das Konzept der Farm Distillery auf der Insel Föhr ist sehr spannend - from Field to Bottle wird der gesamte Produktionsprozess vor Ort durchgeführt. Wir verkosten drei Qualitäten der Brennerei und sind positiv überrascht. Außerdem geht's mal wieder um Ardbeg, Tim berichtet vom Macbeth Act Two Tasting mit Kirsch Whisky und auch die Youngstars unter den schottischen Brennereien sind mit dabei. Wir wünschen euch viel Spaß beim Hören Olli und Tim

Was kommt nach dem Abschlussfilm? Der Abschlussfilm ist für viele junge Filmschaffende ein zentraler Meilenstein ihres Filmschaffens. Er bietet die Möglichkeit, sich als Regisseur*in oder Produzent*in zu beweisen, kreative Visionen in Langfilmformaten zu gießen, um feste Kontakte zur Branche zu knüpfen. Doch was passiert nach dem Abschluss? Wie gelingt der Sprung von der Hochschule in die professionelle Filmwelt? Und inwiefern ist schon der Produktionsprozess des Abschlussfilms ein erster Schritt, um sich mit der Branche nachhaltig zu vernetzen? Diese Fragen stellen sich auch Tim Ellrich (Regisseur) und Leopold Pape (Produzent) mit ihrem Film “Im Haus meiner Eltern” und teilen ihre Erfahrungen mit uns. GESAMTER BEITRAG https://indiefilmtalk.de/episodes/180-die-unsichtbare-bruecke-von-der-filmhochschule-in-die-branche/ MITARBEIT Moderation & Redaktion: Susanne Braun Schnitt: Sara-Marie Plekat Social Media & Redaktion: Anna Maria Ortese IHR FINDET UNS UNTER... Unsere Webseite: https://indiefilmtalk.de/ Unser Discord-Channel: https://discord.com/invite/eQYk4REftu Unser Newsletter: https://indiefilmtalk.de/ift-newsletter/ Feedback, Wunschgäste & Themen bitte an: comment@indiefilmtalk.de Susanne Braun (Homepage): https://www.dialogpartnerin.de/ FOLGE UNS Instagram: @indiefilmtalk Facebook: Indiefilmtalk Podcast Linked In: https://www.linkedin.com/company/indiefilmtalk/

In diesem Interview tauchen wir tief in die Welt der Filmmusik ein und begleiten den renommierten Komponisten Dominik Giesriegl bei seiner kreativen Arbeit. Er teilt Einblicke in seinen Produktionsprozess, die Verwendung von Synthesizern wie dem Moog Voyager und Juno 106, und verrät, wie er Spannung und Emotionen in seiner Musik erzeugt. Ein Muss für alle, die sich für Musikproduktion, Sounddesign und die Kunst des Komponierens interessieren! YouTube: https://youtu.be/8H3TrQzQ5TY Hier Dominiks Klick runterladen: http://www.sounth.de/media/podcast/MPC-Klick.zip Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: https://t314352df.emailsys1a.net/51/5885/b7d9bfeadc/subscribe/form.html?_g=1723224576 Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Orchestra Guide - Perfekte Orchester-Mockup-Balance: https://payhip.com/b/oRXKh Hier das Episoden-Archiv als PDF runterladen: https://www.sounth.de/media/podcast/sounTHcast.pdf Facebook-Gruppe: https://www.facebook.com/groups/309751689699537/ Fragen und Anregungen an sounthcast@sounth.de Website Tim Heinrich: https://sounth.de  

In der neuesten Folge von webnetz Snacks sprechen wir mit Social Media- und Content-Creation-Profi Marcel Brüggemann über die effiziente Produktion hochwertiger Inhalte für Social Media. Welche Technik brauchst du wirklich? Wie gestaltest du den Produktionsprozess effizient? Und wie schaffst du es, dass dein Content performt? Jetzt reinhören! Marcel gibt praxisnahe Einblicke in die Welt der Content Creation und teilt wertvolle Tipps zu Technik, Software und Strategie. Gemeinsam diskutieren wir die besten Methoden, um hochwertigen Social Media Content mit möglichst wenig Aufwand zu erstellen. Fünf essentielle Keytakeaways aus dieser Podcast-Folge: 1️⃣ Smartphone reicht! Gute Beleuchtung und ein ordentliches Mikrofon sind wichtiger als teure Kameras. 2️⃣ Content-Planung spart Zeit! Plane Beiträge im Voraus, um ohne Hektik relevanten Content zu liefern. 3️⃣ Einfache & effektive Tools nutzen! Canva für schnelle Bearbeitung, DaVinci Resolve für Profis – KI kann helfen. 4️⃣ Zielgruppe & Trends verstehen! Nicht jeder Trend passt – beobachte, was in deiner Branche funktioniert. 5️⃣ Klare Struktur & Call-to-Action! Hook → Story → CTA – fessele deine Zuschauer und animiere zur Interaktion. „Macht nicht einfach irgendeinen Content, weil ihr ihn cool findet, sondern schaut, was eure Zielgruppe konsumiert.“ – Marcel Brüggemann, webnetz Mit: Marcel Brüggemann, Social Media & Content Creation Experte, webnetz Inga Fromhagen, Social Media Managerin und Podcast-Host, webnetz

In dieser Episode des Kaffeepods sprechen wir mit Philipp von den Kaffeemachern, einem erfahrenen Kaffeeröster und Podcaster. Philipp gibt uns einen tiefen Einblick in die Entwicklung der Kaffeerösterei in Basel und erläutert den gesamten Produktionsprozess vom Anbau bis zur Tasse. Er betont die Bedeutung der Teamarbeit in der Rösterei, die entscheidend für die hervorragenden Ergebnisse seines Teams bei der Röstmeisterschaft der Schweiz ist. Philipp beleuchtet auch die neuesten Entwicklungen in der Rösttechnologie, die es ermöglichen, die Effizienz zu steigern, während die Grundlagen des Röstens konstant bleiben. Zudem diskutiert er die Herausforderungen der Branche, wie den Klimawandel und steigende Kaffeepreise, sowie zukünftige Trends in der Kaffeewelt, darunter effizientere Röstmethoden und den Einsatz von erneuerbaren Energien. Die Episode bietet spannende Einblicke in die Kunst und Leidenschaft des Kaffee-Röstens.

Die Betriebsmittelkonstruktion ist ein wesentlicher Bestandteil der industriellen Produktion. Werkzeuge, Vorrichtungen, Maschinen und andere Hilfsmittel optimieren den Produktionsprozess. Die Folge dreht sich darum, was hinsichtlich der Technischen Dokumentation für die Betriebsmittelkonstruktion zu beachten ist und welche Herausforderungen dabei auftreten können.

In dieser Podcast-Folge spricht Nico mit Tim Kramis, Mitinhaber der Kramis Teppichdesign AG, über das Familienunternehmen, das seit 37 Jahren hochwertige Teppiche in der Schweiz herstellt. Tim, der zusammen mit seinem Bruder die Firma leitet, beschreibt, wie 90 % der Wertschöpfung lokal in der Schweiz erfolgt. Das Unternehmen positioniert sich bewusst im Luxussegment und hebt sich durch massgeschneiderte Lösungen, beste Materialien und ein starkes Branding ab. Ein Highlight des Gesprächs ist die erfolgreiche Nutzung von Social Media: Die Kramis Teppichdesign AG hat über 170.000 Abonnenten auf Instagram und mehr als 100.000 auf YouTube. Die Videos zeigen den Produktionsprozess der Teppiche und haben eine weltweite Fangemeinde inspiriert. Auch wenn der direkte Umsatzanstieg durch Social Media schwer messbar ist, hat das Branding des Unternehmens deutlich profitiert. Tim teilt ausserdem seine Strategie, wie er mit viralem Content Kunden und sogar potenzielle Mitarbeiter auf der ganzen Welt anzieht.

Alex spricht mit Schauspieler Jannis Niewöhner über seine Rolle im Film "Hagen - Im Tal der Nibelungen", der am 17.10. in den Kinos startet. Jannis spricht über die Herausforderungen, die mit der Darstellung dieser komplexen Figur verbunden sind. Er gibt spannende Einblicke in den Produktionsprozess, das aufwändige Bühnenbild und das körperliche Training, das für die intensiven Kampfszenen erforderlich war. Niewöhner teilt auch seine Gedanken zum Genre und erklärt, welche Bedeutung Rituale in seiner Arbeit als Schauspieler haben. Ein weiterer Punkt ist die Rolle von Intimitätscoaching bei den Liebes-Szenen im Film, das dazu beiträgt, eine angenehme und sichere Umgebung für alle Beteiligten zu schaffen. Zum Ende des Gesprächs geht es um Fan-Communitys und wie Niewöhner durch seine Online-Präsenz, etwa auf Instagram, den Kontakt zu seinen Fans pflegt und aufrechterhält. Und los geht's: Jannis auf IG: https://www.instagram.com/jannisniewoehner_official Hier könnte ihr den Trailer auf der YouTube Seite der Produktionsfirma Constantin sehen: https://www.youtube.com/watch?v=NCCNRTQh7DI * Bleib auf dem Laufenden und abonniere unseren Podcast auf Apple Podcasts, Spotify oder deiner bevorzugten Podcast-Plattform. Über diesen Podcast: Auch wenn das Leben kompliziert ist, wie immer gilt: Es kommt darauf an, was man daraus macht! Instagram: https://www.instagram.com/alexbroicher/ Facebook: https://www.facebook.com/alex.b.berlin https://www.facebook.com/BroicherAlexander/ *Dieses Gespräch mit Jannis entstand in einem Kino-Foyer im Anschluss an das Screenings des Films im Zoo Palast Berlin - wir bitten um Nachsicht für Nebengeräusche und die "live"-Tonqualität.*

GloRilla, Rapperin aus Memphis, hat ihr Debütalbum Glorious veröffentlicht.. Auf Glorious versucht GloRilla sich an einer 2024er-Version des Dirty-South-Sounds und liebäugelt streckenweise mit Nostalgie. G"FNF (Let's Go)" aus 2022 ist der erste globale Hit der damals 22-Jährigen. Der Hip-Hop-Lesekreis hat sich für den Track „Let Her Cook“ entschieden. GloRillas Labelchef Yo Gotti hat sich ebenfalls die Schürze umgebunden und war aktiv am Produktionsprozess beteiligt. Mahdi Rahimi, Trishes und Natalie Brunner über „Let Her Cook“.FM4 Homebase 15.10.2024 20 Uhr

In dieser Episode sprechen wir mit Franziska Rempe, Produzentin des Films "Die Unbeugsamen II", der sich mit der Geschichte der Frauen in der DDR auseinandersetzt. Im Kontext des Feiertages zur Deutschen Einheit reflektieren wir über die Rolle der Frauen vor und nach dem Mauerfall. Franziska teilt spannende Einblicke in den Produktionsprozess des Films, insbesondere in die Erfahrungen, die das Team bei der Recherche und dem Zusammensuchen von Porträts dieser bemerkenswerten Frauen gemacht hat.Emanzipation und Sexismus in der DDRWir sprechen auch über die Frage, ob es spezielle Kriterien für die Auswahl der Protagonistinnen gab und wie die sozialen und politischen Strukturen der DDR das Leben der Frauen beeinflussten. Franziska betont die Einzigartigkeit jeder Biografie und die Vielfalt der Perspektiven, die sie einfangen konnten. Das reicht von der Emanzipation und den Arbeitsbedingungen für Frauen bis hin zu den Herausforderungen, die sie im Arbeitsleben und im familiären Alltag bewältigen mussten. Danke an alle, die den Lila Podcast mit ihrer Unterstützung am Leben halten!Noch immer reichen die Crowdfunding-Einnahmen nicht, um alle 14 Tage eine Folge und einen Newsletter zu finanzieren. Wenn ihr könnt, lasst deswegen gern ein paar Euros da – verschiedene Wege dazu findet ihr auf unserer Unterstützen-Seite.Links und HintergründeLila Podcast: „Die Unbeugsamen“ – Wie Politikerinnen für Gleichberechtigung kämpftenSuhrkamp: Maxi Wander: Guten Morgen, du SchöneDie Unbeugsamen II - Guten Morgen, ihr Schönen3sat Mediathek: Die Unbeugsamen Wikipedia: Volkskammerbpb: In der Männer-Republik: Wie Frauen die Politik erobertenbpb: Parlamentarische Entwicklungen in beiden deutschen Staatenbpb: (Verordnete) Emanzipation? Frauen im geteilten Deutschland Wikipedia: Solo Sunny (DEFA-Film)Wikipedia: Bis dass der Tod euch scheidetWikipedia: Die Alleinseglerin Aufbau: Sexismus im Betrieb Geschlecht und Herrschaft in der DDR-Industrie Wikipedia: Frauen- und Familienpolitik in der DDRLost Woman Art: Annemirl Bauer Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fehler im Produktionsprozess oder in einer Dienstleistung können fatale Folgen haben. In dieser spannenden Folge spricht Dr. Katja Maurer, Expertin für Prozessmanagement und Lean Six Sigma, über die Schlüsselrolle von Fehlerkultur in modernen Unternehmen. Sie betont, dass das offene Eingestehen von Fehlern ein unverzichtbarer Bestandteil eines erfolgreichen Prozessmanagements ist. Katja erläutert, wie der DMAIC-Zyklus (Define, Measure, Analyze, Improve, Control) in Kombination mit Lean Management und Six Sigma hilft, die Effizienz zu steigern und Fehler zu minimieren. Besonders spannend: Dr. Maurer erklärt, wie Unternehmen durch kontinuierliche Prozessoptimierung und gezielte Fehleranalysen nicht nur Abweichungen verringern, sondern auch Burnout bei Mitarbeitern verhindern.

Daniel ist doch sehr verwundert. Da erscheint mit Schirkoa: In Lies We Trust ein Animationsfilm im Kino, dessen Produktionsprozess ohne jeden Zweifel wegweisend für die Zukunft des Filmemachens ist. Und in den meisten Filmkritiken wird dem nur irgendwo ein kleiner Nebensatz gewidmet. Grund genug, auf seinen ausführlichen Golem.de-Artikel, über Schirkoa und dessen Entstehung in der Unreal Engine, jetzt noch diesen mehr als einstündigen Podcast zum spannenden, andernorts so sträflich übersehenen Thema folgen zu lassen.

Eva Padberg und ihr Mann Niklas Worgt firmieren seit 20 Jahren unter dem musikalischen Trademark Dapayk & Padberg. Gerade ist nach siebenjjähriger Pause das großartig, neue Album "In Between" erschienen. In den zurückliegenden Jahren gab es einige persönliche Veränderungen: sie sind Eltern geworden und von Berlin in die Uckermark gezogen. Olaf Zimmermann begrüßt Dapayk & Padberg in dieser "elektro beats"- Ausgabe als seine Studiogäste. Es geht u.a. um den Produktionsprozess des neuen Albums, Textinspirationen, einen persönlichen Rückblick auf bisherige Veröffentlichungen, den Plattentitel, das Elektronik- Klassik- Projekt von Dapayk und vieles mehr. Die zweite Stunde präsentiert dann ein zweiteiliges, exklusives DJ- Set von Künstlern der "Sonderling Berlin" und "Fruehling Records"- Labels.

In der neusten Podcast-Folge ist Julian Krümpel, Geschäftsführer der Kortmann Gruppe, zu Gast. Eingeladen haben wir ihn, um über die Verbindung von Beton und E-Mobilität zu sprechen. Die Kortmann Gruppe, ein mittelständisches Familienunternehmen aus Niedersachsen, produziert seit 30 Jahren ein Baukastensystem aus Beton, das an nahezu jeder Tankstelle verwendet wird. Doch man wolle auch in die Zukunft blicken. Daher habe man sich entschieden, sich auf nachhaltige Produktfelder zu konzentrieren. Vor etwa fünf bis sechs Jahren entstand die Idee, sich auf Ladeinfrastruktur zu konzentrieren, als Julian und sein Partner Henning Kortmann erkannten, dass die Nachfrage nach traditionellen Tankstellenprodukten möglicherweise sinken würde. Die Entscheidung, in den Bereich der Ladeinfrastruktur einzusteigen, startete durch eine Zusammenarbeit mit dem damaligen Start-Up Ionity. Diese Kooperation führte zur Entwicklung eines speziellen Fundamentsystems für Ladeinfrastruktur, das nun europaweit eingesetzt wird. Ein zentrales Thema des Gesprächs war die Herausforderung, Beton nachhaltiger zu gestalten. Beton hat traditionell einen hohen CO₂-Footprint, hauptsächlich durch die Zementherstellung. Die Kortmann Gruppe hat in den letzten Jahren verschiedene Maßnahmen ergriffen, um ihren CO₂-Ausstoß zu senken, darunter die Nutzung von PV-Anlagen und recyceltem Beton im eigenen Produktionsprozess. Ein bedeutender Durchbruch war die Entwicklung eines geopolymeren Betons, der ohne Zement auskommt und den CO₂-Footprint um bis zu 75 % reduziert. Dieser Beton wird aus speziellen Gesteinsmehlen und Chemikalien hergestellt, die zwar teurer sind, aber in der Endanwendung große Vorteile bieten. Die Einführung dieses neuen Materials bedeutet, dass Fundamente für Ladeinfrastruktur jetzt nicht nur umweltfreundlicher, sondern auch schneller aushärtend sind, was den Produktionsprozess effizienter macht. Trotz der deutlichen CO₂-Reduktion und der technischen Vorteile stellt sich die Frage nach der Marktakzeptanz. Der geopolymeren Beton ist in der Herstellung teurer, was sich auf den Preis der Fundamente auswirkt. Allerdings betonte Julian, dass dieser Aufpreis im Vergleich zu den Gesamtkosten eines Ladeparks marginal ist. So kostet ein solches Fundament etwa 25 bis 30 Prozent mehr, was bei einem Produkt, das nur einen kleinen Teil der Gesamtkosten eines Ladeparks ausmacht, fast unerheblich ist. Der geopolymeren Beton wird vor allem in Deutschland bisher nicht aktiv nachgefragt, während in den Niederlanden bereits ein stärkeres Interesse besteht. Dies zeigt, dass die Wahrnehmung und der Bedarf an nachhaltigen Baumaterialien in Europa unterschiedlich ausgeprägt sind. Auf die Frage, ob der geopolymeren Beton auch für größere Projekte wie Windkraftanlagen genutzt werden kann, erklärte Julian, dass dies aktuell nicht möglich sei. Die Normen und Standards für Beton in solchen Anwendungen seien sehr streng, und geopolymeren Beton sei bisher nicht breit genug anerkannt. Derzeit ist der Einsatz von Geopolymer-Beton auf Nischenmärkte beschränkt, in denen die Kortmann Gruppe jedoch bereits jetzt einen Wettbewerbsvorteil hat. Ein weiterer wichtiger Punkt, den Julian ansprach, ist das Recycling von Beton. Die Kortmann Gruppe verwendet Betonabfälle und Produkt-Rückläufe, um daraus neuen Beton zu produzieren. Dies reduziert nicht nur den Materialverbrauch, sondern senkt auch den CO₂-Ausstoß. Allerdings gibt es hier logistische Herausforderungen, besonders bei der Rückführung von Beton aus entfernten Baustellen. Die Betonstücke von abgebauten Ladeinfrastruktur-Fundamenten werden selten über weite Strecken transportiert, da die Frachtkosten den Wert des Materials übersteigen würden. Daher bleibt das Recycling von Beton hauptsächlich auf regionale Märkte beschränkt. Julian zeigt sich zuversichtlich, dass die Kortmann Gruppe durch Innovation und Nachhaltigkeit einen wichtigen Beitrag zur E-Mobilität leisten kann. Auch wenn der Markt für grüne Technologien und Materialien in De

„Es schlagen zwei Herzen in mir“ Julian Thielen, Head of „Made for Recycling“ bei Interzero Recycling Alliance, im Interview Die Recycling-Allianz des Kreislaufdienstleisters Interzero richtet sich mit ihrem Angebot an alle Unternehmen, die nicht nur ihre gesetzliche Pflicht zur Verpackungslizenzierung erfüllen wollen, sondern selbst Verantwortung für das Schließen von Recycling- und Rohstoffkreisläufen übernehmen. Die Expertinnen und Experten beraten zu recyclingfähigem Verpackungsdesign, unterstützen Hersteller bei Fragen rund um den Einsatz von Rezyklaten im Produktionsprozess und vergeben das Siegel „Made for Recycling Interzero“. Plus: Mit dem neuen Service der Verpackungsentwicklung wolle man Unternehmen dabei unterstützen, nachhaltige und marktgerechte Lösungen für ihre Produkte zu finden. Anlass genug für packREPORT-Redakteur Matthias Laux, nach Köln zu reisen und am dortigen Unternehmenssitz mit Julian Thielen, Head of „Made for Recycling“ bei Interzero Recycling Alliance (vormals Interseroh+), zu klären, warum mit der Europäischen Verpackungsverordnung PPWR die Zeiten des „wilden Westens“ vorbei sind, weshalb er als Verpackungsingenieur früher mit dem Auto sechs Stunden durch Deutschland gefahren ist und welche noch bedeutendere Rolle die Primärverpackung in Zukunft spielen könnte.  

Früher haben wir gemeinsam Milchkaffee und Kuchen in Hannovers Altstadt serviert, heute lebt Barbara Greshake als freischaffende Musikerin, Sängerin und Sprecherin in Köln, macht Musik unter ihrem eigenen Namen (davor mit ihrer Band Klangheimlich) und ist 1/8 des Vokalensembles B O D I E S aus Berlin. Ich freu mich sehr, heute gemeinsam mit Dir die gefühlt 1000 Facetten von Barbaras beruflichem Schaffen zu erkunden. Die Themen dieser Folge: ✨Barbaras Weg mit der Musik und wie sie zu ihrer ersten Band gekommen ist ✨Wie sie sich in verschiedensten Formen mit Musik ihr Leben finanziert hat und wie sie heute ihr Geld verdient ✨Wie Barbara mit Druck und Unvorhersehbarkeit als selbstständige Musikerin umgeht ✨Ein Blick in den Alltag als Berufsmusikerin und hinter die Kulissen der Live-Musik-Branche ✨Was aus Barbaras Sicht wichtig für die Gesundheit speziell bei Musiker:innen mit einem sehr dynamischen Berufsalltag ist und was sie persönlich für ihr Wohlbefinden tut ✨Das extrem tolle A capella-Projekt B O D I E S von Kat Frankie, wie Barbara Teil davon wurde und wie besonders es für sie ist, beruflich international reisen zu können ✨Wie der Produktionsprozess ihres 2022 erschienenen Albums "Gemischte Gefühle" abgelaufen ist... und vieles mehr! Ich wünsche Dir viel Freude mit dieser Folge. Es folgen die Links zur Episode: >>Schau Dir dieses Gespräch als Video auf YouTube an – https://youtu.be/6SRjUYZYDnY >>Folge Barbara auf Insta für Updates, Live-Termine und mehr – https://www.instagram.com/barbara_greshake/ >>Barbaras Website – https://www.barbara-greshake.de/ >>Projekt B O D I E S (live auf Tour Anfang 2025!) – https://linktr.ee/kat_frankie >>Meine Website – https://suzannefrankenfeld.de/ >>Schreib mir auf Instagram – https://www.instagram.com/suzannefrankenfeld/ >>Trag Dich auch gerne für meinen beliebten Newsletter ein – https://suzannefrankenfeld.de/newsletter/ Foto von Barbara © Sasha Ilushina

Der Wohnwagen war in der Werkstatt. Einen Fehler haben die dort nicht gefunden, aber ich bin froh, dass sie gründlich nachgeguckt haben. Außerdem kam auf dem Abstellplatz regelrecht Campingplatzstimmung auf, das war eigentlich ganz schön. Mit den ausländerfeindlichen Gesängen auf Sylt war ich auch befasst und ich erzähle nicht nur darüber, sondern auch von logistischen Problemen im Produktionsprozess. Ein Lexi-Update gibt es auch und zum Schluss erinnere ich noch einmal an die Europawahl in zwei Wochen.

Die Schweizer Autorin Sarah Elena Müller produziert zusammen mit der Sängerin Milena Krstic «Spoken Pop» auf Berndeutsch. Von ihnen erscheint das neue Album «Brutto Inland Netto Super Clean» samt illustriertem Textbuch. Ein faszinierender Fiebertraum. Am Anfang ihrer Produktionen stehen Gedichte, die Sarah Elena Müller (nominiert für den Schweizer Buchpreis 2023) auf Hochdeutsch schreibt. In einem eng verwobenen Probe- und Produktionsprozess stückelt Milena Krstic diese Texte neu zusammen und übersetzt sie spontan ins Berndeutsche, während Sarah Elena Müller Musik und Beats dazu produziert. So entstehen eindringliche, teils auch absichtlich im Ungeschliffenen belassene Texte über Existenzielles, zum Beispiel übers Verlorensein im Hier und Jetzt: «Was hesch du hie verlore? / Du bisch verlore! Hie! Itz!», heisst es im Titelsong «Brutto». Was sie auszeichnet, ist eine abenteurliche Bildhaftigkeit, die im Buch zum Album noch verstärkt wird durch die Illustrationen des Schweizer Künstlers Luca Schenardi. Auch sprachlich sind die spontan ins Berndeutsche übersetzten Texte besonders: Anglizismen und Teutonismen beispielsweise sind für Sarah Elena Müller und Milena Krstic kein Tabu. «Ich will kein manieriertes, berndeutsches Lied, das sich um berndeutsche Formalitäten dreht – ich will ein Lied, das einen lyrischen Inhalt hat und mit dem Charme des Berndeutschen spielt», sagt die Autorin Sarah Elena Müller im Interview. Die Mundart ist für Cruise Ship Misery kein Selbstzweck, sondern etwas, das «einfach so passiert» ist, wie die beiden Künstlerinnen sagen. In der Sendung erklären Sarah Elena Müller und Milena Krstic, wie Cruise Ship Misery zur Mundart kam, sie beschreiben ihre gemeinsame Arbeit und erörtern, wie viel Erklärung das Publikum bei anspruchsvollen Texten braucht. Ausserdem erklären wir den Mundartausdruck «Guggemusig», die Flurnamen «Iverturst» und «Iverplut» sowie den Familiennamen Ulmann, und wir stellen die neu aufbereitete Website sprachatlas.ch vor. Anmerkung: Der Nachname von Milena Krstic müsste korrekterweise mit einem Akutakzent auf dem «c» geschrieben werden. Unsere Online-Plattform lässt dieses Sonderzeichen bedauerlicherweise immer noch nicht zu. Wir bitten um um Entschuldigung dafür.   Hinweise: * Cruise Ship Misery (Sarah Elena Müller & Milena Krstic): Brutto Inland Netto Super Clean. Der gesunde Menschenversand 2024. * Sprachatlas der deutschen Schweiz online: www.sprachatlas.ch

Alt? Mitnichten! Aber noch zu häufig gibt es eine gesellschaftliche Abwertung von Menschen, die nicht mehr voll im Produktionsprozess sind. Zeit, einen neuen Blick auf das Alter zu werfen. Schaefer, Ankewww.deutschlandfunkkultur.de, Zeitfragen. Feature

Anfang der 1990er war dieser Omega das Nonplusultra! Dank Lotus-Tuning mutierten kräftige aber brave Opel Omega 3000 24V mithilfe zweier Turbolader, Hubraumerweiterung und allerhand Anbauteilen zu wahren Limousinen-Monstern. Die 377 PS und 557 Nm des Lotus Omega sind auch nach heutigen Maßstäben noch gewaltig. Wie aufwändig der Produktionsprozess war, was Lotus verändert hat, warum wir uns nicht getraut haben, den Lotus Omega nach der Fahrt auszumachen – all das hört ihr in der neuesten Folge von "Erst fahren, dann reden"!

Wenn in der Apotheke ein Rezept für Medikamente einlöst werden, wird die Ausgabe über einen so genannten Medikamentencheck geprüft. Eine Mitarbeiterin sucht also die verlangten Medikamente heraus und geht mit dem Rezept und den Präparaten zu einer anderen Fachperson - oft der Apothekerin - und lässt prüfen, ob die korrekten Medikamente gewählt wurden. Dies ist wichtig, damit keine falschen oder falsch dosierten Medikamente dem Patienten überlassen werden. Klingt einleuchtend und gut. Aber… mir fällt auf, dass nicht wirklich die Medikamente geprüft werden, sondern nur die Verpackungen. Sollte sich also im Produktionsprozess ein Fehler eingeschlichen und falsche oder anders dosierte Präparate verpackt worden sein, würde dies beim Medi-Check nicht entdeckt! Alleine die Packung zu prüfen, reicht eigentlich nicht aus oder entspricht sicherlich nicht dem, wofür man es ausgibt. Sei drum heute auch sorgfältig in dem, was Du tust und hilf anderen, es ebenso zu tun. Ich wünsche Dir einen aussergewöhnlichen Tag! --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/audiostretto/message

Eine neue Folge der Rubrik „Junge Startups” ist da!