Podcasts about filmgeschichte

Zehn Jahre lang arbeitete Claude Lanzmann an seiner Dokumentation "Shoa" - ohne Archivbilder, dafür mit jüdischen Zeitzeugen und auch mit Mördern. Ein einzigartiges Werk der Filmgeschichte, in dem nicht das Überleben im Zentrum steht, sondern der Tod. Ressel, Siegfried www.deutschlandfunkkultur.de, Zeitfragen. Feature

"Die unendliche Geschichte" aus dem Jahr 1984 gehört zu den prägendsten Leinwandabenteuern einer ganzen Generation und ist bis heute eine der aufwändigsten Produktionen der deutschen Filmgeschichte. Gemeinsam mit Bastian reisen wir nach Phantásien, treffen alte Bekannte wie Atréju, Fuchur und die Kindliche Kaiserin und sprechen über die Entstehung, den riesigen Erfolg, aber auch die Kontroversen des Films. Warum Autor Michael Ende selbst nicht glücklich mit dem Ergebnis war, welche Geheimnisse hinter den Kulissen schlummern und wie die Puppen heute aussehen? Steigt auf unseren Podcast-Glücksdrachen und reist in eure Kindheit. Besprochene Bilder: http://www.puppkultur.de/24

"Galactic Voices" bringt die unverwechselbaren Stimmen des Star Wars Universums ans Mikrofon. In jeder Episode entführen wir euch mit einem besonderen Gast aus der deutschen Synchronwelt in die spannende Welt hinter den Kulissen – von den Herausforderungen des Synchronsprechens über die magischen Momente, die Star Wars und andere Franchises lebendig machen, bis hin zu den Tücken moderner Technik. Lernt die Menschen kennen, die den ikonischen Charakteren ihre deutsche Stimme verleihen, und erfahrt, wie es ist, Teil dieser weit, weit entfernten Galaxis zu sein. Unser Gast in dieser Folge ist Tobias Meister – die deutsche Stimme von Yoda, Maul und Saw Gerrera. Aber auch abseits von Star Wars ist seine Stimme unverkennbar: als deutsche Stimme von Robert Downey Jr., Brad Pitt, Jack Black oder Kiefer Sutherland hat er Filmgeschichte mitgeprägt. Begleitet uns auf eine Reise durch Stimmen und Geschichten, die das Star Wars Universum und die deutsche Synchronlandschaft prägen.

Es ist mal wieder an der Zeit, bestimmte Themen aus der Filmgeschichte ein für alle Mal auszudiskutieren in unserem „Rang und Namen“ Format! Heute debattieren wir über die nervigsten Kinder im Film- und Serienbereich, quatschen darüber, was eigentlich „nervig“ bedeutet und ob wir als Kinder nicht genauso waren. Sechs kleine Menschen stehen sich als Kontrahenten gegenüber, aber nur einer darf sich am Ende das „nervigste Kind aller Zeiten“ nennen! Na, wenn das nichts ist? Viel Spaß beim Reinhören! // Audioausschnitt aus "Avatar - Der Herr der Elemente" (S1, E2). Timecodes: 00:00:00 Intro 00:00:23 Einleitung 00:05:57 Detective Boys (Detective Conan) 00:12:25 Draco Malfoy (Harry Potter Reihe) 00:19:30 Die Kinder aus Charlie und die Schokoladenfabrik 00:24:11 Ponyo 00:28:28 Dora 00:32:37 Simba (König der Löwen) 00:38:28 Honorable Mentions 00:42:58 Voting-Phase

[WERBUNG] Der Podcast wird gesponsert von Paramount+ – eurem Streaming-Service für Blockbuster, neue Serien und exklusive Originals. Jetzt 7 Tage kostenlos testen: https://www.paramountplus.com/?ftag=IPP-10-10bff2d "Schneewittchen und die sieben Zwerge" von 1937 ist ein Meilenstein der Filmgeschichte - der erste animierte Spielfilm von Disney. Jetzt bekommt auch dieser Klassiker die Live-Action-Aufarbeitung - und erntete im Vorfeld viel Kritik und Häme im Netz. Doch wenn man mal die Kontroverse wegnimmt, was bleibt dann für ein Film? Darüber redet Sebastian mit Esther von Moviepilot und Christoph aus der FILMSTARTS-Redaktion. Anmelde-Link für unsere Preview-Tour zu "Beating Hearts" in Köln, Hamburg und Berlin: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScUMmXbG2flV7glGWkrfR8y2ngxZUcmMHBY9yK1OPqOTT0j5g/viewform Abonniert den kostenlosen FILMSTARTS-Newsletter: https://newsletters.filmstarts.de/was-gibts-neues-zu-schauen_c301 Music from: https://filmmusic.io “Easy Jam” (https://filmmusic.io/song/3694-easy-jam) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) “Take a Chance” (https://filmmusic.io/song/4457-take-a-chance) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY (https://filmmusic.io/standard-license)

Auf dem Bild siehst Du eine der berühmtesten Feuerwehrwachen der Filmgeschichte. Die „Hook & Ladder 8“-Feuerwache in New York City – besser bekannt als das Hauptquartier der Ghostbusters. Von hier aus sind sie mit ihrem umgebauten Cadillac Ecto-1 rausgerast, um die Stadt vor Geistern zu retten. Heute ist es immer noch eine aktive Feuerwehrstation, aber […]

Wir blicken zurück: Mehr als 50 Objekte haben wir im Podcast „Filmgeschichte in Objekten“ bereits vorgestellt! Gestartet haben wir den Podcast, um Einblicke in die Ausstellungen, Archive und Sammlungen des DFF zu geben, in denen sich viele unbekannte Schätze verbergen, über die die DFF-Mitarbeiter:innen aus den verschiedenen Abteilungen Spannendes zu erzählen wissen. Diese Folgen finden Erwähnung:STAR-WARS-SpecialStadtplan von Berlin - benutzt beim Dreh zu Sebastian Schippers VICTORIAOskar Fischingers Raketenmodell Lilian Harveys ZigarettenetuiDie Wurlitzer-Musikbox aus DER AMERIKANISCHE FREUNDDie Fahne des Stuntman Arnim Dahl Klaus Kinskis Kostüm aus FITZCARRALDOWeihnachtsspecial: Der Werbekoffer zu HOME ALONEDer UFA-Verleihkatalog der Saison 1939/40

Er ist einer der meistverfilmten Musiker der Vergangenheit: Johann Sebastian Bach. Der Filmjournalisten Knut Elstermann hat ein Buch über Bach im Film geschrieben. Von Harald Asel

In dieser Episode gehen Anne und ihr Gast Olaf Brill ganz weit in der deutschen Filmgeschichte zurück und feiern gemeinsam den 105. Geburtstag von "Das Cabinet des Dr. Caligari".

"Lula und Sailor sind ein junges Liebespaar. Nach einer Gefängnisstrafe Sailors begeben sich die beiden auf die Flucht. Gemeinsam wollen sie ein neues Leben beginnen. Lulas Mutter Marietta, in deren Auftrag bereits die Messerattacke auf Sailor erfolgte, setzt ihren Liebhaber Johnnie Farragut, einen Detektiv, darauf an, die beiden aufzustöbern. Gleichzeitig heuert sie ohne Wissen ihres Freundes den Gangsterboss Marcello Santos an, Sailor zu töten."

Stan Laurel (gestorben am 23.2.1965) war der geniale Kopf des legendären Duos "Laurel und Hardy" oder "Dick und Doof" - das berühmteste Komikerduo der Filmgeschichte. Von Christiane Kopka.

Mit seinem Hunsrück-Epos „Heimat“ hat Edgar Reitz in den 1980er Jahren deutsche Filmgeschichte geschrieben. Bei der Berlinale präsentiert er seinen neuen Film über den Philosophen Gottfried Wilhelm Leibniz. Edgar Selge in der Titelrolle gibt seinem Leibniz eine solch zugewandte Menschlichkeit, dass man ihm gerne auch auf den teils sehr abstrakten Gedankengängen folgt.

100 Folgen Männer, die auf Videos starren – das muss gefeiert werden! Und wie könnte man das besser tun als mit 100 Filmen? Doch weil wir ein Trashfilm-Podcast sind, nehmen wir uns nicht einfach irgendwelche dahergelaufenen Streifen vor. Für unsere extralange Jubiläumsfolge (7 knallharte Stunden!) haben wir uns die IMDB Bottom 100 vorgenommen – die angeblich schlechtesten Filme aller Zeiten, zumindest laut den Bewertungen der Nutzerinnen und Nutzer der Filmdatenbank. Auf dieser filmischen Geisterbahnfahrt durch misslungene Fortsetzungen, millionenschwere Rohrkrepierer und bizarre Fehltritte diskutieren wir, ob wirklich alle diese Filme verdient in der Bottom 100 gelandet sind. Wir analysieren das Bewertungssystem, gehen den Hintergründen der Abstürze auf den Grund – und finden dabei einige Filme, die so schlecht sind, dass sie uns wirklich alles abverlangt haben. Aber wir haben auch echte Geheimtipps entdeckt, die völlig zu Unrecht auf dieser Liste stehen! Zur Feier des Tages haben wir außerdem unsere Ehrenmitglieder und befreundete Podcaster eingeladen, um mit uns in die tiefsten Abgründe der Filmgeschichte hinabzusteigen.

Falls euch cogitamus gefällt, lasst bitte ein Abo da und/oder empfehlt uns weiter. YouTube: https://www.youtube.com/@cogitamus Instagram: https://www.instagram.com/cogitamus.podcast/ Finanziell unterstützen könnt ihr uns ebenfalls: paypal.me/cogitamus oder cogitamus@posteo.de. Schaut auch mal auf UNCUT vorbei: https://www.uncut.at/. Im Welt-Mädchenbericht 2019 von Plan International, einem NGO für Entwicklungshilfe, wurde zu Frauenrollen in Kinofilmen geforscht mit einem deutlichen Ergebnis: Frauen übertrumpfen Männer im Kino zahlenmäßig nur im Nacktsein. Die Untersuchungen haben ergeben, dass Frauen in Filmen etwa viermal so oft nackt sind wie Männer. Beispiele von den Bond-Girls, über Transformers bis zu „The Wolf of Wall Street“ kennen wir alle. Auf diesen Frauen klebt der Male Gaze, der männliche Blick, der diese Frauen als Sexobjekt deklariert. Wer hat den Begriff geprägt? Wie wurde er hergeleitet? Was haben Sigmund Freud und Jaques Lacan damit zu tun? Gibt es einen Female Gaze? Wie sieht die Zukunft aus? #lauramulvey #lacan #sigmundfreud #spiegelstadium #kastrationsangst #narzissmus #voyeurismus #skopophilie #femalegaze #filmkritik #filmanalyse #cinephile #cogitamuspodcast #feminismus #filmtheorie #bondgirl #malegaze #meganfox #bellhooks #lindawilliams Kapitel 00:00 Intro 03:37 Biographie & Filmgeschichte 09:33 Mulveys Essay & Freud-Lacans Vokabular 32:11 Kritik, Aspekte & weitere Gaze-Konzepte 42:56 Fazit Literatur/Links/Quellen Williams, Linda. „When the Woman Looks“. In The Dread of Difference. Gender and the Horror Film, 15–34. Austin: University of Texas Press, 1996a. https://www.plan-international.at/presse/rewrite-her-story.html?sc=IAQ25100 https://www.medienradar.de/hintergrundwissen/artikel/wie-der-male-gaze-in-die-filme-kam Shelly Stamp - Women and the Silent Screen Laura Mulvey - Visual Pleasure and Narrative Cinema Bildnachweise: https://1.bp.blogspot.com/-u2mrHNceeMw/TwUyQFJLgnI/AAAAAAAAD2g/pQEXr0zRquY/s1600/Rear+Window+1.jpg; https://medienwissenschaften.net/wp-content/uploads/2021/06/Unbenanntes_Projekt-1920x1920.png, https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=701x10000:format=png/path/s9cc2e064b426c90a/image/i1a19a895bac8984c/version/1688629522/image.png

In dieser Folge sprechen wir über eines der markantesten Bauwerke der Filmgeschichte, und auch der literarischen Vorlage. Die Rede ist von Helms Klamm! Alles über die Geschichte der Hornburg (Widerstand ist zwecklos), und das Set im Film.Nach dieser Folge machen wir eine kleine Pause, und sind nächste Woche wieder da. Viel Spaß.

Zu Beginn des Jahres hat die Welt der Künste eine kreative Stimme verloren: David Lynch, der Meister des Surrealen ist tot. Sein ikonisches Werk, darunter „Eraserhead“, „Mulholland Drive“ und die Kultserie „Twin Peaks“, hat die Grenzen des Kinos neu definiert und uns in absurde Traumwelten voller Geheimnisse entführt. Sein unverwechselbarer Stil – eine Mischung aus düsterem Humor, hypnotisierenden Bildern und der Gewalt im Alltäglichen – hat die Filmgeschichte nachhaltig geprägt. In dieser Folge widmen wir uns als kleine Verbeugung seinem Kultfilm „Blue Velvet“ von 1986. Ein Werk, das Lynchs Emanzipation von Hollywood markiert und ihm die Freiheit gab, ab sofort maximal „Lynch-ig“ zu sein. Doch macht die bizarre Geschichte rund um Sexualität, Macht und Gewalt einen guten Film aus? Oder ist es einfach nur sinnfrei-prätentiöse Kunst?

Was ist tier denn los?!In dieser Folge haben wir uns der wohl wichtigsten Frage der Filmgeschichte gewidmet: Welche Oscargewinner für „Best Picture“ von 1990 bis 2024 sind wirklich meisterhaft – und welche sind totale Fehlgriffe?Mit gnadenloser Subjektivität und einer ordentlichen Portion Filmnerd-Talk haben wir alle Siegerfilme in eine epische Tierliste von S-Tier bis F-Tier gepackt. Von unangefochtenen Meisterwerken über solide Gewinner bis hin zu fragwürdigen Entscheidungen – nichts bleibt verschont!Erwartet hitzige Diskussionen, nostalgische Rückblicke und vielleicht die ein oder andere Kontroverse. Denn sind wir mal ehrlich: Nicht jeder Oscargewinner ist ein verdienter Klassiker.Also, schnallt euch an und begleitet uns auf dieser cineastischen Achterbahnfahrt durch über drei Jahrzehnte Oscar-Geschichte!

Wieso ernst, wenn es auch heiter geht? Zumal beherztes Lachen gerade in der dunklen Jahreszeit oft die beste Medizin ist. Keiner weiss das besser als Regisseur Thomas Haemmerli, der mit seinen gewitzten Dokumentationen Tod und Chaos die Stirn bietet. Wie lustig ist unser Land? Nicht besonders, würde man auf Anhieb wohl sagen. «Why so serious?» fragen darum führende Köpfe der Solothurner Filmtage und beleuchten den subtilen Humor, der aktuell in auffallend vielen Dokus zu finden ist. Im Gute-Laune-Hoch befindet sich – «Tschugger» und «Bon Schuur Ticino» sei Dank – die Schweiz seit geraumer Zeit auch an der Komödienfront. Mehr noch: Betrachtet man die gesamte Filmgeschichte, merkt man, wie omnipräsent das Lachen in Schweizer Kinos ist. Unter den zehn erfolgreichsten einheimischen Filmen befinden sich nicht weniger als sieben Komödien. Warum ist das so? Und was macht eine gute Schweizer Komödie aus? Regisseur Peter Luisi, der Schöpfer von Publikumshits wie «Flitzer» und «Bon Schuur Ticino» produziert nur das, was er selber lustig findet. Er ist überzeugt: Schweizerinnen und Schweizer lachen am liebsten über sich selbst. Weniger positiv bewertet Kabarettistin Lisa Stoll die Schweizer Kinokomödie: Diese biete oft bloss Kinderhumor für Erwachsene – ohne jeglichen Biss. Eröffnet wird die 60. Werkschau des Schweizer Films allerdings nicht mit einer kindgerechten Komödie, sondern einer historischen Dokumentation von Thomas Haemmerli. Deren Titel «Die Hinterlassenschaft des Bruno Stefanini» verspricht auf den ersten Blick eher Belehrung als Unterhaltung. Nur wer Haemmerlis bisheriges Kino-Oeuvre, beginnend mit seiner verstorbenen Messie-Mutter in «Sieben Mulden und eine Leiche» kennt, ahnt: Dank heiterer Tonalität und feiner ironischen Spitzen dürfte auch diesmal kein Auge trocken bleiben. Ein milliardenschwerer Messie im Eröffnungsfilm, ein schizophrener Vater in «Bilder im Kopf», der erbitterte Kampf zwischen Velos und Autos in «Automania»: Diverse Dokus der Solothurner Filmtage behandeln schwere Themen, servieren sie aber als leichte Kost. Das Kunststück gelingt dank einer wohldosierten Prise Heiterkeit. «Kulturplatz» zeigt, wie Humor hilft, Schweres leichter zu verdauen.

Ist er ein seriöser Wissenschaftler, oder eher ein gemeiner Grabräuber? Wir beleuchten die Indiana Jones Reihe. Mit dem ersten Film schuf Spielberg eine Schablone, die Hollywood bis heute nutzt und auch Teil 2 und 3 sind aus unserer heutigen Popkultur nicht mehr wegzudenken. Mit dabei: Journalist und Archäologe Dom Schott, der aus erster Hand berichten kann, was bei echten Ausgrabungen so abgeht und was Indy alles falsch macht. : : : : zu Gast: Dom Schott, Gaming-Journalist, Archäologe und Podcaster seine Projekte: OK COOL - Spiele mal anders: https://okcool.space/ The Pod | Das Spielemagazin zum Hören: https://www.gamespodcast.de/ : : : : KACK & SACH LINKTREE Alle wichtigen Links zu uns findet ihr hier: https://linktr.ee/kackundsach : : : : PODCAST KAPITEL (00:08:21) Kommt ein Alien … (00:36:37) Teil 1 - Indiana Jones: Jäger des verlorenen Schatzes (01:01:04) Teil 2 - und der Tempel des Todes (01:13:33) Teil 3 - und der letzte Kreuzzug (01:35:59) Soundtrack (01:39:25) Die zwei neuen Filme: Kristallschädel und Rad der Zeit (02:01:29) Indy und die echte Archäologie (02:43:59) Bundeslade und Heiliger Grahl (03:05:15) Reale Indy Vorbilder? : : : : Kack & Sachgeschichten - Der Podcast mit Klugschiss http://www.kackundsach.de/ Bleib auf dem Laufenden mit dem Kacki WhatsApp Kanal: https://bit.ly/kuswhatsapp : : : : ausführliche Beschreibung: Indiana Jones: Seriöser Archologe oder gemeiner Grabräuber? Indiana Jones ist mehr als nur ein Abenteurer – er ist eine Ikone der Filmgeschichte, die das Abenteuerkino revolutioniert hat. In der 300. Folge des Podcasts ""Kack- und Sachgeschichten"" wird tief in das Franchise eingetaucht, das Generationen geprägt hat. Mythos und Realität: Archäologie im Fokus: Ein Highlight der Folge ist die Diskussion über den realen Hintergrund der Filme. Ein Gast, der selbst Archäologie studiert hat, erklärt, wie die Darstellung in Indiana Jones oft mehr Grabräuberei als Wissenschaft ist. Trotz der Übertreibungen zeigen die Filme eine überraschende Nähe zur Realität früherer Archäologiepraktiken. Besonders spannend ist der Vergleich zwischen fiktiven Artefakten wie der Bundeslade und realen archäologischen Methoden. Die Popkultur hinter der Peitsche: Indiana Jones ist nicht nur ein Archetyp des Helden, sondern auch ein Spiegel seiner Zeit. Die Diskussion über die Darstellung der Nazis als überzeichnete Widersacher zeigt, wie die Filme Humor und politische Statements verbinden. Zudem wird analysiert, wie der Soundtrack von John Williams eine zusätzliche Ebene der Spannung schafft und zum Kult wurde. Fazit: Mehr als nur Abenteuer Die Folge zeigt, dass Indiana Jones nicht nur Abenteuerfilme, sondern auch Generationen von Fans geprägt hat. Der Podcast kombiniert humorvolle Anekdoten mit tiefgehenden Analysen zu Filmtechnik, Storytelling und der kulturellen Relevanz der Reihe. Eine Hommage an einen Hut tragenden Helden, der weit über die Leinwand hinaus gewirkt hat.

Wir geben es zu: Jeder von uns hat einige Filme noch nie gesehen, die zum Standard der Filmgeschichte zählen. Alper, Lenny und Xenia teilen die bekanntesten, skurrilsten und beliebtesten Filme ihrer To-Watch-Liste. Außerdem sprechen wir über die STAR WARS-Serie SKELETON CREW, und warum sie vielleicht zu Unrecht floppt, und über die zweite Staffel von SEVERANCE. Wir sprechen auch über den Tod des inspirierenden und einzigartigen Filmemachers David Lynch, von dem wir alle große Fans sind. Dazu gibt es natürlich auch wieder die Starts der Woche: Wir erzählen euch, was wir von KNEECAP, WOLF MAN und DIE DREI ??? UND DER KARPATENHUND halten – und ob es sich lohnt, diese Filme anzusehen. Herzlich willkommen hier auf CINEMA STRIKES BACK! Podcast: 00:00:00 - Anmoderation 00:09:24 - Unsere Watchlist-Filme 00:31:06 - SKELETON CREW 00:39:43 - SEVERENCE Staffel 2 00:42:41 - David Lynch 00:52:56 - Eure Sprachis! 00:59:11 - Starts der Woche

In dieser Episode widmen wir uns dem einzigartigen Werk von David Lynch, einem der prägendsten Regisseure der Filmgeschichte. Mit Filmen wie "Eraserhead", "Blue Velvet", "Mulholland Drive" und der Kultserie "Twin Peaks" erschuf er surreale Welten, die das Kino und das Fernsehen revolutionierten.Lynch war ein Meister des Unkonventionellen - seine Werke sprengten Genregrenzen, verbanden Albtraum und Schönheit, und luden das Publikum ein, die dunklen und faszinierenden Abgründe des Menschseins zu erkunden. Neben seiner Regiearbeit hinterließ er Spuren in der Malerei, Fotografie und Musik, wodurch er als wahrer Allround-Künstler gilt.Sein Einfluss auf Film und Kunst bleibt unermesslich, und sein Vermächtnis wird Generationen von Kreativen und Cineasten inspirieren.

Vier Menschen, vier verschiedene Varianten einer Geschichte – nur welche ist wahr? In der neuen Folge des "CINEMA Classics"-Podcast feiern Ralf Blau und Ina Hagemann Regielegende Akira Kurosawa und seinen besonderen Murder-Mystery-Historienfilm "Rashomon". Denn mit seiner Mischung aus japanischer Tradition und europäischer Filmkunst schuf Kurosawa 1950 inhaltlich wie visuell einen Meilenstein der Filmgeschichte.

Willkommen zu einer neuen Episode Nachgeholt, dem Format, in dem wir oder unsere Gäste einen spannenden Eintrag aus der Filmgeschichte nachholen, den man unbedingt gesehen haben sollte.Dieses Mal knöpft sich Daniel gemeinsam mit Helmut Krebs von Popcorn zum Mitnehmen den Kult-Streifen Children of Men vor. Was das dystopische Sci-Fi-Drama von Alfonso Cuarón so besonders macht und wie Helmut aus heutiger Sicht auf den Film blickt, erfahrt ihr in dieser Episode.Children of Men spielt in einer dystopischen Zukunft, in der die Menschheit vor einem unerklärlichen Problem steht: Seit fast zwei Jahrzehnten ist kein einziges Kind mehr geboren worden. Die Welt versinkt im Chaos, Hoffnungslosigkeit und Gewalt. Inmitten dieser düsteren Realität folgt die Geschichte Theo (Clive Owen), einem desillusionierten Büroangestellten, der von seiner Ex-Freundin Julian (Julianne Moore) für eine gefährliche Mission rekrutiert wird – eine mysteriöse junge Frau außer Landes zu schmuggeln.Wie fandest Du Children of Men? Lass es uns auf Spotify oder Social Media wissen.Mehr von Helmut findest Du auf Instagram, im Podcast Popcorn zum Mitnehmen und bei Bully – Der Eishockey Podcast. ---Filmtoast - Reviews & Specials: https://www.filmtoast.deInstagram: https://www.instagram.com/filmtoast_de/Facebook: https://www.facebook.com/FilmtoastDE

Im ersten Podcast des jungen Jahres sprechen wir natürlich ausführlich über Robert Eggers NOSFERATU, samt Einordnung und Vergleich mit den anderen Verfilmungen. Aber wir finden auch noch Zeit für eine paar andere Filme, u.a. einem Meilenstein der Filmgeschichte, den sich ein Patron gewünscht hat... (00:00:18) Weihnachten, Jahresrückblick und Thursday Nightmares (00:05:21) Ist Eggers NOSFERATU (2024) schon jetzt der beste Film des Jahres? [Kino] (00:37:09) Anthony Hopkins in FREUD´S LAST SESSION (2024) [Kino] (00:45:36) Was kann der neue Weihnachtsactioner CARRY-ON (2024)? [Netflix] (00:52:29) Christopher Walken im 90er Kultfilm SUICIDE KINGS (1997) [Plex, Prime, AppleTV] (01:02:44) Patreon-Pick der Woche: THE PASSION OF JOAN OF ARC (1928) [Prime, AppleTV, justwatch] Viel Vergnügen! THURSDAY NIGHTMARES: https://www.kinopolis.de/bn/events/detail/thursday-nightmares-filme-+-talk/5688 Wir freuen uns über Unterstützung: Patreon - https://www.patreon.com/filmfressen Paypal - kontakt@filmfressen.de Merch - https://www.shirtee.com/de/catalogsearch/result/?q=filmfressen Feedback und Koop-Anfragen: kontakt@filmfressen.de Filmfressen auf Facebook: https://www.facebook.com/Filmfressen-904074306371921/ Instagram: https://www.instagram.com/filmfressen Letterboxd: https://letterboxd.com/ManuFilmfressen Letterboxd: https://letterboxd.com/PeterFilmfresse Cineviel: https://podriders.de/podcast/cine-viel-podcast

In unserem 5. Science-Fiction Special werfen wir einen Blick auf ein besonderes Jahrzehnt in der Filmgeschichte: die 1950er Jahren. Missglückte Laborversuche, entlaufene Riesenspinnen, Angriffe aus dem All, fliegende Untertassen und Marsianer zeigen die Vielfalt der Filme aus den goldenen Jahren, in denen der Grundstein der Science-Fiction von heute gelegt wurde. Ihr könnt uns gerne bei [Steady](https://steadyhq.com/de/cosmiclatte/), [Patreon] (https://patreon.com/CosmiclattePodcast) oder [Paypal](https://paypal.me/cosmiclattepod) unterstützen!

Sie haben sich bis heute ins kollektive Gedächtnis geschrieben: Stan Laurel und Oliver Hardy sind mit ihren Slapstikeinlagen zu Klassikern der Filmgeschichte geworden. Ein Comic des Italieners Gianluca Buttolo erzählt nun die Geschichte dieses Komikerduos. „Laurel und Hardy“. Und zwar so vertraut und neu zugleich, dass es der radio3 Comic des Monats ist. Andrea Heinze stellt ihn vor.

Anfang Januar 1915 wird "The Birth of a Nation" in den USA uraufgeführt. Der erste Blockbuster der Filmgeschichte ist ein zutiefst rassistisches Werk. Von Almut Finck.

Nosferatu – Der Untote | Im Schatten eines Klassikers Regisseur Robert Eggers ("Der Leuchtturm") konnte endlich sein lang ersehntes Wunschprojekt verwirklichen: „Nosferatu – Der Untote“. Mit Willem Dafoe, Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson und Bill Skarsgård versammelt er in seinem Remake des Stummfilmklassikers von 1922 eine eindrucksvolle Riege populärer Darsteller*innen und will uns ab dem 2. Januar 2025 das Fürchten lehren. Ob die Neuverfilmung des legendären Blutsaugers wirklich gruselig ist, warum das Original einen solch hohen Stellenwert in der Filmgeschichte hat und wie sich der neue Graf Orlok schlägt, erfahrt ihr, wenn ihr kurz euer Weihwasser und Kruzifix zur Seite legt und auf Play drückt. „Nosferatu – Der Untote“ wurde für euch von Rino und Schlogger gesehen und besprochen. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Öffnet mit uns das finale 24. Türchen des besten audiophilen Akustik-Adventskalender der Filmgeschichte! Hohoho. Fröhliche Weihnachten wünschen Euch Sie-Un und Ansgar

Öffnet mit uns das 23. Türchen des besten audiophilen Akustik-Adventskalender der Filmgeschichte!

In dieser Episode sehen wir den legendären schlechtesten Eintopf der Filmgeschichte.Es handelt sich um die Plörre, die Éowyn dem armen Aragorn vorsetzt.Und weil es sich da um die letzte Folge des Jahres handelt, besingen wir das für euch sogar. Wenn ihr mit uns singen und tanzen wollt, besucht doch unseren Discord Server unter: https://discord.gg/CHhBAPqQ

Öffnet mit uns das 22. Türchen des besten audiophilen Akustik-Adventskalender der Filmgeschichte!

Öffnet mit uns das 21. Türchen des besten audiophilen Akustik-Adventskalender der Filmgeschichte!

Alfred Hitchcocks 46. Film ist ein Spionage-Thriller: Ein ganz normaler Mann wird plötzlich Opfer einer Agenten-Verschwörung – und in einer der ikonischsten Szenen der Filmgeschichte von einem Sprühflugzeug verfolgt.

Im Rahmen der ZFF Masters findet sich unser Publikum in einem Kinosaal ein, um Talks mit Schauspielern, Regisseurinnen, Drehbuchautorinnen oder anderen Filmschaffenden zu verfolgen. In dieser Folge, die in Zusammenarbeit mit der BUNTE über die Bühne ging, ist Iris Berben zu Gast und damit eine der grössten Schauspielikonen der deutschen Filmgeschichte. Iris Berben machte ihr Debüt im Jahre 1968, wonach 10 Jahre später mit der Serie ZWEI HIMMLISCHE TÖCHTER ihr Durchbruch folgte. Seit da spielte sie in unzähligen Kult-Filmen und Serien wie BUDDENBROOKS (2008), RUBBELDIEKATZ (2011) und DAS UNWORT (2020) mit. Für Ihre schauspielerische Leistung wurde Iris Berben mehrfach ausgezeichnet, so erhielt sie unter anderem mehrfach den Adolf-Grimme-Preis und die Goldene Kamera sowie den Bambi und die Romy. Für ihr Lebenswerk wurde ihr 2019 der Ehrenpreis des Deutschen Filmpreises verliehen. Neben ihrer Tätigkeit in Film und Fernsehen setzt sich Iris Berben immer wieder für gesellschaftliche Zwecke ein, vor allem spricht sie sich gegen Antisemitismus aus. Für dieses Engagement wurde sie ebenfalls bereits mehrfach geehrt, unter anderem mit dem Bundesverdienstkreuz Erster Klasse. Nach ihrer Arbeit in DER VORNAME (2018) und DER NACHNAME (2022) erscheint nun der dritte Film der Reihe DER SPITZNAME, welcher am ZFF seine Weltpremiere feiert.

Okay, irgendwann musste es ja soweit sein und nun ist es passiert: Der Vogeltobi und der Lux schließen ein wichtiges AUFTRAG KARTOFFELFILM-Kapitel und läuten das Ende einer Ära ein. Sie schauen den abschließenden Teil einer der wichtigsten Weihnachtstrilogien der Filmgeschichte. Willy Wuff, der unsympathische Zottelbär mischt sich mal wieder in irgendwelche Familienangelegenheiten ein und sorgt bei unseren beiden Lieblingsfilmfans für komplette Zermürbung, Leid und Elend aber Gottseidank ist jetzt endlich alles vorbei. Merry Christmas ihr Sweeties, euer Vogeltobi + Lux.

Ab17 - der tägliche Podcast mit Kathrin und Tommy Wosch. Montag bis Freitag. Morgens und AbendsKlick hier für Rabatte und Partner Aktionen: https://bio.to/Ab17shownotesAnfragen wegen Kooperationen oder Werbung gerne an: kontakt@diewoschs.deInstagram: https://www.instagram.com/ab17podcastWhatsapp: https://www.whatsapp.com/channel/0029VaBSCV98kyyQceNs4A1IIn dieser Podcast-Episode geht es um aktuelle Diskussionen, gesellschaftliche Ereignisse und überraschende Nachrichten aus Deutschland. Kathrin und Tommy sprechen über Dieter Nuhr und seine jüngste Auszeichnung, den Blauen Panther, und nehmen dabei seine politischen Aussagen und seine kabarettistische Art kritisch unter die Lupe. Dieter Nuhrs Haltung zu Themen wie Migration und Kriminalität wird humorvoll, aber provokant hinterfragt, während sich die Hosts über die Art und Weise lustig machen, wie das klassische Kabarett der 50er- und 60er-Jahre ins heutige Fernsehen transportiert wird.Ein weiterer Schwerpunkt der Episode ist eine kürzlich erschienene Studie zur Lebenszufriedenheit in Deutschland. Hier wird diskutiert, in welchen Bundesländern die Menschen am glücklichsten sind und welche Regionen eher auf den hinteren Plätzen landen. Dabei werfen die Hosts einen humorvollen Blick auf die Unterschiede in Lebensqualität und Gesellschaft der einzelnen Bundesländer – von Schleswig-Holstein und Hamburg bis hin zum Saarland und Berlin. Besondere Aufmerksamkeit erhalten die ostdeutschen Bundesländer, die in der letzten Zeit an Zufriedenheit zugelegt haben.Zum Abschluss der Episode erinnern sich die Hosts an Romy Schneiders legendären Auftritt in der WDR-Talkshow "Je später der Abend" vor 50 Jahren. Sie vergleichen diesen Moment der Filmgeschichte mit aktuellen Ereignissen und beleuchten, wie sich die Wahrnehmung von Skandalen und starken Frauenfiguren über die Jahrzehnte gewandelt hat. Auch Tierliebhaber kommen auf ihre Kosten: Die Hosts berichten über die Debatte um den Namen des neuen Mini-Hippos „Toni“ im Berliner Zoo, die eine überraschende Dynamik angenommen hat.Inhalt00:00:00 Satirischer Einstieg in den Dienstag00:01:39 Diskussion über Dieter Nuhr und Kabarett00:03:33 Dieter Nuhr und der Blaue Panther00:06:35 Zufriedenheitsstudie: Norddeutschland auf Platz eins00:08:41 Hamburg und Bayern im Zufriedenheits-Ranking00:10:15 Die Position der ostdeutschen Bundesländer00:12:27 Romy Schneiders legendärer TV-Auftritt00:14:29 Einblick in die deutsche Talkshow-Historie00:16:57 Debatte um Mini-Hippo „Toni“ im Berliner Zoo00:19:40 Abschied und Ausblick auf die nächste Episode Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im großen Finale der Szenenbesprechung hämmert Leatherface Jerry weich und macht Rollstuhl-Gulasch aus Franklin. Sally ist Ehrengast beim Familiendinner der Sawyer-Familie und wird das erste "Final Girl" der Filmgeschichte.

Zum ersten Mal wird 1929 nachweislich ein Countdown verwendet - im Film "Frau im Mond" des deutschen Regisseurs Fritz Lang. Bei echten Raketenstarts wird die Idee dann übernommen... Von Ralph Erdenberger.

Maßlos wie „Megalopolis“ von Francis Ford Coppola waren Hollywoodfilme immer wieder, schon zur Stummfilmzeit. Ein Streifzug durch die Kinogeschichte des Maßlosen und Exzessiven fördert manche Überraschung zutage.

Sir Alfred Hitchcock, der „Master of Suspense“, zählt zu den bekanntesten und bedeutsamsten Regisseuren der Filmgeschichte. Doch wer war der Mann hinter der Kamera? Was macht seine Filme so besonders? Und welche Rolle spielte dabei seine Frau Alma? Hitchcock-Kenner und Biograf Thilo Wydra erzählt in „Eine Liebe fürs Leben. Alma und Alfred Hitchcock“ von bekannten und unbekannten Hitchcock-Filmen und eröffnet Einblicke in das bewegte Berufs- und Privatleben des Künstlerpaars. Rezension von Judith Reinbold

Sir Alfred Hitchcock, der „Master of Suspense“, zählt zu den bekanntesten und bedeutsamsten Regisseuren der Filmgeschichte. Doch wer war der Mann hinter der Kamera? Was macht seine Filme so besonders? Und welche Rolle spielte dabei seine Frau Alma? Hitchcock-Kenner und Biograf Thilo Wydra erzählt in „Eine Liebe fürs Leben. Alma und Alfred Hitchcock“ von bekannten und unbekannten Hitchcock-Filmen und eröffnet Einblicke in das bewegte Berufs- und Privatleben des Künstlerpaars. Rezension von Judith Reinbold

Zieht die Taucherbrillen auf und packt die Badehose ein, denn der 42 Podcast taucht heute nicht nur unter Wasser. Timon beichtet, erst jetzt einen absolut schwammtastischen Klassiker nachgeholt zu haben und beschäftigt sich mit einem Familienfluch, der Zac Efron das Leben schwer macht. Marcel stellt mal wieder, mit einer außergewöhnlichen (?) Filmperle unsere Mägen auf die Probe und unterstützt den lieben Marco aka Nerdkultur bei seinem Bestrafungsfilm, dem Tommy Wiseau alle Ehre macht! Auf der iMDb-Topliste erstrahlt allerdings heute zum ersten Mal eine absolute Ikone der Filmgeschichte und verzaubert unsere beiden Filmfreunde mit ihrer magischen Ausstrahlung.Werbung | Gönnt euch eine leckere Drinks mit unserem Partner HOLY: https://weareholy.com/filmpodcastSchickt uns euer Feedback: https://www.instagram.com/42podcast/- - -

Vögel, die über eine Stadt herfallen. Ein Irrer, der auf eine Frau einsticht, die nackt unter der Dusche steht. Ein Mann im Rollstuhl, der mit dem Fernglas einen Mörder beobachtet. Szenen, die Filmgeschichte geschrieben haben, geschaffen von einem der größten Regisseure aller Zeiten, Alfred Hitchcock. Es heißt, kein anderer habe die Angst besser gefilmt als er. Ist es das, was sein Werk so unvergänglich macht? Am 13. August hätte Hitchcock seinen 125. Geburtstag gefeiert. Wie erinnern wir an diesen Koloss des Kinos, der Schauspieler als „Vieh“ bezeichnete und von sich selbst sagte: „Die Leute denken, ich sei ein Monster.“? Michael Risel diskutiert mit Prof. Dr. Franziska Heller – Medienwissenschaftlerin, Universität Halle-Wittenberg; Andrea Kirchhartz – Film-Übersetzerin, Hamburg; Rüdiger Suchsland – Filmkritiker

Wann ist ein schlechter Film schlecht? Unsere Antwort darauf: Wenn er uns langweilt. Und genau das tut Plan 9 from Outer Space absolut nicht. Im Gegenteil: Der legendäre Trash-Klassiker um reanimierte Leichen, Außerirdische mit schwachsinnigen Plänen zur Weltherrschaft und zigarrenförmige UFOs (die nicht zigarrenförmig sind) ist so wunderbar beknackt und dilettantisch, dass er schon längst in die Filmgeschichte eingegangen ist. Kolja und Wolf huldigen einer Sternstunde des schlechten Geschmacks.

Isa Vermehren ist die erste Frau, die das Wort zum Sonntag spricht. Die Nonne und Schauspielerin erreicht damit viele Menschen. Sie stirbt am 15.7.2009 in Bonn. Von Claudia Belemann.

Gladiator von Regisseur Ridley Scott gilt als Meisterwerk der Filmgeschichte. Nun wird das Epos nach 24 Jahren fortgesetzt. Wir zeigen euch den ersten Trailer und fassen euch die Fan-Reaktionen zusammen.

Wer beim Pseudonym unseres heutigen studioeins-Gastes an eines der berühmtesten Findelkinder der Filmgeschichte denkt, und vielleicht sogar den Impuls verspürt, es demnächst mal mit Gemütlichkeit zu probieren, der liegt vermutlich nicht ganz falsch: Beschreibt sich der studierte Jazzpianist aus Köln, der mit bürgerlichem Namen Simon Ebener-Holscher heißt und obendrein eine Vorliebe für das "doppelte i" zu hegen scheint, doch selbst als "producer, siinger, part of nature". Wie sein Beinahe-Namensvetter aus dem Reich des Zeichentrick (beziehungsweise der Fantasie des Rudyard Kipling) begibt sich auch Moglii für seine Musik staunend auf Erkundungstour durch die Natur, sammelt in Field Recordings die Geräusche ihrer Bewohner und verwebt sie mit den Klängen analoger Synthesizer, akustischer Instrumente und warmen Beats. Verfeinert durch seelenvolle Stimmen und Vocal-Samples bringt er schließlich im Ergebnis scheinbar Unvereinbares zusammen und erschafft einen ganz eigenen "Organic Electronic"-Sound, der die Biodiversität klanglich zelebriert. Nach zwei EPs 2016 bzw. 2017 veröffentlichte er in diesem Jahr sein Debütalbum "Aniimals", über das er heute zunächst im Interview Auskunft gibt, ehe er dann den ein oder anderen Track daraus live auf die kleine Bühne im studioeins bringt.

Themen u.a.: Katrin Vernau wird ab 2025 WDR-Intendantin; "Glückauf - Film ab!" Filmgeschichte des Ruhrgebiets im Essener Ruhrgebiet; "Heilung der Erde" - Deutsch-mongolische Ausstellung in der Düsseldorfer Kunsthalle: Service Serie: "House of Dragon" bei Sky und "Land of Women" AppleTV+; Moderation: Jörg Biesler Von Jörg Biesler.

Hey Partypeoplez! Heute lösen wir (endlich) unser Versprechen ein und widmen uns ganz und gar einer Ikone der Filmgeschichte: ganz recht, es geht um niemand geringeren als Norbert Grupe! Er machte Franchises wie Ghostbusters und Stirb Langsam erst zu dem was sie heute sind. Und wir sagen euch auch, warum. Let's go!