Podcasts about filmgeschichte

Mit 12 endet die Kindheit von Max abrupt, als sein Idol Zidane im WM-Final 2006 mit einem Kopfstoss die grosse Bühne verlässt. Als Fussballer schafft er es nie zu YB, dafür als schwuler U21-Spieler im Film. Max Hubacher, Filmstar, Fussballfan, und bester Uli Hoeness der Filmgeschichte. Ein Talk mit starken Meinungen, viel Herz und einer guten Prise Humor: Das ist der Fussball-Podcast «Sykora Gisler» mit Tom Gisler und Mämä Sykora. Zu den beiden Enthusiasten stösst jeweils ein prominenter Gast, der dem Duo mit scharfer Zunge Paroli bietet.

Best of Cinema | Oldboy (am 03.03. zurück im Kino) „Lache, und die Welt lacht mit dir. Weine, und du weinst allein“ – dieses berühmte Zitat stammt ursprünglich aus dem Gedicht „Solitude“ von Ella Wheeler Wilcox, ist seit 2003 jedoch untrennbar mit einem DER größten Filmklassiker des südkoreanischen Kinos verbunden: „Oldboy“. Der preisgekrönte Mittelteil der legendären Rache-Trilogie von Park Chan-wook gilt für viele als absolutes Meisterwerk und als stilprägender Meilenstein des internationalen Kinos. In der neuesten Folge unseres Podcasts zur Best-of-Cinema-Reihe hat Chris kurzerhand Till und Stu mit leckeren Teigtaschen (vielleicht etwas zu viel Knoblauch) und ganz frischem Tintenfisch vors Mikro gelockt, um über diesen Ausnahmefilm zu sprechen. Zu dritt widmen sie sich den essenziellen Fragen rund um „Oldboy“: Was macht den Film so verdammt großartig? Warum solltet ihr ihn am 03. März unbedingt dank Best of Cinema im Kino erleben? Und welchen nachhaltigen Einfluss hatte der Titel nicht nur auf das internationale Kino, sondern auch ganz persönlich auf sie? Ein Pflichttermin für alle, die sich für südkoreanisches Kino, kompromisslose Thriller und ein echtes Meisterwerk der Filmgeschichte interessieren. Oder kurz gesagt: Das wird der Hammer! Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Im neuen Q&A der Filmanalyse+ diskutiere ich hochinteressante Fragen aus dem Publikum: Wir sprechen ausführlich über die These, die gerade im Netz kursiert: Schauspieler sehen heute alle „perfekt“ und ewig jung aus, weshalb die Figuren, die sie spielen, oft unglaubwürdig werden. Es geht außerdem um Klassiker des deutschen Expressionismus, um Antonionis „Blow Up“, um „Battle Royale“ und um den Film, der eigentlich eine Filmanalyse dringend verdient hätte: „Aftersun“. Weiter empfehle ich gute Krimis – auch einen ganz aktuellen. Thematisiert wird außerdem die Reform der deutschen Filmförderung, die auch US-Streamingdienste dazu bringen will, mehr Geld in Deutschland und Europa zu investieren. Diese und weitere Frage bespreche ich im neuen, 100-minütigen Q&A.Das Video von Archer Green: https://www.youtube.com/watch?v=BzKXF0T75psDie gesamte „Q&A“-Folge ist hörbar über ein Abo von Die Filmanalyse Plus. Das Abo gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plansWas es mit einem Plus-Abo gibt: 1. DIE FILMANALYSE DEEP DIVE: In diesen monatlichen Podcast-Folgen gehen wir tief rein in ein Filmthema. Es geht dabei nicht nur um einen Film, sondern um mehr: mehr Theorie, mehr Kontexte, mehr Filmgeschichte! Und immer mit Lektüre-Tipps. Durch die intensive Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Thema werden die Folgen deutlich länger sein als die üblichen Analysen. 2. DIE FILMANALYSE Q&A: Ich beantworte in den monatlichen Podcast-Folgen Fragen aus dem Publikum. Alle, die den Paywall-Inhalt abonniert haben, erhalten dafür eine spezielle E-Mail-Adresse und können Fragen stellen. Darüber hinaus möchte ich darin die Gelegenheit nutzen, Filme zu empfehlen.Darüber hinaus gibt es im Abo alle neuen, auch frei verfügbaren Filmanalysen ohne Werbeunterbrechung hören. Vielen Dank für Eure Unterstützung!

Für ihre Doku "No Mercy" hat die deutsche Regisseurin Isa Willinger verschiedene Filmemacherinnen getroffen, deren Werke feministische Perspektiven aufweisen. In Begegnungen mit Catherine Breillat, Virginie Despentes, Ana Lily Amirpour, Alice Diop, Valie Export, Nina Menkes und anderen geht es um Kunst und Patriarchat, gesellschaftliche Erfahrungen von Frauen und die Suche nach einem Female Gaze. Inspiriert von einer Beobachtung der Regisseurin Kira Muratova, dass Frauen in Wahrheit die härteren Filme machen, nähert sich Willinger auf ihrer Spurensuche auch intimen Themen wie Lust, Gewalt, Rache, Trauma. Pia Reiser und Christian Fuchs sprechen mit der Münchnerin über "No Mercy", eine alternative weibliche Filmgeschichte, wollen aber auch die spannende Titelfrage unbedingt klären. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 23.02.2026, 0 Uhr

Aufregung auf der Berlinale: Der Journalist Tilo Jung fragte bei den Festival-Pressekonferenzen die Filmschaffenden zu politischen Themen – von Gaza bis Trump. In der Festspiel-Jury kam sichtbar blanke Panik auf. Wim Wenders ließ sich zu der irrsinnigen Aussage hinreißen: „Wir müssen uns aus der Politik heraushalten.“ Dabei lobte er selbst die Berlinale in der Vergangenheit dafür, dass sie sich politisch einmischt. Überhaupt ist Wenders das, was man einen staatstragenden Künstler nennen könnte. Interessanterweise denken sogar Filmkritiker jetzt laut darüber nach, Tilo Jung von der nächsten Berlinale auszuschließen. Willkommen im deutschen Kulturbetrieb! Wie aber ist es mit Schauspielern wie Ethan Hawke oder Neil Patrick Harris? Was offenbaren ihre Antworten über die politische Kraft von Filmen? Es ist ein heikles Thema, weil eindeutige Antworten so schwerfallen. Es lohnt sich, über Jean-Luc Godard nachzudenken und bei Bertolt Brecht, Marcel Mauss, Anton Jäger und Alain Badiou nachzulesen, um die Dimensionen des politischen Films und der Statement-Hyperpolitik zu entfalten. Im neuen DeepDive der Filmanalyse Plus spricht Wolfgang M. Schmitt 95 Minuten – ausgehend vom Berlinale-Skandal – über das Verhältnis von Filmen und Künstlern zum Politischen. Links:Tilo Jung fragt Wenders: https://www.youtube.com/watch?v=QqjOw7QXrxsTilo Jung fragt Harris: https://www.youtube.com/watch?v=lBhx0K1deWgTilo Jung fragt Hawke: https://www.youtube.com/watch?v=Z8SmAdI1TwIDie gesamte DeepDive-Folge über das Politische und den Film ist hörbar über ein Abo von Die Filmanalyse Plus. Das Abo gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plansWas es mit einem Plus-Abo gibt: 1. DIE FILMANALYSE DEEP DIVE: In diesen monatlichen Podcast-Folgen gehen wir tief rein in ein Filmthema. Es geht dabei nicht nur um einen Film, sondern um mehr: mehr Theorie, mehr Kontexte, mehr Filmgeschichte! Und immer mit Lektüre-Tipps. Durch die intensive Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Thema werden die Folgen deutlich länger sein als die üblichen Analysen. 2. DIE FILMANALYSE Q&A: Ich beantworte in den monatlichen Podcast-Folgen Fragen aus dem Publikum. Alle, die den Paywall-Inhalt abonniert haben, erhalten dafür eine spezielle E-Mail-Adresse und können Fragen stellen. Darüber hinaus möchte ich darin die Gelegenheit nutzen, Filme zu empfehlen.Darüber hinaus gibt es im Abo alle neuen, auch frei verfügbaren Filmanalysen ohne Werbeunterbrechung hören. Vielen Dank für Eure Unterstützung!

Mit „What a Wonderful“ World hat der renommierte Kurator Udo Kittelmann in Los Angeles eine Präsentation der Videokunstsammlung von Julia Stoschek kuratiert, die Filmgeschichte und Gegenwart in einem Parcours im historischen Variety Arts Theatre in Downtown LA zusammenführt. In dieser Folge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ spricht er mit Lisa Zeitz über bewegte Bilder als emotionalen und politischen Resonanzraum. Das von ihm als „audiovisual poem“ bezeichnete Projekt bringt frühe Filmklassiker und zeitgenössische Videoarbeiten in einen vielschichtigen Dialog und entfaltet sich über mehrere Stockwerke des historischen Theatergebäudes. Im Gespräch geht es um Film und Videokunst als Spiegel unserer Gegenwart, um die emotionalen und politischen Resonanzen bewegter Bilder – und um die Frage, wie Kunst es vermag, Zweifel, Hoffnung und die Widersprüche unserer Zeit erfahrbar zu machen. Der WELTKUNST-Podcast „Was macht die Kunst?“ wird in Partnerschaft mit Volkswagen Group Culture produziert.

In unserer neuesten Diggytalk-Folge haben wir das große Vergnügen, Lutz Mackensy zu Gast zu haben – eine wahre Legende der deutschen Synchron- und Hörspielwelt.Mit seiner unverwechselbaren Stimme hat er Generationen von Zuschauern und Hörern begeistert und Figuren lebendig gemacht, die bis heute Kultstatus genießen.Wer kennt nicht Mr. Bean? Lutz Mackensy lieh ihm als deutsche Stimme von Rowan Atkinson die unverwechselbare Komik, die den weltberühmten Tollpatsch auszeichnet.Doch seine Stimme kennt man nicht nur aus humorvollen Rollen: Er ist der Erzähler der legendären Hörspielreihe Fünf Freunde – und begleitet die Abenteuer von Julian, Dick, Anne, George und Timmy seit Jahrzehnten. Auch die Fans der spannenden Geschichten von Die 3 Senioren kennen seine Stimme als Julian Parks, die jedem Charakter Tiefe und Persönlichkeit verleiht.Neben seinen Hörspiel-Erfolgen hat Lutz Mackensy auch in der Welt des Films Maßstäbe gesetzt. So war er als deutsche Stimme von Al Pacino in der Der Pate-Trilogie zu hören – eine Rolle, die in der deutschen Synchronisation ebenso legendär ist wie im Original. Und auch im Weltraum hat er Spuren hinterlassen: In 2001: Odyssee im Weltraum wirkte er mit und brachte die Vision von Kubricks Meisterwerk für das deutsche Publikum zum Leben.Seine Präsenz auf dem Bildschirm darf ebenfalls nicht fehlen: Viele erinnern sich an ihn aus der beliebten Serie Stubbe – Von Fall zu Fall, in der er eine seiner bekanntesten Rollen spielte. Dort bewies er einmal mehr, wie vielseitig er als Schauspieler ist – ob Krimi, Drama oder humorvolle Figuren, Lutz Mackensy schafft es immer, den Zuschauer zu fesseln.Im Gespräch mit uns erzählt Lutz Mackensy, wie er zum Schauspiel gekommen ist, welche Herausforderungen die Synchronarbeit mit sich bringt und welche Geschichten hinter den bekannten Stimmen stecken. Wir erfahren aus erster Hand, wie viel Leidenschaft, Disziplin und Kreativität notwendig sind, um Figuren zum Leben zu erwecken, die wir alle lieben – und warum seine Stimme Generationen begleitet hat.Diese Folge ist eine spannende Mischung aus Filmgeschichte, Hörspiel-Nostalgie und Einblicken in das Leben eines der bekanntesten Synchronsprecher Deutschlands. Egal, ob ihr die Abenteuer der Fünf Freunde geliebt habt, Mr. Bean zum Lachen gebracht hat oder Stubbe-Fälle mitgefiebert habt – Lutz Mackensy nimmt euch mit hinter die Kulissen und erzählt Geschichten, die ihr so noch nie gehört habt.Taucht ein in die Welt der Stimmen, Geschichten und Charaktere – und erlebt, warum Lutz Mackensy bis heute zu den unvergesslichen Stimmen gehört.Viel Freude beim Zuhören – und folgt uns auf Instagram (@diggytalk) für exklusive Einblicke aus den Bereichen Hörspiel, Synchron und Film.Impressum: www.diggytalk.de/impressum.html© 2026 Diggytalk – eingetragene Marke von Dominik Grote Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der große Filmregisseur hat mit seinen legendären Soundtracks nicht nur die Klassik im Kino wirklich salonfähig gemacht, sondern sogar die Interpretations Geschichte beeinflusst. Filmgeschichte rund um Musik von Bruckner, Mahler, Wagner und die italienischen Romantiker.

Daniel hatte ja recht am Ende der letzten Folge: Dass die Filme der 80er bisher noch keine eigene Episode bekommen haben, ist ein untragbarer Zustand. Womöglich hatte sich ja das Unterbewusstsein der DreiPötte gesträubt. Die 80er sind das Jahrzehnt, in dem die drei ihre allerersten Filme gesehen haben. Und was für welche: Klassiker wie „Top Gun“, „E.T.“ und „Stirb langsam“, Hitreihen wie „Zurück in die Zukunft“, „Indiana Jones“ und ja: „Police Academy“. Welchem Sci-Fi-Knaller verzeiht Björn sogar die fiese Frise der Hauptdarstellerin? Welches Oscar-prämiertes Biopic ist für Micha der perfekte Winter-Film? Und in welchem Drama entdeckte Daniel das wohl wichtigste Lebensmotto der Filmgeschichte? Steigt ein – der DeLorean ist startklar. -- Anregungen, Feedback und/oder Eure eigene Top-3-Liste? Wir freuen uns über Eure Nachricht an meldung@dreipod.de!

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Mi 26.11. 18:00 Gespräch in Englisch, im Anschluss an THE THIRD MAN (Carol Reed, GB 1949) Als Script Supervisor:in ist man das Gedächtnis eines jeden Filmdrehs und nicht zuletzt dafür verantwortlich, dass die Schnittkontinuität gewahrt und die gedrehten Szenen sowie allfällige Änderungen gegenüber dem Drehbuch akribisch festgehalten werden. Angela Allen ist eine der bekanntesten Script Supervisorinnen der Filmgeschichte. Mit kaum 20 Jahren war sie am Set von The Third Man tätig, kurz darauf folgte The African Queen von John Huston, mit dem sie noch dreizehn weitere Filme drehen sollte. Es folgten Zusammenarbeiten mit Regisseuren wie Ken Russell, Roman Polanski und John Frankenheimer sowie mit Stars wie Katharine Hepburn, Ava Gardner, Richard Burton, Marilyn Monroe, David Bowie oder Marlon Brando. Wir freuen uns sehr, Angela Allen anlässlich der Aufführung von The Third Man im Filmpodium begrüssen zu dürfen und mit ihr über ihre ausserordentliche Karriere zu sprechen.

MÖGE DIE HEILIGE NUSSECKE MIT DIR SEIN!Der Planet Illucia war einst ein friedlicher und prächtiger Ort, bis er von den kriegsbesessenen Gabanas fast zerstört wurde. Eine kleine Gruppe Überlebender möchte nicht, dass ihr geliebter Heimatplanet vollständig vernichtet wird und sie entsenden acht heilige Reyabe-Samen, welche acht mutige Krieger auserwählen sollen, Illucia von den brutalen Gabanas zu befreien. Um ihren Machthunger zu stillen, haben die Gabanas ein weiteres Ziel auserkoren: Die Erde!Den acht auserwählten Kriegern bleibt keine andere Wahl. Sie müssen sich dem größten Feind des Universums entgegenstellen und die Gabanas komplett vernichten, um Illucia und die Menschheit vor einem grausamen Schicksal zu bewahren! (DVD-Klappentext Subkultur Entertainment) KRIEG DER STERNE ist für viele DER Space Opera-Meilenstein in der Filmgeschichte. Aber wusstet ihr, dass das japanische Studio Toei 1978 kackendreist George Lucas aus den Kinos verbannt hat, um mit STERNENKRIEG IM WELTALL vorher richtig Kasse zu machen?Plastik-Efeu, ein Segelschiff mit Hyperantrieb und magische Leuchtnüsse: STERNENKRIEG IM WELTALL von BATTLE ROYALE-Legende Kinji Fukasaku strotzt nur so voller fantastisch-trashiger Ideen... aber auch reichlich "Inspirationen" bei George Lucas. Der japanische Tokusatsu-Streifen geht jedoch inszenatorisch All-In und macht so viel Laune, dass man Luke und Co. manchmal gar nicht vermisst. Zieh's dir rein (aber Vorsicht: Kann Spuren von Nüssen enthalten)!- - -Feedback, Verbesserungen, Wünsche? Gerne hier zurückmelden!Unterstützen: Join the Trash-Gang | Kaffeekasse (Ko-Fi) | Plaion Pictures Shop (Affiliate) |Auphonic-Credits spendenAbonnieren: iTunes | Spotify | Amazon Music | Google Podcasts | RSSFolgen: Youtube | InstagramIntro-/Outro: Aidan Finnegan (https://soundcloud.com/triadaudioofficial)

Eine Gesellschaft, die verarmt, starke Umweltzerstörung, Einwanderer als Sündenböcke, die in Käfigen gehalten, deportiert oder getötet werden von bis an die Zähne bewaffneten Einsatzkräften, ein autoritärer Polizeistaat – klingt vertraut? Jedesmal, wenn ich diesen Film von 2006 anschaue, rückt der Film näher an die Realität und kommt er mir weniger wie ein Science-Fiction und mehr wie eine Reportage vor.Aber CHILDREN OF MEN ist nicht nur eine große und berührende Erzählung über die Zerbrechlichkeit von Zivilisation und das Bewahren von Hoffnung, er ist auf vielen Ebenen auch ein herausragender Film. Vielleicht das realistischste World Building der Filmgeschichte, ein fantastisches Drehbuch mit einer Dramaturgie, die einen nicht mehr loslässt, atemberaubende Kameraarbeit, vielschichtige Charaktere und herausragende Schauspieler von Hauptrollen bis in die exzellent geschriebenen Nebenrollen.Wir haben CHILDREN OF MEN in einer Wiederaufführung im Capitol in Mainz gesehen – und auch die Unterbrechung durch einen Feueralarm im Kino konnte unsere Begeisterung nicht schmälern. Am Mikrofon direkt nach dem Kino: Johanna und Thomas. (Ausnahmsweise spoilern wir von Anfang an.)

Das wildeste Jahrzehnt der Filmgeschichte. Die Kult Movie Gang zeigt 22 Kultfilme aus den 70er Jahren vom 5-8 März '26 im Ramen vom Kult Atack Film Festivall. In der zweiten Stunde gehen wir das komplette Programm durch und geben wie immer gerne unseren Senf dazu.   Zuvor gibt es Pre-Midlife-Crisis-Sounds aus dem New Age Bereich, cinematische Ambient-Musik aus Bern von PLESS und ein Game-Tipp,  in dem du als Gans die Menschheit terrorisierst.

Die dritte „Q&A“-Ausgabe beginnt mit meinen Kinoerfahrungen der vergangenen Tage – von „Der Fremde“ bis „Rental Family“. Anschließend beantworte ich ausführlich hochinteressante Fragen aus dem Publikum. Es geht unter anderem um die besten Filme von Rainer Werner Fassbinder, um Kriegsfilme und ihre Wirkung, um Wasserspiele in „Eine verhängnisvolle Affäre“, Filme in der Schulbildung, gute Genreliteratur und Dialoge, in denen dem Publikum erklärt wird, was die Figuren schon wissen. Darüber hinaus präsentiere ich einen kleinen Essay von mir zu der Frage: Was macht eine gelungene Literaturverfilmung aus? Am Ende müssen wir klären: Warum wird eigentlich beim Happy End abgeblendet? Warum läuft der Film nicht weiter? Insgesamt über 80 Minuten diskutiere ich in der neuen Folge die Fragen der Filmanalyse-Plus-Community. Die gesamte „Q&A“-Folge ist hörbar über ein Abo von Die Filmanalyse Plus. Das Abo gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plansWas es mit einem Plus-Abo gibt: 1. DIE FILMANALYSE DEEP DIVE: In diesen monatlichen Podcast-Folgen gehen wir tief rein in ein Filmthema. Es geht dabei nicht nur um einen Film, sondern um mehr: mehr Theorie, mehr Kontexte, mehr Filmgeschichte! Und immer mit Lektüre-Tipps. Durch die intensive Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Thema werden die Folgen deutlich länger sein als die üblichen Analysen. 2. DIE FILMANALYSE Q&A: Ich beantworte in den monatlichen Podcast-Folgen Fragen aus dem Publikum. Alle, die den Paywall-Inhalt abonniert haben, erhalten dafür eine spezielle E-Mail-Adresse und können Fragen stellen. Darüber hinaus möchte ich darin die Gelegenheit nutzen, Filme zu empfehlen.Darüber hinaus gibt es im Abo alle neuen, auch frei verfügbaren Filmanalysen ohne Werbeunterbrechung hören. Vielen Dank für Eure Unterstützung!

SPIDER-MAN & BATMAN sind vermutlich die ikonischsten Helden von MARVEL & DC. In diesem Video wollen Alper, Lenny & Marius aber herausfinden, welcher der beste aller Batman- und Spider-Man-Filme ist. In einem großen Ranking treten 13 Batman-Filme und 10 Spider-Man-Filme gegeneinander an, um eine Liste von Top 1 bis Flop 23 zu erstellen! Heute geht es also sowohl um regelrechte Meisterwerke der Filmgeschichte als auch um den absoluten Bodensatz der Comicverfilmungen. Dabei gibt es Live-Action & Animation: Nichts wird ausgelassen! Aber können sich die drei auf ein finales Ranking einigen oder wird wild gezankt? Und was landet am Ende auf den besten und schlechtesten Plätzen? Schaut rein in dieses neue Superhelden-Special auf CINEMA STRIKES BACK und findet es heraus. Viel Spaß! :) Timestamps: 00:00:00 - Anmoderation 00:02:17 - SPIDER-MAN 3 00:04:47 - BATMAN FOREVER 00:09:54 - SPIDER-MAN: HOMECOMING 00:12:10 - BATMAN (1989) 00:16:30 - THE BATMAN 00:19:44 - SPIDER-MAN: A NEW UNIVERSE 00:23:50 - BATMAN V SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE 00:30:45 - THE AMAZING SPIDER-MAN 00:35:13 - THE AMAZING SPIDER-MAN: RISE OF ELECTRO 00:39:50 - BATMAN BEGINS 00:46:37 - SPIDER-MAN 00:51:20 - THE LEGO BATMAN MOVIE 00:54:20 - BATMAN HÄLT DIE WELT IN ATEM 00:56:51 - SPIDER-MAN: FAR FROM HOME 01:01:33 - BATMAN: THE KILLING JOKE 01:04:50 - BATMAN UND DAS PHANTOM 01:08:11 - SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE 01:11:15 - BATMAN & ROBIN 01:17:24 - THE DARK KNIGHT RISES 01:23:56 - SPIDER-MAN: NO WAY HOME 01:27:45 - BATMANS RÜCKKEHR 01:30:14 - SPIDER-MAN 2 01:32:28 - THE DARK KNIGHT Soundtrack des Videos: Neal Hefti & his Orchestra and Chorus - Batman Theme Joe Perry - Spider-Man: The Animated Series Theme

Dieses Jahr war schwierig, nicht zuletzt auch für das Kino. Es gab 2020 einfach zu wenige Filme zu sehen, auch die Streaming-Plattformen haben zwar für ein paar Hypes gesorgt, doch wirkliche Glanzlichter waren rar gesät. Gewiss, Filme wie „Tenet“ und „1917“ werden bleiben – und Werke wie die #Disney-Realverfilmung von „Mulan“ oder die misslungene Satire „Jojo Rabbit“ sind hoffentlich sehr bald vergessen. Doch lassen wir das Klagen, begreifen wir die Zeit ohne Kinos und ohne aktuelle Filme eher als Chance, um sich mit dem Wahren, Schönen und Guten der #Filmgeschichte zu befassen. In diesem Video soll es um zehn Meisterwerke gehen, die uns zeigen, was filmisch alles möglich ist, wie berührend, körperlich und augenöffnend Filme sein können. Von Dsiga Wertow bis Howard Hawks, von Jean-Luc #Godard bis Tom Ford und Sofia Coppola – all diese großen Filmemacher eint, dass sie uns neu über den Film nachdenken lassen, dass sie neue Wege beschritten haben und zeitlose Werke schufen, die die Qualität vieler aktueller Werke relativieren. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Podcast!Die Filmanalyse PLUS gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/home 

Mit Ted & LukeVielen Dank an Ute für die Challenge!Erstaunlich, dass wir mit Bruce Lee bisher eine derart einflussreiche Person in der Filmgeschichte ausgelassen haben. Umso schöner, dass wir heute dank Ute über ihn sprechen können.Wir besprechen: ENTER THE DRAGON!Viel Spaß!www.planetfilmgeek.comfacebook.com/PlanetFilmGeekinstagram.com/planetfilmgeekplanetfilmgeek@gmail.comletterboxd.com/movieschmidtletterboxd.com/tadiciletterboxd.com/lukepfgletterboxd.com/ninjasteinPoster von "Enter the Dragon" © 1973 Warner Bros

Mit Beginn des neuen Jahres schauen wir uns für euch einmal die Anfänge unserer Lieblingsgenres an. Dave nimmt sich dabei den Italo-Western mitsamt der Genrebezeichnung an und bespricht mit „Der wildeste Westen” (1965) den ersten Vertreter sowie mit „Zwei glorreiche Halunken” (1966) die nur ein Jahr später folgende Speerspitze des Genres. Dennis geht noch weiter zurück in der Filmgeschichte und knöpft sich den Serienkiller-Thriller vor mit „Der Schrecken von London” (1927) und seiner Speerspitze „Sieben” (1995).

Alfred Hitchcocks „Psycho“ ist Psychothriller, Horrorfilm, Familiendrama und Roadmovie, vor allem aber, darauf legte der Master of Suspence wert, ist es ein Film für Filmemacher. Tatsächlich lehrt uns Hitchcock das Fürchten und zeigt, was geschieht, wenn die Hauptfigur nach der Hälfte des Films abhandenkommt. Wenn wir die Struktur dieses Meisterwerks analysieren, erkennen wir, warum das so gut funktioniert. Es liegt nahe, bei diesem Plot ganz auf eine psychoanalytische Deutung zu setzen, jedoch übersehen wir dann, dass ja der Polizeipsychologe selbst diese Deutung am Ende des Films schon umfassend darlegt. Hitchcock kommt also dieser Interpretation zuvor. Viel spannender wird es jedoch, wenn wir uns bei der Analyse auf das Verhältnis von Bewegung und Stillstand konzentrieren. So erkennen wir nicht nur das Wesen dieses Films, sondern können ein Wesensmerkmal des Kinos selbst herausarbeiten. Form und Inhalt verschränkt Hitchcock auf bis heute faszinierende und gespenstische Weise. Im neuen DeepDive analysiere ich zwei Stunden lang dieses besondere Werk der Filmgeschichte, das uns schließlich zu der berühmten „Halloween“-Reihe von John Carpenter führt bzw. fährt.Die Filmanalyse +ABO gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutBei Steady kann man die Filmanalyse für ein Jahr verschenken:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plansDie Filmanalyse +ABO gibt es bei Apple-Podcast als Monats- und vergünstigtes Jahresabo:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Außerdem gibt es die Möglichkeit, ein Abo via Patreon abzuschließen, jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft:https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/home

Die französische Schauspielerin Brigitte Bardot schrieb einst Filmgeschichte. Nun ist sie mit 91 Jahren gestorben. In der Trauer um sie ist Frankreich gespalten, denn der frühere Star vertrat zuletzt rechtsextremistische und rassistische Positionen. Taszman, Jörg; Berndt, Christian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

(00:45) Kinofilm «The Last Viking» eine herzhafte, wenn auch überbordende Geschichte mit Mads Mikkelsen. Weitere Themen: (05:15) Das Kunsthaus Zürich lädt zum Mitmachen ein – im Fokus steht die Retrospektive der Künstlerin Lygia Clark. (09:52) 50. Todestag von Komponist Bernard Herrmann: Klänge, die Filmgeschichte geschrieben haben. (14:10) Wie kamen die exotischen Gewürze Zimt und Kardamom in die Weihnachtsguetzli?

Das Film-Epos „Doktor Schiwago“ wurde am 22.12.1965 in New York uraufgeführt. Die Kritik fand die Love-Story in russischen Revolutionszeiten eher trivial, das Publikum stürmte begeistert die Kinos und machte den Film zum Welterfolg. Schimmeck, Tom www.deutschlandfunk.de, Kalenderblatt

In der zweiten „Q&A“-Folge beantworte ich rund 100 Minuten lang kluge Fragen aus dem Publikum: Zunächst geht es anhand von vier Fragen um jene Filmkritik, die mit Sternchen oder Rankings arbeitet sowie um die Frage nach der Subjektivität meiner Top- und Flop-Listen. Anschließend wird nach der Bedeutung von Drehbüchern für einen Film gefragt und weshalb so selten Komödien in der Filmanalyse besprochen werden. Ausführlich spreche ich über ein Meisterwerk des iranischen Regisseurs Jafar Panahi und über den Horrorfilm „Die Körperfresser kommen“ von 1978. Und wie ist es eigentlich, wenn ich allein oder zu zweit ins Kino gehe? Welche Horrorfilme sollte man gesehen haben? Diese und weitere Fragen gibt es im neuen Q&A!Die Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plansIch freue mich sehr, wenn Sie bzw. ihr die Filmanalyse Plus mit einem Abo unterstützt und den Deep Dive mit mir wagt!Die Filmanalyse +ABO gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutDie Filmanalyse +ABO gibt es bei Apple-Podcast als Monats- und vergünstigtes Jahresabo:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Außerdem gibt es die Möglichkeit, ein Abo via Patreon abzuschließen, jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft:https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeWas es mit einem Abo gibt: 1. DIE FILMANALYSE DEEP DIVE: In diesen monatlichen Podcast-Folgen gehen wir tief rein in ein Filmthema. Es geht dabei nicht nur um einen Film, sondern um mehr: mehr Theorie, mehr Kontexte, mehr Filmgeschichte! Und immer mit Lektüre-Tipps. Durch die intensive Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Thema werden die Folgen deutlich länger sein als die üblichen Analysen. Die ersten beiden Folgen handeln von Donald Trumps Lieblingsfilm und von Slavoj Zizeks Filmtheorien. 2. DIE FILMANALYSE Q&A: Ich beantworte in den monatlichen Podcast-Folgen Fragen aus dem Publikum. Alle, die den Paywall-Inhalt abonniert haben, erhalten dafür eine spezielle E-Mail-Adresse und können Fragen stellen. Darüber hinaus möchte ich darin die Gelegenheit nutzen, Filme zu empfehlen.Darüber hinaus gibt es im Abo alle neuen, auch frei verfügbaren Filmanalysen ohne Werbeunterbrechung hören. Vielen Dank für Eure Unterstützung!

Als "Der weiße Hai" am 18.12.1975 in die deutschen Kinos kommt, verändert er den Blick aufs Meer. Steven Spielberg hat ein Monster erschaffen, das die Menschen das Fürchten lehrt. Von Ulli Schäfer.

In der letzten Episode in diesem Jahr öffnen wir einen besonderen Kleiderschrank, einen, der ein Stück deutsche Filmgeschichte erzählt. Bei uns zu Gast ist Pheline Roggan. Die Schauspielerin („Soul Kitchen“, „Jerks“) und Mitbegründerin von changemakers.film kauft gern ihre Kostüme nach den Drehs ab, damit sie nicht auf dem Müll landen oder in Vergessenheit geraten. Das bedeutet: Neben ihren eigenen Lieblingsstücken hängen in ihrem Schrank auch Teile aus der Erfolgsserie „Jerks“ und vielen anderen Produktionen. Doch was passiert eigentlich, wenn eine Hose, die mal mitten im Chaos, Drama oder Humor eine Rolle gespielt hat, plötzlich Alltag wird? Wie verwandelt sich Filmkostüm in Pheline-Style? Genau darüber sprechen wir mit ihr — und darüber, wie Nachhaltigkeit am Set gelebt werden kann, wie Pheline ihre Klimaangst bekämpft hat und was es mit ihrem bekanntesten Berlinale-Look auf sich hat. Weiterführende Links: https://changemakers.film/ https://fashionrevolutiongermany.de/ Zu Gast: Pheline Roggan (Changemakers.film) Host: Maria Osburg Konzeption: Maria Osburg Redaktion: Maria Osburg und Carina Bischof Produktion: Philipp Blömeke (Wardrobe Voices) Förderhinweis: Diese Episode ist Teil des Projektes: „We Are Fashion Revolution –Bewusstseinsbildung für nachhaltige Mode durch Podcast & Social Media“. Sie wird gefördert durch ENGAGEMENT GLOBAL mit Mitteln des Bundesministeriums für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung sowie Mitteln von Brot für die Welt. Für den Inhalt dieser Publikation ist allein Fashion Revolution Germany e.V. verantwortlich; die hier dargestellten Positionen geben nicht den Standpunkt von Engagement Global oder des Bundesministeriums für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung wieder.

Panzerkreuzer Potemkin von Sergej Eisenstein gilt als Meisterwerk der Filmgeschichte. Der Grafiker und Musiker Jaroslaw Schwarzstein hat das Werk von 1905 mit Noten aus dem Moskauer Filmarchiv vertont und die Bilder zu einer Graphic Novel verarbeitet. Schwarzstein, Jaroslav www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Panzerkreuzer Potemkin von Sergej Eisenstein gilt als Meisterwerk der Filmgeschichte. Der Grafiker und Musiker Jaroslaw Schwarzstein hat das Werk von 1905 mit Noten aus dem Moskauer Filmarchiv vertont und die Bilder zu einer Graphic Novel verarbeitet. Schwarzstein, Jaroslav www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Panzerkreuzer Potemkin von Sergej Eisenstein gilt als Meisterwerk der Filmgeschichte. Der Grafiker und Musiker Jaroslaw Schwarzstein hat das Werk von 1905 mit Noten aus dem Moskauer Filmarchiv vertont und die Bilder zu einer Graphic Novel verarbeitet. Schwarzstein, Jaroslav www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Sun, 14 Dec 2025 20:18:00 +0000 https://jungeanleger.podigee.io/2837-offline-podcast-s1-05-quiz-iii-zu-den-70s-80s-90s-dazu-termine-im-theater-center-forum-und-orpheum-seltenreich-peter-feat-drastil dfb8bfa9fe1c88da97483387e4950476 Folge 5 des Offline-Podcasts rund um den Buch-Bestseller zu den 70s, 80s & 90s ist wieder ein Offline Quiz, diesmal mit den Kandidaten Norbert Peter und Christian Drastil sowie Quizmaster Marco Seltenreich gezählt wurde wieder mit Produkten von Manner. Und wer ging im Fragenmix aus Sport, Filmgeschichte, Musik, Gadgets und Unnützem Wissen diesmal als Sieger hervor? Reinhören. Es geht u.a. um Hans Krankl, Zachi Noy, A Glockn, Fussball-Rauhbeine, eine Heimfahrt, Musik, die man nicht hört und vieles mehr. Termine: Theater Center Forum,. 1090 Wien (19./20. Dezember) : https://www.theatercenterforum.com/fit-mit-amalie-kratochwill/ Orpheum, 1220 Wien (4.1. Matinee) https://orpheum.at/produkt/norbert-peter-fit-mit-amalie-offline-vs-online-abgerechnet-wird-am-schluss-04-01-2026/ Spezial-Tipp: Speziell die Vorstellung am 4.1. im Orpheum (13 Uhr) eignet sich hervorragend als Weihnachtsgeschenk für 50+-Zu-Beschenkende ;-) Offline, das Buch: zB. https://www.thalia.at/shop/home/artikeldetails/A1071822617 - https://www.audio-cd.at/offline-der-podcast - https://norbertpeter.at - https://www.medizinkabarett.at - Marco Seltenreich Börsepeople: https://audio-cd.at/page/podcast/6546 - Norbert Peter Börsepeople: https://audio-cd.at/page/podcast/7876 Bewertungen bei Apple (oder auch Spotify) machen mir Freude: http://www.audio-cd.at/apple Dauer: 00:33:15https://open.spotify.com/episode/3ebh5pag5wdrhkY8DFbODh Du möchtest deine Werbung in diesem und vielen anderen Podcasts schalten? Kein Problem!Für deinen Zugang zu zielgerichteter Podcast-Werbung, klicke hier.Audiomarktplatz.de - Geschichten, die bleiben - überall und jederzeit! 2837 full no Christian Drastil Comm. (Agentur für Investor Relations und Podcasts)

Kommt mit uns auf einen Rocktrip voller ikonischer Lederjacken, knatternden Maschinen und rebellischen Außenseitern, die die Filmgeschichte abseits der großen Klassiker prägen sollten. Wir brettern durch mehrere Länder und Jahrzehnte und geben dazu auch noch passende Vorschläge für euren Soundtrack. Besprochen werden Black Angels...die sich selbst zerfleischen (1970), Sie nannten ihn Stone (1974), Die wilden Engel von Hongkong (1976), Die Lieblosen (1981), Big Foot gegen die Rockerbande (1970) und Stone Cold - Kalt wie Eis.

In dieser festlichen Sonderausgabe von Schuss vorm Buch dreht sich alles um die Bücher, die unter keinem Weihnachtsbaum fehlen dürfen. Gemeinsam mit Buchhändler Alexander Bücken aus der Buchhandlung Bücken in Overath stellen wir eine Auswahl vor, die von düsterem Hotel-Grusel über historische Romanbiografie bis hin zum kölschen Geisterkrieg reicht. Dazu gibt's eine echte Krimi-Neuentdeckung, eine wilde Reise durch die Filmgeschichte der Blues Brothers und jede Menge Buchtipps, mit denen ihr euch oder anderen eine große Freude machen könnt.

In der ersten Folge des Charaktere-Adventskalenders geht es um die wahrscheinlich ikonischsten Sidekicks der gesamten Filmgeschichte: die Droiden-Freunde C-3PO und R2-D2. Viel Spaß beim anhören.

Der 1. Advent ist da, und was passt da besser als - sogar für Retro-Filmpodcast-Verhältnisse - alten Zeiten zu schwelgen? Wir graben tief in der Filmgeschichte und holen die fast vergessenen Edgar-Wallace-Streifen der Ondra-Lamac Film-GmbH aus den 1930ern ans Licht. Wie viel „Wallace“ steckt eigentlich schon in diesen frühen Werken, wie dicht war der Nebel damals und was treibt eigentlich Fritz Rasp? Kommt mit auf eine Zeitreise! PS. Inklusive Geschichtsstunde zum Kino in der Weimarer Republik Der große Unbekannte (1927) - Der rote Kreis (1929) - Der Würger (1929) restauriert - Ondra-Lamac-Film GmbH - The Manxman (1929) - Blackmail (1929) - Max Schmeling - Die Orchesterprobe (1933) (mit Karl Valentin, den man natürlich Falentin ausspricht) - Weimarer Republik - Wahlplakate Archiv - Kino der Weimarer Republik - Der Stummfilm - Der Zinker 1931 - Podcast-Folge zum Zinker (1963) - Casablanca - Der Hexer 1932 - Podcast zum Hexer (1964) - Filmzensur in der Weimarer Republik - Lichtspielgesetz 1934 - Der Doppelgänger 1934 - Theo Lingen - Gerda Maurus - Krimiparodie Die Nervensäge - Song in Memoriam Edgar Wallace Es ist unmöglich, von Edgar Wallace nicht gefesselt zu sein!

Es wird royal märchenhaft! Royal-Expertin Annelie Malun reist zurück an den Ort, an dem Filmgeschichte mit "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel" geschrieben wurde: Schloss Moritzburg bei Dresden. Welche Spuren hier noch zu finden sind, erfahrt Ihr in dieser Folge von "Annelies Royale Welt".

Von Adobe-Ärger, animierten Hobbits und nervtötendem Jazz Von Service-Wüsten, obskuren Film-Trilogien und einem Film, der die Jungs musikalisch spaltet! Die Folge startet mit einer ordentlichen Portion Alltags-Frust: Timo berichtet von seinem nervenaufreibenden Kampf mit dem Adobe-Kundenservice, der ihn seit Tagen in den Wahnsinn treibt – ein bürokratischer Albtraum, den Zeljko nur zu gut nachfühlen kann. Nachdem der Ärger verraucht ist, taucht Timo tief in die Filmgeschichte ein und berichtet von seinem Marathon der animierten Herr der Ringe-Trilogie aus den 70er und 80er Jahren. Er erklärt die kuriose Produktionsgeschichte der drei Filme, die eigentlich gar nicht richtig zusammengehören, und beschreibt den letzten Teil, The Return of the King, als einen bizarr-schlechten Fiebertraum voller Gesang. Ein faszinierender Deep Dive in ein fast vergessenes Stück Filmgeschichte mit einer überraschenden Verbindung zum späteren Studio Ghibli. Zeljko hat sich derweil dem Exploitation-Kino gewidmet und Jess Francos Vampiros Lesbos von 1971 nachgeholt. Er schwärmt von dem surrealen, psychedelischen und stilvollen Erotik-Horrorfilm, der trotz seines reißerischen Rufs eine ganz eigene, fast schon kunstvolle Atmosphäre schafft. Außerdem hat er die erste Folge der neuen Serie IT: Welcome to Derry gesehen und ist von der Intensität und dem hohen Production Value des ES-Prequels absolut begeistert – ein Schockstart, der Lust auf mehr macht. Der Film der Woche ist diesmal Paul Thomas Andersons neuester Streich: One Battle After Another. Und hier gehen die Meinungen massiv auseinander! Timo, der sich sehr auf den Film gefreut hatte, war am Ende eher enttäuscht. Obwohl er den Crime-Thriller mit Leonardo DiCaprio als handwerklich gut gemacht empfindet, konnte er die hohe Bewertung vieler Kritiker nicht nachvollziehen. Sein größter Kritikpunkt: der omnipräsente und für ihn extrem nervige Jazz-Score, der ihm den Film fast komplett verdorben hat. Zeljko hingegen ist schon allein durch die positiven Stimmen und die Namen PTA und DiCaprio gehypt und kann Timos Abneigung gegen Jazzmusik nicht teilen – er freut sich sogar darauf! Das führt zu einer intensiven Diskussion über Erwartungshaltungen und die Rolle von Filmmusik. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (8:30) The Hobbit, The Lord of the Rings, The Return of the King (25:30) Vamyros Lesbos (35:10) IT: Welcome to Derry (45:50) Fight & Flight (49:40) Roofman (53:20) One Battle After Another ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Kathryn Bigelow hat mit ihren Filmen bereits in den 80ern Filmgeschichte geschrieben: Wir schauen heute auf ihr brandaktuelles Werk - und einen bereits etwas älteren Film. Viel Spaß!

Ihr kennt das Spiel: wie jeden Dienstag besprechen die Banausen gesehene Filme - unfassbar kreatives Konzept! Diesmal kommen 4 der 5 Filme aus den Köpfen der Supporterschaft, nur Guess bestellt wieder etwas was nicht auf der Speisekarte steht. Dafür darf Lee zwischen Wodka und Joints dem Nachwuchs die frühere Filmgeschichte ans Herz legen. Famose Sache!

Werner Herzog ist einer der einflussreichsten Filmemacher unserer Zeit – bekannt für seinen kompromisslosen Stil, seine ikonischen Dokumentationen und Spielfilme und für eine künstlerische Vision, die ihn immer wieder an die äußersten Ränder der Welt geführt hat. In dieser Folge des Weltwach Podcasts spricht der Regisseur von Klassikern wie „Fitzcarraldo“, „Aguirre – der Zorn Gottes“ und „Grizzly Man“ über das Abenteuer des Filmemachens, die Kraft von Visionen – und über ein Leben, das selbst zum Stoff für große Erzählungen taugt.Herzog berichtet von Dreharbeiten am Limit: über Stürme in Patagonien, Beinahe-Katastrophen im Dschungel und über eine Szene, die Filmgeschichte schrieb – als er ein echtes Dampfschiff über einen Berg im Amazonas ziehen ließ. Es geht um seine Prinzipien beim Arbeiten, seine Skepsis gegenüber Spezialeffekten, seine Liebe zur Prosa – und um die Frage, was bleibt, wenn alles andere vergeht.Außerdem erzählt er von seiner Zusammenarbeit mit Bergsteigern wie Stefan Glowacz – und von einer denkwürdigen Begegnung mit dem japanischen Soldaten Hiroo Onoda, der fast 30 Jahre nach Kriegsende in einem philippinischen Dschungel ausharrte, im festen Glauben, der Zweite Weltkrieg sei noch nicht vorbei.

Die von Dr. Frankenstein aus Leichenteilen geschaffene Kreatur ist eines der bekanntesten Monster der Filmgeschichte. Nun hat der mexikanische Regisseur Guillermo del Toro den Mythos in einer Neuverfilmung wieder zum Leben erweckt. Stiglegger, Marcus www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

In dem Dokumentarfilm „Maestro Ennio Morricone“ wird dem legendären italienischen Filmkomponisten ein Denkmal gesetzt. Die Doku wirft einen ausführlichen Blick auf sein Leben, seine Arbeit und seinen Einfluss auf die Filmgeschichte. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/was-laeuft-heute >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-maestro-ennio-morricone

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15. Oktober 1940: Premiere von Chaplins "Der große Diktator". Während Hitler Europa verwüstet, hält Chaplin eine Rede für Menschlichkeit - und gegen den Hass. Von Andrea Klasen.

In dieser Spezialfolge von KINO PLUS widmen wir uns einem der prägendsten Regisseure des modernen Genrekinos: JOHN CARPENTER. Ob HALLOWEEN, THE THING, DIE KLAPPERSCHLANGE oder SIE LEBEN – CARPENTERs Filme haben nicht nur den HORROR und das SCIENCE-FICTION-Kino neu definiert, sondern auch Popkultur und Filmgeschichte nachhaltig beeinflusst. Tino, Hardy und Antje nehmen euch mit auf eine Reise durch CARPENTERs Karriere: Von seinen ganz frühen Werken über die Klassiker der Achtzigerjahre bis hin zu seinen späteren Karriereeinträgen sprechen die drei über seine unverwechselbare Handschrift aus Spannung, Gesellschaftskritik und ikonischer Musik. Warum seine Werke oft erst Jahre später zu Kultfilmen wurden und wieso Carpenter trotz Rückschlägen bis heute als einer der wichtigsten Autorenfilmer gilt - all das erfahrt ihr in diesem KINO PLUS-Spezial. Welche CARPENTER-Filme gehören für euch in die ewige Topliste? Schreibt uns eure Favoriten in die Kommentare! Rocket Beans wird unterstützt von fritz-kola. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Zillenials aufgepasst! In diesem besonderen Video tauchen Xenia & Lenny in ihre Kindheit ein und sprechen über das Phänomen HANNAH MONTANA - DER FILM! Dazu haben die beiden den Film zur Disney Channel-Kultserie mit Miley Cyrus nochmal geschaut und präsentieren euch ihre TOP- & WTF-Momente. Außerdem gibt es Gastbeiträge von @beyond.gossip! Also egal, ob eingefleischte HANNAH MONTANA-Fans oder totale Neueinsteiger*innen, hier ist für alle was dabei! Ihr wolltet schon immer mal sehen, wie Lenny & Xenia den Hoedown Throwdown tanzen? Dann klickt rein bei CINEMA STRIKES BACK und findet heraus, was dieser Film mit Doppelgängern, Krokodilangriffen, Taylor Swift und der legendärsten Drehtür der Filmgeschichte zu tun hat!

Im Gespräch mit der Medien- und Filmkünstlerin Constanze Ruhm geht es insbesondere um Werke aus den letzten 20 Jahren, ausgehend von kuratorischen Tätigkeiten, zu denen die Ausstellung Fate of Alien Modes (2003) im Auftrag der Secession zählt, die Diskurszusammenhänge zwischen Film und Kunst ins Licht rückte. Von der Konzeptkunst und vom Interesse für digitale Technologien und mediale Dispositive entwickelten sich die künstlerischen Projekte nach dem Studium Visueller Mediengestaltung bei Peter Weibel hin zur Rekonstruktion filmischer Räume und zur Kritik männlich kodierter Blickregime und Szenarien. Constanze Ruhm erläutert Appropriationsgesten, die sie im Rahmen ihrer Beschäftigung mit weiblichen Figuren der Filmgeschichte entwickelte. Im Laufe ihrer Recherchen, die sie von Filmarchiven zu historischen Orten führen, deutet sie antike Mythen feministisch um und verknüpft sie mit den Rollen realer Figuren, sowie mit zeitgenössischen Kontexten. Ins Zentrum des Gesprächs rückt in diesem Zusammenhang Ruhms Arbeit zum italienischen Feminismus, die ihrer Auseinandersetzung mit Carla Lonzi entspringt. Dies wird unter anderem an ihrem Interesse an Gesten der Unterbrechung und des Widerständigen deutlich, als Möglichkeiten des politischen Handelns, aber auch als Strategien der Selbstermächtigung und des Sichtbarmachens von weiblicher Arbeit und Solidarität. Der Figur der Probe kommt in Ruhms filmischen Essays über Formen des Reenactments und des Castings eine besondere Rolle zu. Sie führt zu einer wesentlichen Frage hin: wie kann der historische Feminismus der 1970er-Jahre aus der Gegenwart heraus betrachtet werden, und was kann er jüngeren Generationen heute sagen? Diese Episode wurde am 17. Juli 2025 in der Secession aufgenommen. Constanze Ruhm ist Künstlerin, Filmemacherin, Autorin und Kuratorin. In ihren Installationen, Filmen, fotografischen Serien und Publikationen untersucht sie die Beziehungen unterschiedlicher zeitbasierter Formen zwischen Film, bildender Kunst und Neuen Medien. Dabei erforscht sie deren jeweilige Geschichten und Theorien, oft mit einem Fokus auf Probenprozesse und Strategien des Re-Enactments. Ihre thematischen Schwerpunkte liegen auf Fragen des filmischen Blicks sowie der filmischen Narration und der damit verbundenen Machtverhältnisse, auf feministischen Dramaturgien und Theorien des Films sowie auf der Rolle von Archiven innerhalb einer zeitgenössischen filmisch-künstlerischen Praxis. Ihre zwischen Essay, Fiktion und Dokumentation angesiedelten Werke nehmen insbesondere weibliche Filmfiguren in den Blick, um deren Narrationen aus zeitgenössischer, feministischer Perspektive neu zu erzählen. Die Arbeiten werden sowohl auf der Kinoleinwand als auch in installativen Ausstellungsformaten gezeigt. Sie studierte an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien und an der Städelschule in Frankfurt am Main. Sie erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter der Efebo d'Oro Città di Palermo for New Languages, der Outstanding Artist Award für Dokumentarfilm (2021), der Preis für Innovatives Kino der diagonale (2020), der Würdigungspreis für Medienkunst des Landes Niederösterreich (2009), der Würdigungspreis für Bildende Kunst der Stadt Wien (2009), der Frauenkunstpreis für Medienkunst (2000) u.v.m. Seit 1996 geht Constanze Ruhm einer internationalen Lehrtätigkeit nach: als Professorin für Video an der Hochschule für Gestaltung Offenbach und von 2003 bis 2006 an der Merz Akademie Stuttgart; von 2006-2011 im Rahmen eines Residency Programs am Art Institute Boston an der Lesley University. Seit 2006 ist sie Professorin für Kunst und Medien an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Internationale Ausstellungstätigkeit; zahlreiche kuratorische Projekte (z.B. Fate of Alien Modes, Secession Wien 2003; Putting Rehearsal to the Test in Zusammenarbeit mit Sabeth Buchmann und Ilse Lafer (VOX - Centre de l'image contemporain / Leonard and Bina Ellen Gallery / SBC Gallery, Montréal 2016 ); kuratorische Programme im Rahmen verschiedener Festivals und Ausstellungen. Ihre Arbeiten werden regelmäßig auf internationalen Festivals (Berlinale, FID Marseille, Era New Horizons, Jeonju International Film Festival, Mar del Plata, Essay Film Festival London, Diagonale, Viennale…) gezeigt. Von 2017 gründete sie gemeinsam mit Florian Paul Ebner den queer-feministischen Konzept-Chor MALA SIRENA, den sie bis 2023 leitete. Christa Blümlinger ist Professorin für Filmwissenschaft an der Universität Paris 8 Vincennes-Saint-Denis. Zahlreiche Publikationen über Essay- und Dokumentarfilm, Avantgarde, Medienkunst und Filmästhetik, sowie zum österreichischen Film; Beiträge u.a. zu Zeitschriften wie Trafic, Radical Philosophy und Cargo. Auf Deutsch veröffentlichte sie u.a. Kino aus zweiter Hand. Zur Ästhetik materieller Aneignung im Film und in der Medienkunst (2009), auf Englisch u.a. Morgan Fisher, Off-Screen Cinema, hrsg. mit Jean-Philippe Antoine (2017). Jüngste Buchpublikationen: Harun Farocki. Du cinéma au musée (P.O.L. 2022) und Horizontes documentales. Escritos selectos sobre cine (La Fuga / Ediciones Metales, 2025). Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher & Bettina Spörr

Müller, Paulus www.deutschlandfunk.de, Corso

Ninja ist ein Männerberuf? Von wegen! In dieser Folge begeben wir uns auf die Spur der Kunoichi – den legendären weiblichen Ninja. Auf Wunsch unseres Hörers Christian widmen wir uns ganz den Schattenkriegerinnen, die in Japans Popkultur eine viel größere Rolle spielen, als man im Westen vermuten würde. Aber gab es sie historisch überhaupt, oder ist das alles nur eine Erfindung von Exploitation-Kino und Manga? Wir gehen der Sache nach, tauchen tief in die Filmgeschichte ein und sprechen über die Eigenheiten des japanischen Ninjafilms – von wiederkehrenden Themen rund um die Tokugawa-Dynastie bis hin zu den ganz "speziellen" Superkräften, die Kunoichi vom westlichen Klischee-Ninja unterscheiden. Gewinnspiel: Passend zur Folge verlosen wir die Filme Kunoichi – Lady Ninja Teil 1 & 2 auf DVD. Alles, was ihr tun müsst: Schreibt uns bis 31. August 2025 per Bluesky, Discord oder E-Mail, welche völlig verrückte Ninja-Technik ihr beherrscht – oder verratet uns den Namen des Ninja-Clans, dem ihr angeblich angehört. Die kreativsten, lustigsten oder schlicht absurdesten Einsendungen haben die besten Chancen! Disclaimer: Teilnahme ab 18 Jahren. Keine Barauszahlung des Gewinns. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Gewinner:innen werden nach Ende der Aktion benachrichtigt. ---------- Kontaktseite: https://www.mdavs.de/kontakt/ BlueSky: @MdaVs_Podcast Facebook: www.facebook.com/TrashOMeter Mail: MdaVs-Podcast@hotmail.com Gastbeiträge einreichen: https://www.speakpipe.com/MdaVs Podcast unterstützen: https://ko-fi.com/mdavs https://steadyhq.com/de/mdavs/about ---------- JETZT AUCH BEI DISCORD! Einladungslink für die ersten fünf Hörerinnen und Hörer: https://discord.gg/7R7vzUzRDr

Adolf Hitler zählt zu den am häufigsten dargestellten Figuren der Filmgeschichte – und kaum eine Darstellung ist frei von Debatte. Ob als dämonischer Tyrann, groteske Karikatur oder scheinbar banaler Mensch: Die filmische Inszenierung Hitlers spiegelt immer auch den gesellschaftlichen Umgang mit dem Nationalsozialismus, mit Schuld, Erinnerung und Verantwortung. Diese Folge widmet sich der Frage, wie sich das Bild Hitlers im Kino über die Jahrzehnte verändert hat – von heroisierender Propaganda über ironische Brechung bis hin zu psychologischer Annäherung. Dabei steht nie nur die Figur im Zentrum, sondern auch das, was durch sie verhandelt wird: die Auseinandersetzung mit Geschichte, die Angst vor ihrer Wiederholung – und die Faszination des Bösen. Was darf gezeigt werden? Was muss gezeigt werden? Und warum bleibt ausgerechnet diese Figur für das Kino so dauerhaft relevant – zwischen historischer Aufarbeitung und kulturellem Tabu?

Bitte gehen sie in Deckung: die Humor-Kanonen schießen aus vollen Rohren. Weil Robert und David beim "Die nackte Kanone"-Trailer eher so mittel bis gar nicht abgeschmunzelt haben, geht es heute um Humor und wie der sich gewandelt hat. Und was ist eigentlich mit Will Smith nicht in Ordnung, der eine der krassesten Rollen der Filmgeschichte abgelehnt hat. Wer noch so auf große Chancen verzichtet hat, was der neue Pixar-Film "Elio" kann und warum es gar nicht mal so gut ist, ein UBoot zu bauen, wenn man keine Ahnung davon hat, das alles erfahrt ihr in dieser Folge. 00:00:00 Start 00:17:32 Roles that got away 00:28:53 Deep Cover 00:37:20 Elio 00:45:11 David Attenborough: Ocean 00:51:01 Titan 00:58:31 Echo Valley 01:01:42 Maniac Cop Zwei Wie Pech und Schwafel Instagram: https://www.instagram.com/zweiwiepechundschwafel Alle Werbepartner und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel