Podcasts about filmgeschichte

Heidiho Welt,   heute gratulieren wir einem der großen Meilensteine des (Body-)Horrors zum 40-jährigen Jubiläum: DIE FLIEGE von 1986. Der Klassiker des visionären, kanadischen Regisseurs David Cronenberg verbindet psychologisches Drama mit verstörender Körpertransformation – und schrieb damit Filmgeschichte. Zu diesem Anlass hat sich Sandro den lieben Kühne vom Moviebreak-Podcast eingeladen, um mit ihm gemeinsam über einen seiner Lieblingsfilme aus den Achtzigern zu sprechen, der gleichzeitig als eines der besten Remakes aller Zeiten gilt.   Remake? Ganz genau, denn die Geschichte wurde bereits 1958 von Kurt Neumann erstmals verfilmt. Um dem Stoff gerecht zu werden und besser einordnen zu können untersuchen die Beiden daher, wie viel Fliegen-DNA aus dem Original in Cronenbergs Neuinterpretation teleportiert wurde. Und weil aller guten Dinge drei sind haken sie mit DIE FLIEGE 2 von 1989 eine unter Filmliebhabern als eine der schlechtesten Fortsetzungen aller Zeiten gebrandmarkte Hausaufgabe gleich mit von ihrer Watchlist ab. Aber hat das Sequel so viel Hass wirklich verdient?   Wie immer gilt: Bleibt gesund und kotzt niemanden auf den Fuß!

Berndt, Christian www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild

Kaum ein Film hat das Kino der 90er so geprägt wie Pulp Fiction. In der heutigen Folge führen wir unsere Reihe fort, die sich mit den Inspirationen und Vorlagen für Quentin Tarantinos Filme befasst und widmen uns seinem vermutlich bekanntesten und beliebtesten Film. Mit Freude dürfen wir wieder Hoffi von „Ja, hier… Filme.“ als Gast begrüßen und erforschen gemeinsam die Werke der Filmgeschichte, die fragmentarisch zu der Erschaffung dieses Kultfilms beigetragen haben. Wir sprechen für euch über Rächer der Unterwelt / The Killers (1946), Kiss Me Deadly / Rattennest (1955), Kiba, der Leibwächter / The Bodyguard (1973), Die Außenseiterbande / Band Of Outsiders (1964), Fellinis Achteinhalb / 8 ½ (1963), American Boy: A Profile Of Steven Prince (1978), Psycho (1960) und Beim Sterben ist jeder der Erste / Deliverance (1972).

Liebe Schwitzgenossinnen und -genossen, heute wird es besonders cool in der Kinotagesstätte. In unserem Debattenformat Rang und Namen küren wir nichts und niemand Geringes als das beste Eis der Filmgeschichte. Es treten unter anderem an: der Eisberg aus "Titanic", die Bobbahn aus "Cool Runnings" und ein kurzlebiges Meme vom Anfang des Jahres. Fröhliches Schmelzen! Timecodes: 00:00:00 Intro 00:05:13 Der Eisberg aus Titanic 00:15:12 Die Bobbahn aus Cool Runnings 00:23:11 Die Antarktis aus Begegnungen am Ende der Welt 00:33:00 Der Opal aus Der schwarze Diamant 00:40:45 Der Eisbecher aus Kevin - Allein zu Haus 00:49:54 Fallendes Eis aus Lilo und Stitch 00:58:54 Siegerehrung

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:Mit “Spider-Man: Brand New Day” steht der nächste Marvel-Film in den Startlöchern. Grund genug, auf eine der erfolgreichsten Superhelden-Reihen der Filmgeschichte zurückzublicken. In dieser Folge sprechen wir deshalb über alle “Spider-Man“-Filme - von Tobey Maguire über Andrew Garfield bis hin zu Tom Holland.Dabei hatte jede Generation ihren eigenen Peter Parker. Tobey Maguire machte ihn zum sympathischen Außenseiter mit Herz. Andrew Garfield brachte mehr Tempo und eine moderne Dynamik in die Rolle. Tom Holland schließlich wurde zum Spider-Man des MCU und musste sich seinen Platz zwischen Iron Man, den Avengers und dem Multiversum erarbeiten.Genau deshalb unterscheiden sich die Filme so stark. Manche setzen auf klassische Heldenreisen, andere auf große Emotionen oder spektakuläre Action. Jede Version des freundlichen Netzschwingers aus der Nachbarschaft hat ihre ganz eigenen Stärken und ihre leidenschaftlichen Fans.Welcher Spider-Man war der beste? Welcher Film hat am meisten überrascht? Und welche Abenteuer sind bis heute unerreicht? Über all das sprechen wir in dieser Folge - pünktlich zum Start von “Spider-Man: Brand New Day”.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.“Spider-Man: Brand New Day” läuft seit dem 29. Juli 2026 in den deutschen Kinos.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: Juli 2026):“Spider-Noir” - Prime Video Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Es gibt Wörter, die versteht man nicht mehr, und es gibt Temperaturen, die versteht man sofort. Diese Folge hat beides. Käthe und Dobbi nehmen bei dreißig Grad auf, was für den Körper ein Crashout ist und für das Red Dog kein Argument, der Laden bleibt süper. Sie gehen die Jugendwort-Nominierungen durch und merken, dass sich damit der halbe Sommer erklären lässt: Peak am Berg bei der Tour, 67 nach dem System-of-a-Down-Konzert, und Ragebait überall da, wo jemand ein Wort verbietet. Und Digga.... jetzt mit Schattenredaktion! Am Ende geht es um Rocky, den größten Macker der Filmgeschichte. Bis dahin geht es um alles andere.

Vor 80 Jahren wurde die Deutsche Film AG gegründet, besser bekannt als DEFA. 46 Jahre lang entstanden hier Filme zwischen künstlerischem Anspruch und staatlicher Kontrolle. Doch wie frei konnten Regisseure tatsächlich arbeiten? Wo griff der Staat ein? Was macht die Filmkunst der DDR bis heute besonders? Und was geschieht mit diesem Filmerbe? Darüber sprechen wir mit Philip Zengel, Leiter Kommunikation der DEFA-Stiftung und Kenner der DEFA-Geschichte. Gemeinsam blicken wir hinter die Kulissen einer Filmgesellschaft, die deutsche Filmgeschichte schrieb. Shownotes: Filmmuseum Potsdam: https://www.filmmuseum-potsdam.de/ Wechselausstellung: OHNE FRÜHSTÜCK. OHNE DISKUSSION. 80 Jahre DEFA-Filme vom 24.07.2026 - 2.05.2027 Foyerausstellung: Diene Ehrlich Friedlichem Aufbau bis 2.05.2027 Webseite der DEFA-Stiftung: https://www.defa-stiftung.de/ DEFA-Filmwelt auf Youtube: https://www.youtube.com/c/DEFA-Filmwelt DEFA TV Channel: https://www.defa-stiftung.de/filme/filme-sehen/online/defa-tv/ Mehr zum Förderprogramm Filmerbe: https://kulturstaatsminister.de/film-und-medien/kulturelle-filmfoerderung/filmerbe#

Stoische Trinker, stille Helden, einsame Herzen: Christian Berndt zeigt, wie Aki Kaurismäki Finnland neu erfindet – und dabei zum Solitär der Filmgeschichte wird.

Best of Cinema | Terminator (am 04.08. zurück im Kino) Mit „Terminator“ (1984) kehrt am 4. August im Rahmen der Best of Cinema-Reihe einer der größten Klassiker der Filmgeschichte zurück auf die Kinoleinwand. James Camerons Meisterwerk markierte nicht nur den Beginn seiner Weltkarriere, sondern machte auch Arnold Schwarzenegger endgültig zur Ikone. Doch ist „Terminator“ wirklich nur ein Actionfilm? Warum funktioniert der Sci-Fi-Klassiker auch 42 Jahre nach seinem Kinostart noch so hervorragend? Welche Stärken machen den Film bis heute so einzigartig – und gibt es tatsächlich nichts an „Terminator“ zu kritisieren? Im Podcast gehen Melanie Kali und Stu diesen und vielen weiteren Fragen auf den Grund. Herausgekommen ist eine leidenschaftliche Feier eines zeitlosen Kultfilms, die hoffentlich Lust darauf macht, „Terminator“ endlich wieder auf der großen Leinwand zu erleben. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Melanies Videokritik Melanie über Arnie bei Kino+ Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

"Wenn wir wollen, dass alles so bleibt, wie es ist, muss sich alles ändern." Fast 80 Jahre ist es her, dass Luchino Visconti den Roman "Il Gattopardo" von Giuseppe Tomasi di Lampedusa verfilmte. Ein 168-minütiges Meisterwerk der Filmgeschichte! Buch und Film erzählen die Geschichte des Niedergangs des Adels in Sizilien. Don Fabrizio, der Fürst von Salina, sieht seine Welt zerfallen, während sich die Zeit wandelt. Im Zentrum des Romans steht aber auch Tancredi, sein Lieblings-Neffe, der über die Transformation nachdenkt und den berühmten Satz prägt: "Wenn wir wollen, dass alles so bleibt, wie es ist, muss sich alles ändern." Ein Gedanke, den man manchmal als Gattopardismo bezeichnet: Wandel inszenieren, um alles beim Alten zu belassen. Doch die Geschichte zeigt, dass dieser Ansatz trügerisch ist. Denn die Veränderungen, die kommen, halten sich nicht an Pläne und niemand entkommt dem Fluss der Geschichte. Die Erzählung macht eindrücklich sichtbar, wie schwierig es ist, das Alte zu bewahren und gleichzeitig Neues zu wagen. Don Fabrizio erkennt, dass seine Zeit vorbei ist: dass Macht, Besitz und Status zerfallen; alles scheint zu zerbrechen und doch eröffnet gerade der Wandel neue Perspektiven - auch für die Kirche, für Gesellschaft und für jeden einzelnen gilt: Ohne die Bereitschaft zu bewahren, was wertvoll ist, gibt es keinen echten Wandel und ohne Scheitern kein Lernen, keine Neuausrichtung. Der Roman und der Film zeigen: Fortschritt ist nie einfach, er erfordert Geduld, Blick für das Wesentliche, Mut zur Veränderung und manchmal das Loslassen von dem, was vertraut ist. Der Regisseur Visconti selbst sah sein Werk als Sinnbild dieser Spannung: Alte Regeln und Strukturen brechen, während sich Neues formiert, oft widersprüchlich, manchmal widerspenstig. So entsteht Erneuerung; nicht durch den abrupten Bruch, sondern durch die stetige Bewegung zwischen bewahren und wandeln. Giuseppe Tomasi di Lampedusa erlebte den Erfolg seines Romans nicht mehr. Er starb, bevor das Buch veröffentlicht wurde. Seine Geschichte ist ein stiller Hinweis: Wandel ist unausweichlich. Doch wer das Bewahren, das Lernen aus der Vergangenheit ernst nimmt, wird fähig, den Wandel zu gestalten. Und so bleibt das Motto von Tancredi ein Denkanstoß für uns heute: Alles kann sich ändern und doch hängt alles davon ab, was wir bewahren. Wenn wir wollen, dass alles so bleibt, wie es ist, muss sich alles ändern.

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:Mit “Spider-Man: Brand New Day” steht der nächste Marvel-Film in den Startlöchern. Grund genug, auf eine der erfolgreichsten Superhelden-Reihen der Filmgeschichte zurückzublicken. In dieser Folge sprechen wir deshalb über alle “Spider-Man“-Filme - von Tobey Maguire über Andrew Garfield bis hin zu Tom Holland.Dabei hatte jede Generation ihren eigenen Peter Parker. Tobey Maguire machte ihn zum sympathischen Außenseiter mit Herz. Andrew Garfield brachte mehr Tempo und eine moderne Dynamik in die Rolle. Tom Holland schließlich wurde zum Spider-Man des MCU und musste sich seinen Platz zwischen Iron Man, den Avengers und dem Multiversum erarbeiten.Genau deshalb unterscheiden sich die Filme so stark. Manche setzen auf klassische Heldenreisen, andere auf große Emotionen oder spektakuläre Action. Jede Version des freundlichen Netzschwingers aus der Nachbarschaft hat ihre ganz eigenen Stärken und ihre leidenschaftlichen Fans.Welcher Spider-Man war der beste? Welcher Film hat am meisten überrascht? Und welche Abenteuer sind bis heute unerreicht? Über all das sprechen wir in dieser Folge - pünktlich zum Start von “Spider-Man: Brand New Day”.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.“Spider-Man: Brand New Day” läuft seit dem 29. Juli 2026 in den deutschen Kinos.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: Juli 2026):“Spider-Noir” - Prime Video Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Awarded numerous film awards and internationally acclaimed, the action thriller “Run Lola Run” is still considered one of the most influential films in recent German film history. In 1998, director and producer Tom Tykwer combined the most diverse cinematic means of his time into a dynamic experiment. The result is a thrilling tour de force and also an unusual love story. - Mit zahlreichen Filmpreisen ausgezeichnet und international gefeiert, gilt der Action-Thriller "Lola rennt" bis heute als einer der einflussreichsten Filme der jüngeren deutschen Filmgeschichte. 1998 bündelte Regisseur und Produzent Tom Tykwer die unterschiedlichsten filmischen Mittel seiner Zeit zu einem dynamischen Experiment. Entstanden ist eine packende Tour de Force und auch eine ungewöhnliche Liebesgeschichte.

Viele Filme spielen in Hotels, denn dort lauern hinter jeder Türe andere Geschichten. Ein Streifzug mit Hartwig Tegeler durch einige der berühmtesten Hotels der Filmgeschichte.

Heidiho Welt, heute besprechen die Jungs einen der meisterwarteten Filme des Jahres und begeben sich dabei selbst auf eine kleine Odyssee. Dabei wird der Film in das Ouevre des Christopher Nolan eingeordnet, der Einfluss der Odyssee über die Filmgeschichte hinweg analysiert und ein paar der dazugehörigen Filme kurz erörtert, bevor die neuste Verfilmung der ältesten Heldengeschichte der Menschheit nach allen Regeln der Kunst zerlegt wird. Deshalb: schnallt eure Sandalen fest und gießt euch 'nen Wein ein. Dieser Film benötigt festes Schuhwerk und etwas, was euch wieder runterbringt. In diesem Sinne: verirrt euch nicht und bleibt spoilerfrei!

Dies ist der zweite Teil des Gesprächs. Wenn ihr den ersten Teil noch nicht gehört habt, fangt am besten dort an!++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ ++++ Hier gibt es Karten für Reflektor Live am 5. Dezember 2026 im Colosseum-Kino in Berlin ++++ Musik in Filmen kann eine ganz besondere, mitreißende Kraft entfalten.In dieser Folge tauchen Jan Müller und Aida Baghernejad tief in die Welt der Filmsoundtracks ein.Für ihr zweiteiliges Gespräch haben sie 15 völlig unterschiedliche Filme ausgewählt, in denen die Musik eine zentrale Rolle spielt. Der älteste ist ein Trickfilm aus dem Jahr 1928 – kurz nach der Erfindung des Tonfilms – der jüngste ein Musical aus 2026.Diese Spanne von 99 Jahren führt durch die unterschiedlichsten Genres und macht das Gespräch zu einer spannenden Reise durch die Filmgeschichte. Der rote Faden: Aidas und Jans Leidenschaft für Musik, sowie ihre fundierten Analysen. Wir wünschen euch viel Spaß beim Zuhören! Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist. Hier gibt es ein paar Infos zu dem Buch „Ein unfreiwillige Seereise“ von Werner Herzogs Rattentrainer Maarten 't Hart. In dieser früheren Reflektor-Folge aus dem März 2025 geht es ab 50:30 um Béla Tarr. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Viel Spaß beim Hören!++++++++++++++Ob Pop, Rock, Rap, Punk oder Klassik – Musik ist immer einzigartig. So wie die Künstler:innen, die sie erschaffen. Was macht einen guten Song aus? Wie politisch darf oder sollte Pop sein? Und wie geht man mit plötzlichem Ruhm oder dem unvermeidlichen Absturz um? In Reflektor + Subline sucht Jan Müller, selbst Musiker und seit nahezu 30 Jahren Bassist der Band Tocotronic, authentische Gespräche mit jenen, die es am besten wissen müssen: den Musiker:innen selbst. Ob Olli Schulz, Jan Delay, Feine Sahne Fischfilet, Alli Neumann, Joy Denalane oder Doro – geprägt von gegenseitigem Interesse und Respekt spricht er mit seinen Gästen über ihre Karriere, ihre größten Hits und die schmerzhaftesten Rückschläge. Immer auf Augenhöhe, immer überraschend. Neue Episoden von Reflektor erscheinen wöchentlich, immer freitags – also hört unbedingt rein und abonniert den Podcast, um keine Folge mehr zu verpassen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ ++++ Hier gibt es Karten für Reflektor Live am 5. Dezember 2026 im Colosseum-Kino in Berlin ++++ Musik in Filmen kann eine ganz besondere, mitreißende Kraft entfalten.In dieser Folge tauchen Jan Müller und Aida Baghernejad tief in die Welt der Filmsoundtracks ein.Für ihr zweiteiliges Gespräch haben sie 15 völlig unterschiedliche Filme ausgewählt, in denen die Musik eine zentrale Rolle spielt. Der älteste ist ein Trickfilm aus dem Jahr 1928 – kurz nach der Erfindung des Tonfilms – der jüngste ein Musical aus 2026.Diese Spanne von 99 Jahren führt durch die unterschiedlichsten Genres und macht das Gespräch zu einer spannenden Reise durch die Filmgeschichte. Der rote Faden: Aidas und Jans Leidenschaft für Musik, sowie ihre fundierten Analysen. Wir wünschen euch viel Spaß beim Zuhören! Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist. Hier gibt es ein paar Infos zu dem Buch „Ein unfreiwillige Seereise“ von Werner Herzogs Rattentrainer Maarten 't Hart. In dieser früheren Reflektor-Folge aus dem März 2025 geht es ab 50:30 um Béla Tarr. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Viel Spaß beim Hören! ++++++++++++++Ob Pop, Rock, Rap, Punk oder Klassik – Musik ist immer einzigartig. So wie die Künstler:innen, die sie erschaffen. Was macht einen guten Song aus? Wie politisch darf oder sollte Pop sein? Und wie geht man mit plötzlichem Ruhm oder dem unvermeidlichen Absturz um? In Reflektor + Subline sucht Jan Müller, selbst Musiker und seit nahezu 30 Jahren Bassist der Band Tocotronic, authentische Gespräche mit jenen, die es am besten wissen müssen: den Musiker:innen selbst. Ob Olli Schulz, Jan Delay, Feine Sahne Fischfilet, Alli Neumann, Joy Denalane oder Doro – geprägt von gegenseitigem Interesse und Respekt spricht er mit seinen Gästen über ihre Karriere, ihre größten Hits und die schmerzhaftesten Rückschläge. Immer auf Augenhöhe, immer überraschend. Neue Episoden von Reflektor erscheinen wöchentlich, immer freitags – also hört unbedingt rein und abonniert den Podcast, um keine Folge mehr zu verpassen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der erste abendfüllende Animationsfilm… alle haben gesagt: “Das wird nix. Niemand will über 60 Minuten gezeichnete Animationen sehen”... Nope, es ist nicht Schneewittchen und es ist auch nicht Disney. Die Ehre gebührt einer deutschen Regisseurin mit dem Namen Lotte Reiniger. Ihr Film “Die Abenteuer des Prinzen Achmed” wird heuer 100 Jahre alt. Über 60 Minuten Silhouetten, Schattenfiguren vor aus mehreren Ebenen bestehenden Hintergründen. Achja, vielleicht haben wir hier auch einen der ersten Mashup-Filme vor uns. Im Mittelpunkt stehen Motive aus den Geschichten aus 1001 Nacht, erzählt wird jedoch nicht einfach ein Märchen aus der berühmten Sammlung, stattdessen haben wir ein Zusammenschnitt verschiedener Bruchstücke vor uns: Prinz Achmed will unbedingt das magische Pferd ausprobieren, das sein Vater von einem Magier geschenkt bekommen hat. Er erhebt sich mit dem Wesen in die Lüfte… und findet leider nicht den Ausschaltknopf. Das Pferd bringt ihn ins weit entfernte Wak-Wak, wo er sich in die schöne Herrscherin Pari Banu verliebt. Er entführt sie kurzerhand und es gelingt ihm, trotz des rüden Vorgehens, ihr Herz zu gewinnen. Aber der eigentliche Besitzer des Pferdes, der böse Magier, ruht nicht. Kurzerhand entreißt er Pari Banu ihrem Geliebten und verkauft sie an den Kaiser von China. Mit der Hilfe einer Hexe sowie Aladin und seiner Wunderlampe gelingt es Achmed Pari Banu zurückzuholen, den bösen Magier zu besiegen und schließlich in einer epischen Schlacht auch die Dämonen zu schlagen, die ihre Herrscherin nur für sich haben wollen. Ein wilder Mix aus arabischen Märchen, einzig und allein erzählt in Schattenfiguren… Johannes, funktioniert das heute noch?

Zwischen klebrigem Trendsport und zwinkernden Mini-Ventilatoren versuchen wir trotz der Hitze, über Filme zu sprechen. Ronny schwärmt von einer liebevollen Hommage an die französische Filmgeschichte und einem ungewöhnlichen Krimi rund ums Klavierstimmen, während Alex mit der neuesten Mission eines altbekannten CIA-Agenten hadert. Außerdem geht Amazon vor der eigenen KI in Deckung, Conan schwingt bald wieder das Schwert und Robert Eggers entfesselt den nächsten Fabelwesen-Albtraum. Wie immer gilt: Bleibt dran, nicht verpassen! Link zur Folge: https://insertpodcast.podigee.io/231-episode

Wir reisen zurück in die Vergangenheit! In der ersten Folge dieses neuen Formats geht es zu den Anfängen der Filmgeschichte. Welche Filme waren bahnbrechend? Was kann man noch heute daran wertschätzen? Welche Fortschritte lassen sich erkennen? Viel Spaß beim Reinschauen :)

Endlich geht es weiter! Nach den Anfängen der Karriere des Steven Spielbergs im TV, machen wir uns auf in die Kinolandschaft der 70er Jahre. Mit dabei: Unsere Erstsichtung seines Debuts „The Sugarland Express“, die erneute Reise an den Strand mit dem berühmtesten Meeresungeheuer der Filmgeschichte in „Der weiße Hai“ und zum Abschluss der Vorläufer aller First-Contact und Alien-Kommunikationsfilme mit „Die Unheimliche Begegnung der dritten Art“. Ob die Klassiker bis Heute ihrem Ruf gerecht werden, erfahrt in Folge 336 der Kinotagesstätte. Viel Spaß beim Reinhören! Timecodes: 00:00:00 Intro 00:03:58 The Sugarland Express 00:30:36 Der weiße Hai 00:56:22 Unheimliche Begegnung der dritten Art 01:17:06 Disclosure Day Einschub (spoilerfrei) 01:23:31 Bewertung und Vorschau

Diesmal geht's quer durchs Kino: von High School Musical 2 im Happening‑Modus über die Überraschungsvorstellung von The Princess Bride bis hin zum zweiten, weiterhin ratlosen Blick auf The Backrooms. Dazu kommen Eindrücke zu The Smashing Machine, Dracula, The Lost Bus und F1 – samt der Erkenntnis, dass viele neue Filme erstaunlich blass wirken, während ältere oder speziellere Titel plötzlich wieder glänzen. Am Ende wird einmal mehr durch die Filmgeschichte gestöbert, von Achtzigerjahre‑Kuriositäten bis zu modernen Stressfilmen.

Carlo Pedersoli (gestorben am 27.6.2016) war Olympiaschwimmer, Bauarbeiter, Sänger - und er war Bud Spencer, Hau-Drauf-Darsteller in den Spaghetti-Western mit Terence Hill. Von Burkhard Hupe.

Wir diskutieren über mutmaßlichen Copyright-Irrsinn, Hugh Jackman als Robin Hood, sichten einen brandneuen Hai-Horrorfilm und haben einen kleinen Streaming-Geheimtipp für Euch am Start. Zum Abschluss steigen wir dann noch mit Götz George und Hannes Jaenicke in den wohl unangenehmsten Aufzug der Filmgeschichte...(00:00:22) Kurze Gedanken zu Copyright Infringement, FOCKER-IN-LAW & BACKROOMS (2026) [Kino](00:07:16) Spoiler-Phobie und Hugh Jackman in THE DEATH OF ROBIN HOOD (2026) [Kino](00:25:00) Passend zum Wetter wieder mal ein aktueller Haifilm: CHUM (2026) [nur US: Prime, AppleTV](00:35:06) Ist der Streaming-Horror UNDERTONE (2026) ein kleiner Geheimtipp? [Prime, AppleTV](00:44:24) Patreon-Pick: Götz George und Hannes Jaenicke fahren ABWÄRTS (1984) [YouTube] Viel Vergnügen!THURSDAY NIGHTMARES: https://www.kinopolis.de/bn/events/detail/thursday-nightmares-filme-+-talk/5688Wir freuen uns über Unterstützung: Patreon - https://www.patreon.com/filmfressen Paypal - kontakt@filmfressen.de Merch - https://www.shirtee.com/de/catalogsearch/result/?q=filmfressen Feedback und Koop-Anfragen: kontakt@filmfressen.de Filmfressen auf Facebook: https://www.facebook.com/Filmfressen-904074306371921/Instagram: https://www.instagram.com/filmfressen Letterboxd: https://letterboxd.com/ManuFilmfressen Letterboxd: https://letterboxd.com/PeterFilmfresse Cineviel: https://podriders.de/podcast/cine-viel-podcast

So sehr sich Maria auch bemüht, eine gute Nonne wird sie nie werden. Das bemerkt auch die Mutter Oberin und schickt die ADHSlerin zur Familie von Trapp, die eine neue Gouvernante für ihre sieben Kinder sucht. Marias loses Mundwerk bringt ihr Ärger, aber auch Anerkennung ein. Sie sorgt dafür, dass die Kinder ein Jahr nach dem Tod der Mutter endlich wieder Spaß haben, und übergeht damit mehr als nur einmal das strenge Regiment des Vaters. Dieser lässt sich sein Herz nach und nach erweichen, vor allem weil Maria auch die Musik wieder ins Haus bringt. Musik, die, wie es zu jedem ordentlichen Musical gehört, zu keinem Zeitpunkt weiter als fünf Minuten entfernt zu sein scheint. Der Hausherr löst seine eigentliche Verlobung auf, um sich ganz Maria zu widmen; und auch die Kinder lieben sie über alles. Sie werden von einem Freund der Familie überredet, ihre Musikalität auf der Bühne auszuleben und alles scheint ein Happy End in Salzburg zu nehmen, das man schon auf 700 km aus Berlin hat kommen sehen. Aber nein! Nein! Der Film nimmt hier eine düstere Wendung, um Tiefe zu erlangen! Während im ersten Teil die Romanze zwischen Maria und dem Hausherrn beleuchtet wird, schlägt in der letzten halben Stunde die Nationalsozialistische Realität der end- 30er n aller Härte zu und die von Trapps beschließen über die Berge zu fliehen um nicht in die Hände der Nazis zu geraten. Einige der berühmtesten Songs der Filmgeschichte kommen aus diesem Musical. Unter anderem ein Song der den Kindern Musiktheorie auf niedrigschwelligste Weise beibringt. Do Re Mi. Plor du hattest eine Anleitung zum singen. Kannst du s jetzt? Willst du uns diesen Song einmal zum besten geben?

Der Pile of Shame schrumpft! Ciara, Dejan und Franz widmen sich in dieser Folge einem der größten Klassiker der Filmgeschichte. In "Casablanca" werden Humphrey Bogart und Ingrid Bergmann zu einem ikonischen Leinwandpaar. Kann die Mischung aus Romanze, Drama und Polit-Thriller auch über 80 Jahre später noch begeistern? Bietet der Film mehr als eine paar berühmte Zitate? Wir klären es in unserer Kritik.

Ein schwarzer Aston Martin rast durch die Nacht. Die Straßen glänzen im Regen, während ein Mann im Smoking seinen nächsten Auftrag entgegennimmt. Wenige Sekunden später fällt jener Satz, der Filmgeschichte geschrieben hat: „The name's Bond. James Bond.“ Seit mehr als sechs Jahrzehnten gehört 007 zu den bekanntesten Figuren der Popkultur, ist britisches Kulturgut, Kino-Ikone und eine der erfolgreichsten Filmreihen aller Zeiten. In dieser Folge BRITPOD – England at its best widmen sich Alexander-Klaus Stecher und Claus Beling einer Frage, die Bond-Fans weltweit beschäftigt: Wer wird der nächste James Bond? Nach dem Abschied von Daniel Craig und dem Wechsel der kreativen Kontrolle zu Amazon MGM Studios beginnt für das Franchise eine neue Ära. Regisseur Denis Villeneuve arbeitet bereits am nächsten Film, während hinter den Kulissen intensiv nach dem neuen Gesicht von 007 gesucht wird. Namen wie Callum Turner, Aaron Taylor-Johnson oder Tom Francis werden immer wieder gehandelt – eine offizielle Entscheidung steht jedoch noch aus. Gleichzeitig wird eine Debatte geführt, die weit über die Besetzung hinausgeht. Wie viel Tradition braucht James Bond, wie viel Veränderung verträgt die Figur? Die langjährige Bond-Produzentin Barbara Broccoli, die das Franchise über Jahrzehnte geprägt hat, vertritt dabei teilweise andere Positionen als Hollywood-Stars wie Pierce Brosnan, Halle Berry oder Helen Mirren. Während viele an der klassischen Figur festhalten möchten, sehen andere die Chance, Bond neu zu interpretieren und an eine veränderte Welt anzupassen. Die Geschichte von James Bond war immer auch ein Spiegel ihrer Zeit. Von Sean Connerys Kalter-Krieg-Abenteuern über Roger Moores charmante Einsätze bis hin zu Daniel Craigs moderner Interpretation hat sich die Figur immer wieder neu erfunden. Nun steht die berühmteste Geheimagenten-Reihe der Filmgeschichte erneut an einem Wendepunkt, der ihre Zukunft für Jahrzehnte prägen könnte. Wer hat die besten Chancen auf die Lizenz zum Töten? Warum bewegt die Suche nach einem neuen Bond Fans rund um den Globus? Und wie wird sich 007 in einer neuen Ära behaupten? WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. BRITPOD – England at its best. Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

Ihre Silhouetten verzauberten die Leinwand, lange bevor Disney Filmgeschichte schrieb. Lotte Reiniger revolutionierte den Animationsfilm. Sie starb am 19. Juni 1981. Von Maren Gottschalk.

Was ist "Die Welt von …?" Wenn wir über Video- und Computerspiele sprechen, die entweder elaborat ausgestaltete eigene Welten mit Hintergrundgeschichten haben oder über solche, die ihre Welt aus Literatur, Rollenspiel oder Film borgen, nehmen wir uns zuweilen die Zeit und sprechen ausführlicher über Lore jener Welten als das in den regulären Folgen möglich wäre. Im Format Die Welt von… erkunden Rahel Schmitz und Mháire Stritter die Legenden, die Geografie, die Geschichte, die Politik von diesen fiktiven Welten und holen sich dabei von Fall zu Fall ergänzende Expertise von ausgewiesenen Kennern und Kennerinnen der jeweiligen Welt. Worum geht's: Die Welt von Alien ist kein klassisches Science-Fiction-Szenario mit klaren Fronten zwischen Gut und Böse, sondern ein düsteres, komplexes Geflecht aus technologischem Fortschritt, kapitalistischer Macht, biologischer Bedrohung und menschlicher Ohnmacht. Die Handlung spielt im 22. bis 25. Jahrhundert, in einer Zukunft, die von Megakonzernen wie der Weyland-Yutani Corporation dominiert wird. Diese Konzerne handeln mit Technologie, Kolonisierung und biologischen Waffen und opfern dabei bedenkenlos Menschenleben, um Profit zu sichern. Die politische Landschaft ist geprägt von einem zersplitterten Erd-Bund, der gegen die Interessen der Konzerne kämpft, während gleichzeitig abgelegene Kolonien und Frontier-Planeten im All existieren, die oft von Isolation, Armut und der ständigen Bedrohung durch außerirdische Lebensformen geprägt sind. Götter oder höhere Mächte existieren in dieser Welt nicht, stattdessen regieren Unternehmen Militärs und die unberechenbare Natur des Universums selbst. In dieser Folge erkunden Rahel und Mháire die Eigenheiten dieses Popkultur-Universum: seine politische Struktur, die Rolle von Technologie und Biowaffen, das Nebeneinander von wissenschaftlichem Fortschritt und archaischer Gewalt, sowie die bewusste Mehrdeutigkeit vieler Erzählungen. Es geht darum, wie Alien Weltenbau betreibt, warum sich das Universum je nach Standort völlig anders anfühlt und weshalb diese Franchise bis heute eine der dichtesten und faszinierendsten Sci-Fi-Welten der Computerspiel- und Filmgeschichte hervorgebracht hat. Gast: Diesmal kommt im Podcast neben den Sprecherinnen Felix Rick zu Wort, der als Redakteur bei GameStar arbeitet und sich seit 2002 als einer der profundesten Kenner der Alien-Lore einen Namen gemacht hat. Zuvor war er unter anderem für Giga Games und Gameswelt tätig und hat sich in unzähligen Artikeln, Analysen und Videos mit der Welt von Alien auseinandergesetzt. Podcast-Credits: Sprecher, Redaktion: Rahel Schmitz, Mháire Stritter Gast: Felix Rick Audioproduktion: Fabian Langer, Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro, Outro: Nino Kerl (Ansage); Chris Hülsbeck (Musik) "Welt von"-Folgen sind Belgeitfolgen für Podcasts zu Games, die in der Welt spielen, aber zu einem Alien-Spiel hatten wir bisher noch keine Folge, ahem. Kommt sicher noch irgendwann.

Eine Frau schwebt mit einem schwarzen Regenschirm über die Dächer Londons. Der Wind trägt sie durch den grauen Himmel, während unten zwei Kinder staunend nach oben blicken. Wenige Augenblicke später landet sie vor dem Haus der Familie Banks in der Cherry Tree Lane. Mit ihrer Ankunft beginnt eines der größten Filmmärchen des 20. Jahrhunderts: Mary Poppins. In dieser Folge BRITPOD – England at its best widmen sich Alexander-Klaus Stecher und Claus Beling einer Frau, die weit mehr war als nur das berühmteste Kindermädchen der Filmgeschichte. Schauspielerin Julie Andrews, die im vergangenen Jahr ihren 90. Geburtstag feierte, zählt bis heute zu den größten britischen Künstlerinnen aller Zeiten. Von ihren Anfängen als Wunderkind im Londoner West End über den Triumph von My Fair Lady bis zu ihren Welterfolgen in Mary Poppins und The Sound of Music zeichnet diese Episode den außergewöhnlichen Weg einer Britin nach, die Generationen von Menschen begeistert hat. Dabei hätte vieles ganz anders kommen können. Obwohl Julie Andrews am Broadway als Eliza Doolittle in My Fair Lady gefeiert wurde, erhielt sie die Hauptrolle in der Verfilmung nicht. Stattdessen machte Walt Disney sie mit Mary Poppins über Nacht zum Weltstar. Es folgten ein Oscar, internationale Berühmtheit und mit The Sound of Music einer der erfolgreichsten Filme der Kinogeschichte. Doch auch schwere Rückschläge, darunter der Verlust ihrer legendären Singstimme, konnten ihren Lebensmut und ihre Ausstrahlung nicht brechen. Wie wurde aus einem englischen Mädchen aus Walton-on-Thames eine der größten Filmikonen des 20. Jahrhunderts? Warum prägen Mary Poppins und The Sound of Music bis heute das Bild Großbritanniens in aller Welt? Und weshalb berührt Julie Andrews auch Jahrzehnte nach ihren größten Erfolgen noch immer Millionen Menschen? WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. BRITPOD – England at its best. Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast. Quellen: Youtube: "The Julie Andrews Archive"

„Sterne zum Verlieben“ heißt ein neues Musiktheaterstück im Oststadttheater Mannheim. Autorin, Schauspielerin und Sängerin Felicitas Hadzik erzählt, wie sie zwei Ikonen der Filmgeschichte in ihrem Stück zusammenführt. Audiotraveller Henry Barchet schlägt den Bogen zu den Original-Drehorten in San Diego und im Salzkammergut, wo einige der bekanntesten Szenen mit den beiden Schauspielerinnen entstanden sind. "Sterne zum Verlieben" ist ab 26. Juni 2026 im Oststadt Theater Mannheim zu sehen.  Die Produktion der Episode wurde unterstützt von PEAQ

Zwei Männer, ein Podcast, und diesmal ein ziemlich bunter Strauß an Themen — von Filmgeschichte bis zur automatisierten Einkaufsliste.

Ein 51-Jähre alter Künstler übergießt seine schlafende Lebensgefährtin Anfang März 2025 in Frankfurt mit heißem Speiseöl. Die Staatsanwaltschaft ist davon überzeugt, er wollte ihr einen Denkzettel für eine vermeintliche Affäre verpassen. Sie erlitt Fettverbrennungen auf 18 Prozent ihrer Körperoberfläche und kam sofort auf die Intensivstation. Zweimal musste sie operiert werden, einen Monat lang lag sie in einer Spezialklinik. Ende 2025 stand der Künstler vorm Landgericht Frankfurt. Der Vorwurf: schwere Körperverletzung. Podcast-Tipp: “Riefenstahl - Influencerin des Bösen” Sie war berühmt, gefeiert, stilprägend - und eine der wichtigsten Propagandistinnen des NS-Regimes. Leni Riefenstahl gilt bis heute als Ausnahmeerscheinung der Filmgeschichte. Ihre größten Erfolge feierte sie mit Filmen für Adolf Hitler. Und doch behauptete sie bis zu ihrem Tod mit 101 Jahren: Sie habe von den Verbrechen der Nazis nichts gewusst. Der Podcast „Riefenstahl: Influencerin des Bösen“ nimmt diese Selbstinszenierung auseinander. Host Katja Paysen-Petersen rekonstruiert Riefenstahls Leben neu - mit bislang unveröffentlichten Tonaufnahmen aus ihrem Nachlass, abgeglichen mit historischen Quellen. https://1.ard.de/podcast-riefenstahl

Was Sommer, Sonne, Lagerfeuer, kaltes Bier, laute Mucke, leere Pools, verlassene Freizeitparks, Berliner Hinterhöfe und Polyurethanrollen gemeinsam haben, verraten wir euch in der heutigen Episode. Passend zur Freibadsaison kommen die Bastarde mit einem Ollie zurück aus der Zwangspause gesprungen und widmen sich einem sommerlichen Thema. Skateboarding findet sich in der Filmgeschichte bereits Mitte der 60er Jahre wieder und kam analog zur gesamten Skaterszene in Wellen immer wieder im Mainstream an. Neben vielen anderen Vertretern des Genres, die heute Erwähnung finden, besprechen wir im Schwerpunkt Bones Brigade: An Autobiography (2012), Rebellen auf Skateboards (1989) und This Ain't California (2012) für euch.

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.eventim.de/artist/die-deutschenIn diesem exklusiven Interview spricht der international erfolgreiche Schauspieler, Stuntman und Martial-Arts-Experte Daniel Bernhardt über seinen spannenden Weg nach Los Angeles. Von seinem Durchbruch in 'Bloodsport 2' bis hin zu ikonischen Rollen in Blockbustern wie 'Matrix Reloaded', 'John Wick' und 'Nobody' – Daniel gewährt tiefe Einblicke in das knallharte Hollywood-Business. Er erklärt, warum seine fundierte Kampfsportausbildung der Schlüssel zu seinem Erfolg war, wie er mit Stunt-Größen wie Chad Stahelski zusammenarbeitet und welche Herausforderungen es mit sich bringt, Schauspieler für epische Kampfszenen zu trainieren. Ob als Schauspieler vor der Kamera, Stunt-Coordinator oder Regisseur: Daniel zeigt, dass Disziplin, Intuition und lebenslanges Lernen in der Traumfabrik unerlässlich sind. Der Action-Profi spricht offen über die Arbeit mit Stars wie Keanu Reeves und Bob Odenkirk und verrät, wie man sich in Hollywood behauptet, wenn der Druck am Set steigt. Ein absolutes Muss für jeden Martial-Arts-Fan und Filmenthusiasten, der die Geschichten hinter den größten Action-Szenen der Filmgeschichte erfahren möchte.Alle Kanäle | Daniel Bernhardthttps://www.instagram.com/therealdanielbernhardthttps://www.imdb.com/de/name/nm0076780/Alle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon: http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

Holt die Blumenkränze und die weißen Kleider raus: Wir feiern Midsommar! Der längste Tag des Jahres steht schon in den Startlöchern, deswegen haben wir uns den Film von Ari Aster noch mal genau angesehen. Dabei haben wir uns die wichtigsten Fragen gestellt: Ist Christian der schlimmste Freund der Filmgeschichte? Was steckt wirklich hinter dem Mythos von alten Menschen, die von Klippen springen? Die zweite Frage kann Arie mit Fakten beantworten, zur ersten Frage hat Lena immerhin sehr viel Meinung.  Genießt die kurzen Nächte mit dieser Folge und wenn jemand schwedisch mit euch spricht, fragt lieber noch mal nach – und lasst euch keinen Bären aufbinden! Instagram: schreckszene_podcast Mail: schreckszene@podnews.de #horror #horrorpodcast #podnews #schreckszene #news #horrorfilm #horrorfilmpodcast #horrorserie #horrornews #horrorfilme #horrorserien #horrornerd #horrorwissen #midsommar #ariaster #florencepugh #jackreynor #willpoulter #hereditary

Holt die Blumenkränze und die weißen Kleider raus: Wir feiern Midsommar! Der längste Tag des Jahres steht schon in den Startlöchern, deswegen haben wir uns den Film von Ari Aster noch mal genau angesehen. Dabei haben wir uns die wichtigsten Fragen gestellt: Ist Christian der schlimmste Freund der Filmgeschichte? Was steckt wirklich hinter dem Mythos von alten Menschen, die von Klippen springen? Die zweite Frage kann Arie mit Fakten beantworten, zur ersten Frage hat Lena immerhin sehr viel Meinung.  Genießt die kurzen Nächte mit dieser Folge und wenn jemand schwedisch mit euch spricht, fragt lieber noch mal nach – und lasst euch keinen Bären aufbinden! Instagram: schreckszene_podcast Mail: schreckszene@podnews.de #horror #horrorpodcast #podnews #schreckszene #news #horrorfilm #horrorfilmpodcast #horrorserie #horrornews #horrorfilme #horrorserien #horrornerd #horrorwissen #midsommar #ariaster #florencepugh #jackreynor #willpoulter #hereditary

Sun, 31 May 2026 18:08:00 +0000 https://jungeanleger.podigee.io/3150-zertifikate-party-osterreich-zfa-kommunikator-und-filmstar-bernhard-grabmayr-noch-11-tage-bis-zum-20-zertifikate-award-2026 1d53d0f5dffc6ee51a893d2e0af2cbca Zertifikate Party Österreich mit dem Zertifikate Award Austria Countdown: Noch 11 Tage bis zum 20. Zertifikate Award 2026, heute geht es quasi um den OK-Chef der Zertifikateauftritts in Österreich: Bernhard Grabmayr betreut das ZFA seit dem Start vor 20 Jahren in Kommunikationsformen und organisiert - aktuell gemeinsam mit Doris Haitzer - Kongress, Award und Jahresauftakt inhaltlich und organisatorisch. In früheren Jahren hatte lt. Bernhard seine Kollegin Alexandra Berger-Vogel maßgeblichen Anteil am Erfolg, gemeinsam mit Martina Beran und Valerie Ferencic hatten sie gemeinsam die Verantwortung für das Gelingen der Events. Und in dieser Folge geht des auch um österreichische Filmgeschichte feat. Bernhard Grabmayr. https://www.zertifikateforum.at Martina Beran im Börsepeople-Podcast: https://audio-cd.at/page/podcast/6088 Valerie Ferencic im Börsepeople-Podcast: https://audio-cd.at/page/podcast/7069 Der komplette Countdown unter http://www.audio-cd.at/zertifikate Bisherige Folgen des Countdowns: Christian Scheid, Publikumswahl Final Call, Ronald Nemec, Judith Pap Gründungsstory, Robert Gillinger, Alexandra Baldessarini, Marianne Kögel, Heinz Karasek, Heiko Geiger, Bernhard Grabmayr Fanboy-Buch mit Zertifikate-Content: http://www.christian-drastil.com About: Structures are my best Friends. In Kooperation mit dem Zertifikate Forum Austria (ZFA) und presented by Raiffeisen Zertifikate, Erste Group, BNP Paribas, Societe Generale, UBS, Vontobel, dad.at, gettex, wikifolio und Börse Frankfurt Zertifikate gibt es Podcasts zum Zertifikate-Markt in Österreich. Und freilich zum Award wieder eine grosse Print-Sondernummer. Heuer besonders gross. Ganz besonders gross. 20 Seiten Zertifikate im Börsejahrbuch 2025: https://boerse-social.com/pdf/magazines/boersehandbuch_24_25 Risikohinweis: Die hier veröffentlichten Gedanken sind weder als Empfehlung noch als ein Angebot oder eine Aufforderung zum An- oder Verkauf von Finanzinstrumenten zu verstehen und sollen auch nicht so verstanden werden. Sie stellen lediglich die persönliche Meinung der Podcastmacher dar. Der Handel mit Finanzprodukt en unterliegt einem Risiko. Sie können Ihr eingesetztes Kapital verlieren. Und: Bewertungen bei Apple (oder auch Spotify) machen mir Freude: http://www.audio-cd.at/apple http://www.audio-cd.at/spotify . Du möchtest deine Werbung in diesem und vielen anderen Podcasts schalten? Kein Problem!Für deinen Zugang zu zielgerichteter Podcast-Werbung, klicke hier.Audiomarktplatz.de - Geschichten, die bleiben - überall und jederzeit! 3150 full no Christian Drastil Comm. (Agentur für Investor Relations und Podcasts)

In dieser Episode von Storyville besuchen wir den berühmten Filmpark Babelsberg und sprechen über unsere Eindrücke zwischen nostalgischem Themenpark-Flair, Filmgeschichte und Hollywood-Vergleichen. Wir diskutieren die Shows, Attraktionen und Kulissen des Parks, vergleichen ihn mit den Universal Studios und fragen uns, warum das Potenzial der legendären Babelsberger Filmstudios heute nur teilweise genutzt wird. Eine unterhaltsame Folge über deutsches Kino, Freizeitparks und die Magie des Storytellings.

Angelica Domröse zählte zu den prägenden Schauspielerinnen der DDR. Mit ihrer unverwechselbaren Darstellung der Paula im Kultfilm „Die Legende von Paul und Paula” schrieb sie Filmgeschichte. Nun ist sie im Alter von 85 Jahren gestorben. Burkhardt, Susanne www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Was im Leben so oft gesagt wird, gilt beim Thema Kurzfilm definitiv: Es kommt nicht auf die Länge an, sondern auf die Technik… oder auf die Idee, die Schauspielenden, das Drehbuch oder einfach nur den Mut. Neu erschienene Kurzfilme sind so leicht zugänglich wie nie zuvor in der Filmgeschichte. Doch wie lassen sich in der Flut aus Muscheln die Perlen finden? Wir versuchen euch in dieser Folge weiter zu helfen und besprechen insgesamt zwölf Kurzfilme, decken dabei über 100 Jahre Filmgeschichte ab und haben von Ari Aster bis Charles Chaplin jede Alliteration im Gepäck. Freut euch auf Er im Paradies (1921), ZVP (2017), Laurel & Hardy - Der zermürbende Klaviertransport (1932), The Strange Thing About The Johnsons (2011), Steamboat Willie (1928), The Amazing Screw-On Head (2006), Buster Keaton bekämpft die blutige Hand (1921), The Robbery (2017), Im Schallplattenladen (1934), Too Many Cooks (2014), Ein Hundeleben (1918) und Super (2023).

Mario Adorf hat seit den 1950er-Jahren die deutsche und internationale Filmwelt geprägt. Seinen Durchbruch hatte er 1957 mit „Nachts, wenn der Teufel kam“, so Urs Spörri, Filmexperte und Freund von Mario Adorf.

Zwölf Jahre nach "Zum Glück in die Zukunft II" präsentiert Marten Laciny alias Marteria auf dem nächste Woche erscheinenden dritten Teil der Reihe "eine Mischung aus indirekt politischen und offen persönlichen Liedern." Damit demonstriert der gebürtige Rostocker einmal mehr nachdrücklich, dass er einer der originellsten, wichtigsten und somit zu Recht erfolgreichsten deutschen Rapper ist. icht "zwei Finger an den Kopf", sondern Hand aufs Herz: So erfolgreich die beiden ersten Teile von "Zum Glück in die Zukunft" auch waren, irgendetwas fehlte – schließlich waren die titelinspirierenden Abenteuer von Marty McFly und "Doc" Brown ja auch als Trilogie in die Filmgeschichte eingegangen. Nun wird Abhilfe geschaffen: Nachdem Laciny mit dem Album "Keine Intelligenz" und der dazugehörigen Tour 2024 sein "Alter Alter Ego" Marsimoto quasi zu Grabe getragen hatte, war es offenbar an der Zeit, innezuhalten und sich neu zu orientieren. Folgerichtig entstand aus dieser Phase der Reflexion der dritte "Zum Glück"-Teil, war doch die Idee der so betitelten Platten "stets: verarbeiten, was in den Jahren zuvor passiert ist, bei Marten Laciny und in der Welt." Und so schließt sich ein Kreis, "auch wenn nicht immer alles rund lief." Die neuen Tracks zeigen einen Wortschmied in Hochform, der eine breite Palette an Themen aufgreift: Von Sehnsucht nach Zugehörigkeit und Geborgenheit inmitten konstanter Überforderung ("Babylonia") über die eigene Rolle als "Troublemaker und Schlagzeilenlieferant" ("Problemarten") bis hin zu einer Liebeserklärung an die Musik beziehungsweise das Dasein als Musiker ("Schenk mir ein Intro"), der mit einer gehörigen Portion Selbstironie auch den Blick auf die gelegentliche eigene Divenhaftigkeit ("Mariah Carey") nicht scheut.

Sie war berühmt, gefeiert, stilprägend – und eine der wichtigsten Propagandistinnen des NS-Regimes. Leni Riefenstahl gilt bis heute als Ausnahmeerscheinung der Filmgeschichte. Ihre größten Erfolge feierte sie mit Filmen für Adolf Hitler. Und doch behauptete sie bis zu ihrem Tod mit 101 Jahren: Sie habe von den Verbrechen der Nazis nichts gewusst. Der Podcast „Riefenstahl: Influencerin des Bösen“ nimmt diese Selbstinszenierung auseinander. Host Katja Paysen-Petersen rekonstruiert Riefenstahls Leben neu – mit bislang unveröffentlichten Tonaufnahmen aus ihrem Nachlass, abgeglichen mit historischen Quellen. Von Katja Paysen‑Petersen.

Banausen...Bewegtbildbanausen! Wir nehmen den berühmtesten Geheimagenten der Filmgeschichte unter die Lupe, und reden über vier Filme mit vier verschiedenen Darstellern des 007. Schüttelt euch, rührt euch, aber lasst keinen Tropfen des edlen Martinis zu Boden fallen. Eventuell rappen und beatboxen wir den kommenden Titelsong, verdient hätten wir es nach dieser Episode. Und wie immer bei den Specials, auf Spoiler wird nicht soviel Rücksicht genommen wie sonst, Majesties!

Ungefähr ein Jahr haben wir geackert, geplant und auf diesen Tag hingefiebert... Anfang Februar 2026 startete mit ABENTEUER: FILMMUSIK! unser ganz besonderes Live-Event, das wir gemeinsam mit Dominik Porschen, dem WDR Funkhausorchester und der Dirigentin Sarah Hicks ins Leben gerufen haben. Wir sind unglaublich stolz, ein kuratiertes Programm zur Filmmusik der besten Abenteuerfilme aller Zeiten präsentieren zu dürfen. Der Abenteuerfilm ist eines der ältesten Genres auf der Kinoleinwand. Vom strahlenden Erlöserthema bis zum düsteren Gefahrenmotiv, von FLUCH DER KARIBIK bis BATMAN: Gemeinsam mit dem WDR Funkhausorchester (https://www.youtube.com/@ARDKlassik) ziehen wir das Helden-Cape über und kraxeln die Wolkenkratzer hoch. Lasst euch von den Lieblingsstücken eurer Kindheit verzaubern in diesem besonderen Livestream mit Jonas, Marius, Lenny, Xenia und Alper, hier auf Cinema Strikes Back! Dieser Reupload wurde technisch und inhaltlich optimiert.

Mit 12 endet die Kindheit von Max abrupt, als sein Idol Zidane im WM-Final 2006 mit einem Kopfstoss die grosse Bühne verlässt. Als Fussballer schafft er es nie zu YB, dafür als schwuler U21-Spieler im Film. Max Hubacher, Filmstar, Fussballfan, und bester Uli Hoeness der Filmgeschichte. Ein Talk mit starken Meinungen, viel Herz und einer guten Prise Humor: Das ist der Fussball-Podcast «Sykora Gisler» mit Tom Gisler und Mämä Sykora. Zu den beiden Enthusiasten stösst jeweils ein prominenter Gast, der dem Duo mit scharfer Zunge Paroli bietet.

Für ihre Doku "No Mercy" hat die deutsche Regisseurin Isa Willinger verschiedene Filmemacherinnen getroffen, deren Werke feministische Perspektiven aufweisen. In Begegnungen mit Catherine Breillat, Virginie Despentes, Ana Lily Amirpour, Alice Diop, Valie Export, Nina Menkes und anderen geht es um Kunst und Patriarchat, gesellschaftliche Erfahrungen von Frauen und die Suche nach einem Female Gaze. Inspiriert von einer Beobachtung der Regisseurin Kira Muratova, dass Frauen in Wahrheit die härteren Filme machen, nähert sich Willinger auf ihrer Spurensuche auch intimen Themen wie Lust, Gewalt, Rache, Trauma. Pia Reiser und Christian Fuchs sprechen mit der Münchnerin über "No Mercy", eine alternative weibliche Filmgeschichte, wollen aber auch die spannende Titelfrage unbedingt klären. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 23.02.2026, 0 Uhr

Mit „What a Wonderful“ World hat der renommierte Kurator Udo Kittelmann in Los Angeles eine Präsentation der Videokunstsammlung von Julia Stoschek kuratiert, die Filmgeschichte und Gegenwart in einem Parcours im historischen Variety Arts Theatre in Downtown LA zusammenführt. In dieser Folge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ spricht er mit Lisa Zeitz über bewegte Bilder als emotionalen und politischen Resonanzraum. Das von ihm als „audiovisual poem“ bezeichnete Projekt bringt frühe Filmklassiker und zeitgenössische Videoarbeiten in einen vielschichtigen Dialog und entfaltet sich über mehrere Stockwerke des historischen Theatergebäudes. Im Gespräch geht es um Film und Videokunst als Spiegel unserer Gegenwart, um die emotionalen und politischen Resonanzen bewegter Bilder – und um die Frage, wie Kunst es vermag, Zweifel, Hoffnung und die Widersprüche unserer Zeit erfahrbar zu machen. Der WELTKUNST-Podcast „Was macht die Kunst?“ wird in Partnerschaft mit Volkswagen Group Culture produziert.

SPIDER-MAN & BATMAN sind vermutlich die ikonischsten Helden von MARVEL & DC. In diesem Video wollen Alper, Lenny & Marius aber herausfinden, welcher der beste aller Batman- und Spider-Man-Filme ist. In einem großen Ranking treten 13 Batman-Filme und 10 Spider-Man-Filme gegeneinander an, um eine Liste von Top 1 bis Flop 23 zu erstellen! Heute geht es also sowohl um regelrechte Meisterwerke der Filmgeschichte als auch um den absoluten Bodensatz der Comicverfilmungen. Dabei gibt es Live-Action & Animation: Nichts wird ausgelassen! Aber können sich die drei auf ein finales Ranking einigen oder wird wild gezankt? Und was landet am Ende auf den besten und schlechtesten Plätzen? Schaut rein in dieses neue Superhelden-Special auf CINEMA STRIKES BACK und findet es heraus. Viel Spaß! :) Timestamps: 00:00:00 - Anmoderation 00:02:17 - SPIDER-MAN 3 00:04:47 - BATMAN FOREVER 00:09:54 - SPIDER-MAN: HOMECOMING 00:12:10 - BATMAN (1989) 00:16:30 - THE BATMAN 00:19:44 - SPIDER-MAN: A NEW UNIVERSE 00:23:50 - BATMAN V SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE 00:30:45 - THE AMAZING SPIDER-MAN 00:35:13 - THE AMAZING SPIDER-MAN: RISE OF ELECTRO 00:39:50 - BATMAN BEGINS 00:46:37 - SPIDER-MAN 00:51:20 - THE LEGO BATMAN MOVIE 00:54:20 - BATMAN HÄLT DIE WELT IN ATEM 00:56:51 - SPIDER-MAN: FAR FROM HOME 01:01:33 - BATMAN: THE KILLING JOKE 01:04:50 - BATMAN UND DAS PHANTOM 01:08:11 - SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE 01:11:15 - BATMAN & ROBIN 01:17:24 - THE DARK KNIGHT RISES 01:23:56 - SPIDER-MAN: NO WAY HOME 01:27:45 - BATMANS RÜCKKEHR 01:30:14 - SPIDER-MAN 2 01:32:28 - THE DARK KNIGHT Soundtrack des Videos: Neal Hefti & his Orchestra and Chorus - Batman Theme Joe Perry - Spider-Man: The Animated Series Theme

Als "Der weiße Hai" am 18.12.1975 in die deutschen Kinos kommt, verändert er den Blick aufs Meer. Steven Spielberg hat ein Monster erschaffen, das die Menschen das Fürchten lehrt. Von Ulli Schäfer.