Podcasts about filmgeschichte

Was ist "Die Welt von …?" Wenn wir über Video- und Computerspiele sprechen, die entweder elaborat ausgestaltete eigene Welten mit Hintergrundgeschichten haben oder über solche, die ihre Welt aus Literatur, Rollenspiel oder Film borgen, nehmen wir uns zuweilen die Zeit und sprechen ausführlicher über Lore jener Welten als das in den regulären Folgen möglich wäre. Im Format Die Welt von… erkunden Rahel Schmitz und Mháire Stritter die Legenden, die Geografie, die Geschichte, die Politik von diesen fiktiven Welten und holen sich dabei von Fall zu Fall ergänzende Expertise von ausgewiesenen Kennern und Kennerinnen der jeweiligen Welt. Worum geht's: Die Welt von Alien ist kein klassisches Science-Fiction-Szenario mit klaren Fronten zwischen Gut und Böse, sondern ein düsteres, komplexes Geflecht aus technologischem Fortschritt, kapitalistischer Macht, biologischer Bedrohung und menschlicher Ohnmacht. Die Handlung spielt im 22. bis 25. Jahrhundert, in einer Zukunft, die von Megakonzernen wie der Weyland-Yutani Corporation dominiert wird. Diese Konzerne handeln mit Technologie, Kolonisierung und biologischen Waffen und opfern dabei bedenkenlos Menschenleben, um Profit zu sichern. Die politische Landschaft ist geprägt von einem zersplitterten Erd-Bund, der gegen die Interessen der Konzerne kämpft, während gleichzeitig abgelegene Kolonien und Frontier-Planeten im All existieren, die oft von Isolation, Armut und der ständigen Bedrohung durch außerirdische Lebensformen geprägt sind. Götter oder höhere Mächte existieren in dieser Welt nicht, stattdessen regieren Unternehmen Militärs und die unberechenbare Natur des Universums selbst. In dieser Folge erkunden Rahel und Mháire die Eigenheiten dieses Popkultur-Universum: seine politische Struktur, die Rolle von Technologie und Biowaffen, das Nebeneinander von wissenschaftlichem Fortschritt und archaischer Gewalt, sowie die bewusste Mehrdeutigkeit vieler Erzählungen. Es geht darum, wie Alien Weltenbau betreibt, warum sich das Universum je nach Standort völlig anders anfühlt und weshalb diese Franchise bis heute eine der dichtesten und faszinierendsten Sci-Fi-Welten der Computerspiel- und Filmgeschichte hervorgebracht hat. Gast: Diesmal kommt im Podcast neben den Sprecherinnen Felix Rick zu Wort, der als Redakteur bei GameStar arbeitet und sich seit 2002 als einer der profundesten Kenner der Alien-Lore einen Namen gemacht hat. Zuvor war er unter anderem für Giga Games und Gameswelt tätig und hat sich in unzähligen Artikeln, Analysen und Videos mit der Welt von Alien auseinandergesetzt. Podcast-Credits: Sprecher, Redaktion: Rahel Schmitz, Mháire Stritter Gast: Felix Rick Audioproduktion: Fabian Langer, Christian Schmidt Titelgrafik: Paul Schmidt Intro, Outro: Nino Kerl (Ansage); Chris Hülsbeck (Musik) "Welt von"-Folgen sind Belgeitfolgen für Podcasts zu Games, die in der Welt spielen, aber zu einem Alien-Spiel hatten wir bisher noch keine Folge, ahem. Kommt sicher noch irgendwann.

Eine Frau schwebt mit einem schwarzen Regenschirm über die Dächer Londons. Der Wind trägt sie durch den grauen Himmel, während unten zwei Kinder staunend nach oben blicken. Wenige Augenblicke später landet sie vor dem Haus der Familie Banks in der Cherry Tree Lane. Mit ihrer Ankunft beginnt eines der größten Filmmärchen des 20. Jahrhunderts: Mary Poppins. In dieser Folge BRITPOD – England at its best widmen sich Alexander-Klaus Stecher und Claus Beling einer Frau, die weit mehr war als nur das berühmteste Kindermädchen der Filmgeschichte. Schauspielerin Julie Andrews, die im vergangenen Jahr ihren 90. Geburtstag feierte, zählt bis heute zu den größten britischen Künstlerinnen aller Zeiten. Von ihren Anfängen als Wunderkind im Londoner West End über den Triumph von My Fair Lady bis zu ihren Welterfolgen in Mary Poppins und The Sound of Music zeichnet diese Episode den außergewöhnlichen Weg einer Britin nach, die Generationen von Menschen begeistert hat. Dabei hätte vieles ganz anders kommen können. Obwohl Julie Andrews am Broadway als Eliza Doolittle in My Fair Lady gefeiert wurde, erhielt sie die Hauptrolle in der Verfilmung nicht. Stattdessen machte Walt Disney sie mit Mary Poppins über Nacht zum Weltstar. Es folgten ein Oscar, internationale Berühmtheit und mit The Sound of Music einer der erfolgreichsten Filme der Kinogeschichte. Doch auch schwere Rückschläge, darunter der Verlust ihrer legendären Singstimme, konnten ihren Lebensmut und ihre Ausstrahlung nicht brechen. Wie wurde aus einem englischen Mädchen aus Walton-on-Thames eine der größten Filmikonen des 20. Jahrhunderts? Warum prägen Mary Poppins und The Sound of Music bis heute das Bild Großbritanniens in aller Welt? Und weshalb berührt Julie Andrews auch Jahrzehnte nach ihren größten Erfolgen noch immer Millionen Menschen? WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. BRITPOD – England at its best. Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast. Quellen: Youtube: "The Julie Andrews Archive"

„Sterne zum Verlieben“ heißt ein neues Musiktheaterstück im Oststadttheater Mannheim. Autorin, Schauspielerin und Sängerin Felicitas Hadzik erzählt, wie sie zwei Ikonen der Filmgeschichte in ihrem Stück zusammenführt. Audiotraveller Henry Barchet schlägt den Bogen zu den Original-Drehorten in San Diego und im Salzkammergut, wo einige der bekanntesten Szenen mit den beiden Schauspielerinnen entstanden sind. "Sterne zum Verlieben" ist ab 26. Juni 2026 im Oststadt Theater Mannheim zu sehen.  Die Produktion der Episode wurde unterstützt von PEAQ

Zwei Männer, ein Podcast, und diesmal ein ziemlich bunter Strauß an Themen — von Filmgeschichte bis zur automatisierten Einkaufsliste.

Ein 51-Jähre alter Künstler übergießt seine schlafende Lebensgefährtin Anfang März 2025 in Frankfurt mit heißem Speiseöl. Die Staatsanwaltschaft ist davon überzeugt, er wollte ihr einen Denkzettel für eine vermeintliche Affäre verpassen. Sie erlitt Fettverbrennungen auf 18 Prozent ihrer Körperoberfläche und kam sofort auf die Intensivstation. Zweimal musste sie operiert werden, einen Monat lang lag sie in einer Spezialklinik. Ende 2025 stand der Künstler vorm Landgericht Frankfurt. Der Vorwurf: schwere Körperverletzung. Podcast-Tipp: “Riefenstahl - Influencerin des Bösen” Sie war berühmt, gefeiert, stilprägend - und eine der wichtigsten Propagandistinnen des NS-Regimes. Leni Riefenstahl gilt bis heute als Ausnahmeerscheinung der Filmgeschichte. Ihre größten Erfolge feierte sie mit Filmen für Adolf Hitler. Und doch behauptete sie bis zu ihrem Tod mit 101 Jahren: Sie habe von den Verbrechen der Nazis nichts gewusst. Der Podcast „Riefenstahl: Influencerin des Bösen“ nimmt diese Selbstinszenierung auseinander. Host Katja Paysen-Petersen rekonstruiert Riefenstahls Leben neu - mit bislang unveröffentlichten Tonaufnahmen aus ihrem Nachlass, abgeglichen mit historischen Quellen. https://1.ard.de/podcast-riefenstahl

Was Sommer, Sonne, Lagerfeuer, kaltes Bier, laute Mucke, leere Pools, verlassene Freizeitparks, Berliner Hinterhöfe und Polyurethanrollen gemeinsam haben, verraten wir euch in der heutigen Episode. Passend zur Freibadsaison kommen die Bastarde mit einem Ollie zurück aus der Zwangspause gesprungen und widmen sich einem sommerlichen Thema. Skateboarding findet sich in der Filmgeschichte bereits Mitte der 60er Jahre wieder und kam analog zur gesamten Skaterszene in Wellen immer wieder im Mainstream an. Neben vielen anderen Vertretern des Genres, die heute Erwähnung finden, besprechen wir im Schwerpunkt Bones Brigade: An Autobiography (2012), Rebellen auf Skateboards (1989) und This Ain't California (2012) für euch.

► Tickets für unsere Tour: ⁠https://www.eventim.de/artist/die-deutschenIn diesem exklusiven Interview spricht der international erfolgreiche Schauspieler, Stuntman und Martial-Arts-Experte Daniel Bernhardt über seinen spannenden Weg nach Los Angeles. Von seinem Durchbruch in 'Bloodsport 2' bis hin zu ikonischen Rollen in Blockbustern wie 'Matrix Reloaded', 'John Wick' und 'Nobody' – Daniel gewährt tiefe Einblicke in das knallharte Hollywood-Business. Er erklärt, warum seine fundierte Kampfsportausbildung der Schlüssel zu seinem Erfolg war, wie er mit Stunt-Größen wie Chad Stahelski zusammenarbeitet und welche Herausforderungen es mit sich bringt, Schauspieler für epische Kampfszenen zu trainieren. Ob als Schauspieler vor der Kamera, Stunt-Coordinator oder Regisseur: Daniel zeigt, dass Disziplin, Intuition und lebenslanges Lernen in der Traumfabrik unerlässlich sind. Der Action-Profi spricht offen über die Arbeit mit Stars wie Keanu Reeves und Bob Odenkirk und verrät, wie man sich in Hollywood behauptet, wenn der Druck am Set steigt. Ein absolutes Muss für jeden Martial-Arts-Fan und Filmenthusiasten, der die Geschichten hinter den größten Action-Szenen der Filmgeschichte erfahren möchte.Alle Kanäle | Daniel Bernhardthttps://www.instagram.com/therealdanielbernhardthttps://www.imdb.com/de/name/nm0076780/Alle Kanäle | Die Deutschen► Folgt uns: ⁠https://linktr.ee/diedeutschen⁠► Werdet Teil der Community auf Patreon: http://www.patreon.com/diedeutschenpodcast/membership⁠

Holt die Blumenkränze und die weißen Kleider raus: Wir feiern Midsommar! Der längste Tag des Jahres steht schon in den Startlöchern, deswegen haben wir uns den Film von Ari Aster noch mal genau angesehen. Dabei haben wir uns die wichtigsten Fragen gestellt: Ist Christian der schlimmste Freund der Filmgeschichte? Was steckt wirklich hinter dem Mythos von alten Menschen, die von Klippen springen? Die zweite Frage kann Arie mit Fakten beantworten, zur ersten Frage hat Lena immerhin sehr viel Meinung.  Genießt die kurzen Nächte mit dieser Folge und wenn jemand schwedisch mit euch spricht, fragt lieber noch mal nach – und lasst euch keinen Bären aufbinden! Instagram: schreckszene_podcast Mail: schreckszene@podnews.de #horror #horrorpodcast #podnews #schreckszene #news #horrorfilm #horrorfilmpodcast #horrorserie #horrornews #horrorfilme #horrorserien #horrornerd #horrorwissen #midsommar #ariaster #florencepugh #jackreynor #willpoulter #hereditary

Holt die Blumenkränze und die weißen Kleider raus: Wir feiern Midsommar! Der längste Tag des Jahres steht schon in den Startlöchern, deswegen haben wir uns den Film von Ari Aster noch mal genau angesehen. Dabei haben wir uns die wichtigsten Fragen gestellt: Ist Christian der schlimmste Freund der Filmgeschichte? Was steckt wirklich hinter dem Mythos von alten Menschen, die von Klippen springen? Die zweite Frage kann Arie mit Fakten beantworten, zur ersten Frage hat Lena immerhin sehr viel Meinung.  Genießt die kurzen Nächte mit dieser Folge und wenn jemand schwedisch mit euch spricht, fragt lieber noch mal nach – und lasst euch keinen Bären aufbinden! Instagram: schreckszene_podcast Mail: schreckszene@podnews.de #horror #horrorpodcast #podnews #schreckszene #news #horrorfilm #horrorfilmpodcast #horrorserie #horrornews #horrorfilme #horrorserien #horrornerd #horrorwissen #midsommar #ariaster #florencepugh #jackreynor #willpoulter #hereditary

Sun, 31 May 2026 18:08:00 +0000 https://jungeanleger.podigee.io/3150-zertifikate-party-osterreich-zfa-kommunikator-und-filmstar-bernhard-grabmayr-noch-11-tage-bis-zum-20-zertifikate-award-2026 1d53d0f5dffc6ee51a893d2e0af2cbca Zertifikate Party Österreich mit dem Zertifikate Award Austria Countdown: Noch 11 Tage bis zum 20. Zertifikate Award 2026, heute geht es quasi um den OK-Chef der Zertifikateauftritts in Österreich: Bernhard Grabmayr betreut das ZFA seit dem Start vor 20 Jahren in Kommunikationsformen und organisiert - aktuell gemeinsam mit Doris Haitzer - Kongress, Award und Jahresauftakt inhaltlich und organisatorisch. In früheren Jahren hatte lt. Bernhard seine Kollegin Alexandra Berger-Vogel maßgeblichen Anteil am Erfolg, gemeinsam mit Martina Beran und Valerie Ferencic hatten sie gemeinsam die Verantwortung für das Gelingen der Events. Und in dieser Folge geht des auch um österreichische Filmgeschichte feat. Bernhard Grabmayr. https://www.zertifikateforum.at Martina Beran im Börsepeople-Podcast: https://audio-cd.at/page/podcast/6088 Valerie Ferencic im Börsepeople-Podcast: https://audio-cd.at/page/podcast/7069 Der komplette Countdown unter http://www.audio-cd.at/zertifikate Bisherige Folgen des Countdowns: Christian Scheid, Publikumswahl Final Call, Ronald Nemec, Judith Pap Gründungsstory, Robert Gillinger, Alexandra Baldessarini, Marianne Kögel, Heinz Karasek, Heiko Geiger, Bernhard Grabmayr Fanboy-Buch mit Zertifikate-Content: http://www.christian-drastil.com About: Structures are my best Friends. In Kooperation mit dem Zertifikate Forum Austria (ZFA) und presented by Raiffeisen Zertifikate, Erste Group, BNP Paribas, Societe Generale, UBS, Vontobel, dad.at, gettex, wikifolio und Börse Frankfurt Zertifikate gibt es Podcasts zum Zertifikate-Markt in Österreich. Und freilich zum Award wieder eine grosse Print-Sondernummer. Heuer besonders gross. Ganz besonders gross. 20 Seiten Zertifikate im Börsejahrbuch 2025: https://boerse-social.com/pdf/magazines/boersehandbuch_24_25 Risikohinweis: Die hier veröffentlichten Gedanken sind weder als Empfehlung noch als ein Angebot oder eine Aufforderung zum An- oder Verkauf von Finanzinstrumenten zu verstehen und sollen auch nicht so verstanden werden. Sie stellen lediglich die persönliche Meinung der Podcastmacher dar. Der Handel mit Finanzprodukt en unterliegt einem Risiko. Sie können Ihr eingesetztes Kapital verlieren. Und: Bewertungen bei Apple (oder auch Spotify) machen mir Freude: http://www.audio-cd.at/apple http://www.audio-cd.at/spotify . Du möchtest deine Werbung in diesem und vielen anderen Podcasts schalten? Kein Problem!Für deinen Zugang zu zielgerichteter Podcast-Werbung, klicke hier.Audiomarktplatz.de - Geschichten, die bleiben - überall und jederzeit! 3150 full no Christian Drastil Comm. (Agentur für Investor Relations und Podcasts)

Die deutsche Sopranistin Annette Dasch singt auf den grossen Opernbühnen der Welt – und widmet sich ebenso leidenschaftlich dem Kunstlied. Beim Festival LIEDBasel spricht sie über intime Konzertformate, musikalische Partnerschaft und die Kraft kleiner Formen. 02:05 Talk Ich treffe die deutsche Sopranistin Annette Dasch beim Festival LIEDBasel. Gemeinsam mit dem Pianisten Wolfram Rieger ist sie dort Artist in Residence und gestaltet unter anderem einen Liederabend im Don Bosco Basel. Im Gespräch erzählt sie von ihrer langjährigen Beziehung zum Kunstlied, von Schumann-Liedern, die sie als junge Sängerin zunächst ablehnte, und davon, weshalb sie heute gerade deren emotionale Direktheit und erzählerische Tiefe schätzt. Ausserdem spricht sie darüber, was einen gelungenen Liederabend ausmacht und warum musikalisches Vertrauen zwischen Stimme und Klavier im Duo essenziell ist. 29:28 Konzerttipp Die Zurich Chamber Singers feiern mit dem neuen Programm „Earth Seen From Above“ ihr zehnjähriges Jubiläum. Das Schweizer Vokalensemble ist mit Konzerten in Winterthur, Hamburg und Bremen unterwegs und verbindet zeitgenössische Chormusik mit klanglicher Präzision und internationaler Ausstrahlung. 33:23 Wochenrückblick Ein Blick nach Stockholm zur Königlichen Musikakademie, wo Philip Glass für sein Lebenswerk geehrt wurde. Ausserdem: mehrere Auszeichnungen für die K-Pop-Band BTS in den USA, das 100-Jahr-Jubiläum von Miles Davis und ein Nachruf auf die Jazzlegende Sonny Rollins – einen der prägenden Saxofonisten des 20. Jahrhunderts. 50:10 Musikfrage der Woche Ist der Sirtaki tatsächlich ein traditioneller griechischer Volkstanz? Die Journalistin Theodora Mavropoulos hat beim griechischen Tanzlehrer Dimitris Barbaroussis nachgefragt – über Missverständnisse, Filmgeschichte und Identität. 54:10 Neu in meiner Playlist Die schwedische Musikerin Mariam Wallentin veröffentlicht mit „Basel“ eine atmosphärische neue Single. Während eines längeren Aufenthalts in der Rheinstadt im Frühjahr 2023 entstand ein musikalisches Klangbild zwischen Alltag, Erinnerung und Bewegung. „Das offene Fenster, das orangefarbene Ziegeldach, die Geräusche draussen, die klopfen, gurgeln und rauschen – all das steckt hier drin“, sagt Wallentin über den Song.

Niklas hat die seltsamsten Trivia Geschichten aus der Filmwelt zusammengetragen und lässt Toben und Marcel rumrätseln was in den einzelnen Geschichten passiert ist. Viel Spaß beim Reinschauen :)

Herzlich willkommen zur 300. Episode von “Oscars & Himbeeren”.In der heutigen Jubiläumsfolge steht das Werk von Steven Spielberg im Mittelpunkt. Kaum ein anderer Regisseur hat das Kino über einen so langen Zeitraum hinweg so nachhaltig geprägt wie er. Mit seinen Filmen hat er Generationen von Zuschauern begeistert und viele der bekanntesten Werke der Filmgeschichte inszeniert.Sein Name steht für kreative Ideen, außergewöhnliches Erzähltalent und die Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, die Menschen auf der ganzen Welt bewegen. Über Jahrzehnte hinweg hat Spielberg das moderne Kino mitgestaltet und Maßstäbe gesetzt, die bis heute nachwirken.Sein Schaffen umfasst Abenteuerfilme, Science-Fiction-Klassiker, historische Dramen und viele weitere Filme, die längst ihren festen Platz in der Filmgeschichte und der Popkultur gefunden haben. Diese Folge ist einer Persönlichkeit gewidmet, deren Einfluss auf die Filmwelt kaum zu überschätzen ist. Steven Spielberg gehört zu den bedeutendsten und erfolgreichsten Regisseuren aller Zeiten und hat mit seinem Werk einen bleibenden Beitrag zur Kunst des Films geleistet.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: Mai 2026):“Duell” - WOW/Sky“Haus des Bösen” - Prime Video“Der weiße Hai” - WOW/Sky“1941 – Wo bitte geht's nach Hollywood” - Joyn“Jäger des verlorenen Schatzes” - Netflix/WOW/Sky“E.T. – Der Außerirdische” - WOW/Sky“Indiana Jones und der Tempel des Todes” - Netflix/WOW/Sky“Indiana Jones und der letzte Kreuzzug” - Netflix/WOW/Sky“Hook” - Netflix“Jurassic Park” - Netflix/WOW/Sky“Vergessene Welt: Jurassic Park” - Netflix/WOW/Sky“Amistad” - Paramount+/Joyn“Der Soldat James Ryan” - Paramount+“A.I. – Künstliche Intelligenz” - Paramount+“Minority Report” - Paramount+“Terminal” - Paramount+“Krieg der Welten” - Paramount+“München” - Paramount+“Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels” - Netflix/WOW/Sky“West Side Story” - Disney+ Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

In dieser Episode von Storyville besuchen wir den berühmten Filmpark Babelsberg und sprechen über unsere Eindrücke zwischen nostalgischem Themenpark-Flair, Filmgeschichte und Hollywood-Vergleichen. Wir diskutieren die Shows, Attraktionen und Kulissen des Parks, vergleichen ihn mit den Universal Studios und fragen uns, warum das Potenzial der legendären Babelsberger Filmstudios heute nur teilweise genutzt wird. Eine unterhaltsame Folge über deutsches Kino, Freizeitparks und die Magie des Storytellings.

Angelica Domröse zählte zu den prägenden Schauspielerinnen der DDR. Mit ihrer unverwechselbaren Darstellung der Paula im Kultfilm „Die Legende von Paul und Paula” schrieb sie Filmgeschichte. Nun ist sie im Alter von 85 Jahren gestorben. Burkhardt, Susanne www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

„Der Weltraum – unendliche Weiten“. Nicht nur begeisterte Trekkies können diesen Satz vermutlich problemlos mit „Wir schreiben das Jahr 2200“ ergänzen. Die Reisen des Raumschiffs Enterprise in „Star Trek“ sind Kult, Filme wie „Star Wars“ haben Filmgeschichte geschrieben. Doch egal, ob in Film, Fernsehserie oder Roman – der Weltraum übt offenbar auf sehr viele Menschen eine besondere Faszination aus. Und das ist nicht erst seit der ersten Mondlandung im Juli 1969 so. Schon vor 17.000 Jahren malten Menschen in den Höhlen von Lascaux auch Sterne an die Wände. Und der griechische Astronom Hipparchos beschrieb schon im Jahr 160 nach Christus eine fiktive Reise zum Mond. Doch erst nach dem zweiten Weltkrieg waren die technischen Entwicklungen soweit, dass ein Flug ins All immer realistischer wurde. Die Eroberung des Weltraumes begann mit dem russischen Satelliten Sputnik 1957. Und sie erlangte 2026 ihren vorläufigen Höhepunkt mit der Artemis II – Mondmission der NASA. Ein Podcast über fiktive und echte Mondfahrten, über den ersten Deutschen im All und warum auch Weltraumschrott faszinierend sein kann. InterviewparterInnen: Bergita Ganse Alexander Geppert Alice Gorman Gerhard Thiele Matthias Koschnitzke Literatur Ganse, Bergita/ Ganse, Urs (2017): Das kleine Handbuch für angehende Raumfahrer, Berlin, Springer. GEOkompakt (2023): Aufbruch ins All. Staaten und Start-ups eröffnen eine neue Ära der Raumfahrt. Heft Nr. 74. Geppert, Alexander C.T./Brandau, Daniel/Siebeneichner, Tilmann (2023): Militarizing Outer Space: Astroculture, Dystopia and the Cold War (Palgrave Studies in the History of Science and Technology), London, Palgrave Macmillan. Geppert, Alexander C.T. (2018): Limiting Outer Space. Astroculture After Apollo, London Palgrave Macmillan. Gorman, Alice (2019): Dr Space Junk vs the Universe: Archaeology and the Future, Cambridge, MIT Press. Kepler, Johannes (2012): Der Traum oder Mond Astronomie - Somnium sive astronomia lunaris. Mit einem Leitfaden für Mondreisende von Beatrix Langner (Batterien), Berlin, Matthes & Seitz. Koschnitzke, Matthias (2025): Orbital Signatures of Ultralight Scalars in Binary Black Holes, Hamburg. Thiele, Gerhard/Thiele-Eich, Insa (2018): Astronauten: Eine Familiengeschichte, München, Komplett Media GmbH. Osterhage, Wolfgang (2021): Die Geschichte der Raumfahrt. Berlin, Springer. Internetquellen https://www.deutschlandfunk.de/steinzeitliche-sternbilder-wieviel-astronomie-steckt-in-100.html https://www.forschung-und-wissen.de/nachrichten/archaeologie/sternenkatalog-des-hipparchos-entdeckt-13376789 https://www.deutschlandfunkkultur.de/kulturgeschichte-der-astrologie-das-wissende-laecheln-der-100.html https://www.gutenberg.org/files/45858/45858-h/45858-h.htm https://www.researchgate.net/publication/304811223_The_Placement_of_Lucian%27s_Novel_True_History_in_the_Genre_of_Science_Fiction https://scienceblogs.de/astrodicticum-simplex/2019/04/12/sternengeschichten-folge-333-wilhelm-herschel-und-die-bewohner-der-sonne/ https://www.youtube.com/watch?v=DjbC0iKgYcs&t=100s https://www.computerhistory.org/pdp-1/spacewar/ Vortrag auf dem World Space Congress in Houston, 2002, zit. n. https://www.peta.de/themen/erster-hund-im-weltall/ https://www.deutschlandfunk.de/start-von-sputnik-5-belka-und-strelka-die-hunde-astronauten-100.html https://www.rmg.co.uk/stories/space-astronomy/michael-collinss-space-photo https://www.dlr.de/de/forschung-und-transfer/projekte-und-missionen/iss https://www.globalgrowthinsights.com/de/market-reports/space-tourism-market-115909 https://correctiv.org/faktencheck/2025/05/07/blue-origin-wie-viel-co2-verursachte-katy-perrys-weltraumflug/ https://www.youtube.com/watch?v=Lo7mR44sqCQ https://www.esa.int/Space_in_Member_States/Germany/Was_ist_Weltraummuell#:~:text=Der%20%E2%80%9EM%C3%BCllberg%E2%80%9C%20wird%20gr%C3%B6%C3%9Fer&text=Mit%20mathematischen%20Modellen%20haben%20die,gr%C3%B6%C3%9Fer%20als%20ein%20Millimeter%20sind. https://www.dlr.de/de/ar/themen-missionen/weltraumsicherheit/weltraummuell https://science.nasa.gov/mission/voyager/voyager-golden-record-overview/ https://science.nasa.gov/mission/voyager/ https://www.watson.ch/wissen/astronomie/235586596-das-kessler-syndrom-oder-wie-eine-kettenreaktion-im-all-unser-leben-veraendern-koennte https://www.esa.int/Space_Safety/Space_Debris/ESA_Space_Environment_Report_2025 Mehr zum Thema in der ZDF-Mediathek https://www.zdf.de/play/dokus/terra-x-lesch-und-co-alle-videos-100/lesch-und-co-absturz-der-iss-suzanna-randall-100?q=Raumfahrt https://www.zdf.de/play/dokus/terra-x-lesch-und-co-alle-videos-100/lesch-und-co-deep-talk-mit-lesch-weltraum-100?q=Raumfahrt https://www.zdf.de/play/reportagen/collection-index-page-ard-collection-ard-dxjuomfyzdpzag93oja5nzq2zwjjmdjkmgi4zdi-342/page-video-ard-raumfahrtstudenten-helfen-sich-selbst-102?q=Raumfahrt https://www.zdf.de/play/reportagen/collection-index-page-ard-collection-ard-dxjuomfyzdpzag93oja5nzq2zwjjmdjkmgi4zdi-342/page-video-ard-raumfahrt-ausstellung-in-koblenz-100?q=Raumfahrt https://www.zdf.de/play/reportagen/collection-index-page-ard-collection-ard-dxjuomfyzdpzag93oja5nzq2zwjjmdjkmgi4zdi-342/page-video-ard-raumfahrtzentrum-stuttgart-100?q=Raumfahrt Team: Moderation: Mirko Drotschmann Sprecher*innen: Juana Guschl, Dominik Freiberger, Andrea Kath, Nils Kretschmer Buch und Regie: objektiv media GmbH, Janine Funke und Andrea Kath Technik: Sascha Schiemann Musik: Sonoton Produktion: objektiv media GmbH im Auftrag des ZDF Redaktion ZDF: Katharina Kolvenbach

Ein verschollenes Special erblickt das Licht der Welt und wird euch diese und nächste Woche in zwei Teilen präsentiert. Ob alter Schinken oder Youngtimer der Filmgeschichte. Wir sprechen über Filme, die es wert sind öfters gesehen zu werden und die auch heute noch Spaß machen. Kommt mit auf eine Reise durch unsere DVD-Regale...

Was im Leben so oft gesagt wird, gilt beim Thema Kurzfilm definitiv: Es kommt nicht auf die Länge an, sondern auf die Technik… oder auf die Idee, die Schauspielenden, das Drehbuch oder einfach nur den Mut. Neu erschienene Kurzfilme sind so leicht zugänglich wie nie zuvor in der Filmgeschichte. Doch wie lassen sich in der Flut aus Muscheln die Perlen finden? Wir versuchen euch in dieser Folge weiter zu helfen und besprechen insgesamt zwölf Kurzfilme, decken dabei über 100 Jahre Filmgeschichte ab und haben von Ari Aster bis Charles Chaplin jede Alliteration im Gepäck. Freut euch auf Er im Paradies (1921), ZVP (2017), Laurel & Hardy - Der zermürbende Klaviertransport (1932), The Strange Thing About The Johnsons (2011), Steamboat Willie (1928), The Amazing Screw-On Head (2006), Buster Keaton bekämpft die blutige Hand (1921), The Robbery (2017), Im Schallplattenladen (1934), Too Many Cooks (2014), Ein Hundeleben (1918) und Super (2023).

Diese Folge ist für dich, Friedrich! Drei Podcaster die sich Gedanken um Arbeit machen, klingt erstmal wie ein schlechter Witz, ist aber Inhalt von Episode 327 der Kinotagesstätte. Das Thema „Arbeit“ wäre auch Stoff genug, sich ernsthaft mit der Darstellung der arbeitenden Bevölkerung im modernen Film auseinanderzusetzen… nur leider sind wir hier beim „Rang und Namen“-Format. Statt filmtheoretischer Überlegungen, erwarten euch also hier sechs hyper-ernstgemeinte und bestens verargumentierte Vorschläge für dendie besten Arbeitnehmer*in der Filmgeschichte. Zufrieden mit unserer Auswahl oder haben wir jemanden vergessen? Viel Spaß beim Reinhören! Timecodes: 00:00:00 Intro & Thema 00:08:37 Familie Kim (Parasite) 00:17:48 Mike & Sully (Monster AG) 00:23:59 Billy Ray Valentine (Die Glücksritter) 00:29:51 Die Wichtel (Fatman) 00:37:30 Moses (Die 10 Gebote) 00:42:59 Charlie Brown (Kill Bill) 00:47:07 Honorable Mentions & Abstimmung

Swapped (Netflix) | Freaky Friday trifft Ice Age Der Körpertausch hat in der Filmgeschichte schon für einige Verwirrung gesorgt. Im neuen Netflix-Animationsfilm von Skydance Animation trifft es nun ein kleines Nagetier und einen großen Raubvogel. Die beiden Erzfeinde müssen nach dem Körpertausch lernen, zusammenzuarbeiten und die Waldtiere zu retten. Wie gelungen das animierte Abenteuer geworden ist, klären Sero und Johannes in dieser Besprechung. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Im neuen DeepDive der Filmanalyse plus geht es 120 Minuten lang um den großartigen Schauspieler Jim Carrey. In den 90er-Jahren zählte er zu den bestbezahlten Stars in Hollywood. Seine Art zu spielen, fallen, grimassieren und sich zu verbiegen ist unnachahmlich. Er ist der letzte große Slapstick-Komiker der Filmgeschichte. Interessanterweise erzählen alle Jim-Carrey-Filme Geschichten von Ich-Spaltung, Entfremdung, Masken, falschen Identitäten und Statusverlust. In „Ich, beide und sie“, „Der Dummschwätzer“, „Dick und Jane“ oder „Bruce Allmächtig“ und „Der Ja-Sager“ spielt Carrey stets Lohnabhängige, die in einem System gefangen sind. Die Gesellschaft erwartet perfekte Fassaden und kohärentes Rollenspiel. Carrey aber bricht mit seinen Figuren daraus aus. In der „Truman Show“ wird dieses Prinzip auf die Spitze getrieben. Der Soziologe Erving Goffman beschreibt in seinem Buch „Wir alle spielen Theater“, wie soziale Interaktion immer ein Rollenspiel ist und stets gibt es eine Vorder- und Hinterbühne. Jim Carrey lässt diese Ordnung kollabieren und reißt in „Der Mondmann“ schließlich auch die Trennung zwischen Fiktion und Realität ein. Im DeepDive schreiten wir durch die beeindruckende Filmographie von Jim Carrey.Den kompletten DeepDive gibt es wie immer mit einem Abo bei Steady, Patreon oder Apple. Jetzt ist die Filmanalyse plus auch über eine YouTube-Kanalmitgliedschaft zu hören (es handelt sich um reine Audio-Formate). Auch die vergangenen Q&As und DeepDives sind nun über eine YouTube-Kanalmitgliedschaft zu hören.Steady bietet die Filmanalyse plus als Monats- und vergünstigtes Jahresabo an. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plansVielen Dank für die Unterstützung.

Bei einem Film der Amadeus heißt, würde man davon ausgehen, dass man sich einen dreistündigen Wikipedia-Artikel zum Leben von Wolfgang Amadeus Mozart anschauen muss. Dass es sich aber viel mehr um eine von Fakten unbeirrte psychologische Betrachtung von Mozarts Kontrahenten Antonio Salieri handelt, überrascht und ist der eigentlich Geniestreich. Salieri schließt als Jugendlicher einen Pakt mit Gott, dass er sein Talent diesem in den Dienst stellt, so lange er ihn zum großen Musiker macht. Dieser Pakt endet, als Salieri dem Wunderkind Wolfgang Amadeus begegnet und feststellen muss, dass diesem alles zufällt, was er sich so schwer erarbeiten musste. Er schwört Gott ab und beschließt diese liederliche Kreatur - wie er den großen Komponisten nennt - zur Strecke zu bringen. Wir sehen also Mozarts Leben durch die Brille des neidischen und rachsüchtigen Antonio... der nicht so ganz dem historischen Komponisten Antonio Salieri entspricht, dafür aber einer der größten Schurken der Filmgeschichte ist.

Berndt, Christian www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild

Zum insgesamt sechsten Mal findet das Kinotagesstätte Wunschkonzert statt! In diesem Format hören wir auf über Hollywood und Co. zu meckern und fangen an selbst Filme zu pitchen die mit etwas Mühe, den richtigen Leuten und mehreren Millionen Dollar bestimmt zu zukünftigen Klassikern der Filmgeschichte reifen würden. Auch wenn der Podcast-Fame noch nicht wirklich dazu geführt hat, dass eine Idee von uns umgesetzt wurde, bleiben wir trotzdem am Ball und präsentieren heute sechs neue Kino-Pitches! Viel Spaß beim Reinhören! Timecodes: 00:00:00 Intro & Wunschkonzert-Regeln 00:04:04 Hier lag Walter 00:12:03 I know what you think 00:23:05 Fenster im Hof 00:33:53 Im Pastelgrün tanzen 00:52:29 Ring Break 01:03:47 359ed 01:11:52 Zusammenfassung & Diskussion

Terry Gilliams „Brazil“ schrieb Filmgeschichte in zweifacher Hinsicht: Zum einen als herausragende #Dystopie einer bürokratischen, totalen Gesellschaft – mit Referenzen an den Film noir sowie an Huxleys „Schöne neue Welt“ und Orwells „1984“. Zum anderen ist die Geschichte um die Veröffentlichung des Films völlig absurd und einmalig: Universal wollte den Film des #MontyPython-Mitglieds 1985 nicht in die Kinos bringen, sie wollten Gilliam zu einem Happy End nötigen, doch der stellte sich stur, ja, er lehnte sich mit Einfallsreichtum und Kampfgeist gegen die kulturindustriellen Vorgaben Hollywoods auf. Mit einer Guerilla-Marketing-Strategie gelang es Gilliam, das übermächtige Studio derart unter Druck zu setzen, dass es nachgeben musste: Der Film konnte so, wie vom Regisseur vorgesehen, erscheinen. Gilliam verhielt sich in seinem Vorgehen ähnlich wie die anarchische Figur Tuttle (Robert De Niro) – und das mit Erfolg, das ist in einer verwalteten Welt eine Seltenheit. „Brazil“ ist eine präzise Dokumentation über den #Neoliberalismus der 1980er-Jahre und eine schwarzhumorige Zukunftsvision, die heute gegenwärtiger denn je ist. Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt im Video!Literatur:Theodor W. Adorno: „Kultur und Verwaltung“, in: Ders.: Soziologische Schriften I. Suhrkamp.Max Weber: Wirtschaft und Gesellschaft. Herrschaft. Studienausgabe. J.C.B. Mohr Tübingen.Sie können DIE FILMANALYSE finanziell unterstützen – vielen Dank!Das neue Q&A ist hörbar über ein Abo von Die Filmanalyse Plus. Das Abo gibt es bei Steady als Monats- und vergünstigtes Jahresabo. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plans 

Der Film "Citizen Kane" gilt als ein Meilenstein der Filmgeschichte. Das 1941 veröffentlichte Werk von Regisseur Orson Welles führt bis heute nicht nur zahlreiche Bestenlisten von Cineasten an, sondern gilt aufgrund seiner Machart auch als wegweisend für das Kino insgesamt. Mittlerweile hat sich Filmtitel sogar auf eine gewisse Weise verselbstständigt und wird auch in anderen Medien verwendet, um besonders herausragende Werke auszuzeichnen. Und so sucht auch die Videospielbranche schon länger nach ihrem eigenen "Citizen Kane-Moment" - mit Erfolg? Markus und Max diskutieren in der neuen Konsolenkino-Episode über den Filmklassiker, welche Bedingungen ein Videospiel erfüllen muss, um einen ähnlichen Status zu erlangen und warum solche Leuchtturm-Games für das Medium wichtig sind. #filmklassiker #citizenkane #games #podcast #konsolenkino Mehr von Konsolenkino findet ihr bei Insta: https://www.instagram.com/konsolenkino https://konsolenkino.podcaster.de/impressum/

Im neuen Q&A der Filmanalyse plus geht es über 100 Minuten lang um Fragen aus dem Publikum und um aktuelle Trends in der Bewegtbildproduktion. 2020 floppte die Kurzfilm- und Serien-App Quibi, doch jetzt plötzlich sind Mikro-Dramen – gemeint sind Produktionen, die deutlich unter 10 Minuten lang sind – das nächste große Business. Wie ist das Phänomen einzuordnen? Welche Bedeutung haben Kurzfilme? Weiter geht es um den kürzlich verstorbenen Filmemacher und Multikünstler Alexander Kluge, um gute Biopics von Richard Linklater und das Problem mit diesem Genre. Darüber hinaus spreche ich über Kristoffer Borglis Film „The Drama“, in dem Robert Pattinson und Zendaya ein Paar kurz vor der Hochzeit spielen, die jedoch auf der Kippe steht, als ein dunkles Geheimnis aus der Vergangenheit enthüllt wird. Schließlich geht es ausführlich um das Thema Latenz im Film. Der Begriff der Latenz ist im Zuge der KI wieder in aller Munde. Es lohnt sich, über Latenz in Filmen von Maximilian Schell, Michael Haneke und anderen nachzudenken. Mehr dazu im neuen Q&A der Filmanalyse plus! Literatur:Martin Walser. Der Augenblick der Liebe. Rowohlt.https://www.dwdl.de/industry/106121/branchentrend_sind_mikrodramen_ein_megabusiness/Die kompletten 95 Minuten des neuen Q&As gibt es wie immer mit einem Abo bei Steady, Patreon oder Apple.Steady bietet die Filmanalyse plus als Monats- und vergünstigtes Jahresabo an. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plansWas es mit einem Plus-Abo gibt: 1. DIE FILMANALYSE DEEP DIVE: In diesen monatlichen Podcast-Folgen gehen wir tief rein in ein Filmthema. Es geht dabei nicht nur um einen Film, sondern um mehr: mehr Theorie, mehr Kontexte, mehr Filmgeschichte! Und immer mit Lektüre-Tipps. Durch die intensive Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Thema werden die Folgen deutlich länger sein als die üblichen Analysen. 2. DIE FILMANALYSE Q&A: Ich beantworte in den monatlichen Podcast-Folgen Fragen aus dem Publikum. Alle, die den Paywall-Inhalt abonniert haben, erhalten dafür eine spezielle E-Mail-Adresse und können Fragen stellen. Darüber hinaus möchte ich darin die Gelegenheit nutzen, Filme zu empfehlen.Darüber hinaus gibt es im Abo alle neuen, auch frei verfügbaren Filmanalysen ohne Werbeunterbrechung hören. Vielen Dank für Eure Unterstützung!

In dieser Episode geht es unter anderem um einen 129 Jahre alten Film, Datenschutz bei Dating-Apps und Gesichtserkennung bei Metas smarte Brillen. Ihr merkt schon, diesmal haben wir zur Abwechslung mal wieder eine Newsflash-Episode mit ganz vielen verschiedenen Tech-News. Links zur EpisodeDie ARD-Doku „Gefährliche Apps“ findet ihr in der MediathekDen Gesetzentwurf zu den neuen digitalen Ermittlungsverfahren findet ihr hierDen Kurzfilm Gugusse et l'Automate könnt ihr euch hier ansehenDu magst unseren Podcast und willst uns finanziell unterstützen? Dann abonniere uns bei Steady: https://steady.page/de/silicon-weekly/about Unser Impressum findest du hier: https://silicon-weekly.de/impressum/

Mario Adorf hat seit den 1950er-Jahren die deutsche und internationale Filmwelt geprägt. Seinen Durchbruch hatte er 1957 mit „Nachts, wenn der Teufel kam“, so Urs Spörri, Filmexperte und Freund von Mario Adorf.

Zwölf Jahre nach "Zum Glück in die Zukunft II" präsentiert Marten Laciny alias Marteria auf dem nächste Woche erscheinenden dritten Teil der Reihe "eine Mischung aus indirekt politischen und offen persönlichen Liedern." Damit demonstriert der gebürtige Rostocker einmal mehr nachdrücklich, dass er einer der originellsten, wichtigsten und somit zu Recht erfolgreichsten deutschen Rapper ist. icht "zwei Finger an den Kopf", sondern Hand aufs Herz: So erfolgreich die beiden ersten Teile von "Zum Glück in die Zukunft" auch waren, irgendetwas fehlte – schließlich waren die titelinspirierenden Abenteuer von Marty McFly und "Doc" Brown ja auch als Trilogie in die Filmgeschichte eingegangen. Nun wird Abhilfe geschaffen: Nachdem Laciny mit dem Album "Keine Intelligenz" und der dazugehörigen Tour 2024 sein "Alter Alter Ego" Marsimoto quasi zu Grabe getragen hatte, war es offenbar an der Zeit, innezuhalten und sich neu zu orientieren. Folgerichtig entstand aus dieser Phase der Reflexion der dritte "Zum Glück"-Teil, war doch die Idee der so betitelten Platten "stets: verarbeiten, was in den Jahren zuvor passiert ist, bei Marten Laciny und in der Welt." Und so schließt sich ein Kreis, "auch wenn nicht immer alles rund lief." Die neuen Tracks zeigen einen Wortschmied in Hochform, der eine breite Palette an Themen aufgreift: Von Sehnsucht nach Zugehörigkeit und Geborgenheit inmitten konstanter Überforderung ("Babylonia") über die eigene Rolle als "Troublemaker und Schlagzeilenlieferant" ("Problemarten") bis hin zu einer Liebeserklärung an die Musik beziehungsweise das Dasein als Musiker ("Schenk mir ein Intro"), der mit einer gehörigen Portion Selbstironie auch den Blick auf die gelegentliche eigene Divenhaftigkeit ("Mariah Carey") nicht scheut.

Zwölf Jahre nach "Zum Glück in die Zukunft II" präsentiert Marten Laciny alias Marteria auf dem nächste Woche erscheinenden dritten Teil der Reihe "eine Mischung aus indirekt politischen und offen persönlichen Liedern." Damit demonstriert der gebürtige Rostocker einmal mehr nachdrücklich, dass er einer der originellsten, wichtigsten und somit zu Recht erfolgreichsten deutschen Rapper ist. icht "zwei Finger an den Kopf", sondern Hand aufs Herz: So erfolgreich die beiden ersten Teile von "Zum Glück in die Zukunft" auch waren, irgendetwas fehlte – schließlich waren die titelinspirierenden Abenteuer von Marty McFly und "Doc" Brown ja auch als Trilogie in die Filmgeschichte eingegangen. Nun wird Abhilfe geschaffen: Nachdem Laciny mit dem Album "Keine Intelligenz" und der dazugehörigen Tour 2024 sein "Alter Alter Ego" Marsimoto quasi zu Grabe getragen hatte, war es offenbar an der Zeit, innezuhalten und sich neu zu orientieren. Folgerichtig entstand aus dieser Phase der Reflexion der dritte "Zum Glück"-Teil, war doch die Idee der so betitelten Platten "stets: verarbeiten, was in den Jahren zuvor passiert ist, bei Marten Laciny und in der Welt." Und so schließt sich ein Kreis, "auch wenn nicht immer alles rund lief." Die neuen Tracks zeigen einen Wortschmied in Hochform, der eine breite Palette an Themen aufgreift: Von Sehnsucht nach Zugehörigkeit und Geborgenheit inmitten konstanter Überforderung ("Babylonia") über die eigene Rolle als "Troublemaker und Schlagzeilenlieferant" ("Problemarten") bis hin zu einer Liebeserklärung an die Musik beziehungsweise das Dasein als Musiker ("Schenk mir ein Intro"), der mit einer gehörigen Portion Selbstironie auch den Blick auf die gelegentliche eigene Divenhaftigkeit ("Mariah Carey") nicht scheut.

Zwölf Jahre nach "Zum Glück in die Zukunft II" präsentiert Marten Laciny alias Marteria auf dem nächste Woche erscheinenden dritten Teil der Reihe "eine Mischung aus indirekt politischen und offen persönlichen Liedern." Damit demonstriert der gebürtige Rostocker einmal mehr nachdrücklich, dass er einer der originellsten, wichtigsten und somit zu Recht erfolgreichsten deutschen Rapper ist. icht "zwei Finger an den Kopf", sondern Hand aufs Herz: So erfolgreich die beiden ersten Teile von "Zum Glück in die Zukunft" auch waren, irgendetwas fehlte – schließlich waren die titelinspirierenden Abenteuer von Marty McFly und "Doc" Brown ja auch als Trilogie in die Filmgeschichte eingegangen. Nun wird Abhilfe geschaffen: Nachdem Laciny mit dem Album "Keine Intelligenz" und der dazugehörigen Tour 2024 sein "Alter Alter Ego" Marsimoto quasi zu Grabe getragen hatte, war es offenbar an der Zeit, innezuhalten und sich neu zu orientieren. Folgerichtig entstand aus dieser Phase der Reflexion der dritte "Zum Glück"-Teil, war doch die Idee der so betitelten Platten "stets: verarbeiten, was in den Jahren zuvor passiert ist, bei Marten Laciny und in der Welt." Und so schließt sich ein Kreis, "auch wenn nicht immer alles rund lief." Die neuen Tracks zeigen einen Wortschmied in Hochform, der eine breite Palette an Themen aufgreift: Von Sehnsucht nach Zugehörigkeit und Geborgenheit inmitten konstanter Überforderung ("Babylonia") über die eigene Rolle als "Troublemaker und Schlagzeilenlieferant" ("Problemarten") bis hin zu einer Liebeserklärung an die Musik beziehungsweise das Dasein als Musiker ("Schenk mir ein Intro"), der mit einer gehörigen Portion Selbstironie auch den Blick auf die gelegentliche eigene Divenhaftigkeit ("Mariah Carey") nicht scheut.

Harry Melling und Alexander Skarsgård sind in einer der ungewöhnlichsten Romantischen Komödien der Filmgeschichte zu erleben. Mit „Pillion“ wird aus der RomCom eine DomCom. Melling spielt den verschüchterten Colin, der ein, wie er selbst sagt, Talent zur Hingabe hat. Damit ist er der richtige Partner für den von Skarsgård gespielten Biker Ray, der Befehle erteilen will, die widerspruchslos ausgeführt werden. Regisseur Harry Lighton erzählt die Geschichte dieses Dom/Sub-Verhältnisses abwechselnd mit Leichtigkeit und Härte. Der Film schlägt und streichelt uns. Lighton geht dabei bis an unsere Schmerzgrenze – und manchmal über Colins Schmerzgrenze hinaus. Eine neue Liebesordnung wird hier verhandelt – in einem post-patriarchalen Arrangement, das dennoch von Hierarchien geprägt ist. In diesem reizvoll inszenierten Extrem spiegeln wir unsere eigenen Beziehungen.Mehr dazu von Wolfgang M. Schmitt in der neuen Filmanalyse!Die DeepDive zu den Romantischen Komödien von Meg Ryan, zu Hitchcocks „Psycho“ und zu Kubricks „Eyes Wide Shut“ und den Epstein-Files gibt es via Steady, Patreon und Apple.Steady bietet die Filmanalyse plus als Monats- und vergünstigtes Jahresabo an. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plans

Heidiho Welt, auch zu Ostern bekommt ihr euren Lieblingspodast um die Löffel gehauen! Heute mit einem Spezial im Spezial, denn ursprünglich wollten euch eure Osterhasen MO und Sandro „nur“ eine PEAKY BLINDERS Sonderfolge ins Nest legen. Die gefeierte Gangster-Serie mit Cillian Murphy in seiner legendären Paraderolle als Tommy Shelby wurde nämlich kürzlich mit einem abschließendem Film „The Immortal Man“ endlich zu Ende gebracht. Dabei treffen hier 2 Parteien aufeinander: MO hat die Serie zum ersten Mal durchgebinged, während Sandro seit Staffel 1 Fan ist und nun auf einen zufriedenstellenden Abschluss einer seiner Lieblingsserien hofft. Wer steht am Ende auf welcher Seite? Aber wie bei einer guten Ostereiersuche gibt es noch weitere Geschenke zu entdecken. So gewährt MO uns einen ersten Einblick in die neue Nordic Noir-Crime Thriller Serie „Harry Hole“ aus der Feder von Jo Nesbø. Außerdem müssen die beiden Slasher-Freunde natürlich auch über den siebten (und mittlerweile erfolgreichsten) Ableger der „Scream“-Reihe sprechen. Was all diese Titel vereint? Musiklengende NICK CAVE! Dessen „Red Right Hand“ ist nicht nur der Titelsong von PEAKY BLINDERS sondern zieht sich auch durch die „Scream“ wie ein roter Faden. Apropos rot: Ein roter Mantel ist Dreh- und Angelpunkt des heutigen Klassikers „Wenn die Gondeln Trauer tragen“. Dieser Film ist zwar nur durch eine Verwechslung in die Folge gerutscht, aber der Horrorfilm von 1973 zählt nicht umsonst zu den angesehensten Werken der britischen Filmgeschichte und gilt als einflussreicher Genreklassiker. Das hat zwar nichts mit Nick Cave zu tun, aber Jesus hat ja auch nicht seine Eier bemalt. So what?!? Frohe Ostern – By Order Of The Steven FOKKKING Spoilbergs!

Sie war berühmt, gefeiert, stilprägend – und eine der wichtigsten Propagandistinnen des NS-Regimes. Leni Riefenstahl gilt bis heute als Ausnahmeerscheinung der Filmgeschichte. Ihre größten Erfolge feierte sie mit Filmen für Adolf Hitler. Und doch behauptete sie bis zu ihrem Tod mit 101 Jahren: Sie habe von den Verbrechen der Nazis nichts gewusst. Der Podcast „Riefenstahl: Influencerin des Bösen“ nimmt diese Selbstinszenierung auseinander. Host Katja Paysen-Petersen rekonstruiert Riefenstahls Leben neu – mit bislang unveröffentlichten Tonaufnahmen aus ihrem Nachlass, abgeglichen mit historischen Quellen. Von Katja Paysen‑Petersen.

Banausen...Bewegtbildbanausen! Wir nehmen den berühmtesten Geheimagenten der Filmgeschichte unter die Lupe, und reden über vier Filme mit vier verschiedenen Darstellern des 007. Schüttelt euch, rührt euch, aber lasst keinen Tropfen des edlen Martinis zu Boden fallen. Eventuell rappen und beatboxen wir den kommenden Titelsong, verdient hätten wir es nach dieser Episode. Und wie immer bei den Specials, auf Spoiler wird nicht soviel Rücksicht genommen wie sonst, Majesties!

Ungefähr ein Jahr haben wir geackert, geplant und auf diesen Tag hingefiebert... Anfang Februar 2026 startete mit ABENTEUER: FILMMUSIK! unser ganz besonderes Live-Event, das wir gemeinsam mit Dominik Porschen, dem WDR Funkhausorchester und der Dirigentin Sarah Hicks ins Leben gerufen haben. Wir sind unglaublich stolz, ein kuratiertes Programm zur Filmmusik der besten Abenteuerfilme aller Zeiten präsentieren zu dürfen. Der Abenteuerfilm ist eines der ältesten Genres auf der Kinoleinwand. Vom strahlenden Erlöserthema bis zum düsteren Gefahrenmotiv, von FLUCH DER KARIBIK bis BATMAN: Gemeinsam mit dem WDR Funkhausorchester (https://www.youtube.com/@ARDKlassik) ziehen wir das Helden-Cape über und kraxeln die Wolkenkratzer hoch. Lasst euch von den Lieblingsstücken eurer Kindheit verzaubern in diesem besonderen Livestream mit Jonas, Marius, Lenny, Xenia und Alper, hier auf Cinema Strikes Back! Dieser Reupload wurde technisch und inhaltlich optimiert.

Mit 12 endet die Kindheit von Max abrupt, als sein Idol Zidane im WM-Final 2006 mit einem Kopfstoss die grosse Bühne verlässt. Als Fussballer schafft er es nie zu YB, dafür als schwuler U21-Spieler im Film. Max Hubacher, Filmstar, Fussballfan, und bester Uli Hoeness der Filmgeschichte. Ein Talk mit starken Meinungen, viel Herz und einer guten Prise Humor: Das ist der Fussball-Podcast «Sykora Gisler» mit Tom Gisler und Mämä Sykora. Zu den beiden Enthusiasten stösst jeweils ein prominenter Gast, der dem Duo mit scharfer Zunge Paroli bietet.

Für ihre Doku "No Mercy" hat die deutsche Regisseurin Isa Willinger verschiedene Filmemacherinnen getroffen, deren Werke feministische Perspektiven aufweisen. In Begegnungen mit Catherine Breillat, Virginie Despentes, Ana Lily Amirpour, Alice Diop, Valie Export, Nina Menkes und anderen geht es um Kunst und Patriarchat, gesellschaftliche Erfahrungen von Frauen und die Suche nach einem Female Gaze. Inspiriert von einer Beobachtung der Regisseurin Kira Muratova, dass Frauen in Wahrheit die härteren Filme machen, nähert sich Willinger auf ihrer Spurensuche auch intimen Themen wie Lust, Gewalt, Rache, Trauma. Pia Reiser und Christian Fuchs sprechen mit der Münchnerin über "No Mercy", eine alternative weibliche Filmgeschichte, wollen aber auch die spannende Titelfrage unbedingt klären. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 23.02.2026, 0 Uhr

Mit „What a Wonderful“ World hat der renommierte Kurator Udo Kittelmann in Los Angeles eine Präsentation der Videokunstsammlung von Julia Stoschek kuratiert, die Filmgeschichte und Gegenwart in einem Parcours im historischen Variety Arts Theatre in Downtown LA zusammenführt. In dieser Folge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ spricht er mit Lisa Zeitz über bewegte Bilder als emotionalen und politischen Resonanzraum. Das von ihm als „audiovisual poem“ bezeichnete Projekt bringt frühe Filmklassiker und zeitgenössische Videoarbeiten in einen vielschichtigen Dialog und entfaltet sich über mehrere Stockwerke des historischen Theatergebäudes. Im Gespräch geht es um Film und Videokunst als Spiegel unserer Gegenwart, um die emotionalen und politischen Resonanzen bewegter Bilder – und um die Frage, wie Kunst es vermag, Zweifel, Hoffnung und die Widersprüche unserer Zeit erfahrbar zu machen. Der WELTKUNST-Podcast „Was macht die Kunst?“ wird in Partnerschaft mit Volkswagen Group Culture produziert.

Der große Filmregisseur hat mit seinen legendären Soundtracks nicht nur die Klassik im Kino wirklich salonfähig gemacht, sondern sogar die Interpretations Geschichte beeinflusst. Filmgeschichte rund um Musik von Bruckner, Mahler, Wagner und die italienischen Romantiker.

WERBUNG | Sitzen, Bruder. Einfach sitzen. Mit den ergonomischen Stühlen von HBADA fühlt sich das aber auch einfach traumhaft gut an! Gönn Deinem Körper ein Upgrade und profitiere von unseren Rabatt Codes unter [Link weiter unten] mit "KINO" oder unter [Link weiter unten] mit "KE3KINOPLUS". Gemacht für lange Sessions – egal ob Homeoffice oder LAN-Party. Dank ergonomischer Lendenstütze, einer voll anpassbaren 4D-Kopfstütze und 6D-Armlehnen passt sich der Stuhl Dir und Deinen Bedürfnissen an. Nicht andersrum! Durch den atmungsaktiven Stoff bleibt Sitzen auch noch nach Stunden entspannt. #HBADA #HBADAE3 #officechair #bestchair #ergonomicchair /WERBUNG Er stellte uns EINE FRAGE DER EHRE, ließ uns eine Menge MISERY fühlen oder entführte DIE BRAUT DES PRINZEN. Doch nicht nur deswegen reden Schlogger, Wolf und Schröck heute über ROB REINER, der leider vor Kurzem von uns gehen musste. Denn auf sein Konto gehen dann nämlich auch noch ein Meilenstein des Mockumentary-Genres namens THIS IS SPINAL TAP (inklusive der gelungenen Fortsetzung SPINAL TAP II: THE END CONTINUES), der vermutlich berühmteste Orgasmus der Filmgeschichte namens HARRY UND SALLY und mit STAND BY ME – DAS GEHEIMNIS EINES SOMMERS die vermutlich beste Stephen King-Verfilmung aller Zeiten. Genug Stoff also, über den es sich zu schwärmen lohnt, während die Drei dann aber auch noch auf ein paar unbekanntere oder weniger gelungene Werke des Mannes eingehen. Zum Beispiel auf DER VOLLTREFFER, die etwas jüngere Romanze VERLIEBT & AUSGEFLIPPT, den politischen SHOCK AND AWE – KRIEG DER LÜGEN oder der legendär verrissenen NORTH. Und wo wir schon bei Kinderfilmen sind, berichten Wolf und Schlogger dann auch gleich noch davon wie sie zum ersten Mal E.T. – DER AUSSERIRDISCHE mit den Kindern gesehen haben. Kurz gesagt: es wird kuschelig und gefühlvoll. Und auch ein wenig albern. Dafür verlosen wir dann aber auch noch ein paar Freikarten für die HORROR NACHT. Falls das nach einem fairen Deal klingt, wünschen wir Euch nun viel Spaß und bleibt bitte so gesund wie gut drauf. In diesem Sinne: I won't cry, I won't cry. No, I won't shed a tear. Just as long as you stand. Stand by me Kino Plus wird unterstützt von HBADA. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

SPIDER-MAN & BATMAN sind vermutlich die ikonischsten Helden von MARVEL & DC. In diesem Video wollen Alper, Lenny & Marius aber herausfinden, welcher der beste aller Batman- und Spider-Man-Filme ist. In einem großen Ranking treten 13 Batman-Filme und 10 Spider-Man-Filme gegeneinander an, um eine Liste von Top 1 bis Flop 23 zu erstellen! Heute geht es also sowohl um regelrechte Meisterwerke der Filmgeschichte als auch um den absoluten Bodensatz der Comicverfilmungen. Dabei gibt es Live-Action & Animation: Nichts wird ausgelassen! Aber können sich die drei auf ein finales Ranking einigen oder wird wild gezankt? Und was landet am Ende auf den besten und schlechtesten Plätzen? Schaut rein in dieses neue Superhelden-Special auf CINEMA STRIKES BACK und findet es heraus. Viel Spaß! :) Timestamps: 00:00:00 - Anmoderation 00:02:17 - SPIDER-MAN 3 00:04:47 - BATMAN FOREVER 00:09:54 - SPIDER-MAN: HOMECOMING 00:12:10 - BATMAN (1989) 00:16:30 - THE BATMAN 00:19:44 - SPIDER-MAN: A NEW UNIVERSE 00:23:50 - BATMAN V SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE 00:30:45 - THE AMAZING SPIDER-MAN 00:35:13 - THE AMAZING SPIDER-MAN: RISE OF ELECTRO 00:39:50 - BATMAN BEGINS 00:46:37 - SPIDER-MAN 00:51:20 - THE LEGO BATMAN MOVIE 00:54:20 - BATMAN HÄLT DIE WELT IN ATEM 00:56:51 - SPIDER-MAN: FAR FROM HOME 01:01:33 - BATMAN: THE KILLING JOKE 01:04:50 - BATMAN UND DAS PHANTOM 01:08:11 - SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE 01:11:15 - BATMAN & ROBIN 01:17:24 - THE DARK KNIGHT RISES 01:23:56 - SPIDER-MAN: NO WAY HOME 01:27:45 - BATMANS RÜCKKEHR 01:30:14 - SPIDER-MAN 2 01:32:28 - THE DARK KNIGHT Soundtrack des Videos: Neal Hefti & his Orchestra and Chorus - Batman Theme Joe Perry - Spider-Man: The Animated Series Theme

Mit Beginn des neuen Jahres schauen wir uns für euch einmal die Anfänge unserer Lieblingsgenres an. Dave nimmt sich dabei den Italo-Western mitsamt der Genrebezeichnung an und bespricht mit „Der wildeste Westen” (1965) den ersten Vertreter sowie mit „Zwei glorreiche Halunken” (1966) die nur ein Jahr später folgende Speerspitze des Genres. Dennis geht noch weiter zurück in der Filmgeschichte und knöpft sich den Serienkiller-Thriller vor mit „Der Schrecken von London” (1927) und seiner Speerspitze „Sieben” (1995).

Die französische Schauspielerin Brigitte Bardot schrieb einst Filmgeschichte. Nun ist sie mit 91 Jahren gestorben. In der Trauer um sie ist Frankreich gespalten, denn der frühere Star vertrat zuletzt rechtsextremistische und rassistische Positionen. Taszman, Jörg; Berndt, Christian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

(00:45) Kinofilm «The Last Viking» eine herzhafte, wenn auch überbordende Geschichte mit Mads Mikkelsen. Weitere Themen: (05:15) Das Kunsthaus Zürich lädt zum Mitmachen ein – im Fokus steht die Retrospektive der Künstlerin Lygia Clark. (09:52) 50. Todestag von Komponist Bernard Herrmann: Klänge, die Filmgeschichte geschrieben haben. (14:10) Wie kamen die exotischen Gewürze Zimt und Kardamom in die Weihnachtsguetzli?

Als "Der weiße Hai" am 18.12.1975 in die deutschen Kinos kommt, verändert er den Blick aufs Meer. Steven Spielberg hat ein Monster erschaffen, das die Menschen das Fürchten lehrt. Von Ulli Schäfer.

Panzerkreuzer Potemkin von Sergej Eisenstein gilt als Meisterwerk der Filmgeschichte. Der Grafiker und Musiker Jaroslaw Schwarzstein hat das Werk von 1905 mit Noten aus dem Moskauer Filmarchiv vertont und die Bilder zu einer Graphic Novel verarbeitet. Schwarzstein, Jaroslav www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Werner Herzog ist einer der einflussreichsten Filmemacher unserer Zeit – bekannt für seinen kompromisslosen Stil, seine ikonischen Dokumentationen und Spielfilme und für eine künstlerische Vision, die ihn immer wieder an die äußersten Ränder der Welt geführt hat. In dieser Folge des Weltwach Podcasts spricht der Regisseur von Klassikern wie „Fitzcarraldo“, „Aguirre – der Zorn Gottes“ und „Grizzly Man“ über das Abenteuer des Filmemachens, die Kraft von Visionen – und über ein Leben, das selbst zum Stoff für große Erzählungen taugt.Herzog berichtet von Dreharbeiten am Limit: über Stürme in Patagonien, Beinahe-Katastrophen im Dschungel und über eine Szene, die Filmgeschichte schrieb – als er ein echtes Dampfschiff über einen Berg im Amazonas ziehen ließ. Es geht um seine Prinzipien beim Arbeiten, seine Skepsis gegenüber Spezialeffekten, seine Liebe zur Prosa – und um die Frage, was bleibt, wenn alles andere vergeht.Außerdem erzählt er von seiner Zusammenarbeit mit Bergsteigern wie Stefan Glowacz – und von einer denkwürdigen Begegnung mit dem japanischen Soldaten Hiroo Onoda, der fast 30 Jahre nach Kriegsende in einem philippinischen Dschungel ausharrte, im festen Glauben, der Zweite Weltkrieg sei noch nicht vorbei.

15. Oktober 1940: Premiere von Chaplins "Der große Diktator". Während Hitler Europa verwüstet, hält Chaplin eine Rede für Menschlichkeit - und gegen den Hass. Von Andrea Klasen.